Einführung in die Animation von Figuren mit Unreal Engine 4

1. Animation deiner Figur in der Unechten Engine 4: Hallo, ich bin Michael Rix, und ich werde Ihr Führer sein, ist, dass wir die Schritte, wie Sie Ihren Charakter in Unreal Engine vier animieren . Dies ist ein projektbasierter Kurs, und ich habe ihn entworfen, um wirklich, wirklich Spaß zu machen. Alle Szenendateien, die Sie benötigen, sind im Kurs enthalten. Sie erhalten den Exil-Alien-Charakter zusammen mit 28 Motion Capture-Animationen, die mit ihm arbeiten . Du wirst es lieben, wie einfach es ist. Sie ziehen einfach Ihren Charakter in die Szene, und es ist bereit zu gehen. Wir werden auch Beleuchtung, physikalisch basierende Materialien, Kamerabewegungen und vieles, vielesmehr abdecken physikalisch basierende Materialien, Kamerabewegungen und vieles, vieles . Und das Beste von allem, es wird viel Spaß machen. Das erste, was behandelt wird, ist, wie Sie den Genesis-Charakter Ihres Vaters für den Export und die Animation vorbereiten . Es gibt bestimmte Schritte, die unternommen werden müssen, damit der Charakter in der Lage sein, Motion Capture-Animationen in Mix Imo zu akzeptieren. Als nächstes laden wir deinen Charakter in Adobe hoch, mischen Imo und fügen Motion Capture-Animationen Mix Emo ist eine Menge Spaß und super einfach zu bedienen. Wie Sie sehen werden, gibt es buchstäblich Tausende von Animationen in Mix Imo und alles, was Sie tun müssen, ist auf die animierte Vorschau klicken , und es wird auf Ihren Charakter angewendet, so dass Sie im Grunde Ihren Charakter vorsprechen. Verwenden verschiedener Animationen. Sie können die Geschwindigkeit der Animation anpassen und Dinge wie den Armabstand anpassen. Deinem Charakter werden seine Materialien oder Texturen nicht angewendet. Wir werden das über einen unwirklichen Motor für das Innere des unerbittlichen Gins tun. Wir werden etwas Spaß mit den Mix-Animationen haben, die du auf deinen Charakter angewendet hast. Alles, was Sie tun müssen, ist wählen Sie Ihren Charakter und ziehen Sie ihn in Ihr gesehenes Hitspiel, und die Animation beginnt in Echtzeit gerendert zu werden. Innerhalb des Kurses habe ich 28 animierte Aliens eingerichtet, die für Sie bereit sind, um in Ihre Szene für sofortige Animationen ziehen und ablegen zu können. In kürzester Zeit werden Sie Ihre Aliens kämpfen, springen, springen, rennen oder fallen lassen. Sie werden genug Animationen haben, um einige wirklich tolle Filmszenen zu machen. Werfen Sie einen Blick auf all diese Animationen, die im Kurs enthalten sind. Weiter oben ist der unreale Motor-Sequenzer, der einem nichtlinearen Editor sehr ähnlich ist. Wir werden Ihre Szene einrichten, komplett mit Raumschiff, Innen-Exil, Alien-Charaktere, Lichter, Lichter, Raucheffekte und Kameras, und machen es bereit für Animationssequenz oder macht es wirklich Spaß, um Ihre Szene einzurichten und fühlt sich sehr ähnlich an wie auf einem echten Filmset. Tatsächlich habe ich herausgefunden, dass das der beste Weg ist, darüber nachzudenken, als wärst du in der realen Welt. Unreal Engines Lighting System verhält sich wie reale Welt Lichter, so ist es sehr reaktionsschnell und intuitiv, wie Sie sehen werden Jetzt werden wir Ihren Film in High Definition in fast Echtzeit exportieren. Sieh dir das an. Was Sie auf dem Bildschirm sehen, wird in High Definition mit dieser Geschwindigkeit ausgegeben. Es dauert nicht mehr Stunden oder Tage, bis ein einzelner Frame gerendert wird. Das ist ein echter Spielwechsler. Stellen Sie sich vor, Sie können eine Minute fertige Animation pro Tag einrichten , animieren und dann rendern. Es wäre durchaus möglich, einen zweistündigen Spielfilm in 120 Tagen zu vervollständigen. Unreal Engine hat die Werkzeuge zur Verfügung gestellt, um dies zu ermöglichen. Eines Tages nehmen wir jetzt sind Videodatei gerendert und bringen Sie es in Hit Film drei Express oder Ihre Lieblings-Video-Editing-Programm. Hier werden wir Farbkorrektur, Musik, Soundeffekte und Feinabstimmung unserer Bearbeitungen hinzufügen Musik, , um unsere Szene für die endgültige Ausgabe vorzubereiten. Nun, da die letzten Berührungen Luft auf unserer Szene vollendet, schauen wir uns den letzten Schnitt an. Gehen Sie weiter und klicken Sie auf die Schaltfläche Jetzt registrieren, um sofortigen Zugriff auf Ihre gespeicherten Dateien zu erhalten und sofort loslegen. Zur Zusammenfassung erhalten Sie 28 Motion Capture-Animationen. Das komplette Unreal Engine vier-Projekt mit allen Assets. Der Exil-Alien-Charakter, die Genese zu männlichen und weiblichen Charakteren, das komplette Raumschiff Interieur und das Beste von allem, es macht Spaß. Wir sehen uns auf der Innenseite. 2. Links für Programme REV: eines der ersten Dinge, die Sie tun möchten, ist auf die Download-Links zu gehen. Und wenn Sie diese Programme noch nicht haben, werden Sie die folgenden herunterladen wollen. Du willst Dads Studio Unreal Engine 4 holen. Du willst das SciFi Warrior Bundle von Dads Pflicht für Tanzstudio bekommen und dann auch Hit Film drei Express Videobearbeitungsprogramm abholen, wenn du noch nicht über ein Bearbeitungsprogramm hast , also lass uns einfach einen Blick darauf werfen, wohin du gehst, um diese , um unwirklich Motor zu bekommen. Gehen Sie einfach zu unwirklich Motor Dot com und hier oben rechts. Es gibt einen blauen Download-Button oder die jetzt loslegen und dass einfach darauf klicken und es wird das gesamte unwirkliche Engine-Programm für Sie herunterladen bereit, nächstes Jahr zu installieren. Wir werden rüber zu Daz Three d Dot Com springen und, ah, du wirst Daz Studio abholen und einfach auf den Start klicken wollen. Und das bringt Sie hierher, wo Sie sich registrieren können und dann das Programm wieder auf Ihren Computer herunterladen können. Wenn du es noch nicht hast, dann willst du hier rüber gehen und das Vermögen holen, das wir im Kurs benutzen werden . Das ist das SciFi-Krieger-Bündel. Wirklich cooles Modell. Ah, Genesis zwei weibliche Modell kommt mit dem Outfit Thesis Ore hat das Haar alle Textur ing und kommt auch mit dem SciFi Interieur namens Level 19. Also ist es alles, was du für die Szene brauchen wirst, die wir in unwirklichen Motor einrichten werden , du wirst auch bekommen, dass das Exil Alien HD du, äh, Charakter von Josh Crockett erstellt. Jetzt wirst du es hier nicht herunterladen. Hier könntest du den Charakter kaufen. Wenn Sie zukünftige Animationen machen wollten. Ich habe es als Asset in der Szenendatei mit der Mix-Imo-Animation, die bereits daran angehängt ist . So werden Sie immer das Exil Alien bereits bereit, einfach Drag & Drop in die Szene und dann springen Sie über, um Film dot com, wo Sie in der Lage, eine kostenlose Version von Hit Film drei Express zu bekommen . Wenn Sie also kein Bearbeitungsprogramm wie Final Cut Pro oder Adobe Premiere haben, ist dies ein wirklich, wirklich einfach, ein lustiges Programm zu verwenden. Ich mag es sehr. In der Tat habe ich Final Cut Pro. Ich habe es seit Jahren verwendet, aber ich finde mich gerade gehen, um Film Three Express für eine Menge Dinge zu schlagen, weil man Farbkorrektur und alle Arten von Spaß Dinge in diesem Programm tun könnte. Sie haben auch eine kostenpflichtige Version. Natürlich hat es noch mehr Funktionen. Ähm, und das kannst du dir auch mal ansehen. Also, das ist hier drüben auf der Installation-Seite Hit Film Three Express. Also gehen Sie weiter und nehmen Sie sich ein paar Minuten, wenn Sie diese Programme herunterladen müssen, und wir machen bereit für das nächste Modul. 3. Schnelles Start: Willkommen beim schnellen Start, um sich herum zu bewegen. Unwirkliche Motor vier Modul in diesem. Wir werden einen schnellen Start bekommen. Wir werden nur in springen und anfangen zu lernen, wie man sich auf Riel Motor bewegen . Also lasst uns das Projekt öffnen und anfangen, uns mit einigen der Grundlagen vertraut . Ich werde auch das Material abdecken, als wärst du ganz neu im, ähm, unechten Motor. Also, wenn Sie das bereits wissen, fühlen Sie sich frei, einfach voran zu springen. Das erste, was wir tun möchten, ist ein neues Projekt zu öffnen und ich benutze jetzt Version 4.183 . Aber Sie können verwenden, was auch immer die neueste Version ist. So sollten Sie jetzt Ihre außerirdischen Raumschiffe sehen, herunterladen und auf Ihrem Computer. Damit die unreale Engine die Datei finden kann,müssen wir tatsächlich eine neue Version starten. Damit die unreale Engine die Datei finden kann, Also lasst uns das jetzt machen. Und so sah es für Sie aus, das Symbol für dieses Projekt. Sobald Sie es geladen haben, und dann echte Motor weiß, wo es zu finden. Also, was wir tun werden, ist, dass wir danach suchen, ich habe es hier. Und Sie werden das Alien-Raumschiff Unreal Engine Project File auswählen und einfach auf Öffnen klicken und es wird sich für Sie öffnen. Ich werde es hier nicht tun, weil ich das bereits auf meinem Computer geöffnet habe. Okay, wenn du das Projekt öffnest, sollte es dich zu diesem Bildschirm führen. Sollte so etwas mit all den Exil-Alien-Animationen in Szene aussehen, in der zu tun wollen, ist hier rüber zu gehen. Dies ist eine erweiterte Go ahead und klicken Sie hier. Gehe zum Inhalt. Hey, Alien-Raumschiffe sehen, klicken Sie auf den Pfeil nach unten, die Exil Alien-Ordner und klicken Sie dann auf Animationen. Und hier sehen Sie hier unten alle 28 Alien-Animationen mit Bewegungsaufnahmen. Also lasst uns voran gehen und hier reinspringen und einfach etwas Spaß haben. Geh hier runter und schnapp dir den Feuerball. Klicken Sie mit der linken Maustaste, ziehen Sie es in die Szene und dann loslassen, und Sie haben Ihren Charakter direkt dort. Und was ist wirklich cool an dem unechten Motor, oder? Es bringt die Füße ziemlich nah an den Boden. Du musst also nicht wirklich viel anpassen, okay? eine Sache, die ich abdecken wollte. Das ist wirklich wichtig, und es war sehr frustrierend für mich am Anfang. Es hat mich tatsächlich ein paar Wochen gedauert, bis ich endlich herausgefunden habe, wie man es anpackt, um das Objekt oder den Charakter schwenkt. Also, was ich tat, als ich nur die linke Maustaste benutzte, konnte ich nicht herausfinden. Du weißt, wie man diesen Kerl umhergeht. Also zog ich mich irgendwie herum und machte all das Zeug. Es klingt einfach, aber es gibt einen Trick, um das zu tun, und das wird dir sehr helfen. Und was Sie tun ist, wählen Sie Ihre Figur oder Ihr Objekt, und drücken Sie dann die F-Taste auf Ihrer Tastatur F, um es einzurahmen und drücken Sie dann die Altartaste zusammen mit der linken Maustaste nach unten . Und jetzt können Sie reibungslos um Ihren Charakter oder Ihr Objekt schwenken, und das ist ein echter Lebensretter. Also lasst uns das nochmal machen. Drücken Sie die Escape-Taste, um de wählen Sie Ihren Charakter. Wählen wir ihn noch einmal aus. Prozess tatsächlich amüsant zurück drücken Sie F, um vorwärts zu bewegen, um das Objekt oder das Zeichen Rahmen , drücken Sie die alle Taste linke Maustaste und dann scrollen Sie um. So machst du das. Nun, während wir hier sind, die anderen Tastenkombinationen oder Steuerelemente, die Sie wollen. Während Sie die Taste „Alle“ gedrückt haben, verwenden Sie die rechte Maustaste, um zu vergrößern und zu verkleinern. Sie können auch die Bildlauftaste verwenden. Aber wie Sie sehen können, ist es ein bisschen ruckartig. Ich benutze beides, richtig. Er ist wirklich, wirklich glatt. Richtig? Maustaste zusammen mit der Aus-Taste gedrückt gehalten. Und dann die mittlere Maustaste losgelassen alle K. Verwenden Sie Ihre mittlere Maustaste und Sie können nach oben und unten bewegen. Sie können sich von links nach rechts bewegen. Das ist also eine Art, wie Sie die Schnittstelle umgehen. Aber bei weitem das Wichtigste. Die F-Taste ist dein Freund. Es wird dein bester Freund in einem unwirklichen Motor sein. Also denken Sie daran, dass eine rechts von der Fledermaus, Drücken Sie f halten Sie die Elke drehen um. Okay, lass uns die Flucht treffen. Wie bringen wir diese Typen in Bewegung? Wie starten wir die Animationen? Nun, was du tun wirst, ist zum Spielen zu gehen. Siehst du diese kleine Pfeiltaste hier? Drop-Down-Pfeil, gehen Sie nach unten und stellen Sie sicher, dass das Simulieren das Häkchen daneben hat. Also werden wir nicht im Spielmodus sein. Wir werden uns bewegen können, wie wir mit unserer Maus waren, wenn wir spielen. Also Hit Play und alle Animation beginnt in. Da gehst du. Jetzt können wir uns mit unseren Maus-Steuerelementen bewegen. Wir könnten uns bewegen, während die Animationen stattfinden. Vergrößern Sie die linke Maustaste und bewegen Sie sich hinein und heraus. Sie brauchen nicht die Taste l, um dies zu tun, und drücken Sie dann Stopp oder Pause, und Ihre Animationen werden gestoppt. Lasst uns das noch einmal durchgehen. Aber benutze einen anderen. Lasst uns das Kampf-Idol benutzen. Also geh hier runter und klicke. Ziehen Sie ihn rein. Er ist bereits ausgewählt, also drücken wir die F-Taste, um ihn alle einzurahmen. Taste linke Maustaste. Wenn wir neu positionieren wollen, kommen wir näher an die Kamera. Kippen Sie mit der rechten Maustaste nach oben oder drücken Sie ihn. Ich meine, er war entkommen, um ihn auszuwählen und jetzt hier rauf zu kommen und zu spielen. Und da gehst du. Du hast deine Motion Capture, Capture Animation los und gibst dir einen Klaps auf den Rücken, weil du gerade deine erste Animation gemacht hast . Okay, es gibt noch ein paar Dinge, die ich dir zeigen wollte, während wir in diesem Level sind. Eins ist die Größe der Miniaturansichten in Ihrem Menü. Hier unten, diese Luft einstellbar. Wenn Sie hier unten unten schauen, wo es Ansichtsoptionen sagt, klicken Sie auf das und rechts hier sehen Sie einen Controller, der Scale sagt, können Sie diese Thumbnails ist groß oder klein, wie Sie wollen direkt hier drin sehen. Dies ist voll einstellbar, also wenn Sie ihn groß wollen, damit Sie ihn besser sehen können, das ist, wo Sie es dort tun. Es gibt auch eine Einstellung, die als Miniaturansicht Bearbeitungsmodus bezeichnet wird. Wenn Sie darauf klicken und dann auf eines der Daumennagel-Symbole klicken ,können Sie tatsächlich umdrehen. , Also, wenn Sie die Ansicht ändern möchten, ähm, ähm, das ist, wo Sie das direkt dort tun würden, und es wird sich an die Ansicht erinnern, so dass Sie vielleicht die Pose besser sehen können und dann klicken Sie fertig bearbeiten dort wenig hilfreiche Dinge nur um dein ah zu bekommen, du bist so ausgelegt, wie du es magst. Eine andere Sache ist, wenn wir hier einziehen, werden Sie bemerken, ähm, ähm, manchmal fühlt es sich an, als wären wir zu schnell. Vor allem, wenn Sie sich einem Charakter nähern, so können wir die Geschwindigkeit der Kamera genau hier oben anpassen . Sehen Sie, wo dieses kleine Symbol ist, und es steht die Kamerageschwindigkeit Nummer vier, wir klicken darauf und wir können die Kamera verlangsamen. Also, wenn wir es jetzt anziehen, wenn ich meinen Mund bewege. Also habe ich die Kontrollen benutzt. Es geht viel langsamer und glatter, wenn wir wirklich eng an unser Objekt zum Bearbeiten oder Animieren oder so etwas herankommen. Also bedenken Sie das. Zu wenig. Oder du könntest es auch schneller nach oben bewegen . Wenn du willst, weißt du, zieh dich wirklich schnell aus deiner Szene heraus, um die Kamerageschwindigkeit vorzuschlagen. Ich halte es normalerweise um vier herum, ist eine gute Standardeinstellung für die meisten dieser Dinge, die Sie tun 4. Übe Animation: Okay, jetzt springen wir rein, und wir werden unsere erste Testanimation machen, und wir werden damit beginnen, Levelsequenz zu erstellen. Kein neues Level, sondern eine Levelsequenz. Das ist wie ein Set, in dem wir unsere Kamera platzieren, Schauspieler sind und die Kamera bewegen, und dann werden wir am Ende ein fertiges Video exportieren. Das wird also nur geübt. Und, ähm, mach dir keine Sorgen darüber, es perfekt zu machen, wird nur ein bisschen Spaß haben. So lernt ihr euch mit den verschiedenen verschiedenen Werkzeugen vertraut, so dass ihr immer noch auf der Exil-Alien-Animationsebene sein solltet. Und was wir zuerst tun wollen, ist, dass wir hier zum Alien-Raumschiff-Ordner gehen und dann die Übungsanimationsstufe oder die Übungsanimationskarte finden wollen. Also klicken Sie auf das oder doppelklicken Sie auf das und laden Sie es nach oben und Sie werden sehen, dass ich eine Übungsanimation gesehen oder ein Level oder ein Satz Kresta Praxis auf erstellt . Eines der Dinge, die ich erwähnen möchte, bevor wir gehen, sind all diese Symbole, die das Licht, die Reflexionskuppel, Soundkamera, alles wie das haben Licht, die Reflexionskuppel, Soundkamera, . , Wir können diese Symbole loswerden,weil sie ein wenig ablenken können, indem sie hier zum kleinen Pfeilknopf gehen und auf die Spielansicht klicken und dann verschwinden sie. Jetzt gibt es einen Hotkey, den Sie nicht lernen möchten. Es nennt sich die G-Taste. Du willst die G-Taste drücken, und das bringt sie zurück oder lässt sie verschwinden, ist gut, Jetzt wollen wir unsere erste Level-Sequenz erstellen, und wir werden es einfach nennen, eine Übungssequenz wird hier rauf zum Kino-Symbol gehen, die eine, die die kleine Schindel hat und dann auf Level Sequenz hinzufügen klickt und das wird unser Fenster öffnen. Wir wollen, dass das los ist und in den außerirdischen Raumschiffen gespeichert wird. Gesehen Bereich und lassen Sie uns einen anderen Namen geben. Nennen wir es Übungssequenz, klicken Sie, speichern. Und jetzt können Sie sehen, dass wir unseren Sequenzer mit dem Namen der Übungssequenz genau hier haben. Stellen Sie sich das wie ein leeres Set vor, und wir müssen alle Elemente einbringen, die wir brauchen, wie Kameras und Schauspieler und diese Art von Sache. Also das erste, was wir tun wollen, ist, hereinzubringen. Oh, sind Kamera so über sie auf der linken Seite und Sie werden sehen, wo es steht Cinematic Click on cinematic, und Sie werden sehen, dass wir einige wirklich coole Dinge hier drin haben. Wir haben ein Kameragerät, Schiene, eine Kamera, Rig-Kran. Wir werden diese später verwenden, aber nicht jetzt. Wir wollen den Sini-Kameraschauspieler, damit wir unsere Kamera reinbringen, einfach darauf klicken und sie in die Szene ziehen. Und Sie haben Ihre Darstellung einer Kamera genau da, die wieder ziemlich cool aussieht. Die Transformationswerkzeuge funktionieren auf der Kamera genauso wie für jedes Objekt in der Szene . Die Verschiebung drehen Skala, Schaltflächen. All das sind mit dem Hockey der Leertaste. Wenn Sie also Ihre Leertaste drücken, können Sie die Kamera drehen und Sie bemerken das kleine Fenster. Die Ansicht, die Sie da drüben haben, dass Ihnen ein kleines Fenster zeigt, das wirklich überreicht wird, wird dies verwenden, während wir die Szene als auch einrichten. Wollen Sie so drehen? Drücken Sie erneut die Leertaste. Wir brauchen keine Skalierung auf der Kamera, aber um die Kamera nach oben und unten zu bewegen, die sich so mit der Kamera nach oben drehte, Bewegen Sie die Kamera nach unten. Wir können mit der Kamera hier draußen. Wirklich, wirklich leistungsstarke Kamerasteuerungen hier. Okay, also haben wir unsere Kamera in der Szene auf dem Set, aber sie ist nicht in unserem Sequenzer. Und so ist dies der Schritt, den ich am Anfang sehr vermisst habe. Wir müssen tatsächlich unsere Kamera hier auswählen, die, die, wenn Sie in die Welt Out Liner erscheinen, es heißt Sini Camera Actor, eine, die wir umbenennen können, wenn wir darauf klicken wollen. Wir könnten das hier oben etwas anderes umbenennen. Wir könnten es umbenennen, wenn wir es Hero Kamera oder Kamera A oder Kamera B nennen wollten Ik jemals sehen etcetera wie eine echte Kamera? Wir könnten das auch tun, aber wir lassen es vorerst so. Also ist es ausgewählt, und jetzt müssen wir hier in unserem Sequenzer gehen, die Sequenz oder Tab genau hier und die grüne Schaltfläche, wo es Spur sagt. Klicken Sie darauf und wir müssen hier rauf gehen, wo es Schauspieler zum Sequenzer sagt. Dies wird hervorheben und dann rechts oben wird es sein ausgewähltes Objekt, das unsere Sini-Kamera nach einem ist. Und wir müssen hinzufügen, dass jetzt die Kamera aktiv ist und in unserer Szene. Aber bis wir das tun, wir es nicht in der Lage sein, für Aufnahmezwecke oder so etwas in der Szene zu haben . In ein bisschen werde ich über die Kamerasteuerung gehen, weil diese Kamera so ziemlich genau wie eine echte Weltkamera funktioniert . Wie eine Kinokamera. Es hat die F-Stopps. Es hat die verschiedenen Folk-Fokus-Objektive, alle möglichen Dinge, die Sie tun können, und Sie können wie eine echte Kamera einstellen. Aber im Moment wollen wir in einen Charakter setzen. Wir brauchen einen Schauspieler, also müssen wir zu unserem Inhalts-Browser zurückkehren. Hier drüben. Gehen wir zurück zu unserer Animation gesehen Exil Alien bis hin zu unseren Animationen. Und wir brauchen einen Schauspieler, Schauspieler, auf den wir uns hier konzentrieren müssen, damit du sie benutzen kannst. Ich ziehe es vor, eine zu verwenden, die einige ah geloopt. Also lasst uns das hier benutzen. Das Kampf-Idol. Ziehen wir den Charakter hierher. Sagen wir mal, er scheut hier oben. Wenn ich die Umschalttaste und die Endtaste auf der Tastatur drücke, wird es ihn wirklich nah am Boden platzieren. Jetzt. Dies hängt von der Art der Übersetzungen ab, in der er gespeichert wurde, aber ziemlich nah. Wenn er so ist, unterdrücken Sie die Umschalttaste und beenden Sie dann Studi F Key, um näher zu kommen. Also schwebt er hier oben, drückt die Shift-Taste und endet dann, und er wird ziemlich nah am Boden sein, wenn wir wirklich genau hinsehen, könnten wir sehen, dass er immer noch schwebt. Und damit unser Kontaktschattenkappe aussieht, Riel, müssen wir ihn dorthin bringen, wo er wirklich den Boden berührt. Dort sieht es viel besser aus. Eines der Dinge, die ich wirklich, wirklich mag über unwirklich Motor ist sofort. Sofort sofort aus der Box. Sie ziehen einen Charakter dort in den Schatten, und die Beleuchtung funktioniert ohne viel, äh, Anpassung von Ihrer Seite überhaupt. Okay. Und Sie können hier sehen, dass wir diese Symbole wieder hier drin haben, die ich zuvor erwähnt habe. Also, um diese