Einstieg ins Zeichnen von wunderschönen Mandalas per Hand | Jane Snedden Peever | Skillshare

Playback-Geschwindigkeit


  • 0.5x
  • 1x (normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Einstieg ins Zeichnen von wunderschönen Mandalas per Hand

teacher avatar Jane Snedden Peever, Living the Creative Life

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu jedem Kurs
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Eine Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu jedem Kurs
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Eine Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Einheiten dieses Kurses

8 Einheiten (33 Min.)
    • 1. Einführung

      1:40
    • 2. Projekt und Materialien

      2:38
    • 3. Das Framework erstellen

      4:39
    • 4. Adding Teil hinzufügen Teil

      6:28
    • 5. Detailinformationen Teil Teil

      5:50
    • 6. Details hinzufügen Teil 3

      5:19
    • 7. Einfärbe deines Designs

      5:52
    • 8. Letzte Gedanken

      0:40
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

2.551

Teilnehmer:innen

48

Projekte

Über diesen Kurs

daafe3f4

In diesem Kurs werde ich dir Schritt durch die Phasen des Zeichnens einer 8-Zoll-Mandala.

Das brauchst du

  • Bleistift
  • Papier
  • Radierer
  • Lineal
  • Zirkel
  • Den Wunsch, lernen zu lernen
  • erforderlich, keine Zeichenerfahrung erforderlich

DAS LERNZIEL

  • Wie du einen Bleistift und einen Kompass verwendest, um ein symmetrisches Rahmen zu erstellen
  • So kannst du handgezeichnete Elemente ausfüllen, um deinen Rahmen nach der gleichen zu füllen
  • Verwende Filzstift und Marker, um dein Design einzufärben und dann die Tiefe mit der line und komplizierten Details hinzufügen

Hinzufügen von Bonus

  • eine Community von Menschen, einschließlich meiner selbst, arbeite an dem gleichen Projekt mit ihren eigenen einzigartigen Stilen und die Möglichkeit, mit anderen zu teilen und zu interagieren und mit anderen zu lernen.
  • Ermutigung

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Jane Snedden Peever

Living the Creative Life

Top Teacher

 

- Create Some Space For Yourself, And Enjoy Simply Creating Something From Your Heart-

 

Hi I'm Jane and my favourite ways to relax are crocheting and doodling.

I love exploring creativity through texture, colour and shapes

and sharing this with you through

Simple and Fun Classes.

One of the best things we can do for ourselves is to carve out some space everyday for a little creativity. 

It doesn't have to be elaborate or complicated, just simple and fun and speaks to... Vollständiges Profil ansehen

Kursbewertungen

Erwartungen erfüllt?
    Voll und ganz!
  • 0%
  • Ja
  • 0%
  • Teils teils
  • 0%
  • Eher nicht
  • 0%
Bewertungsarchiv

Im Oktober 2018 haben wir unser Bewertungssystem aktualisiert, um das Verfahren unserer Feedback-Erhebung zu verbessern. Nachfolgend die Bewertungen, die vor diesem Update verfasst wurden.

Warum lohnt sich eine Mitgliedschaft bei Skillshare?

Nimm an prämierten Skillshare Original-Kursen teil

Jeder Kurs setzt sich aus kurzen Einheiten und praktischen Übungsprojekten zusammen

Mit deiner Mitgliedschaft unterstützt du die Kursleiter:innen bei Skillshare

Lerne von überall aus

Ob auf dem Weg zur Arbeit, zur Uni oder im Flieger - streame oder lade Kurse herunter mit der Skillshare-App und lerne, wo auch immer du möchtest.

