Einsteigerhandbuch für digitale Malerei in Adobe Photoshop | Gabrielle Brickey | Skillshare

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Einsteigerhandbuch für digitale Malerei in Adobe Photoshop

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Einheiten dieses Kurses

12 Einheiten (38 Min.)
    • 1. Einführung

      1:01
    • 2. Erste Schritte

      3:43
    • 3. Der Arbeitsbereich von Photoshop

      3:28
    • 4. Arbeitsflächen und Pinsel

      3:43
    • 5. Ebenen

      3:28
    • 6. Kursprojekt

      0:32
    • 7. Tutorial 1 – Skizzen bereinigen

      6:30
    • 8. Tutorial 2 – Mit Farbe arbeiten

      7:32
    • 9. Tutorial 3 – Texturen hinzufügen

      3:29
    • 10. Tutorial 4 – Proportionen bearbeiten

      1:19
    • 11. Photoshop-Tipps und -Effekte

      2:36
    • 12. Schlussgedanken

      0:41
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

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13.957

Teilnehmer:innen

177

Projekte

Über diesen Kurs

Wenn du dich schon immer für digitale Malerei interessiert hast, aber der Gedanke, mit Photoshop zu arbeiten, dich eingeschüchtert hat, bist du hier genau richtig! Ich habe diesen Photoshop-Kurs für den absoluten Anfänger konzipiert.

Lerne wie du deine traditionellen Skizzen in neue digitale Kreationen verwandeln kannst. In leicht nachvollziehbaren Tutorials lernst du, wie du deine Skizze in Photoshop bereinigst, wie du deinen Illustrationen ganz einfach Farbe hinzufügst und wie du Texturen und Effekte auf dein Kunstwerk anwendest.

Wir sprechen über digitale Tablets, die Benutzeroberfläche von Photoshop, Arbeitsflächen, Pinsel, Ebenen, die Arbeit mit Farben, Mischmodi, Texturen, Proportionshilfen, Kanäle, Weichzeichnungseffekte, Scharfzeichnungseffekte und vieles mehr!

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Adobe und Photoshop sind entweder eingetragene Warenzeichen oder Warenzeichen von Adobe in den USA und/oder anderen Ländern.

