Einführung ins Schriftart-Design | Alonzo Felix | Skillshare

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Einführung ins Schriftart-Design

teacher avatar Alonzo Felix, Designer

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Einheiten dieses Kurses

16 Einheiten (1 Std.)
    • 1. Trailer

      1:29
    • 2. Warum Schrift gestalten?

      Intro to Typeface Design Unit 1.pdf
      2:43
    • 3. Was ist eine Schriftart?

      5:11
    • 4. Anatomie der Schrift 101

      5:22
    • 5. Überblick über typografische Klassifizierungssysteme

      5:20
    • 6. Textschrift und Anzeigeschrift

      4:25
    • 7. Einfluss von Schreibsystemen

      2:48
    • 8. Der Designbereich

      7:16
    • 9. Familien und Superfamilien

      3:32
    • 10. Überlängen

      2:36
    • 11. Gruppierung

      4:51
    • 12. Beziehungen

      3:44
    • 13. Abstandschrift

      5:01
    • 14. Kritikschrift

      4:13
    • 15. Fertigstellung des Kurses

      1:10
    • 16. Entdecke Design auf Skillshare

      0:37
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
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Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

1.919

Teilnehmer:innen

3

Projekte

Über diesen Kurs

Die Schrift ist überall um uns herum. Auf den Straßen, im Internet, in unseren Häusern und Büros und in unseren Taschen. Als Grundlage sowohl des Web- als auch des Printdesigns ist es fast eine Untertreibung zu sagen, dass Schriften eine wichtige Rolle in der modernen Kommunikation spielen.

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Schriftarten und insbesondere Buchstaben sind die Grundeinheit, die die menschliche Kommunikation erleichtert. Wir werden uns die Buchstaben selbst genauer ansehen, wie sie so wurden, wie sie sind, und wie neue Schriftarten entstehen. 

Schriftarten sind ein wesentlicher Bestandteil des Werkzeugkastens eines Designers, doch der Umfang der Erstellung eines vollständigen Schriftsystems – die Menge an Buchstaben, Ziffern, Satzzeichen und Symbolen – hat junge Designer oft eingeschüchtert. Hast du darüber nachgedacht, woher Schriftarten kommen? Bist du neugierig, wie Schriftarten gestaltet werden? Das hier ist für dich. 

Ich habe einen bedeutenden Teil meiner Karriere darauf verwendet, mehr über das Erstellen und Arbeiten mit Schrift zu lernen, und ich helfe dir gerne dabei, die Kraft der Arbeit mit Schrift im Detail zu entdecken.

Dieser Kurs ist eine zugängliche, schnelle und spannende Einführung in die Welt des Schriftartendesigns. Jede Einheit baut auf der nächsten auf und führt sorgfältig in Prinzipien, Beispiele und Projektschritte ein, die dir sowohl ein konzeptionelles Verständnis von Schrift als auch praktische Fähigkeiten vermitteln.

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Was du lernen wirst

Du lernst einige der Grundlagen des Schriftartdesignprozesses kennen, die dir helfen, die Nuancen der Schrift besser zu artikulieren und dein Vokabular und deine kreativen Werkzeuge für die Arbeit zu stärken.

Neugierige Anfänger werden sich in diesem Kurs wohlfühlen. Designer, Autoren, Redakteure und alle, die mit Wörtern arbeiten, werden am meisten davon profitieren, aber der Kurs steht allen offen, die ein ernsthaftes Interesse an praktischen Schreibfertigkeiten haben. Hinweis: Hintergrundwissen im Schriftartdesign ist hilfreich, aber nicht notwendig.

Der Kurs ist in eine Reihe progressiver Einheiten unterteilt.

  • Einführung in das Schriftdesign.  Erfahre, wie und warum wir immer noch mehr Schriftarten brauchen, was eine Schriftart ist und was Schriftarten von Fonts, Lettering und Kalligrafie unterscheidet. Du wirst diese Unterscheidungen klar erkennen können.
  • Anatomie und Klassifizierung der Schrift. Erfahre, wie du die einzelnen Teile von Buchstabenformen identifizierst, wie du zwischen Text- und Anzeigetypen unterscheidest, Schriftarten klassifizierst, die Lesbarkeit verbesserst und den Einfluss der Kalligrafie auf den Schriftstil erkennst. Du wirst in der Lage sein, Schriften besser zu gruppieren und zu klassifizieren und Theorien zum Kontrast von Buchstabenformen zu verstehen.
  • Der Designbereich. Erfahre, wie du praktische Überlegungen zum Schriftdesign wie Breite, Gewicht und Proportionen ganzheitlich durchdenkst und die Konzepte von „Familien“ und „Superfamilien“ erkennst.  Du wirst in der Lage sein, eine konzeptionelle Idee für eine neue Schriftart zu finden und die Möglichkeiten deinen Zielen anzupassen.
  • Entwerfen einer Schriftart.  Erfahre, wie du an das Entwerfen einer Schriftart herangehst. Wir betrachten drei wichtige Aspekte beim Erstellen einer Schriftart: Überlängen, Gruppierung und Beziehungen. Du kannst Formulare zeichnen, die sich optisch korrekt anfühlen, und Buchstaben auf logische Weise gruppieren, um deinen Prozess zu unterstützen.
  • Andere Überlegungen.  Lerne, wie du fortgeschrittenere Themen angehen kannst, insbesondere die Abstände zwischen den Buchstabenformen und deren kritische Betrachtung. Du kannst einen typografischen Rhythmus festlegen, positive und negative Räume ausgleichen und einen iterativen Prozess anwenden, um dein Schriftartdesign zu erstellen.

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Was du machen wirst

In diesem Kurs entwirfst du manuell ein Anzeigealphabet von A bis Z. Kleinbuchstaben sind erforderlich, und Großbuchstaben werden dringend empfohlen. Ziffern und Satzzeichen sind strikt optional. Während sich der Kurs auf das Zeichnen von Schriftarten auf Papier konzentriert, wirst du ermutigt, in Adobe Illustrator zu experimentieren, wenn du dies bevorzugst. Du verlässt diesen Kurs mit einem besseren Verständnis sowohl der Theorie als auch des Prozesses hinter der Erstellung von Schriftarten und der Fähigkeiten, um an das Entwerfen deiner eigenen neuen Schriftart heranzugehen. Es wird herausfordernd sein und macht Spaß!

  • Deliverable. Du entwirfst eine Schriftart für die Buchstaben A bis Z.
  • Auftrag.  Du beginnst damit, die Anatomie und Klassifizierung von Schriftarten zu lernen. Du erstellst einen Entwurf deiner Schriftart und fügst dann typografischen Rhythmus und Ausgewogenheit hinzu.
  • Zusammenarbeit. Aktualisiere während des Kurses dein Projekt, um deinen Fortschritt mit anderen Kursteilnehmenden zu teilen. Frage sie nach ihrem Eindruck von deiner Schriftart. Gebt euch gegenseitig kritisches Feedback.
  • Spezifikationen.  Am Ende dieses Kurses wirst du deine ganz eigene Schriftart erstellen.

Benötigte Materialien

Bleistift (oder Marker/Stifte), Radiergummi und Papier sind für diesen Kurs erforderlich. Das Papier kann jedes Format haben, aber im Allgemeinen gilt: je größer, desto besser. Du möchtest dich beim Zeichnen so wohl wie möglich fühlen und viel Raum zum Experimentieren haben. Pauspapier eignet sich hervorragend als Zeichenunterlage, da du deine besten Zeichnungen leicht auf ein paar Blätter zusammenfassen kannst. Es ist auch eine gute Idee, ein Lineal zu haben, um Leitlinien für deine Buchstaben zu zeichnen. Auch hier ist die Verwendung eines Vektor-Zeichenwerkzeugs (z. B. Illustrator) eine Option.

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Alonzo Felix

Designer

Kursleiter:in

Alonzo Felix is a multi-disciplinary graphic designer and art director who lives and works in New York City. He currently owns and operates a small independent design studio in Brooklyn under the name Alonzo Felix Studio.

Based out of collaborative workspace Studiomates in DUMBO, Brooklyn, the studio specializes in branding and identity systems, website and application design, art direction, illustration, and typeface design. He has worked with clients of all sizes including Beck, Boston Magazine, Crate and Barrel, Kickstarter, McSweeney's, Quarterly Co. and The Washington Post.

Previously, he completed an honors BFA in graphic design/art history at Lousiana State University followed by a summer in London studying typographic application and theory, and a year earning a po... Vollständiges Profil ansehen