Transkripte

1. Einführung: Mein Name ist Jane Snedden Peever und ich bin Illustratorin und Designerin. Die Popularität von Erwachsenen Malbücher hat wirklich wieder ein Interesse am Zeichnen und Kritzeln gebracht. Ich werde oft gefragt, wie ich meine Mandalas zeichne. In meinen neuen Unterrichtsschritten zu schönen handgezeichneten Mandalas führe ich Sie durch die Schritte von Anfang bis Ende meiner Techniken bis hin zum Zeichnen meiner detaillierten Mandala-Zeichnungen. Zeichnen ist so eine großartige Möglichkeit, sich zu entspannen und es ist eines der besten kreativen Hobbys, weil Sie es überall tun können. Sie können es überall hin mitnehmen. Alles, was Sie wirklich brauchen, ist Papier und Bleistift. Sie brauchen keine Zeichenerfahrung, um diese Klasse zu absolvieren. Nur ein Interesse daran, zu lernen, wie man es macht. Man lernt Dinge, wie man sie macht. Ich freue mich sehr darauf, dass du mir in diesem Kurs beitrittst. 2. Projekt und Materialien: Das Projekt für diese Klasse wird ein 8-Zoll-Mandala sein. Zuerst werde ich Ihnen mit einem Bleistift und einem Kompass zeigen, wie Sie Ihr Framework erstellen und dann werde ich Ihnen Schritt für Schritt zeigen, wie Sie das Detail hinzufügen können, indem einzigartige handgezeichnete Elemente verwenden und Ihren eigenen kreativen Stil verwenden. Dann gehen wir zum Abschluss, indem wir unser Design mit Stift und Tinte eindrucken und die verschiedenen Stärken der Linien erkunden. Wir brauchen nicht sehr viel, um loszulegen. Das erste, was du brauchst, ist ein Stück Papier. Ich benutze 8,5 x 27,9 cm Kopierpapier. Es ist leicht zu kommen. Sie können es in großen Mengen kaufen und es ist preiswert, und ich habe es immer auf der Hand mit meinem Drucker. Die nächsten Artikel werden brauchen, sind unser Bleistiftradierer, Kompass und unser Lineal. Ich benutze gerne ein 12 Zoll durchsichtiges Lineal. Sie benötigen auch einen Kompass, der in einer Vielzahl von Stilen erhältlich ist. Jeder Kompass wird ausreichen. Ich benutze einen Druckbleistift, weil ich mag, dass der Punkt nie geschärft werden muss. Sie können einen normalen Bleistift verwenden. Ich habe oft viele davon zur Hand. Sie werden auch Radiergummis benötigen. Ein weißer Radiergummi ist wirklich großartig, um harte Linien zu löschen. Der Spachtelradierer ist wirklich gut, um in kleine Räume zu gelangen , weil Sie ihn so gestalten können, wie Sie es wollen. Wenn wir zum Farbprozess kommen, brauchen Sie einen Filzstift. Ich habe immer eine Vielzahl von diesen zur Hand, denn jedes Mal, wenn ich ein neues finde, muss ich es abholen und ausprobieren. Jeder Filzstift funktioniert. Du musst deine eigene Präferenz finden. Die scharpies funktionieren großartig. Sie sind leicht zu finden, sie sind erschwinglich und Sie können ihnen eine Multi-Packung kaufen. Es gibt auch so eine Vielzahl von Stiften gibt es in verschiedenen Stilen. Ein weiterer toller Tipp zu versuchen, ist ein Pinselstift. Sie haben ein schönes Pinselende auf ihnen, das wirklich großartig ist, um in großen Räumen zu füllen. Ein beliebter technischer Stift ist die Mikron, weil sie in so kleinen Größen kommen, können Sie direkt auf 0,2 Millimeter Spitze drauf. Es ist wirklich großartig, um Details zu machen. Eine weitere Option sind die schnellen Graphen. Ich benutze diese, wenn ich Zeichnungen für Kunden mache. Sie sind mit Tinte gefüllt, so dass Sie sie noch regelmäßig nachfüllen müssen, was bedeutet, dass Sie sie auch regelmäßig reinigen müssen. Aber sie geben wirklich schöne gerade technische Linie, wenn das ist, was Sie suchen. Für unsere Zwecke hier sind die scharpies perfekt und das werde ich heute verwenden. Ich habe sie in drei verschiedenen Stärken und sie funktionieren großartig. Begleiten Sie mich jetzt, wenn wir mit unserem Framework beginnen, sehen uns in der nächsten Lektion. 