[Einführung zu] Aquarellblumen für Grafikdesign

1. [Einführung zu] Kurstrailer Aquarellblumen für Grafikdesign: Wenn Sie Aquarelle lieben, haben Sie wahrscheinlich bemerkt, wie beliebt Aquarellblumen geworden sind. Sie sind hell, schön und perfekt für Schreibwaren, Branding, Social Media, Verpackungen und vieles mehr. Sie zu digitalisieren, die weißen Hintergründe hinter ihnen zu entfernen, ihre Farbe zu verbessern und sie auf diese Entwürfe vorzubereiten, kann ein wenig leichter gesagt erscheinen als getan. Das ist, wo Aquarellblumen für Grafikdesign ins Spiel kommen. Mein Name ist Sheila, und ich entwarfe und entwerfe seit über neun Jahren digitale Produkte. Als professioneller Grafikdesigner hatte ich auch Erfahrung im Produktionsdesign und bereitete Dateien für Fortune 500-Unternehmen vor. In diesem Intro-Kurs teile ich meine Erfahrung für die Herstellung eines großartigen digitalen Produkts, das Sie immer und immer wieder verwenden können. Wir beginnen mit dem Mischen und Malen von einfachen, großen , mittleren und kleinen Blumen und fügen auch etwas Laub hinzu. Als Nächstes digitalisieren wir diese Blumen, indem wir die Scan-Einstellungen durchlaufen, über die Auflösung sprechen und dann die Farbe und Lebendigkeit unseres Blattes und unserer Blumen verbessern. Wir entfernen die weißen Hintergründe aus unseren Scans mit ein paar einfachen Tricks in Photoshop und speichern dann unsere Dateien, damit sie in Zukunft auf jedem farbigen oder strukturierten Hintergrund platziert werden können . Mit Ihrer Anmeldung erhalten Sie auch zusätzliche Boni. Schnappen Sie sich eine anklickbare Ressourcenliste mit allen Vorräten aus dem Kurs und einem Spickzettel einer Scan- und Auflösung, damit Sie immer wissen, dass Ihre Blumen groß sind und richtig für die Verwendung ruhen. Während wir Blumen gemeinsam malen werden, wird der Schwerpunkt dieses Kurses in Photoshop liegen. Sie benötigen Zugriff auf Photoshop CS3 oder neuer auf einem Desktop- oder Laptopcomputer, um diesen Kurs erfolgreich abschließen zu können. Dieser Kurs wurde mit Anfängern erstellt. Wenn Sie noch nie Blumen gemalt haben oder Sie neu in Photoshop sind, kann es etwas mehr Zeit in Anspruch nehmen, ist aber völlig machbar. Sie haben drei Methoden zur Blumenmalerei zur Auswahl, und alle Tastenanschläge werden auf dem Bildschirm für Photoshop mit Schritt-für-Schritt-Erzählung veröffentlicht , die sowohl das Warum ist als auch das Wie ist erklärt. Schnappen Sie sich Ihre Farben, Pinsel und eine starke Tasse Kaffee, und lassen Sie uns einige Aquarellblumen für Grafikdesign erstellen. 2. Kursübersicht: Boni und Zeichenutensilien: Willkommen zum Intro-Kurs von Aquarell Florals for Graphic Design. Ich bin so froh, dass du hier bist. Bevor wir die Dinge aufwerfen, möchte ich Sie einfach schnell durch die Vorräte führen, die wir während dieses Kurses verwenden werden, wo Sie die Boni und alles, was Sie erwarten, finden , wenn wir in den Inhalt des Kurses graben . Sie können ein Bild aller Arten von Materialien vor Ihnen sehen. Alle Vorräte für diesen Kurs sind in der kostenlosen Resources PDF enthalten, also stellen Sie sicher, dass Sie das abholen. Wenn Sie auf Ihr Projekt direkt unter diesem Video klicken, werden Sie es auf der rechten Seite Ihres Bildschirms sehen, aber Sie müssen sich auf einem Desktop oder einem Laptop befinden, um diese herunterzuladen. Das ist, wo alle Boni sind, einschließlich der Ressourcenliste. Wenn Sie durch diese super schnell gehen, werde ich Röhren-Aquarelle für die Malerei Teil dieses Kurses verwenden. Meine Lieblings-erschwingliche Röhren-Aquarelle sind die Spule Aquarelle. Sie sind einfach super lebendig und wirklich einfach zu bedienen. Sie werden einige Farbpellets benötigen. Diese Porzellan sind mein Favorit, denn wenn man sie reinigt, gibt es keine Flecken, es ist so, als wären sie jedes Mal neu, wenn man sie reinigt. Sie werden ein paar Pinsel benötigen. Meine Lieblings-Rundbürsten sind die Nummer 0,2,4,6, und 8. Aber wenn Sie nicht alle abholen wollen, dann würde ich empfehlen, mindestens eine Zahl 0 und Nummer 2 und dann eine Nummer 6 zu bekommen . Du brauchst Aquarellpapier. Ich benutze Canson Kaltpresser, 140 Pfund Aquarellpapier. Ich verwende auch gerne eine Pipette, denn während ich die beiden Aquarelle vermische, beschleunigte ich den Prozess nur ein wenig, um diese beiden Aquarelle mit einer Pipette zu verdünnen und Wasser von einem Pinsel in die Palette zu übertragen. Eine weitere optionale Lieferungen, das Heizwerkzeug mit der Schaffung dieser Blumen eine Menge der Zeiten, die Sie brauchen, um die Dinge vollständig trocknen zu lassen, bevor Sie wieder in und fügen Farbe oben auf ihnen. Wenn Sie ein ungeduldiger Maler wie ich sind, dann ist ein Heat-Werkzeug wirklich nützlich, weil es den Trocknungsprozess 1 beschleunigt, aber das ist völlig optional. Was du nicht siehst, ist ein Satz Bleistifte. Ich benutze gerne die Staedtler Zeichenstifte und ich benutze gerne ein 3H und ein 3B, aber das ist nur, wenn Sie die Trace oder Skizze Methode bevorzugen die ich Ihnen zeigen werde, wie beide diese ein paar Videos von jetzt zu machen. Wenn Sie gerne Ihre Blumen planen und sie vor dem Malen skizzieren, wenn Sie sich nicht wohl fühlen, sie freihändig zu malen, dann würde ich empfehlen, eine dieser Methoden zu befolgen , also benötigen Sie einen Bleistift für Diese. Dann ist das Letzte, was Sie brauchen Photoshop, denn obwohl wir etwas Zeit mit dem Malen in diesem Kurs verbringen, wird die meiste Zeit in Photoshop verbracht werden, weil der Schwerpunkt dieses Kurses diese Aquarellblumen, die wir malen und machen sie digital, so dass Sie sie auf alles, was Sie möchten, wiederverwenden können, in der Zukunft. Du könntest sie sogar verkaufen, wenn du wolltest. Wir werden die meiste Zeit in Photoshop verbringen, so dass Sie diesen Photoshop CS_3 oder neuer benötigen um den Kurs von Anfang bis Ende abzuschließen. Im Kurs lernen Sie die korrekten Scan- und Auflösungseinstellungen für Ihre Blumen kennen. Andernfalls erfahren Sie, wie Sie diese Farben in Photoshop verbessern, wie Sie diese Elemente neu einfärben und aus ihrem Hintergrund herausschneiden müssen. Wenn Sie die Dinge später noch weiter nehmen möchten, dann achten Sie darauf, dass Sie bis zum Ende des Kurswissenschaftlers, das spezielle Angebot für Sie, wenn Sie lernen möchten, wie man auch Blumensträuße, Arrangements, Raise nahtlose Muster, und wie Sie Ihre Blumen später online verkaufen. Mit diesem besagten, lassen Sie uns in und beginnen mit diesem Intro-Kurs zu Aquarell Blumen für Grafik-Design. 3. Verweisen auf Referenzen: Wenn Sie Aquarellblumen für das Grafikdesign erstellen, erstellen Sie sie etwas anders als herkömmliche Aquarellblumen. Sie werden nicht alle ein paar Blumen und einen Blumenstrauß malen. Sie werden tatsächlich einzelne Blumen herausgreifen und Sie gehen, um sie separat zu malen. Es ist wirklich wichtig, Ihre Hausaufgaben zu machen und einige tolle Referenzbilder zu finden , die Sie verwenden können. Sie möchten sich diese Referenzen in herausziehbaren großen, mittleren und kleinen Blumenmotiven ansehen , denn wenn Sie Arrangements oder Blumensträuße später erstellen, werden sie wirklich helfen, diese gut abgerundeten, wunderschön komponierten Arrangements und Blumensträuße. Für diesen Kurs habe ich ein Pinterest-Board voller Inspiration erstellt. Du bist herzlich eingeladen, einige der Bilder von dort abzuziehen und diese als Referenzen zu verwenden oder fühle dich frei, dein eigenes Pinterest-Board voller Inspiration zu erstellen. Es hilft wirklich, die verschiedenen Formen Ihrer Blumen zu verstehen und macht Sie wirklich darauf vorbereitet, einige schöne Textur zu schaffen. Sie wollen also wirklich nach Abwechslung suchen. Sie möchten nicht, dass alle Ihre großen, mittleren und kleinen Blumen nur runde Blumen sind, zum Beispiel, Wenn Sie Unterschiede in den Blütenblättern Formen oder Eigenschaften dieser Blumen haben, es schafft wirklich ein dynamischeres und harmonisches Layout später. Sie wollen sich nur eine Reihe von Optionen geben, was Sie wählen können. Sie müssen nicht eine Tonne von verschiedenen Blumen erstellen, aber Sie brauchen eine Vielzahl von Formen und Größen. Ich würde sagen, mindestens zwei oder drei große Blumen. Sie möchten zwei vielleicht drei mittlere Größe erstellen. Dann wollen Sie wahrscheinlich ungefähr fünf kleinere. Wenn Sie dann zu Ihrem Laub kommen, ist es am besten, so viele wie möglich zu haben, weil Sie das wirklich verwenden, um Ihre Arrangements und Blumensträuße auszufüllen. Ich würde sagen, ein Minimum von acht verschiedenen Laub zu haben. So lassen Sie Formen und Äste. Einige, die lang sind, einige, die kurz sind, Einige, die viele Blätter haben, einige, die nicht viele Blätter haben. Schauen Sie sich einfach alle diese Referenzen an und werfen Sie einen Blick auf verschiedene Arrangements von Blumensträußen und sehen Sie, was Sie von dort als Inspiration ziehen können, um die Entscheidungen zu informieren , die Sie für Ihre individuellen Blumen treffen werden. Wir werden die einzelnen Blumen nacheinander malen und dann, wenn wir in die Digitalisierung einsteigen, werden wir sie alle separat digitalisieren. Dann können Sie später diese Arrangements und Blumensträuße komponieren , indem Sie sie alle zusammenstellen. Im nächsten Video werde ich Sie durch zwei verschiedene Arten führen, um Blumen zu erstellen. Wenn du noch nie Blumen erstellt hast, kannst du nach den Methoden im nächsten Video immer noch schöne Blumen erstellen. 4. Durchpausen und freihändige Skizzenmethode: In diesem Video werde ich Sie durch zwei Methoden führen. Wenn Sie noch nie Blumen erstellt oder wirklich mit Aquarellen gearbeitet haben, und Sie sind besorgt darüber, nicht in der Lage, wirklich ästhetisch ansprechende Blumen zu schaffen, wurden diese beiden Methoden für Sie gemacht. Am Ende dieses Videos werden Sie wissen, wie Sie Ihre Blumen planen, wo Sie garantiert tolle Ergebnisse haben werden. In ein paar Videos werden wir diese Blumen zusammen in Aquarell erstellen und wir werden die lose Stil-Methode folgen, die im Grunde freie Handing mit dem Pinsel ist. Aber wenn Sie sich noch nicht wohlfühlen, dorthin zu ziehen, ist dies ein erster Schritt. Also bereiten Sie das vor der Zeit und dann in diese Videos, anstatt nur mir zu folgen, lose Styling weiß, verwenden Sie einfach das, was Sie in diesem Video für diesen Teil des Kurses erstellt haben . Okay, ich habe hier ein Bild von einer Anemonenblume. Diese erste Methode betrachtet es also beim Skizzieren. Es ist also im Grunde die Skizzenmethode. Also wirst du es vor dir behalten. Sie werden es hier zu ziehen und dann können Sie es optimieren und löschen alle Teile, die Sie nicht mögen, so ist es ziemlich geplant, bevor Sie beginnen, Aquarelle auf sie zu verwenden. Wenn Sie die Spurenmethode machen, verwende ich dieses Set von Staedtler gezeichneten Bleistiften wenn Sie sich Ihre Bleistifte hier ansehen, HB ist Ihre neutral, das ist genau in der Mitte. Alles, was FH und höher ist, ist härter. Es erhöht sich in der Härte, wie Sie in diese Richtung gehen. Es erhöht sich in Weichheit, wenn Sie in diese Richtung gehen. weicher die Mine, desto dunkler wird die Mine erscheinen und viel mehr Blei wird aus dem Bleistift kommen, wenn Sie mit ihm zeichnen, weil die Mine so weich ist, werden diese Bleistifte Sie viel länger halten, weil die Mine so ist hart, dass, wenn Sie mit ihm zu zeichnen, es ist viel hellere Farbe. Also werde ich mir ein 3H dafür holen und wir wollen das einfach leise denn sobald wir das Aquarell auftragen und es über die Bleistiftlinien geht, kannst du sie nicht löschen. Sie müssten sie in Photoshop bereinigen. Je leichter wir haben, desto weniger auffällig werden sie, aber wenigstens haben wir einen Leitfaden, den wir loslegen müssen, wenn wir alles malen. Also schauen wir uns diese Blume an und wir werden sie hier zeichnen. Also werde ich mitten in der Mitte anfangen. Okay, also habe ich nur den Mittelteil aufgerauht und jetzt will ich sicherstellen, dass ich diese Blütenblätter richtig bekomme , weil die Blütenblätter im Grunde der ganze Charakter dieser Blume sind. Also habe ich diesen hier rauf, und du kannst ihn mit deinem Bleistift verfolgen, um einen Fühler zu bekommen, deine Hand zum Zeichnen aufzuwärmen. Es muss nicht genau sein. Du raust nur die allgemeine Struktur der Blume aus. Ich werde mir das jetzt ansehen. Ich habe klebrige Racer hier, was wirklich praktisch ist, weil ich es wie einen Bleistift benutze und ich habe diesen ein wenig weiter runter kam. Ich bin keineswegs Illustrator. Also, wenn ich das schaffe, kannst du das definitiv tun. Okay, also ist das Methode Nummer eins, nur skizzieren, um es anzuschauen und es das Beste zu skizzieren, was Sie können und jetzt haben Sie Richtlinien wenn Sie mit Ihren Aquarellen zu malen gehen und Sie haben viel weniger Druck, wenn Sie hineingehen und Sie anfangen zu malen, fragen sich, ob Ihre Blütenblätter zu groß sind oder ob sie nicht in der richtigen Weise abgewinkelt sind oder Sie vermissen auseinander oder überlappend etwas, das Sie nicht überlappen sollten. Das gibt Ihnen eine schöne Struktur, von der Sie losgehen und ich werde nur einige dieser Zeilen aufräumen. Wieder einmal wollen Sie diese so leicht wie möglich. Also, wenn Sie irgendwelche dunklen Bereiche haben, gehe ich einfach mit meinem Radiergummi ganz leicht über und das wird die Bleistiftstriche oder die Bleistiftmarkierungen auf dem Papier aufhellen, und das ist Aquarellpapier. Dies ist das Canson Kaltpresse Aquarellpapier, das Sie auf der Ressourcenliste sehen können, gibt es einen Link dazu und legen Sie diese Ressourcen Spickzettel direkt unter diesem Video, so dass Sie es herunterladen können und Zugriff auf all diese Längen von allen die Lieferungen, die wir in diesem Kurs verwenden. Ok. Also werde ich es nur aufhellen und jetzt sind wir alle bereit und das ist bereit für das Malen später. Okay, also werde ich Sie durch die zweite Methode führen, die, wenn das zu schwierig erscheint, dann wird die zweite Methode definitiv für Sie funktionieren. Also werde ich das beiseite legen und für diesen, was wir tun wollen, ist eigentlich dieses Bild auf das Papier zu übertragen. Es gibt zwei Möglichkeiten, das zu tun. Wenn Sie eine Lichtbox haben, ist