loszuwerden, wenn sie im Weg sind, ähm, wir klicken nur sehen, drücken die G-Taste und sie gehen weg. Okay, aber wir werden es vorerst brauchen, weil wir unsere Kamera einrichten und unsere Kamera sehen wollen . Wir gehen zurück zu unserem Sequenzer, wählen unsere Kamera aus. Da ist er. Also ist die Kamera hier draußen. Lassen Sie uns diese Szene dahin bringen, wo es für uns etwas hilfreicher sein wird, dies zu tun. Diese Animation geht hier bis zu den obersten Haaren. Okey Gehe zu Layouts. Und Sie sehen, dass das Layout, auf dem wir gerade sind, ein Schmerz ist, und Sie können auch sehen, dass es Ah gibt, viele verschiedene Layouts, die Sie verwenden können, wissen Sie, um Ihnen bei Ihrer Animation oder der Arbeit, die Sie tun, zu helfen. Lassen Sie uns einfach dieses für jetzt wählen und lassen Sie uns eine hier haben, die uns die Draufsicht zeigen wird , und dieser hier wird Perspektive sein, und dann dieser hier drüben, klicken Sie hier oben auf die Schaltfläche und gehen Sie runter, wo sagt Platz Kameras. Und das ist unser Kameraschauspieler. Wir wollen sehen können, was die Kamera jetzt sieht, um sich hier zu bewegen. Verwenden Sie Ihr Scrollrad, um die Maus zu vergrößern und zu verkleinern. Scrollrad bewegt sich in und aus der rechten Maustaste, um sich so zu bewegen. Sie können unsere Kameras hier draußen sehen, also müssen wir uns da drinnen etwas näher bewegen also müssen wir uns da drinnen etwas näher bewegen. Jetzt können wir unsere Kamera hier sehen. Und wie Sie sehen, wie wir die Kamera bewegen, können wir sehen, was hier auf unserem letzten Bildschirm passiert, weil wir den tatsächlichen Sini-Kameraakteur steuern, der in unserem Sequenzer ist. Jetzt konnten wir hier sehen, dass er etwas verschwommen ist, also gehen wir in die Kameraeinstellungen hier drüben. Und ah, das ist, was Eigentlich eine der mächtigsten Funktionen der Kamera ist Sie können Schärfentiefe tun . Sie können den Vordergrund haben, Ihr Alien, zum Beispiel, in scharfen Fokus und der Hintergrund verschwommen alle Arten von ordentlichen Dingen wie diese. Aber für dieses Tutorial, dieses dieses Modul, lassen Sie uns voran und setzen Sie es auf, wo der Fokus Karte. Diese Methode ist nicht manuell, aber sie ist auf keiner. Also auf keiner, der uns nur einen tiefen Fokus für den gesamten Schuss geben wird. Ordnung, jetzt haben wir unseren Charakter im Set, aber wir haben unseren Charakter hier noch nicht in der Reihenfolge. Dies ist ein weiterer Schritt, der wirklich wichtig ist, dass Sie machen. Sonst wirst du dich fragen, warum es nicht funktioniert. Also lassen Sie uns unseren Alien-Charakter im Namen davon wählen. Hier ist er Fight Idol genannt. Also hat er hier ausgewählt, und wir müssen in unseren Sequenzer gehen und wir müssen auf Den Top-Schauspieler verfolgen, um zu sequenzieren , Sir, Sir, und fügen Sie Fight Idol hinzu. Wählen Sie das aus. Und jetzt sehen Sie uns die Schule hier unten. Hier ist unser Charakterkampf. Idol ist jetzt im Sequenzer, also können Sie sehen, dass wir unseren Kameraschauspieler hier und unseren Charakter hier haben. Nun, wenn wir auf Play drücken, passiert nichts, weil wir ihm keine Animation oder irgendetwas zugewiesen haben. Also mit Sequenz, Sir, müssen Sie sagen, was bei jedem Schritt des Weges zu tun ist, was eigentlich extrem mächtig ist. Und sobald Sie den Dreh bekommen haben, ist es es auch sehr einfach. Also der Kampf Idol Charakter, was wir tun müssen, ist, dass es uns bereits eine Animation Spur gegeben. Wir müssen hier nach unten gehen, klicken Sie auf die Animationsschaltfläche und dann gehen wir und finden Fight Idol, die seine besondere Animation ist. Aber es könnte jeder von diesen sein. Das ist, Ah, mächtig. Wenn Sie es hineinziehen, können Sie die Animation ändern. Also lasst uns Kampf Idol benutzen. Und jetzt sehen wir hier unten, die Animation wurde in unsere Timeline gesetzt. Jetzt ist das eigentlich zu kurz. Was wir also tun wollen, ist zu gehen und hier zu klicken und lassen Sie uns diese Animation ein wenig länger machen . Nehmen wir an, gehen wir bis zu 1000 und dann lassen Sie uns unsere Endmarkierung ganz hier rüber bewegen. Das wird uns also mehr Zeit geben, mit dem wir herumspielen können. Wenn du es merkst, merkst, endet mein Kampf-Idol genau hier. Also wird er zu kurz sein. Siehst du, er bewegt sich herum und alles. Und dann, Boom, friert er einfach ein. Alles, was wir tun müssen, ist auf unsere Animation zu klicken und sie dann bis zum Ende auszustrecken . Und weil das eine Looping-Animation ist, geht er zu reibungslos. Gehen Sie einfach weiter durch seine Animation ohne, Sie wissen schon, einen Ruck am Ende. Jetzt haben wir unseren Alien-Charakter. Wir haben ihm die Animation hinzugefügt. Wir haben die Länge der Animation bis zum Ende unserer 1000 erhöht. Wir haben einen Satz von 30 Bildern pro Sekunde, die wir ändern könnten. Wir könnten diese 2 24 Bilder pro Sekunde für Film 29 97 für NTSC ändern, all diese Luft hier verfügbar. Also sieh dir diese jetzt an. Wir lassen es einfach bei 30 Bildern pro Sekunde. Und als wir dann den Play-Button gedrückt haben , der hier oben ist, ist er auch hier unten. Und Sie können auch Ihre Leertaste auf der Tastatur verwenden, um zu spielen und zu pausieren. Also schauen wir uns einfach an, das geht. Wir haben ihn in Gelb umrissen, weil er noch ausgewählt ist, damit ich auf etwas anderes klicken kann . Und los geht's. Wir haben unseren Alien, der seine Bewegung macht, während unser Cursor durch unsere Timeline geht. Okay, also haben wir das alles vorbereitet. Klicke hier auf diese Schaltfläche, um an den Anfang deiner Timeline zu gelangen. Das nächste, was wir tun wollen, ist, dass wir die Kamera in Bewegung bringen wollen, also wählen wir die Kamera aus und lassen Sie uns einen guten Platz für die Kamera auswählen. Nehmen wir an, wir wollen gleich hier anfangen. Ich klicke auf meine Leertaste und drehe sie dann um. Okay, also jetzt sind wir mit der Kamera ausgewählt ist und ich möchte hier einen Schlüsselrahmen haben, also lassen Sie uns ein wenig nach unten scrollen. Hier klicken Sie auf die Transformation, Sehen Sie, wo die Kamera Cindy Kameraakteur ist hier oben. Die Kamera-Komponente, diese Luft, alle animierten A ble Features klicken unten auf den Transformationsabschnitt hier drüben, es heißt, Fügen Sie neuen Schlüssel zur aktuellen Zeit. Wenn Sie den Mauszeiger darüber bewegen, werden Sie hier Ihre Schlüsselbilder hinzufügen. Jetzt können Sie dies einrichten, wo jedes Mal, wenn Sie sich bewegen und Sie stoppen, jede Änderung vornehmen. Es macht es automatisch mit Leichtigkeit Einstellungen hier drüben, ich werde normalerweise voran gehen und trotzdem darauf klicken, nur um sicherzustellen, dass ich den Schlüsselrahmen dort habe, wo ich es wollte. Also gehen Sie weiter und klicken Sie hier. Manchmal musst du so nach unten gehen, um es zu zeigen, und du wirst sehen, dass es einen kleinen orangefarbenen Punkt gibt, wo dein Schlüsselbild ist, und das ist dein erster Kamera-Schlüsselrahmen. Nun lasst uns die in der Timeline greifen, den Cursor packen und lassen Sie uns es vorwärts bewegen und Manchmal, was ich tun werde, ist, dass ich nur spielen, weil ich ein Gefühl bekommen wollte, denn das Timing ist dies geschieht in Echtzeit und sagen wir, Jetzt möchte ich , dass die Kamera näher und an den Außerirdischen ist und pausiert und wir greifen die Kamera, bewegen sie hinein. Wir könnten der Kamera sogar ein bisschen eine coole Neigung geben, und Sie werden sehen, dass der Schlüsselrahmen bereits für mich erstellt wurde, weil ich diesen Satz auf Auto-Schlüsselrahmen habe . Okay, das ist also das. Der zweite Schlüsselrahmen für die Kamera. Gehen wir zurück zum Anfang und lassen Sie uns spielen und wir haben eine schöne, glatte Kamerabewegung von der Startposition bis zum Alien. Das ist einfach, ist es. Es ist extrem mächtig, und diejenigen von Ihnen haben andere Programme verwendet werden, werden sehen, dass dies, das ist wirklich einfach und sehr intuitiv, und es ist nur wirklich Ah, ähm, cool zu verwenden. Okay, lasst uns aufhören. Gehen wir wieder zum Anfang. , Eine andere Sache,die ich Ihnen zeigen werde, ist, wie man ins Kino geht. Vieux Port hat hier noch ein paar Steuerelemente. Also im Dropdown-Menü hier von Perspective do cinematic Vieux port und was es tut, ist es hier ändert. Es gibt uns die Möglichkeit, aus Schlüsselrahmen zu springen. Zwei Schlüsselrahmen. Sehr, sehr hilfsbereit. Jetzt. Ich habe auch meine Kamera verloren, also möchte ich zurück gehen, um meine Kameraansicht zu bekommen, denn das hat mich einfach wieder in die Perspektive geworfen. Du, als ich das getan habe. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie das geht. Es gibt zwei Möglichkeiten, Ihre Kamera zu aktivieren. Sie können entweder hier nach oben gehen und von hier aus aktiviert, oder Sie können es in Ihrer Sequenz tun oder zu Ihrer Kamera gehen. Sini-Kameraschauspieler Und dann gleich neben hier ist ein Kamera-Icon. Du klickst auf, so dass diese Luft ein paar Möglichkeiten, wie du es tun könntest, was auch immer. Was immer du willst. Ich benutze sie beide. Okay, jetzt sind wir wieder da, wenn wir unsere Kamera hier ein wenig nach unten scrollen, damit wir unsere Keyframes wieder sehen können und wir gehen. Wir ziehen jetzt ein. Es gibt einen Schlüsselrahmen. Sagen wir mal, ich denke, das ist etwas zu langsam. Es bewegt sich einfach zu langsam. Ich will, dass wir den Schuss schneller machen. Ich will, dass meine Kamera schneller beim Außerirdischen ankommt. Also hier ist, wie wir machen, dass Unreal Engine uns extrem leistungsfähige Schlüsselbildwerkzeuge gibt. Alles, was ich tun muss, ist, dass ich hier auf meinen Schlüsselrahmen klicke und ihn näher ziehe, wenn ich ihn verlangsamen und auf diese Weise verschieben möchte . Also lasst es uns hier sagen. Gehen wir an die Vorderseite unserer Animation. Sehen Sie, wie viel schneller es ist. Sehr intuitiv. Es macht nur Sinn. Es ist nicht schwer. Sie müssen nicht in 1000 Menüs gehen, um das einzurichten. Bewegen Sie es einfach und boom! Es gibt sogar eine Schnellrampe. Ah, Einstellung da drin, die später abdecken wird. Okay, also habe ich meinen Schlüsselrahmen wieder hierher gebracht, weil ich eine reibungslose Bewegung will, und wir haben die Kamera zu diesem Alien. , Sagen wir mal, äh okay, wir wollen es. Wir wollen die Kamera bewegen. Wir wollen, dass ein Dolly an diesem Alien vorbei ist und wir wollen einen anderen Außerirdischen da drin haben. Gehen wir zurück zu unserem Inhalts-Browser. Gehen Sie zurück zu den Animationen, wählen Sie eine andere aus. Ich werde diesen Kerl hier reinziehen, weil er einen wirklich coolen Feuerball macht, wie eine magische Sache. Wir drehen ihn um. Mitglied. Die Leertaste gibt Ihnen alle diese Skala. Weißt du, wenn du wolltest, dass dieser Kerl etwas größer wird, könntest du ihn hochskalieren. Siehst du, jetzt ist er ein größerer Alien-Schlüssel zum Einhängen, um sicherzustellen, dass seine Füße auf dem Boden sind. Ja, sie sehen ziemlich gut aus. Okay. Und jetzt ist er bereit zu gehen. Bringen wir ihn jedoch wieder auf seine normale Größe zurück. Also hier drüben im Maßstabsbereich, klicken Sie hier, wo sie alle miteinander gesperrt sind, alle Zugriff auf die Waage. Und lasst uns einfach wieder einen eintippen. Und jetzt ist er wieder auf seine normale Skala. Okay, also haben wir noch einen Charakter hinzugefügt. Aber wir haben vergessen, eines zu tun. Denken Sie daran, dass wir er nicht in dieser Reihenfolge oder noch, also müssen wir auf die Strecke gehen. Und da er ausgewählt ist, ist er gelb hervorgehoben. Fügen Sie der Sequenz hinzu, Sir, und wir fügen Fireball hinzu. Also, jetzt haben wir die Feuerballfigur hier drin, aber er hat noch keine Animation angehängt, also gehen wir hier runter zu Fireball, um die Animation zu machen. Klicken Sie auf Animation in Ad Fireball. Nun, weil mein Cursor hier war und es nicht am Anfang war, setzte er die Animation genau dort, wo mein Cursor war. Ziehen wir das also zurück an den Anfang. Und wieder, es ist zu kurz. Also wollen wir Zehe klicken und ziehen den ganzen Weg bis zum Ende, und jetzt ist es spielen und Sie können beide unserer Charaktere sehen oder bewegen. Jeder macht sein eigenes Ding. Unsere Kamera hat hier aufgehört, denn das ist der letzte Schlüsselfreund, den wir ihm gegeben haben. Okay, jetzt sind wir hier, dieser Schlüssel. Rahmen Sie diesen Knopf hier drüben ein. Springen Sie zum nächsten Schlüsselbild, wenn Sie sich auf der auswählbaren Spur befinden. Also gehen wir zurück zum Kameraschauspieler auf die Transformationspur und dies ein bisschen runter , wo wir unseren Schlüsselrahmen sehen können. Lassen Sie uns zum nächsten Sprung zum nächsten Keyframe springen. Hier sind wir gelandet. Okay, also jetzt auf dem nächsten Schlüsselrahmen, möchte ich direkt von dem zweiten Alien in der Ferne landen, also ein medizinisches voraus und einfach pro Spiel für das Timing davon klicken, einfach irgendwie fühlen Sie es aus und dann treffen. Pause. Und jetzt nehmen wir die Kamera und bewegen uns. Es passierte diese Alien rechte Maustaste. Ich verlege das hier. Sehen Sie sich die Kamera besser an. Also hast du ihm den Kopf abgeschnitten. Also, was ich jetzt tun muss, ist in dieses Fenster gehen hier, drücken Sie meine Leertaste Leertaste, und dann kippen Sie diese Leertaste wieder nach oben und vielleicht positionieren Sie ihn ein wenig besser dort. Okay, jetzt haben wir einen guten Blick auf den Außerirdischen. Und wie Sie hier sehen können, haben wir hier automatisch einen Schlüsselrahmen platziert. Wenn ich es nicht so einrichten lassen würde, um Auto Key, würden wir einfach hier rüber gehen, um eine neue Taste hinzuzufügen und drücken Sie diesen kleinen Knopf hier. Okay, jetzt haben wir den Schlüsselrahmen. Sehen Sie, wie es von Anfang an aussieht. Gut. am Anfang Klicken Sieam Anfangauf Abspielen. In Ordnung. Schön. Glatte Kamerabewegung Wirklich cool. Okay, ich werde die Symbole in diesem speziellen Bildschirm loswerden, damit wir es besser sehen können. Okay, jetzt sagen wir, wir sind hierher gekommen, und jetzt wollen wir die Kamera hochlegen, also lasst uns, um es nur eine Sekunde spielen. Wir werden hier einen Schlüsselrahmen erstellen, weil wir einen Dolly für die Kamera von dieser Position wollen , also mache ich noch einen Schlüsselrahmen. Bewegen Sie nun den Cursor während der Kamera in diesem Bildschirm nach oben. Verwenden Sie die mittlere Maustaste, um nach oben und unten zu bewegen. Also haben wir die Kamera hochgezogen. Es ist Leertaste. Ich möchte es irgendwie hier drehen und dann einen Ort. Der Schlüsselrahmen da. Also komm hoch. Hoppla. Wählen Sie die Kamera aus. Ich würde es etwas höher bringen. Wir könnten ein bisschen mehr weiterleiten. Wir werden die Kamera verbringen und ihren Charakter hier finden, wo du hingehst. Da ist er. Okay, jetzt sind wir mit unserer Kamera weit oben. Wir haben gerade wie ein Kranschuss gemacht. Mal sehen, wie das aussieht. Die Kamera verbringt herum. Wir sehen unseren Kerl von weit oben. Was wir jetzt tun wollen, ist, dass wir unseren Schuss beenden wollen. Gehen wir hier zum Ende. Gehen wir hierher. Ich will wirklich tief auf den Boden gehen und ihn nur irgendwie anschwingen. Wenn die Leertaste bewegen Sie die Kamera nach oben Platz für wieder. Hoppla. Positionieren Sie die Kamera. Okay, also sagen wir, wir sind hier wirklich tief auf dem Boden, und wir werden am Ende mit dem Schlüsselrahmen kommen, der Rahmen 1981 hatte. Mal sehen, wie das aussieht. Gehen wir also zurück zum Anfang der Animation Tick Play. Okay, also siehst du, was da passiert ist? Wir hatten am Ende ein bisschen eine Panne, genau hier, wo wir durch unseren Charakter gehen. Also, was wir tun müssen, ist die Kamera hier anzupassen und, und, ähm, bewegen Sie einfach die Kamera so über. Nur wird es einen weiteren Schlüsselrahmen direkt dort erstellen. Und es hätte sich darum kümmern sollen, war Check it out. Ja. Jetzt sind wir auf der anderen Seite. Ja, das war's. Ziemlich cool. Sehen Sie, wir haben unsere Kamerabewegungen an unserem ersten Tag bis zum zweiten Außerirdischen vorbei. Könnte ihre Kamera hochbringen, dreht sich herum und kommt wieder runter. Okay, also habe ich dieses Set. Sie haben wahrscheinlich bemerkt, dass ich dieses Set hier zum Schleifen habe. Sie können es einfach auch am Ende stoppen lassen. Ich möchte es nur schleifen lassen. Okay, es gibt also einfache Kamerabewegungen, und hoffentlich hast du das zusammen mit mir gemacht, weil das der beste Weg ist, nur dein eigenes Unreal Engine-Projekt offen zu haben und das einfach zusammen mit mir zu tun. Gehen wir zurück zu unserem Layout. Also gehen wir zurück zum Hauptmann hier und ich werde G. loswerden die Symbole. Und jetzt sind wir nur in der Perspektive. Du hier. Ich möchte meine Kamera wieder sehen. Also denken Sie daran, wie wir das tun, ist entweder gehen wir in die Perspektive und wählen Sie den Kameraakteur von hier oder in unserem Sequenzer, klicken Sie auf das kleine Kamera-Symbol hier. Okay, also gibt es jetzt gesehen, dass das Cover gerade jetzt ein bisschen ist, nur sehr schnell über die Kameraeinstellungen, weil Sie die Kamera hier auswählen. Ich mag es, mehr von einem Breitbild-Blick auf meine Videos zu haben, sieht mehr filmische, mehr filmische. Die Art und Weise, wie wir das tun, wenn Sie in die Kamera-Einstellungen hier drüben gehen, auf dieser Seite des, äh, äh, Welt-Out-Liners im Detail-Tab und stellen Sie sicher, dass Sie nicht hier in den Welt-Einstellungen , was verwirrend sein kann. Stellen Sie sicher, dass Sie sich auf der Registerkarte Details der Kamera befinden. Okay. Und dann werden wir gehen, und wir werden unsere Filmeinstellungen finden. Nun, es gibt viele, ähm, Standardwerte hier. Benutzerdefinierte 16 von neun D S l R. Digitalfilm 60 Minuten Film. All diese Art von Zeug ist hier, damit Sie auswählen können. Ich mache einen Brauch. Sehen Sie, die Breite und Höhe des Sensors ist, was Ihnen diesen Breitbildeffekt gibt. Ähm, ich benutze 34 mal 14 und das gibt einen wirklich schönen Breitbild-Effekt. Sie können verwenden, was Sie wollen. Hier nehmen Sie diese Einstellungen vor. Wenn Sie zur Standardeinstellung zurückkehren müssen, klicken Sie einfach auf die Seite der Fenster hier. Wir bringen dich dorthin zurück. So 34 von 14 nur eine persönliche Präferenz ist nur ich mag die Art und Weise, wie dies aussieht Universal Zoom. Sie können hier auch benutzerdefinierte Objektive anbringen, um Ihnen verschiedene Looks zu geben und sie sind mathematisch korrekt, wo, wenn Sie ah verwenden, 12 Millimeter Primlinse wird Ihnen die gleiche Art von ah geben, wissen Sie, Verzerrung, die diese Linse in der realen Welt hat. Also diese Luft Luft diese Luft eine Menge, ah, leistungsstarke Funktionen, die Sie in Ihrer Kamera Ihre Kamera verwenden können. Obwohl es sich um eine Digitalkamera handelt, verhält sie sich wie eine echte Kamera, so dass sie extrem leistungsstark ist. Sie haben auch F Stopps in Ihrem minimalen und maximalen F Stopps. Nun, wenn wir in die tatsächliche außerirdische Raumschiffszene kommen, die dunkel und launisch ist und Lichter darin hat , werden Sie sehen, wie sich das auf Ihre Fokuseinstellungen in Ihrer Tiefenschärfe und in solchen Dingen auswirkt . Aber vorerst lassen wir die Dinge so, wie sie sind. Ich wollte dir nur zeigen, wie man es mit einem Breitbild macht. Okay, was wir jetzt tun müssen, haben wir diese Szene. Aber du kannst niemandem diese Szene richtig zeigen, weil sie auf deinem Computer ist. Es ist nicht gut, bis wir es in ein Video, das Sie die YouTube Facebook hochladen können. Teilen Sie es, Sie wissen, wo immer Sie wollen. Also lasst uns das machen. Mal sehen, wie einfach das ist, das zu tun. Was wir in der Reihenfolge brauchen, Sir, um Ihr Video zu diesem Zeitpunkt zu exportieren, können Sie es einfach nicht vom Stadtkameraschauspieler exportieren. Wir müssen hinzufügen, was man eine Kamera Cut Track nennt. Also gehst du wieder zum Track, geh hier rauf zur Camera Cut Track, wähle das aus und dann ganz oben, es hat das in unseren Sequenzer gesetzt. Jetzt müssen wir der Cut Track sagen, welche Kamera wir verwenden wollen. Dies ist so konzipiert, dass wir tatsächlich mehrere Kameras in unserer Szene in unserem Sequenzer haben können, und wir können von Kamera zu Kamera schneiden. Das ist eher eine fortgeschrittene Sache, über die wir später reden werden. Für jetzt wollen wir einfach auf die Kamera klicken und wir wollen unseren Sini-Kameraaktor eine auswählen, die die einzige Kamera ist , die wir jetzt haben. Sobald wir das tun, es wirft Animationen sind animierte Kamera hier Damit wir dies sehen und auch exportieren, müssen wir dieses Kamera-Symbol auswählen. Nun, Wenn Sie dies nicht tun und Sie gehen durch die folgenden Schritte, um es zu exportieren, Sie werden frustriert sein, weil es nicht gehen, um richtig zu kommen. Also stellen Sie sicher, dass Sie kochen diese Kamera Symbol in Ihrer Kamera schneidet und wir können es spielen. Wir können sehen, dass es unsere Animation ist, die wir eingerichtet und wir sind bereit zu gehen, so Wie exportieren wir dies in eine Videodatei? Nun, unser kleiner rendert diesen Film in Video- oder Bildrahmen-Sequenzen genau hier. Klicken Sie auf diesen Film Clapper Icahn, und Sie werden sehen, oben Hier sind Filmeinstellungen. Dafür lassen wir es einfach bei Videosequenz. Wir gehen aus. Legen Sie es als Videosequenz. Wir könnten es in einer Bildsequenz von Pinkeln J-Peg- oder Bump-Dateien tun. Das wirklich praktisch, wenn Sie Cem Compositing später auf einige fortgeschrittene Dinge tun, werden wir es in 1920 von 10 80 16 mal 9 30 Frames eine zweite Kompression lassen. Gehen Sie einfach. Dies ist die Standardeinstellung 75%. Es wird uns eine gute Qualität geben. Du musst nichts in das Video setzen. Kodak hier Ausgabe, um ihren Regisseur Sie auf den Desktop zu lesen. Wir werden das nur tun, und es wird den Namen der Übungsanimation verwenden. Es wird nur den Namen unserer Sequenz nehmen. Das ist, was es benannt werden und schwächen Umbenennen, dass danach. Okay, jetzt gehen wir hier runter zu unserem im Rahmen. Ah, es steht nur für 90. Ich glaube, wir hatten mehr Rahmen als das. Also gehen wir zurück und finden es heraus. 