3. Das Framework erstellen: Also, um unseren Rahmen zu machen, brauchen wir einen Bleistift, ein Lineal, einen Kompass und ein Blatt Papier. Mein Papier ist 8,5 mal 11 Zoll, also weiß ich, dass ich mein Mandala acht Zoll machen kann, um auf das Papier zu passen. Also brauche ich meinen Kompass, um den Radius zu messen , der vier Zoll ist. Also misse ich vier Zoll vom Mittelpunkt des Campus bis zum Bleistiftpunkt. Sie können über messen, finden Sie Ihr Zentrum. Ich schätze oft nur, weil ich weiß, dass es passt. Solange mein Kreis passt, überprüfe ich beide Seiten, sie wird gut da passen und wir zeichnen unseren 8-Zoll-Kreis. Jetzt werden wir unser Framework beginnen und ich werde damit beginnen, ein paar Bögen zu zeichnen. Setzen Sie Ihren Punkt Ihres Kompasses an eine beliebige Stelle auf dem Kreis und stellen Sie sicher, dass er direkt auf der Linie ist. Dann werden Sie einen Bogen zeichnen, der beide Kanten des Kreises kreuzt, gleich um, da ist Ihr Halbbogen. Es wird automatisch durch Ihren Mittelpunkt gehen. Setzen Sie Ihren Kompasspunkt auf die Stelle, die Sie gerade mit dem äußeren Kreis geschnitten haben, und erstellen Sie einen weiteren Bogen. Bewegen Sie sich entlang und erstellen Sie einen weiteren Bogen, indem Sie Ihren Punkt auf diesen Kreis setzen. Du wirst den ganzen Weg um den Kreis so gehen, du wirst anfangen, diese Blütenblätter zu erstellen. Setzen Sie Ihren Punkt, indem Sie meinen Finger benutzen, um ihn direkt auf die Stelle zu führen, die sich zwischen den beiden Linien schneidet, zeichnen Sie meinen Bogen. Wieder, schneiden, zeichnen Sie einen anderen Bogen und wir haben einen weiteren Bogen zu zeichnen, direkt am Schnittpunkt und zeichnen Sie Ihren letzten Bogen. Ich werde ein paar Linien zeichnen und meine Blütenblätter in zwei Hälften schneiden, um meinen Rahmen hinzuzufügen. Du wirst den Punkt nehmen, den es schneidet, du wirst es durch die Mitte ziehen und rechts auf die andere Seite des Kreises, wo er sich schneidet, und du wirst deine Linie zeichnen, und du wirst dasselbe auf der nächsten Blütenblatt, richten Sie es nach oben, wo es schneidet, direkt durch die Mitte und auf der anderen Seite, wo es schneidet, zeichnen Sie Ihre Linie. Deine letzte, du wirst sie dort ausrichten, wo sie sich mit dem Kreis kreuzen, durch die Mitte gehen, deine Linie zeichnen. Jetzt sind Ihre Blütenblätter alle in zwei Hälften geschnitten, also eine dieser Linien, werde ich einige Messpunkte darauf setzen, weil ich noch mehr Kreise zeichnen möchte. Also auf dieser Linie, die eine Vier-Zoll-Linie in die Mitte, den Radius ist werde ich nur den einen Zoll markieren, die zwei Zoll und die drei Zoll, nur kleine Punkte und das wird mich führen, wo ich meinen Kompass setzen kann. Mit dieser Ein-Zoll-Markierung werde ich jetzt meinen ersten Kreis zeichnen. Dann werde ich es mit dieser 2-Zoll-Marke ausrichten und ich werde meinen zweiten Kreis zeichnen, und ich werde mich mit dieser 3-Zoll-Marke ausrichten und meinen letzten Kreis zeichnen. Ich werde einen weiteren Kreis direkt über dem Drei-Zoll-Kreis hinzufügen. Ich werde es nur ein wenig verschmieren, damit es ein bisschen größer ist als die drei Zoll und ich werde mir einen weiteren Kreis zeichnen. Es entsteht wie eine kleine Band, ich denke, ich werde das gleiche mit meinem Zwei-Zoll-Kreis machen. Ich werde meinen Kompass nur etwas größer machen als diese zwei Zoll, die Sie sehen können, nur etwas größer und einen anderen zeichnen, und ich denke, das ist gut. Dies ist der Rahmen, mit dem ich anfangen werde. Jetzt, da wir unser Framework haben, können wir anfangen, in einigen freien Form handgezeichnete Details hinzuzufügen. In der nächsten Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie mit dem Hinzufügen von einfachen Designs beginnen. Schnappen Sie sich einen Kaffee und treffen Sie mich dort. 4. Adding Teil hinzufügen Teil: Jetzt können wir aus diesem Rahmen alle Arten von Designs herstellen. Es hängt alles davon ab, was man von hier aus anlegt und jeder hat seinen eigenen, einzigartigen Stil des Kritzelns in der Art und Weise, wie er Formen zeichnet. Ich werde anfangen, eine Form auswählen, die ich zeichnen möchte und ich werde es innerhalb eines dieser Frameworks zeichnen. Jeder Satz von Linien grenzt an einen Abschnitt, und es macht es einfacher, ihn auszufüllen, weil Sie jetzt nicht mit dieser ganzen runden Mandalasform zu tun haben . Sie haben es eigentlich nur mit jedem dieser kleinen Abschnitte zu tun, und die Art und Weise , wie ich mein Mandala symmetrisch unausgewogen mache, obwohl ich Freiformzeichnung verwende, ist, dass ich in einem dieser Abschnitte Wiederholen Sie in jedem der Abschnitte um. Ich muss es grundsätzlich in sechs teilen, weil es sechs Abschnitte gibt und jeder dieser Abschnitte wird den ganzen Weg wiederholt werden, aber wir machen es eins nach dem anderen. Ich