Einführung in die Ölgemälde: Teil 1: Stillleben | Stefanie Ariel | Skillshare

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Einführung in die Ölgemälde: Teil 1: Stillleben

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Einheiten dieses Kurses

9 Einheiten (45 Min.)
    • 1. Wer bist du?

      2:38
    • 2. Materialien

      8:54
    • 3. Sicherheit

      1:45
    • 4. Wert und Farbe

      4:10
    • 5. Farbmischung

      8:15
    • 6. Einrichtung für das Projekt

      1:33
    • 7. Fertige Malerei

      13:11
    • 8. Bereinigen

      2:38
    • 9. Schlussgedanken

      1:33
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

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Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

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Über diesen Kurs

Der Kurs beginnt mit der Auswahl der Materialien, der Wert und Farbunterricht auf dem Gebiet der Ölgemälde und der Auswahl der Materialien und der Grundwerte und der Farbuntersuchungen bis hin zu dem ersten Gemälde und was als nächstes zu tun ist.

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Stefanie Ariel

Professional Artist

Kursleiter:in

I am a professional artist. At the moment I am working freelance creating fine art, concept art for animated films, and concept art for video games. In the past, I have worked at a mobile app company doing digital design, marketing, and concept art. In what little free time I have after that, I dabble in Oil Painting, am an avid gamer, and yogi.

