Introdução à guitarra de jazz cigana

1. Einführung in Django Reinhardt und Gypsy Jazz Gitarre: so Django Reinhardt gilt weithin als einer der größten Gitarrenspieler, die je gelebt haben. Er war ein virtueller Jazz, so aus Europa, aktiv um 19, dass er 1910 geboren wurde und er starb 1952. Du weißt also, dass er die ganze Zeit auf der Erde war. Seit er 12 war, spielte er Gitarre. Er war ein funktionierender Musiker. Jango war einer der ersten europäischen Jazzmusiker, die weltweit ernst genommen wurden. Jang Gos Musik und spielt und seine Technik und Stil. Ich hatte einen großen Einfluss auf Musiker, die hinter ihm her waren. Jangles Musik war so einflussreich, dass ein ganzes Genre von Musikern inspirierte, in seinem Stil zu spielen . So Gypsy Swing wird in der Regel auf akustischen Gitarren gespielt erzählt, fast immer akustisch. Es gibt wie Akustikgitarren, akustische Violine, vielleicht aufrechter Bass, den Kern der Ästhetik der Stile, diese akustische Art von Puls im Gypsy Jazz. Die Gitarre spielt eine Menge Rollen. Die Gitarre ist das Schlagzeug, und es ist auch die Begleitung der Gesellschaft. Es ist die Hintergrundmusik, und es schafft den Rhythmus. größtenteils In dieser Musik geht esgrößtenteilsum das Gefühl im Ausdruck. Ja, die Ideen werden komplex, aber es ist weniger eine intellektuelle Sache. Und mawr von, ah, nur ein Gefühl der Groove in der Musik. Und es geht auch um emotionale Eindrücke. Django komponierte einige Stücke, die sehr impressionistisch waren wie No watch, was Wolken auf Französisch bedeutet. Und das Stück war über hatte eine Art bittersüße Qualität, um es hatte. Er ist also sehr, sehr irgendwie so, als gäbe es einen romantischen Aspekt in seiner Musik. Diese Musik ist involviert. Du wirst es nicht über Nacht lernen. Es braucht eine Menge Arbeit, die du nehmen wirst. Es wird viel Übung erfordern, und Sie müssen vielleicht Ihre Art, über die Gitarre nachzudenken, komplett ändern. Aber die Ergebnisse sind es wert. Für diejenigen von Ihnen, die völlig neu im Gitarrenlernen sind, wird dieser Stil Ihnen ermöglichen, fast jede Art von Musik zu spielen. Es ist einer der anspruchsvollsten Stile, aber es ist auch einer der befreiendsten Stile, um zu lernen. Für diejenigen unter euch, die von einer anderen Art von Gitarrenspiel zum Gypsy Jazz gekommen sind, müsst ihr vielleicht in gewisser Weise darüber nachdenken, als ein neues Instrument zu lernen, das euch in der Lage sein wird , einige eurer Ideen aus eurer Vergangenheit zu integrieren. Aber es wird einige große Veränderungen geben, die du in deinem Spiel vornehmen musst, wahrscheinlich um diesen Stil spielen zu können. Mein Ziel für diesen Kurs ist es, dir einen Gig fertig zu machen. Also, wenn ich dich zum Beispiel anrufen müsste, um einen Gig T Hey zu spielen, Mann, müssen wir eng werden. Kannst du mitkommen und spielen? Du wirst zumindest in der Lage sein, mich auf dem Gitarrenrhythmus zu begleiten und dann, wenn wir Fortschritte machen, wirst du in der Lage sein, so niedrig zu sein und Soli mit mir und so etwas zu tauschen. Natürlich, wissen Sie, dies könnte nur für Sie zum Spaß zu spielen oder für Ihre Freunde durchführen muss nicht Professional. Aber das ist heiß, hat diesen Kurs für einige von euch entworfen. Dieses Zeug könnte wirklich schnell für andere klicken. Es wird viel Zeit in Anspruch nehmen, aber im Allgemeinen ist die Regel amore Zeit und engagierte Praxis. Er hat das reingesteckt, je mehr du da rauskommst und desto schneller wirst du weiterkommen. Zuerst werden wir auf Rhythmus arbeiten dort über sechs verschiedene Stile der Rhythmus spielen in Zigeunergitarre. Der Grund, warum wir zuerst Rhythmus lernen werden, ist, dass die Technik, die wir für den Rhythmus verwenden und die Akkorde den Grundstein für das Solo legen. Also musst du das alles lernen, bevor wir Solan kriegen. Das heißt, ich werde dich zur gleichen Zeit Solo beibringen, damit du beides aufbauen kannst. 2. Einführung in die richtige Handtechnik: Meine Nummer eins für Gypsy Jazz ist, dass sich alles, was wir tun, locker fühlen muss. Dies gilt sowohl für die Technik als auch für den Fluss der Ideen und das Soloing auf dem Rhythmus . Mit locker meine ich, es sollte keine Spannung in Ihrem Körper geben und in Ihrem Geist, wenn Sie spielen, alles sollte einfach wirklich leicht fließen. Es sollte nichts geben, das Musik davon abhält, durch dich zum Publikum und hin und her zu fließen . Du musst wie eine Leitung für die Musik sein. In meiner Art, diese Musik zu spielen, halte ich mein Handgelenk locker, und der Arm macht die ganze Arbeit. Und das gilt für die Schnüre für den Rhythmus. Und der Solo-Jangle spielte, bevor die E-Gitarre herauskam, und er versucht, den meisten Klang wie möglich aus der Gitarre herauszuholen. Ich fand, dass der Weg, das zu tun ist, die Kraft Ihres Arms zu nutzen, um die Noten zu knallen wirklich jede Note mit der Kraft Ihres Armes schlagen, aber Sie halten Ihr Handgelenk locker, wenn Sie das tun, ohne die Gitarre, die Bewegung meiner Handgelenk wird es so aussehen. Mein Handgelenk ist völlig locker. Meine Hand ist wie ein Eigengewicht. Und mein Arm schwingt alles in Ordnung? So ist es. So sieht es mit der Gitarre aus und kein Pick, das auf der Gitarre herumrutscht. Da wir unseren Arm umwerfen werden, musst du die Gitarre so halten, dass sie still bleibt. Die Gitarre wird so auf deinem Bein ruhen, und es wird sein, dass der Hals ziemlich sogar mit dem Horizont sein wird. Spielen Sie nicht so, wissen Sie, und Sie werden nicht zu sehr darauf hinweisen. Du wirst Kontakt mit der Gitarre aufnehmen, genau hier, wo dein Ellenbogengelenk ist. Der Grund dafür ist, dass wir in der Lage sein wollen, wie ein Pendel zu schwingen oder zu Arm herum zu bewegen . Wenn wir mit dem losen Handgelenk spielen. Immer lockeres Risiko. Das ist die Nummer eins Regel ist locker. Du willst dir die Gitarre als Trommel vorstellen? Schlagzeuger Luft spielen so. Sie spielen nicht so sehr vom Handgelenk aus, sie ihren ganzen Arm benutzen. Und wenigstens so sieht es für mich aus und die Risiken sehen locker aus. Also wo Da dies ein Rhythmusbereich hier ist, wollen wir es so spielen, wenn Sie Ihr Handgelenk locker halten, Pick kann mit Saiten verflochten werden. Dies erzeugt Spannung, und wenn es loslässt, gibt es eine Menge Kraft, die aus den Saiten in die Gitarre geht. Hier ist der Unterschied zwischen der alternierenden Technik bei der Verwendung Ihres Arms. Wie Sie sehen können, mache ich diese Technik für einzelne Noten. Auch das ist auch der Rhythmus. Schauen Sie sich den Unterschied an, wenn ich meinen Arm so schwinge gegen diese, es gibt viel mehr Rotation in den Handgelenken, wenn Sie mit einer L-Form kommen, fast wie Sie die Gitarre umarmen. Ich will das nie tun, denn wenn du das tust, wird deine Hand einsperren. Also hier sind ein paar Dinge, die du Zeh willst. Achten Sie darauf, wenn Sie versuchen, diese Technik runter zu bringen. Du willst nicht so von deinem Handgelenk aus spielen, und du willst nicht wie eine Scooping-Bewegung so machen. Als würdest du Eis schaufeln. Du willst nicht so eine Tastenbewegung drehen. Dein Handgelenk sollte völlig locker sein und dein Arm wird die ganze Arbeit erledigen. Es ist fast ein Ziff, den du mit deiner Hand Schlagbewegungen machst. Deine Hand ist ein Eigengewicht. Es ist, als würdest du einen Streichhölzer ausgeben. Wir putzen die Saiten sehr leicht, gehen nach oben und lassen dann deine Hand so fallen. Also nochmal, wir werden das so machen. Lassen Sie Ihre Finger in den Saiten gefangen werden. Hintern Sie Ihre Finger. So berühren Ihre Nägel die Saiten bürsten gegen Saiten wie diese. Mein Risiko ist jetzt völlig locker, das kleine wässrige, das wir brauchen, um das Geräusch zu machen. Das ist gut. Das bedeutet, dass Ihr Risiko locker ist. Nicht jetzt. Wir machen das nicht. Wir drehen keinen Schlüssel oder so etwas. , Die Idee ist,dass, wenn Sie wollen, dass Ihre Hand hier hoch geht, wenn Sie wollen, um so hoch zu gehen, Sie tatsächlich Ihre Hand so hoch heben müssen. Äh, du wirst nicht so von hier aus erreichen, um es zu bekommen. Zuerst machen wir einen Auslöser mit ihrem Zeigefinger-Auslöser, als wäre hier ein kleiner Grat. Wichtige Sache hier, um zu bemerken, dass die Wahl genau dort ruht. Es wird von dieser Kurve genau dort unterstützt . Dann legen wir die Plektre dorthin, also ruht sie genau dort, und wir kommen mit dem Daumen so über sie. Also ist es jetzt die Auswahl hier unterstützt wird. Wenn ich einen Strich nach unten mache, wird es vom Daumen unterstützt. Wenn ich mich erstarre, wird es von dem Gratbereich dort unterstützt. Also denken Sie daran, als ob Ihr ah, machen Sie es, machen Sie den Auslöser und in Ihrem Bild, kommen Sie mit Ihrem Daumen so drauf. Sieht so aus, als ob es so aussieht, als ob du ein bisschen Tee gießt. Sehen Sie in meiner Hand ist ah so. Siehst du, mein Daumen ist so gekrümmt. Ein Weg nach Teoh. Halten Sie die Wahl uns, um darüber nachzudenken. Da ist ein Knochen, den du direkt mit dem Pick verbinden wirst, mit dem Knochen und dem Ding hier in diesem Bereich. Also denke ich das, aber die Gitarre an deinem Bein ruht hier deinen Arm. Also ist die Gitarre genau dort, wo der Ellenbogen ist, und du wirst deine rechte Hand viel schwingen. Also willst du es nicht sein. Wenn Sie die Gitarre halten wollen, stellen Sie sicher, dass sich die Gitarren nicht viel bewegen. Okay, ich setze mich hin. Halten Sie Ihr Handgelenk locker und floppy sowohl für die einzelnen Noten als auch für die Akkorde. Stellen Sie sicher, dass hier eine L-Form ist. Flache dein Handgelenk nie so aus, sonst wirst du keine Rotation bekommen. Immer so. Auslösefinger mit dem Zeigefinger hier. Komm vorbei, als würdest du die Wange damit entschuldigen. Wenn ich abholen will, um hier rauf zu gehen, muss ich meinen Arm da rauf bringen. Wir müssen meine Hand so hoch werfen, um so hoch zu stehen. Ich kann nicht. Ich werde nicht so aufhauen. Um dich zu bringen, muss ich deinen Arm so hoch bringen. Also wird die erste Übung mit dem Pick ähnlich sein, was wir ohne die Plektren machen. Sie mit Ihrem Arm HebenSie mit Ihrem ArmIhre Hand und die