werde mit diesen Ringen beginnen, weil sie am einfachsten zu füllen sind. Der erste Ring, ich werde nur Linien hineinziehen. Sie werden nur gerade Linien zeichnen, um den Kreis folgen und dann überspringen ich den Blütenblatt Teil, weil ich für mich ein Design da reinbringen werde, das anders ist. Für diesen Abschnitt werde ich es hier wiederholen. Nur in den Linien zeichnen und wieder hier. Sie können sehen, dass ich drei Abschnitte gemacht habe, die gleich sind. Hier ist der vierte, der fünfte und dann der letzte , der sechste ist. Jetzt habe ich sechs Abschnitte, die alle den ganzen Weg wiederholt werden, identisch. Auf unserem Kunstwerk auf diesem Ring, und wählen Sie eine andere Form, die ich liebte, zu tun und natürlich, Ich liebe Kreise. Also werden wir Kreise machen. Sie sind nur können sie füllen, so dass sie die Ober- und Unterseite dieser Linie berühren und es spielt keine Rolle, ob sie die gleiche Größe haben, es spielt keine Rolle, ob sie übereinstimmen. Das ist die Schönheit der freien Form Teil dieser Zeichnung ist, dass Sie eigentlich nicht wollen, dass sie perfekt ist. Es ist eigentlich eine sehr hübsche, wenn Sie es einfach ein wenig chaotisch sein lassen. Ich werde wieder herumgehen und jeden dieser Abschnitte wiederholen über die Blütenblätter springen. Du musst nicht, überspringen deine Blütenblätter, aber das ist es, was ich tun will. Ich möchte jeden dieser Abschnitte in ihrem eigenen einzigartigen Muster erstellen. Die Linien bieten eine Anleitung für Sie, wie Sie Ihre Formen im Mandala platzieren. Sie halten dich auf einen kleinen Abschnitt nach dem anderen konzentriert. Es kann wirklich entmutigend sein, zu versuchen, ein ganzes Mandala anzugehen, wenn Sie es betrachten, so dass Sie es in überschaubare Stücke zerlegen können. Vergewissern Sie sich, dass Sie einen Abschnitt vollständig durchlaufen, bevor Sie einen anderen beginnen. Denn Sie können feststellen, dass Sie vergessen, wo Sie sind, und Sie beginnen, ein anderes Design an einen Ort zu setzen und Sie beginnen, ein anderes Design an einen Ort zu setzen, an dem Sie bereits ausgewählt haben, was das Design sein wird, und dann wirft es Ihr Design ab. Ich werde etwas anderes zeigen, das ich in den Blütenblättern tun werde , weil ich möchte, dass meine Blütenblätter hervorstechen, also denke ich im oberen Abschnitt, weil es das kleinste ist. Wir werden damit beginnen, nur diese kleinen freien Blütenblätter zu zeichnen, und diese kommen nur mit Übung und buchstäblich nur ein Blütenblatt auf ein Blütenblatt zu setzen, auf ein Blütenblatt. Jetzt habe ich es in diesem mittleren Abschnitt getan. Noch einmal, ich werde das wiederholen. Sie können die gleiche Zahl in jedem tun, aber es ist in Ordnung, wenn Sie nur drei in einen von ihnen passen können, oder fünf in eine andere, es macht Ihre Zeichnung einzigartig. Ich mag es, mein Papier zu drehen, während ich gehe, so dass ich jede Form aus dem gleichen Winkel zeichne, und wenn Sie mehr von diesen Zeichnungen tun, werden Sie Ihre eigenen einzigartigen Formen entwickeln und die Art, wie Sie mit ihm arbeiten möchten. Sie können ein ganzes Mandala nur mit ein paar Formen füllen, solange sie sich alle an verschiedenen Orten befinden, es macht es anders aussehen. Ich habe jetzt diese sechs Plätze den ganzen Weg gefüllt, und ich werde den anderen Abschnitt füllen. Es fühlt sich ein wenig peinlich an, weil Sie jetzt gegenüber der Art zeichnen, wie Sie waren, aber Sie haben sie gerade ausgefüllt, Blütenblatt oben auf Blütenblatt. Sie können Ihr Papier winkeln, aber es ist am einfachsten für Sie, die Form zu zeichnen. Sie werden am Ende mit diesem wirklich coolen kleinen einzigartigen Blumenform, das ist an der Spitze dieser kleinen Rahmenform, und es macht es symmetrisch aussehen ohne dass jemand weiß, dass Sie tatsächlich Richtlinien, um es zu tun hatte. Wenn Sie die Formen zeichnen, müssen Sie sie nicht sehr dunkel zeichnen, ich drücke Ebene härter mit meinem Bleistift, so dass Sie es sehen können. Aber oft mache ich es leichter, weil einige dieser Linien kann ich entscheiden, dass ich nicht will, sobald wir anfangen, meinen Stift und Tinte zu tun. Wenn ich diese Tinte gehe, werde ich wahrscheinlich nicht in diesem Teil hier Tinte, denn dann sieht es so aus, als hätte ich dieses schöne kleine Freiformblatt ohne Hilfe gezeichnet, wenn ich