Einführung in die Clay für Anfänger | Rachel Beaney | Skillshare

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Einführung in die Clay für Anfänger

teacher avatar Rachel Beaney, Social and Digital

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Einheiten dieses Kurses

13 Einheiten (50 Min.)
    • 1. Was ist die clay

      4:37
    • 2. Wie schreibe ich ein Skript und ein Storyboard?

      3:35
    • 3. Wie entwerfe ich einen clay

      3:03
    • 4. Wie erstelle ich ein Set?

      7:00
    • 5. Was muss ich mit dem Klang im Auge behalten?

      2:12
    • 6. Wie bewegt sich der Mund?

      2:09
    • 7. Was ist ein exposure

      8:37
    • 8. Wie füge ich Bewegung zu einem exposure hinzu?

      2:23
    • 9. Wähle deinen Monster Sound aus!

      2:32
    • 10. Was brauche ich für das Filmen?

      1:49
    • 11. Wie filme ich die clay an?

      5:16
    • 12. Wie bearbeite ich meine clay

      5:38
    • 13. Was du gelernt hast

      1:04
  • --
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  • Fortgeschrittenes Niveau
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801

Teilnehmer:innen

1

Projekt

Über diesen Kurs

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Willst du lernen, Ton Animation zu erstellen?

Hast du dich schon immer gefragt, wie clay funktioniert, aber wusstest nicht, wo du anfangen sollst?

Du suchst nach einem neuen Spaß und kreativen Hobby zum Jazz?

Dieser Kurs lehrt dir, wie du mit deinem Smartphone stop Ton Animation zu Hause erstellen kannst.

Du lernst die durchgehenden Schritte zum Erstellen von Stoppbewegung Animationen von der Erstellung eines Skripts über das Erstellen von Zeichen und Sätzen bis hin zum Hinzufügen von Audio- und lip und dem Filmen und Bearbeiten von Filmen und Bearbeiten.

Dieser Kurs ist ein praktischer Kurs, dem du schrittweise folgen kannst, um deinen eigenen animation mit einem Kursprojekt als Beispiel zu erstellen. Die Kamera, die du verwendest, ist diejenige, die du bereits hast - die auf deinem Smartphone!

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Rachel Beaney

Social and Digital

Kursleiter:in

Rachel Beaney is a freelance digital media specialist, with a wide variety of experience in creating multimedia projects, social media and online content.

She has worked as an editor, a social strategist, on social media execution, community management and real-time social media integration. She is fluent in creating engaging content, with a solid technical understanding of the web.

She’s worked on social media campaigns for big names like Microsoft, Aussie Home Loans, Network Ten, MasterChef Australia and more.

Rachel is passionate about teaching in a friendly and accessible way and helping people get the most out of digital and social media for their businesses.

Rachel lives in Sydney, Australia and in her spare time, creates clay animation.