das ideal, denn wenn Sie eine Lichtbox haben, können Sie diese umdrehen und dann auf der Rückseite verfolgen und dann können wir auf das Aquarellpapier übertragen und es wird der richtige Weg sein. Aber wenn Sie keine Light-Box haben, müssen Sie direkt darüber zeichnen, wenn es zu schwer zu sehen ist. Aber Sie können das auch setzen, Sie können es auf ein Fenster kleben und Sie können es auf diese Weise verfolgen. Wenn Sie keine Lichtbox haben, aber wenn Sie das nicht tun wollen, können Sie dies einfach verfolgen, nur wissen, wenn Sie es hier übertragen, wird es reflektiert werden. Es wird also in die entgegengesetzte Richtung gehen. Also habe ich eine Lichtbox, also werde ich mir das jetzt schnappen. Ok. Das ist also meine Leuchtbox. Ich habe alles hier geregelt. Ich werde es einschalten und ich werde das noch einmal umdrehen , und meine hat diese kleinen Clips hier oben. Ich werde es halten und ich werde dieses Mal einen weichen Bleistift schnappen. Also werden wir meinen 3B-Bleistift greifen, weil ich diese Bleistiftmarken brauche, um später auf das Aquarellpapier zu übertragen, und wenn es zu schwer ist, werde ich diese Markierungen nicht so leicht übertragen können. Also, was ich tun werde, ist, hier reinzukommen und zu verfolgen. Sie können sehen, wie viel dunkler diese Mine im Vergleich zu dem 3H-Bleistift ist, den wir gerade verwenden. Also werde ich nur nachvollziehen, wo diese Blütenblätter sind, und dann bin ich gleich wieder da. Jetzt werde ich nur den inneren Teil hier rauschen. Also habe ich meine Blume aufgezeichnet und jetzt können wir diese Lichtkiste aus dem Weg nehmen. In Ordnung, ich habe mein Aquarellpapier hier und was du tun wirst, ist es einfach umdrehen, damit du das reiben kannst und es wird übertragen. Aber nach meiner Erfahrung habe ich festgestellt, dass es besser ist, wenn Sie nur verfolgen, zurückverfolgen und das wird die Linien ein wenig sauberer übertragen. Also werde ich wieder meine 3H greifen und einfach über diese Paddel verfolgen , wie wir es auf der anderen Seite getan haben. Wenn ich es ein wenig überziehe, siehst du, dass es überträgt. Also gehe ich einfach durch die Blütenblätter und mache das, und dann bin ich gleich wieder da. Sie wollen dieses Foto überhaupt nicht bewegen, während Sie das tun, sonst wird alles durcheinander. In Ordnung, also werfen wir einen Blick. Ich halte eine Seite des Papiers, damit es sich nicht verschiebt. Werfen wir nur einen Blick darauf, wie die Dinge aussehen, und ich fange an, einen schönen groben Überblick darüber zu bekommen, wie alles funktioniert. Der Mittelteil, den Sie sehen können, gibt es hier so viele Details. Wenn Sie eine Blume haben, die auch so ist, ist es manchmal besser, einfach so oben drauf zu zeichnen. Dann wird es alle von ihnen übertragen, anstatt all diese winzigen Details zeichnen zu müssen. Du könntest auch die ganze Blume auf diese Weise machen, wenn du es wolltest. Mal sehen, wie das aussieht. Also wird das Zentrum übertragen und ich habe ein paar Lücken hier unten, der untere Teil der Blütenblätter. Ich glaube, das war's, also werde ich das hier unten machen, dass wir uns nicht darum kümmern müssen, die Zeilen genau richtig zu bekommen. Werfen wir einen Blick, also das ist Transfer viel besser. Ich habe hier drüben ein Gebiet und eine Gegend von hier. In Ordnung, also werde ich das entfernen und wir sind alle bereit. Wir haben es überschrieben, diese Bleistiftmarken sind immer noch ein wenig zu dunkel für meinen Geschmack, wenn wir es mit unserer Spurenmethode vergleichen, offensichtlich wird dieser dunkler sein, weil wir weichere Blei verwenden mussten , um , um es zu übertragen. Also wird dieser immer ein bisschen dunkler sein, wenn Sie sich mit dieser Methode wohl fühlen, würde ich diese über diese wählen. Aber wenn Sie gerade erst anfangen, dieses hier,ist es absolut in Ordnung zu verwenden und es isteine ist es absolut in Ordnung zu verwenden und es ist großartige Übung, wenn Sie anfangen zu verstehen, wie man diese Blütenblätter zeichnet oder wie man sie einmalt, dann werden Sie sich einfach natürlich zu freie Übergabe, sobald Sie anfangen, diese oft zu malen. Also werde ich einfach mit meinem Radiergummi gehen, meinem klebrigen Radiergummi wieder und einfach leicht über diese Bleistiftmarken zu löschen , um sie aufzuhellen, bevor wir Aquarell auftragen. Also, wenn es aufgehellt ist, ging das ziemlich hoch. Stellen Sie sicher, dass Sie immer noch Ihre Kanten Ihrer Blütenblätter sehen können, wenn es eine, dass Sie es nur ein wenig zu viel löschen und Sie das Gefühl, Sie werden in Schwierigkeiten später mit Aquarellen laufen. Fühlen Sie sich frei, einen harten Pinsel wie die 3H zu greifen, und Sie können diese Linien einfach skizzieren und so haben Sie das später. Als ob ich diesen Vorsprung hier verloren habe, und das will ich nicht tun. Das hier ist ein bisschen zu leicht. Also sind diese jetzt alle vorbereitet. Wenn wir also einmal mit Aquarell malen, werden Sie diese nur verwenden, anstatt die Blumen frei zu übergeben, wie ich es zeige. Schnappen Sie sich einfach diese und folgen Sie einfach von dort aus und Sie werden alles bereit sein. Also, das sind zwei Methoden, um für Ihre Aquarellblumen vorzubereiten, egal ob Sie diese schon einmal gemalt haben oder nicht, jetzt haben Sie einen Umriss oder eine allgemeine Struktur Ihrer Blume. So werden Sie alle gut sein, von diesem Punkt nach vorne zu gehen. 5. Farben auswählen und mischen: In diesem Video werde ich Sie durch, wie ich meine Farben auswähle und dann, wie ich meine Farben mischen. Was Sie vor Ihnen sehen, ist genau das, was ich vorgemischt habe, worauf ich mich entschieden habe, und jetzt möchte ich Sie durch, wie ich diese Farben wählte, und dann, wie ich diese Farben mit nur diesen Farben gemischt habe. Wir verwenden die Ton Aquarelle. Sie sind super erschwinglich, und Sie können natürlich eine Menge Abwechslung mit Ihren Farben mit nur ein paar von ihnen bekommen . Ich habe Aquarellpapier hier. Dies sind meine beiden Keramikpaletten, zu denen es einen Link gibt, direkt auf der Ressourcenliste, so dass Sie genau diese greifen können. Ich habe vor kurzem angefangen, diese Keramikpaletten zu verwenden und ich glaube nicht, dass ich jemals zurück zu den Kunststoffpaletten gehen werde. Sie sind wenig teurer, aber sie färben überhaupt nicht, also reinigst du sie aus und sie sind wie nagelneu. Ich mag auch, dass ich meine Farben hier mischen kann, und ich habe diese Brunnen verwendet, um diese Farben miteinander zu mischen , wenn ich mehr Abwechslung will, während ich arbeite. Sie sind super handlich und sie funktionieren wirklich gut. Erstens, wenn ich die Farben auswähle, die ich verwenden möchte, wähle ich die Farben, also wähle ich zwei Farben. Zum Beispiel wusste ich, dass ich wollte, dass meine Farben wirklich lebendig sind, besonders weil ich auf dem Bildschirm möchte, dass du alles sehen kannst, was ich tue. Ich will nicht, dass die Dinge zu gedämpft oder zu dunkel oder zu hell sind. Ich ging in diese vor der Zeit wollte eine lebendige Paletten, also wählte ich rosa für meine Blumen, und dann offensichtlich, grün für meine Blätter. Aber ich kann diese Farben abreißen, um andere Farben zu bekommen , um mehr Abwechslung hinzuzufügen und einige wirklich harmonische Mischungen daraus zu machen. Beginnend mit meinem rosa, ging ich dann in den orangefarbenen Bereich, nur um mehr Abwechslung hinzuzufügen, weil offensichtlich ich will nicht nur rosa Blumen, ich möchte einige verschiedene Farben in der gleichen Farbfamilie, das ist das Wichtigste. Wenn sie sich vermischen, wollen Sie immer noch, dass es wirklich hübsch aussieht. Wenn Sie wie eine lila und grün mischen, oder ein blau und eine orange, obwohl diese wirklich schön sind, wenn sie anfangen, Sie zu berühren, werden Sie braun und es wird schlammig. Ich beschloss, mit rosa zu beginnen und dann ging ich von rosa-orange und dann eine hellorange. Dann mit dem Grün, ich habe ein paar Blues, ein paar hellere Grüns, und dann ein paar Brauntöne. Alle zusammen sehen wirklich schön zusammen aus, also komme ich von dort her. Wenn du lila Blumen haben wolltest, und du hättest etwas Blau und vielleicht etwas Rosa da drin. Alles bleibt in der gleichen Familie, aber Sie haben immer noch diese Vielfalt. Dann offensichtlich, entscheiden, wie stumm Sie die Farben wollen, wie lebendig Sie die Farben wollen, und das kann durch Hinzufügen in ein wenig weißes Aquarell oder braunes Aquarell erreicht werden , um Dinge stumm zu schalten. Ich möchte Ihnen zeigen, wie nur ein bisschen Aquarell einen wirklich langen Weg geht. Sie wollen nicht Ihre Tuben in Ihre kleinen Brunnen in Ihrer Palette quetschen, weil es nur eine Verschwendung von Farbe sein wird, wenn sie austrocknen, werden sie wirklich schuppig. Um Ihre Aquarelle so weit wie möglich zu dehnen, möchte ich Ihnen zeigen, wie ich mixe, nur um Ihnen ein wenig Einblick in meinen Prozess zu geben. Ich werde nur diese beiden Farben wieder vermischen, da ich sie viel benutzen werde, und ich werde sie direkt in diesen beiden Brunnen mischen, nur damit Sie den Prozess sehen können. Dann habe ich genau das Gleiche für diese gemacht, aber ich werde Ihnen sagen, welche Farben und wie viel von jeder Farbe ich für diese verschiedenen Versionen hier verwendet habe. Ich benutze eine Nummer 4 Rundbürste dafür, nur meine Aquarelle zu ziehen und sie auf den Tabletts zu mischen. Ich mag ein wenig größer jemals Pinsel, wie ich mischen, nur damit ich eine Menge auf einmal erledigen kann. Die Farben, die ich hier benutze, sind karmin für die rot, hellorange, zitronengelb, preußisch blau, van dyke braun, und das Grün ist radian. Ich schnappe mir meine Karminen für mein Rot, mein wirklich dunkelrotes Orange. Ich habe mein Rot hier, also öffne ich es. Was ich tue, ist, dass ich es einfach quetsche, bis ich die Farbe oben sehen kann, und dann schnappe ich einfach ein bisschen auf meinen Pinsel hier, und ich lege es in den Brunnen, und dann kann ich etwas zusätzliches Wasser hinzufügen. Sie können sehen, wie rot das jetzt ist. Ich benutze manchmal auch eine Pipette dafür, so dass ich einfach viel Wasser auf einmal hinzufügen kann, wenn es eine Weile dauert, es einfach aus dem Pinsel zu holen, also ist das auch eine Option. Dann werde ich mein blassorange greifen, weil ich nicht will, dass es wahr rot ist, aber ich will ein wenig Orange da drin, obwohl ich will, dass es mehr rot als orange ist, also werde ich genau das gleiche tun aber ich will ein wenig Orange da drin, obwohl ich will, dass es mehr rot als orangeist, also werde ich genau das gleiche tun. bis ich die Farbe sehe und dann werde ich etwas auf meinem Pinsel packen. Diesmal habe ich viel weniger gepackt, und dann werde ich es hier vermischen. Sie können sehen, wie schön und reich das aussieht. Ich kann sogar etwas hierher bringen, um zu sehen, wie es aussieht, und dann kann ich es auf einem Aquarellpapier testen. Sie können sehen, dass es definitiv mehr rosa ist. Ich glaube, ich will ein bisschen mehr Orange hier drin, also werde ich nur ein bisschen mehr Orange schnappen und das vermischen. Es ist eine Menge von einfach hin und her zu gehen, etwas zusätzliches Wasser hinzuzufügen. Sie wollen nicht, dass Ihre Wasserfarbe im Brunnen zu dick wird, weil Sie nicht die Transparenz Ihres Aquarells bekommen, wenn Sie damit malen. Das ist eine wirklich schöne Transparenz hier, ich mag das sehr. Es ist nicht zu rot und es ist nicht zu orange, aber es ist definitiv mehr rot als orange. Das wird wirklich gut mit meinem helleren Farbton funktionieren. Lassen Sie mich etwas von dieser vorgemischten Orange, die ich hatte, Sie können sehen, es ist ein schönes blassorange genau hier. Wenn ich so ein blassorange wollte, aber ich wollte, dass es etwas dunkler ist, werde ich jetzt eine Menge blassorange in meinen anderen Brunnen geben und das vermischen. Sie können sehen, ob ich das einfach alleine benutze, das aussieht. Ich mag diese Farbe nur von alleine, was ich hier in diesem hier habe. Nun, ich werde nur ein bisschen Rot schnappen. Ein bisschen Rot geht einen wirklich langen Weg. Es ist genau hier, also werde ich nur eine sehr kleine Menge auf der Spitze meines Pinsels greifen und das nur mischen, um die Farbe von der Grundfarbe zu ändern, nur ein wenig, um es besonders zu machen. Jetzt können wir die Farbe hier sehen, und wir legen unser Rot daneben. Sie können sehen, wie schön diese zusammen aussehen, und selbst wenn sie sich mischen, wie schön das aussieht. Das ist mein Prozess für das Mischen meiner Farben. Ich gehe ständig hin und her und probiere verschiedene Mischungen aus, teste es auf meinem Papierbogen, bis ich wirklich glücklich bin mit dem, was ich habe. Ich habe hier im Grunde drei Sorten. Ich habe eine dunkelrote Orange, und dann habe ich eine mittlere rote Orange, und dann habe ich eine hellorange. Die drei zusammen funktionieren wirklich gut, und dann kann ich diese kleinen Brunnen hier benutzen, um diese zusammen zu mischen , um noch mehr Optionen zu bekommen. Hier drüben, mit meinen Grüns, lass mich dir das zuerst abschneiden. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie jede dieser Farben aussieht. Diese erste Farbe hat mehr Blau als alles andere. Ich wollte ein paar bläulichere Arten von Blättern, wie das, was du mit einem Eukalyptus sehen würdest. Dann hat dieser mehr Grün darin, und dann ist dieser mehr eine olivfarbene Farbe, und dann ist dieser eine noch hellere Farbe. Dieser ist eher wie ein Braun, das ich für Zweige verwenden würde. Sie können sehen, dass das Braun da ist. Dann wäre dies meine super dunkle, fast gräuliche braune Farbe für alle dunklen Akzente, die ich machen muss. Das sind die Farben, die ich verwechselt habe. Für die erste Farbe, diese blaue, hatte ich mehr preußisches Blau als alles andere. Ich habe mich auch in meinem Gelb gemischt, und so habe ich mein Grün bekommen. Ich habe nicht von selbst Grün reingelegt, ich bekam mein Grün vom Mischen etwas Gelb mit dem preußischen Blau. Dann ist es nur ein wenig dunkler und gedämpft weil ich nicht wollte, dass es super lebendig, wie diese beiden miteinander mischen, Ich fügte etwas Braun hinzu. Dies ist die Kombination für diese Farbe. Dann ist es für diese Farbe sehr ähnlich, nur ich benutze eine sehr kleine Menge preußischer Blau und dann habe ich viel mehr Gelb verwendet. Dann habe ich gerade Gelb und Braun benutzt, und ich habe tatsächlich ein bisschen Grün für die mittlere Farbe hier mitgebracht, so winziges bisschen Grün, viel Gelb und viel Braun. Dann habe ich für diese zweite bis letzte Farbe nur gelb und braun verwendet. Das wird wie meine Zweige sein. Dann für die letzte Farbe, es ist nur dunkelbraun und preußisch blau für diese hier. Das gibt mir ein schönes Grau, das nicht total grau ist, es ist schön, ein wenig Blues zu haben, zieht von dieser ersten Farbe direkt hier, um alles wirklich harmonisch zu machen. Ich ging einfach hin und her, bis ich eine gesunde Mischung bekam, die ich wirklich mochte. So habe ich meine Farbpalette durcheinander gebracht. Jetzt, da wir unsere Farbe haben, können wir anfangen, mit unseren Farben zu malen. Wenn Ihnen während der Arbeit keine Farben mehr zur Verfügung stehen, wissen Sie bereits, wie Sie sie mischen. Es ist in Ordnung, wenn sie ein wenig anders sind und einfach fügt mehr Abwechslung zu Ihren Blumensträußen später. Mit dem gesagt, lasst uns anfangen. 