Aufnahme bis zum hohen e genau dort. Und halten Sie einfach Ihren Rhesus und dass es nur die Saiten gebürstet, die dann für den Abwärtsschlag , die dann für den Abwärtsschlag werden wir das gleiche tun, aber umgekehrt. Lassen Sie Ihre Hand fallen. Lassen Sie die Schweinefängerschnur mit Ihrem Arm durchdrücken . Halten Sie Ihr Handgelenk die ganze Zeit locker. Reduzieren Sie erneut. Also oben ist so, dass Down so ist, du weißt, dass du es richtig machst, wenn du das wässrige Geräusch bekommst. Wenn es so klingt, bedeutet das, dass Sie ein steifes Handgelenk haben, wenn Sie das so bekommen, als wäre es zu schwer. Du willst, dass es so ist. In Ordnung, wässriges Geräusch nicht so. Ich will nicht, dass es hart wird. Wir wollen flüssig und fließend sein. 3. Rhythmus: La Pompe und Minor Swing: Der Hauptrhythmus in dieser Musik wird Pumpe genannt. Lassen Sie Pumpe in Französisch bedeutet die Pumpe. Es hört sich an, als hätte diese Pumpe zwei Hauptteile. Der erste Teil ist ein Klumpen und der nächste Teil ist ein Quack. Also ist es zuerst, wir konzentrieren uns auf die rechte Hand und wir werden die linke Hand benutzen, um die Saiten stumm zu schalten. Wir behandeln die Gitarre wie eine Trommel. Wir werden die Pumpe in drei Teile zerlegen und sie dann alle zusammenbringen. Der erste Teil der Pumpe ist der Auftrieb. Mein Handgelenk ist locker und ich erhebe meine Hand durch die Saiten. Der zweite Teil ist ein Vamp mit einem lockeren Risiko. Willst du durch die Saiten rechen, um das knurrende Geräusch so zu bekommen? Das ist die Also der erste Teil ist die Grace Note und dann eine bis jetzt werde ich nicht den ganzen Weg so hinuntergehen . Ich gehe nur das, äh, und dann ist der dritte Teil der Pumpe der Flak. Es ist eine Peitsche Bewegung. Also, wo Sie tun müssen, ist eigentlich, dass eigentlich vier Teile jetzt, um die Peitschbewegung zu tun ,müssen Sie dies berücksichtigen, müssen Sie Ihre Hand wirklich hoch zu bringen. , Also, wenn der erste Teil das ist, ist der zweite Teil, der dritte Teil wird einfach deine Hand dort hoch bringen und der vierte Teil wird so in die Saiten peitschen. Willst du ihm einen guten Kotelett geben? Bringen Sie Ihre Hand hierher und shoppen Sie ein. Hier sind die vier Teile zusammen 123 41 Wenn wir einen whoomp machen, dann heben und dann einkaufen. Du willst deine Hand hierher bringen und dann richtig hoch kommen und Geschäfte kannst du in die Gitarre hacken . Du willst in Richtung Gitarre spielen, in die Gitarre, nicht weg von der Gitarre, immer in die Gitarre. Jetzt verbinden wir Teil eins und zwei. Wohingegen, bevor wir so waren, jetzt werden wir sie verbinden und ihnen eine Bewegung wie diese machen. Stellen Sie sich diesen Aufschlag als nur einen Akzent vor, der vor dem trifft, der der erste Beat oder der dritte Beat seitdem trifft. So kann sich der Rhythmus ändern, je nachdem, wie Sie den Aufschlag mit dem ersten Treffer verbinden . Wenn ich viel Platz zwischen dem Aufschlag und dem ersten Hit habe, hat es eher einen alten Django A-Sound wie diesen. Aber wenn ich den Aufschlag verbinde, wenn ich den Aufschlag wirklich, wirklich nah an den ersten Treffer bringe , wird es mehr von einem rauschigen Klang haben, fast in einem sehr engen Klang. Eine andere Möglichkeit, darüber nachzudenken, ist so. Du stürmst in den ersten Treffer. Wenn du also sehen könntest, was hier passiert, meine Hand geht einfach hoch und dann ziehe ich wieder mein Handgelenk über so. ich nicht. Ich benutze mein Handgelenk nicht. Mosul ist überhaupt. Ich mache meine Arme und erledige die ganze Arbeit, aber weil ich das habe, dass ich meine Hand geformt habe, wird es herumlaufen, richtig? Also willst du so klappen, in die Schnur klappen? Nehmen wir das und dann in die Saiten, kein Weg. Sie möchten diese Notizen nicht ohne die Auswahl in lockerem Risiko machen. Es sieht so aus, dass mit dem Plektrum es in eine Bewegung machen. Also haben wir eins und zwei zusammen gesehen. Wir werden drei und vier zusammen setzen, drei war Bring es hoch und dann vier wurde gehackt. Jetzt werden wir es einfach zu einer Sache machen, wie ein Hacken wie das. Also eins und zwei sind wie diese drei und vier so. Also gehört es Reagans. Es ist ein flaches Flop Chop Ding. Sie schließen sie an und Sie erhalten die Pumpe. Hier sind also eins und 23 und vier. Je nachdem, wie schnell das Tempo ist, werden Sie feststellen, dass Sie Ihre Reichweite der Bewegung erhöhen oder verringern. Aber das Pick wird immer sein. Die Action auf dem Pick wird immer innerhalb der Saiten mit dem Kotelett passieren . - Ok . Ok. Jetzt, wo Sie die rechte Hand unten haben,verbinden wir sie mit der linken Hand. Sie die rechte Hand unten haben, Der erste Akkord, den wir benutzen, seine a-Moll Sechs. Das ist eine der Brot- und Butterschnüre des Gypsy Jazz. Wenn du es so spielst, steckst du deinen zweiten Finger hierher. Das erste, was wir hier an der Donau sind, sind die letzten drei so. Oh, es ist für den zweiten Finger und dann den Daumen stumm, ersten Finger. Und dann wird eine Saite vom ersten Finger stummgeschaltet. Zweite Anbieter hier werden wir uns für ein sehr staccato fühlen. Sehr sauber, staccato Gefühl für diese, die Pumpe. Also Trump, überprüfen Sie, überprüfen Sie. Los geht's. Beachten Sie, wie der Klumpen einen wirklich warmen, knurrenden Klang hat , und dann hat der Scheck eine verrückte Art von perkussiv. Du willst es als fast wie eine Kicktrommel vorstellen. Diese dort, linke Hand steuert viel von der Dynamik in dieser Musik. Wenn Sie mit mehr Energie in der rechten Hand kommen wollen, stellen Sie sicher, dass die linke Hand sehr Staccato Pumpen macht. Das hier. Wenn du die Noten zu lange klingeln lässt und laut spielst, wird es den Solist überwunden. Es gibt keinen Platz für jede andere Musik von dir, die das tut. Wenn Sie die Kastration länger auslassen wollen, möchten Sie vielleicht etwas leichter mit der rechten Hand spielen. Behalten Sie Ihre Rippen. Behalten Sie immer Ihr Risiko. Das ist irgendwie cool. Jazz-Sound im Vergleich zum ersten Üben alle Teile separat. Eins Su drei. Verbinden Sie eins und zwei und verbinden Sie dann drei und vier. Verbinden Sie nun alle vier von ihnen. Üben Sie immer mit dem Metrodome, und jedes Mal, wenn Sie etwas Neues lernen, üben Sie sehr langsam eine kleine sechs Staccato, Einer der beliebtesten Songs und Gypsy Jazz ist klein. Swing von Django Minor Swing besteht aus drei Akkorden. Ein Minderjähriger, sechs Wege. Verwenden Sie die gleiche Form für den nächsten Akkord. D-Moll sechs. Ich kann sogar die gleiche Form für den dritten Akkord verwenden , der nur E sieben ist. Wann hast du es ein bisschen anders gemacht? Anstatt nur die Lowy zu spielen, werden wir den A-Stream spielen, der sich das ansehen wird. Hier sind unsere kleinen sechs Akkordaugen D-Moll sechs auf. Dann benutzen wir die gleiche Form, aber wir werden uns ein wenig für die Sieben ändern. Also wirst du diesen Mittelfinger nehmen und wir werden diese beiden Saiten hier schnappen , die du auf die Mitte des A und der E und der A-Saite zielst. Und wenn du in einem Winkel gehst, wird es einfacher sein. Diese beiden Teile Ihres Fingers werden in der Lage sein, diese beiden Saiten leichter zu greifen. Ich bin unter 66 e sieben. Jetzt sehe ich, ich bin in einem Winkel nicht so sehr wie dieser, aber eher wie diese Sequenz der Schnüre wird eine kleine Sechs für zwei Maßnahmen sein. Betrachten Sie unter sechs für zwei Maßnahmen. E sieben für zwei Maßnahmen. Eine kleine Sechs für zwei Maßnahmen. Deve Minor, sechs für zwei Maßnahmen. Unter sechs Maßnahmen sollen zwei Maßnahmen E sieben für zwei Maßnahmen und dann eine kleine sechs für zwei Maßnahmen angestrebt werden. Sie können es sehr langsam tun jetzt wissen Sie, wie man die Pumpe und kleine Schaukel zu spielen. 4. Rhythmus: Gypsy Bossa und Bossa Dorado: Heute werden wir lernen, wie man den Zigeuner-Bosssa-Rhythmus macht. Der typische Boston über Rhythmus könnte so etwas klingen. Der Zigeuner Boston über ihnen ist eher so. Konzentrieren Sie sich zuerst auf die rechte Hand. Also benutze deine linke Hand, stumme die Saiten und wir gehen einfach mit der rechten Hand auf und ab. Wir werden das Handgelenk locker halten. Ich werde eine schöne leichte Textur bekommen, die so läuft. Wir versuchen, eine Textur zu kreieren, die Sie vielleicht in lateinischer Musik hören. Beachten Sie, wie es nicht schwingt. Es ist nur sehr geradeaus. Das ist wirklich wichtig für diesen Rhythmus. Die rechte Hand wird einfach nach oben und unten gehen, während die rechte Hand die Textur und die Zeit hält . Die linke 10 ist diejenige, die alle Akzente geben wird. Beginnen wir mit dem Spielen eines typischen d-Moll-Akkord. Sobald wir den rechten Motor in Gang gebracht haben, könnten wir anfangen, die linke Hand hinzuzufügen. Wenn Sie das erste Mal lernen, möchten Sie es sehr langsam üben. Versuchen Sie nicht, mit der rechten Hand zu akzentuieren. Lassen Sie die linke Hand alle Akzente machen, damit Sie nicht so gehen wollen, nur die rechte Hand, um nach oben und unten zu gehen. Lassen Sie die linke Hand den ganzen akzentuierenden Weg machen. Versuchen Sie, den Rhythmus nicht zu glätten, oder es wird mehr wie ein Mambo so klingen. Auf diese Weise. Vermeiden Sie, diesen Rhythmus mit zu viel Kraft zu spielen. Sie möchten sicherstellen, dass die Textur der rechten Hand immer zusammen mit den Noten von der linken Hand gehört werden kann . Behalten Sie das Wasser. Du wirst nicht hören, dass Wasser eine Textur ist. Es ist fast wie ein Shaker, den man in lateinischer Musik hören könnte. Ein Beispiel für eine Gypsy Jazz Melodie, die diesen Rhythmus verwendet, ist Bossa Dorado. Die grundlegende Gerichtsprogression für Bossa Dorado ist d-Moll, und dann werden wir E-Sieben tun, was wir tun werden. Wir können die gleiche Form fast verwenden, um G-Moll zu spielen. Vergewissern Sie sich, dass Sie nicht die Szene da draußen spielen. Eine Sieben. Es gibt ein paar verschiedene Möglichkeiten, eine Sieben zu spielen. Wie auch immer Sie einen Finger wollen, ist es in Ordnung. Ich neige dazu, eine Sieben mit meinem Daumen so zu spielen. Also leg meinen Daumen hier runter. Dann balke