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Transkripte

1. Was ist die clay: Willkommen auf dem Kurs. So erstellen Sie Tonanimation für beginnt. Mein Name ist Rachel und ich erstellen Ton Animation als Ganzes sein, und ich habe es auf YouTube. In diesem Kurs werde ich durchlaufen, wie man Tonanimation von Ende zu Ende erstellt, einschließlich der Lippensynchronisierung der Stimmen Ihres Charakters. Wir schauen uns an, wie Sie Scripting und Story-Aufzählungszeichen erstellen, wie Sie Ihre Charaktere erstellen und Sie sind eingestellt. Wir schauen eine Aufnahme von Audio und Transkription, dass auf eine Belichtung sie und Dreharbeiten und Bearbeiten . Wenn Sie zum ersten Mal Ton Animation erstellen, Ich habe einen kurzen Film, den Sie helfen können, ein kleines Segment, so dass Sie den Prozess der Erstellung von Ton Animation erleben können . Von Ende zu Ende. Es gibt zwei wichtige Dinge, die Sie zusammen mit diesem Kurs folgen müssen. Das erste, was ist Clay, um deinen Charakter zu bauen, und die zweite Sache ist ein Smartphone, um deinen Film aufzunehmen. Wenn Sie zusammen mit dem Film-Beispiel folgen, gibt es ein paar andere Ressourcen, die Sie benötigen, um das Set zu bauen, aber sie sollten alle Dinge sein, die Sie bereits im Haus haben, also würde ich empfehlen, die Ressourcen zu überprüfen und sehen Sie sich die Einkaufsliste an, um zu sehen , was benötigt wird. während des gesamten Kurses Lassen Sie unswährend des gesamten Kursesmit den Grundlagen der Animation beginnen, falls Sie damit nicht vertraut sind. Die Art und Weise, wie die Animation funktioniert, ist, dass es ein Siri aus Bildern eins nach dem anderen gibt. Wenn es dann schnell bewegt wird, nimmt das menschliche Auge sie als animiert wahr. Damit das menschliche Auge sehen kann, dass es animiert ist, muss es mindestens 12 Bilder pro Sekunde betragen. Die meisten modernen Filme sind in der Tat, doppelt so viel in den 24 Frames pro Sekunde. Es ist alles wirklich nur eine ziemlich ausgefallene visuelle Illusion. Die meisten modernen Filme verwenden mindestens 24 Bilder pro Sekunde, und das ist, um einen glatteren Look für den Film zu schaffen. jedoch Verwendung von 12 Frames pro Sekunde istjedochfür Animationen, insbesondere für Stop-Motion-Animationen, durchaus akzeptabel . In der Tat begann die Verwendung von 12 Runden pro Sekunde, als frühe Animatoren alle Animationen von Hand zeichnen mussten und nur ein paar Minuten Filmmaterial zu erstellen. Es würde Tausende und Tausende von Bildern dauern, die von Hand zeichnen mussten, also schneiden sie die Bilder auf 12 Bilder pro Sekunde, es ist immer noch für das menschliche Auge animiert, aber es ist die Hälfte der Arbeitsbelastung. Das ist genau der gleiche Grund, warum wir heute 12 Frames pro Sekunde verwenden werden. Also, wenn wir animieren werden nehmen 12 Fotos, das entspricht einer Sekunde der Animation. Wenn Sie zu diesem Kurs gekommen sind, um die Grundlagen der Stop-Motion-Animation zu lernen, großartig, Ich laufe durch den gesamten Prozess. jedoch jedoch Wenn Sie jedochetwas Übung beim Erstellen von Stop-Motion-Animationen machen möchten, niemals in einem Projekt, in das Sie Ihre Zähne versenken können, da Stop-Motion-Animation eine Kunstform ist , die Übung erfordert. Ich habe einen Kurzfilm namens High Record, und es geht um einen unternehmerischen Vampir, der aus Bargeld ist, und er muss seine Monster ausleihen, um die Miete zu bezahlen. Was ich brauche, ist ein Monster zu schaffen, das in den Film eingefügt werden könnte, so dass Sie mit Stop-Motion-Animation üben können. Wenn Sie alleine folgen, werden Sie lernen, wie man ein Set baut, wie man ein Monster erstellt, wie man Ton hinzufügt, wie man es filmt und wie man es bearbeitet. Also lassen Sie uns einen Blick auf das Endprodukt werfen, um Hunt zu mieten. Sie haben eine Auswahl an Experten-Monster, die Sie für alle, die Sie erschrecken müssen mieten können beängstigend . Graham Piven Scary warnt Syrien Top-Qualität Monster hier. Nun, sie haben 60% Rabatt auf alle feueratmenden Monster für eine begrenzte Zeit. Nur hyo verfolgt Ihre erfahrenen Betrüger. Und jetzt hier ist der Teil, den ich möchte, dass Sie hinzufügen. Wow, das ist richtig. Ich würde nicht brauchen, um ein Monster zu erstellen, um darüber nachzudenken, welche Art von Monster Sie möchten erstellen. Aber bevor wir in die Erstellung von Charakteren springen, müssen wir mehr über Skripte und Storyboards lernen. 2. Wie schreibe ich ein Skript und ein Storyboard?: Das erste, was Sie tun müssen, wenn Sie einen Film erstellen, ist dieses Skript zu erstellen und dieses Skript in ein Storyboard zu verwandeln. Lassen Sie uns das Beispiel aus High Report ziehen. Wir können sehen, dass dieses Skript hier wirklich unkompliziert ist. Wir haben jeden Charakter und die Dinge, die sie sagen, absteigend. Im Gegenzug. Es muss nicht komplizierter sein für das, was wir tun. Sie sind daran interessiert, ein komplizierteres Skript zu erstellen. Sie können den Ressourcenabschnitt überprüfen, in dem ich mehr Informationen darüber habe, wie man in längerem Skript schreibt . Storyboard ist unerlässlich, um einen Film zu erstellen. Storyboards skizzierten die wichtigsten Ereignisse, die in einem Film passiert sind. Ein Storyboard vermittelt nicht, was in jedem einzelnen Bild eines Films passiert. Was es tut, wie es die Schlüsselmomente, die in einem Film passieren, umreißt. Dabei kann es sich um verschiedene Kamerawinkel handeln oder wenn ein Charakter eintritt oder Details dessen sein könnte , was passiert, wenn es eine emotionale Verschiebung gibt. So könnte Ihr Story-Board wirklich breit in Bezug auf Dinge wie hier sein. Gibt es eine einzelne Szene, die passiert? Oder es könnte ganz spezifisch sein, wo man darauf hinweist, was mit einem Charakter passiert, wenn er eine emotionale Verschiebung durchmacht. So Storyboards ziemlich flexibel in Bezug auf das, was Sie dort hineinlegen können. Aber bedenken Sie, der Zweck von ihnen ist es, einen Überblick über das Gefühl des Filmvertreters in einem visuellen Format zu vermitteln . Lasst uns nach oben ziehen, je höher ein gehörntes Storyboard. Sie können sehen, dass dieses Story-Board ziemlich einfach ist, und die Hauptsache, die Sie zeigt, sind die wichtigsten Kamerawinkel, die in diesem Film passieren wird. Aber was Sie das allgemeine Gefühl des Films basierend auf dem Storyboard Storyboards ergreifen können, sind wirklich nützlich, um eine visuelle Vorstellung von halben Dingen zu bekommen und in Ihrem Film Disteln angelegt. Besonders wichtig sind Informationen, denn wir müssen sicherstellen, dass diese Winkel tatsächlich physisch in uns existieren können. Wenn wir einen überschulterten Abschuss von einem Charakter haben und dann in die andere Richtung des anderen zurückkehren , müssen wir sicherstellen, dass wir ein Set gebaut haben. Beide Seiten zu diesen Winkeln können tatsächlich geschossen werden. Es ist auch