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Gabrielle Brickey

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Transkripte

1. Einführung: Wenn Sie jemals an digitaler Malerei interessiert waren, aber der Gedanke, in Photoshop zu arbeiten, hat Sie eingeschüchtert, suchen Sie nicht weiter. Mein Name ist Gabrielle DeCesaris, und vor zehn Jahren machte ich mich darauf, digital zu malen. Ich war so fasziniert von dem Medium, dass ich wusste, dass ich es selbst ausprobieren musste. Mit dieser Klasse habe ich versucht, in der Zeit zurück zu gehen wie ich mich fühlte, als ich das erste Mal mit der digitalen Malerei begann. Ich habe diese Klasse mit dem absoluten Anfänger im Kopf gemacht. Ich habe alle Tipps und Tricks enthalten, die Sie wissen möchten, wenn Sie anfangen. Wir decken digitale Tablets, Photoshop-Schnittstelle, Leinwände und Pinsel ab, damit Sie sich von Anfang an wohl fühlen können, digital zu arbeiten. Dann werde ich Tutorials teilen, die Sie Schritt für Schritt durch das Bereinigen einer grundlegenden Skizze, Anwenden von Farben und das Hinzufügen von lustigen Texturen zu Ihren Stücken führen. Also, wenn Sie etwas Spaß haben und lernen wollen, wie man all dies macht, melden Sie sich heute an. Ich kann es kaum erwarten, dich im Unterricht zu sehen. 2. Erste Schritte: Beginnen wir damit, über die Materialien zu sprechen, die Sie benötigen, um loszulegen. Grundsätzlich benötigen Sie ein Zeichentablett mit einem Stift und eine digitale Malsoftware. Ich kann hier nur meine individuellen Erfahrungen teilen und jeder Künstler wird unterschiedliche Präferenzen haben, wenn es um die beste Technologie geht, mit der man arbeiten kann. Ich persönlich genieße es, mit meinem Wacom Intuos 3, 9 x 12 Zeichentablett und Adobe Photoshop CC zu arbeiten 9 x 12 Zeichentablett . Mein Tablet wurde von Wacom hergestellt, es ist über acht Jahre alt und es hat mich noch nicht im Stich gelassen. Sie beginnen, digitale Kunst zu erkunden, wenn Sie sehen, dass es eher ein lässiges Hobby ist, würde ich eine kleine Intuos Draw vorschlagen, da sie erschwinglich sind und wir lassen Sie digitale Malerei zu einem niedrigeren Preis ausprobieren . Wenn Sie jedoch denken, dass Sie öfter zeichnen möchten oder Sie es ernst meinen, würde ich Ihnen einen Intuos-Profi mit einem größeren Arbeitsbereich vorschlagen. Ich denke, diese größeren Tabletten ermöglichen eine größere Bewegungsfreiheit. Ich finde auch, dass, wenn Sie für längere Zeit arbeiten, diese größere Tablette und schwerer Stift sind besser als die kleineren, da sie Ihre Hand verkrampfen können, wenn Sie zu lange arbeiten. Es gibt andere Marken von Zeichentabletten als auch, dass ich gute Dinge über gehört habe. Ich würde empfehlen, online zu recherchieren, um herauszufinden, welches Tablet das Richtige für Sie ist. Ich kann nur mit Wacom sprechen, da sie die einzige Marke sind, die ich je ausprobiert habe und ich mit ihnen sehr zufrieden war. Wenn Sie noch nicht über Photoshop verfügen, können Sie eine kostenlose Testversion von der Adobe-Website herunterladen. Dort finden Sie die aktuellste Version von Photoshop, die etwas anders aussehen kann als meine Version, aber immer noch die gleichen Werkzeuge und Fähigkeiten haben sollte. In Photoshop gibt es viele Tastenkombinationen, die Sie verwenden können, um Ihren Workflow zu beschleunigen. Einige Photoshop-Benutzer haben sogar eine Hand auf ihrer Tastatur zu jeder Zeit, so dass es schnell in der Lage, Werkzeuge zu ändern und Funktionen auszuführen. Aber mit einem Tablet können Sie Ihre Seitentasten so programmieren, dass sie Ihre Lieblings-Verknüpfungen sind. Anstatt auf dem Bildschirm Schritte durchlaufen zu müssen oder Tonnen von Tastenkombinationen merken zu müssen, können Sie einfach Ihre ausgedrückten Tasten als Ihre am häufigsten verwendeten Werkzeuge programmieren. Um Ihre Express-Tasten zu bearbeiten, suchen Sie zuerst Ihre Wacom-Tablet-Eigenschaften auf Ihrem PC. Oder wenn du einen Mac hast, solltest du in der Lage sein, dein Wacom-Tablet unter deinen Systemeinstellungen zu finden . Als Nächstes möchten Sie herausfinden, wo Sie Ihre Express-Schlüssel bearbeiten können. Normalerweise ist dies unter Funktionen oder Tablet zu finden. Dann würde ich empfehlen, die folgenden Verknüpfungen auf Ihrem Tablet zu programmieren. Der Tastendruck für einen größeren Pinsel, einen kleineren Pinsel, dann auch einen Rückgängig-Button und einen Redo-Button. Programmierung Ihrer häufig verwendeten Tastenanschläge wird Ihren Workflow wirklich beschleunigen und das Drücken dieser Tasten wird zur zweiten Natur, sobald Sie ein Muskelgedächtnis bilden. Sie sollten auch diese kleine Taste auf der Seite des Stiftes programmieren, um das Pipettenwerkzeug zu sein, wenn Sie darauf klicken. Dies wird es super einfach machen, Farben zu holen. Wählen Sie dazu Ihren Stift aus und klicken Sie dann im Dropdown-Menü auf „Modifier“ und aktivieren Sie „Alt“ und „Links“, wenn Sie auf einem PC sind, und „Option“ und „Links“, wenn Sie auf einem Mac sind. Jetzt können Sie schnell Farben auswählen, indem Sie den Mauszeiger über sie bewegen und auf die Schaltfläche auf dem Stift klicken. Sehen Sie, wie leicht ich Farben ändern kann, während ich im Pinselwerkzeug bleibe, anstatt manuell zwischen dem Pinselwerkzeug und dem Pipettenwerkzeug hin und her gehen zu müssen . Sie werden sehen, wie nützlich und zeitsparend diese Tablet-Modifikationen sein wird, wenn Sie mit der Arbeit durch die kommenden Videos beginnen. Als Hinweis können Sie diese ausgedrückten Tasten bearbeiten, um sie für alle Anwendungen anzuwenden, oder Sie können sie spezifisch für die Verwendung in Photoshop festlegen. In Ordnung, jetzt, wo Sie die grundlegende Einrichtung haben, springen wir direkt in Photoshop. 