Einführung in die Karikatur: Zeichne ein Porträt mit digitalen Tools in 6 Minuten | Jon Casey | Skillshare

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Einführung in die Karikatur: Zeichne ein Porträt mit digitalen Tools in 6 Minuten

teacher avatar Jon Casey, Illustrator, Founder of Bay Area Caricatures

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Einheiten dieses Kurses

34 Einheiten (2 Std. 26 Min.)
    • 1. Trailer

      1:00
    • 2. Einführung in die Karikatur

      2:51
    • 3. Übersicht über den Kurs

      2:17
    • 4. Konstruieren der Grundlegende Kopfform, wie er von Andrew Loomis gelernt hat.

      stepbystep.jpg
      4:43
    • 5. Den Skull gestalten

      structure with skull drawing.jpg
      2:40
    • 6. Vereinfachung der Technik zum Konstruieren von Cartoon

      2:24
    • 7. Zeichnen über Richard

      4:42
    • 8. Zeichnen von Richards Caricature 1

      4:33
    • 9. Zeichnen von Richards Caricatur 2

      3:39
    • 10. Das Konzept unseres idealisierten Gesichts aus einem Skull gestalten

      facial proportion from Human_Skull.jpg
      facial proportion from Human_Skull idealized face.jpg
      2:41
    • 11. Die Form des Kopfes

      5:03
    • 12. Die Shape

      6:04
    • 13. T-Shape

      3:16
    • 14. Vergleich Nr. 1

      5:39
    • 15. Vergleich Nr. 2

      3:18
    • 16. Vergleich Nr. 3

      4:00
    • 17. Vergleich Nr. 4

      4:19
    • 18. Drawing Nr. 1

      2:41
    • 19. Drawing Nr. 2

      3:41
    • 20. Drawing Nr. 3

      3:10
    • 21. Drawing Nr. 4

      2:58
    • 22. Einführung in Photoshop

      photoshop caricature palettes more colors.act
      8:26
    • 23. Einführung in das Corel

      JonCaseyCorel.colors
      9:32
    • 24. Eine Palette in a beladen

      JonCaseyCorel.colors
      1:49
    • 25. Eine Palette in Photoshop laden

      jon casey photoshop colors.aco
      0:33
    • 26. Vorbereitung auf das Zeichnen

      2:09
    • 27. Vary

      3:45
    • 28. Eine grobe Skizze

      3:49
    • 29. Linienarbeit

      9:58
    • 30. Farbe hinzufügen

      7:27
    • 31. Teil 1: Referenzen und grobe Skizze

      7:01
    • 32. Zeichne Walter White

      6:44
    • 33. Greyscale Walser White

      6:14
    • 34. Erstellen deiner Caricature in Photoshop

      3:23
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

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Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

4.594

Teilnehmer:innen

50

Projekte

Über diesen Kurs

Möchtest du lernen, Karikaturen deiner Freunde und deiner Familie zu zeichnen? Mit Hilfe der in diesem Kurs erlernten Grundkenntnisse kannst du lernen, in sechs Minuten oder weniger eine Skizze zu skizzieren!


In diesem Selbstvertrauen lernst die Grundformen kennen, die das menschliche Gesicht ausmachen und sie zu einer humorvollen Ergebnisse zu erzielen und sie zu übertreiben. Ein grundlegendes Verständnis für das Zeichnen von Tools und Techniken wird empfohlen, aber auch mit minimalen Erfahrungen kannst du dir auch ein interessantes Bild machen und die Ergebnisse zu erbringen als die Einreise oder eine Verbesserung von deine Geschäftsprojekte.

Der Kurs mit Beginn an die Grundlagen der Karikatur. Durch das Modell des menschlichen Schädels und die Suche nach den verschiedenen Eigenschaften deiner Person werden diese Konzepte einfach zu lernen. Auch werden auch digitale Tools und Techniken vermittelt, damit die Schüler ein Gesicht mit der heute zur Verfügung zu stellen. Der Kurs geht in einem Projekt ab, das eine fertige caricature einer berühmten Persönlichkeit darstellen lässt. Die Schüler können diese neu erworbenen Fähigkeiten in eine ermutige Gelegenheit verwandeln oder sie in ihrer aktuellen Illustrationsarbeit nutzen.

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Teacher Profile Image

Jon Casey

Illustrator, Founder of Bay Area Caricatures

Kursleiter:in

My name is Jon Casey, and I have worked as a caricaturist for over 15 years. I began as a Summer caricature artist in theme parks, and have gone on to found my own digital caricature based company in San Francisco, Bay Area Caricatures. I have traveled all over the US and abroad, drawing for clients such as Google, Facebook, Yelp, Oracle, AT&T, HP, Toyota, Dropbox, and dozens more. I've been a speaker at the International Society of Caricature artists convention, and taught caricature both in San Francisco and Seoul, South Korea. Along with traveling to do convention work, I also