6. Kleine Blumen: Lavendel und Engelwurz: In diesem Video werden wir die Dinge loslegen, indem einige kleine unterstützende Blumen kreieren, um diese Textur und Formvielfalt zu unseren zukünftigen Arrangements in Blumensträußen hinzuzufügen , und dann gehen wir weiter zu unseren größeren Blumen. Wir werden den Prozess gut in den Griff bekommen und die Dinge komplexer machen, wenn wir vorwärts gehen. Die kleinen Stützblumen, die wir in diesem Video kreieren werden, sind Lavendel und unsere Angelika-Blume oder andere Blumen, die Sie kreieren möchten. Ich werde dich nur durch meinen Prozess führen, um diese zu erstellen, und dann werden wir auch darüber reden, Blumen von Grund auf neu zu erschaffen, aus dem Gedächtnis. Weil ich persönlich den skurrilen, lockeren Stil bevorzugt habe, gibt es viel mehr geben mit dem, was Sie davonkommen können und womit Sie experimentieren können. Es sei denn, Sie planen, eine super realistische Blume spezifische Blumen-Kit zu erstellen, können Sie wirklich experimentell viel und haben eine Menge Spaß und wirklich kreativ mit Ihrem eigenen Kit, wenn Sie in der lockereren Reich mit Ihrem Blumen bleiben. Dies ist der Stil, den ich persönlich mag, aber wenn Sie die Trace-Methode oder die Skizzenmethode bevorzugen, können Sie das hier definitiv tun. Ich werde dich nur durch meinen Prozess führen, um den lockeren Stil zu kreieren. Das ist unser Lavendel und unsere Engelwurz. Obwohl Lavendel lila ist, erkannte ich das, wir werden immer noch unsere Farbpalette auf diese Blume anwenden, was völlig in Ordnung ist. Dies ist Ihr Blumen-Kit, Sie können damit tun, was Sie wollen. Definitiv das Gefühl, Sie haben eine Menge kreative Freiheit hier, weil Sie wirklich tun. Ich werde das vorerst beiseite schieben. Ich habe auch mein iPad direkt vor mir mit einem Bild von echtem Lavendel direkt vor mir, und ich schaue mir das an, wie ich arbeite und gerade aus unseren Farbpaletten leihe, wie ich arbeite. Wir werden nur mit diesem hier anfangen, wir werden unsere Angelika machen und dann machen wir auch ein paar Freihandblumen. Diese sind alle kleineren Blumen. Für den Lavendel verwende ich gerne einen etwas größeren Pinsel. Ich habe hier eine Nummer 6. Ich werde damit beginnen, meine hellere Farbe zu greifen, Sie wollen immer mit Ihrer helleren Farbe zuerst beginnen weil dann können Sie Farbe bauen und Sie können dunkler oben, aber Sie können nicht wirklich leichter an der Spitze, wenn Sie haben Sie Ihre dunkleren Farben nach unten, also ist das meine Empfehlung. Ich werde mein wirklich hellorange hier schnappen , und mit der Spitze meines Pinsels, meiner Nummer 6 hier, werden wir nur einen Cluster erstellen. Passen Sie die Pinselspitze Form hier an, um unseren Lavendel zu kreieren. Sie können es ein wenig bewegen, wenn Sie dickere wollen. Ich lasse Raum zwischen ihnen, damit ich später Farbe darüber hinzufügen kann. Wenn Sie sich nach oben bewegen, möchten Sie etwas kleiner werden, wenn Sie gehen. Ich werde diese einfach reinlegen und es dann wie ein kleiner Cluster hier oben machen. Ich mag es, meine Farbe zuerst zu setzen und dann ziehen wir unseren Stamm danach, waren nicht grün mit unserer Orange. Du willst da keine wirklich hässliche Farbe bekommen. Wir werden das etwas trocknen lassen. Wir wollen nicht, dass es den ganzen Weg trocknet, denn sobald wir andere Farbe auf die Oberseite gelegt haben, wollen wir wirklich diese hübschen Mischungen. Diese fangen bereits an zu trocknen, so dass ich Farbe auf diese fallen kann, aber diese sind wenig feuchter. Ich werde warten, bis dieser hier noch ein bisschen mehr trocknet. Ich werde mir mein mittleres Rot, Orange hier oben holen und einfach etwas extra Farbe fallen lassen. Stellen Sie sicher, dass ich genug Farbe auf der Spitze meines Pinsels bekomme. Ich werde das trocknen lassen. Es ist ein wenig trocken, damit ich etwas mehr Farbe hinzufügen kann. Ich glaube eigentlich, ich möchte hier oben einen kleinen Cluster aufstellen , nur um es ein bisschen länger zu machen. Ich werde mein Medium Orange schnappen und einfach ein kleines hier oben setzen und vielleicht ein bisschen Farbe drauf fallen lassen, extra dunkel. Jetzt können wir unseren Stamm einbringen. Also werde ich meine Nummer Null-Pinsel dafür greifen und ich werde den zweiten hier benutzen. Schnapp dir etwas Farbe auf der Spitze meines Pinsels. Sie können es hier rüber bringen, nur um zu sehen, wie es aussieht, bevor wir es setzen. Etwas extra Farbe. Ich werde nur eine Linie den ganzen Weg nach oben ziehen, aber ich werde es brechen, wo die Farbe ist. Auf diese Weise passe ich nicht den ganzen Weg durch dieses hübsche Orange. Ich fange einfach hier unten an. Das ist unser Lavendel und Sie können eine Reihe von verschiedenen Formen, verschiedenen Größen, nur um diese Sorte hinzuzufügen, so dass wir diese Optionen später haben. Das ist unser Lavendel. Für unsere zweite Blume werden wir diese Engelwurmblume kreieren. Sie können sehen, dass wir ein Blumenstrauß im Vordergrund haben und dann verzweigen sie sich alle und kommen zusammen, wenn es auf den Stamm trifft. Wir werden unsere Blumen zuerst in unserem kleinen Cluster malen, und dann fangen wir mit Licht und Aufbau ins Dunkel an, und dann ziehen wir auf unseren Stamm und beenden alles. Ich werde meine Nummer 4 Bürste nehmen und wir beginnen noch einmal mit unserem hellorange. Ich werde nur diese Cluster zufällig erschaffen. Ich bin nur im Grunde Stippling mit meinem Pinsel und ich ändere den Winkel hier und da, nur um abwechslungsreiche visuelle Interessen zu schaffen. Ich werde das trocknen lassen. Jetzt werde ich mit dem gleichen Pinsel kommen, meine Nummer 4 und meine mittlere Farbe schnappen. Ich werde meine Orange nicht abdecken, wo es gerade jetzt vollständig ist, aber ich werde Ecken und Mittelteile und Kanten greifen und etwas Farbe dort hinzufügen , nur um eine Tiefe und mehr Farbvielfalt zu schaffen. Dies wird Ihr Auge glauben lassen, dass es winzige Blumen anstelle von nur Punkten gibt. Ich werde das wieder trocknen lassen. Jetzt gehen wir mit unserem kleineren Pinsel rein, also habe ich meine Nummer 0 hier und wir greifen die dunkelste Farbe. Wir werden noch ein paar Punkte fallen lassen. Ich werde das noch einmal trocknen lassen. Jetzt werden wir unseren Stamm und den Zweig erschaffen, um von diesen Blumensträuben abzusehen. Ich habe wieder meine Nummer 0 Bürste, weil wir einen schönen zarten Stiel schaffen werden. Diesmal schnappe ich mir mein mittleres Grün , nur um es etwas von unserem Lavendel zu ändern. Jetzt werde ich den Stamm ein wenig weiter unten beginnen und dann alles in Verbindung bringen. Ich werde es hier gerne bringen und es etwas dunkler machen, damit du es sehen kannst. Dann werde ich nur anfangen, einen Stiel aus jedem Blumenstrauß zu bringen. Wenn Sie diesen Blumenstrauß mögen, wenn er diesen Punkt hier nicht erreichen kann, ohne durch eine andere Blume zu gehen, möchten Sie kurz davor aufhören und Ihre Augen werden optisch Rest des Stiels ausgleichen, der da ist ohne es hässlich zu machen, es durch die Blume zu bringen. Da diese dann mehr im Vordergrund stehen, können Sie es noch einmal übergehen, wenn Sie ein wenig zusätzliche Tiefe hinzufügen möchten, und das wird Ihre Linie nur ein wenig dunkler machen, wenn Sie einen zweiten Durchgang machen, nachdem sie bereits trocken ist. Das ist unsere Angelika-Blume und jetzt werden wir in eine Freihandblume ziehen, nur einige kleine Stützblumen, die wirklich Blumensträuße und Arrangements zum Leben erwecken lassen. Sie sind genial, weil sie keine Stiele an ihnen befestigt haben, können Sie sie irgendwie überall dort platzieren, wo Sie brauchen. Ein wenig extra Füllstoff. Ich werde das beiseite legen, ich werde mir ein kleineres Blatt Papier schnappen und wir gehen durch diese. Ich habe mein Aquarellpapier hier und wir werden nur ein paar kleinere Blumen freihändig machen und ich möchte dich einfach durch meinen Prozess dafür führen. Ich beginne mit meiner mittleren Orange hier drüben, und das ist eine Nummer 4 Bürste. Ich werde nur wie eine Blume mit fünf Blütenblättern erschaffen. Sieht aus wie ein Stern und man muss ihn nicht den ganzen Weg färben, und wenn man nicht will, fügt das tatsächlich ein wenig zusätzliche Textur hinzu. Ich kann zurückkommen und meine hellere Orange greifen wenn ich einige zusätzliche oder andere Farben hinzufügen möchte, um einige dieser Blütenblätter, direkt von der Rückseite. Sie können sehen, es ist einfach super locker, es ist nicht wirklich darüber nachzudenken. Ich male nur fünf Blütenblätter und dann können Sie kommen bevor es trocknet und fügen Sie einfach ein wenig zusätzliche Farbe an den Rändern. Sie möchten einige zusätzliche Verrundungen. Dann wollen Sie natürlich die Farbe ein wenig ändern. Ich werde mir meine dunklere Farbe hier schnappen. Es ist einfach schön, je mehr Optionen Sie haben, es gibt Ihnen einfach viel mehr Optionen später. Diese sind so einfach zu machen, also fühlen Sie sich nicht so, als ob Sie eine Referenz für alles brauchen, was Sie hier tun. Es ist völlig in Ordnung, einfach aus dem Gedächtnis zu arbeiten oder einfach zu experimentieren und kreativ zu sein. Sie möchten auch überlegen, wenn Sie einen Blumenstrauß betrachten, jetzt sind alle Blumen, wenn Sie sie betrachten, nach vorne gerichtet. Einige von ihnen sind zur Seite, so stellen Sie sicher, dass Sie einige von ihnen auch, so dass Sie diese Optionen später haben. Das wäre so etwas wie das. Auf jeden Fall fühlen Sie sich frei, Referenzfotos zu betrachten, wenn Sie hier spezifischer auf Ihre Formen oder die Größe Ihrer Blütenblätter zu bekommen möchten. Kann hier in einer anderen Farbe fallen. Lassen Sie uns noch einen von diesen machen, eine hellere Farbe, die in die andere Richtung zeigt. Ich werde diese trocknen lassen und dann fallen wir in die Zentren von diesen und dann werden wir noch einen Stil von kleinen Blumen machen. Für diese Zentren verwende ich gerne die wirklich dunkle Farbe, die wir hier in unserer Palette haben, und ich werde eine Nummer 2 Pinsel dafür verwenden und Sie werden nur diese in streicheln und das wird eine Menge zusätzlichen Kontrast schaffen. Wenn sich Ihre Farben nach dem Trocknen etwas gedämpft fühlen, machen Sie sich keine Sorgen darüber. Sobald wir in Photoshop angekommen sind, können wir die Lebendigkeit, die Kontraste, all das verbessern . So können wir später jederzeit Änderungen vornehmen. Ich werde diese einfach in der Mitte streicheln, damit sie süß und zart aussehen. Dann hier drüben, Sie wollen einen Halbkreis mit Ihrem Stippling erstellen, so sieht es aus, als ob es auf der Seite seitlich zugewandt ist. Das wird nur helfen, Ihr Auge zu interpretieren, dass dies eine seitlich zugewandte Blume ist. Ich werde diese Zentren trocknen lassen und dann werde ich noch einmal über sie gehen, nur um ein wenig mehr Jabs hinzuzufügen und mehr Kontrast hinzuzufügen, weil es ein wenig dunkler wird, wenn ich es ein zweites Mal durchgehe. Ich werde meine Nummer 0 Bürste dafür greifen. Da ich wirklich dunkel auf der Oberseite und detaillierter werde, ist es schön, zu einem feineren Spitzen Pinsel zu bewegen. Nur so können Sie all diese kleinen Details sehen und Sie können sehen, wie einfach das Hinzufügen einige zusätzliche dunklere Punkte auf unsere anderen wirklich zur Tiefe und nur Kontrast dieser Blumen beiträgt. Wir werden noch einen schnellen Stil machen und ich habe meine Nummer 4 hier. Wir werden einfach so machen wie Mini-Gänseblümchen im Grunde. Ich werde meine mittlere Orange hier schnappen und eine Menge Blütenblätter herausziehen, wie genau hier haben wir fünf Blütenblätter, also werden diese, weil sie einem Gänseblümchen ähnlich sind, wir werden nur ein ganzes Haufen von ihnen. Dann fallen Sie in eine zusätzliche Farbe, wenn Sie Abwechslung um einen Mittelpunkt haben wollen, oder wenn Sie Abwechslung zu den verschiedenen Blütenblättern hinzufügen möchten. Es ist, als ob ich mit meinem Superdunkel anfangen kann und mich in mein Medium bewege und etwas Licht auf dem Weg schnappen kann. Dasselbe für diesen hier, Sie wollen sicherstellen, dass Sie diese seitlichen Blumen haben. Es hilft nur wirklich, wenn Sie diese Blumensträuße Arrangements später erstellen, also ziehen Sie diese heraus. Ich lasse die fertig trocknen und dann fallen wir diese Zentren in einer weiteren Zeit ab. Das Gleiche, was wir getan haben, bevor ich meine Nummer 2 Bürste bekam, werde ich diese dunkle Farbe hier schnappen und einfach in diesen Zentren streicheln. Ich werde die trocknen lassen und dann werde ich mit meiner Nummer 0 Bürste reingehen und diese feineren Details machen, wie wir es vorher getan haben. Also Nummer 0 Pinsel, greifen Sie Ihre Farbe und stutzeln rechts oben. sind einige wunderliche Blumen aus der Erinnerung, die wir geschaffen haben, einige kleine Stützblumen, und dann haben wir auch unseren Lavendel, der definitiv das Gefühl frei, eine ganze Reihe von denen zu machen, und dann können Sie einfach Wählen Sie die, die Sie am besten bevorzugen, und wir haben auch diese Angelika-Blume erstellt. Im nächsten Video werden wir zu mittleren Blumen übergehen und ein wenig komplexer werden. 