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Skills dieses Kurses

Malen Bildende Kunst Ölgemälde Kreativ

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Transkripte

1. Wer bist du?: Hallo, Mein Name ist Stephanie und willkommen zu Einführung in die Ölmalerei. Ich bin so aufgeregt, dass ihr hier seid. Eines meiner Hauptziele mit dieser Klasse ist es, Ölgemälde de mystify und machen es unzugänglich Hobby für jedermann. Und kein Ölgemälde kann ein bisschen ein teures Medium sein, in dem man anfangen kann. Also habe ich eine Liste von Materialien zusammengestellt, so dass Sie beginnen und diesen Kurs für unter $40 abschließen können. Ich begann Ölgemälde, als ich ziemlich jung war, etwa 11 oder 12 Jahre alt. Ich liebte Kunst in allen Formen. Ich habe nicht wirklich gut zu Acryl genommen, weil das Medium einfach zu schnell für mich fährt. Aquarell fühlte sich kontraintuitiv persönlich für mich. Ich bewundere sehr Gemälde, die in beiden Medien gemacht wurden. Aber Öl passt einfach gut zu mir. Das bedeutet nicht, dass ich eine Ahnung hatte, was ich tat. Ölgemälde waren immer ein sehr geheimnisvoller Prozess, machte ein wenig entmutigender durch die Tatsache, dass es schon seit Tausenden von Jahren gibt. Das ist, was große Meister benutzten, und ich erwartete sofort, dass ich in der Lage sein würde, dieses Niveau von Kunstwerken zu produzieren. Und als ich nicht in der Lage war, Teoh. Ich war verärgert und irgendwie verzögert, aber das hielt mich nicht davon ab, immer wieder auf das Medium zurückzukehren, in dem neugierig darauf, ich kaufte Bücher. Ich habe Videos gesehen. Allerdings gab es immer noch ein geheimnisvolles Element über die Ölmalerei, das ich nicht ganz erfassen konnte. Das alles wurde für mich aufgeklärt, als ich im Rahmen meines Masterstudiums ein Landschaftsbild nahm, und plötzlich kam alles in den Fokus. Es dauerte immer noch ein bisschen Übung, um dorthin zu kommen, wo ich heute bin. In meinem Gemälde hoffe ich jedoch, jedoch, für Sie das Ölgemälde zu klären. So können Sie auf Ihre ganz eigene Ölgemälde Reise loslegen. In diesem Kurs werde ich über eine Liste von Materialien gehen, die Sie brauchen, um Ölmalerei für nur $40 oder weniger zu beginnen . Ich werde auch durch zusätzliche Materialien gehen, die Sie gemacht haben, die zu kaufen. Sollten Sie Ölmalerei zu einem dauerhaften Hobby machen wollen, werde ich über einige Grundwert- und Farbtheorie gehen. Ich werde auch in einige grundlegende Misch- und Maltechniken gehen, und dann werden wir direkt eintauchen und ein Fünf mal sieben Stillleben Ihrer eigenen Schöpfung fertig . Lasst uns loslegen 2. Materialien: Lassen Sie uns über Materialien sprechen. Die Sache zu treffen für Ölgemälde kann ziemlich teuer werden, also habe ich die Liste auf bloße Wesentliche verengt, um das Starten eines Hobby erschwinglicher zu machen . Diese Liste ist ideal für diejenigen, die unsicher sind, ob sie Ölgemälde mögen oder wollen es versuchen , aber nicht machen es zu einem dauerhaften Hottie. Sie benötigen vier Farben Farbe, um loszulegen. Ölgemälde, Titanweiß, Cadmium, Gelb, Eliza lief karminrot und ultramarineblau, auch French Ultra Marine genannt. Sie werden feststellen, dass ich Schwarz nicht als essentielle Farbe erwähnt habe. Der Grund dafür ist, dass es sehr, sehr einfach ist, Ihr eigenes Schwarz zu machen. Ultra marine blau und Eliza in purpurrot sind sehr dunkle Farben, und wenn gemischt, machen Sie ein lila so tief, dass es schwarz aussieht, was meine Vorliebe der Verwendung ist ein schwarz und auch durch Mischen anderer Farben zusammen erreicht werden . Darüber hinaus Mischen Sie Ihr eigenes Schwarz und produzieren oft ein interessanteres Aussehen auf der Leinwand, dann ein vorgemachtes Schwarz, und wir geben Ihnen einen tieferen, reicher und Ergebnis. Wenn Sie mit dem Kauf experimentieren wollen, schwarz, allen Mitteln, gehen Sie für es, aber ich bin sehr stark drängen Sie, um mit der Herstellung Ihrer eigenen Schwarzen zu spielen. Ich empfehle gehen mit dem größeren 200 Milliliter Rohr für Titanweiß. Da Tönung oder Blitz Ihre Farben ist etwas, das Sie sehr oft den Rest der Farben tun,empfehle ich den Farben tun, Kauf in einer 37 Millimeter Größe, da eine große Menge wirklich nicht notwendig ist, es sei denn, Ölgemälde zu etwas, das Sie tun extrem oft. Der billigste Ort, den ich bis zu Paints Online gefunden habe, ist dick blick dot com. Sie können eine 200 Millimeter Titan weiß für 11 39 und alle anderen Farben für 3 99 kaufen Ich persönlich mag die Marke Windsor und Newton, aber es gibt viele andere gute Marken da draußen. Sie können auch kaufen ein Artist Loft 12-teiliges Set für Michaels für nur 4 99 Es wird mit Mai mehr Farben kommen , als Sie tatsächlich brauchen, und wir werden Sie mit einem vielfältigeren Gaumen experimentieren lassen. jedoch Die Röhren sindjedochziemlich klein. Als nächstes sprechen wir über Pinsel. Sie brauchen wirklich nur ein oder zwei Bürsten für diese Klasse. Meine am häufigsten verwendete Pinsel ist eine flache Zahl acht flach bezieht sich auf die Form der Bürste selbst und die Zahl umgekehrt mit Größe Bürsten könnte wirklich kompliziert sein, aber ich werde versuchen, es eine einfache wie möglich zu machen. Als ich mit Ölmalerei begann, wurde mir diese sehr steifen Bürsten empfohlen. Sie sind wirklich tolle Pinsel und schaffen eine sehr schöne Textur, aber ich hatte eine sehr harte Zeit, sie zu kontrollieren, um sie zu tun, was ich wollte. Ich musste sehr hart nach unten drücken, um dickere Linien zu