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Transkripte

2. Einführung in die Karikatur: - Hallo, hier ist John Casey. - Willkommen bei der Einführung in die Karikatur Klasse auf Skill Share dot com, - Zusammen mit der Hilfe des Skill-Share-Teams. - Ich habe alles, was ich in den letzten 15 Jahren gelernt habe, genommen und in Bissgrößen destilliert - für diese Klasse. - Bitte laden Sie Ihre Zeichnungen und Skizzen entlang des Weges in jedem Abschnitt hoch, damit die Leute - geben Sie Feedback und Sie können ihnen auch Feedback geben, - wenn wir alle voneinander lernen können, während wir ihre Fähigkeiten als Karikaturisten entwickeln. - Vielen Dank, dass Sie sich für die Klasse angemeldet haben. - Ich denke, du wirst es wirklich genießen. - Lasst uns loslegen. - Ich dachte, ich würde eine Klasse vorstellen, indem ich Ihnen ein paar meiner Arbeit zeige. - Was ich getan habe, um meinen Lebensunterhalt als Karikaturist und Illustrator in den letzten Jahren zu verdienen - ist, an verschiedenen Orten in den Vereinigten Staaten und im Ausland aufzustellen, um Menschen zu zeichnen - wie sie kommen und sitzen für mich entweder Unterhaltung oder zu erhöhen das Marketing oder - Flechten für die Firma, die mich einstellt. - Die Sichtbarkeit ihres Standes auf einer Veranstaltung oder einfach ist Unterhaltung für die Leute, die - dort waren . - Es macht viel Spaß für Musik, die charakterisiert ist, irgendwo hin zu gehen, wo die Leute normalerweise haben - Spaß und ihnen die Möglichkeit geben, ein einzigartiges handgefertigtes Kunstwerk von ihnen zu machen. - Es ist etwas, das selten für Leute passiert, und ich bin froh, es zur Verfügung zu stellen. - Die andere Sache, die ich in meinem Studio mache, ist Illustrationsarbeit für private Unternehmen - Entitäten für meinen eigenen Genuss, - Zeichnungsdarsteller, - Musiker, - Mitkarikaturisten und manchmal die Übernahme großer Projekte, - wie das Zeichnen verschiedener ehemaliger Präsidenten der Vereinigten Staaten für die Website eines Unternehmens - Projekt. - Wenn Sie mit der Klasse folgen und die Lektionen aufnehmen, wie ich zur Verfügung stelle, - denke ich, dass Sie ähnliche Ergebnisse erzielen können. - Es ist wichtig, dass Sie mit jeder Lektion folgen und Skizzen des Prozesses machen Schritt, - vorausgesetzt, da Sie auf Informationen aus der Lektion Zehe Lektion aufbauen werden. - Beginnend mit einigen einfachen Grundideen und Finishing mit kaum komplexen Zeichnungen, die - Sie werden in der Lage sein, zu erreichen, wenn Sie mit der Klasse folgen. - Bitte teilen Sie alle Ihre Arbeit mit den Kommilitonen und erhalten Sie Feedback. - Danke, dass Sie sich für diese Klasse angemeldet haben, und ich bin wirklich auf der Suche nach Ihrer Arbeit 3. Übersicht über den Kurs: sind schnell zu Fuß durch einige der Werkzeuge des Handels. Für den zeitgenössischen Karikaturisten, wirklich, alles, was Sie brauchen, um zu lernen, ist eine Bleistift-Unverschämtheit von Papier. Sie könnten 90% der Jobs Pinselstifte in verschiedenen Arten tun. Bleistift macht eine sehr gute, zusammen mit Co-Plektren, die ausgezeichnete Pinselspitzen sind. Ein bisschen teuer, aber Sie können Nachfüllungen kaufen. Prison Farbkunst-Sticks sind traditionelle Medien-Tool wie Buntstifte erlaubt Ihnen , Farbe , Farbe, die Sie arbeiten, und dann erhalten Sie auf die digitalen Medien. Das preiswerteste Werkzeug, mit dem man anfangen sollte, wäre ein Bambus von wack. Um, Wacko stellt 90% der digitalen Werkzeuge für Künstler zur Verfügung, die digital arbeiten wollen . Der Bambus beginnt bei etwa $80. Dann gehst du rauf zu uns, was ein paar $100 sind. Aber man kann manchmal ziemlich billig bei eBay finden. iPads. Sie sind ein großartiger Nutzen. Die Tools Programme wurden immer besser, und Samsung sind aufgeschlagen, Partnerschaft mit begrüßt druckempfindliche Geräte, um ein druckempfindliches Werkzeug bieten. Äh, in den Telefonen und Tablets, die sie erschaffen, nennen sie es einen S-Stift. Es ist nicht so empfindlich ist etwas von whacko gemacht, aber Sie können einige ziemlich gute Zeichnungen darauf zeichnen. Du Nova ist ein neues Tablet. Sie können ihn auf Amazon finden. Sie sind billig. Es gibt 500 Dollar im Vergleich zu den Duft ekes, die etwa $1000 Minimum auf sind. Es kommen immer neue Dinge heraus. Das Neuste ist der Sinti-Begleiter. Es ist ein tragbares Tablet, das alles bietet, was ein alles, was babe Sie in uns Ebene waren , würde zu Ihrem Computer hinzufügen. Aber es ist auch ein Computer an sich, so dass es keine fremden Anschlüsse erfordert. Diese eine wirklich teure jetzt bei etwa $2000 für die billigste, vielleicht ein bisschen weniger als das. Aber zu der Zeit, die Sie nehmen, wird dieser Kurs wahrscheinlich 10 andere Optionen da draußen sein. Es gibt 100 Optionen, die ich aufgehört habe, aber das sind alles Dinge, die Sie recherchieren können. Schauen Sie sich im Internet an, lesen Sie Bewertungen und entscheiden Sie, was das Beste für Sie ist. 4. Konstruieren der Grundlegende Kopfform, wie er von Andrew Loomis gelernt hat.: - In dieser Lektion geht es darum, den menschlichen Schädel mit der Andrew Loomis Methode zu konstruieren. - Es gibt ein Buch, das Andrew Loomis über das Zeichnen des Gesichts und der Hände gemacht hat, das Ihnen dies lehren wird - Mythos es und haben es auch im Unterrichtsplan Schritt für Schritt dargestellt, - dass Sie gehen und folgen können. - Ich würde Sie dringend auffordern, diese Technik zu lernen. - Und wenn Sie das tun, - es wird Ihnen ein viel besseres Verständnis der Struktur eines Gesichts geben und wie man - erstellen Sie es auf einer zweidimensionalen Oberfläche, die ich getan hätte, hat nur einen Kreis genommen, um zu beginnen - mit der Gesamtform des Schädels und ich haben eine Mittellinie und quer über Linie gezeichnet. Stell dir vor, das hier ist einsolider Tennisball oder... äh, ein Apfel oder ein Stück Obst. solider Tennisball oder ... äh, - Also wissen Sie, - jede feste Struktur, die im wirklichen Leben rund und dreidimensional ist und was wir tun werden , ist die Glaubwürdigkeit zu schaffen, dass dies dreidimensional auf einer zweidimensionalen Oberfläche ist - jede feste Struktur, die im wirklichen Leben rund und dreidimensional ist und was wir tun werden , ist die Glaubwürdigkeit zu schaffen, dass dies dreidimensional auf einer zweidimensionalen Oberfläche ist - und die beste Weg, das zu tun ist, durch die Form zu zeichnen, - die Schaffung der Tiefe und die Rundheit, die Sie sehen würden, wenn Sie sich vorstellen, wenn Sie könnten, - wie, - sehen gerade durch ein kreisförmiges Objekt. - Wenn Sie eine Orange in zwei Hälften schneiden, - Sie wissen, dass Sie die Linien auf der Innenseite sehen würden. - Ich habe auch einen zweiten Kreis auf der rechten Seite gezeichnet, der Ihnen erlaubt, sich vorzustellen, dass die Form abgeflacht ist wie ein Kopf ist. - Wenn du deine Hand auf die Seite deines Kopfes legst, wirst du spüren, dass es flach ist. - Wo ist das Gesicht und die Rückseite des Schädels sind um an den Seiten des Kopfes oder mehr - flacht. - Die Linie, die ich jetzt runterlasse, ist die Sensorlinie, die mitten in einem Gesicht verläuft . - Und ich markiere die Stirn, den Haaransatz. - Die Stirnlinie ist die Mitte der Kreislinie, die durch sie hindurchläuft. Dann markiert die Nase, derMund und dieKinnlobby entlang der Mittellinie den Zugang in den Noten. Dann markiert die Nase, derMund und dieKinnlobby entlang der Mittellinie den Zugang in den Noten. Mund und die derMund und dieKinnlobby entlang der Mittellinie den Zugang in den Noten. - Sie werden sehen, dass es Schritt für Schritt geht, diese für Sie herausmarschieren. - Aber Sie können das auch sehen, um zu sehen, wie es gebaut wurde. - Ich würde Sie dringend auffordern, Dutzende von Skizzen davon in Ihrem Notizbuch zu machen. Je mehr du es tust, desto besser werden deine Zeichnungen. Je mehr du es tust, - Es ermöglicht Ihnen, das Gehirn das Gesicht eher als eine dreidimensionale Form zu denken - als eine flache. - In Ordnung, - eine Wohnung, die nur auf einem Stück Papier basiert. - Dies wird ihm Tiefe in der Realität geben und Ihnen auch erlauben, den Raum zu verstehen - Beziehungen innerhalb eines Gesichts. - Jede dieser Zeilen sagt Ihnen die Platzierung einer Zukunft, wo es die Augen sind. - Sie treffen bis zur Augenbrauenlinie den Abstand zwischen den Augen, so dass Sie wissen, wo Sie die Nase platzieren können. - Der Raum unten unter der Nase, - halb bis zum Kinn ist, wo der Mund sein würde. - Sie bekommen die Form der Wangenknochen, - die Seite des Gesichts. - Dies sagt Ihnen genau, wo Sie das Ohr so platzieren, dass es den Boden der Nase trifft und - die Oberseite der Stirn. - Aber die Jahresform genau da drin. - Und wenn Sie die CBO lernen, das Gesicht aus jeder Richtung zu konstruieren, nach oben, - nach unten, - Sie kennen jede Neigung und es wird Ihnen auch erlauben, zu merken, wo die Merkmale auf einem Gesicht sind - in der standardmäßigsten idealisierten Art von Gesicht, - das ist, was wir für unseren Modell-Off-Vergleich verwenden 5. Den Skull gestalten: - dieses kurze Video geht los. - Die letzte der Form dieses kurzen Videos geht aus dem letzten Video, und was ich hier gemacht habe, ist eine Referenz eines Schädels, - ähm, - und basiert auf der Konstruktion des Gesichts, wenn er es im letzten Video getan hat. Und das zeigt nur, dass Schädel immer unter diesen Gesichtszügen liegt, und es ist eine gute Sache, sich als Ihre Zeichnung daran zu erinnern, dass es einen Schädel und eine Struktur darunter gibt . - Da. - Sie können lernen, zu übertreiben, - aber wenn Sie wissen, mit den Schafen sind, - wird es Ihnen wirklich erlauben, Ihre Zeichnungen glaubwürdiger zu machen. - Und wir geben Ihnen das Wissen, das Sie brauchen, um zu lernen, diese Formen zu übertreiben -. - Diese Lektion über das Zeichnen des Kopfes und während des Schädels sind wirklich grundlegende Zeichenunterricht. Vielleicht hat es nicht so viel mit Karikatur zu tun, aber ich glaube nicht, dass du eine gute Karikatur konstruieren kannst, wenn du das nicht wenigstens weißt, also hast du sie im Hinterkopf, wenn du arbeitest, - ziehe genug Zeit, damit du nicht müssen darüber nachdenken, - und es wird einfach zu einer Art zweiter Natur für Sie. - Und wenn Sie jemals mit der Zeichnung zu kämpfen haben, - in der Regel gehen zurück und denken über diese grundlegenden Elemente werden Ihnen alle - Informationen, die Sie brauchen Zehe, - sehen, was falsch ist oder wie Sie die Zeichnung besser machen können. , Es ist wirklich die Grundlage, um zu lernen, das Gesicht zu zeichnen oder zu lernen, eine Karikatur eines Gesichts zu zeichnen , wenn man sich das nicht auswendig lernt. - Also diese haben eine Referenz Andy, - etwas, das Sie auf Sie beziehen können und halten Sie es im Auge, wie Sie durch den Rest der - Lektionen gehen und lernen, wie Karikaturenzeichnungen zu erstellen. 6. Vereinfachung der Technik zum Konstruieren von Cartoon: - mit der gleichen ähnlichen Idee der Loomis Andrew Loomis Methode für die Konstruktion des Kopfes. - Sie können eine viel vereinfachte Version nur mit einem Ball oder einer Ei-Form für den Schädel tun. - Wann mit mir. - Noch einfacher, - kugelförmige nur Tradition zeigen hier als Beispiel und Erstellen der Neigungslinie und dann die - Stirnlinie und mit, dass die Funktionen zu platzieren, - die Drehung des Kopfwinkels dieses Kopfes. - Aber wenn Sie einen Charakter haben, den Sie wiederholen, - haben Sie mehrere Charaktere in einer Szene. - Sie können dieses sehr einfache Technik-Dekret verwenden. - Fast jede Art von Zeichentrickfigur hier sind nur in einigen ziemlich zufälligen Gesichtern gekritzt - was mir in den Kopf kam, als ich daran arbeitete. - Aber es ist nur, um Ihnen ein Beispiel zu geben, wie nützlich diese Technik nicht nur für die Animation ist - sondern auch für Karikatur oder Charakterdesign. - Und wenn Sie sich nicht jeden Schritt von der Loomis-Methode auswendig lernen, - wenn Sie sich nicht so darum kümmern, extrem detaillierte Ähnlichkeiten zu bekommen, - das Konzept davon zu bekommen, ist die Neigung, - die Stirnlinie und die Struktur, die dies erlaubt, machen Ihre Zeichnungen besser, - auch wenn Sie wirklich Cartoony-Bilder halten wollen. - Und natürlich, - wenn Sie den Bau von diesem wollen, - wissen Sie, - spülen Sie es einfach weiter, - fügen Sie die anderen Elemente des Designs hinzu und Sie können ein viel realistischeres Bild erstellen. - Aber diese zweite Woche wird in fast allen Animationen für Charaktere verwendet, - und es gibt ein gutes Buch von Preston Blair darüber, wie man Charaktere entwirft und sie zeichnet. - Mit dieser Technik, - es ist ein wenig vereinfachter, - aber basierend auf dem gleichen Konzept wie die Loomis-Methode, die wir bereits gelernt haben. 7. Zeichnen über Richard: - ein weiterer wirklich guter Weg, um die Struktur zu studieren und zu studieren, ist es, einige Referenzen zu nehmen. Ich habe diesen Kerl hierher genommen und das gleiche Strukturierungstool ausgezeichnet, indem den Kreis in der Mittellinie kreierte, die Nachrichten auslegte, die Augen und den Mund. - Und wir können das ein Jahr zusammen tun, - wir haben den Kreis, - die grundlegende Schädelform und lassen unser Zentrum fallen, das die Kinnmarkierung hinlegt. - Äh, - sehen Sie, - der Kopf hier ist fast vollständig zur Seite gedreht. Also, wenn wir das abgeflachte Blatt erstellen, wird es ein größerer Kreis innerhalb des Kreises sein. - Dieser Teil seines Kopfes hier ist direkt neben uns, und wir sehen vor allem ein flaches Schiff. - Dann, wenn wir die Stirnlinie setzen und Sie werden sehen, dass sie mit der Spitze des - Jahres, - der Linie I übereinstimmt - Jahres, , - aber direkt darunter, - fallen wir über den mittleren Weg. - Sie sehen das Ende der Nachrichten, - die sich am Ende des Jahres in den Mund aufreihen. - Der Ausdruck, den er macht, ist hier interessant, also wird es die Haut oben auf der Schädeleigenschaft verändern. - Aber der Schädel darunter ist genau die gleiche Pflege Kinnlinie der Hals in diesem Jahr erstellen - Form. Sie solche Tracings durchlaufen, können Sie das Gesicht untersuchen und Ihnen zeigen, wie viel die Struktur in den meisten Menschen gleich bleibt, trotz der Form ihrer Eigenschaften. - Die Haut oben auf dem Schädel, - der Schädel darunter ist immer noch der gleiche. - Sie können Ihre Zeichnungen immer überprüfen. - Überprüfen Sie Ihre Referenzen, indem Sie eine Linie von der Mitte des Auges nach unten fallen lassen. - Aber in der Regel trifft fast den Mund. - Das Innere des Auges, - direkt am Außenflügel der Nachrichten. - Ja, und die Lippen und der Mund zwischen der Form hier, so ist das immer ein guter Weg, um zu üben. - Es ist etwas, das Stephen Silver lehrt und seine Designklasse. - Und ich fand, dass dies im Laufe der Jahre zu tun, es immer wieder praktiziert hat wirklich erlaubt - mir, die Struktur des Gesichts zu verstehen, - zu verstehen, wo die Zukunft lebt. - Wenn wir hier zum nächsten gehen, - sehen Sie, - es begann mit dem Kreis, - äh, - dann zog die Mittellinie, - die Stirn hohe Linie, - und Sie können nochmals überprüfen, gleich hier bei die Mitte des Auges fällt nach unten mit den Nachrichten -. - Der Senator, die Innenseite der Augentropfen klingen die Noten. - Das Zentrum der Menschen fällt auf der Außenseite des Mundes auf den Raum zwischen dem - Mund und der Spitze der Nachricht ist etwa die gleichen Räume, - die jetzt zum Kinn. - Siehst du, es ist irgendwie hier oben geklemmt, aber unter den Zähnen werden immer noch ungefähr denselben Raum haben. - Es ist interessant, diese kleine Übung zu machen und dann die Fotoreferenzen zu entfernen und Sie werden - sehen, wie viel von einer Ähnlichkeit Sie wirklich mit dieser Struktur bekommen. - Das Innere von allem zu sehen, - Dies wird Ihnen einen großartigen Ausgangspunkt geben, von dem Sie immer übertreiben und aufbauen können -. - Und wenn Sie das lernen, wird es wirklich leicht sein, zu übertreiben. 