eine wirklich gute Idee zu diesem Zeitpunkt, eine Checkliste der wichtigsten Requisiten zu erstellen , die Sie in Ihrem Film benötigen, weil Sie das Storyboard verlassen oder visuell angelegt. Sie können sehen, was passiert, wenn wer was hält, damit Sie nicht versehentlich vergessen, einen Hintergrund oder eine Requisite zu bauen. Es gab nichts Peinlicheres als ein Charakter, der aufging, um für etwas zu bezahlen, und dann merkt man, dass man vergessen hat, sie zu bauen. Ah, Geldbörse. Und so ist es Art von Bedarf, aus der Luft erscheinen, So ist es wirklich nützlich in der Story-Boarding Phase, um alle Requisiten, die Sie benötigen, um eine Liste zu erstellen, so dass Sie sie erstellen können, bevor Sie mit dem Filmen in den Ergebnissen des Abschnitts . Ich habe noch viele andere Dinge, die du benutzen kannst, um dir zu helfen. Ich habe ein leeres Storyboard, das Sie herunterladen können, um für Ihren Erstellungsprozess zu verwenden, aber es war gut. Ein paar andere Links zu anderen Ressourcen online. Ich habe einen Überblick darüber, wie Sie ein Skript erstellen können, wenn Sie in Zukunft mehr Skripte machen werden . Und es gibt ein großartiges YouTube-Video mit Blick auf fortschrittliche Drehtechniken, so dass Sie etwas über Kamerawinkel lernen können und schmerzende Stimmung vermitteln, um Fortschritte zu erzielen. Ihre Geschichte, und das ist wirklich nützlich für Ihr Story-Board. Sieh dir die Ergebnisse an, das hasst von wirklich interessanten Sachen da drin, und ich sehe dich in der nächsten Vorlesung. 3. Wie entwerfe ich einen clay: Charaktererstellung ist eine der lustigsten Teile der Ton Animation. Egal, ob Sie einen Charakter erschaffen, den Sie bereits entworfen haben, oder wenn er mit Clay spielte und sah, was in beiden Fällen passiert, es ist immer ein wirklich lustiger, kreativer Prozess. Aber es gibt einige Dinge, die man beachten muss, wenn man speziell mit Ton arbeitet , das heißt natürlich, natürlich, sie sind ein physisches Objekt, und das bedeutet, dass sie von der Schwerkraft betroffen sind. Wenn Sie Ihren Charakter zu groß machen oder der Schwerpunkt nicht gerade ist, können sie während eines Shooting leicht umfallen. Also bedenken Sie das. Wenn Sie Ihre Charaktere entwerfen, hätte ich gesehen, welche Tipps für Sie tun können. Gestalten Sie Ihre Tonfiguren. Sie brauchen keinen komplexen Charakter zu haben, um es zu schaffen. Gut entworfen und ausdrucksstark, einfache Charaktere können genauso viel Emotion zeigen Um Ausdruck für Ihre Charaktere zu schaffen, sollten Sie in Betracht ziehen, Münder gezeichnetes Papier auszuschneiden und sie auf Ihr Claim-Modell zu kleben. Es ist eine gute Möglichkeit, ein konsistentes Aussehen und Größe zu erhalten, um Augäpfel zu schaffen. Legen Sie etwas schwarze Emailfarbe auf eine Plastikperle und legen Sie diese in die Augenhöhlen. Bewegen Sie die Augen mit einem Zahnstocher, damit sie sich umsehen. Wenn Sie in Ihrem Charakter erstellen, denken Sie über die Form Ihres Charakters nach. Runde Charaktere sehen niedlich und freundlich aus und eckige Charaktere sehen ein bisschen mehr DDS aus. Während große quadratische Zeichen stark aussehen. Denk darüber nach, wie groß dein Charakter ist. Wenn Sie einen großen Charakter haben, denken Sie darüber nach, wie schwer dort Sie keinen Charakter haben, der so schwer ist, dass ihre Arme Fleisch fallen. Shoot eines der Dinge, die Sie berücksichtigen möchten, wenn Sie eine große Figur erstellen, ist es, ein Y-Skelett für Ihren Charakter zu bauen, die Skelette der Kälte ein Anker und sie helfen Ihrem Charakter aufzustehen. Sie können sogar Magnete in den Füßen Ihrer Charaktere verwenden, um sie hochzuhalten. Alle verwenden Schrauben, die in das Set gebohrt werden, um Ihre Charaktere aufrecht zu halten. Du könntest auch Rigs verwenden, die versteckte Stützen helfen, deinen Charakter im Stehen zu halten. Wenn du deinen Charakter entwerfst, vergiss nicht die Farbe. Charaktere, die dunkle Farben tragen, sind oft böse Jungs. Welche Charaktere tragen helle Farben sind in der Regel gute Jungs. Denken Sie an Farben wie Blau und Rot und wie sie in der Regel nicht Helden. Und schließlich, vergessen Sie nicht, Accessorize. Wenn deine Charaktere böse sind, werden sie vielleicht schwarzes Umhang sein, wenn sie reich sind, haben sie vielleicht eine Pille. Nicolas, denken Sie darüber nach, was Zubehör? Dein Charakter muss die Persönlichkeit widerspiegeln. Jetzt bist du dran. Wenn Sie zusammen mit der höheren eine Spukaktivität täuschen, jetzt ist die Zeit, etwas Musik zu kurbeln, greifen etwas Ton und erstellen Sie Ihr Monster. Vergiss nicht, den Ressourcenbereich zu überprüfen, da ich mehr Informationen zu all diesen Themen habe, einschließlich einer Spotify-Playlist von diesen Themen habe, Monster-Themen-Songs, die dich inspirieren, während du dein Monster erstellst . Also verbringen Sie einige Zeit damit, Ihr Monster zu erschaffen und wir sehen uns in der nächsten Vorlesung. 4. Wie erstelle ich ein Set?: set designs ist einer der wirklich spannenden Teile von Clan Novation. Du kannst die ganze Welt erschaffen, in der deine Charaktere leben, aber das Set-Design muss nicht so herausfordernd sein, wie du es denkst. wir einen Blick auf eines von einem Satz, das ich in der Vergangenheit gebaut habe, und brechen Sie die Komponenten , aus denen es besteht. Dieses Set ist wirklich ganz einfach gestaltet. Ich habe eine Kulisse auf ein bisschen Papier gedruckt in Pappe gestopft. Ich erstelle Kisten mit Pappe und braunem Papier. Ich habe erwachsene Haus, nur um Samore Gegenstände im Hintergrund zu erstellen, und ich habe Säcke mit Mehl nur durch Halten einige Bits Papier erstellt. Das sagte, wenn es gefilmt wird, hat tatsächlich eine Menge von Schulden, aber es ist alt mit wirklich einfachen Materialien. Wenn du mit der höheren Ah-Spuch-Aktivität folgst, bauen wir ein Sit auf. Es gibt ein paar Werkzeuge, die Sie brauchen, bevor wir loslegen. Das erste, was Sie brauchen, ist Pappe. Ich würde etwas dickes Pappe empfehlen, um es zu bauen, Ihren Sethintergrund und etwas dünnere Pappe, um Ihre Requisiten zu bauen. Eine Pizza-Box oder eine Müslischachtel ist für beide in Ordnung. Das nächste, was Sie brauchen, ist eine Schere und Kleber für den Kleber. Ich würde P V einen Kleber empfehlen oder geklebt. Es kann auf jeden Fall Pappe zusammenkleben, so dass reguläre Schulkleber wird nicht schneiden, und dann schließlich heraus, neben einem schweren Buch halten. Dies ist nützlich, um den Kleber zu glätten, so haben Sie einen gleichmäßigen Stick und auch als Weiß, um Druck auf den Kleber auszuüben, so dass er leichter trocknet . Das erste, was Sie brauchen, ist, ein Rückbrett auszuschneiden. Ich würde eine ganze Seite eines Pizza-Bücher verwenden, so machen Sie es schön und groß mit der anderen Seite der Pizza-Bücher. Sie müssen zu lange Dreiecke ausschneiden, was fast die Länge von den Pizza-Büchern ist und diese als Ständer