bekommen, und das war sehr schwierig für mich, da ich sehr leichtgängig bin. Mir wurde auch klar, dass ich Textur in der Kunst schätzen kann, aber meine eigenen Stücke dazu neigen, etwas glatter zu sein. Ich wollte eine biegsamere Bürste. Ich ging in den Laden und fand eine biegsame weiche Bürste für Bürsten. Ich würde empfehlen, in einen tatsächlichen Kunstladen zu gehen und beide Arten von Bürsten zu behandeln, bevor eine Entscheidung treffen, es gegen Ihre Handfläche oder eine andere Oberfläche zu testen und zu sehen, was Ihnen für die Pinselform angenehm anfühlt , Ich würde empfehlen, mit einer Wohnung oder einem Filbert zu beginnen, eine flache Bürste genau so flach oben. Dies macht es sehr vielseitig, um größere Formen zu blockieren, aber auch sehr detailliert arbeiten, wenn nur die Spitze verwendet wird. Filbertpinsel werden oft als Katzenzunge beschrieben, da sie lang und abgerundet ist. End ist auch ein extrem vielseitiger Pinsel. Ich liebe die Marke Princeton und auf Schwanz Blick dot com wirklich. Sie haben Princeton echten Wert Pinsel-Sets, die Ihnen zwischen 3 bis 5 Pinsel und reichen von $2,21 bis $10. Besteigung von drei Kamelbürsten für $2,21 ist ein großes Schnäppchen. Sie brauchen auch keine echten teuren Pinsel. Wenn Sie Ihre Bürsten richtig pflegen, sollten sie sehr lange halten. Als nächstes benötigen Sie geruchlose Mineralspirituosen. Ich empfehle dringend, zu Home Depot statt einem Kunstgeschäft zu kaufen. Dieses Home Depot trägt in einem Port Dose für 8 28 und Sie werden leicht zweimal bezahlen, dass, wenn Sie nächstes zu einem Kunstgeschäft gehen, werden Sie Leinwand benötigen. Wir werden an Leinwandplatten arbeiten, die nur Leinwand auf einem steifen Brett sind. Dies ist in der Regel eine einfachere Option für Anfänger, sagt, es hat nicht die Frühlings-Gattung eines traditionellen Stretch-Campus, aber fühlen Sie sich frei, für diese Option zu gehen, auch. Wenn Sie möchten, könnten Sie ein Fünfpack von fünf von sieben Leinwandbrettern und Michaels für 3 99 oder einzelne Boards von dick blick dot com für 86 Cent kaufen . Schließlich benötigen Sie eine Palette. Er war eine super einfache Möglichkeit, Ihre eigenen zu kreieren. Finden Sie einen lokalen Goodwill oder andere billige Sparsamkeit Geschäft. Kaufen Sie eine acht mal 10 Bilderrahmen für $2 zu Hause, zerlegt den Rahmen, bis Sie auf lee das Glas links. Legen Sie ein weißes Blatt Papier auf die Rückseite und nehmen Sie alle um die Kanten, und Sie haben jetzt eine schnelle und billige Palette. Achten Sie darauf, alle Kanten nach oben zu nehmen, da das Glas Sie möglicherweise schneiden könnte, obwohl jetzt werde ich einige zusätzliche Materialien besprechen, in die Sie investieren möchten. Wenn Sie Ihr Hobby mehr tragen möchten, zögern Sie nicht, diesen Abschnitt zu überspringen. Wenn Sie noch nicht bereit sind, mehr in Ihr Gemälde zu investieren , können Sie später immer wieder darauf zurückkehren. Das erste, was ich werde über seine zusätzliche Malerei Farben sprechen, wie Sie wachsen und lernen als Künstler, Ihr Problem wird wachsen und entwickeln, um zu sein, was für Sie richtig ist. Sie können feststellen, dass Sie nicht verwenden eine bestimmte Farbe sehr viel, so können Sie es von Ihrem Gaumen zu entfernen, und Sie können feststellen, dass Sie Schwierigkeiten haben, eine bestimmte Farbe zu mischen, so dass der Kauf kann hilfreich sein, wenn Sie mehr darüber erfahren. So oder so, hier ist ein kurzer Durchlauf meiner kompletten Farben. Ich habe in der Regel Würmer und kühlt jede Farbe. Meine Hauptfarben sind Französisch, ultra Marine, eine Eidechse, karminrotes Cadmium, Zitrone, Cadmium, Orangengelb, Oakar, Terra Rosa, Cadmium rot, mittel schon, und Sie saften grüne und verbrannte Sienna sowie, natürlich, Titanboy. Als nächstes ist eine gute Gaumennacht. Ich habe zu einem größeren, den ich nicht mehr wirklich benutze, weil ich Paletten gewechselt habe und es ist irgendwie umständlich und eine kleinere, die sehr effektiv für die Glaspalette ist. Jetzt mit Palettenmesser sind sehr vielfältige Werkzeuge. Allerdings verwende ich sie in erster Linie, um Farben zu mischen, aber Sie können auch mit ihnen malen. Ich finde auch, dass, wenn Geschichtenschmerzen, die Außenseite des Schmerzes fahren wird. Es wird immer noch feuchte Farbe im Inneren sein, und dieses handliche kleine Werkzeug ist ideal, um die trockene Lackhaut zu durchstechen und auf die nutzbare Farbe darunter zuzugreifen . Liquid ist ein beliebtes Werkzeug von mir. Flüssigkeit ist ein gelee ähnliches Material, das verwendet wird, um Farbe zu dünnen. Sie können auch geruchlose Mineralspirituosen den gleichen Effekt verwenden, weshalb ich dies nicht als notwendiges Element erwähnt habe. Jedoch, mit Mineralspirituosen, die dann sind Sie Schmerzen können manchmal in das Pigment als auch. Flüssigkeit dann ist dannder Schmerz, während der Reichtum der Farbe beibehalten wird. Als zusätzlicher Bonus hat Flüssigkeit eine Trocknungseigenschaft darin. Anstatt also Wochen auf das Trocknen Ihres Gemäldes zu warten, müssen Sie nur ein paar Tage warten, wenn ich selbst beim Mischen meiner Farben oft sowohl flüssige als auch mineralische Spirituosen in meinen Farben verwende. Weiter ist eine Staffelei, und Staffelei ist ein großartiges Werkzeug, in das man investieren kann. Wenn Sie Ihre Malgewohnheit konsistent machen wollen, jedoch eine gute Staffelei nicht billig, aber das bedeutet nicht, dass Sie nicht mit einem beginnen können. Als ich meine Landschaftsmalerei Kurs nahm, musste ich vor Ort