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Transkripte

1. Trailer: Hi. Ich bin Alonzo und unterrichte Intro in Typeface Design. Ich habe ein kleines Designstudio in Brooklyn, das sich auf eine breite Palette von Projekten konzentriert, von Branding und Identitätssystemen über Website-Anwendungsdesign bis hin zu Kunstrichtung, Illustration und Schriftdesign. Ich habe einen guten Teil der letzten paar Jahre damit verbracht mehr über die Arbeit mit Typ und wie man Typ entwirft zu lernen. Ich freue mich, Ihnen etwas von dem zu erzählen, was ich gelernt habe. Die visuelle Darstellung der Sprache hat sich über Tausende von Jahren auf unglaubliche Weise entwickelt , wobei jeder technologische Fortschritt einen Fortschritt bei der Herstellung von Schriften mit sich bringt. Schriftgestaltung ist ein wirklich spannendes und interessantes Studiengebiet. Briefformulare bilden einen massiven Teil unserer visuellen Kultur, alles von Plakaten und Plakaten bis hin zu Print-Anzeigen und Verpackungen, und natürlich unsere Bildschirme sowohl im Web als auch auf Mobilgeräten. Schriftdesign ist eine Kunst salzig und kleine Details. In dieser Klasse werden wir Schritt für Schritt einen strukturierten Ansatz verfolgen, um einige der Prozesse hinter dem Schriftdesign zu enthüllen. Also entwerfen Sie Ihre eigene Schrift von A bis Z und ich beende die Klasse mit einigen nächsten Schritten, um Ihre Schrift auf die nächste Stufe zu bringen. Wir beginnen mit etwas Geschichte und Theorie und ziehen dann praktische Überlegungen zum Zeichnen Ihrer eigenen, einzigartigen Schrift ein. Ich freue mich sehr über das Schriftdesign, sowohl wo es heute ist als auch wohin es in der Zukunft geht. Ein Bereich, den ich von Wachstum sehe, ist insbesondere in der Gestaltung von hochwertigen Schriften für digitale Bildschirme. Dank Skillshare haben wir die Chance, das alles gemeinsam zu erkunden. Also, melden Sie sich heute an und lernen Sie mit mir mehr über den Prozess der Gestaltung Typ. Wir sehen uns im Internet. 2. Warum Schrift gestalten?: Willkommen in Einheit eins von Intro zu Schriftdesign , die treffend mit dem Titel Einführung in das Schriftdesign ist. In diesem Kurs werden wir einen breiten Überblick über die Topographie mit Geschichte und Anatomie und dann einige der Grundlagen des Schriftdesigns betrachten . Zunächst fragen Sie sich vielleicht, ob mehr Schriftarten benötigt werden. Ich würde schätzen, dass es heute etwa 200.000 digitale Schriftarten gibt oder nehmen. Nicht unbedingt Schriftarten, aber definitiv, dass viele Schriftarten und wir werden in die Unterschiede zwischen Schriftarten und Schriftarten in Lektion zwei dieser Einheit bekommen. Mit der schier Anzahl von Schriftarten, die heute für den Desktop und das Web verfügbar sind, fragen Sie sich vielleicht, warum Schriftdesigner sogar versuchen, neue Schriften zu erstellen. Ist nicht schon alles getan worden? Dies sind Fragen, die im Kopf des Schriftdesigners Cyrus Highsmith a Font Bureau sind , als er den Artikel in dieser Lektion geschrieben hat, dem Titel „Nein, es gibt nicht genug Schriften bereits“. Er sagt, dass dies interessante Zeiten in der Welt der Topographie sind. Es gibt jetzt mehr Schriften als je zuvor und es gibt mehr verschiedene Arten von Schriften als je zuvor. Es ist nicht nur die Grafikdesigner haben mehr zu wählen, aber der durchschnittliche Leser ist mehr verschiedenen Arten von Schriften ausgesetzt als der durchschnittliche Leser vor 20 Jahren. Er behauptet schließlich, dass es immer mehr Kunden geben wird, mehr Menschen, die neue Schriftaufträge benötigen , die sowohl interessante Ideen als auch Probleme haben , die gelöst werden müssen. Schriftarten haben die Fähigkeit, in verschiedenen Stimmen zu sprechen , und solange neue Stimmen zu hören sind, können neue Schriftentwürfe den Bedürfnissen immer unterschiedlicherer Zielgruppen gerecht werden . Ich neige dazu, dieser Denkweise zustimmen, ich denke, Technologie ist ein primärer Impuls für die Schaffung neuer Schriftarten. Im Wesentlichen gibt es im Laufe der Menschheitsgeschichte jedes Mal, wenn unsere Werkzeuge revolutioniert wurden , auch eine entsprechende Revolution in der Schriftgestaltung und -gestaltung. Die digitale Typenrevolution hat viele neue Schriften und Fortschritte in der Art und Weise, wie Typ geschaffen und konsumiert hat, mit sich gebracht. Es wird auch mitgebracht viele schlechte Schriften und Designs, die erheblich verbessert werden können. Es gibt auch Schriften, die unvollendet oder vergessen werden können , die für eine neue Generation von Verbrauchern wiederbelebt werden können. Wenn wir uns freuen, ist es spannend darüber nachzudenken, wie Schriften wir uns an Technologien anpassen müssen, die noch nicht einmal erfunden wurden. Die Welt wird immer komplexer und neue Schriftentwürfe müssen sich dieser Komplexität anpassen. Also, um zusammenzufassen, ja, es gibt viele Schriften der Welt mehr als je zuvor, aber es gibt auch mehr Möglichkeiten und bessere Bedingungen als je zuvor , um neue Designs und neue Designer zu blühen. Wenn Sie Fragen zu dieser Lektion haben, können Sie sie in der Klasse Q&A posten oder einen Tweet @alonzofelix senden. 3. Was ist eine Schriftart?: Also, jetzt, wo wir sehen, dass es immer noch einen Bedarf für diese Dinge gibt, die Schrift genannt werden, was genau ist eine Schrift? Wir werden zuerst den Unterschied zwischen einer Schriftart und einer Schriftart betrachten da dies wahrscheinlich die beiden Begriffe sind, die am austauschbarsten verwendet werden. Diese Begriffe entwickelten sich über eine beträchtliche Zeit während vieler Übergänge in der Technologie. So können sie manchmal auf unterschiedliche Weise interpretiert werden. Natürlich ist das Endergebnis eine verwirrende Terminologie. Zunächst war eine Schriftart eine physische Sammlung von Glyphen, die wir Buchstaben, Zahlen, Satzzeichen und andere Symbole nennen . In der Vergangenheit bedeutete das einen Fall aus Metall oder Holz und eine Größe und Stil. Eine Schriftart, die ursprünglich F-O-U-N-T geschrieben wurde, in britischem Englisch, aber ausgeprägte Schriftart, F-O-N-T stammt aus der veralteten Praxis der Herstellung mit geschmolzenem Metall. Die Schrift war ein Teil von geschmolzenem Blei oder Zinn, das zum Gießen einzelner Glyphen und schließlich komplette Linien des Typs über Geräte wie die Linotypmaschine verwendet wurde einzelner Glyphen und schließlich komplette Linien des . Heute bezieht sich eine Schriftart in der Regel auf die Software, die eine Schriftart enthält. Eine Schriftart ermöglicht es einem Benutzer, das Design zu installieren, zuzugreifen und auszugeben. Das Design, wie eine Schriftart aussieht, wird als Schrift bezeichnet. Wie Typograf Stephen Klaus es formulierte, ist eine Schrift der Auslieferungsmechanismus und eine Schrift ist das kreative Werk. Eine einzelne Schrift ist möglicherweise in verschiedenen Schriftformaten verfügbar. Wie wir in diesem Bild sehen, ist diese Schriftart in Desktop-Web-Font, App, eBook und Server-Versionen verfügbar . Im Wesentlichen können wir uns Schriften als die Kleidung vorstellen, die Schriftarten waren, die Art und Weise, wie eine Schrift gekleidet ist, kann viele Formen annehmen, von sehr alt bis sehr modern und alles dazwischen. Wir werden über die Kleiderschriftarten sprechen, die ein bisschen mehr in Einheit zwei tragen, Lektion zwei über typografische Klassifizierung. Also, was unterscheidet eine Schrift von einer Schrift, Schrift oder Kalligraphie? Nun wissen wir, dass eine Schrift sich auf das visuelle Aussehen oder Design einer verwandten Gruppe von Buchstaben bezieht , während Schriftart eine Software ist, die Buchstaben und Anweisungen, wie sie in etwas Tragbares und Verwendbares angezeigt werden. Einige andere Begriffe, die häufig bei der Diskussion Schriftarten und Schriftarten auftreten, sind Schriftzüge und Kalligraphie. Diese vier Begriffe: Schriftarten, Schriftarten und Kalligraphie sind alle miteinander verwandt, da sie Mechanismen sind , die uns helfen, Sprache visuell zu präsentieren und darzustellen, aber es gibt wichtige Unterscheidungen zu machen. Schriftzug bezieht sich auf eine Zeichnung von Buchstaben für einen bestimmten Verwendungszweck. Im Gegensatz zu Schriftarten sind Schriftstücke keine Systeme, sie sind nicht dazu gedacht, wiederholbar und in beliebiger Reihenfolge neu anzuordnen, Marken wie Coca-Cola oder ein Beispiel für die Verwendung eines bestimmten Schriftzugs, um ein Produkt unverwechselbarer zu machen. Bei Coca-Cola wurde der Schriftzug individuell für den jeweiligen Verwendungszweck gezeichnet. In der Praxis kann Schriftzug in vielerlei Hinsicht materialisiert werden. Schriftzug findet man auf Ladenfassaden, auf