Einführung in elektronische Musik | Jason Allen | Skillshare

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Einführung in elektronische Musik

teacher avatar Jason Allen, PhD, Ableton Certified Trainer

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Einheiten dieses Kurses

9 Einheiten (3 Std. 52 Min.)
    • 1. Orientierung

      6:14
    • 2. Kurseinheit 1

      23:24
    • 3. Kurseinheit 2

      46:41
    • 4. Kurseinheit 3

      41:54
    • 5. Kurseinheit 4

      18:19
    • 6. Kurseinheit 5

      31:33
    • 7. Kurseinheit 6

      22:00
    • 8. Kurseinheit 7

      41:29
    • 9. SkillshareFinalLectureV2 (2)

      0:36
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

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1.936

Teilnehmer:innen

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Projekte

Über diesen Kurs

Dies ist ein allgemeiner Kurs für Menschen, die wenig oder keine Erfahrung haben und die elektronische Musik. Dieser Kurs behandelt alle allgemeinen Aspekte des music-making die die Grundlegende Technik und -musikalisch ausgesprochen und die Grundlegende Tontechnik (key, Frequenzspektrum usw.), die mit Grundkonzepte Synthese und MIDI. endet.

Der Kurs wird von J. Anthony Allen (Ph.D.), einem instructor der Musikkomposition bei Slam Academy, McNally Smith College of Music und einem zertifizierten Trainer vermittelt. Alle Zeitalter und skill sind willkommen.

Über J. Anthony Allen

J. Anthony Allen (Ph.D. – Musik / Ableton Certified seit 15 Jahre alt und lehrt eine eigene Lieder, die Er hat die Hut von Komponisten, Produzent, Songwriter, Ingenieur, composer, DJ, Remix-Künstler, Künstler, Künstler wie Künstler, Künstler wie Künstler, Künstler und Unternehmer, die Allen hat mehrere feature sowohl als Komponisten, als auch kommerzielles für das Fernsehen und credits

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Teacher Profile Image

Jason Allen

PhD, Ableton Certified Trainer

Kursleiter:in

J. Anthony Allen has worn the hats of composer, producer, songwriter, engineer, sound designer, DJ, remix artist, multi-media artist, performer, inventor, and entrepreneur. Allen is a versatile creator whose diverse project experience ranges from works written for the Minnesota Orchestra to pieces developed for film, TV, and radio. An innovator in the field of electronic performance, Allen performs on a set of “glove” controllers, which he has designed, built, and programmed by himself. When he’s not working as a solo artist, Allen is a serial collaborator. His primary collaborative vehicle is the group Ballet Mech, for which Allen is one of three producers.

In 2014, Allen was a semi-finalist for the Grammy Foundation’s Music Educator of the Year.

