Einführung in die Fotografie: Die Einführung der Ins und Ausgänge der Analoge | Antonio Castello | Skillshare

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Einführung in die Fotografie: Die Einführung der Ins und Ausgänge der Analoge

teacher avatar Antonio Castello, Experimental Photographer

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Einheiten dieses Kurses

12 Einheiten (1 Std. 9 Min.)
    • 1. Einführung

      2:37
    • 2. Dein projekt

      0:34
    • 3. Geschichte der Lomografie

      3:38
    • 4. Geschichte der Fotografie

      3:16
    • 5. Film verstehen

      4:00
    • 6. Film vs. Digital

      2:57
    • 7. Kameras und Filme

      10:03
    • 8. Vorbereitung

      10:04
    • 9. Shooting

      8:45
    • 10. Entwickeln

      9:13
    • 11. Betrachten von Negativen

      6:06
    • 12. Scannen

      7:17
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

8.114

Teilnehmer:innen

94

Projekte

Über diesen Kurs

In diesem Kurs von Antonio Castello von Lomography erhältst du eine packende Einführung in die Filmfotografie sowie den skurrilen, poppigen Stil der Lomo-Analogkameras.

Dieser einstündige Kurs vermittelt einen kurzen Einblick in die unglaubliche Geschichte der Lomografie, bevor er dir eine praktische Einführung in die benutzerfreundlichen Lomo-Kameras, die Auswahl und das Einlegen von Filmen sowie Shootings im Herzen von New York gibt. In den letzten Kurseinheiten erhältst du einen Blick hinter die Kulissen des Lomo-Labors, damit du siehst, wie Filme entwickelt und ausgedruckt zum Leben erweckt werden.

Du lernst genau, wie du mit dem Film arbeitest: die Materialien, die du brauchst, Prinzipien für das Shooting und Tipps zum Vermeiden von Anfängerfehlern. Alle, die künstlerischere und experimentellere Fotos machen möchten, sollten an diesem Kurs teilnehmen. Er eignet sich insbesondere für Fotografiebegeisterte, die für gewöhnlich mit ihrem Smartphone fotografieren und darauf brennen, etwas Anderes auszuprobieren, oder digitale Kameras verwenden und mehr über das Fotografieren mit Filmen lernen möchten.

Deine Kamera ist eine Erweiterung von dir selbst und deinen Wünschen. Lomografie ist ein Teil des Lebens.

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Antonio Castello

Experimental Photographer

Kursleiter:in

Hello! I'm Antonio Castello and I'm  an experimental photographer, visual artist and Lomography Brand Ambassador (Director of Marketing and Online Media for Colombia).

I work as a freelancer artist for different media outlets and private companies, my work has been published in many sites and magazines around the world and my art has been exhibited in places like Moscow, Paris, Hong Kong, New York, Berlin... etc. Originally from Bogotá, Colombia, after working and leaving many years in NYC I now live in Berlin.

In my free time I like to draw, ride my bike around the city and play with videos and experimental photos.

Check my website, instagram and my youtube for more:

www.antoniocastello.com

https://www... Vollständiges Profil ansehen

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Transkripte

1. Einführung: Ich bin Antonio Castello. Botschafter der Lomographie. Ich arbeite mit Lomography als Filmfotograf und Experimentalfotograf , um die Welt zu bringen, die Freude an experimenteller und Filmfotografie. Willkommen im Lomographie-Shop. Dies ist einer unserer Geschäfte auf der ganzen Welt, wir nennen sie Botschaften. Wir haben mehrere Botschaften in vielen Ländern um 25. Lomographie ist eine internationale Bewegung, eine Gemeinschaft. Es beginnt in den frühen 90er Jahren. Gruppe von Studenten, die unterwegs sind und sie fanden diese kleine Kamera, die Lomo LC-A Kamera. Diese Studentengruppe bringt immer mehr von diesen Kameras nach Wien und die Nachrichten beginnen sich auf der ganzen Welt zu verbreiten. Die Idee der Lomographie am Anfang war es, den Menschen zu zeigen, dass Sie die ganze Zeit schießen können. Eine unserer Regeln ist, Ihre Kamera überall zu bringen. Also wurden Digitalkameras in den 90er Jahren erfunden, also sahen wir, dass Menschen angefangen haben, analoge Kameras zu vergessen. Wir wollen diese Freude des analogen zu jedem bringen. Fotografie kommt von den griechischen Worten, Foto, das Licht und Grafik, die Gradienten ist. Also, es ist im Grunde hell mit Licht. Und wenn Sie nicht verstehen, wie das Licht eine Kamera beeinflussen kann und wie Chemikalien das Licht einfangen können, werden Sie nicht verstehen, wie Fotografie bei steigender Fotografie funktioniert. Diese Klasse ist für all jene Menschen, alle von euch, die mehr über die erste Fotografie erfahren wollen. Wenn Sie bereits über digitale Fotografie wissen oder wenn Sie planen, in die digitale Fotografie zu gelangen, müssen Sie wissen, dass Filmfotografie die Mutter der digitalen Fotografie ist. So können Sie Ihre Digitalkamera nicht steuern, wenn Sie nicht verstehen, wie eine echte Filmkamera funktioniert. Das Leben ist nicht perfekt. Das Leben hat eine Menge von Gängen und Kommen, und Tiefen und Höhen. Das ist es, worum es auch bei der Fotografie geht. Über all diese Unvollkommenheiten und über all diese Fehler, die wir im Leben erschaffen, und Film zeigen uns auch all das. Der ganze Staub, der ganze Kratzer. So wird das Bild nicht perfekt sein, es wird nur tatsächlich ein echter Lebensprozess sein. 2. Dein projekt: Also, in dieser Klasse, möchte ich, dass Sie Ihre eigenen Fotografien erstellen, Ihre eigenen Filmfotografien. Das erste Projekt, das wir Sie bitten, ist, fünf Filmfotos in Ihre Galerie hochzuladen. Wir wollen jede Art von Bildern sehen, und wenn dies Ihr erster Rollenfilm ist, haben Sie keine Angst davor, verrückte Sachen zu bekommen, das ist es, was Filmfotografie ist. Wir gehen in eine Straße, in New Yorker Straßen, und wir werden nur erfassen, was in der Nähe ist, und wir werden Ihnen zeigen, wie Sie fünf interessante Bilder bekommen. 3. Geschichte der Lomografie: Lomographie ist eine internationale Bewegung, eine Gemeinschaft. Es begann in den frühen 90er Jahren. Gruppe von Studenten, die durch die Sowjetunion reisen, vor allem, in der Tschechischen Republik, und sie fanden diese kleine Kamera die LOMO LC-A Kamera. Es ist eine russische Kamera, die von der russischen Regierung gemacht wurde. Es wurde von den Militärs benutzt. Sowie diese kleine Kamera, die Sie einfach in der Tasche tragen können. Als diese Kamera nach Österreich kam, wo Lomography basiert, war jeder wirklich daran interessiert, mehr über diese Kamera zu erfahren. Diese Schülergruppe bringt immer mehr von diesen Kameras nach Wien, und die ganze Bewegung beginnt dort. Wegen des Kalten Krieges, die Kameras, wo es mobil ist, und die Lomos begannen sich auf der ganzen Welt zu verbreiten, um jeden will mit dieser kleinen praktischen Kamera zu schießen. Nach dem Kalten Krieg, diese Gruppe von Studenten, die jetzt eine große Gemeinschaft waren, sagten sie der russischen Regierung, die Marke zu verbreiten, und das war, wie Lomography beginnen. Deshalb nennen wir uns Lomographien wegen dieser kleinen LOMO Kamera. Also, die Idee der Lomographie am Anfang, war es, den Menschen zu zeigen, dass Sie die ganze Zeit schießen können. Eine unserer Regeln ist, bringen Sie Ihre Kamera überall und verwenden Sie sie die ganze Zeit. Heute wird das eine wirklich häufige Sache sein, denn Sie haben eine Kamera auf Ihrem Handy, Sie haben Tausende von Kameras, aber in den 80er und 90er Jahren haben die Leute nur zu besonderen Anlässen gedreht, wie Ihre Geburtstagsfeier, Ihre Weihnachten. Also, Lomography fing an, den Leuten zu sagen, es spielt keine Rolle, ob es keinen besonderen Ort gibt. Schießen Sie einfach und schießen Sie und schießen Sie. Stecken Sie einfach Ihre Kamera in die Tasche und schießen Sie. Mit der Zeit begannen diese viele Leute einzubeziehen. Eigentlich war Lomography die erste Online-Community für Fotografen vor Flickr, vor Facebook, vor MySpace, all diesen Websites. Lomography hat die lomography.com erstellt, die ein Ort ist, wo Sie alle Ihre Filmfotos, Ihre analogen Fotos und Ihre gesammelten Fotos speichern können . Mit der Zeit begannen wir, verschiedene Kameras zu entwickeln, so sehen wir, dass es eine große Auswahl an Menschen gab, die diese analoge Fotografie ausprobieren wollten. Also, Digitalkameras, sie wurden in den 90ern erfunden, und in den 90ern begannen die Menschen, diese Digitalkameras kennenzulernen. Also, wir werden sehen, dass Leute begonnen haben, analoge Kameras zu vergessen. Wir wollen diese Freude des analogen zu jedem bringen. Deshalb haben wir verschiedene Kameras, Mittelformatkameras entwickelt , wir haben 35 Millimeter-Kameras, wir haben 110 Millimeter-Kameras, wir haben auch eine große Auswahl an Objektiven, wir haben experimentelle Objektive, wir haben Fischaugen-Objektive, Weitwinkelobjektive, High Art-Objektive für digitale und analoge Fotografie. Also, heute ist nicht nur eine Bewegung um nur Film, sondern es ist eine riesige Auswahl an Produkten und Dingen, um Ihre Fotografie realer zu machen. Es ist eine Möglichkeit, durch Ihre Fotos und mit Ihren Kameras zu experimentieren , die auf der Filmfotografie basieren. 4. Geschichte der Fotografie: Die Geschichte der Fotografie ist wirklich alt. Sie werden denken, Fotografie ist eine neue Sache, die sie seit 200 Jahren hier ist, aber viel älter ist als das. Seit Anbeginn der Zeiten wollten diese Menschen Bilder erfassen. Wir haben hier von Aristoteles, Euklid, Leonardo da Vinci, spielen mit diesem kleinen Ding namens Camera Obscura. Eine Camera Obscura war die erste erfundene Kamera. Das Prinzip ist wirklich einfach. Ein kleines Loch in einem dunklen Raum fängt das Licht ein, das zum Loch kommt und sich im Inneren des Raumes befindet, so dass Sie die ganzen Bilder wieder erhalten. Also, eine Kamera funktioniert genau so. Sie haben das Licht in eine Kamera, in der Mitte der Kamera haben Sie ein kleines Loch, das die Blende ist, und das wird auf Ihrem Film reflektiert. Aber wie funktioniert der Film? Nun, die moderne Fotografie beginnt vor 200 Jahren, mehr oder weniger, in Frankreich, wo dieser Typ Niepce begann, mit verschiedenen Chemikalien zu spielen, um die Bilder auf Silbertafeln aufzunehmen, wie dieses Foto, das Sie hier sehen. Bilder werden in Silbertafeln oder verschiedenen Arten von Substrukturen aufgenommen. So, Film, zum Beispiel, ist nur eine Plastikfolie, die Mantel mit Silberemulsion ist. Die Silberemulsion ist wirklich empfindlich gegenüber Licht, so dass Sie den Film zu manipulieren, müssen Sie immer an einem dunklen Ort sein. Deshalb kommt es in einen Kanister, so dass es nicht mit dem Licht in Berührung kommt, weil ebenso leichter Teil des Lichts den gesamten Film belichtet. Also, gehen wir zurück zum Anfang. Nach Niepce in Paris gab es diesen Kerl Daguerre, er arbeitete mit Niepce, und er begann, seinen eigenen Prozess zu machen, Porträts auf Silbertafeln zu machen, die Daguerreotypes nennen. Ein Daguerreotype ist also eine Silberplatte, die auf einer lichtempfindlichen chemischen Emulsion beschichtet ist. Um in einem dieser Porträts zu sein, müssen Sie für ca. 5-30 Minuten vor der Kamera stehen, eigentlich das erste Foto in dieser Geschichte der Welt, das wir kennen, es dauert etwa einen Tag, bis es freigelegt wird. Erst 1880 begann dieser Amerikaner aus New York, Rochester, Eastman Kodak, mit Plastikfolie zu arbeiten. In der Vergangenheit, bevor Kodak mit den einfachen Kameras kam, die wir heute kennen, war es wirklich schwer, ein Porträt zu machen. Es würde lange dauern, um ein Porträt zu machen. Sogar so war er beliebter und einfacher, ein Porträt auf Leinwand und Öl gemalt zu machen. So wurde die Fotografie so populär, denn um ein Foto zu machen, Porträt, es war schneller und billiger, als einen Künstler wie Rembrandt oder Van Gogh oder Manetto zu mieten, was weiß ich, um Ihr Porträt zu malen. 