Plakaten, Buch- und Plattencover und natürlich im Branding. Das gemeinsame Merkmal dieser Schriftzug-Beispiele ist, dass sie alle als einzigartige Lösungen für bestimmte Zwecke konzipiert sind. Das bringt uns schließlich zur Kalligraphie, die Briefe im Gegensatz zu Schriftzeichen schreibt , die wiederum Zeichnungen von Buchstaben sind. Das Wort Kalligraphie bedeutet buchstäblich schönes Schreiben. Vor der Erfindung der Druckerei vor rund 500 Jahren war Kalligraphie die Art und Weise , wie Bücher von einemSchreiber auf Materialien wie Pergament oder Pergament hergestellt wurden , wie Bücher von einem . Das Schreibgerät war in der Regel eine Feder oder Pinsel und zuschreiben würde Tinte und eine der Periode Buchstützen wie rustikale, karolingische Minuskel oder schwarzer Brief verwendet haben , um ein Dokument zu kopieren. In Europa, zwischen dem 14. und 16. Jahrhundert, entwickelten sich zwei Zellen, die alle nachfolgenden Handschriften und Druck beeinflussten, die römischen und die Kursivstile. Diese Stile sind uns heute sehr vertraut und finden ihren Ursprung in dieser reichsten mündlichen Tradition, Briefe per Hand zu schreiben. Kalligraphie wird oft auch mit Handwerk verbunden, wobei der Schwerpunkt auf Schockrhythmus und die ausdrucksstarken Eigenschaften von fließenden Linien gelegt wird. Es gibt heute viele digitale Typen, die nachahmen, was natürlich in die Hand kommt, aber wie immer vermindert, die Praxis der Kalligraphie ist immer noch lebendig und gut auf der ganzen Welt. Zusammenfassend haben wir gelernt, dass eine Schrift sich auf das Design einer verwandten Gruppe von Buchstaben bezieht, während eine Schriftart Software ist, die diese Buchstaben in eine Verbrauchseinheit zusammenfasst. Wir haben gelernt, dass Schriftzug eine einzigartige Zeichnung von Buchstaben für einen bestimmten Zweck ist, während Kalligraphie das Schreiben von Briefen ist, die an eine reiche historische Tradition der Schreibkunst gebunden sind. Ein letzter Gedanke hier. Ich erwähnte die Linotypmaschine früher in dieser Lektion, und vor etwa einem Jahr besuchte ich eine Vorführung von Linotypen für Film. Es geht um die Geschichte der Maschine, es sind Bediener, und um den Stand der Dinge heute. Es ist ein aufschlussreicher und emotionaler Blick auf ein Stück American Printing History, ich empfehle es sehr. Mehr erfahren Sie auf linotypefilm.com. Wenn Sie Fragen zu dieser Lektion haben, können Sie im Abschnitt Q&A der Klasse posten oder einen Tweet @alonzofelix senden. 4. Anatomie der Schrift 101: Gehen wir zur typografischen Anatomie über. Wie unterscheiden Sie eine Schrift von einer anderen? Wenn Sie sich zwei sehr unterschiedliche Schriftarten ansehen, sind die Unterschiede leicht zu erkennen. In anderen Fällen sind die Unterschiede jedoch weitaus subtiler. Ein wichtiger Schritt beim Training Ihres Auges, um diese oft winzigen Unterschiede zwischen den Buchstaben zu sehen , ist es, näher auf die Anatomie der Charaktere zu schauen. Es gibt kein offizielles allgemein vereinbartes Vokabular für die Beschreibung der einzigartigen strukturellen Merkmale des Typs. Aber es gibt einige Begriffe, die Typdesigner oft verwenden, und wir werden sie verwenden , um uns besser mit den grundlegenden Teilen von Buchstaben vertraut zu machen. Dieses typografische Vokabular sollte Ihnen helfen, den Typ fließender zu diskutieren. Sie werden feststellen, dass viele Begriffe einige Überschneidungen der menschlichen und tierischen Anatomie teilen , die hilfreich ist , da diese Ihnen wahrscheinlich bereits vertraut sind. Also, die ersten Arme und Beine. Dies sind obere oder untere horizontale oder diagonale Striche, die an einem Ende befestigt sind und am anderen Ende frei sind. Ascender, dies ist der Teil von Kleinbuchstaben wie B und H, der sich über die x-Höhe erstreckt. Apex. Dies ist ein Punkt am oberen Rand eines Charakters dem sich zwei Striche treffen und der Großbuchstaben A, hier treffen sich die linken und rechten Striche. Der Scheitelpunkt ist vielleicht ein scharfer Punkt, stumpf oder abgerundet und ist oft ein identifizierendes Merkmal von Schriften. Körperhöhe. Dies ist der Abstand zwischen der Oberseite des höchsten Buchstabenformulars und der Unterseite des niedrigsten Buchstabenformulars in einer Schrift. Schüssel. Dies ist ein gekrümmter Strich, der einen geschlossenen Raum innerhalb eines Zeichens erzeugt, dieser Raum wird dann als Zähler bezeichnet. Höhe der Kappe. Dies ist die Höhe der Großbuchstaben von der Basislinie bis zum oberen Rand des Buchstabenformulars, gemessen an Zeichen mit flachen Böden, wie z. B. Hierbei handelt es sich um teilweise oder vollständig geschlossene Räume und Site-Zeichen, die auch als Blende bezeichnet werden. Querstange. Dies ist ein horizontaler Strich in Zeichen wie H und E. Absteigend. Dies ist der Teil eines Zeichens wie Kleinbuchstaben G und Q, der unterhalb der Basislinie absteigend ist. Diagonalen sind gewinkelte Striche, Lüfter in Buchstaben wie Großbuchstaben W und Großbuchstaben Z Das Ohr ist ein kleiner Strich, der von der Spitze des Kleinbuchstaben G projiziert und ich beziehe mich speziell auf den geschlossenen Raum in einem Kleinbuchstaben E. Ein Haken ist ein gekrümmter, gebogen, hervorstehenden Schlaganfall in einem Terminal, in der Regel auf einem Kleinbuchstaben F. Eine Verbindung ist der Hub, der den oberen und unteren Teil der Schüssel und Schleife eines zweistöckigen Kleinbuchstaben G verbindet . Der Lappen ist ein abgerundeter vorstehender Hub an die Hauptstruktur eines Buchstabens, gefunden auf Buchstaben wie Großbuchstaben P und B. Eine Schleife ist der untere Teil eines Kleinschreibung G. Eine Serife ist eine Projektion, die sich von den Hauptstrichen von Schriftzeichen von Serifen erstreckt. Serifen kommen in Stile, Klammern und ungeklammert. Klammern sind die Stützkurven, die die Serif mit dem Strich verbinden. Unbefestigte Serifen sind scharf und normalerweise in 90 Grad-Winkeln befestigt. Dies ist ein kurzer Überblick über einige Serifen Stile. Die Schulter ist der gekrümmte Strich eines H, M oder N. Die Wirbelsäule ist der wichtigste gekrümmte Strich eines S. Ein Stiel ist ein gerader vertikaler Strich oder der gerade diagonale Hauptstrich in einem Buchstaben, der keine vertikalen Linien hat. Der Stress. Bei Schriften, die Änderungen der Dicke oder der gekrümmten Striche aufweisen, die Neigung der Achse des Kleinschreibung O verwendet, um den Spannungswinkel zu messen. Spannung kann vertikal sein, wie in diesem Bild, oder sie kann je nach Winkel positiv oder negativ sein. Ein Schwanz ist der Abstieg einer Warteschlange. Klemmen sind die Enden von Strichen, die nicht mit Serifen beendet werden. Tittle. Dies ist ein kleines Unterscheidungszeichen wie das Diachron, das auf einem Kleinbuchstaben I oder J erscheint, auch bekannt als adoptieren. Scheitelpunkt. Dies ist der äußere Punkt am unteren Rand eines Zeichens, an dem sich zwei Striche treffen, z. B. in einem V. Dies ist das Gegenteil der Spitze. X-Höhe. Dies ist die Höhe von Kleinbuchstaben, insbesondere das Kleinbuchstaben X, ohne Aufsteiger und Unterschenker. Eine vollständige Liste dieser Begriffe mit Beispielen finden Sie im Abschnitt Downloads für dieses Gerät. Wenn Sie Fragen zu diesem Abschnitt haben, können Sie sie in der Klasse Q und, A posten oder Sie können einen Tweet an alonzofelix senden. 5. Überblick über typografische Klassifizierungssysteme: Gehen wir zu einem Überblick über typografische Klassifizierungssysteme. Wie gruppieren und klassifizieren wir Schriftarten? Seit fast 100 Jahren versuchen Wissenschaftler und typografische Gruppen, Ordnung aus Chaos zu schaffen , aber jedes System hat seine Mängel und Widersprüche. Es gibt immer Ausreißer, aber einige der bekannteren sind das Vox ATyPi System und bringen ihr System. Das Vox aTyPi System wurde 1984 von dem französischen Schriftsteller Maximilien Vox gegründet. In seinem Buch, The Elements of typographic style und der kanadische Schriftsteller und Typograf Rubber Bringhurst kategorisiert Schriften lose nach Perioden der Kunstgeschichte. Das Buch ist sehr hoch als ein wegweisender Text in Schriftgestalterkreisen angesehen. Ich ziehe es vor, Schriften nach ihrer visuellen Erscheinung zu gruppieren, indem ich die 15 Gruppen verwende , die von Typografen Stephen Coles in seinem Buch The Anatomy of type skizziert wurde. Also, jetzt werden wir uns die Kategorien in diesem Buch ansehen. Zuerst haben wir die humanistischen Serifen. Diese sind sehr kalligrafisch mit einem gleichbleibenden Spannungswinkel und moderatem Strichkontrast. Serifen sind in der Regel Klammern und asymmetrisch. Da wir Serifs ziemlich viel in diesem Abschnitt diskutieren werden, ist hier ein