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Transkripte

1. Orientierung: In Ordnung. Willkommen, Teoh. Einführung in elektronische Musik In diesem ersten Video werden wir nur einen Überblick darüber geben, was wir in dieser Klasse abdecken werden und über das Format und all die guten Sachen sprechen . Diese Klasse wird von Slam Academy präsentiert. Ähm, und es wird von mir gelehrt. Ich bin Dr. J. Anthony Allen und ich werde Ihr Lehrer während des ganzen Kurses sein. Okay, also erste Dinge zuerst. Äh, wer ist diese Klasse? Vier Klassen für alle, die daran interessiert sind, in elektronische Musik einzutauchen. Ich denke, das ist selbsterklärend. Ah, diejenigen, die schon einmal an Tracks gearbeitet haben, aber ein allgemeines Verständnis einiger wichtiger Audiokonzepte wünschen . Was ich damit meine, ist jeder, der vielleicht mit etwas Audio-Software herumtäuscht ist , vielleicht sogar ernsthafter herumgetäuscht hat. , , Vielleicht sogar jemand,der Musik produziert hat und aktiv Musik produziert, aber ein tieferes Verständnis für vielleicht einige der Effekte wünscht , die sie verwenden. , Vielleicht wissen sie nicht genau,was dieser Effekt tut, aber sie mögen das Ergebnis davon. Und hoffentlich in dieser Klasse genau, lernen Sie in dieser Klasse genau,was das tut, was zu etwas vorhersehbareren Ergebnissen führt, wenn Sie arbeiten. Also ja, jeder, der schon etwas Arbeit geleistet hat, aber nur eine Rezension oder ein tieferes Verständnis dessen will, was vor sich geht. Ah, schließlich jeder, der elektronische Musik gräbt und mehr darüber wissen will. Vielleicht willst du also keine Electronica-Musik produzieren. Vielleicht willst du es einfach einfach ausgraben. Und du willst nur mehr darüber erfahren, was unter der Haube vor sich geht, wenn die Leute es schaffen . Es wird eine Menge Spaß in dieser Klasse geben, wie, Ah, Ah, die Geschichte des Audiosignals von digitalem Audio, über das wir reden, wenn ich eine Menge Zeit damit verbringe . Aber es macht lustiges Zeug. Also denke ich, es gibt Menge, eine Menge,um aus der Klasse zu kommen, für einige von jemandem, der einfach wirklich Musik mag und will dass sie genießen. Okay, äh, Materialien, die du brauchst, damit diese Klasse erfolgreich ist. Das erste, ein Computer und eine Internetverbindung. Ah, wenn du so weit dran bist, siehst du dieses Video an. Du hast diesen Teil herausgefunden. Also, herzlichen Glückwunsch. Der harte Teil ist erledigt. Die zweite Sache, wenn Sie die Aufgaben in den Projekten machen wollen Um einen Hund D ein w ein Hund. Jede Puppe wird tun, wenn Sie nicht wissen, was ein Hund ist. Mach dir keine Sorgen darüber. Wir werden viel darüber in unserem Ah reden, ich denke, in unserem zweiten Stück Zeug steht ein Hund für digitale Audio-Workstation. Es ist im Grunde die Software, die wir verwendet haben, um Musik zu erstellen. Es gibt eine Tonne von verschiedenen. Es gibt alles, was du früher benutzt hast, um Musik zu machen, ist wahrscheinlich ein Hund. GarageBand ist ein Hund. Ähm, Profi-Werkzeuge, fähiges Zinn, fruchtige Schleifen. Alle davon sind Dawes Digital Audio Workstation. Wenn du keins hast, mach dir keine Sorgen. Wir werden über ihn reden. Wir werden darüber reden, was wir nach den Vorteilen verschiedener Daws gegenüber anderen suchen müssen. Und wenn Sie keine teure Software kaufen wollen, weil sie ziemlich teuer sind , werde ich auch auf einige Open-Source-Alternativen hinweisen. Das sind kostenlose oder sehr preiswerte Optionen, um Musik mit, ähm, es gibt einige gute Sachen, ähm, kommen ständig heraus für, ah, billige oder kostenlose Anwendungen. Also schauen wir uns ein paar davon an. Also mach dir noch keine Sorgen darüber. Geh nicht raus und kaufe nichts, bis wir zu diesem Abschnitt gekommen sind und du meinen Rat dazu bekommst, okay? Überblick darüber, worüber wir in dieser Klasse sprechen werden. Themen behandelt eso Diese Klasse wird in drei große Stücke unterteilt werden. Im ersten Teil werden wir über eine kurze Geschichte des digitalen Audiosignals sprechen. Eines meiner Lieblingsdinge spricht über einen Überblick über die Hardware- und Software-Optionen. Das habe ich gerade mit dem Hund geredet. Der Hund ist die Software und der Dinge waren auch dabei, über die Hardware zu sprechen. Das Ende der Dinge. Und es gibt nicht viel Hardware. Wir brauchen noch mehr. Das meiste, was wir tun, wenn wir elektronische Musik produzieren, kann nur auf einem Laptop gemacht werden. So ist der Laptop offensichtlich eine Nummer eins Stück Hardware oder ein Desktop Ist nicht wirklich wichtig. Es gibt einige Hardware-Dinge, die wir mögen, je nachdem, was Sie tun. Vielleicht ein paar verschiedene Controller, vielleicht eine Tastatur. Audioschnittstellen sind eine große Sache. Wir werden über all die in diesem Abschnitt reden. Und der letzte Teil von Teil eins ist nur die Arbeit mit Audio. Wie man es schön und sauber klingen lässt, ob wir das wollen oder es schön und schmutzig klingen lassen, wenn das ist, was wir wollen und es während des kompositorischen Prozesses sauber halten. Wir werden also über die Arbeit mit Audio sprechen. Ok, Teil zwei. Ah, kurze Geschichte von Midi. Wenn du nicht weißt, was Medien sind, mach dir keine Sorgen, du hast es wahrscheinlich schon früher benutzt, aber wir werden darüber reden, was das ist. Ähm, in der Tat, das ist das Nächste. Was Midi ist und nicht. Ah, das ist wirklich wichtig, wenn man Midi versteht. Viele Leute denken, sie verstehen, was er gemacht hat, aber sie verstehen nicht, dass es tatsächlich nicht eines der wichtigsten Dinge tut, die ich denke, es tut. Also reden wir darüber, wenn wir da sind. Mach dir keine Sorgen darüber. Ah, viele Instrumente und Effekte und dann die Arbeit mit dem Pianorolle-Editor. So wie wir Midi im Laufe der Zeit organisieren. Es ist im Grunde Sequenzer. Ah, viele wirklich wichtige Sachen gibt es, um elektronische Musik zu produzieren, und in unserem dritten Teil wird sich irgendwie darauf konzentrieren, alles zusammenzufassen. Also mit Loops arbeiten, wenn wir es sind, Loop-basierte Musik zu erstellen, ah, Synthese-Grundlagen. So holen Sie Sounds aus einem Synthesizer heraus. Und in unserem Fall wird es ein Software-Synthesizer sein. Also gehen wir nicht raus und von einem großen Synthesizer, um ein Software-Synthesizer zu sein. Rewire ist ein Weg, um verschiedene Audioprogramme miteinander zu sprechen. So könnten Sie in mehreren Teilen der Software gleichzeitig arbeiten und alles zusammen arbeiten lassen. Hoffentlich, ah, und dann Tracks exportieren, sie fertig machen, alles den letzten Schliff bekommen. Und das ist im Grunde alles. Also komm mit mir rein und unserem ersten Stück Zeug. Ah, für das Intro zum elektronischen Musikunterricht. 2. Kurseinheit 1: In Ordnung. Willkommen bei der Einführung von elektronischer Musik präsentiert von Slam Academy. Und ich bin Dr. J. Anthony Ellen. Ah, Teil eins. In diesem ersten Teil werden wir über eine kurze Geschichte der digitalen Audio-Überblick über unsere Hardware-und Software-Optionen und General ah sprechen , Sachen über die Arbeit mit Audio. Lassen Sie uns also mit einer kurzen Geschichte des digitalen Audiosignals eintauchen. Okay, eine kurze Geschichte von digitalem Audio. Normalerweise dauert es, wenn ich diesen Vortrag halte, ähm , weißt du wenn ich diesen Vortrag halte, ähm, weißt du, zwei Stunden, also werden wir das etwas verdichtet machen, aber hoffentlich hatten wir alle wichtigen Punkte. Ich werde versuchen, ein paar lustige Bilder zu benutzen, um dich anzuwerfen, Teoh. Also, Progressiven, gleich entlang. Also, bevor wir hatten, um Audio Gel, Lassen Sie uns einen schnellen Schritt zurück und sprechen über analoge Audio. Also, was ist analog bedeuten? Analog, äh, kommt buchstäblich von dem Wort analog. Nun, es kommt von demselben Ort, an dem analog Ah kommt, das ist das griechische Wort, Anna. Ah. Was bedeutet nach und das griechische Wort Logo, was Beziehung bedeutet. Mit Analog bedeutete es, dass es das Gleiche war. Es hatte eine direkte Beziehung mit dem Klang. Die physische Art und Weise, die wir aufgenommen haben, war mit der Sache verbunden. Wenn wir uns also eine Schallplatte ansehen, die unsere wie eine Schallplatte ist, ist dies unser Sie wissen, das beste Beispiel für Analog. Denn wenn wir eine Lupe auf diese Platte nehmen und wir zoomen, werden wir wiegen, wir würden Rillen sehen, und diese Rillen würden direkt den tatsächlichen Druckwellen entsprechen, die sich durch die Luft bewegten und Schlag unsere Trommel. Diese Rillen werden also von der Nadel des Plattenspielers getroffen, die sie dann entweder im Verstärker verstärkt oder wenn wir wirklich alte Schule wie das Horn gehen und diese kleinen Rillen in wenig Druck überträgt. Ah, Wellen in der Luft und die hatten unser Trommel. Und obwohl und dann weißt du, Neuronen, Feuer und all das Zeug, und wir hören das Geräusch, damit diese Grooves analog sind. Sie sind wirklich eine Art Momentaufnahme des Klangs, der tatsächlichen Wellen in der Luft des Klangs. analoge Aufnahme geht also weit zurück. Nehmen Sie Gäste mit. Denk nur kurz darüber nach. Denken Sie, wann war unsere erste analoge Aufnahme? Dies wird eines Tages ein lustiger Cocktail-Trick für Sie sein. Wenn du auf einer Cocktailparty bist und jemand sagt, wie ist die älteste Platte, die wir von jemandem haben? Wenn du auf einer Cocktailparty bist und jemand sagt, wie ist die älteste Platte, die wir von jemandem haben Apropos menschliche Stimme, das wäre unsere erste Aufnahme, richtig? , Die älteste Aufzeichnung,die wir haben. Okay, also denk darüber nach. Tick Tack, Tick Tack. Okay. Ich muss raten, um, 19 Zwanziger oder so. Viele Leute vermuten, um19 Zwanziger , um geht etwas weiter zurück. In der Tat gibt es zwei Antworten. Wir können zurück zu 18 gehen. 57. Das ist unsere erste Aufnahme. Jetzt gibt es eine andere Antwort und die allgemein akzeptierte Antwort ist 18 78 und ich komme zu 18. 70 in nur einer Sekunde. Aber lass mich über 18 reden. 57 weil es wirklich interessant ist. Es wurde erst kürzlich entdeckt. Es war ich kam, als es vielleicht war es, , 2000 acht oder so, dass diese Aufnahme entdeckt wurde und es wurde in 18 gemacht. 57 von diesem Kerl. Ich werde nicht versuchen, seinen Namen auszusprechen, aber da ist er. , Er hat etwas erfunden,das er ein Telefonautogramm nannte. Kein Foto, ein Telefonautogramm. Und was sein Ziel war im Grunde, er war ein bildender Künstler. Er hat nicht versucht, , Audioaufnahmen zu machen. Er versuchte, eine grafische Darstellung des Klangs auf einer Leinwand zu machen. Und die Art, wie er das tat, war im Grunde mit einem rückwärtigen Plattenspieler. Er hatte, ah, Bighorn, das wie ein Mikrofon funktionierte, und es ging in eine Nadel. Und als du hineingeschrien oder Musik hineingespielt hast oder was auch immer du tun wolltest, bewegte sich die Nadel so etwas wie ein Bleistift nach oben. Es war Graphit Ah, auf Papier oder Leinwand, und es zeichnete Bilder von der Wellenform. Und das war das Ende für diesen Kerl, Eduard. Rufen wir ihn an. Das war das Ende. Er war so cool. Ich vertrat Sound auf ah, auf einer Leinwand und das war es. Das war sein Kunstwerk. Das war also in 18 57. Und es war erst vor kurzem, dass wir durch den Einsatz von Computern seine Zeichnungen rückwärts synthetisieren konnten, was er tatsächlich in sie sagte . So wurden die Zeichnungen, die durch diese Vorrichtung seines Telefonautogramms gemacht wurden, wieder in Ton synthetisiert . Jetzt können Sie sich vorstellen, dies war im Grunde eine Platte aus Papier und Bleistift. Ganz buchstäblich. So. Sie klingen nicht so toll. Ich habe eine Aufnahme von einem von ihnen hier, also lassen Sie uns kurz zuhören, das ist von 18 57. Ich habe eine Aufnahme von einem von ihnen hier, also lassen Sie uns kurz zuhören, Dies ist die älteste Aufzeichnung, die in der Geschichte der Menschheit existiert. Okay, also haben wir das ist etwas laut. Es ist nicht furchtbar interessant. Aber das sind die neu synthetisierten Papierzeichnungen unseres Freundes Edward Leone Scott de Martinville oder so etwas. Aber das sind die neu synthetisierten Papierzeichnungen unseres Freundes Edward Leone Scott de Okay, das ist also das der Partytrick. Wenn jemand versucht, dich zu stürzen, wenn er denkt, dass sie es wissen , könnte man immer sagen: „ Nun, weißt du, 18 57 haben wir eine Aufnahme von 18. 57 Schwert aus. Ah, die wirkliche Antwort ist 18 78 um, 18. 78 ist, wo wir Edison und das Foto bekommen. Also hat Thomas Edison den Phonographen erfunden. Ähm, und er macht eine Platte. Er macht eine Aufnahme von sich selbst erzählt Einige Leute sagen singen. Aber er singt nicht wirklich. Er erzählt. Mary hatte ein kleines Lamm. Dies ist die älteste Aufzeichnung, die wir haben, wo wir tatsächlich die Stimme der Person hören können. Dies ist im Wesentlichen die zweite Platte, die es wirklich die erste ist. Das ist wirklich die erste Aufnahme. , Abgesehen von dem,den wir gerade gehört haben, das heißt, du weißt schon, nicht wirklich Aufnahme, aber es war 20 Jahre früher. Ähm, und es klingt, aber das ist die älteste menschliche Stimme. Nun, wir können hören oder werden jemals hören, dies geht zurück zu Dies ist eine Aufnahme aus 18 78 gemacht. Ähm, und du wirst nie etwas Älteres hören, weil die allererste Aufnahme überhaupt. Also lasst es uns hören. Es ist sehr kurz. Erster Sport. Ich sprach in der ursprünglichen Ecke, ein wenig Pizza praktisches Porträt. Mary hatte einen kleinen Schaden, ziemlich langsam. Und überall, wo Maria hinging, war das Lamm kürzer. Es ist also kratzig. Es ist alt, aber wir können es hier klar ausdrücken. Weißt du, er erzählt. Mary hatte ein kleines Lamm. Ähm, das istübrigens auch, übrigens auch, lassen Sie uns einfach die Tiefe genießen, die wir gerade Thomas Edisons Stimme gehört haben, die eigentlich Thomas Edison spricht. Cool, richtig? Okay, Okay, also reden wir über diese frühen Aufzeichnungen. Ähm, sie waren nicht solche Schallplatten, von denen wir wissen, dass sie keine Vinylscheiben waren. Ähm, sie waren anfangs Zylinder. Ah, und es ist seltsam. Sie sehen aus wie eine Toilettenpapierrolle. Sie waren ursprünglich nicht aus Vinyl, und ich kann mich nicht erinnern, woraus sie gemacht wurden. , Aber irgendwann fing er an,ihn aus Vinyl zu machen, glaube ich. Und, ähm, die Geschichten. Ich meine, man kann viel über diese und verschiedene Artikel lesen, aber die Forschung, über die ich gelesen habe, redet er hauptsächlich das Foto entwickelt, um sterbende Sprachen zu erhalten und insbesondere in Ihnen es Sprachen. Das habe ich gehört. Also hey, war nicht versucht, Teoh drehen Sie die Musikindustrie auf den Rand, wenn Sie denn wenn Sie darüber nachdenken Musik der einzige Weg, diese Seele auf Spielraum, Musik für jedermann zu dieser Zeit zu genießen , war, zu einem Konzert zu gehen oder es selbst zu spielen. Eso hast du keinen Plattenspieler in deinem Haus bekommen? Du hast ein Klavier. Du hattest keine andere Möglichkeit, Musik zu bekommen. Wenn du eine Symphonie hören willst, musstest du zur Symphonie gehen. Das war genau das, was du getan hast. Also hat die Erfindung der Platte wirklich alles an seinem Rand gedreht. Jetzt brauchten wir nicht so sehr Darsteller. Wir könnten einfach genießen, ähm, eine frühere Aufführung von jemandem. Das ist also eine ganze andere Dose Würmer. Und wenn Sie daran interessiert sind, gibt es ein wirklich faszinierendes Buch zu diesem Thema von Dr. Mark Katz namens Capturing Sound. Untertitelt, wie Technologie Musik verändert hat. Das spricht von dieser ganzen Buchlänge. Wie auch immer, gehen wir zurück zum Zylinder. Also kommt der Zylinder von Edison 18 78 und, ähm, das Hauptziel war angeblich, diese Sprachen zu erhalten, die sterben. Diese Stämme, diese einheimischen Stämme, starben und ihre Sprachen. Wir gehen mit ihnen. Also, ähm, einige Leute brachten diese Plattenspieler raus, um diese Sprachen zu erhalten. Irgendwannfanden Musiker es und sagten: Hey, ich kann Dinge damit aufnehmen, aber es hatte ein großes Problem. Irgendwann fanden Musiker es und sagten: Hey, Hey, ich kann Dinge damit aufnehmen, Das Problem mit dem Zylinder war, dass er nicht leicht in Massenproduktion hergestellt werden konnte. Es war ein Zylinder, was seltsam war. Du konntest diese Dinger nicht einfach ausdrucken , , sondern ihn in einer Fabrik ausrollen. Sie waren einzigartig, so dass es sehr teuer war, sie genau zu reproduzieren. Das ist, wenn ah Edison kam auf diese Idee der flachen Scheibe. , Und wir bekommen,was wir jetzt wissen, als Rekord. Ein weiterer Nachteil des Zylinders ist, dass er ziemlich zerbrechlich war. Ich meine, das Ding war eine Toilettenpapierrolle aus Vinyl. Wenn du es fallen gelassen hast, ist eskaputt. Wenn du es fallen gelassen hast, ist es Und wenn du alte Sprachen bewahrst, die jetzt weg waren und die Onley-Existenz von ihnen einer dieser Zylinder war, und du lässt sie fallen, ist es weg. Diese Sprache ist für immer und ewig verschwunden. Es kommt nicht zurück. Du kannst das Ding nicht zusammenkleben. Ähm, es gibt eine wirklich interessante Sache, die in der Tech-TV-Show vor einigen Jahren passiert ist, wo sie einen Experten für Kurator eines Museums über diese Dinge mitbrachten. Teoh redet über sie. Und, ähm, ich spiele einfach diesen kleinen Videoclip rein und du siehst, was passiert. Ein einzigartiges Stück. Es gibt keinen anderen wie diesen besonderen auf der Welt. Und Sie können sehen, wie die Spuren diesen Weg gehen. Und, ähm, es ist wirklich cool, weil es viel genauer aufzeichnet. Oh, Scheißkerl. Oh, mein Gott. Das passiert nicht ab und zu. Das kann jetzt nicht gut sein. Sind Sie damit fertig? Ich bin fertig mit. Okay, also noch eine Kleinigkeit Frage. Wenn Sie jemals auf einer Cocktail-Party sind und jemand fragt Sie das ist wahrscheinlich, dass Sie auf einer sehr, sehrnerdy Cocktail-Party sein sehr, sehr werden, wenn diese ah Gespräche passieren. Aber, wissen Sie, äh, willkommen in meiner Welt. Ah, was war die erste Aufnahme sind? Entschuldigung. Was war das erste Plattenlabel? Das erste Plattenlabel, das es je gab, waren natürlich Edison Studios. Im frühen Teil des 19. Jahrhunderts waren Edison, Edison Labs, Addison-Studio. Im frühen Teil des 19. Jahrhunderts waren Edison, Edison Labs, Addison-Studio. Im frühen Teil des 19. Jahrhunderts waren Edison, Edison Labs, Addison-Studio. Im frühen Teil des 19. Jahrhunderts waren Edison, Edison Labs, Edison Labs, Ich glaube, es heißt wie im Studio, und Sie können immer noch diese Aufzeichnungen bekommen. Ähm, sie hatten ein paar verschiedene Formate. Er experimentierte mit der Dicke und Dünnheit in der Geschwindigkeit. Wir wissen all diese Dinge. Wahrscheinlich, ähm, den ganzen Weg bis gut, immer noch, weißt du, es gibt verschiedene Arten von Aufzeichnungen, unterschiedliche Geschwindigkeiten von Aufzeichnungen. Wie auch immer, um, okay, nachdem die Platte zustande kam und wir uns irgendwie daran gewöhnt haben, Rekorde zu haben, hat sich nicht viel mit analogem Audio verändert. Schließlich haben wir zwei Kassetten noch analoge Audio bis zum Ende der Kassetten. Wir haben ein paar digitale Audiokassetten, aber, ähm, Kassettenband war eine analoge Darstellung von Audio auf Do Ah, ein Stück Magnetband. , Diese Technologie,von der ich nicht so viel weiß, aber , ich weiß,dass die Geschichte verläuft und ich die Theokratie dieser Geschichte nicht validieren kann, aber, ähm, ich habe diese Geschichte auf einem Anzahl von Gelegenheiten, und ich habe ein wenig darüber gelesen. Die Geschichte sagt, das Magnetband wurde von den Nazis erfunden. Ähm, also ob es gefällt oder nicht , da kommt das her. Ähm, und ich glaube, es war Frank Sinatra, der ein Soldat war. Die Geschichte besagt, dass es einen Soldaten kämpfte Ah, für die USA, die in Deutschland vorbei war und beschlagnahmt. Ah, Kassettenrekorder und so etwas von diesem Band, , und es war wie, Wow, das ist irgendwie faszinierend. Und er brachte es mit und zeigte seinem Freund einen angehenden Radio-Deejay namens Frank Sinatra. In diesem Band, das war es der Vorteil des Bandes ist, dass es billiger war, darauf aufzunehmen. In diesem Band, Ähm, wo ist eine Schallplatte? Du musstest in ein Studio gehen, das sehr teuer war, auf aufzunehmen. Ah, leere Vinylscheiben. Also, ähm, er hat es Sinatra gezeigt und so hat Sinatra diese Radiosendung angefangen, um seine Sendung aufzunehmen, alsohatten wir , also eine Dokumentation seiner Radiosendung. Ähm, und dann fing er an, einige dieser Musiker zu erzählen, wie Hände, Tonbandmaterial. Es ist total süß. Du solltest es dir ansehen. Und dann, ah, Kassettenbänder kamen und bauten die Popularität aus, dass sonst nicht viel wirklich geändert mit analogem Audio. Es hat funktioniert. Es war analog. Es klang gut. Digitales Audio kommt zustande und lasst uns noch einen Partytrick spielen. Hier, raten Sie mal. Denk darüber nach. Digitales Audio. Ähm, nehmen Sie eine Vermutung im Jahr. Tic tac, Tic tac. Gib auf. Ah, wir bekommen unsere ersten Instanzen von digitalem Audio von dem, was 1957 zu digitalem Audio wird. Normalerweise ist das viel früher, als die meisten Leute denken. Ähm, es wurde nicht wirklich für die Öffentlichkeit zugänglich bis in die frühen achtziger Jahre. Aber im Jahr 1957 werden die Samen gepflanzt und, ah, digitaler Ton geschieht. Und es war irgendwie auf Forschungslabore beschränkt, ähm, und die Leute, die Zugang zu Computern hatten und 1957 Zugang zu Computer bedeuteten Universität oder eine große Firma. , Das hatte einen dieser Computer,der so groß wie ein Gebäude war, das sie benutzen konnten. , Und die Person,die wir für digitales Audio danken müssen, ist ein Typ namens Max Mathews. Max war gerade erst vor kurzem verstorben. Eigentlich glaube ich, er ist gestorben. Wahrscheinlich 2010. Er war bei uns. Er war sehr alt, als er starb. Ist ein wirklich süßer Kerl. Ich hatte eine Chance, ihn kennenzulernen. Ah, ein paar Mal auf einigen der elektronischen Musikkonferenzen. Und er war, weißt du, dass er manchmal immer noch zu ihm kam. Ah, wirklich, wirklich faszinierender Kerl. Also arbeitete Max für Bell Labs, die damals große Telefongesellschaft. Diese Art von lief das ganze Land und das Ziel der Telefongesellschaft. Sie hatten diese Art von R und D Flügel, und sie sagten, Max, du bist verantwortlich. Wir möchten, dass Sie herausfinden, dass Sie herausfinden, wie Sie mehr Stimmen über einen Draht bringen können. 1957. Jeder will ein Telefon. Jeder will ein Telefon in seinem Haus. Ähm, was 1957 einen Draht erfordert, und überall sind Drähte, und die Telefongesellschaft sagte: Wie können wir mehr Stimmen in den Draht bringen, damit wir nicht so viel Draht hängen müssen? Max ist es also, einen Weg zu finden, dies zu tun. Also experimentierte er mit einem Computer, um die Stimmen auseinander zu ziehen, packen sie in winzige kleine Bits als Daten im Wesentlichen, und dann schickte sie an den Draht hinunter und hatte eine besondere Art von Mobilteil am anderen Ende. Der Telefonempfänger. Ähm, nein. Wie Teoh all diese kleinen Stücke wieder zusammensetzte, damit wir in seiner Stimme hören würden, dass er versuchte, herauszufinden, wie man umgeht. Hat nicht wirklich funktioniert. Ah, es hat funktioniert, aber es klang nicht wie eine Stimme. Es klang Ah, weißt du, sehr seltsam und komisch. Und das ist eigentlich irgendwie die Morgendämmerung des Vocoders war irgendwie die zufällige Erfindung , die daraus kam. Also klang ich nicht so wie die menschliche Stimme, wie du willst, wenn du mit deiner Oma redest . Eso hat nicht wirklich funktioniert, aber das Konzept, Audio in kleine kleine Bits zu zerlegen und sie dann wieder zusammenzusetzen , ist digitales Audio. Das ist, was digitale Audio ist seine winzigen, winzigen, winzigen kleinen Bits, mit denen wir uns bewegen und damit umgehen können und sie dann wieder zusammensetzen , um sie zu hören. Max war auch und, ah, ich weiß nicht, ob ich ihn einen aufstrebenden Musiker nenne. Nennen wir ihn einen Amateurmusiker und ich denke, das ist ein fairer Weg, ihn zu beschreiben. Ich glaube, er würde dem zustimmen. Er war ein Geigenspieler, ähm, zusätzlich als Informatiker und die Geschichte sagt, dass er bei der Arbeit daran würde , würde er seine Geige ins Labor bringen, in das Geld, wo er Zugang zu Sie wissen, dieses riesige Computersystem, und er spielte seine Geige zusammen mit dem Computer, damit er einige Zeit damit verbringen würde den Computer zu programmieren. Und mit der Zeit meine ich, , Tage oder vielleicht sogar Wochen Programmierung des Computers, um wie ein Profi zu gehen und ein paar Pieps zu machen. Und dann spielte er ein kleines Duett mit seiner Violine. Und das war das erste Mal, dass Computer mit Musikern interagierten, ähm, und eine Art der Morgendämmerung der Computermusik. Dafür müssen wir Max Mathews danken. Er ist der Vater von digitalem Audio, Pate des digitalen Audios, wenn Sie so wollen. Ah, und er kommt an ein paar verschiedenen Orten. Es gibt ein beliebtes Audios-Synthese-Programm namens Max, das nach Max Mathews benannt ist . Er hatte nichts mit dem Programm zu tun. Meines Wissens ist es nur irgendwie nach ihm benannt, zu Ehren von ihm. Er hat nichts mit Mac-Computern zu tun. Das ist ein C. Er ist ein X. Ähm, Mac-Computer werden von Apple gemacht. Interessante lustige Tatsache über Max Mathews. Ah, er unterrichtete lange Zeit in Stanford, ähm, in ihrem Audioprogramm, das Karma-Programm genannt wird, und er Ah, also lebte er in Palo Alto, Kalifornien. Und als die frühen Animatoren für den ersten Shrek-Film dachten, OK, wir brauchen einen Esel, der von Eddie Murphy geäußert wird. Ah, wer hat einen Esel, den wir,weißt du,etwas Modellieren können weißt du, ? Wir können, weißt du, ein paar Messungen machen, Bilder machen und herausfinden, wie wir diesen Esel für den Shrek-Film animieren und gestalten werden. Ah, es war Max Mathews, der den Esel hatte, nach dem sie Shrek modellierten. Also ich weiß nicht, ob es zufällig war, dass sie die Straße runtergingen und sagten: Dieser Typ hat einen Esel. Oh, das ist Max Mathews. Oder wenn die Animatoren so waren, rufen wir Max an, weil wir wissen, dass er einen Esel hat. Und das wäre eine schöne Hommage an die Person, die digitales Audio erfunden hat, um diese animierte Darstellung eines seiner Haustierezu machen , um diese animierte Darstellung eines seiner Haustiere , denke ich , denke ich, weil er einen Esel hatte. Also, da gehst du, Max Mathews. Wie auch immer, , , nachdem Max herausgefunden hat, wie das funktionieren wird, diese Idee von digitalem Audio im Jahr 1957, keine großen Änderungen, tatsächlich aus ihren verschiedenen Dateiformaten, kommen Sie und gehen Sie die ganze Zeit. Kompressionstypen, verschiedene Möglichkeiten, Ah zu tun, digitales Audio und Senden Ah, und solche Sachen zu tun. Aber die Grundprinzipien des digitalen Audio haben sich nicht geändert. Kaum. Ah, seitdem. Ah, es nimmt immer noch ein analoges Signal, zerlegt es in winzige kleine Bits, lässt einen Computer tun, was er damit machen will , und setzt es dann wieder zusammen und formatiert es als Analogon Signal wieder, damit wir es hören können . Und das ist es, was Max herausgefunden hat. Und so funktioniert es auch heute noch, was irgendwie wild ist. Wenn Sie darüber nachdenken, denken Sie an eine Technologie, die Sie verwenden, die sich seit 60 Jahren nicht verändert hat. Das ist ein Jahrtausend für Technologie, richtig? , In dem Computer,den ich heute benutze, ist zwei Jahre alt, und er wird schon alt. Irgendwie, ähm , aber so funktioniert es. Das bringt uns auf den neuesten Stand mit, Ah, der Geschichte von digitalem Audio. Ein analoges Audio. nächstes Alsnächstes werden wir über unsere Hardware- und Softwareanforderungen reden, um elektronische Musik zu erschaffen . Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 3. Kurseinheit 2: Okay. Unsere nächste Sache, über die wir reden müssen, ist Hardware. Was wir brauchen, wenn wir jetzt elektronische Musik machen, wie ich im ersten Teil sagte, es gibt nicht viel Hardware, die wir brauchen. Wir brauchen keinen Mixer. Du brauchst keinen Haufen Synthesizer. Du brauchst einen Computer. Ich meine, das ist irgendwie unerlässlich, und du könntest andere Dinge haben. Und diese anderen Dinge ergänzen das, was wir tun. Wir brauchen sie nicht, so wie Sie nicht brauchen, um fünf verschiedene analoge Synthesizer zu haben, weil wir sie in Software modellieren können und Sie Software, die es tut, bekommen können. Aber , manchmal ist es einfach cool,die echte Sache zu haben. Also, ähm, wenn Sie wirklich dazu kommen, elektronische Musik zu produzieren, wollen Sie vielleicht einige dieser alten analogen Synthesizer, die alle lieben, Ähm, weil sie ziemlich cool sind. Und, wissen Sie, es ist umstritten, wie gut diese Software einige dieser analogen Dinge emuliert. Ähm, es ist nicht perfekt. Ich glaube nicht, dass jemand damit streiten würde. Manchmal klingt nur das alte analoge Zeug einfach cool. Das ist der einzige Grund, es zu haben. Aber du brauchst es nicht unbedingt. Ähm, Sie wollen vielleicht eine Art Controller. Es gibt eine ganze Studie zu diesem Physical Computing. Physical Computing bedeutet im Grunde, wie Sie mit Ihrem Computer interagieren, was Sie berühren und drehen und Dinge wie diese. Und noch ein Musizieren. Wir können die Maus benutzen. Wir können unsere Tastatur wie die mit Buchstaben darauf verwenden. , Aber manchmal fühlt es sich besser an,Dinge in die Hände zu bekommen, wenn wir Dinge machen. Also haben wir gerne ein paar Zifferblätter und ein paar Knöpfe und Dinge wie diese, die wir uns bewegen können ah, und mit interagieren. Also, ähm, darüber reden wir in einer Minute mehr. Zuerst reden wir über das Ding namens DAC. Ähm, nein. Um zu erklären, was der DAC ist, lassen Sie mich zurück zu hier springen. Der Unterschied ist also ein analoges Audio und digitales Audio. Wir haben in der vorherigen Sitzung darüber gesprochen, aber lassen Sie uns etwas genauer darüber sein. Analoges Audio ist also analog. Wir haben darüber geredet. Es fängt Wellen wie Vinyl ein. Digital ist Eins und Nullen. Es sind Daten. Ähm, das ist das Wichtigste hier. Analoge Audiowiedergabe Menschen hier analog. Unsere Ohren als Menschen sind für analoge Soundcomputer hier digital konzipiert. Eine andere Möglichkeit, das zu sagen, wäre, wenn Sie digitalen Sound abspielen, können wir ihn nicht hören. Der Mensch kann keinen digitalen Klang hören. Es muss hintere Zehe analog umgewandelt werden, damit wir es hören können. Ähm, ähnlich, wenn wir einen analogen Ton in vielen Computern haben, um damit umgehen zu können, muss er in Digital umgewandelt werden. So ist diese Umwandlung von hin und her zwischen analog und digital oft. Es ist einer der schwierigeren Teile über den Umgang mit Sound, und es ist oft, wo wir unseren Sound ruinieren, ist, wenn wir ihn von analog zu digital oder zurück konvertieren . Die meiste Zeit geht es voran. Es geht von analog zu digital, Ähm, und das ist eine Art Aufnahmeprozess, richtig? Der Aufnahmeprozess nimmt ein Mikrofon, das weiß, wie man ein analoges Signal nimmt und es in ein digitales Signal umwandelt, läuft es in einen Computer oder? Das ist die Konvertierung nimmt das analoge und geht in digitale. Wir arbeiten damit im digitalen Bereich. In unserem Computer ist es alles digital, und dann, ah, wir spielen es über Lautsprecher zurück, die analog sind. Irgendwo in Ihrem Computer passiert eine Konvertierung, um es zurück zu analog zu bekommen. Also lassen Sie mich einen Schritt rückwärts machen. Der Dak Dak steht für digitalen Analog-Wandler. Dies ist, was den digitalen Ton in analog umwandelt. Also das bedeutet im Grunde, wenn Sie ein Gerät haben, das Ton macht, den Sie hören können, dann hat es einen DAC darin Dack ist ah, Hardware-Sache. Ihr Telefon hat gewonnen. Ihr Telefon ist ein digitales Gerät, das etwas Ton macht, den Sie hören können. Es ist eine drin. Dein iPod ist eins. Dein iPad ist eins. Ihr Computer ist einer. Ähm, Adam. Viele andere Dinge machen Ton. Ähm, ihre digitalen Geräte, die Ton machen, Es ist ein DAC in ihnen. Das muss es geben. Jetzt ist die Qualität des Dac, was Augen hier irgendwie in Frage. Also mein Laptop Ich benutze hier einen Mac Book Pro. Es hat einen Kopfhörerausgang. Ich kann Kopfhörer in einen eingebauten Anus-Lautsprecher stecken. Das bedeutet also, dass es einen DAC drin hat. Allerdings kann der DAC, der in Ihrem Computer integriert ist oder nicht so groß sein. Ähm, die Art von Fabrikgenerischen, die in die meisten Computer integriert sind, sind in Ordnung, um Ihre Kopfhörer anzustecken . Aber für ernsthafte Pro-Audio-Arbeit reichen sie nicht ganz aus. Was wir also oft tun, ist, ein Stück Hardware zu kaufen, das einen dedizierten DAC ist , ist , den wir sozusagen nennen. Ist es allgemeiner Begriff und ein ah, Audio-Interface? Ein Audio-Interface ist ADAC plus ein paar andere Sachen, über die wir in einer Minute sprechen werden. Also habe ich einen hier. Hoffentlich können Sie das sehen. Ähm, das ist ein M Audio FireWire 6 10 Ähm, ich benutze es im Moment, damit Sie vielleicht sehen, dass ein paar grüne Lichter ausgehen. Wenn du siehst, dass dieser rote von seinen Mitteln weggeht, schneide ich ab. Was bedeutet, dass das Signal zu laut wird, und es geht ein bisschen los. Also schieben wir mein Mikrofon ein bisschen zurück. Wir reden in einer Minute über Clipping. Hast du es immer noch? Das ist also ein Dac, ähm, mehr darüber in einer Minute. Also, wie Sie sehen können, ist mein Mikrofon direkt hier eingesteckt. Sie können sehen, dass Mikrofone hier eingesteckt sind, und ich könnte Kopfhörer hineinstecken. Ich trage momentan keine Kopfhörer, also bin ich nicht daran angeschlossen. Ähm, aber dann geht ein FireWire-Kabel zu meinem Laptop. Die Konvertierung findet hier statt. Daten, FireWire, Kabeldaten kommen raus, Ähm, analoges Signal. Das macht also die Konvertierung, und dieser wird ein wenig besser funktionieren als die Konverter, die in meinem Mac Pro Laptop integriert . Ähm, es gibt verschiedene Arten und Qualitäten von Dax, und die Konverter sind, was irgendwie teuer werden und die so könnten diese wirklich teuer sein . Ähm, und sie könnten Chief sein. Dieses m Audio ist ziemlich billig. Ähm, lass mich hier runter scrollen. Ah, los geht's. Beliebte Hersteller von Audioschnittstellen. Low End m Audio. Das benutze ich hier. Es geht ihnen gut. Ich liebe ihn nicht. Sie sind irgendwie nicht großartig. Das Hauptproblem mit dem M-Audio-Zeug scheint die Treiber zu sein. Der Treiber ist wie, ähm, wenn Sie ein Stück Hardware in Ihren Computer stecken und den Treiber brauchen, ist der Treiber nur ein Stück Software, die dem Computer mitteilt, was mit diesem Ding zu tun ist. Du hast es gerade eingesteckt. Also schien die Treiber von AM-Audio ein wenig zu sein. Ich weiß, dass sie einfach nicht so toll funktionieren. Wenn also ein Treiber nicht gut funktioniert, bedeutet das, dass er den Überblick über die Hardware verliert. Es ist nur ein bisschen weg und kommt dann zurück. Es ist irgendwie nervig. Ich glaube, sie sind besser geworden. Aber, ähm, es ist nicht mein Lieblingsstück, es ist nicht mein Lieblingsstück, dieses Audio-Gerät. Ich benutze es, Ah, um Dinge wie dieses Video aufzunehmen, das ich jetzt mache, aber es ist nicht mein Hauptarbeitstier. Ah, das Hauptarbeitstier, das ich benutze, ist ein Motew, das eine Firma ist. Es ist genau für Mark des Einhorns. Ich weiß nicht, wie sie diesen Namen gefunden haben. es ist faszinierend . Ähm, ich mag Motew. Ich bin irgendwie ein Motew Fanboy. Ihr Zeug ist wirklich zuverlässige Fahrer. Eine große, es ist ziemlich erschwinglich für das, was es ist, Ähm, und, ah, sie haben eine großartige Reparaturpolitik. Also war ich wirklich glücklich mit dem Motiv, und ich neige dazu, bei ihnen zu bleiben, wenn du in die wirklich High-End-Sachen kommen willst. Diese Firma, Metro Metric Halo, schwärmen Leute schwärmenvon ihren Verarbeitern. Ich habe noch nie einen für meine eigene Arbeit benutzt, also weiß ich es nicht. Ich habe noch nie einen für meine eigene Arbeit benutzt, ich nicht. Es scheint mir zu viel Geld, um für einen Konverter auszugeben. Ähm, für das, was ich tue. Ah, das Interessante. Und es gibt eine ganze Reihe von anderen Firmen, die dieses Zeug zu dieser Luft nur drei machen , die ich irgendwie zufällig ausgewählt habe. Ähm, das Interessante an diesen Audio-Schnittstellen ist, dass sie dazu neigen, ziemlich vor Ort zu sein mit dem Sie bekommen, was Sie für Philosophie bezahlen, also alles, was etwa 200 Dollar bis 800 Dollar ist, wird es nicht sein so großartig. Aber es wird gut, wenn es 200 Mäuse sind. Meine Art Socken. Wenn du 5000 für etwas bezahlst,ist es wahrscheinlich ziemlich gut. Wenn du 5000 für etwas bezahlst, Meiner Erfahrung nach, jedenfalls, bekommst du,wofür du mit diesen Dingern bezahlst, also werden wir wirklich ernsthafte Arbeit machen. Meiner Erfahrung nach, jedenfalls, bekommst du, wofür du mit diesen Dingern bezahlst, Sie wollen, ähm, in ein anständiges Audio-Interface investieren, das einen wirklich guten Konverter darin hat? Ähm, andere Dinge in der Audio-Schnittstelle, es ist nicht nur ein DAC. Es ist auch in 80. Sehen Sie, ob wir hier in einem D. Cschauen. C Wir haben keine ausgefallene Art zu sagen, aber es ist ein rückwärtsgerichteter Dac Dack ist Digital-zu-Analog-Wandler. 80 c ist analog zum digitalen Konverter, so dass die D a. C wir als dak aussprechen, weil es cool ist. 80. Siehst du, wir sagen nicht hinzufügen. Wir sagen nur 80 c so analog zum digitalen Konverter. Das ist derjenige, der es von einem analogen Signal zurückwandelt. Also gerade jetzt nimmt mein Mikrofon das analoge Signal, was meine Stimme ist. Meine Stimme ist analog und sie geht durch das Kabel und dann in diese M-Audio-Box, die Audio-Schnittstelle, die sie in ein digitales Signal umwandelt herausschiebt? Nein. Das sind also die 80. Siehe, der DAC ist auch in diesem Feld. Dies ist beides, und der DAC bedeutet, dass, wenn mein Computer etwas abspielt, es jetzt nicht geht. Es wird es jetzt nicht an meine Kopfhörerbuchse auf meinem Computer senden, weil ich eine bessere Dak eingesteckt habe . Es wird also stattdessen den Ton an dieses FireWire-Kabel und aus dem M-Audio-Interface senden . Also, zu dieser Schnittstelle würde ich Lautsprecher oder Kopfhörer anschließen. Ähm, und das wird die Konvertierung für mich tun, anstatt die, die in meinem Mac-Laptop integriert ist. Also, ähm, es macht beide diese m Audio-eins. Und jede Audioschnittstelle wird sowohl ein- als auch ausschalten, Doc und 80c. 80 Sie müssen nicht separat für ADAC einkaufen. Und in 80 c, Sie wollen nur eine gute Audio-Schnittstelle, die die Konvertierung für Sie behandeln wird, Das ist alles. du eines von diesen brauchst oder nicht, Obdu eines von diesen brauchst oder nicht,ist ein Fragebedürfnis hier ein kniffliges Wort. Ähm, ich würde sagen, wenn du Aufnahmen machen willst, wenn du etwas aufnehmen willst, wenn du eine Akustikgitarre hast und sie aufnehmen willst, wenn du einen Schlagzeuger hast, den du aufnehmen willst, wenn du ein Sänger bist und willst notieren Sie es, dann würde ich sagen ja, Sie brauchen eine. Du brauchst keinen super ausgefallenen. Du brauchst keinen metrischen Heiligenschein. Sie brauchen etwas Anständiges, das den Klang des Mikrofons in das umwandelt und es in Ihre Software bringt. Wenn du keine Aufnahme machen willst, brauchst du vielleicht keine. Wenn du keine Aufnahme machen willst, Wenn Sie alle Synthese-Sachen machen oder mit Proben arbeiten, die vorgefertigt sind oder so etwas , Ähm, dann könnten Sie einfach Kopfhörer in Ihren Computer stecken und so arbeiten. Finden wir, vielleicht würden Sie einen besseren Sound bekommen, wenn Sie einen DAC hätten und Kopfhörer direkt in das stecken und es die Umwandlung in die digitale zu analoge Konvertierung für Sie machen lassen. Aber nicht unbedingt, um ehrlich zu sein in meinem Home-Studio , wo wir jetzt sind, Ähm, Ähm, also hier drüben ist ein Home-Studio. Deswegen schaue ich so hin. Ich benutze ein Motew-Audio-Interface. Es ist gut. Ich benutze es für alle meine Ein- und Ausgänge auf meinem Ausgang. Also stecke ich es an und meine Lautsprecher sind eingesteckt. Ich benutze das eingebaute auf dem Computer überhaupt nicht. Aber manchmal,weißt du,will ich einfach irgendwo rumhängen und etwas Arbeit erledigen. Aber manchmal, weißt du, Und ich mache das auf meinem Laptop. Aber wenn ich die meiste Zeit an meinem Laptop arbeite, stecke ich einfach Kopfhörer an und arbeite daran, also Ah, und das ist gut für das, was ich tue. ich einfach Kopfhörer an und arbeite daran, also Ah, Ähm, ja. Ich weiß nicht, wie ich das erklären soll. Kopfhörer sind also okay. Nun, Nun, es gibt eine 1/3-Situation, und das heißt, vielleicht machst du etwas Deejay-Arbeit und du wirst einen Club mögen. Und du wirst mit deinem Computer auf die Bühne gehen und ihn auf den Schreibtisch stellen und deine Kopfhörerbuchse einstecken und sie ins Haus schicken. P A. Das ist knifflig. Ähm, ich würde nicht empfehlen, das zu tun. Ich habe den Leuten immer gesagt, tu das nie. Du brauchst eine Audio-Schicksals-Schnittstelle, wenn du so eine Show spielen willst. Einige meine Freunde haben in letzter Zeit gesagt, jetzt machen sie das, ähm, sie werden einfach dort ankommen. Einige meine Freunde haben in letzter Zeit gesagt, jetzt machen sie das, ähm, Besonders Kopfhöreranschluss, ähm, ich weiß es nicht. Sie werden es tun. Ähm, ich glaube nicht, dass es eine tolle Idee ist. Ich würde sagen, wenn du solche Shows spielen willst, brauchst du professionelle Ausrüstung. Sie brauchen also eine Art Audio-Schnittstelle. Ähm, anstatt die Kopfhörerbuchse. Ich denke nur, dass die Soundperson am Veranstaltungsort wäre wie, Was wollen Sie Ihren Kopfhöreranschluss anschließen? Ok. Verrückt. Ähm, aber vielleicht ist es okay. Ich weiß nicht, dass ich mich. Ich würde es nicht tun. Ich hätte eine Schnittstelle für diese Art von Situation. Aber wenn du solche Gigs spielst und es ein großer Club ist,kannst du dir $500-Schnittstelle leisten. Aber wenn du solche Gigs spielst und es ein großer Club ist, Also gehen sie, Äh, okay. Andere Dinge in der Audio-Schnittstelle zu suchen, wenn Sie für eine, uh, Konnektivität kaufen uh, , wie es verbindet. Ach, scrollen wir hier runter, nur ein bisschen, äh, Konnektivität genau hier. Holen Sie sich meine kleine Unterstreichung er hier, Konnektivität, wie es mit Ihrem Computer verbinden wird und welche Art von Computereingängen Sie haben. Was ich damit meine, ist es ein USB? Ist das Firewire, das ich dir gezeigt habe? Der, den ich hier verwende, ist FireWire, sein FireWire 400, das ein wenig veraltet ist. Ähm, ich sollte es wirklich durch etwas ersetzen, das entweder FireWire Ah, 800 oder schneller ist, um Audio über die Leitung zu senden. Ähm, so ziemlich alles funktioniert. Wenn du 10 Tracks gleichzeitig aufzeichnest,brauchst du vielleicht das Schnellste. Wenn du 10 Tracks gleichzeitig aufzeichnest ,brauchst du vielleicht das Schnellste. , Aber wenn Sie tun, wie ein Mikrofon in all diesen Daten kann so ziemlich viel über jede Art von Kabel in viel Zeit. Die Ausnahme von USB alten US Ansicht eins. Ähm, es ist etwas zu langsam. Ähm, es könnte okay sein, aber es ist nur irgendwie krümelig. Ich würde das nicht vermeiden. Aber ein U. S B zwei, was manchmal schwer zu wissen ist, weil es genau wie wir aussieht. Sei eins. Aber stellen Sie sicher, dass U S B zwei steht, wenn Sie sich eine USB-Schnittstelle ansehen. Ah, USB zwei ist in Ordnung und ich denke, wir sind auf USB drei jetzt ist gekommen, und, ah, sie werden einfach schneller und schneller, wie sie gehen. Also, ähm, du brauchst nicht einmal die ganze Geschwindigkeit von USB drei für diese Art von Arbeit, aber es wird nicht weh tun, also sei einfach zwei oder schneller. 34 Was auch immer draußen ist, um, Firewire 400 ist in Ordnung. Das ist, was ich jetzt Fire benutze, wo 800 in Ordnung ist. Und was auch immer die nächsten Runden Firewire sind, Thunderbolt ist das neuere Ding. Ähm, das ist eine Art neue Anbetung von FireWire. Es hat ein paar zusätzliche Sachen drin. Ähm, es ist super schnell, also wird das großartig für dich sein. Ich habe ein Fragezeichen dort eingefügt, weil es neu ist, also gibt es nicht viele Hardware-Schnittstellen, die es noch integrieren. , Aber ich bin sicher,dass wir sie sehr bald sehen werden. Ähm, einige werden es haben. Ah, Thunderbolt-Anschluss. Und ich denke, verwundbar ist einzigartig für Mack. Ähm, ich denke, das ist für den Moment nur ein Mac. Ähm, aber für PC USB zwei, äh, , tun Sie großartig. Das war's also. Hängt davon ab, was Ihr Computer hat Wenn Ihr Computer hat ah, USB zwei. Ah, Schlitz, dann benutze uns. Wir zwei, wenn es ein Firewire hat, verwenden Sie FireWire. Ah, was auch immer. Es hat dir diese, ähm, Anzahl der Ausgänge. Andere Dinge, die wir brauchen, bedeutet im Grunde, wie viele Lautsprecher wir gleichzeitig anschließen können. , Du brauchst mindestens zwei,weil du an Lautsprecher anschließen willst. Wenn Sie andere Arbeiten ausführen, möchten Sie möglicherweise mehr als zwei Ausgänge. Ähm, zum Beispiel, lassen Sie uns wissen, eine Menge der Arbeit, die ich manchmal mache, ist, wenn ich Live-Performance mache. Ich habe vielleicht einen Schlagzeuger mit mir oder eine komplette Band. Und in diesem Fall brauche ich mindestens drei Ausgänge. Weil ich zwei Kanäle senden muss, ein Stereosignal an das Haus. Weil ich zwei Kanäle senden muss, Das wird das sein, was die Pa durchgemacht und dann schicke ich einen Kanal. Ich muss ein Klickspur sein. Und ich werde das an den Schlagzeuger zurückschicken. Der Schlagzeuger bekommt einen Click-Track von dem, was ich tue. Also würde ich eine andere Ausgabe auf meiner Schnittstelle dafür verwenden, damit ich trennen kann, was zum Haus geht und was an den Schlagzeuger geht. Ähm, du brauchst vielleicht mehr. Möglicherweise möchten Sie mehrere Klickspuren oder mehrere Mixe senden. Ähm, du willst vielleicht einen Q-Mix. Möglicherweise möchten Sie andere Ausgaben. Vielleicht möchten Sie vier Lautsprecher in Ihrem Studio einrichten, so dass Sie Dinge auf verschiedenen Lautsprechern oder in ah ah ah, kreisförmigen Muster um Sie hören verschiedenen Lautsprechern oder in ah ah ah, können. Ähm, es ist üblich. Äh, die meisten Schnittstellen. Alle Schnittstellen haben zwei Ausgänge. Ähm, einige von ihnen haben bis zu acht ist ziemlich normal, um acht Ausgänge zu finden. Die, die ich benutze, wenn ich verwende, hat acht Ausgänge. Dieser mo to one hat acht Ausgänge. So hat auch diese Art von billigen Graben m Audio man acht Ausgänge. Also, äh, acht Ausgänge sind nicht so ungewöhnlich. Ähm, und es ist in Ordnung. Ich habe nie mehr als zwei Ausgänge auf dieser M-Audio-Box verwendet, aber es ist in Ordnung. Es hat acht, wenn ich will. Ähm, okay. Anzahl der Ausgänge Anzahl der Eingänge Anzahl der Eingänge ist, wie viele Dinge Sie gleichzeitig anschließen können. Ah, dieses M-Audio. FireWire 6 10 hat vier Eingänge und sie sind unterschiedlich. Also auf der Vorderseite hier muss ich Mikrofoneingänge genau hier. Diese beiden Mikrofone haben Vorverstärker. Das habe ich hier geschrieben. Das bedeutet, sie sind ideal für Mikrofone, Pre-Amps, um ein wenig Süßung des Mikrofon-Sounds. Ähm, es gibt noch mehr zu verhindern, aber lassen wir es vorerst bei dem. Auf der Rückseite habe ich hier auch zwei weitere Eingänge, die nur Linienebene sind. Also wären sie gut für so etwas wie eine Gitarre oder so etwas. Ähm, also habe ich vier Eingaben, aber zu mit Preempts auf, und das ist genug für das, was ich tue. Sagen wir, ich baute ein Studio und ich wollte eine ganze Band aufnehmen . Ähm, also habe ich also habe ich fünf Mikes am Schlagzeug und dann habe ich einen Sänger,einen Gitarrenspieler,einen Bassist und einen Keyboarder. fünf Mikes am Schlagzeug und dann habe ich einen Sänger, einen Gitarrenspieler, Gitarrenspieler, Diese Schnittstelle würde nicht tun, dass ich nicht genug Eingaben habe, um zu tun, dass ich nur vier hier habe . Ähm, also konnte ich nicht mal die Trommeln mit dieser Schnittstelle runterkriegen. Aber für das, was ich hier mache, wo ich ein Mikrofon aufnehme und nur eines brauche. Ähm, also brauche ich normalerweise nicht viel für meine Arbeit. Denn wenn ich Aufnahmen machen werde, gehe ich in ein größeres Aufnahmestudio. Ah, und mach es nicht in meinem Heimprojektstudio. Meine Heimprojekte, die hauptsächlich für die Bearbeitung gedacht sind. Ich könnte einen Gitarrentrack aufnehmen, vielleicht einen Gesang, verschiedene Sachen hier und da. Aber ich nehme nicht ganze Bands auf, also brauche ich das nicht. Okay, das ist die Anzahl der Eingänge. Ah, Midi-Schnittstelle. Ah, Midi Interface bedeutet, wenn Sie viele Geräte anschließen und wir werden bald über viele Geräte reden , ähm und was das alles bedeutet, aber das bedeutet im Grunde Tastaturen und solche Dinge. Dafür brauchst du eine separate Schnittstelle. In letzter Zeit, in den letzten 56 Jahren oder so, so, haben die Leute, die die Audioschnittstellen herstellen, Midi-Interfaces in sie integriert. Und dieser hat ein MIDI-Interface. Es sind diese beiden hier. Ähm, das könnte praktisch sein. Es ist ein Stück Ausrüstung weniger, das du herumtragen musst. Und mit der MIDI-Schnittstelle, die mehr oder weniger die Frage ist, hat es eine oder nicht? Es gibt keine riesige ähnliche Qualität an den Schnittstellen, als gäbe es die Audio-Konvertierung. Ähm , du hast MIDI-Fähigkeit oder nicht. Also, ähm, ich würde nach einem mit MIDI-Fähigkeit suchen, weil die meisten von ihnen es jetzt haben, denke ich, und es gibt wirklich keinen Grund, darauf zu verzichten. Ich schätze, es wird dich nicht wirklich etwas extra kosten. Also mehr dazu später, wenn wir über viele Schnittstellen Treiberunterstützung sprechen. Ich habe bereits erwähnt, die M-Audiotreiber irgendwie saugen. Ähm, und nur einige Ähm Schnittstellen könnten Probleme mit der Unterstützung eines PCs oder eines Mac haben. Weißt du, sie könnten auf verschiedene Dinge zugeschnitten sein. Das ist ziemlich selten. Nun, ich denke, jeder wird eine gute Schnittstelle für einen guten Treiber für beide Plattformen machen. Wenn Sie wie ein Lennox-Benutzer wären, könnten Sie Probleme haben. Aber wenn Sie Lennox User sind,haben Sie andere Probleme. Aber wenn Sie Lennox User sind, Also, äh, ich denke, Audio-Schnittstelle ist vielleicht nicht dein größtes. Ja. Also nur sicherzugehen, dass die Fahrer nicht saugen. Das ist alles Das Einzige, was mir wichtig ist, ihre Ah , okay, , okay,reden wir über Software. Ähm, ich werde nicht darauf gehen, wie ich jedes Stück Software hier benutzen soll. Ich werde sozusagen über die wichtigste ah, daw Workstation sprechen , die ich im allerersten Video für diese Klasse erwähnt habe. Was ist ein Hund? Und wir werden über verschiedene Funktionen von ein paar der Hauptmerkmale sprechen und dann in einem zukünftigen Video einen Bolton als ein Beispiel betrachten, aber, ähm, es gibt viele andere Beispiele. Okay, also zuerst, Puppe, Puppe, haben wir am ersten Tag über dieses Wort gesprochen. Es ist die digitale Audio-Workstation. Es ist eine Software, die uns erlaubt, mit Audio zu arbeiten. Es gibt viele verschiedene. GarageBand ist eine Diät. Lassen Sie uns mit Zeit und Sound umgehen. Das ist die Hauptanforderung. Wenn du je mit dem Film gearbeitet hast. Ich Film ist nicht unbedingt ein Hund, obwohl es eher eine digitale Video-Workstation ist. Ich Film ist nicht unbedingt ein Hund, Es ist Ah Devoir. Ich weiß nicht, wie Sie dieses Wort sagen würden, aber die digitale Video-Workstation D V w wäre wie ich Film oder Final Cut Pro oder , aber wir schauen uns digitale Audio-Workstations an. die gleiche Art von Sache . Okay, scrollen wir hier runter. Hier sind nur einige Vokabeln. Das, übrigens, äh, Bildschirm,den äh, Bildschirm, Sie hier oben betrachten, ist nur eine Art große Handzettel, die ich verwendet habe, wenn ich diese Klasse persönlich unterrichte. Ähm, also werde ich das als PDF zum Download aufstellen. Irgendwo um diesen Kasten, wahrscheinlich unter mir, ähm, im Text. Irgendwo um diesen Kasten, wahrscheinlich unter mir, ähm, So können Sie das herunterladen, wenn Sie es sich ansehen möchten. Es hat ein paar davon, wie Vokabeln. Ähm, was schauen wir uns die wirklich schnell an. Ähm, ein ADA. Wir werden sehen. Wir haben diese Knöpfe. Newt Button für jede Spur bedeutet, diesen Track nicht zu spielen. Gedämpftes Schwenken ist das Wort, das wir für die linke und rechte Verbreitung anderer Werke verwenden, also des Klangs. So haben wir immer zu Lautsprechern verbunden, weil wir zwei Jahre haben. Deshalb verwenden wir an Lautsprecher. Wenn Sie Kopfhörer mit zwei Lautsprechern haben. Ähm , das heißt Stereo. Wir hören in Stereoanlage. Menschen sind in Stereo gebaut. Wir haben zwei Jahre das Gegenteil von Syrien. Wird Mono sein. Das heißt, Sie haben einen hier. Ich schätze, , wenn wir einen Lautsprecher oder Mano benutzen, also, weil wir es müssen, können wir den Ton nach rechts und links in das so genannte Stereo-Feld bewegen . Also können wir irgendwie umhergehen, Ähm, und wir nennen das Schwenken. Wenn also etwas übrig geschwenkt wird, bedeutet das, dass wir den ganzen Klang ins linke Jahr setzen. Passend für Pfannen rechts Wir haben den ganzen Sound in das richtige Jahr gebracht, wodurch es klingen wird, als wäre es da drüben. Wenn Pan übrig ist, wird es so klingen, als wäre es da drüben oder ich bin mir nicht sicher, wie das Video es dreht. Aber meine Linke ist da, ähm, wir haben in Panik geraten. Das bedeutet, dass wir eine exakte Kopie beider im linken und rechten Kanal abgelegt haben. Und das wird unser Gehirn denken lassen, dass der Klang genau da ist, genau in der Mitte. Ähm und dann können wir eine ganze Reihe dazwischen haben, mit der wir rumspielen können. Das heißt Keuchen Plug Ins sind Effekte, die als Add-Ons zu jedem Daw dort verfügbar sind. Im Grunde, wissen Sie, Ihr Reverb-Delay-Zeug wie dieser Effekt-Sequenzer ist ein etwas allgemeinerer Begriff. Für die meisten Dawes, Sequenzer bedeutet schwächen Sequenzsound über Zeiten können wir einen Ton hier und dann einen Ton hier und dann einen Ton hier in einer Sequenz und Hit Play. Und hier, alle in einer Reihe. Das ist ein Sequenzer. Es ist ziemlich gleichbedeutend mit Daw. Soft gesandt ist, worüber ich vor einer Minute gesprochen habe. Ein Software-Synthesizer statt eines großen analogen Synthesizers. Wir könnten einen weichen Synth bekommen, ähm , der ein Software-Synthesizer ist, da das nur in Software existiert, und Solo ist das Gegenteil von stumm Solo bedeutet spielen nur diesen Track stumm alle anderen Tracks Was Solo bedeutet. Okay, hier sind wir mit den wichtigsten Dawes, meiner höchst eigenwilligen Liste von Dawes. Also schauen wir uns an, was ich hier gemacht habe, okay? der Lage zu leben. Ähm, ich kann nicht leben. Nerd. Das ist meine Hauptsache. Ähm, die Stärke, die ich Leistung in die Produktion gebracht habe. , Interessant zu beachten ist,dass eine Staatsanwaltschaft Voraussetzung für einen Hund nicht Leistung ist. Wir verwenden normalerweise keinen Hund und Leistung Able 10 hat diese seltsame kleine Seite, die Sie Leistung damit machen können. Aber es ist einzigartig, um ihn zu können. Also suchen wir nicht wirklich eine Puppe für eine Performance-Plattform, aber in der Lage, es passiert, eine zusätzlich zu einer wirklich soliden Produktionsplattform zu sein. Also mag ich in der Lage. Es ist zu einem Standard geworden, einer der Standards, ich sollte sagen für, ah, viele verschiedene Produktion. , ähm Leute , die Kosten sind irgendwo zwischen 107 100 Dollar, abhängig von den verschiedenen Geschmacksrichtungen. Sie haben keine Introversion, und sie haben die volle Suite. Sie haben auch Studentenrabatte und all das Zeug. Ähm, ja, okay. Pro Tools ist wahrscheinlich die bekannteste, zumindest in den Vereinigten Staaten. Ähm, es ist auch die teuerste, ähm, seine Stärke. Eine Studioaufnahme. Nicht unbedingt Produktion, würde ich sagen. Und wieder, dies ist eine höchst eigenwillige Liste. Studioaufnahme ist also die Stärke von Profi-Tools. Die Kosten zwischen $702.000. Es ist ein sehr teures Programm. Ähm, und die Anmerkung, die ich hier habe, ist, dass es normalerweise seine eigene Hardware braucht, also kannst du nicht einfach jede Audio-Schnittstelle für Pro-Tools bekommen. Pro Tools erfordert eine eigene Hardware-Schnittstelle. Sie kamen mit einer Art unteren Version von Pro-Tools heraus, die andere Audio-Interface-Hersteller verwenden würde . Nun, aber nur einer. Nur dieses M-Audio-Zeug, das ich dir schon gesagt habe, irgendwie sauer. Das ist also nicht wirklich toll. Und dort, Hardware, die sie die Pro Tools Hardware benötigen. Das ist ziemlich gut. Ich meine, es ist solide. Es funktioniert gut, aber, ähm, es ist teuer. Also, das ist die Art der größte hängen mit Pro-Tools ist, dass es seine eigene Hardware benötigt. Aber, ähm, ich denke, einer der Hauptgründe, die sie tun, ist so viele Menschen Piraten-Software und einfach herunterladen und stehlen Software, die