5. Film verstehen: Es gibt verschiedene Arten von Film, nicht nur wegen der Größe, sondern auch wegen der Geschwindigkeit. Ein Film ist voll von kleinen Mikroskopien Silberpartikeln. Die Silberpartikel sind lichtempfindlich. Wenn diese Partikel dem Licht ausgesetzt sind, wechseln sie allmählich von Silberpartikeln zu Metallpartikeln im Entwicklungsprozess. Stellen Sie sich vor, dieser Film hat 100 Millionen Silberpartikel pro Zentimeter oder pro Zoll. Es gibt verschiedene Filme mit noch mehr Teilchen sind noch weniger Partikel. Hier kennen wir die ISO-Geschwindigkeit. Die ISO-Geschwindigkeit ist die Menge der Silberpartikel in der Folie. Sie haben einen Bereich von 25 ISO-Geschwindigkeit bis 1600 ISO-Geschwindigkeit. Der gebräuchlichste Film, den Sie heute bekommen werden, geht es von 100 bis 800. Was bedeutet das? Je höher die Geschwindigkeit Ihres Films ist, desto weniger Licht benötigen Sie. Stellen Sie sich vor, Sie sind an einem sonnigen Tag mitten am Strand und Sie haben 100 ISO Speed Film, 100 ISO Speed Film ist weniger empfindlich auf Licht mit 800 ISO-Geschwindigkeit. Je höher die Geschwindigkeit ist, desto sinnvoller ist das Licht, desto weniger Licht benötigen Sie. Wenn Sie also in einem dunklen Raum oder auf einer Party fotografieren, können Sie den 800 ISO Speed Film oder einen 1600 ISO Speed Film wählen , weil er sehr empfindlich auf das Licht reagiert. Wenn Sie an einem sonnigen Tag mitten am Strand sind, brauchen Sie nur einen langsamen ISO-Speed Film. Wenn Sie bereit sind zu fotografieren und nicht wissen, welchen Film Sie für Ihre Kamera bekommen sollten, müssen Sie zuerst wissen, welcher Film die Kamera aufnehmen soll. Wenn es sich um eine 35-Millimeter-Kamera handelt, benötigen Sie einen 35-Millimeter-Film, wenn es sich um eine Mittelformatkamera handelt, benötigen Sie einen 120-Millimeter-Film. Für mich ist das Mittelformat interessanter, denn das quadratische Format ermöglicht es Ihnen , interessantere Fotos als die Horizontale zu machen. Das ist für mich. Es hat mir auch geholfen, mehr Porträts zu machen, wie Sie ein Porträt perfekt quadratisch sehen wollen als nur ein horizontales Porträt. Aber auch Sie müssen denken, dass der 35-Millimeter-Film länger ist als der Mittelformatfilm. Der 35-Millimeter-Film liefert Ihnen rund 36 Bilder, während der Mittelformatfilm 12 bis 16 Bilder liefert. Außerdem müssen Sie wissen, dass der Mittelformatfilm teurer und seltener ist als der 35-Millimeter-Film. Also, es wird schwieriger sein, Mittelformat zu finden wenn Sie in einer kleinen Stadt oder in einer kleinen Stadt sind als 35-Millimeter-Film, die Sie in mehr wie Einkaufszentren und Drogerien finden können. Sobald Sie wissen, welche Größe der Film Ihre Kamera benötigt, wählen Sie die ISO-Geschwindigkeit des Films. Weniger Geschwindigkeit für sonnige Tage, High-Speed für dunkle Fotos und dunkle Nachmittage oder bewölkte Tage. Wenn Sie sich fragen, wo können Sie Film zu bekommen und wo können Sie Film kaufen, der häufigste Ort werden Fotoläden natürlich einige Fotografie-Labore sein. Sie können eine große Auswahl an verschiedenen Arten von Filmen finden Schwarz-Weiß-Film, Farbfilm, 35 Millimeter, Mittelformat, aber wenn Sie in einer kleinen Stadt oder einer kleinen Stadt und Sie keine Fotoläden oder Labor- oder Fotolabore haben, Sie können einfach in eine Drogerie wie CVS oder Rite Aid gehen und sie tragen den regulären 35-Millimeter-Film. In der Lomographie haben wir einen breiten Bereich Film. Wir haben Mittelformatfilm, 35-Millimeter-Film, 110 Millimeter-Film, Instant-Film, Schwarz-Weiß-Film, lila Film, [unhörbaren] Film, extra Film, wir haben alles, wir sind verrückt, kommen, kommen, kommen. 6. Film vs. Digital: Film im Vergleich zu digital. Was ist das Beste? Was ist schöner? Ich denke, sie sind beide nett und sie sind beide wirklich gut, sie sind einfach anders. Während Film ist es völlig chemischer Prozess, digital ist es natürlich, ein digitaler Prozess. In dem Film spielst du mit Licht in mehrere Emotionen. Sie spielen mit der Entwicklung von Chemikalien. Sie spielen mit Stoppern, mit Fixierern, mit vielen Chemikalien Dinge, die Ihrem Bild einen anderen Look als digital geben. Wenn Sie durch Ihre Sammlung von digitalen Fotos gehen und Sie sie mit Ihrem Freund oder mit Ihren Eltern Fotos verglichen, sehen sie gleich aus, oder? Nun, es liegt daran, dass die meisten Kameras sie fast das gleiche Aussehen haben. Alle unsere iPhones, jeder hat ein iPhone oder jeder hat ein Android, und all diese Fotos sehen gleich aus. Film ist völlig anders. Da Film vollständig manuelle und chemische Verfahren ist, werden Sie viele Dinge finden, die Sie nicht auf Digitalkameras finden. Eine Digitalkamera, sobald Sie das perfekte Bild, ein schönes digitales Bild, aber das ist nicht das, was das wirkliche Leben ist. Das wirkliche Leben ist voller Fehler. Das wirkliche Leben ist voll davon. Das wirkliche Leben ist voller Kratzer, und das ist es, was Film ist. Der Film kann all diese kleinen Dinge erfassen, die digitale nicht erfasst haben. Wann fotografiere ich mit meiner Digitalkamera oder meinem Handy einen Film? Ich verwende Film, um die Dinge zu fotografieren, die ich auf eine schöne Art und Weise festhalten möchte. Während ich digital fotografiere, wenn ich nur dumme Dinge einfange, Dinge, die mir egal sind, ob sie gut aussehen oder ob sie aussehen, wie ich will. Zum Beispiel wird digitales Foto auf Ihrem iPhone nicht so gut in Bezug auf Qualität wie ein Filmfoto sein. Sie können ein Filmfoto so groß wie Sie wollen im Vergleich zu einem iPhone-Foto oder gegen eine kleine Digitalkamera sprengen , die Ihnen nur ein kleines Bild, eine kleine Qualität. Natürlich gibt es viele Digitalkameras mit viel Qualität größer als eine Filmkamera. Aber wieder, für mich Film geht es mehr darum wertvollen Moment einzufangen und digital ist nur zu schießen und zu schießen und zu schießen und zu schießen. Was passiert ist, ist der Film, der teuer ist. Fünfunddreißig Fotos von Film, müssen Sie für sie arbeiten. Du willst also nicht all deinen Film damit verbringen, was auch immer zu fotografieren. Dies können Sie mit einer Digitalkamera tun. In einer Digitalkamera können Sie Tonnen von Bildern aufnehmen und nach einer Weile gehen Sie und sehen, welche am besten ist. Aber mit einer Filmkamera müssen Sie vor dem Fotografieren nachdenken. Also, wenn Sie vor dem Fotografieren nachdenken wollen, dann brauchen Sie eine Filmkamera, weil Sie nur 12 haben oder nur 36 Bilder haben. Also, denken Sie besser vor dem Shooting nach. 7. Kameras und Filme: Wie ich bereits sagte, gibt es viele verschiedene Arten von Formaten, auf Kameras. Hier bei Lomography haben wir vier Kameras, die wir am meisten lieben. Die erste ist natürlich die Lomo LCA, die die Kamera ist, die alles startet. Diese Kamera macht wirklich Spaß, weil es eine kleine ist. Es ist schwarz. Also, im Grunde, können Sie es einfach in eine U-Bahn schießen, und es einfach in die Tasche stecken wirklich schnell. Es hat auch einen Lichtmesser. Sie müssen also nicht darüber nachdenken, wie das Licht hereinkommt, denn die Kamera wird es für Sie tun. Es ist eine 35-Millimeter-Kamera. Also, es ist wirklich, grundlegend, um den Film zu töten. Es wird einfach sein, den Film zu entwickeln. Es wird auch einfach sein, wir haben eine 120 Millimeter LCA, wir haben sofortige LCA, ein Weitwinkel-LCA. Also, im Grunde haben wir verschiedene Optionen für Sie. Diese Kameras reichen von etwa 250 bis 400, je nachdem, wo Sie suchen. Der nächste ist der, Diana. Diana ist eine wirklich weltweit beliebte Kamera. Es ist nur eine Plastikkamera, mit einer Kunststofflinse. Es wurde in Hong Kong in den 70er Jahren entwickelt und wurde in Amerika in den 80er Jahren populär. In den 90er Jahren stoppte die Produktion und jeder versuchte, eine neue Diana zu bekommen, die schwer war. Also kam Lomography im Jahr 2000 wieder mit dieser Kamera. Wir haben es neu gestaltet, mit einer Flash-Option. Also, jetzt nennen wir es die Diana F Plus. Dies ist eine Mittelformatkamera. Es schießt Mittelformatfilm, die sich