7. Mittlere Blumen: Gänseblümchen und Stockrosen: In diesem Video werden wir durch zwei Arten von mittelgroßen Blumen gehen. Wir beginnen mit unserem Gänseblümchen hier drüben, und dann arbeiten wir uns bis zu einem Hollyhock hier drüben. Ich habe ein iPad direkt vor mir mit Fotos von beiden, also habe ich eine Referenz, wie ich arbeite, ich sehe es ständig an und mache Anpassungen. Sie haben definitiv die Freiheit, diese aus dem Speicher zu erstellen, aber eine Referenz ist normalerweise wirklich hilfreich, nur um diese zusätzlichen Details einzuholen. Wir fangen mit dem Gänseblümchen an und gehen dann zum Hollyhock. Ich werde diese beiseite legen. holen wir uns unsere Nummer 6 Bürste. Ich beginne mit meinem hellorangen hier. Für diese Gänseblümchen beginne ich gerne mit einem Ring und ziehe dann die Blütenblätter davon ab. Ich beginne hier mit einem Kreis, nur um mir meinen Mittelpunkt zu geben, und dann kann ich diese verschiedenen Blütenblätter ziehen. Ich werde zuerst die mittlere Orange schnappen. Für diese Blütenblätter willst du nur hochziehen, und dann willst du gleich daneben wieder hochziehen. Sie wollen irgendwie, dass sie hier mit den Höhen von ihnen etwas anders sind, und diese Trennung ist wirklich einzigartig für Gänseblümchen. Du willst nur sichergehen, dass du das machst, während du diese Blätter rausziehst. Ich werde meine dunklere Farbe schnappen und sie direkt daneben legen. Indem wir diesen Ring haben, ziehen wir die hellorange hinein, und dann alle Blätter, die ihn berühren oder irgendwelche Blütenblätter, die sich berühren , mischen wir auch einige Farben. Weise wird es wirklich hübsch. Wenn Sie irgendwelche Lücken, die ein wenig peinlich fühlen, wie diese beiden Lücken fühlen sich peinlich für mich, es ist völlig in Ordnung, zu gehen und einfach ein Blütenblatt, ein singuläres Blütenblatt oder ein dünneres doppeltes Blütenblatt hier zu ziehen . Nur um diese Lücken zu füllen. Wir werden das trocknen lassen und dann kümmern wir uns um unseren Mittelteil. Ich habe meine Nummer 2 Bürste und ich werde wieder zu meiner dunkelsten Farbe hier zurückkehren , um mich um mein Zentrum zu kümmern, und ich werde einfach wieder in diese Punkte klammern. Genauso wie bei den kleineren Gänseblümchen. Ich werde das trocknen lassen. Ich habe meine Nummer 0 Bürste für meine feineren Details und ich werde nur in den Rest meiner Details hier klammern. Das kümmert sich um unsere mittelgroße Gänseblümchen und auf jeden Fall fühlen Sie sich frei, alles in einer Farbe zu erstellen, wenn Sie möchten, oder verwenden Sie zwei Farben, und vergessen Sie nicht, das Seitenprofil Ihres Gänseblümchens als auch zu erstellen. Das können wir jetzt gemeinsam erschaffen. Wir halten das nur auf die mittlere Orange und die hellorange für diesen hier. Ich werde nur mit meinem hellorange anfangen und ich werde hier einen Halbkreis kreieren, um Ovale zu arbeiten. Ich greife zuerst meine mittlere Orange und ziehe einfach diese Blütenblätter heraus , die seitlich zur Seite zugewandt sind. Ich werde das trocknen lassen. Wir kümmern uns wieder um das Zentrum, ich bekomme meine Nummer 2 Bürste, die diesen Halbkreis heften. Markieren Sie das trocken und die letzten Details mit meiner Nummer 0 Bürste. Das sind mittelgroße Gänseblümchen. Ich schneide das Papier ab, nur damit ich mir keine Sorgen machen muss, meinen Nassbereich zu berühren. Ich werde das natürlich trocknen lassen und dann werden wir unseren Hollyhock erschaffen. Für unseren Hollyhock ist dieser hier etwas komplexer. Alle Blütenblätter auf dem Hollyhock sehen aus, als würden sie ein riesiges Blütenblatt um unseren Mittelpunkt bilden. Wir werden das ziehen und dann haben wir diesen wirklich schönen Farbverlauf, der von der Mitte kommt und nach außen zieht, in Richtung der Ränder unserer Blütenblätter. Sie können Ihre Grundfarbe erstellen, jede Farbe, die Sie mögen. Ich fange mit meinem hellorange an und ziehe dann eine wirklich dunkle Orange für den Mittelteil. Der Ring hier, der diesen Farbverlauf nach außen erzeugt. Ich werde diese hier einstellen und die Art und Weise, wie ich das mache, werde ich meine Nummer 6 Pinsel wieder greifen und meine hellorange greifen und einen Kreis erstellen. Ich werde meine hellorange gießen, also ist es im Grunde eine Wäsche hier, also gibt es viel mehr Wasser, als es Farbe gibt. Dann werde ich nur diese Blütenblätter nach außen ziehen und ich werde die Kanten sehr unregelmäßig halten, während sie sich bewegen, und ich will das ziemlich nass, weil wir einen Tropfen in dieser Farbe brauchen , damit sie diesen Farbverlauf erzeugen kann. Das spannt sich nach außen. Meine Ränder hier sind wirklich unregelmäßig und ich möchte sicherstellen, dass für den nächsten Schritt etwas Wasser drauf ist. Nun, was Sie tun werden, ist in Ihre zweite Farbe kommen, Ihre dunklere Farbe, oder was auch immer Farbe, die Sie hier wählen, und dann wollen Sie nurum den Ring dort verteilen, so dass es beginnt sich nach außen zu um den Ring dort verteilen, bewegen. Dann möchten Sie Ihren Pinsel Nummer 0 greifen, und Sie werden nur diese winzigen Striche nach außen ziehen, also ist es ein natürlicherer Farbverlauf. Wenn du diese Blobs am Ende wie ich bekommst, kannst du sie einfach zurückziehen und das wird sie aufräumen. Ich werde das nur leicht trocknen lassen, nicht den ganzen Weg, aber genug, wo ich Farbe wieder fallen lassen und ziehen kann, nur um diesen Mittelpunkt noch reicher zu machen, als er bereits ist. Es ist ein wenig trockener und ich werde einfachwieder in dieser dunklen Farbe um den Mittelpunktfallen wieder in dieser dunklen Farbe um den Mittelpunkt und dann wieder mit meiner Nummer 0 herausziehen. Wir werden jetzt die stärkeren Details bekommen, da es darunter getrocknet ist. Ich werde das trocknen lassen und wir werden diesen Vorgang noch einmal wiederholen. Ich habe wieder meine Nummer 6, mein dunkelrot oder mein dunkelorange. Diese Striche gehen nicht so weit wie die anderen, diese kommen etwa auf halbem Weg auf sie. Ich werde das trocknen und dann fügen wir diesen Mittelpunkt hinzu. Die Zentren der Hollyhocks sind ziemlich einfach, wir sind eigentlich nur gehen, um unsere Nummer 0 Bürste zu greifen, und einfach in diese hellorange genau hier, direkt in der Mitte. Es gibt normalerweise einen weißen Ring um ihn herum, also kannst du ihn verlassen oder du kannst ihn ausfüllen. Es liegt ganz an dir. Das ist unser Hollyhock. Im nächsten Video gehen wir durch zwei große Blumen und dann machen wir uns bereit, in Photoshop zu springen und diese zu bearbeiten, damit wir sie auf unbestimmte Zeit für zukünftige Projekte verwenden können . 8. Große Blumen: Rosen und Anemonen: In diesem Video werden wir zwei große Blumen erstellen, um unsere Blumen für unsere verschiedenen Arrangements und Blumensträuße zu vervollständigen. Wir beginnen mit lockeren Rosen und beenden dann mit einer detaillierten Anemone. Ich werde unsere Anemonen zur Seite bewegen und ich habe meine Rosen hier und ich habe ein Referenzfoto direkt vor mir auf einem iPad, also schaue ich mir dieses Bild ständig an, während ich arbeite weil dies definitiv eines unserer detaillierte Blumen noch. Das Wichtigste, was man sich daran erinnern sollte, wenn man an Rosen arbeitet , ist der zentrale Teil der Rose, wo sie sich öffnet, die anfängliche Öffnung ist sehr eng, also sind alle Blütenblätter da drin super eng zusammen, also bist du immer diese wirklich feinen Schattenlinien und die Blütenblätter selbst sind viel dünner aussehend, weil sie noch nicht herausgestoßen oder begonnen haben zu falten. Ihre Linien in der Mitte werden viel dünner sein , als sie sind, wenn Sie weiter rauskommen. Du wirst immer noch Blätter haben, die ich nicht vollständig ausgeklappt habe, also kommen dort deine dünneren Linien auf der Außenseite rein, aber zum größten Teil, wenn du nach außen kommst, wirst du ein paar dickere Striche bekommen, weil Ihre Blütenblätter, die viel breiter sind, sobald Sie zu diesem Bereich zu bekommen. Ich habe das Bild direkt vor mir. Ich werde eine Nummer für unsere Bürste benutzen. Offensichtlich können Sie jede Größe Pinsel verwenden, die Sie wollen, wenn Sie möchten, dass diese extra groß sind und Ihre Layouts wählen Sie einfach einen größeren Pinsel und Sie werden in Ordnung sein, weil wir wissen, dass das Innere ein wenig dunkler ist, ich werde mit unserem dunkelorange beginnen oder gelb oder rosa. Der Mittelteil beginnt normalerweise entweder mit einer Linie oder einem Punkt, nur um die Dinge zu beginnen. Ich habe das und dann schaue ich ständig auf das Bild direkt vor mir und imitiere nur , wo diese Linien fallen für die verschiedenen Blütenblätter, die im Inneren sind. Als ich mich ausziehe, drücke ich härter auf die Bürste, also bekomme ich diese dickeren Striche. Das ist eine lockerere Rose und ich werde einfach in mein Zentrum kommen und einfach ein bisschen in der Dunkelheit hier hinzufügen. Wenn Sie ein wenig zusätzliche Farbe zu Ihren anderen hinzufügen möchten, wenn Sie es vorziehen, sie eine oder zwei Farben zu behalten. Das ist unsere Rose und offensichtlich werden Sie nur verschiedene Referenzbilder verwenden, wie Sie ein Seitenprofil oder eine andere Orientierung erstellen, während Sie arbeiten. Wir können ein Seitenprofil zusammen wirklich schnell erstellen nur so dass Sie sehen können, wie dieser Prozess im Vergleich zu gerade aussieht, also werde ich mein Bild wechseln und dann bin ich gleich wieder zurück. Hab jetzt ein neues Bild vor mir für eine SIPprofile Rose, es ist nach links gerichtet. Ich werde wieder von der Mitte starten und einfach in diese Details fallen, also habe ich mehr einen Halbkreis hier, um die Dinge anzufangen. Dies ist die Seite mit Blick auf Rose, Sie können sehen, dass die Blütenblätter sind viel dünner oder mehr kondensiert auf die Art und Weise, die es zeigt, so hier oben links und dann werden sie viel größer, wie Sie gehen weg von der Richtung, die es zugewandt ist, also hier unten, haben wir dicker in breiteren Blütenblättern. Das ist unsere Rose, wenn wir in etwas extra Farbe oder etwas Schattierung hier oben fallen wollen, wo Dinge etwas dunkler sind, weil wir mehr Schatten bekommen, wo die Dinge ein wenig enger sind, können wir das tun, wir können in einige zusätzliche hinzufügen Farbe, wenn wir wollen, aber anders als das, ist diese Rose getan. Ich werde das beiseite legen und wir gehen zu unserer Anemone. Wieder einmal habe ich ein Referenzfoto vor mir. Für diese Anemone, Ich werde es freehand und ich werde die Blütenblätter halten, die näher hier sind, meine dunklere Farbe und dann die Blütenblätter, die ein wenig hinter oder weiter entfernt sind, werde ich eine hellere Farbe halten, nur um zu schaffen ein wenig mehr Tiefe mit helleren Farben hinter. Wir fangen mit den Formen unserer Blätter an. Ich mag es, den Rücken zu starten und vorwärts zu arbeiten. Eigentlich gehen wir mit diesem Medium für dieses und ich benutze dafür einen Pinsel Nummer 4. Da das trocknet, komme ich wieder rein, also füge einfach ein bisschen extra Schattierung hier hinzu, damit es diese Bereiche verdunkelt. Jetzt werde ich diese zusätzlichen Blütenblätter einmalen, also habe ich ein Blütenblatt, das hier locker ist. Ich werde das hier in der gleichen Farbe behalten. Während das Trocknen ist, werde ich zu meinem hellorange wechseln und diese zusätzlichen Blütenblätter zwischen denen malen , die ich gerade gemalt habe. Nun lassen Sie das trocken und dann kommen wieder in Schatten in einigen der Teile dieses helleren Orange, aber ich habe sie gerade gemalt. Ich werde etwas extra rosa zu meinen dunkleren Blütenblättern hinzufügen, nur für die Schattierung. Jetzt müssen wir nur in unserem Zentrum malen und dann werden wir alle fertig sein. Ich werde noch einmal meine dunkle Farbe schnappen und es hat diesen großen Ball in der Mitte, also werde ich das zuerst malen. Dann hat es all diese kleinen Samen davon also werde ich diese Linien zeichnen und für die Samen. Ich werde das trocknen lassen und alles nochmal durchgehen. Wir haben unsere Anemone und wir haben unsere Rosen. Wir sind alle mit all den Blumen ausgestattet, die wir brauchen, um mit der Digitalisierung voranzukommen und diese für unsere neuen Verwendungen später im nächsten Video zu verwenden. Wir werden dieses unterstützende Laub schaffen, das alle unsere Blumen begleitet. 