verwendet werden, wenn Sie Ihren Sitz erstellen. Wie Sie aus diesem Beispiel sehen können, wenn Sie die Zeitalter von den Dreiecken falten, können Sie sie dann direkt gegen die Rückseite der Pizza-Box legen und sie werden stehen Zeh, Halten Sie Ihren Sitz, so dass wir müssen nur diese nach unten kleben und verwenden Sie ein Buch, um es nach unten halten den nächsten Trick. Wir denken auch daran, einige kleine Stücke Papier zu zerschneiden und diese auf beiden Seiten von der Ständerstütze zu leuchten . Dies gibt es nur eine weitere Schicht, um den Ständer zu unterstützen. Vergessen Sie nicht, Ihre treue Buchspitze zu verwenden. Gewichte es nach unten, so dass du jetzt die Grundlagen sehen kannst, wie es funktioniert. Die Pizza-Leute werden alleine aufstehen. Wonder Dinge, die ich empfehlen würde, ist sicherzustellen, dass die Altersstufen aus dem Dreieck nach unten sind nicht länger als die Rückseite von der Sockelleiste. Ich würde empfehlen, entlang der Kante zu gehen und zu schneiden, um sicherzustellen, dass die Dreiecke kürzer sind als die Rückwand zu. Das bedeutet, dass, wenn dein Set aufsteht, es sich immer so leicht um 11 auf zwei Grad nach hinten lehnt, so dass es nicht nach vorne fällt . Es ist besser, dass Ihr Stand immer so leicht rückwärts lehnt, anstatt vier nach vorne auf Ihre Charaktere fallen . Sobald das getrimmt ist, sollte Ihr Set ziemlich robust und bernsteinfarbig sein. Schließlich, greifen Sie Ihr Hintergrundbild in diesem könnte Hintergrundbild sein, das Sie aus dem Ressourcenabschnitt gedruckt haben oder etwas, das Sie selbst gemacht haben. Es könnte eine Zeichnung oder ein Aquarell sein. Was auch immer Sie haben, zögern Sie nicht, das auf die Vorderseite Ihrer Sechs zu kleben. Er ist ein Buch, um den Kleber zu glätten, und jetzt wird das von alleine aufstehen. Heute Abend kann ich sehen, wie das aussieht. Zusammen mit dem Boden legen Sie das ganze Papier und den Boden. Das nächste, was Sie Isam Requisiten erstellen möchten, um zu lieben und Ihr Set in den Ergebnissen des Abschnitts habe ich eine Couch und entwickelt sich, dass Sie herunterladen können und diese Bilder, die alle kreativen Commons, so dass sie frei zu verwenden sind. Ich würde beginnen, indem ich Ihre Couch nur locker ausschneiden und es auf Ihre Art Brett kleben wieder verwendet das Buch, um den Kleber zu glätten, so ist es ein schönes, glattes Finish. Ich würde empfehlen, das für ein paar Minuten trocknen zu lassen. Sobald dein Graf ist, ist sie getrocknet. Ich würde dann zurückgehen und es im letzten Detail direkt um die Jahrhunderte von der Couch schneiden. Jetzt ist es an der Zeit, den Stand zu erstellen. So haben wir genau die gleiche Art und Weise den Ständer für das Set erstellt, schneiden Sie einfach einige kleine Dreiecke aus, denen Sie das Gewicht von der Couch stützen können. In diesem Fall benutze ich eigentlich drei Stände, weil es ein bisschen längeres Objekt mit dem Freiwilligen ist. Wahrscheinlich brauchen Sie nur einen Ständer, aber wieder kleben, ein Buch unten die Zehe legen, weiß es und dann schneiden Sie die Kanten, wie wir es mit der Sezierung getan haben. Und jetzt sollte Ihr Konto bereit sein, zu gehen, wird jemals auf eigene Faust stehen und dekorieren Sie Ihr Set. Eines der anderen Dinge, die ich empfehlen würde, wenn Sie Ihr Set dekorieren, ist, dass Sie ein wenig blaue Tack in den Stand von Ihrer Insel setzen können , um sicherzustellen, dass sie stehen bleiben und sie werden nicht versehentlich fallen Dreharbeiten. nun Wenn wirnundurch den Sucher unserer Kamera schauen, können wir sehen, dass diese Gegenstände alle zusammen gut aussehen lassen. Es ist also sehr einfach, Set zu bauen, das wirklich effektiv aussehen kann. Vergessen Sie also nicht, den Abschnitt „Ressourcen“ zu überprüfen. Sie können einen Druck aus der Tapete, dem Boden, der Couch und den Fläschchen bekommen, denen Sie dann genau den gleichen Sitz erstellen können. Oh, wenn Sie Ihr eigenes Set erstellen möchten , finden Sie Ihre eigenen Bilder. Ich würde empfehlen, Bilder zu finden, die Creative Commons sind, was bedeutet, dass sie das Urheberrecht nicht überbrücken. Ich habe einen Link in den Ergebnissen von Abschnitt 2, wo Sie andere Creative Commons Bilder finden können, so dass Sie Ihre Sets einige wirklich hochwertige Läden dekorieren können , also lasse ich Sie Ihr Set bauen und ich werde Sie in der nächsten Vorlesung sehen. 5. Was muss ich mit dem Klang im Auge behalten?: Wir sind hier mit einer vorzeitigen Wahl, über die wir reden müssen. Sie haben es Audio vor dem Filmen oder Bearbeiten Ihrer Animation erraten, Sie müssen mit Audio beginnen, und das liegt daran, dass Sie Ihre Animation mit sich selbst versenken müssen. Die Ausrüstung, die Sie benötigen, ist ein Mikrofon und einige Audiobearbeitungssoftware für ein Mikrofon. Sie könnten das Mikrofon von Ihrem Rockband verwenden, sagte, oder Sie könnten sogar eine audio-spezifische Aufnahme-App auf Ihrem Handy verwenden. Wenn Sie eine App verwenden, stellen Sie sicher, dass Sie die Datei von Ihrem Telefon zu einer Audiobearbeitungssoftware auf Ihrem Computer abrufen können. Die beste Audio-Editing-Software, die wir empfehlen, ist Kühnheit. Es ist eine kostenlose Open-Source-Software für PC und Mac. Ich habe einen Link über die Ressourcen Abschnitt zwei Dieses Programm, das Sie kostenlos herunterladen können. Wenn Sie Ihre Audiodaten aufnehmen, müssen Sie mit der Aufnahme Ihres Dialogs beginnen. Ich schlage vor, deine Freunde und deine Familie einzutauchen, um deine Skripte zu lesen und deine Stimmen zu machen. Sie wären wirklich überrascht, wie oft die Leute sich engagieren wollen, weil es viel Spaß macht. Sie müssen auch in Ihren Sounds bearbeiten. Das könnten Donner Fußstapfen sein. Oh Glas bricht etwas von diesem Klang kommt auf es in der Bearbeitung. jedocham Ende jedoch Wenn deine Charaktere jedocham Endeauf einen Sound reagieren, musst du ihn der ursprünglichen Warrior-Zeitleiste hinzufügen. Zum Beispiel, wenn es ein Donner an Ihren Charakteren knackt, springen Sie in die Luft. Sie müssen wissen, wann diese Charaktere in der Luft springen, wenn Sie animieren, also muss dies in Ihrer ursprünglichen Reihenfolge Ihrer Timeline sein, damit Sie diesen Moment auf Ihr Belichtungsblatt übertragen können . Sie können diese Hintergrundgeräusche selbst aus dem ganzen Haus aufnehmen oder Samples von kostenlosen kreativen Commons Websites wie freien Sounds erhalten. Dass oder aus neuem Grund dot com, kann man auch wunderbare Hintergrundmusik aus dieser Wissenschaft bekommen . Ich habe Links zu diesen über den Ressourcenabschnitt für Ihre Referenz aufgetaucht. Wenn Sie zusammen mit einem höheren ein Spukvideo beitreten, Ich habe bereits eine Auswahl von Monstergeräuschen für Sie erstellt, so dass Sie willkommen sind, diese zu verwenden. Wenn Sie das erste Mal animieren, schauen wir uns seltsame Mundformen an und was mit ihnen zu tun 6. Wie bewegt sich