von den 35 Millimeter wegen der Größe, und der Menge der Bilder, die Sie aufnehmen können, unterscheidet . Mittelformat ist nicht so häufig, aber es ist leicht, es in Lomography Geschäften und Fotogeschäften zu finden . Die Diana F Plus gibt Ihnen auch die Möglichkeit, mit verschiedenen Objektiven, verschiedenen Accessoires zu spielen. Deshalb lieben alle diese Kamera. Sie finden diese Kameras aus einem Bereich zwischen $50 - $120, je nachdem, wo Sie suchen. Gehen wir zurück zu den 35 Millimeter-Kameras. Abgesehen von der LCA, der Lomo , einer Glaslinsenkamera, haben wir auch Kunststoff-35-Millimeter-Kameras. Wie die Diana selbst, es ist alles aus Plastik. Diese 35 Millimeter, Sardinas sind auch alle aus Kunststoff. Sie sind wirklich einfach und Spaß zu bedienen, weil sie nur Punkt und schießen. Also, es ist wirklich einfach zu bedienen. Diese helfen Ihnen, wenn Sie gerade erst anfangen, wenn Sie gerade in die Filmfotografie einsteigen. Weil es nur haben, wie drei Möglichkeiten zu schießen. Also, es wird wirklich, vielleicht anders für Sie, es zu schießen, aber es wird leicht sein, zur gleichen Zeit. Diese Kameras gehen von 69 - 109, je nachdem, ob Sie die Kamera mit einem Blitz ohne Blitz betrachten. Unsere neuste Kamera, ist die Lomo Instant. Es ist eine völlig sofortige Kamera. Ich wette, Sie erinnern sich nicht an das letzte Mal, als Sie ein Foto drucken, alle unsere Fotos sind jetzt in unserem Computer oder in unserem Telefon. Wir drucken unsere Fotos nicht mehr aus. Mit der Lomo Instant Kamera und unserem Sortiment an Sofortprodukten können wir Ihre Fotos drucken, sobald Sie sie aufnehmen. Tonnen und Tonnen von Bildern. Ich liebe sie. Sie sind so lustig, dass sie so klein sind. Komm schon, wann war das letzte Mal, dass du deine Bilder drucken könntest? Diese Kamera druckt, sobald Sie das Foto aufnehmen. Es dauert eine Minute, um entwickelt zu werden. Du brauchst es nicht wie ein Polaroid zu schütteln. Du steckst es einfach in deine Tasche, gibst es deinem Freund, ist das einfach? Das macht Spaß. Diese Kamera hat viele eingebaute experimentelle Optionen. So können Sie Langzeitbelichtungen und Mehrfachbelichtungen machen. Es ist eigentlich die experimentellere Sofortbildkamera auf dem Markt im Moment. Sie werden keine Polaroid Kamera finden, Sie werden keine Fuji Kamera finden, die PV, alle Möglichkeiten, die der Lomo Instant Ihnen bietet. Also, es macht wirklich Spaß, Ihre Bilder sofort zu haben. Es macht wirklich Spaß, auch zu verwenden. Diese Kamera geht von einem $100-$150. Wenn Sie gerade erst anfangen, wenn Sie noch nie eine Filmkamera schießen, und Sie sind wie ein Telefonfotograf, und Sie wollen in Film zu bekommen. Persönlich empfehle ich die Sardina Kamera. Diese Kamera, es ist 35 Millimeter. Die 35 Millimeter, wie ich Ihnen sagte, es ist ein gemeinsamer Film, leicht zu finden, leicht zu entwickeln. Diese Kamera ist auch, einfach zu finden und leicht zu entwickeln, und einfach zu bedienen und Spaß zu bedienen. Sie können Langzeitbelichtungen und Mehrfachbelichtungen als auch durchführen. Also, Sie sehen das, es ist nicht nur eine einfache Kamera, sondern es gibt Ihnen viele Möglichkeiten, um in experimentellere Dinge zu kommen. Wenn du auf Instagram bist, wirst du die Mittelformatkameras wie Diana lieben. Sie geben Ihnen all den Vintage-Look und alle Filter, die Sie ständig kämpfen, während Sie den perfekten Filter wählen, um alle Ihre Likes zu bekommen. Diese Kamera wird Ihnen all das Aussehen geben, ohne sich darüber zu wundern. Hier, auf meiner linken Hand, habe ich 35 Millimeter-Fotos, im Vergleich zu meiner rechten Hand, mit mittelformatigen Fotos. Sie können sehen, dass sich das Format von einem Quadrat zu Horizontal unterscheidet. Sie können auch quadratische Bilder auf 35 Millimetern und horizontale Bilder auf mittelformatigen Film aufnehmen . Aber der große Unterschied ist die Größe des Films. Der 35-Millimeter-Film ist nur viel kleiner als das Mittelformat. Also im Grunde, Sie erfassen mehr Informationen über das Mittelformat als auf den 35 Millimetern. Also, wenn Sie Ihre Bilder in die Luft sprengen, werden Sie mehr Details über das Mittelformat als auf den 35 Millimetern haben. Also, jeder von Ihnen, quadratische Bilder oder horizontale Bilder, ist mehr darüber, wie scharf Sie Ihr Bild sein wollen und wie viele Informationen Sie erfassen möchten. Ich vergleiche immer diese beiden Megapixel, was wir heute gewohnt sind, zu sehen und zu hören. Wenn Sie Mittelformat mit 35 Millimetern in Megapixeln vergleichen, wird Ihnen ein Mittelformatfoto 12 Millionen Megapixel geben, während 35 Millionen Millimeter Ihnen etwa sechs oder sieben Millionen Megapixel geben. Es macht wirklich Spaß, eine Plastikkamera zu schießen, weil, die Schleife, die Sie von ihm bekommen, ist völlig anders. Grundsätzlich ist die Linse, was tut, das Licht zu erfassen, in der Mitte der Linse und dies wird schärfer auf einer Glaslinse sein als in einer Kunststofflinse. Wenn Sie sehen können, ist dies ein Fotoshooting mit einem LC, das Glaslinse gegen die Diana, die Kunststoff-Linse ist. Die Schärfe und die Klarheit auf der Brille viel besser als der Kunststoff. Es wird das gleiche für eine 35-Millimeter-Kamera sein. Also wieder, die Lomo, ist eine Glaslinsen-Kamera und es gibt Ihnen Weg mehr Qualität und Schärfe auf dem Bild, nur weil es Glas ist. Die Lomography Fisheye Kamera, ist auch eine unserer beliebtesten Kameras. Es ist im Grunde eine Plastik, 35-Milimeter-Kamera. Aber seine Linse ist so breit, dass Sie die Welt durch unsere 170 Grad Augen sehen können. Stellen Sie sich also vor, dies ist Ihr Selbst mit einer normalen Linse, Sie werden nicht sehen, was auf Ihren Seiten ist. Aber wenn Sie ein Weitwinkelobjektiv oder ein offizielles Objektiv mitbringen, werden Sie alles um sich herum sehen. Deshalb sind Fischaugen-Objektive so beliebt. Sie lassen Sie die Welt auf einem breiteren Weg sehen als nur ein normales Objektiv. Dies ist eine 35-Millimeter-Kamera. Es hat wirklich Möglichkeiten zu sehen, wie, regelmäßige Bilder, Langzeitbelichtungen und Mehrfachbelichtungen zu verwenden . Wie Sie sehen, führen alle unsere Kameras zu Mehrfachbelichtungen und Langzeitbelichtungen. Dies ist etwas, das Sie bei normalen Digitalkameras nicht finden werden. Sie werden die Langzeitbelichtungen finden, aber nicht die Mehrfachbelichtungen. Es ist wirklich schwer, eine Kamera zu finden, Digitalkamera, die Sie zu Mehrfachbelichtungen führen, während dies bei Filmkameras so üblich ist. Dies ist auch etwas, das Ihr Spiel auf dem Fotografiefeld würzen wird, denn wir werden in der Lage sein, mehr experimentelle Dinge als mit Ihrer Digitalkamera zu tun, ohne eine Software wie Photoshop zu verwenden. Sie finden die Fischaugen-Kamera von $59-$89. Also wirklich, es ist keine teure Kamera, weil es Ihnen für Spaß ist. Ich empfehle diese Kamera für Ihre kleinen Kinder, die gerade erst anfangen. Denn es macht Spaß für sie, die Welt auf eine andere Weise zu sehen, und es ist nur ein Punkt und schießen Kamera. Also, wenn Sie gerade anfangen und Sie eine wirklich lustige Kamera und eine andere Kamera wollen, werde ich vorschlagen, für die Fisheye-Kamera zu gehen. Die Fisheye-Kamera ist eine wirklich lustige Möglichkeit, näher zu kommen, wie Sie sehen, das 170 Weitwinkelobjektiv ermöglicht es Ihnen, näher an Ihr Ziel zu kommen. Alle Kanten um das Foto werden schwarz sein, weil er eine so weitwinkelige Kamera und ein solches Weitwinkelobjektiv ist. Es wird Sie die Welt durch einen kleinen Kreis sehen lassen. Also, es ist, als würdest du durch ein Loch in der Welt gucken, wo du 170 Grad von allem wirklich auf eine andere Art und Weise sehen kannst . 