ich diese drei Arten dünn stumm, eine Saite wird durch meine Daumenleiste stummgeschaltet dies Setzen Sie diesen Finger hier runter die zweite Messe auf. Dann spielen Sie dies auf und schalten Sie dann die Oberseite auf Anzügen stumm. Sie können es auch so spielen, wie diese, oder sogar so, so dass es eine Menge von verschiedenen Möglichkeiten, um Platz für die A Abschnitt von Boston Dorado. Wir werden D-Moll für zwei Maßnahmen wie diese spielen. Sie würden E sieben für zwei Maßnahmen g-Moll für eine Maßnahme spielen. Thin A sieben für eine Maßnahme D-Moll für eine Maßnahme eine sieben für eine Maßnahme Sache. Wir werden das noch einmal so wiederholen. Warten Sie. Halten Sie die d-Moll für zwei Maßnahmen am Ende. Wie diese Boston Dorados Brücke beginnt auf D sieben g-Moll, e sieben ein sieben. Dann geht es und spielt einen anderen Abschnitt. Fangen Sie also mit d-Moll an. Theo Weg. Die Form des Songs ist ein B a Wenn du diese lateinischen Rhythmen und Gypsy Jazz spielst, wird der Bewegungsbereich durch das Tempo diktiert. Wenn ich ein sehr langsames Tempo spiele, wird meine Bewegungsfreiheit ziemlich groß sein. Wenn ich beschleunige, wird der Bewegungsbereich kleiner. Beachten Sie, wie Sie diese nasse Textur noch hören konnten. Das liegt daran, dass mein Handgelenk locker war und ich nicht zu hart spielte. Ich schwinge meinen Arm hin und her, um die Dynamik am Laufen zu halten. Während ich diesen Rhythmus spiele, bewege ich normalerweise die Schnur, bevor die nächste Court trifft. Also, zum Beispiel, so sehen Sie, zog ich nach Osten sieben vor dem hier, zwischen D-Moll und E-sieben hin und her zu wechseln. Ein weiterer großer Trick für diesen Rhythmus ist es, die Stummschaltung einzuschalten. Also, wenn ich die Akkorde wie dieses E klingeln, möchte ich während dieser Stummschaltung wechseln, warten, bis der eine trifft, um zu wechseln. Dann wirst du enden. Sie könnten das Tempo verlangsamen, also könnte es so etwas klingen. Es ist sehr hart Teoh Art von Schalterkabeln. Wenn Sie das tun, gibt Ihnen die Stummschaltung tatsächlich einige Abdeckung zu wechseln. Wenn ich von Ost sieben ein G-Moll wechseln möchte, wird es viel einfacher, wenn ich es während der Stummschaltung tun. Vergleichen Sie das mit dem Einschalten der Art und Weise, wie es irgendwie chaotisch werden kann, und manchmal, wenn die Leute diesen Rhythmus zum ersten Mal lernen, dass der Versuch, den einen einzuschalten sie tatsächlich verlangsamt, so dass Sie anfangen, das Tempo zu hören. Ziehen Sie den Weg, um das Tempo konsistent zu halten, besteht darin, die Stummschaltung einzuschalten. Jetzt wissen Sie, wie man die Zigeuner-Bossa und Bossa Dorado spielt. 5. Rhythmus: Waltz: auf diese Weise. Diebe so, Theo. Zigeunerwalzer Rhythm ist ziemlich einfach. Es besteht aus drei Teilen. Der erste Teil ist ein Klumpen. Der zweite Teil ist ein Scheck. Der dritte Teil ist ein Scheck. Zuerst lernen wir, wie man das Recht macht, und benutzen deine linke Hand, um die Saiten stumm zu schalten, und wir werden einen Aufschlag machen, wie wir es mit der Pumpe gemacht haben, und sie werden eine Beule machen. Das wird also der erste Hit für den Walzer sein. Also auf dem einen Teil des Walzers wird so etwas sein. Der zweite Teil wird der Chak Chak Teil sein. Also ist es 123123 Room Check Check von Check Check. Es wird so sein, also sind es im Grunde nur zwei Hits hacken, also zwei und zwei Koteletts. Ziemlich einfach. Wir werden diesen Raum nicht benutzen. Hacken hacken, Rhythmus der rechten Hand. Wenn wir offene Saiten verwenden, werden wir das in einer Sekunde erreichen. Aber zuerst werden wir einfache Akkorde Rinde Worte wie diese verwenden. Also die linke Hand Lassen Sie uns einfach einen e-Moll einfach kleinen Akkord machen, so dass Sie diese beiden Saiten mit dem Zeigefinger balken können , also wird es so klingen. Was hier passiert ist, ist, dass ich ein bisschen mehr eine Beule auf dem einen auf den beiden Noten gebe . Danach die beiden Akkorde nach diesem Arm oder Staccato Also es ist Ah, das ist ein sehr aggressiver Walt Sound Um ein volkstümlicheres Gypsy Jazz Walzer Gefühl zu bekommen, können Sie die offenen Saiten verwenden . Viele der Walters und dieses Genre sind in e-Moll, was großartig ist. Das bedeutet, dass wir wirklich 20 0 Sound bekommen können. Nun, wenn Sie bemerken, dass ich tatsächlich diesen e-Moll-Akkord mit einem Finger spiele, was großartig ist, weil es bedeutet, dass ich diesen Hinweis machen könnte, dass ich nicht so hart hacken werde . Der Grund, warum ich das nicht tue, ist, weil wir offene Strings verwenden. Und wenn die Saiten klingeln, müssen Sie wahrscheinlich mit etwas weniger Kraft spielen, um Platz für den Solist zu geben. Also Ah, ein bisschen leichter, okay? Und ich bin auch bei diesem Ding hier. Ich pralle zwischen hin und her. Dies ist auch eine Einführung in die Kommissionierung einzelner Noten. Die erste Note, die wir in diesem spielen, ist eigentlich nur auf einer Saite. Also werden wir die gleiche Technik verwenden, die wir mit den Spielakkorden. Aber wir werden das in eine Schnur stecken, um das zu tun, sie werden dein Handgelenk locker halten. Du wirfst deine Hand hoch, als würdest du Akkorde spielen. Aber wir werden nur darauf zielen, in diese tiefe E-Saite wie diese. Also bin ich hier oben, ich werfe meine Hand hoch. Mein Handgelenk ist so locker auf den gepflückten Schnitte direkt durch die Schnur und landet auf der nächsten Schnur. Siehst du das? Mein Handgelenk ist sein Handgelenk noch locker? ich nicht. Und ich spiele nicht so. Ich gehe nicht von meinem Handgelenk und ich bin nicht mit einem steifen Handgelenk zu tun, das sehr langsam geht. Wir werden dieses e-Moll spielen, so dass dieser erste Fingerbalken diese beiden Saiten an nehmen wird, wir gehen hin und her zwischen dem Öffnen auf, waren in Gebrauch mit Ihrem zweiten Finger, um die G-Note direkt dort auf dem niederöstlichen Weg zu spielen. Es kann eine Weile dauern, bis man einzelne Noten wie diese spielt. Äh, aber das ist die Grundlage für die rechte Hand Kommissionierung. Hier ist ein Vergleich zwischen der geschlosseneren Schnur und der offenen. 1. 1 hat einen engeren, aggressiven Klang, und der 2. 1 ist eine Art folkiger, leichter Art von Hintergrundsound. Ich möchte das wässrige Geräusch belästigen. Halten Sie auch Ihr Handgelenk locker. Jetzt weißt du, wie man den Walter von ihnen im Gypsy Jazz spielt. 6. Rhythmus: Bolero: Wir werden lernen, den Zigeunerbolero zu spielen. Da wir Gitarre spielen wie eine Trommel, können wir es als Trommel denken, damit der Rhythmus Boom Bye sein wird. Dieser Boom zurück Boom Boom Boom wegen dem Boom Stumm den Hals mit der linken Hand aber mit dem ersten Schlag wird die Kickdrum sein. Dann machen wir ein wenig Drumroll und dann machen wir eine Snare und dann eine Kick Drum Come, und dann einen Snare Check. Überprüfen Sie, überprüfen Sie, überprüfen Sie. Das ist mit Zimmerummantelter Jack Voom Check. Das ist die Art von Gefühl für den Rhythmus für die Rolle, die wir runter gehen, hoch, runter , oben , so halten Sie Ihr Handgelenk locker und der Trick, um die Rolle zu tun, ist, nicht zu versuchen, alle Saiten zu schlagen . Willst du nur auf drei Saiten in der Mitte so zielen ? Und der Grund ist, weil es sehr schwer ist, Teoh durch alle Saiten zu schlagen, wenn du diese Rolle so schnell spielen wirst, dass es sehr schwer ist, so zu gehen. Also gehen wir in der Regel nur wirklich Art von Licht, schnelle kleine Rolle, die in den mittleren Saiten passiert. Die erste ist also eine Kabine. Zweitens ist das so. Halten Sie Ihr Handgelenk locker. Wirklich wichtig. Geh runter, rauf , runter, hoch. Aber wir werden auf Lee für diese drei Saiten zielen . Vielleicht ist der erste Teil, dass Beule, dann die Rolle in der Tschechischen und dann ein Sprung, und dann ein Scheck und eine weitere Beule und dann ein Scheck wie dieser. Hier ist, wie es auf Geschwindigkeit für die linke Hand klingt. Wir werden jeden großen Sechs-Akkord benutzen. Spielen Sie es so. Nehmen Sie Ihren Mittelfinger so, zielen Sie zwischen den Saiten und gehen Sie in einem Winkel, so dass Sie so sind, dass Ihr Finger die beiden Saiten greifen kann . So wie das Ding werden wir dasselbe tun. Aber mit unserem ersten Finger auf den nächsten zwei Saiten da drauf, werden wir unseren dritten Finger benutzen, um die Spitze zu greifen. Oh, jetzt, wie Sie sehen können, hat dieser Finger eine Art Haken wie diesen. Das hier geht direkt runter, und das hier ist ein bisschen so abgeflacht. Schnappen Sie sich hier und dann hier. Dieses Ding, das eine große Sechs ist. Wir werden versuchen, die richtige Handdynamik für diesen Rhythmus und all die anderen Rhythmen zu halten . Ziemlich gleichmäßig. Wir wollen nur irgendwie eine schöne Textur mit der rechten Hand geben und die linke Hand all die Akzentuierung machen lassen . Richtig? Also in diesem Fall haben wir eine sehr große Sechs auf Wir werden nicht mit der rechten Hand so gehen. Wir werden nicht versuchen, all den Boom Bap Boom zu machen, der so viel mit der rechten Hand auftaucht, wir werden versuchen, Zeh zu versuchen, um zu sehen, ob wir das Gefühl mit der linken Hand bekommen. Also ist es deine Beule, schön und staccato, aber gerade genug, um die Noten klingeln zu lassen gerade genug, um ihn durchschnittlich zu bekommen oder zu rollen. Lassen Sie die linke Hand für die Rolle wie diese gedrückt halten. Und am Ende des letzten werden wir zulassen, dass wir das wie ein Staccato machen. Also hier ist eine Beule. Dann tun wir Daten, die das getan haben. Es ist wie eine Trommelrolle wie diese. Es ist Trumpf. Und dann noch ein Kotelett und ein weiterer Bump Chop. Halten Sie die rechte Hand ziemlich gleichmäßig. Tun Sie das nicht. stattdessen die linke Hand, Verwenden Siestattdessen die linke Hand,um diese Akzente zu machen. Wenn Sie diesen Rhythmus zum ersten Mal gelernt haben, spielen Sie ihn sehr langsam in einem normaleren Tempo gespielt. Es wird so etwas klingen. - Theo. Beachten Sie, wie ich lasse die Noten klingeln ein wenig mehr auf dem Ende Teil des Rhythmus auf diesem Teil, es ist ein wenig von einem Wettbewerb zwischen diesem Buczek Raum Check erstellen. Einige Leute schaffen diesen Drumroll-Effekt, indem sie durch die Saiten auf dem zweiten Teil des Rhythmus wie auf diese Weise drücken , um das zu tun, wie Sie die Beule auf Sie drücken das oh, und dann gehen Sie so, denn ich denke, das ist nur eine andere Art von Spaß Art und Weise zu spielen Bolero. Dinge zu erinnern sind, die Dynamik ziemlich flach mit der rechten Hand zu halten und die linke Hand zu verwenden , um die Akzente zu machen. Und hier gehen wir weiter, halten Sie Ihre rechte Hand so locker. Jetzt wissen Sie, wie man den Bolero-Rhythmus im Gypsy Jazz spielt. 