9 81 Okay, also wollen wir 981. Gehen wir hier wieder hoch. Start-Frame ist Null und Frame 9 81 und es sollte jetzt für uns bereit sein, nur um den Film zu erfassen . Wenn wir Capture Movie anklicken, wird es uns bitten, unsere Szene zu retten. Also gehen Sie weiter und speichern Sie Ihre Szene. Und jetzt, hier oben auf dem kleinen Bildschirm, sehen Sie, dass das High Definition 1920 x 10 80 Video in fast Echtzeit gerendert wird , nur ein bisschen langsamer als wir es in der Szene gesehen haben. Ziemlich erstaunlich, erstaunlich, dass man diese hochwertige Ofenanimation so schnell rendern kann. Ich bin sicher, es gibt , viele von Ihnen da draußen, die sie sich erinnern können oder wissen, dass es buchstäblich Stunden dauert, wenn nicht manchmal ein oder zwei Tage, abhängig von Ihren Qualitätseinstellungen und der Komplexität Ihrer Szene, um Rendern eines einzelnen Frames 5. Animation HD ausgeben: Und hier ist Ihre fertige Übungsanimation aufgezeichnet 1920 von 10 80 High-Definition-Videos von Lassen Sie uns geben es ein Spiel und geben Sie ihm einen Durchlauf. Sehen Sie, wie es aussieht. Lassen Sie uns voran und legen Sie es auf einen Vollbildmodus. Ok. Sieht wirklich gut aus. Gratuliere dir selbst. Du hast deine erste Animation in unwirklichem Motor vier gemacht. 6. Depth Feld: in diesem Modul. Wir werden die Schärfentiefe abdecken. Und ich muss Ihnen sagen, das war eines der aufregendsten Dinge für mich, als ich zum ersten Mal in unerbittlichen Gin geriet denn die virtuelle Kamera verhält sich tatsächlich wie eine echte Weltkamera, vor allem mit den Fokuseinstellungen und den Dingen, die Sie tun können mit Schärfentiefe. Also gleich, ich möchte nur diese kurze 500-Frame-Animation der gefallenen spielen, eine weitere coole Figur von Josh Crockett, und einen Blick darauf werfen und die Fokuseinstellungen überprüfen. Okay, jetzt analysieren wir diese Ach, bestimmte Szene, und ich möchte Ihnen die Einstellungen zeigen, die wir auf der Kamera haben, und die Position der Charaktere auf dem Set, umdies zu erreichen , um Schärfentiefe. Zuallererst, auf der Kamera eins. Hier drüben, schauen wir uns die Einstellungen hier an. Wir haben einen wirklich breiten Bildschirm, der 38 Millimeter mal 12 Millimeter aufstellt , um ein super breites, ähm, Seitenverhältnis zu geben , um ein super breites, ähm, um ein super breites, ähm, . Diese Einstellung ist genau hier, die Objektiveinstellung. Wir haben gerade das universelle Zoomobjektiv eingeschaltet. Wir haben kein benutzerdefiniertes Primobjektiv oder so etwas, und hier unten die Fokusmethode, wir haben es auf manuell eingestellt. Dies ist eine Schlüsseleinstellung, denn wenn Sie es auf none cr setzen, geht alles in den Fokus. Das wollen wir nicht. Wir wollen in der Lage sein, den Fokus selbst anzupassen. Stellen Sie also sicher, dass dies auf manuelle Einstellung ist, und dann ist dies unsere Einstellung hier. Natürlich ist es auch hier drüben in unserem Sequenzer, und dort werden wir es anpassen. Das sind also die Haupteinstellungen, um diese, ähm, Schärfentiefe zu erhalten ähm, . Schau, die andere Sache ist die Blende der Kamera, die F-Stop-Bewertung. Wenn Sie hier unten schauen, haben wir die Kamera bei 1.4 gesagt, was ihr diese Schärfentiefe verleiht. Sehen Sie, wo der Hintergrund ist, dass ein Fokus? Nun, wenn ich das ändere, um es auf den F-Stopp von 12 zu verschieben, magst du einfach eine echte Kamera? Es wird den Hintergrund in den Fokus bringen, damit wir das auch tun können. Denken Sie daran, dass Ihre Blendeneinstellung hier Ihren Fokus stark verändern kann. Aber lassen Sie es uns wieder auf 1.4 setzen, damit wir den Hintergrund jetzt auf unseren manuellen Fokus werfen können . Schwächung, konzentrieren Sie sich auf den Irak. Sie greifen es einfach hier und jetzt kann ich den Hintergrund in den Fokus bringen und die Vordergrundfigur,die Hintergründe und den Fokus im Vordergrund verwischen Vordergrundfigur, . Das ist also wirklich, wirklich praktisch, auch. Holen Sie sich einen filmischen, stimmungsvollen Blick auf Ihre Aufnahmen und Sie sehen. Die andere Sache, die ich Ihnen zeigen möchte, ist, wie Sie einen Vollbild-Klick auf diesen Pfeil hier und gehen Sie in den immersiven Modus. Oder Sie können die Taste F 11 drücken. Klicken Sie darauf, und jetzt gehen wir in den Vollbildmodus, so dass Sie es viel größer sehen können. Sehen wir uns an, wie das im Vollbildmodus aussieht. Ok? Und um aus dem Vollbildmodus zu kommen, gehen Sie einfach in die obere rechte Ecke. Sie können auch die Escape-Taste drücken, aber wiederherstellen von immersive genau hier. Gehen Sie an den Anfang unserer Szene. Werfen wir nun einen Blick auf die Seitenansicht, damit wir sehen können, wo sich die Kamera in Bezug auf die anderen Charaktere im Hintergrund befindet. Hier oben können Sie die Kamera sehen, und hier ist unsere Hauptfigur genau hier. Die anderen Charaktere Airway zurück hier in der Ferne. Das ist also auch der Schlüssel beim Geben. Die Schärfentiefe ist, dass Sie Ihre Charaktere weit genug im Hintergrund haben müssen , um diesen Raum komprimieren zu können und diesen verschwommenen Hintergrund zu erhalten , und das ist es für dieses Modul. 7. DAZ Studio Export Genesis 2: in diesem Modul. Wir werden unsere Genese in Charakter aus Dads Atelier exportieren. Wir bereiten die Modelle so vor, dass sie für den Import in Mix-Immo-Animation bereit ist. Also mach los und eröffne das Atelier deines Vaters. Und hier bin ich auf dem leeren Bildschirm, und wir müssen die SciFi-Szene finden, die Sie die kostenlose Szene heruntergeladen haben, die wir verwenden werden. Der beste Weg, um es zu finden, geht nach links und es ist normalerweise bereit, hier drüben zu rendern . Und dann wird es deine Szene geben sollte hier sein. Es nennt sich die SciFi-Krieger-Szene. Klicken Sie darauf, ziehen Sie es in die Szene und lassen Sie es los, und es wird unsere gesamte Szene laden. Jetzt kannst du damit herumspielen, wenn du in Dad's willst und rendern es aus und was auch immer du tun willst, um Spaß zu haben. Aber für unsere Zwecke, das einzige, was wir exportieren wollen, ist die Figur, nur die Figur allein. Also möchte ich das Raumschiff löschen, weil das Raumschiff bereits vorbei ist in der unwirklichen Maschine, die als Teil der Szene gesehen wird, also brauchst du das nicht. Also gehen wir weiter und suchen Level 19 und löschen das, ähm, das Felgenlicht. Wir brauchen die Lichter nicht, also löschen wir alle Lichter. Rampenlicht. Wir brauchen die Kamera nicht. Und jetzt haben wir unseren Charakter und sie hält ein Schwert. Wir wollen auch nicht, dass das Schwert für dieses spezielle Modul. Also lasst uns voran gehen und klicken. Klicken Sie auf Genesis zwei. Weibliche Rechtsklick und gehen Sie zu erweitern und erweitern Sie alle. Und jetzt müssen wir hier runter und weiter für dieses Schwert. Da ist es, genau da. Elektroklinge Also löschen Sie, dass Gehen Sie zurück und reduzierte die Figur und wir wollen sie nicht in dieser Pose exportieren . Was wir also tun wollen, ist, sie wieder in die Standard-t-Pose zu bringen. Klicken Sie auf die Genesis zwei weiblich. Lasst uns zu unserer Akte gehen. Entschuldigen Sie mich. Kopf es Figur. Stellen Sie die Figur wieder her und stellen Sie sie wieder her Okay, also ist sie wieder in einer T-Pose. Bringen Sie sie hier auf. Okay, jetzt haben wir unseren Charakter bereit für den Export. Nun, die Sache über die Entstehung zwei Zeichen, im Gegensatz zu der Genesis drei ist, dass dies vorwärts zu tragen. Wir müssen es nicht wie anders mit dem O. B. J. exportieren wir einfach den Charakter mit allen Kleidungsstücken, Texturen und Materialien und alles in eine fbx Datei. Also lassen Sie uns zum Dateiexport gehen, und wir wollen Autodesk F B X wählen und ihr einen Namen geben. SciFi-Krieger, weiblich. Und dann bekommen wir unsere F B X-Exportoptionen. Wir wollen das nicht hier bei FB X 2012 Weingut und Betttexturen lassen. Verschmelzen Sie Kleidung in das Figurenskelett. Stellen Sie sicher, dass das überprüft wird. Erlauben Sie degradiertes Skinning, erlauben Sie degradierte Skalierungsanimationen. Wenn wir Animationen hätten, würde es über alle Requisiten wie dieses Schwert tragen. Wenn wir wollten, dass über und die Zahlen und nichts Verborgenes bringen, Also gehen Sie vor und wählen Sie einfach, außer und jetzt Dads Studio verwandelt alles in unsere FBI F B X-Datei, so dass es reibungslos in Mix-Imo-Animation importieren. Und da haben wir es, die bereit ist zu importieren, und wir werden weiter mit dem in der Mischung. Immo-Import-Modul 8. DAZ Studio Export Genesis 3: in diesem Modul. Wir werden eine Genesis-3-Figur aus Dads Studio exportieren, um sie vorzubereiten , damit wir sie in Mix-Immo-Animation importieren können. Also lasst uns, wer Dads Atelier nicht eröffnet hatte. Okay, jetzt, hier drüben wollen wir auf Zahlen klicken, und das wird uns zeigen, wo alle unsere Charaktere sind. Und ich werde den Alien-Exil-Charakter finden. Ich klicke auf ihn und ziehe ihn in die Szene, und da ist in eine T-Pose geladen. Nun, das erste, was wir tun wollen, bevor wir ihn exportieren, müssen wir eine Reihe von Schritten durchlaufen, die die das erste, was wir tun wollen, bevor wir ihn exportieren,müssen wir eine Reihe von Schritten durchlaufen, die dieAuflösung von der hohen Auflösung auf die Basisauflösung senken müssen. . Also müssen wir hier runterkommen mit dem Exil Alien ausgewählt, hier unten unter der allgemeinen Einstellung Registerkarte hier, bis zur Netzauflösung und hier sehen, wo es hohe Auflösung sagt. Wir möchten in wählen Basisauflösung klicken. Wenn wir diesen Schritt nicht tun und wir exportiert und die restlichen Schritte durchlaufen, wird es fehlschlagen, wenn wir versuchen, es in Mix Imo zu importieren. Es wird nur nicht dauern, es sei denn, es ist die Basisauflösung. Also ein anderer Wir haben die Basisauflösung. Wir wollen unser Modell ohne die Takelage exportieren. Denn auf einer Genesis drei hat sich die Takelage in der Mischung verändert. Imo mag das nicht. Wir werden also als O B. J-Datei exportieren . Und lasst uns einfach diese Ursache löschen, die ich schon da drin hatte. Wählen Sie Wavefront Objekt. Es wird seinen Namen es Exile Alien und klicken Sie auf Speichern. Jetzt werden wir die Exportoption Box verwendet diese Einstellungen Die Dad's Studio eine Einheit gleich einem Zentimeter und die folgenden Lassen Sie diese Luft so ziemlich die Standardeinstellungen . Wir werden die Materialbibliothek schreiben. Wir werden die Originalkarten sammeln und so weiter. Also gehen Sie einfach voran und klicken Sie außer und das hat exportiert. Unser Modell ist ein O. B. J. Jetzt brauchen wir dieses Original nicht mehr. Klicken Sie also einfach auf Löschen, löschen Sie die Szene und gehen Sie zum Dateiimport. Und gehen wir in den gleichen Ordner, wo wir gerade die O. B. J. exportiert B. haben. Wir wollen das O. B. J mit diesen Einstellungen zurück in Daz bringen B. . Nur die Standardeinstellungen, außer dass Und jetzt haben wir unseren Alien wieder in ist ein o B. B. J in der Basisauflösung Wir werden jetzt exportieren, das Zeichen ist eine FB x Datei. Wir werden es ohne die Materialien tun. Wir könnten die Materialien und den Texturring hier in Daz hinzufügen, aber es wird nicht in unwirkliche Motor vier übergehen. Also warten wir, bis wir vorbei sind und dann Schienenmotor vier, bevor wir ihn texturieren und alle Materialien richtig anwenden. Also an diesem Punkt haben wir unser O B. J. Gehen Sie zurück zum Datei-Export, gehen Sie zum Dropdown-Menü und wählen Sie Auto Desk F B X gerade benannt ihn Exile Alien wieder. Und jetzt werden wir unseren FBX-Export-Optionen-Bildschirm bekommen. Wir möchten diese Einstellung auf FB X 2012 binär halten. Wir wollen die Texturen einbetten. Er hat keine Kleidung, aber wenn er es täte, würden wir die Umgebung genau dort behalten. Diese Luft wichtig ermöglichen degradiertes Enthäuten, ermöglichen degradierte Skalierungsanimationen. Wir haben keine, aber wir können das einfach überprüfen lassen. Wenn wir das täten, würde es Requisiten, Zahlen und keine versteckten. Also gehen Sie voran und sammeln Sie einfach Entschuldigen Sie mich. Überprüfen Sie einfach Exportieren. Und jetzt haben wir unser Exil Alien als F B X-Datei exportiert. Jetzt wird dies in Mix-Imo-Animation geladen, die in diesem bestimmten Modul sehen wird, und das ist es für dieses Modul. 9. Genesis 8 Character auf Mixamo dann UE4: Okay. In diesem Modul werden wir behandeln, wie Genesis acht Papas Charaktere aus Dads Studio zu bekommen und Imo zu mischen, um eine Animation hinzuzufügen oder Animationen hinzuzufügen und dann aus Mix Imo in Unreal Engine 4 exportiert . Also habe ich die Genesis acht weibliche Figur hier oben geladen. Sie hat Haare und Klamotten an. Also das erste, was wir tun wollen, ist wählen Sie das Genesis-Zeichen hier drüben und gehen Sie dann unter der Parameter-Registerkarte unter der Netzauflösung nach unten . Wechseln Sie es von der hohen Auflösung auf die Basisauflösung. Das ist sehr, sehr wichtiger Schritt. Wenn wir das nicht tun, es nicht zu Wir sind richtig in Mix Imo. Das nächste, was wir tun werden, ist, dass wir zum Dateiexport gehen, und wir müssen Genesis-Hilfe exportieren, ist eine als uh oh BJ-Datei, denn aus irgendeinem Grund mag Mix Imo nicht das FBX-Format gerade aus Daz. Also gehen Sie vor und wählen Sie Wavefront Objekt aus der Dropdown-Liste und geben Sie ihm einen Namen. Ich nenne es einfach G acht weiblich, und dann holen wir das Dialogfeld auf, also habe ich es normalerweise angefertigt und habe diese Einstellungen. Sie möchten die Gruppen die Knoten schreiben. Sie möchten die Oberflächen in der Materialbibliothek schreiben und die Maps in einem separaten Ordner sammeln , da wir die Textur-Maps in Unreal Engine 4 einfügen müssen um die Materialien für die Figur zu erstellen. Denn wenn wir Genesis-Hilfe importieren, wird es ohne Materialien sein. Also geh einfach voran und sammle. Entschuldigen Sie mich. Gehen Sie weiter und klicken Sie auf. Akzeptieren Jetzt haben wir die Genesis acht Charakter exportiert. Als nächstes gehen wir über, um Imo Login in unser Konto zu mischen, und wir werden unsere Charakterdatei auswählen. Hier haben wir also die O.B O.B J-Datei. Und hier ist der Ordner, wo alle Materialien gesammelt wurden, die Texturen für die Kleidung, die Haare, das Gesicht und der Körper in den Armen und so weiter. Da ist das da. Aber vorerst wollen wir nur die O.B. J-Datei auswählen O.B und diese in Mix-emo hochladen. Ich werde das schnell vorantreiben, damit wir nicht den gesamten Prozess der Verarbeitung und all das warten müssen. Okay, jetzt ist unsere Genesis, eine weibliche Figur, die bereit für die Autostrenge ist. Das sieht also gut aus. Bis jetzt gehen wir einfach hier runter und holen uns ab. Ich klicke auf den nächsten Knopf, und wir nehmen unsere kleinen Kreise und bringen ihn einfach dahin, wo sie hingehen sollen. Ziemlich selbsterklärend hier. Ellbogen gehen, wo die Ellbogen sind, die Knie waschen am schlechtesten wachsen. Und wir werden einfach dieses Standardskelett verlassen und auf Weiter klicken. Und der Mix Imo Auto Rigor wird zur Arbeit gehen und magisch erstellen ein Rig ein Skelett alles manipuliert und bereit für die Animation in nur ein paar Minuten. Was mich immer noch jedes Mal erstaunt, wenn ich das sehe. Und da gehen wir. Sie ist alles manipuliert, schaute sich um mit einer Standard-Animation, die sie auf sie warf und alles sieht gut aus. Also klicken wir einfach auf die nächste Schaltfläche, wenn wir mit diesem Charakter fortfahren wollen. Also wird sie hier hochgeladen werden, und ich möchte eine Idol-Animation wählen. Also werde ich auf diesen hier klicken. Sieht ziemlich gut aus. Stellen Sie sicher, dass ihre Hände nicht in ihr Bein gehen. Sieht aus, als wäre ihr Daumen ja, also müssen wir den Arm-Raum hier verschieben. Nur ein bisschen raus. Da gehen wir. Jetzt klemmt ihr Daumen nicht in ihr hoch. Okay, das sieht also ziemlich gut aus. Wir werden das exportieren. Denken Sie daran, von den anderen Modulen werden wir die 1. 1 mit Skin exportieren. Und alle nachfolgenden Animationen könnten ohne Haut sein, um Platz zu sparen. Ähm, aber wir machen das. Wir werden nur auf Download klicken. Character hat eine fbx-Datei mit Skin. Lassen Sie dies einfach in den Standardeinstellungen hier, 30 Bilder pro Sekunde. Oder wenn Sie 24 Frames hatten, was auch immer Sie wollen, und dann werden wir einfach auf den Download-Button klicken, und das wird es in meine Download-Datei in meinem Browser herunterladen. Okay, das ist also komplett. Wenn ich durch gehen und mehr Animationen bekommen wollte, würde ich einfach voran gehen und einige auswählen oder auf ihn wie diese hier, lassen Sie ich wollte, dass eine, und dann würde ich es herunterladen, und ich würde es ohne Haut auswählen, und das würde mir eine viel kleinere Datei geben. Es lädt viel schneller und dann Religion für uns. Nun, okay, jetzt gehen wir rüber zum unechten Motor und ich habe hier drüben eine Akte G acht f für Genesis acht weiblich, und wir werden hier mit der rechten Maustaste reinklicken und zum Import gehen. Okay, ich nannte es G acht f Idol 3,16 Punkt 18 Also lassen Sie uns sicherstellen, dass diese beiden oder überprüfen Sie die Skelettmash-Importnetz Keine für das Skelett, weil dies ein neuer Charakter ist. Wenn es mehr Ziele gäbe, in die wir kommen, wenn wir in die Gesichtsanimation bekommen, würden wir dieses Kästchen ankreuzen. Aber es gibt keine weiteren Ziele, aber wir möchten sicherstellen, dass das Importanimationsfeld aktiviert ist. Es gibt keine Materialien zu diesem Zeitpunkt, also können wir diese Kästchen deaktivieren und dann einfach auf Importieren klicken. Und wir bekommen diese kleinen Warnungen, die Sie einfach ignorieren können. Und hier ist unser Charakter. Lassen Sie uns einfach die Animation eins in genau hier schnell ziehen, die Leertaste Rotator um. Und wie ich bereits erwähnt habe, gibt es keine Texturen. Es gibt keine Materialien. müssen wir erschaffen und der Genesis einen Charakter zuweisen. Aber die Animation ist hier intakt, und schauen wir uns hier an. Umfang zu unserem Play-Button. Stellen Sie sicher, dass Sie diese simulieren hier ausgecheckt haben und klicken Sie auf Play, und wir können sehen, dass sie ihre Idol-Animation macht. Sie hat ihre Kleidung. Sie hat ihre Haare. Animation funktioniert einwandfrei. Also alles. Alles sieht gut aus. Und so holen wir Genesis acht Charaktere aus Dads Studio in Mix Imo und dann in die Unreal Engine 4 importiert. Im nächsten Modul. Ich werde behandeln, wie man die Materialien bekommt, wie man die Texturen heranholt, die Materialien erstellt und dann die Materialien diesem Genesis acht Charakter zugewiesen. Und das war's vorerst, danke. 10. DAZ Studio Export SciFi Innere: in diesem Modul. Wir werden unser Raumschiff-Interieur ohne den Charakter exportieren. Also, um es wieder zu finden, die Szene, die Sie kostenlos von Dads drei D heruntergeladen haben Normalerweise ist es hier drüben, und sie sind bereit, Abschnitte zu rendern. Klicken Sie also einfach darauf und Sie finden die Szene genau hier. Wenn es aus irgendeinem Grund nicht da ist, gibt es einen anderen Ort, an dem Sie ihn finden können. Klicken Sie auf den Inhalts-Bibliothek-Tab, der wusste, dass hier zusammenbricht, und gehen Sie dann zu Produkten. Und hier drüben, wenn du auf diesen kleinen Pfeil klickst, wirst du feststellen, dass hier alles in alphabetischer Reihenfolge aufgeführt ist. Wenn wir also zum S gehen, klicken Sie auf das S, weil es SciFi Warrior Bundle heißt. Sie werden es hier drüben sehen und alle Elemente, die Air hier ist, naja, zurück zum intelligenten Inhaltsfenster. Lassen Sie uns einfach den gesehenen Klick darauf mit unserer linken Maustaste greifen, halten Sie es gedrückt und ziehen Sie es und lassen Sie es los. Und wie diese Szene für uns laden wird, können Sie auch doppelklicken Sie auf das Symbol und es wird das gleiche tun. Okay, hier ist also unsere Szene, komplett mit Kameras, Charakterlichtern und das einzige, was wir behalten wollen, ist das Level 19 Objekt, das das komplette Interieur von SciFi ist. Ich nenne es ein Raumschiff-Interieur. Also klicken Sie auf die Genesis zwei weibliche Figur, wählen Sie sie und dann schnell den Löschknopf Also sie ist weg. Und dann wollen wir die Felgenlichtsteuerung auswählen. Klicken Sie auf die Hintergrundbeleuchtung, das Gefühl Licht Hintergrundbeleuchtung Spotlight fühlen sich wie Spotlight, führen Sie alle diese. Und wir brauchen diese Kamera auch nicht. Wir wollen nichts davon in unsere fbx-Datei bringen. Wir wollen nur eine saubere Ebene, damit wir hier sehen können, dass es einen Aufzugsschacht hat. Das ist es versteckt. Ähm, im Grunde ist das, was wir für unseren Export haben wollen. Also, jetzt gehen wir hier rauf, um den Export und das Gefängnis einzureichen. Wir benutzen das hier, diesen Bereich, und lassen Sie uns einfach dieses Raumschiff-Interieur nennen, und das wird uns unsere FBX-Optionen geben. Also wollen wir voran gehen und einfach alles auf seine Standardeinstellung lassen. Die 2012 Binärdatei scheint zu funktionieren. Nun, Nun, und dann hier unten wird es uns sagen, dass ja, es wird die Ebene 19 exportieren, gibt uns die Polygonzahl, die die Burgesses zählen und so weiter. Wenn Sie alle Texturen in einem Ordner sammeln möchten, wählen Sie einfach dieses Feld hier aus, und dann sammelt Daz alle Texturen in einem eigenen Ordner. Andernfalls werden die Texturen in der fbx-Datei schnell angezeigt. Okay, und jetzt haben wir die Ebene 19 nach FB X exportiert und bereit, in unechte Motor vier importiert zu werden . Nun, das ist wichtig zu wissen, wie zu tun, weil unwirklich Motor Markt Obwohl es einige Strukturen und Umgebungen hat, es wirklich nicht, ähm, eine riesige Auswahl. Wenn Sie also lernen, Umgebungen oder Gebäude aus Dads Atelier zu exportieren, wird es eine ganz neue Welt eröffnen, buchstäblich von Gebäuden, Innenräumen und Außenräumen und solchen Dingen, die Sie nutzen können. Also hier drüben, wollte ich Ihnen irgendwie schnell zeigen, Ah, Ah, einige der Strukturen, die verfügbar sind, und es geht einfach weiter und über die Art der Gebäude SciFi Land. Ähm, weißt du, alte Gebäude so ziemlich alles, was du dir einfällt. Jemand hat in Daz erschaffen, und die Artikel Luft stehen zum Verkauf. Viele von ihnen sind im Verkauf, ermäßigte Preise. Viele von ihnen sind im Verkauf, Also könnten Sie einfach hier durchgehen und eine Suche machen und herausfinden, wonach Sie suchen . Und, ähm, kaufte den Gegenstand. Und, ah, du könntest es für dein Gesehenes zur Verfügung haben, um deine Renders zu machen. Nun, eine Sache, die ich erwähnen möchte über den Laden des Vaters und das hier. Dies gilt sowohl für die Charaktere als auch für die Umgebungen. Alles, was Sie kaufen, ist es in Ordnung, den Artikel in einem Video oder ah, Kino- oder Cut-Szene zu verwenden . Aber wenn Sie vorhaben, eine der Daz Zeichen oder einen der Daz Elemente wie diese schmutzige Küche zu verwenden , zum Beispiel, zum Beispiel, wenn Sie hier bemerken, dass sie eine optionale Lizenz haben, fügen Sie hinzu Ich brauche Sie müssten die interaktive Lizenz, wenn Sie vorhaben, dies als Teil Ihres Spiels in Ihrer Spiele-Engine zu verwenden, weil dies, ah, andere Lizenz zu verwenden, eine andere Lizenz zu verwenden, und diese waren früher viel teurer, und sie haben sank den Preis vor kurzem dorthin, wo es extrem erschwinglich ist. Also, wenn Sie diese Requisite verwenden wollten, zum Beispiel, diese schmutzige Küche Eigenschaft würde nur eine zusätzliche $35 plus die 13 97 zahlen es ist zum Verkauf. Normalerweise ist es 1995 und Sie hätten diesen ganzen Raum und alles, was in ihm zur Verfügung steht, um in Ihrer Spiele-Engine zu verwenden , wenn Sie ein Spiel erstellen würden. Das Gleiche gilt schon wieder für die Charaktere. Wichtig zu wissen, dass Sie alle diese Charaktere verwenden können, sobald Sie sie kaufen. Wenn du eine Filmszene oder eine Filmszene oder eine Cut-Szene kreierst. Aber wenn Sie den tatsächlichen Charakter verwenden wollten, wie dass der Alien in Ihrem Spiel ein Charakter im Spiel ist , müssten Sie die interaktive Lizenz bezahlen, die normalerweise etwa 35 bis 50 Dollar ist, und das ist es für dieses Modul. 