3. Der Arbeitsbereich von Photoshop: Ich weiß, dass Photoshop ein wenig beängstigend aussehen kann, wenn Sie gerade anfangen, aber keine Sorge. Photoshop ist ein riesiges Programm und es hat viele Fähigkeiten, die nicht einmal für uns gelten für die digitale Malerei. Fühlen Sie sich also nicht eingeschüchtert von all den Werkzeugen, die Sie sehen. Außerdem gibt es mehrere Möglichkeiten, an demselben Endpunkt in Photoshop zu gelangen , aber in dieser Klasse zeige ich Ihnen nur, was für mich effektiv funktioniert hat. Wie Sie lernen, finden Sie neue Prozesse, die für Sie besser funktionieren können. Während Sie experimentieren, werden Sie Ihren eigenen Arbeitsstil und Ihren eigenen Fluss entdecken. Lasst uns damit beginnen, zu verstehen, was wir hier betrachten. Auf der linken Seite haben wir unsere Photoshop-Werkzeuge und wenn Sie auf ein Werkzeug klicken und halten, Ihnen noch mehr Werkzeugoptionen zur Verfügung. Jedes Werkzeug, das Sie sehen, hat verschiedene Optionen und weitere Änderungen, die Sie in der Optionsleiste vornehmen können. Nun, hier ganz oben, haben wir viele Drop-Down-Menüs und sogar einige mit kleinen Pfeilen , die zu mehr Optionen führen und schließlich, hier haben wir einige unserer Panels oder Fenster. Wenn Sie gerade Photoshop heruntergeladen haben, könnte es in etwa so aussehen, aber Sie können Ihren eigenen benutzerdefinierten Arbeitsbereich erstellen und ich würde Sie tatsächlich dazu ermutigen. Ich zeige Ihnen, wie ich persönlich meinen Arbeitsbereich für die digitale Malerei einrichten möchte. Wechseln Sie zu Fenster, und aktivieren Sie Navigator, Farbe, Verlauf und Layer. Sie können auf diese Bedienfelder klicken und ziehen, indem Sie diejenigen, die Sie nicht benötigen, ausblenden und die benötigten Felder einrasten. Um diesen Arbeitsbereich zu speichern, gehen Sie nun zu Fenster, Arbeitsbereich, Neuer Arbeitsbereich, und erstellen Sie einen Namen dafür. Jetzt haben Sie einen neuen Malarbeitsbereich, auf den Sie immer zurückkommen können. Das Navigator-Fenster hilft Ihnen beim Vergrößern, Verkleinern und Navigieren in einem Bild. Das Farbfenster ermöglicht es Ihnen, während Sie arbeiten, immer eine Vielzahl von Farben direkt vor sich zu haben und Sie können hier das Erscheinungsbild ändern. Das Geschichtsfenster ist eine Notwendigkeit für mich. Sie können auf einem Mac zu Bearbeiten, Einstellungen, Leistung auf einem PC oder Photoshop CC-Voreinstellungen Performance auf einem Mac wechseln , um den Verlaufsstatus zu bearbeiten. Ich will meins um 400 behalten. Das bedeutet, dass sich Photoshop beim Malen an 400 Schritte und Striche erinnert, sodass ich jederzeit rückgängig machen kann. Ein Ebenen-Panel, das Sie finden, ist ein wesentliches, um offen zu sein und wird mehr in das kommende Video bekommen, da es viel zu lernen gibt. Wenn Sie nun die Hintergrundfarbe Ihrer Benutzeroberfläche ändern möchten, können Sie dies tun, indem Sie einfach auf Bearbeiten, Einstellungen, Benutzeroberfläche auf Ihrem PC oder Photoshop CC-Voreinstellungen auf Ihrem Mac gehen Einstellungen, Benutzeroberfläche auf Ihrem PC . Dann können Sie von dort aus die Farbe des Hintergrunds je nach Ihren Vorlieben ändern. Bevor Sie fortfahren, würde ich empfehlen, Ihren Arbeitsbereich so zu bearbeiten , dass er mit der Schnittstellenfarbe Ihrer Wahl aussieht. Dies wird Ihnen helfen, zusammen mit den Tutorials folgen, um leichter zu kommen. Am Ende des Unterrichts, wenn du mit mir folgst, wirst du alles berührt haben, was ich glaube, du brauchst, um ein großartiges digitales Gemälde zu machen. Sie können immer andere Werkzeuge und Funktionen hinzufügen, während Sie sie lernen, aber ich glaube, dies wird ein großartiger Ausgangspunkt sein. 4. Arbeitsflächen und Pinsel: Um zu beginnen, lassen Sie uns eine neue leere Canvas-Datei erstellen. Um dies zu tun, gehen Sie einfach zu „Datei“ und dann „Neu“. Ich denke, eine 9 mal 12 Zoll Leinwand mit 300 Pixel pro Zoll Auflösung funktioniert hervorragend für Gemälde. Sie können immer größer als das, aber es ist eine gute Größe, weil es groß genug ist, um Drucke zu machen, wenn Sie jemals wollen. Sie können eine große Zeichnung immer nach unten skalieren, aber Sie können eine kleine Zeichnung nicht nach oben skalieren Daher möchten Sie von Anfang an eine größere Datei haben. Ich halte meinen Farbmodus auf RGB-Farbe und meine Farbprofile auf sRGB eingestellt. Jetzt laden wir uns ein paar Malpinsel herunter. Es gibt Tonnen von fantastischen Bürsten von großzügigen Künstlern, die zum kostenlosen Download online zur Verfügung stehen. Suchen Sie einfach nach kostenlosen Photoshop-Pinseln und Sie werden jede Menge davon finden. Ich werde einige meiner Lieblingspinsel in den Klassenprojektbereich einfügen , damit Sie auch herunterladen und ausprobieren können. Um neue Pinsel zu installieren, laden Sie sie einfach herunter und ziehen Sie sie dann in Photoshop CC. Sie dann mit dem Pinselwerkzeug, das im Werkzeugfenster ausgewählt ist, auf, KlickenSie dann mit dem Pinselwerkzeug, das im Werkzeugfenster ausgewählt ist, auf,um die Auswahl der Pinselvoreinstellung in der Optionsleiste zu öffnen. Von dort aus sollten Sie Ihre neuen Pinsel unten geladen sehen. Wenn das nicht funktioniert, starten Sie Photoshop neu und prüfen Sie dann, ob sie geladen wurden. Wenn alles andere fehlschlägt, schauen Sie sich einige Tutorials online an, um Pinsel in Ihre Version von Photoshop zu laden. Eines der wichtigsten Dinge, die wir brauchen, wenn wir anfangen, ist, dass unsere Bürsten auf den Stiftdruck reagieren. Wählen Sie das Pinselwerkzeug aus, und schalten Sie dann das Pinselfeld ein. Als nächstes drücken Sie das Wort „Transfer“ und von dort aus möchten Sie sicherstellen, dass die Deckkraft Jitter und Flow Jitter auf „Pen Pressure“ eingestellt sind. Jetzt, wenn wir mit einem leichten Druck zeichnen, werden unsere Striche eine leichtere Berührung haben, und wenn wir hart drücken, werden unsere Striche dunkler und kühner sein. Jetzt würde ich empfehlen, auf einer leeren Leinwand zu kritzeln, bis Sie sich wohl fühlen , mit Ihrem Tablet und der Druckempfindlichkeit