7. Rhythmus: Rhumba: in dieser Lektion lernen wir, wie man die Zigeuner-Rumba spielt. Zuerst konzentrieren wir uns auf die rechte Hand, also benutze deine linke Hand, um den Hals zu treffen, ähnlich wie wir mit dem Zigeuner-Bosssa-Rhythmus gemacht haben. Wir werden einen Shaker-Effekt erzeugen, indem wir einfach unsere rechte Hand so nach oben und unten bewegen. Sobald Sie diese Textur mit der rechten Hand in Gang gebracht haben, könnten wir alle Akzente mit der linken Hand machen. Wir werden einen A-Sieben-Akkord benutzen. Ich nenne es den Big A Sieben Akkord, um so einen großen Sieben Akkord zu spielen. Ich packte die Lowy mit meinem Daumen am fünften Bund Dann schnappe ich die A- und D-Saite am siebten Bund mit meinem Mittelfinger Ding. Dann schnappte ich die G-Saite am sechsten Bund Dann benutze ich meinen Ringfinger, um die B-Saite am achten Bund zu greifen Ich treffe das High mit diesem Ringfinger, so sieht es wie dieser Hinweis die Rückseite meiner Hand. Äh, ich lasse meine Hand so am Hals der Gitarre herumkommen. Hier sind die verschiedenen Teile des Rhythmus. Also werden wir es wirklich langsam machen. Zuerst, bringen Sie die rechte Hand in Gang. Ein Fehler, den die Leute machen, wenn sie diesen Rhythmus zum ersten Mal lernen und versuchen, zu beschleunigen, ist, dass sie dazu neigen, zu viel Macht mit der rechten Hand zu tun. Anstatt es nur locker und leicht zu halten und auch ah,indiesem Bereich,wollen Sie es im Licht locker halten und die nasse Textur am Laufen halten, nicht versuchen, alle Saiten zu schlagen. Anstatt es nur locker und leicht zu halten und auch ah, diesem Bereich, wollen Sie es im Licht locker halten und die nasse Textur am Laufen halten, Behalten Sie einfach die Auswahl. Pick wird rumhängen, wie in diesem Bereich. Aber behalten Sie einfach Ihre Handgelenkliste. Es ist also eine Übung, die schnell wird. Üben Sie zuerst die rechte Hand sehr langsam so. Ok, ja. Du bist einfach rauf und runter mit dem losen Risiko. Okay, jetzt werde ich für Demonstrationszwecke beschleunigen, damit du sehen kannst, wie es klingen wird wenn es durch die verschiedenen Tempos geht. Aber wenn Sie beschleunigen, müssen Sie den Metrodome tatsächlich auf eine etwas höhere Rate einstellen, so dass Sie sich irgendwie mit dem gewöhnen können , wie es sich anfühlt, um diese höheren Tempos zu erreichen. Ja, mein Handgelenk ist das. Ich bin nur in der Mitte der Saiten hängen, nicht versuchen, wild herum zu schwingen mit ihm sieht so aus, als würde ich meinen Arm so drehen, wie mit einer schlüsselfertigen Bewegung von meinem Handgelenk. Aber ich bin nicht das, das ist nur eine Illusion. Es ist wirklich mein Risiko ist locker und ich gehe einfach ein wenig mit meinem Arm so hoch und runter , nicht so. Und ich werde mit diesem Unterschied nicht so gehen. Es ist einfach so los, schön und locker. Wenn Sie die Geschwindigkeit mit der linken Hand erhöhen wollen, müssen Sie üben, als ob Sie wirklich schnell mit der linken Hand spielen würden. Um das zu tun, muss man sehr Staccato spielen, denn so wäre es, wenn wir diesen Rhythmus sehr schnell spielen würden. Üben Sie langsam mit der linken Hand, sehr staccato quetscht. Also zuerst, mach das richtig und los, ja, jetzt werde ich das tun. Squeezes bemerken, wie ich nicht mit der rechten Hand akzentuiere. Ich werde nicht gehen. Tun Sie das nicht. Halten Sie es einfach gleichmäßig. Es ist sehr wichtig, diesen Rhythmus in einem super langsamen Tempo zu lernen, und die Art, den Metrodome zu arbeiten, ist, dass Sie im super langsamen Tempo spielen möchten, bis es sich einfach langweilig anfühlt. Das ist, wenn Sie wissen, dass Sie es bis zum nächsten Ratschen können, wie vielleicht fünf Schläge oder 10 Schläge pro Minute mehr, also zeige ich Ihnen einen Knack l Belüftung als ob ich durch Ah gehen würde, syriza verschiedene Tempos. Du wirst nicht so üben, aber so ah, so wird es aussehen und Geräusche, die du nur sehen könntest. Der Unterschied ist, dass die schnelleren und langsameren Tempo werde ich versuchen, die Pick in diesem Bereich der Saiten zu halten und ich werde mein Handgelenk locker halten. Ich werde meine Bewegungsfreiheit ziemlich klein halten, werde sehr langsam spielen und bemerken, dass alle Akzente von meiner linken Hand kommen, die sehr staccato drücken. - Eine Möglichkeit zu sagen, ob Sie diesen Rhythmus richtig machen, ist, ob Sie die Textur der rechten Hand oben auf der linken Hand hören können , damit Sie nicht so sein wollen, dass Sie wollen. Du willst nicht, dass das Gericht so laut spielt, dass du diese wässrige Textur nicht hören kannst. wässrige Textur sollte immer da sein, dass, wie diese, Sie werden wissen, dass Sie es falsch machen, wenn Sie zu hart spielen, weil die Akkorde klingeln wäre viel lauter als die wässrige Textur wie diese, die super aggressiv ist. Manchmal ruft jemand dafür an. Die meiste Zeit wird die Zigeuner-Truhe so sein. Man hört wirklich das Wassergeräusch, das auch irgendwie schlampig wird. Und der Rhythmus wird, ah, irgendwie schief, weil ich versuche, alle Saiten zu schlagen. Tun Sie das nicht. Bleiben Sie einfach in diesem Bereich. So kommt man wirklich schnell damit. Jetzt wissen Sie, wie man die Zigeuner-Rumba spielt. 8. Rhythmus: 6/8 Rhumba Waltz: in dieser Lektion lernen wir den Rumble Walzer oder die 68 Volt in Gypsy Jess zu spielen, ähnlich dem Bosssa-Rhythmus und ähnlich dem 44 Rumba. Wir werden diesen Rhythmus vorantreiben, wenn unsere rechte Hand so hoch und runter geht. Halten Sie Ihr rechtes Handgelenk locker und machen Sie alle Bewegungen von Ihrem Arm aus. Versuchen Sie nicht, die Akzente mit der rechten Hand zu machen, also tun Sie das nicht. Wir lassen die linke Hand zu Beginn alle Akzente machen. Erlernen dieses eher Merchandise Ein einfaches e-Moll Rinde Wort. Hier ist das linke Muster für den 68er Walzer. Drücken Sie auf die unten, streicheln Sie auf Bute auf dem Aufschlag, dann stumm schalten Sie den Abwärtstrick auf Squeeze auf dem nächsten, Aufwärtsschlag auf Ben Stummschaltung beim nächsten Stummschlag auf Bute auf dem Aufschlag. Hier ist das Muster in der Zeit, also setzen wir diesen Rhythmus einfach so fort. Es hat die Textur des Zigeuner-Rumba-Rhythmus, aber in einem Feld von 34 oder 68, genau wie der Rumba-Rhythmus, wollen wir sicherstellen, dass wir nicht mit der rechten Hand akzentuieren, wenn wir beschleunigen. Wir werden nicht versuchen, mit der rechten Hand schwerer zu werden, während wir die ganze Bewegung in diesem Bereich mit einem losen Handgelenk wie diesem beschleunigen . Nicht so. Und wir wollen all die Akzentuierung machen. Die linke Hand praktiziert wirklich sehr langsam, wenn man zuerst gelernt und dann schrittweise mit dem Metrodome beschleunigt. Hier ist eine Beschleunigung des Rhythmus von langsam auf schnelles E Genau wie das, was wir mit dem Zigeuner-Rumba-Rhythmus gemacht haben. Du willst üben, die linke Stadt zu beschleunigen, indem du es praktizierst, als ob du es wirklich schnell spielst . Das bedeutet, sehr staccato Squeeze in einem langsamen Tempo zu machen. Jetzt wissen Sie, wie man den 68 Walzer oder den Rumba Walzer spielt. 9. Der Rest / Stroke: Nun, da Sie die Grundlagen des Compilierens haben, können wir in einzelne Notenebene gelangen, wie es bei Rhythmusspielen der Fall war. Die Hauptregel für Single No Play ist, Ihr Handgelenk locker zu halten. Wir werden die gleiche Technik verwenden, die wir für das Rhythmusspiel verwendet haben, um die einzelnen Noten zu spielen . Das bedeutet, dass wir unseren Arm umschwingen werden. Ich meine, wir schwingen es in jede Note. Wir werden keine alternativen Kommissionierungen machen. Wir werden nicht so spielen. Wir werden nicht mit steifen Risiken wie diesen spielen. Alles wird mit einer lockeren Trist sein. Zuerst werden wir an dem Abwärtshub arbeiten. Im Gegensatz zum alternativen Kommissionieren, das so geht, wo der Pick weg von der Gitarre geht, werden wir in die Gitarre spielen. Wir werden tun, was man eine Ruhepause nennt. Stroke ist, wenn Sie eine Saite spielen und der Pick geht durch diese Saite und landet auf der nächsten Saite. Es wird also so aussehen. Ah, äh. Ich bin wie eine alternative Kommissionierung. Wo magst du die Saiten so? Es gibt eigentlich zwei Anträge, die an der Festnahme beteiligt sind. Der erste Schritt besteht darin, deinen Arm zu heben. Der zweite Schritt besteht darin, den Pick durch die Saite fallen zu lassen und so in die nächste Saite auf die A-Zeichenfolge zu landen ? Nein, mein Handgelenk ist locker. Es sieht vielleicht nicht so aus, weil ich so langsam gehe, aber es ist wirklich. Es fließt nur so in diese Zeichenfolge ein. Oh, treten Sie einen Schritt nach oben. Schritt zwei nach unten. Du wirst deinen Arm hochheben und du wirst ihn einfach fallen lassen und pflücken, um eine Schnur zufangen , um eine Schnur zu dann zu ziehen. Es wird die niedrige E-Schnur ziehen und sich auf dem nächsten Zug ausruhen. Der erste Schritt ist, etwas Lift zu bekommen. Sehen Sie das lose Handgelenk, das ich nicht mit diesem Unterschied mache. Und dann runter in die Gitarre, nicht weg von der Gitarre. Tun Sie es nochmal, fallen Sie direkt in die Gitarre. Es ist sehr wichtig, wenn Sie dieses Zeug zum ersten Mal lernen, um es sehr langsam zu üben, damit Sie die Idee verinnerlichen können. Wir werden den Metrodome benutzen. Wir setzen es auf 50 Schläge pro Minute, ähm, denken Sie an den Abwärtsschlag, als ob Sie einen Nagel hämmern würden. Du wirst so einen Nagel nicht mit einem steifen Handgelenk hämmern. Du wirst deinen Arm hochheben, wie dieser