9. Blätter und Zweige malen: In diesem Video werden wir alles beenden, indem wir unser Laub kreieren , um die Blumen zu begleiten, die wir geschaffen haben. Daher empfehle ich, verschiedene Arrangements und Blumensträuße für Laub Inspiration zu betrachten . Du kannst durch das Pinterest-Board suchen, das ich bereits erwähnt habe, oder du kannst einfach deine eigene Laub-Inspiration sammeln. Fühlen Sie sich frei, so kreativ zu werden, wie Sie möchten. Fügen Sie hier so viel Abwechslung hinzu, wie Sie möchten, denn diese wirklich helfen, Füllflächen zu erstellen , wie Sie Ihre Arrangements und Blumensträuße erstellen und alles zusammenstellen. Also ich mag es, ein paar davon zu kreieren, nur so dass ich eine Menge Abwechslung habe, nur unterschiedlich geformte Blätter , verschiedene Texturen, Formen, Größen, all das. Wir werden nur ein paar zusammen erschaffen, und dann kannst du es von dort nehmen. Um loszulegen, können Sie sehen, dass ich nur meine Grüns vor mir habe , weil das alles ist, was wir benutzen werden. Also werden wir Eukalyptus erschaffen, einige Zweige mit Blättern und dann nur ein paar Blätter alleine zusammen. Also fangen wir mit dem Eukalyptus an. Also ein Eukalyptus, ich werde meine Zahlen hier ausdrücken, weil es eher wie eine blaugrüne Farbe ist, wir werden diese bläuliche Farbe hier benutzen, und ich werde sie ziemlich viel verwässern. Das wird das Blaugrün ein wenig deutlicher aussehen lassen. Also habe ich mein Blaugrün hier. Sie werden nur ein paar kleine Kreise erstellen, und sie werden unten von klein zu groß gehen, wie das, was wir mit dem Lavendel gemacht haben, nur diese werden Kreise sein. Also werde ich hier nur ein paar Kreise freigeben. Diese werden also meine kleineren sein. Nun, da das trocknet, werde ich noch ein anderes schaffen, nur damit ich ein bisschen mehr Abwechslung habe. Vielleicht lasse ich den hier in eine andere Richtung wechseln. Ich werde diese trocknen lassen und dann setzen wir das Zweigelement ein, um sie alle zu verbinden. Okay, ich besuche meine Nummer Null Pinsel und ich werde diese Farbe genau hier greifen, die eher wie meine braune Farbe für Zweige ist. Es ist ein bisschen Grün drin, und wir werden dieses benutzen, also lass mich es nur ein bisschen abgießen. Weil wir das weiche auf die gleiche Weise halten wollen, wie wir es mit den Blättern gemacht haben. Also komme ich von oben, bringe es runter und dann verbinden wir den Rest der Blätter. Du bringst den Zweig den ganzen Weg ins Blatt. Ok, das Gleiche mit unserem anderen. Jetzt machen wir einen Zweig mit ein paar Blättern drauf. Also werde ich zu meiner Nummer zwei Bürste wechseln für diese, wir werden benutzen, lasst uns das gleiche Braun hier benutzen. Was Sie tun werden, ist einfach Ihren Hauptzweig hier zu zeichnen, und dann werden Sie nur einige Zweige davon erstellen, und verzweigt von denen, nur um einen Charakter hinzuzufügen. Es ist sehr zufällig. Es gibt wirklich kein Denken dahinter. Super Bio Das ist eine gute Anzahl von Zweigen, ich werde in ein wenig mehr Tiefe hinzufügen, indem ich einige davon verdunkle. Ich werde das trocknen lassen, und jetzt werde ich nur ein paar Blätter anmalen. Also habe ich wieder meine Nummer zwei Bürste , und ich werde mich einfach zwischen diesen beiden Grüns leihen, genau hier, für die verschiedenen Blätter, und ich kann die beiden sogar für eine dritte Farbe hier mischen. In Ordnung. Sie werden also nur im Grunde ein halbes Oval und dann noch ein halbes Oval erstellen, und Sie können etwas Textur oder einen negativen Raum dazwischen lassen , wenn Sie möchten, oder Sie können sie ganz nach oben schließen. Ich schalte gerne hin und her und ändere auch die Größe der Blätter, während du arbeitest. Also werde ich jetzt zu meinem Nullpinsel wechseln, um den Rest von ihnen zu beenden, und wenn Sie möchten, können Sie sogar einige zusätzliche Blätter zum Zweig selbst hinzufügen. Das ist ein Zweig und jetzt können wir einfach ein paar frei schwimmende Blätter erstellen, die später wirklich schön für Füllstoffe sind. Also werde ich nur die Nummer vier Pinsel dafür greifen und diese Farbe greifen, und wir werden nur ein normales Blatt erstellen, das halbe Oval wieder. Wenn Sie der Basis etwas Farbe hinzufügen möchten, können Sie das auch tun. Es ist wahrscheinlich ein bisschen zu viel. Noch einmal: Machen Sie sich keine Sorgen, wenn es ein wenig zu weich denn wir können das später in Photoshop verbessern. Also werde ich nur einige verschiedene farbige Blätter erstellen, nur damit ich später Optionen habe. Ich werde einige dieser grundlegenden Blätter erstellen, die üblich sind. Sie können auch ein paar kleinere machen, wenn Sie möchten, werde ich meine Nummer Null schnappen. Dann möchte ich auch eine strukturierte machen, so dass es ein wenig ist, es ist nicht so gefüllt, wie wir es mit den Blättern der Anemone getan haben. Nun, ich möchte auch ein paar verschiedene geformte Blätter machen, ich schaue nur auf eine Reihe von Referenzfotos vor mir. Wir tun wie ein Blatt, das kommt und dann ein anderes Blatt mit ihm verbunden ist, es ist in eine andere Richtung und sie kommen zusammen. Wir machen einen anderen Zweig, nur es wird wie von einer Pflanze gegen einem Baum. So werden die Stängel grün statt braun sein. Dann lege ich gerne ein paar große Blätter ein. Das ist unser kompletter Vorteil, alles bereit zu gehen. Jetzt sind wir bereit, unsere Blumen und Blätter zu scannen und sie in Photoshop zu bringen, um den weißen Hintergrund von allen von ihnen weiter zu verbessern , zu bearbeiten und zu entfernen. So können Sie sie auf alles platzieren, was Sie mögen, so oft Sie möchten. 10. Scan-Einstellungen: In diesem Video werden wir durch die Scan-Einstellungen gehen, die ich für das Scannen in Ihren Blumen empfehle, dann können wir sie in Foto-Shop bringen, bereiten sie vor, und wenn Sie sie eines Tages verkaufen wollen, werden sie die perfekte Auflösung und die Größe, die Käufer erwarten. Springen Sie direkt in, wenn Sie auf Ihrem Scan-Bildschirm sind, Ich habe eine Drucker-Scanner-Combo und das ist völlig in Ordnung. Wenn Sie das haben, wird es einwandfrei funktionieren. Ich habe einen Link zu meinem Drucker und Scanner auf der Ressourcenliste, also lade das einfach herunter und du erhältst den Link zu der genauen Drucker-Scanner-Kombination, die ich verwende. Sobald Sie dieses Dialogfeld für Ihre Scannereinstellungen erhalten. Stellen Sie unter „Kind“ sicher, dass die Farbe ausgewählt ist. Offensichtlich brauchen wir Farbe, und wenn möglich, unter Auflösung, meine Drucker-Scanner-Combo geht nur bis zu 600 dpi, was genial ist. Wenn Sie die Fähigkeit haben, zu 600 zu gehen, gehen Sie auf jeden Fall dorthin. Wenn Sie noch höher als das gehen können, gehen Sie für es, denn je höher die Auflösung, desto größer die Bildgröße wird in der Lage sein, später in Photoshop zu erhalten, die ich in nur einer Minute zu bekommen. Auflösung, wenn Sie nur bis zu 300 gehen können, ist das in Ordnung. Wenn Sie höher gehen können, gehen Sie so hoch wie möglich, und dann das Format, das Sie es als JPEG speichern möchten. Sobald Sie diese Einstellungen haben, drücken Sie einfach scannen, scannen Sie es ein, und dann können Sie in Photoshop gehen und wir werden im nächsten Video in Photoshop abholen. Aber ich möchte mit Ihnen ganz kurz über die Entschließung sprechen. Vielleicht fragen Sie sich, warum 600 dpi oder warum größer als 300 dpi ist. Kurzanleitung zur Auflösung, 300 dpi ist die ideale Auflösung für den Druck Wenn Käufer also Ihre Aquarellblumen kaufen und sie sie auf eine Einladung setzen möchten , die dann gedruckt wird. Es muss 300 dpi sein, die Ihnen die beste Texturschärfe des Bildes geben wird , was offensichtlich ideal wäre, wenn Sie etwas ausdrucken, Sie wollen, dass es wirklich gut aussieht. Du willst nicht, dass jemand dieses wirklich kleine Bild bekommt und es dann ausdehnt und dann werden die Pixel gestreckt und dann wird es verschwommen aussehend. Das ist eine super schreckliche Übung, und das willst du nie tun. Sie möchten das Originalbild mindestens 300 scannen, damit es bei dieser Größe perfekt ist. Wenn Sie bei 600 scannen, weitere Informationen gespeichert, aber wenn Sie sie ausdrucken, gibt es keinen unterscheidbaren Unterschied in der Darstellung zwischen 300 und 600. Aber wenn Sie die Auflösung verdoppeln, können Sie tatsächlich die Größe Ihres Bildes verdoppeln, indem Sie Photoshop verwenden, was ich Ihnen genau zeigen werde, wie Sie das in den nächsten Videos machen. Sie möchten mit dieser höheren Einstellung scannen Wenn Sie also ein Vier-Zoll-Bild mit 600 dpi und Photoshop scannen, können Sie die Auflösung auf 300 reduzieren oder haben, also ist es die perfekte Druckauflösung. Aber weil Sie es ursprünglich bei 600 hatten, gibt es mehr Informationen, die es Ihnen ermöglichen die Größe auf acht Zoll x vier Zoll zu verdoppeln, so dass Sie jetzt Ihre Blumen in einer größeren Größe anbieten können, als sie überhaupt erstellt wurden, und sie werden genauso gestochen aussehen, wenn sie gedruckt werden. Warum spielt das eine Rolle? Je größer Sie in der Lage sind, Ihre Blumen anzubieten, desto nutzbarer und vielseitiger werden sie für sich selbst und potenzielle Käufer. Sie müssen diese Bilder nicht ausdehnen und feststellen, dass die Qualität reduziert wird. Sie können in größeren Größen verwendet werden und sehen genauso knackig und schön aus, und sicher, dass Sie sie vektorisieren können. Sie denken vielleicht, Sie können es einfach vektorisieren und dann können Sie es auf das skalieren , was Sie wollen, denn sobald es Vektor ist, ist es unendlich neu skalierbar. Aber wenn Sie Vektorversionen verwenden, erhalten Sie, wenn Sie diesen Prozess der Vektorisierung durchlaufen, alle Punkte. Wenn Sie diesen Prozess jemals selbst durchgeführt haben , wissen Sie , dass er aus Tonnen von Ankerpunkten besteht, und je mehr Punkte Sie haben, desto größer wird Ihre Dateigröße und wenn jemand einen Haufen Ihrer Blumen verwenden möchte, plötzlich wird die Dateigröße gigantisch wirklich schnell und wenn Sie einen älteren Computer haben, kann es Ihren Computer verlangsamen oder es kann das Programm abstürzen, und offensichtlich wollen Sie nicht mit Käufern umgehen, die darüber verärgert sind. Wenn Sie Ihre ursprünglichen Florals mit einer größeren Größe erstellen, können sie als diese Bildformate anstelle von Vektorformaten verwendet werden Dadurch wird die Gesamtgröße der Datei reduziert. Hoffentlich macht das alles Sinn, aber das ist ein kurzer Überblick darüber, warum Auflösung wichtig ist und wenn Sie in der Lage sind , in einer höheren Auflösung zu scannen, dann nutzen Sie das definitiv. Um extra hilfreich zu sein, habe ich dies tatsächlich als Bonus mit diesem Kurs, dieser Lösung Spickzettel, aufgenommen . Nur ein Kopf nach oben, je nachdem, was Sie in der Lage sind, Ihre Bilder zu scannen. Zunächst einmal, wenn Sie keinen Scanner haben und Sie sich entscheiden, dieser Klasse zu folgen und einfach ein Foto zu machen und das Ihrer Blumen zu verwenden, empfehle ich, diese Blumen nicht zu verkaufen. Verkaufen Sie Ihre Blumen erst, wenn Sie einen Scanner haben. Es wird nur besser für Käufer und sich selbst und Ihren Ruf mit dem Verkauf so auf jeden Fall stellen Sie sicher, dass Sie einen Scanner haben, wenn Sie planen, das zu tun. Aber wenn Sie nur durch die Schritte gehen und zusammen mit dieser Klasse folgen, wenn Sie sich entscheiden, nur ein Foto für jetzt zu machen, nur um durch die Bewegungen zu gehen, das Foto, wenn Sie ein Foto mit Ihrem Telefon oder was auch immer machen, Es wendet automatisch eine Auflösung von 72 dpi an. Um es bis zu 300 zu bekommen, müssen Sie die Größe, die es genommen wurde, tatsächlich um vier reduzieren. Dann wird es druckfertig sein. Nur ein Vorwurf darüber. Sie werden einige ziemlich winzige Blumen bekommen, wenn Sie ein Foto zu machen, so im Idealfall würden Sie ein Foto von jedem einzelnen Blumen machen Sie diese Weise ist es so groß wie möglich, weil Sie gehen, um die Größe um vier zu reduzieren wollen. Hoffentlich ist das nicht zu verwirrend. Diese anderen Punkte sind super hilfreich, wenn Sie einen Scanner besitzen und einen Scanner verwenden Wenn Sie ihn also bei 300 scannen, behalten Sie einfach die Originalgröße bei, die so groß ist wie möglich um diese Knusprigkeit und das Aussehen zu erhalten. Wenn Sie mit 600 scannen, wie wir in Photoshop gesprochen haben, können Sie es auf 300 reduzieren. Dadurch können Sie die Größe verdoppeln und trotzdem eine wirklich großartige Bildqualität haben. Wenn Sie einen Scanner haben, der ihn 1200 dpi scannen kann, können Sie beim Reduzieren auf 300 die vierfache Größe erreichen. Jetzt erhalten Sie diese viel größeren Bilder, die in größeren Anwendungen platziert werden können, und das gleiche mit dem Scannen von 2.400. Wenn Sie es auf 300 reduzieren, können Sie das achtfache der Größe. Es kann wirklich mächtig werden, je nachdem, was Ihre Auflösungsfunktionen sind. Das ist ein kurzer Überblick über die Scan-Einstellungen und die Auflösung. Im nächsten Video werden wir in Photoshop einsteigen und alles in Aktion sehen. 11. Verbessere deine Blumen in Photoshop: In diesem Video werden wir unsere Scans in Photoshop bearbeiten und verbessern. Wir sind endlich in Photoshop. Ich habe alle Blumen gescannt und dass wir zusammen durch gegangen sind, sowie das Laub und wir werden diese Verbesserungen machen, wir werden wirklich die Farbe und die Lebendigkeit und die Sättigung schlagen und wir werden auch Erhöhen Sie diese Größe basierend auf unseren Scan-Einstellungen aus dem vorherigen Video. Wir werden das zuerst tun und dann werden wir verbessern und bearbeiten. In erster Linie, mit jedem dieser Scans, können Sie sehen, dass ich jeden hier geöffnet habe, den wir zusammen gemacht haben. Ich fange mit diesen hier an. Was Sie tun möchten, ist zu Bild gehen, Bildgröße, und genau hier können Sie sehen, meine Auflösung ist 600 und wir haben im vorherigen Video darüber gesprochen , wie wir die Größe verdoppeln können, wenn wir die Auflösung um die Hälfte reduzieren. Wenn Sie dies tun, notieren Sie sich, was Ihre Breite ist, und stellen Sie sicher, dass diese miteinander verknüpft sind. Wenn Sie einen ändern, ändern sich beide. Es wird dir nur etwas Zeit sparen. Genau hier kann ich sehen, dass meine Breite 4,095 ist. Wenn ich meinen Rechner habe und ich verdopple, dass 4.095 mal zwei, das gibt mir 8.190. Nun, was ich tun werde, ist zuerst zur Entschließung zu kommen. Sie müssen diesen Teil machen, bevor Sie die Größe anpassen können. Zuerst werden wir das auf 300 reduzieren, und dann hier oben ändern wir es auf diese Zahl, die 8.190. Dann komm her und stell 8.190 ein. Sie können die Höhe zur gleichen Zeit geändert sehen. Dann können wir „OK“ treffen. Dadurch wird diese Auflösung reduziert und die Größe verdoppelt, aber die gleiche Qualität wird beibehalten, weil diese Auflösungsregel , über die wir im Video mit den Scaneinstellungen gesprochen haben. Das hier ist alles bereit. Wir werden das für die verbleibenden Scans hier tun. Ich habe meine Mini-Blumen nur zu wiederholen, was wir gerade getan haben, um Bild , Bildgröße, machen nicht die Breite rechts hier oder eine dieser Zahlen. Das hier ist 2.969 mal zwei, 5.938. Wir werden das auf 300 reduzieren. Schnappen Sie sich die Nummer, die 5,938, und drücken Sie dann OK. Es dauert eine Sekunde und jetzt können wir los. Sie konnten sehen, wie die Qualität mit diesen Blumen noch erhalten bleibt. Sie sind schön und knackig und jetzt sind sie viel größer als vorher. Ich gehe einfach durch und mache dasselbe mit diesen beiden. Ich habe die anderen durchgemacht und auch ihre Größen vergrößert, also sind wir alle gut, mit unseren Blumen in optimaler Größe und Auflösung für den Druck zu gehen. Wir werden zuerst mit diesem hier anfangen, nur um darüber zu sprechen , dass Lebendigkeit und Kontrast und all die anderen guten Sachen verbessert werden. Zuerst werde ich das nur drehen, damit es ein wenig leichter auf unsere Augen ausgerichtet ist. Gehen Sie einfach zu Bild, Bilddrehung und wir werden diese 90 Grad im Uhrzeigersinn drehen und jetzt können wir es sehen. Wir wollen die Farbe verbessern. Wir wollen es verdunkeln, so dass, wenn die Leute es auf ihre Einladungen oder printables oder was auch immer es verwendet wird dass es schön und lebendig ist, können Sie es wirklich gut sehen. Wenn Sie diese