wirklich einen Führer dazu hatte. Es stellt sich am Ende manchmal viel schöner heraus, wenn Sie einige dieser Führer verlassen. Jetzt werde ich einige Arbeit in diesen tun, also wirklich, nur um es einfach zu halten, muss es nicht kompliziert sein. Ich werde nur ein paar gerade Linien zeichnen, in diesem. Dann werde ich einfach weitergehen, diese Zeilen an den gleichen Stellen ausfüllen, und dann dieser Abschnitt daneben werde ich stattdessen horizontale Linien machen. Mach dir keine Sorgen, wenn sie gerade sind, spielt es wirklich eine Rolle, das ist Teil des Designs. Jetzt beginnen Sie zu verstehen, wie wir die Details in das Framework einfügen , das wir erstellt haben, und in der nächsten Lektion werden wir einige weitere Ideen erforschen, während wir weiterhin mehr Details in unsere Mandala hinzufügen. Ich seh dich dort. 5. Detailinformationen Teil Teil: Willkommen zurück zu Teil 2, und lasst uns ein paar weitere Details zu eurem Mandala machen. Beginnen wir mit diesen Abschnitten hier unten. Ich werde mehr Pedale hinzufügen, die Echo, was ich in diesem obigen Abschnitt gezeichnet habe, und ich habe einen größeren Raum, um diese Zeit zu füllen. Diese Phase, weil sie ein wenig größer ist, wird noch ein paar Blütenblätter halten. Du stapelst sie einfach dort hinein, bis du den ganzen kleinen Abschnitt gefüllt hast und das kannst du weiter um dein Mandala wiederholen , bis du alle sechs Abschnitte erledigt hast. Ich bin auf diesem zweiten Abschnitt hier vorangegangen. Wieder spiegelte ich die Pedale und spiegelte sie rückwärts auf jedem. Also am Ende mit diesem schönen kleinen Farn wie Aussehen, also werde ich das letzte beenden. Wieder mache ich nur die Blütenblätter, die auf die Art und Weise gespiegelt wurden, wie ich sie auf der anderen Seite gemacht habe. Wieder habe ich sechs gemacht, sechs gequetscht und jetzt habe ich all die erledigt. Ich habe diese kleine Band hier drin, die ich noch nicht gemacht habe. Ich werde etwas tun. Also werde ich ein kleines gewelltes Muster machen. Es ist nur nach unten berührt, oben berührt, berührt die untere Welle den ganzen Weg über diesen kleinen Abschnitt. Wieder, den ganzen Weg herum, verwenden Sie nur die Linien, die Sie mit Ihrem grundlegenden Framework gezeichnet haben , um Ihnen zu helfen, nur kleine Abschnitte gleichzeitig zu machen und Sie bleiben innerhalb dieser Zeilen und am Ende lässt es es so aussehen, als ob Sie haben eine erstaunliche Freihandfläche. Bevor ich diese großen Abschnitte trage, werde ich ein wenig mehr Details um die Kreise hinzufügen. Ich mag Kreise. Also fügte ich ein paar Kreise um den inneren und äußeren Teil dieses Rings hinzu. Ich werde es oben und unten machen und nur die Kleinen und wenn sie nicht alle passen, machen Sie einfach einen kleinen Halbkreis. Sie geben die Illusion, dass sich alles überlappt. Also, wenn Sie an eine Kante kommen und Sie nicht genug für einen anderen vollen Kreis haben, wird gezeichnet als ob es hinter, dass und das gibt Ihnen die Illusion der Tiefe. Ich bin voran gegangen und ich habe die kleinen Kreise den ganzen Weg um diesen Ring gelegt, wo das Pedal ist. Auch hier habe ich kleine Kreise um jede dieser Ränder des Rings hinzugefügt. Jetzt müssen wir uns noch einen Platz aussuchen, und ich habe diesen kleinen Platz hier drin, den ich noch nicht getan habe. Ich denke, ich werde nur das Gegenteil von dem machen, was ich hier getan habe. Also gehen diese Linien über, ich werde nur Linien nach unten ziehen. Wir machen das den ganzen Weg herum und ich finde, dass du wirklich das tun musst , auf das du dich konzentriert hast, sonst wirst du die falsche Form in den falschen Abschnitt legen . Weil ich denke, was ich hier tun will, ist, Querlinien zu machen. Aber wenn ich vorgehe und die reinfüge, finde ich, dass ich verwechselt werde und ich das Kreuz auf die falsche Seite stelle. Jetzt werde ich einige horizontale Linien über diesen vertikalen Linien machen. So werden nicht viele in den kleinen Raum passen. Wir gehen einfach den ganzen Weg herum Ich werde diesen kleinen Abschnitt als nächstes machen, nur diesen kleinen hier, halten Sie die Zeile an Ort und Stelle, Sie können hinzufügen, was Sie wollen hier. Aber ich werde ein Muster machen, das alle verschiedenen Formen von Kreisen beinhaltet und ich setze sie einfach in, wo sie passen und dann füllen