zu arbeiten. Dies kann auch eine wirklich gute Gelegenheit sein, viele verschiedene Pinsel auszuprobieren und sich mit den Express-Tasten vertraut zu machen, die Sie zuvor programmiert haben. Nun, während Sie experimentieren, können Sie einige Pinsel entdecken, die Sie sofort wissen, dass Sie nicht mögen. Ich mag es, meine Pinsel zu reinigen und diejenigen zu löschen, von denen ich weiß, dass ich nie verwenden werde, so dass die Menge an Bürsten, die ich habe, nicht überwältigend wird. Sie können diejenigen löschen, die Sie nicht mögen, indem Sie einfach mit der rechten Maustaste darauf klicken und „Löschen“ drücken. Sie können auch Pinsel bewegen. Ich persönlich verschiebe gerne alle Pinsel, mit denen ich arbeite, nach unten, damit ich schnell auf meine Favoriten zugreifen kann. Um dies zu tun, gehen Sie zu „Bearbeiten“, „Presets“, „Present Manager“. Sie können ziehen und ablegen, um sie zu verschieben, oder mit der Steuerungs- oder Befehlstaste können Sie mehrere Pinsel gleichzeitig auswählen. Sie können auch Ihren Pinselsatz speichern, nur für den Fall, dass Sie ihn auf einen anderen Computer verschieben oder einfach nur für die Aufbewahrung haben möchten. Um dies zu tun, markieren Sie sie einfach mit der „Shift-Taste“ und drücken Sie dann „Save Set“. Hier ist ein kurzer Tipp, genau hier kann man den Formumriss meines Pinsels sehen, aber manchmal finde ich mich versehentlich „Caps Lock“ auf meiner Tastatur und frage mich, warum mein Pinsel plötzlich wie Fadenkreuz aussieht. Wenn Ihnen das passiert, drücken Sie einfach erneut „Feststelltaste“ und Ihr Pinselumriss sollte wieder normal sein. Jetzt geh weiter und experimentiere. Malen mit einer Tablette mag sich zunächst seltsam anfühlen, wenn Sie an traditionelle Zeichnung gewöhnt sind, wo Sie tatsächlich auf das Papier schauen können, aber Sie werden den Dreh davon mit ein wenig Zeit und Übung bekommen. 5. Ebenen: Wenn Sie anfangen, mit Ebenen zu arbeiten, eröffnen Sie eine Welt voller Möglichkeiten. Ebenen sind wirklich einzigartig für digitale Kunst, denn mit digitalen Ebenen gibt es so viel Raum zum Experimentieren und Ausprobieren mehrerer Optionen beim Malen. Jetzt müssen Sie keine Ebenen verwenden, es ist eigentlich nicht notwendig. Sie können ein ganzes digitales Gemälde auf einer Ebene erstellen und einfach weiter darauf aufbauen, wie Sie es bei einem traditionellen Gemälde wären. Aber wenn Sie mit Ebenen arbeiten , werden Ihnen mehr Möglichkeiten und kreative Möglichkeiten offen bleiben. Jedes Mal, wenn Sie eine neue Datei erstellen, gibt Photoshop diese Standardeinstellung an. Es ist im Grunde eine Schicht, die bereits komplett mit undurchsichtiger weißer Farbe bedeckt ist. Aber hier mit diesem Symbol, das wie eine kleine Post-it-Notiz aussieht, können wir eine neue Ebene erstellen. Es wird so aussehen, als wäre es ein graues und weißes Schachbrett, aber das ist eigentlich eine transparente Ebene. Lassen Sie mich es Ihnen zeigen. Im Moment male ich nur auf die neue Ebene und jetzt werde ich diese Photoshop-Standard-Hintergrundebene löschen. Um das zu tun, Ich klicke einfach darauf und drücken Sie dann diesen Papierkorb hören kann. Nun, obwohl wir das Schachbrett sehen, alles über meine Farbstriche transparent. Jetzt kann ich das Zuschneidewerkzeug nehmen und es zuschneiden, wenn ich will, und dann gehe ich zu Datei Speichern unter und genau hier, wo es als Typ speichern heißt, klicke ich auf PNG, weil PNG diese Transparenz beibehalten wird, während JPEGs dies nicht tun. Jetzt sehen, wie das Öffnen hier oben, es nimmt auf dem Hintergrund meiner Fenster Photo Viewer und auch sehen, wie wir das Verschieben-Tool verwenden, um es auf alles zu ziehen und es hat immer noch diese Transparenz durch den Hintergrund. Jetzt in der Regel mit digitaler Malerei, brauchen Sie diese Transparenz nicht. Aber es ist eine nützliche Sache zu wissen, wie es geht, vor allem für Grafiken online. Wir haben gelernt, wie man eine neue Ebene erstellt. Jetzt möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie einen Layer benennen. Wenn Sie jemals an einem Projekt arbeiten, in dem Sie viele Layer verwenden möchten, ist es sehr hilfreich, sie benannt zu haben, damit sie während der Arbeit leichter zu finden sind. Um einen Namen hinzuzufügen, doppelklicken Sie einfach auf den Text und benennen ihn um. Sie können auch die Tabulatortaste auf der Tastatur drücken, um einfach nach unten zur nächsten Ebene zu wechseln , um den Rest schnell umzubenennen. Dies ist nur eine gute organisatorische Gewohnheit zu bekommen. Hier habe ich eine Datei geöffnet, in der ich einige Ebenen verwendet habe. Sie können auf dieses Auge klicken, um die Sichtbarkeit der Layer zu aktivieren und zu deaktivieren. Sie können Ebenen auch neu anordnen und Ebenen duplizieren, indem Sie mit der rechten Maustaste klicken und die doppelte Ebene drücken. Sie können auch eine Gruppe erstellen, in der Sie mehrere Layer zusammen organisieren können. Dazu klicken Sie einfach auf dieses Symbol, das wie ein Dateiordner aussieht, und dann können Sie die Ebenen auswählen, die Sie gruppieren möchten , indem Sie die Umschalttaste gedrückt halten, und dann ziehen Sie sie einfach in die Gruppe. Sie können eine Gruppe zusammenklappen, indem Sie diesen kleinen Pfeil hier drücken. Sehen Sie, wie, wenn ich das Augenwerkzeug drücke, alle zusammengefasst sind, damit sie alle unsichtbar werden. Aber wenn ich anklicke, um die Gruppe zu erweitern, können wir sehen, dass sie sich alle noch auf ihren eigenen einzelnen Ebenen befinden. Wir können die Gruppierung aufheben, wenn wir es jemals brauchen. Es gibt so viel, was Sie mit Photoshop-Ebenen tun können , und ich zeige Ihnen mehr, wenn wir in die Tutorials kommen. 