gedämpfte Farbe mögen, dann können Sie sie völlig verlassen, aber das Wichtigste ist, dass wir die leichte Textur entfernen müssen , die wir im Scan sehen. Das wird es uns ermöglichen, diese auszuschneiden und den Hintergrund vollständig zu entfernen. Das ist unser Hauptziel, wenn wir unsere Farben hier verbessern, außer es nur an einen Ort zu bekommen, dass Sie wirklich alle Verbesserungen, die wir hinzufügen, um es zu verbessern. Wir wollen sicherstellen, dass diese Textur, diese Aquarellpapiertextur, entfernt wird. Ich werde Ihnen einen einfachen Trick zeigen, um das zu tun. Zuerst komme ich immer zu meinen Levels, die hier drüben in deiner Einstellungspalette ist. Wenn Sie dies nicht sehen, können Sie darauf zugreifen, indem Sie Fensteranpassungen aufrufen. Dies ist zerstörungsfreie Bearbeitung. Was auch immer Sie hier tun, solange Sie diese Anpassungen verwenden, können Sie jederzeit zurückgehen und sie später ändern. Ich empfehle nie jemals, zu Bildanpassungen zu gehen. Wenn Sie dies jetzt tun, raus aus dieser Gewohnheit, weil dies dauerhaft angewendet wird. Sie können nicht zurückverfolgen, wenn Sie jemals Ihre Meinung in der Zukunft ändern. Verwenden Sie hier immer Ihre Anpassungen. Wir werden mit Levels beginnen. Ich werde nur auf Levels hier klicken, und wenn Sie diese Schieberegler verwenden, je näher an der Mitte, dieser kleine graue Knoten hier, je näher Sie Ihr Schwarz zu ihm schieben, desto dunklere Farben bekommen, und je näher Sie Ihre weiße Note hier in die Mitte schieben, desto heller oder heller werden Ihre Weißen oder Lichter. Ich komme immer zuerst zu diesem hier, weil es eine so wesentliche Änderung im Vergleich zu anderen Anpassungen schafft , die Sie anwenden können. Dies ist mein Ausgangspunkt und dann bearbeite ich basierend auf den Verbesserungen, die ich hier mache. Ich werde es zuerst verdunkeln und Sie werden in der Lage sein zu sehen, wie sehr sich das wirklich ändert, wenn wir anfangen, diese zu schieben. Ich werde zuerst den dunklen Knoten schieben. Mach dir keine Sorgen darüber, das hier runter zu schieben. Lassen Sie das einfach so, wie es ist. Sie schieben diese Knoten genau hier. Ich fange nur an zu rutschen. Sie können sehen, dass sie anfangen, schön dunkel zu werden. Das sieht wirklich gut aus für mich. Du willst nicht zu weit gehen, wenn ich hierher komme, wird es diese Farben wirklich ausblasen und wir wollen nicht, dass das passiert. Wir wollen immer noch, dass es schön und schön und realistisch und lebendig ist. Ich denke, das ist wahrscheinlich gut. Jetzt werden wir unseren weißen Knoten näher an die Mitte schieben. Das ist, was diese Hintergrundtextur entfernen wird. Das ist der kleine Trick. Je näher Sie es schieben, möchten Sie es genug bekommen, wo die Textur im Grunde weg ist. Aber jetzt können Sie sehen, dass wir anfangen, etwas von der Farbe hier auszuwaschen. Das ist, wenn wir gehen und Sie können entweder schieben Sie Ihr Schwarz ein wenig mehr, aber seien Sie sehr, sehr vorsichtig, nicht einige dieser Farben in die Luft zu sprengen. Wenn das passiert, reduzieren Sie es einfach ein wenig und dann gehen wir zu unserer Helligkeits- und Kontrasteinstellung, die dieses kleine Sonnensymbol hier ist. Klicken Sie einfach darauf. Jetzt können wir unsere Helligkeit und unseren Kontrast schieben. Ich mag es, meine Helligkeit tatsächlich ein wenig nach unten zu schieben die Farben zu verdunkeln, wenn Sie anfangen, einige ausgewaschene Bereiche zu bekommen, dies ist ein nettes kleines hilfreiches Werkzeug, um einige von ihnen zurück zu bringen , ohne diese Hintergrundtextur zurück zu bringen. Sie können sehen, dass wir bereits einige dieser helleren Farben ins Bild gebracht haben, weil wir sie verdunkelt haben. Wenn Sie etwas Kontrast hinzufügen möchten, können Sie das auch tun. Ich glaube nicht wirklich, dass dieser zu viel mehr Kontrast braucht , da wir so viel mit Levels gemacht haben. Das sieht gut aus für mich. Ich fühle mich wirklich gut darin. Wir haben diese Hintergrundstruktur verschwunden. Alles ist großartig. Wenn Sie Ihre Meinung wie jetzt ändern, da wir dies haben, wenn Sie später auf Ihre Ebenen zurückkommen wollen, da dies eine zerstörungsfreie Form der Bearbeitung ist. Alles, was Sie tun müssen, ist auf dieses kleine Symbol in Ihrer Ebenenpalette klicken und Sie können zu den Level-Einstellungen zurückkehren, die Sie hier haben. Dies ist diese zerstörungsfreie Form der Bearbeitung, in der Sie hineinkommen können und Sie die Dinge später ändern können, wenn Sie möchten. Sobald Sie dies an einem wirklich guten Ort haben, möchten Sie die gleichen Einstellungen in Ihre anderen Scans tragen, besonders wenn Sie ähnliche Farben verwenden wie wir es mit den verschiedenen Blumen, die wir gemalt haben. Anstatt in jede einzelne von diesen gehen zu müssen und die exakt gleichen Einstellungen immer und immer wieder anwenden zu müssen, können Sie diese Einstellungen tatsächlich in diese Scans ziehen. Alles, was Sie tun müssen, ist Shift halten und auf Ihre zweite klicken und beide werden ausgewählt und dann können Sie einfach irgendwo auf Ihr Dokument klicken und sie ziehen, als ob ich zuerst hierher kommen werde, ziehen Sie es und dann Freigabe. Ich ziehe es rechts oben, und Sie können sehen, dass diese auf diese angewendet wurden. Offensichtlich müssen wir einige weitere Anpassungen vornehmen, denn wir sehen immer noch die Textur hier. Aber wir können zurückkommen und die anpassen, weil es zerstörungsfrei ist. Ich ziehe nur die gleichen Einstellungen in unsere anderen Dokumente und dann passen wir diese auch an. Vergewissern Sie sich, dass beide in der Ebenenpalette ausgewählt sind, und klicken Sie dann einfach auf eine beliebige Stelle und ziehen Sie sie in die nächste Registerkarte und legen Sie sie ab. Ich bin dafür auf Photoshop Creative Cloud 2018. Aber das sollte immer noch für ältere Versionen von Photoshop funktionieren, zumindest bis wahrscheinlich CS3. Ich denke, das könnte am weitesten sein, was du damit machen kannst. Was auch immer ich hier mache, du kannst definitiv mitfallen solange du auf CS3 bist oder [unhörbar]. Dann werde ich diese noch einmal zum Laub ziehen. Das Laub hat verschiedene Farben. Möglicherweise müssen wir hier einige weitere Anpassungen vornehmen, aber das sieht beim ersten Eindruck ziemlich gut aus. Ich glaube, wir sind in guter Form mit dem Laub. Es sieht so aus, als hätten wir die Hintergrundtextur vollständig von dem entfernt, was ich sagen kann. Es könnte ein paar Hit oder Miss Bereiche geben. In Ordnung. Kommen wir zu diesen und machen einfach diese Anpassung, damit Sie sehen können was ich zu tun beschließe, wenn ich diese Textur durchsehe. Der erste Ort, an dem ich gehe, ist mein Level, denn das wird es ziemlich schnell los. Alles muss tun, ist hier doppelklicken und dies wird es wieder nach oben bringen. Ich werde meinen Knoten nur ein wenig weiter ziehen, und Sie können sehen, dass diese Texturen direkt dort eliminiert werden. Ich bekomme immer noch eine Menge Lebendigkeit mit meinen Blumen. Lassen Sie mich das ein bisschen ziehen. Ich glaube, ich kann etwas dunkler werden und das sieht gut aus. Das hier ist alles bereit. Ich komme zu meinen Miniblumen. Für diesen können Sie sehen, dass wir uns nahe gekommen sind, aber Sie können immer noch die Aquarellpapier-Textur darin sehen. Wir müssen das anpassen, und wir müssen uns immer noch dieser leichteren Bereiche bewusst sein , in denen wir nicht wollen, dass sie zu weit ausgeblasen oder vollständig verschwinden. Es ist wirklich ein Balanceakt. Sie müssen nur zu Ihren Anpassungen zurückkehren und mit ihnen herumspielen und sehen, was eine gute glückliche Balance ist. Wir wollen mehr von diesem Hintergrund loswerden, aber wir wollen nicht zu viel von der Farbe gleichzeitig verbessern. Ich werde wieder in unsere Levels kommen und wir werden einfach mit der Einstellung ein bisschen herumspielen und sehen, wo wir enden. Ich denke tatsächlich, dass wir das Weiß hier reduzieren müssen, und mal sehen, ob wir es mit ihren Helligkeitseinstellungen wiedergutmachen können und ich glaube nicht, dass wir zu viel Dunkelheit brauchen , weil wir gleichzeitig unseren Hintergrund verdunkeln. Ich werde vielleicht nur ein bisschen runterkommen und auch den Kontrast reduzieren und sehen, ob das hilft. Ich sehe, dass die Hintergrundtextur so weggeht , aber ich denke immer noch, dass ich Wege habe. Lassen Sie mich wieder zu Levels kommen und sehen, ob ich etwas davon jetzt verdunkeln kann , ohne den Hintergrund zurück zu bringen. Das sieht wirklich gut aus, und vielleicht kann ich das sogar reduzieren. Man kann sehen, dass es ein bisschen von Einstellungen gibt oder wenn man sich einfach ein wenig plötzlich bewegt, ändert sich alles sehr. Ich denke, ich muss das hier behalten und das sieht viel besser aus. Es ist natürlicher. Ich sprenge die Farben nicht so sehr aus, wie ich fühlte, wie ich es war, und ich halte immer noch die weicheren Bereiche dort nicht zu kontrastieren. Das sieht ziemlich gut aus. Lassen Sie uns unser Laub wirklich schnell überprüfen und ich denke, ich könnte das einfach so halten, wie es ist. Ich mag die Lebendigkeit aller Farben hier. In Ordnung. Der nächste Schritt, den Sie machen werden, ist, dass wir diese Änderungen jetzt dauerhaft anwenden, aber wir werden eine Kopie dieser zerstörungsfreien Version behalten. Doppelklicken Sie in erster Linie auf Ihre Hintergrundebene und wir werden sie entsperren, indem Sie dies tun. Schlag einfach OK. Jetzt ist es freigeschaltet. Dann werden wir all diese zusammen gruppieren. Halten Sie Shift gedrückt, klicken Sie auf Ihre oberste Ebene, jetzt sind diese alle ausgewählt und Sie werden nur auf Befehl G oder Control G auf einem PC drücken , um sie zu gruppieren. Jetzt sind sie ihre eigene Gruppe und wir werden diese Gruppe duplizieren. Wir haben eine Gruppe, die editierbar ist, und eine Gruppe, die nicht editierbar ist. Um es zu duplizieren, müssen Sie nur Alt oder Wahltaste halten, klicken und ziehen Sie auf Ihre Gruppe und jetzt haben wir zwei Gruppen. Sie sind genau die gleichen. Wir werden unsere unterste Gruppe abschalten. Dies ist für unsere Reserven, wenn wir jemals später zurückkommen und etwas reparieren wollen, wir haben alle unsere Schichten hier alle getrennt. Für diesen, mit dem wir von diesem Punkt an arbeiten werden, werden wir alles zusammenführen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf diese Gruppe und wählen Sie Gruppe zusammenführen. Sobald Sie das tun, wird es völlig abgeflacht und alle Anpassungen, die wir angewendet haben, werden dauerhaft angewendet. Aber wenn wir später unsere Meinung ändern wollen, haben wir all diese Anpassungen genau hier. Es ist unsere Versicherung, wenn wir etwas ändern wollen. In Ordnung. Wir machen genau das Gleiche für die anderen Scans. Doppelklicken Sie erneut auf Ihre Hintergrundebene, um sie zu entsperren, drücken Sie OK. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt, wählen Sie die oberste Ebene aus, um alle Ebenen auszuwählen . Befehlen Sie G oder Control G, um sie zu grupp Halten Sie Alt gedrückt, klicken und ziehen Sie, um eine Kopie Ihrer Gruppe zu erstellen. Deaktivieren Sie die unterste Gruppe, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die obere Gruppe, und wählen Sie Gruppe zusammenführen. Dann gehen wir zu den letzten beiden. Ich werde nur den gleichen Prozess wiederholen, damit ich das Video beschleunigen werde. In Ordnung. Wir sind alle bereit, den Hintergrund zu entfernen. Im nächsten Video werden wir genau das tun. 12. Hintergründe entfernen: In diesem Video gehen wir durch die Schritte, um den weißen Hintergrund von Ihren Blumen zu entfernen. Also, was ich gerne tun, ist packen jedes Blumen einzeln und arbeiten mit ihm, da unsere Farben sind Deckkraft unserer Aquarell sind unterschiedlich mit jeder Anwendung es über das Brett wird im Grunde die gleiche Menge an Arbeit zu machen. Ich mag es, die einzelnen Blumen zu isolieren und es hilft mir, mehr Aufmerksamkeit auf alle Details zu zahlen, indem ich dies tue. Wir werden diese zuerst greifen, nur um Ihnen einen Überblick über den Prozess zu geben, all die Schritte und alle Einstellungen, und dann werden wir über andere Situationen sprechen, die auftreten könnten. Ich werde diese zuerst greifen, und um das zu tun, möchten Sie sicherstellen, dass Sie sich auf dieser zusammengeführten Gruppen-Ebene befinden. Sie werden eine manuelle Tastatur für Ihr Auswahlwerkzeug drücken und Sie werden nur eine Box zeichnen, die ziemlich eng um sie herum ist. Hacken Sie keine Teile ab, aber Sie möchten sicherstellen, dass es einen anständigen Raum um ihn herum gibt. Sobald wir es ausgewählt haben, werden Sie einfach „Befehl C“ oder „Control C“ drücken, um es zu kopieren. Jetzt werden Sie ein brandneues Dokument erstellen, also gehen Sie Datei Neu. Wir halten diese RGB auf diese Weise, sie können für jeden Käufer oder sich selbst verwendet werden, wenn Sie diese für Online- oder Social-Media-Zwecke verwenden möchten , sie sind alle eingestellt. Sie erhalten diese schöne lebendige Farbe. Aber für Menschen, die drucken möchten, können sie es in CMYK ändern. Sie können von RGB zu CMYK wechseln. Wenn Sie jedoch von CMYK zu RGB wechseln, können Sie die Lebendigkeit nicht zurückbekommen, die Sie verlieren, wenn Sie von RGB nach CMYK wechseln. In Ordnung. Zum Glück, wenn Sie eine Auswahl getroffen haben, ist die Größe bereits richtig hier basierend auf dem Rechteck, das Sie gerade um es gezeichnet haben, und wir möchten dies mit einer Auflösung von 300 auf diese Weise behalten, wenn Käufer es für den Druck verwenden, es ist immer noch in der optimalen Auflösung für sie. alle diese ausgewählt sind, wir den Hintergrund weiß halten, und ich werde Ihnen zeigen, warum, wenn wir in das kommen, aber im Moment werden Sie nur auf „Erstellen“ klicken. Jetzt haben wir eine Zeichenfläche in der Größe unserer Auswahl, also fügen wir sie einfach ein. Also Befehl V oder Control V auf einem PC. Es sieht gut aus auf Weiß, aber wir müssen sehen, wie es auf verschiedenen Farben aussieht. Das ist der Sinn, dass wir den Hintergrund entfernen. Um dies zu testen, ich es gerne auf einen schwarzen Hintergrund, da wir das Weiß um ihn herum entfernen. Wir können alle Bereiche sehen, die wir auf diese Weise noch entfernen müssen. Wir wissen, sobald