Sie herunterladen können und Stahl in ah, Audio-Schnittstelle. Du könntest es wie physisch stehlen, aber , ähm, du musst ihre Hardware haben, sonst funktioniert die Software nicht. Okay, uh, Logik, ähm, Logik ist ein Apple-Produkt, also existiert es nicht für PC. Es ist Apple. einzige Stärke der Logik ist, ich denke, die Software-Instrumente, die sie sind , uh, Logik kann eine Menge weich laufen, da ah, ohne all so viel zu verlangsamen und einige wirklich gute Sounds darin zu erzeugen. Sie können auch Studioaufnahmen und all das andere Zeug mit Logik machen. Aber, ähm, es kann das tun, denke ich besser als die meisten anderen. , Es kostet uns 99,aber es ist Apple, also ändert es sich sehr. Es ist schwer zu sagen , , was es jetzt kostet. ich das letzte Mal nachgeschaut habe, war es für 99. Ähm, eine weitere Stärke der Logik ist, dass ich am Ende viel Logik für Film, Arbeit, Film und Fernsehen verwende Arbeit, , wenn ich Filmmusik oder Werbung mache oder was auch immer, denn weil es Apple ist, Es spielt gut mit Final Cut Pro, was eine Art Standard für die Videobearbeitung ist, so dass Sie Art von Dateien zwischen es einfacher austauschen können. Wenn ich also für eine Filmfirma gearbeitet habe , ,die einen Film in Final Cut Pro editiert , ,könnte es sein, dass ich in Logik arbeite. Ähm, es ist passiert. Also Logik ist gut zu wissen, ob Sie es verwenden, ist mehr Kurs geblieben oder nicht. Digital Performer ist eine, die irgendwie schon immer da war. Es ist irgendwie der seltsame Hund raus, weil nicht so beliebt wie die anderen. Ich benutzte ausschließlich digitale Performer, und es ist ein gutes Programm. Es ist wirklich solide, viele Sequenzierungen. Ich weiß es nicht. Ich habe nur etwas dort hingelegt. Es ist irgendwie gut in allem, was in der Lage wird gut, außer für die Leistung Zeug. Aber ich habe kein gutes Programm ausgebildet. Es sind 4 99 Ah, das ist eine Menge Zeug. Okay, jetzt kommen wir zu einigen der interessanten. Ardor ist wirklich interessant. Also Order ist eine Open Source. Daw. Es ist kostenlos. Ähm, es ist im Grunde ein Klon von Pro-Tools, also ist es irgendwie wie ein offenes Büro. Sie könnten wissen, offene Büros, wie einige Computer-Nerds, ging nach Microsoft Office und sagte, Dies ist zu teuer. Lassen Sie uns unsere eigene Version machen, und sie haben im Grunde Reverse Engineering Microsoft Office. Diese Jungs haben das mit Pro-Tools gemacht. Also ardor ist ein Reverse Engineered Pro Tools. Ich habe es ein bisschen benutzt. Ähm, es funktioniert gut. Ah, es braucht noch Arbeit. Das Problem mit Open-Source-Sachen, da niemand wirklich bezahlt wird, um daran zu arbeiten. Es ist alles eine Arbeit der Liebe, also neigt es dazu, tiefer voranzukommen. Ähm, aber da ist ein paar gute Sachen drin. Und wenn du es bist, wenn du eng mit Geld bist Ah, gib Ordnung einen Versuch. könnte dir gefallen. , Ich habe Freunde,die ausschließlich in Ordnung arbeiten, und sie mögen es. Es gibt also diese Basis, äh, von einer Firma namens Steinberg Que Bases eine andere Art von Digitaldarsteller gemacht wurde. Es ist schon lange da. Ähm, es scheint zu sein, obwohl es für Mac und PC existiert, scheint es ein Favorit unter PC-Nutzern zu sein. Nach dem, was ich sagen kann, kann, ich benutze es nicht eine Tonne, also ist es schwer, wirklich zu sagen, was seine Stärke ist. Aber ich weiß, es ist praktisch, um Medizinstudenten zu unterrichten. Ich habe es wie ein vieles Anweisungswerkzeug benutzt. Der Grund ist ein separates Programm, und wir werden uns die Vernunft in dieser Klasse ein wenig ansehen. Der Grund ist ein separates Programm, Es führt viele Sequenzierungen und Synthese durch. Es ist etwa 4 49 und es ist Midi only sorta. Ähm, die Sache über den Grund ist, dass man keine Audiosequenzierung machen kann, wie man es nicht sagen kann, ah, Kick Drum Audio Sample und dann ein Snare Audio Sample und ein High Hat Audio Sample und dann lassen Sie es einen Beat spielen. In einer Timelinekönnen Sie sie in Sampler laden, aber im Grunde sind es eine ganze Reihe von Synthesizern. In einer Timeline können Sie sie in Sampler laden, Du kannst jetzt ein paar Audio-Sachen machen, aber es ist hauptsächlich für Midi Synth Arbeit konzipiert. Du kannst jetzt ein paar Audio-Sachen machen, Ähm, wieder Lärm. Ich dachte, ich schmeiße hier, weil es neu ist. Ähm, es ist anders, ähm, als alle anderen. Es ist irgendwie schrullig und komisch. Ich mag es manchmal, wenn ich Beats mache, , es ist ein europäisches Ah-Programm. Also sind es ungefähr 58 Euro, was, 4. Kurseinheit 3: In Ordnung. Willkommen zur Einführung in die elektronische Musik, präsentiert von der Slam Academy. Ich bin immer noch J Anthony Allen. Ähm, es ist ein Tag, also los geht's. Heute reden wir über eine kurze Geschichte von Midi. Ah, was Midi ist? Ah, viele Instrumente und Effekte Und schließlich, am Großen zu arbeiten und MIDI in deine Tracks zu integrieren. Also werden wir ein bisschen runter und schmutzig und machen eine Musik, vielleicht, äh, okay. Eine kurze Geschichte von Midi. Also mag ich diese kleine kurze Geschichte. Dinge, die man nicht sein wird, werden auf kurze Geschichte von Audio ausgearbeitet, weil Midi viel neuer ist als das. Ah, Midi kommt vorbei und lasst uns das Bild des Synthesizers machen, weil es hübsch ist. Da gehen wir. Viele kommen zu uns, kommen 1981 zu uns, glaube ich. Viele kommen zu uns, Was passiert ist, war in den achtziger Jahren, wir hatten PCs, die gerade auf den Markt kamen, und , Leute fingen an,Electronica-Musik in ihren Computer zu integrieren. Es gab also Synthesizer wie diesen, die wir auf dem Bildschirm sehen. Dies ist ein Moog-Synthesizer, den sie da ähnlich verwendet haben. Und es gab andere Produkte auf dem Markt in den achtziger Jahren, und sie wollen sie und andere Computer, die sie unter Computer wollen, um den Synthesizer und den Synthesizer zu steuern, um den Computer zu einem gewissen Grad zu steuern. Also, ähm, es gab viele verschiedene Versuche, einen Standardweg zu bauen, damit das funktioniert. Ähm, Dinge wie proprietäre Sachen. Es gab einfach alle Arten von verschiedenen Möglichkeiten, wie es funktionierte. Irgendwann gab es viele Möglichkeiten für Computer, mit Synthesizern zu sprechen, und aber sie waren alle einzigartig für den Computer. Also könnte die ah-one Synthesizer-Firma etwas machen, das mit einem bestimmten Computer funktioniert hat . Aber wenn Sie wollten, dass sie zusammenarbeiten, brauchen Sie diesen Computer in diesem Synthesizer. Sie konnten Computer nicht ausschalten oder Synthesizer ausschalten. Sie waren wirklich zusammengepaart auf diese wirklich enge Art und Weise, so dass sie es nicht wollten. Du konntest ihn nicht austauschen. Ähm, also ah, Haufen Hersteller kamen zusammen und sagten: Lasst uns einen Standardweg finden, um das zu funktionieren. Also haben sie Midi erfunden. Midi steht für eine digitale Schnittstelle für Musikinstrumente, und alles, was es wirklich ist, ist ein Protokoll für Computer, um mit Synthesizern zu sprechen. So haben alle MIDI-Geräte die gleiche Art von Ausgang. Es hat fünf Stifte drauf. Haben Sie ein Bild von einem hier unten, und das ist einfach super dazu. Da ist es. Das ist also ein Midi-Jack. Das ist ein MIDI-Kabel, sollte ich sagen. Es hat fünf Stifte und es ist ein Kreis. Alle vielen Geräte zu der Zeit hatten diese, und Computer werden in der Lage sein, verschiedene Arten von vielen Geräten zu erkennen, so dass Sie Dinge austauschen könnten . Also kamen alle Unternehmen zusammen und einigten sich auf dieses Protokoll. Ah, was nie passieren würde. Jetzt, richtig? Sie bekommen nie, wie Sony zu der gleichen Art von Geräteeingabe zustimmen, die ein anderes konkurrierendes Unternehmen zu verwenden versuchte. Aber damals war es total cool. Und so waren alle glücklich. Alle Synthesizer konnten mit allen Computern spielen, und es war großartig. Schauen wir uns an, wer ich hier für die wichtigsten Akteure habe. Die Luft, eine Art der Hauptleute in der Geschichte, wie es kam, und sie sind nicht chronologisch. Ich glaube, ich habe ihn hier alphabetisch nach Nachnamen gesetzt. Der Älteste. Wir gehen zurück zu Leon Thurman. Thurman hatte nicht wirklich viel mit Midi zu tun, aber er hatte viel mit elektronischen Instrumenten zu tun. Thurman hatte nicht wirklich viel mit Midi zu tun, , Leon,der Vorsitzende hat den Thurman erfunden. Ah, du hast wahrscheinlich einen Thurman gesehen. Es ist wie dieser gruselige Controller, der, ähm, tatsächlich Ton macht. Und es wird viel in Horrorfilmen verwendet. Es macht Geräusche. Du berührst es nicht wirklich. Sie winken Ihre Hände davor und wissen, wie weit weg von Ihnen wie Magnetismus und all das Zeug. Sehen wir uns ein kurzes kleines Video von einem Pheromon in Aktion an. Weg, Weg, Weg, Art und Weise. Okay, also kam Thurman, wurde 1896 geboren und lebte sehr alt zu sein. Er starb 1993. Thurman ist ein faszinierender Kerl. Er war ein Erfinder, der aus Russland in die Vereinigten Staaten kam. Und, äh, die Geschichte besagt, dass er als Erfinder hierher kam, um zu bauen. Ich glaube, es waren Heimsicherheitssysteme für die Zeit. Uhm er entwickelt diese Technologie. Im Grunde, als man näher dran kam, wurde es lauter. Das könnte also dein Haussicherheitssystem sein, und du musstest ziemlich nahe dran kommen. um laut zu werden, und es wurde nicht so laut, also war es irgendwie ein beschissenes Haussicherheitssystem. Aber, ähm, er fand heraus, dass es ein wirklich cooles Musikinstrument machen würde, und du könntest dieses Ding studieren und wirklich gut darin werden. Also sollte der Thurman das Klavier ersetzen. Das war die Idee. Jeder wollte einen Thurman in seinem Haus haben, und für eine Weile kam er ziemlich nahe daran, es zu erreichen. Jeder wollte einen Thurman in seinem Haus haben, Ähm, es war ein sehr beliebtes Instrument für eine Weile. Sie können einen finden. Ah, die Strandjungen haben einen benutzt. Die Beatles benutzten einen nur ein bisschen. , Es war nicht so, als hätten sie keinen engagierten deutschen Spieler. Aber wenn Sie wahrscheinlich eines der berühmtesten Songs hören, einschließlich eines Thurman ist gute Vibrationen. Ähm, bei den Strandjungen. Das hat ein Solo des Vorsitzenden und es ist ziemlich gruselig. Das hat ein Solo des Vorsitzenden Wir verwenden sie jetzt viel in Horrorfilmen. Es ist wie die Geister klingen. Ähm, aber sie sind immer noch lustig. Sie sind immer noch eine Art neuartiger Zeh. Habe, ähm, und mindestens eine Person, eigentlich, wahrscheinlich viele. Aber der berühmteste Thurman-Spieler war eigentlich ein Virtuose davon. Ihr Name ist Clara Rock mehr und Sie können Videos von ihr spielen überall im Internet zu finden. Sie wurde eine Thurman-Virtuose. Sie hat gespielt. Sie war bekannt dafür, wie Violinsonaten und Violinkonzert zu spielen. Ähm, und sie und es ist erstaunlich, sie spielen zu sehen. Sie hat diese Technik verwendet, um Ihre Finger wie diese Zehe zu bewegen, wie, näher an sie. Es ist wirklich seltsam. Ähm, aber sieh sie nach oben. Sie wurde eine Virtuose, Interessanterweise, über Thurman. , Nachdem er eine gewisse Menge Berühmtheit bekam,dass er dieses Ding gebaut hat und Leute anfangen , es zu benutzen, verschwand er. Er verschwand von der Welt, war weg. Ah, denn ich denke, ungefähr 30 Jahre. Er war einfach weg. Nirgendwo. Ich war, dass er später entdeckt wurde, als es sich herausstellte und ich das nicht erfinde, er wurde von den Russen entführt , ,weil es Kalter Krieg war, und eigentlich ist das wahrscheinlich vor dem Kalten Krieg, Aber es war Kriegszeit, einer der Kriege, und Russland wollte ihre Erfinder zurück, also haben sie ihn entführt. Sie brachten ihn zurück nach Russland, und sie brachten ihn in ein Laborgebäude, etwas, das wir noch nicht wirklich wissen, woran er arbeitete, nachdem er entdeckt wurde. Er wurde zurück nach Amerika nach New York gebracht. , Und auf die Frage,woran er arbeitete, gibt er diesen wirklich vagen Antworten einen Teil davon. Und die Vagarität seiner Antworten könnte an dieser Stelle etwas damit zu tun haben. Er ist wie in den neunziger Jahren, weißt du, wenn er sehr, sehr alt ist . Das könnte ein Teil davon sein, warum er vage ist. Und der andere Teil könnte sein, dass er einfach nicht darüber reden kann, was er gebaut hat. Aber sie fragten ihn, ihn, woran hast du die ganze Zeit gearbeitet? Und er meinte, ja, manchmal arbeitest du, erledigt Sachen, weißt du, es ist wirklich zurück. Aber, ah, ah, wenn du mehr über diese Geschichte wissen willst, gibt es einen wirklich coolen Dokumentarfilm über Thurman. Ich glaube, es heißt Leon Thurman, eine elektrische Odyssee oder elektronische Odyssee oder so etwas . Sehen Sie sich den Film in dem Film an, ähm, sie bringen ihn zurück, sie bringen das ist der Film, in dem sie ihm folgen und ihn zurück in die Vereinigten Staaten bringen. Sehen Sie sich den Film in dem Film an, ähm, sie bringen ihn zurück, ähm, sie bringen ihn zurück, sie bringen das ist der Film, in dem sie ihm folgen und ihn zurück in die Vereinigten Staaten bringen , Und bringen Sie ihn wieder zu Clara Rock,wem er wusste, dass er in seinem Leben in den Vereinigten Staaten sehr nahe war. Und dann bekommt er ein paar Ehrendoktorate und so was, aber es ist wirklich faszinierend. ein paar Ehrendoktorate und so was, Ähm, ich glaube, er starb kurz nach der Drehung des Films, so dass wir wahrscheinlich um 1991 waren oder so, dass es herauskam und wirklich? Sicher, aber schau dir den Film an, wenn du an Thurman interessiert bist. Also hat Thurman irgendwie den Weg für Elektronik geebnet. Instrumente. Später Später bekommen wir Bob Moog, eine Art der nächste bedeutende Spieler in diesem Zug. Haben Sie seinen Anfang damit gemacht, Thurmans Luft zu bauen? Nicht sehr kompliziert. Du kannst eigentlich immer noch durch , ein kleines Bausatz,um dir einen Thurman für etwa 100 Mäuse zu bauen . Du holst alle Komponenten, sah sie ein paar Dinge, ähm, steckte sie in eine Kiste und du hast einen Thurman. Sie sind eigentlich ziemlich einfach zu bauen. , Moog , als er ein Kind war, begann Thurmans als Hobby zu bauen und kam schließlich mehr und mehr hinein und fing an, größere, aufwändige Synthesizer zu bauen . Das ist einer der Moog-Synthesizer hier. Sie können sehen, dass es super knornig ist. Ähm, diese Dinge können Sie, wie Sie am Samtseil erkennen können, diese Luft Art von Museumsstücken. Nun, ähm, sie sind verrückt und sehr teuer, wenn Sie einen Ah finden, auf einem Garagenverkauf oder so, und ich werde es Ihnen bezahlen. Ähm, sie sind ziemlich genial. Ah, also begann Move, diese wirklich aufwendigen Synthesizer zu bauen. Große, riesige Synthesizer, die Tastaturen, die Thurman nicht hatte, offensichtlich, offensichtlich, ähm, und einige andere Arten von Controllern hier und sie waren alle packbar. Du könntest Kabel einstecken, um so mit dem und all dem Zeug zu verbinden. Aber es waren keine Computer. Sie waren nur Synthesizer. Sie waren alle analog, oder? Also jeder von ihnen ist ein kleines Sound-Making-Modul auf ihren einigen Filtern hier unten, und wir werden darüber sprechen, wie das funktioniert, wenn wir über Synthese sprechen. Aber, ähm, die Hauptsache daran ist, dass es kein Geräusch gab, wie wenn man einen coolen Sound gebaut hätte, indem man eine ganze Reihe von Sachen mit all diesen Kabeln patchte. So wie das hier ist? Es war cool, aber dann war es weg. Es war cool, Als wenn Sie diese Kabel abziehen, ist es weg. Da. Sie können keine Voreinstellung oder irgendetwas speichern. Die waren also ziemlich verrückt. Ähm, irgendwann, historisch gesehen, wurden diese immer noch für eine lange Zeit als Art von Spielzeug betrachtet. Die Musikwelt konnte sie nicht wirklich ernst nehmen. Ah, Synthesizer war ordentlich, aber es war nicht , du könntest kein Virtuose sein. Klären Sie einen Stein mehr auf dem Thurman. Das war eine andere, aber der Moog-Synthesizer und ähnliche Synthesizer. Es gab keine wirklich Legitimität für diese Dinge als Musikinstrumente. Bis wir Wendy Carlos kommen, legitimiert Wendy den Synthesizer eigenhändig. Ah, was sie tat, ist, dass sie ein Album namens Switched On Bach herausstellte und ich glaube, das ist eine Reihe von Alben. Es gibt mehrere eingeschaltete Bach-Alben und alles, was sie getan hat, ist Bach auf dem Moog-Synthesizer zu spielen . Ähm, nein, die Sache mit den Synthesizern, dass man viele verschiedene Sounds bekommen könnte, indem das auf verschiedene Arten patcht. Also spielte sie irgendwie alle Teile des Synthesizers. Aber wenn man sich dieses Ding anschaut und sich daran erinnert, was ich gerade darüber gesagt habe, wie es gepatcht wurde, musste sie den Klang wie die Flöte-Sektion für das Bach-Stück kreieren und es dann in einem Takt aufnehmen und dann zurückgehen und es wieder tun und sie lebendig machen schießen zur gleichen Zeit. Ähm, also war es völlig virtuos. Und nachdem es herauskam, sagte die ganze Musikwelt irgendwie, vielleicht gibt es etwas an dieser Synthesizer-Sache. sagte die ganze Musikwelt irgendwie, Ähm, also wurden sie schnell kein Spielzeug. Und ein ernstes, ernstes, ernstes Instrument. Also, nach Wendy, ist Carlos Carlos noch am Leben? Wendy Carlos machte noch mehr Sachen. Sie hatte eine sehr kurze Karriere in der Filmmusik. Sie schrieb die Musik an, ähm , in bedeutende Filme. Einer ist ah, Uhrwerk Orange. Sie war Komponistin hinter Clockwork Orange. Verwenden Sie viel klassische Musik kombiniert mit einer sehr modernen Art von Synthesizer-Musik für seine Zeit. Das passt perfekt zu dem, was sie tut. Und noch perfekter passte der originale Tron-Film. Sie hat den ganzen Film gedreht , , den Tron der erste Film ist, glaube ich, dass eine beträchtliche Menge an Computeranimation mit Live-Action-Leuten eingebaut hat. Ah, passt wieder perfekt zu dem, was Wendy Carlos getan hat, indem er klassische Musik mit dem modernen Synthesizer integriert . Es war also eine wirklich coole Mischung von Sachen, als er nicht in die, ähm versuchen und Remake involviert war . Ähm, ja, werde ich dabei belassen. Ah, okay, also nach okay, also nach Wendy Carlos. Wenn er noch da ist, macht sie nicht mehr viel. Sie ist eine Art Privatperson. , Seht mal, hält einen Blawg auf, und ich denke, sie macht jetzt eine Menge bildender Kunst, aber sie ist nicht mehr sehr aktiv in der Musikwelt. Also, ähm, dann kriegen wir Dave Smith, der dieses Ding erfunden hat, genannt einen Propheten? Fünf Cent. Er gilt allgemein als der Vater von MIDI. Das ist der Prophet Five. Und es war der erste, ähm, Synthesizer, der vollständig integriert, was wir dann würden, was wir später kommen, um MIDI zu nennen. Es würde mit einem Computer einfach großartig reden, und ein Computer könnte damit reden. Es würde mit einem Computer einfach großartig reden, Und ah, Mensch könnte mit ihm reden, damit du es spielen kannst. Sie könnten Drehknöpfe drehen oder der Computer könnte es spielen und Drehknöpfe auf seine eigene Weise drehen. Also, das ist unsere erste Instanz von Midi, und es war Dave Smith zusammen mit, ah, ah, diesen anderen Herstellern und einer Art von Konsortialvertrag, die es getan haben, ähm OK, also mit diesem Problem fünf. Okay, lassen Sie mich einfach darauf hinweisen, was ich hier war. Dies ist ein Schritt, da es ziemlich genial ist und es schwer hatte, mit anderen Sinn zu spielen. So andere. Das ist der andere Teil dieses Dings ist, dass, wenn etwas Midi fähig ist, andere Sinn es auch spielen kann . Also eine menschliche Beschwerde. Ah, Computer-Beschwerde und andere seit Beschwerde. In so etwas wie diesem Prophet fünf, könnten Sie einen anderen Synthesizer anschließen und ihn spielen lassen diesen Synthesizer, und Sie können immer noch tun, dass mit Midi. Okay, Okay, also reden wir darüber, was eigentlich in Midi ist. Midi ist ein Protokoll. Das ist die Hauptsache, an die man sich erinnern sollte. MIDI ist ein Protokoll. Schauen wir uns hier an. Midi ist ein Akronym für Musikinstrument Digital Interface. Das ist es, was es bedeutet, also lasst uns das ein wenig analysieren. Musikinstrument, richtig? Es ist also ein Musikinstrument und eine digitale Schnittstelle. So ist es eine Schnittstelle, genau wie Ihre Bosheit ist eine Schnittstelle. Ah, für deinen Computer in gewisser Weise. Aber es ist auch ein Musikinstrument. Es ist eine digitale Schnittstelle für Musikinstrumente. Es ist ein Protokoll. Das ist das Schlüsselwort erinnern, genau hier ein Protokoll für musikalische Geräte, um miteinander zu sprechen. Okay. Der Grund, warum das Wort Protokoll so wichtig ist, ist, weil Midi keinen Ton macht. Ähm, es einfach nicht. Es ist so Midi sendet keine Audio-Informationen erzeugen einen Ton von sich selbst ist nicht Audio . Es ist kein Audio. Sehr wichtig. So viele machen keinen Ton. Alles, was Midi tut, ist etwas zu sagen, was klingt zu spielen. Also das zweite Beispiel hier. Sagen wir mal, äh, ich habe einen Computer. Das ist mein Computer. Sehen Sie den Computer und das ist meine Mini-Tastatur. Das ist also eine Tastatur? Ja, es ist ziemlich junky Tastatur, aber das ist okay. Okay, was ich tun kann, ist, wenn mein Computer hier ein paar Proben geladen hat, sagen wir, ich führe Garagenband und ich habe einen Track niedlich oben. Das ist Gottes, ähm, ein Klavier drauf. Es gibt also ein Klavier auf diesem Track in Garage Man, das mein MIDI-Keyboard an meinen Computer angeschlossen , und jetzt, wenn ich das Keyboard spiele, wird die Tastatur diese Sounds steuern. Die Geräusche leben auf dem Computer, der nicht auf der Tastatur leben. Jetzt gibt es einige Tastaturen, die richtig klingen lassen? Das sind technisch gesehen Midi-Tastaturen. Dies ist der Tastaturteil mit klanggenerierenden Sachen darin. Das ist eine Art Definition eines Synthesizers. Es ist ein Midi-Keyboard, das auch Sounds darin hat. Ähm, aber in den meisten Fällen, wenn wir Zeug benutzen, benutzen wir jetzt Ah, Controller. Ein Controller ist wie ein Synthesizer, aber er hat keine Fähigkeit, selbst Geräusche zu machen. Du kannst es berühren, damit spielen, es treffen. Es wird keinen Ton machen, es sei denn, Sie wollen, zerschlagen Sie es auf den Tisch. Das ist das einzige Geräusch, das es machen wird , aber wir stecken es an einen Computer und es steuert alle Geräusche im Computer, richtig? Das klingt also alles hier. Alles, was viele sagt, wenn ich diese Note spiele, lege ich meinen Finger dorthin. Das sendet eine Nachricht über das Kabel, die besagt: Hey, Computer, der Typ hat diese Note gespielt. Er hat seinen Finger dorthin gelegt. Es gibt auch einige weitere Informationen. Da steht, wie hart ich diese Note gespielt habe. Da steht, wie lange ich den Zettel habe. Ähm, irgendwie. Hier steht, Ah, ein paar detailliertere Informationen. Ah, spezifisch für den Klang. Es könnte also eine Menge Informationen senden, aber es ist im Grunde Onley, der Informationen über das sendet, was ich getan habe. Es sendet keinen Ton. Es gibt keine Audioausgabe auf einer Tastatur. Es gibt keine Möglichkeit, Ihren an einen Controller anzuschließen. Ich sollte sagen, es gibt keine Möglichkeit, deine Kopfhörer anzustecken oder so etwas. Wenn Sie eine Tastatur haben, die Sounds zu einem Synthesizer macht, können Sie Kopfhörer anschließen, da es einige Sounds integriert haben. Aber die meisten unserer Kontrolleure nicht. Sie klingen nicht in Ordnung, so viele machen keinen Ton von selbst. Es auf Lee sendet Informationen darüber, wie man es kontrollieren kann. Das macht ein paar interessante Dinge. Zum Beispiel, um, Midi hat andere Anwendungen außerhalb der Musik gefunden, obwohl es Musikinstrument Digital Interface ist. Wir benutzen es für andere Sachen. Es ist ziemlich populär geworden und Robotik, weil diese Idee, dass ich das tun werde, und das wird Informationen senden, basierend auf dem, was ich hier in diesem Fall getan habe, ich habe meinen Finger auf diesen Schlüssel gelegt, und das wird sagen, Hey, der Typ hat seinen Finger auf den Schlüssel gelegt. Dieses Protokoll funktioniert im Bereich der Robotik gut. Ich weiß nichts über Robotik, also werde ich nicht ins Detail gehen. Aber ich weiß nur, dass sie viele benutzen. Manchmal ist eine andere Sache, für die es wirklich gut funktioniert, Beleuchtung. Wenn du in ein großes Theater gehst, wirst du feststellen, wenn du den Kontrollraum magst, wirst du ein großes Lichtbrett finden, wo sie eine ganze Reihe von Fehlern haben. Und wenn Sie auf die Rückseite schauen, werden Sie sehen, ah, eines dieser Kabel, das aus ihm herauskommt. Die meisten Beleuchtungsboards arbeiten von Midi jetzt sie, ähm und es ist irgendwie cool, weil man tatsächlich ein Midi-Keyboard wie eine Klaviertastatur in den gewählten Controller stecken kann und einfach da sitzen und all die Lichter flackern sehen auf unterschiedliche Weise. Ähm, und es funktioniert wirklich gut, denn wenn ich sage, dass ich diese Note und Hopp spielen werde, wenn ich diese Note spiele, möchte ich, dass du weißt, ein gewisses Licht zum Einschalten und ich kann sagen, wie hart ich es getroffen habe. Und das bedeutet , , wie hell die Lichter sein sollten und so was. Nun, das bedeutet nicht, dass die meisten Ah, Leute, die Lichtdesign für Theater tun, da oben sitzen und eine Tastatur spielen . Sie haben eine eigene Schnittstelle. Es sieht nicht aus wie eine Tastatur. Ähm, es hat Gefälligkeiten und Dinge, aber es funktioniert auf die gleiche Weise inning und verwendet das MIDI-Protokoll, so dass das Instrument selbst nicht wie eine Tastatur aussieht. Es sieht ganz anders aus. Lassen Sie uns eine Minute darüber reden, weil das wichtig ist. Der Grund, dass die meisten Midi-Controller wie eine Tastatur aussehen, wissen Sie, dass sie die weiße Taste Blackie Layout haben. Uh, ist auf Lee, weil Tastaturen die beliebteste Sache sind. Die Leute neigen dazu zu wissen, was zu tun ist, wenn sie eine sehen, die sie kennen, um Noten zu schlagen, ob Sie wissen, wie man Keyboards spielt oder nicht, ob Sie wissen, wie man Klavier spielt oder nicht. Aber es gibt keinen Grund, dass es so aussehen muss. Ich werde dir auf dem Bildschirm ein paar andere Ah-Typen von Controllern zeigen und eine Minute über sie reden . Okay, hier ist ein Beispiel für die Beleuchtungssteuerung, über die ich gesprochen habe. Ähm, das ist eine Tastatur. , der eine Tastatur benutzt, um Das ist jemand, der eine Tastatur benutzt, umdie Lichter zu steuern und ein Theater, damit Sie sehen können, dass sie auf der Tastatur markiert sind. Ah, diese Note löst einen Blackout aus. Das löst einen Spritzer aus. Ähm, anderer Blackout. Stroboskop, als würde es von diesem Schlüssel ausgelöst. Ähm, cool. Warme Augen sind wahrscheinlich rechts breit, voll, breit, kühl, warm. Das sind also nur verschiedene Beleuchtungshinweise, die sie markiert haben, um hochzugehen. So 50 52 51 bis 53 55 zu 7. Ähm, also markieren sie das und nochmal, es ist irgendwie seltsam, einen Controller für eine Tastatur für Lichter zu verwenden , , aber du könntest, ähm, und diese Person tat es. Hier ist ein traditionellerer Beleuchtungscontroller, also hat dies eine Reihe von Fehlern und eine Reihe von Tasten, aber es funktioniert immer noch von MIDI anstelle von einer Tastatur. Es hat Fehler und Knöpfe, und das ist gut. Das Protokoll funktioniert immer noch. Es kann Fehler behandeln, ähm, und Tasten, und wir verwenden Fehler und Tasten viel. Dies ist also ein typischer Beleuchtungsregler. Es ist irgendwie ein kleiner. Normalerweise sind sie größer als das. Okay, also zurück zu Musikinstrumenten, Ähm, wie ich schon sagte, der einzige wahre Grund, dass die Midi-Tastaturen wie Keyboards geformt sind, ist, weil das Piano-Layout ziemlich vertraut ist. Sie können verschiedene Instrumente bekommen, , die MIDI-Informationen senden und es gibt Tonnen von ihm. Jedes Instrument, das man sich vorstellen kann, hat eine MIDI-Version davon gemacht. Das ist eine Midi-Gitarre. Ah, also gibt dieses spezielle Modell, glaube ich, glaube ich, immer noch Audio hier unten aus, damit du es wie eine normale Gitarre spielen kannst. Aber hier unten gibt es einen MIDI-Ausgang. Es ist also herauszufinden, welche Noten du gespielt hast ein Putting Midi. Es gibt ein paar Firmen, die Geld verdienen. Gitarrist. Jetzt wird dieser Windcontroller genannt. Es ist im Wesentlichen ah, Klarinette oder es funktioniert. Das gleiche ist wie ein Saxophon. Ähm, also ist es für einen Windspieler, der Midi spielen will. Stellen Sie sich vor, was Sie damit machen könnten, wenn Sie ein Saxophonspieler wären und Sie sagten, ich möchte Klavier spielen können. Alles, was Sie wirklich tun müssen, ist, das in Ihren Computer zu