8. Zeichnen von Richards Caricature 1: - sobald wir dieses Gefährtengesicht auf der Säge ausgezeichnet haben, wo die Merkmale leben und das als - ein Modell der Referenz verwenden können . - Ich wollte Ihnen zeigen, wie Sie das nehmen können und es verwenden, um zu übertreiben, um zu zeichnen - die Karikatur so schnell. - Hier zog ich den Ball in der Mittellinie in der Stirnlinie versucht, die Neigung seines Kopfes zu bekommen -. - Diese Videos etwa vier Minuten lang oder so, also kannst du einfach zusehen, wie ich durchgehe. - Und was ich tue, ist, dem Wrack Essen eine Referenz zu nehmen, indem man das Diagramm - Beispiel seines Gesichts und es stützt. wegen des Ostens, Emma istwegen des Ostens, um dir etwas zu geben, , um zu sehen, wie man das macht. - Nur ein Beispiel. - Zehenuhr. - Wie Sie sehen können, - kann ich zurückgehen und Änderungen vornehmen, ist notwendig. - Ich versuche nur, die Platzierung der Features und der Formen, die ich zuerst sehe, zu bekommen. - Das ist das Wichtigste. - Sobald ich mich ziemlich sicher darüber, wo die Linien platzieren, - Ich könnte wieder in und dunkel gehen, - und einige wieder dies geschieht digital nur, weil es einfacher ist, den Bildschirm zu erfassen - Prozess mit dieser Technik. Aber es gibt keinen Grund, dass du das nicht mit einem Bleistift und einem Stück Papier machen kannst, und ich würde vorschlagen, dass du es praktizierst. Es gibt ein paar Techniken, die ich versuche, diese Art von grundlegenden Techniken zu durchlaufen, und sie werden Ihnen alle die Werkzeuge geben, die Sie brauchen, um es zu machen und zu erstellen - egal welche Art von Zeichnungen Sie wollen, - ob Sie möchten sie mehr übertrieben zu sein, - vereinfachter, wenn Sie ich sie wirklich detailliert machen möchte. - Je mehr Sie in die Andrew Loomis-Technik gehen und die Entfernungen zwischen den Funktionen betrachten , desto besser wird Ihre Ähnlichkeit reinkommen, - desto genauer wird es werden, - und Sie können auch zurückgehen und verwenden Sie es, um Ihre Arbeit zu überprüfen. Weißt du, während du arbeitest, ist es selten, dass du beim ersten Mal alles richtig kriegen wirst. - Sogar das zu tun und wie immer, - das Zeichnen. - Ich bemerkte nicht, dass ich seine linke ich ein wenig zu tief gelegt hatte. - Es ist wirklich leicht für mich zu sehen, wenn ich auf die Zeichnung zurückblickte, aber als ich sie erschaffte. - Wir schauen uns die verschiedenen Funktionen an und wir sehen uns später. - Fast nicht verwendet dieses Video ist ein Beispiel, - weil das so ein offensichtlicher Fehler war. - Aber du bist es. - Später, - ich zeichne das Zentrum wieder auf die Stirnlinie, um meine Arbeit zu überprüfen und zu sehen, ob ich etwas habe - dieser Ort, wo ich sie wollte. - Und dann ging ich zurück und machte eine Änderung. - Und mit verschiedenen Arbeiten digital, - können Sie ausschneiden und einfügen neu anordnen ein wenig. , wenn Sie Ich denke, wenn Siedigitale Werkzeuge verwenden, gibt es keinen Grund, Teoh nicht zu nutzen, was sie zu bieten haben. - Du weißt, dass hier keine Rückverfolgung stattfindet, oder diese Zeichnung wird von meiner eigenen Hand- und Augenkoordination gemacht. - Mein eigenes Verständnis und die Verwendung der digitalen Werkzeuge. - Korrekte Fehler, - denke ich, - ist ein guter Weg, um digital zu arbeiten, - nicht Zeh. - Verlassen Sie sich auf digitale Teoh helfen Ihnen alle, - aber nur um Ihnen Dinge anzubieten, die Sie sonst nicht so leicht erreichen konnten, - und Sie werden sehen, wie er zurückgeht und meine Arbeit hier auf der Grundlage des Diagramms auf der linken Seite überprüft. - Und ich habe mich bewegt, dass ich es so fit mache. - Wenn Sie ein wenig in das Video zurückgehen, - werden Sie sehen, dass es anders platziert wurde und es warf das Gleichnis für mich. - Okay, - mach noch eins davon. 9. Zeichnen von Richards Caricatur 2: - Als nächstes dachte ich, ich würde den gleichen Kerl aus Profil Sie tun und ich begann mit dem gleichen Ball, - erstellt meine Mittellinien, - die Stirn, - diese Interline, - die Neigung des Kopfes, - die es nicht wirklich viel von einem neigen Sie hier, - aber der Winkel der es sagte, ist weg zur Seite. - Wenn Sie also diesen Teil seiner Zeichnung der Kugelzeichnung machen, der die Seite des Kopfes abflacht , wird das offensichtlich ein viel größerer Teil sein. Und wenn man sich die Formen anschaut, die Räume zwischen den Augen in den Nachrichten und die Nachrichten im Mund, die Schafe dazwischen, die generischsten Formen, die ich sehe und versuche. Und wenn man sich die Formen anschaut, die Räume zwischen den Augen in den Nachrichten und die Nachrichten im Mund, die Schafe dazwischen, - Teoh drei. - A - Etwas übertrieben so, - Äh, - Ich habe eine kurze Skizze gemacht und dann wieder auf die Ebene oben, um ein bisschen mehr zu machen - raffiniertes Zeichnen, - digital zu arbeiten. - Sie können das ganz einfach tun, indem Sie auf der Ebene oben zeichnen und die A Durchgang senken - der darunter liegenden Schicht, - und Sie nur eine Art Uhren. - Ich skizziere diese Zeichnung schnell. - Wissen Sie, - das hat nicht viel Zeit damit verbracht, - aber ich denke, dass ich einige Informationen bekommen habe, wenn ich es darstellte, dass es vielleicht nicht gewesen - auf eigene Faust bemerkt. - Und das Erstellen ist eher, - wissen Sie, - nicht, um eine etwas übertriebene Zeichnung zu übertreiben, basierend auf der Referenz, die ich dort habe - und den Informationen, die ich gesammelt habe. - Ich denke, es macht wirklich Spaß, Crew-Akten zu zeichnen ist die Sie bekommen die Nachrichten in den Mund in einer Weise - das Zeichnen gerade auf definitiv nicht erlaubt. - Und sogar 3/4 Weißt du nicht, dass es ein ganz einzigartiges Warten ist, um das Gesicht zu sehen und es anzuschauen. - Also versuch es nicht Teoh. - Wenn Sie live arbeiten oder von Fotos arbeiten, - versuchen Sie, die Winkel zu begraben, an denen Sie arbeiten. Viele Male, wenn ich live arbeite, lasse ich jede dritte Person den Kopf drehen und eine ganz andere Art und Weise. - Oder vielleicht machen Sie ein völlig Profil oder Kopf auf, weil ich nicht wollen, um stecken bleiben das gleiche tun -. - Zeichnen Sie die gleichen Merkmale an den gleichen Orten, - obwohl die Menschen anders sind leicht zu nehmen, dass Gewohnheiten auf diese Weise. - Und wenn Sie sich zwingen, es aus einem neuen Blickwinkel zu betrachten, - schauen Sie es frisch an. - Du wirst Dinge sehen, die du sonst nicht gesehen hättest, nur um ein bisschen über Entscheidungen zu reden , die du triffst, wenn du einen Charakter machst, oder? - Offensichtlich, - Ich wähle Zehe übertreiben die Masse seines Gesichts unterhalb der Augenbrauenlinie, - obwohl er eine sehr signifikante Schädelgröße hat, - die Nase und Mund und Kinn Wurm. Oder interessante wartet darauf, dass ich mich auf diese Zeichnung konzentriere, die jemand anderes einen ganz anderen Teil seines Gesichts auswählt , , um zu übertreiben und immer noch eine große Ähnlichkeit zu bekommen. - Aber ich hoffe, dass die beiden Vergangenheit Videos in Beispiel dieses und das 3/4 - Profil nehmen , - Sie können etwas über die Verwendung der Andrew Lewis Methode lernen, um von zu übertreiben. 10. Das Konzept unseres idealisierten Gesichts aus einem Skull gestalten: - Hi. - Dieses Video ist Teil eins der Verwendung eines Modells der Vergleichstechnik, um zu sehen, wo und - wie man das menschliche Gesicht übertreibt. - Basierend auf den Besonderheiten dessen, wer auch immer Sie dieses Jahr fallen lassen wollen. - Es ist nur Standard-Schädel-Referenzbild und ich hätte getan, ist weg. - Und die gleichen ähnlichen Techniken, die Sie verwendet haben, um ein Gesicht und Schädel Zeichnung missbraucht zu konstruieren - oben Schädel hier, - Schaffung einer kreisförmigen Kugel, die sie aß, - Abflachung an den Rändern genau dort, wo die Seiten des Schädels, - Der Tempel zeichnet sich. - Meine Stirn, - mein Auge, - meine Nase, - mein Mund, - meine Kinnlinie. - Von diesem Punkt - bin ich gegangen und habe gerade das meiste Standard, - idealisiert, - einfaches Gesicht eingezogen - idealisiert, . - Es ist sehr Cartoony-Gesicht. - Das sieht offensichtlich nicht wie jemand aus, aber es ist das gängigste Gesicht, das wir als Vergleichsmodell für die Karikaturen verwenden können , die wir zeichnen werden. - Sie können dieses Modell des Vergleichs nehmen, - und ich dieses idealisierte Gesicht und die gleichen Techniken tun, um die I-Linie fällt rechts - zu den Mundwinkeln. - Das Innere des Auges mit weiß, dass ich Kopf ist fünf Ich verstehe auseinander. - Auch, - die Augen sind in der Mitte der Schädel-Scheiße. - Und wenn Sie brechen die Rede zwischen den Augen und der Nase, - die Nase und den Mund, - der Mund im Kinn ist immer die Augen zum Stöbern und der Spitze des Schädels. - Sie bekommen eine gute Vorstellung von der standardisiertesten Basis. - Wie ich sagte, - das ist das wird unser idealisierter Charakter sein, in dem wir verwenden werden. - Dies ist ein Modell des Vergleichs für jede Person, die wir zeichnen. - Lassen Sie uns voran gehen und im nächsten Video, - wählen Sie ein Gesicht als Vergleich dagegen. 11. Die Form des Kopfes: - Diese Lektion ist auf Kopfform. - Die äußere Form des Kopfes ist, was Steve Brodner, - der mein Lieblingskarikaturist und Illustrator ist, sagte, - der wichtigste Aspekt, um eine Leichtigkeit zu bekommen. - Wenn Sie eine Chance haben, - schauen Sie auf jeden Fall nach oben. - Steve hat Besitzer Karikaturen mitgebracht. - Er nimmt die Kopfform auf, - Ah, - ganz neue Ebene der Übertreibung und ist wirklich eine extreme Form. - Aber für unsere Verwendung über das Brechen schlecht wäre ein gutes Beispiel. - Die Charaktere haben alle wirklich einzigartig in Formen. - Mike Walter, - Aaron Pauls Charakter. Sie haben alle diese, aber sie sind alle kahl in der Show, und sie haben auch Mike, vor allem zusammen mit Aaron Paul. - Dieser wirklich große Schädel-Formen. Wenn ich also nur die Form seines Kopfes betrachte, keine inneren Merkmale, hat er auch ein sehr starkes Kinn. Wenn ich also nur die Form seines Kopfes betrachte, keine inneren Merkmale, - Irgendwie geht es mit diesem harten Kerl Persona, - Ähm, - und dann steckte seine Ohren immer an mir in der Show, damit du eine ziemlich gute Ähnlichkeit eines Charakters bekommen kannst , nur indem du das richtige Kopfschafe bekommst. - Was ist weiß? - Sie hat auch sehr starke Eigenschaften. - Ähm, - sie ist sehr Sie ist ein sehr weibliches Gesicht, - aber es ist auch die knöcherne Struktur ist viel deutlicher als es ist und einige andere manchmal - Frauen sind schwer zu zeichnen. - Sie sind einfach wunderschön. - Habe wirklich weiche Funktionen. - Du weißt nicht genau, was du übertreiben sollst. - Aber ihr Charakter, - ihr Gesicht hat sehr ausgeprägte Wangenknochen, - ein sehr ausgeprägtes Kinn. - Und dann Gus hier denke ich an sein Gesicht ist mehr lang und schlank im Vergleich Teoh beide von - diese anderen zu Ihnen. - Also, das ist nur die Aufmerksamkeit auf die Kopfform, - das ist eine großartige Möglichkeit, auf diese Struktur von jemandem zu schauen, den Sie zeichnen möchten, ohne auch - über das Innere nachdenken zu müssen. - Nur das äußere Gesicht, - Kopfform. - Und auch ein wahres war brechen schlecht, weil es meinen Charakter mit meinem Lieblingskopf - Form und Fernsehen, - die gelöst ist. - Leibwächter, äh, dieser Typ hat nur den verrücktesten Schädel. - Wenn man es genau ansieht, kann man immer sehen, dass die Vorderseite des Schädels und der Rücken ist. - Und dann ist diese Form seines Gesichts wirklich interessant. - Teoh geht direkt in seine Schultern, als hätte er keinen ausgeprägten Nacken oder Kinn, und so, um zu übertreiben, wäre das ziemlich einfach. - Es ist - also, da gehst du. - Wenn du das billig gesehen hast, im Vergleich zu den anderen Formen, die wir gezeichnet haben. Du siehst automatisch, dass es eine Menge Variationen gibt, die du innerhalbder Form eines Gesichtshaben könntest der Form eines Gesichts , die Form der Außenseite des Kopfes, obwohl du den gleichen Schädel darunter hast. - Denken Sie daran, wenn wir uns den Rest unserer Untertanen ansehen. 12. Die Shape: - zusammen mit den Guides, die wir hinübergingen. - Ich wollte Ihnen eine andere Technik zeigen, die wirklich hilfreich ist, um die Form von der - Innenseite des Gesichts für Übertreibung, - bekannt als T-Form oder Dreieck zu finden - Innenseite des Gesichts für Übertreibung, . - So machst du das. Ich mache all diese Dinge digital, aber denken Sie daran, dass Sie das mit einem Stück Transparentpapier machen können. - Du musst nicht digital arbeiten. - Es macht es mir einfacher, auf dem Screenshot aufzunehmen und diese guten Klassen für Sie zu machen -. - Aber das tust du nicht. - Du schaffst das trotzdem. - Du magst überall. - Die T-förmige Form ist die Form, die von der Außenseite des Augenwinkels bis zur Spitze geht - der Nase, - und es schafft ein Dreieck auf. - Dann ist die eigentliche T und die T-Form genau hier. Und wenn man die mit Leuten vergleicht und man sich an Teoh gewöhnt, ist der Unterschied, dass man viel davon erzählen kann. Also, wenn wir uns diesen Kerl hier ansehen, hat er offensichtlich ein sehr langes T , die Nachricht ist ziemlich lang, und die Augen sind nicht so weit auseinander. - Also hast du etwas in der Richtung bekommen, wenn du übertrieben wärst, bekommst du so etwas wie diese Art von T-Form. - Ich habe eine kurze Skizze von ihm gemacht, damit ich Ihnen zeigen kann, wie ich es interpretiert habe. - Da gehst du. - Wenn wir drauf ziehen, werden Sie sehen, dass es eine kurze Strecke ist. - Es ist gegenüber den Augen und eine sehr lange Entfernung zum Kipper als das andere Beispiel - hier, - jemand, der eine ganz andere Gesichtsform hat. - Wenn wir die gleiche Augenwinkelspitze der Nachrichten machen, bekommst du ein Laken. - Es ist viel ähnlich, - ähnlicher dem, wo dieser Raum hier ziemlich lang ist, - wohingegen dies eher kurz im Vergleich ist. - Also sehen wir uns hier in meiner Zeichnung. - Wir haben eine ziemlich breite Rede zwischen den Augen und einen ziemlich kurzen Raum auf die Länge der Nase. - Diese Methode ist sehr nützlich, um jüngere ältere Gesichter zu vergleichen. - Sehen Sie das Baby hier, das wir dort geboren wurden. - Ich sitze ändert sich nicht, wo sich ihre Nasen am drastischsten von irgendeinem Merkmal auf - unserem Gesicht verändert haben, - und unsere Jahre fortsetzen, ebenso wie die Nase während des ganzen Lebens zu wachsen, so ist es wirklich - lehrreich. - Teoh verwenden Sie dieses Modell des Vergleichs, - vor allem, wenn Sie Periode mit dem Alter ist er hier. - Die Verbindung zur Nase ist sehr kurz, - während die Breite der Augen viel länger ist. - So erhalten Sie ein sehr kurzes t ein sehr breites Dreieck im Vergleich, wenn wir altern. - Wie ich schon sagte, - die Nase und die Ohren wachsen weiter. - Also dieser Typ hier, aber deine kleinen Spuren, das ist er ziemlich länger an der Spitze der Nachrichten. - Sie haben auch bemerkt, dass seine Jahre ich fortsetzte, sein ganzes Leben lang zu wachsen, - nehmen Sie ein größeres Blatt. - Es ist ja, - die Spitze wird im Laufe der Zeit sogar etwas von der Schwerkraft heruntergezogen. - Wenn du also ältere Stücke zeichnest, wirst du dort ein viel längeres T in der Länge haben. - Dies wird auch als eine Art der Marmor- und String-Theorie bekannt. - Wenn du hast oder, äh, - Baby, äh, - Baby, du musst Murmeln hier in dieser Schnur nur kaum hinuntertauchen, wo, wie bei älteren Menschen, du deine Wunder hast und