11. Mixamo Einführung: in diesem Modul. Wir werden über die Mix-Website gehen, die eine wirklich coole Website, die Sie verwenden können, um Ihre Charaktere zu importieren, um Animationen hinzuzufügen und dann exportieren und sie dann in unerbittliche vier bringen. Lasst uns das einfach schnell durchmachen. Ich will dir nur ein paar Dinge zeigen. Sie benötigen ein Adobe-Konto, wenn Sie noch kein Konto haben, also können Sie sich hier anmelden und sich dann in das Konto einloggen. Also lasst uns hier rein, und ich möchte dir hier nur ein paar Dinge zeigen. Ein Standardzeichen wird angezeigt Kleine Roboterfigur, ähm, hier oben in der linken Ecke. Dies ist, wo alle Mix-Imo-Zeichen sind, und Adobe sagt, dass Sie diese verwenden können. Sie können diese herunterladen und Sie können sie in Ihren Projekten und Ihren Spielen verwenden und alles , äh, jetzt kostenlos. Und es gibt über 70 dieser Charaktere. Also, wenn Sie hier blättern, können Sie alle Arten von verschiedenen Arten von Zeichentrickfiguren Fantasy-Charaktere, Nächte, Nächte, Zombies, Art von lustig aussehende Charaktere und solche Dinge sehen. Also nur eine Art überprüfen, dass ein wenig und jetzt erscheinen, um auf Animationen klicken und wollen einfach nur zeigen, wo Sie die Motion Capture-Animationen finden, von denen es buchstäblich Tausende in dieser Website für Ihre Verwendung zur Verfügung. Also lasst uns hier rauf gehen. Ich werde nur eine Suche nach Idol machen und hier rüber zu diesem hier gehen und einfach darauf klicken und Sie können sehen, dass diese Animation auf den Charakter genau hier angewendet wurde . Sie können vorwärts und rückwärts scrollen. Sie können sich um die Figur drehen. Und dann hier drüben auf der rechten Seite, haben Sie einige Anpassungen, bei denen Sie die Charaktere Arme ein wenig weiter ausbreiten können. Sie können die Geschwindigkeit der Animation ändern, die und die kleinen Dinge Ah, die Sie verwenden müssen. Also lasst uns eine weitere Animation hier machen. Das ist wie ein Kampf-Idol, das sich auf den Kampf vorbereitet. All diese Motion Capture-Animationen werden in sehr hoher Qualität ausgeführt. Sehr gut gemacht. Es gibt einen, der ein Tanz ist, und viele von ihnen sind geloopt. Also, wo sie einfach weitermachen und weitermachen werden, was wirklich schön ist. Dies gibt Ihnen nur ein Beispiel für die Art von Animationen, die Luft hier in Mix Imo. Im nächsten Modul werden wir um Hochladen oder Importieren Ihrer Genesis zwei Dads Studiomodellierung abdecken, umImo zu mischen und dann die Animationen anzuwenden, es vorzubereiten für, umes vorzubereiten für,ähm, Importieren in unreale Engine vier. 12. Mixamo lädt Genesis 2 Figuren: in diesem Modul. Wir werden unsere Genesis in Charakter hochladen, die wir aus Dads Studio vorbereitet hatten. Und wenn man bedenkt, dass die Genese zu verarbeiten unterscheidet sich von der Genesis drei Zeichen, die später in einem anderen Modul abdecken wird. Also, was wir tun wollen, wir sind jetzt in Mix Imo, und wir wollen auf den Upload-Zeichen-Button gehen und Sie können entweder ziehen und legen Sie die Datei . Oder Sie können hierher kommen und die Datei auf die normale Weise auswählen. Sie finden unseren Charakter hier in der SciFi Krieger, okay, okay, und wir werden diesen Bildschirm bekommen, ist die Datei hochgeladen wird, dauert nur einen Moment, um hochzuladen oder abgelegt, und jetzt unsere Datei unsere Charaktere Verarbeitung. Das dauert also einen weiteren Moment, und was Imo macht, ist, dass es tatsächlich ein Rig erstellt, ein Skelett für unseren Charakter, alles automatisch wie Magie. Es ist wirklich, wirklich cool. Und für diejenigen von euch, die vorher Rigs eingerichtet haben , werden Sie schätzen, wie großartig das ist. Okay, jetzt mischen. Imo wurde geladen. Unser Charakter und Sie können sehen, dass sie eine Standard-Animation hat. Sie schaut sich nur irgendwie um. Also alles richtig importiert und jetzt Was wir tun wollen, ist gehen Sie auf den nächsten Button und es sagt, Ihr Charakter, Ihre drei D-Zeichen wurde hochgeladen. Fahren Sie mit seinem neuen Charakter fort und wir wollen weiter klicken. Wir wollen das tun, und dann haben wir unseren Charakter in der Szene. Das erste, was wir tun wollen, ist, dass wir diesen Charakter exportieren müssen. zunächst Lassen Sie unszunächsteine Heidel-Animation ansetzen. Ich bin gerade hier rüber gegangen und klickte auf eine der Leerlaufanimationen. Also lassen Sie uns verwenden Dies ist unser Standardcharakter und Pose, und was wir tun müssen, ist das Zeichen herunterzuladen, drücken Sie den Download-Button, und wir müssen den Charakter mit Haut herunterladen. Es gibt uns die Möglichkeit, es mit Haut und ohne Haut zu tun. Jetzt in der Zukunft, Animationen gehen, um es ohne Haut zu tun, weil die Dateigrößen so viel kleiner. Es wird nur die Animationsdaten exportieren, nicht jedes Mal das vollständige Netz, sondern das erste Mal, dass wir das Modell mit dem Meshmit e Skelett, das Rig und alles zusammen haben müssen mit e Skelett, . Also wollen wir wählen. FB X ist unser Format, um Frames pro 2. 30 herunterzuladen Es gibt einige andere Optionen. Hier gibt es noch einige andere Möglichkeiten. Wir belassen es bei 30 Key-Frame-Reduktion. Überlassen Sie es einfach keiner. Und so sind das unsere Einstellungen, und wir möchten voran gehen und auf den Download-Button klicken. Es wird unseren Download vorbereiten. Es wird nur einen Moment dauern. Und dann wollen wir unsere Datei speichern. Also drücken Sie okay, und dann wird es, um die Datei in meinem Download zu speichern. Ah, Mappe. Dann wird es bereit sein, in unwirklich Motor zu importieren. Jetzt von hier aus, Sie wollen nur diesen Prozess wiederholen, außer ohne die Haut wurde Ihnen in einer Sekunde zeigen ist nur gehen Sie durch hier und wählen Sie einige Animationen, die Sie für Ihren Charakter wollen. Es gibt eine ganze Reihe von ihnen hier drin. Es gibt, wie ich schon vor Tausenden von ihnen sagte. Aber sagen wir, wir wollen nur zum Spaß tanzen gehen. Und mal sehen, ob wir Hip Hop Dance eingeschränkt haben. Sie sagen, Sie werden nur diese Animationen vorsprechen, finden Sie heraus, die Sie mögen, finden Sie heraus, die Sie exportieren möchten, und dann klicken Sie auf Download und dann ändern Sie dies ohne Skin, und Sie Klicken Sie auf den Download-Button und speichern Sie ihn einfach so. Und das ist der Prozess, den Sie mit all den Animationen tun, die Sie wählen. Das Vorbereiten des Downloads wird dasselbe tun. Kommen Sie mit einem Speicherbildschirm, und ich werde das einfach so sagen. Hier drüben können Sie sehen, dass es hier verschiedene Genres gibt. Wenn du auf Aktion klickst, wirst du meinen Tanz los. Und dann haben wir, ähm, allerlei verschiedene Dinge. Gruppen sind schwer zu folgen. Wirklich coole Animationen. Hier springen und rollen. Hier gibt es eine Folge-Kamera, mit der Sie sprechen können. Das wird irgendwie die Animation für Sie folgen, dass Sie die Idee bekommen. Finden Sie den Charakter wieder. Denken Sie daran, für den Charakter Armen Raum suchen, weil in einigen dieser Animationen, die Hände gehen in die Beine und so wissen Sie, dass sie die Finger Luft verschwinden in den Beinen. Also müssen Sie diesen Charakter bewaffneten Raum verwenden und es zur Seite bewegen, und es wird vermeiden, dass. Wir können auch einstellen, dass ein unwirklicher Motor für, aber es ist einfacher, es genau hier zu tun. Okay, so ist das Verfahren für die Genesis zu Zeichen, Sie laden einfach den Charakter hoch, wählen Sie Ihre Animationen nacheinander und klicken Sie dann auf den Download-Button. Sobald Sie es beim ersten Mal mit der Haut gespeichert haben, können Sie es ohne Haut speichern. Und dann werden all diese Animationen nur auf die Hauptfigur angewendet, und das ist es für dieses Modul. 13. Mixamo lädt die Genesis 3 Figuren hoch.: in diesem Modul, werden wir eine Genesis drei Zeichen hochladen, die ein wenig anders ist als die Genesis zwei Zeichen, die direkt über kommt. Kein Problem. Genesis drei hat eine andere Takelage, unterschiedliche Skelettstruktur. Also haben wir Teoh Import es etwas anders. Also lasst uns voran gehen und hochladen. Unser Charakter ist das Exil Alien geschnappt, okay? Und er kommt so in einer T-Pose rein, und was wir tun müssen, ist, klicken Sie einfach auf die nächste Schaltfläche. Und in diesem Bildschirm werden wir Mix Imo erzählen. Wir werden ein wenig Hilfe beim Erstellen des Rigs mischen. Also nehmen wir den Kinnkreis und legen ihn direkt auf das Kinn. Risiko an den Handgelenken, aber an den Ellenbogen, den Knien und dem Wachsen. Und dann werden wir einfach ein Standardskelett mit den 65 Knochen verwenden und dann Mix Imo als nächstes sagen und es wird unser Rig erstellen, was es gerade macht, was sehr, sehr cool Auto Rigging ist . Ich liebe es noch mal. Diejenigen von euch, die Rigs erstellt haben, verstehen, wie erstaunlich und magisch es ist, den Computer für all diese harte Arbeit zu haben , okay? Und da ist unser Alien-Kerl, der sich umsieht, mit der Standardanimation, die auf ihn angewendet wurde. Also klicken wir einfach weiter und es gibt uns unsere drei D-Zeichen wurde hochgeladen. Fahren Sie mit diesem neuen Charakter fort. Ja, das ist es, was wir tun wollen. Und hier ist unser Haley im Charakter mit einem Tanz, der auf ihn angewendet wurde. Sagen wir mal, wir mögen diesen Samba tanzen und hey, wo bist du hin? Wir wollen diese Animation auf ihn anwenden. Dann gehen wir und klicken. Pause, klicken Sie auf den Download-Button und erinnern Sie sich an das erste Mal, dass wir den Charakter mit Skin herunterladen müssen , so dass das Netz mit dem Rig kommt und es auf diese Weise herunterladen. FBX-Format und dann die nachfolgenden Animationen. Alle anderen Animationen, die Sie herunterladen möchten, können Sie einfach ohne Skin herunterladen , und das wird die Dateigröße speichern. Und es lädt auch in Henry hoch, und behauptet viel schneller. Also da hast du es. Genesis drei Charaktere in Mix Imo 14. Genesis 2 in die UE4 importieren: in diesem Modul. Wir werden unsere Genese in Charakter importieren, zusammen mit der Mix-Imo-Animation, die wir darauf angewendet haben, in Unreal Engine vier. Also habe ich ein spezielles Level für Sie oder Karte erstellt. Also lassen Sie mich finden, dass zu Alien-Raumschiffe-Szene gehen und dann die Charakter-Importkarte finden . Es ist genau hier. Nein, und Sie wollen einen Doppelklick darauf und bekommen das geladen, weil dies uns erlaubt, unsere Charaktere zu importieren und die Materialien einzurichten und so weiter zu üben. Also, wenn Sie das laden, sollte es wie das aussehen, was ich hier auf dem Bildschirm habe und dann gehen Sie zu Charakterimport hier unten und klicken Sie auf Genesis zu Zeichen. Und das wird uns den Bereich geben, in dem wir unseren Charakter importieren wollen. Also setzen Sie Ihren Cursor in den leeren Bereich hier, klicken Sie mit der rechten Maustaste und gehen Sie nach oben, um Spielcharakter zu importieren, und das wird unseren Bildschirm hier öffnen, wenn ich den Charakter namens SciFi Krieger Idol, Idol Animation und Sie werden feststellen, Hier oben. Es wird auch alle Texturen importieren und unwirklich Engine wird dies in die Szene bringen und Materialien erstellen. Wir müssen an den Materialien arbeiten, um sie zum Laufen zu bringen. Ich zeige Ihnen, wie das geht. Aber das wird auch mit unserer fbx Datei kommen und Sie werden hier sehen, dass es ziemlich groß ist . Es sind 41 Megabyte, also dauert es ein paar Minuten, um das in die Szene zu laden. Lassen Sie uns voran und klicken Sie auf Öffnen und jetzt unsere Pop-up-Bildschirm, Unsere Importoptionen Luft hier. Wir wollen die Einstellungen wie folgt haben. Sie möchten das Skelettnetz einbinden. Ich möchte das Chaos importieren. Stellen Sie sicher, dass diese beiden überprüft sind. Wir wollen kein anderes Skelett zugewiesen haben, denn das ist ein frischer Charakter wir einbringen. Lassen Sie uns das hier rüber bringen. Um, Glättungsgruppen beibehalten, die das Kontrollkästchen Importnetze in Bone-Hierarchie-Importmorph-Ziele aktivieren möchten . Dies wird später wichtig. Als wir Gesichtsanimation machten, erstellen Levi auf den Standard-Compute-Normalen und M I K K T Raum physische App Asset, all diese Luft nur die Standardeinstellungen sehr wichtig, dass die Importanimationen aus diesem Feld angekreuzt werden genau hier, sonst werden wir keine Animationen haben . Sie würden das nicht gleich lassen und den ganzen Weg nach unten in den Materialien. Stellen Sie sicher, dass die Importmaterialien und Importtexturen so geprüft sind, dass das Zeichen enthalten ist . Wenn wir das nicht tun, könnten wir es auf andere Weise bringen. Aber es ist besser, wenn wir alles zusammenbringen. Klicken Sie nun auf Importieren, und dies wird beginnen, um den Charakter der Animation vorzubereiten es wird die Erstellung der Materialien, Zuweisung von Texturen. Es macht eine Menge Dinge hinter den Kulissen. Also manchmal diese Aufnahme etwa 3 bis 5 Minuten, abhängig von Ihrer Computerkonfiguration, um den Charakter zu bekommen, um zu laden. Also werde ich jetzt anhalten und warten, bis das geladen ist. Okay, sobald Thedc Akhter geladen ist, bekommst du eine Nachricht. Melden Sie sich hier an und normalerweise aus irgendeinem Grund, sagt, dass keine Glättungsgruppeninformationen in der fbx-Szene gefunden wurden, obwohl es eine Glättungsgruppe gibt. Also ignorieren Sie das einfach und klicken Sie auf die obere rechte Ecke des X, um das loszuwerden. Wie Sie sehen werden,haben wir hier unten eine ganze Menge Vermögenswerte, und es ist etwas verwirrend hier drin. Wie Sie sehen werden, haben wir hier unten eine ganze Menge Vermögenswerte, Also werden wir das in einem Moment mit einigen Dateiordnern organisieren, aber ich möchte Ihnen zeigen, wo Sie Ihren Charakter finden. Wenn Sie hier unten schauen, gibt es das SciFi Warrior Idol und suchen Sie nach der Animation, die hier unten tatsächlich posiert. Klicken Sie darauf und gehen Sie heraus und ziehen Sie sie in der Szene. Drücken wir R F-Taste, um aus der Nähe zu kommen, und wir können sehen, dass ihre Füße auf den Boden gepflanzt sind ziemlich gut. Okay, es ist entkommen. Und da ist unser Charakter, alle texturiert mit den Texturen auf. Wir können sagen, dass entstehen, Luft funky. Wir müssen die Augen reparieren und dann spielen. Lassen Sie uns sicherstellen, dass wir hier überprüft simulieren, sichern Sie ein wenig und wir spielen und da ist die Animation. Wir sehen, wie sie sich hier umsieht. Okay, also sehen wir, dass die Animation funktioniert. Also herzlichen Glückwunsch. Sie haben Ihren Charakter zusammen mit der Animation importiert, und sie funktioniert innerhalb von un riel engine vier. Das ist Ah, das ist eine große Sache. Also lasst uns jetzt rüber gehen und lasst uns anfangen, diese Szene ein wenig zu organisieren. Dies ist die Genese zu Zeichen, Also lassen Sie uns auf diese Datei Ordner klicken Rechtsklick und gehen Sie hier nach oben, wo es heißt Neuer Ordner. Wir werden hier einen Unterordner erstellen und einen erstellen, der Materialien sagt, und klicken dann erneut darauf. Lassen Sie uns einen anderen in einen neuen Ordner gehen, und dieser wird Texturen sagen. Und jetzt wollen wir hier reingehen und all diese Materialien auswählen . Klicken Sie auf bringen, ziehen Sie es hier, um Materialien und lassen Sie Ihre linke Maustaste los, und wir haben die Wahl, hier zu kopieren oder zu verschieben. Wir wollen sie in diesen Ordner verschieben, damit sie alle Assets für uns umbenennen und sie in die Materialien verschieben . Jetzt werden die Texturen, die wir in den Texturordner einfügen. Also lasst uns voran gehen und nur eine Art Verschiebung. Wählen Sie diese Bewegungen aus, die über und jetzt in der Kontrolle sind. Auswählen ist ein und es ist zu sehen, wir haben, ähm, wissen Sie, er ist hier. Okay, also lüften alle Materialien hier drüben, wo sie sein sollten, und jetzt wollen wir unsere Texturen bewegen. Gehen wir also weiter und wählen Sie alle diese Texturen aus. Es hat eine Umbenennung. Alles, was gut ist und hasse es, das alles manuell tun zu müssen und sieht so aus, als würden wir vermissen. Man muss das in Materialien bringen und es dorthin bewegen. Okay, jetzt ist das etwas organisierter, damit wir auf unseren Charakter viel einfacher zugreifen können damit wir auf unseren Charakter viel einfacher zugreifen können. Also von hier, wenn wir in mehrere Zeichen ziehen wollen, können Sie Drachen so viele, wie Sie wollen. Ähm, und, ah, sind nur Instanzen. Also wird es nicht verstopft, dass Sie alles gesehen haben. Also werden sie alle spielen, und sie machen alle die gleiche Animation. Und das ist wahrscheinlich ein guter Ort, um Ihnen etwas zu zeigen, das wirklich praktisch ist. Vor allem, wenn Sie den gleichen Charakter verwenden, gleiche Animation. Aber du willst es ein bisschen anders machen. Klicken Sie auf Ihren Charakter und gehen Sie hier in das Detailfenster. Und hier gibt es eine Einstellung namens Abspielrate. Also lasst uns das 1/2 die Geschwindigkeit machen. 0,5 und wir halten den einen auf der rechten Seite hier drüben mit der gleichen Geschwindigkeit. Und dieser hier drüben. Lasst uns das ein bisschen beschleunigen. Es wird lustig aussehen, aber ich will dir nur zeigen, wie das aussehen wird. Okay, jetzt haben wir alle drei. Unterschiedliche Raten treffen auf Spiel. Und Sie können sehen, dass sie jetzt nicht im Tandem gehen, und, äh, sie machen alle ihr eigenes Ding. Das ist also wirklich ein praktisches kleines Werkzeug oder eine praktische kleine Einstellung, auch um sich daran zu erinnern, wenn Sie Szenen einrichten. Okay, lösche dieses Zeichen aus und lösche dieses Zeichen aus. Jetzt haben wir diesen Charakter hier. Wir müssen ein paar Dinge reparieren, denn zuerst können wir sehen, dass sie ihre Augen verrückt sind. Sie hat gerade weiße Augäpfel. Denken Sie daran, dass die Kameraeinstellung angezeigt wird. Wenn Sie es verlangsamen wollen, bewegen Sie es einfach auf zwei, damit wir näher kommen können. Mittlere Maustaste, um nach oben und unten linke Maustaste zu bewegen, um in zu gehen. Oder wir können unsere All-Taste in der rechten Maustaste benutzen, um auch hinein und raus zu gehen. Okay, was wir jetzt tun wollen, ist, dass wir in den Material-Editor kommen wollen. Also lassen Sie uns mit der rechten Maustaste gehen, um SciFi Krieger im Leerlauf zu bearbeiten, weil das der Name dieses bestimmten Charakters ist, und es wird den Editor öffnen. Ich habe ein paar Monitore, also muss ich das hier rüber bringen. Es hilft, mehrere Monitore zu haben. Wenn Sie mehrere Monitore haben, werden Sie es lieben, weil Sie all diese Fenster ausbreiten können. Okay, also gehen wir weiter und kommen näher. Ich will nur ein bisschen größer werden. Wir müssen diese Augäpfel reparieren. Diese Augen. Wenn Sie hier in den Materialschlitzen schauen, werden Sie sehen, alles heißt Nasenlöcher Beine, Ich Reflexion so weiter. Es gibt eine ganze Reihe hier drin. Der wichtigste, mit dem wir uns jetzt beschäftigen wollen, ist die ich Reflexion. Alles, was in der Augenpartie auftaucht, wie es zerreißen, aus irgendeinem Grund weiß auftaucht, kommt jetzt vorbei. Was wir tun wollen, ist, dass wir das Glasmaterial verwenden wollen, das in Ihrem Starter-Inhalt zu finden ist . Okay, also wenn du hier runtergehst in deinen Starter-Inhalt und runter zu Materialien und du wirst es hier finden , genannt M Unterstrich Glas. Klicken Sie also einfach mit der linken Maustaste darauf und bringen Sie es hoch und lassen Sie es in die Augenreflexion fallen und Sie können sehen, dass es, ah, leichte Veränderung direkt dort gibt. Machen wir das gleiche mit dem anderen weißen Ball hier, der Tear sagt, ziehen Sie es auf und lassen Sie es Stunden die Hornhaut fallen, dasselbe. Und jetzt sind wir an meinen Eiern. Ich glaube, das war's. Ja. Ok. Also, ja, wir kommen wirklich nah dran. Sie können sehen, dass die Augen eine wirklich schöne Reflexion haben. Wir haben die Beleuchtung nicht gebaut, und das gibt uns nur eine Vorschau. Aber jetzt können wir sehen, dass die Augen wie Augen aussehen und sie sind nicht mehr der verdammte Zombieweiß I. Jetzt, da wir diese Änderungen vorgenommen haben, müssen wir das retten. Wenn Sie es nicht speichern, dann wird die Luft verloren gehen. Also komm hier rauf, klicke , speichere, und dann können wir das Material verlassen. Und jetzt hat unser Charakter ein paar schöne Augen. Sehen Sie, entkommen Sie zu de Select und lassen Sie uns die Animation abspielen. Jetzt sehen wir sie um. Okay, so bringen wir die Genese jetzt in ah, ein bisschen. Wir werden uns die Materialien der Haut ansehen und dort auch einige Anpassungen vornehmen, auch einige Anpassungen vornehmen, denn was wir wirklich tun wollen ist sicherzustellen, dass wir die normale Karte beigefügt haben und , ähm, die Rauheit, um es den richtigen Glanz zu geben und so weiter. Aber zum größten Teil, weißt du, wir haben unseren Charakter hier eingerichtet, und er sieht weißt du, wir haben unseren Charakter hier eingerichtet, und er sieht ziemlich anständig aus. Und das war's für dieses Modul. 