Boom mit einem lockeren Handgelenk. Also machen wir das Gleiche bei diesem Lowy, der so hochgehoben ist, und du könntest sehen, dass es das gibt. Es ist, dass meine Hand herumwackelt, oder? Das ist also gut, weil es bedeutet, dass es locker ist, sollte auch im Spiegel oder Videoband selbst üben , damit Sie sehen können, dass Sie dies tun. Die Nummer eins Regel ist, dass es keine Spannung geben sollte. So sollte es sich so anfühlen, wenn Sie spielen, wird der Pick durch die E-Schnur schneiden und landen auf der A-Schnur. Die Note sollte aus der Gitarre herausspringen. Es sollte klingeln. Es sollte singen. Mit so viel Energie hört man die Obertöne, die aus der Gitarre herausspringen. Dies mag für einige von euch, die es gewohnt sind, abwechselnd Kommissionierung zu wählen, völlig seltsam erscheinen, aber so bekommt man den Sound. Der erste Beat wird aufstehen und dann treffen. Wenn du diese zwei Stufen getrennt runter hast,verbinden wir sie und machen es zu einer Schlagsbewegung. Wenn du diese zwei Stufen getrennt runter hast, Tun Sie dies für eine gute Menge an Zeit und meditieren Sie darüber. Ah, nur sehr einfach und langsam auf dieser einen Saite. Also machst du das Restaurantmitglied, das in die Gitarre geht, wie mit dem losen Handgelenk in die Gitarre einzugraben . Sobald Sie den Hang zu tun, den Rest Schlaganfall auf dem niedrigen bekommen. Wir wollten es auf der A-Schnur machen, - Liebes . Wenn man zum hohen E kommt, kann man den Plektrum einfach so direkt in die Gitarre gehen lassen. Versuchen Sie nicht, es mit der Hand aufzuhalten. Lass es einfach weitermachen. Mach dir keine Sorgen darüber, dass der Plektrum die Gitarre kratzt. Diese Gitarren sind dazu gedacht, gespielt zu werden. Pick in die Schnur. Pflücken Sie sich nicht so davon ab. So wie das hier so machen. Sie könnten begierig sein, schnell und auffällig Sachen zu spielen, aber der beste Weg, um darauf aufzubauen, ist, dies wirklich langsam zu üben. Sobald Sie sich vertraut machen, wie es sich anfühlt, Arrest Schlaganfall Ah zu spielen, können Sie anfangen, Geschwindigkeit mit diesem Abwärtsschlag aufzubauen. Der Weg, um Geschwindigkeit mit dem Restaurant aufzubauen, besteht darin, bis zum absoluten letzten Moment zu warten, um die Bewegung zu initiieren. Vergleichen Sie diese beiden Möglichkeiten, dies auf die erste Weise zu tun. Ich werde langsam meinen Arm heben und langsam in die Schnur hinunterkommen. Da ist nicht zu viel Geschwindigkeit drin. wirst du nicht so viel Klang von der Gitarre bekommen. Um die Stärke der Note zu erhöhen, können Sie die Geschwindigkeit der Note erhöhen. Jetzt warte ich bis zum letzten Moment, um den Zettel zu treffen. Der Unterschied ist, ich hebe meinen Arm nicht langsam, um in die Schnur zu gehen. Ich peitsche es schnelle Gewichtungen, die letzten Moment, um jede einzelne Saiten einzeln in die Praxis zu peitschen . Und wenn Sie dann jede einzelne Strings separat ausführen können, können Sie beginnen, sie zu verbinden. Wenn Sie vier gute Restaurants an einer Saite machen können, dann verschieben Sie es zur nächsten Zeichenfolge. In dieser Übung machen wir vier auf dem Lowy, vier auf dem A vier auf dem D für im G, vier auf dem B und dann vier auf dem High E. Wenn du praktizierst, gib dir genug Zeit, um wirklich in das zu bekommen. Du willst dir genug Zeit geben, Teoh, schließ dich mit dem Metrodome ein. Eine Möglichkeit, sich bei Metrodome einzusperren, besteht darin, es in deinem Kopf zu hören. Wenn Sie es also hören, Sie sich das auch vor. Du singst es fast in deinem Kopf, so wie du es hörst. Und das wird Ihnen helfen, sich damit einzusperren. Wenn Sie konsolidieren. Spielen Sie vier Töne auf den Lowy Four Noten auf den A vier Töne auf den D vier Töne in den G vier Töne auf der B und dann vier Töne auf der Höhe E. Dann können Sie. Wir gehen in die andere Richtung. Das ist der zweite Übungsweg, Way. Ah, es ist sehr wichtig, dass deine Hand locker ist, wenn du das auf dieser Hand machst, du willst deine Faust nicht in irgendeiner Weise festziehen. Wenn Sie bemerken, wenn Django spielt, dann bitte er manchmal so. Es sieht so aus, als obsein Finger seinen ob Daumen so berührt. Aber andere Male hat er Hannah seine Finger so raus. Einige der Musiker, die ich mag Jimmy Rosenberg. Er hat seine Ach, Hand aus wie dieser Vorrat niedrig. Rosenberg spielt ein bisschen so, so dass Sie in beiden Fällen tun können. Ich neige dazu, meine Finger aus, und ich benutze diesen Finger Art als Anker, gibt mir nur ein wenig besser seit einer Platzierung, wenn Sie üben, konzentrieren Sie sich auf Timing, Genauigkeit und Ton. Jetzt wissen Sie, wie man den Rest Schlaganfall spielt. 10. String Crossing: Wenn Sie während des Spielens von einer Saite zur anderen wechseln möchten, müssen Sie einen Abwärtsstrich verwenden. Wir werden nie einen Aufschlag verwenden, wenn wir die Saiten wechseln. beispielsweise Wenn Siebeispielsweisevon niedrig nach hoch gehen möchten, können Sie die Saiten durchdrücken. Zuerst machen wir einen Verhaftungsschlag auf dem Lowy. Dann drücken wir mit unserem Arm und einem losen Handgelenk durch die andere Schnur. Klicken Sie auf dieses Restaurant. Wir können üben, von niedrigen Saiten zu hohen Saiten zu gehen, indem wir auf jedem ein Restaurant machen. Ein Restaurant an jeder Saite zu machen oder durch die Saiten zu drücken, sind zwei verschiedene Möglichkeiten , die Sie von niedrigen Saiten, Zehenhohen Saiten gehen können . Die allgemeine Regel ist, dass Sie jedes Mal, wenn Sie Strings wechseln möchten, einen Abwärtstrick durchführen müssen. zum Beispiel Wenn Siezum Beispielvom hohen E zu den B G, D. A und E wechseln wollten D. , müssten Sie dennoch einen Abwärtsstrich durchführen. Du würdest keinen Aufschwung machen, also würde es so aussehen. Du würdest das nicht tun. Das würden sie nicht tun. Du würdest nicht abwechselnd so aussuchen. Sie können auch einen Unterschied im Ton bemerken zwischen, wenn ich ein Restaurant zu tun, gegen alternative Kommissionierung Schlaganfall, wenn wir das Restaurant benutzen, wir setzen viel mehr Macht in die Saite. Und der Grundton ist viel lauter in den Obertönen. Im ersten Teil der Übung werden wir üben, von hoher E nach B G D A zu gehen und Lowy denken Sie daran, die Metro zu benutzen. Nein, aber es wird so aussehen. Dann werden wir üben, von B zum G zum D zum O zu gehen. Dann fangen Sie an der G-Saite an und gehen die D-Saite runter. Aber ein und dann die Lowy nur von selbst, Punkt des Beginns an jeder einzelnen Saite mit dieser Übung ist so können Sie sich orientieren mit dem, was es sich anfühlt. Zehe beginnen auf verschiedenen Saiten und wechseln zu verschiedenen Saiten. Beachten Sie, wie mein Arm von hier unten gelaufen ist. Teoh hier oben, als ich von der hohen e-Saite zur niedrigsten Saite ging. Behalten Sie das im Hinterkopf. Wenn du zu diesen Saiten gehst, musst du deinen Arm neu ausrichten, um es einfach zu machen, damit du runterkommen und ins Schlepptau hämmern kannst , jede andere Stärke, die du tun willst? Du willst das nicht tun. Du siehst, dass meine Hand eingesperrt ist und ich von dort nicht hämmern kann. Und ich benutze auch nicht meinen Arm. Ich benutze meine Handgelenkmuskeln Zehenhammer jede Stärke. Anstatt das zu tun, müssen Sie tatsächlich Ihren Arm bewegen, so dass Sie gehen und jede Saite hämmern können. In dieser Übung werden wir eine niedrige Saite hämmern und dann durch die hohen Saiten geschoben und dann die hohen Saiten in die niedrigen Saiten hämmern . Denken Sie daran, Ihr Handgelenk die ganze Zeit locker zu halten. Und wenn Sie durchdrücken und dann wieder nach oben gehen, können Sie es zu einer kontinuierlichen Schleife machen. Und Sie können es auch so tun, dass Sie nicht doppelt hämmern müssen die niedrige und hohe Leichtigkeit. Du könntest so machen. Sie können auch üben, von niedrig zu hoch e und von hoch E zu Lowy zu gehen, indem Sie jede Saite hämmern damit Sie dies tun können. Die Übungen helfen Ihnen, sich mit dem vertraut zu machen, wie es sich anfühlt, von String zu String zu bewegen . Denken Sie daran, immer einen Abwärtshub zu verwenden, wenn Sie wechseln und keinen Aufschlag verwenden 11. Upstroke: Jetzt, da du den Abwärtschlag gemeistert hast, ist es an der Zeit, über den Aufschlag zu sprechen. Die Wahrheit ist, dass wir die ganze Zeit den Aufschwung gemacht haben. Wir haben es nur noch nicht gespielt. Erinnerst du dich, als ich sagte, dass du deinen Arm hochheben musst, wenn du einen Schlag machen musst? Nun, das ist ein Aufschwung. Hier ist unser unten, Schlaganfall ruht und jetzt, um einen Aufschlag zu machen, werde ich einfach meine Hand durch die Schnur werfen, die so hoch ist. Mein Handgelenk ist locker, also ruhe ich mich auf dieser A-Schnur aus. Ich werd es so durch den Osten runterwerfen. Schlaganfälle kommen normalerweise nach Abwärtsschlägen, wenn überhaupt. Manchmal, wenn das Tempo des Songs langsam genug ist, müssen Sie möglicherweise nicht einmal Schläge aufbrauchen. Wenn das Tempo, in dem das Spielen zu schnell ist, um Streichhölzer zu spielen, werden Sie diesen Aufschlag machen wollen, den Sie verwenden, um in den Abwärtsstrich zu gehen. Du wirst wirklich mögen wollen, sagen wir, dass ich gespielt habe. Vielleicht war das letzte zu schnell für Abwärtsschläge, also würde ich dort Schläge aufbrauchen wollen, damit es so sein würde. Sehen Sie, wie viel einfacher das ist. Eine andere Möglichkeit, darüber nachzudenken, wann man den Aufschlag benutzt, besteht darin, darüber nachzudenken, wie der Auftakt in der Musik ist. Nehmen wir an, du steigst mit der rechten Hand und deinem Strohmann auf und ab in den Groove des Songs . Du willst diesen Fluss nicht unterbrechen. Und so vielleicht wollen Sie die Phrase beginnen, die Sie im Begriff sind, auf einem Aufschlag am Beispiel dieser spielen könnte in jangles 1937 Moll Swing solo sein. Die Art und Weise, wie ich dieses Solo spiele entspricht mein Aufschlag dem Up Beat des Songs, um zwei Situationen zusammenzufassen waren und Sie könnten den Aufschlag verwenden, sind Wenn der Abwärtsschlag zu langsam ist für das, was Sie versuchen zu spielen, Vielleicht möchten Sie beginnen, einige