6. Kursprojekt: Ihre Aufgabe für diese Klasse ist es, eine einfache Bleistiftskizze Ihres Lieblingscharakters oder Ihres Lieblingstiers zu erstellen . Dann verwenden Sie die folgenden Tutorials, um es zu entwickeln und es in eine neue digitale Kreation zu verwandeln. Wenn Sie bereits eine Skizze erstellt haben, gehen Sie weiter und greifen Sie sie. Oder wenn Sie etwas skizzieren möchten, tun Sie bitte. Wenn Sie Hilfe benötigen, suchen Sie online einige Referenzen , damit Sie nicht direkt aus dem Kopf ziehen müssen. Wenn Sie keine Skizze haben. Ich bin froh, einige von mir zur Verfügung zu stellen und Sie können diese in der Klasse Projekt Abschnitt finden. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du dir einfällt. 7. Tutorial 1 – Skizzen bereinigen: Wenn Sie ein Foto machen oder eine Skizze scannen, kann Ihr Bild oft nach unten aussehen. Aber das ist einfach genug, um es in Photoshop zu beheben. Wenn Sie eine hochwertige Kamera oder ein Smartphone haben, legen Sie Ihre Zeichnung auf eine flache Oberfläche und versuchen Sie dann, ein Foto auf derselben flachen Ebene aufzunehmen , um ein Verziehen zu vermeiden. Aufnehmen einer natürlichen Innenbeleuchtung, ist in der Regel am besten und wird am einfachsten in Photoshop zu bearbeiten, oder wenn Sie einen guten Scanner haben, können Sie Ihre Zeichnung scannen, stellt sicher, dass die Einstellungen beim Scannen nicht überbelichtet sind. Es wird einfacher sein, ein dunkleres Bild zu haben, das wir aufhellen können als eines, das überbelichtet ist und niedrige Strichdetails aufweist. Ich werde auf einem Scan meiner Skizze Demo, aber der gleiche Prozess kann für Fotos angewendet werden. Um zu beginnen, werde ich nur eine Kopie meines Betrugs erstellen, damit ich, wenn ich es jemals brauche, auf diese Originaldatei zugreifen kann. Jetzt ziehe ich meine Datei einfach per Drag & Drop in Photoshop und fange an, sie zu bearbeiten. Wie wir sehen können, scanne ich versehentlich mein Bild und kopfüber, und um dies zu beheben, gehe ich einfach zum Bild, Bilddrehung , und von dort kann ich auf verschiedene Optionen klicken. In diesem Fall drehe ich ihn zweimal um 90 Grad im Uhrzeigersinn. Jetzt, da mein Bild rechts oben ist, sehe ich, dass ich es gerade richten muss, weil es krumm ist. Also greife ich das rechteckige Festzelt Werkzeug und wähle den Bereich aus, den ich drehen möchte. Jetzt greife ich das Verschiebungswerkzeug, und wie Sie sehen können, wie ich um diese Ecke schwebe, wird dieser kleine Pfeil gebogen, und wenn Sie nach unten klicken, kann ich das Bild leicht drehen, um es zu begradigen. Sobald ich damit zufrieden bin, drücke ich „Enter“ auf meiner Tastatur und klicke dann auf „Auswählen“ und dann auf „Auswählen“. Jetzt mit dem Crop-Tool kann ich weitermachen und einfach alles ausschneiden, was ich nicht will. Jetzt ist es an der Zeit, die Bilder, die Farbe und den Kontrast zu bearbeiten. Um zu beginnen, gehe ich zu Bild, Modus, Graustufen. Sehen Sie, wie es nur ein neutrales Grau macht. Jetzt gehe ich nur zu Bild, Modus, RGB-Farbe, damit ich Farben wieder anwenden kann, wenn ich möchte. Jetzt schauen Sie, wie ich mein Augentropfwerkzeug packte und diese Hintergrundfarbe auswählen. Sehen Sie, wie es nicht annähernd hell genug ist. Wir möchten, dass diese Hintergrundfarbe näher an Weiß ist, um später das Färben zu erleichtern. Unser erster Schritt, um dies zu erreichen, wird sein, indem Sie auf die Bildanpassungen Ebenen gehen. Jetzt sehen Sie diesen Platz auf der rechten Seite. Das wird sich auf das Weiß unseres Papiers auswirken. Also können Sie einfach den Schieberegler über ziehen, um ihn heller zu machen, und hier drüben können wir diesen Schieberegler ziehen, um unsere Linien dunkler zu machen. Es gibt keine genauen Zahlen, die Sie verwenden sollten, da jedes Bild eine andere Menge an Basteln erfordert. Verschieben Sie also einfach die Schieberegler, bis Sie einen besseren Kontrast als zuvor haben , ohne eine Ungleichheit Ihrer Skizze zu verlieren. Sie können auch Bildanpassungen, Helligkeit, Kontrast ausprobieren und sich dort um die Schieberegler bewegen. Um diese zusätzliche Helligkeit zu erhalten, können Sie gehen, um zu wählen und dann Farbbereich, und von dort mit dem Pipettenwerkzeug, mit abgetasteten Farben aus der Dropdown-Liste ausgewählt, können wir auf die Hintergrundfarbe klicken und drücken“ Ok.“ Jetzt, wie Sie sehen können, hat Photoshop alles ausgewählt, was diese Farbe ist. Es wird keine perfekte Auswahl sein und Sie können damit spielen, bis Sie zufrieden sind. Aber jetzt komme ich zum Farbfeld und klicke auf dieses obere Quadrat, kann ich das breiteste Weiß aufgreifen. Dann nehme ich einfach einen weichen Pinsel, mache ihn größer und färbe ihn in diesem Hintergrund. Jetzt gehe ich einfach, um auszuwählen, aufzuheben und zu sehen, wie das den Hintergrund aufgehellt hat. Jetzt merke ich, dass ich den Kontrast erneut bearbeiten möchte , um dieser Helligkeit des Hintergrunds anzupassen. Also wieder, ich gehe zu Bildanpassungen, Ebenen, und wie zuvor, werde ich einfach um die Schieberegler drücken. Jetzt mag ich das, aber es ist ein wenig zu kontrastierend für mich. Also greife ich mein rechteckiges Festzelt Werkzeug und wähle das gesamte Bild aus. Dann drücke ich „Kopie bearbeiten“. Jetzt hier drüben in meinem Verlaufsfenster, werde ich ein paar Schritte zurückgehen, bevor ich die Levels bearbeitet habe. Jetzt drücke ich Bearbeiten, Einfügen, um die kontrastivere Version einzufügen, die ich gerade kopiert habe, und wie Sie sehen können, weil ich es eingefügt habe, wurde es in eine eigene neue Ebene gemacht. Also habe ich beide Versionen, die ich hier mag. Ich möchte ein glückliches Medium zwischen ihnen finden. Also auf der obersten Ebene, die ausgewählt wurde, gehe ich hier rüber, wo es Deckkraft steht, und ich werde nur die Deckkraft der Ebene senken, bis ich damit zufrieden bin. Ich denke, ich mag diesen subtileren Kontrast besser. Jetzt, da ich damit zufrieden bin, klicke ich einfach mit der rechten Maustaste auf eine Ebene und drücke das abgeflachte Bild. Dadurch wird das Bild wieder auf eine Ebene gebracht. Jetzt können