die Schnur wirklich eintaucht, - und man kann sich das einfach als die Auswirkungen von Schwerkraft und Alter im Laufe der Zeit vorstellen. - Und ich hoffe, dass dies nur eine weitere Technik sein wird, die Sie für die Untersuchung verwenden können - Gesichter 13. T-Shape: - Hier auf Zeichnungen, die ich gelebt habe. - Ähm und ich werde den Osten ziemlich schnell für dich spielen und nicht über die ganze Sache reden . - Aber ich möchte nur, dass Sie die Aufmerksamkeit auf die T-Form, die wir besprochen haben, und die Unterschiede - in diesen beiden Gesichtern basierend auf der Korrelation zwischen der Verbindung zwischen den Rändern, - Die Stirn in den Nachrichten wieder, - das sind beide Zeichnung ein Leben, das ich aufgezeichnet habe. - Und ich spiele schnell für dich zurück. - Das sind zwei Leute mit sehr unterschiedlichen Kopfförmen. - Und das wichtigste Element, um das Gleichnis nach unten zu bringen, - glaube ich für diese tun, ist die T-Form, die wir in den vorherigen Videos gesucht haben, - die auf der linken Seite. - Der Typ hatte auch einen wirklich tollen Ausdruck auf seinem Gesicht. - An einem Punkt, - als er zum ersten Mal zu mir kam nur für eine Sekunde, - hatte er ein wirklich lustiges Lächeln. - Ich glaube, einer seiner Freunde hat ihn wegen der Haare, die hinter seinem hier stehen, geärgert . - Nein, - sie gaben sich alle eine harte Zeit und scherzten herum Nur ein Grund, warum Zeichnen - Live wirklich Spaß machen würde. - Normalerweise haben sich alle amüsiert und du bist da, Teoh. - Unterhalten Sie sie. - Ein Schwung. - Das ist ein Grund, warum ich wirklich genieße, was ich tue. - Und diese beiden Leute zeigen wirklich, wie viel das sogar Leuten, die beide Männchen sind, - wahrscheinlich beide in derselben Altersgruppe, - ja, - und sie einfach so anders aussehen. - Und indem Sie diese Unterschiede übertreiben, - können Sie wirklich interessante Zeichnung machen, die ihre Ähnlichkeit sowie die sehr - verschiedene Merkmale, die sie haben, - im Vergleich zu diesem idealisierten Gesicht einfängt - verschiedene Merkmale, die sie haben, . - Das wird schnell vorbei sein. - Aber Sie sehen, - der Kerl auf der linken Seite hat eine sehr flache, - sehr breite Abschlagform, - der Kerl auf der rechten Seite als eine sehr lange und schmale T-Form. 14. Vergleich Nr. 1: - Ok. - Dieses Jahr ist ein Kerl, den ich gestern Abend bei einer Veranstaltung gezeichnet habe, und es schnappte einige Fotos und - aufgezeichnet einige Videos von den Zeichnungen, die ich gemacht habe. - Und ich denke, das wird wirklich lehrreich sein und zeigen, wie man die standardisierten - idealisierten Gesichter benutzt . - Ein Modell des Vergleichs für jede Riel lebende Person mit einzigartigen, - identifizierbaren Eigenschaften, die sie anders aussehen lassen als alle anderen auf dem Planeten. - Wir haben eine erstaunliche Fähigkeit Zehe sehen ein Gesicht und erkennen es Zehe wirklich sehen Manu Unterschiede - und Basis. - Und niemand weiß, wer für uns gleich aussieht. - Der Teil unseres Gehirns wurde wirklich gut entwickelt. - Und wir haben die Fähigkeit, in das zu klopfen und aus dem Blickwinkel zu kommen, warum ist das so? - Wie können Sie das Gesicht analysieren und sehen, wo zu übertreiben? - Und ich fordere Sie auf, das zu tun, wenn Sie jemanden zeichnen wollen, der berühmt ist und Sie nicht wissen, wie anfangen können, Sieanfangen können, oder? - Du bekommst keine Übertreibung. - Du bekommst kein Gleichnis, mit dem du zufrieden bist. - Das ist diese Technik, die dir wirklich helfen wird. - Also, was wir tun können, ist, dass die Kapazität nur ein bisschen zu senken. - Damit wir das Foto überziehen können. - Ist das los und finde diese Ankerpunkte. Und für diesen Kerl, wie wir es tun, wenn wir ein Gesicht skizzieren und bauen , sehen wir seinen Kopf in einer Art Kippjahr. - Also wird es nicht genau das sein. - Es ist wahrscheinlich Parallel, wie diese Basis hier. - Augen sehen uns ganz offensichtlich direkt mit dem Kopf nach oben. - Das ist ein bisschen anders. - Also werden wir gehen und einfach jahrelange Aggro Linie unsere Augen auszeichnen. - Ich kenne keinen Ken. , Jetzt sehen Sie sofort, dass dieser Typ einige Merkmale hat, die auffällig sind, zum Beispiel wenn Sie den Augenwinkel nach unten fallen, berührt er den Flügel von der Nase. - Aber anstatt auf der Außenseite zu sein, ist es auf der Innenseite. - Also ist seine Nase offensichtlich viel größer als ein Standard-idealistisches Gesicht. - Wenn Sie eine Linie von der Mitte seines Volkes fallen lassen, - bekommen Sie grob als die Ränder des Berges hier. - Also hat er das sehr gemeinsame Merkmal. - Sehen wir uns das an. - Die Zwischenräume zwischen den Dingen. - Zwischen seinen Augenbrauen und seinen Augen ist hier nicht viel Platz. Wenn wir also die Eigenschaften, die der Haufen hat, übertreiben wollen, besonders für seine Person, würde ich diesen Raum wahrscheinlich noch mehr verkleinern. - Offensichtlich, - die Nase hier ist größer. - Es ist ein offensichtlicher Charakter, - krank zu übertreiben und Nase und Eric Nature. - Es ist nicht immer die beste Wahl. - Nur Wochen, um eine große Nase größer zu machen, als tatsächlich ist, wirst du keine humorvolle Ähnlichkeit bekommen . - Das ist wahr. - Wir wollen etwas bekommen, das diesem Kerl treu ist. - Seine Jahre steigen nur ein bisschen über seine Augenbrauen, oder sie kommen ein wenig mehr als sonst heraus. - Die Hintergründe der Jahre fallen grob an der Unterseite seinerNachrichten, Nachrichten, basierend auf der Krümmung seines Gesichtsjahres. - Das ist also ziemlich Standard. - Der Raum zwischen seinen Nachrichten in seinem Mund ist viel weniger Platz als zwischen seinem Mund und seinem Kinn. - Also seine Unterlippe sein Kinn. - Das hier ist ein Raum, den wir länger machen können. - Wo ist dieser Raum? - Könnte etwas sein, das wir kürzer machen würden. , Sie können sehen, dass die Spitze seines Schädels hier von den breiten Linien, dass der Schädel ziemlich groß ist , also das ist etwas, das wir übertreiben können. - Wenn Sie gehen und diese Vergleichsmodelle basierend auf diesem Kerl und Sie vergleichen ein wirklich Leben - Mensch, - werden Sie automatisch Dinge sehen, die kleiner sind als ein größeres. - Und das ist eine mehr Art wissenschaftlicher Methode, ein Gesicht zu betrachten, anstatt nur zu schauen - es zu betrachten und irgendwie zu erraten, können Sie sich konkrete Dinge zeigen. - Auto schaffen Raumbeziehungen. - Das ist es, wonach wir hier suchen. - Weltraum-Beziehungen. - Welche Formen sehen wir, dass wir größer oder kleiner machen können? - Das wird ihm die Zeichnung ähnlicher aussehen lassen. Und als nächstes bringen Sie die schnelle Zeichnung, die ich von diesem Kerl gemacht habe, und wir können sehen, ob ich das Gleiche in meinen Zeichnungen einfällt , die wir gefunden haben, indem wir sein Gesicht hier analysierten. 15. Vergleich Nr. 2: Hier ist noch ein Typ, den ich kürzlich bei einer Veranstaltung gezeichnet habe. Ich denke, er hat ein ziemlich interessantes Gesicht so weit wie die Untersuchung für ein Modell des Vergleichs und so krank O Aufkleber. Sieh ihn an und sieh, was im Vergleich zu ihm mit unserem Modell zeigt uns, dass du eine Schlägerlinie hast. Unsere Augenlinie weiß es jetzt, Kinn Nr. Sein Kopf hier ist wie viel größer und es ist auch viel breiter sparen als der untere Teil dieses Raumes. Wenn ich diesen Kerl ansehe,sehe ich eine Art dreieckigen Kranken, wo er runterkommt. Wenn ich diesen Kerl ansehe, Wenn du alsodiese Form übertreiben würdest, diese Form übertreiben würdest könntest du so etwas wie diese fast entscheidende Pizza einfallen. Offensichtlich wird das nicht zustimmen, eine große Ähnlichkeit, aber wenn wir uns diese Form ansehen und sehen, dass anstatt das Oval, das die meisten Gesichter sind, könnten wir etwas mehr in diesem Sinne sehen. Aber dieser Kerl. Also, das werde ich mir ansehen, wenn ich zum Zeichnen gehe,sehen Sie, sehen Sie, ist der Rest seiner Funktionen sind ziemlich Standard, der hier in der Schlange fällt. Aber wo ist etwas Größeres? Das, ich denke, ist die Länge seiner Nase ist ziemlich viel größer, dann der Raum von der Nase bis zum Kinn. Wie das dreieckige Schaf schon vermuten würde,ist der untere Teil seines Gesichts hier, äh ist eigentlich ziemlich klein, viel kleiner als die Form, die wir hier bekommen. Wie das dreieckige Schaf schon vermuten würde, ist der untere Teil seines Gesichts hier, äh ist eigentlich ziemlich klein, Also, wenn wir ihn mit dem Standard vergleichen, hat er eine Menge von einzigartigen Qualitäten, die zeichnen Charakter sicher von ihm einfach machen wenn Sie dieses Modell des Vergleichs verwenden und suchen, wo Sie verschiedene Teile seines Raumes finden können , die machen ihn einzigartig selbst. Die Form der Haare hier ist auch ziemlich lustig. Interessant. Wissen Sie, diese Locken, ähm, Sie können den Schädel in der Größe des Schädels unter dieser Haut sehen. Und jetzt fängt die Spitze der gleichen Art von Fackeln aus. Wenn dudie Grundform übergehst, bekommst du dasfast vom Pizza-Dreieck. du Wenn dudie Grundform übergehst, bekommst du dasfast vom Pizza-Dreieck. Wenn dudie Grundform übergehst, bekommst du das Und wenn ich ihn zeichne, werden das die ersten Formen sein, die mir einfällt. Teoh erfassen seine Ähnlichkeit 16. Vergleich Nr. 3: für die nächsten paar Modelle des Vergleichs, Ich dachte, ich würde diesen Gipsguss verwenden, den ich online gekauft habe. Sie können eine dieser von einer Art Supply Store Website online ziemlich leicht zu bekommen. Du kannst gehen und diese Jungs erstellen, indem du in Fotoshop gehst. Und wenn Sie zu Ansicht und Lineale gehen, wird es die Lineale oben sein, und Sie können Hilfslinien nach unten oder von den Seiten ziehen. Also tat ich das Gleiche, was wir hatten, mit den anderen aufgereiht die Augen, Nasenmund, die Außenseite des Kopfes, die Oberseite des Kopfes, die Unterseite des Kinns, damit Sie beginnen konnten, Vergleiche mit der gleichen Sache zu machen , die ich für diesen Kerl getan habe , den ich kürzlich ein Ereignis gezeichnet habe. Das erste, was ich bemerkt habe, wenn ich ihn betrachtete, ist, dass er viele ziemlich starke geometrische Merkmale hat . Das erste, was ich über ihn bemerkt, ist, wenn Sie die Tee-Form ja machen, das Dreieck zwischen seinen Augen und Nase, es ist viel breiter, dann ist es lange ein guter Weg, um dies zu testen, aber getrennt, ist, wenn wir diese Zeile kopieren hier, die Länge von diesem und dann werden wir es Fall. Wir haben den Witz, den wir nutzen können, um zu sehen. Weißt du, ist es wirklich länger? Dann wird die Breite und Sie werden hier sehen, dass es viel länger Linie als dann diese Linie hier ist. Also haben wir die Verspätung von der Krankenschwester gegen den Witz, und nur indem Sie dies tun, können Sie sehen, dass der Witz von diesem Blatt so viel mehr ist. Dieser Linus ist so viel größer in der Länge als dieser hier für ein Modell des Vergleichs das Gesicht, dass das ist eine wirklich starke Eigenschaft, die Sie sofort ziehen können, als identifizierbar für diesen Charakter. Eine andere Sache, die ich merke, ist die Schwere der Brauen, die Augenbrauen in der eigentlichen Stirn selbst. Es gibt sehr wenig Platz hier zwischen dem I und dem anderen oben, und es gibt ziemlich viel Raum Jahr und hier. Wenn du also die äußere Form seines Gesichts betrachten willst, dienten dieser Schnurrbart und die Augenbrauenlinien dazu, diese Form zu geben, was, wenn du sie runterziehst,dann wirst du sehen. dienten dieser Schnurrbart und die Augenbrauenlinien dazu, diese Form zu geben, was, was, wenn du sie runterziehst, Ist es sehr, warum quadratisch? Während jemand typisch war, desto idealisierter Gesicht Wahrscheinlich mir etwas näher an Sie. Hier bekommen Sie so viel größeren Raum, also nur mit diesen wenigen Urteilen, haben Sie eine Menge zu gehen. Das ist alles, was ich für diesen Kerl zeigen werde, weil ich denke, dass es wirklich lehrreich ist, nur um zu sehen, dass man diese Vergleiche wirklich übermütig machen und die Linien sehen kann. Überprüfen Sie die Links für sich selbst, und das wird Ihnen wirklich sagen, wo Sie die Urteile als Faras Übertreibung zu treffen. 17. Vergleich Nr. 4: - Das Tolle daran, die Gipskappen zu arbeiten, ist, dass Sie es fotografieren können - aus mehreren Winkeln und zeichnen Sie die Auslosung der Richtlinien und Teoh beziehen sich auf die Zehe - Foto. - Es ist lustig, dass ich auf diese Art und Weise tue, weil ich schon nicht zeichnet, - dann nahm das Foto von dieser Person und ging dann zurück und bekam die Besetzung. - Es ist also ein bisschen rückwärts. - Aber hoffentlich ist es hilfreich für die Leute, die den Prozess der schnellen Urteile lernen wollen . Ich denke, wenn ich auf die Zeichnung zurückblickte, die ich gemacht habe, war ich bei diesem Kerl ziemlich richtig. - Und ich denke, es ist auch ein guter Vergleich von der letzten Zeichnung, die wir gemacht haben. - Wenn wir zuerst prüfen, ob T-Form die letzte war. - Waas Äh, warum und kurz? - Dieser ist sehr viel dünner und länger, also gibt es einen offensichtlichen und automatischen Vergleich, den ich machen könnte, wenn ich ihn absehe. - Das ist die Länge der Nachrichten, - äh, - ist ein wesentliches Glied, - verglichen Teoh die Basis und auch das Dreieck der Nachrichten selbst. - Wenn wir zurück über Etter Gipsabguss Modell Hier, - Sie werden sehen, das ist etwas nah an der Idee Letzte Standard Gesicht und Sie bekommen ein Dreieck - das sieht so etwas aus. - Wo ist, wenn wir zu ihm zurückgehen? - Du hast hier einen viel größeren Blickwinkel. - Also er der Vorsprung seiner Nachricht, - das ist ein Standard-Karikaturen-Element, - wissen Sie, - große Nase zu zeichnen. - Aber dieser Kerl, - es passt ihm, dass, um diese Art von weiß, das ist nicht es ist nicht Kühnheit Lee Large, - wissen Sie, - es ist nicht wie diese Art von weiß, - die etwas näher an dem, was die letzte Sie von der Seite sehen ist etwas näher an dem, was - der letzte Kerl, den wir mit dem Schnurrbart sahen, - um Zischen ist hier ziemlich schmal. - Der Rand davon und sogar die Spitze davon, - ist ziemlich spitz. - Wenn Sie, wenn Sie es nur diese Form hier sehen, - kann es Ihnen sagen, dass die Nase selbst ziemlich spitz und nicht kreisförmig ist. - Also diejenigen, die eine Menge Informationen sind, die wir direkt aus der Nase sammeln können. - Eine andere Sache, die ihn ansah, ist, dass sein Jahr ziemlich niedrig auf der - Seite seines Kopfes ist , - ähm, - im Vergleich zum durchschnittlichen Gesicht. - Und es ist auch kleiner als das. - Der Durchschnitt hier. - Wenn wir zurück zu unserem Modell hier gehen und das vergleichen, - Sie wissen, dass die Spitze des Jahres, - wissen Sie, - Geschäfte laufen, die die Stirn in der Nähe gebracht, dass ich auf dieser Linie unten des Jahres, - läuft unter dem Nase, wo es mehr Standard ist, - wissen Sie, - Zehenfleisch über die Nachrichten, - Lee. - Aber das ist eigentlich etwa wirklich Jahr und schlagen die Unterseite der Schleife. - Wie auch immer, - Diese Länge hier ist viel größer als dieser Link hier. - Es ist Null ist ziemlich klein, - seine Nase ragt hervor und es ist ziemlich lang. - Also, wenn sie über alle seine Kopfform selbst gehen, das ist sie ziemlich Standard. - Aber die Form seines Ich dreht sich hier runter. - Nein, - das war das Jahr in der weiß, dass wir gingen über, - geben Sie eine Menge Informationen, wie man seinen Charakter zeichnen 18. Drawing Nr. 1: - Okay, hier war der erste Typ, den wir die Funktionen abgebildet haben. - Und das ist eine Zeichnung, die ich live vor Ort aufgenommen habe. Das Zeichnen wurde in etwa sechs Minuten erledigt, und ich habe es erheblich beschleunigt, damit Sie nicht nur sechs Minuten hier sitzen müssen