Aufwärtsstriche zu integrieren oder, wenn Sie den Aufschlag verwenden möchten, um dem Upbeat des Songs wieder zu entsprechen. Jedes Mal, wenn Sie Strings wechseln möchten, müssen Sie es nach unten tun. Hier ist, wie ein Aufwärtsstoß aussehen wird. zuerst Lassen Sie unszuersteinen Abwärtsschlag machen. Ah, das Handgelenk ist locker. Jetzt werde ich meinen Arm benutzen, um meine Hand hochzuziehen, damit mein Risiko locker ist und der Plektrum jetzt die Lowy schnappt und dann unsere Lowy zieht und es loslässt. Und so bekommst du den Zettel. Das Plektrum zieht die Schnur so. Hier ist dein Abwärtsschlag. Nein. Während ich meinen Arm hochziehe, zieht meine Hand den Pick so hoch, wenn er losgelassen wird. Denken Sie daran, das Handgelenk locker zu halten, damit Pick in der Schnur gefangen werden kann. Denk dran, mach so einen Aufschlag nicht. Äh, das ist abwechselndes Kommissionieren. machen wir hier nicht. Geh nicht so. Ähm, vom Handgelenk, willst du deinen Arm. Beachten Sie, wie meine Hand so wackelte. Das bedeutet, dass mein Handgelenk locker ist. Als Sie das erste Mal gelernt haben, wie man die Aufführung macht, üben Sie einfach jede Saite separat, stellen Sie den Metrodome wirklich langsam ein und machen Sie einen Abwärtsstrich und folgen Sie dem dann mit einem Aufschlag . Wenn Sie kompetent spielen vier up Schläge auf Ah, niedrig sogar tun Sie es auf der a, dann dasselbe mit dem d. G. G. B Any wieder? Wir machen das nicht. Wir werfen tatsächlich unsere Hände durch die Lowy so. Videotape selbst oder verwenden Sie den Spiegel, um sicherzustellen, dass Ihr Handgelenk ihsaa lose. Wenn es wackelt, ist das ein gutes Zeichen. Wenn es steif ist, wird der Ton abgeschaltet sein. Uh, wir wollen das. Siehst du, ich werfe nur meine Hand durch den hohen Weg. Wenn Sie es sich bequem machen, jede Saite separat zu machen, können Sie beginnen, die Stärke zu verbinden. Theo, Das Ziel, dies zu praktizieren, ist es, sicherzustellen, dass der Aufschlag die gleiche Kraft und Ton wie der nach unten Schlaganfall hat . Du weißt, dass du das richtig machst, wenn du aufgeregt bist. Ist Justus mächtig? Ist dein Abwärtsschlag? Das hört sich so an. Das bedeutet, dass du nicht die richtige Technik machst. Du musst deinen Arm benutzen und deine Hand durch die Schnur bei den super langsamen Tempos werfen . Man könnte wirklich große, lose Bewegungen machen , und wenn man beschleunigt, wird es kleiner und kleiner. Die Art und Weise, wie die Grundlagen des Aufschwungs und Zigeunerjazz 12. Mehr über String Crossing: in dieser Lektion. Wir werden mehr darüber reden, die Saiten zu kreuzen. Wir werden Abwärtsschläge und Aufwärtsschläge kombinieren, um vom Lowy zum High E und vom hohen E zurück zum Lowy zu gehen . In der ersten Übung werden wir eine gerade Anzahl von Noten pro String verwenden. Wir werden Notizen über die Lowy zwei Noten auf den A zwei Noten in der D G B e machen , und dann dasselbe, was in der zweiten Übung wieder nach unten geht, werden wir drei Noten pro Saite verwenden. Ich werde von niedriger Zehe hoch gehen. In dieser Übung werden wir tun, ist ein nach unten Schlaganfall Thanet Aufwärtsschlag auf, dann ein weiterer nach unten Schlaganfall auf dort. Wir werden bis zur nächsten Saite wie diese drängen. Dann erstarrte es auf einem Abwärtsschlag, der durch den Weg geschoben wurde . Wenn Sie wirklich ein starkes Gefühl für das Triplettgefühl bekommen wollen, können Sie den Metrodome in einem sehr niedrigen Tempo einstellen und dann die Drillinge mit Ihrem Flugzeug zählen. Mit dieser Übung werde ich Ihnen eine weitere Leitlinie für Gypsy Jazz Pflücken im Allgemeinen beibringen, wenn Sie voneiner hohen Saite zu einer niedrigeren Saite gehen , wenn Sie von . Sie möchten sicherstellen, dass der letzte Strich, den Sie auf der höheren Saite gespielt haben, upstroke ist ? Ich werde zwei Töne auf dem hohen E spielen und mit einem Aufwärtsschlag enden, und dann werde ich diesen Aufschlag benutzen, um in die B-Saite mit dem Downstream so zu gehen . Der Aufschlag vom hohen E führte uns direkt in die Tanzreise für das B. Fügen wir 1/3 Note zum hohen E hinzu. Wenn Sie bemerken, dass ich einen zusätzlichen Aufschlag für die B-Saite hier machen musste , muss ich diesen zusätzlichen Aufschlag und dann den Abwärtshub machen. Eine Möglichkeit, dies effizienter zu tun, besteht darin, tatsächlich mit Abwärtsschlägen auf dem hohen E und dann einem Aufschlag zu tun , weil dieser Aufschlag uns in die B-Saite führen wird. Statt runter, rauf, runterzu gehen rauf, runter spielen wir runter, runter , hoch und dann in die B-Saite so. Diese dritte Note, der Aufschlag nach den beiden Abwärtsstrichen auf dem hohen e wurde zum Vorsprung für den Abwärtshub auf der B-Saite. Wir werden drei Noten auf allen Saiten spielen, die untergehen. Also 123 Noten auf dem hohen E B G D a und e Und wir werden runter, runter, runter, runter, runter, runter, runter , runter, rauf, rauf , runter, rauf, rauf, runter, rauf , runter, wichtig daran zu erinnern, dass, wenn Sie tatsächlich spielen in einem super langsamen Tempo wie, dass Sie werden tun unten Schlaganfälle die meiste Zeit sowieso, so. Also, was wir tun werden, ist, dass wir tatsächlich die Down Down Up Ding benutzen, wenn wir ein etwas schnelleres Tempo haben , wie in der vorherigen Übung, wenn wir von niedrig nach hoch gehen, , runter,runter, schieben Weg hoch zum B Saite Wir werden runter, hoch, runter , hoch, drücken, hoch, dann hämmern wir den hohen Aufschlag, dann hämmern Sie die B-Saite auf dem Rückweg, werden wir unten, runter, runter, runter, runter, runter , runter, runter, rauf , runter, runter, runter, rauf runter runter, runter, runter, rauf, runter, runter, runter, rauf, runter, rauf, runter, runter, rauf, runter, rauf, 13. Eine kleinere Inversions auf die Top Drei Strings Teil 1: Es gibt viele, viele verschiedene Wege Zehe. Denken Sie an Solo in der Musik. Soloing bedeutet in der Regel, in diesem Fall aus dem Hintergrund zu treten, den Rhythmus oder die Begleitung, um eine musikalische Aussage als Vordergrund zu machen, während dieser Rhythmus Spieler spielen Thema Solist wahrscheinlich wie einige vielleicht einige einzelne Noten Zeug, denken Sie diese Art von Ding oben auf dem rhythmischen Hintergrund, eine Menge von der Solo- und Zigeunerjazz kommen aus den Schnüren. Also, zum Beispiel, lassen Sie uns sagen, eine kleine sechs erzielte. Nun, wenn Sie diese Top-3-Noten bemerken, wenn Sie sie spielen, könnten Sie den Platz so spielen. Azaz ist insgesamt ein Akkord, aber du könntest ihn in ein Arpeggio wie dieses aufteilen, und dann fängst du an , in eine einzelne Note zu gelangen. Spielen. Ein sehr grundlegender Ansatz beim Soloing ist es, zu lernen, wie man die Gerichte skizziert. Nehmen wir an, wir haben einen Song, der in einer kleinen Sechs so rumhängt. Ich könnte das Gericht in separate Noten zerlegen, um Melodien mit einzelnen Noten zu machen. Für diese Lektion werden wir uns hauptsächlich auf die drei obersten Saiten konzentrieren, weil dort eine Menge Soloing passiert, so dass der Rhythmus hängen könnte und mehr von der Basie Sound hier . Aber oft bist du hier drin. Solisten spielen Sachen wie mehr auf den höheren Saiten. Also haben wir unsere drei Notizen. Das ist eine Möglichkeit, sie zu arrangieren. Wir könnten es auch so spielen. Oder vielleicht so. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, diese drei Notizen zu arrangieren, auf denen wir diese drei Notizen machen werden. Wir werden sie umkehren und sie in verschiedene Formen auf den obersten drei Saiten der Gitarre umwandeln. Hier ist eine offene Saitenvariante dieser drei Noten. Ah, in diesem Fall habe ich die höchste Note dieser Schnur angelegt. Ich habe es hier unten angezogen. Dann habe ich diesen Zettel genommen. Ich habe es hier drüben gesteckt. Dann habe ich diesen Zettel gemacht, dass ich gerade das High e s gemacht habe, also ist es so. Oh, jetzt haben wir zwei verschiedene Möglichkeiten, diesen kleinen Akkord zu spielen. Wir könnten hier die ersten drei Saiten spielen oder hier unten. Da es drei Noten beteiligt sind, haben wir eine weitere Form, auf der wir spielen können. Und dann habe ich diese Form bekommen. Ich habe diesen Zettel aufgenommen. Ich habe es hier oben gestellt. Ich habe diesen Zettel aufgenommen. Ich habe es hier drüben gesteckt. Ich nahm diese Notiz auf, ich habe es hier drüben, also habe ich die Dinge umgedreht, um es so aussehen zu lassen. Jetzt haben wir einen kleinen Akkord. Das ist ein niedriges. Das ist etwas höher. Dann haben wir einen bekommen, der noch höher ist. Dann können wir diese Form annehmen, die wir hier unten auf Wiederholungen hatten. Also jetzt haben wir eigentlich 234 und dann könnten wir noch höher gehen, weil wir einfach die ursprüngliche Hofform wiederholen können. Es gibt Hauptformen. Lüften Sie das für einen Minderjährigen. Für diese Übung nehmen wir einfach den kleinen Akkord, und wir werden ihn einfach so aufbrechen. Ich möchte nur diese Formen kennen lernen. Wirklich gut, für die erste Form nehmen wir zwei Finger, nehmen den Mittelfinger, legen ihn hier den ersten Finger hierher, dann spielen wir einfach eine offene Saite hoch. Ich mag das, äh, für diesen Teil, wir werden einfach die ganze Schnur so verstopfen. Ich spiele alle drei Noten mit einem Finger für diese Form. Wir nehmen unseren Mittelfinger und legen ihn hierher. Nehmen Sie den dritten Finger, legen Sie ihn hier. Hier. Wir nehmen den nächsten Finger und spielen dann gleich dort. Wir haben diese Balze. Die erste Übung, die wir machen werden, ist, sich zwischen den verschiedenen Umkehrungen der Schnur hin und her zu bewegen . Wir wollen uns wirklich daran gewöhnen, diese Form am Gitarrenhals zu sehen. Oh, beachte, wie ich den großen Abstand zwischen jedem Beat genommen habe, um meine linke Hand in Position zu bringen, bevor ich gespielt habe. Es ist wirklich wichtig, sicherzustellen, dass Ihre linke Hand bereit ist, die Noten zu spielen, die sie so schnell wie möglich spielen wird, bevor Sie überhaupt die rechte Hand in Betracht ziehen. Wenn Sie wollen, können Sie diese Akkorde den ganzen Weg bis zum Gitarrenhals nehmen. Wie dieses Ding auf