stecken und einen Klaviersound in die Warteschlange zu stellen. Und dann, wenn du spielst, wird der Klang, den wir hören, ein Klavier sein. Sie werden im Wesentlichen ein Klavier mit einem Saxophon spielen, sozusagen. Du spielst Klavier mit einem Windcontroller. Die Art, wie das hier funktioniert, ist, dass er Schlüssel hat, genau wie ein Saxophon. Oder eine Klarinette. Ähm, also welche Schlüssel? Sie drücken entsprechen den Notizen. Genau wie das normale Instrument. Der einzige große Unterschied hier ist, dass in diesem Stück hier oben ein bisschen wie Haar-Sache ist, und ah, das ist das Volumen der Note. Also, wie hart Sie blasen, wird das Haar Sache biegen, so dass Sie in diese blasen müssen und das reguliert die Lautstärke der Note, die Sie spielen. Deshalb nennt man es Windcontroller. Man muss Wind hineinblasen, aber sonst funktioniert es wie ein Saxophon oder Klarinette. Und mir wurde von Saxophon- und Klarinettenspielern gesagt, dass sie es hassen, diese Dinge zu spielen weil man keinen Bernstein braucht. Sicher, das ist, wie du deinen Mund positionierst. Du sprengst einfach hinein. Eso ist es irgendwie seltsam, und wie ich schon sagte, jedes Instrument, das man sich vorstellen kann, wurde zu einer Midi-Version davon gemacht. Hier haben wir ein MIDI-Akkordeon. Ah, jemand, den ein Hersteller ein Akkordeon nahm und sagte: Lass uns dieses Ding ausgeben Midi. So kannst du es wie ein normales Akkordeon spielen oder, ah, du kannst es in deinen Computer pumpen und ein Orchester steuern lassen, wenn du willst. Ich weiß nicht, warum du ein Akkordeon benutzen willst, aber manche Leute werden das tun. Da ist es. Viele Akkordeon bewegen sich noch weiter nach unten Die seltsame Skala. Das ist ein Hahnschuh. Also ein Stepptänzer, der aus midi ausgeben will. Der Grund, warum Sie dies tun könnten, ist, sagen wir, Sie sind ein Stepptänzer und ein wirklich guter Stepptänzer , und Sie wollen, während Sie tippen Tanz, um Schlagzeug zu spielen. Also du, wo das dich tappt und du pumpst es in einen Computer und ah, du spielst jetzt Schlagzeug, während du hier tänzst. Wir haben das Unglückliche hier ist, dass wir einen Draht aus dem Shu haben, der nicht wirklich großartig funktionieren wird. Sie können MIDI jetzt drahtlos senden, und es ist eigentlich ziemlich einfach. Es gibt viele Geräte, die es tun. Ähm, zum Beispiel, dein Telefon. Wenn Sie wie ein iPhone oder ein Android haben, kann es ein MIDI-Gerät sein und viele Informationen drahtlos senden. Okay. letzte über das Spektrum der super seltsamen Dinge, aber Derletzte über das Spektrum der super seltsamen Dinge, aber dieser Typ erfindet alle Arten von seltsamen, seltsamenZeug, und das ist ein schreckliches Bild, aber es ist das Beste, das ich finden konnte dieser Typ erfindet alle Arten von seltsamen, seltsamen Zeug, und das ist ein schreckliches Bild, für Sie. Sieh mal, was er tut, als er eine Sache spielt, die er ein digitales tun nennt, das ein Didgeridoo ist. Ah, verdrahtet mit einigen zusätzlichen Controllern und Dingen, so dass es Midi-Informationen senden wird. Es ist also ein Midi Didgeridoo. Wie ich schon sagte, alles, was man sich vorstellen kann, hat es geschafft. Ich spielte einen Gig, mit einem , Midi-Dudelsack,gespielt von einem Roboter, wo der Roboter über Mitty gesteuert wurde, und er hatte diese kleinen Finger, die Dudelsack spielten. Es war das lauteste, was ich je gehört habe, weil es das haben musste, wie Luftkompressor, der die ganze Luft steuerte, und das war wahnsinnig laut. Also irgendetwas, was du dir vorstellen könntest. Okay, zurück zu was ist Midi? Schauen wir uns hier meine kleinen Vokabeln an. Fangen wir mit unten an und reden für eine Minute über Geschwindigkeit. Geschwindigkeit ist Lautstärke. Ähm, es ist irgendwie das schicke Wort für Lautstärke. Alles, was es wirklich bedeutet, ist Volumen. , Es ist,wie schwer du den Schlüssel getroffen hast. Denken Sie daran, wenn wir mit einem Keyboard-Midi-Controller arbeiten, denken Sie daran, wie ein Hammer nach unten geht. Und die Geschwindigkeit ist, wie hart man den Schlüssel trifft. Warum wir es Geschwindigkeit nennen. Du bist kein Volume. Ich weiß es nicht. Wahrscheinlich, weil es Midi war, wurde von Computerprogrammierer zusammengestellt. , Aber du wirst sehen,wenn du in einem Hund arbeitest und an Midi ah Sequenzen arbeitest, wirst du das Wort Geschwindigkeit sehr sehen. Es ist also wichtig zu wissen, was es ist. Es bedeutet im Grunde nur Volumen. Ähm, Mitty. Wir wissen, was das jetzt ist. Bus-Strom ist eine interessante Sache. Bus-Strom bedeutet also im Grunde, dass wir einen Controller haben, der nicht in eine Wand gesteckt werden muss . Es erhält die gesamte Leistung, die es braucht , , wenn er an Ihren Computer angeschlossen wird. Lassen Sie uns über dieses Kabel sprechen, wie es sich darauf bezieht. Wenn Sie also auf Ihren Computer schauen und sich alle möglichen Dinge ansehen, die Sie in Ihren Computer stecken können , werden Sie keine Art von Einlass für diese Art von Kabel sehen, oder? Sie können dieses Kabel nicht an Ihren Computer anschließen. Ähm, das ist also ein Problem. Was wir tun müssen, ist, dass wir alle sind viele Geräte auf eine USB-Sache bringen müssen. Und was wir früher hatten, war durch ein separates Stück Hardware , die uns eine ganze Reihe von Dingen anschließen lassen würde , , ,und es würde es in USB umwandeln und es senden, damit wir einstecken können, wie, acht viele Geräte, und es würde ein MIDI-Kabel senden, so dass es im Grunde konvertiert, um es tut mir leid, dass es ein USB-Kabel senden würde, damit es es konvertieren würde . Im Wesentlichen, machen Sie ein USB-Kabel. öfter Immeröfter müssen wir das nicht mehr tun. Immer mehr MIDI-Geräte, vor allem Controller, die keinen Synthesizer oder irgendetwas in ihnen haben, machen die USB-Konvertierung für uns . Die meisten von ihnen haben immer noch einen MIDI-Ausgang. Also ah, Kabel, das so aussieht, oder eine Buchse, die so aussieht. Aber sie haben auch einen USB-Anschluss. Sie können es direkt an Ihren Computer anschließen. Für diejenigen, die einen USB-Ausgang haben, könnten sie normalerweise mit Bus betrieben werden, was bedeutet, dass alles, was Sie tun müssen, ist das Ding mit einem USB-Kabel in Ihren Computer zu stecken, und es kann die gesamte Energie, die es braucht, aus USB zu bekommen Wenn Sie einkaufen um für einen MIDI-Controller, Ähm, Sie wollen nach etwas suchen, das USB sendet ein USB-Kabel und ist mit Bus versorgt? Macht dir das Leben einfacher. Busstrom ist nicht so wichtig, aber stellen Sie sicher, dass es USB ist, ähm, Ausgang. Denn wenn es nicht USB ist, wenn es nur Midi-Ausgang hat, bedeutet das zwei Dinge. Erstens, es bedeutet, dass es alt ist, ist, und vielleicht solltest du das skeptisch sein. Und um, ähm, es bedeutet, dass Sie ein separates Stück Hardware kaufen müssen, um es die MIDI-Informationen in uns zu konvertieren , damit Sie es an Ihren Computer anschließen können, es sei denn, Sie haben einen verrückten Computer mit USB-Eingängen, Was ich nicht tun Sie? Okay, das letzte, was ich hier gehört habe, ist eine A P C 40. Wenn Sie in einer Bolton Person sind oder an deejaying interessiert sind. Ah, das ist einfach irgendwie ein sehr beliebter MIDI-Controller für in der Lage, live zu werden. Schauen wir uns einen an und reden für eine Sekunde darüber. Okay, das ist ein A P C. 40. Es sieht nicht wie eine Tastatur aus, oder? Sieht überhaupt nicht aus wie ein Klavier, aber es ist immer noch Midi. Was? Das hat eine ganze Reihe von Knöpfen, die wir schieben, abschleppen,verschiedene Sachen in einem Bolton starten können abschleppen, . , Es hat Fader,damit wir die Lautstärke verschiedener Tracks kontrollieren können. Ähm, und es hat ein paar Regler, die die Drehung schwächen, um verschiedene Parameter von Effekten und solchen Dingen anzupassen . Dies ist wirklich entworfen, um mit der Lage, Live-Plattform zu arbeiten, Also, wenn Sie nicht in der Lage zu leben, es ist wahrscheinlich keine gute Wahl für Sie. Ähm, es ist wirklich für Leute, die wie D J Typ arbeiten wie Leistung, so dass Sie eine Reihe von Sachen mit diesen starten können . Sie können Beat-Matching wirklich Art typisches Deejay-Zeug tun. Du musst Fader hier unten überqueren und einige Transportkontrollen spielen Stop-Record da unten. Aber ich wollte es Ihnen zeigen, weil es nicht wie eine Tastatur aussieht, aber es ist sehr musikalisch in der Art, wie es eingerichtet ist. Es ist eigentlich wirklich vielseitig Sache, so dass es ein PC 40. Es war von Akai. Okay, ähm, letzten paar Bits, die wir wissen müssen, bevor wir in einige der tieferen Details, die ich gerade erwähnt habe,kommen Details, die ich gerade erwähnt habe, diese vielen Kabel wirklich irgendwie lustig. Ähm, denn als Midi in den achtziger Jahren entwickelt wurde, war die Idee, dass wir es wirklich erweiterbar machen werden. Wir werden es schaffen, damit später die Leute das MIDI-Protokoll verbessern und es besser machen . Also von diesen fünf Pins Onley, drei von ihnen tatsächlich alles tun. Das hier und das hier tun nichts. Ah, hier kommen alle Daten. Einer davon am Ende ist ein Boden, und ich kann mich nicht erinnern, was der andere ist. Aber wirklich, es ist das Zentrum. Einer ist der Einzige, der wirklich so viel zählt. Ähm, also gibt es diese anderen Pfannen. Tu einfach nichts. Sie sind einfach da. , Für den Fall,dass jemand das Protokoll verbessern wollte, das niemand je getan hat. Die Leute haben es versucht, aber niemand hat es jemals getan. Ähm, also gibt es diese. Es ist diese Sache mit fünf Stiften, auch wenn wir wirklich nur eine dieser Stifte brauchen irgendwie albern. Ein weiterer Grund, dass wir diese Fünf-Pin-Sache benutzen, ist zu der Zeit. Ein weiterer Grund, , Diese Kabel mit diesem fünf Pin Stecker waren super billig. Sie waren überall. Also machte es einfach Sinn für diese Jungs, dass wir dieses Protokoll zusammenstellen, dass wir diesen Fünf-Pin-Anschluss benutzen würden, weil sie überall nur Tonnen von ihnen sind und wir einen wirklich billigen bekommen. Deshalb haben wir das. Okay, lassen Sie uns schnell über viele Instrumente reden, und dann brechen wir. Wir machen eine kleine Pause und machen ein neues Video. Ah, wo wir in Effekte gehen und mit einem Hund arbeiten. Wir haben ein wenig über viele Instrumente gesprochen. General Midi ist, ah, Midi. Das ist schon in Ihrem Computer integriert. Wenn Sie eine MIDI-Datei abspielen können, die, wenn Sie einen Web-Browser haben, wahrscheinlich können Sie, und es wird einige Sounds automatisch die Luft Midi-Instrumente, die bereits in Ihrem Computer integriert sind , sie klingen wirklich schrecklich. Sie sind wie die kitschigsten Geräusche, die Sie vielleicht bekommen können, aber sie sind in Ihren Computer eingebaut. Ah, Geschwindigkeit. Wir haben gerade über soft gesprochen, da wir in unserem vorherigen Video darüber gesprochen haben, aber es ist jetzt ein Software-Synthesizer. Es ist hier relevant, denn wieder, weil der Soft-Synth von einem MIDI-Controller gesteuert wird. Wenn ich also ein MIDI-Keyboard eingerichtet habe, kann ich es in meinen Computer einstecken, 5. Kurseinheit 4: In Ordnung. Willkommen zurück Wenn wir über die Arbeit am Gitter mit Midi sprechen und was ich damit meine was ich meine, indem wir am Gitter arbeiten, reden wir über diesen ersten Angriff. Ähm, arbeitet in der Daw. In ein paar Minuten werden wir zu einem Bilton umdrehen, und wir werden uns ansehen, ähm, ähm, paar musikalische Inhalte mit Midi-Informationen zu generieren . Bevor wir das machen,möchte ich aberein paar kurze Kleinigkeiten durchgehen. Bevor wir das machen, aber Schlüsselkonzepte, Klavierrolle Notation, Editor und Tempo. Also lassen Sie uns darüber reden, dass wir ihn dieses Mal in Ordnung machen, etwas anderes. Die Pianorolle. Okay, das ist die typische Art, wie du Midi in einem Hund bearbeitest. Ähm, die Pianorolle. Es heißt Klavierrollen-Redakteur, weil es von dieser alten Schule kommt. Ach! Ah, Spieler-Klaviere, richtig? Ich nenne ihn immer Scooby Doo Klaviere, weil es Klaviere gibt, die sich, wie in Scooby Doo, gerneselbst spielen würden gerne , um zu zeigen, als gäbe es dort einen Geist. Manche mögen das. Wie auch immer, ähm, so in diesen alten Spielern, gab es diese große Rolle, und sie hatte Löcher, Schläge und Schlag hinein, und du würdest es mit deinen Füßen pumpen und das würde die Rolle bewegen. Und als die Rolle über diese bestimmte, wie Linie kam , würde es den Tasten auf dem Klavier sagen, was zu spielen. Das ist also wie eine wirklich moderne Adaption. Also nennen wir es immer noch den Klavierrollen-Editor. Und deshalb werden wir uns das ansehen. Das ist der Hauptweg, auf dem wir arbeiten werden. Ähm, andere Möglichkeiten, wie Sie mit MIDI-Informationen in einem Daw umgehen können, ist mit dem Notation Editor ziemlich selten zu verwenden, und ich möchte Ihnen nur über die Existenz davon erzählen, und dann möchte ich Ihnen sagen, dass Sie nie benutze es. Der Notationseditor bedeutet so ziemlich, dass du mit traditioneller Notation schreiben wirst,weißt du, wie Punkte und Rhythmen und Flags und all das Zeug und Notizen. Der Notationseditor bedeutet so ziemlich, dass du mit traditioneller Notation schreiben wirst ,weißt du, wie Punkte und Rhythmen und Flags und all das Zeug und Notizen. , weißt du, Ähm, ich bin ein Fan der traditionellen Notation, Notation, aber, ähm, er funktioniert eigentlich nicht so toll. Ich glaube nicht, dass jeder der Hundehersteller Leute, die Sie wissen, Pro-Tools Logik. All diese Dinge legen wirklich viel Wert auf den Aufbau eines wirklich guten Notation Editors. Also sie alle Art von Socke. Sie sind wirklich schwer mit ihnen zu arbeiten, und sie sind einfach hässlich. Wenn Sie Notenpunkte Ihrer Informationen veröffentlichen möchten, können Sie das tun. Aber die Art und Weise, wie Sie es tun sollten, ist, erstellen Sie Ihre Creator-Track im Grunde, und dann können Sie die MIDI-Datei in ein professionelles Notationsbearbeitungsprogramm exportieren, das komplett getrennt ist . Ah, und dann könntest du es gut aussehen lassen und eine wirklich professionell aussehende Punktzahl machen. Auf diese Weise würden diese Programme sein, es gibt im Grunde zwei auf dem Markt im Moment, die Art der Standard Ah sind , professionelle Notation Editoren. Und einer von ihnen heißt Finale. Der andere heißt Ah, Sebelius. Also, diese beiden Programme sind so konzipiert, dass sie Notation bearbeiten, und das ist alles, was sie tun. sind sie sehr gut. Die Schreibweise auf Bestellungen in einem Hund benutzt sie einfach nicht, weil sie es nicht sind. Sie sind einfach nicht sehr gut. Also, äh, ich lasse es in diesem Tempo. Nun, eine besondere Erwähnung von Tempo muss hier gemacht werden. Also der Grund, warum ich das Tempo austrenne, lass mich einfach meinen kleinen Autotext hier lesen. Tempel kann leicht modifiziert werden und midi der Hund muss nur senden. Die Nachricht ist schneller an das Instrument. Es ist kein Stretching von Audio. Was das bedeutet, ist, dass MIDI ein Protokoll ist, wenn Sie sich erinnern . Wenn wir also, wenn wir auf unseren Hund aufzeichnen und dann unsere Tastatur spielen, ist die Aufnahme eigentlich nicht Audio, oder? Was ist die Aufnahme, wenn ich auf welche Note trage und dann der Computer weiß, dass es im Grunde eine Zeitleiste machen wird , wann Sie welche Note gespielt haben? Aber das war's. Kein Audio, so können Sie die Dinge beschleunigen und verlangsamen, und Sie müssen es nicht tun. Jede Phantasie Zeit Stretching des Audio alles beschleunigt und verlangsamt es tut, ist, dem Computer zu sagen , diese Nachrichten schneller zu senden. Sagen wir mal, du wolltest wie ein wirklich knackender, geiler Beat aufnehmen, mit wie, ah, ah, Pad-Controller, genau das hatte, wie, wie, Drum Hits drauf. Was du Dio konntest, ist, das Tempo deines Tracks zu nehmen , es nach unten zu ziehen, um super langsam zu mögen und dann einfach im B wie Snare, Kick, Snare Hi Hat Snare, weißt du, und spielen Sie es einfach durch wirklich langsam. Und das ist völlig in Ordnung. Und dann, nachdem Sie es aufgezeichnet haben. Kurbeln Sie das Tempo dahin, wo Sie es wollen, und es wird das Es wird einfach so sein, als würden Sie es physisch spielen, außer viel , viel schneller, weil es nur senden wird. Die Nachricht ist, diese Notizen mit einer viel schnelleren Geschwindigkeit ein- und auszuschalten, das ist alles. Also Ah, man kann wirklich viel mit Tempo spielen, wenn man aufnimmt. Wenn du wie ich bist und wie du bist, weißt du irgendwie, wie man Klavier spielt, aber nicht so toll und du willst einen Klavierpart für etwas aufnehmen , verlangsamen, diesen Klavierteil wirklich langsam spielen und dann beschleunigen. sichern, so dass es mit normaler Geschwindigkeit ist. Tempo ist also sehr flexibel, wenn man mit Midi arbeitet. Und es ist eines der besten Features bei der Arbeit mit Many, meiner Meinung nach, ist, dass Sie wirklich nur die Zeit anpassen können, ohne das Audio überhaupt zu beeinträchtigen. Weil es in Midi Audio kein Audio gibt, kommt später. Also lasst uns zu einem Bolton herumspringen und tatsächlich etwas Lärm machen. Okay, hier bin ich nicht in der Lage zu leben. Nun funktioniert ein paar Dinge über diese Able-Dose auf diese Weise. Kann wissen, funktioniert die gleiche wie fast alle Punkt Also, wenn Sie nicht in der Lage sind, in Mach dir keine Sorgen , was ich im Begriff bin zu erklären, wird in allen Daws gelten. Also haben alle Dawes, die digitale Audio-Workstation, die digitale Audio-Workstation,ein paar der gleichen Dinge. Sie haben einen Zeitplan, das ist, was wir hier betrachten. So die Zeit schreitet auf diese Weise, können Sie 0 15 30 45 Sekunden sehen. Also geht die Zeit hier und dann haben wir Spuren, die diesen Weg gehen. Also diese Luft verschiedene Spuren, so dass wir etwas Geräusch hier setzen können. Und es ist, ähm, Klang hier und etwas Geräusch, und wir können sagen, „Play it“. Und das ist Wir nennen das den Spielkopf. Das ist es, was genau dort spielt. , der sich nur um Wir haben einen Transport hier oben, der sich nur umunseren Platz kümmert. Stop-Befehle sind Tempo ist hier drüben. Es ist alles so ziemlich das gleiche Zeug. Okay, also lasst uns ein paar Midi-Informationen in das Ding stecken. Hier ist unser Klavierregel-Editor. Ich werde hier drüben hineinzoomen. Die Auktion wird das hier wieder zurückbringen. Okay, also lasst uns ein bisschen heranzoomen. Okay, das ist nur eine Nahaufnahme von dem, was hier oben ist. Also, wenn ich ein wenig Zoom einfüge, okay, also werde ich eine Notiz direkt dort setzen. Ich werde es ausstrecken. Also hier ist eine Note, die wie in unserem alten Schul-Klavierrollen-Editor ist. Es ist wie, Schau das Häkchen in der Papierrolle, von der ich vor einer Minute gesprochen habe. Also, das wird sagen, spielen Sie diese Note für so lange bei dieser Geschwindigkeit, gibt es hier ein kleines Ding. Wenn ich hier draußen noch eine Notiz mache, wirst du es besser sehen. Da ist es. Also das sagt nur, wie erlaubt es zu spielen. Okay, also werde ich sagen, das ist cool. Lasst uns noch eine Notiz machen. Ich wollte das duplizieren und es hier aufstellen. Und noch eine Notiz ihre cool. Ich habe drei Noten auf einmal gespielt. Ich werde sie alle hervorheben und ihn ausstrecken, damit sie überdauern. Also habe ich meine Notizen. Ich habe meine Geschwindigkeit. Ich sollte gut gehen. Lass es uns hören. Und wir hören nichts, oder? Der Grund, warum wir hier sind, ist nichts. Der Grund, warum wir nichts hören, ist, weil ich kein Praktikanteninstrument gegeben habe. Ich muss ihm eine Soße geben. Soft schickte unsere Routen. Es wird nichts tun. Ähm, alles was ich sage, ist Notizen zu spielen. Ich sage ihm nicht, was ich spielen soll, also brauchen wir einen Soft Send. Also werde ich zu einigen von denen gehen, die gerade eingebaut sind. Ah, Geräusche, die hier drin aktiviert sind. Also hier ist ein weicher gesendet Dies ist ein Synthesizer. Und jetzt, wenn ich es jetzt spiele, haben wir Sound Also, ähm das ist also, was hier passiert ist, sind die Midi-Noten, die drei Töne in diesen Synthesizer gehen , und es heißt, spielen Sie diese drei Töne auf diesen Synthesizer und dann Ausgabe Audio. Wenn ich also irgendwelche Audioeffekte setzen wollte, könnte ich ihn hierher bringen, der hinter dem Synth her sein muss könnte ich ihn hierher bringen, der hinter dem Synth her sein muss. Richtig. Wenn ich Mediafax setzen will, habe ich ihn vor uns gestellt. Wenn ich Mediafax setzen will, Lassen Sie uns ein wenig, ähm, unseren Pesci ator hier drauf. Wenn ich versuche, dies sind Pesci ater hier drüben? Es lässt mich nicht tun. Ich habe losgelassen. Es zwingt es hier rüber, weil es ein Midi-Effekt ist. Es muss kommen, wo wir es immer noch mit Midi zu tun haben, das im Wesentlichen unsere MIDI-Signal-Toe-Audio-Art umwandelt . Das ist kein sehr guter Weg, darüber nachzudenken, aber das ist irgendwie passiert. So geht es hier in Midi. Danach ist es Audio auf dem Weg aus diesem Synthesizer. Also hier haben wir in unserem Pesci ater. Also erkläre ich, was ein AARP-Erzieher tut. Es wird diese drei Noten nehmen und anstatt ihn zu spielen, bombardieren Sie einfach alle auf einmal. Es wird in einer der Zeiten spielen. Hören wir das, E o E o E Okay, jetzt ist es unser Pesci. Ator spielt sie nacheinander und ich habe Optionen im Wertschätzer. Ich könnte es wirklich schnell machen. Cool, richtig? Und ich habe viele Möglichkeiten für meinen Sound. Ich könnte diesen Sound auf viele verschiedene Arten herstellen und ihn dazu bringen, viele von euch zu machen, verschiedene Dinge, und wir werden darüber in der nächsten Klasse sprechen, wenn wir über Synthesizer-Grundlagen sprechen, was meiner Meinung nach unser letztes Thema in der letzten -Klasse. Also, ähm, jetzt, wo ich etwas Geräusch habe, könnte ich zurück zu meinen Midi Noten gehen, uns hochziehen, damit wir mehr sehen können und ich mehr passieren kann. Mal sehen, was wir sonst noch tun sollten. Lass uns ein paar Trommeln machen. Ich gehe zu einigen vorgefertigten Drum Sounds. Ich werfe sie auf eine Spur. Es muss kurz nachdenken. Da gehen wir. Ok. Also hier sind meine Trommelgeräusche. Ähm, ich muss meine Ausgabe einstellen. Ok. Sie sollten in der Lage sein, das zu hören. In Ordnung, also nehmen wir ein paar Trommeln auf. Ich werde nur meine Maus benutzen, weil ich so eingerichtet bin, um dieses Video aufzunehmen. Das wird also nicht sehr interessant sein. Ich ging nicht so gut, aber wenn ich jetzt zu meinem Klavierrollen-Editor gehe, nehmen wir das hier zurück. Konzentrieren Sie sich. Ich verstehe gar nichts, also lasst es uns einfach reinziehen. Das ist okay. Ähm, ich muss zurück hier rüber. Okay, also lasst uns reinziehen. Da ist ein Tritt. Hier ist eine Schlinge. Das wird irgendwie chaotisch sein, also Boom, Boom, Snare, Boom, Snare. Wir werden das durchlaufen. Also haben wir gerade diese Kick-Snare. Nehmen wir vielleicht einen geschlossenen hohen Hut, setzen ihn auf die Off-Beats. Es wird ziemlich schnell sein. und chaotisch, aber es ist mir irgendwie egal. In Ordnung. Bevor ich auf das Spiel klicke, werde ich mir ansehen, wo ich mein Los verlassen habe. Schätze es, weil es irgendwie verrückt wird. Lasst es uns einfach dorthin bringen. In Ordnung? Hören wir, was wir hier gemacht haben. Okay, das ist irgendwie Chaos. Lasst uns das auf etwa die Hälfte der Geschwindigkeit runterziehen. Ok? Jetzt sind wir mit der halben Geschwindigkeit. Das war einfach nicht, weil ich das Tempo runtergezogen habe. Ich verschlechtere das Audio überhaupt nicht, oder? Ich sage es nur, diese Nachricht zu senden, halb so schnell wie zuvor. Lasst uns jetzt hören. Okay, vielleicht will ich, dass der hohe Hut nicht nur auf den Schlägen ist, sondern auf allen. Ich doppelklicke nur, um das Hoch zu verdoppeln. Okay, kein großartiges Beispiel. Ähm, aber es funktioniert. Du siehst also, dass die Sounds, die ich mache, kontrolliert werden, aber hier sind alle Sounds für die Trommeln. Diese Luft, meine verschiedenen Proben und sie werden nur kontrolliert. Erzählt, wann die MIDI-Informationen abgespielt werden sollen. Hier ist noch eine coole Sache über Mitty. Sagen wir, der erste Synthesizer ist mir irgendwie gelangweilt, oder? Nehmen wir an, ich möchte etwas ganz anderes machen. Lasst uns aufstellen. Ähm, ich weiß nicht, ein Klaps drauf. Ein Pad ist ein Wort, das wir verwenden, wie, ein Sound, der keinen wirklich scharfen Angriff hat, Eine sehr Art langsamen Typ Sound, der eine Art von füllt in viel Platz. Ähm, was wirft ein Pad darauf? Also werde ich das Instrument einfach auf ihre setzen. Alles, was ich hier mache, ist, das Instrument zu ersetzen . Ich muss die Notizen nicht ändern. Jetzt haben wir ein ganz neues Instrument, das Klänge spielt. Ich werde den AARP-Erzieher loswerden. Das wird nicht sehr gut für ein Pad funktionieren. Also habe ich die Notizen nicht geändert. Ich habe gerade das Instrument gewechselt. Lass es uns hören. Ok, Cool. Was auch immer. Das ist also ein cooler Trick, denn was das bedeutet, ist, dass Sie, sobald Sie Ihre Notizen unten haben, das Material haben, das Sie wollen. Und Sie können den ganzen Tag mit dem Ändern der Klänge herumlaufen, oder? Man muss nur das Instrument wechseln und die Midi-Noten sind immer da. Es ist wirklich praktisch, während ich arbeite Was ich viel Zeit mache, ist, ah, ah, erstellen Sie eine Kernprogression oder eine Melodie oder Baselines. Passiert eine Menge, ähm, wo ich mich wie ein Klavier anschlange und die Noten so bekomme, wie ich sie will. Und dann gehe ich weiter durch die ganze Strecke mit nur einem Haufen Klaviere. , Und wenn ich fertig bin,sage ich, OK, ich OK, bin fertig mit dem kompositorischen Prozess, dass ich fertig bin, alle Notizen zu erstellen. Ich habe alle Notizen an der richtigen Stelle. Okay, also Schritt eins ist erledigt. Lasst uns jetzt durchgehen und anfangen, mit Instrumenten herumzuspielen und die Instrumente so zu machen, wie ich sie will. Dann fange ich an, sie auszutauschen, in den Synth-Sounds zu programmieren, die ich will und all diese Klaviere loswerden. Aber im ersten Schritt geht es nur darum, die Notizen an der richtigen Stelle zu bekommen. Jetzt denke ich nicht, dass das typisch ist, und so arbeiten viele Leute nicht. , Aber ich fühle mich,als wäre es effizient für mich, es so zu machen, weil ich den ganzen Tag damit verbringen kann, in einem Synthesizer zu wählen, um es genau so zu bekommen, wie ich es hören möchte . Also, indem ich es als Klavier aufstelle, lässt es mich einfach diesen Prozess überspringen und die Noten runterholen. Und dann kann ich zurückgehen und Tage, Wochen oder Monate widmen, um herauszufinden, wie ich diesen Sinn will. So trennt es irgendwie den kompositorischen Prozess für mich oder den Herstellungsprozess und die Erstellung des eigentlichen Klangprozesses. Nicht wie die meisten Menschen arbeiten, aber es ist effizient für mich. Ähm, und das funktioniert nur, wenn wir Midi machen. Okay, das nächste, was wir tun müssen, ist über Audio zu reden und Audio in diese Sitzung zu bekommen , um, ähm, sehen Sie sich das in dem nächsten Stück Zeug an. Also werde ich dich da für diesen hier lassen. Und das nächste Mal werden wir darüber reden, alles zusammen zu bringen, Audio in unsere Sequenz zu bekommen, Tracks zu machen und die Menge zu springen. Jetzt, wo Sie wissen, wie viele Werke? Hoffentlich reden wir auch über den Programmiersynthesizer. Nächstes Mal so viel zu tun. Also sehen wir uns dort. 6. Kurseinheit 5: In Ordnung. Willkommen zur Einführung in Elektronische Musik. Schlag. Hab ihn. Tag drei, ähm, diesmal in etwas anderer Umgebung zu dir kommen. Mein Studio ist gerade im Bau, also habe ich kein Mikrofon, also tut es mir leid. Es ist etwas lauter. , Aber wir werden es heute tun,wir haben drei Dinge auf der Tagesordnung. Zuerst werden wir über die Arbeit mit Schleifen, verschiedenen Formaten, Dateitypen und solchen Dingen sprechen, die Sie wissen müssen. Und zweitens, diese Art von vier Dingen gruppieren alle Grund neu zu verdrahten, abzuflachen und zu exportieren. Dies werden Dinge sein, die Sie viel verwenden werden, wenn Sie tatsächlich Tracks produzieren. Also mein Gedanke hier ist, dass wer etwas Zeit mit Audio verbracht hat? Wir verbrachten einige Zeit mit dem Komitee. sind alles Dinge, die sich auf, ähm, Finishing konzentrieren ähm, , wie tatsächlich Sachen zu machen. Also Grund, warum Sie vielleicht neu verdrahten müssen. Je nachdem, was du tust, brauchst du vielleicht. Abflachung. Sie werden wahrscheinlich