zu malen, also beschloss ich, eine sehr billige Staffelei bei Wal Mart für ungefähr $25 zu bekommen. Es war leicht, sehr einfach einzurichten, und es machte die Standortmalerei viel einfacher. Und es ist immer noch einer meiner großen Favoriten. Zu verwendende Werkzeuge Ein weiteres nützliches Element ist Meister Bürstenreiniger. Dies ist nicht notwendig Artikel, weil Sie Ihre Bürsten mit einfachen Incentive-Gericht oder Incentive Hände nach oben reinigen können . Aber ich habe gerade süchtig nach diesem Produkt geworden, also kaufe ich es ständig. Extra Gläser sind immer eine gute Idee, um neue und alte Mineralspirituosen zu lagern. Du brauchst nichts Schickes, und ich habe nur alte saubere Gläser aus Konserven oder Marmeladen benutzt, die ich gerade aus meiner Küche gereinigt habe . Sie sind auch nützlich, um Ihre Pinsel zu halten, da Sie die Bürsten halten möchten, um sie zu erhalten, wenn Sie sie nicht verwenden. Schließlich möchten Sie vielleicht einige strapazierfähige Papiertücher oder eine Tüte Lumpen kaufen. Ich mag die blauen schweren Papierhandtücher, die Sie bei Home Depot finden könnten, weil sie sehr nützlich sind , wenn Tony meine Leinwand und sie nicht wie normale Papierhandtücher Bill vergießen und das sollte es für Materialien sein. Lasst uns weitermachen 3. Sicherheit: in diesem Video möchte ich schnell auf Sicherheitsbedenken eingehen. Viele der Sicherheitsbedenken rund um Ölgemälde neigen dazu, meist Gerüchte statt Tatsache, aber es sollte immer noch angesprochen werden. Das erste, worüber ich sprechen möchte, sind die Worte Cadmium und Kobalt. Beide Wörter beziehen sich auf Arten von Metallen, die der Farbe hinzugefügt werden, und beide sind giftig. , Der einzige Weg,um wirklich toxische Vergiftungen von einem dieser Metalle zu bekommen, ist es, es zu inhalieren, wenn es in Pulverform ist. Wenn Sie zusätzliche Vorsichtsmaßnahmen treffen möchten, können Sie immer Schmerzen mit diesen Namen im Titel der Farbe vermeiden. Oder Sie können immer mit Handschuhen malen. Trotz seines Namens hat geruchlose Mineralbrände einen sehr leichten Geruch. Geruchlose Monroe Spirits tritt an die Stelle der Turpin Zeit, die auch als Lösungsmittel zum Lackieren verwendet werden kann. Es hat immer empfohlen, mit einem Luftreiniger oder einem offenen Fenster zu malen. Als Nächstes würde ich gerne über den Behälter sprechen, in dem Sie Ihre geruchlosen Geistesgeister halten. Es wird empfohlen, dass Sie sie in Glas oder in einer Art Metallbecher aufbewahren. Der Grund dafür ist, dass jede Art von Kunststoff wird durch die Mineral-Spirituosen gekaut . Ich empfehle, jede Art von Restgläsern aus Ihrer Küche oder jede Art von übriggebliebenen Dose zu verwenden , wie z. B. aus Tomaten in Dosen oder Konserven. , Ich bitte Sie auch, Teoh, sorgen Sie dafür, dass Sie Ihre Mineralgeister in einem identifizierbaren Behälter aufbewahren. Wenn du wie ich bist, hast du gerne ein Getränk, während du malst. Und ein Bissen Terpentin ist nicht das Beste auf der Welt, und das sollte alles aus Sicherheit sein. Lasst uns weitermachen. 4. Wert und Farbe: Dies wird eine sehr schnelle Berührung von Wert und Farbe sein. Es gibt andere wirklich großartige Klassen zur Farbtheorie auf Fähigkeitsanteil. Wenn Sie eine Station in der Tiefe Lektion möchten, ist der Wert Wert die Helligkeit oder Dunkelheit einer Farbe. Sie können es auch als Graustufen vorstellen. Wie würde dieses Bild aussehen? Wir sind in Grautönen. Dies ist eine wichtige Frage, weil Sie helfen könnten, Zuschauer direkt. Die ID ist im Wert. Eine der wichtigsten Möglichkeiten, einen Brennpunkt in Ihrem Bild zu erstellen, besteht darin, einen hohen Kontrast zu verwenden, was bedeutet, dass entgegengesetzte Werte nahe beieinander liegen. Wenn Sie ein Gemälde mit vielen Grautönen haben, sind sie einander sehr ähnlich. Du malst, wird kein Interesse haben, und vielleicht ist das das Ziel. jedoch Bei der Mehrheit der Malerei werden Siejedochhöchstwahrscheinlich einen Brennpunkt haben, wenn Sie viele ähnliche Grautöne haben, und dann ein Bereich mit einem dunklen Schwarz und einer reinen Art und Weise plötzlich, dass ein Bereich viel Kontrast hat wird die Aufmerksamkeit auf sich ziehen. Dies ist es, was wir erreichen wollen, indem wir Ihre Werte kontrollieren. Werte können auch nützlich sein, um Deck anzuzeigen, zum Beispiel, je näher etwas ist, desto dunkel der Wert ist in der Regel. Wennzum Beispiel etwas weiter entfernte Berge in einer Landschaft ist, zum Beispiel etwas weiter entfernte Berge in einer Landschaft ist, dann werden die Werte in der Regel sehr leicht sein. Durch die Atmosphäre zwischen hier und da sind Werte auch mit dem Smartphone viel leichter zu erkennen. Ein kleiner Betrüger-Tipp. Wenn Sie Probleme haben, Werte zu sehen, als nur Ihre Kamera auf ihrem Handy auf Schwarzweiß zu schalten , dann ist das Farbrad. Dies ist eine sehr wichtige Sache, um zu lernen und zu spielen, wenn Sie mit dem Malen beginnen. Mischen zufällige Farben ist eine wirklich gute Gesamt lernen, vor allem, weil viele Male Pigmente anders gemischt, als Sie denken, es würde. Zum Beispiel erzeugt das Mischen von Schwarz und Gelb oft eine grünliche Farbe und kein dunkelgelbes Spiel um das Farbrad. Und wie Farben mischen, ist wirklich gut zu wissen. Aber hier sind einige sehr schnelle Grundlagen. Warme Farben auf dem Rad sind rot, orange und gelb. Kühle Farben sind grün, blau und violett. jedoch Alle Farben habenjedocheine warme und coole Version. Mischen von Farben mit Weiß wird als Tönungen bezeichnet