8. Vorbereitung: Lasst uns jetzt die Hände zur Arbeit bringen. Wir laden unsere Mittelformatkamera, die Diana. Mittelformatfilm gibt Ihnen 12 Bilder im Vergleich zum 35-Millimeter-Film, der Ihnen 36 Bilder gibt. Das erste, was Sie tun möchten, ist nur, um Ihre Kamera zu öffnen. Sie werden feststellen, dass Sie eine leere Spule auf der rechten Seite haben. Wir werden den Film von links nach rechts verschieben. Also, der Film, der in einer Spule ist, wird am Ende des Films in der anderen Spule sein. Die erste Regel von 120-Mittelformatfilm ist, sie nie loszulassen. Wenn Sie es loslassen, wird es zu einem fetten Film und Sie werden leichte Lecks im Inneren des Films haben. Drücken Sie also immer den Film mit Ihren beiden Finger. Während Sie den Film halten, müssen Sie nur den Film in die Kamera legen und den Rand des Films auf die leere Spule einfügen. Sobald der Film in das Loch auf der Spule eingelegt ist, werden Sie den Film aufwickeln. Dies ist nur Papier, so dass die Mittelformatfolie durch Papier geschützt ist, während die 35-Millimeter nicht. Also, Sie werden Ihren Film bewegen, Sie wollen sehen, dass die Kamera in Ordnung geladen wird und der Film in Ordnung wickelt. Sie werden ein Startzeichen sehen, das bedeutet, dass alles in Ordnung ist, und Sie können die Kamera schließen und jetzt. Du erschaffst nur einen dunklen Raum für deinen Film. Sie möchten überprüfen, ob die Kamera vollständig versiegelt ist und Sie keine Lichtlecks haben. Wenn Sie eine alte Kamera mit einigen Lichtlecks haben, können Sie Stromband, schwarzes Band verwenden, nur um die Lichtlecks zu decken. Mittelformatkameras haben ein kleines Fenster in der Rückseite. Dieses kleine Fenster ist rot, weil rotes Licht den Film nicht enthüllt. Deshalb verwenden Labors rote Glühbirnen, da dieses Licht keinen Einfluss auf Film hat wie natürliches Licht. In diesem kleinen Fenster sehen Sie die Nummer des Bildes, das Sie aufnehmen. Also, Ihre Bilder kommen von 1- 12. Also, während Sie Ihren Film aufwickeln, wollen Sie die Nummer 1 im hinteren Teil sehen, richtig? Also, du wirst nur deinen Film aufwickeln. Es wird eine Weile dauern, weil der Film durch Papier geschützt ist. Du willst deinen Film nicht verderben. Üblicherweise kommt dieser Film durch Perioden in der Rückseite getrennt. Ich meine, du hast diese kleinen Punkte im Rücken und nach den Punkten hast du die Nummer. Sobald Sie die Nummer 1 auf der Rückseite Ihrer Kamera sehen, bedeutet das, dass Sie bereit sind, zu fotografieren. Sie werden wahrscheinlich an Digitalkameras oder automatische Kameras, wo nach der Aufnahme des Bildes, der Film Wind von selbst verwendet. Diese Kameras, weil sie vollständig manuell sind, müssen Sie ihren Film aufwickeln. Sobald Sie das Bild aufgenommen haben, wickeln Sie den Film einfach auf, bis Sie die Nummer 2 auf der Rückseite Ihrer Kamera sehen. Sie werden dies tun, bis Sie Ihre 12 Bilder fotografieren. Also, wieder, Sie wollen nur die Zahlen aus dem kleinen Fenster sehen und Wind, nachdem Sie jedes Foto gemacht haben, um die nächste Nummer zu finden. Wenn Sie ein Bild machen, ohne den Film zu wickeln und dann ein anderes Bild ohne Wickeln zu machen, werden Sie im Grunde mehrere Belichtungen erstellen. Also, Sie werden ein Bild haben und oben auf diesem Bild, werden Sie ein anderes Bild haben. Das nennen wir „Doppelbelichtung“. Wenn Sie also nicht immer eine doppelte Belichtung haben wollen, denken Sie daran, Ihren Film nach jedem Foto aufzuwickeln. Grundlegende Filmfotografie Kameras, haben nur zwei Möglichkeiten. Sie können entweder auf natürliche oder fett schießen. Das ist N für natürliches B für fett. Dies bedeutet, die Geschwindigkeit des Verschlusses. Mit der Geschwindigkeit des Verschlusses können Sie steuern, wie viel Licht in Ihren Rahmen kommt. Also, wenn Sie auf N schießen, wird es ein Bild in einer Sechstel Sekunde oder so ähnlich, je nach Kamera aufnehmen und verwenden Sie diese Option, um tagsüber zu schießen, wenn viel Licht in Ihre Kamera kommt. Wenn Sie nachts fotografieren möchten oder Langzeitbelichtungsbilder machen möchten, ändern Sie Ihre Option in B, das ist Bold. Bei dieser Option ist die Blende geöffnet, solange Sie den Verschluss drücken . Bei den Diana-Kameras können Sie das Objektiv abnehmen und verschiedene Objektive verwenden. Aber was wichtiger ist, ist, dass es Ihnen erlaubt, die Größe Ihrer Blende zu sehen. Also, im Grunde steuern Sie die Menge an Licht, die durch Ihre Kamera durch die Verschlusszeit oder die Blende kommt . Sobald Sie Ihre Kamera mit dem Film geladen haben, möchten Sie auswählen, welche Blende Sie aufnehmen möchten. Die Blende bedeutet die Größe des Lochs, durch das das Licht in den Film gelangen konnte. Je größer die Blende ist, desto mehr Licht wird es in Ihren Film kommen. Je kleiner die Blende, desto weniger Licht wird auf den Film kommen. Das heißt, wenn Sie wieder an einem sonnigen Tag am Strand fotografieren, werden Sie viel Licht haben. Also, Sie brauchen eine kleine Blende, damit das Licht nicht alle Ihre Filme belichtet. Aber wenn Sie an einem dunklen Nachmittag, an einem bewölkten Tag, an einem bewölkten Wochenende fotografieren , müssen Sie Ihre Kamera auf eine größere Blende setzen oder Ihr Objektiv wird mit einer größeren Blende gesteuert, weil Sie viel brauchen Licht ins Innere der Kamera kommen und den Film aussetzen. Also, es ist einfach, wie in den Himmel schauen, sehen, wie viele Licht es herum ist, wählen Sie Ihre Blende basierend auf diesen. Alle Objektive haben eine Brennweite auf der Vorderseite und Sie müssen Ihr Bild vor der Aufnahme fokussieren. Einige analoge Kameras sind DSLR, was bedeutet, dass sie einen Spiegel im Inneren haben und was Sie auf dem Sucher sehen können , ist das gleiche wie das Objektiv aufnimmt, da zwischen Kamera und Film und Sucher ein Spiegel ist. Diese Kunststoffkameras haben jedoch keinen Spiegel. Also, was Sie in Ihrem Sucher sehen, ist nicht das, was das Objektiv erfasst. Also, Sie müssen sich nur konzentrieren, indem Sie die Zähler auf der Kamera lesen. So geht diese Kamera zum Beispiel von einem Meter auf vier Meter. Was bedeutet es, dass, wenn Ihr Objekt oder Subjekt es einen Meter von Ihnen entfernt ist, Sie sich auf einen Meter konzentrieren müssen. Also, das Objektiv wird sich auf das Licht konzentrieren, das ist einen Meter von Ihnen entfernt. Wenn du wie eine Landschaft fotografierst, musst du dich auf das Unendliche konzentrieren. Das bedeutet, dass all das Licht, das zur Kamera kommt, Fokus liegt, weil Sie die ganze Landschaft fotografieren. Also, wieder immer denken Sie daran, zu konzentrieren, bevor Sie jedes Bild schießen. Das Laden einer 35-Millimeter-Kamera ist wirklich einfach. Diese Kameras haben einen Wickler und einen Aufwickler, da sich der Film im Inneren des Kanisters befindet und sobald sich der Film außerhalb des Kanisters befindet, möchten Sie ihn zurücklegen. Also, Sie wollen den Film aufwickeln und zurück in den Kanister spulen. Also, wenn Sie Ihre Kamera laden, müssen Sie zuerst den Aufwickler verlassen , damit Sie so viel Platz zum Filmen haben. Die meisten Kameras, wenn nicht alle, sie haben die Form des Films des Kanisters in der Rückseite, so dass Sie wissen, dass Sie den Film platzieren müssen; 35-Millimeter-Kameras haben eine kleine Halterung auf dem Wickler. Das ist derjenige, der den Film mit diesem Kettenrad fängt, also was Sie tun möchten, ist, die Kettenräder des Films mit den kleinen Halterungen auf dem Wickler zu fangen . Sobald diese Kettenräder an der Halterung gefangen werden, können Sie aufwickeln und sehen, dass der Film richtig voranschreitet. Wenn der Film in Ordnung voranschreitet, müssen Sie nur den Film abdecken, also wollen Sie nur die Rückseite abdecken, damit Sie kein Licht haben, das den Film aussetzt, Sie wickeln, bis die Kamera von selbst stoppt. Unterschied zwischen 35-Millimeter-und Mittelformat ist, dass die meisten der Mittelformatkameras, ihre Wickler nicht von selbst stoppen, bevor ein Foto, während die 35-Millimeter-Kameras, die Wickler immer stoppen vor jedem Bild. Also, wenn Sie nicht mehr Wind können, ist, weil Sie bereit sind zu schießen. Sobald Sie Ihr Bild aufgenommen haben, werden Sie in der Lage sein, wieder aufzuwickeln, bis die Kamera von selbst zu stoppen. Die meisten analogen Kameras bringen eine Blende zur Steuerung, aber es gibt einige andere, die dies nicht tun. Zum Beispiel hat die Lomo Kamera einen Lichtmesser, der die Blende von selbst steuert, so dass Sie nicht daran denken müssen. Auch La Sardına Kamera, eine Kunststoff-, Punkt- und Shoot-Kamera, bringt keine Blende, weil die Blende eine fixe ist , die es Ihnen ermöglicht, gute Bilder zu machen, auch wenn es viel Licht oder nicht viel. Wenn Sie keine Blende an der Kamera haben, das Licht am besten mit der ISO-Geschwindigkeit steuern. Also, wenn da draußen viel Licht ist, willst du nur mit einem langsamen Film drehen. Wenn Sie nicht so viel Licht haben und keine Blende in Ihrer Kamera verwendet haben, müssen Sie nur High-Speed-Film auf Ihre Party bringen, einen Blitz. Tragen Sie immer einen Blitz mit sich, der Ihnen durch dunkle Zeiten hilft. 