Sie sie einfach mit kreisförmigen Formen, die passen und Sie am Ende mit einem Kopfsteinpflaster-Look. Wenn Sie die Großen setzen, die Kleinen, werden sie sich auch mit dieser Linie von Kreisen schneiden und das gibt Ihnen einen Kopfsteinpflastersteg. Also setzen Sie große, kleine, und was auch immer passt zu einem, auch wenn es kein perfekter Kreis ist, der auch in Ordnung ist. Weil es keine perfekten Felsen auf dieser Welt gibt. Sie können einfach weiter hinzufügen und Sie tun das einfach den ganzen Weg herum. Wenn Sie anfangen, sie zu füllen, die anderen Abschnitte angezeigt, weil sie leer sind. Aber manchmal kann man den Überblick verlieren, wo man ist, weil auf dem Papier viel los ist, es hält dich konzentriert. Sie können dies alles in einer Sitzung tun oder Sie können einfach jeden Tag ein wenig darauf gehen, füllen Sie einen anderen Abschnitt, es geht weiter in dem Tempo, mit dem Sie sich wohl fühlen. Ich werde jetzt eine von ihnen ausfüllen. Also werde ich nur eine Hälfte auswählen, ich werde die rechte Hälfte dieses Blütenblattes auswählen und ich werde ein kleines Blütenblatt darin erstellen, es wird mir den Effekt einer kleinen Blume geben, die aus der Mitte herauskommt. Weil ich diese netten Führer habe, die jeden von ihnen gleich weit auseinander halten. Auch wenn sie nur eine freie Form sind, kommen wir wirklich mit dem Detail rein. In Teil 3 werden wir dieses Mandala mit ein paar weiteren Ideen des Details beenden , bevor wir in den Farbprozess gehen. Ich freue mich also darauf, es im nächsten Teil zu sehen. 6. Details hinzufügen Teil 3: Willkommen zurück zum dritten Teil des Hinzufügens von Details. Lasst uns anfangen. Wir beginnen mit der Arbeit auf der linken Seite unseres Blütenblattes und fügen nur einige diagonale Linien hinzu, so dass es einfach ist. Es ist okay, wenn sie nicht perfekt oder gerade sind, aber das Schöne daran ist, dass es so viel los ist, auf diesem Papier, dass Ihr Auge keine Chance zu beurteilen, ob eine einzelne Sache perfekt ist oder nicht, weil es alles zusammen funktioniert. Ich werde diese kleinen Räume leer lassen. Sie müssen nicht jedes einzelne Leerzeichen füllen. In diesem Abschnitt hier fangen wir an, in größere Abschnitte zu gelangen. Sie können sie selbst aufteilen, Sie können einfach eine Linie in der Mitte ziehen, und jetzt haben Sie zwei Leerzeichen. Aber ich denke, ich werde nur eine Vorformblume machen, die hier fallen lässt. Buchstäblich, ich werde nur eine kleine Blume zeichnen und vielleicht einen Stiel und ein Blatt zeichnen, und dann werde ich hier noch eine Blume zeichnen, es wird sechs und ein Blatt sein, und vielleicht legen wir Blatt hier drüben. Vielleicht blättern Sie hier und ziehen Sie vielleicht nur eine kleine Blumenpick zur Seite, so dass wir aussehen, als ob wir diese Blütenblätter auf einem Hintergrund liegen. Ich werde das den ganzen Weg machen. Ich werde sie einfach reinwerfen und absolut keinen Reim oder Grund dafür, sie werden nicht wie einander aussehen. Das ist der Spaß daran, dass alles anders aussehen wird. Sie können so kreativ sein, wie Sie möchten, jeder hat seine eigene Art, eine Blume zu zeichnen. Jeder Abschnitt kann eine andere Anzahl der Platzierung von Blumen haben, so lange jeder Abschnitt Blumen hat. Konsistenz ist das Geheimnis, um es symmetrisch erscheinen zu lassen. Wir sind jetzt auf der Heimstrecke mit dem letzten Abschnitt und das ist der äußere Ring. Es sieht ziemlich gut aus, viele Details da drin. Nun, auf diesem äußeren Ring, werde ich dieses Muster genau hier nachahmen, dieses Wellenmuster. Nun, ich werde es offensichtlich viel größer machen, also werde ich oben berühren, dann runter, nach unten gehen, und ich werde das tun. Du wirst ein bisschen mit der Kurve arbeiten. Sie werden sicherstellen, dass nicht zu viel von einem Winkel gibt, aber Sie gehen, um die Spitze zu berühren, berühren Sie den Boden, und wo immer Sie wieder nach unten kommen. Wenn Sie große Räume haben, können Sie sie aufteilen oder Sie können wirklich große Elemente in sie setzen. Das füllt sie schnell, was gut ist. Es hängt davon ab, wofür Sie es verwenden möchten. Wenn Sie es zum Färben verwenden möchten und Sie lieben, kleine Räume zu färben, dann setzen Sie so viel Details wie möglich ein. Wenn Sie gerne große Räume färben, können Sie sogar einige dieser Abschnitte leer lassen