und führt oft zu Pastellfarben, wobei Farben mit Schwarz gemischt werden. Es wird Schatten genannt und erzeugt normalerweise eine dunklere und Richard Version dieser Farbe. Mischen von Farben mit Grau oder Schwarz und Weiß wird als Zuhause bezeichnet und führt normalerweise zu einer gesättigteren Version einer Farbe. Mischen von zwei gegenüberliegenden Farben auf dem Rad, wie Rot und Grün, erzeugt eine neutrale Farbe, oft bräunliches Aussehen. Dies kann einige wirklich schöne Erdtöne erzeugen. Wenn Sie planen, eine Landschaft zu erstellen, können Sie mit dem Mischen verschiedener Farben spielen, um zu sehen, was sie tun. Sie werden fast nie mit Farben direkt aus der Röhre malen wollen, daher ist das Spielen mit Mischen von Farben eine sehr gute Praxis. Eine Farbpalette im Auge zu haben, ist auch nützlich, wenn Sie sich nähern. Malen mit jeder Farbe auf dem Farbrad kann manchmal zu einem durcheinander gezogenen oder übertragenden Gemälde führen. Die Auswahl einer Farbpalette könnte dazu beitragen, Ihre Farben zu harmonisieren und den Fokus zu schaffen. Eine analoge Palette besteht aus Farben, die nebeneinander auf dem Farbrad sitzen. Diese Farben werden oft automatisch harmonisiert, da sie eine gemeinsame Farbe haben. beispielsweise Wenn Siebeispielsweiseein Gemälde mit Orange, Gelb und Grün erstellen, harmonieren die Farben automatisch, da Gelb in allen drei Farben vorhanden ist. Ein komplementärer Gaumen ist auch beliebt, da die komplementären Farben den Kontrast im Betrachter verursachten . In komplementären Paletten ist in der Regel eine Farbe dominant und sie wird in 90% des Bildes verwendet, während die komplementäre Farbe dann in kleinen Mengen aufgetragen wird, was dazu führt, dass sie stärker fokussiert wird. Es gibt viele andere begrenzte Farbpaletten zur Verfügung, mit denen diese beiden beginnen großartig sind . Eine begrenzte Farbpalette ist sehr nützlich, um Interesse zu ziehen und harmonische Gemälde zu schaffen. Wie immer ist Übung der beste Weg zu lernen, und jetzt, da wir das aus dem Weg haben, ist es an der Zeit, unsere Workstation einzurichten. 5. Farbmischung: in diesem Video werde ich Ihnen zeigen, wie Sie einige Farben auf meiner Palette mischen. Ich habe bereits Titanweiß Eliza in Purpurrot und French Ultra Marine, und ich habe gerade etwas Cadmiumgelb ausgepresst. Was Sie sehen, ist eine anständige Menge an Farbe, mit der Sie beginnen können. Sie werden wahrscheinlich viel Weiß brauchen, also setze ich normalerweise mehr auf meine Palette, als ich tatsächlich brauche. Es ist eine gute Idee, mehr auszupressen, als Sie brauchen und mehr Farben zu mischen, als Sie tatsächlich brauchen. Auf diese Weise müssen Sie nicht die Farbe ausgehen und sich darum kümmern, die gleiche Farbe erneut zu mischen und anzupassen. Ich verwende auch gerne einige Farben, die ich bereits gemischt habe, so dass ich etwas zusätzliche Farbharmonie bekommen könnte . Ich werde später mehr darüber erklären. Hier siehst du mich das Mischen von Gelb in Rot ist eine sehr starke Farbe, also nur ein bisschen mehr Gelb, um eine schöne gleichmäßige Orange zu schaffen. Achten Sie immer darauf, Ihr Palettenmesser schön und sauber zu halten Beim Mischen von Farben hier können Sie mich mit der falschen Seite der Farbe sehen, um einen neuen Spritzer hinzuzufügen, indem Sie die falsche Seite verwenden . Ich habe von Natur aus ein bisschen Rot aufgenommen und ich will nicht, dass man versucht, ein Grün zu mischen . jedoch eine Farbe, Dies istjedoch eine Farbe,die ich später verwenden werde, um eine neutrale Farbe für Ton oder Leinwand zu erstellen. Hier siehst du, wie ich ein Grün aus Gelb und Blau mischte. Ich benutze sehr, sehr wenig Blau, da es eine extrem starke Farbe ist, viel stärker als Rot. Wenn Sie zu viel Blau zu schnell mischen, können Sie eine sehr dunkle Farbe bekommen. In dieser Demonstration habe ich nur eine sehr, sehr kleine Menge gemischt , so dass es am Ende eher ein gelbes Grün als ein echtes Grün ist. Aber ich mag es irgendwie so. Fühlen Sie sich frei zu Experimenten, wenn Sie eine dunklere oder tiefere grüne Farbe hinzufügen möchten. Jetzt erschaffe ich mein Schwarz, indem ich Rot in Blau hinzufüge. Dadurch entsteht eine Farbe, die wirklich dunkelviolett ist. jedoch Es siehtjedochschwarz auf Leinwand aus und sieht auf dem Bildschirm schwarz aus. Sie möchten vorsichtig sein, wenn Sie Blitz dieses Schwarz, weil es als leicht lila angezeigt wird . Mir macht das nichts aus. Ich neige dazu, dies zu mögen, da es mehr visuelles Interesse in meinen Farben hinzufügt. Aber wenn Sie es nicht mögen, zögern Sie nicht zu versuchen, ein Schwarz mit verschiedenen Farben zu mischen. Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, Ihr eigenes Schwarz zu machen. Hier werde ich ein wenig Weiß zu dieser violetten Mischung hinzufügen. Auf diese Weise können Sie sehen, wie es aussieht, wenn es am Ende ist. Ich habe gerade fertig, jeder Farbe ein wenig Weiß hinzuzufügen, um Ihnen zu zeigen, wie Sie jede Farbe begnügen , um eine pastellfarbene Version zu erstellen. Jetzt mische ich Rot mit Grün, um dir zu zeigen, was passiert, wenn du komplementäre Farben miteinander mischst . Ich habe nicht zu viel von diesen Schmerzen miteinander vermischt. jedoch sehen, Sie könnenjedoch sehen,dass sie einen schönen Rosterdton erzeugen. Mischen einer komplementären Farbe in den richtigen Proportionen wird höchstwahrscheinlich mit einer tiefen, reichen, erdigen Farbe enden, die wirklich großartige Landschaftsbilder macht. Schließlich werde