15. Richte dein Your in unechten Engine ein.: in diesem Modul. Wir werden den SciFi-Innenraum oder das Innere des Raumschiffs aufstellen. Also das erste, was Sie tun wollen, ist gehen Sie hier rüber zu den fremden Raumschiffe gesehen Ordner und klicken Sie darauf und schaute dort nach unten nach der Raumschiff-Übungskarte Haben Sie dies für Sie erstellt , Also einfach doppelklicken Sie darauf. Und es sollte sich für so etwas öffnen, wo es das Wort Raumschiff-Praxis sagt. Ich habe nur einen Text dort gesehen. Und jetzt machen Sie das Drop-Down-Menü auf der Alien-Raumschiff-Szene, und wir wollen hier runter gehen, wo es steht Raumschiff gesetzt. Klicken Sie auf diesen Ordner rechts dort, Raumschiff gesetzt und kommen Sie hierher und suchen Sie nach dem SM verschmolzenen Raumschiff Innenraum links. Klicken Sie auf diesen Klick nach unten und halten Sie es und ziehen Sie es dann in die scheinen wie. Also lassen Sie uns das jetzt so einrichten, wo wir es zentriert haben, wie es sollte, also gehen wir zur Perspektive. Dropdown-Menü und gehen Sie nach unten und wählen Sie oben mit Ihrem Scrollrad wieder nach oben und dann sind Sie rechten Maustaste. Klicken Sie auf die rechte Maustaste, damit Sie es auf diese Weise bewegen können, können wir sehen, wo wir sind . Okay, also wollen wir das nur irgendwie zentriertbekommen zentriert . Irgendwie so Und dann zurück zur Perspektive und denken Sie daran, sich nach oben und unten zu bewegen. Sie drücken Sie Ihre Sie drücken mittlere Maustaste, um nach oben und unten Scrollrad zu gehen, um in und aus oder Ihre ault-Taste, und Sie sind mit der rechten Maustaste zu vergrößern und zu verkleinern als auch. Ich werde ein wenig repetitive gehen über die gleiche Sache immer und immer so weit wie die Tastatur-Tasten, weil es Ihnen helfen wird, sich daran zu erinnern, wie diese zu tun. Es ist ein großer, großer Zeitersparnis, Teoh. Denken Sie daran, wie Sie diese Tasten verwenden. Okay, hier sind wir also hier. Erinnern Sie sich an alle Schlüsselgruppen. Denken Sie also daran, auf Ihr Objekt zu klicken, drücken Sie nach unten auf die Aus-Taste der linken Maustaste, und so drehen Sie um Ihr Objekt herum oder drehen. Klicken Sie hier auf unsere Worte und bewegen Sie diese ein wenig über. Okay. Sieht aus, als hätte unser Raumschiff-Interieur keine Wände, aber das tut es tatsächlich, wenn wir hineinkommen. Also lassen Sie uns voran und zoomen in der mittleren Maustaste nach unten und wir werden sehen, sind in seiner Dunkelheit außer der Textur, die auf der Unterseite ist, was uns das Neonglühen der Lichter gibt. Okay, das nächste, was wir hier machen werden, fangen an, einige Anpassungen vorzunehmen, und dann fangen wir an, unsere Lichter einzubringen, wie Sie sehen können, erscheint ein Top. Wenn wir uns drehen, haben wir auch diese Neonlichter in der Decke. Sie könnten das belassen oder an einer Textur schwächen, um es dunkler zu machen. Also lasst uns weitermachen und das tun. Gehen wir hier zum Raumschiff Set und gehen Sie zum Materialien-Ordner und dann scrollen Sie hier nach unten , wo wir sehen, wir könnten wirklich alles verwenden. Lasst uns Metall eins benutzen. Also klicken und ziehen Sie auf, dass, ziehen Sie es nach oben und lassen Sie es auf das Licht, und es wird nur kümmern, dass ein Metallmaterial auf das gesetzt hat. Okay, jetzt gibt es ein paar Dinge, die wir tun müssen, um uns auf unsere Lichter vorzubereiten, damit wir den besten Effekt erzielen. Ähm, eins davon. Eines der Dinge. Lassen Sie uns zum Volumen gehen und wir wollen die leichte Masse Wichtigkeit Volumen genau hier finden. Also geh ich wieder hier raus und du willst das einfach mit der linken Maustaste anklicken und es in die Szene ziehen. Und was das tun wird, ist, dass es unnachgiebig im Bereich unserer Szene sagen wird, dass wir die wichtigsten sein wollen, um die realistischste Beleuchtung zu bekommen. In diesem Fall möchten wir also, dass das gesamte Raumschiff-Innere korrekt angezeigt wird. Also gehen Sie zur Perspektive und lassen Sie uns die Vorderansicht wählen, rechte Maustaste, um sich zu bewegen. Und wir haben diese kleine Kiste, und was wir tun wollen, ist, sie hochzuskalieren, wo sie das gesamte Gebiet umfasst. Drücken Sie also zweimal Ihre Leertaste und klicken Sie dann darauf und lassen Sie uns voran und skalieren Sie diese. Ich bin nicht so und schiebe es wieder hier mit Leertaste. Und skalieren wir es dort, wo wir die gesamte Höhe der Struktur haben, und jetzt gehen wir nach links und wir können sehen, dass es hier weit weg zur Seite ist. Also ziehen wir das hier rein. Drücken Sie die Leertaste zweimal erneut und strecken Sie sie aus. Und nur um sicher zu sein, gehen wir in die Draufsicht und wir können sehen, dass unser Volumen der leichten Masse unsere gesamte Struktur abdeckt . Nein. Und in unserer Perspektive können Sie sehen, und wir können die Taste linke Maustaste Art der Drehbewegung halten und sicherstellen , dass die gesamte Struktur durch unsere leichte Masse Bedeutung Volumen umfaßt wird. Sehr wichtig. Wenn Sie vergessen, dies zu tun, es ist es immer noch gut aussieht, aber das wirklich, wirklich fügen Sie einige ah, coole Dinge zur Beleuchtung hinzu. Okay, das nächste, was wir brauchen, ist, dass wir wieder zu den Bänden gehen müssen, und wir müssen unser Post-Process-Volumen finden und gehen Sie weiter und ziehen Sie es einfach in die Szene. Wir könnten dasselbe tun und es skalieren, ähm, die gleiche Weise, es gibt einfachere und schnellere Wege. Gehen Sie einfach hier mit dem Post-Process-Volume gesetzt und gehen Sie den ganzen Weg hier runter, wo es unbegrenzt Ausdehnung ungebunden sagt. Und indem wir hier auf dieses Feld klicken, sagen wir nur unwirklich Engine, dass wir wollen, dass unser Post-Process-Volumen die gesamte Szene abdeckt . Das wird also alles abdecken. Was jetzt? Dies wird zu tun, und wir werden in diese später bekommen, ist es wird uns die Fähigkeit, alle Arten von wirklich coolen Effekten wie Bloom zu tun. Ah, nur die Auto-Belichtungslinse Fackeln, Schärfentiefe und Okklusion, globale Illumination Bewegungsunschärfe. All diese Dinger werden hier angepasst, wenn wir zu diesem Teil kommen. Also jetzt gehen wir und zoomen zurück in unser Innere und wir haben gesehen, dass wir sehen, dass es ziemlich dunkel hier ist und lasst uns voran gehen und bauen gesehen werden. Gehen Sie hier oben, wo sagt bauen und klicken Sie einfach auf diese Schaltfläche. Es wird auch die Beleuchtung bauen, obwohl wir noch nicht unsere Lichter da drin haben, und es wird mit diesem Nachrichtenprotokoll kommen. Klicken Sie einfach hier auf das X. Befreien Sie sich das. Okay, jetzt sehen wir, dass wir ziemlich dunkel gesehen haben. Das einzige, was beleuchtet ist der Neonboden und einige dieser Neonlichter hier, da wir nur irgendwie drehen, damit wir anfangen können, Licht zu sehen sind. Nein, da es dunkel ist, haben wir ein paar Möglichkeiten. Wir können Zehenlichter hier rein gehen und wir können einen Haufen Arbeit hineinziehen. Lichter wie Punktlichter und schwächen richten diese rund um den Innenraum, so dass wir zu Ihnen beginnen können , damit wir sehen können, was wir tun. Oder wir können hier gehen, wo sagt leuchtet, klicken Sie darauf und klicken Sie dann auf unbeleuchtet. Und das wird uns einfach Ah, hell beleuchtet Schau dir die Szene hier an. Okay, Dies ist ein guter Weg zu arbeiten, weil Sie können sehen, alles hell beleuchtet ist, dass Sie bringen Ihre Lichter und dann einfach schalten Sie es hin und her von beleuchtet zu ungelebt. Okay, in diesem Raumschiff-Innenraum werden wir in erster Linie Strahler benutzen. Sie geben einen wirklich schönen, launischen Effekt. Also wollen wir hier rüber zu Lichtern gehen, darauf klicken, hier rüber zum Rampenlicht gehen und klicken und ziehen in die Szene, drücken meine Leertaste, damit ich den Zug bekommen kann, aber f Also meine Scheinwerfer raus, tatsächlich außerhalb der Szene. Also werde ich es einfach wieder nach unten schieben. Drehen wir das hier gegen die Wand. Ich will nur zeigen, wie das funktioniert. Jetzt. Hier drüben auf der rechten Seite im Detailbereich. Nicht in den Welt-Einstellungen Verwechseln Sie diese beiden nicht, aber im Detailbereich, mit unserem Licht ausgewählt Ah, können wir die Farbe des Lichts ändern, das wir ändern können. Die Intensität ist, dass Sie sehen können. Im Moment ist es ziemlich niedrig. Also wollen wir zur Intensität gehen, klicken Sie mit der linken Maustaste und ziehen Sie nach rechts. Oder wir können einfach hier klicken und Typ dort schwächen, welche Intensität wir wollen. Also passen Sie das an, wo wir die Wand sehen können. Eine weitere wichtige Sache, vor allem für die Kinos, ist, dass wir das Licht von höchster Qualität wollen. Also hier drüben, wo es im Transformationsbereich ist, haben wir statisches, leichtes, stationäres Licht und bewegliches Licht. Das bewegliche Licht ist die höchste Qualität, und es ist alles. Es macht es auch animieren, pflanzliche und alle Arten von coolen Dingen wie das. Also wollen wir dieses Licht als beweglich einstellen, die Leertaste drücken, und wir können unser Licht hin und her bewegen. Okay, gehen wir weiter und bauen die Beleuchtung, also geh hier hoch. Wir müssen die Szene nicht jedes Mal bauen. Ab und zu. Wenn Sie etwas Neues tun, bringen Sie neue Charaktere und solche Dinge ein. Sie wollen einen totalen Build treffen. Es dauert nur ein paar Sekunden länger. Aber zum größten Teil, klicken wir einfach auf diesen Pfeil hier und wählen nur bauen Beleuchtung, so unwirklich Motor wird die Beleuchtung bauen, wie Sie hier unten in der rechten unteren Ecke sehen können, und dann werden wir unser Nachrichtenprotokoll erhalten , das zeigt, dass die Licht Nun, wenn wir Escape treffen wird es de wählen das Licht. Wenn wir das Licht nicht sehen wollen,gehen wir hier hoch und drücken die Spielbeobachtung. Wenn wir das Licht nicht sehen wollen, Das Licht verschwindet oder sind Hotkey G auf der Tastatur zeigt das Licht für Macht es verschwinden. Okay, das ist also dein erstes Licht, das du der Szene ziemlich cool hinzugefügt hast. Nun lasst uns Ah, fangen wir an, einige Änderungen in dieser Szene vorzunehmen. Es ist der Boden ist wirklich, wirklich hell, und wir wollen das ein wenig aufbrechen. Also geh hier rüber zum Raumschiff und hier runter in den Chaos Ordner, und du wirst einen Gegenstand sehen, der Iron Walkways heißt. Klicken Sie also einfach darauf und ziehen Sie diese in Ihre Szene und lassen Sie sie los. Jetzt gehen wir hoch, damit wir einstellen können, wo es ist. Geh zur Perspektive, geh nach oben und wir können sehen, dass es hier drüben ist. Klicken Sie also einfach auf dieses Objekt und ziehen Sie es über, und im Grunde wollen wir es nur so zentrieren, wo es sich befindet. Wir können in die Vorderansicht gehen und hineinzoomen. Ich benutze meine rechte Maustaste, um mich hier zu bewegen. Ich benutze mein Scrollrad zum Vergrößern, und Sie können die Dicke dieser Eisenstege sehen . Also, wenn Sie wollen, dass es wirklich hoch ist, bewegen Sie es einfach so nach oben. Wenn Sie nur knapp über den Lichtern sein wollten, können Sie es hier vollständig einstellen. Also, jetzt gehen wir zurück zu unserer Perspektive und wir haben die drin, und Sie können sehen, wie das Licht schön zerbrochen ist, also gibt es ein dunkleres, stimmungsvolleres, äh, schau. Also lasst uns diesen einen Rampenlicht finden. Drücken Sie die Leertaste und bewegen Sie sie hier runter, drehen Sie sie, es bewegt sich und lasst uns, ähm, bringen wir sie hier ein wenig höher, gehen zu meiner Vorderansicht, damit ich sehen kann, wo es ist. Da ist es, genau da. Und wenn wir es nach oben bringen, so bekommen wir jetzt einen anderen Effekt. Dies ist ein guter Ort, um zu zeigen, wo Sie die Unterseite des Scheinwerfers sehen können, wie es über dem Boden ist, nicht ganz bedeckt es. Um diesen Winkel anzupassen, gehen wir hier nach rechts, und es heißt Dämpfungsradius. Dies wird es weiter gehen, werfen Sie das Licht weiter, also klicken Sie einfach auf diese und erstreckte sich in Richtung völlig auf den Boden. Wenn wir nicht wollen, dass das Licht so ausgebreitet ist, gehen wir hier zum äußeren Kegelwinkel und wir können hier unseren Kegelwinkel einstellen. Gehen wir zurück in unsere Szene und schauen wir uns das an. Wir können auch sehen, da ich das Licht nach oben bewegt, denn das ist dieses Licht wirkt wie ein echtes Weltlicht. Wir müssen die Intensität steigern. Also traf ich hier 100.000. Lassen Sie uns gehen bis zu 250 1000 geben, dass in. Jetzt können wir sehen, dass das viel besser ist. Lass uns bis zu 500.000 gehen. Bumm. Jetzt habe ich diesen schönen Schatten, weil das Licht durch diesen Gehweg da oben kommt, also werfen wir wie eine echte Welt Shadow Interactive Lee, die wirklich schön aussieht. Los geht's. Okay, das ist also dein erster Rampenlicht, den du da reinlegst. Siehst du, wir haben auch ein schönes Leuchten da oben. Es ist irgendwie weggeblasen, was irgendwie cool aussieht. , Sobald Sie ein Scheinwerfer bekommen,das Sie mögen, ist es sehr einfach, es zu duplizieren. Und dafür gehen wir in die Draufsicht. Wählen wir es aus, damit wir wissen, wo es ist. Geh zurück an die Spitze von dir. Okay, hier ist es genau hier. Jetzt benutzst du das viel. Es hilft wirklich, ein Licht oder einen Charakter oder ein Objekt zu duplizieren. Drücken Sie einfach die Out-Taste auf der Tastatur, linke Maustaste und ziehen Sie sie dann über und lassen Sie sie los. Sehen Sie, hier ist unser ursprüngliches Licht hier, und ich habe gerade eine Kopie des exakt gleichen Lichts mit der gleichen Intensität gemacht. Das gleiche ah Winkel Kegel Winkel auf alles. Also lasst uns das noch mal versuchen. Alle Schlüssel linke Maustaste und ziehen Sie es hier über so. Also, jetzt habe ich gerade drei Scheinwerfer gemacht. Gehen wir zurück in die Szene und Sie können sehen, wo sie alle sind, und vielleicht ein bisschen zu hell. Also, was wir tun, ist auf das Licht zu klicken. Lassen Sie uns dieses für ein Beispiel verwenden. Und lasst uns hier einfach 250 1000 eingeben, die das Licht dort anpassen. Denken Sie daran, den äußeren Kegelwinkel anzupassen. Was? Hier unten im äußeren Kegelwinkel. Okay. Und wir werden dieses Modul hier und nächste Woche beenden. hochkommen, werden wir in den Nebel geraten. 16. Lichtwellen und Nebeleffekte: in diesem Modul. Wir werden weiterhin ein paar Lichter einrichten, aber wir werden in die es heißt volumetrische Beleuchtung bekommen, und das ist wirklich cool. Hier werden wir die Nebeleffekte haben, um wirklich etwas Tiefe und Launenhaftigkeit in unsere Szene zu bringen . Also folgen Sie hier, das erste, was wir hier tun wollen, sind wir in unserer Szene, bekommen unsere Lichter sind Scheinwerfer, die hier auftauchen, ist wir wollen auf unsere Post Prozess Volumen hier drüben in der Welt aus Liner klicken und lassen Sie uns auf einige Einstellungen Das erste, was wir auf setzen wollen, ist der Ton Mapper diese Luftfilm-Qualitätseinstellungen. Und sie werden wirklich auftauchen, wenn wir unsere Kamera in einer Weile aufstellen und wir tatsächlich unsere Kamera durchschauen. Und was wir jetzt tun wollen, ist, dass wir hier nach unten scrollen und klicken Sie auf Bloom und schalten Sie einfach diese Standardeinstellungen hier. Und was das tun wird, ist, wenn die Kamera in ein Licht schaut, wird es irgendwie die Licht-Objektiv-Blitzungen erblühen. Wir wollen das Objektivlicht hier und wieder einschalten, einige davon werden auftauchen, wenn wir uns bewegen, die Kamera einrichten, nach unten scrollen, auf die Umgebungsokklusion klicken, auf Intensität und Radius klicken. Und im Moment werden wir das nur auf der Standardeinstellung belassen und dann auf der globalen Illumination. Klicken Sie auf diese beiden. Lassen Sie uns das wieder auf die Standardeinstellung bringen. Jetzt. Es taucht hier nicht sehr auf, weil unsere Szene so dunkel ist. Lasst uns diesen Weg auf 10 erhöhen, nur damit du eine Vorstellung davon bekommen kannst, was? Die indirekte Beleuchtungsstärke bis zu 10. Und Sie können sehen, dass wir das Licht herumhüpfen können und wirklich anfangen, diese Wände aufzutauschen . Bringen Sie es auf fünf runter. Ähm, bringen Sie es runter. Ich würde sagen, Lassen Sie uns es auf etwa drei für diese besondere dunkle Szene setzen, so dass wir nur ein wenig von den Wänden hier hinten sehen konnten , bevor wir anfangen, hinzufügen, mehr Lichter. Okay, was wir jetzt tun wollen, ist, dass wir unsere Scheinwerfer ein wenig ausgeprägter machen wollen, und wir wollen irgendwie Ah, Nebeleffekt zeigen . Dafür werden wir hier rüber zu visuellen Effekten hier auf der linken Seite gehen, auf die visuellen Effekte klicken und dann nach exponentieller Höhe, Nebel suchen . Jetzt das hier. Gehen Sie voran und klicken Sie darauf und ziehen Sie es in die Szene. Sehen Sie, wie wir es in die Szene ziehen und automatisch wie einen trüben Effekt hier hinzufügt und dann einfach loslassen. Und wir gehen hier rüber in die Welt aus Liner. Klicken Sie auf die exponentiellen Höhennebel, damit wir in die Detaileinstellungen gehen können, und wir möchten einige Dinge hier einschalten. Gehen wir hier nach oben. Die Nebeldichte. Hier können wir das wirklich nach oben oder unten kurbeln. Fügen Sie hier wirklich eine Menge Nebel hinzu. Wir können die Farbe des Nebels hier ändern, indem Sie einfach in diesen Bereich klicken. Wir lassen es einfach auf der Standard-Farbe Nebel, Höhe, fallen aus Kapazität, alle Arten von verschiedenen Einstellungen, die Sie um später testen können. Aber vorerst wollen wir hier runter in den volumetrischen Nebelabschnitt gehen. Dies ist eine ziemlich neue Funktion, die UN re angeblich in Nur vor kurzem löschte, klicken Sie auf den volumetrischen Nebel, und jetzt lassen Sie uns nach oben scrollen, um unsere Nebeldichte. Und lasst uns 0,15 eingeben und sehen, was wir dort gemacht haben. Plötzlich sind Scheinwerfer. Nun haben Sie einen Kegel, der den Nebel oder Dunst zeigt, der aus ihm herauskommt. Lassen Sie mich G auf der Tastatur drücken, damit wir nicht die Symbole oder die der Lichter sehen, und wir können das besser sehen. Also, sehen Sie, während wir uns bewegen, können Sie einige der Linsenleuchten sehen, die wir auf diese roten Punkte gedreht haben. Und Sie können sehen, was wir getan haben, als wir die Nebelscheinwerfer wieder angeschaltet haben. Wir können das einfach rauf- oder runterdrehen. Es kann sein, es ist hell oder sein Fitnessstudio, wie Sie wollen , aber für jetzt werde ich es eine 0,15 lassen, weil das nur einen schönen, launischen Look gibt . Okay, das sieht also schön aus. Licks. Lasst uns anklicken. Sparen sind hier zu sehen. Hier unten. Speichern Sie alle. Das wird also unser Niveau retten. Dadurch werden alle Änderungen gespeichert, die wir vorgenommen haben. Wenn wir hier raufschauen, merkst du,dass die Röhre hier oben leuchtet. Wenn wir hier raufschauen, merkst du, Sie sehen nicht sehr hell aus. Sie sahen einfach rot und bunt aus. Also lasst uns das ändern. Gehen wir in den Raumschiff-Materialordner hier drüben und Sie werden hier unten sehen, ich habe einen Bodenbelag Trim Glühen genannt. Lassen Sie uns, dass klicken Sie darauf mit der linken Maustaste und wir werden es in ziehen und setzen Sie es auf einem dieser rechts hier. Da gehen wir. Also, jetzt haben wir diese alle auftauchen, und Sie könnten sehen, was mit den Objektivfackeln passiert ist, dass sie wirklich, wirklich ausgesprochen wurden . Also müssen wir reingehen und das anpassen und die ablehnen. Also, um das zu tun, gehen wir zurück zum Post-Process-Ball, Sie scrollen nach unten zur Linsenflare Intensität und dies wird gesagt, es ein Punkt. Oh, versuchen wir es bei 00,5 0,25 0,1 bis 5. Wir werden es runterbringen, um das zu mögen. Auf diese Weise ist es nicht widerlich, oder? Waas Okay, jetzt haben wir ein paar schöne leuchtende Lichter da oben. Wir haben ein paar schöne Lichtschächte kommen rein, und das sieht ziemlich gut aus. Ok. Nun, um diese Szene zu beenden, ich meine, Sie können ziemlich viel Zeit damit verbringen, Ihre gesehen in der Tat zu beleuchten, Sie wollen viel Zeit verbringen und den Look bekommen, den Sie wollen. Wir werden nur noch ein paar Lichter in die Szene setzen, nur um sich mit dem vertraut zu machen, was dutun könntest. Wir werden nur noch ein paar Lichter in die Szene setzen, nur um sich mit dem vertraut zu machen, was du Klicken Sie also hier auf Lichter und möchten dann Punktlichter verwenden und einfach etwas Beleuchtung zu einigen dieser dunklen Ecken hinzufügen, die wir in der Szene haben. und einfach etwas Beleuchtung zu einigen dieser dunklen Ecken hinzufügen, die wir in der Szene haben Also nehmen wir ein Punktlicht und bringen es in die Szene genau hier. Ich klicke auf G auf meiner Tastatur, damit ich das Licht Icahn sehen kann und es nach oben scrollen kann. Und standardmäßig ist das Punktlicht ziemlich hell. Es ist ein 5000. Ich will das auf etwa 1000 runterbringen, damit ich nicht will, dass es zu hell ist. Und dann gibt es ein paar Möglichkeiten, die Farbe zu ändern. Wir können hier darauf klicken, oder wenn wir Farbtemperatur wie das Rial weltlich verwenden wollen, die Farbe der tatsächlichen Lichter, wie Tageslicht oder ein Wolfram-Buler oder so etwas. Wir klicken auf gebrauchte Temperatur und dann gleich hier gibt uns die Kelvin Temperatur des Lichts den Standard auf 6500, die nahe an einem Tag Lichtfarbe ist. Also, wenn wir auf diese klicken und tun 3200 sehen, wie das nicht schön trifft meine f-Taste, so dass ich in zoomen kann . Wie leuchtet hier eine schöne Orange? Sehen Sie, wie wir das gemacht haben? Ändern Sie das zurück zu 6500 und es ist Ah, kühles Blau. Aber wenn wir 3200 gehen, ist es ah, es ist ein schönes warmes Leuchten Also ich denke, das sieht ziemlich gut aus und es ist irgendwie versetzt mit den Lichtern, die aus dem Boden kommen. Diese Einstellungen sind auch animieren pflanzliche. Wenn Sie also die Farbe der Lichter in Ihrer Animation ändern möchten, können Sie dies auch tun. Alles ist Schlüsselrahmen animieren Kräuter. Okay, also lasst uns wieder aufsteigen. Und Sie können sehen, dass dieses Licht auch vom Nebel beeinflusst wird. Das ist also irgendwie cool in einer Art und Weise, die funktioniert. Ich möchte in die Draufsicht gehen, und da wir dieses Licht schon hier haben, möchte ich es einfach duplizieren und ich will nicht all diese Schritte wiederholen müssen. Also denken Sie daran, wie wir ein Objekt oder ein Licht duplizieren ist, drücken wir nach unten auf der Tastatur, die alle Taste, und dann verschieben wir die linke Taste auf der Maus und ziehen. Also, jetzt habe ich noch ein Licht und ich werde das noch einmal machen und hier rüber in die Ecke gehen und zur Perspektive zurückkehren und sehen, was wir haben. Okay, also haben wir einen hier drüben in der Ecke. Wir haben einen hier. Es ist irgendwie ein wenig verloren mit diesem hellen Licht, so dass Sie diese überall bewegen können , wo Sie wollen. Setzen Sie es dort, wo Sie denken, es sieht am besten aus. Du gehörst dem Kameramann. Du bist derjenige, der die Lichter aufstellt. Also das ist Ihre dies Ihre Szene Klicken Sie auf G auf der Tastatur oder hier oben Spielansicht, um die Symbole loszuwerden, so dass wir ein besseres Aussehen bekommen können, ich denke, das sieht ziemlich gut aus. Ich auch, da wir einen Alien auf dem Gerüst auftauchen oder den Gehweg erscheinen, habe ich ein Scheinwerferlicht gestellt, und wenn wir unsere Szene als nächstes aufstellen, werden wir unseren Außerirdischen Charaktere, also werden sie hier, hier und hier oben platziert , also stellen wir sicher, dass sie auch ein Rampenlicht haben . Also, sobald wir sie platziert haben, wird die Scheinwerfer und passen Sie das Licht für sie als auch. Wir werden dann auch in unsere Raucheffekte zu bringen, sind Dampfeffekte und diese Luftbewegungseffekte . Sie bewegen sich herum. Das fügt der Szene wirklich Realismus hinzu. Wirklich gibt es. Ah, launischer Blick. Das war's also für dieses Modul. 