Sie feststellen, dass Ihr Bild einige unerwünschte Linien oder kleine Flecken enthält. Um diese zu bereinigen, können Sie das Patch-Tool verwenden. Alles, was Sie tun müssen, ist es einzukreisen und es dann in einen saubereren Bereich zu ziehen. Sie können alle Punkte auf diese Weise bereinigen. So jetzt, wie Sie sehen können, machen diese Bearbeitungen eine wirklich schöne Verbesserung von der ursprünglichen Betrug. Nun, wenn Sie es bevorzugen, können Sie tatsächlich zerstörungsfrei bearbeiten, wie es heißt. Dies bedeutet, dass Sie bestimmte Effekte bearbeiten können, unabhängig davon , ob Sie Ihre Verlaufszustandsgrenze überschritten haben. Um auf diese Weise zu arbeiten, würden Sie Ihr Bild in ein Smart-Objekt konvertieren. Dann erstellen Sie für jede vorgenommene Änderung separate Einstellungsebenen. Bearbeiten auf die gleiche Art und Weise wie wir es zuvor getan haben. Einige Künstler ziehen es vor, auf diese Weise zu arbeiten, um ihnen jederzeit alle Optionen zur Verfügung zu halten. Ich persönlich bevorzuge es, meine Geschichtszustände einfach groß genug zu halten, um in der Zeit zurückzukehren, und kopieren und einfügen, wenn ich wirklich möchte oder muss. Ich finde, dass dieser Ansatz mir hilft, entscheidender zu sein und mich für die Effekte zu verpflichten, die ich auf die Skizze anwende. Experimentieren Sie mit beiden Methoden, um zu sehen, was am besten für Sie funktioniert. 8. Tutorial 2 – Mit Farbe arbeiten: Bevor wir anfangen, wenn Sie Hilfe bei der Farbe benötigen, schauen Sie sich meine Farbwerkstatt an. In dieser Klasse zerteile ich Farbe, so dass es wirklich leicht zu verstehen ist, und dort werden Sie lernen, wie Sie Ihre eigenen harmonischen Farbpaletten erstellen. Wenn Sie nun Farbe in Photoshop verwenden, wird es besonders hilfreich sein, diese Pipette auf Ihrem Stift programmiert zu haben, da Sie schnell die Farben mit einem Tastendruck ändern können. Jetzt zeige ich Ihnen meinen allgemeinen Prozess zum Hinzufügen von Farbe zu einer einfachen Skizze. Zunächst klicke ich mit der rechten Maustaste auf meine Hintergrundebene und dupliziere sie. Jetzt werde ich nur diese Sperrhintergrundschicht löschen, und ich werde diese eine Skizze umbenennen, damit ich organisiert bleiben kann, wenn ich weitere Ebenen hinzufüge. Ich erstelle mehrere Ebenen, weil ich möchte, dass sie irgendwann für ihr Haar, Kleid, Haut und Hintergrundfarbe sein . Jetzt nehme ich diese Skizzenebene und ziehe sie ganz nach oben, und wenn die Skizzenebene ausgewählt ist, gehe ich hier zu diesem Dropdown-Menü, und ich ändere den Füllmodus, um zu multiplizieren. Dies wird es so machen, dass alles außer meiner Linie Kunst durchsichtig ist. Es wird es scheinen, als wären wir fast Färbung in einem Malbuch. Nun wähle ich die untere Ebene aus, und mit dem Maleimerwerkzeug kann ich das gesamte Bild mit einer Hintergrundfarbe füllen, und ich kann es in die gewünschte Farbe ändern. Ich werde jetzt alle diese Ebenen umbenennen und einfach anfangen, in den Grundfarben für die Haut zu malen. Wenn Sie malen, können Sie außerhalb der Linien gehen, aber digitale Kunst, das ist kein Problem. Drücken Sie einfach die von Ihnen programmierte Rückgängig-Taste oder Ihr Tablet, oder greifen Sie das Radiergummi aus der Toolbox und löschen Sie die Linie. Ich werde das jetzt nur beschleunigen, aber im Grunde lege ich nur die Farben ab, die ich mag, versuche immer sicher zu sein, dass ich auf die richtige Ebene malte. diese separaten Ebenen haben, wird es wirklich sehr einfach machen , später mit Farben zu bearbeiten und zu spielen. Nun, da ich mein allgemeines Schema gemacht habe, möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie hineingehen und jede Farbe ändern können. Hier klicke ich auf die Hintergrundfarbe und dann gehe ich zu Bild, Anpassungen, Farbtonsättigung. Dies ist ein wirklich nützlicher Farbeditor, da Sie alle Eigenschaften einer Farbe, ihren Farbton, Sättigung und Wert ändern können . Es funktioniert großartig für wirklich subtile Farbzwecke oder sogar für wirklich dramatische Farbänderungen. Sie können jedes Element Ihres Bildes auf diese Weise bearbeiten. Wenn Sie zum Bild gehen, Anpassungen, gibt es Tonnen von Farboption ähnlich dieser, jede bietet einen etwas anderen Effekt. Ich möchte Sie ermutigen, einige davon auszuprobieren und herauszufinden, welche Ihnen am besten gefällt. Sie können auch die Farbe Ihres Liners ändern, klicken Sie einfach auf den Skizzen-Layer und gehen Sie zu Bild, Anpassungen, Farbbalance. Von dort aus können Sie die Schieberegler herumschieben bis Sie eine neue Farbe finden, mit der Sie glücklicher sind. Jetzt, wenn Sie mit einigen Grundfarben kommen, die Sie genießen, können Sie gehen und einige Schattierungen hinzufügen, und mit separaten sauberen Ebenen, ist dies einfach zu tun. Ich werde damit beginnen, ihre Haut etwas Schattierung hinzuzufügen. Klicken Sie auf die Skin-Ebene, und klicken Sie dann auf Neue Ebene erstellen. Die neue Ebene sollte direkt auf der Hautschicht erscheinen. Jetzt klicken Sie einfach mit der rechten Maustaste auf die neue Ebene und drücken Sie Create Clipping Mask. Im Grunde, was das tun wird, ist es, um es so zu machen, dass alles, was ich auf dieser neuen Schicht malen, kann nur auf die Hautschicht darunter gehen. Im Grunde werde ich nicht außerhalb der Linien malen. Dies wird meinen Workflow wirklich beschleunigen, weil ich nicht ganz so vorsichtig sein muss, wenn ich das Zeichnen innerhalb der Linien bewusst bin, wird Photoshop das für mich übernehmen. Ich mache einige grundlegende Schattierungen für jedes Teil erstelle nur eine Clipping-Maske über jedem meiner Elemente. Machen Sie sich während der Arbeit die Gewohnheit, zu überprüfen, ob Sie auf der Ebene malen, auf der Sie malen möchten. Manchmal finden Sie vielleicht, dass Sie tatsächlich malen, sagen wir, die Haare auf der Kleidungsschicht, und Sie müssen möglicherweise zurück in Ihre Geschichte