ich eine Farbe machen, mit der wir unsere Leinwand klingen lassen können. Ich beginne damit, ein wenig Gelb zu Schwarz hinzuzufügen, und ich erschaffe diese satte, dunkelbraune Farbe. Es ist ein bisschen zu dunkel für mich, um eine Leinwand mit zu klingen, also nehme ich ein wenig von dieser Farbe und lege sie zur Seite, und ich füge viel mehr von dieser leicht orangegelben Mischung hinzu. Und dann, nachdem ich einen Farbton erstellt habe, den ich mag, werde ich ihn nur ein bisschen mit etwas Weiß aufhellen. Wenn wir fertig sind, werden wir diese finale Farbe benutzen, um unsere Leinwand zu kleben. - Jetzt lasst uns unsere Leinwand klingen. Toning sind Dose. Dies ist ein großartiges Werkzeug, weil es die weiße Leinwand loswird. Wenn Sie also beim Malen einen Fleck mischen, müssen Sie sich keine Sorgen machen, dass diese krasse weiße Leinwand durchscheint. Darüber hinaus hilft es auch, die Angst vor einer leeren Leinwand zu überwinden. Ich beginne mit ein wenig Flüssigkeit und mischte es auf die Farbe, die wir vorgemischt haben bevor wir unsere mittleren vier Farben verwenden. Ich verwende Flüssigkeit, um die Farbe zu verdünnen. Wenn ich diesen Prozess durchmache, neige ich dazu, sowohl flüssige als auch einige mineralische Spirituosen zu verwenden. Wenn Sie keine Flüssigkeit haben, Sie sie nicht in Ihren ursprünglichen Vorräten gekauft. Es ist in Ordnung. Sie könnten auch einfach Mineralspirituosen zu dünn verwenden. Deine Farben. Eine der wichtigsten Techniken, die Sie verwenden, wenn Sie Ölschmerzen verwenden, ist das Malen, was Fett über mager genannt wird . Was das im Grunde bedeutet, ist, dass Sie zunächst dünne Farben verwenden und langsam dickere Farben aufbauen . Der Grund dafür ist, dass Essensfarben schneller trocknen und Sie keine dünne Farbe über eine dicke Farbe legen wollen , denn dann könnte es dazu führen, dass Sie Ihre Farben knacken, wenn es trocknet . Es kann nur alle Arten von Problemen zusätzlich zu schaffen, als unsere Schmerzen haben eine viel schwierigere Zeit, um die dickeren Farben zu befestigen. Hier siehst du, wie ich die Farben abwische. Ich habe ziemlich viel Schmerz angewendet, nur irgendwie zufällig kratzt es mit meinem Pinsel. Und ich habe ein blaues Papiertuch genommen, eines der dickeren, schwereren Papierhandtücher, und ich reibe einfach die Farbe rein und kreiere einen schönen, gleichmäßigen Ton. Und jetzt haben wir eine getönte Leinwand. Sie müssen diesen gelben Ton nicht immer verwenden, wenn Sie nicht wollen. Sie können auch eine blaue oder eine orange Farbe verwenden. Ich neige dazu, wärmere Farben zu verwenden. Ich habe hier einen gelben Ocker und einen Cadmiumorangen-Ton getönt. Sie wirklich Cantona Leinwand in welchen Farben Sie wollen 6. Einrichtung für das Projekt: in diesem Video werde ich darüber reden, deine Komposition einzurichten. Was ich wirklich möchte, dass du durch dein Haus spazieren gehst und Gegenstände findest, die für dich von sentimentalem Wert sind . Dann möchte ich, dass du damit experimentierst, es auf verschiedene Arten einzurichten. Finden Sie einen Weg, der wirklich auffällig ist und richten Sie die Elemente so ein, dass einige der dunklen und hellen Töne nahe beieinander liegen, um einen Brennpunkt zu schaffen. Wie Sie sehen können, habe ich meine Teekanne gewählt und ich habe sie mit einer Reihe von verschiedenen Hintergründen und auch in verschiedenen Positionen eingerichtet . Am Ende mag ich diese Position mit der Tasse mit der intensiven ALS leicht vor der Teekanne mit der Rose in einem Winkel. Vor diesem Hintergrund möchte ich auch wirklich schnell über die Maltechnik sprechen, die wir verwenden werden. Es wird Fett über mager genannt, und im Grunde bedeutet dies, dass wir die dickeren Farben verwenden, die mehr Öle enthalten , gegen Ende unserer Malerei. Die Anfangsebenen. Wir wollen schneller trocknen, deshalb wollen wir dünn oder Farben mit weniger Öl verwenden, was bedeutet, dass Farben, die mit flüssigen oder anderen Lösungsmitteln wie geruchlosen Mineralbenzin dünn sind . Dann, wenn wir fortfahren, wird die Malerei weniger dieser Medien verwenden, um unsere Farben und Farben zu stumpf und dickere Schichten oben. Der Grund, warum wir dies tun, liegt darin, dass, wenn wir eine dünne Schicht auf eine dicke Schicht legen, die dazu führt, dass die Farbe reißt, da sie nicht nacheinander trocknet. 7. Fertige Malerei: in diesem Video werde ich Ihnen zeigen, wie ich über meine Malerei gehe. Es hat sich ziemlich viel schneller gemacht, also musst du hier nicht für eine Stunde und 1/2 sitzen. Aber ich werde all meine Prozesse erklären. Ich beginne mit einer gelben ockerfarbenen Farbe, die dieselbe Farbe ist, die ich verwendet habe, um die Leinwand zu tonieren. Ich habe die Farbe runter, also hat es ziemlich viel Tinte wie Konsistenz. Sie möchten Ihre Farbe sehr dünne Wandskizze in Ihren Formen halten, aber nicht dünn genug, damit sie tropft. Wenn es tropft, wischen Sie einfach die Farbe von der Leinwand ab und fügen Sie Ihrer Mischung etwas mehr Farbe hinzu. Sie können die Farben mit Mineralbenzin oder mit Flüssigkeit oder beidem verdünnen. Wie Sie sehen können, wenn ich einen Fehler mache, wischen Sie ihn einfach mit ein paar Papiertüchern ab. Ich folge meinem Referenzbild auch nicht ganz genau. Ich flügele es irgendwie und entscheide, wohin ich die Dinge im laufenden Betrieb gehen soll. Ich benutze mein Referenzbild eher als Inspiration und nicht als wörtliche Darstellung dessen, was ich malen möchte. Wie Sie sehen können, habe ich auch in den