visueller Überblick über einige Serif-Stile. Sie können entweder mit Klammern verbunden werden, was bedeutet, dass sie mit einem verbundenen Hub verbunden sind oder nicht in Klammern gesetzt werden. In diesem Fall endet die Striche normalerweise in 90-Grad-Winkeln. Okay, zurück zur Klassifizierung mit der Übergangskategorie Serif. Transitional Serifs sind leicht kalligrafisch mit variablem Spannungswinkel und in der Regel mehr Striche kontrastieren. Serifen sind normalerweise klammern und birnenförmig. Die rationale Serif. Diese haben eine regularisierte Struktur mit vertikaler Spannung und moderatem bis hohem Schlagkontrast. Einige Schriftarten in dieser Kategorie haben dünne, unbefestigte Serifen. Sie alle teilen sich Kugelterminals. Zeitgenössische Serifen. Stile können hier variieren, aber die meisten haben einen großen x-Höhenkontrast und große, klobige Serifen mit sehr offenen Öffnungen. Beschriftete oder gravierte Schriftarten werden von gemeißelten oder gravierten Buchstaben abgeleitet. Niedriger Strichkontrast ist üblich. Serifen sind in der Regel keilförmig und einige haben ausgestellte Terminals. Groteske Sans. Diese sind in ihrer Struktur ähnlich wie übergangsweise oder rationale Serifenschriftarten. Es gibt in der Regel einen niedrigen Strichkontrast und ziemlich regelmäßige Proportionen. Runde Formen wie O sind oft oval nicht kreisförmig. Neogroteske Sans. Wie Groteske Sans, aber mit homogeneren Formen. Es gibt minimalen Strichkontrast mit geschlossenen Öffnungen und horizontalen Anschlüssen. Runde Formen wie O sind kreisförmiger. Die Gothic Sans. Dies ist die amerikanische Variante des Grotesken Stils mit einfacheren statischeren Formen. Diese haben in der Regel eine große x-Höhe, einen niedrigen Strichkontrast und eine verdichtete Breite. Geometrische Sans. Dies sind sehr statische Formen, die fast kreisförmig oder fast quadratisch mit minimalem Strichkontrast sind . Der Humanist Sans. Dies ist das Gegenstück zu einer ersten Kategorie der Humanistischen Serif. Sie sind kalligrafisch strukturiert, oft mit höheren Schlagkontrasten als andere Sans Serifen mit sehr offenen Öffnungen. Der Neo-Humanist Sans. Dies sind zeitgenössische Evolution der humanistischen Sans mit einer größeren x-Höhe. Sie sind sehr offene Öffnungen und niedrigen Strohkontrast. Die Groteske Platte. Diese haben ähnliche Formen wie Groteske Sans Serifs, aber mit schweren rechteckigen Slab Serifs. Sie haben geschlossene Öffnungen und Kugelklemmen sind in diesem Stil sehr verbreitet. Die geometrische Platte. Diese haben ähnliche Formen wie geometrische Sans Serifs, obwohl mit unbefestigten rechteckigen Slab Serifs etwa das gleiche Gewicht wie die Stiele. Die humanistische Platte. Diese haben ähnliche Formen zwei humanistische Sans Serifen, aber mit unbefestigten rechteckigen oder keilförmigen Serifen. Und schließlich, Scripts. Jede Schriftart, die Handschrift emuliert, unabhängig davon, ob es kursive oder informelle Druck verbunden ist. Also, was ist das einzig richtige System für die Klassifizierung von Schriftarten? Es gibt kein universelles System zum Klassifizieren von Typ, aber das System, das wir gerade ausgesucht haben, sollte Ihnen eine breite Vorstellung von Kategorien geben , in die Schriftarten fallen können. Es gibt immer Ausnahmen von der Regel und den Schriftarten, die einer einfachen Kategorisierung trotzen. Also, obwohl es kein Zitat richtige System für die Klassifizierung von Schriftarten gibt, ist es immer noch hilfreich, die schiere Anzahl von Schriften, die verfügbar sind, einen gewissen Sinn zu machen. Hoffentlich haben Sie beim Lernen über diese Gruppen einen Stil entdeckt, der Sie für Ihr eigenes Projekt interessiert. Auch hier ist eine vollständige Liste dieser Begriffe mit Beispielen im Download-Bereich für dieses Gerät verfügbar. Wenn Sie Fragen haben, können Sie in der Klasse Q&A posten oder einen tweet @alonzofelix senden. 6. Textschrift und Anzeigeschrift: Lassen Sie uns über Texttyp und Anzeigetyp sprechen. Was sind die Unterschiede zwischen den beiden? Ein guter Text Schriftarten leicht für die Augen, und angenehm zu lesen, und lange Blöcke von Kopie. Es macht nicht viel Aufmerksamkeit auf sich selbst und es ist im Allgemeinen entwickelt, um am besten zwischen sechs Punkten und 14 Punktgrößen zu erzielen. Texttypen verwenden in der Regel ziemlich saubere, konsistente unkomplizierte Konstruktionsmerkmale mit offenem Abstand als Anzeigeflächen und kühnere Striche, die bei kleineren Größen besser halten. Im Gegensatz dazu werden Anzeige- oder Überschriftenschriften, auf die wir uns in dieser Klasse konzentrieren, normalerweise bei großen Größen von 16 Punkten und höher verwendet großen Größen von 16 Punkten und und sie sollen die Aufmerksamkeit auf eine kleinere Texteinstellung lenken, um eine Stimmung oder geben Sie einen Ton oder wichtige Informationen bekannt zu geben. Manchmal erledigen sie all diese gleichzeitig. Sie sollen mit einer starken Persönlichkeit aufwändige und ausdrucksstärkere Formen und einem stilvolleren Look hervorstechen . Sie funktionieren gut, wenn sie angemessen sind. Darstellungsschriftarten können jedoch sehr seltsam aussehen und die Anwendungen, in denen Textschriftentwürfe benötigt werden. Komplizierend ist die Tatsache, dass die aktuelle Technologie es ermöglicht, jede Schriftart in jeder Größe zu setzen , unabhängig von der beabsichtigten Verwendung des ursprünglichen Designs. Daher ist es wichtig zu beachten, was die ursprüngliche Absicht des Designers beim Betrachten von Schriften war. Wichtig ist auch, dass viele Schriftarten diesen Unterscheidungen nicht entsprechen und erfolgreich sowohl für Text als auch für die Anzeige verwendet werden können. Auch für die Zwecke dieses Kurses werden wir Anzeige- oder Überschriftenschriften zeichnen, die ingrößeren Größen für Dinge wie Artikelüberschriften, Plakate, Buchjacken oder Verpackungen verwendet werdensollen größeren Größen für Dinge wie Artikelüberschriften, Plakate, Buchjacken oder Verpackungen verwendet werden . Lassen Sie uns über Lesbarkeit und Lesbarkeit sprechen. Klarheit und Topographie kommt in zwei Geschmacksrichtungen, Lesbarkeit und Lesbarkeit. Lesbarkeit ist eine Funktion der Schriftgestaltung. Es ist ein informelles Maß dafür, wie einfach es ist, einen Buchstaben von einem anderen in einer bestimmten Schrift zu unterscheiden . Es kann einfach auf die Fähigkeit von etwas zu lesen bezeichnet werden. Mit anderen Worten, die Erkennbarkeit der Formen der Buchstaben ist eine notwendige Voraussetzung für die Lesbarkeit. Die Lesbarkeit hängt dagegen davon ab, wie die Schrift verwendet wird. Es kann sich auf das Komfort-Niveau beziehen, während etwas zu lesen. Lesbarkeit ist ein entscheidendes Konzept und Textschriftarten , um Augenbelastung zu vermeiden und Interesse zu halten. Wenn beispielsweise ein Roman aufgrund der Form der Buchstaben oder der Abstand zwischen Buchstaben und Zeilen zu eng oder zu locker zu lesen ist, hat dieser Roman eine schlechte Lesbarkeit. Die Lesbarkeit ist also ein Maßstab dafür, wie leicht Wörter, Phrasen und Kopieblöcke gelesen werden können. Wie wichtig ist die Lesbarkeit des Texttyps? Der wichtigste Aspekt einer Textschrift ist wahrscheinlich die Lesbarkeit. Viele Entscheidungen können die Lesbarkeit einer Schrift beeinflussen. Die Art des Kontrastes, die Sie wählen, die Länge der Aufsteiger und Abstieg, der Rhythmus, die Dichte des Typs und so weiter. Beispielsweise ist die x-Höhe von Kleinbuchstaben Regel größer und Texttypen als Anzeigedesigns und Serifen sind ausgeprägter. Darüber hinaus ist der Abstand zwischen Zeichen in der Regel offener und Textschriftarten. All diese Eigenschaften tragen dazu bei, die Schrift für das Lesen bei kleinen Größen zu optimieren. einen Blick auf diese beiden Zeilen des Typs werfen, können wir sehen, dass die Zeichen in der oberen Reihe viel mehr Kontrast haben als die Zeichen in der unteren Reihe. Die Buchstaben in der oberen Zeile sind besser geeignet für die Verwendung der Anzeige. Alle Buchstaben in der unteren Zeile sind besser für die Verwendung von Texten geeignet, nicht nur weil der Unterschied im Kontrast, sondern auch weil die Buchstaben in der oberen Reihe stärker kondensiert sind. Dadurch sind sie bei kleinen Größen weniger lesbar , aber auffälliger und flexibler für Schlagzeilen. Es gibt größere Entscheidungen wie Kontraste und Breite, die Texttyp besser lesbar machen können , und auch viele kleinere Entscheidungen , die die Lesbarkeit einer Schrift verbessern. Zum Beispiel kann das Ohr eines G Leserauges helfen , der horizontalen Leserichtung fließender zu folgen. Also, das G in der unteren Reihe wird viel besser funktionieren und eine Textschrift für kleine Größen als die in der oberen Reihe. Wenn Sie Fragen zu diesem Abschnitt haben, können Sie in der Klasse Q und A posten oder einen Tweet @Alonzofelix senden. 