einen Export benötigen. Sie werden sicherlich brauchen, wenn nicht, aber wenn Sie etwas beenden, so werden wir uns ansehen, was Sie als exportieren sollten und dann unser dritter Teil wird wahrscheinlich auf ein zweites Video geschnitten. Ist Einführung in die Synthese äh, das wird wirklich sehr schnell kompliziert. Es ist irgendwie außerhalb des Geltungsbereichs dieser Klasse, um wirklich tief in sie zu kommen. Aber mein Ziel hier ist, dass Sie sich einen Synthesizer ansehen können. Ähm, jeder Synthesizer, egal ob Software, Hardware, analog, digital, was immer Sie wollen, Sie werden in der Lage sein, jedes dieser Geräte zu betrachten und nur sofort kennen die Grundlagen wie man diesen Sound, den Sie aus ihm heraus wollen. Sie funktionieren alle anders, aber es gibt ein paar grundlegende Dinge, die sie alle gemeinsam haben. Also schauen wir uns an, wie ich diese Kerndinge identifizieren und ein paar Geräusche daraus machen , okay, mit Lutes zu arbeiten. Um, also zuerst, reden wir über ein paar verschiedene Dateiformate und dann reden wir über, ähm, ähm, Warping und mit verschiedenen Arten von Warping, um einige Proben und Dinge wie diese zu bekommen. Also, ähm, alles kann eine Schleife sein. Sie haben wahrscheinlich Beispielbibliotheken gesehen. Wir werden in einer Minute mehr darüber reden, aber Sample oder ah, jede audiophile oder midi-Datei kann tatsächlich eine Schleife sein. , um Einige sind entworfen, umLoops wie diese Rex-Datei zu sein. Diese Luft, die wirklich entworfen wurde, um sehr oft geschliffen zu werden. MP-Dreier könnten Schleifen sein. Aber erinnerst du dich, was ich über die Verwendung von MP Dreier in einer Produktion gesagt habe? Während du an einem Track arbeitest, willst du es nicht tun. Audio kann unsere ai f Welle sein. Das können alle eine Schleife sein. So audiophiles völlig faires Spiel. Ähm, es gibt einige Firmen, die wirklich spezifische Dateien erstellen, die nur mit ihrem Loop-Player funktionieren . Ähm, also musst du auf diese aufpassen, ähm, weil du ihre Software brauchst, um diese Loop-Dateien abzuspielen. Es wird immer seltener zu sehen, dass , diese Rex-Akte eine davon ist,die im Programm Reason spielen, das wir in einer Minute betrachten werden . Ähm, eine Rex-Datei ist wirklich nur eine Audiodatei mit diesen Slices drin. Sehr ähnlich zu verziehen. Also schauen wir uns das in einer Sekunde an, wenn wir über Scheiben reden. Ähm, aber was die Slices tun, ist, dass es dem Luke in einer Audiodatei erlaubt, wie eine Midi-Datei zu arbeiten . Es dauert wie ein Drum Beat, und es ist und es ist eine komplette Schleife einer Trommel. Lee von einem Trommelschlag, aber dann hat es diese kleinen Marker auf dem Kick, die Snare des hohen Hut, und man kann im Grunde sagen, ich will den Kick Snare High spielen. Sie können es programmieren, um zu spielen, was Sie wollen, oder Sie können es in Ruhe lassen. Lass es einfach durchspielen. Und es wird eine komplette Schleife sein, die immer und immer wieder spielt, wenn das ist, was Sie wollen. Kleine Rex Akten sind. Sie arbeiten nur in Vernunft, aber wir werden Ihnen in einer Minute zeigen, wie Sie Vernunft machen können. Arbeiten Sie mit anderen Programmen. Gründe für ein spezielles, äh, Programm, wenn wir mit Schleifen und Warping Transienten arbeiten, sind wichtig. Also dieses Wort transient bedeutet das Herzklang und einfache Möglichkeit, sich an Transient zu erinnern, ist, dass in dem Wort transient, der Tee hier ist der Vergängliche. Es sind alle harten Kontinente. Wenn du redest, redest, denkst du an denkst du an eine Kicktrommel wie ein Dschungel nicht und der erste Angriff ist der Vergängliche. Und dann gibt es ein bisschen Boom danach, und das hat einen subtileren, wie ein Sound für Boom. Deshalb sagen wir „Boom“. Ähm, aber wir nennen diesen Herzinfarkt. Der Schläger, richtig? Als ob der Hammer die Kicktrommel schlägt. Und das macht den Schlag wie vorwärts. Das ist also ein Vergängliches, das vergänglich ist. Andere Transienten sind der einfache Weg, über Vergänglichkeit nachzudenken, ist es der Angriff. Es ist der Angriff des A-Sounds, der Anfangsbuchstabe eines jeden Sounds. Also, wenn wir reden, sind es die harten Kontinente wie die Tease. Das Th ist, ähm, sieht Ks Sachen wie diese, Dinge, die den nächsten scharfen Klang machen. Und wir verwenden diese, wenn wir Loops kreieren und wenn wir den Sound im Grunde auf Br Marker bedeutender Ereignisse anpassen. Wir schauen uns das an, wenn wir über die Arbeit reden. Aber das sind Transienten Metadaten. Wir haben eine Sekunde darüber geredet. Ich denke, die vorherigen Video-Metadaten sind all dieses zusätzliche Zeug, das in einer Datei versteckt werden könnte . Also, ähm, als ich über diese schweren DRM-Dateitypen sprach, als ich über Audio sprach, , bedeutet das,dass es all diese zusätzlichen digitalen Rechteverwaltungs-DRM in der Audiodatei versteckt . Es ist nicht so verborgen, als wäre es ein Geheimnis oder so etwas , aber es ist da drin versteckt. Es ändert den Sound überhaupt nicht, aber es macht die Datei größer, die Dateigröße größer, und das sind alle Metadaten. Das sind zusätzliche Informationen in der Datei. Wie zum Beispiel, ein gutes Beispiel für Metadaten ist, ähm, wenn Sie wie auf Facebook aussehen und jemand ein Bild gepostet und wenn Sie das Bild und seinen ursprünglichen Sturm herunterladen könnten , bei dem ich denke, Sie können auf Facebook-Metrik , ähm, laden Sie das Originalbild und dann sehen Sie sich die Metadaten, die Sie sehen können, wie das Datum, an dem es aufgenommen wurde, welche Art von Kamera sie verwendet. Wenn sie wie ein Smartphone verwenden, können Sie manchmal den Benutzernamen und manchmal eine Nummer sehen. Ich denke an das Telefon, das das Foto gemacht hat, was aus polizeilichen Gründen wirklich interessant ist. Sie machen das die ganze Zeit. Für uns. Es ist relevant, weil Dinge wie in diesen Wracks all diese Slice-Informationen ablegen. All diese kleinen Marker in der Audiodatei sind in den Metadaten zusätzliche Informationen in der Datei versteckt , so dass es diese Klangqualität überhaupt nicht beeinträchtigt. Es sind nur zusätzliche Informationen und Verzerrungen mehr. Ping ist das, worüber wir als Nächstes reden werden. Was bringt, ist in der Lage, Leben Begriff für das Hinzufügen von Marketermarkierungen Markierungen zu einer Audiodatei, so dass es Loops und Beats und andere Informationen herausfinden kann. Das sehen wir uns in einer Minute an. Warping ist wirklich ähnlich, was Rex mit diesen Scheiben macht. Die Art von zwei verschiedenen Unternehmen Art von Ding und Warping. , Ich glaube,wir haben uns die frühere Lektion sehr schnell angesehen. Ähm, Warping ist das, was in der Lage ist, es am meisten zu nennen, ein W zu vermitteln, diese Art von Sache jetzt, ähm andere d a W nennen es andere Sachen. Wie ich denke, Pro-Tools nennt es elastisches Audio. Logik nennt es etwas. Ich kam rein, wie Logik es nennt, aber sie alle haben ihre unterschiedlichen Namen dafür. Okay, reden wir über das Verziehen. Und der einfachste Weg, über Verziehen zu sprechen, ist, Ihnen zu zeigen, was es ist. Also lasst uns rüber springen, um zu können. Okay, hier bin ich jetzt in einem Bolton. Ich habe eine ah, eine kleine Musterschleife, die ich schnappe, wenn wir verziehen. Was wir tun, ist, dass wir nach unten Jahren schauen. Machen Sie das schön und groß für uns, und was wir betrachten, ist, das zu ändern. Sehen Sie diese kleinen hellbraunen Marker hier, die Luft schlug Kriegspunkte vor. Also, was ich tun kann, ist, dass ich doppelklicken kann, um es zu einem Kriegspunkt zu machen, und das verankert es nach unten. Also lasst uns auch einen hier setzen . Und jetzt sagen wir, ich will dieses vorübergehende Recht? Das ist die Vergängliche. Sie können sehen, dass es eine Vergänglichkeit ist, weil es einen sehr scharfen Angriff und dann etwas Zerfall hat . Dieser Angriff ist also der Vergängliche. Das ist es, worum es uns im Moment wirklich geht. , Nehmen wir an,ich will, dass der Vergängliche wieder hier ist, also ziehe ich ihn einfach zurück. Das nennt man Warping, also kann ich wirklich anpassen, wohin es geht. Ähm, ja, lass es uns hier setzen. Nehmen wir das hier. Leg es ein bisschen hier raus. Jetzt werden Sie bemerken, dass, wenn ich diesen verschoben habe, alles vorne irgendwie neu eingestellt wurde, weil es diesen Raum zwischen diesen beiden Ankerpunkten dehnt . Wenn ich also nicht will, dass sich das anpasst, muss ich einfach etwas da unten verankern, und jetzt ist es nur innerhalb der beiden zwischen diesen beiden Ankern. Aber das war da, also kann ich dort hinstellen. Ich brauche nicht nur diese kleinen vorgeschlagenen Punkte zu verwenden. Ich kann setzen, was ich will, indem ich doppelklicke, und das macht es, damit wir einige wirklich interessante Sachen machen können. Das hat viele wirklich wilde Sound-Design-Möglichkeiten, die man wirklich dehnen kann. Irgendwas ist so, als wären wir weit raus. Sei wie, Nun, das ist jetzt wirklich lang dieser Zerfall von diesem Vergänglichen. Also, ähm, es ist praktisch, wenn du Filmarbeit machst es ist praktisch, wenn du Filmarbeit machstund einen Boom wie einen wirklich großen Boom willst. und einen Boom wie einen wirklich großen Boom willst es ist praktisch, wenn du Filmarbeit machstund einen Boom wie einen wirklich großen Boom willst. Du nimmst den Boom wie den Schuss oder was auch immer, und du ziehst ihn weg und du könntest einen wirklich kraftvollen Sound machen. Aber das ist ein Verzug, der es bewegt. Und fast alle W's lassen Sie das tun. Jetzt war es in der Lage, in war irgendwie der 1. 1, um es wirklich gut zu integrieren, ähm, und sehr glatt. Die anderen kamen etwas spät, aber sie können jetzt alle damit umgehen. Ich denke, Mableton tut es am besten. Die Schnittstelle hier ist wirklich gut dafür. Keine Schlüssel, Zehenverzug Wenn Sie dies tun, egal in welchem Hund Sie arbeiten, ist, dass je mehr Kriegspunkte Sie setzen, desto mehr Sie das Audio dehnen, dehnen Sie das Audio, auch wenn Sie es komprimieren oder dehnen. Wie auch immer Sie gehen, Sie verarschen sich damit. Und je mehr du dich mit Audio verwirrst, desto schlauer wird es klingen. Also, ähm, ich kann doppelklicken, um diese Punkte loszuwerden, und es wird wieder dorthin gehen, wo sie ursprünglich waren. Mach nicht verrückt mit deinem Warping. Arbeite nur mit dem, was du brauchst, brauchst, denn je mehr du es machst, desto mehr verschlechtert du das. Das ist die Sache, an die man sich erinnern muss. Jetzt haben wir einige hier unten könnte das sehen. Ich habe verschiedene Möglichkeiten. Der Verzug verzog seine Mathematik im Grunde. Es nimmt den Klang und wie es in Stücke hacken und mit ihm auf sehr kleine Weise umzugehen , viele tausende Male erfordert also eine Menge Mathematik. Ähm, was diese hier unten sind, sind im Grunde verschiedene Algorithmen zu verwenden. Ich weiß, das klingt beängstigend, aber mach dir keine Sorgen. Beats bedeutet, dass es die Transienten begünstigen wird, oder? Es geht, was von tief ist, ist, dass es eine ganze Reihe von Transienten in Ordnung ist, Ähm, Ähm, also wenn Sie sich von Beat verziehen, setzen Sie es auf diese Einstellung, diese Vergänglichkeit, aber wenn Sie sich wie Töne verziehen, Nehmen wir an, Sie haben eine Synthesizer-Melodie. Dann sind die Transienten nicht das Wichtigste. Vielleicht möchten Sie, dass es sich festhält. Mehr von der Aufrechterhaltung der Töne und diese Toneinstellung wird diese viel besser erhalten. Textur ist, wenn es, weißt du, vielleicht eine Ambient-Sache ist. Re Pitch ist Ihre alte Schule Plattenspieler. Re Pitch bedeutet, dass, wenn man es verzieht und man es ausdehnt, es wird es spielen. Es wird es verlangsamen, auf dem Spielfeld wird runtergehen. Also, wenn Sie wollen, dass es sein oder aufnehmen, wenn Sie eine Platte sein wollten, wo Sie einen Finger auf Ihre Platte setzen und es verlangsamt es und die Tonhöhe sinkt, stellen Sie es wieder Tonhöhe und das ist, was passieren wird. Komplexe und komplexe Pro sind die beiden neueren. Sie kommen nur mit einem eingebauten süßen, ich glaube, sind komplexe Pro. Sollte ich sagen, ähm, diese sind gut, wenn Sie wie eine ganze Strecke machen und Sie wollen, dass es wie die ganze Macht der Lage zu schleppen, Machen Sie das Warping. Ähm, und du würdest denken, warum wolltest du nicht immer darauf sein, damit du so viel Säfte verwendest, wie du kannst um all diese verrückte Mathematik wirklich schnell zu machen. Der Grund ist, dass es Ihren Computer ein wenig verlangsamt. Wenn du also eine ganze Reihe von Tracks hast und sie alle auf komplex eingestellt sind, dann wird dein Computer ein bisschen verdrängt sein. Und wenn du ein ganzes Set live darstellst,willst du nicht, dass dein Computer mit zusätzlichem Gewicht verdrängt wird. Und wenn du ein ganzes Set live darstellst, Also der Schriftzug über die Verwendung dieser, ähm, und nicht verrückt mit ihnen. Hier ist, wie es klingt. Sie können schon meine Säfte bis zu 91% sehen. Das ist mein ganzer Computer. Und das meiste davon liegt nicht daran, dass diese kleine Datei zu komplex ist. Pro. Wenn ich es ausziehe, wird es immer noch richtig hoch sein. Dies ist vor allem wegen meiner Bildschirmaufnahme-Software, dass es so hoch läuft. Ähm, es muss eine Menge zusätzliches Zeug machen. Okay, das sind also die Grundlagen des Warpings. Der Schlüssel, sich daran zu erinnern, ist es minimalistisch Lee und weise zu verwenden. Mach nicht verrückt damit. Es sei denn, Sie wollen den Sound verschlechtern und diese verrückten Sounds machen, was wirklich Spaß machen kann. Aber abgesehen davon, halten Sie es einfach und Sie werden gut klingendes Zeug bekommen, okay, zurück zu meiner Hand, ähm, verzerrteSpitzen. Aber abgesehen davon, halten Sie es einfach und Sie werden gut klingendes Zeug bekommen, okay, okay, zurück zu meiner Hand, ähm, verzerrte ähm, Und es wird wiederholen, dass diese nicht ganz o c d sind. Darüber, wie maney Marker Sie weniger verwenden, ist mehr Marker. Sind das Dinge, die ich vor einer Minute Anker nannte? Marker ist ein besserer Begriff für ihn. Weniger ist mehr mit denen. Überprüfen Sie den Warp-Modus, um sicherzustellen, dass Sie den besten Algorithmus verwenden. Das ist das Dropdown-Menü, das ich gerade zeigte Ihnen mit der Wieder Pitch komplexen Beats Textureinstellungen wurde Arbeitsmodi genannt und verwenden Sie Ihre Ohren. Hören Sie sich die Akte gegen den Metrodome an, um sicherzustellen, dass es gut ansteht. Also, was ich damit meine ist, wenn Sie sich von Beat verziehen, sagen wir, Sie haben eine Aufnahme eines Schlagzeugers, genau wie Ihr Freund, der die Drohnen plant. Kein Computer, aber wie ein Mensch, der die Trommeln spielt, die diesen Ort machen, und Sie wollen eine Schleife daraus , wollen Sie sicher sein? Nun, vielleicht tust du das nicht. Vielleicht möchten Sie sicher sein, es so zu sagen. Dass dein Schlagzeuger genau tot ist. Zu schlagen, was Menschen typischerweise nicht sind. Das ist die Freude, dass wir keine Roboter sind. Aber wenn Sie möchten, dass Ihr Freund, der diese kleine Trommeldatei aufgezeichnet hat, für Sie wie ein Roboter klingen , dann können Sie es in der Lage, jede Puppe eingeben, die Sie verwenden. Gehe in die Warp-Einstellungen und lege jeden Transienten exakt auf das Gitter und höre ihn gegen den Metrodome an. Schalten Sie den Metrodome ein. Und so hören Sie einen konstanten Klick und stellen Sie sicher, dass es perfekt ansteht. Du musst vielleicht nicht jeden einzelnen Vergänglichen verziehen, oder? Vielleicht nur jeden vierten Vergänglichen. Du schiebst ihn einfach auf den Beat und es wird genau richtig sein. Und wenn du dann schleifst, wird es tot sein. Also, ähm, das meine ich mit Benutzerjahren. Wenn es gut klingt, verziehen Sie es nicht, nur so dass es auf dem Bildschirm gut aussieht. Vertraue deinem Bauchgefühl. Folge deinem Herzen, wie sie sagen. Okay, ähm, mehr über Beispielbibliotheken. Schauen wir uns eine typische Probe Elfenbein an. Wirklich schnell. Okay, jetzt bin ich nur im Finder-Fenster meines Computers. Ich habe die Beispielbibliothek hier Twin Cities Breaks genannt. Dies war eine einfache Bibliothek von einem Mann in der Stadt hier in Minneapolis ST Paul Bereich, der einfach ging um alle seine Lieblings-Schlagzeuger und löschte eine Beispiel-Bibliothek seiner Schlagzeuger Spiel seiner Lieblings-Schlagzeuger. Also ist es ziemlich cool. Die Bibliothek. Ich mag es. Es macht Spaß. Wenn wir also einmal in die Bibliothek kommen,sehen wir das. Wenn wir also einmal in die Bibliothek kommen, Er hat ihn in Kategorien und Kategorien unterteilt. Er hat nur den Namen der Regierung. Schauen wir uns Joey Ben Phillips an. Oh, er ist einer meiner Favoriten, Ähm, Ähm, darin habe ich zwei Ordner, Loops und Rex-Akten. Also hier diese Wracks Akten, über die wir gesprochen haben, man aussieht, Ähm, das ist eine Rex-Datei mit all diesen zusätzlichen Informationen. Also kann ich es nicht spielen. Ähm, es braucht Grund zum Spielen. Also schauen wir uns das mehr an, wenn wir uns die Vernunft ansehen. Aber, ähm, diese sind vorgebaut mit all den verrückten Informationen in ihnen. Das ist der Trick für die Rex-Dateien ist, dass sie vorverzogen sind, so ziemlich Sie nichts mit ihnen zu tun. Wir gehen einfach in Loops und schauen uns diese Audiodateien an. Was wir hier haben, ist, und das ist ziemlich typisch. Wir haben einen Namen dafür. Wir haben ein BPM in einem Tempo geschrieben, was uns nicht wirklich wichtig ist, wenn wir es richtig verziehen wollen, wir können das Tempo in unserem Hund ändern. Aber das sagt uns, was das Tempo war, als sie es aufgenommen haben und sagt: Dies ist eine Vier-Bar-Version, also sind es vier Balken, lang einer Schleife. Der nächste ist 16 bar lang. Es ist eins ist vier Balken lang, und hier bekommen wir zwei verschiedene Versionen der Schleife. Also das ist Luke für 90 BPM, vier Bars, ein trocken in einem nassen. Also, da das nur akustische Trommeln sind, was das wahrscheinlich bedeutet, und es bedeutet, weil ich die Probe kenne ich sehr gut. Aber in der Regel bedeutet das, dass die trockene Version ist, dass er einen Beat gespielt hat, eine Art von Beat, der cool war, und die nasse Version spielte die gleiche Art von Beat, aber verwendet ein wenig mehr Symbole, Klingelndes Zeug. Das meinen wir mit nass. Das ist das hier. Vielleicht hat er seine Hüte ein wenig offen gelassen, also brutzeln sie ein bisschen mehr. Vielleicht hat er seine Hüte ein wenig offen gelassen, Lass die Becken so etwas klingeln. Es wird also meistens der gleiche Beat sein, aber mit etwas mehr Reverb drauf. Ein bisschen mehr, äh, klingen Resonanz mit mehr Bewohnern. Nennen Sie es Bewohner. Also all das, es ist nass in einem Fahrer. Das ist das. Und einige dieser anderen haben wir Proben. Also hier in diesem haben wir Blicke, Rex-Dateien von vorverzerrten Versionen und dann Proben. Also haben wir es. Was er hier getan hat, ist, dass er die Schleife genommen hat und seine individuellen hohen Hüte, Schlingen Kick, Reid Felge klicken Sie auf eine Reihe von verschiedenen Snare Sounds. Das bedeutet also, dass dies keine Schleifen sind. Das sind nur einzelne Treffer, eine Schüsse, die du ihn nennst. Also mit diesen haben wir hohen Hut-Sound, haben wireinen hohen Hut-Sound, mit dem wir eine Schleife aufbauen und unsere eigene machen können. Also, wenn Sie diese Person spielen mögen, können Sie den Klang ihres Spiels sind, Sie könnten vielleicht bauen ah, Schleife von ihnen spielen oder noch interessanter, kombinieren Sie eine Reihe von verschiedenen Menschen in den verschiedenen Samples sagen, ich mag dieses Kerls High Hat , aber die anderen Jungs treten in was auch immer, und du könntest deine eigenen Sachen machen. Also, sobald Sie das viel tun, werden Sie schließlich eine wahrscheinlich riesige Bibliothek von Beispielen verschiedener Sachen erstellen. Und dann haben Sie ein großes Problem, sie zu kategorisieren und zu verfolgen, weil Sie Hunderttausende von Audiodateien haben, ähm, auf mehreren Festplatten, die Dinge wert sind, und Sie müssen sie kategorisieren und verfolgen Sie sie sowohl Loops als auch einzelne Audio-Samples. Wie ich es mache, habe ich gerade ein Benennungsschema für Sachen erstellt, und dann habe ich versucht, ihn so gut wie möglich sortieren zu lassen. Ähm, das ist kein sehr guter Weg, es zu tun. Und ich habe den Finder so benutzt. Ähm, eine andere Möglichkeit, es zu tun, wird es sein, dieses Programm namens Audio Finder, das wirklich dafür entwickelt wurde. Ich habe das Programm ein wenig benutzt und es war OK. Es hat mir nicht den Kopf versaut, versaut, aber es war ziemlich cool. Es gibt ein anderes Programm von audiophile Engineering namens Sample Manager, das wirklich so konzipiert ist wie ein Batch-Konverter zu sein, also könnten Sie wie 50 Samples auswählen und sagen: Konvertieren Sie liest 44 1 oder was auch immer, aber es macht einen ziemlich guten Job, Bibliothekar Ihrer Proben zu sein. Es wird nicht so ein großartiges Werkzeug sein. Sobald Sie es mit einer Tonne Proben geladen haben, dauert es nur ewig, um zu laden, und es ist wirklich langsam. Aber, ähm, wenn Sie eine kleinere Menge an Sachen verwenden, kann es in Ordnung sein. Aber das nennt man Sample-Manager von audiophiler Technik. Meine Hoffnung ist, dass eines Tages ein Stück Software mitkommen wird. Das ist genau wie ein wirklich großartiger Beispielbibliothekar, der weiß, wie man Ihre Festplatte nach Beispielen sucht, sie bei Metadaten kategorisiert, so dass sie durchsuchbar ist. Du könntest einfach eintippen wie hohe Hüte, und es wird hochziehen wie alle deine hohen Hüte, die du hast. Ähm, das ist mein Traum. Okay, das sind Twin Cities Pausen und eine Beispielbibliothek. Gehen wir zurück zu, äh, meine Hand raus und reden über ein anderes Beispiel. Bibliotheksgeschäft. Okay, also habe ich hier eine kleine Liste gemacht, wo einige gute Orte, um Proben zu finden, diese Firmen wie Gold wären um Proben zu finden, . Vielleicht gibt es Tonnen davon, die Proben produzieren. Es gibt Tonnen von Unternehmen Gold, Baby und rein magnetisch. Beide produzieren und verkaufen Musterbibliotheken und Packs. Wenn Sie Stichprobenbibliotheken Auswirkungen kaufen,könnten Sie schnell pleite gehen. Wenn Sie Stichprobenbibliotheken Auswirkungen kaufen, Ähm, und sie sind gut. Ich meine, Weise kannst du gute Sachen kriegen. Ich würde nicht, ich kaufe sie nicht. Ich sollte sagen, dass ich es getan habe. Ich habe bereits Beispielbibliotheken gekauft, aber es ist sehr selten. , Es sei denn,es gibt etwas wirklich wildes, das ich mag , aber ich habe ihn für Theater gekauft ich habe ihn für Theater gekauft. Wie,als ich Sound-Design für einige Theatershows machte Wie, , und ich brauchte, wie, Vögel zwitschern und so was. , Ich kaufte, du weißt schon, Musterpackungen wie Vögel, die Dinge stolpern, die ich nicht habe, weil das meiste Zeug, das ich habe wie Trommeln ist. Oder da es ist, ähm, aber Sie müssen nicht viel Geld investieren und diese Dinge kaufen. Es gibt noch andere Orte. Wenn Sie Computer Music Magazin jeden Monat lesen, kommt dies mit einer ganzen Reihe von kostenlosen Samples. Ähm, einige von ihnen sind königlich. Fries Kunst. Lizenzfrei bedeutet, dass du sie in deinen Tracks verwenden kannst, ohne jemanden bezahlen zu müssen, und sie können dich später nicht mehr sehen. Diese Luft alle nicht geeigneten Samples, die mit Apropos wurden sprechen wir über freien Sound-Punkt oder das ist der coolste Ort zu sein Wenn Sie auf der Jagd nach Samples sind, um, lassen Sie uns über und schauen Sie es wirklich schnell. Okay, das ist ziemlich solide. Ähm, Free Sound Dot Org's ist die oder Else, dies ist eine Community gesteuerte Website von Sound-Designern. So ziemlich, ähm, Sie können so viele Sachen herunterladen und hochladen, wie Sie wollen. Ähm, es ist alles kostenlos, und es ist alles eine Art gemeinfrei. Es ist unter Creative Commons Lizenz, und ich werde nicht darauf eingehen. Google es. Aber Creative Commons bedeutet im Grunde, dass , ähm, der Schöpfer davon Ihnen die Erlaubnis gegeben hat, zu verwenden, damit Sie sie nicht für die Rechte bezahlen müssen , es zu benutzen. , Sie müssen, um Um, Sie müssen, umBeispielpakete auf dieser Seite herunterladen, müssen Sie ein Konto erstellen, das kostenlos ist. Ich bin bereits bei mir eingeloggt. Ähm, also gibt es Verlieren und für hier, aber suchen wir einfach nach etwas. Sagen wir, es ist ein verrückter Sound, nach dem wir suchen könnten. Ich sage Schuhe. Welche Geräusche passierten. Okay, Schritte, die Schuhe anziehen, quietschende Schuhe, Spitzschuhe, Schuhe hohen Absätzen, Basketballschuhe. Und es kam mit 396 Geräuschen im Zusammenhang mit Schuhen. Also gibt es Tonnen von allen, ähm, lass uns Schuhe mit hohen Absätzen sehen. Okay, cool. Was auch immer. Ähm, es wird Tonnen davon geben, wenn du auf ein Spiel klickst. Aber wenn Sie auf den Namen klicken, den Sie erhalten, gibt es die Probe, Ihre Kommentare. Es gibt Tags Jahre. Du kannst nach anderen Dingen suchen, die du kannst. auch Wenn dies Teil eines Musterpakets ist, können Sieauchdas gesamte Musterpaket herunterladen, das Ihnen Tonnen von ihnen liefert. Wie jemand diese Musterpackung von etwa 100 Proben von verschiedenen Arten von Schuhen oder so etwas gemacht hat. Sie könnten alle auf einmal herunterladen, und es wäre wirklich effiziente Musik. Also könnte ich das einfach herunterladen und es geht. Und jetzt habe ich die Probe von Schuhen, richtig. Das ist freier Sound. Es ist eine wirklich coole Website. Ich liebe es sehr. Ähm, es funktioniert nach Community, also wenn du eine Menge Sachen herunterlädst, solltest du Sachen hochladen. Nun, wenn du Sounds kreierst, worüber wir reden werden, lass uns darüber reden, deine eigenen Samples zu machen. Okay. letzte Sache über Samples, die Ihren eigenen machen, äh, einen Handheld-Audio-Recorder, einen M-Audio, Mikrospur oder ähnliches bekommen und, äh, herumlaufen. Das ist es, was auf der nächsten Seite steht. Gehen Sie durch die Stadt und nehmen Sie Zeug auf. Verwenden Sie Kühnheit frei, um sie zu hacken und interessante Klang aus ihnen zu machen. Oder wenn Sie ein iPhone verwendet Feuer von audiophile Technik, es klingt erstaunlich. Okay, lass mich über das kleine bisschen reden. Die Handheld-Mikrospur, die ich erwähnte. Das ist wie ein Handheld-Audiorecorder. Es gibt eine Reihe von verschiedenen auf dem Markt, die gute Mikrofone in ihnen haben . Und sie sind im Grunde schwer, ein Mikrofon auf ihrem Handheld zu fahren, damit sie digital aufnehmen. Du kannst sie mit ihnen aufnehmen, und dann bringst du sie zurück zu deinem Computer, steckst ihn an und und dann bringst du sie zurück zu deinem Computer, steckst ihn an und lade sie auf deinen Desktop oder dein Projekt hoch, genau wie, ah, lade sie auf deinen Desktop oder dein Projekt hoch, genau wie, ah, Festplatte. Es ist eine Festplatte mit dem Mikrofon, im Wesentlichen, was sie sind, und es gibt eine Menge Frauen. Sie sind ziemlich da. Ich würde nicht sagen, dass sie zwischen 204 100 Dollar zu teuer sind, je nachdem, wie schick du mit ihnen kommen willst. Sie könnten viel aufwendigere Versionen von ihnen bekommen. Aber ich möchte Sie darauf hinweisen, ähm, dieses ähm, Programmfeuer mit einem Kapital F in unserer audiophilen Technik ist eine iPhone-Sache. Es ist großartig. Es verwandelt Ihr iPhone in einen Hand-Audio-Recorder. Und es klingt Justus gut. Früher habe ich eine M-Audio-Mikrospur herumgetragen. Ich habe es total aufgehoben. Ich benutze dasnur das mit Feuer. Nein, und es klingt großartig. Klingt so gut. Ich kann, es ist echt bescheuert. Die Mikrofone in deinem iPhone sind überraschend gut. Also, ähm, und es ist immer auf Sie, und Sie können mit ihm hochladen und herunterladen, so dass Sie etwas aufnehmen und dann einrichten können, so dass es direkt geht, um Ihre Soundcloud-Seite zu mögen, wenn Sie nach Hause kommen wurde heruntergeladen von Klang. Oder Sie können es direkt von Ihrem Telefon herunterladen. Oder Sie können wie eine schickere Web-Sache tun, so dass sie genau wie auf Ihrem Desktop sind, wenn Sie nach Hause kommen. Ähm, es ist wirklich ausgerutscht. Ich mag es sehr. Das ist also eine Art Protest, das Zeug jetzt zu benutzen. Ich habe in den letzten Minuten zweimal audiophile Technik erwähnt. Ich auch viel in ihnen, als wir über Sample-Manager sprachen. Und sie machen das und ich arbeite nicht für Audio-Final-Engineering. Ich mag ihn, weil sie einheimisch sind. Sie sind in Minneapolis. Sie machen gute Sachen. Sie sind gute Gesellschaft. Also halten Sie Ausschau