Griff gezeichnet und nicht gemocht, wo es war, also habe ich es neu gezeichnet, aber ich habe die Farbe nicht weggewischt. Dies liegt daran, dass es sehr einfach ist, an dieser Schicht zu vertuschen. Jetzt gehe ich mit der ersten passiven Farbe rein. Ich habe beschlossen, dass ich will, dass der Rücken härter eine Art hellgelbe Farbe ist. Ich habe immer noch meine Farben, dann ziemlich unten, aber dicker als die ursprüngliche Skizzenschicht. Ich mache das, damit ich frühere Fehler vertuschen kann, aber immer noch die Fähigkeit habe, sie später zu übermalen . Hier habe ich die Farbe für den Tisch gemischt. Ich habe beschlossen, dass mir die Farbe nicht ganz gefallen hat. Ich wollte, dass es ein bisschen gesättigter wird, also habe ich nur die Farbe abgewischt und neu angefangen. Dies ist sehr einfach zu dio, und Ölfarbe ist sehr verzeihend, weil Sie dies in jeder Phase des Malprozesses tun könnten . Wischen Sie einfach den Fehler ab oder was auch immer Sie nicht mögen und versuchen Sie es erneut. Ich habe d die Farbe ein wenig mehr gesättigt. Es ist immer noch nicht ganz nach meinem Geschmack, aber es ist fast da. Ich weiß, dass ich später in dem Prozess einfach etwas mehr de gesättigte Farbe darüber legen kann, und es wird so sein, wie ich es will. Also lass dich nicht zu aufhängen. Wenn Sie nicht exakte Farbe mischen, die Sie wollen, können Sie immer wieder versuchen, später, - Ich entschuldige mich für den leichten Sprung im Video. Anscheinend meine Kameras beschlossen, die Aufnahme aufzuhören. Was du verpasst hast, war, dass ich in den Formen der Töpfe und des Behälters malte , der meine Bambusstäbchen hält. Aber ich habe einfach weitergemacht, was ich vorher getan habe. Für meine Teekanne habe ich einfach eine dünne Daunenversion aus dem Schwarz verwendet. Wie Sie sehen können, erscheint es als lila, was völlig in Ordnung mit mir ist. Wenn Sie eine dünne Daunenversion aus schwarz verwenden möchten, aber nicht wollen, dass sie wieder lila aussieht, zögern Sie nicht, Ihr eigenes Schwarz zu kaufen oder versuchen Sie, ein Schwarz zu mischen. Mit verschiedenen Farben für die Tasse entschied ich mich, ein wenig von der Farbe der Wand im Hintergrund mit der Farbe des Tisches zu mischen . Auf diese Weise kann ich die gewünschte Farbe erstellen, während ich einige konsistente Farbharmonien erstelle, da die Farben ineinander vorhanden sind. - An dieser Stelle gehe ich zurück über die Mauer, weil ich beschlossen habe, dass ich eine leichte Vignette dazu will. Grundsätzlich habe ich nur die Farbe genommen, die ich für die Tasse verwendet habe, und ich male an den Rändern. Ich male mit einer etwas dickeren Farbe, damit sie bleibt. Jetzt. Was Sie sehen, wie ich hier mache, ist, dass ich die Farben vermische. Willst du eine saubere Bürste, um das zu tun? Nach jedem Schlag wische ich es auf dem Handtuch ab. Ich entschuldige mich. Auch für einige der Inkonsistenzen in der Beleuchtung wurde mir klar, dass es ein wenig zu hell war und wie das Malvideo weitergeht, wird es ein wenig dunkler. Leider verwende ich natürliches Licht, das empfohlen wird, damit Sie Ihre Farben sehen können. Aber es hat das zusätzliche Problem der Veränderung. Natürliches Licht ändert sich alle drei Stunden, so dass Sie sehen, dass einige Wolken in und aus dem Video gehen. Das tut mir sehr leid. Jetzt können Sie sehen, wie ich in der endgültigen Farbe des Tisches malte. Ich benutze tatsächlich eine viel dickere Farbe darin, weil ich nicht erwarte, dass ich oben noch weitere Details hinzufügen werde. Ich möchte, dass der Schwerpunkt des Gemäldes die Teekanne ist, also mache ich den Tisch ziemlich mangelt im Detail. jedoch Ich nutze diesjedochals Gelegenheit, meine Formen auszuprägen. Ich bemerkte, dass der Boden des Bechers nicht so rund war, wie ich es wollte, also benutzte ich die Farbe, um zu definieren, wo das Ende der Tasse waas. Der einzige Zusatz, den ich mache, ist, ein wenig Schatten auf dem Tisch hinzuzufügen. Dies fügt dem Bild ein wenig Tiefe hinzu. Hier füge ich in den endgültigen Farben für die Teekanne hinzu. Wie Sie sehen können, fülle ich nicht nur das gesamte Bild aus. Ich beschließe, dass Onley bestimmte Teile ausfüllt. Ich mache das, weil ich weiß, dass ich ein paar Highlights hinzufügen möchte, und ich möchte keine dicke Farbe auf dickem Beat verwenden müssen. Der Grund dafür ist, während es möglich ist, müssen Sie einen Pinselstrich hinzufügen, dann wischen Sie Ihren Pinsel ab und fügen Sie mehr Farbe auf Ihren Pinsel und es wird ein sehr langwieriger und langwieriger Prozess. Der Grund dafür ist, dass es sehr schwer wird, Pinselstriche anzuziehen, ohne etwas von der inhärenten Farbe auf den Pinsel zu bekommen . Indem Sie Ihren Pinsel jedes Mal abwischen, wenn Sie ihn verwenden, vermeiden Sie, die Farben auf der Dose vermissen zu mischen und eine Geldfarbe zu verursachen. Eine andere Möglichkeit, dies zu vermeiden, besteht darin, das zu tun, was ich tue und selektiv Farbe hier niederzulegen . Wie Sie sehen können, entschied ich, dass ich diesen Teil des Bodens der Teekanne nicht mag. Ich denke, es ist nicht abgerundet genug für meinen Geschmack, also wische ich einfach ein wenig von der Farbe ab und male sie neu. Hier füge ich in ein wenig Detail zum Becher hinzu. Ich benutze immer noch dünne Schmerzen. An dieser Stelle jedoch jede Schicht, ist jedoch jede Schicht,die ich ablege, ein wenig dicker als die letzte, also verwende ich ein wenig weniger Flüssigkeit bei geruchlosen Mineralspirituosen jedes Mal für die Rose. Ich habe es