9. Shooting: Eine gute Fotografie, ein gutes Bild, würde ich sagen, ist das, wo man sehen kann, dass das Licht mit der Dunkelheit spielt, weil das ist, was du tust, im Grunde, das Licht einfangen, richtig? So können wir hier zum Beispiel sehen, wie die Sonne durch den Park zwischen den Bäumen kommt. Also, das ist wirklich interessant für die Aufnahme von Licht. Wenn Sie mehr in die hohe Fotografie und Filmfotografie gehen, was Sie tun wollen, ist, suchen Sie nach dem perfekten Moment. Das sollten wir für mich suchen. Dunkel, Schatten und Licht spielen zusammen, um verschiedene Formen zu schaffen. Meine Kamera befindet sich im natürlichen Modus, in der N-Option, weil es viel Licht gibt. Nun, das einzige, was ich überprüfen möchte, ist die Blendengröße. Es gibt viel Licht hier. Wir haben heute keine bewölkten oder wolken. So können wir die Blende auf sonnige Option einstellen. In dieser Kamera ist es wirklich einfach, weil Sie die Sonne, die Wolken und die bewölkte Option haben. Wenn Sie eine andere Kamera haben, die nicht die CC ist, wollen wir nur eine kleine Blende finden. Denken Sie daran, je kleiner die Blende, desto größer ist der Name des Anschlags. So wird F22 wirklich kleines Loch sein, und F4.5 wird eine wirklich große Blende sein. Also, weil wir hier viel Licht haben, können wir mit einer 16 oder sogar einer 22 schießen. Aber hier, wo es weniger Licht gibt, brauchen wir eine größere Blende. Sobald ich mein Bild aufgenommen habe, spule ich die Kamera immer zurück, um nach dem nächsten Bild zu suchen. Manchmal, wenn Sie die Kamera nicht sofort zurückspulen, werden Sie vergessen, ob Sie sie zurückspulen oder nicht, sorry, wenn Sie sie aufwickeln oder nicht. Daher ist es immer empfehlenswert, die Kamera nach dem Fotografieren einfach aufzuwickeln. Auf diese Weise erstellen Sie ein Muster, in dem Sie wissen, dass es bereit ist, zu schießen. Du willst schnell sein, oder? Um ein Fotograf und ein Straßenfotograf zu sein, wollen Sie schnell sein. Du willst bereit sein, zu schießen. Also, es ist besser, die Kamera bereit zu haben. Deshalb ist es besser, nach jedem Bild zu wickeln. Es gibt dieses gemeinsame Sprichwort, dass Gott im Detail ist. Siehst du das Eichhörnchen da drüben? Sie sitzt nur da und putzt sich selbst oder tut was auch immer. Versuchen Sie immer, die kleinen Details zu finden. Also, dieses Bild, zum Beispiel, muss ich mich auf unendlich konzentrieren. Du hast das perfekte Eichhörnchen. Wenn Sie denken, dass Sie nicht das perfekte Bild aufgenommen haben, versuchen Sie es einfach noch einmal. Es ist immer besser, zwei Optionen zu haben und das perfekte Bild zu bekommen und nicht nur das Bild zu verlieren, weil man nur eine ausprobiert. Manchmal, wenn Sie etwas sehen, das irgendwo geht oder Sie sehen, wie eine Person zu Ihrem Objektiv kommt, ist es besser, nur zu warten und die Person im perfekten Moment zu finden. Also, anstatt mich für das Bild zu bewegen, kommt das Bild zu mir. Auch bei der Fotografie im Film dreht sich alles um Licht. Wie das Licht im Film eingefangen wird. Ziemlich gemeinsame Technik, aber das ist nicht von jedem bekannt ist, ist es, Ihre Bilder schießen Wasserteiche zu unterstützen. Was also schön an dem Wasser ist, ist, dass es das Licht reflektiert. So finden Sie in Wasserteichen Reflexe der Stadt. Bei dieser Gelegenheit möchte ich sowohl den realen Bogen als auch den Lichtbogen erfassen , der auf dem Wasser reflektiert wird. Sie sagen, dass die perfekten Bilder kommen, wenn Sie mehrere Winkel versuchen. Also, wenn Sie denken, Sie haben ein schönes Objekt oder Gegenstand zu schießen, versuchen Sie, aus verschiedenen Blickwinkeln zu schießen, nicht immer den gleichen Winkel. Versuchen Sie, von links zu spielen. Versuchen Sie, von rechts zu spielen. Immer in verschiedenen Winkeln schauen. Sie werden das perfekte Bild finden, nachdem Sie verschiedene Winkel der gleichen Sache ausprobiert haben. Versuchen Sie beim Fotografieren immer, die beste Stunde zu wählen, um zu schießen. Das Licht ist am Morgen und am Nachmittag viel schöner als in der Mitte des Tages. Mitten am Tag liegt die Sonne ganz oben auf dem Kopf, so dass Sie nicht viel Schatten haben, mit dem Sie spielen können. Am Nachmittag, am Ende des Tages, haben Sie schöne Sonnenuntergänge, Sie haben viele Schatten. Also, es ist besser, eine schöne Zeit zum Schießen zu wählen. Eine wichtige Sache bei der Aufnahme von Filmen ist immer daran denken, mit der Sonne in den Rücken zu schießen. Also, wenn Sie der Fotograf sind, zielen Sie nie auf die Sonne, denn die Sonne ist unsere wirklich große Lichtquelle und wird Ihren Film aussetzen und Ihr Foto ruinieren. Also, versuchen Sie immer, mit der Sonne auf dem Rücken zu schießen und die Sonne wird alle Ihre Landschaft und alle Ihre Themen und Objekte beleuchten. Das wird eine natürliche Lichtquelle sein, um zu schießen, und Ihr Bild wird viel besser sein, als wenn Sie direkt in die Sonne schießen. Manchmal finden Sie interessante Charaktere. Wie sie aussehen oder was sie tun oder was sie tragen, kann es für Sie interessant sein, zu schießen. Das ist Teil der Straßenfotografie. Versuchen Sie, höflich zu sein und fragen Sie einfach, bevor Sie das Bild machen. Dadurch können Sie auch mehr über Ihr Thema wissen und ein besseres Bild haben, als nur zu schießen, ohne dass sie es wissen. Es kann einige Probleme mit sich bringen. Lasst uns versuchen, diese Typen zu [unhörbar]. Hey, Freunde, macht es dir etwas aus, wenn ich schnell ein Foto von dir mache? Warum nicht? Cool. Ist es für kommerzielle Zwecke? Nein, es ist für mich selbst. Ich bin Künstlerin. Ok. Cool. Wie ist dein Name? Ich bin Tury. Ich bin Von. Sind Sie Franzose? Nein, ich bin Kolumbianer. Kolumbianisch. Ich habe den Akzent nicht erkannt. Ja, keine Sorge. Das war nett. Danke. In Ordnung. Cool, tschüss. Danke. Haben Sie eine gute Nacht. Du auch. In diesem Moment sind wir mitten im Bogen des Washington Park. Alles ist perfekt in der Mitte ausgerichtet. Dadurch wird Ihr Bild professioneller aussehen. Okay, denken Sie daran, Ihr Projekt ist zuerst versuchen, eine alte Kamera zu finden, wenn Sie keine haben. Du kannst das tun und deinen Vater fragen, deinen Großvater, deinen Onkel, deinen großen Bruder fragen. Sie können zu gebrauchten Kameras Geschäft oder Second-Shops gehen, oder wenn Sie etwas Neues, das Ihnen erlaubt, coole Sachen zu tun, so können Sie unseren Shop Lomographie oder Lomographie online besuchen, und erhalten Sie einfach eine neue analoge Kamera. Sobald Sie die Kamera gefunden haben, die Sie aufnehmen werden, denken Sie daran, nach dem perfekten Film zu suchen. Der Film, der zu Ihrer Kamera passt, die ISO-Geschwindigkeit, die das Licht passt, gibt es draußen, und gehen Sie einfach nach draußen und schießen. Was wir noch einmal suchen, sind nur fünf Bilder, die Sie zu diesem Projekt fließen werden. Es muss keine perfekten Bilder sein. Wir wollen nur sehen, dass Sie gelernt haben, wie Sie Ihre Kamera verwenden. Es ist nur eine Straßenfotografie. Es können Landschaften sein. Es kann Porträt sein. Es kann dein Freund sein, der in der Stadt herumläuft. Es kann sein, was du willst. Geh einfach nach draußen und schieße, was du denkst, dass du einfangen willst. Aber denken Sie daran, versuchen Sie immer, mit Licht zu spielen. Denken Sie immer vor dem Shooting. Versuchen Sie immer, ein wiederkehrendes Thema zu haben. Spielen Sie mit den Details. Gott ist im Detail. 