nach ihnen. Kram machen? Ähm, ja. Also machen Sie Sachen. Gehen Sie einfach herum, wenn Sie eines dieser Handheld-Dinge oder ein iPhone haben. Ich weiß nicht, ob diese App für Android existiert. Ich weiß nicht, ob sie das getan haben oder sie werden Androids-Zeug tun, aber ich bin sicher, dass es etwas Ähnliches für Android ein Handheld-Recorder sein. , Du weißt schon, spaziere mit ihm herum und lass es uns auf dich tragen, wenn du hörst, dass eine coole Klänge stoppt und schnapp es dir. Uhm, benutze es später. Sie werden Ihre Freunde und Ihre bedeutenden anderen völlig ärgern. Wenn da eins bei dir ist. Ähm, aber, weißt du, sie sind diejenigen, die sich entschieden haben, einen Musiker zu verabreden, also ist es irgendwie ihre Schuld. Ähm, duh. Geh darüber hinaus. Äh, die andere Sache, die ich hier erwähnt habe, ist Kühnheit ein kostenloses Programm. Es ist kein Daw, wo es entworfen wurde, um mit einer ganzen Reihe von, äh, Audio-Dateien zu arbeiten äh, und sie in einen Song zu arrangieren. Wenn es am besten funktioniert, arbeiten Sie an einzelnen Sounds. Man öffnet sich also wie ein Audiophiler in Kühnheit, und man kann es wirklich gut herstellen. Sie hacken den Anfang ab, hacken den Schwanz ab, fügen einige Effekte hinzu. Was, wenn du willst. Aber, ähm, es ist wirklich gut, mit nur einem einzigen audiophilen zu arbeiten ähm, es ist wirklich gut, mit nur einem einzigen audiophilen zu arbeiten und wie Loops daraus zu bauen. Kühnheit ist frei. Es ist ein gutes Programm. Es existiert für Mac und PC. Sie können Kühnheit als Hund verwenden, den Sie mögen können, tun Multi-Track-Sachen, aber Sie werden es bereuen. Ich habe gesehen, wie einige meiner Schüler versuchten, es als Hund zu benutzen, weil sie keinen Hund kaufen wollten , und es war schmerzhaft. Es ist nicht sehr gut darin, dass bei der Arbeit an einzelnen Audiophile, es ist großartig. So überprüfen Sie Kühnheit ist kostenloses Programm 7. Kurseinheit 6: Okay, Teil zwei. In diesem Abschnitt werden wir über Grund Rewire, Abflachung und Export sprechen . Also, was Stark über die Vernunft Reason redete, ist ein völlig separates Programm. Ich habe es auf erwähnt und ich denke, der erste oder vielleicht zweite Denken hat zuerst keine zweite Vorlesung gehalten, Ähm, als ich über verschiedene Daws und eines der Dinge sprach, die ich über Gründe gesagt habe, die nicht mit Audio umgehen, ist es nicht viel Audio gehandhabt. Es funktioniert ein bisschen anders. Der Grund dafür ist, dass es wie seine eigenen Synthesizer ist. Es macht also die Synthese wirklich, wirklich gut, und es macht eine Menge wirklich coole Sounds, aber man benutzt es nicht wirklich als volle Schlittenhunde. Also in einem Programm wie in der Lage, können Sie Synthese machen, und so können Sie Sounds mit midi, ähm, als Steuerelement erstellen ähm, . Denken Sie daran? Und Sie können mit Audio arbeiten und alles bewegen und Ihren Track so erstellen, wie Sie es klingen wollen, aber Sie, aber aus Grund haben Sie Zugriff auf mehr Synthesizer. Es ist also nur der Synthese-Teil, von dem es Ihnen mehr gibt, und ich denke, das ist die Art, wie es passiert ist. Aber meine Vermutung ist, dass früh in den Tagen der Vernunft, das Unternehmen Propeller Köpfe sagte, Das ist cool, aber niemand kann wirklich gut. Leute bauen normalerweise nicht die ganze Spur und Vernunft, weil sie Samples verwenden wollen und mehr Flexibilität wünschen, als Vernunft ihnen einige Leute geben könnte. Viele Leute bauen ihre ganzen Traktate in der Vernunft, und das können Sie. Es gibt viele Möglichkeiten, es zu benutzen, ähm, ähm, aber sie erfinderisch dieses Protokoll namens Rewire. Das ist es, was ich hier habe. Rewire ist ein Protokoll für verschiedene Daws, um einen Transport zu teilen und Audio auszutauschen. Was das bedeutet, ist, dass Sie in zwei verschiedenen Daws arbeiten und die Informationen irgendwie von einem in die andere geleitet haben. Ähm, das wurde zuerst für den Einsatz in der Vernunft entwickelt, also könnte die Vernunft im Grunde so funktionieren wie eine Synthese-Engine, die anderen Hunden begegnet Aber, ähm, jetzt ist es ein Protokoll. Es ist in die meisten Computer integriert, so dass es funktioniert, wenn Sie möchten, dass Pro-Tools sprechen können oder Sie wollen, dass digitale Performer Pro-Tools sprechen, können Sie diese Dinge mit rewire passieren. Schauen wir uns die Vernunft schnell an, und dann schauen wir uns rewire an und wie es funktioniert. Das ist also Grund. Die Vernunft hat viele ähnliche Dinge, die wir in einem Bolton angeschaut haben. Es hat eine Zeitleiste. Es ist hier unten. Das ist also unsere Zeitachse. Wir haben hier verschiedene Tracks, und wir haben Pianorolle-Editor irgendwie in die Timeline eingebaut, so dass wir es irgendwie erweitern können, um innerhalb davon mehr zu sehen. Ähm, so Timeline, wir haben den Transport hier runter. Wir haben auch einige unserer Transportkontrollen hier oben. Es ist irgendwie gespalten, und wir haben unsere Geräusche hier oben. Also, wenn Sie sich vorstellen, dass ein Bolton das Synthese-Zeug unten und die Timeline von oben hat , ist das nur eine Platte aus. , Was Grund dafür ist,dass es diese Art von Rack aussehender Schnittstelle hat. Also hast du hier echte gefälschte Schrauben. Einige von ihnen können Sie tatsächlich klicken in abschrauben Ich kann mich nicht erinnern, welche. Irgendwie ein altes Oh, los geht's. Dies ist wie ein Witz, der in das Programm eingebaut ist, dass Sie diese tatsächlich abschrauben können. Nichts passiert, wenn du es tust. Sie gehen einfach weg. Ähm, aber jedenfalls, überraschen Sie Ihre Freunde, also aus Vernunft, all das sind Synthesizer. Klanges machen Dinge. Mit einigen Ausnahmen, hier ist eine Verzögerung, die wir einhängen könnten. Und wenn Sie die Tab-Taste und die Vernunft drücken, drehen Sie sie im Grunde um und Sie können das ganze Zeug wieder patchen, damit ich sagen könnte, Okay, ich will, dass das hier geht oder was auch immer. Ähm, also ist es wirklich vielseitig. Du könntest hier eine Menge verschiedener Sachen machen. Eso, ich habe hier unten. Ich habe einen Subtrahieren er Synthesizer niedlich. Und was ich tun will, ist, das zu überpfeifen. Okay, was ich hier habe, ist, dass ich ein bisschen MIDI-Informationen hier gemacht habe. So wie ich hier aufgestellt bin, wirst du das nicht hören können, aber es spielt keine Rolle. So wie ich hier aufgestellt bin, wirst du das nicht hören können, Du wirst es sehen können. Also, wenn ich das spiele, können wir sehen, wie ein Geräusch von diesem kleinen grünen Ding passiert. Unsere kleine Audio-Anzeige. Es macht also Sound. Das ist Midi-Information. Es spielt es in den subtrahierten er Synthesizer. Und es kommt Audio hier heraus und sendet es an den Mixer. Nun, was ich tun will, ist, dass ich eine Pfeife will, die in der Lage ist. Rewire ist also das Protokoll, das wir dazu verwendet haben und es ist bereits eingerichtet. Der Grund, warum ich weiß, dass es eingerichtet ist, ist, wenn ich an die Spitze der Vernunft gehe und mir anschaue, was es als meine Hardware-Schnittstelle verwendet , wo das gleiche ist wie der DAC oder der 80 C, den wir vor dem Audio-Interface angesehen haben. Dies ist, was es sagen würde, dass es als Audio-Schnittstelle verwendet wurde, und es gibt nichts, was ich mit dem Computer verbunden habe. Es steht Rewire-Slave-Modus. Das heißt, da ist es ein Sklave einer anderen Software. Also werde ich rüber gehen, um es zu können, und Hamilton wird gut funktionieren und ich habe ein paar MIDI hier, aber das ist irrelevant für jetzt. Wir schauen uns diese Minute an. Hier ist eine Audiospur und ich werde Teoh holen, ich werde das spielen. Wir haben nichts in diese Audiospuren. Ich werde diese Spur auf den Zeh setzen. Hören Sie aus einem Grund zu. Alles, was ich tun muss, ist zu meinem Eingabeabschnitt se Grund gehen Es sieht Grund hier, weil es Gründe aktiv kennt , weil wir Drähte aktiv sind. Das ist ein Grund, warum ich jetzt „Hören Sie auf Kanal drei und vier“ sagen werde, denn dort kommt mein Audio ins Spiel. Und jetzt für die Eingangsüberwachung auf einem Schiff, das endet, damit ich es sehen kann. Jetzt sehe ich, dass ich einen Audiokanal habe, der zu diesem Track kommt. Ich kann Boots aufnehmen müssen, um diese Spur zu aktivieren, die ich aufnehmen kann und das Audio dort drin zu bekommen. Wir sollten etwas Audio reinkommen sehen, als wäre es genau da und da ist es. Also, jetzt nehme ich das Audio von der Vernunft als Audio. Nun, so wie ich das eingerichtet habe, lass mich das noch einmal durchlaufen. Es gab eine Sache, die ich dir nicht gezeigt habe. Ich glaube, ich habe es dir nicht gezeigt, weil es zu lange dauert für dieses Video. Ist das der Weg zu setzen? Das erste, was Sie tun müssen, um rewire richtig eingerichtet zu bekommen, ist etwas, das gerade die Startreihenfolge genannt wird, was eine ausgefallene Art und Weise zu sagen ist, müssen die Programme in bestimmten starten, Das ist alles. Also muss das Masterprogramm, das in diesem Fall ein Bolton ist, zuerst gestartet werden. Also startest du, was auch immer der Master sein wird, dass du nach dem Start eines Up-und Running startest , was auch immer die Sklaven sein wird. Also werden nicht alle Programme der Schiefer sein. Das ist der Schlüssel hier. Jeder Hund, den ich kenne, wird der Meister sein, der mit Vernunft arbeiten wird. Aber nicht alle werden der Sklave sein. Einige Programme werden beides sein, ähm, in verschiedenen Situationen. Down zur gleichen Zeit. Offensichtlich. Das wäre komisch. Als ich also Grund in seiner Startsequenz startete,schaute er sich um, ob es einen Master gab und fand einen, der sagte: „ Gehe in der Lage wird geöffnet. Als ich also Grund in seiner Startsequenz startete, schaute er sich um, ob es einen Master gab und fand einen, der sagte: „ Also werde ich im Rewire-Slave-Modus sein. Das war alles, was ich tun musste. Du musst alles machen. Ich habe es gerade gefunden. So wird dies automatisch pumpt alle seine Audio und im öffentlichen Ausschuss als auch in ableto so dann nicht alles, was ich tun musste, war zu meinen Eingängen gehen und sagen, in diesem Import, hören aus einem Grund. Und Kanal drei und ich wussten, dass es Kanal drei war, nur weil ich bevor ich mit der Aufnahme begann, habe ich das so eingerichtet, dass es auf Kanal 3 gesendet wurde , der hier war. So war das, wie du es aufgebaut hast. Der Startauftrag ist also wirklich wichtig. Nein. Lass mich zurück zu meiner Hand gehen. ganz schnell raus. Okay, hier ist der Startbefehl. Das nächste, worüber ich sprechen möchte, ist Einfrieren, Einfrieren und Abflachen. Also in meinem Titel hier oben nannte ich es Abflachung. Aber einfrieren und glätten sind zwei Seiten derselben Münze. Der Grund, warum Sie dies tun möchten, ist, wenn Sie aufzeichnen. Nehmen wir an, Sie haben eine Sitzung gemacht. Du hattest Grund offen. Und es schickte Midi in die Lage, ihn als den Meister oder einen anderen Hund, und du hast Vernunft benutzt, als deine Synthese es beendet. Sie sind also Synthesizer, der dort drüben lebt, oder ein anderer Grund, warum Sie dies tun möchten , wäre, dass Sie einige Sounds auf Ihrem Computer haben, die Sie verwenden. Sie haben einen ausgefallenen Synthesizer passiert, Ähm, ein weiches seit dem passiert, und Sie haben einen Kollaborator woanders, und Sie wollen diese Sitzung an sie senden. Aber sie haben diese ausgefallene Software seitdem nicht, also wenn sie sie spielen, sagen ihre Computer Wo ist das weiche Zentrum? Und es wird den Track stummschalten, wenn er ihn nicht findet. Was Sie also tun möchten, ist, diese Spur in eine Audiodatei zu konvertieren, bevor Sie sie über senden . Also, das heißt Abflachung ist es zu konvertieren. Also gehen wir zurück zu der Lage, dass ich Ihnen zeigen kann, wie das zu tun. Okay, hier sind wir, zurück und in der Lage zu wissen, dass ich hier einen MIDI-Track habe. Und sagen wir, dieser Mini-Track benutzt einen Synthesizer, den mein Kollaborator nicht hat, also werde ich es ihnen schicken. , Eigentlich mache ich das viel,wenn ich unterrichte, weil ich vielleicht eine Spur im Studio mache, wo ich viel mehr Werkzeuge habe als auf meinem Laptop. Also, wenn ich den Track in einer Klasse zeigen werde, ziehe ich ihn in die Sitzung über auf meinen Laptop und dann muss ich sehen Oh, Mist, was habe ich nicht auf meinem Laptop, den ich im Studio mache? Dann muss ich zurück zur Studio-Version gehen, die Tracks einfrieren und dann die Tracks abflachen. Das ist der Schlüssel, dass du beide Dinge tun musst und dann kann ich es auf meinen Laptop schicken und alles wird spielen. Also lasst uns die nehmen und ich werde diese Spuren einfrieren. Ich werde kontrollieren, klicken Sie darauf und gehen, um Spur einzufrieren. Und was jetzt? Dies führt keine Audiobäume aus. Ja, ich muss ein Instrument drauf setzen. Also lasst uns einfach ein altes Instrument setzen, okay? Nein, es hat etwas Audio, das es jetzt machen könnte, in einem sicheren beschränken, was es tut, wenn es einfriert. Die Spur ist, es wird eine temporäre Audiospur zu erstellen. Also die diese Mini-Daten, es sieht immer noch aus wie Midi. Aber es wird gespielt, als wäre es eine Audiospur hier, aber jetzt wird es wie eine Audiospur abgespielt, weil sie eingefroren ist. Nun, wenn ich das permanent ausgewählt wieder Steuerelement klicken und jetzt habe ich die Option zu flachen. Das wird es als Audiospur schreiben. Jetzt ist es Audio mein MIDI-Instrument gelöscht. Es hat diese Spur in eine Audiospur umgewandelt. Es ist bekannt Audiospur. Es ist kein Mini-Track mehr, und das ist permanent da drin. Das ist also, was Abschlaffung ist. Es wird all das zusätzliche Zeug loswerden. Wir könnten das auch tun, wenn wir einige Auswirkungen darauf setzen, sagen wir, wir setzen Sie wissen, wie eine ganze Reihe von Effekten hier. Weißt du, ich habe all diese Auswirkungen auf dieses verrückte Ding. Und jetzt sage ich: Okay, Okay, ich will das auf einen einzigen Audiophiler bringen. Keine Auswirkungen darauf. Ich möchte diese Audioeffekte schreiben, sogar in die Datei. Ich möchte dauerhaft da drin sein und muss mich nicht mehr mit den Audioeffekten auseinandersetzen. Derselbe Deal. Gehen wir, um die Spur einzufrieren. Warte, bis das seine Magie tut. Jetzt ist es da drin als temporäre Audiodatei mit all diesen Dingen. Die sind also alle großartig, weil sie nichts mehr tun werden. Es ist vorübergehend da drin. Ich will es dauerhaft machen, abflachen, und dann wird es all meine Audioeffekte fressen, weil sie darin geschrieben sind. Und Sie können sehen, dass es diesen großen langen Schwanz auf meine Audiodatei gesetzt hat, weil das ist, was einer dieser Effekte tat. Jetzt habe ich diese Audiodatei umgeschrieben und in eine Audiodatei gemacht, in der all diese Effekte integriert sind. Weißt du, ich könnte es exportieren und es zu einer Zit-Zone-Schleife für seinen eigenen Effekt machen, oder einfach nur zu meiner Sample-Bibliothek als coolen Sound hinzugefügt, den ich gemacht habe. Lassen Sie uns also über den Export als nächstes sprechen. Ok? Also sagen wir, ich möchte das als seine eigene Sache exportieren. Das erste, was ich tun werde, ist eine Schleife Klammer aufzustellen. Jetzt muss ich nicht wirklich eine Schleifenklappe machen, aber was ich tun möchte, ist, dass ich alles auswählen möchte, was ich exportieren werde. Wenn ich also eine Schleifenklappe einrichte, kann ich hier klicken und alles darin auswählen. Es ist also eine gute Angewohnheit, zu sagen: Okay, Okay, das ist mein Track. Also will ich dieses zusätzliche Zeug nicht. Am Anfang und am Ende wollte ich dort anhalten. Das wird mein Track sein. Das musst du nicht tun. Du könntest einfach alles dabei auswählen, alle auswählen, was ich gerade getan habe. Es wird großartig draußen sein. Aber, ähm, das funktioniert auch. Ich mag es, nur in der Angewohnheit, ein Loop-Rennen zu setzen, als darauf zu klicken und zu sagen: Das ist was. In diesem Fall, wenn ich es exportiere, wird hier leerer Platz sein, aber ich möchte das vielleicht, wenn du das willst. So machst du es. Vielleicht will ich leeren Raum und Anfang, aber ich könnte das einfach tun, jetzt wird es ein paar Totraum dorthin bringen. Es wird gehen Fügen Sie das hinzu. Es wird auch all diese Spuren schnappen. Irgendwie. Ich kann das in einer Minute an einem anderen Ort angeben. Also, sobald ich ausgewählt habe, was ich gehen möchte, gehe ich zu Datei und exportiere Audiovideo. Verschiedene Anwendungen werden dies etwas anderes nennen. Mableton nennt es Exportaudio. Andere Programme nennen es Bounce. Einige Programme nennen es, rendert alles im Grunde das Gleiche. Ich denke, wie eine Garagenband nannte es dasselbe. Lassen Sie uns gehen, um zu exportieren und sehen Sie sich diese Einstellungen so und gerenderte Spur. Was wollen wir exportieren? Wir wollen den Master die meiste Zeit exportieren. Das ist es, was du tun willst. Wenn ich wollte, dass Onley diesen Track exportiert, würde ich den Namen dieser Spur finden , der Betreiber ist, weil er es hier sagt. Das ist also dieser Track. Ähm, ich werde so tun, als hätte ich hier eine vollständige Sitzung. Ich werde sagen, der Master-Track, das ist dieser, den alles durchläuft. Das ist, was ich über Normalisierung will ich normalisieren, wenn es springt oder nicht. Hier ist, was Normalisierung bedeutet, dass, nachdem die Strecke abgeprallt ist, sie durchlaufen wird, und es wird den lautesten Punkt in der Strecke zu finden. Und denken Sie daran, als wir über Clipping gesprochen haben, dass es diese maximale Schwelle gibt? Wir wollen diese Schwelle nicht überschreiten, aber wir wollen dem Special so nahe wie möglich kommen. Also, was Normalisierung tut, ist, dass es den lautesten Punkt in Ihrer gesamten Spur finden wird, und es wird die gesamte Spur entsprechend erhöhen, so dass, wenn Ihre gesamte Spur so ist , dass sie nach der Normalisierung nur die Lautstärke aller davon, so dass der lauteste Punkt die obere Schwelle trifft , aber nicht über sie geht. Aber Hits wird es tatsächlich, in der Regel abhängig vom Programm, unter diese Schwelle kommen, mit ein wenig Platz dazwischen, nur um sicher zu sein. Aber die meiste Zeit, oder während die ganze Zeit Normalisierung bedeutet finden den lautesten Punkt Boost, dass der lauteste Punkt , so dass es richtig ist, bei der maximalen Amplitude, die erlaubt ist, sogar erhöhen die Verhaftung der Spur proportional die gleiche, so es steigert nicht alles. Sie halten Ihre Dynamik immer noch etwas leiser darüber, aber es steigert sie nach Bedarf. Das ist, was Normalisierung tut, also ist es gut, einzuschalten. Wenn Sie möchten, dass Ihre Spur den ganzen Weg durch konsistent ist. Es sind, uh, einige Leute sagen, dass, wenn Sie nicht wirklich zuversichtlich sind, sollten Sie es einschalten. Manchmal habe ich mich eingeschaltet, und manchmal tue ich es nicht. Manchmal habe ich mich eingeschaltet, Aber manchmal möchten Sie vielleicht eine Schleife rendern. Wenn das eine Schleife sein wird, solltest du das einschalten. Es wird eine fertige Strecke. Schalten Sie Conversions nicht ein. Amano weiß nicht wirklich, warum du das machen willst, also tu das nicht, okay? Der Ausgabedateityp, Wir haben nur zwei Vergehen hier, eine Welle oder ein I s Sie sind beide etwa so gut wie die andere. Eins. Welle ist eine Art von immer mehr Standard-Abtastrate Nummer. Ihr Standard ist 44.100 Standard Sitzgleichheit, um es höher niedriger zu machen, aber Sie wollen es wahrscheinlich nicht tun. Ich würde empfehlen, hier zu gehen und es hier zu lassen, bis Sie keinen wirklich guten Grund haben, es zu tun. Dasselbe mit dem Tod könntest du ihn höher machen. 16 ist unser Standard, also lassen Sie es einfach dort. Ähm, Abendessen Optionen. Lasst uns jetzt nicht ins Dithering geraten. Wir haben Zeit. Wir reden später darüber. Tolle Analysedatei. Das wird sein, wenn du es wieder in die Lage importieren willst, dass du das willst? Lassen Sie das aus und dann Video-Einstellungen, wenn Sie wollen. Wenn in diesem Abschnitt ein Video involviert ist, also wenn es wie ein Film ist und Sie das Video auch mit der neuen Audiospur exportieren möchten , würden Sie Video machen. Wenn du kein Video machst, gibt dir dies keine Optionen. Sie können es direkt zu Soundcloud hier hochladen. Das ist eine neue Zukunft. Ähm, ja, das ist alles. Eso, wenn alle deine Einstellungen gut waren, hast du okay getroffen. Und dann wird es für eine Minute nachdenken, und dann wird es eine Audiodatei erstellen. Oh, es wird uns fragen, wo wir es hinstellen sollen. Also nennen wir das, ähm, Intro in der Klasse Janney. Ich sehe Rendering-Audio-Disc. Das wird nicht lange dauern. Der Link, wie lange es dauert, hängt davon ab, wie lange die Strecke ist. Wie viele Tracks sind Zeug. Es macht es nicht in Echtzeit, also ist es normalerweise schneller als die tatsächliche Länge der Strecke, die jetzt gemacht wird. Ich könnte die Akte finden, wenn ich will. Aber die Ihrer Exporteinstellungen, alle diese Einstellungen werden unterschiedlich sein, je nachdem, wo Welches Programm Sie verwenden? Ähm, aber sie funktionieren alle gleich. So normalisieren. Wenn Sie möchten, können Sie auch später normalisieren. Wenn Sie also nicht sicher sind, ob Sie wollen oder nicht, normalisieren Sie sich nicht, und dann können Sie eine Spur durchlaufen und sie später normalisieren. Normalisierung ist auch etwas, das Sie beim Mastering tun möchten. Apropos Mastering, lassen Sie uns als nächstes darüber reden. Okay, zurück zu meiner Hand. Ich habe über Einfrieren, Abflachen, Normalisieren, Mastering gesprochen. Äh, Sie haben wahrscheinlich von Mastering gehört. Mastering ist das, was wir tun. Ich würde ich hier schreiben, indem Sie Ihre finale Mischung so dass es klingt großartig und alles. Das Hauptziel des Mastering ist es, es so zu machen, dass der Track, auf dem Sie gerade geprallt haben, gut in Ihrem Heimstudio klingt . Klingt gut im professionellen Aufnahmestudio. Klingt gut im Auto deines Freundes. Klingt gut bei deinen Nachbarn, äh, Hinterhof beschissene Stereoanlage und klingt gut für deine Freunde. Also wollen wir an vielen Orten gut klingen, ist möglich. Wenn du also etwas an das Mastering schickst, schickst du ihm nicht die ganze Sitzung. Kommen Sie rein, Miss Donor. Mastering ist kein Mischen. Das nächste, was passiert in einer Bühne Das ist Ihre letzte Stufe, bevor Sie es in der Regel bounce und dann senden Sie die abgesprallte Spur nur eine einzelne Audiodatei. Das ist es, was zum Mastering gehört. Sie arbeiten also an einer einzigen Audiodatei, und sie machen alle Arten von Tricks und Schwenken und alle Arten von Sachen, um es so zu machen, dass es auf so vielen Systemen wie möglich gut klingen wird. Ähm, was geht eigentlich? Ich bin kein Mastering Ingenieur, also kenne ich nicht wirklich die Feinheiten, in den Meister zu gehen, um eine Sitzung zu meistern . Ich habe schon mal etwas gemeistert. Es ist komplizierter Prozess. Und, ähm, es ist schwierig. Es ist knifflig. Also bekommen diese Jungs etwas Geld Zehe bezahlt, damit es so gut wie möglich klingen kann. Das ist eine Messung ist okay. Ich glaube, ich habe hier in meinem vierteiligen Abschnitt über alles gesprochen. Exportieren. Testen Sie Ihre Exporte, wenn Sie hüpfen. Ah, Track. Sie exportieren es getestet in Ihrem Auto, anderen Lautsprechern usw. Und dann könnte es zum Mastering gehen. Wenn Sie es von vielen Leuten meistern wollen, nehmen Sie einfach an, die Dinge müssen zum Mastering gehen und dann gehen. Wenn es überall gut klingt, schicken Sie es nicht zum Mastering. Sparen Sie sich etwas Geld, aber Mastering wird es besser klingen lassen. Okay, Okay, lasst uns dort aufhören. Und als nächstes werden wir zu unserer Einführung in die Synthese springen. Synthese funktioniert. Also bist du da. 8. Kurseinheit 7: Okay. Willkommen, Teoh. Teil drei des letzten, äh, Brocken. Ich schätze, sie haben den letzten Tag nicht gesagt. Aber der letzte Teil der Einführung in die elektronische Musik, diese Schleim-Akademie, diese hier, werden wir über Synthese sprechen. Was ich also mit Synthese meine, ist, unsere eigenen Sounds in einem Synthesizer zu schaffen. Im Grunde eine andere Möglichkeit, das zu sagen, wäre die Erzeugung von Sound. Also verwenden wir kein Audio, wir verwenden rohe Synthesizer. Also, ähm, Synthesizer sind alle verschieden, aber zur gleichen Zeit, , sie haben ein paar der gleichen Dinge und es gibt ein paar Kernfunktionen, die uns Synthesizer machen ist nicht entschieden. Das werden wir uns hier ansehen. Ähm, wie ich im vorherigen Video sagte, mein Ziel ist es, dass du jeden Synthesizer betrachten kannst und ihn damit klingen lässt. Es gibt immer extra Zeug. Die Leute fügen immer zusätzliche Knöpfe für diese und dass, die coole Sachen machen. Ähm, also gibt es immer eine Lernkurve mit jedem neuen Synthesizer, aber Sie sollten in der Lage sein, einen zu betrachten und im Grunde zu verstehen, was vor sich geht und wie man daraus einige Geräusche machen kann. Okay, Okay, also habe ich hier meine Vokabliste, kommen wir in einer Minute darauf zurück. Sobald wir ein bisschen Arbeit geleistet haben und dann, ähm, gehen wir ähm, über einige dieser Begriffe. Das ist es, was ich hier anfangen möchte. Vier Elemente zu einem einfachen senden Entscheider. Alle Synthesizer enthalten diese vier Dinge im Kern. Ein Oszillator, eine Hülle aus Filter und ein Verstärker. Ein Oszillator, Lassen Sie uns also jedes einzelne davon durchgehen und schauen, wie wir sie auf einem Synthesizer identifizieren können. Jetzt, in einer Minute, werden wir zur Vernunft gehen, und wir werden denselben Subtrahier-Synthesizer verwenden, den wir in der vorherigen Lektion verwendet haben , um einen Sound zu wählen, den wir mögen. Ähm, das werden wir in einer Minute erreichen. zunächst Lassen Sie unszunächstüber diese Grundelemente im Oszillator sprechen. Ein Oszillator ist die Sache. Sound machen. Ähm, alles andere. All diese anderen Dinge prägen diesen Klang. Der Oszillator mit dem einzigen, was jetzt klingt. Aber auch später würdest du über dieses Wort nachdenken. Und, weißt du, es bedeutet, dass Zehe hin und her schwingen. Richtig? Ähm, das stimmt, denn das ist es, was Wellen tun. Sie gehen hin und her oder rauf und runter. Sehen wir uns das hier an, hierunten. Sehen wir uns das hier an, hier Das ist also eine Sinuswelle, und Sie können sehen, wie das Wort Oszillator gelten würde. Hier geht es hoch und runter und rauf und runter und rauf und runter. Es geht nicht zurück und vorwärts zurück oder so, wie wir denken, ein Oszillator, der normalerweise ich war, der nach oben und unten geht. Aber es ist immer noch oszillierend, oder? Es geht rauf und runter, rauf und runter, rauf und runter. Also das Muster, das es Ossa Leight ist, was die unterschiedliche Qualität des Klangs erzeugt? Ähm, das wird wirklich schwierig zu erklären. Weil lustige Tatsache für dich, Ähm, die englische Sprache ist wirklich unfähig, über Ton zu reden. Weil lustige Tatsache für dich, Ähm, Wir haben nicht viele gute Worte zu beschreiben. Ja, wie klingt das? Wir neigen dazu, Wörter aus dem visuellen Aspekt der Dinge, und manchmal die Textur entlehnt zu verwenden. Wie wir sagen, dieser Ton ist scharf oder wir sagen, dass klang hell. Dinge wie diese Art haben einfach keine wirklich guten Worte dafür auf Englisch. Einige Sprachen tun es. Einige Sprachen haben wirklich gute Worte, um die Qualität des Klangs zu beschreiben, aber wir irgendwie nicht in der Tat, das Wort, das wir Art von Universität von universell auf Englisch verwenden, um über die Qualität des Klangs zu sprechen . Wie es sich anhört. Das Wort, das wir benutzen, ist Tambor. Immer wenn Sie dieses Wort sehen, bedeutet Tambor die Qualität des Klangs. Es hat einen hellen Tambor. Es hat ein dunkles Holz. Es hat ein scharfes Holz. So etwas nahm Tambor bedeutet, wie es klingt. Und Tambor ist wörtlich italienisch für Farbe, Holz bedeutet Farbe. Aber da wir kein gutes Wort für Englisch haben, verwenden wir das italienische Wort für Farbe. Teoh macht unseren Mangel an einer guten Arbeit wieder aus. Eines Tages wird vielleicht jemand ein paar Worte erfinden, die bleiben. Aber im Moment ist Tambor das, was wir haben. Also, ähm, das ist eine Sinuswelle. Es ist schön und glatt, das geht auf und ab. Ein Zyklus der Sinuswelle ist also von hier oben, unten und zurück nach hier. Dies wird als Zyklus bezeichnet. Wie viele davon pro Sekunde passiert sind, bestimmt die Grube. Also, wenn das oszillierend ist, geht schnellere Tonhöhe langsamer nach oben oszillierend, was sinkt. Ähm, Sie können hier oben sehen. Ein anderes Wort dafür ist weh. Wie viele Zyklen der Auswärtsform passiert pro 2. 