es ausgeschnitten ist, dass es zu jeder Art von farbigem oder strukturiertem Hintergrund passt. Hier haben wir den weißen Hintergrund, also können wir mit Weiß testen und wir werden auch mit Schwarz testen. Wählen Sie jetzt den weißen Hintergrund aus, und klicken Sie dann auf dieses kleine Symbol hier unten, um eine neue Ebene direkt darüber zu erstellen. Dann hier drüben wollen Sie sicherstellen, dass Sie weiß und schwarz haben, wenn Sie nicht, klicken Sie einfach hier und das wird Ihnen Weiß und Schwarz geben. Wir werden das wechseln. Sie können X auf Ihrer Tastatur verwenden, um einfach zwischen Vordergrund und Hintergrund zu wechseln, oder Sie können einfach diesen kleinen Pfeil drücken, um sie zu wechseln. Wir möchten sicherstellen, dass das Schwarz im Hintergrund ist und dann können Sie einfach „Befehl Löschen“ oder „Rücktaste steuern“ auf einem PC drücken, und Sie können sehen, dass es in dieser Ebene gefüllt ist, die nur eine schnelle Verknüpfung ist , um eine Ebene mit einer Farbe zu füllen. Wenn wir also unsere Blumenschicht hier ausschalten, können Sie sehen, dass es einen schwarzen Hintergrund gibt. Wir werden es einschalten und wenn wir das Weiß daraus entfernen, wird das Schwarz dahinter erscheinen. In Ordnung. Also jetzt müssen wir den ganzen Weg hier auswählen und es loswerden. Stellen Sie sicher, dass Ihre Blume oder Ihre Blumen auf dieser obersten Ebene ausgewählt sind, und dann gehen Sie, wählen Sie Farbbereich. Wenn dies angezeigt wird, möchten Sie sicherstellen, dass hier unten, wo „ Auswahlvorschau“ steht, sicherstellen, dass „Schwarze Matte“ ausgewählt ist. Sie möchten die gesampelten Farben direkt hier auswählen. Dieser spielt keine Rolle, Sie können Auswahl oder Bild haben, was auch immer Sie bevorzugen, aber Sie möchten sicherstellen, dass invert genau hier ausgewählt ist, und Sie möchten sicherstellen, dass diese kleine Pipette hier ausgewählt ist. Du wirst einfach überall dort klicken, wo es weiß ist, und wir wissen, dass hier Weiß ist. Es wird also alles in Ihrem Dokument auswählen, das weiß ist. Sie können sehen, dass wir bereits etwas von dem Weiß weggenommen haben, also wird das transparenter. Sie können es später wieder einbringen, wenn Sie möchten, ich werde Ihnen zeigen, wie das geht. Aber im Moment ist dies ein grober Hinweis darauf was passieren wird, wenn wir das Weiß entfernen. Wenn Sie es noch weiter anpassen möchten, kommt diese Unschärfe und Sie können diesen Schieberegler verwenden, um das ganze Weiß zu entfernen. Man kann also sehen, dass jetzt eine Menge Schwarz durchstochen oder kaum Weiß, und so würde das aussehen. Sie wollen ein glückliches Medium zwischen den beiden finden. Wir wollen sicherstellen, dass keiner der Hintergrund angezeigt wird, also, Sie können sehen, ich habe einige kleine Punkte hier und da, die wir noch entfernen müssen. Aber insgesamt ist es ziemlich gut. Ich glaube, ich werde runterkommen, mal sehen. Ich versuche, so viel von dieser Farbe in diesen Blumen wie möglich zu bekommen ohne zu viel von dem Hintergrund zurück zu bringen. Das ist also zu viel Hintergrund. Ich denke, wir werden wahrscheinlich hier bleiben. Gehen wir zu 80 für dieses ein und drücken Sie dann „Okay“, und wenn Sie das tun, wurde es noch nicht dauerhaft angewendet, es hat nur eine Auswahl getroffen, bis jetzt. Aber wenn es uns Auswahl macht, umarmt es die äußere Kante. So können Sie sehen, dass es einen Haaransatz von Weiß entlang der Kante geben wird, weil es versucht, so nah wie möglich zu kommen, aber es gibt immer ein wenig Bereich direkt am Rand, der immer noch erscheinen wird. Um das zu verhindern, ist es wirklich einfach, das von Anfang an nicht einzubeziehen, also, um das zu tun, kommen Sie einfach hier nach oben und gehen Auswählen, Ändern, Vertrag, und ich mag Contracting um zwei Pixel. Normalerweise benutze ich diesen immer. Also drücken Sie einfach „Okay“ und es bewegt sich. Lassen Sie mich das rückgängig machen, damit Sie sehen können, was passiert, wenn es das tut. Also ist es hier am äußeren Rand, und sobald wir gehen, wählen, ändern, Vertrag, sobald ich „Okay“ gedrückt habe, beobachten, wohin diese Linie, dieser tanzende Umriss gehen, es wird nach innen geschoben werden, also, ich gehe , um „Okay“ zu drücken, und Sie können sehen, dass es jetzt die Haarlinie von Weiß ausschließt , die entlang der äußeren Kante geht. Sobald Sie alle damit eingestellt sind, werden Sie zu Ihren Ebenen kommen und stellen Sie sicher, dass Ihre Blumen-Layer noch ausgewählt, und Sie werden dieses kleine Symbol hier für eine Ebenenmaske treffen. Klicken Sie einfach darauf, und jetzt wird es all das Weiße entfernen, einfach so, und das ist auch eine zerstörungsfreie Form der Bearbeitung. Jetzt sind wir Maskierung und Photoshop. Mit Maskierung können Sie hier sehen, wir haben einen Umriss, Sie können sehen, wo das Weiß ist, in dieser kleinen Vorschau. Dort zeigt sich unsere Farbe. Das ist, was auch immer erscheint, zeigt, wo Weiß auf unserer Maske ist, wo immer schwarz ist, es versteckt sie. Also der Schlüsselsatz zu erinnern ist, dass, weiß enthüllt und schwarz verbirgt. Wo immer es schwarz ist, werden Gegenstände versteckt werden, wo immer weiß ist, sie werden enthüllt werden. Wenn wir das weiter bearbeiten wollen, wie hier, verstecken wir eine Menge Informationen für diese Blume. Wenn wir wollen, dass es enthüllt wird, können wir mit Weiß auf diese Ebenenmaske malen und es wird sie zurückbringen, also ist es das zerstörungsfreie, keine von denen auf seine Dauer zu machen, sondern alles für uns zur Vorschau zur Verfügung zu stellen. Ich werde hier reinkommen. Sie können sehen, wenn es diese Auswahl macht, bekommen Sie irgendwie diese kleinen Kreise. Dies wird Transparenz zeigen, wenn Sie es auf einem anderen farbigen Hintergrund setzen. Farbe wird durch diese Bereiche spähen, aber wenn Sie nicht möchten, dass das passiert, wählen Sie einfach Ihre Ebenenmaske hier aus. Sie werden „B“ auf Ihrer Tastatur für Ihr Pinselwerkzeug drücken, und Sie werden den Pinsel auswählen, der am besten für diese Textur funktioniert, diese Aquarell-Textur, und ich mag diesen Pinsel hier wirklich, es ist eine Nummer 35-Pinsel. Wenn Sie zu Ihrem Pinsel-Panel kommen, hier drüben, diese Pinseleinstellungen, Sie möchten sicherstellen, dass es dreht sich, wann immer Sie es verwenden. Das sind also die Einstellungen, die ich verwende. Wenn Sie bereits Einstellungen angewendet haben, deaktivieren Sie diese einfach und stellen Sie sicher, dass Shape Dynamics weiterhin aktiviert ist. Ihre Pinseleinstellungen Pellet kann zugegriffen werden, indem Sie Fenster Pinseleinstellungen gehen und ich reduziere meine Größe schießen den ganzen Weg auf Null, mein minimaler Durchmesser den ganzen Weg auf Null. Wenn Sie möchten, dass Ihr Pinsel jedes Mal die Größe ändert, wenn Sie darauf klicken, würden Sie einfach die Größe ändern, die hier generiert wird, aber ich mag es, meine gleiche Größe zu behalten. Dann möchten Sie Ihren Winkel Jitter den ganzen Weg auf eine 100 hoch und dies wird es jedes Mal drehen, wenn Sie darauf klicken, und ich halte meine Rundheit Jitter den ganzen Weg bis auf Null. Wenn Sie diese Einstellungen haben, sobald Sie klicken, Ich werde sicherstellen, dass ich weiß und meinen Vordergrund genau hier, weil ich diese Teile offenbaren möchte, so, weiß zeigt, und wenn ich klicke, können Sie sehen, es ändert Richtung jedes Mal. Wenn ich beim Malen die Größe meines Pinsels vergrößern möchte, müssen Sie nur Ihre Close Bracket-Taste auf Ihrer Tastatur drücken und dadurch den Pinsel manuell vergrößern, und die geöffnete Klammertaste auf Ihrer Tastatur reduziert sie manuell. Wenn ich ein paar wirklich winzige Bereiche habe, in die ich direkt am Rande kommen möchte. Lassen Sie mich hier hineinzoomen, damit Sie sehen können, sind wirklich gut. Wenn ich entlang der Kante komme und ich einen kleineren Pinsel will, so geht es, und wenn Sie klicken und ziehen, dann malen Sie nur. Aber wenn Sie unregelmäßige Kanten wollen oder Sie wollen, dass mehr organisch wie, können Sie einfach klicken Sie es ein paar Mal und folgen Sie der Kante. Das wird Ihnen ein natürlicheres oder organisches Aussehen geben. Dann malst du einfach das Innere und das zeigt, was schon vorher da war. Es wurde einfach von der Maske verborgen, und Sie können es einfach so einmalen. Alle Bereiche, die Ihnen nicht gefallen, wie die Auswahl herauskam, können Sie sie immer noch ändern. Sie haben jede Menge Freiheit in Photoshop, um es genau so zu machen, wie Sie es möchten. Ich werde das ein wenig größer machen, damit ich mehr Platz hier abdecken kann, ihn einmalte, und dieser Ort war schon negativ. Ich hatte hier keine Farbe, also werde ich nur vorsichtig sein, wenn ich herumkomme, um diesen Bereich auch offen zu lassen. Wenn ich wirklich nah reinkommen muss, um sicherzustellen, dass ich da nicht versehentlich male. Ich kann so gehen, wenn ich hier versehentlich male, wenn ich es loswerden will, dann male ich jetzt mit Weiß. Ich muss nur zum Malen mit Schwarz wechseln, also brauche ich Schwarz im Vordergrund. Wieder einmal ist diese Tastenkombination X, nur um Ihre Vordergrund- und Hintergrundfarbe zu wechseln. Jetzt male ich mit Schwarz, also verheimliche ich es, weil Schwarz sich verbirgt. In Ordnung, also werde ich einfach durch den Rest dieser Farm kommen und zurück zu Weiß wechseln, weil ich diesen Teil enthüllen werde. Ich werde die Größe meines Pinsels vergrößern und ihn einfach einbürsten, also habe ich diese Farbe. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie es aus der Ferne aussieht, damit Sie sehen können, was wir hier tun. Ich werde verkleinern und Sie können sehen, was für ein Unterschied das macht. Wir kriegen diese Farbe genau da. Aber wenn Sie das transparente Aussehen mögen. Auf jeden Fall fühlen Sie sich frei, es genau so zu lassen, wie es automatisiert ist, aber wenn Sie etwas ändern möchten , dann kommen Sie mit Ihrer Maskierung und Ihrem Pinsel, genau so. Ich würde das fertig machen. Ich werde durchmachen, ich werde das Video beschleunigen und all diese Farbe jetzt anpassen und dann bin ich gleich zurück. Ich habe fertig, den Rest meiner Floras zu maskieren. Sie können sehen, dass ich all diese Bereiche alle ausgefüllt habe. Jetzt wechseln Sie einfach zwischen Schwarz und Weiß. Ich habe diese Stiele zurückgelassen, so wie sie funktionieren, wie ich das mag. Sie haben etwas Transparenz und machen es das Gefühl, als wären sie hinter denen, die vorne sind. Das gefällt mir wirklich. Ich mag auch, wie meine verblasst, da es näher an das Ende hier kommt, Ich mag diese natürliche Transparenz, fast Gradient. Dieser ist alles bereit und alles gut zu gehen. Was ich normalerweise tun, ist, dass ich dies als PSD speichern , wenn ich es später ändern möchte, kann ich immer wieder kommen. Wenn Sie es als Photoshop-Datei, als PSD, speichern, können Sie jederzeit alles zurückgeben und anpassen, was Sie getan haben, da es sich um eine Photoshop-Datei handelt. Sobald Sie es als Bilddatei wie JPEG oder PEG oder TIFF speichern, können Sie diese Ebenen nicht verwenden oder diese Anpassungen auf die gleiche Weise wie bei einer Photoshop-Datei vornehmen . Ich speichere jedes Blumenmuster immer als seine eigene Photoshop-Datei und dann werde ich es als Bilddatei exportieren, und die Bilddatei ist das, was Sie in den Download aufnehmen möchten. Wenn Sie planen, Ihre Floras zu verkaufen, werden Sie den Käufern transparente PNGs geben, die Ihre Bilddateien sind. Sie werden ihnen nicht Ihre PSDs, Ihre Photoshop-Dateien geben. Hoffentlich ist das klar. Ich werde das jetzt als Photoshop-Datei speichern. Ich werde zwei verschiedene Ordner erstellen. Einer wird für uns als Designer sein, sind Ihre Dateien, die Sie behalten. Das sind, was wir als Rohdateien bezeichnen. Wir werden diese in einen Ordner legen und dann werden wir es als transparentes PNG exportieren, was Sie in einen Download für Käufer aufnehmen würden. Zuerst werde ich speichern, dies ist eine PSD, so Datei, Speichern unter. Ich habe hier eine Mappe, in die ich alles einlege. In diesem Ordner habe ich einen PSD-Ordner und einen PNG-Ordner. Für diesen, wir werden es als PSD zuerst speichern. Ich habe meine PSD-Ordner genau hier und ich werde nur diese Blume eins nennen. Stellen Sie sicher, dass Photoshop für das Format ausgewählt ist klicken Sie einfach auf Speichern und klicken Sie auf OK. Jetzt haben wir das hier. Die ganze Arbeit, die wir gerade gemacht haben, ist jetzt gespeichert und vollständig editierbar, und das nächste, was wir tun möchten, ist es, sie als PNG-Datei zu speichern. Wir wollen, dass es ein transparentes PNG ist, denn die ganze Zeit, die wir gerade verbracht haben, den Hintergrund auszuschneiden , ermöglicht die PNG-Datei es in seiner als transparente Hintergrunddateien zu platzieren , so dass Sie es auf jeder Farbe platzieren können oder Textur in der Zukunft. Um dies zu tun, müssen wir sicherstellen, dass wir zunächst einen transparenten Hintergrund haben. Wir müssen nur unsere schwarze Hintergrundebene und unsere weiße Hintergrundebene ausschalten, und jetzt, da alles transparent ist. Jetzt können wir es als PNG-Datei speichern. Wir gehen nur, Datei, Speichern unter, und wir gehen zurück in den Ordner für PNGs und ich werde diese unter Format speichern. Sie werden PNG direkt hier auswählen, und dann drücken Sie, Speichern, und wenn dies angezeigt wird, stellen Sie sicher, dass große Dateigröße ausgewählt ist und drücken Sie, OK und das wird es speichern. Jetzt seid ihr bereit. Wenn wir in Illustrator gehen und ich einfach erstellen, möchte ich meinen Schlaganfall hier loswerden. Ich werde Ihnen nur zeigen, wie das mit einem PNG funktioniert, das wir gerade hatten. Lassen Sie mich greifen, dunkelgrüner Hintergrund, und ich werde nur das hier setzen, ziehen Sie einfach gleich Quadrat oder Rechteck. Dann werde ich gehen, Datei Ort und wählen Sie, dass PNG, die wir nur speichern, so Ort, und jetzt kann ich einfach klicken, und hier ist es. Es ist schön und groß und bei dieser Größe wird es schön und gestochen drucken und Sie können es natürlich reduzieren, wenn Sie es kleiner wollen, aber Sie sollten es nie größer als es ist. Sie können sehen, dass diese Transparenz in dem Stamm passiert, wo wir sie verlassen haben, und wir können sie auf jedem farbigen oder