und es beobachten müssen, aber Sie sollten meinen Prozess sehen können. - Ich beginne mit dem gesamten Kopf Schafe, - die Grundform von der Außenseite seiner Basis, die ich sehe, wenn ich ihn in die platzieren - Augen braune Nachrichten Mund Jahre, - eine sehr leichte schnelle Skizze auf einer Schicht. - Das wäre meine unterste Schicht. - Und dann zog ich sofort zum Zeichnen auf einer Ebene über dieser Ebene in schwarz, und betrachtete seine Eigenschaften. - Und nein, ich hatte genug Übung, dass ich ihn sehen kann, ohne es so abbilden zu müssen, wie wir es vorher getan haben. - Aber ich denke, dass, wenn wir diese Richtlinien durch Zeichnen folgen, - würde immer die meisten von denen, auf denen ist, - wissen Sie, - es ist nicht einfach, in einer Live-Umgebung zu tun. - Du musst schnell arbeiten. Und dass dieser besondere dort mehr als 20 Leute in der Schlange wartete, also handle ich, nehme meine ersten Eindrücke und bedenke all die Dinge, über die wir gesprochen haben - wartet, - die Führer, - Räume, - räumliche Beziehungen, - die T-Form. - Ich versuche Teoh. - Verwenden Sie eine Wirtschaftlichkeit der Linie es nicht so viele wie wenige Linien. - Es ist möglich, - und saubere Löwen mit verschiedenen dicken und dünnen Teilen zu den Linien, um eine dynamischere zu machen - Zeichnung. - Und dann ziehe ich schnell in Farbe. - Diese Ebene befindet sich auf diesem Skizzen-Layer. - Ich gebe ihr das einfach, klar und mach meine Farbe direkt unter der Linie. - Arbeit. - Es ist wichtiger. - Und hier, dass Sie achten, - Teoh die Löwen und die Farbe. - Also hat es wirklich diese Farbpartie ausgegeben. - Wir zeigen Ihnen ein paar von diesen Aufnahmen live von den tatsächlichen Ereignissen. - Zeichnungen fertig, - sitzen sechs Minuten oder so. - Das ist das Ziel, das hoffentlich in der Lage sein wird, zu tun, wenn diese Klasse vorbei ist. - Und Sie haben sich etwas Übung mit den Techniken gegeben, die übergingen 19. Drawing Nr. 2: Er war der zweite Typ, den wir seinen Raum anhand des Vergleichsmodells abgebildet haben. , Also hier, ich möchte, dass Sie die Raum-Beziehungen zwischen seinen Augen, Augenbrauen, Nase, Mund, Jahren Gesamtkopfform berücksichtigen Augenbrauen, Nase, Mund, , was wieder wie ich meine Skizze beginne. Dies ist also die Lichtskizze auf der unteren Ebene. Es ist nur ein Doodle, mir eine Idee zu geben, wo ich meine Linien platzieren soll. Dies ist ein etwas, das Sie selbst entscheiden. Egal, ob Sie größere Künstler wie Tom Richmond dio müssen, sie tun nicht Er verwendet keine Skizzen, bevor er seine Live-Arbeit. Er macht es einfach in Ordnung auf der obersten Schicht andere. Es gibt viele Künstler, die nicht das Gefühl haben, dass die Skizze notwendig ist, und ich für mich ist es hilfreich. Ich versuche es so schnell wie möglich zu machen und weiterzumachen, damit ich diese Zeichnungen innerhalb von sechs Minuten oder so erledigen kann . Also zeichne ich hier die Nase, die ziemlich lang ist, kann sehen und treffen seine Augen ziemlich klein. Seine Oberlippe ist größer als das grundlegendste Gesicht, das idealisiert, im Grunde wie dieses Unzufall eher klein, und ich sehe eine Art dreieckige Pizza leichte Scheibenform, wenn ich auf sein gesamtes Gesicht schaue. So können Sie nur irgendwie meinen Prozess hier beobachten, Bedenken Sie, dass diese Luft lebendig Zeichnungen direkt bei der Veranstaltung aufgezeichnet und dass Sie Entscheidungen schnell auf der Grundlage des Wissens, das sich im Laufe der Jahre der räumlichen Beziehungen, die Raumformen und die Techniken wie die Verwendung dann und dicke Linien von unterschiedlichen Verstand und, Sie wissen, Zeichnung Dinge wie Haare, Augen, Nase bekommen Sie verschiedene Techniken lernen für das, was am besten für Sie funktioniert. Sobald ich die schwarzen Linien über der unteren Skizzenebene so stark gemacht habe, lösche ich diese Skizzenebene und fülle die Farbe aus. Und ich habe den Farbanteil davon ziemlich schnell beschleunigt, weil es nicht wirklich das ist, was ich in diesem Teil der Lektion betonen möchte . , Zeigen Sie nur Beispiele,wie Sie diese Raumbeziehungsentscheidungen treffen, wie weit weiß, wie der Mund voneinander getrennt ist und welche Formen ausmachen. Es gibt Lehrer 20. Drawing Nr. 3: - Okay, - Dieser Kerl war ein anderer, den wir das Vergleichsmodell aus dem Gipsabbau gemacht haben, und ich wollte nur noch ein paar Prozessvideos spielen, damit du sehen kannst, wie ich arbeite. - Das Foto auf der linken Seite wurde nach der Zeichnung aufgenommen. - Da ist der Prozess in der Mitte und in der endgültigen Zeichnung rechts, - dachte, es wäre lehrreich, in der Lage zu sein, zu sehen, wie das Finale war, wie ich es war - darauf zu arbeiten. Das erste, was ich tat, war, auf meiner unteren Skizzenebene zu beginnen, - mit einem hellblauen und dem Kratzbrett Werkzeug und Streit, - und ich schaukelte einfach schnell die Form des Raumes und wo sein Feature live ist. - Das war eigentlich etwas detaillierter, als ich es normalerweise tue, aber du kannst sehen, dass Mom darüber zurückgeht. - Jetzt bin ich auf die Ebene über dieser Skizzenebene gegangen und benutze das gleiche Kratzbrett Werkzeug - und mit der Farbe Schwarz. - Ich gehe und benutze meine grobe Skizze als Leitfaden, um das Finale zu zeichnen. - Und weißt du, ich versuche es. - Du wirst es sehen. - Manchmal über Sie tun eine Linie steuert die oder ich werde der Skizze nicht genau folgen, - aber ich benutze es als Basisreferenz für das Finale. - Hoffentlich, - ich bekomme einige vergrabene Linie Arbeit dort drin, - loszuwerden einige unnötige Linien und füge detailliert auf Interesse hinzu, - wo er mehr prominente Merkmale hat. Und dann, wenn ich mit dem schwarzen Umriss fertig bin, gehe ich zurück zur unteren Skizzenebene. - Löschen Sie es, - äh, - löschen Sie einfach alles, was auf der Ebene ist, und ich werde anfangen, die Farbe hinzuzufügen, - mit der Wasserfarbe, - auch. - Ich mag es, eine Aquarellschule zu verwenden, weil Sie Ebene hinzufügen können. - Hören Sie auf zu sehen, dass ich eine ganze Melodie von Fleisch abgelegt habe, - und dann gehe ich zurück darüber, - trockne es an einer anderen Schicht. - Auf diese Weise können Sie Werte haben, - und Sie sehen, dass das Programm überhaupt nicht in den Zeilen folgt. - Sie müssen das tun und dass Sie wollen Teoh basierend auf den Farben auf der Referenz, die Sie - haben. - Sie können die Schatten Aufrufe VIAS für draußen unter der Nase sehen. - Das Innere seines Jahres, - der Schatten warf sein Hemd vom Kopf auf und gewann dann endlich etwas. - Damit, - werde ich wieder in und bei ein paar Highlights kratzen in Richtung Willen und weiß oder das grüny - Aquarellwerkzeug. - Und dann bekommst du die fertige Zeichnung. - Und, ähm, - Sie können sehen, wie ich von der Referenz kam, die ich betrachte, zog es auf die endgültige Zeichnung. 21. Drawing Nr. 4: , Hier sind die letzten Vergleiche, die wir aus dem Gipsabguss gemacht haben. - Aus mehr eines Profils, - Sie ansehnlich 3/4, aber Sie wissen viel näher an einem Profil als jede andere Zeichnung. - Und ich wollte dir nur ein Beispiel für den Prozess sehen lassen, den ich dir dafür noch einmal mache. - Es fängt nur mit der blauen Skizze an und Sie werden sehen, dass ich die Größe davon ändere. - Wenn ja, - Kopf auf die Seite ein wenig näher, - Teoh ein wenig besser. - Geben Sie gleichmäßige Abstände an den Kanten. - Und ich könnte ein wenig länger auf dieser Haut schnelle Skizze unter Skizze verbringen, als ich - normalerweise tun, - nur weil es die wenigen Profilzeichnungen war, die ich an diesem Tag gemacht habe. - Also wollen Sie sich irgendwie zu dem Winkel aufwärmen, den Sie verwenden, - aber es folgt der gleichen Struktur und den gleichen Idealen, als ob es Kopf auf und versuchen würde - Teoh übertreiben die Nase und bekommen, dass t in der Art und Weise geformt, die wir von der - Vergleich und Versuch Teoh bekommen seine Jahresform in. - Eine Sache, die Eric Interessen oft tun, ist, nur zu lernen, von einem Jahr zu zeichnen und - verwenden Sie es für alle. - Es ist nicht immer ein Merkmal, das auffällt, also kann man manchmal damit durchkommen. - Aber es ist interessant, Sie auf jeden Fall bessere Ähnlichkeit Wenn Sie versucht, für Gier zu gehen, - für alle Funktionen, die genau wie oder Nase oder Mund Sie sehen, dass ich die Aufmerksamkeit auf die - Form seines Jahres, wie ich es in der Skizze sah und wollen die schwarze Linie setzen nach unten wieder und - nur klar, dass untere Schicht und dann beginnen Färbung, - wählen Sie die Haut, - tune für ihn und starten Schichtung in den Farben, - Hinzufügen von Rosa auf die Wangen und Nase. - Gib ihm ein bisschen mehr Leben in ein bisschen mehr Farbe. - Und während ich mit den Farbebenen arbeite, - zeichne ich sie oft und füge dann eine weitere Ebene hinzu und verwende manchmal auch das - Mischwerkzeug, um Farben im Gesicht zu glätten, dass, wenn es irgendwelche harten Kanten, die aussehen - lustig, - Ich versuche, die richtigen Melodien für Schatten im Jahr zu finden, und die Dinge könnten ein bisschen knifflig sein und ein bisschen Übung erfordern, und du verstehst es nicht immer richtig. - Das erste Mal, und du wirst es hier sehen. - Aber das ist das Letzte, das ich dir zeigen wollte. - Und ich hoffe, dass Sie eine gute Vorstellung von meinem Prozess haben, nachdem Sie diese gesehen haben. 22. Einführung in Photoshop: - Hallo ist schnell. - Hier ist es möglich. - Ich werde angeklagt, dir eine Einführung in den Fotoshop zu geben. - Dies ist die neueste Version von Fotoshop meist Inversion, die Sie wahrscheinlich haben - folgen 90% der gleichen Richtlinien. - So E nur auf jeden Fall schlägt vor, dass Sie die Testversion von Photo Shop herunterladen und spielen - damit. - Es ist ein tolles Programm. - Es ist wahrscheinlich das beste Programm insgesamt, obwohl ich wirklich gerne Korallenmaler für mein Leben benutze. - Arbeiten Sie oft im Studio, wo Fotoshop mein Werkzeug ist. - Erste Schritte mit Photoshopped, - das Wichtigste, was zu erkennen ist, sind die Ebenen, wie die Ebenen sind. - Wenn Sie ein Pad von Transparentpapier haben, wie Sie über das Hinzufügen von Schicht gehen, - Sie können die Ebene normal oder multiplizieren. - Das sind die einzigen zwei Riel-Möglichkeiten, wie ich eine Schicht verwenden werde. - Multiplizieren Sie nur multipliziert. - Welche Markierungen Sie über normal machen, lässt es auf seiner eigenen Ebene mit den anderen Ebenen - darunter, wenn Sie auch eine Passy haben -, was Ihnen erlaubt, zu ändern, wie viel die Ebene wirksam wird. - Wenn ich das A nehme, - übergeben Sie es auf der Null. - Es hat nichts auf halbem Weg komplett. - Es ist da. - Sie können den A-Pass begraben, während Sie arbeiten, um Übergänge von Werten in Ihrer Zeichnung zu machen, - und Sie möchten die Layer auf eine Weise erstellen, die sinnvoll ist. - Wissen Sie, - hier ist sehr einfache Methode des Beginns einer Zeichnung, wo Sie eine Skizze oder Zeichnung haben - Schicht darunter, dass ich eine mittlere Melodie General Midtown platzieren würde, - einige dunkle und Lichter oben jetzt, - alles, was Sie wollen durch unten zeigen, - wie die Zeichnung, die ich auf Multiply Jahr haben werde, so dass die Dunkelheit in der Mitte Ton - durch gezeigt. - Wenn du diese grundlegenden Konzepte bekommst, wird es nicht lange dauern. - Finden Sie heraus, ob Sie einen Layer so einstellen möchten, dass er multipliziert oder auf Normal gesetzt wird. - Sie können so viele Ebenen verwenden, wie Sie möchten. - Diejenigen, die den Prozess so weit wie möglich vereinfachen, werden die Zeichnung für Sie einfacher machen - tun. - Ähm, - und die Benennung Ihrer Layer wird Ihnen helfen, den Überblick darüber zu behalten, was sich auf dieser Ebene befindet. - Wenn sie aus der Hand kommen. - Einige professionelle Illustratoren können 200 Ebenen in der Zeichnung verwenden. - Ich weiß nicht, warum du so viele brauchst, aber du hast diese Fähigkeit. - Zweitens, - nach Schichten, - werden wir über Bürsten reden. - Photoshopped kommt mit einigen Standard-Bürsten für mich. - Sie haben den Job nicht erledigt und mir erlaubt, so zu arbeiten, wie ich es wollte. - Es gibt also einige tolle Pinselpackungen online, die entweder kostenlos waren oder Sie können herunterladen. , Der große, den ich vorschlage, ist Websters Bürste zurück. - Ich fand wirklich Spaß an der Verwendung, dass für die meisten meiner gerösteten jüngsten Gemälde, - Cruce Wall ist ein weiterer erstaunlicher Künstler, der Pinsel-Franks erstellt. - Dadurch können Sie die Fähigkeit umgehen, die für einen Maler gibt Sie geladen werden, aber - Hunderte von großen Pinseln, die traditionelle Werkzeuge bereits nachahmen. Also, hier, wenn Sie zu den Bürsten gehen, wenn Sie die Spalten einen Pinsel herunterladen, wird es Ihnen beibringen, - zeigen Sie, wie Sie es in Ihrem Programm installieren, - und Sie werden alle Optionen sehen, die Sie haben. - Hier. - Du wirst etwas haben, das das Zeichen eines Pinsels macht. - Finn. - Sie wissen, wohin Sie von dünnen bis dicken Flecken kommen können. - Sie haben sowieso noch aussehende Werkzeuge bestanden. - Ich muss sie nicht alle durchmachen, aber wenn du mit ihnen herumspielst. - Sie werden diejenigen finden, die für Sie arbeiten, wenn Sie digital zeichnen oder malen. - Es wird wirklich wichtig sein, dass du dieses Werkzeug hier auswählst. - Dies ermöglicht es Ihnen, willkommen zu sein oder Ihr druckempfindliches Gerät, mit dem - Programm zu interagieren , so dass Sie Markierungen erhalten, die sehr abhängig unter Druck. - Wenn ich das ausschalten und hier eine Markierung mache, verstehe ich das. - Wenn ich es anschalte, - ähm, - ist es wirklich meine Marke sehr abhängig davon, wie hart oder leicht ich drücke. - Du verstehst es, - kapierst es. - Das ist das Gleiche. - Ich habe meinen Stift nie von der Oberfläche genommen. - Ich habe das gerade mit dem Druck begraben, den ich beim Schlaganfall benutzt habe. - Also, genau da, wirst du einschalten müssen. - Sie können sehr Sie sind eine Passage E. - Wenn Sie leichtere Spuren machen wollen, - können Sie es bis zu 20% nehmen. - Sie können die oberen Tasten auf der Tastatur verwenden. - 130 10% bis 100 bei 20%. - Du wirst eine sehr viel leichtere Marke bekommen. - Wenn du TT springt, wirst du viel dunkler. - Markieren Sie den Fotoshop. - Wir haben die Bürsten hier. - Ähm alle Optionen, - Ändern der Kapazität, - Schalten Sie sie ein. - Unsere Schichten ändern die Kapazität, um sie entweder von normal oder multipliziert zu ändern. - Wir haben unsere Farben, - Luftmuster, - undan. - Wir haben unsere Werkzeuge hier. - Radiergummi - Sie wissen schon, - Farbwähler. - Das sind die Grundelemente, die du benutzen wirst, und du wirst nicht 90% von dem brauchen, was Photoshopped dir erlauben wird, um ein paar schöne Zeichnungen zu machen . Nun, da diese Zeichnung hier etwas ist, das von meinem Freund Nolan Harris angefangen hat, weiterer Karikaturist. - Wenn ich nur zu den Zeichnungen zurückgehe, habe ich damit angefangen. - Ich benutze gerne den Kuhwagen. - Webster's Er hat einen fröhlichen HB-Bleistift. - Sie können nur auf dem Layer arbeiten, den Sie auswählen. - Wenn ich zur starken Ebene zurückgehe, kann ich hineinzoomen, verkleinern und Markierungen machen. - Kreuzschraffur ist die Auswärtsspitze Vorzeichnungen nur durch Schichtung von Markierungen. - Und da gehst du. - Das kannst du ändern. - Sie können die Pinselgröße ändern, die Sie Teoh Schatten in einem Bereich verwenden. - Um, - und Sie könnten mit den verschiedenen Werkzeugen und Farbfeldern auf den Ebenen aufbauen, - wissen Sie, - gehen Sie zur nächsten Ebene als die nächste Ebene, - Hinzufügen in Farbe oder Highlights. - Aber Sie können hier mit nur zwei oder drei Spielern vier Schichten sehen. - Hier können Sie beginnen zu sehen, wie man eine Zeichnung bekommen kann, die viel Tiefe und - Dimension hat , - und Fotoshop ist ein wirklich großartiges Werkzeug. - Hoffentlich holen Sie es ab. - Das Tolle am Wählershop ist, dass es tonnenweise Tutorials auf YouTube gibt. - Es gibt eine Frage, die Sie brauchen, - wie Sie Farbfelder eintauschen, die Sie mögen, - setzen Sie Farben ein, die Sie verwenden möchten. - Wie Teoh Pinsel hinzufügen, - wie man mit den Schichten arbeitet. - Das kannst du auf YouTube nachsehen. - Facebook-Leute sind auch in der Regel ziemlich hilfreich, wenn Sie Fragen haben. - Aber alles in allem, - es ist ah, - wirklich stark, - leistungsfähiges Programm, das als Karikaturist, - man braucht nur ungefähr 10% von zu verwenden, um einige wirklich tolle Bilder zu machen. - Also, das ist meine schnelle Einführung in den Fotoshop. - Wenn Sie es noch nie benutzt haben, - es dauert ein wenig, um sich daran zu gewöhnen, - aber Sie brauchen nur ein paar Pinsel und ein paar verschiedene Tonalitäten zu verwenden, um zu arbeiten und zu zeichnen, - und ich denke, Sie werden die Ergebnisse mögen, die Sie ziemlich schnell bekommen. - Okay, - hoffe, Sie genießen Fotoshop. - Und wie gesagt, - YouTube hat viele tolle Tutorials mehr, als ich in einem 10-minütigen Video hier abdecken kann. - Und ich denke definitiv, dass Sie viel Spaß beim Zeichnen im Fotoshop haben werden, wenn Sie es nicht getan haben . 