dem Muster wiederholt sich. Und dann ist das zu hoch. können wir nicht tun. Also haben wir nur diese zwei zusätzlichen für einen Minderjährigen. Also, jetzt werden wir all diese Akkorde nehmen und sie in einzelne Noten zerlegen. Für diese Übung werden wir all diese Akkorde arpeggio. Arpeggios Essen nimmt eine Schnur wie diese auf, um es in die Noten zu brechen, die es sich bilden. Ah, wir fangen von der unteren Position an. Gehen Sie in diese Position, so hoch wie wir gehen können, und dann wieder runter. Zuerst gehen wir einfach hin und her zwischen der Form. auf diesem Weg Wenn Sieauf diesem Wegzwischen diesen Formen hin und her gehen, können wir diesen dritten Schiffsweg hinzufügen. Was? Sie bekommen bequem mit diesen drei Formen, können Sie die vierte für jetzt hinzufügen, für die vierte Form. Rooney ist ihr dritter Finger. Spielen Sie diese Notiz. Zweite Finger können spielen. Dieser 1/3 wird das hier spielen. Also ist es eine Schande Form, dass wir hier unten nur erscheinen und mit anderen Fingersatz Art und Weise . Sehen Sie, ich fügte hinzu, dass extra hier oben ging, was das gleiche ist, wie dieses ist höher in dieser Übung. Für die rechte Hand, - wir werden arpeggio 14. Eine kleinere Inversions auf die Top Drei Strings Teil 2: Anstatt die Noten so klingeln zu lassen, werden wir versuchen, es so zu spielen, dass die Noten nacheinander ausreißen. Also hier ist, wie wir die niedrigste offene Position Version eines Minor wie diese spielen werden. Dann spielen wir den nächsten Newt und heben den Mittelfinger hoch. Es hält sich also nicht so fest. Es ist so. Und dann heben wir den Finger ein wenig hoch. Also, dass, äh, nein, das auf der B-Saite ist, wird nicht spielen. Es ist so. Wenn wir diese Position erreichen, nehmen wir diesen Finger. Ich werde spielen, wo, anstatt es zu verbieten, wir unseren Finger ein bisschen so kräuseln, anstatt so zu spielen. Also spielen wir einfach die erste Note so, ich denke, wir rollen den Finger so runter, und was passieren wird, ist, dass diese Saite jetzt gedämpft ist. Aber diese Saite spielt tatsächlich und sie werden es wieder auf die rollen, so dass es so aussehen wird, als ob diese Übung zwischen diesen beiden Formen hin und her geht . Was wir tun, ist, dass wir zwei Finger benutzen, wie Jangle diesen Zettel gespielt hat. Dann werden wir, wenn wir runterkommen und diese Notiz drücken, heben wir entweder den Finger hoch oder heben ihn einfach von den Saiten hoch. Was drückt die Notiz nicht mehr? So dämpft es ein wenig wie dieses Ding. Nimm diesen ersten Finger nochmal und bringe ihn dann auf die hohe e, um diese Note zu spielen. Sieht so aus. Was? Du bekommst diese Form, wie wir uns zu dieser Form bewegen. Es gibt ein paar verschiedene Möglichkeiten, um diese Form zu arpeggio. Ich neige dazu, zwei Finger zu benutzen, wie Django, aber du musst es nicht tun. Aber wenn Sie das tun, könnte ein Weg, es zu tun, so sein. Du nimmst deinen Mittelfinger, spielst diese Note auf und dann ziehst du das nach unten zu diesem Newt s Also es ist so auf. Dann spielst du. Ich meine, natürlich könntest du drei Finger gebrauchen, aber ich bin ein allgemeiner Fanatiker. Soja, ich wurde Teoh benutzt, äh, für diese Form, wir werden unseren Mittelfinger benutzen, um so zu rollen, anstatt unseren ersten Finger, wie wir es hier unten getan haben. Wir werden bemerken, wie ich beim Spielen bis zum letzten Moment gewartet habe, um meinen Finger zu bewegen, anstatt zu gehen. Der Grund, warum ich das tue, ist, dass ich tatsächlich praktiziere, wie es wäre, wirklich schnell dabei zu spielen . Aber ich mache es in diesem super langsamen Tempo. Es sind also die Übergänge, dann machen Sie es schnell so, wie Sie es sehr schnell spielen. Tempos. Sie müssen diese Übergänge sehr schnell spielen. Also gewöhnen Sie sich an die Gewohnheit zu üben, indem Sie auf den letzten möglichen Moment warten, bevor Sie sich bewegen müssen . Vor allem, wenn die Noten in dieser Übung so gehalten werden, werden wir von niedrigen Saiten, Zehenhohen Saiten und Arpeggio gehen, die den A-Moll Akkord treffen. Es wird so aussehen, wenn du anfängst. Das mag sehr kompliziert erscheinen, also musst du es wirklich langsam für die rechte Hand nehmen. In dieser Übung wird es so aussehen, wenn ein Hammer der G durch den Aufschlag geschoben werden wird, der uns in einen Abwärtsschlag auf dem B nach unten Schlaganfall auf dem G auf dem Aufschlag auf dem G führt , dann ein Abwärtsschlag auf dem B Thanet nach unten, durch das oben Hemd nach unten gedrückt, Strich im B, dann Abwärtsschlag auf dem G Theun Aufschlag auf dem G etcetera Weg. Wenn Sie gut darin sind, dann können Sie die linke Hand hinzufügen. Wir werden kantig reißen. Ass die offene Saitenposition an diese Position wie folgt. Jetzt werden wir das A hier drüben versperren, E, wir werden so von hoch nach niedrig rollen. Wir wollen nicht, dass die Notizen sofort klingeln. Wir wollen sie einfach wirklich sauber machen. Wir machen hier einen kleinen Kreislauf. Sobald Sie gut in diese bekommen, können Sie diese Form hinzufügen. Eso tun wir. Dieser hier war jetzt aufgeregt. Der erste Finger hier, Mittelfinger hier an, dann frisch von ihr hier. Dann gehen wir zurück zu diesem hier. Also schnappe ich hier, rollen Sie einen mit einem Finger. Wenn Sie das gut machen können, dann könnten Sie anfangen, dieses und dieses hinzuzufügen. Also, wenn wir das hier drüben hinzufügen, wird es so aussehen. Jetzt gehen wir hier rauf mit dem ersten Finger auf I, seit ich zwei Finger benutzt habe, habe ich darauf gestoßen. Du könntest das tun, wenn du willst. Mit der dritten Figur Teoh, können Sie dies üben, indem Sie nur diese beiden Positionen so isolieren. Wenn Sie Probleme damit haben, oder Sie können einfach das Ganze so machen, wie Sie eine Schleife machen. Die Schleife begann hier drüben und dann wurde sie größer und dann wurde sie größer und wir werden den ganzen Weg nach oben gehen. Und jedes Mal, wenn du Probleme hast, von diesem zu diesem oder diesem oder diesem oder diesem, kannst du einfach gehen lassen, dass du einfach diesen Bereich schleifen kannst, und wir werden den ganzen Weg nach oben gehen und den ganzen Weg nach unten auf diese große Schaltung. Wenn du dich vermasselst, fange wieder an. So, Theo. Eine weitere gute Übung, nur um die Plätze den ganzen Weg zu spielen. All diese Übungen werden Ihnen helfen zu lernen, wie es ist, ein kleines Arpeggio auf den oberen drei Saitenzu spielen den oberen drei Saiten 15. E Major Inversiones auf Top Drei Strings: noch ein wirklich wichtiger Corden. Gypsy Jazz ist der Hauptakkord. Denken Sie daran, dass E sieben Akkord von Moll Swing. Wir nehmen diese Schnur und brechen sie in ihren Hauptaspekt auf Ben auf. Wir werden Arpeggio die auf den höheren Saiten fressen. Wenn Sie diese drei Noten auf Sie nehmen, spielen Sie sie auf den höheren Saiten. Sie erhalten dies, um diesen e-Dur-Akkord zu spielen, nehmen Sie Ihren ersten Finger und balken Sie die oberen drei Saiten auf der vierten. Bünde dich so und nimm dann deinen zweiten Finger und lege den so auf den fünften Bund auf die B-Saite . Da es drei Notizen gibt, wird es drei verschiedene Versionen dieser Schnur geben. Die niedrigste Version dieses Gerichts ist hier unten. Es ist ziemlich einfach zu spielen. Nehmen Sie einfach Ihren ersten Finger und legen Sie ihn hier auf den ersten Bund der G-Saite und spielen Sie dann die offenen Saiten. Danach sieht die dritte Form, die der Major nimmt, so aus, um diesen Akkord zu spielen. Du willst deinen zweiten Finger nehmen und zwischen den G- und B-Saiten auf der neunten zielen , Bünde dich hier so und gehe in einem Winkel, so dass deine neben deinen Finger die Ströme leichter gratulieren, und dann Du nimmst deinen ersten Finger und lege ihn hier auf den siebten Bund des hohen Essens wie dieses. Es gibt drei Umkehrungen und dann können wir diesen tiefen hier am 12. wiederholen . Bünde Ah, Um diesen Akkord zu spielen, musst du nur deinen zweiten Finger nehmen und ihn auf den 13. Freund der G-Saite legen wie hier, und dann nimm deinen ersten Finger und balke die B- und E-Saiten im 12. Bund. Diese Form hier trifft sich auch hier oben. Es ist ein bisschen schwieriger zu spielen. Anstatt einfach so zu spielen, benutze ich eigentlich die Seite meines Fingers hier, um es mit zwei Finger zu spielen. Ich drehe meine Hand um ein wenig und dann spiele ich so in dieser Übung, wir werden diese Hauptformen kennen lernen, indem wir sie auf den Hals und dann den Hals hinunter spielen . Fahren Sie weiter von niedrig nach hoch, bis Sie sich mit diesen Formen sehr wohl fühlen. Jetzt werden wir acht Thes Formen für die niedrigste Arpeggio. Spielen Sie das einfach für diesen einen, anstatt den vierten Bund zu blockieren. Was wir tun werden, ist, wenn ich unseren ersten Finger hier auf dem vierten Bund der G-Saite spiele und dann diesen Hammer spielen und dann den zweiten Finger am fünften Bund der B-Saite auf. Und dann der erste Finger auf dem hohen E auf dem vierten Bund so. Anstatt das hier drüben zu tun, werden wir etwas ganz Ähnliches tun, was wir getan haben, als wir gerade die Schnur gespielt haben. Anstatt zwischen diesen beiden Saiten zu greifen, spielen wir nur die G-Saite. Zuerst rollen wir den Finger runter auf das B spielen dann die in dieser Position. Wir werden unseren zweiten Finger nehmen, die G-Saite bei der 13. Bedrohung spielen, wir spielen die B-Saite am 12. Bund mit unserem ersten Finger auf rollen sie dann auf die Höhe für diese wirklich hohe Position hier drüben, Wir werden das Gleiche tun, was wir hier unten getan haben. Nur hier oben. Jetzt werden wir von niedrig nach hoch und zurück schleifen. Wir werden diese Saite durchdrücken, indem wir durch die Art und Weisegeschoben werden Weise Versuchen Sie, sich mit dem Metrodome einzusperren und wie es sich leichter anfühlt, und wenn Sie anfangen, sich mit den Akkordformen in den Arpeggios wohler zu werden, könnte man damit beginnen, den Metrodome für die letzte Übung ein wenig zu beschleunigen. In dieser Lektion werden wir von niedrigen Saiten, Zehenhohen Saiten sowie von der Unterseite des Halses bis zur Oberseite des Halses schleifen . Also werden wir so hin und her gehen. Es wird sich so anhören. Wir werden das gleiche Kommissioniermuster verwenden, das wir in der kleinen Arpeggio-Vorlesung verwendet haben . Hier ist, wie dieses Kommissioniermuster auf den offenen Saiten klingt. Du hämmerst den G-Aufschlag auf den Hammer, ein Mitglied der Jury, und dann auf die G. Hier ist, wie wir es auf eine offene Position wie diese spielen werden. Ich denke, wir nehmen Ihren ersten Finger, gehen runter zum vierten Bund der hohen Aufwärtsbewegung dort auf. Dann legen Sie Ihren zweiten Finger auf den fünften Bund der B-Saite und dann den ersten Finger nach unten auf den vierten Bund des G auf. Dann schieben wir das hier hoch. Wir werden unseren zweiten Finger nehmen und hier drüben aufschlagen. Dann rollen Sie es runter, drücken Sie durch, geschoben. Bewegen Sie den ersten Finger hier nach oben auf dieser Rolle und dann den zweiten Finger am 13. Bund des G auf. Dann nehmen wir unseren ersten Finger hier rüber, und wir werden einen Aufschlag machen und dann ihren Hammer drauf drücken dann drücken. Dann gehen wir zurück zum 12.. Fret euch, Theun, zurück hier unten! Ein Schlag hier drüben! Theun Aufschlag! Hier drüben! Wenn Sie zum ersten Mal mit sehr langsamem Tempo lernen, werden diese Übungen Ihnen helfen, das große Arpeggio auf den obersten drei Saiten kennenzulernen. 