7. Einfluss von Schreibsystemen: Schauen wir uns an, wie Schreibsysteme und Werkzeuge die Stile des Typs beeinflusst haben. Es gibt zwei Haupttypen von Kontrast im Schriftdesign, die die Art und Weise beeinflussen, wie Buchstaben konstruiert werden, Expansion und Übersetzungskontrast. Beide stammen aus kalligraphischen Ursprüngen, aber verschiedene Werkzeuge, starr im Vergleich zu flexibel. Also, wenn diese Gedanken mit denen aus Einheit eins über Kalligraphie verbunden sind, sind die Charaktere in der oberen Reihe hier mit einem starren kalligraphischen Werkzeug konstruiert , der einen spitzen Stift genannt wird , der beim Schreiben in einem 90-Grad-Winkel gehalten wird. Der Kontrast wird durch Ändern des Drucks auf den Stift verursacht, nicht wegen der Eigenschaften des Stiftes selbst. Dies wird als Expansionskontrast bezeichnet. Bodoni ist ein Beispiel dafür, aber auch Sans-Seriifen-Gesichter wie Helvetica haben diesen Ursprung. Die Stängel oder Hauptstriche, die sich aus dieser Art von Kontrast ergeben, sind meist vertikal. Also, wenn man die Dinge auf diese Weise betrachtet, gibt es keinen Unterschied zwischen Bodoni und Helvetica, beide haben die gleiche Konstruktion, nur der Kontrast in Terminals variiert. Die Zeichen in der unteren Reihe hier haben ihren Ursprung und die Schreibweise mit breiter Feder. Diese Art von flexiblem kalligrafischem Werkzeug hat sowohl dicke als auch dünne Teile, wie Sie im Bild sehen können. Der Kontrast in Schriftarten dieser Art wird wegen der Form des Stiftes, nicht wegen des Drucks gemacht . Dieses Werkzeug wird auf Papier geneigt in einem Winkel von etwa 30 Grad gehalten, geben oder nehmen. diesem Grund ist der dickste Teil eines Zeichens, der mit Übersetzungskontrast gezeichnet wird, nicht vertikal ausgerichtet, sondern in einem Winkel. Aus diesem Grund werden die dünnsten Teile von Buchstaben, die mit dieser Art von Kontrast gezeichnet werden, nicht auf Horizontalformen wie Buchstabenformen, die auf einem spitzen Stift basieren. Schriftarten wie Garamond und Minion haben diese Art von Konstruktion. Wenn Sie mehr über diese unterschiedlichen Ursprünge für Briefe erfahren möchten, können Sie sich die Bücher des niederländischen Topographen Gerrit Noordzij ansehen. erklärt er Begriffe von vielen seiner Schriftenerklärt er Begriffe von Expansion und Übersetzungskontrast sehr gut. Zusammenfassend haben wir in dieser Einheit gelernt, die Teile von Buchstaben besser zu beschreiben, und uns ein System der Klassifizierung, die Unterschiede zwischen Text- und Anzeigeschriftarten, einige Prinzipien der Lesbarkeit und die kalligraphische Ursprünge der Expansion im Vergleich zu Übersetzungskontrast. Jetzt können wir auf einige praktische Überlegungen für die Gestaltung des Typs übergehen. Wenn Sie Fragen zu diesem Gerät haben, können Sie in der Klasse Q&A posten oder einen Tweet @alonzofelix senden. 8. Der Designbereich: Lassen Sie uns einen Moment Zeit nehmen, um den Designraum zu betrachten. Wir wollen das Spektrum der verfügbaren typografischen Optionen visualisieren. Da anfängliche Design-Ideen beginnen, Gestalt anzunehmen, beginnen die meisten Typ-Designer mit der Definition der typografischen Parameter des Projekts. Es ist hilfreich, an einen Typentwurf in Bezug auf einen multidimensionalen Raum zu denken, der alle möglichen Formen enthält. Der Raum wird als Designraum bezeichnet. Sie können beginnen, einen bestimmten Typentwurf aufzuschlüsseln , indem Sie Schriftarten als die Summe aller möglichen Parameter betrachten. Mit anderen Worten, der Designbereich enthält alle möglichen Optionen für das, was eine Schrift werden könnte und jede bestimmte Schriftart ist die Summe aller Entscheidungen, die der Typdesigner während des Prozesses getroffen hat. Lassen Sie uns also zu einigen praktischen Überlegungen für die Gestaltung von Typ, die den Designraum ausmachen, übergehen . Dazu gehören Überlegungen wie, werden die Buchstaben serif oder serif sein? Werden sie für die Anzeige oder für Textzwecke verwendet? Werden sie geometrisch oder basierend auf Handschrift konstruiert? Wir nehmen jede Option der Reihe nach. Zuerst benötigen Sie eine konsistente Grundlinie , die die imaginäre Linie ist, auf der Buchstaben ruhen. In den meisten Schriften erstrecken sich die Abzweigung von Zeichen wie g unterhalb der Grundlinie, während sich gekrümmte Buchstaben wie C oder O immer so leicht unter die Grundlinie erstrecken. Höhe der Kappe. Dies ist die Höhe eines Großbuchstaben über der Basislinie für eine bestimmte Schriftart. Es bezieht sich speziell auf die Höhe von Großbuchstaben, die flach sind, wie z. B. E oder H, im Gegensatz zu runden Buchstaben wie O, die normalerweise über die Kappenhöhe hinausgehen. Höhe des Aufstiegs. Der vertikale Stamm nach oben bei einigen Kleinbuchstaben wie b oder h, der sich über die X-Höhe erstreckt, ist der Asender. Die Höhe vieler Aufsteiger ist ein identifizierendes Merkmal von Schriften. Länge des Abstiegs. Gegenüber der Höhe des Aufstiegs, ist die Länge des Abstiegs. Der Teil einiger Kleinbuchstaben wie g und q, der sich unterhalb der Grundlinie erstreckt, ist der Abstieg. Die Länge und Form des Abstiegs kann die Lesbarkeit von Zeilen des Typs beeinflussen und ist auch ein identifizierender Faktor für viele Schriftarten. Serifs-Stil. Serifen sind kleine zusätzliche Striche die am Ende der vertikalen und horizontalen Hauptstriche einiger Buchstabenformen gefunden werden. Sie werden häufig als kleine Füße beschrieben. Einige serifenartige Stile umfassen geschröpft, abgerundet , Haaransatz, Klammern, Keil und Platte. Innerhalb dieser Divisionen können Serifen stumpf, abgerundet, konisch, spitz oder eine hybride Form sein. Serifen können eingeklemmt oder ungeklammert werden. Ungebremste Serifen befestigen sich direkt an den Strichen der Buchstabenformen manchmal abrupt oder im rechten Winkel. Während eingeklemmte Serifen einen Kurvenübergang zwischen der Serife und den Hauptstrichen bieten. Hier sind einige zusätzliche Beispiele. X Höhe. Die X-Höhe einer Schrift wirkt sich auf die visuelle Auswirkung, Größe und Abstand aus. Auch hier funktionieren größere X-Höhen gut in Textschriftarten, da die größere Größe dazu führt, dass die Buchstabenform offener und leichter lesbar ist, da die Größe reduziert wird. Kontrast. Dies ist der Unterschied zwischen einer horizontalen und vertikalen Strichstärke. Denken Sie daran, die beiden Arten von Kontrastausweitung und Übersetzung und die Schreibsysteme, aus denen sie kommen. - Gewicht. Die Strichbreiten können von sehr leicht bis extrem schwer reichen. Eine gemeinsame Progression ist dann, leicht, Buch, mittel, dunkel fett, fett, extra fett, schwarz und ultra. Eine Schrift hat in der Regel mindestens drei Gewichte: leicht, mittel und fett. Proportionen. Dies bezieht sich auf die Breite eines Zeichens in Bezug auf seine Höhe. Im Allgemeinen wird der engste Anteil als ultrakomprimiert oder kondensiert beschrieben. Beschreibende Breitennamen werden dann normalerweise zu extra komprimiert, komprimiert, komprimiert , normal, fett, schwarz, ultra und erweitert. Während eine Schrift mehrere Grade der Schriftkomprimierung bieten kann, ist es selten, dass mehr als eine Breite der Erweiterung vorhanden ist. Hier sind einige Beispiele, die mit Gewicht und Anteil in Kombination spielen. Stielbreite. Die Stängel von Großbuchstaben sind in der Regel kühner als die Stängel von Kleinbuchstaben. Wie viel dicker wird deine sein? Denken Sie auch an Kurvenkompensation. Eine Kurve neigt dazu, dicker als eine gerade Linie zu sein. Zum Beispiel ist die Kurve dieses Großteils D am breitesten Punkt etwa 11 Prozent breiter als der gerade Schaft. Stress. Stellen Sie sich die Spannung oder Achse einer Schrift als imaginäre Linie vor, die von oben nach unten einer Glyphe gezeichnet wird, die die oberen und unteren Striche halbiert. Bei Schriften, die Änderungen in der Dicke von Kurvenstrichen aufweisen, die Neigung der Achse des Kleinschreibung O verwendet, um den Spannungswinkel zu messen. Eine vollständig vertikale Achse, wie in diesem Beispiel, zeigt einen Versuchsplan mit einem Winkel von Null oder einer vertikalen Spannung an. Wenn sich die Achse nach links oder rechts lehnt, weist der Versuchsplan eine abgewinkelte Spannung auf, die je nach Winkel entweder positiv oder negativ sein kann. Mit all diesen Möglichkeiten für Ihre Schrift ist die Selbstbearbeitung ein entscheidender Teil des Prozesses. Es ist in diesem Stadium sehr normal, viele Ideen zu haben, die zusammenarbeiten können oder nicht. Daher ist es gut, einen offenen Geist zu behalten und flexibel mit Ihren Entscheidungen zu sein. Zusätzlich zu den Optionen, die wir gerade übergegangen sind, eine weitere praktische Sache, die zu berücksichtigen ist, wie Sie Ihre Schriftart verwenden möchten. Wenn Sie einen Gedanken zeichnen möchten, der für ein Plakat oder eine Plakatwand verwendet werden kann , anstatt einen Roman zu sagen, würden Sie sich dem Projekt anders nähern. Wenn Sie eine klare Vorstellung von der Endverwendung Ihrer Schrift haben, können Sie einen Großteil Ihrer Entscheidungsfindung leiten. Zeichnen einer Form, über die Sie sicher sind, erfordert weniger Aufwand Wenn Sie also wissen, was Sie wollen, dann sind Sie auf halbem Weg nach Hause. Wenn Sie versuchen, eine Schriftart zu entwerfen, die für alles gut ist, ist es vielleicht nicht wirklich gut in irgendetwas. Aber wenn die Schriftart wirklich gut für eine bestimmte Verwendung funktioniert, wird sie wahrscheinlich wirklich gut für viele andere Anwendungen funktionieren. Wenn Sie Fragen zu diesem Gerät haben, können Sie in der Klasse Q und A posten oder einen Tweet @alonzofelix senden. 