23. Einführung in das Corel: - Das ist meine Einführung in Korallenmaler. - X drei ist die neueste Version zum Zeitpunkt der Aufnahme dieses Videos und ich bin hübsch - Teil dieses Programms. - Nicht aus dem geringsten Grund, - weil sie freundlich genug waren, eine meiner Illustrationen als eines der Startfenster zu verwenden - dieses Jahr kommt, wenn Sie das Programm öffnen, - und es ist nicht etwas, das ich eso verwende, können Sie einfach aus ihm klicken - obwohl Sie alles, was Sie brauchen, direkt im Menü finden können. - Viele sind dem Fotoshop sehr ähnlich. - Das ist mit der genauen Idee eingerichtet. - Sie haben Ihre Werkzeuge Pinsel Tropfer, - Farbwähler, - alle anderen Werkzeuge, die für ein Zeichenprogramm notwendig sind. - Die Bürsten sind hier. - Das Tolle an Coral Painter ist, dass es mit mehr Werkzeugen ziemlich beladen wird. Und wenn Sie jemals etwas benutzen, ist das hinter der Person, die ich Coral Peter X drei auf dieser Maschine gestartet habe. - So ist es, wie es wäre, wenn Sie die Testversion einige Tools herunterladen, die ich mag - für die Arbeit live verwenden, - was ist, was ich Coral Maler für Wenn Sie durch die Tools hier scrollen. - Also findest du einen Stift und den Kratzer für ein Werkzeug. - Dies ist das meine Zeichenwerkzeug der Wahl für die Arbeit live dieses Jedes Werkzeug ausgewählt, das Sie wollen - hinzufügen. - Teoh separate kleine Liste von Werkzeugen, so dass sie durch alle von ihnen blättern wollen. - Jedes Mal, wenn Sie einfach die Umschalttaste gedrückt halten und Sie das Werkzeug per Drag & Drop ablegen. - Das wird Ihnen eine benutzerdefinierte Werkzeugkiste geben, zu der Sie gehen können, damit Sie nicht gehen müssen - hier rein und Werkzeuge aus dieser riesigen Liste holen. , Ich werde die hier reinlegen,die ich gerne benutze, ich schlage vor, dass du auf jeden Fall so viel wie möglich experimentierst und finde, was wirklich für dich funktioniert. - Ich benutzte die zum Färben. - Ich habe das digitale Aquarellwerkzeug benutzt. - Äh, - nur, äh, - einfache Wasserbürste bist du. - Jemand hatte, dass wieder bösartig ist, indem er Schicht hält. - Ich benutze gerne die Holzkohle stumpf Kant A etwas Das ist meine Liste, die du in einer Forschung brauchst - hin und wieder. - Ich schlage nicht vor, es nicht mehr zu benutzen, als du musst, - aber ein weicher und harter Ein Racer kann nützlich sein und auch ein Werkzeug, das ich übergehe, das ich wirklich benutze. - Blender Werkzeug. - Und dann werden Sie zu diesem gierigen und Wasser Mixer gehen den Stuhl als ein paar einzigartige Anwendungen -, die es nützlich machen. - Sie kommen mit ein paar Farb-Set-Bibliotheken auf und Bleistifte große Reichweite Spektrum vorinstalliert. - Sie können auch Farbsatz importieren. - Eine Sache, die du nicht tun willst, ist Teoh. - Machen Sie diese Feller größer, - macht sie einfacher, Sie zu sehen, während Sie arbeiten, und Sie können ziehen Sie die verwendet, um - Sie mehr Platz zu geben . - Sie können mehr von den Farboptionen sehen, die Sie haben. - Plötzlich kann man da rauf und runter gehen, dann die Schichten genau wie jedes andere - Zeichenprogramm. - Sie haben Schichten. - Nun, - wenn Sie gerne ein Skizzenbuch pro Arte erreichen. - Wenn Sie am iPad arbeiten und das Kunststudio procreate verwenden möchten, werden all diese Programme mit den gleichen Funktionen eingerichtet, wie Werkzeuge, Pinsel, Ebenen und Farben haben Pinsel, . - Es fängt an, wirklich einfach zu werden. - Ich bin nicht jemand, der ein Meister darin ist, digitale Werkzeuge zu verwenden und zu wissen, was jeder Effekt - möglich ist. - Ich weiß nur genug, um durchzukommen und die Zeichnungen zu machen, die ich in den folgenden Videos machen muss , werde ich Sie durch einen Prozess führen, wie ich eine Live-Zeichnung mache. Aber die grundlegenden Werkzeuge, die Sie brauchen, sind sehr einfach, und ich würde Sie dringend auffordern, hier durchzugehen. - Wähle und wähle aus. - Probieren Sie die Acrylbürsten, - versuchen Sie die Kohle und den Inhalt der Kreidekronen. - Ein weiteres Werkzeug, das ich wirklich gerne benutze, während wir dabei sind, ist die langweilige grünige Kreide. - Ich glaube, du kannst einfach wieder Schiffe halten und sie runterziehen. In der körnigen harten Kreide werde ich manchmal auch verwenden, damit du so viele oder so wenige Werkzeuge bauen kannst, wie du willst. In der körnigen harten Kreide werde ich manchmal auch verwenden, - Sie können mit nur zwei oder drei Werkzeugen davonkommen, um eine Zeichnung zu machen. - Das Tolle an Coral Painter ist, dass es mit all diesen Effekten vorinstalliert - die wirklich versuchen, traditionelle Zeichen- und Malwerkzeuge zu imitieren. - Das Aquarell wird wie Aquarell aussehen. - Die Wäsche wird wie Wäsche aussehen. - Sie handeln nicht notwendigerweise genauso, wie herkömmliche Materialien in Riel-Welt - Anwendungen mit Papier und Pinsel, - aber sie werden ähnliche Effekte erzielen, wenn Sie nur lernen, wie man sie anwendet. Das Tolle, was unser Maler X drei ist, dass sie weg sind, und sie haben Ihnen dieses kleine Pinselfenster hier unten gegeben, das Ihnen den Strich zeigt und wie die Werkzeuge aussehen. - Und sie haben auch diese Suche implementiert. - Sie wissen, dass es viel mehr Werkzeuge gibt, als Sie wissen. - Also lassen Sie uns sagen, dass Sie nach einem Bleistift-Typ von Werkzeug suchen. - Es wird Ihnen alle Werkzeuge geben, die die Wirkung von verschiedenen Arten von - Bleistiften nachahmen . - Wenn Sie sehen wollen, - welche neuen Werkzeuge sind in der Maler X drei Version verfügbar, - Sie können einfach eingeben X drei erscheinen auf. - All dies sind neue Schulen, die sie in das Programm über die Hunderte hinaus implementiert haben - und Hunderte von Tools, die Luft bereits in früheren Versionen verfügbar. - Ein paar andere Dinge zu gehen, die Sie bei den Präferenzen wissen müssen, sind Sie zu gehen - Korallenmaler-Präferenzen, - dann Pinsel-Tracking und Sie werden dies einrichten wollen. - Oder wie auch immer du deinen druckempfindlichen Stylisten für mich verwendest. - Ich fand, dass für die Art der schnellen Live-Zeichnungen, die ideo ich gerne alles voll haben. - Das ist vielleicht nicht das Beste für dich. - Ich würde so viel wie möglich damit herumspielen. - Und so finden Sie etwas, das sich wirklich wohl für Sie anfühlt. - Und sie haben dieses Werkzeug hier reingesteckt, mit dem Sie irgendwie eine Markierung machen können, wie Sie normalerweise - würde malen. - Es wird es zu dem passen, was Sie natürlich als Markierung auf dem Tablet oder auf dem Bildschirm machen , auf dem Sie zeichnen. - Also wieder, - das ist alles sehr anpassbar. - Ich würde sagen, Probieren Sie aus, was für mich funktioniert aber bleiben Sie nicht dabei. - Probieren Sie eine Menge Dinge aus, was für Sie funktioniert auf den Schichten von Cassidy ist genau hier. - Dieser Schieberegler ist nützlich für die Herstellung. - Wenn Sie möchten, dass Sie auf der leichten skizzenhaften Ebene zeichnen, - Sie könnten die Kapazität wirklich niedrig fallen, wenn Sie ich die Kapazität des Werkzeugs ändern wollen - das Sie verwenden. - Ich habe es auf einfachem Aquarell. - Wenn ich einen treffe, wird es auf 10% gehen. - Es ist wirklich ein Licht. - Ich habe eine Fünf und dann, wenn ich auf Null gehe, - nur 100. - Sie können sehen, dass es eine Menge Variabilität gibt. Und dann, indem du den Druck vergrabst, bekommst du eine Veränderung des Witzes, Dimensionstiefe. - Dies hat einige interessante Optionen, die Sie aus der Grünheit des wählen können - Aquarell. - Die nassen Fransen setzten das auf 100. - Sie können sehen, welche Art von betroffenen Marken sagte, es war Null. - Es wird keines. - Das sind alles Dinge, mit denen du spielen kannst, während du gehst. Aber wenn Sie vorher noch keinen Maler benutzt haben, würde ich sagen, bleiben Sie einfach bei der Standardeinstellung, um Korallenfarbe einzupacken. - Sir, ich glaube, der Korallenmaler ist irgendwie wie ein Kunstgeschäft auf einem Programm zu kaufen. - Wenn Sie ein traditioneller Künstler sind und Sie nicht digital gearbeitet haben, - dieses Programm ist wirklich intuitiv und einfacher zu beginnen, dass so etwas wie Voter Shop - könnte die Werkzeuge sein. - Hier sind alle Dinge, die jemand, der zuvor in einem Kunstgeschäft war, erkennen wird und - Sie werden Dinge finden, die Sie gerne verwenden und schließlich ist es, sie zu verwenden, die einzigartig sind. - Teoh der Stil, den Sie zeichnen, - und es gibt nicht viel, was Sie wissen müssen, um loszulegen, - also würde ich sagen, Go und laden Sie die kostenlose Testversion herunter, wenn Sie diese nicht haben und spielen - so viel wie möglich damit herum. 24. Eine Palette in a beladen: - hier ist ein schnelles Video zum Laden von Farbsets in Korallenmaler. - Der Farbsatz, den ich verwende, ist in den Projekt-Lektionen angehängt, - also ist alles, was Sie tun müssen, diese Datei herunterzuladen. - Hier ist das Farbset. - Bibliotheken klicken hier auf diese Schaltfläche importieren Farbset, - und wo immer Sie es platziert haben, - meins ist in. - Mein Korallenfarb-Sets Ordner ist auf diesen offenen Boom klicken. - Da gehst du. - Es gibt die Farben, um sie so einzurichten, wie ich es mag. - Die Sortierreihenfolge ist weniger. - Es wird von den Dunkelheiten durch die Farbtöne sortieren. - Und dann können Sie hier gehen Teoh Ansicht und groß. - Und das ist genau so, wie ich es vorziehe. - Wenn Sie sie kleiner haben und mehr Farben verwenden möchten, ist das in Ordnung. - Das ist alles, was Sie tun müssen, um ein Farbset in Korallen zu laden. - Wenn Sie Farben hinzufügen oder entfernen möchten, gehen Sie einfach zu jeder Farbe, die Sie wollen. - Es zeigt sich genau dort. - Wenn Sie es haben, - es gibt ein paar Farben hier drin, die Sie vielleicht nicht brauchen. - Sie sind ziemlich ähnlich, und vielleicht sind sie diejenigen, die du nicht benutzen wirst. - Also lassen Sie uns sagen, dass dieses Lesen hier nicht etwas ist, das Sie in Ihrem Kunstwerk verwenden. - Klicken Sie einfach auf die Farbe löschen, - und es wird diese Farbe aus der Farbdatei entfernen. - Sie können von jedem Referenzfoto, das Sie mögen, gehen. - Ich benutze die Augentropfer. - Wählen Sie die Farbe, die Sie wollen, - und dann an sie, - oder entfernen Sie Ihren eigenen spezifischen Farbsatz zu erstellen. 25. Eine Palette in Photoshop laden: und Photoshopped. Sie können diese Uhr laden, die ich zur Verfügung gestellt habe, oder erstellen Sie Ihre eigene, um diese Uhr zu verlieren , vorausgesetzt, wir bringen die Farbfelder Palette erscheinen. Klicken Sie oben rechts und wechseln Sie zum Ersetzen von Farbfeldern. Sie können einfach auf die John PC Photoshopped Säulen klicken und Sie erhalten dieses Set, das für Karikatur nützlich ist, oder Sie können Ihre eigenen bauen. Es gibt viele Tutorials und Online-Leitfäden, wie Sie Farbfelder und Fotoshop einrichten . 26. Vorbereitung auf das Zeichnen: - und das hier. , Ich zeige Ihnen,wie ich diese Zeichnung Schritt für Schritt gemacht habe. - Ich wollte damit beginnen, Ihnen zu zeigen, wie ich das Programm auslege und es für eine Zeichnung vorbereiten , die ich tun würde, bevor ich einen Job beginne. - Live waren, bevor ich anfangen zu zeichnen im Studio habe ich für das Studio von Gott durch meine - Referenz hier. - Und ich hätte nur eine leere Leinwand hier, um die Datei neu zu machen. - Ich arbeite mit vier um sechs Zoll-Zeichnungen, - leben an 300 b. - P. - P. - ich und so dort haben wir das das die Wohnung, - leeres Dokument bekommen. - Das erste, was ich mache, wenn ich mich auf einen Live-Job vorbereite, ist, die Schichten und die - Grenze im Voraus einzurichten . - Also fange ich an, - habe eine Skizzenebene, - eine Farbebene, - Allianz-Layer und eine Glanzlichterebene. - Du brauchst nur einen von jedem. - Das war nur für die Zwecke auf Video. - Ich habe mehr als einen. - Die Werkzeuge, die unser Recht benutzen, scheinen, dass Kratzer für ein Werkzeug. - Einfaches Wasser, - das ist ein digitales Aquarellwerkzeug. - Dumpfe Kant, - eine Ressource gelöst Ergebnis hart eines grünigen Wasserwerkzeugs, - die ich für zwei verschiedene Zwecke verwende. - Ich zeig's dir später. - Eine kleine körnige Kreide und ein grünes Herz frei auf. - Also habe ich meine Schichten meiner Werkzeuge vorbereitet. - Das sind die Werkzeuge, die ich brauche, um an der Zeichnung zu arbeiten. - Und dann habe ich auch meine Farbpalette hier, bereit zu gehen. - Und das hier wird es Ihnen erlauben, einige der Effekte zu ändern. - Und Ihre Werkzeuge sagen, dass Sie digitale Aquarell-Tool Sie in Entscheiden Sie, wie viel nass - Freunde, wie viel Grün Sie in das Werkzeug haben möchten. - Und du kannst mit denen rumspielen, um zu finden, was du magst. - Das ist also das falsche Ende. - Ich werde dich Schritt für Schritt hinausführen, war fertig. - Und so beginne ich das Dokument, bevor ich überhaupt anfange. 27. Vary: - Als ich angefangen habe, Karikaturen an einem Themenpark zu zeichnen, - war ich ungefähr 16. Und in den ersten Wochen gaben sie mir, äh, für einen Marker. Ich glaube, sie werden Märkte genannt, und sie machen sie nicht mehr, weil sie mit einem Giftstoff gemacht wurden. - Eine Art giftige Chemikalie wurde in ihrer Produktion verwendet, aber sie gaben mir eine, und die Aufgabe für die ersten paar Wochen war nur zu lernen, die Breite der Linie zu begraben. - Aber wie Sie die Pinselspitze Marker auf die Seite anwenden, - und es gibt Tonnen von Markern, die Bürsten für Tipps haben. - Ich habe gearbeitet, - Skizzieren erschienen . - Die Pinto Pins sind kleiner, und sie haben so einen Tipp, und sie werden funktionieren. - Aber wenn du wirklich viel Arbeit machst, kannst du die Co-Picks ausprobieren. - Sie sind viel teurer, und sie haben eine schöne Pinselspitze. - Welchen Marker Sie wählen möchten, - das Wichtigste ist, zu einem Zoo Muchas möglich vor, - von einem leichten bis zu einem schweren Zeichen zu lernen . - Wenn du ein digitales Werkzeug benutzt, das Ahron von einem der Dufte in oh so verrückte, - ähm, - Gerät, - haben sie jetzt bis zu 2000 Druckstufen. - Und das ist genau das, was das Scratchboard Werkzeug und Quarto Maler für seine entworfen ist - großartig beim Zeichnen von Augenbrauen, wenn man versucht, die Krümmung einer Nase zu bekommen. - Wenn Sie ein Jahr zeichnen, - das Innere des Jahres ist natürlich, - die Linien werden weniger Weizen haben, - und Sie wollen nicht so viel visuelles Gewicht in das Innere des Jahres bekommen, wie Sie es tun würden - die Außenseite des Jahr scheint, wenn das Zeichnen eines Gesichts. - Normalerweise werden die Löwen auf der Außenseite des Gesichts viel schwerer. - Dann die Linien auf der Innenseite des Gesichts und der Schlaganfall, den dies genannt wird und die Kamera - zukünftige Welt ist ein Dolch Schlaganfall. - Das ist, wenn Sie Krebs, - und Sie verlassen die Linie mit einem hübsch gierigen Tipp. - Es erfordert Übung mit jedem Werkzeug, das Sie verwenden, - aber das Ziel ist, dass, ob Sie ein digitales Mittel oder traditionelles, dass, - Sie können eine Zeichnung mit mehr visuellem Interesse erhalten, indem Sie den Verstand Ihrer Linien so viel ändern - wie möglich . Wenn Sie nur Tage oder Stunden am Tag damit verbringen wollen, so etwas zu tun, wissen Sie, Teoh zu versuchen, erfahren Sie genau, wie viel Druck es auf Sie nehmen könnte, um eine Schnur zu bekommen, die schwer gegen eins ist - das ist leichter mit das gleiche Werkzeug. - Okay, - das ist etwas, das Sie üben können, so viel Sie wollen, - und es ist etwas, das Sie denken sollten, während Sie an Ihren Zeichnungen arbeiten. 