17. Deine Figuren zur Szene hinzufügen: in diesem Modul. Wir werden unsere Charaktere und unsere Schauspieler ins Set bringen und sie in Position bringen. Hier ist, wo es Spaß macht. Gehen wir zum Exile Alien Ordner und direkt darunter klicken Sie auf den Animationsordner , und es wird alle unsere 28 Animationen hier zeigen. Jetzt für unsere Zwecke. Wir werden es einfach halten. Wir werden nur die Idol-Animation in der Szene verwenden. Aber bedenken Sie, dass Sie der Regisseur sind. Wenn Sie also eine dieser anderen Animationen verwenden möchten und Sie das Gefühl haben, dass es besser wäre, als Animation zu verwenden, die Sie verwenden möchten, so klicken Sie auf Idol drei Links, klicken Sie und ziehen Sie in die Szene und dann loslassen, und wir werden sehen, dass wir unsere erste Alien-Charakter in der Szene haben, durch Drücken der Leertaste, Ich kann die Dreh-Gizmo nach links zu kommen, klicken und ziehen, und ich kann ihn in Position bewegen. , Ich denke,ich werde diesen Kerl irgendwie nur eine 3/4 Kurve in diese Richtung haben wollen weil er irgendwie auf den anderen schauen wird. Die anderen beiden Außerirdischen haben den Fluchtknopf getroffen, und wir haben ihn in Position gebracht. Aber er ist dunkel und wir können ihn nicht wirklich sehen. Also will ich eine Kopie eines meiner Scheinwerfer und positionieren Sie es direkt über ihm. Also lasst uns das G auf der Tastatur treffen. Ich werde diesen Scheinwerfer hier auswählen, ein paar Mal meine Leertaste drücken, und ich möchte das duplizieren. Also werde ich den Klick machen und ziehen Sie die Salt Cay und die linke, klicken und ziehen, um dieses Spotlight zu duplizieren. Und mal sehen, ich denke, ich werde einfach in die Draufsicht gehen, um es zu positionieren. Also gehen wir direkt über unseren Charakter wie diesen. Und ja, es sieht so aus, als wären wir genau oben. Das gibt also eine schöne, äh, irgendwie... gruselige, kleine schattige Beleuchtung. Da ich mein Scheinwerfer hier ausgewählt habe, werde ich rüber gehen und ich möchte den äußeren Kegelwinkel einstellen Also ist es hier rüber gekommen wo sagt äußeren Kegel Winkel und ich bin in einem Klick hier und ich werde nur das bringen weil ich will nur markieren Sie ihn. Ich will nicht, dass sich das ganze Licht hier ausbreitet. Okay, also habe ich das angepasst. Und jetzt werde ich die Farbe des Lichts anpassen. Also gehen wir hier runter in die gebrauchte Temperatur, und ich bringe das auf 3200 K Kelvin, was es zu dieser schönen bernsteinfarbenen 6500 macht. Wir geben ihm diesen bläulichen Farbton. Eigentlich gefällt mir das besser. Also werde ich es einfach in dieser Farbe lassen. Seine Flucht. Und das d wählt mein Licht aus. Ich mag das, denn was passiert, wenn wir unsere Kamera eingestellt haben, ist, dass wir sokeuchen werden , dass wir so und so vorwärts gehen? Ja. Also sieht er dort schön aus. Ich gehe hier rauf. Mal sehen, wie er aussieht. Was? Er bewegt sich leicht. Lassen Sie uns sicherstellen, dass er simuliert Button ist aktiviert und drücken Sie Play. Oh, ja, er sieht gut aus. Sie steht da, bewegt sich und bewegt sich leicht von einem Fuß zum anderen. Drücken Sie auf Stopp. Okay, also haben wir unseren ersten Charakter hier. Jetzt möchte ich meinen zweiten Alien-Charakter platzieren, also werde ich das gleiche Idol drei benutzen, und ich werde sie drücken die F-Taste, damit wir mich ihm näher bringen. Drücken Sie die Leertaste, damit ich den Rotatoren-Gizmo erhalten kann. Und dieser Kerl, ich will mit Blick auf die Kamera. Also werde ich ihn so umdrehen. Lasst uns die Füße auf das Ding bringen. Denken Sie daran, die Kunst kleinen Trick hier, um Taste zu verschieben und dann das Ende wird ihn zu bringen. Aber wir werden immer noch sicherstellen wollen, dass seine Füße fest auf die Plattform gepflanzt sind. Drücken Sie die Esc, um de select. Und wieder, da ist unser Charakter hier, aber wir können sehen, dass er zu dunkel ist, und deshalb brauchen wir auch ein Licht über ihm. Also werde ich das Gleiche tun. Lasst uns dieses Licht aussuchen. Drücken Sie die alte Taste mit der linken Maustaste, klicken Sie und ziehen Sie. Und jetzt habe ich dieses Licht Hit F drehen um dieses Licht, so dass ich ein wenig besser sehen kann. Bewegen Sie dieses Licht direkt über den Außerirdischen. Drehen Sie sich um und das sieht ziemlich gut aus. Wählen Sie das Licht und wir wollen dasselbe mit dem Licht tun. Wir wollen den äußeren Kegelwinkel einstellen, ihn hineinbringen, um nur unser Außerirdisches hier zu zeigen. Okay, drücken Sie die Escape-Taste, um das Licht zu wählen, klicken Sie auf die Alien-Presse f und jetzt kann ich mich drehen und sehen, wie ich die Beleuchtung mag. Von hier aus kann ich sie ein bisschen zurückbewegen oder vorwärts. Das kann ich auch. Nur das Feuerzeug. Ich könnte meinen Charakter in beiden Fällen etwas bewegen. Und jetzt lasst uns Play drücken. Siehst du, wie er aussieht? Ziemlich gruselig. Da ist er, bewegt sich herum. Toller kleiner Schauspieler. Ok, drücken Sie auf Stopp. Lasst uns wieder aufsteigen. Also, wenn wir jetzt nur einen Rahmen schneiden, ist dieser Schuss ein Test. Wir können sehen, wie es beginnt zu kommen, drücken Sie Play, und jetzt bewegen sie sich beide jetzt, wie wir es vorher getan haben, wir wollen nicht, dass diese Dinge dieselbe Animation verwenden. Wir wollen die Geschwindigkeit von einem anpassen, denn wir können in unseren Augen erkennen und aufgreifen, dass sie sich im Tandem bewegen. Also lasst uns den Kerl hier drüben anklicken und zu seinem Stück gehen. Bewerten Sie die Geschwindigkeit der Animation. Und lasst uns einfach 0,5 machen. Lasst uns ihn verlangsamen. Okay, auf diese Weise werden sie anders aussehen und mit einer anderen Geschwindigkeit bewegen. Okay, jetzt sind dritter Charakter. Er wird hier oben unter diesem Licht sein, also lasst uns noch einmal diese Animation Idol 3 schnappen. Drücken Sie die Leertaste, um den Dreh-Gizmo zu erhalten, und lassen Sie ihn bewegen, um die Kamera zu sehen . Wenn wir ganz nah reinkommen und sicherstellen, dass seine Füße gepflanzt sind, okay, dieses Licht muss hier kommen. Und ich denke, ich will, dass er ein bisschen mehr leuchtet, also haben wir sein Gesicht wieder ein bisschen mehr im Schatten. All das liegt an dir. Wie willst du die Szene mögen? Du bist der Regisseur. Du bist der Kameramann. Das ist alles dein Baby. Wie auch immer du denkst, es sieht gut aus, wenn du denkst, dass diese roten Neonlichter zu hell sind, dann geht es darum, einfach in die Texturen, die Materialienzu die Texturen, die Materialien dann geht es darum, einfach in die Texturen, die Materialienzugehen und so ein anderes Licht anzubringen. . Ich denke, es sieht mehr Rial so aus, aber wenn du nicht wolltest, dass sie auftauchen, schnappt alles etwas wirklich Dunkles und sagte es so. Legen Sie die Materialien einfach per Drag & Drop auf die Materialien. Aber jetzt werde ich es einfach so lassen, weil es einen schönen Glanz gibt. Okay, jetzt haben wir unsere drei Charaktere drin. Ich werde die G-Taste drücken, um die Lichtsymbole und ihre Pressespiele loszuwerden, und wir können sehen, wie sich unsere Vordergrundfigur in Nizza bewegt. Sobald wir anfangen, die Kamera in der Bewegung hinzuzufügen, wird das wirklich schön zusammenkommen. Ok. Im nächsten Modul werden wir das Hinzufügen von mehr volumetrischen Effekten behandeln. Solch ein Dampf und Rauch und Feuer. Und das war's für dieses Modul. 18. Mit den Dampf-, Rauch- und Feuereffekten die Effekte: In diesem Modul werden wir Partikeleffekte abdecken hatte Rauch hinzufügen, Dampf und Feuer in Ihre gesehen, um es mehr Atmosphäre und ein wenig mehr von, ah, launischen Effekt zu geben ah, . Nun, da wir unsere drei Hauptfiguren in der Szene haben, aber unser Charakter im Vordergrund sind Mitte Charakter und dann sind eine hinten, wir Cem Dampf-Effekte hinzufügen, um das Aussehen dieser Szene irgendwie zu verbessern. Also werde ich hier Stop treffen. Ich habe zu Ihrem gesehenen Starter-Inhalt hinzugefügt. Sie sollten es genau hier finden, wenn Sie auf den Starter-Inhalt klicken. Und dann gibt es einen Ordner namens Partikel. Da wollen wir hin. Wenn aus irgendeinem Grund Ihr Starter-Inhalt gelöscht oder verloren wurde, können Sie ihn irgendwie zu einer Ihrer unerbittlichen Szenen hinzufügen, indem Sie einfach hier auf die Schaltfläche „Neue hinzufügen“ gehen . Klicken Sie darauf und gehen Sie dann weiter nach oben, wo es heißt, fügen Sie Feature oder Inhaltspaket hinzu. Klicken Sie darauf und es öffnet sich ein Fenster. Klicken Sie auf den Inhalt Pax Tab, klicken Sie auf Starter Inhalt und dann hier unten auf den grünen Button. Fügen Sie zum Projekt hinzu und indem Sie einfach darauf klicken, dass es den gesamten Starter-Kontakt hinzufügen wird. Entschuldigen Sie mich. Inhalt, der die Partikel hat, die Materialien und alle Arten von, Sie wissen, grundlegende Architektur, Dinge, die Luft handlich zu verwenden, um Zugriff zu haben. So bekommst du das. Also gehen wir hier runter zu Partikeln und die, die wir zuerst verwenden wollen, ist unser Partikeldampf beleuchtet? Klicken Sie also einfach darauf und ziehen Sie das einfach in die Szene direkt hinter unserem Alien-Charakter hier. Und wählen wir das Alien-Zeichen aus. Drücken Sie die F-Taste Ich werde und lassen Sie uns drehen, nur damit wir sehen können, wo das, wo der Dampf ist, wir wählen Wertschätzung und jetzt können wir einfach den Dampf ziehen, wo wir möchten. Ich denke, ich will, dass es ein bisschen weiter weg vom Alien hier ist, drüben rechts, die Detailtafel. Wir haben alle unsere Maßstabseinstellungen, Standort, Einstellungen und alles, was uns zur Verfügung steht. Wenn wir also denken, dass dies nicht groß genug ist, könnten wir diesen Blick auf 1.5 machen und es ein bisschen größer machen. Also gehen wir zurück und sehen, wie das aussieht, werde ich den Fluchtschlüssel treffen. Aus diesem Blickwinkel sieht es nicht so schlimm aus. Ich denke aber, aber, dass ich es dem Charakter näher bringen möchte. So zeigt es sich Writer in, im Licht, es ist besser hinterleuchtet und gibt ihm mehr von einer Silhouette. Okay, also haben wir ihren ersten Dampf dort, und ich möchte ein bisschen Feuer im Hintergrund hinzufügen, nur für die Wirkung hier zurück. Also werde ich das Feuer hier schnappen und es in die Szene ziehen und fallen lassen. Wir werden es einfach hier erscheinen lassen. Nun, es wird nicht eine ganze Menge logischen Sinn ergeben. Ich wollte vor allem nur für den Look. Und vielleicht braten diese Jungs gerne Marshmallows oder so. Sie werden Mode Art und Weise oder macht Amores. Aber wie auch immer, wir werden das einfach im Hintergrund haben. Nur so gibt es uns etwas dort im Hintergrund, um dies zu betrachten, könnte auchhier oben mit der Größe, denSkalierungsknöpfen skaliert hier oben mit der Größe, den werden. Und du könntest ihn überall hin bewegen, wo du ihn verschieben willst. Okay, lass uns den Dampf nochmal machen. Wir verschrotten noch einen Dampf. Und diesen, den wir hinter unserem mittleren Alien-Charakter setzen werden. Und ich möchte das wahrscheinlich etwa zweimal ein zbig machen. Also werde ich 2.0 drücken, hier drüben in der Detailanzeige und das etwas größer machen. Bringen Sie es dorthin, wo Sie das Gefühl haben, dass es am besten aussehen wird. Sie können es direkt unter dem Licht haben, wo es wirklich hell aussieht, oder Sie können es zurück zur Wand schieben und ihm ein,wissen Sie, weniger ausgeprägtes Aussehen geben wissen Sie, . Okay, jetzt schieben wir vorwärts. Mittlere Maustaste nach oben, Schieben Sie nach vorne zu unserem letzten Alien stehen hier auf der auf den Sparren und ich möchte etwas Dampf hinter diesem Charakter hinzufügen ist, na ja, vielleicht schieben Sie es auf die Seite. Lassen Sie uns das zu einem Zwei-Punkt-OAS machen. , Sieh mal,wie das aussieht und du kannst sehen, wie es auf diese reagiert. Der Scheinwerfer gibt ihm auch einen schönen, du weißt schon, stimmungsvollen Look mit all dieser Atmosphäre. So wie die Kamera durchdringt, ist es eigentlich wie ein Drei-D-Ah-Effekt. Es ist ein Riel Ah, dreidimensionaler Dampf-Effekt, den wir hier versuchen. Ich möchte nur das, weil wir scheinbar etwas von seiner Felgenbeleuchtung verloren haben. Okay, das sieht jetzt besser aus. Okay, jetzt haben wir ein paar Feuereffekte hier hinzugefügt. Wir haben etwas Dampf hinter dir hinzugefügt. Jeder unserer Charaktere. Du könntest das in deiner Szene weiter haben. Wenn Sie mehr von, ah, rauchigen, trübenEffekt haben möchten ah, rauchigen, trüben . In der Tat haben wir nicht etwas rauchlos hinzugefügt. Setzen Sie einfach ein bisschen von dem Klick auf den Rauch und werfen wir ihn einfach hier rein. Legen Sie es hier am Feuer. Sie können sehen, dass sieht ein wenig anders aus als der Dampf. Es ist mehr von Ah, ein brauner Look. Drücken Sie g auf meiner Tastatur, um all diese Symbole loszuwerden. Okay, das gefällt mir. Das sieht ziemlich gut aus. Also gehen Sie einfach durch Ihre Szene und fügen Sie Dampf-Effekte, Raucheffekte, Feuereffekte hinzu. Hier können Sie die Größe anpassen, wie groß Sie wollen oder wie klein Sie es wollen. Es liegt alles an dir. Und dann haben wir unsere Atmosphäre bereit, und wir sind bereit, unsere Kamera und unsere Sequenz als nächstes einzurichten. So können wir beginnen, unsere Kamera bereit für Bewegung und tatsächlich beginnen zu filmen sind zu sehen. Und das war's für dieses Modul. 19. Lights 01: in diesem Modul. Wir werden unseren Sequenzer einrichten, der unser nichtlinearer Editor ist. Wir werden eine Kamera einrichten. Wir bringen unsere Charaktere in die Sequenz oder zusammen mit ihren Animationen. Und dann werden wir anfangen, unsere Kamera zu bewegen und beginnen, unsere Aufnahmen aufzurichten und für den Export vorzubereiten. Ich werde dies ein wenig langsam durchgehen, also wenn Ihnen das vertraut ist, beschleunigen Sie einfach das Video oder Sie können 15 Sekunden überspringen, wenn es zu langsam für Sie ist. Aber es gibt eine Reihe von Schritten, die getan werden müssen. Ah , wenn du einen vermisst, wird es Chaos machen. Verwirren Sie Ihre Animation. Also hier sind wir in unserer Szene oder Raumschiffe. Szene, in der wir aufgehört haben und das erste, was wir tun wollen, ist, dass wir auf unsere Alien-Raumschiff-Szenen klicken . Also kommen wir in den richtigen Halter. Lassen Sie uns zu Kinos gehen. Hier werden wir unsere erste Sequenz erstellen. Sequenzen können auch als Shot wie ein Clip betrachtet werden. Also lassen Sie uns diesen Pfeil hier auswählen, und wir möchten eine Levelsequenz hinzufügen. Gehen Sie weiter und klicken Sie darauf. Es wird dieses Fenster öffnen. Klicken Sie nun auf fremde Raumschiffe. Szene und hier unten im Namen. Nennen wir diese Aliensequenz. Unterstrich 01 Wir werden eigentlich drei Sequenzen oder drei Aufnahmen haben, die zusammen bearbeitet werden . Also lassen Sie uns einfach diese Aliensequenz nennen. 01 Und wir werden es direkt hier im Alien Raumschiffe E-Dateiordner speichern, Klicken Sie auf Speichern! Und jetzt haben wir die Alien-Sequenz 01 offen und bereit für uns hinzufügen, sind Objekte. Nun, wenn du dich daran erinnerst, dass wir das erste Mal mit den Animationen herumspielen Wir gingen hier zwei Kinofilme und zogen eine Kamera in die Szene und dann haben wir gerade angefangen, Dinge auf diese Weise hinzuzufügen . Es gibt auch eine schnellere Möglichkeit, eine Kamera und eine Cut-Szene in den Sequenzer hinzuzufügen. Und das ist dieses Symbol hier, das Kamera-Symbol. Klicken Sie also einfach auf das, um eine Kamera in unseren Sequenzer zu setzen. Und es wird uns auch einen Schnitt geben, eine Kamera geschnitten Spur, die auch für den Export des Videos benötigt wird. Also haben wir unsere Kamera gerade in der Szene. Es ist auf 16 von neun DSLR eingestellt und lassen Sie uns voran gehen und das ändern. Klicken Sie auf die Kamera in unserem Welt-Out-Liner und lassen Sie uns hier nach unten zu den Filmback-Einstellungen scrollen . Und lasst uns dies auf 34 mal 12 ändern. Sagen wir, er hat einen super Wide gegeben. Eigentlich ist das ein bisschen zu viel. Machen wir 14. Da gehen wir. Jetzt haben wir also ein Breitbildformat, das in Briefkasten eingelegt wird, wenn wir als 16 x 9 High-Definition-Video exportiert haben . Jetzt ist der universelle Zoom in Ordnung. Moment sehen wir, dass die Fokusmethode auf manuelle ist. Wir werden später damit herumspielen. Aber jetzt lassen Sie uns alles im Fokus behalten. Also lasst uns dies zu keiner ändern. Also bleibt alles im Fokus, nur während wir die Kamera bewegen und so weiter und hier oben . Wir haben 35% Entschuldigung für die Brennweite von 35. Wir können das ändern, wenn wir mehr Weitwinkel haben wollen. Wir könnten das auf 25 ändern, die uns mehr von ah ah ah mehr von dem Raumschiff im Rahmen enthalten . Und da es sich um einen begrenzten Bereich handelt, ist es hilfreich, das zu tun. Okay, jetzt haben wir unsere Kameras eingerichtet, und was wir als Nächstes tun müssen, ist, dass wir unsere Charaktere, unsere Schauspieler, einbringen müssen , weil sie nicht im Sequenzer sind. Wenn wir also anfangen, dies zu animieren, bewegen wir unsere Kamera, unsere Kamera wird sich bewegen, aber unsere Charaktere werden es nicht tun. Sie werden einfach so da stehen, weil es gibt, sie sind nicht im Sequenzer und die Animationen sind nicht angehängt. Dies ist eines der Dinge, die mich am Anfang gestolpert haben, wie ich dachte, nur weil sie bereits in der Szene waren und sie schon vorher animiert sind. Wie waren nur Klick spielen, dass es natürlich würde, nur nach der Sequenz, er und es nicht. Der Weg, um unsere Charaktere in die Szene zu bringen, ist, wir werden sie einfach auswählen und sehen Sie , hier drüben heißt dieser Idle Underscore drei. Und da er ausgewählt ist, gehen wir hier rüber zum grünen Track-Button, klicken darauf, gehen zum Schauspieler zum Sequenzer, und wir werden Idol drei hinzufügen. Jetzt ist er da drin. Sie können sehen, dass er da reingesteckt wurde, und Unreal Engine hat uns eine Animationsspur gegeben, aber es ist keine Animation angebracht, also klicken Sie auf die Animationstaste und lassen Sie uns voran und geben ihm das Idol. Drei Animationen. Wir werden hier nach unten scrollen und wir können sehen, dass die Animation bis zum 165 Frame dauert . Nun, das ist offensichtlich viel zu kurz. Klicken Sie hier unten, wo 0165 steht oder was auch immer da drin ist und geben Sie 1000 ein. Wir gehen weiter und strecken diesen Endmarker hier draußen, und wir können jetzt sehen, dass unsere Idol drei Animation ich sehe, wie er sich dort bewegt, und dann stoppt er genau da, weil die Animation endet. Also, was wir tun wollen, ist klicken Sie auf diese Animation und links, klicken und ziehen Sie den ganzen Weg bis zum Ende unserer 1000 Frame-Animation. Auf diese Weise wird er nur wiederholen, was er tut. Okay, zurück nach vorne. Also haben wir unseren ersten Charakter in, und jetzt müssen wir unseren nächsten Charakter bekommen, und es macht