gehen, um wieder auf die Spur zu kommen. Persönlich schaue ich nicht gerne zu lange auf ein Chaos, also verdiene ich gerne meine Schichten, wann immer möglich. Im Moment drücke ich die Umschalttaste auf meiner Tastatur, um diese beiden Haarebenen zu kombinieren, und ich klicke mit der rechten Maustaste und drücke Zusammenführungsebenen. Dadurch werden sie zu einer Schicht kombiniert. Ich mache das Gleiche für das Kleid und die Haut. Es hat mir meine Namen weggenommen, also gerade jetzt werde ich diese einfach schnell neu kennzeichnen. Sobald ich Grundfarben und grundlegende Schattierungen habe, zoomen und bereinigen Sie alles, was repariert werden muss, und ich füge auch ein paar kleine Details hinzu. Sie möchten diese farbige Datei als PSD speichern, gehen Sie einfach zu Datei, Speichern unter, und stellen Sie sicher, dass es sich um eine PSD-Datei. Sie möchten immer diese mehrschichtige Version Ihres Stückes haben, falls Sie etwas später bearbeiten möchten. Um eine Kopie Ihres Bildes zu erstellen, mit dem Sie experimentieren können, können Sie dies tun, indem Sie diese Taste drücken. Nun, mit dieser Kopie, lassen Sie es zu einer Ebene zusammenführen, indem Sie mit der rechten Maustaste klicken und Bild abflachen drücken. Nun, selbst wenn Sie Ihr Bild nur auf einer Ebene haben, können Sie die Farben tatsächlich noch bearbeiten. Es dauert viel länger, aber es ist immer noch möglich, wenn Sie müssen. Ich würde empfehlen, Ihre separaten Schichten bis zum Ende Ihres Stückes zu halten. Aber ich möchte diese schnellen Tipps mit Ihnen teilen, falls Sie sich mit nur einer Ebene bearbeiten können. Schnappen Sie sich Ihr Polygonal Lasso Tool und wählen Sie um den Bereich aus, den Sie ändern möchten. Jetzt können Sie zu Bildanpassungen, Farbtonsättigung wechseln und die Farbe erneut bearbeiten. Nun, sagen Sie, Sie haben ein Bild und Sie wollen die Figur vom Hintergrund trennen, können Sie dies tun, indem Sie den Fokusbereich auswählen. Jetzt wird Photoshop versuchen, alles zu greifen, was im Fokus steht, und Sie können es mit dieser Schaltfläche hier hinzufügen. Jetzt können wir eine Hintergrundebene hinzufügen, von der die Figur getrennt ist. Es ist nicht perfekt, daher können Sie bei ausgewählter Charakterebene Problembereiche mit dem Radiergummi löschen. Sie können auch die transparenten Pixel auf der Zeichenebene sperren und diese Bereiche mit Farbe ausfüllen. Ihr Bild auf einer Ebene liegt, können Sie auch das gesamte Farbschema ändern. Es gibt einige wirklich ordentlich diejenigen, die Sie unter Bild, Anpassungen, Farbsuche ausprobieren können. Dies kann etwas sein, mit dem Sie am Ende der Herstellung Ihres Stückes experimentieren. Dies sind nur ein paar zusätzliche Farbtipps, die ich mit Ihnen teilen wollte. Ich empfehle immer, dass PSD-Datei mit allen Ebenen getrennt, obwohl, wird es der einfachste Weg sein, um in Zukunft zu bearbeiten. Lassen Sie uns nun einige Texturen hinzufügen. 9. Tutorial 3 – Texturen hinzufügen: Ich denke, das Hinzufügen von Texturen kann einer der spannendsten Teile eines digitalen Gemäldes sein. Eine Textur kann alles sein, Muster, Papier, Felsen, Natur, wirklich alles und alles. Pixabay.com und textures.com haben Tonnen zur Auswahl, die kostenlos zur Verfügung stehen. Ich werde einige haben, die ich gemacht habe, die Sie im Klassenprojekt Abschnitt 2 verwenden können. Zuerst möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie schnell ein Muster zu Kleidung hinzufügen können. Ich klicke einfach auf mein „Werkzeug verschieben“ und ziehe das Muster auf meine Zeichnung. Stellen Sie sicher, dass Sie Transformationssteuerelemente anzeigen in der Optionsleiste aktiviert haben , damit Sie einfache Größenanpassungen vornehmen können. Jetzt zoome ich, kann ich die Ecken sehen. Um diese Textur zu verkleinern, greife ich einfach die Ecke und ziehe hinein, während wir die Umschalttaste gedrückt halten. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt, so dass sie ihre Proportionen beibehält. Jetzt ziehe ich die Ebene „Muster“ nach unten und platziere sie so, dass sie sich direkt oben auf der Ebene „Kleid“ befindet. Jetzt klicke ich mit der rechten Maustaste darauf und drücke „Create Clipping Mask“, und es geht direkt auf diesem Kleid nur, weil ich meine Ebenen getrennt gehalten habe. Jetzt, wenn der Pattern-Layer ausgewählt ist, klicke ich hier auf dieses Drop-down-Menü, um verschiedene Mischmodi auszuprobieren. Ich klicke einfach darauf, drücke „1", und dann kann ich mit dem Rad auf meiner Maus durch die Optionen blättern. Wenn Sie keine Maus haben, können Sie auf der Tastatur „V“ drücken, um das Verschiebenwerkzeug auszuwählen. Halten Sie dann die Umschalttaste gedrückt, während Sie das Pluszeichen auf der Tastatur drücken. Sobald ich eine gefunden habe, die ich mag, werde ich oft die Deckkraft etwas anpassen, um es natürlicher aussehen zu lassen. Sie können auch das Lasso-Werkzeug verwenden, um eine Auswahl zu treffen und sie dann einfach per Drag & Drop zu ziehen. Wenn Sie Probleme mit dem Verschieben-Werkzeug haben, wählen Sie einfach Ihre Textur aus und gehen Sie dann zu Bearbeiten, Kopieren, und gehen Sie dann zu Ihrer Zeichnung und drücken Sie „Bearbeiten“, „Einfügen“. Indem Sie zu Bearbeiten, Transformieren gehen, können Sie mit den verschiedenen Transformationen experimentieren, die Sie vornehmen können. Hier verziehe ich mich, um die Form zu manipulieren. In diesem Fall, weil sich mein Charakter auf einer einzelnen Ebene befindet, kann ich einfach das Radiergummi-Werkzeug verwenden, um die Textur zu löschen, die ich nicht möchte. Sie können dem Hintergrund auch Textur hinzufügen. Platzieren Sie dazu einfach Ihre Textur direkt über die Hintergrundfarbe und experimentieren Sie mit Mischmodi in der Deckkraft, um etwas zu finden, das Ihnen gefällt. Sie können auch Texturen auf alles setzen, und dies kann Ihrem Stück einen schönen harmonisierenden Effekt verleihen. In dieser Fischskizze habe ich eine Fototextur für seine blauen Streifen verwendet, aber man kann auch einige Texturen von Hand malen, wie ich es mit den Funkeln getan habe. Mit dem Ausweichen Werkzeug gehe ich voran und schnappe mir einen gesprenkelten Pinsel, dann gehe ich einfach hinein und beginne mit dem Malen, ändere meine Pinselgröße, während ich arbeite, so dass die Größe meiner Markierungen etwas abwechslungsreich ist. Stellen Sie sicher, dass der Bereich auf „Highlights“ eingestellt ist. Sie können die Belichtung auch an Ihre Bedürfnisse anpassen. Nun, um das reflektierte Licht unter seinem Bauch zu bekommen, gehe ich einfach vor und schnappe mir einen weicheren Pinsel und male leicht um die Kante mit dem Ausweichen Werkzeug. Viel Spaß in dieser Phase Ihres Stückes. Die Möglichkeiten sind wirklich endlos. 