16. D Minor auf Top Drei Strings: Jetzt nehmen wir diesen d-Moll Akkord von Moll Swing und Arpeggio es, dass auf den oberen drei Saiten der coole Teil darüber ist, dass wir die Formen bereits kennen, weil wir sie für einen Moll verwenden . Wir werden sie jetzt nur für d-Moll verwenden, wie wir es mit einem Moll gemacht haben. Wir nehmen die drei ersten Noten dieses Gerichts auf. Wir spielen ihn hier drüben so mit unserer ersten Fingerscheune. Ach, Dann werden wir die drei Noten neu arrangieren und sie hier drüben so spielen. Du spielst das, indem du deinen dritten Finger nimmst, den siebten Bund des G-Saite zweiten Fingers auf sechs Bünde der B-Saite und den ersten Finger auf den fünften Bund des Ostens auf unsere niedrigste D-Moll-Form. Sieht so aus. Spielen Sie dies, indem Sie es ersten Finger nehmen. Setzen Sie den ersten Bund des hohen e, nehmen Sie Ihren dritten Finger, legen Sie ihn auf den dritten Bund der B-Saite, und dieser zweite Finger geht in den zweiten Bund der G-Saite Weg. Okay, also haben wir diese drei Formen für d-Moll an. Wir können diese Form hier oben so wiederholen und vielleicht sogar spielen. Wenn Sie jetzt erreichen können, gehen wir von so tief wie möglich im Nacken zu so hoch wie möglich im Nacken und hin und her mit diesen Akkorden. Versuchen Sie, sich so weit wie möglich mit dem Metrodome einzusperren und zu bemerken. Als ich richtig hoch ging, brachte ich meine Hand den ganzen Weg um die Gitarre. Versuchen Sie, das so zu spielen. Ich bin so gegangen. Okay, das ist ein wirklich Hardcore zu setzen, aber es ist nicht so schwer, wenn Sie Ihre Hand anpassen, um dorthin zu gelangen. Weißt du, du willst nicht versuchen, mit deinen Finger so zu erreichen. Machen Sie es einfach für Ihre Finger. Das ist die Aufgabe der Hand ist es, es den Finger leicht zu machen, was sie tun müssen. Jetzt werden wir Arpeggio diese Akkorde für das niedrigste essen. Nehmen Sie Ihren ersten Finger, legen Sie ihn auf die G auf den zweiten Bund zweiten Finger auf dem Be auf der dritten Front und dann ersten Finger auf dem hohen e ersten Bund t bekommen dies auf. Dann machen wir das hier drüben. Das Gleiche, wie das, was wir mit dem A-Moll machen, ziehen uns nach unten, dann auf diesen. Erscheint diese Rolle? Wir wiederholen einfach, was wir hier unten getan haben. Hier oben, Theo. Mit dieser Form können Sie entweder drei Finger verwenden oder Sie könnten zwei Finger durch Ziehen des ersten Fingers oder ziehen Sie den zweiten Gewinner, was jeder einfacher für Sie ist, nachdem Sie mit ihrem Haustier Jiating d Moll vertraut geworden Mit Abwärtsstrichen werden wir wie dieses Ding zum Üben spielen . Sie können einfach Schleife, dass hin und her jetzt wissen Sie, wie Arpeggio d Moll? 17. Verbindliche Positionen auf Top Drei Strings: Jetzt werden wir sehen, was passiert, wenn wir anfangen, diese Arpeggios miteinander zu mischen. Wir werden die Schnüre von kleinen Schaukeln als Leitfaden verwenden. Beginnen wir am unteren Rand des Halses. So schwingen der erste Akkord von Moll dies ein Moll. Also werden wir das spielen, ihm vorerst zwei Hits geben, nur um zwei Maßnahmen zu repräsentieren, die ein Minderjähriger in dem Song dort aufgreift. Dann machen wir d-Moll so weiter. Dann tun wir, äh, äh, um für die E 7, den dominanten Akkord dort zu stehen . Und dann machen wir eine kleine Sache d-Moll in sieben Richtungen . Der Zweck dieser Übungen ist es, Ihnen vertraut zu machen, wie es ist, zwischen diesen verschiedenen Umkehrungen der verschiedenen Akkorde hin und her zu wechseln und zu einer Art von Bild in Ihrem Kopf, wie die Formen aussehen, wenn sie mit jedem interagieren Sonstiges. Also haben wir es niedrig gemacht. Jetzt machen wir es hier in der Mitte so, diese eine kleine d-Moll Sache e auf einem Moll d-Moll. - Fühlst du dich wohl hier drüben zu spielen und hier waren in Play it hier drüben, das erste Gericht wird eine kleine d-Moll-Sache sein, E-Sache. Eine kleine Sache d-kleine Sache. Ein kleiner Weg. Geh noch höher. Ich nehme das, was wir getan haben, und bringe es den ganzen Weg hierher. Also wird es so ein Minderjähriger sein. Drei d-Moll e-Moll d-Moll. Ein Minderjähriger. Er wird jetzt zwei Positionen aussuchen. Es könnte dieser und dieser oder dieser sein. Und das hier oder das hier. Und das hier an, wir werden zwischen ihnen hin und her schleifen. Du nimmst dieses Konzept und machst es auch hier drüben so. Wir werden es auch hier spielen. Jetzt werden wir drei Positionen miteinander verknüpfen. - Du musst wirklich über den nächsten Akkord nachdenken, wenn du spielst. Dies folgt also das Spielen dieses. Ich habe darüber nachgedacht, was? Das kommt als Nächstes, richtig? Also geh in Position, geh in Position und spiele dann so geh in Position und spiele dann so für das letzte Übungsfenster vom unteren Ende des Halses. geh geh in Position und spiele dann so für das letzte Übungsfenster vom unteren Ende des Halses. Soweit deine Gitarre es erlaubt und zurück, werde ich so eine Schleife machen. Wir spielen zum Beispiel acht Strums pro Platte, mit einem Minor. Wir werden so gehen. 56 auf. Dann wechseln wir zu d-Moll E i e e wir gehen hier rüber. Wir werden nicht den ganzen Weg wieder runter gehen. Wir werden einfach dort abholen, wo wir aufgehört haben. 67 A in moderat werden wir hier drüben tun. Okay, probieren wir es aus. - Sache Die Sacheist ein wirklich Fokusbauer, man muss sich wirklich auf die Schnüre konzentrieren und denken, dass man weiß, was als nächstes kommt. Es könnte helfen, sogar die Namen der Schnüre in Ihrem Kopf zu sagen, während Sie es tun. Weißt du, oh, oh, du kannst es nicht hören. Aber ich bin wie ein Minderjähriger. Ein Minderjähriger. Eine kleine d-kleinere Zeit während dieser Übungen wird Ihnen helfen, die gesamte Spannweite des Halses auf den oberen drei Saiten zu lernen . 18. Endgültige Kurs: Arpeggiating Minor Swing: in dieser Lektion. Wir nehmen die Schnüre von der kleinen Schaukel auf den drei obersten Saiten. Wir werden Arpeggio achten. Ähm, ich werde die verschiedenen Positionen für die erste Übung durchgehen. Wir werden die offene Saitenposition mit der zweitniedrigsten Position schleifen und hin und her gehen . Theo, Theo, auf eigene Faust. Ich möchte, dass du das Konzept nimmst, zwei Positionen zu schleifen und es nicht nur hier, sondern hier drüben praktizierst . Und hier drüben werde ich ein bisschen von dieser Schleife spielen, nur damit du eine Idee bekommen kannst. Ich nahm gerade die gleiche Vorstellung von der Schleife und ich tat es hier drüben, und ich benutzte die entsprechenden Formen. Wenn Sie sich eine noch größere Herausforderung stellen wollen, können Sie Positionen schleifen, die viel weiter voneinander entfernt sind. Es würde so aussehen. Jetzt werden wir drei Positionen durchlaufen. Wir machen die offenen Saiten, die nächst niedrigste Position und diese Position hier drüben. Theo, wir haben das gerade mit diesen drei Positionen gemacht. Aber Sie können das auch mit diesen drei Positionen und möglicherweise dieser Position, dieser Position und dieser Position tun , wenn Ihr Gitarrenhals das Ding nach oben geht, denke ich, die Idee für die letzte Übung dieser Lektion, werden wir Schleifen Sie den gesamten Hals. Wir werden alle Positionen hin und her durchlaufen. - Theo. - Theo , Wir begannen die Schleife von der niedrigsten Position, aber Sie könnten auch überall auf dem Hals beginnen. Ich muss nur sicherstellen, dass du rauf und runter gehst und einfach die Schleife am Laufen hältst. Zum Beispiel könnten Sie in dieser Position Sache beginnen, thematisch. Der Punkt ist also, dass man sich wirklich mit den verschiedenen Positionen vertraut macht, egal wo man anfängt oder wohin man geht. Arpeggio, all diese verschiedenen Akkorde in all diesen verschiedenen Positionen mit all diesen verschiedenen Loops zu essen , wird Ihnen wirklich helfen, eine gute Grundlage zu bekommen, wie es sich anfühlt, eine einzelne Note Melodien über die Schnüre zu spielen. Ich hoffe, Sie haben diese Einführung in den Gypsy Jazz genossen. Wir haben alle Hauptrhythmen in diesem Stil behandelt, und wir haben damit begonnen, die Grundlage für das Soloing zu schaffen. Obwohl wir die meiste Zeit damit verbringen, an einem Song in Bezug auf Solo zu arbeiten und Sie diese Konzepte und Übungen nehmen und sie auf jeden Song anwenden können, können wir die Loop oder Peggy ation Übung auf einen Song anwenden, wie alle von mir. - Theo. So etwas zu tun, wird Ihnen helfen, die Schnüre einer Säge wirklich kennenzulernen. Wenn du wirklich gut in diesen Grundlagen wirst und diese Übungen benutzt, wird das es so viel einfacher machen. Je weiter fortgeschrittener Stoff, dieser Kurs ist nur die Grundlage. Seien Sie also auf der Suche nach dem nächsten Kurs, sich inspirieren und üben Sie weiter.