mich dazu, den Dampf auszuwählen, so dass ich vorwärts gehen muss, damit ich auf den nächsten Charakter klicken kann . Er ist Idol unterstrichen drei unterstrichen. Da er ausgewählt hat, gehen wir über zu verfolgen, klicken Sie auf den grünen Knopf. Gehen Sie zum Schauspieler zur Sequenz, Sir. Es ist genau da oben, also ist es wirklich leicht zu finden. Fügen Sie Idol Bone hinzu. Und jetzt gehen wir runter zu seinem Animationstrack. Klicken Sie auf die Animation, und wenn wir wollten, könnten wir die Feuerballanimation jede dieser Animationen hier in hinzufügen, die Sie verwenden könnten weil sie alle mit dem gleichen Skelett verbunden sind. Aber für dieses Sehen werden wir es einfach wirklich, wirklich einfach halten . Also lasst uns zu Idol drei gehen. Okay, lassen Sie uns das beseitigen, und wir haben diese Animation hier. Wir machen dasselbe, klicken darauf und ziehen es bis zum Ende. Okay, jetzt gehen wir zu unserem dritten Charakter. Also lassen Sie uns die linke Maustaste drücken, um nach oben zu gehen. Vergrößern Sie mit Ihrem Scrollrad, oder Sie können die Ault-Taste in der rechten Maustaste verwenden, um reibungslos in und aus zu gehen und wählen Sie unser letztes Zeichen aus und wir gehen hier wieder, genau wie wir es mit dem Track-Button getan haben. Gehen Sie zum Schauspieler, um Sequenzer und fügen Sie Idol 33 gehen Sie zu der Animation und finden Idol drei Animation oder, wenn Sie eine andere tun möchten, tun Sie eine andere und dann klicken Sie und ziehen Sie den ganzen Weg bis zum Ende unserer 1000 Frame Animation. Okay, was ist jetzt Verstärkung? Lass mich schlagen. Flucht zu de wählen Sie diesen Charakter und seine Bewegung näher an ihren Ausgangspunkt. Okay, jetzt spielen Sie hier. Spielen Sie hier unten. Entschuldigen Sie mich. Wir werden sehen, dass alle drei entfernen, aber sie sind alle drei bewegen sich im Tandem, und sie sehen aus, als wären sie in irgendeiner Art Tanzkurs. Also wollen wir die Geschwindigkeit der Animation ändern. Weißt du noch, wie wir das gemacht haben? Gehen wir zurück nach vorne. Wählen wir diese Animation aus und lassen Sie uns diesen Kerl bei 0,5 machen. Also verlangsamte er sich. Wir behalten den mittleren Kerl bei einem, und dann machen wir den Top-Typ hier oben. Weg im Hintergrund. Lassen Sie uns ihn auf etwa 0,75 Er geht irgendwie in T-Pose, bis wir wieder spielen. Okay, also jetzt gibt es eine andere mit unterschiedlichen Raten bewegen. Und da unsere Kameras sich bewegen werden, wirst du es nicht tun. Es wird nicht allzu auffällig sein, dass sie alle auf der gleichen Animation sind. Wir betrügen das ein bisschen hier. Okay, gehen wir weiter und retten unsere Szene. Klicken Sie auf Inhalts-Browser. Lassen Sie uns alles speichern, weil wir unsere Sequenz speichern wollen ist gut, klicken Sie auf ihre Sequenz oder Registerkarte erneut und gehen Sie zurück zum Anfang. Nun, ich hatte dieses Set zum filmischen Blickwinkel. Wenn Ihre nicht auf diese Weise eingestellt ist, gehen Sie zur Perspektive und führen Sie das Dropdown-Menü aus und wählen Sie den filmischen Vieux-Anschluss aus. Dies ist derjenige, der uns die Möglichkeit gibt, vorwärts zu springen, um zum nächsten Schlüsselbild zu gehen, was in unserer Animation sehr hilfreich sein wird. Okay, also haben wir das. Okay, jetzt sind wir bereit, unsere Kamera zu animieren. Um das zu tun, wollen wir in die Kameraansicht gelangen. Und denken Sie daran, es gibt zwei Möglichkeiten, dies zu tun. Einer ist von hier. Wählen Sie auch Sini-Kameraakteur, auch Sini-Kameraakteur, oder hier unten in unserem Sequenzer, ich mag es, den Sequenzzirkus zu benutzen. Es erinnert mich, Dio, Dio, du weißt schon, da drin zu bleiben. Okay, also habe ich darauf geklickt und es ist ein helles Weiß jetzt hervorgehoben, was bedeutet, dass die Kamera ausgewählt ist. Wenn ich es auswählen möchte, gehen Sie einfach hier hoch und dieser kleine Pause-Button hier, dieser Pfeil klickt darauf, und dann konnte ich mich bewegen. Wir können uns in der Szene bewegen und es stört die Kamera-Schlüsselbilder nicht. Gehen wir nach zwei zurück zur Cindy Kamera. Wir stehen am Anfang unserer Animation auf Frame Null, und hier wollen wir die Shot-Komposition aufstellen, wo wir unsere Szene beginnen werden. Also wählen Sie etwas, das wirklich cool aussieht. Okay, wir werden nicht viel Zeit damit verbringen, das zu tun, weil du es auf deine Art machen willst . , Nehmen wir an,wir wollen so anfangen, damit wir alle drei Aliens hier sehen können. Okay, also gehen wir runter zur Transformationsspur und wählen das aus, und ich werde hier einen neuen Schlüsselrahmen hinzufügen. Und wie Sie es sehen können, setzen Sie einfach einen Punkt da. Ich habe auch die Sequenz oder so eingerichtet, wo es alle Kanäle Rahmen behalten wird, wenn ich etwas automatisch ändere . Das wird also helfen. Das nächste, was wir tun werden, ist, dass wir jetzt weitermachen. Wir können dies entweder tun, indem wir spielen und nur irgendwie Zeit sehen, wie es sich anfühlt, wenn es geht, oder Sie können einfach vorwärts scrollen. Okay, es pausiert. Jetzt bewegen wir die Kamera, und was ich tue, ist jetzt, ich mache die linke. Entschuldigen Sie, die mittlere Maustaste, und ich gehe nur zur Seite. Entschuldigen Sie, die mittlere Maustaste, Jetzt werden wir auf dieses Ding stoßen, also will ich vorwärts gehen. Also bin ich vor, dass, und ich möchte nur irgendwie rechte Maustaste neigen. So haben wir hier automatisch einen Schlüsselrahmen erstellt. Was ist los? Schrubben Sie das einfach durch. Siehst du, wie das aussieht? Sieht ziemlich glatt aus. Sie möchten ein Gefühl für das Timing zu bekommen, Klicken Sie einfach auf Play, oder Sie können es hier unten klicken. Okay, also sind wir hier auf diesem Schlüsselrahmen. Dies ist die Schaltfläche, die zum Schlüsselbild springt, wenn diese Spur ausgewählt ist. Okay. Wohin wollen wir von hier hin? Der nächste Kamerazug ist, dass ich einen Dolly in den zweiten Alien hier will. Also werden wir das vorwärts bewegen, und dann werde ich meine linke Maustaste auf die Maus benutzen. Ich werde vorwärts gehen und du wirst es bemerken. , Im Gegensatz zu den anderen Animationspraktiken,die wir gemacht haben, wo die Bildschirme eingerichtet wurden, auf denen Sie tatsächlich klicken und die Kamera von oben weniger links gezogen haben. Sie können auch einfach auf diese Weise animieren. Es ist nur eine Vorliebe. Was immer du willst. Was auch immer Sie sich wohl fühlen. Okay, also kommen wir näher an diesen Kerl. Vielleicht wollen wir einen mittelgroßen Schuss von diesem Kerl haben. Und wir haben hier einen Schlüsselrahmen. Jetzt hat sich unsere Kamera bewegt. Es kommt von dem Aussehen, als hätten wir hier ein kleines Problem. Wir müssen schöne, glatte Kamerabewegungen reparieren , und jetzt kommen wir zu unserem zweiten Alien. Sagen wir mal , , das war ein bisschen zu schnell. Ich will, dass der Dolly langsamer wird. Ich möchte die Spannung herausziehen. Also klicke ich auf diesen letzten Schlüsselrahmen und klicke und ziehe. Und ich könnte das überall hin bewegen, wo ich will, was so mächtig ist, denn im Gegensatz zu anderen Animationsprogrammen kennen Sie die Schritte, die Sie durchlaufen müssen, um das zu tun. Dies ist so intuitiv und unwirklich Motor hat es so gemacht. Ah, einfach und lustig. Wirklich auf diese Weise zu animieren. Okay, jetzt, das ist in Ordnung. Wir springen zum Schlüsselbild, und ich schiebe die Kamera ein bisschen weiter nach vorne, und wir werden sehen, ob das das kleine repariert hat, wo wir auf das Objekt stoßen. Alles klar, das sieht ziemlich gut aus. Er sieht nicht so glücklich aus. Okay, also unsere nächste Bewegung, weißt du, je nachdem, was du tun willst, und es ist wirklich einfach, die Dinge auszuprobieren. Nehmen wir an, wir wollten den ganzen Weg hierher gehen und die Kamera bewegen. Ich werde es so zur Seite bringen. Also lassen wir die Kamera irgendwie um den Charakter drehen. Mal sehen, wie das hier gehen wir. Also sind wir irgendwie nur um den Charakter herum, und jetzt gehen wir an ihm vorbei. Also eine Schule wie diese vorausgesetzt, direkt an ihm vorbei, und dann wollen wir unsere Kamera hochbringen. Ich benutze meine mittlere Maustaste, um nach oben zu kommen. Lass uns den ganzen Weg bis zum Ende gehen. Und für den Schuss. Ich will diesen Außerirdischen hier vielleicht so etwas anstecken, und da wird die Aufnahme enden. Lasst uns diese denkbar schnell durchscheuern, wie diese Kamerabewegung voranschreitet. Okay, lass uns spielen. Mal sehen, wie das aussieht. Schöne, glatte Kamerabewegung. Genau wie ein Steadicam. Oder als hättest du Dolly Tracks auf Amy und Nummer zwei. Okay, das sieht ziemlich gut aus. Ich denke, wir bleiben vorerst bei dem. Nun, eine andere Sache, die Ihnen hilft, wenn Sie Ihre Sequenzen animieren. Zumindest tut es für mich, ich mag es wirklich, Cem Musik hinzuzufügen, vor allem die Art von Musik, die Sie im fertigen Stück verwenden werden. Also, um das zu tun, auch wenn wir das Audio nicht ausgeben werden, weil unerbittlich das Audio ab jetzt nicht ausgibt , ähm, ähm, gut hatte die Musik und Soundeffekte in Hit Film Express oder Ihre Lieblings-Videobearbeitung -Programm. Es ist immer noch gut, vor allem, wenn Sie Tempo und Timing machen, und Sie bekommen in einige aufwendigere Animationen. Toe haben diese musikalische Spur und bestimmte Soundeffekte Cues dort. Um das zu tun, gehen wir zu unserem grünen Track-Button und wir klicken. Fügen Sie Audiospur hinzu, und dann wird dies uns das Audio geben. Und wir haben das Audio. Das habe ich in deine Szene aufgenommen. Es ist hier unten unter Musik von einem sehr talentierten Komponisten und hat seinen Namen und seine E-Mail-Adresse hier auch, auch, weil du den Zeh wollen wirst. Vermutlich benutze ich etwas von seiner Musik. Gehen wir zurück zur Sequenz oder hier. Also, was wir reinlegen werden, ist eine „be ambience five Höhle“, und dann besprochen, dass wir das in unsere Szene werfen. Okay, jetzt gehen wir wieder zum Anfang unserer Sequenz, und wir drücken auf „Lay“, und jetzt können wir die Musik hören. Okay, Okay, du kannst sehen, wie es ist, es klingt viel besser, wenn du animierst. Wenn Sie etwas zu hören haben, nennen wir diesen Schuss erledigt. Nun, offensichtlich können Sie verbringen und Sie werden viel Zeit mit Ihren Aufnahmen verbringen wollen , wirklich optimieren Sie die Kamerabewegungen, die Charaktere, Animationen, die Beleuchtung und all das Zeug. Aber das ist nur zu zeigen zeigen, dass Sie im Grunde wissen, wie Sie die Aufnahme einrichten, wie die Kamerabewegung machen und jetzt, wie wir unsere Aufnahme exportieren, ähm, ähm, in eine Videodatei, die wir dann in unser Bearbeitungsprogramm für die Fertigstellung bringen können. Und jetzt sind wir bereit, Ihr Video als Videodatei auszugeben. Und um das zu tun, müssen wir zu den Kameraausschnitten gehen, und wir müssen unseren Sini-Kameraaktor zu den Kameraausschnitten hinzufügen. Jetzt. Da war schon etwas drin, aber es war nur eine teilweise Sache. Also komm her, klicke auf die Kamera und wähle dann den Kameraaktor aus, und es wird die gesamte, ähm, ähm, Sequenz-Videosequenz hinein. Also, jetzt, da wir dies ausgewählt haben, wenn wir auf Play klicken, möchte ich nur überprüfen, ob alles korrekt funktioniert. Es sieht gut aus. Wir müssen nicht die ganze Akte durchlaufen. Das ist eine wirklich coole Musik von John Leonard French. Er ist ein wirklich, wirklich guter Komponist. Okay, also gehen wir zum Anfang. Wir haben unsere Kameraausschnitte hier ausgewählt und jetzt gehen wir hier rüber zum Schiefer oder zum Schindelsymbol, und wir werden darauf klicken. Wir werden unsere Videosequenz jetzt hier wählen, wie ich erwähnt habe, gibt es Bildsequenz , die Sie wählen können, aber für unsere Zwecke waren gerade dabei, eine Videosequenz mit 30 Bildern pro 2. 1920 von 10 80 zu verwenden . Wir gehen weiter und halten alle diese Einstellungen so ziemlich an den Standardwerten, die Frame Null und Frame 9 80 starten Das ist nah genug an unsere 1000. Das geht dorthin, wo wir unsere Datei speichern werden. Ich werde es einfach auf dem Desktop speichern. Es geht zu Neymar Videophile Raumschiff Unterstrich Praxis Unterstrich M A p Wir können den Namen später ändern, nachdem wir exportiert. Also, jetzt gehen wir weiter und schlagen Capture Film und wir werden den Film in fast Echtzeit in High Definition exportieren . Also klicke ich darauf und der unerbittliche Jin will, dass ich die Sequenz in der Szene speichere. Also gehen Sie weiter und klicken Sie darauf und wir speichern die Szene. Und jetzt rendert unsere Szene aus, wie wir hier oben in der linken oberen Ecke sehen. Wir gehen einfach voran und gucken. Es exportiert das gesamte Geschäft. Und wieder, dies wird nicht die Musik exportieren oder irgendein Sound, den wir im Sequenzer auf echte Engine haben , exportiert den Sound zu diesem Zeitpunkt nicht. Das Audio wird das in unser Videobearbeitungsprogramm importieren. Das ist eigentlich sehr erstaunlich. Diese unwirkliche Engine macht das schnell. Ich bin sicher, es gibt Ah, es gibt viele von Ihnen, die wissen, wie lange es dauert, ein einzelnes Bild zu rendern. Manchmal Stunden, manchmal sogar einen Tag oder mehr, abhängig von der Komplexität der Szene und wie viele Charaktere Sie darin haben. Dies ist also nur ein echter Spielwechsler, dass wir in der Lage sind, dies schnell und in High Definition zu rendern . Okay, wir sind direkt am Ende und werden gesehen wird gefangen. Klicken Sie hier und lassen Sie mich unsere Videophilen finden. Und hier ist es, genau hier. Wir öffnen es im Vollbildmodus und sieht aus wie alles. Alles wurde korrekt gerendert. Jetzt machen wir das Gleiche. Wir machen zwei weitere Sequenzen, eine weitere für jeden Schuss und rendern in der gleichen Weise 20. Die unechten Engine Sequencer Nr. 2: für unser nächstes Modul werden wir duplizieren, sind Sequenzer, und wir werden es für unseren zweiten Schuss einrichten , der ein über-schulter-Shot dieser fremden Art sein wird. Erscheinen Sie auf dem Gerüst oder der Brücke hier oben. Der einfachste Weg, dies zu tun, ist hier zu dieser Schaltfläche zu kommen, sagt es speichert die aktuelle Sequenz unter einem anderen Namen, und wir wollen hineingehen und das auswählen. Stellen Sie sicher, dass wir in den außerirdischen Raumschiffen sind. Gesehen Ordner und lassen Sie uns einfach diesen einen Alien Sequenz 02 hier und klicken Sie auf Speichern. Und jetzt hat das Aliensequenz für uns den Sequenzer geöffnet und wir haben alle unsere Informationen behalten . Es ist einfach alles direkt über dupliziert, also müssen wir nicht die Mühe machen, unsere Schauspieler reinzubringen, Animationen und all diese Art von Sachen zuweisen. Es spart ziemlich viel Zeit, und wir können uns einen Sequenzer oder eine Sequenz wie eine Aufnahme vorstellen, als ob jeder eine Aufnahme ist, die wir mit der Kamera erreicht haben. Das nächste, was wir tun wollen, ist, hier runter zu gehen, um Cindy, Kameraschauspieler auch nicht zu können . Und wir wollen unsere transformierte Spur hier unten mit all unseren Schlüsselbildern finden, und wir wollen unsere Kamera an einen anderen Ort verschieben. Wie ich schon sagte, wir werden hier oben über die Schulter dieses Aliens sein. Daher möchten wir die meisten dieser Keyframes hier löschen. Wir werden sie nicht brauchen. Lassen Sie uns das Original behalten, aber die anderen Schlüsselbilder. Wir wollen einfach klicken und ziehen und wählen Sie sie aus und drücken Sie dann einfach Löschen auf Ihrer Tastatur . Also jetzt haben wir nur den einen Schlüsselrahmen hier. Also jetzt die Kameras nicht in Ordnung von hier, wir wollen unsere Kamera bewegen und lassen Sie uns einfach voran. Und da wir durch die Kamera schauen, wollen wir die Kamera auswählen, damit wir es hier machen können. Oder denken Sie daran, der zweite Weg ist hier oben in der Perspektive, und wir könnten unsere Kamera dort auswählen. Lassen Sie uns hier nach unten gehen in wählen Sie unsere Kamera im Sequenzer. Also, jetzt schauen wir durch unsere Kamera und wir wollen diesen Schlüsselrahmen ändern. Also lassen Sie uns einfach vorwärts drücken Mittlere Maustaste bringt uns nach oben die linke Maustaste und nur nach vorne drücken die rechte Maustaste kippt nach oben und unten. Mittlere Maustaste vorhanden. Gehen Sie vorwärts. Gehen wir einfach an diesem Außerirdischen vorbei und drehen wir uns herum. Geh hier ein bisschen höher und wir wollen hier eine schöne Kompositionsaufnahme bekommen. Bewegen Sie es also weiter, bis Sie die gewünschte Shot-Komposition erhalten. Eine, die nett für dich aussieht. Okay, das sieht ziemlich gut aus. Er schaut nur auf die anderen beiden Typen runter, und stellen wir sicher, dass wir dort einen Schlüsselrahmen haben, also wird das jetzt unser ursprünglicher Schlüsselrahmen sein. Jetzt von hier aus bewegen wir unseren Cursor nach vorne. Gehen wir zu etwa Frame 500 und lassen Sie uns unsere Kamera nach unten bewegen. Wir müssen nur, weil ich durch einige Optionen Objekte gehen, Was waren sehr niedrig auf dem Boden hier. Also haben wir unseren zweiten Schlüsselrahmen. Also werden wir hier eine Kamerabewegung haben, weil wir uns durch das Objekt bewegt haben , das wir hier sehen können. Es wird unsere Kamera an dieser Stelle ein wenig zurückbewegen. Das wird hier einen weiteren Schlüsselrahmen für uns schaffen, aber wir werden nicht direkt durch das Objekt gehen, also wird das besser aussehen. Ein kleiner Hauch von Nebel und Dampf, den wir durchmachen. Okay, das sieht nicht schlecht aus. wir, Sagen wir,von hier aus wollten wir die Kamera rüber bringen, damit wir diesen zweiten Alien sehen können. Also lassen Sie uns unsere Kamera bewegen. Ich sage, da drüben auf das sah nicht sehr gut aus, oder? Also lasst uns voran gehen und das löschen. Lasst uns das versuchen. Ok. Selector transformierte Spur, so dass ich den Sprung zu einem Keyframe-Tool direkt hier verwenden kann. Ok. Von hier aus werden wir in unseren netten, langsamen Schuss ins Gesicht des fernen Außerirdischen stolzen . Und das nennen wir einfach das Ende unserer Aufnahme. Gehen Sie also voran und klicken Sie zum Ende der Szene und bewegen Sie Ihre Kamera vorwärts. Sie können auch Ihr Scrollrad verwenden. Und wenn wir näher kommen, verwenden Sie einfach die linke Maustaste und wählen Sie dann die Konkurrenz, die Sie wollen. Entschuldigen Sie mich. Die Komposition, die Sie wollen. Wenn du ihn in der Mitte willst, willst du ihn zur Seite haben? Hier? Wie nah willst du, dass er sein soll? Wählen Sie das aus. Und das wird dein letzter Schlüsselrahmen sein. Okay, entkommen, also lasst uns voran und testen diese Bewegung aus dieser Kamerabewegung. Ah, äh, okay, nicht so schlimm. Also bekommen Sie hier die Idee, und Sie können sich daran erinnern, dass Sie auf diese Keyframes in Ihrer Sequenz oder Zeitleiste klicken können, und Sie können sie einfach ziehen, um die Geschwindigkeit anzupassen, wie schnell Ihre Kamera zu diesem Schlüsselrahmen. Bewegen Sie die Kamera nach oben oder unten. Nehmen Sie Ihre Anpassungen an, wo es genau ist, wie Sie denken, es sieht am besten aus, und das wird unser zweiter Schuss sein. Also jetzt sind wir bereit, das zu rendern. Und ich wollte an dieser Stelle erwähnen, dass wir Trainingsaufnahmen gemacht haben. Aber wenn es an der Zeit ist, dass du deine letzten Aufnahmen renderst,willst du gleich neben dem Bauen hierher gehen. deine letzten Aufnahmen renderst, Und dann gibt es hier einen Dropdown-Menüpunkt namens Beleuchtungsqualität. Und diesmal waren wir auf der Vorschau. Hier gibt es noch einige andere Einstellungen. Mittelhoch und Produktion. Wenn Sie Ihren letzten Schuss erhalten, den Sie exportieren möchten, werden Sie dies auf die Produktionsqualität setzen wollen. So bekommen Sie die höchste Qualität, ähm, möglich. Okay, jetzt gehen wir hier rüber, wir sind bereit, unseren Schuss zu exportieren. Und denken Sie daran, um das Video zu exportieren, müssen wir gehen, um die Kamera schneidet es wird nicht von der Stadtkamera exportieren, und wir müssen auf das Kamera-Symbol klicken. Also, jetzt wählen wir die Kamera schneidet Spur, klicken Sie auf Play, stellen Sie sicher, dass es funktioniert zurück an den Anfang, und jetzt hier über unsere Schiefer oder ein Klatschbrett. Klicken Sie darauf und wir werden dies wieder auf den Desktop sagen, und wir gehen von 0 auf 9 80 für unsere ganze Sequenz. Jetzt sind wir bereit, unseren Film einzufangen. Es wird uns auffordern, unsere Szene wieder zu retten. Gehen Sie weiter und klicken Sie darauf. Und jetzt, Schatz, Riel-Engine Rendering sind High-Definition-Schuss in fast Echtzeit. Lassen Sie uns nur beobachten, dass das beendet ist, um sicherzustellen, dass wir alles haben, was wir wieder brauchten . Das Audio wird zu diesem Zeitpunkt nicht aus unnachgiebigen exportiert. Wir werden das in unser Videobearbeitungsprogramm importieren, und wir nähern uns dem Ende unserer Aufnahme, und es ist jetzt fertig hier oben. Wir können unsere Aufnahme öffnen und dort ist es vollständig abgeschlossen, wir machen es Vollbild. Und das ist unser Schuss Nummer zwei, und das war's für dieses Modul. 21. Die unechten Engine Sequencer Nr. 3: in diesem Modul. Wir werden unseren letzten Schuss abschließen, und wir werden auch ein paar Artikel hier abdecken. Wir werden über Reflexion gehen, Speere erfassen und wie diese arbeiten, um zu helfen, um mehr Realismus zu erreichen, werden wir über die Tiefenschärfe des Schärfens gehen. Wir werden behandeln, wie Sie die Kamera während der Kamerabewegung neigen und dann unsere Beleuchtung bauen , um sicherzustellen, dass unsere Beleuchtung in der Produktionsqualität gebaut wird, bevor wir diese letzte Aufnahme exportieren , die sie in Video exportieren. Also lassen Sie uns weiter hier. Das erste, was wir tun wollen, erinnert sich. Wir wollen diese Sequenz als neue Sequenz speichern. Also lasst uns hier rüber zu diesem Symbol hier gehen. Speichert die aktuelle Sequenz unter einem anderen Namen. Klicken Sie darauf. Stellen Sie sicher, dass wir in den außerirdischen Raumschiffen sind. Gesehen Ordner und lasst uns voran gehen und diesen nennen. Ändern Sie es von der Aliensequenz. Unterstrich 02 bis 03 Da dies unser dritter Schuss sein wird, das wird auf Speichern arbeiten. Und jetzt sind wir in der Aliensequenz. Unterstrich. 