10. Tutorial 4 – Proportionen bearbeiten: Ich möchte mit Ihnen ein paar Tipps teilen, die Ihnen helfen, Bilder zu machen, die bessere Proportionen haben. Ich benutze diese viel, wenn ich eine neue Perspektive auf meine Zeichnung bekommen möchte. Gehen Sie einfach zum Bild, Bilddrehung, drehen Sie horizontal. Dadurch wird Ihr Stück gedreht und Sie können Dinge, die in Ihrer Zeichnung deaktiviert sind, leichter erkennen. Es ist eine gute Idee, Ihre Leinwand hin und wieder zu drehen und sich Ihre Zeichnung mit einem frischen Auge anzusehen. Manchmal verwende ich das flüssige Werkzeug, um die Proportionen meines Charakters herum zu bewegen. Um dies zu tun, gehen Sie einfach zu filtern und dann zu verflüssigen. Von dort aus können Sie das Vorwärtswarpwerkzeug verwenden, um Dinge sanft herumzuschieben. Sie können es auch nützlich finden, einfach Bereiche mit dem Lasso-Werkzeug auszuwählen und das Verschieben-Werkzeug zu verwenden , um die Auswahl zu verschieben oder die Pfeile auf der Tastatur zu verwenden. Wenn Sie mit einer Auswahl fertig sind, drücken Sie einfach „Enter“ auf der Tastatur und drücken Sie dann Auswählen, Auswahl aufheben. Diese Tipps werden sehr hilfreich, wenn Sie mit der Arbeit an detaillierteren Teilen beginnen. Wenn Sie diese detailliertere Art der Arbeit mögen, nehmen Sie bitte an meiner digitalen Porträtmalerei hier auf Skillshare teil. 11. Photoshop-Tipps und -Effekte: Also, wenn wir zu Ende kommen, möchte ich einige der wichtigsten Punkte überprüfen und ein paar Tipps teilen, die Sie ausprobieren können. Neben dem Ziehen und Ablegen von Dateien in Photoshop können Sie auch einfach zu Datei gehen, Öffnen und dann navigieren, um Ihr Bild zu finden. Wenn Sie eine Auswahl treffen, ist das Bearbeiten von Kopieren und Bearbeiten Einfügen wirklich nützlich. Free Transform ist etwas, das Sie benötigen können, sowie alle Optionen unter Transformation. im Bildmodus sicher, dass Sie beim Malen mit Farbe eigene RGB-Farbe anstelle des Graustufenmodus verwenden. Probieren Sie unter Bildanpassungen einige dieser Optionen während der Arbeit aus. Sie sind wirklich lustig, mit ihnen herumzuspielen. Bilddrehung ist auch eine Notwendigkeit, wenn Sie Ihr Bild bearbeiten. Wenn Sie irgendeine Art von Auswahl treffen, müssen Sie „Enter“ drücken und dann eine Menge auswählen und deaktivieren. Oder merken Sie sich einfach die Tasten Control D. Wählen Sie Farbbereich und Fokusbereich kann sehr hilfreich sein, wenn Sie Bilder sind bis auf eine Ebene, aber Sie wollen immer noch eine Farbe bearbeiten. Filter, Liquefy ist immer nützlich für Proportionen. und all diese Optionen hier unten, die es wert sind, zu experimentieren. Auch die Filter-Galerie kann Ihnen eine Menge wirklich sauberer Effekte bieten. Sobald Sie das Gefühl haben, dass Sie Ihre Zeichnung ziemlich fertig sind, machen Sie ein Duplikat davon. Dann möchten Sie das Exemplar abflachen. Vielleicht möchten Sie einige endgültige Anpassungen an das Bild vornehmen, oft werde ich mit den Levels mehr auf der Bühne spielen. Ich habe gesehen, wie viele Künstler Kanalverschiebungen in ihren Stücken verwenden. Unter Fenster, Kanäle, können Sie leichte Farbverschiebungen vornehmen. Dies verleiht der Arbeit oft ein digitales Gefühl. Ich werde das nicht für mein Stück verwenden, aber ich wollte mit Ihnen teilen, wie das geht, da es im Moment ziemlich beliebt ist. Um Ihr Bild im Internet zu teilen, sollten Sie es so ändern, dass es einfach auf Webseiten geladen werden kann. Gehen Sie einfach zu Bild, Bildgröße, und machen Sie es kleiner. Stellen Sie jedoch sicher, dass Sie immer eine Sicherungskopie Ihres Images in voller Größe haben. Sobald ich die Größe ändere, gehe ich oft in und schärfe Bereiche, die ich für wichtiger halte, und verwischen Bereiche, die ich nicht so viel Aufmerksamkeit bekommen möchte. Um zu speichern, gehe ich einfach zu Datei, Speichern unter, und dort speichere ich es als JPEG. Jetzt, wo du all diese Dinge kennst, probiere sie aus. Im Laufe der Zeit werden Sie sich merken, was jede Funktion tut, und die Verwendung von Photoshop würde viel einfacher. Während Sie erkunden, werden Sie neue Techniken lernen, um zu dem, was Sie bereits wissen, hinzuzufügen. 12. Schlussgedanken: Vielen Dank, dass du zu meiner Klasse beigetreten bist. Ich hoffe, du warst in der Lage, etwas Neues zu lernen. Wenn Sie ein Projekt erstellen möchten, wäre ein guter erster Schritt, vor und nach der Aufnahme Ihrer Skizze zu teilen oder der Klasse zu zeigen, wie Sie es in eine neue digitale Kreation umgewandelt haben. ob Sie einige Grundfarben hinzugefügt, eine Textur oder vielleicht einen neuen Photoshop-Effekt ausprobiert haben, ich habe gerne gesehen, was Sie in der Projektgalerie erstellt haben. Wie ich bereits erwähnt habe, werde ich einige Skizzen zur Verfügung haben, um die Techniken auszuprobieren, wenn Sie noch keine haben. Wenn Sie mit mir weiter lernen möchten, schauen Sie sich bitte meine Kurse an, die hier auf Skillshare angeboten werden. Ich werde bald noch viele weitere Klassen haben. Nochmals vielen Dank für Ihre Teilnahme und fröhliche Kunst zu Ihnen.