der Mund?: wir brauchen, um ein Dokument kalt und Belichtungsblatt zu erstellen. Das ist irgendwie wie ein Notenblatt aus der Schrift. Was es tut, ist es. Es sagt uns, dass, wenn wir animieren, wenn bestimmte klingt die Kurve auf den Fotos. Es bedeutet also, dass wir unsere mathematische Formen und unsere Handlungen genau auf die Zehe senken können, wenn sie im Audio passieren . Bevor wir also darauf hineinspringen, müssen wir verstehen, wie Mundformen funktionieren. Jedes Mal, wenn jemand spricht, machen sie eine bestimmte Mundform. ID mit diesem Wort verknüpfen. Schauen wir uns die Welt willkommen. zum Beispiel Wenn wirzum Beispieldas Wort betrachten, können wir sehen, dass es in mehrere Formen unterteilt ist. Willkommen, Willkommen. Was wir hier sehen können, ist, dass jede Silbe im Wort eine separate Mundform hat. Und in der Tat hat jeder Ton eine assoziierte ID mathematische Form. Lasst uns das Diagramm hochziehen und sehen, was die häufigsten in Mundformen sind. Sie können dieses Diagramm auch im Ressourcenabschnitt herunterladen, so dass Sie hier sehen können, dass jeder Ton eine assoziierte ID Mundform hat. Es ist, was wir jetzt tun müssen, ist mit einem Code zu kommen, so dass jeder Ton einen assoziierten ID-Code hat . Was Sie hier sehen können, ist der Code, den ich erstellt habe, und das ist derjenige, den ich verwende. Wenn ich animiere, tötet es mich, dass, wenn ein bestimmter Ton im Skript passiert, aber ich weiß, diese spezielle mathematische Form zu verwenden. Also lasst uns das Wort Willkommen nochmal hochziehen. Was wir hier sehen können, ist, dass jeder Sound, der mit World Welcome verbunden ist, eine besondere mathematische Form hat , und diese Mundformen haben einen bestimmten Code. Wenn ich also mit meinem Belichtungsblatt animiere, kann ich sehen, dass, wenn ich ihre Arbeitsform sehe, das bedeutet, dass ich die mathematische Form verwenden muss. Es bedeutet also, dass meine Animation immer mit den Sounds synchronisiert ist, die als nächstes auftreten. Wie passen wir die Geräusche mit dem Belichtungsblatt an? Lasst uns herausfinden 7. Was ist ein exposure: Was wir in dieser Vorlesung betrachten, ist, wie Sie Ihre aufgezeichneten Audio-Sounds in etwas verwandeln , das auf der Belichtung am Blatt transkribiert wird. Wenn Sie zusammen mit dem höheren Spukbeispiel folgen, habe ich diese Informationen bereits für Sie transkribiert, so dass Sie nicht lernen müssen, wie Sie dies transkribieren, aber es ist wichtig zu wissen, wie es funktioniert, damit Sie die Belichtungsblatt später. Wenn Sie Ihre eigenen Sounds erstellen, ist wichtig, die Aufmerksamkeit auf diesen Abschnitt zu zahlen. Werfen wir einen Blick auf die drei Dinge, die wir auf dem Bildschirm haben. Die 1. 1 ist das Diagramm der Mundformen. Von früher können wir die verschiedenen Geräusche sehen, die Menschen mit der Mundformzeichnung machen und den Code, der mit dieser Mundform verbunden ist. Wir haben audiophile über Vampir gesprochen, und ich spiele das jetzt, damit du es hören kannst. Komm schon. Und ich habe auch das Belichtungsblatt, und das ist wahrscheinlich das unbekannteste Dokument auf diesem Bildschirm, und so die Ältesten schnell durchlaufen, wie es funktioniert. In der ersten Spalte sehen Sie diese Sekunden markiert. Sie können das sehen, um eine Sekunde zu erstellen. Es nimmt entweder 12 Fotos mit 12 Bildern pro Sekunde oder 24 Fotos bei 24 Freunden für eine Sekunde. Jeder hat seine eigene Art, Belichtungsblätter zu erstellen, also mache ich es so. Beim ersten Aufruf schreibe ich die Worte, die die Zeichen sagen. In der zweiten schreibe ich die Aufschlüsselung dieser einzelnen Vokale, und dann schreibe ich die Form auf, die das macht, so dass ich beim Erstellen meiner Animation genau den Moment kenne, in dem diese Mundformen gemacht wurden. Die letzten beiden Spalten sind als freie Spalten übrig, die Sie in Dinge wie Bewegung setzen können, so dass Sie vielleicht einen Blinzeln oder unsere Bewegung in diesen Spalten setzen wollen. Lassen Sie uns also einen Blick auf Kühnheit werfen und lernen, wie Formen ein bisschen mehr kennen. Was wir hier sehen können, ist, dass jede dieser Wägeformen einen anderen Klang darstellen. Also, wenn wir das jetzt einfach spielen, können wir sehen, wie diese Formen funktionieren. So können Sie sehen, dass, wenn wir spielen, es gibt einen anderen Ton für jeden weißen Film. Also werden wir diesen Abschnitt spielen. Es ist nur die Öffnung aus dem Willkommensklang, also lassen Sie uns einen Blick auf jeden dieser Bereiche werfen und sehen, wie sie separat klingen. Gehen Sie, damit Sie sehen können, dass jede dieser Arten Formen in der Art und Weise sehr einzigartig sind, wie sie auf der Timeline aussehen , und sie würden einen anderen Klang darstellen. Kommen Sie, und das ist etwas, das ziemlich wichtig für das, was später tun muss. Also am einfachsten, werfen Sie einen Blick auf die Wellenformen, und Sie können jeden Abschnitt markieren, um einen anderen Teil zu repräsentieren oder nicht Silbe dessen, was der Charakter sagt. Wenn Sie einen Teil aus Audio in Kühnheit markieren, was Sie sehen, ist, dass dieser Auswahlbereich, Aber Sie wissen, wie viel hervorgehoben haben. Zum Beispiel können wir sehen, dass wir von einer Sekunde in bis zu zwei Sekunden in dem hervorgehoben haben, was wir ein bisschen mehr haben . Es ist vier Sekunden in, und Sie können sehen, wie das bewegt es, basierend auf dem, was wir setzen, dass hervorgehoben. Der Trick, den ich Ihnen empfehlen würde, ist, Ihre Einstellungen auf Filmrahmen auf 24 Bilder pro Sekunde zu wechseln . Was das bedeutet, ist, dass, wenn man etwas hervorhebt, man den genauen Film kennt, der sich bezieht, und wie ich bereits sagte,der Film rahmt und wie ich bereits sagte, standardmäßig 24 Frames, zweite in den meisten Filmstudios. Das ist also 24 Frame to Second, und deshalb müssen wir unsere 24 Frames pro Sekunde als Referenz in unserem Belichtungsblatt aufbewahren . Was wir hier sehen können, ist, dass wir sehen können, dass von Frame 35 bis Frame 60 das Wort willkommen ist . Werfen wir einen kurzen Blick auf unsere Belichtung am Blatt, also werden wir mit 24 Bildern pro Sekunde arbeiten. Also, wenn ich in dem Moment nur die 12 Frames pro Sekunde verstecken werde, damit wir wissen, womit wir arbeiten. So können wir hier sehen, dass auf Frame 35 verschiedene 60 die Welt ist. Willkommen, Willkommen. Also lassen Sie uns den Kopf zu Rahmen 35 unser Belichtungsblatt und schreiben Sie das Wort willkommen. Aber lassen Sie uns etwas näher eingehen und diese einzelnen Silben sehen, und wir können ein wenig hineinzoomen. Nicht Tom Mom, was uns hilft. Wir können die erste Klang-Wüste sehen, den Klang. Ich werde sagen, die und das ist von für einen Rahmen. Da steht er 36. Aber ein einzelner Rahmen wird normalerweise nicht zu viel Unterschied machen. Sagen wir also 36 bis 40. Es ist das ganze Geräusch. Wahrscheinlich wird die engste Mundform, die wir haben, wahrscheinlich diese Mundform sein, denn er sagt willkommen. Also würde ich sagen, das ist das nächste Geräusch. Also, was ich hier tun werde, ist in Ordnung in der Timeline, mein kleiner damit verknüpfter Code für diesen bestimmten Bereich. Also weiß ich, dass es von Frames 35 bis 40 das Wort der Mundform ist. Also lasst uns weitermachen. Werde den nächsten Abschnitt hervorheben, und das ist in einer guten Begrüßung. Das werde ich notieren. Es handelt sich um Frames 40 bis 47 entsprechend einer Kühnheit. Also schauen wir uns mal an und ich werde das als den Ton markieren. Der nächste Teil des Klangs ist der Klang, weil Sie die unverwechselbare Art und Weise Form sehen können. Es ist also von Frame 48 bis 52. wir einen Blick auf unser Munddiagramm Blatt, und der Ton sieht so aus, als wäre es dieser hier, und der letzte Ton geht von 52, den wir dort um 15 setzen könnten. 