28. Eine grobe Skizze: - um der Geschwindigkeit willen. - Ich machte eine grobe Skizze, aber ich werde den gleichen Prozess durchlaufen und Ihnen zeigen, was ich getan habe. - So habe ich es gemacht. , Ich würde anfangen wie bei jeder anderen Zeichnung, die Umrisse des Kopfes zu machen, das gesamte Kopfblatt. - Nicht die Kapazität hier oben. - Du könntest in Europa spielen. - Asi Niveaus Teoh, - sehen Sie mehr oder weniger von Ihrer Skizze. - Arbeitet Ihr? - Ähm, - sie haben versucht, die Form mehr zu definieren, was ich auf der Referenz hier sehe, die ich benutze . - Es ist die Stirnlinie, die ich gelernt Nachrichten Mund und die Mittellinie, die wir immer wollen - verwenden, um zu zeigen, wo die Platzierung der Dinge sind. - No zeichnen die Haare Art, wie ich den Umriss der Form ihrer Haare, - die Schultern. - Ich will ihm was geben. - Weißt du, ich lasse einfach einen schwimmenden Kopf auf einer deiner Zeichnungen. - Sie können ihm im Charakter der Show helfen. - Sie wölbt immer ihre Augenbrauen. - Sie ist ein sehr ausdrucksstarkes Gesicht, - also möchte ich versuchen, Zehe, - bekommen, dass in der Zeichnung, - und - nur um zu kommen und darüber zu reden, was wir hier sehen, wenn wir sie betrachten, wie ich sehr prominent sehe - Wangenknochen, - sie sagten, ihre Augenbrauen sind sehr ausdrucksstark. - Ich will Drohnen auf ihrem Gesicht und ruinieren eine Referenz, die in vollen Lippen. - Und sie hat diese Art von vorstehendem Kinn, - irgendwie. - Ah, aber Einladungszeichen. - Aber Chin, was ich darauf hinweise, da drin. - Du willst solche Dinge nicht zu offensichtlich machen, weil es nur ein Schatten ist. - Es ist keine starke Form. - Sagen Sie also die tatsächliche Jahresform. Und, weißt du, ich zeichne nicht nur jedes Jahr, um ihr Jahr hier reinzukriegen und die Details, die sind - Details von ihr. - Also, los geht's. - Wir haben den groben Skizzen-Layer komplett, und das wäre das erste, was ich in jeder Live-Zeichnung machen würde, an der ich arbeite. 29. Linienarbeit: - Okay, auf Schritt Nummer zwei. Jetzt, wo wir unsere grundlegende Skizze haben, sehen Sie Ihre Fähigkeit, so viel oder so wenig wie Sie wollen, wenn auch wenn ich live arbeite, werde ich hier nach unten klopfen, so dass es auf Lee ist, die meine Zeichnung informiert, - und es diktiert nicht genau, wie ich es zeichnen soll. - Und dann gehe ich zurück zum Kratzer, um Werkzeug zu bekommen. - Und sobald ich eine Vorstellung davon habe, was ich mag, würde ich gerne auf der Innenseite des Gesichts für das Finale beginnen. Meine Angewohnheit war gerade, mit den Augenbrauen zu beginnen, und du solltest tun, was für dich am bequemsten ist. - Ich bin mir nicht sicher, ob es hat, dass es sehr wichtig ist. - An welchem Punkt Sie anfangen möchten, über das Innere und die Außenseite des Gesichts nachzudenken, ist hilfreich. - Gehen Sie die Gesamtform von den Features auf der Innenseite Ihres Gesichts gegenüber der Außenseite, und Sie wollen Ihre Linie Verstand begraben. - Du kannst es immer kontrollieren, wenn du einen Fehler machst, würde ich nicht vorschlagen, das mehr zu tun, als du hast. - Teoh. - Es ist eine gute Möglichkeit, das Innere des Auges zu zeichnen und eine Form zu bekommen. Richtig ist, sich die weiße Form anzusehen, die du jetzt siehst. Ihr oberes Augenlid ist hübsch , hängt irgendwie vorbei und gibt ihr, dass ich mich hier entwirrt habe, und ich will das einschließen. - Beim Zeichnen von Augen, - Cartoon-Augen, - setzen Sie in das Highlight und dann die Menschen, - äh, - für Wimpern. - Du willst wirklich nicht über Bord gehen. - Weißt du, sie hat Wimpern, also will ich ihn nicht auslassen, aber zur gleichen Zeit sind sie es nicht, also willst du nicht, dass du nicht mehrere Wimpern hinzufügen willst, die versuchen, jede - und alle. - - Aber - diese Form hier ist ziemlich groß auf beiden. Ich, - äh, - Raum zwischen dieser Art von dreieckig geformt zwischen der oberen Augenbraue und der Unterseite von ihr - Auge, - ich denke, das wäre zu viel von einem Winkel gewesen. - Sie hat sehr volle Lippen, - und ich möchte auf die Form der Lippen achten, wie ich sie sehe. - Wenn Sie zwei verschiedene Karikaturisten haben, - beide arbeiten von genau dem gleichen Foto, - würden Sie zu Zeichnungen kommen, die sehr unterschiedlich waren. - Aber wenn es gute Karikaturisten gibt, - Sie werden es so in beiden sehen, - auch wenn sie sich entscheiden, - Teoh übertreiben sehr unterschiedliche Teile des Gesichts. Also, wenn Sie sich entscheiden, Claire Danes zu zeichnen, oder wer auch immer es ist, können Sie fallen lassen. - Fühle dich nicht, als gäbe es keinen perfekten, korrekten Weg, es zu tun. - Diese Umrissform des Gesichts zu bekommen, ist immer etwas, das mich ein paar - Versuche , die ein bisschen näher sein könnten. - Auch bei nördlichen Weibchen, - Sie in der Regel Toe Boy mit sehr scharfen Linien des Pfostens bei Männern mit Funktionen, die - sind schärfer und härter kantig. - Sie hat tatsächlich sehr starke Eigenschaften für einen weiblichen Raum. - Siehst du, - ich brauchte ein paar Versuche, um etwas zu bekommen, das immer noch nicht ganz richtig ist. - Ich versuche zu reden, wie ich hier zeichne, - also entschuldigen Sie die Fälle ist etwas, das Sie vermeiden wollen ist sehen, - ich kam nur ein wenig von dieser Linie. - Wenn ich die Straße von hier komm, flacht sie irgendwie ab. - Es wird eine Tangente genannt, - und wenn Sie einfach vermeiden können, Linien zu haben, - treffen Sie sich perfekt, - es Ecken und geben Sie Ihrer Zeichnung und mehr von einer Idee Tiefe. - Und das ist etwas, das Karikaturisten und Animatoren sehr oft zu ihrem Vorteil nutzen. - Es versucht zu vermeiden, Kandidaten und ihre Arbeit zu platzieren. - Ich zeichne hier. - Willst du wirklich Teoh? - Vereinfachen Sie diese allgemeine Form, - die EWG. - Aber als ich das erste Mal angefangen habe, Karikaturen zu zeichnen, hatte ich es wirklich schwer, hier zu zeichnen. - Ich würde versuchen, jedes einzelne Haar zu zeichnen oder zu versuchen, aufzuheben. - Es ist schwer, die Form für das zu sehen, was es ist. - Also jemand, - was ist, während ich in einem Freizeitpark arbeitete, sagte. - Weißt du, es ist wie jedes andere Schaf. - Denken Sie nicht, äh, - denken Sie nicht anders als und eiserne Arm, - obwohl es dort zerbricht. - Das gesamte Blatt über dem Haar ist ziemlich solider Schnee, - aber es ist eine solide billig, - mit seinen eigenen definierten Kanten und Formen. - Sicher, das dauert länger, als ich noch lebendig sitzen würde. - Aber es ist eine etwas härtere Zehenarbeit im Studio mit der gleichen Eile, und auch zu versuchen, Ihnen eine Idee zu geben und zu beschreiben, was ich tue. - Okay, also hier sind unsere Zeilen-Tage 30. Farbe hinzufügen: - Die Lippen sind definitiv sehr voll auf sehr rot, also stellen Sie sicher, dass Sie das da reinbekommen. - Ihre Augen sind irgendwie eine seltsame Farbe. - Sie können hier nicht genau verkaufen. - Ich glaube, sie sind blau. - Also werde ich oft eine dunkelblaue Farbe verwenden, wenn ich jemanden live zeichne, - ich muss sie fragen, weil ihre Augen entweder im Schatten waren, wenn ich nicht genau die Farbe ausmachen kann . - So wirst du definitiv besser werden. - Wenn Sie die Farbe richtig bekommen, - dann werde ich oft eine graue nehmen und irgendwie sie die waren die Spitze Ein wenig es Dinge über die - I. - I.- Dieser kleine Schatten fügt viel Tiefe zu der ich auch Teoh ihre Wimpern dort dann für die - Haare greifen eine Farbe und genau wie ich mit dem Gesicht legte sich und dann darauf aufbauen, so dass - mehr als das eigene bekommen. - Es ist, als ob ich es noch einmal versucht habe, und ich werde wieder durchgehen und Schatten hinzufügen, wo sie hier sehen. - Und diese Farbe wird selbst nicht ausreichen. - Also schnappe ich mir ein Braun. - Wenn Sie mit der Farbe nicht zufrieden sind und dass Sie haben, - gibt es ein großartiges Werkzeug und Maler genannt die zeitliche Farbpalette. - Wenn Sie eine Befehlsoption drücken und eine, die hier erscheint, und Sie können durchgehen und - ändern Sie die Farbe, um die Farbe zu erhalten, die Sie suchen, und wenn Sie einfach weg klicken, - es verschwindet. - Ich fand dieses Tool ist definitiv ein großartiges Einrichten ist einer der Hotkeys auf Ihrem - begrüßt Tablet. - Aber das ist es, was du benutzt. - Also das Trocknen digitaler Aquarell und das ist zeitliche Farbpalette. - Sie. - Können Sie, dass als eine der 10 Funktionen, die die meisten verrückten Tabletten einrichten, - wie auch immer, - sie die Stifte, die mit ihnen kommen, um Tasten auf der Seite des Stiftes und temporal funktionieren - Farbpalette ist alles für einen verwendet. - Okay, - und dann, wenn du das Farbwählerwerkzeug hier verwendest, lasse ich ihre Art Farbwähler in Photoshopped fallen, glaube ich, dass ich ihre Korallen-Erdnuss fallen lasse. - Sie können die Farbe der Haare wählen, - dann gehen und aufhellen. - Also, wenn Sie in Highlights hinzufügen möchten, - möchten Sie zum Scratchboard Tool wechseln, dass dies das Aquarellwerkzeug ist. - Baue einfach noch eine Schicht drauf. Jetzt will ich die Kleidung reinbringen. - Schnapp dir das Lila, aber es ist ein bisschen zu stark von einem Purpur, also werde ich es so mehr von einem tollen Ton niederschlagen. - Und meine Technik ist die gleiche mit dem Kopf und einschließlich dieser, - und das Haar ist nur auf eine Basisschicht gelegt und Sie können wieder in einigen Schatten kommen oder - ändern Sie die Melodie. - Teoh. - Geben Sie ihm Tiefe. - In Ordnung. Hier komme ich oft rein und benutze das grünliche Wasserauch. Hier komme ich oft rein und benutze das grünliche Wasser - Die Farbskizzen sind komplett. - Die Schichten oder Aquarellschichten waren alle trocken. Und diese Kreation mag ich hier nicht, also kann ich sie ein bisschen auf Männer mischen. - Manchmal lasse ich viel härtere Kanten als an. - Weibchen gehen gerne zurück und mischen die Töne die meiste Zeit ein wenig mehr. - Ich meine, es hängt von der Person ab, die du eine Kraft ziehst, okay? - Und dann ist dies das zweite Werkzeug für die grünliche Aquarellschule, die ich wirklich genieße, ist - die Highlights Ebene. Ich wähle dieses grünige Aquarellwerkzeug aus, und wenn du es später mit nichts anderem verwendest, hat es keine Farbe Siplin. - Also nimmt es nur Weiß auf. - Und Sie können damit ganz schnell Markierungen in Ihre Zeichnung einfügen. - Es funktioniert super live für Live-Events, weil es ein sehr schnelles Werkzeug zu verwenden ist - wenn Sie etwas sehen, das Sie hinzufügen möchten, - wie diesen, - uh, - Schatten im Kinn hier. - Ich habe nicht wirklich reingesteckt. - Springen Sie einfach wieder nach unten mit Farbebene und Sie können zu den - Schatten hinzufügen , nachdem Sie die Glanzlichter in. - Wie ich schon sagte, - diese Zeichnung im Studio ist so ein anderes Gefühl als live zu arbeiten. - Und du wirst also, ich bekomme hier ein ganz anderes Niveau, aber ich führe dich durch die Werkzeuge und zeige dir, was zur Verfügung steht. - In Ordnung, - Unterzeichner zeichnen und wir sind fertig. 31. Teil 1: Referenzen und grobe Skizze: mit Fotoshop, können Sie viel detailliertere Zeichnungen machen. Sie können das auch in Korallenmaler tun. Persönlich habe ich Fotoshop für mehr illustrative Arbeit verwendet, detailliertere Arbeit in etwas, das ich länger verbringen werde und Rendern und Zeichnen für die Werkzeuge, die Fotoshop hat, um die Ebenen zu transformieren und mit Blending zu arbeiten Töne, die ich gerne für detailliertere Arbeit verwenden. Also entschied ich mich, eine Zeichnung von Walter White zu machen, weil er schlecht für den Fotoshop Lektion bricht. Und ich werde nur diese Zeichnung spielen, die ich gemacht habe. Insgesamt dauerte die Zeichnung wahrscheinlich etwa zwei Stunden. Ich denke, ich habe tatsächlich zwei Episoden gesehen, während ich die Zeichnung machte, habe das viel ausgegeben. Aber ich werde versuchen, Sie durch die Entscheidungen zu sprechen, die ich getroffen habe, und wie ich das Programm benutzt und wie ich ein Karottenbild entwerfe. Aber das erste, was ich tat, war, Beispiel-Referenzfotos zu sammeln , mehrere Aufnahmen von ihm zum Arbeiten, also hoffentlich kann ich etwas einfallen, das keine Kopie von irgendwelchen Fotos ist, und ich wollte über das Verhalten von das obere Foto ist ein charakteristisches . Ich habe eine Menge Kunst von seinem Charakter gemacht gesehen, und ich wollte eine erstellen, die Waas Original, und ich fühlte mich, als könnte ich etwas von seinem Schielen bekommen. Ich mache mir Sorgen, schau, und ich werde das Element von Walter White einfangen, das beide sehr bedrohlich, aber auch sehr zerbrechlich ist. So hoffentlich kommt das auf dem Bild von N. Carrick, ein bisschen das von den Dingen, an die ich gedacht habe, bevor ich überhaupt anfing, hier zu versuchen . Ich werde die Anfangskizze für dich spielen. Dies geschieht mit dem Happy HB Tool und Carl Webster gebürstetem Rücken. Und was ich versuche zu tun, ist genau die gleiche Art, wie ich für jeden anderen Karikaturisten entwerfen würde die Form seines Gesichts auf der Suche nach den strukturellen Linien, der Mittellinie, der Stirn, der beiden Nase, dem Mund -Linie. Und ich stütze meine Zeichnung hauptsächlich an dieser Stelle auf die linke obere Referenz, äh, die Art und Weise, wie ich persönlich in einem Fotoshop arbeite, ist, dass ich früher erstellt habe. Ich fange an zu skizzieren, und ich werde diese Komposition so bekommen, wie ich sie will, wie sie auf der Seite angelegt ist, und ich werde dann zu einer höheren Ebene wechseln. Reduzieren Sie die A-Durchlässigkeit der letzten Skizze, die ich gemacht habe, und wählen Sie die Elemente , die ich in Änderungen behalten möchte, und Sie werden sehen, dass sie sich ziemlich viel von dieser ersten Zeichnung Toe ändert. Mit dem ich endlich gearbeitet habe, wollte ich einen karikatureren Blick, weniger, äh, ein Porträt, und aber es ist auch nicht extrem übertrieben . Ich wollte sehr viel bekommen ist Ähnlichkeit, und der Look and Feel off ist der Ausdruck, den er macht. So werden Sie hier sehen, dass ich von dieser Ebene in einer Minute zur nächsten Ebene gehe und reduziere die Kapazität und Zeichnung in der späteren darüber, Ich versuche, die Zeichnung ein wenig mehr zu verfeinern. Wenn ich also diese Kapazität auf etwa 25% herunterklopfe und auf die darüber liegende Schicht sprang, kann ich beginnen, genauer zu entscheiden, welche Schafe ich verwenden möchte. Ich schaue mir