1 schmerzt. Verletzen, sollte ich sagen, ist gleich einem Zyklus pro Sekunde. Wenn es also eine ganze Sekunde dauert, bis das nach oben und unten geht, dann ist das ein Schmerz. Das ist ein sehr, sehr niedriger Klang, der für Menschen zu niedrig ist, um zu hören. Wale können es hören, glaube ich , , aber das ist zu niedrig. Wir können bis zu 20 Hertz oder weniger hören. 2022 tut dort weh. Ähm, aber wenn das mit der Schallgeschwindigkeit bei einem Zyklus pro Sekunde unterwegs wäre, wird das eine Wegform erzeugen. Das ist wirklich lang. Ich kann mich nicht an die Mathematik erinnern, um das herauszufinden, aber es ist wirklich lang. Ich kann mich nicht an die Mathematik erinnern, um das herauszufinden, Es ist wahrscheinlich wie, weißt du, äh, ein Fußballfeld, lang oder so irgendwo in diesem Bereich, Ähm, und das ist sehr, sehr niedrig. Wenn wir sie beschleunigen, steigt die Tonhöhe. Wie ich sagte, Ähm, und wenn wir die Form dieser Kunst ändern, ändert sich das Holz richtig. So ändert sich die Qualität des Klangs, so dass Sinuswellen sehr glatter Klang sind, und in einer Weise ist dies keine harte und schnelle Regel, aber es ist eine allgemeine gute Regel zu folgen. Und das ist, dass, wenn man sich eine Wellenform anschaut, wie viele gerade Linien sie hat, bestimmt, wie brummt sie ist. Lassen Sie mich das erklären, indem Sie sich die nächste hier Sawtooth Wave ansehen. Sehen Sie, das geht hoch und dann eine gerade Linie nach unten, gerade nach unten wie eine Säge. Weißt du, wie eine Klinge von einem weichen. So sieht es irgendwie aus. Ähm, das ist etwas verschwommener als das, oder? Das ist schön und glatt. Kein harter Winkel, keine rechtwinkligen Winkel, keine geraden Linien. Das hier wird umwerfend. Er hat diese große gerade Linie drin, richtig? Wenn man sich eine andere gemeinsame Vierkantwelle anschaut, hat diese hier überall rechte Winkel, hat diese hier überall rechte Winkel, was bedeutet, dass es unscharfer wird, noch mehr Summen. Eine andere gemeinsame ist eine Dreieckwelle. Dieser wird brummen, aber nicht näher an eine Sinuswelle, weil er im Allgemeinen der Form einer Sinuswelle ähnelt . Aber, ähm, wie diese geraden Linien darin, also ist es nicht glatt, es wird ein bisschen sein, aber hier. Also das sind vier der grundlegenden Wellen, die wir verwenden, es gibt mehr, Ähm, die Wellenformen sind, was wir das nennen, äh, unterschiedlich in jedem Synthesizer. Manchmal haben sie immer diese vier ziemlich viel und oft 1/5, das ist nur Rauschen, das zufällige, zufällige Art und Weise Formen, die Lärm macht. Ähm, und dann werden einige Hersteller einige ihrer eigenen Wellenformen zu schaffen, die komplexere Art und Weise Formen sind . Ähm, die machen einzigartige Klänge, aber diese sind wie die vier grundlegenden, die du in allem finden wirst. Also lasst uns diese mal anhören , ja? Alles, was gut ist. Gehen wir , zu Kühnheit, das ist das Programm, über das wir in der vorherigen Lektion gesprochen haben. Und schauen Sie sich diese Wellenformen darin an. Okay, also hier bin ich eine Kühnheit. , Das ist das kostenlose Programm,von dem ich dir gerade erzählt habe. Es ist gut darin, einzelne Audiophile zu erarbeiten, die nicht so gut sind, ganze Tracks zu bauen, aber es ist ein kostenloses Programm. Es hat einige praktische Werkzeuge darin, und es ist gut, um Dinge zu erklären, also benutze ich es gerne. Also, was wir hier betrachten, ist ein Haufen Sinuswellen gespielt, Ah, Ah, ein paar verschiedene Tonhöhen, die ihn spielen. Es wird also von niedrig nach hoch gehen und die Tiefen werden Sie hier wahrscheinlich elektrisch sein. Aber lass uns das zuerst spielen, okay? Also gab es ein paar verschiedene Dinge gespielt, äh, mit nur Zeichen Wege und Sie werden feststellen, dass es hier drüben irgendwie klickend war. Man konnte hören, dass diese Clique-iness war, weil es keinen Umschlag auf der Sinuswelle gab. Halten Sie sich also für eine Minute an diesem Wortumschlag fest, denn wir kommen als Nächstes dazu. Ähm, aber schauen wir uns mal an. Also, genau hier sehen wir nur einen Block von Sachen, richtig? , weil es zu schnell geht, um Sehen Sie das oszillierende nicht wirklich, weil es zu schnell geht, umes zu sehen, aber lasst uns hineinzoomen. Ich habe hier eine kleine Lupe, Zoomen, Zoomen, Zoomen, Hereinzoomen, sieht ein bisschen vertrauter aus, schwimmt auf lebendige Weise hinein. Jetzt sehen wir, was uns vertrauter aussieht wie eine Sinuswelle, also geht es noch weiter. Da gehen wir. Jetzt schaue ich mir die kleinsten Bruchteile einer Sekunde an, weil diese Dinge in diesem Bereich sehr , sehr schnell nach oben gehen , . Das ist wie in der Mitte unseres Sortiments. Ich weiß nicht, was das war, aber es war wahrscheinlich um 4 40 Um, das wären 440 davon pro Sekunde. Ähm, das bedeutet, sie sind sehr schnell, ähm, Sie wieder rauszoomen. Wenn diese Luft gespielt hat, klingen sie so, als wäre das nicht für 40. Das ist etwas tiefer, aber, aber, ähm, immer noch, sie gehen immer noch ziemlich schnell. Okay, schauen wir uns an und das ist eine Sinuswelle. Es ist ein sehr reiner Klang. Ähm, wenn du an natürlich vorkommende Sinuswellen denkst Ähm , ist so etwas wie eine Glocke nahe an Sinuswellen, irgendwie, aber nicht an den anfänglichen Angriff. Angriff der Glocke, nicht der Vergängliche. Denken Sie daran, wir haben über dieses Wort gesprochen, aber was nach dem Klingeln kommt, ist sehr reiner Klang. Ähm, normale Instrumente betrifft, ist eine Flöte nahe einer Sinuswelle. Es ist nicht so rein wie ein Schild weg, aber es ist wirklich nah. Also, ähm, das ist genauso. Schauen wir uns einen anderen an. Hier ist diese Sägezahnwelle eso. Lassen Sie uns den ganzen Weg hineinzoomen, damit ich Ihnen beweisen kann, dass es Saudis ist. Da ist es. Verkleinern. Lasst uns hören, wie ein Saudi klingt. Okay, also ist es viel geschäftiger, oder? Ähm und das hat seine Verwendung, wie Sie in diesem kleinen Synth Riff gehört haben, dass er am Ende Sawtooth Wellen gespielt hat und dass Bussiness wertvoll sein kann. Manchmal willst du das Geräusch? Du willst den wirklich sauberen Klang einer Sinuswelle nicht die ganze Zeit. Die Chemikalie am Samstag, wenn die Synthese wirklich interessant wird, ist, wenn man anfängt, diese zu kombinieren was wir in einer Minute tun werden. Aber ich möchte, dass wir zuerst die grundlegenden verstehen. Okay, hier ist eine Vierkantwelle. gleiche Art von Deal war so, so, so, weit hinein. Da ist unsere Quadratwelle. Es ist nicht ganz eine perfekte quadratische Art und Weise, was interessant ist. Ich weiß nicht, wie diese Audio-Samples aufgenommen wurden, aber es klingt wie eine Quadratwellen. Hören wir eine Vierkantwelle. Okay, also quadratischer Summer als eine Sinuswelle. Nicht so umwerfend wie der Sägezahn. Richtig. Ähm, mach noch eine schnelle. Was? Haben wir nicht getan, wir haben kein Dreieck gemacht, oder? Ich versuche dort eine Welle. Es ist treffend benannt, weil es ein ganzes Haufen Dreiecke ist. Und hier ist, was der Dreiecks-Weg klingt wie Ah, äh, okay, los. Ähm, es klingt ein bisschen Ah Melo wie die Sinuswellen, aber es hat ein bisschen mehr Körnung drauf. Eso Das sind unsere Hauptwellenformen und es gibt eine 1.000.000 mehr. Aber das sind wie, irgendwie die Standard-. In den frühen Tagen der Synthese war das alles, was wir hatten. Und der Grund, warum wir diese haben, ist, dass sie mathematisch einfach zu repräsentieren waren. Ich sollte nicht einfach sagen, aber relativ einfach darzustellen, damit du eine Schaltung machen kannst, die eine Sinuswelle machen könnte, weißt du? Und dann hattest du eine Sache, die den ganzen Tag lang und schlank eine Sinuswelle machte, die den ganzen Tag lang und dann ein Zifferblatt drauf hatte, um zu ändern, wie schnell die Sinuswelle ging, was unsere Tonhöhe anpassen würde. Und dann würde er die Sinuswelle in die anderen Teile des Synthesizers laufen, über die wir Nächstes reden werden. Und das würde Ihre interessanten Sounds erzeugen. Das ist es, was, wenn wir über die frühen Tage des digitalen Audiosignals sprachen und wir über Wendy Carlos sprachen, das hat Wendy Carlos benutzt. Unterschreiben Sie einfach Wege, Rechteckwellen-Oszillatoren und dann Filter, worüber wir reden werden. Um nur all diese Geräusche herzustellen. So eine sehr begrenzte Menge an Materialien zu beginnen. Aber einige wirklich interessante Dinge können daraus kommen, wenn Sie anfangen, sie zu kombinieren und etwas mit ihnen zu tun . Okay, das nächste, was auf meiner Liste steht, ist ein Umschlag. Ich glaube, ich habe gerade gesagt, wir reden über Filter, Netze, aber ich mag, äh, ein Umschlag ist eine Funktion der Lautstärke. Also ein Umschlag, als wir uns die Sinuswelle anschauten, sagte ich: Du weißt, wie alles Cliquey ist, weil sie keinen Umschlag drauf haben. Der Umschlag wird sich im Grunde öffnen und schließen. Ähm, und wir können die Geschwindigkeit des Umschlags definieren, und das lässt uns einen Angriff definieren. Richtig? Also können wir sagen, ich möchte, dass der Umschlag so aussieht. Dies ist ein sehr typischer Umschlag. Das ist fünf, das typischste und darunter was das bedeutet, ist, wenn ich die Taste auf meiner Mini-Tastatur zum ersten Mal drücke , um dem Synthesizer mitzuteilen, dass er diese Note abspielen soll. Was diese Taste, die das erste Drücken nach unten sagt, ist beginnen, diese Note hier sehr schnell zu spielen . Erhöht die Lautstärke bis hierher. Das ist der Angriff. Das ist die Vergängliche. Wir haben im Grunde eine Vergänglichkeit gemacht, indem wir das so schnell machen, rampen bis hierher und ziehen dann nach unten. Und dann, solange mein Finger gedrückt wird, halten Sie an diesem Volumen. Also das ist Null hier unten Volumen, um nach oben und zurück zu gehen, um einen Angriff zu machen und dann hier zu erhalten , während meine Finger unten. Und sobald ich meinen Finger hochhebe, ist das genau hier, verblasst langsam das Geräusch. Lassen Sie uns diese kleine Beule ignorieren. Langsam verblassen, dass etwas. Das bedeutet also, dass ich einen Umschlag drauf habe. Es ist, als ob du darüber nachdenkst, ein Symbol zu schlagen, oder? Du hast ein Symbol getroffen. Du hast das sofort, wie das hier ist. Das ist es, was das ist. Es ist der sofortige Stock, der das Symbol auf einem großen Ding trifft. Danach klingelt das Symbol für eine Weile. Das ist es, was das ist. Dies ist ein Symbol klingelt. Und dann schätze ich, meine Analogie fällt hier. Aber, ähm, sobald, sagen wir, okay, sagen wir es nicht Symbol. Ähm, nun, nein, wir können immer noch einfach sagen. Also, äh, irgendwann stirbt der Ton weg und auf einem Symbol. Dieses Sustain ist ziemlich schnell und dann wird es losgehen. So zeichnen wir einen Umschlag für Volumen. Dies wird also ein impliziter Umschlag sein. jedoch, Die coole Sache istjedoch,dass, wenn wir einmal einen Umschlag im Synthesizer haben, wenn wir bereits haben, wir können umhüllt über den ganzen Ort anwenden, damit Sie sagen können, ich will, dass die Tonhöhe nach oben und dann unten geht und hier aufrechterhalten und dann sterben. Ähm, du könntest sagen, ich will, ein Filter nach oben und unten geht. Ähm, wir reden über Filter als Nächstes. Was, wenn du sagtest, du wolltest, dass dein Amplitudenumschlag so läuft? Wenn du Dio konntest, wolltest du rauf und runter und runter und rauf und runter gehen und wir mögen, wo immer du Dub Step machen würdest, ähm, denn das ist Null. Und du könntest sagen, ich wollte nur auf halbem Weg runter gehen, oder? Das würde auch funktionieren . Eso diese Form nennt man ein D. S sind gekrümmt und in vielen Synthesizern werden Sie nur sehen, es Etikett nur sagen, ein DSR. Und wofür das steht, ist Angriff. Das ist das. Das ist unser A unser Angriff. Verfall. Das ist unsere anfängliche Decay s wird aufrechterhalten und sind Freisetzung. Also Angriff, Verfall anhaltende Freilassung. Das ist die Grundfunktion eines Umschlags. Und in diesem Fall, und was wir hier betrachten werden, wird es ein Amplitudenumschlag sein, was bedeutet, dass es die Amplitude beeinflusst, die Lautstärke des Klangs. Okay, das ist es, was Umschläge tun. Wir schauen uns eine in der Praxis in einer Minute an, und ich glaube, ich habe meine Vokabliste genau dort. Ein DSR, unsere grundlegende Hüllkurve geformt, Angriff Zerfall anhaltende Freisetzung haben auch Oszillator, über den wir gerade gesprochen nimmt Form weg und wiederholt es mit einer gewünschten Geschwindigkeit, wodurch eine Frequenz. Also Oszillator wählen Sie den Weg für ihn, den Sie wollen für einen Oszillator, Sinuswelle, Rechteckwelle, was auch immer. Und dann wiederholt es, dass oszilliert es mit einer Geschwindigkeit, die Sie bestimmt haben, und das ist, was schafft die Tonhöhen, wie schnell das geht. Also, wenn Sie eine Note auf Ihrer Mini-Tastatur spielen und das geht in Ihren Synthesizer, weiß Ihr Synthesizer OK, Note bedeutet spielen Sie diesen Oszillator bei dieser Hitze. Eso? Nein, es macht diese Umwandlung von Geschwindigkeit in Tonhöhe für Sie, damit Sie diese Karte nicht mögen müssen, aber das ist im Wesentlichen. Was es tut, ist, dass es nur sagt, wie schnell man diese Wellenformen spielt, die wir uns angesehen haben. Warten Sie. Formen sind allgemeiner Begriff für die verschiedenen Arten von Oszillatoren sah zwei quadratische Dreieck und Zeichen oder die Hauptwelle Formen unten. Wir haben das nur getan und tut weh. Wir haben über zwei gesprochen. Wie viele Zyklen der Auswärtsform sind pro Sekunde passiert? Eins. Hertz ist gleich einem Zyklus pro Sekunde. , Ok, , wir haben noch nicht darüber geredet. Ist dieser Begriff hier eine proaktive Synthese? Aber lassen Sie uns jetzt darüber reden, weil es sich auf die nächsten unserer vier Elemente eines simplistischen Synthesizers bezieht . Ein Filterfilter ist, wie wir das Holz des Schalls formen. Was das bedeutet, ist, was wir in diesen ersten Übersichten tun werden und absehen, wir werden einen komplexen Sound schaffen. Es läuft viel, hat viel Geschicklichkeit und dann benutzen wir eine Filterspitze. Nehmen Sie ein paar dieser Geräusche weg. Richtig. Denken Sie an einen Filter, genau wie einen Filter, den Sie in einem Fotoshop oder einem Farbfilter verwenden könnten . Ähm, wo du sagst, OK, ich will den ganzen Blues aus dem Bild rausnehmen , ,genau dort, wo ich das ganze Lesen aus dem Bild nehmen will. Oder ich möchte nur das Rot ein wenig nach unten ziehen, also ist es nicht so hell oder so etwas. Ähm, Holder arbeitet genauso. Wir sagen, ich will diese Frequenzen runter nehmen , oder ich möchte diese Frequenzen oder solche Dinge erhöhen. Das ist, was ein Filter tut und der letztendlich das Holz unseres Klangs prägt. Wenn wir das tun, wenn wir mit einem komplizierten Weg für ihn beginnen oder mehrere Wellenformen, was wir tun werden, und wir fangen an, Dinge herauszuziehen, dann mit Filtern, die als subtrahierte Synthese bezeichnet werden, Es gibt eine ganze Reihe von verschiedenen Arten von Synthese. Wir werden uns die subtrahierte Synthese ansehen. Was ich hier habe, ist eine Taiko-Synthese, beginnend mit einer komplexen Art und Weise, Ricin-Obertöne zu bilden. Das bedeutet Geschicklichkeit. Ricin-Wellen-Obertöne sind eine ausgefallene Art zu sagen, dass es wirklich brummen ist und Dinge wegzieht, um Ihren Sound zu kreieren. Also fangen wir mit etwas mit viel Sound an, und wir werden Dinge rausziehen und was übrig bleibt, ist dieser Sound, den wir wollen. So ist es, den Klang zu basteln, Dinge herauszuziehen. Eigentlich ist eine sehr häufige Form der Synthese. Okay, also, Filter, sehen Sie eine Art darüber geredet. Filter. Wir werden in nur einer Minute einen in Aktion sehen. Nun, Nun, machen wir es jetzt. Gehen wir zur Vernunft. Und schauen wir uns an, wie ein Filter aussieht. Und dann wählen wir den ganzen Oszillator ein und wir treffen den Verstärker am Ende , denn das ist der super einfache. Ähm, Verstärker bedeutet so ziemlich, dass es Volumen darüber hat. Okay, Okay, gehen wir über den Grund. Okay, also hier bin ich in Vernunft. Ähm und ich schaue mir das an. Subtrahieren Sie Ersin. Nun, da wir darüber gesprochen haben, was ist eine proaktive Synthese, ist der Name dieser Sünde ein wenig sinnvoller, oder? Es sind diese attraktiven Synthesizer. Es wird satte Obertöne erzeugen, und wir werden sie mit Filtern abziehen. Lassen Sie uns beginnen, indem wir uns ansehen, was ein Filter ist. Okay, hier ist ein Filter, und wir müssen hier filtern. Filtern Sie eins und filtern auch. Was wir hier tun werden, ist, dass wir das auf eine Frequenz setzen. Das ist also die niedrigste Frequenz, diese Null, und das ist Ah, sehr hohe Frequenz. Nun, Nun, die Art des Filters, der passiert, ist hier aufgelistet, und das ist super winzig, und ich bin sicher, du kannst ihn nicht lesen, aber was er auf L. P 24 eingestellt hat, bedeutet das, dass es in einen Tiefpassfilter. Tiefpass bedeutet, dass es niedrige Frequenzen durchlaufen lässt und hohe Frequenzen aufhören werden . Also, wie das aussieht, wenn wir es in ein Gras ziehen würden, wäre so etwas, wo das Frequenz ist. Das sind also die niedrigsten Frequenzen, und das sind hohe Frequenzen, richtig? Und irgendwo hier fängt es an zu sinken. Also und das ist der Abschlag für die verschiedenen Frequenzen. Hier unten wird es die Frequenzen nicht beeinflussen. Aber genau hier wird es anfangen, die Lautstärke dieser Frequenzen herunterzuziehen und weniger zu lassen, es sei denn, es sei denn, von ihnen durch. So irgendwie den Klang erweichen. Nun, wo dies ist, wird dies genannt werden abgeschnitten Punkt, und es ist, wo es beginnt zu verlangsamen. Das ist, was dieser Nicken hier macht, wodurch die Frequenz abgeschnitten wird. Also, wenn ich so tief ziehe, wird es hier schaffen, und es wird so gehen, oder? Ohne das zusätzliche Dankeschön da drin. Okay, also haben wir noch eine Sache in diesem Filter, dieses Ding steht, dass R E s sind und dann zurück zu OK, hier ist mein Filter. Rez heißt Residenz, und was Bewohner bedeutet, ist das unsere abgeschnittenen Frequenzen. Da ist also dieser erste Knopf. Die Bewohner bedeutet erhöhen die Abschnittfrequenz. Anstatt also wie diese Art von Kurve zu gehen, wo es unsere hohen Frequenzen nehmen und sie abhacken wird, wird es das immer noch tun. Aber es wird uns einen kleinen Schub geben, direkt am Wohnort oder direkt bei der Abschnittfrequenz. Das fängt der Bewohner an. Es erhöht die Cut-Off-Frequenz, wenn Sie wollen. Ich weiß, wie das klingt. Ah, schick oder nicht schick. Ein sehr nicht ausgefallener Weg, das zu sagen , ist, dass es Ihrem Klang ein wenig Schimmer verleiht, sehr nicht-technisches Wort, aber es bekommt eine kleine Zusammenfassung. Also habe ich nur eine große Skala hier eingesteckt. Es ist okay, also schiebe ich den Filter, den Sie hier hören können. Es ist nicht so hell, weil ich all diese niedrigen Frequenzen zurückziehe. Ich öffnete es mehr e bekommen mehr niedrige Frequenz. Lass es uns gleich hinlegen. Lasst uns die Bewohner ankurbeln, dass Schumer jetzt hier ist. Es hat ein bisschen, also ist das ein Filter. Ich habe verschiedene Filtertypen, also habe ich diese, die wir uns angesehen haben, was ein Tiefpass wäre. Ich habe verschiedene Filtertypen, also habe ich diese, die wir uns angesehen haben, Es lässt niedrige Frequenzen vorbei und schneidet die höheren Frequenzen ab. Ich könnte auch einen Hochpass haben, der hohe Frequenzen passieren lässt und niedrige Frequenzen abschneidet. Ich könnte auch einen Bandpass haben, der bestimmte Bands durchlässt der bestimmte Bands durchlässtund Tiefen und Höhen abschneidet. Und es gibt auch andere Filtertypen . Aber das sind die wichtigsten, die wichtigsten drei. Und das sind meine Optionen. Hier sind niedrige Vergangenheit Band vorbei hohe Pfade. Okay, das ist also ein Filter. Ich könnte einen weiteren Filter hinzufügen, wenn ich es auch möchte. Okay, also schauen wir uns an, etwas einzuwählen, wird auf ihrem Weg nach draußen Amplitude auf ihr treffen. Das erste, was ich tun werde, ist, dass ich einen neuen Synthesizer mache. Also werde ich zu „Patch initialisieren“ gehen, also alles wieder auf Null setzen. So hört sich das an. Okay, also tut es mir leid. Das ist so klein. Ich wette, du kannst das nicht lesen. Normalerweise möchte ich in großer Zeit zoomen, damit Sie das sehen können, aber die Bildschirmaufnahme-Software lässt mich nicht hineinzoomen. Es ist wirklich bizarr. Ähm, ich arbeite daran, das zu beheben , aber hier steht Osc-eins. Das ist also mein erster Oszillator, und es ist dieses Stück Zeug hier. Also, was ich hier habe, ist die Wellenform, die es tut. Und gerade jetzt ist es auf einen Sägezahn gesetzt, der hier durchblättert. Also, das ist eine quadratische Dreieck Sinuswelle entschieden. So ist es wie eine aktive Verschiebung Halbton und gesendet. Das ist also eine Umsetzung. Semi-Ton ist also ein Schritt auf Ihrer Tastatur. Wenn ich also um einen Halbton verschoben bin, dann wird die Note, die ich auf meinem Midi-Keyboard oder Midi-Instrument spiele, eine Note höher spielen. Es gibt einen guten Grund, warum du das tun willst. Und das zeige ich dir in einer Minute. gesendet ist im Grunde de tune. Es gibt 100 Cent für Nein. Ähm, damit wir daseinfach das ankurbeln können und es wird es aus der Melodie ziehen. Und Sie könnten denken, warum? Warum möchte ich aus der Melodie gehen? Sehr gute Gründe und ich zeige Ihnen das in nur einer Sekunde. Hier ist also eine reine Sinuswelle. Also haben wir recht einfach. Jetzt lass uns das interessant machen. hinzu Fügen wir einen zweiten Oszillatorhinzu. Hier ist auch später von Eigentlich, bevor ich das tue, Lasst uns das ein wenig interessanter machen. Lass es uns nehmen, Teoh. Eine quadratische Welle. Okay, geh jetzt lass uns noch einen Oszillator hinzufügen. Machen wir unseren zweiten Oszillator. Das war es Sägezahn. Ich war schon mal in den Sägezahn, also sind sie hier, beide zusammen. Okay, klingt nicht so anders, aber lass uns das machen. Lassen Sie uns diesen zweiten Oszillator eine Oktave tiefer machen. Das sagt also, AKA dafür ist besetzen. Drei. Hören wir, dass es eine andere ist, die durch eine Oktave getrennt ist. Was ist, wenn ich diese 2. 1 mache? Was wäre, wenn ich diesen zweiten Oszillator durch ein paar Halbtöne wie etwa sieben machen würde. Okay, das ist ein seltsames Geräusch, das werde ich nicht tun. Aber sieh dir das an. Ich ziehe das hier runter und aktiviere meinen ersten Oszillator und meinen zweiten Außenseiter runter und rauf . Also, jetzt sind das drei. Das ist um zwei. Sie sind immer noch durch inaktive getrennt, aber die ganze Sache ist niedriger. Okay, jetzt diese D-Tuning-Sache, ich werde diese 2. 1 stimmen, eigentlich nein. Ich werde die 1. 1 durch festnehmen, ich weiß es nicht. 16. , Hören Sie, mein Wechselgeld wollte nur das Dreieck. Der Punkt der Geschichte hier ist, dass, wenn Sie diese Oszillatoren voneinander abstimmen, Sie zu Oszillatoren haben, die Sie d tune einen von ihnen, typischerweise der höhere. Aber, ähm, der Sound wird sehr schnell fett, weil sie veraltet sind. Nur eine Berührung. Und es macht diese wirklich reiche Klänge. Deshalb würdest du ihn festhalten wollen. Okay, von da aus gehen sie in diese Filter. Ich werde diesen Filter ein bisschen mehr öffnen, und ich werde besser mehr Körnung aus dieser Art herausholen. Die Bewohner Weg. Das ist also cool. Ich habe da ein anständiges Geräusch. Ich habe den Filter, wo ich mag. Es ist schmutziger Bass-Sound. Lasst uns das mit einem Umschlag etwas mehr gestalten, oder? Weil der Umschlag, den wir jetzt haben, ist, dass der Klang sich ergibt, und es geht. Es hat ein bisschen eine Form zu ihm. Es ist, dass die 80 s passieren, denn als ich es ausgab, ist es immer noch, dass es das nicht vollständig abgeflacht hat. Es hat also eine Form, aber lassen Sie uns ein wenig mehr basteln. Wenn ich wollte, dass das ein Bass-Sound ist, möchte ich vielleicht nicht, ähm, es so sehr aufrechterhalten wird. Also lasst uns das Sustain zurückziehen. Tun Sie das. Nun, es spielt. Okay, lass uns das sehen. Also, jetzt mit der Amplitude, zog ich die Amplitude nach oben. So dauert es jetzt eine lange Zeit, bis es von seinem anfänglichen Klang bis zu ihm kommt. Es ist nicht unbedingt das, was ich hier will. Ich will einen schnellen Angriff auf die Amplitude, wenn das eine Basis sein wird, also möchte ich wirklich direkt auf. Okay. Also, nein, es ist ein guter, druckvoller Sound, weil ich im Grunde genommen das Sustain und die Freigabe herausgenommen habe. Es ist nur der scharfe Angriff und so viel Zerfall. Jetzt kurbeln Sie das aus. Okay, gut, okay, jetzt habe ich einen kurzen, druckvollen Klang, der schön und dick ist. Nächster fettbasierter Sound. , Der Umschlag formt ihn so,dass er überhaupt nicht viel aufrechterhalten hat. Es ist nur eine Art von Hits, hält ein winziges bisschen, aber wirklich fiel wieder nach unten. Und in diesem Fall will ich das. Nur weil es das ist, was ich gerade fühle. Ähm, das sind die Hauptpunkte von subtrahierten Synthesizer. Hier sind unsere Oszillatoren. Wir schalten hier meinen kleinen Marker ein. Hier ist ein Oszillator. Wir haben eigentlich zwei davon. Sie gehen in den Filter, hier gehen sie hinein und umhüllen Amplitudenumschlag. Und dann geht alles in den Verstärker, was eigentlich in diesem Fall genau hier ist nur unser Niveau. Es ist nur ein Band. Deshalb sagte ich, das ist einfach, damit ich es aufdrehen kann, oder ich kann es abschalten. Richtig. Ähm, waren grundlegende Dinge. Jetzt lass mich zurückgehen, Mäuse. Quigley ist hier. Also, was sind all die anderen von diesen Dingern? Das sind alle Schnickschnack. Wir haben noch mehr Umschläge. So sehen Sie, wie dieser Umschlag funktioniert, Hüllkurve funktioniert. Das ist ein D s. Sind, was diese Buchstaben hier unten sagen. Also haben wir überall mehr DSR-Zeug. Also diese Luft verschiedene Arten von Umschlägen, die wir auf verschiedene Sachen anwenden können. Hier ist ein Filter und unten, so können wir einen Umschlag auf den Filter anwenden, was interessant ist. Ich habe ein paar Geschwindigkeits-Zeug. Er ist etwas tiefer als ich, was ich in dieser ersten Klasse bekommen will. Aber wenn du tiefer in das hineingehen willst,haben wir einige wirklich coole Synthesekurse an der Slam Academy, die wirklich tief indie Sounds kommen,die du willst. Aber wenn du tiefer in das hineingehen willst, haben wir einige wirklich coole Synthesekurse an der Slam Academy, die wirklich tief indie Sounds kommen , die wirklich tief in , Also sieh dir die an. Ähm, aber ich denke, es geht um die Synthese. Okay, das war's. Du hast die Einführung in den elektronischen Musikunterricht von der Slam Academy beendet. Die Online-Version. Ich hoffe, es hat dir gefallen. Wenn er es tat, und Sie wollen mehr Klassen mit uns nehmen dringend empfohlen, ähm, andere Klassen, die jetzt, wo Sie diese Klasse genommen haben, ähm, springen in der Lage sind, Wenn er es tat, und Sie wollen mehr Klassen mit uns nehmen dringend empfohlen, ähm, andere Klassen, die jetzt, wo Sie diese Klasse genommen haben, ähm, in einer Klasse. Das ist, wie in der Lage, für die Produktion und D J Techniken zu verwenden. Das wäre ein guter Anfang. Das ist unser häufigste Ort, wo Leute in andere als diese Klasse springen, ähm, auch, wir haben eine neue neuere Klasse namens D J und Leistung, die sich wirklich nicht so sehr auf die Produktion konzentriert , sondern konzentriert sich nur darauf, ein Deejay-Plan-Partys zu sein. Ähm, das ist wirklich gute Klasse, um jede andere Klasse wäre ein guter Anfang. Ähm, Und wenn Sie nicht lokal sind, sind andere Online-Klassen jetzt sind immer gut. Wir bauen immer das Repertoire dessen auf, was wir in den Online-Klassen haben. Also, ähm, sieh dir die an. Gehen Sie zurück zur Website. Wenn Sie Fragen zu irgendetwas haben, mail-info bei slam academy dot com und einige von jemandem werden Ihre Frage sehr schnell beantworten. Ich hoffe, Sie haben es genossen von 9. SkillshareFinalLectureV2 (2): Hey, alle wollen mehr darüber erfahren, was ich vorhabe? Sie können sich hier für meine E-Mail-Liste anmelden, und wenn Sie das tun, werde ich Sie darüber informieren, wann neue Kurse veröffentlicht werden und wann ich Ergänzungen oder Änderungen an Kursen vornehme, für die Sie bereits angemeldet sind. Schauen Sie sich auch auf dieser Seite an. Ich poste eine Menge Zeug dort und ich schaue es jeden Tag ein. Also bitte kommen Sie mit mir und einem dieser beiden Orte oder beidem, und wir sehen uns dort.