53 ist in Ordnung 2 59 und diese Form können wir ganz leicht sehen. Da ist der Raum hier, also können wir das einfach dort kopieren. So können Sie hier sehen, dass, wenn wir uns das Wort willkommen gut ansehen, kommen wir die genauen Momente in unserem Belichtungsblatt und die genauen Rahmen sehen können, wo das klingt passieren muss. Wenn du dir nicht sicher bist, welche Geräusche dein Charakter macht, kannst du dich immer selbst filmen und dir die Formen ansehen, die deine Lippen machen. Und das nennt man Rotoskope. Das ist ein wenig häufiger und Dinge wie drei D-Animation. Und es ist eine der moderneren Techniken, um dies zu tun. Jetzt können Sie sehen, dass wir das Wort Willkommen transkribiert haben, dass ich den Rest nicht machen werde, weil ich denke, dass Ihnen genug Verständnis dafür geben sollte, wie es funktioniert. Wenn wir also wieder nach oben gehen, können wir sehen, dass hier ein Haufen leerer Raum ist. Und das liegt daran, dass, wenn ein Charakter zum ersten Mal vom Bildschirm kommt, sie Leerraum erleichtern. Er steht also für ein paar Sekunden blinkt, und so wird das durch diesen leeren Raum hier dargestellt. Es ist also völlig normal, dass Sie nicht über Ihr gesamtes Belichtungsblatt sprechen. Was ich jetzt tun werde, ist, dass ich das von 24 Bildern pro Sekunde zurück auf 12 Bilder pro Sekunde wechseln werde, denn das ist es, worin wir aufnehmen werden. Was Sie hier sehen können, ist, dass Frame 18 jetzt Markierungen zur Begrüßung haben. Was wir tun werden, ist, dass wir einfach alle 2. 1 löschen, damit es nicht verwirrend ist. Wenn wir aufzeichnen, haben wir 24 Bilder pro Sekunde aufgeschrieben, das sind 24 Fuß Fotos, die jemals das haben, also sind wir in der Notwendigkeit. 12. Also lasst uns jeden 2. 1 loswerden. So können Sie jetzt für jeden Frame sehen, dass es nur eine Bewegung gibt , die wir damit verbunden haben. 8. Wie füge ich Bewegung zu einem exposure hinzu?: Das letzte, was Sie bei Ihren Belichtungsblättern im Auge behalten sollten, ist, dass Sie auch Ihr Leben hinzufügen möchten . Sie möchten Ihre Bewegungen hinzufügen. Eines der Dinge, die ich empfehlen würde, ist, in all den Dingen, die dein Charakter tun wird, zu stiften . Bewegung weise. Ich mag immer Dinge wie Blinzeln hinzufügen, und ich mag es, diese zu berechnen und diese in den exakt richtigen Sport zu setzen. Menschen blinzeln alle drei oder vier Sekunden, was bedeutet, dass das ungefähr alle 48 Frames sind. Das heißt, wenn wir beim nächsten Blinken runter fahren, gehen wir bis zu Frame 48. Um das zu markieren. Es ist wirklich wichtig, in Ihrem Blinzeln zu markieren, denn wenn Sie aufzeichnen, könnte es sich so anfühlen, als hätten Sie Ihren Charakter eine Weile nicht blinkt. Aber weil du mit so vielen Stunden aufzeichnest, ist es vielleicht nur ein paar Sekunden, die im Filmmaterial vergangen sind. Wenn Sie also ein bisschen mehr regimentiert sind, wenn Ihre Charaktere blinken, werden Sie weniger wahrscheinlich, dass Ihr Charakter ein bisschen albern aussieht alle paar Sekunden blinkt. Anstatt mit einer Geschwindigkeit zu blinken, die für den Menschen natürlich ist, wird die andere Sache zu unserem Belichtungsblatt hinzufügen wollen, sind die Bewegungen, die die Charaktere machen . Jetzt können Sie sich Ihr Skript oder Ihr Storyboard ansehen, besonders wenn es bestimmte Bewegungen gibt, die zu bestimmten Zeiten zusammen mit irgendwelchen Wörtern passieren . In diesem Fall können wir sagen, dass, wenn unser Vampir willkommen sagt, er seine Arme in einer einladenden Geste weit ausbreitet, damit wir das in ein Drehbuch einfügen können. Wenn wir einen Blick auf unser Belichtungsblatt werfen, können wir sehen, dass wir es auf 12 Freunde pro Sekunde eingestellt haben. Wir werden sehen, dass wir ein Blinzeln im Rahmen haben. Sieben. Ich habe ein paar Arme raus, kurz bevor der Charakter spricht, und wir können hier die genauen Mundbewegungen sehen, die in jedem einzelnen Frame passieren. Und so erstellen Sie das Belichtungsblatt, wie ich bereits erwähnt habe. Wenn du mit höherem Halt zusammenfährst, habe ich bereits die Belichtungsblätter erstellt, die zu jedem deiner Monster-Sounds passen. Alles, was Sie tun müssen, ist, zusammen mit den nächsten Vorträgen zu folgen und Ihren ausgewählten Sound auszudrucken , wenn Sie Ihren eigenen Sound erstellen. Ich habe auch ein DEM oder Belichtungsblatt im Ressourcenbereich, also zögern Sie nicht, das herunterzuladen und es selbst zu gehen 9. Wähle deinen Monster Sound aus!: erinnere dich daran, wie du ein Monster für den höheren Spuk erschaffst. Phil, du hast dein Set erschaffen. Du hast deinen Charakter erschaffen. Jetzt müssen Sie tun, ist die Bestellung übereinstimmen. Ich habe bereits ein paar Monster-Sounds und passende Belichtungsblätter erstellt. Alles, was wir tun müssen, ist auf Ressourcen Bereich ausgewählt, um zu klingen, die Sie verwenden möchten, und das passende Belichtungsblatt, um einen Monster-Sound auszuwählen . Alles, was Sie tun müssen, ist Kopf auf das Monster Sounds Page und werfen Sie einen Blick durch die Monster-Sounds , die ich bereits erstellt habe. Was Sie tun können, ist auf jeden Ton hören und dann ein Paket herunterladen, das die Audiodatei und das Belichtungsblatt enthält. Also lasst uns das in den ersten Ton. Wenn das der Ton ist, den wir für ein Monster verwenden möchten, was wir tun müssen, ist die Download-ZIP-Datei. Wie Sie sehen können, wenn Sie darauf klicken, diese Datei dann auf Ihren Computer heruntergeladen. Sie müssen nur diese Datei in Ihrem Ordner entpacken, Ihre Länder es. Du erhältst eine Kopie vom Monsterton und dem Belichtungsblatt, das bereits mit den Geräuschen gefüllt wurde, die dein Monster macht. Lassen Sie uns alle verschiedenen Monster-Sounds hören. - Ja. Nein, nein. Wow. Denken Sie also darüber nach, welche Sounds Sie möchten, dass Ihr Monster erstellen und laden Sie dann die ZIP-Datei herunter , die mit diesem Sound verbunden ist. Wenn Sie für eine Herausforderung bereit sind , können Sie Ihren eigenen Sound erstellen. Sie müssen nur Ihren Ton mit einem Mikrofon aufnehmen, bearbeitet mit Kühnheit und transkribiert die Töne auf ein Belichtungsblatt. Ich werde keine Belichtungsblätter im Ressourcenbereich leeren, so dass Sie das herunterladen und Ihren eigenen Monstersound machen können , egal ob Sie Ihren eigenen Sound erstellen oder Sie verwenden einen der, die ich zuvor erstellt habe . Bevor Sie mit der nächsten Vorlesung fortfahren, müssen Sie ein Belichtungsblatt mit Klängen gefüllt haben, damit Sie bereit für die Dreharbeiten waren , also sehe ich Sie in der nächsten Vorlesung. 