Texturhintergrund platzieren. Sie können sehen, dass wir keine seltsamen weißen Bereiche haben. Es ist alles vollständig aus seinem Hintergrund geschnitten und es sieht toll aus. So entfernen Sie die Hintergründe von Ihren Blumen. Von hier aus werden Sie nur die Scans erneut besuchen , die wir verbessert haben und Sie werden nur den gleichen Prozess wiederholen, Sie gehen, um eine brandneue Blumen auswählen. Sie werden es kopieren, erstellen Sie ein neues Dokument, fügen Sie es ein, entfernen Sie dann den Hintergrund und machen Sie jede Maskierung, die Sie benötigen, und dann stellen Sie sicher, dass Sie es sowohl als PSD als auch als PNG speichern und Sie werden alle eingestellt. Ich gehe weiter und mache das mit den restlichen Floras. Dann werden wir im nächsten Video darüber sprechen, Teile Ihrer Blumen neu zu färben. Wenn Sie mehr als nur ein Farbschema für Ihre einzelnen Floras anbieten möchten, zeige ich Ihnen, wie das geht. 13. Optionen zum Umfärben: In diesem Video werde ich Sie durch zwei Hauptoptionen führen, um Ihre Blumen neu zu färben. Im Moment habe ich all diese rosa Blumen und orange Art von Floras, die wir in den vorherigen Videos durchgegangen sind. Sie können sehen, dass ich sie jetzt alle aus ihren Hintergründen geschnitten habe, also habe ich sie alle fertig. Nun, da sie im Grunde wie rosa-orange-ish sind, wenn ich sie in einem anderen Farbschema anbieten möchte, möchte ich Ihnen zeigen, wie das geht. Wir schnappen uns einfach diese erste Blume hier, dieses Angelica-Mehl, und ich ziehe sie einfach in Photoshop und öffne sie wieder auf. Sie können sehen, dass wir unsere Orangen und unsere Pinks hier oben haben, und dann haben wir unseren grünen Stiel hier. Der erste Weg ist wahrscheinlich der einfachste Weg, um neu zu färben. Sie werden nur Ihr Anpassungsfeld hier verwenden und Sie möchten Farbton und Sättigung auswählen. einmal können Sie zu Ihrem Anpassungsfenster gelangen, indem Sie Fensteranpassungen vornehmen. Ich werde nur auf Hue Sättigung hier klicken, und wenn dies erscheint, möchten Sie sicherstellen, dass die Farben nicht markiert sind. Wenn dies überprüft wird, wird es die ganze Sache neu einfärben, und natürlich wollen wir hier eine schöne Mischung aus verschiedenen Farben. Stellen Sie sicher, dass das deaktiviert ist, und wir werden nur zuerst unseren Farbtonschieber verwenden und dann schalten wir unsere Sättigung ein wenig ein. Ich werde einfach anfangen zu gleiten und versuchen, eine Farbpalette zu finden, die wirklich gut funktioniert, die nicht zu weit ausgeblasen oder gesättigt ist. Gehen wir in diese Richtung, und das sieht wirklich schön aus. Ich mag mehr Orange als Rosa, und wenn Sie jemals sehen wollen, was das Vorherige war, alles, was Sie tun müssen, ist die Sichtbarkeit Ihrer Farbtonsättigung neue Ebene, hier drüben in Ihrer Ebenenpalette. Klicken Sie einfach auf den Augapfel ein und aus, damit Sie den Unterschied sehen können. Ich denke, es gibt einen großen Unterschied zwischen den beiden, wo dies eine wirklich schöne Option wäre , Käufer anzubieten oder einfach nur für mich in verschiedenen Layouts zu verwenden. Wenn man es ansieht und man das Gefühl hat, dass einige der Farben nur ein wenig zu sättigt oder zu unnatürlich sind . Sie können einfach die Sättigung hinunterschalten. Wenn Sie dies einfach ein wenig nach links ziehen, werden die Farben ein wenig stumm geschaltet. Manchmal werden sie wirklich ausgesprengt. Lass uns den ganzen Weg hierher gehen. Sie können sehen, dass das Grün auf jeden Fall ausgeblasen wird und die Orange ist ein wenig zu lebendig und dies wird es nur stumm schalten. Ich finde, das sieht wirklich schön aus. Sie können das Vorher und das Nachher sehen, und jetzt können wir dies einfach als orange Version speichern. Ich kann Datei speichern unter gehen, gerade jetzt habe ich einen rosa Ordner mit all meinen Blumen, die rosa sind und ich kann einfach einen neuen Ordner erstellen. Mit Blumen ausgewählten neuen Ordner, Ich werde einen orangefarbenen Ordner zu erstellen, und dann kann ich es einfach als den gleichen Namen speichern oder ich kann es als Blume eine orange speichern, ich werde es nur als den gleichen Namen verlassen, nur um die Dinge einfach für mich selbst zu machen, Stellen Sie sicher, dass Sie PNG aus dieser Dropdown-Liste auswählen und dann einfach Speichern drücken, und Sie sind alle eingestellt. Nun, Sie haben diese als orange und der Hintergrund ist bereits verschwunden, so dass Sie keinen dieser Schritte noch einmal durchlaufen müssen. Du bist in wirklich guter Verfassung. Die andere Sache, die ich mit Ihnen teilen möchte, ist, wie man dies automatisiert. Nun, da wir wissen, dass dies die Einstellungen sind, die wir für dieses eine mögen, können wir es auf andere Blumen anwenden, die rosa sind und alle unsere Blumen die gleiche Farbpalette erhalten , ohne es jedes Mal wiederholen zu müssen. Wir werden Photoshop-Aktionen verwenden. Zuerst möchten Sie sich diese Einstellungen direkt hier notieren. Ich habe plus 27 und negative 10 und Null für Aufhellungen. Sie sind nur einer, entweder schreiben Sie die auf oder erinnern Sie sich einfach an sie. Du wirst das hier schließen. Wir gehen zurück und öffnen alle unsere rosa Blumen. Von einer Blume Nummer 2 bis zum 19. Ich ziehe sie einfach alle in Photoshop, und es dauert eine Sekunde, aber sie werden sich alle hier öffnen. Jetzt werden wir diese Aktion erschaffen. Das erste, was Sie tun wollen, ist, hier zu unseren Aktionen zu kommen. Wenn Sie es nicht sehen, können Sie es erreichen, indem Sie Fensteraktionen gehen, und wir werden eine neue Aktion erstellen, so dass Sie einfach auf dieses kleine Symbol klicken hier für eine neue Aktion, und wir werden diese eine orange automatisiert nennen, und Hit Record. Jetzt wird alles, was wir jetzt tun, später auf alle unsere anderen Blumen angewendet. Das erste, was wir vorher gemacht haben, war, dass wir eine Farbtonsättigungseinstellung erstellt haben. Sie werden nur darauf klicken. Wir werden diese Einstellungen einfügen, an die wir uns vom letzten Mal erinnert haben, die plus 27 und negative 10 waren, und Sie möchten sicherstellen, dass dies für Sie ziemlich gut aussieht, wenn Sie sich nicht wohl fühlen, dies auf all Ihren Blumen, weil offensichtlich einige von ihnen unterschiedlich sind, einige werden sich ein wenig mehr ausgewaschen oder lebendiger fühlen. Sie können einfach Ihre Aktion hier stoppen und nur, dass dies die Aktion ist. Aber ich werde es einen Schritt weiter machen, um das komplett fertig zu stellen. Von hier aus haben wir Datei Speichern unter gegangen, und dann gingen wir in unseren orangefarbenen Ordner und wir haben es einfach gespeichert, ohne den Dateinamen zu ändern. Dieser Teil ist wichtig. Wenn Sie den Dateinamen gleich lassen, funktioniert das gut, wenn Sie den Dateinamen ändern, wird es nicht so gut funktionieren. Lassen Sie einfach den gleichen Dateinamen. Alles, was Sie tun möchten, ist das Format zu ändern und klicken Sie auf Speichern, klicken Sie auf OK, und dann schließen Sie es einfach. Wir werden das nicht retten. Dann kommen Sie zurück zu Ihren Aktionen und Ihr Gehen, um Ihre Aktion zu stoppen. Dies ist ein bisschen mehr eine erweiterte Methode in Photoshop. Wenn dies zu verwirrend ist, fühlen Sie sich definitiv frei, es manuell zu tun. Ich wollte dir nur einen schnelleren Weg zeigen, wenn du später Zeit sparen willst. Ich werde hier Stopp treffen, und das wird die Aktion stoppen. Das ist unsere orangefarbene Automatisierung genau hier. Lassen Sie mich das runterziehen, damit Sie sehen können. Dies ist unsere orange automatisiert. Dies sind alle Schritte, die mit diesem orangefarbenen automatisierten zugeordnet sind. Wir haben die Einstellungsebene hinzugefügt. Wir haben die Einstellungsebene angepasst, wir haben sie als PNG gespeichert und dann schließen wir die Datei. Jetzt kann ich alles anwenden, was wir auf das vorherige getan haben, auf all meine anderen Blumen, auf all meine anderen Blumen, alles was ich tun muss, ist die Aktion hier auszuwählen, die wir Orange automatisiert genannt haben. Ich werde nur den Play-Button drücken. Dadurch wird die orangefarbene Anpassungsebene angewendet und die Datei wird gespeichert und die Datei wird geschlossen. Ich werde nur Play drücken, und es hat es schon getan. Ohne dass wir es überhaupt merken, hat es angepasst. Wenn ich jetzt wieder zu meinem orangefarbenen Ordner komme, kannst du es hier sehen, hier ist es, alles für uns geändert. Ich werde das gleiche wieder tun, einfach spielen, und es hat es wieder getan. Wir können gehen und sicherstellen, dass es es getan hat. Sie können hier sehen, wir haben unsere orangefarbene Version. Jetzt werde ich nur den Rest der Dinge durchspielen. Alles, was ich tun muss, ist, dass Play-Taste zu drücken und es wendet alle diese Einstellungen, die wir automatisiert. Jetzt habe ich nur alle gespielt. Sie können sie umbenennen, wenn Sie möchten, wenn das Kopierteil Sie stört. Aber wir kommen jetzt durch und wir können sehen, wie all diese aussehen. Sie können es auch in der Vorschau hier sehen. Jetzt haben wir alle diese verschiedenen Farben der gleichen Blumen, die wir gemacht haben, so können wir eine Menge Vielfalt von Ihnen machen Arrangements oder Blumensträuße später hinzufügen, Sie haben mehr zu wählen, und Sie können dies mit anderen tun Farben. Sie können Ihr Rosa in ein Violett oder ein Blau ändern. Sie haben viel mehr Optionen, wenn Sie gehen, um diese Blumensträuße zu erstellen , ohne eine Tonne von verschiedenen Blumen neu zu machen. Es ist ziemlich cool. Sobald Sie anfangen, diese zu erstellen, werden Sie feststellen, wie einfach nur ein paar einfache Blumen, Sie können wirklich viel mit ihnen tun, wenn es um Blumensträuße und Arrangements geht, oder einfach nur mit den Blumen im Allgemeinen, haben Sie Weg mehr Optionen, denn sobald Sie mit mehr Farbpaletten beginnen, plötzlich haben Sie viel mehr Optionen für alles. Das ist Methode 1 der Neufärbung und Verwendung einer automatisierten Aktion. Wieder einmal können Sie dies völlig manuell tun. Sie müssen nicht bis zum Sparen automatisieren, wenn Sie kleine Verbesserungen vornehmen möchten, je nachdem, wie Ihre Blumen aussehen. Aber im Moment ist das eine wirklich praktische Zeitersparnis. Der nächste Tipp ist, wie man verschiedene Farben innerhalb des Floral ändert , ohne das gesamte Floral zu verändern. Lassen Sie mich das noch mal aufmachen. Bevor wir diese Anpassung angewendet haben, änderte es die Farbe des Grüns und es änderte die Farbe aller unserer rosa Bereiche. Aber sagen, ich mag die grüne Farbe und ich möchte nur die floralen Bereiche ändern. Ich kann das tun und einfach Teile meiner Blumen anstelle der ganzen Sache auf einmal ändern. Ich möchte dir zeigen, wie du das jetzt machst. Das erste, was Sie tun möchten, ist einfach eine brandneue Ebene auf Ihrer Ebene zu erstellen. Sie möchten den Mischmodus für diese Ebene in Farbe ändern. Genau hier wirst du nach unten wechseln und Farbe wählen. Dann greifen Sie Ihre Bürste, jede Art von Pinsel, die Sie mögen. Ich denke, ich werde nur den gleichen Pinsel verwenden, den ich für die Maskierung verwendet habe, weil es ziemlich schön und strukturiert ist. Ich werde einfach hier reinzoomen und sagen, dass ich all das als lila ändern wollte. Ich werde meine Vordergrundfarbe greifen, darauf klicken und dann ein Lila auswählen, das mir gefällt. Lass uns das Violett machen. Dann möchten Sie mit der rechten Maustaste auf Ihre Ebene klicken und c] Schnittmaske erstellen wählen, und dies wird nur innerhalb dieses fernen Bereichs malen, es wird nicht außerhalb der Ebene malen, weil wir diese Schnittmasse angewendet haben. Nun, ich kann einfach malen, ohne mich darum kümmern zu müssen, super präzise zu sein, ich kann ein wenig chaotisch sein, wie ich male und diese ganze Sache kann lila werden. Das ist ein weiterer wirklich praktischer Trick, bei dem Sie einfach die Bereiche auswählen können , die Sie eine andere Farbe färben möchten. Dies funktioniert jedoch nicht für Weiß, es wird grau, wenn Sie Weiß verwenden. Weiß ist der besondere Fall, wenn es um Blumen geht. Wenn Sie Weiß machen wollten, müssten Sie Ihre Sättigung, Ihre Leichtigkeit, Ihre verschiedenen Mischmodi, Sie sind Overlays ändern . Weiß ist definitiv ein komplizierterer Prozess. Wenn Sie gerade erst mit diesem beginnen, würde ich auf jeden Fall zu farbigen Blumen bleiben. Sie können sogar super leicht wie wirklich leichter Pfirsich gehen. Wenn Sie White wirklich nahe kommen wollten, und dann wäre es ein wenig einfacher, es später in Weiß zu konvertieren. In Ordnung. Wir sind hier fast fertig. In Ordnung. Ich habe all diese lila gefärbt, und dann würdest du es einfach so speichern, wie wir es vorher retten. Sie können dies nicht mit einer Aktion automatisieren, weil offensichtlich jede Blume anders ist, Ihre Malerei verschiedene Abschnitte. Sie können keine Aktionen mit uns verwenden, aber Sie können es definitiv genau so anpassen, wie Sie es möchten. Wenn Sie sich noch mehr Optionen geben möchten, wie wir den Farb-Mischmodus genau hier gewählt haben. Sie können dies in verschiedene Mischmodi ändern und die verschiedenen Effekte sehen, die Sie erhalten. Mal sehen, wie multiplizieren aussieht. Das ist nicht gut. Ich kann weiches Licht machen. Ich kann es vor und nach tun, indem ich einfach die Sichtbarkeit ein- und ausschalten. Machen Sie Unterschied, Sie können alle Arten von verrückten Dingen bekommen , wenn Sie mit Ihren verschiedenen Mischmodi herumlaufen. Das sind zwei Möglichkeiten, um Ihre Blumen zu ändern oder neu zu färben, um Ihnen viel mehr Optionen zu geben. 14. Vielen Dank + Nächste Schritte: Das ist unser Kurs. Vielen Dank , dass Sie Teil dieses Intro-Kurses zu Aquarellblumen für Grafikdesign waren. Ihr Projekt sollte darin bestehen, Aquarellblumen oder Laub jeglicher Art zu erstellen , die Farbe zu verbessern, dann den Hintergrund zu entfernen und dann verschiedene Farbpaletten Ihres Designs zu erstellen . Sie möchten es von der Kreation hin zu einem ausgeschnittenen digitalen Bild Ihrer Blumen oder Ihres Laubs führen , das Sie dann für alles wiederverwenden können , was Sie möchten. Ich würde gerne sehen, was Sie machen, also posten Sie Ihr Projekt. Nochmals vielen Dank, dass du Teil dieser Klasse bist. Ich hoffe, wir sehen uns das nächste Mal.