und sie einfach als Farbblock einfärben. Wirklich sind die Ideen endlos. Je mehr Sie jeden Abschnitt aufschlüsseln, desto mehr können Sie noch mehr Details in ihn einfügen. Es liegt wirklich an dir, wie viel Detail du in deinem Mandala willst. Jetzt haben wir den ganzen Weg herum. Wir haben Feld, den letzten Abschnitt. Ich kann es so lassen, wie es ist und sagen, dass ich fertig bin. Ich füge immer gerne ein bisschen mehr hinzu. Ich werde einen zusätzlichen Umriss erstellen, sehen, wie ich das hier mache. Eine andere Technik ist, nur die Arbeit zu skizzieren, die Sie bereits getan haben, bringt mich ein wenig über meine 8-Zoll-Marke hinaus, aber deshalb habe ich diesen zusätzlichen Platz dort. Ich neige dazu, das mit meiner zu tun, aber Ihre Gliederung, wenn Sie bereits getan haben und es schafft einen schönen kleinen Effekt. Es gibt Ihnen noch ein wenig mehr Platz, um Farbe, wenn das ist, was Sie wollen, und Sie buchstäblich nur Augapfel, dass Raum zwischen ihnen. Auch hier muss es nicht perfekt sein. Sie skizzieren nur, was Sie bereits getan haben und Sie können das überall im Design tun, und wenn es Sie außerhalb des Frameworks bringt, ist das in Ordnung, lassen Sie es sich im nächsten Abschnitt überlappen. Sie können mehr künstlerische damit bekommen, wenn Sie wollen. Wie jedes Ihrer Blütenblätter, können Sie eine kleine Vene in jedes legen , um Ihnen ein wenig realistischeres Aussehen zu Ihren Blütenblättern zu geben. Sei konsistent mit dem, was du getan hast. Jetzt habe ich die Adern da reingesteckt. Das werde ich wahrscheinlich in jedem von ihnen tun. Aber ich könnte einen kleinen Umriss hier versuchen und ich könnte das in jedem einzelnen dieser kleinen Blütenblätter tun, und es würde mir den extra wenig Platz zum Färben geben und es würde mir ein völlig anderes Aussehen geben , als diese Vene Ihnen gibt. Jetzt haben wir alle unsere Details in Bleistift hinzugefügt und unser nächster Schritt ist, unser Design zu färben. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 7. Einfärbe deines Designs: Willkommen zurück. Jetzt, da wir alle unsere Details in Bleistift hinzugefügt haben, werden wir unsere Stifte und unsere feinen Spitzen Marker verwenden unser Design zu Tinten. Lasst uns loslegen. Ich habe in der Regel eine Auswahl an Markern und Stiften handlich , so dass ich wählen kann, welche ich verwenden möchte, wenn ich das Design tinte. Ich werde eine mittlere Spitze verwenden, um zu beginnen und ich werde in der Mitte meines Designs mit diesen Blütenblättern arbeiten und einfach über meine Bleistiftmarken nachzeichnen. Ich finde es am einfachsten, von der Mitte aus zu arbeiten und da ich Rechtshänder bin, ziehe ich mich auch gerne im Uhrzeigersinn um das Papier herum. Der Grund dafür ist, vorsichtig zu sein, meine Tinte nicht zu verschmieren. Ich will meine Hand nicht über irgendetwas ziehen, was ich gerade eingefärbt habe. Einige Stifte werden verschmieren, einige werden es nicht, aber es ist etwas, das Sie immer beachten müssen. Sie werden auch entscheiden wollen, welche Rahmenlinien Sie behalten möchten und welche nicht Teil Ihres endgültigen Designs sein werden. Sie werden in die Tinte, die Sie immer noch im Design bleiben wollen und lassen Sie diejenigen, die Sie nicht tun, weil sie am Ende gelöscht werden. Diese Linien, zum Beispiel, werde ich auslassen, so dass meine Blütenblätter einen reibungslosen Übergang in den Kopfsteinpflasterabschnitt haben , der daneben ist. Wenn ich meine Blütenblätter Tinte gehe, ignoriere ich diese Linie. Ihre Technik wird mit der Übung besser und Ihre Handbewegungen werden mit der Zeit glatter. Es ist gut, eine Vielzahl von Stiften auszuprobieren, um diejenige zu finden, die am besten für Sie geeignet ist. Es geht um persönliche Vorlieben und den Look, den Sie in Ihrem Design zu erreichen versuchen. Arbeiten Sie weiter um Ihren Entwurf herum, verfolgen Sie die Linien, die Sie in Ihrem Design behalten möchten , und ignorieren Sie alle Linien, die Sie ausgelassen haben. Jetzt haben wir unseren ganzen Bleistift mit unserem Marker eingefärbt. Ich habe einen Stift mit feinen Spitze benutzt. Aber für diesen Bereich hier mit Detail, würde ich eine noch feinere Spitze finden oder einfach eine leichtere Note verwenden und nur diese kleinen Adern, die ich in meinen Blättern wollte. Ich will nicht, dass sie so