die Krümmung seiner Nase an, wo sie zum ersten Mal in den Knochen herausspringt, und es war seine. Ich lease in der Referenz, die gerade darüber liegt, und ich wollte, dass Teoh Toe diese Struktur seines Gesichts da drin hat. Das ist das, was ich ansehe und woran ich denke. Während ich das skizziere, werde ich eine Menge Änderungen vornehmen, einige kleine, einige drastische, während ich arbeite, sehen Sie, ich habe sein Ohr dort nur ein wenig gesenkt. Es war ein bisschen zu hoch, wenn ich in die Stirnlinie gehe. Und während ich das zeichne, denke ich auch an seinen Charakter, eine Art Winkeligkeit von Walter White, die Dunkelheit. Und, wissen Sie, er ist wirklich ein 1.000.000.000, dass die Show hat sich in die Hauptfigur verwandelt und mit dieser Idee von dem Bösewicht Ich wollte Teoh schärfen die Kanten mehr als um sie herum. Also auf seiner Nase auf dieser Statue, Mund und Kinn, äh, die Augenbrauenlinien. Ich gehe mit einer eckigeren Linie. Du wirst es sehen. Noch einmal entschied ich mich Teoh, bewegen Sie sich auf eine andere Ebene verfeinern Sie die Skizze weiter. Der Heisenberg-Hut ist etwas, das ich in die Haarkultur hinzufügen wollte, und das sind nur meine Gefühle über seinen Charakter. Ich bin wirklich gekommen, um ihn als eine sehr, einfach schreckliche menschliche Person zu betrachten, und den Heisenberg-Hut, den er trägt. Es ist eine Art Karikatur eines Bösewicht, die Rolle, die er in der Show übernimmt. Und das war ein Teil, den ich in meine Zeichnung einbinden wollte. Nein, es ist sehr ein Charakter, den er für sich selbst geschaffen hat, indem er diese Art von lächerlichen Hut trägt . Und selbst für diejenigen von Ihnen, die die Show noch nicht gesehen haben, können Sie sich vorstellen, jemand, der versucht, Teoh übernimmt die Rolle von einer Abrechnung nehmen, um Verantwortungs- und Kontrollbefugnisse zu übernehmen, die ein normales sind und wie das in ein spielen könnte Karikatur. Ich komme einfach nicht zu dem Punkt, wo es sich um eine grobe Skizze handelt, es ist nach der Linie dessen, was ich will. Es kommt näher an das, was ich bauen will alle Farm für die Greste der Zeichnung . Also würde ich das nur die erste grobe vorläufige Skizze betrachten. Du siehst, wie viele Änderungen die durchgemacht haben, um dorthin zu gelangen, und ich verfeinere weiter. Das ist, dass ich weitermache. Aber jetzt bin ich bereit, auf den nächsten Schritt zu gehen 32. Zeichne Walter White: - Dieser nächste Schritt beim Erstellen meiner Zeichnung von Walter White ist die raffinierte Zeichnung - Schicht. Was ich getan habe, ist eine neue Ebene zu erstellen, und ich werde eine Technik namens Kreuzschraffur verwenden, werde ich eine raffiniertere Zeichnung basierend auf der Skizze erstellen. - Die Skizzen, die ich unten und jene Rechtsanwälte getan habe, werden schließlich, - das Wesen keine Spur von ihnen in der Endzeichnung gelöscht . - Und so ist diese Schicht ein nettes, - sauberes neues waken. - Nehmen Sie die Informationen, die ich unten habe, neue Entscheidungen zu treffen und erstellen Sie raffiniertere Zeichnung. - Ich benutze nur das gleiche Werkzeug. - Das glückliche HB-Tool und die Technik der Kreuzwirkung, um die Idee der Werte innerhalb zu schaffen - das Gesicht drehte sich, um zwischen dunklen und Lichtern und Onley zu unterscheiden. - Mit einem Werkzeug und der einen Technik der Kreuzschraffur, - kann ich raffiniertere und fertige Zeichnung erstellen, um den Rest über dem Bild auf - zu basieren . - Sie werden hier sehen, dass dieser ganze Prozess etwa eine Stunde und sechs Minuten dauerte und ich habe ihn auf nur sechs Minuten reduziert. - Hoffentlich geht es schnell genug vorbei, dass Sie nicht an Bord kommen, - aber Sie können auch ein wenig über meine Technik lernen, um raffiniertere und mehr zu kreieren - detaillierte Karikatur als alles, was möglicherweise in einer Live-Umgebung oder in der - schnelle Skizze. - Und wenn Sie Karikatur genießen, wissen Sie, dass dies der Bereich ist, in dem Sie Ihre Grenzen wirklich weiter drücken können. - Das kannst du nie besser werden. - Du weißt, dass es Tonnen von Menschen auf der Welt gibt. - Jason Seiler ist einer. - Da ist Dominique Philibert. , Es gibt viele Leute, die reine Meister dieser Kunstform sind. - Yann entschied sich Beak ist jemand, der nicht gut ist und sehr respektiert seine Arbeit als Karikaturist - und die meisten von Ihnen auf bis zu Schnabel Strong ist einfach Kreuzschlüpfen mit einem Bleistift, - und selbst er schafft diese komplette Meisterwerke auf diese Weise. - Das ist also Technik, die - weißt du, - ich könnte es tun, - und ich kann sicher viel besser werden, - und ich habe es genossen. - Aber es sind keine Grenzen gesetzt, wie gut du es dazu bringen kannst. - Je mehr Übung, desto besser. - Und es ist so eine Menge Telefon, - wissen Sie. - Sie bekommen wirklich cool so stark von der Zeit, die ich fertig war, war eine meiner Lieblings-Zeichnungen von - Morgendämmerung und ziemlich einige Zeit. - Also denke ich, - wissen Sie, - zwei Stunden zu nehmen, um eine Zeichnung zu machen, anstatt nur die 10 Minuten oder weniger zu verbringen, als ich - darauf hat funktioniert. - Und was ich die meisten meiner Aufträge und Live-Zeichnungen mache, ist wirklich lohnend und viel Spaß. - Aber wie auch immer, wenn Sie versuchen, zu sehen, wenn Sie versuchen, darüber nachzudenken, was es ist, ich tue hier -, - ist, dass ich über die Struktur seines Gesichts nachdenke, - die Schatten, - die Dunkelheit und Lichter waren die Sonne trifft ein Raum und wo es im Schatten ist, und ich bin - versuchen. - Teoh, - wissen Sie, - hoffentlich eine gute Ähnlichkeit aus der Referenz, die ich benutze. - Aber ich versuche auch, Teoh es einzigartig zu machen. - Wissen Sie, - Karikatur sollte immer etwas mehr sein, als die Realität Ihnen geben kann und wo - was auch immer die ISS Ihnen überlassen hat, - ob es Humor oder eine Übertreibung des Ausdrucks oder eines Gefühls ist, - Karikatur sollte immer etwas mehr sein, als die Realität Ihnen geben kann und wo - was auch immer die ISS Ihnen überlassen hat, - ob es Humor oder eine Übertreibung des Ausdrucks oder eines Gefühls ist, was auch immer Sie wollen, es Karikatur sein sollte und nehmen, was wirklich da ist. - Drehen Sie die Lautstärke auf einem Aspekt davon Sie wissen, - Porträt, - es ist nicht Porträt. - Sie gehen nicht für 100% Genauigkeit, - und Sie haben alle Informationen, die Sie brauchen, in den Referenzen. - Haben Sie sich versammelt, damit Sie das nehmen und schieben können? - Es ist weit Auren, - kleine Esel, die Sie brauchen, um große Zeichnungen zu machen. - Es gibt Leute, die nur Meisterwerke erschaffen. - Wo sie sich ändern, die sie auf eine Referenz machen, sind ziemlich subtil. - Und dann gibt es Leute, die es komplett in etwas ganz Anderes ausdehnen. - Und das liegt alles an dir für das, was du tun willst. - Und ich selbst habe mit vielen verschiedenen Formen der Übertreibung oder so experimentiert, und ich würde nicht sagen, dass diese Zeichnung ohnehin extrem übertrieben ist. - Aber es ist definitiv kein Porträt, und hoffentlich ist es es, einen Ausdruck zu bekommen und, weißt du, - die Lautstärke ein bisschen drauf zu drehen. - Eine Sache, die ich in den letzten Monaten und Jahren versucht habe, ist - auch, - nicht nur, auf das Gesicht zu konzentrieren, sondern auf jeden Aspekt der Zeichnung. Weißt du, wenn du die Schultern da drin hast, den Hut, den Einschließlichen, weißt du, dass du diesen Teil nicht einfach ignorieren willst. - Also, darauf zu achten, - auch. - Und jetzt können Sie sehen, wie er mit der Liebe weiß an Punkten davon eingeht, - wo es ein wenig zu viel verdunkelt haben. - Oder es gibt mehr, dass ich das Highlight dort will, - wo etwas die Linie und die Brille etabliert, - Sie werden sehen, dass ich gehe und ein wenig weiß hinzufüge. - Und dann hier, - endlich die fertige Zeichnung, die ich jetzt mein Graustufenbild von Walter weit weg aufbauen kann. 33. Greyscale Walser White: Jetzt, wo die Zeichnung von Walter abgeschlossen ist, werde ich Agree-Skala erstellen, Studie darüber. Der Prozess, dies zu tun, ist ein bisschen komplizierter als alles, was wir bisher behandelt haben . Also werde ich diese Zeichnung an bestimmten Punkten pausieren, um Ihnen zu sagen, was ich tue. Was ich hier gerade getan habe, ist eine untere Ebene unterhalb der Zeichnung erstellt. Ich habe alle anderen Layer außer der Zeichnung losgeworden und direkt unter der Zeichnung habe ich Layer erstellt und ich habe eine mittlere große eigene. Das ist die mittlere Skala. Aber ich werde anfangen, Dunkel und Werte aufzubauen. Um das zu etwas aufgehellt, mit dem ich zufrieden bin. Und dann gehe ich über das Füllen von Bereichen der Dunkelheit und Lichter beginnen ziemlich langsam, nur hinzufügen, wo ich sehe, wenn Sie Ihre Augen an Ihrer Referenz schielen, Sie können sehen, wo die grundlegenden Formen von Dunkel und Licht herauskommen. Und ich gehe einfach wieder durch mit einem Pastellwerkzeug. Ich mag die Art des rauen Kanten-Looks, dass es etwas hat, das sie etwas Textur zum Kunstwerk bekommen , anstatt nur die Standard-Photoshopped Pinsel zu verwenden, die wirklich glatte sehr digital aussehende Werke schaffen . Ich wollte, dass dies in mancher Hinsicht eher wie eine traditionelle Zeichnung aussieht. Also gehe ich nur durch ein Jahr, fügte hinzu, in meinen Melodien, ich habe beschlossen, die Kleidung im Hut von der unteren linken Probe zu verwenden, und ich habe die Grundtöne der Dunkelheit da drin. Und dann werde ich über Hinzufügen und Highlights gehen, die nur eine weiße nehmen. Ich bekomme ein beides, dass diese Ebene eine neue Ebene über den Grauen erstellt hat und einfach anfangen, ähm, du weißt schon, Flecken von Highlights hinzuzufügen ähm, du weißt schon, . Die Räume der Brille waren das Licht könnte in der Seite dieses Raumes auf seinem Schnurrbart auf seinem Ohr und das Rap-Beispielfoto. Und was ich versuche zu tun, ist, die Zeichnung von nur Linienarbeit in eine Art Graustufenbild zu nehmen . Geht weiter. Halten Sie einen Großteil der Linie Arbeit dort drin, weil ich dies nicht bis zu dem Punkt fertig bin, eine vollständig vollständige digitale Gewinnung für die Zwecke dieses Kurses zu sein . Dies ist jedoch eine Einführung in die Verwendung von Photoshopped, um detailliertere Arbeiten zu erstellen. Ich verwende nur zwei Werkzeuge, die Cappie HB in einem Pastellwerkzeug, und ich verwende nur ein paar Ebenen und Grautöne, um diese Zeichnung zu bilden. Insgesamt dauerte das ungefähr 27 Minuten, und ich habe es auf knapp fünf Minuten beschleunigt. Es geht also sehr schnell vorbei. Aber während ich arbeite, denke ich an die Werte und die Melodien, die ich sehe. Ich baue mich ziemlich langsam auf, weißt du, wenn du dir vorstellst, dass das eine halbe Stunde gedauert hat, werde ich nicht nur Melodien überall rausschlagen und versuchen, zu wählen, wohin ich denke, sie sollten gehen. Und welche Ebene auf der Grauskala zwischen Schwarz und Weiß, dass jemand sein sollte. Sie können das Farbauswahlwerkzeug oder die Pipette verwenden, um die Auswahl des Wertes auszuwählen und für den Rest der Zeichnung einen Wert mit dem nächsten zu verschmelzen. Vergrößern Sie es, damit Sie sehen können, dass ich etwas mehr aus der Nähe arbeiten kann. Ja, jetzt, wo ich, uh, die Zeichnung bis zu einem Punkt bekommen habe uh, , dass ich meistens fertig bin, gehe in den Hintergrund und, äh, heller das, um die Zeichnung mehr hervorzuheben, und ich bin einige raue Kanten in der Malerei des Hintergrunds lassen, geben Sie ihm einfach ein wenig interessanteres Aussehen, und das ist die Es beschleunigt so sehr, dass Ihr aussieht, als ob ich zwei Werkzeuge hier benutze, aber ich benutze eigentlich nur eines. Es herumprallt. Ich blute es irgendwie in den Hintergrund. Uh, und hier können Sie sehen, dass ich die ganze Zeichnung auf einer Ebene abgelegt habe, so dass es nur eine Schicht aller Töne und alle Linien, die verwendet haben, und ich gehe durch und erweiche einige der Linie Arbeit und bringt einige der Töne zusammen, die in Lichter und Schatten setzen, wo ich es vielleicht vorher verpasst habe. Und hier habe ich eine ziemlich fertige Gradskala Zeichnung von Walter White. Dies wäre hervorragend für die Herstellung der endgültigen Malerei aus, und ich beschloss, nur ein bisschen Ton, um es hinzuzufügen und die Zeichnung zu beenden, und ich werde die abgestimmte Zeichnung für eine Minute verlassen. Vita, werfen Sie einen Blick auf die ich gerade getan habe, indem Sie und Oakar Farbe Teoh zur Gesamtzeichnung und in einer Ebene in einer Multiplikationsschicht über der Zeichnung. Okay, das ist die Einführung in die Fotoshop-Zeichnung von Walter weiß, und Sie können diese Informationen nehmen und Sie können es verwenden, um alle Arten von detaillierteren Karikaturen-Illustrationsarbeiten zu machen , und Sie können wirklich lernen eine Menge von nur den Grundelementen, die ich Ihnen hier gezeigt habe. 34. Erstellen deiner Caricature in Photoshop: - Alles klar, - Ihr habt es alle bis zum letzten Video in dieser Klasse geschafft. - Ich dachte, ich würde Ihnen zeigen, zwei der letzten fertigen Zeichnungen, die ich getan habe, - mit den Techniken, um und über die 1. 1 der einfacheren Cartoon-Version getan in - Butter-Shop. - Und für eine feinere begann ich mit nur einer Skizze auf einem Flugzeugflug, - die ich in Korallen fertig, - schwächer und gefärbt im Fotoshop. - Die nächste ist eine detailliertere Fotoshop-Illustration von Jesse Pinkman von Breaking Bad zu - gehen Sie mit der Heisenberg-Skizze, die wir in der letzten Klasse gemacht haben. - Ich denke, das Größte, was man daraus lernen kann, ist nur eine Übung. - Eine Menge. - Finden Sie, dass etwas, das Sie gerne zeichnen, - ob es Freunde oder Familie, - Filmstars oder berühmte Leute sind, - Musiker und nur üben so viel wie Sie können. - Ich freue mich wirklich darauf, all Ihre Skizzen und Arbeiten zu sehen, - bitte fließend, - alles, was Sie getan haben, - sogar die anfänglichen groben Skizzen bis zu den abschließenden Illustrationen. Du kannst es noch viel weiter schieben, als ich es hier habe, und ich freue mich wirklich darauf, zu sehen, was du dir einfällt? - Ich denke, diese Klasse gibt Ihnen eine gute Einführung. - Also der Charakter und die Grundlagen dessen, was es braucht, um eine Ähnlichkeit zu bekommen, - und danach - es ist nur viel Übung. - Wenn Sie einen Freizeitpark in Ihrer Nähe finden können, - wenn Sie dies für einen Lebensunterhalt tun wollen, wenn Sie ein Illustrator sind und Sie dies hinzufügen möchten - Ihre Fähigkeiten, - ich denke, dass Sie definitiv lernen können, was es von dieser Klasse zu das zu erreichen. - Und wenn du einfach nur rumschmeißen willst und Spaß haben willst, Freunde und Familie zu zeichnen, - äh , - sollte dieser Kurs dir die Grundlagen dessen geben, was du brauchst, um die Kunst zu lernen - Karikatur auf jeden Fall teilt viel von Ihrer Arbeit, wie Sie können auf der Website hier. - Es wird anderen Schülern helfen, sich darüber zu freuen, um zu sehen, was sich die Leute einfallen lassen können. - Es wird dich auch aufgeregt machen. - Sehen Sie, wie schnell und Sie zeichnen Skit viel besser und besser. - Ich freue mich sehr darauf, die zu sehen also kannst du mich persönlich wollen. - Wenn Sie Fragen haben, die Sie in Zeichnungen senden können, - werde ich versuchen, Sie per E-Mail zu kontaktieren, wenn ich Zeit habe. Und wenn ich Ford nur wirklich nach all der Arbeit suchen würde, die ihr alle tut. ich Ford nur wirklich nach all der Arbeit suchen würde, die ihr alle tut. Danke, dass du die Klasse genommen hast, dass du deine Arbeit mit allen geteilt hast und dass du dich für die Kunst der Karikatur interessierst. - Ich wünsche Ihnen viel Glück.