10. Entwickeln: Wir sind wieder im Lomographie-Laden, diesmal im Labor. Unsere Filme wurden komplett gedreht, und jetzt wollen wir sie für die Entwicklung fallen lassen. Ich werde den Film nur schweinen, bis ich das Gefühl habe, dass er völlig verloren ist. Also, Sie suchen nach zwei Dingen, wenn Sie Mittelformat aufnehmen. Erstens, dass der Film völlig verlieren, so. Zweitens, dass man nichts auf dem hinteren Fenster sieht, weil es keinen Film mehr zu zeigen gibt. Also, jetzt kann ich den Rücken öffnen und den Film herausnehmen. So, jetzt können Sie sehen, dass die Spule in meiner Linken leer ist, und die Spule links oder rechts wieder, sie hat den Film bereits freigelegt. Großteil der Folie wird mit einem kleinen abziehbaren Aufkleber geliefert, zum Sichern der Folie verwendet wird. Wenn Ihr Film das nicht bringt, oder es ist ein alter Film, können Sie einfach ein Band verwenden. Noch einmal, verliere den Film nicht. Sie wollen den Film immer halten undden Film mit den Finger drücken, den Film mit den Finger drücken, damit er sich nicht locker wird. Wenn Sie 35 Millimeter fotografieren und nachdem Ihre 36 Bilder freigelegt wurden, können Sie den Film nicht mehr voranbringen. Also, das bedeutet, dass Ihr Film vollständig aus dem Kanister ist, innerhalb der Kammer. Also, es ist Zeit, den Film wieder in den Kanister zu legen. Denken Sie daran, Sie wollen nicht, dass dieser Film freigelegt wird oder das Licht sieht. Also, du wirst den Film wieder in den Kanister legen, im Dunkeln der Rückseite der Kamera, in der Kammer der Kamera. Oder einfach in einem wirklich dunklen Raum. In diesem Fall, was wir tun, ist, dass wir den Film veröffentlichen. Die meisten Kameras haben den Header. Sie haben einen kleinen Knopf, die den Film loslassen. Wenn Sie also den Knopf drücken, nehmen Sie einfach den Aufwickler und legen den Film vollständig in den Kanister. Sie werden fühlen, dass der Film völlig locker ist, und das ist, wenn Sie einfach die Kamera öffnen und den Film herausnehmen können. Also, jetzt ist der Film vollständig in Ihrem Kanister und wird erst freigelegt, wenn der Labortechniker den Kanister öffnet und ihn in einem dunklen Raum herausnimmt. Sobald Ihr Film fertig ist vollständig aufgewickelt ist, können Sie in ein Fotolabor gehen. In Großstädten finden Sie verschiedene Fotolabore. Wenn du in einer kleinen Stadt lebst, oder mitten in der Wüste, kannst du versuchen, deine nächste Drogerie zu finden. Normalerweise entwickeln sie 35 Millimeter. Wenn Sie Schwarz-Weiß fotografieren, können Sie sogar Ihren Film in Ihrem Haus entwickeln. Es gibt viele Möglichkeiten, einen Film zu entwickeln. Sie können tatsächlich Film mit Orangensaft und Kaffee entwickeln. Wenn Sie feststellen, dass Sie an einem Ort leben, an dem es schwierig ist, Ihren Film zu entwickeln, hat das Lomography Lab Online-Service. Sie müssen also nur auf Lomography.com gehen und nach dem Laborservice suchen. Sie können Ihren Film in unser Labor in New York verlegen, und wir schicken ihn Ihnen zurück. Machen Sie den Entwicklungsprozess nicht etwas, das Sie aufhalten wird, mehr Film zu drehen. Sobald der Film fertig ist, legen Sie ihn einfach beim Labortechniker ab. Nachdem sie sich entwickelt haben, wird es ungefähr so aussehen. Also, hier ist der Film, den wir gerade aus der Mittelformatkamera nehmen, unserer Diana, und er ist bereit, ins Labor zu gehen. Also, was wir tun werden, ist, dass wir den Film aus dem Kanister nehmen, und wir werden ihn auf diesen leeren Kanister legen. Der leere Kanister wird in diese Entwicklungsmaschine gehen, und der Film wird zu verschiedenen Chemikalien gehen, einem Entwickler, einem Stopfen und einem Reiniger, die die Bilder aus dem Film zeigen werden. Dafür brauchen wir einen kleinen dunklen Raum, in dem wir den Film in den leeren Kanister geben, weil wir nicht wollen, dass der Film durch Licht ruiniert wird. Also, das ist unser kleiner dunkler Raum, in dem wir alles blind machen werden. Ich sage immer, dass es besser ist, deine Augen zu schließen, weil es im Grunde so ist, als würdest du dasselbe tun, aber du wirst von nichts anderes abgelenkt. Grundsätzlich ist es einfacher, alles bereit zu haben, bevor Sie das tun. Also, sobald Sie den Aufkleber von der Folie und dem Papier abziehen. Denken Sie daran, dass der Film von einem Papier bedeckt kommt, das schützt einen Film vor dem Licht. Der Film klebt ihn einfach auf das Papier, mit etwas Klebeband. Also, sobald Sie den Film aus dem Papier lösen, ist der Film völlig frei von der Spule. Dann geht der Film in den leeren Kanister und Wala. Also, jetzt, wo wir den Film in den leeren Kanister legen, nehmen wir den Kanister, ich werde den Film auf diese Plastikfolie legen. Die Kunststoffplatte wird innerhalb der sich entwickelnden Maschine mit der Folie sein. Also, hier ist, wo die Bedeutung der Kunststoffplatte kommt. Die Kunststofffolie wird die Folie durch den gesamten Prozess der Chemikalien führen. Wir legen nur die Kunststoffplatte in die Maschine ein. Schließen Sie die Maschine, und das war's. Wir müssen nur etwa fünf bis zehn Minuten warten, der Film ist fertig. Während wir auf die Entwicklung unseres Films warten, möchte ich Ihnen nur zeigen, was in der kleinen Dunkelkammer passiert ist. Also, wie Sie sehen, ist der Film auf das Papier geklebt. Das Papier schützt im Wesentlichen die Folie, die auf dem Licht ausgesetzt werden soll. Das Papier hat auch einige Zahlen auf der Rückseite. Diese Zahlen sind die, die wir auf der Rückseite der Kamera sehen können. So können wir sehen, welches Bild wir machen. Wie Sie sehen können, gibt es die gleichen Zahlen, aber in verschiedenen Positionen. Dies ist für verschiedene Kameras oder verschiedene Formate gemacht. Jede Kamera ist anders, deshalb haben Sie so viele Zahlen und so unterschiedliche Positionen. Was wir im kleinen dunklen Raum machen, ist, den Film und das Papier auseinander zu ziehen. Also, die Zeitung brauchen wir es nicht mehr. Der Film, den wir wollen, rollen wir wieder und los. Der Teil, der Band war, wird außerhalb des kleinen leeren Kanisters sein. Wir schneiden das Band einfach, weil wir nicht wollen, dass es in der Maschine ist, und dann sind wir bereit, uns neu zu entwickeln. Sie werden also den Unterschied zwischen dem Film sehen, der nicht gedreht wird, und er ist noch nicht entwickelt worden. Das ist nur ein frischer Film von dem, der aus der Maschine kommt. Jetzt können wir den Unterschied zwischen dem Film und der Bewegung sehen. Wenn Sie sehen, hat der Film zwei Farben dort, auf jeder Seite eine Farbe. Derjenige, der Metall oder metallisch ist, ist derjenige, der die silberne Bewegung hat. Das ist der Teil, den wir dem Licht aussetzen. Dieser Teil ist nur die Kunststofffolie. Dies ist also für lichtempfindlich nicht sinnvoll, aber dieser Teil ist derjenige, der lichtempfindlich ist. Also, hier wird das Bild auftauchen. Sobald der Film fertig ist, werden wir so etwas haben. Dies ist schwarz und weiß, Sie können den Unterschied zwischen dem schwarzen und weißen und dem Farbfilm sehen . Das Schwarz und Weiß ist komplett grau, während der Farbfilm rötlichbraun ist. Warten wir einfach, bis der Film fertig ist, damit wir die reale Sache sehen können. 11. Betrachten von Negativen: Also, jetzt ist der Film fertig. Für diesen Teil des Prozesses brauchen wir ein paar Handschuhe. Der Film ist wirklich zart, so dass wir nicht wollen, dass unsere Fingerspitzen auf dem Film. Wie Sie sehen können, haben wir jetzt einen völlig anderen Film als den, der noch nicht entwickelt ist. So können Sie sehen, wie der Film, es ist völlig transparent, während der andere Film nicht. Jetzt haben wir das, was wir ein Negativ nennen, wo die Schwarzen weiß sind und die Weißen schwarz sind. Wir haben hier drüben einen kleinen Lichttisch, wo wir einige unserer Bilder sehen werden. Das Negative ist der Beweis für Ihre Bilder und werden die Erinnerungen sein, die Sie für immer speichern werden. Das ist, was auch am Film cool ist. Es ist so Material, dass Sie, wenn Ihr Computer starb, wenn Ihr Computer starb,immer noch den Film haben, und Sie können so viele Kopien von diesen erstellen, wie Sie wollen. Der Film wird jetzt durch einen Scanner gehen, und wir werden die Bilder auf diesem Computer scannen und der Computer wird ein positives Bild erstellen. Also, alles, was schwarz ist, wird weiß sein, und alles, was weiß ist, wird schwarz im Computer sein. Sobald wir die digitale Datei haben, drucken wir sie auf unserer Druckmaschine und wir werden die physische Kopie davon haben. Wie Sie sehen können, können wir auch zu unserem letzten Shooting gehen und wir können alle Details sehen. Hier werden Sie sehen, ob Ihre Fotos gut genug waren, oder sie schlecht waren oder ob sie perfekt waren. Auch auf dem Film finden Sie die Nummer des Bildes, so dass Sie nicht verloren gehen. Also, in der Ecke und auf der Unterseite des Films, werden Sie die Marke des Films sehen. Genau, jetzt drehen wir einen Lomo-Film. Die Geschwindigkeit des Films, 400. Wenn es schwarz und weiß oder Farbe, Farbe negativ, und die Nummer des Bildes. So, so ist auch, wenn Sie durch Ihre Akten und durch Ihre Negative in der Zeit gehen, werden Sie sich erinnern, zu welcher Zeit des Films Sie gedreht haben. So können Sie zwischen verschiedenen Filmen vergleichen und den Film finden, der besser für Sie ist. Ich will einfach alles durchmachen, wirklich schnell, also erinnern wir uns ein bisschen, was wir auf dem Feld gemacht haben. Also, zuerst haben wir etwas Architektur, und wir können sehen, wie die Dunkelheit, die Schatten der Gebäude einen wirklich hohen Kontrast zum Himmel schaffen, der wirklich klar war. Also, wir haben im Grunde, dunkel orange gegen eine