dunkel sind wie der Rest. Ich will sie nur wie einen Akzent. Nun, dann bin ich glücklich mit all meiner Tinte und ich habe alles, was ich will, ich werde die Bleistiftlinien löschen. Ich habe zwei Radiergummis, die ich benutze. Ein Kitt-Radiergummi, den ich finde, ist ideal für kleine Räume und ich habe auch einen weißen Radiergummi, der gut ist, um die dunkleren Flecken loszuwerden. Gehen Sie einfach vorsichtig und langsam Sie möchten sicherstellen, dass Sie alle Bleistiftlinien loswerden, die hinter der Tinte waren. Meine Linien waren etwas dunkler, so dass sie vor der Kamera erscheinen, also werde ich definitiv meinen weißen Radiergummi verwenden müssen, um diese herauszuholen. Aber du willst das Papier nicht zerreißen, du willst das Design nicht zerstören. Nehmen Sie es langsam und stellen Sie sicher, dass Sie alle Linien bekommen. An dieser Stelle sind alle unsere Linien eingefärbt und wir könnten unser Design als Malvorlagen so verwenden, wie es ist. Ich mag es, ein wenig mehr Details in ein bisschen mehr schwarze Tinte hinzuzufügen. Ich werde dir zeigen, wie ich das mache. Was ich in einigen der Abschnitte in Schwarz hinzufügen möchte , damit mein Design ein wenig mehr Tiefe in ein wenig mehr Interesse hat. Wir beginnen mit diesem Ring und füllen einfach einige dieser kleinen Räume den ganzen Weg herum und es wird wirklich machen, dass die weißen Kreise hervorstechen nur auf diesem speziellen Ring. Der nächste Abschnitt, in den ich etwas Schwarz setzen werde ist um die Blütenblätter und in den Kopfsteinpflasterabschnitt. Dies bringt sie zusammen, obwohl sie verschiedene Gestaltungselemente sind, es vereint sie als eins. An dieser Stelle werde ich einige dickere Linien in meine Zeichnung einfügen. Dieses Blütenblatt, Ich möchte ein wenig mehr von dem Rest der Zeichnung abheben. Ich werde einen dickeren Marker verwenden und über die Linien gehen, die ich bereits eingefärbt habe. Es wird nur den Umriss Pop-out machen. Obwohl das Design separate Elemente hat und Sie sie alle als separate Elemente am Ende gezeichnet haben, möchten Sie sie alle als einen Teil des Designs vereinheitlichen , wenn Sie also kleine Abschnitte ausfüllen müssen , um einen Abschnitt in den nächsten zu verschmelzen -Abschnitt. Aber das ist, wenn du es machst. Ich werde auch die Kante dieses Blütenblattes skizzieren, weil ich möchte, dass es sich vom Rest des Designs abhebt. Dieser Abschnitt, der hier unten ist, den ich leer lassen wollte, ich denke, ich werde das mit schwarz füllen und den Kopfsteinpflasterabschnitt bis zur Mitte fortsetzen . Dadurch wird das Blütenblatt auch so hervorstechen, wie ich es wollte. Ich mag die Art und Weise, wie das aussieht, ich denke, es gibt nur eine weitere Sache, die ich wirklich tun möchte, und das ist, diesem Umriss etwas Dicke hinzuzufügen. Ich werde einen meiner dickeren Marker nehmen und ich werde nur über die Linie verfolgen, die ich bereits gezeichnet habe, so dass ich eine schöne dicke Kante, die den ganzen Weg um das Design geht, das ich gemacht habe. Ich arbeite gerne in Schichten, also habe ich gerne das gesamte Design eingefärbt, bevor ich beginne, meine dicken Linien und meinen schwarzen Hintergrund hinzuzufügen. Aber du kannst es so machen, wie du es vorziehst. Wenn Sie es sehen, wie Sie gehen, dann können Sie die Linien dick und dünn machen, wie Sie sie das erste Mal tun. Es liegt wirklich an dir. Da hast du es. Unser Design ist komplett. Jetzt können Sie diese Techniken verwenden und die Möglichkeiten sind endlos von den Entwürfen, die Sie erstellen können. 8. Letzte Gedanken: Also viel Spaß mit diesen Techniken und erkunden Sie Ihre kreative Seite. Je mehr Sie diese zeichnen, desto natürlicher werden die Designs fließen und Ihr eigener Stil beginnt im Laufe der Zeit zu entstehen. Denken Sie daran, dass handgezeichnet ist nicht über Perfektion und in der Tat, die Schönheit kommt von dem Unvollkommenen. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Fortschritte während Sie gehen, es ist toll zu sehen, wie viele verschiedene Designs Sie aus einer Form von Framework heraus bekommen können und wie unterschiedlich jeder Stil ist. Wir sind hier, um uns gegenseitig zu inspirieren. Ich bin so froh, dass du mir in dieser Klasse beigetreten bist und ich freue mich sehr darauf, jedermanns Hand gezeichnet, schöne Mandalas zu sehen.