10. Was brauche ich für das Filmen?: Es gibt zwei Dinge, die Sie brauchen, um Ihre Stop-Motion-Animation zu filmen. Das erste, was ist die Kamera, und die zweite Sache ist ein Betrugsbrett für die Kamera. Sie können Ihr Smartphone heute ganz einfach verwenden. Und wenn Sie zusammen mit dem höheren Horn Beispiel folgen, empfehle ich, eine App herunterzuladen, um Ihre Stop-Motion-Animation zu filmen. Wenn Sie einen iPhone-Download verwenden, bin ich Bewegung. Und wenn Sie eine Android-Download-Bewegung verwenden, gibt es viele andere APS da draußen. Aber das sind ein guter Ausgangspunkt als Einleitung wie die Tribalen. Es gibt viele Möglichkeiten. Sie können eine kleine Mini-Kleinigkeit für Ihr Smartphone kaufen. Sie haben ein traditionelles Kamerastativ. Sie können auch einen Smartphone-Anhang für, dass alles, was Sie D I y bekommen einen Block Ton in Frischhaltefolie bedeckt und dann setzen Sie Ihr Telefon dort, so dass es schön und sicher ist. Es gibt viele Kleinigkeiten Optionen, also sehen Sie, welche am besten für Sie funktioniert. Allerdings ist es einer der wichtigsten Teile der Stop-Motion-Animation mit einem stabilen Stativ. Wenn Sie Ihr Stativ aufstoßen, bedeutet dies, dass Ihre Arbeitsstunden verloren gehen könnten, sodass Sie sicherstellen müssen, dass Sie ein sicheres Stativ für die Dreharbeiten haben . Vielleicht möchten Sie sogar den blauen Typ verwenden, um Ihr Stativ zu sichern. Wenn Sie ein kleines Stammesbrett verwenden, , müssen Sie sicherstellen,dass Ihr Stativ stabil ist. Wenn Sie zusammen mit dem hohen Rojo Workshop folgen, ist es jetzt an der Zeit, Ihre Stop-Motion herunterzuladen. Ich habe Links zu diesen in der Seitenleiste, so dass Sie die abs für Ihr Gerät herunterladen können. Ich habe auch eine praktische Anleitung erstellt. Also wissen Sie, ich hatte einen Film mit Ihrer App, Also überprüfen Sie, dass in der Seitenleiste, laden Sie Ihre up und machen Sie sich bereit für den nächsten Schritt , der Dreharbeiten. 11. Wie filme ich die clay an?: sind wir endlich bereit, mit dem Dreharbeiten zu beginnen, und hier kommt all unsere harte Arbeit zusammen. Wir haben unser Set mit einer Kulisse aus Requisiten erstellt und unsere Bodenböden fest festgeklebt damit es nicht gelebt werden kann. Wir haben einen Charakter auf unserem Set. Ich habe drei Punkte Unterkunft eingerichtet, das Wesentliche. Sie brauchen eine Kamera und eine Kleinigkeit und natürlich natürlich drucken Sie Ihr Belichtungsblatt aus und haben einen Stift griffbereit, damit Sie jeden Abschnitt markieren können. Es gibt noch ein paar andere Dinge, die Sie brauchen, ist gut. dem Filmen zu beginnen, müssen Sie jeden Ihrer Münder ausschneiden. Wie ist dein Name? Und ich benutze gerne ein kleines Stempelkissen, um sie zu sprechen. Sie brauchen ein wenig Feuchtigkeit auf ihnen, um am Ton zu kleben. Ich halte auch Tonwerkzeuge griffbereit. Wollte meine Charaktere zwischen den Schüssen aufräumen. Ich mag es, einen Zahnstocher handlich zu halten, weil dies ist, um die Charaktere Augen zu bewegen und ist auch einige einfache Ton, einige einfache Ton, die die gleiche Farbe wie die Haut des Charakters, die für Blinzeln verwendet werden kann. Also Leute von diesem praktisch, weil dies ist, was Sie brauchen, wenn Sie das Gefühl, das Belichtungsblatt ist auf 12 Bilder pro Sekunde eingestellt, so bedeutet dies, dass jede Sekunde 12 Fotos ist, und jedes dieser Quadrate stellen ein Foto, das Sie nehmen müssen. Jedes Mal, wenn Sie ein Fotozeichen von einem der Quadrate nehmen, sehen Sie in diesem Beispiel die ersten 19 Frames. Es gibt überhaupt kein Reden, und das liegt daran, dass der Charakter nicht sofort mit dem Sprechen beginnt, wenn wir filmen. Das bedeutet, den Mund zu legen und sie warten darauf zu sprechen. Ich habe noch ein paar andere Aktionen hier drin. Ich hätte früh blinken markiert, und ich habe auf Arme aus Frame 16 Bewegung. Also, während der Charakter nicht von der Aufregung spricht, haben wir andere Dinge im Auge zu behalten. Bevor Sie mit dem Filmen beginnen, empfehle ich Ihnen, sich den Ressourcenbereich anzusehen. Ich verweise auf ein großartiges Video namens The 12 Principles of Animation, und es spricht darüber, wie Sie Leben an Ihrem Charakter hinzufügen können. Es ist ein wirklich nützlicher Führer, bevor Sie mit dem Filmen beginnen, so dass Sie eine Vorstellung davon bekommen, was Sie tun können, um Ihren Charakter zum Leben zu erwecken. Wenn Sie also aufnehmen, müssen Sie jederzeit darüber nachdenken, was Ihr Charakter fühlt, damit Sie Ihrem Charakter das zusätzliche bisschen Leben hinzufügen können . Und denken Sie daran, es braucht Übung, so dass Sie es nicht richtig bekommen, das erste Mal, aber halten Sie es und die ganze Zeit, die Sie besser und Bell. Beginnen wir also mit allem, was einsatzbereit ist. Mein erster Rahmen, kann ich auf meiner Belichtungsform sehen. Er ist leer. Also werde ich ein einziges voll erledigen. Ich werde meine Charaktere haben. Ich fange nervös ein bisschen an, zuerst links, dann rechts zum ersten Frame. Ich werde filmen, Augäpfel. Ich würde empfehlen, Ihre Charaktere still zu halten, während Sie seinen Körper unterstützen. Aber als nächstes auf meiner Belichtungsform habe ich ein Blinzeln bekommen, und das hat sich nur dadurch geschaffen, dass man einen kleinen Ball aus Ton bekommt und ihn über die Augäpfel klebt. Es sieht ein wenig albern aus, aber es ist, wie Sie den Blinzeln erstellen, wenn es so einen weiteren Schuss erstellen und wir sind sehr vorsichtig ziehen Sie es ab. So Glückseligkeit am effektivsten, nur ein Rahmen. Ich würde auch vorschlagen, das Mundformblatt auszudrucken, so dass Sie, wenn Sie anfangen zu reden, einen einfachen Hinweis darauf haben. so kann ich sehen Meine erste Form ist die Form. Sprich hier darüber. Steck es in mein kleines schwammiges Ding. Kleben Sie es einfach da drauf. Betäuben Andi, nehmen Sie den Schuss. Zeigt das nächste Shape an. Oh, so wie Sie sehen können, Narren einfach ganz einfach. Alles, was wir tun müssen, ist mit den Mundformen zu folgen, die Sie in Ihrem Belichtungsblatt und Bewegungen markiert haben . Vergessen Sie nicht, sich in den Kopf des Charakters zu halten und zu versuchen, nachzubilden, wie sie sich mit Ihrem Charakter mit ihren Ausdrücken und Bewegungen fühlen . Das ist es, was wir tun müssen. Also, jetzt bist du dran. Fühlen Sie sich frei zu Beginn der Dreharbeiten nahm die Ressourcen Abschnitt, wo Zitat Links zu den APS, die Sie verwenden können, sowie Anweisungen für die Verwendung jeder. 