9. Familien und Superfamilien: Lassen Sie uns jetzt über Familien und Superfamilien im Schriftdesign sprechen und was genau das sind. In diesem Kurs konzentrieren wir uns auf ein Gewicht und einen Stil des Typs und zeichnen eine kleine Sampling des Zeichensatzes aus. Am gegenüberliegenden Ende des Spektrums steht das Konzept von Familien und Typendesign. Als Schriftarten zum ersten Mal erfunden wurden, war der Begriff eine Typfamilie zu haben, niemandem aufgefallen. Alle Schriftarten waren einfach römische Designs. Im frühen 16. Jahrhundert kursive oder kursive Typ eingeführt. Es gab noch keine Schriftfamilien, Römer waren eine Art von Typ und kursiv waren eine andere ähnlich wie Serif und serif Typen heute. In den späten 1700 Gießereien begannen, Schriftarten und Familien zu veröffentlichen , die römischen und itallischen Designs paaren, die in Stil aufeinander abgestimmt. Später wurde dem Schriftfamilien-Mix das Konzept der Schriftgewichte und -proportionen hinzugefügt. Im 20. Jahrhundert wurden Typenfamilien mit der Einführung verschiedener Entwürfe, wie z.B. verdichtet, erweitert und skizziert, noch weiter vergrößert . Eine wirklich große Typenfamilie wird als Superfamilie bezeichnet. Eine Superfamilie kann aus Dutzenden verwandter Schriftarten und mehreren Gewichten oder Breiten bestehen, oft mit Serifen- und Serifenversionen. Ein gutes Beispiel für eine Superfamilie ist Univer, der 1987 von einem Schweizer Typografen Adrian Frutiger entworfen wurde. Er entwarf 21 Versionen von Univers und fünf Gewichte und Breiten, weil er das traditionelle System der Bereitstellung von Namen für Schriftarten wie fett, halbfett, halbfett verdichtet usw. verwirrend und veraltet war, er schlug ein logisches systematisches Nummerierungsschema vor, das Sie hier sehen. In diesem System erhielt jede Schrift einen zweistelligen Namen. Die erste Ziffer klassifizierte das Alphabet-Gewicht mit drei, die das leichteste Gewicht in der Familie und neun die kühnste. Die zweite Ziffer identifizierte den Schriftanteil mit höheren Zahlen für kondensierte Designs und niedrigeren Zahlen für breitere Designs. Außerdem, wenn die zweite Zahl ungerade war, war die Schrift ein römisches Design. Wenn die zweite Zahl gerade war, war die Schrift kursiv. Wenn man sich dieses Diagramm ansieht, ist Univers 39 ein sehr leicht verdichteter Roman, während Univers 56 ein mittelschweres kursiv mit normalen Proportionen ist. Ein weiteres gutes Beispiel für eine Superfamilie ist die These des niederländischen Typendesigners Loop De Groot, die ursprünglich 1994 veröffentlicht und im Laufe der Jahre erweitert wurde. Diese Arten von großen Systemen für Schriften können sehr nützlich sein als Allzweckwerkzeuge für die Kommunikation verschiedener Arten von Inhalten in einem ähnlichen Ton und Stimme. Obwohl wir in diesem Kurs keine Familien oder Superfamilien des Typs erstellen werden, denke ich, dass es wichtig ist zu wissen, was da draußen ist und wie groß Ihr Projekt schließlich werden könnte. Wenn Sie Fragen zu dieser Lektion haben, können Sie in der Klasse Q&A posten oder einen Tweet @AlonzoFelix senden. 10. Überlängen: Also jetzt, in dem Moment, in dem wir aufbauen, das ist das Zeichnen Ihrer Schrift, ein Prozess, der oft als Entwurf von Schriftdesignern bezeichnet wird. Wir werden einige Konzepte behandeln, die Ihnen bei der Erfüllung dieser großen Aufgabe helfen werden. Die erste ist Überschreitungen oder wie man Formen zeichnet, die optisch korrekt sind. nun alles zusammenfassen, was wir bisher gelernt haben, ist es an der Zeit, mit dem Skizzieren und Zeichnen Ihres Schriftdesigns zu beginnen. Auf normalem Papier, Transparentpapier oder im Vektorzeichnungsprogramm wie Illustrator können Sie mit dem Zeichnen Ihrer Schriftart beginnen. Zuerst sollten Sie einige horizontale Linien als allgemeine Hilfslinien für die Basislinie, die Höhe des Aufstiegs und der Absenderhöhe und schließlich die x-Höhe festlegen. An diesem Punkt beginnen die meisten Typdesigner mit der Skizze ein paar Schlüsselbuchstaben, die beginnen, die Persönlichkeit und Proportionen des Designs zu entwickeln. Das Konzept der Überschreitung kommt nun ins Spiel. Überschreitung eines runden oder spitzen Großbuchstaben wie O oder A ist der Grad dem er sich höher oder niedriger ausdehnt als ein vergleichbar großer Kleinbuchstabe wie X oder H, wodurch ein optischer Effekt der gleichen Größe erreicht wird. Formal handelt es sich um den Grad, in dem Großbuchstaben unterhalb der Grundlinie oder über der Deckelhöhe oder bis zu dem ein Kleinbuchstabe unterhalb der Grundlinie oder über der x-Höhe liegt. Um alle Zeichen auf einer Linie optisch auszurichten, können sie nicht exakt die gleiche mathematische Höhe haben. Beispielsweise muss das Dreieck in dieser Zeichnung aufgrund des überschüssigen negativen Raums höher als das Quadrat sein . Wenn dies nicht der Fall ist, sieht das Dreieck kleiner aus als das Rechteck. Wenn Sie eine Schrift erstellen, möchten Sie, dass alle Buchstaben dieselbe optische Höhe haben , also gleich hoch erscheinen. Außerdem müssen runde Formen die Grundlinie überschreiten, um optisch ähnlich zu sein. Wenn der Kreis in diesem Bild genau die gleiche mathematische Höhe wie das Quadrat hatte, wird er im Vergleich aufgrund des überschüssigen negativen Raums kleiner aussehen. Obwohl das Ausmaß der Überschreitung je nach Design und Designer variiert, etwa ein bis drei Prozent der Kappe oder ist etwa ein bis drei Prozent der Kappe oder x-Höhe eine typische Überschreitung für einen Buchstaben wie O. Also dieses Konzept der Überschreitung ist wichtig, um Design, weil es ein Prinzip ist, um das Aussehen jeder Art von Form zu balancieren. Wenn Sie Fragen zu dieser Lektion haben, können Sie im Abschnitt Q&A der Klasse posten oder einen Tweet @alonzofelix senden. 11. Gruppierung: Das nächste wichtige Konzept ist die Gruppierung. Wenn Sie mit dem Skizzieren beginnen, sollten Sie Ihre Buchstaben logisch gruppieren, um Ihre Schrift zu erstellen. Obwohl sich die Buchstaben in einer Schrift voneinander unterscheiden, haben sie viele gemeinsame Attribute wie Exite, Linienstärke, Stress und ein gemeinsames Vokabular von Formen und Proportionen. Daher ist es sinnvoll, die freigegebenen Formulare durch logische Gruppierung der Buchstaben während des Entwurfsprozesses zu groß zu machen. Überschreitungen im Auge behalten, die wir in der letzten Lektion gelernt haben, beginnen Sie mit dem Zeichnen einer so genannten Kontrollgruppe von Zeichen wie Kleinbuchstaben n-o-p-v, oder wenn Sie auch Großbuchstaben skizzieren, können Sie mit Großbuchstaben D-H-O-V, zusätzlich zu n-o-p-v in Kleinbuchstaben. Diese Kontrollgruppe dient dazu, Proportionen und Formen festzulegen , auf die Sie während des gesamten Prozesses zurückverweisen können. Insbesondere kann ein Kleinbuchstaben n helfen, mehr vertikale Formen und Verzweigungen herzustellen, und o kann helfen, andere runde Zeichen zurückzuziehen, während p eine absteigende Länge festlegt, und v stellt Winkel für diagonale Buchstabenformen fest. Dasselbe gilt für Buchstaben wie D-H-O-V in Großbuchstaben. Es kann einige Zeit dauern, um mit den Ergebnissen Ihrer Zeichnungen zufrieden zu sein , aber hängen Sie dort ein. Sobald Sie ein paar gute Entscheidungen getroffen haben, werden Sie feststellen, dass zukünftige Entscheidungen leichter zu verwalten sind. Wenn Sie mit Ihrer Kontrollgruppe zufrieden sind, wechseln Sie zu einer größeren Gruppe von Kleinbuchstaben a-g-n-o-p-v oder Großbuchstaben D-E-H-O-R-V und Kleinbuchstaben A-G-N O-P-V. Aufbauend auf den Foren, die Sie anfänglich eingerichtet haben. An