hellorange und Sie können sehen, alle Bäume sind super weiß. Denken Sie daran, dies ist ein Negativ, also werden die Farben entgegengesetzt sein. Also, alle Bäume, die wir jetzt sehen, sind super weiß. Sobald wir drucken, werden sie völlig dunkel sein. Also, hier werden wir den Kontrast zwischen den Bäumen und dem Gebäude sehen. Gleiches hier war dies ein Bild, das wir mehr die Straße als Architektur schießen, und wir können den Kontrast zwischen dem Schnee und den Wegen und den Bäumen und dem Himmel sehen. Das war wirklich ein lustiges Bild. Das war das Eichhörnchen. Im Moment können wir das Eichhörnchen nicht auf dem Negativ sehen, weil es so klein war. Es war so ein Detail, das in einem kleinen Negativ schwer zu sehen ist. Aber sobald wir scannen, werden wir sehen, wie sie aussieht. Das sind die, die ich wirklich sehen wollte. Dies sind die Reflexionen über das Wasser und wie Sie sehen können, können wir vollständig die Reflexion des Bogens sehen. Also, der Bogen, der jetzt dunkel und schwarz ist, wird entgegengesetzt sein, wenn wir scannen und es wird natürlich komplett weiß sein. Sie können in der Reflexion des Wassers sehen, können Sie alle Details des Bogens sehen. Das ist wirklich cool, denn was Sie tun können, ist einfach das Bild umdrehen und wenn Sie so drucken, und Sie nur das Bild in die entgegengesetzte Richtung einrahmen, Kopf nach oben, werden Sie einen wirklich coolen Effekt haben. Sie werden nicht sehen, was ihre Reflexion ist, wenn, dies oder das. Dies ist etwas, das Sie mit Reflexionen erstellen können. Hier ist unser Porträt. Sie können sehen, dass die Figur auf dem Porträt ein wenig außerhalb des Rahmens ist. Wäre besser, wenn der Charakter in der Mitte des Bildes ist. Aber zur gleichen Zeit haben wir einen ganzen Hintergrund mit den Gebäuden und den Bäumen, so wird das Bild ein wenig helfen. Es wird wieder besser sein, wenn der Charakter in der Mitte des Fotos ist. Schließlich haben wir die Fifth Avenue in der Mitte des Bogens. Wir können sehen, dass unser Foto vollständig in der Mitte ist. Die Fifth Avenue ist in der Mitte des Bildes und das war, was wir gesucht haben, sowie die Horizontlinie ist auf dem perfekten Weg. Der Bogen ist ein wenig diagonal und wir suchten nach einem Bild, das horizontaler war. Aber diese wieder, wir können es einfach entweder so lassen, wenn wir es mögen, oder einfach mit ein wenig Postproduktionssoftware können wir das Bild einfach ein wenig bewegen , so dass die Horizontlinie völlig gerade ist. Da haben Sie es, das sind unsere 12 Bilder, und jetzt wollen wir sie scannen und sehen sie echt. 12. Scannen: Jetzt sind wir in unserer Scan-Einheit, und wir werden den Film auf den Scanner stellen. Der Scanner erstellt ein positives Bild auf dem Computer. Was an diesem Scanner cool ist, ist, dass er wirklich schnell ist, so dass Sie mehrere Bilder gleichzeitig scannen können. Wir wollen unsere Folie immer sauber vor Staub und vor Kratzern halten. Wenn wir Enter drücken, wird der Scanner alles für uns tun, und jetzt können wir das Bild hier sehen. Jetzt wollen wir ein bisschen in den Farben arbeiten. Für mich ist es zu blau. Also, wir können ein wenig auf das Blau gehen, und wir können ein wenig Gelb geben, um ein wenig Grau zu schaffen. Dies ist der Schritt, in dem Sie die Farbe und die Temperatur angeben können, die Sie für Ihr Bild suchen. Eine, die fertig ist, wir wollen nur, dass der Scanner das Bild scannt , und das war's. Jetzt werden wir dasselbe mit dem Rest der 12 Frames machen. Es ist immer am besten, dem Bild nicht so viel Sättigung und Kontrast zu geben , weil es zu stark aussehen wird. Wir wollen es so ähnlich wie die Realität halten, aber natürlich können wir auch ein bisschen damit spielen. Manchmal, wenn das Bild zu dunkel ist, dann sollten wir hineingehen und es ein bisschen heller machen. Dies ist etwas, das Sie auch mit Ihren digitalen Dateien in einer Software wie Photoshop oder Lightroom oder VSCO tun können. Also, wenn Sie Ihren Film zu einem Labortechniker bringen, wäre es am besten, mit Ihrem Labortechniker zu sprechen und ein vertrauenswürdiges Labor zu haben, das mit Ihnen während dieses Prozesses zusammenarbeitet. Also, zum Beispiel, hier in Lomography, können Sie kommen und den Film für uns fallen lassen, und einfach mit den Jungs reden und ihnen sagen, wie Sie Ihre Bilder mögen. Nach ein paar Malen fange ich einfach an zu kommen und zu gehen. Wir werden Ihr Gesicht natürlich kennen, und wir werden wissen, was Sie mögen, und wenn es besser ist, Ihren lokalen Labortechniker oder Ihr lokales Laborteam zu kennen und einfach durch Ihren Prozess zu ihnen zu gehen, wird Ihnen das helfen, mehr Bild näher an, wo Sie suchen. Natürlich können Sie das gleiche auch selbst tun, wenn Sie die digitale Datei haben. Also, wenn Sie kein wirklich gutes Labor in Ihrer Nähe haben und Sie nur einen CVS oder eine Drogerie oder so etwas haben, ist es besser, nur nach einer digitalen Datei zu fragen und einfach die Datei selbst zu bearbeiten. Die meisten Bilder sind gerade jetzt super gelb. Es liegt daran, dass wir heute draußen viel Sonne haben. Also, was ich tue, ist, das Gelb ein wenig nach unten zu bringen, ein wenig mehr mit dem Magenta und mit dem Blau zu arbeiten. Es ist also nicht ganz gelb, denn das ist nicht das, was ich suche. Nach vielen Bildern und vielen Filmen und vielen Fotos weiß ich schon, was mir auf meinen Bildern gefällt. Also, ich weiß, dass meine Bilder zumindest für mich besser aussehen , wenn sie ein wenig gesättigt sind, wenn der Kontrast ein wenig hoch ist, aber das ist völlig subjektiv und mit der Zeit werden Sie Ihre eigene Sprache finden. Darum geht es bei der Fotografie. Wenn Ihr Ziel es ist, Ihre Bilder in sozialen Netzwerken wie Instagram zu veröffentlichen, ist das coole Ding an Instagram, dass es Ihnen erlaubt, mit der Datei, der digitalen Datei zu spielen . Einer ist bereit. Also, wir haben wieder die Bilder unserer Reflexionen, wir können sogar die Details der Bäume und der Lampen sehen. Also, das ist etwas, das einmal, dass Sie mit ihm spielen, beginnen, zu lieben und ein wenig mehr zu verstehen, so dass Sie bessere Bilder haben können. Wenn Sie mit diesem reflektiert spielen, ist es besser, einen hohen Kontrast zu haben, damit das Wasser Ihnen besser die Details zeigen kann. Hier ist unser Charakter, unser Porträt. Also ja, wie ich Ihnen sagte, wenn wir nicht auf das Negative sehen können, ist der Charakter wenig zu weit von der Mitte entfernt, und tatsächlich hat er die Gitarre auf der Rückseite, also konzentrieren Sie sich mehr auf die Gitarre als in seinem Gesicht, das ist cool zur gleichen Zeit, weil es uns ein wenig über den Charakter erzählt. Es ist also nicht nur ein normales Porträt, sondern wir sehen auch seine Gitarre, die uns ein wenig Kontext darüber gibt, wer dieser Typ ist. Das ist unser letztes Bild. Grundsätzlich haben Sie, was wir gesucht haben, die wirklich weit weg Sicht auf die Fifth Avenue, und der Bogen in der Mitte. Also, hier ist, wo die Einrahmung des Bildes zum Leben erweckt. Hier ist, wo wir gesehen haben, dass wir das Bild auf dem farbigen Weg Rahmen, und dass wir die Fifth Avenue in der Mitte des Films suchen, ist perfekt. Aber es ist auch in Ordnung, einige leichte Lecks aus dem Bild zu finden, weil der Film bis zum Ende kam und wahrscheinlich wir nur, während wir den Film zurückspulen, bekommen wir einige leichte Lecks. Wir haben einige Flecken in der Asche, worum es bei dem Film geht, Fehler und seltsame Stopps. Wie ich letztes Mal sagte, das Leben ist nicht perfekt. Das Leben hat eine Menge von Gängen und Kommen, und Tiefen und Höhen. Darum sollte auch die Fotografie sein, über all diese Unvollkommenheiten und über all diese Fehler, die wir im Leben und Film erschaffen, zeigen uns auch das alles. Der ganze Staub, der ganze Kratzer. Auch wenn wir hier mit unseren Handschuhen und unserer Druckluft spielen, haben wir immer noch viel Staub in der Luft, also fangen wir immer noch etwas Staub auf dem Bild auf. Also, das Bild wäre nicht perfekt als Digitalkamera. Es wird nur ein echter Lebensprozess sein. Ich hoffe, Sie haben diese kleine Klasse über Filmfotografie genossen. Hier in Lomography sind wir sehr stolz darauf, in Skillshare zu sein und all unser Filmwissen zu teilen, und ich hoffe, Sie genießen es, wenn ich einfach rumgehe und schießen, was immer Sie vorhaben, und lassen Sie uns dieses Spiel aufbringen, und lassen Sie mich die fünf Bilder sehen, die Sie auf dem Film drehen.