12. Wie bearbeite ich meine clay: und das erste, was Sie brauchen, wenn Sie bearbeiten, ist sicherzustellen, dass Sie einige Bearbeitungssoftware haben . Wenn Sie auf einem PC sind, nachdem Sie nur Mark weichen Film Make-up und wenn Sie Mac sind, können Sie Ich bin Film verwenden. Beide sollten sich bereits auf Ihren Computern befinden, aber wenn dies nicht der Fall ist, können Sie sie aus dem Ressourcenabschnitt herunterladen. Die vier Dinge, die Sie benötigen, um zu bearbeiten, ist eine Kopie des Monster-Videos, das Sie erstellt hatte Vorschläge per E-Mail, dass an sich selbst, um das von Ihrem mobilen Gerät auf Ihren Computer zu bekommen . Ich brauche eine Kopie Ihres Monster-Rohaudios, also können Sie das auch aus dem Ressourcenbereich bekommen, wenn das etwas ist, das Sie keine Kopie behalten haben. Und dann, natürlich, gibt es die Höhere A Spukvampir Einführung, und je näher wir werden einen Blick darauf werfen, wie Sie Ihren Verleih bearbeiten einen Hörnerfilm, den Sie gerade gefilmt haben. Jetzt können Sie entweder auf einem PC oder einem Mac bearbeiten, und für jede dieser Air empfohlen verschiedene Software. Wenn Sie einen PC verwenden und die Bearbeitung mit Microsoft Moviemaker empfehlen, und wenn Sie einen Mac verwenden , würde ich in Erwägung ziehen, ich bin Film zu verwenden. Ich zeige Ihnen, wie Sie beide verwenden, um die Dinge, die Sie gerade erstellt haben, zu importieren und sie in einen Film zu verwandeln . Zuerst habe ich mir gezeigt, wie ich bin vielleicht so Kopf Ihre Anwendungen und öffnen Ich bin Film Sie vereinbart haben und Sie schreien und ich würde vorschlagen, dass Sie einen neuen Film erstellen, Wählen Sie keinen Ruhm. Möchten Sie Ihren leeren Film erstellen? Sie müssen Ihre Medien nicht importieren. Sobald Sie ausgewählt haben, ist alles, was Sie tun müssen, ziehen Sie sie in den wichtigen Medienbereich . Jetzt haben wir diese Artikel importiert. Wir müssen sie nur hervorheben und sie in der Zeitleiste in der Reihenfolge platzieren, in der sie eingehen. Der erste Abschnitt ist also die Eröffnung mit der Burg, die wir sehen können, wenn wir über schweben. Wir können sehen, dass das der Filmclip mit dem Schloss ist. Sie müssen also tatsächlich diesen gesamten Abschnitt hervorheben, um sicherzustellen, dass alles enthalten ist. Vergewissern Sie sich, dass beide Enden hervorgehoben sind. Da gehen wir hin. Alles, was Sie tun müssen, ist, das hineinzuziehen. Sie müssen auch in Ihrem Monster-Sound ziehen und Sie tatsächlich nur eine Linie, die unter Ihrem Monster-Sound. So sehen Sie, wie es verbindet, und es wird mit dem Anfang des Clips ausgerichtet. Das ist so, dass Ihr Audio in Ihrem Video synchron ist, und wenn wir das abspielen, können Sie das jetzt sehen, damit Sie sehen können, dass es bereits sinkt. Ich habe das Audio bereits eingeschlossen. Die anderen Teile würden der Vampir Wenn Sie einen Liebling des Hintergrunds aufgenommen haben, wie ich damit gemacht habe, was Sie tun können, ist, dass Sie dies in meinem Film zuschneiden können. Wenn Sie also ganz oben zum Zuschneidebereich gehen und beschneiden auswählen, wählen Sie Zuschneiden zum Ausfüllen aus und ziehen Sie einfach diesen Begrenzungsrahmen, um dort zu sein, wo Sie Ihren Bildschirm fühlen möchten , so dass sollte getan werden. Wenn wir also weg von diesem klicken, wird die Größe bereits geändert. Ist das die perfekte Größe? Es ist also alles zusammengekommen. Was wir jetzt tun können, ist das Video zu exportieren und es auf Ihrem Desktop zu speichern. Also in der oberen Ecke können Sie die Export-Button sehen, und es gab die Optionen, sie zu exportieren. Normalerweise wähle ich die Datei aus und das wird sie auf meinen Desktop herunterladen. Wenn Sie auf „Weiter“ klicken , wird diese doppelte Überprüfung exportiert, wo sie exportiert wird, um zu speichern und zu warten, bis sie exportiert wird. Ich habe eine kleine Benachrichtigung, die besagt, dass es erfolgreich ist, und jetzt kann ich sehen, dass alles so bereit ist, dass die Welt zu sehen, ob Sie auf einem PC sind. Öffnen Sie den Microsoft-Film Mayko. Es sollte sich bereits in Ihrem PC befinden, aber wenn dies nicht der Fall ist, können Sie es im Ressourcenbereich auschecken und herunterladen. Sie können sehen, dass Markierungen aus Film machen ist in zwei Schmerzen nach links in der rechten Seite unterteilt , müssen Sie auf der rechten Seite klicken und wählen Sie Ihre Video-Dateien. Du solltest die zwei Hälften von dem Vampirfilm, den ich aufgenommen habe, und deinen Monsterfilm haben. Sie sollten in die Timeline ziehen, und Sie können diese in eine andere Reihenfolge ziehen, wenn sie nicht bereits in der richtigen Reihenfolge auf dem Schmerz auf der linken Seite sind, können Sie diesen Film abspielen und sehen, ob er in Ordnung ist. Um deinen Monster-Sound hinzuzufügen, musst du den Clip auswählen, der dein Monster von dort im Hauptmenü hat, die Schaltfläche Musik hinzufügen auswählen und im Drop-down-Menü deinen Monster-Sound auswählen, den du bereits deinen Desktop gespeichert hast. Dies wird automatisch den Monster-Sound mit Ihrem Video-Klick synchronisieren. So sollten Sie sehen, wie Ihr Monster-Sound eine kleine Audiodatei von unten an ihn angehängt hat . Die Vampir-Clips haben bereits Ton daran befestigt, so dass sie bereits Ton auf ihnen haben sollten. Das sollte also alles sein, was du brauchst, um deine Clips zu bearbeiten, den Speicher- oder Export-Button in der oberen rechten Ecke zu drücken und dein Video zu exportieren. Der Export kann einige Minuten in Anspruch nehmen. Von dort aus. Du kannst es online stellen, mit deinen Freunden teilen oder tun, was immer du willst. 13. Was du gelernt hast: Sie haben jetzt eine Stop-Motion-Animation unglaublich erstellt, und Sie haben jetzt die Fähigkeiten, um viele, viele mehr zu machen . Sie haben jetzt gelernt, wie Sie ein Skript und ein Storyboard schreiben, wie Sie Ihre Charaktere in Ton entwerfen und wie Sie ein Set erstellen. Sie wissen, wie Sie Klänge oder feine Klänge aufnehmen und diese in Kühnheit bearbeiten können. Sie wissen auch, wie man diese Sounds auf ein Belichtungsblatt transkribiert. Du hast auch dein Monster gefilmt und deinen Film bearbeitet. Also herzlichen Glückwunsch Sie haben jetzt durch den gesamten Prozess gegangen, wie man einen Stop-Motion Ton Animationsfilm zu erstellen . Überlegen Sie sich nicht, die Seitenleiste zu überprüfen, denn es gibt viel mehr Ressourcen, um Ihnen auf dem Weg zu helfen , einschließlich einiger großartiger Bücher zum Lesen, um mehr zu erfahren. Wenn du deinen Film erstellt hast, kannst du ihn auf YouTube auftauchen. Ich würde gerne sehen, welche Art von Schöpfung ich im Laufe des Kurses erfinden soll, also ist es für mich, und ich hoffe, Sie in der Zukunft sehen zu