diesem Punkt zeichnen Sie aus, was in der Regel zwei der markantesten Buchstaben im Alphabet sind , Kleinbuchstaben a und g. Diese beiden Buchstaben helfen, die Persönlichkeit Ihrer Schriftart zu definieren. Also, achten Sie darauf, ihnen zusätzliche Sorgfalt und Aufmerksamkeit zu schenken. Denken Sie daran, dass die Blende von Kleinbuchstaben a sehr offen, sehr geschlossen oder irgendwo dazwischen sein kann . Der Ball kann viele potenzielle Formen annehmen. Das sind ein paar von ihnen. Achten Sie darauf, dass die Verzweigung mit dem übereinstimmt, was Sie bereits für Buchstaben wie n und p entschieden haben . Ein Kleinbuchstaben a ist auch in der Regel etwas schmaler als ein Kleinbuchstabe n. Die zweistöckige Form von Kleinbuchstaben g ist eine der am meisten schöne Buchstaben im Alphabet. Es als ein komplexes System von Kurven, die ihm Leben und Persönlichkeit geben Daher verschiedene Teile zu diesem Buchstaben, eine obere kreisförmige Form wie die Form Ihrer Kleinbuchstaben o, aber besetzte. Eine Verbindung, die normalerweise auf der Grundlinie sitzt, eine untere Schleife und schließlich ein Ohr. Aus Abständen sollte sich das Ohr nicht zu weit rechts vom Buchstaben erstrecken. Wenn Sie mit dieser Gruppe von Buchstaben zufrieden sind, fahren Sie mit dem nächsten Satz von Buchstaben, dem Großbuchstaben Steuerelement plus Gruppierung und Kleinbuchstaben fort. Die vollständige Liste dieser Gruppierungen finden Sie in den Projektschritten. Diese Sets enthalten einige der am häufigsten verwendeten Buchstaben in der englischen Sprache, und zu diesem Zeitpunkt sollten Ihre Zeichnungen beginnen, wie eine Schrift aussehen und sich anfühlen. Achten Sie auch hier darauf, nach ähnlichen Foren über alle Buchstaben zu suchen und sie so zu passen, dass die Dinge zusammenhängend aussehen. Diese Gruppe umfasst Kleinbuchstaben s, was einer der schwierigsten Buchstaben ist, um richtig zu bekommen. Beim Zeichnen von S ist es hilfreich, zuerst die obere und untere Kurve zu zeichnen und dann die Wirbelsäule zwischen dem Verbinden der beiden hinzuzufügen. Wenn Sie mit Ihren Ergebnissen mit diesen Gruppen zufrieden sind, gehen Sie zu der Prototyp-Gruppe, wieder finden Sie eine vollständige Liste der Gruppierungen und die Projektschritte. Sie werden feststellen, dass Großbuchstaben, weil sie im Allgemeinen weniger komplexe Formen enthalten, etwas einfacher zu lösen und zu zeichnen sind. Als Nächstes fahren Sie mit dem Prototyp in Großbuchstaben und dem vollständigen Alphabet in Kleinbuchstaben fort. Auch hier finden Sie die Liste der Gruppierungen in den Projektschritten. Ihre Skizzen können an dieser Stelle in etwa so aussehen. Wenn Sie mit Ihren Ergebnissen zufrieden sind, zeichnen Sie die verbleibenden Großbuchstaben An diesem Punkt sollten Sie Ihr vollständiges Alphabet aus Groß- und Kleinbuchstaben haben , wenn Sie beide zeichnen möchten. Hohe Fünf. Proportionen im Typendesign sind zu dicht, um in diesem Kurs ausführlich abzudecken, aber denken Sie daran, dass Sie sich immer andere hochwertige Schriftarten ansehen können , um Hinweise zu Beziehungen zwischen Buchstaben zu erhalten. Wenn du Fragen zu dieser Lektion hast, kannst du in der Klasse Q&A posten oder einen Tweet @alonzofelix senden. 12. Beziehungen: Das endgültige Konzept hier sind Beziehungen zwischen Buchstaben. Wie sich Briefe beziehen, und wie das Lösen für einen kann Ihnen helfen, andere herauszufinden. Typentwurf ist ein großartiges Beispiel dafür, dass das Ganze größer ist als die Summe seiner Teile. Eine kleine Änderung wird durch andere Glyphen wiedergegeben, und all diese können Hunderte Male auf einer einzelnen Seite multipliziert werden, wie in dieser Texteinstellung. Die Details, die so klein wie sie sein mögen, müssen richtig sein. Während Sie Ihr Projekt durchlaufen, beginnen Sie, ein Vokabular mit Formen, Formen, Linien und Kurven zu erstellen , das im gesamten Entwurf wieder angezeigt wird. diesem Grund ist es wichtig, Buchstaben auf logische Weise zusammenzufassen. Beispielsweise wird die gleiche Buchstabenform, die in Kleinbuchstaben h angezeigt wird, für die Kleinbuchstaben m und n wiederholt . Oder beachten Sie, wie ähnliche Formen in den Kleinbuchstaben b, d, p und q angezeigt werden. Achten Sie darauf, nach diesen Mustern in Ihrem -Zeichnungen, um Ihnen Zeit zu sparen und Ihre Arbeit zusammenhängender zu gestalten. Eine nette Ressource, um dieses Gerät einzupacken, ist das Website-Exemplar als m.com von Typographen Nick Showman. Der Name bezieht sich auf Schriftmuster, bei denen es sich um gedruckte oder digitale Materialien handelt , die eine Schrift im Kontext zeigen. Hier sind einige Beispiele dafür. Die Website bietet große Vorführungen interessanter Schriftarten in ähnlicher Weise wie ein typisches Exemplar, und das Studium einiger Beispiele kann Ihnen helfen, die Beziehungen zwischen den Formen noch besser zu verstehen . sich einige Beispiele von der Website ansehen, können Sie auch Inspiration für Ihr Projekt finden, und Sie können Ihr Wissen auf die Probe stellen um zu sehen, was Sie über jede Probe identifizieren können. Zum Beispiel könnten wir sagen, dass diese serifenartige Schrift eine große x-Höhe hat. Dieser hat sehr geschlossene Öffnungen und einen moderaten Strichkontrast. Dieser hat schwere Plattenserifen und einen hohen Kontrast mit einem prominenten Ohr auf dem Buchstaben g. Dieses hat einen humanistischen Einfluss, und es ist leicht kondensiert. Dieser hat sehr geschlossene Gegenformen und schwere Plattenserifen. Dies ist ein leichtes oder dünnes Gewicht mit einem leicht quadratischen Skelett und ohne Strichkontrast. Dieser hat Keil-Serifen und wird durch die Beschriftung in Briefformen beeinflusst. Es hat auch kalligraphische Ausstiegsstriche. Sie können die PDF für dieses Gerät zur Verfügung gestellt, um zu sehen was Sie sonst noch über diese Beispiele identifizieren können, und auf jeden Fall überprüfen Sie specimenism.com. Es lohnt sich ein paar Minuten Ihrer Zeit. Nachdem wir nun das Ende dieses Abschnitts zum Zeichnen Ihrer Schrift erreicht haben, empfehle ich Ihnen, zuerst die letzte Einheit zu betrachten dann Ihre Schritte zu den Projektschritten für dieses Gerät zurückzuverfolgen. Sie werden die meiste Zeit damit verbringen, Ihre Schrift basierend auf allem, was Sie gelernt haben, zu skizzieren, aber die Informationen in Einheit fünf werden Ihnen hilfreich sein aber die Informationen in Einheit fünf werden Ihnen hilfreich sein, wenn Sie eine eigene Schrift erstellen. Wenn Sie Fragen zu dieser Lektion haben, können Sie in der Klasse Q&A posten oder tweet @alonzofelix senden. 13. Abstandschrift: Lassen Sie uns schließlich einige andere Überlegungen zum Entwerfen Ihrer Schrift betrachten. Wir beginnen damit, etwas über den Abstandstyp und die Bedeutung des Rhythmus des Typs zu lernen. Nachdem Ihr Briefformular skizziert wurde und Sie mit den Ergebnissen zufrieden sind, besteht der nächste Schritt in der Regel darin, Ihre Zeichnungsblätter zu scannen und sie in ein Programm mit Vektorzeichnungswerkzeugen wie Illustrator oder Schriftart-Labor. Anschließend platzieren Sie die Zeichnungen in Hintergrund-Layer und verfolgen sie, um Vektorformulare zu erstellen. Da dies ein Einführungskurs ist, werden wir nicht in eine tiefe Diskussion über Software geraten, aber wir werden einige der nächsten Schritte im Prozess der Herstellung Ihrer Zeichnungen zu einer echten Arbeitsschrift diskutieren . Also zuerst ein bisschen über den Abstandstyp. So wichtig wie die Formen der Buchstabenformen, ist der Rhythmus des Typs. Eine Schrift mit schönen Buchstaben, die schlecht bestanden sind, kann extrem schwer zu lesen sein. Wie Sie hier sehen können, ist die obere Linie zu eng, die Mitte zu locker, und der Boden ist über Vergewaltigung. Die Definition des Rhythmus Ihrer Schrift geht Hand in Hand mit der Definition der Buchstabenformen. Der negative Raum oder die Leerräume innerhalb und um Buchstaben herum helfen, den Rhythmus einer Schrift zu finden, viel mehr als die Buchstaben selbst. Wenn Ihre Schrift einen guten Rhythmus hat, ist sie dadurch besser lesbar und ausgewogen. Im Allgemeinen arbeiten Sie beim Zeichnen des Typs und des Softwareentwurfs beim Zeichnen des Typs an den Abstand, beginnend mit dem Steuerzeichensatz und dem Abstand jedes Buchstabens beim Zeichnen, wobei es ständig angepasst wird. Typ und Abstand wirken sich in jeder Hinsicht aufeinander aus. Es gibt eine natürliche Koabhängigkeit positiver und negativer Formen in einer Schrift. eine kann ohne das andere buchstäblich nicht existieren. Das Ändern einer weißen Form oder eines negativen Raums wirkt sich unweigerlich auf die positive Form des Buchstabens aus. die Dinge auf diese Weise