nur irgendwie geflügelt. Ich habe keine echte Referenz, da diese Rose auf meinem Bild tatsächlich eine tote Rose ist, die ich gehalten habe, weil sie einfach immer noch so gut riecht. Also möchte ich, dass dieser Braten frisch und lebendig aussieht, also füge ich nur einige sehr, sehr helle Schatten und Highlights hinzu. Das letzte, was ich tue, ist ein paar Highlights auf die Teekanne und einige Details hinzufügen. Ich füge die Highlights hinzu, indem ich selektiv einige meiner Kanten verwischen lasse, damit der Betrachter seine Fantasie nutzen kann , um die Details auszufüllen. Während ich das mache, benutze ich einen Pinsel, der mit Farbe nach oben geladen wird. Dies liegt daran, dass ich auf sehr dicke Farbe schon male, zwischen jedem Pinselstrich, Ich wische den Pinsel ab und ich beginne neu. Dies liegt daran, da die Farbe auf der Leinwand ziemlich dick ist, wird der Pinsel natürlich einige der zugrunde liegenden Farben aufnehmen. Ich benutze sehr unterschiedliche Farben, verwende ein Gold für das Detail und Schwarz darunter, so dass ich offensichtlich nicht möchte, dass diese Farben mischen. Dies wird die Leinwand Geld verdienen und einige weiche Kanten schaffen, wo ich wirklich ein paar harte Details wollen . Deshalb muss ich meinen Pinsel mit viel Farbe aufladen und ihn dann jedes Mal abwischen, wenn ich einen Strich absetze , und das ist das Ende dieses Videos. Ich hoffe, Sie haben viel gelernt, und ich freue mich darauf, Ihre Bilder zu sehen. 8. Bereinigen: in diesem Video werde ich Ihnen zeigen, wie Sie sich um Ihre Bürsten kümmern, damit sie Sie eine lange Zeit halten. Ich fing an, typischerweise nur meine Bürste schön zu bekommen. Und was für ein Wort der Vorsicht. Sie wollen kein heißes Wasser verwenden. Heißes Wasser löst den Kleber in der Wildnis mit dem Metallteil der Bürste auf und führt dazu , dass selbst die teuersten Stürme auseinander kommen. Normalerweise benutze ich einen kühlen Zeh, lauwarmes Wasser. Als nächstes wirbeln Sie nur die Bürste in den Master-Pinselreiniger. Sobald ich eine anständige Menge Bürstenreiniger auf die Bürste bekommen habe, bekomme ich ein wenig Wasser darauf und wirbel es dann in meiner Handfläche herum. Wenn ich das mache, kann ich sehen, wie die Farbe locker wird und aus dem Pinsel kommt. Ich spüle dann und wiederholt. Einmal denke ich, dass ich eine anständige Menge Farbe von meinen Pinseln bekommen habe. Ich schnappe mir ein blaues Papiertuch und drücke den Pinsel. Wenn keine Farbe kommt auf die Borsten groß, Allerdings wollen wir auch ein Auge auf die wilde zu halten, Das ist der Metallteil der Bürste. Wenn Sie Ihre Finger über das Papiertuch direkt über das Fass legen und quetschen und irgendwie wackeln ein wenig. Sie werden sehen, dass manchmal Farbe dort stecken bleiben könnte In diesem Fall müssen wir die Reinigung fortsetzen und Ihre Bürste in einem Abwärtswinkel halten, damit das Wasser wirklich reinkommen kann. Sie wollen im Grunde nur so weitermachen, bis die gesamte Farbe von Ihrem Pinsel entfernt wurde . Schließlich, um Ihre Bürste schön und konditioniert zu halten, verwende ich Haarspülung. Ja, du brauchst keine schicke Conditioner. Ich habe buchstäblich den gleichen Conditioner benutzt, den ich für mein eigenes Haar verwende. Dies wird die Bürste konditionieren und halten sie schön und wie neu für eine sehr lange Zeit. Ich benutze eine sehr kleine Menge Conditioner, nur eine Art der Umgestaltung der Bürste. Und dann ist es gut zu gehen Wenn Sie Ihre Bürsten aufbewahren, möchten Sie die Pinselspitze hochhalten, um ihre Form zu erhalten. Darüber hinaus ein Gemälde, das Sie nie wollen, um Ihre Bürsten in irgendeiner Art von Flüssigkeit zu verlegen. Die Pinselspitze in einer Flüssigkeit zu halten, wird nicht nur ihre Form ruinieren, sondern es wird es schwieriger zu reinigen und schließlich viel schneller zu verschleißen 9. Schlussgedanken: Hi, alle. Wenn Sie sich dieses Video ansehen, bedeutet das, dass Sie meinen Kurs abgeschlossen haben. Herzlichen Glückwunsch. Ich bin so stolz auf dich. Und ich bin so aufgeregt, zu sehen, woran Sie die ganze Zeit gearbeitet haben. Ich hoffe, Sie haben eine Menge neues Wissen und ein neues Hobby, das Sie lieben. Eines der großen Dinge über Ölgemälde ist, dass es ein so verzeihendes Medium ist, dass Sie weiter an einem Stück arbeiten können, weiter bearbeiten. Sie können abwischen Teil, dass Sie einen Fehler auf einem Versuch gemacht erneut. Es ist eines der wirklich großartigen Dinge über Ölgemälde, und ich hoffe wirklich, dass Sie weiterhin Ölfarbe und weiter zu verbessern. Und ich hasste es, als Mom es sagte. Aber Übung macht perfekt. Ich lerne immer noch, und ich hoffe wirklich, dass Sie Ihre Reise fortsetzen und teilen Sie es mit mir fertig Gedanken. Ich arbeite derzeit an einer zweiten noch Share-Klasse, wo ich dir beibringen werde, wie Teoh eine mythologische gesehen basierend auf einem Charakter, den du liebst. Mit Referenzbildern, die Sie selbst schießen, ich hoffe wirklich, dass Sie ein Auge behalten und planen, sich mir dafür anzuschließen. Außerdem, wenn Sie in Kontakt bleiben wollen, bin ich immer über meine Website und über meine YouTube erreichbar. Bitte abonnieren Sie für weitere Inspirationen. Ich hoste sowohl digitale Geschwindigkeitsbilder als auch Öle auf meinem YouTube. Ich habe auch eine Playlist von einigen anderen Künstlern, die ich sehr bewundere, dass Sie auch für einige Inspiration sehen können. Ich bin so aufgeregt zu sehen, woran Sie gearbeitet haben, und ich hoffe, Sie bald zu sehen.