betrachten, sehen wir, dass im Typendesign sowohl positive als auch negative Formen gleichermaßen wichtig sind. Gemeinsame räumliche Beziehungen zwischen Buchstabenformularen sind ebenfalls ein Punkt, der unterstrichen werden muss. Zum Beispiel gibt es eine natürliche Beziehung zwischen dem Raum in einem Kleinbuchstaben und dem Abstand zwischen einem Kleinbuchstaben und einem I, wie in dieser Zeichnung. In der oberen Reihe können Sie sehen, dass der Raum innerhalb des N viel größer ist als der Abstand zwischen dem N und dem I. In der unteren Reihe ist die Beziehung gleich und auf diese Weise erhalten Sie viel besseren Rhythmus und mehr Harmonie in Ihrer Schrift. Dasselbe gilt für die negativen Leerzeichen in den Kleinbuchstaben a und e zum Beispiel. Es besteht eine wichtige Beziehung zwischen diesen beiden Formen. Wenn sie optisch ungefähr die gleiche Menge an Leerraum innerhalb der Zählerformen haben, hat Ihre Schrift einen besseren Rhythmus, da diese Buchstaben in einer Texteinstellung oft wiederholt werden. Abstand einer Schrift erfordert viele Tests und Feinabstimmungen und das Ziel ist, dass das Gesamtbild der Schrift gleichmäßig ist, nicht zu eng oder zu locker. Auf diese Weise sehen Kopierblöcke einen einheitlichen Grauton aus. Wenn Sie beginnen, die Schrift in einem Programm wie Schriftartlabor zu platzieren, ist es eine gute Idee, wieder mit Steuerzeichen wie HonO zu beginnen. Diese sind gut zu beginnen, da sie Ihren allgemeinen Abstand für runde und geradseitige Zeichen festlegen . Wenn Sie für diese Zeichen eine gute Seite haben, d. die horizontalen Leerzeichen auf jeder Seite eines Buchstabens, würden Sie diese Werte auf alle Glyphen anwenden, die gerade um Seiten mit Anpassungen haben , wo erforderlich. Dann würden Sie fortfahren, Zeichen in Abstandszeichenfolgen wie HHAHOAOO für Großbuchstaben und nnanoaa für Kleinbuchstaben zu platzieren, wobei Großbuchstaben A oder Kleinbuchstaben a in dieser Einstellung durch die aktuelle Glyphe ersetzt werden, an der Sie gearbeitet haben. Diese Buchstabensaiten können etwas seltsam aussehen und klingen, aber sie sind von unschätzbarem Wert und entwickeln einen richtigen Abstand. Für schwierigere Glyphe Kombinationen wie A und V, bei denen die Buchstaben aufgrund der parallelen Diagonalen oft zu weit auseinander liegen, können wir sie näher zusammenbringen und den Computer anweisen, sich daran zu erinnern. Das nennt man Kerning. Es ist der Prozess der Anpassung des Abstands zwischen Zeichen und einer Schriftart. Der neu angepasste engere Abstand wird dann überall dort angezeigt, wo die Buchstabenkombination in einer Einstellung angezeigt wird. Schließlich ist der Abstand kursiv ein sehr konterintuitiver Prozess, der wahrscheinlich einen eigenen Kurs haben könnte. Auch hier ist es wichtig, zu wiederholen, dass Abstand einer Schriftart geschieht, während Sie auch die Schriftart gezeichnet haben. Wenn sich die Form eines Buchstabenformulars ändert, muss oft auch der Abstand angepasst werden, so dass die beiden am selben Punkt im Prozess durchgeführt werden sollten. Wenn Sie Fragen zu dieser Lektion haben, können Sie in der Klasse Q&A posten oder einen Tweet @alonzofelix senden. 14. Kritikschrift: Abschließend besprechen wir Kritiktyp und wie Sie Probleme in Ihrer Arbeit erkennen können. Der Prozess der Kritik einer Schrift wird allgemein als Proofing bezeichnet. Ein Gedankenbeweis ist eine Vorlage zum Betrachten verschiedener Einstellungen einer Schrift, um Kontext darüber zu gewinnen, wie sich die Dinge insgesamt beziehen und Probleme erkennen zu können. All diese Web-Designer haben unterschiedliche Präferenzen für die Einrichtung von Proofs. Ein guter Font-Proof enthält Abstandszeichenfolgen, großformatige Darstellungen von Buchstabenformularen, Absatzeinstellungen verschiedener Größen und vielleicht sogar alle Cap-Darstellungen. Absätze und Schriftprüfungen enthalten häufig Pangrammlinien denen es sich um Sätze handelt, die jeden Buchstaben des Alphabets mindestens einmal enthalten. Ein häufiges Pangramm, mit dem Sie vielleicht vertraut sind, ist, dass der schnelle braune Fuchs über den faulen Hund springt. Schriftproofs werden typischerweise in der Software und im Design aus dem neuesten Arbeitsentwurf einer digitalen Schrift generiert . Auch hier ist die Selbstbearbeitung ein entscheidender Teil des Prozesses, der in etwa so aussehen könnte. Schon früh beim Zeichnen einer Schrift ist es üblich, dass ein Entwurf zu viele Ideen enthält. Diese zu bearbeiten, um den Sweet Spot und hoffentlich eine neue Idee zu finden, ist Teil des Prozesses der Kritik Ihrer Schrift. Abgesehen davon, dass man mit zu vielen Ideen in einem Design beginnt, ist ein weiteres häufiges Problem, viele lustige Glyphen zu zeichnen, die nicht als System funktionieren. Da es sich bei der Schrift um ein System handelt, muss man darauf achten, dass die Dinge im Gleichgewicht bleiben. Es gibt in der Regel bestimmte Schlüsselbuchstaben wie ein Kleinbuchstaben g oder a, die die Persönlichkeit Ihrer Schriftart ein wenig zeigen. Nicht alle Briefe tragen gleich viel Persönlichkeit und das ist okay. Es ist auch wichtig, zu verkleinern. Der Entwurfstyp wechselt zwischen Mikro- und Makroansichten. Wenn Sie eine Figur zeichnen und die volle Größe Ihres Papiers oder Bildschirms einnimmt, leicht vergessen, wie sie aussehen wird, wenn Sie sie ausdrucken oder auf einer kleinen Größe verwenden. Es ist in Ordnung, dass Details, die in einer großen Größe angezeigt werden, im Text verschwinden. Nur durch Drucken von Schriftgrafiken in verschiedenen Größen, können Sie die tatsächlichen Auswirkungen Ihrer Auswahl sehen, Sie gewinnen Kontext für die Arbeit. Nur wenn Sie sich die einzelnen Buchstaben, die Sie gezeichnet haben, sowie Wörter, Sätze und Absätze ansehen, können Sie beginnen zu verstehen, wie alle Glyphen als System zusammenarbeiten. Nun, um den Kurs zu schließen, einige allgemeine Tipps für die Verbesserung und Arbeit durch Probleme und Schriften. Ihre Arbeit anderen Menschen zu zeigen, die Art entwerfen oder ein gutes Auge für Typ haben, kann wirklich hilfreich sein. Betrachten vieler anderer Schriften ist hilfreich. Es gibt viele schön gezeichnete Schriftarten in der Welt und studieren sie genau, um herauszufinden, warum bestimmte Entscheidungen getroffen wurden, kann Ihnen helfen, Ihre eigenen Fähigkeiten zu verbessern. Sie können sogar Schriftarten und Programme wie Schriftartlabor öffnen , um die Zeichnungen im Detail zu untersuchen. Denken Sie daran, sowohl die schwarzen als auch die weißen Formen bewusst zu zeichnen, berücksichtigen Sie die positiven und negativen Räume. sie ausgleichen, werden Sie mit Abstand und Verständnis des Gesamtgewichts der Foren helfen . Sie können Ihre Zeichnungen auch auf den Kopf oder seitlich drehen , was Ihnen hilft, die Formen aus einer anderen Perspektive zu verstehen. Selbst bei all den technologischen Fortschritten und der Schriftgestaltung ist es immer noch ein Prozess, der weitgehend vom menschlichen Auge abhängt. Entwickeln Sie Ihr Auge für typografische Details ist entscheidend für die Herstellung von Qualitätstyp, wie bei allem, es braucht Zeit, bis die Dinge instinktiv werden. Ich ermutige sowohl viel Blick als auch viel Zeichnen. Denken Sie daran, eine gute Schrift zu entwerfen, ist ein Marathon, kein Sprint. Viel Glück da draußen. Wenn Sie Fragen zu dieser Lektion haben, können Sie in der Klasse Q&A posten oder einen Tweet an @alonzofelix senden. 15. Fertigstellung des Kurses: Nun, für eine sehr kurze Klassenabwicklung. Im Bereich „Ressourcen“ für diese Einheit finden Sie eine PDF-Datei mit einer Liste von Ressourcen für die weitere Untersuchung. Wenn Sie, wie ich sind fasziniert durch den Prozess der Gestaltung Typ und will mehr zu erfahren, finden Sie Vorschläge und Empfehlungen dort. Ich habe eine Shortlist von Büchern mit Informationen über alles kuratiert, von typografischen Theorie bis hin zur effektiven Verwendung von Schriften und vielen dazwischen. Es gibt eine Liste von häufig verwendeten Softwareprogrammen zum Entwerfen Schriften und eine Liste von Zeitschriften und Zeitschriften, um mehr über die Rolle des Typs zu lesen. Wenn Sie daran interessiert sind, ein Jahr mehr über all das zu lernen, hier sind einige Bildungsprogramme, in denen Sie das tun können. Dies sind Websites und Foren, die sich online ansehen können, die der Typografie gewidmet sind, gefolgt von einer kuratierten Liste von Gießereien, die großartige Arbeit leisten. Schließlich einige Ressourcen für die Verwendung von hochwertigen Schriftarten im Web. Danke fürs Zuhören. Vielen Dank an Skillshare, dass Sie diese Klasse möglich gemacht haben. Viel Glück. 16. Entdecke Design auf Skillshare: Art und Weise.