03 Sequenz. Lasst uns weitermachen. Und ich habe die Kamera hierher verschoben, weil ich sie auf unsere Tiefenschärfe vorbereiten möchte. Ah, Situation. Aber lassen Sie uns weitermachen und unsere anderen Kamerabewegungen löschen. Gehen Sie also zu Ihrem City-Kamera-Schauspieler im Sequenzer unten unter der Registerkarte Transformieren und behalten Sie das Original bei. Aber klicken und ziehen Sie auf die verbleibenden Keyframes und dann drücken Sie einfach Ihre Lösch-Taste, um diese loszuwerden . Wenn Sie möchten, können Sie Ihre Kamera an diese Position ziehen und hauptsächlich folgen. Wir werden hier ein paar verschiedene Einstellungen abdecken, die Brennweite, die Blende und dann den Fokus. Wir werden es vom automatischen Fokus abnehmen, und wir schalten es auf den manuellen Fokus ein, damit wir mit der Schärfentiefe spielen können die den Hintergrund außer Fokus wirft oder den Vordergrund außer Fokus wirft. Kommen wir also auch zu unserem City-Kameraschauspieler . Objekt. Also sind wir jetzt auf unserer Kamera, und das erste, was wir tun wollen, ist es, sie zu ändern. Es war auf niemandem so. Hier drüben, gehen Sie in die Fokuseinstellungen mit der Kamera ausgewählt und dann Dropdown-Menü. Du willst manuell auswählen, okay, das wird uns die Möglichkeit geben, wie eine echte Kamera manuell einzustellen. Wir werden den Fokus anpassen. Jetzt, hier in unserem Sequenzer, gehen Sie weiter und klicken Sie auf das Kamera-Symbol. Wenn Sie vergessen, dies zu tun, werden Sie Anpassungen vornehmen und nichts reagiert. Sie werden sich fragen, warum nichts funktioniert. Ich habe immer herausgefunden, wann das passiert ist. Ich habe vergessen, die Kamera hier auszuwählen. Und denken Sie daran, wir können auch die Kamera hier oben oder unten auswählen. Also wählen wir die Kamera aus und jetzt schauen wir tatsächlich durch unsere virtuelle Kamera und wir können beginnen, die Einstellungen anzupassen. Nun, ein paar der Dinge, die wichtig sind, wenn Sie eine Tiefenschärfe Art der Aufnahme sind ist die Brennweite des Objektivs. Sie können hier sehen, ich habe ein ziemlich Weitwinkelobjektiv, ein 25-Millimeter-Objektiv. Also werde ich das zuerst ändern. Und lassen Sie uns das auf 40 ändern. Und was das tun wird, ist, dass das Objektiv hineinzoomen wird, und wir können schon sehen, dass der Vordergrund Alien bereits anfängt, sich zu verwischen und unscharf zu machen . Die andere wichtige Einstellung ist die Blende, und wir können hier sehen, dass die Kamera auf 2.8 ist. Wenn wir dies auf 1.4 ändern, gehen Sie zum niedrigsten, Sie können sehen, dass er gerade noch mehr verschwommen wurde. Und um zu sehen, wie diese Einstellung funktioniert, sagen wir, dass wir das bis zu 12 wussten. Jetzt haben wir einen tiefen Fokus. Wir können alles sehen und uns wieder konzentrieren. Diese beiden Einstellungen, die die Brennweite und die Blende geben Ihnen eine große Menge an Kontrolle über Ihre Fokuseinstellungen, wenn Sie Ihre Aufnahme einrichten. Okay, also werde ich sicherstellen, wo der Anfang unserer hier gesehen oder ein Schuss. Und wir haben unseren Außerirdischen und er ist jetzt unscharf. Was wir also tun wollen, möchte ich ihn in den Fokus bringen. Also gehe ich hier runter in den Sequenzer unter dem City-Kamera-Schauspieler zum manuellen Fokusdistanz . Sie hier KlickenSie hiermit der linken Maustaste. Und das ist total interaktiv. Weil du siehst, bringe ich diesen Schieberegler nach links. Der Vordergrund Alien kommt in scharfen Fokus und der Hintergrund Alien geht in und fügen Sie einen Fokus ST, die uns eine wirklich coole Tiefenschärfe Schuss gibt. Also erinnern sich noch zwei weitere Aufnahmen daran, dass wir es in einem automatischen Fokus behalten haben. Also war alles in scharfem Fokus. Sie können jetzt zurückgehen, wenn Sie diese Aufnahmen wiederholen wollen, weil wir gespeichert haben jede Aufnahme ist eine Sequenz und Sie können gehen und Sie können die Fokuseinstellungen anpassen und geben eine mehr filmische Stimmung sah hier, um Ihre Aufnahme, wenn Sie möchten. Das ist also sehr, sehr mächtig. Als ich anfing, unnachgiebig in zu verwenden und ich stieß auf die Fähigkeit, dies in Echtzeit zu tun , wurde ich weggeblasen, weil es mir tatsächlich das Gefühl gab, auf einem echten Filmset zu sein. Und, ähm, weißt du, hinter der Kamera zu sein und die Anpassungen auf die gleiche Weise vorzunehmen wie bei einer echten Kamera, ist es extrem mächtig. Und die Tatsache, dass du das nicht rendern musst, um dir ein so hochwertiges Bild zu geben, , ist wirklich ein erstaunliches Werkzeug. Das nächste, was wir abdecken wollen, ist, und wir sind nicht übergegangen, das ist die Reflexion. Fangen Sie Speere ein. Nun, diese finden wir die hier drüben. Spear Reflexion, fangen Sie diese Luft wie kleine Kugeln, die Sie in Ihre Szene bringen werden, und im Grunde was ihre Aufgabe ist, mit einer 360-Grad-Ansicht, es wird ein Foto von all Ihren Objekten zu machen, und dann wird es es so machen, wie es im wirklichen Leben sein sollte. Also, wenn Sie Materialien sind metallisch, es wird, um sie erscheinen mehr metallisch. Wenn es Tuch oder Haut gibt, dann braucht es nur das. Und irgendwie, durch die Magie der unerbittlichen in seinem tun etwas hinter den Kulissen in der Ninja Code Warriors über eine epische Spiele haben einen fantastischen Job mit dieser besonderen Sache sowie das ganze Programm gemacht . Ich beginne nicht einmal zu verstehen, was es tut. Nur, dass es wirklich gut funktioniert. Also lasst uns nehmen. Und ich werde meine Kamera verbinden, indem ich hier klicke. Befreien Sie das und gehen wir zu einer Draufsicht. Ich möchte also ein paar diese in den Bereichen, die von Bedeutung sind. Also werde ich klicken und ziehen, und ich habe auch vergessen, meine G-Taste zu drücken, damit wir alles sehen können und es gibt jetzt eine . Siehst du, so sehen sie aus. Sie sind nur eine Kugel rund. Okay, damit wir sehen können, wo das ist. Ich will diese ausbreiten. Also, was ich tue, ist, dass ich mit der linken Maustaste die ganze Taste klicke und ziehe, um meine Kugel zu duplizieren. Oder ich könnte einfach noch einen hier reinziehen. Ich verwende gerne die All Taste und Shift Drag. Also stelle ich hier einen vor diesen anderen Alien-Charakter. Ich werde einen hier rüber ziehen. Wir verteilen diese einfach so aus, damit sie dort ihre Magie tun können. Okay, jetzt wir einen Blick auf die Höhe von ihnen. Ja, das wird funktionieren. Okay, hier gibt es auch eine Kulisse. Wenn Sie die Reflexionen visualisieren wollen, können wir hier runter gehen und sehen, was die Speere Luft aufnimmt. Und es wird Ihnen einfach zeigen, wie Reflexionseffekt das passiert. So können Sie diese bewegen, wenn Sie sich entscheiden, dass Sie wollen, wissen Sie, ein anderer Blick zurück scheint zu beleuchten. Denken Sie auch daran, dass wir diese Einstellung hier unbeleuchtet haben, falls Sie ein wenig besser und Lippe sehen wollten . Und mal sehen, literarisch. Lassen Sie uns das hier duplizieren. Bringen wir es hoch und bringen es neben unserer rechten Seite um den Bereich unseres anderen Außerirdischen hier oben auf der Brücke, damit wir metallische Reflexionen vom Geländer bekommen können und so weiter. Okay, also sind die Reflexions-Capture-Sphären vorhanden, und das wird auch bei der Szene helfen, wenn wir sie rendern. Nun ist es ein guter Zeitpunkt, wenn Sie Änderungen wie diese vornehmen und Dinge wie die Sphärenreflexion hinzufügen um die Beleuchtung wieder in Ihrer Szene zu erstellen. Ich werde die G-Taste drücken, um die Symbole loszuwerden. Also lassen Sie uns voran und tun, dass Jetzt ist, hier zu gehen und bauen und bauen die Beleuchtung hier unten . Wir können den Fortschritt beobachten. Diese Szene baut sich ziemlich schnell. Okay, jetzt, da wir unsere Beleuchtung gebaut haben, waren bereit, unsere Kamera für einen weiteren Schuss neu zu positionieren. Eigentlich sieht dieser hier ziemlich cool aus. Wenn Sie also eine Aufnahme machen und nur einige Kamerabewegungen platzieren wollten, ein paar Schlüsselbilder, könnten Sie das sehr einfach machen und dann den Schuss exportieren. Sie müssen keine neue Sequenz oder Sequenzen erstellen. Äh, für jede einzelne Aufnahme könntest du es so behandeln, als ob du die Kamera nur in die reale Welt bewegst, deine Aufnahme exportierst und dann machst du es. Führen Sie den Export einer anderen Kamera durch. Das Video, das gedreht , usw. Sie könnten das alles in der gleichen Reihenfolge tun, Sir. Der einzige Nachteil ist, wenn Sie sich entscheiden, den Schuss zu wiederholen, müssten Sie ihn wieder einrichten. Das ist der Grund, warum es vorteilhaft ist, verschiedene Versionen des Sequenzers zu behalten. Okay, also lassen Sie uns hierher zurückziehen. Ich drücke meinen Geeky, um die Symbole loszuwerden. Wir sind schon. Wir haben die Kameras ausgewählt. Also, jetzt gehen wir hier rüber. Was ich tun will, ist es wie ein Dolly, der in diese Kamera geschossen wird. Ich meine, entschuldige mich in diesen Alien-Spion, wo er ist. Da ist er genau da. Ich gehe zurück auf meine Brennweite und setze das wieder auf 25, weil ich einen weißeren Blickwinkel will, und wir werden unsere Kamera sehr niedrig platzieren. Ich will einen wirklich niedrigen Tracking-Schuss und den Fokus. Ich will den Außerirdischen und Fokus. Also werden wir vorerst den Fokus darauf setzen. Mit der Kamera transformiert. Verfolgen Sie ausgewählt und stellen Sie sicher, dass wir im Vordergrund unserer Aufnahme sind. Ich werde hier einen Schlüsselrahmen setzen. Geh hier rüber. Ok. Da ist mein Schlüsselrahmen. Lasst uns Play drücken. Stellen Sie sicher, dass die Kamera da ist. In der Tat. Ihr könnt sehen, wie unser Alien-Kerl sich da hinten bewegt. Ok. In Ordnung. Es gibt noch eine Einstellung, die ich für die Kamera machen möchte. Ich möchte es Kamera neigen, um es ein wenig anders aussehen zu lassen. Also hier drüben in der Transformation mit deiner Kamera, die im transformierten Abschnitt der Registerkarte Details ausgewählt ist, gehen wir zur Drehung über, wenn wir gehen. Das hier. Eigentlich war ich in der falschen. Respektieren Sie Null. Ok. Gehen, um diese Aufnahme mit einer Kamera Neigung von Zinn klicken, um Schlüsselrahmen wieder zu setzen, obwohl ich Mall auf automatische. Nur um sicher zu sein. Und dann, wenn wir aufstehen, sagen wir Frame 500, wäre das ein wirklich langsamer Schuss. Lassen Sie uns die Kamera vorwärts bewegen. Äh, huh. Wir sind hier irgendwie durch den Nebel. Ich werde nur den Fokus, also ist er in scharfem Fokus Clique Aqui Frame auf der Fokusspur, genau hier. Und dann denke ich, es wäre cool, wenn die Kamera längst am Ende der Aufnahme in die andere Richtung geneigt wäre. Also lasst uns zur Kameradrehung erscheinen. Stellen Sie sicher, dass wir hier auf der Transformationspur sind und lassen Sie uns ein Minus 10 machen. Also sind wir in die andere Richtung geneigt. Vielleicht sogar ein wenig mehr minus 12. Neujustieren. Meine Kamera. Sieht so aus, als würden wir Gerechtigkeit machen. Konzentrieren Sie sich ein bisschen mehr. In Ordnung, also gibt es unsere Kamera-Tracking-Aufnahme. Sie können alles auf dem Weg anpassen. Sagen wir das genau in der Mitte hier. Wir wollen, dass es so zentrierter ist. Dann bewegen wir unsere Kamera einfach über einen unwirklichen Motor für Sets, einen Schlüsselrahmen für uns. Mal sehen, wie das aussieht, um ihn in den Fokus zu bringen. Besser hier. Also bekommst du die Idee. Sie haben die totale Kontrolle über diese sehr einfach Änderungen vorzunehmen. Sagen wir, ich habe beschlossen, dass das einfach zu lange dauert, und ich will die falschen Schlüsselbilder hier unten in der Transformationspur der Kamera. Sagen wir mal, ich wollte, dass das schneller geht. Ich wähle diese beiden aus, vielleicht diesen hier, und schiebe es näher an den Anfang. Jetzt haben wir eine wirklich schnelle Dolly-Kamerabewegung in unseren Charakter oder umgekehrt . Wenn Sie möchten, dass es langsamer ist, klicken Sie einfach auf er wählen Sie Ihre Schlüsselbilder und verschieben Sie sie dann, wo Sie sein wollen. Und da dies in Echtzeit geschieht und Sie nicht ewig darauf warten müssen, dass Ihr zu rendern scheint, können Sie wie sofortiges Feedback erhalten, das während der gesamten Animationsprozesse, die Sie sehen können, ist wirklich, wirklich super hilfreich. Macht es viel angenehmer, viel mehr Spaß für sicher zu animieren. Okay, sagen wir, wir wollen den Schuss hier auf diesem letzten Schlüsselrahmen beenden. Lassen Sie mich richtig dazu kommen. Gehen wir direkt zum Schlüsselrahmen. Und dann werde ich das Set benutzen. Spielen Sie das Back-End an die aktuelle Position, und wir sind auf Frame 5 97 Also jetzt sind wir bereit zu exportieren. Dieser Schuss ist unser dritter Schuss Alien Shot, der in unser Bearbeitungsprogramm gebracht wird. Denk daran, wie wir das machen. Wir scrollen bis zu unseren Kameraausschnitten, die wir nicht von unserer Kamera selbst exportieren können. Also müssen wir wählen, Kameraausschnitte gehen bis zum Symbol hier, Stellen Sie sicher, dass Sie dieses Symbol wieder bis zum Anfang auswählen. Testen Sie es, um sicherzustellen, dass es das Ganze hat, was es tut. Und jetzt sind wir bereit, diesen Schuss zu exportieren. Also gehen wir zum Schiefersymbol oder zum Schindelfilm-Schindel. Drücken Sie das und behalten Sie alles gleich. Wir werden es wieder auf dem Desktop speichern. Das ist der Endrahmen 9 80 Wir wollten, ähm, was wir sagen 5 60 oder so etwas. So fest, dass es dort zurück trifft, um sicherzustellen, dass es es akzeptiert. Andernfalls wird die frühere Einstellung beibehalten. Ich habe alles bereit zu gehen. Also werden wir Capture Film auf echte Motoren drücken und uns bitten, die Sequenz zu speichern, was wir tun werden. Und jetzt rendert unsere Szene in High Definition in nahezu Echtzeit. Das wird also unser letzter Schuss in diesem Modul sein. Was wir als nächstes im kommenden Modul tun werden, ist, dass wir unsere drei Aufnahmen in Hit Film 3 Express oder Ihr Lieblings-Editing-Programm bringen . Wir werden sie alle zusammenbringen, einige Farbkorrekturen machen, die Musik und Effekte haben und dann das Finale, die letzte Szene ausgeben , und das ist es für dieses Tutorial. 22. HitFilm3 Express Importiere unser Video: in diesem Modul, Wir werden unsere drei Aufnahmen in Hit Film drei Express oder Ihre Lieblings-Video-Editing-Programm importieren . Wenn Sie kein Bearbeitungsprogramm haben, gehen Sie zu der Ressource Abschnitt dieses Kurses, und ich habe einen Link für Sie bereitgestellt, um dieses wirklich erstaunliche kostenlose Programm herunterzuladen. Sie haben auch eine kostenpflichtige Version, die einige sehr, Sie wissen, erweiterte Kontrollen und solche Dinge hat Sie wissen, . Aber für die meisten oder für viele Ihrer Dinge wird die grundlegende kostenlose Version gut funktionieren. Also gehen wir zuerst zu unseren Projekteinstellungen und akzeptieren einfach die Standardeinstellungen von 1920 um 10 80 30 Bilder pro Sekunde. Und wir möchten auf Bearbeiten starten klicken, was uns zu diesem Bildschirm bringt. Ein frisches Projekt mit nichts hier. Das erste, was wir tun wollen, ist zu gehen, um hier zu importieren. Wir wollen jetzt Medien importieren. Wenn wir eine Bildsequenz hätten, würden wir es hier tun und es würde den gesamten Ordner voll unserer separaten Bilder importieren. Aber jetzt gehen wir in die Medien und wollen auf den Desktop, und wir gehen zum Raumschiff. Ich habe es hier unten irgendwo. Übungskarte. Eine Eins. Das ist unsere erste Chance. Ein Schuss. Mal sehen, ob wir sie alle öffnen können und wir können. Und die anderen Medien, die wir importieren müssen, ist unser Musik-Soundtrack. Also schauen wir uns hier an. Es nennt sich Ambiente, wo es genau da ist. Okay, jetzt haben wir unsere Aufnahmen und wir haben auch unsere Musik. Also müssen Sie unsere erste Chance hier finden. Klicken Sie einfach darauf. Und wir wollen es in den A-Film an den Anfang ziehen. Ziehen Sie es einfach in das Video. Ein Track und dann hier drüben können wir es spielen und Uhren sind Animationsbewegungen durch den Schuss. Die zweite 1 hier drüben, wir werden einfach klicken und ziehen, neben dem ersten Schuss stoßen und dann dasselbe mit unserem dritten Schuss machen. So können wir einfach hier durchschrubben und sehen, dass alles da ist. Eine Sache, die wir darauf achten müssen, war ganz am Anfang. Es scheint, als würde ein unwirklicher Motor den letzten Frame aufzeichnen, also mal sehen, ob das hier war. unwirklicher Motor den letzten Frame aufzeichnen, Es stimmt nicht überein. Das hat es nicht. Das ist in Ordnung. Gehen wir hier rüber bis zum Ende. Das war auch gut . Manchmal taggt es ganz am Ende, ein oder zwei Rahmen von etwas aus. Also willst du darauf aufpassen? Da ist es genau da. Das ist es, wovon ich gesprochen habe. Also wollen wir das letzte Bild nicht da drin. Also müssen wir hier mit Zoom zurück und wir sind auf dem allerletzten Bild. Also lasst uns hier rüber gehen. Klicke auf den Rasierer, aber ich. Gehen Sie hier rüber und klicken Sie darauf zurück zu unserem Auswahlpfeil. Es war nur wählen, dass wenig in Ruhe und traf die Führung auf unserer Tastatur. Nur das, damit wir das Ganze sehen können. Okay, sieht so aus, als wären wir jetzt bereit, hier ein bisschen Effekte hinzuzufügen. Lassen Sie uns ein wenig Vignettening in der Farbkorrektur machen. Okay, klicken Sie auf die Farbkorrektur. Es ist hier unter Vignette und einfach klicken und ziehen Sie das auf den ersten Clip hier unten. Wir können sehen, dass es für 1920 um 10 80 eingestellt ist und Sie können dies anpassen, wenn Sie es weicher machen wollen . Wenn du es mehr durch die Deckkraft hier drüben sehen wolltest. Sie könnten es in mehr oder weniger bringen, dass dann Wirkung. Gehen wir zurück hier rüber. Das wird zu unserem zweiten Schuss hinzugefügt und dann zu unserem dritten Schuss hinzugefügt, so dass wir dort einen Vignetteneffekt haben. 23. HitFilm3 Express: in diesem Modul. Wir werden überlegen, wie wir die Farbkorrektur auf unseren drei Aufnahmen machen können. Also das erste, was wir tun wollen, ist gehen über die Effekte Registerkarte. Klicken Sie darauf. Dann wollen wir auf die voreingestellte Registerkarte gehen und den ganzen Weg nach unten scrollen, wo der Film aussieht. Ich muss meinen Bildschirm ein wenig minimieren, weil meine Pause-Taste im Weg ist. Die Aufnahme-Pause-Taste. Also klicken wir auf Film schaut hier unten, und wir bekommen all diese Auswahlen hier einige hier. Das sah wirklich, wirklich cool aus. Das sind Voreinstellungen. Alles, was wir tun müssen, ist, es auf unseren Clip zu ziehen und abzulegen. Also hier drüben, wenn wir uns ansehen, wie unsere Aufnahme aus unerbittlichen vier aussieht, sieht das nicht schlecht aus. Es sieht irgendwie ordentlich aus, aber beobachten Sie, was passiert, wenn wir nur ein einfaches Warm packen und ziehen Sie es und legen Sie es in die Timeline. Sieh dir das an. Sieh mal, wie viel schöner das aussieht. Ich werde das rückgängig machen. Und sie haben alle Arten von verschiedenen, mit denen du herumspielen willst. Hier ist ein schwarz-weißes altes Lager. Wenn wir wollten, dass das wie ein Alien-Film aus 19 50er Jahren oder so etwas aussieht, wählen Sie einfach diesen aus. Tieferstes Blau. Das wird einen echten blauen Oberton hinzufügen. Aber für unsere Zwecke werden wir nur die grundlegende Wärme verwenden. Also ziehen wir das auf unseren Clip Nummer eins hier. Es zeigt, dass Sie auch weitere Anpassungen am Gamma, dem Streulicht und auch der Helligkeit und Kontrast vornehmen können. So können Sie dies sogar noch weiter anpassen, außer nur der Standardeinstellung. Aber im Moment werden wir es nur auf den Standardwerten belassen. Das sieht ziemlich cool aus. Zurück zum Effekte-Reiter. Schnappen Sie sich unser Basic Warm und legen Sie es auf Clip Nummer zwei. Bewegen Sie den Cursor zu unserem letzten Clip hier auf den Effekt-Tab und Dragon auf unseren letzten Clip . Jetzt können wir sehen, dass wir so schön warm durch unser gesamtes gesehen haben. Also lasst uns weitermachen und das jetzt spielen und sehen, wie es aussieht. Okay, das sieht gut aus. Jetzt sind wir bereit, unsere fertige Sequenz hier zu exportieren. Und um das zu tun, müssen wir nur zum Export-Tab hier oben gehen und was cool ist an Hit Film Three Expresses. Sie können Ihre YouTube-Kontoinformationen eingeben, und es wird automatisch Ihren Clip auf YouTube hochladen. Jetzt müssen Sie tun, ist es hier einen Namen geben, wählen Sie die Kategorie. Natürlich könnten Sie das später in alle Tags ändern, die Sie jetzt darauf setzen möchten. Behalten Sie das Seitenverhältnis, drücken Sie die Export-Taste und drücken Sie dann Film. Drei Ausdrücke gehen, um das Video zu verarbeiten und auf YouTube hochgeladen, und dann wird es YouTube es von dort nehmen und verarbeiten Sie es in Ihrem High-Definition-Video . Um, wenn Sie lokal Ihren Clip heruntergeladen möchten, können Sie es in einem Kirchpunkt tun 64 Sie haben alle Ihre Einstellungen hier, die Sie ändern können können Sie exportieren. Es ist eine Bildsequenz, wenn Sie gehen, um weiter zu bearbeiten. Wenn dies eine Bildsequenz gewesen wäre, ähm, in ein Compositing-Programm oder Sie können die Einstellung A V I verwenden. Also haben Sie, ah, Loch eine Reihe von verschiedenen Möglichkeiten, um Ihr Video zu exportieren. Teoh, was auch immer du brauchst es, und das war's für dieses Modul 24. Schlussbemerkung: abschließend wollte ich nur einige Dinge abdecken, die in einem bevorstehenden Kurs tun werden. Das nächste, was tun würde, ist so etwas, wo wir unsere Charaktere nehmen und wir einige Gesichtsanimation machen . Wir werden in Dads Atelier gehen und den Charakter aufstellen. Diese besondere nennt man „Tote Klinge“. Wirklich cool Charakter, Um, Genesis drei Zeichen, und wir werden einige Keyframe-Animationen einrichten, und wir werden durch, wie man den Kopf animieren, die Augen, die, Sie wissen, Gesichtskontrollen und diese Art von Sache. Und dann werden wir unseren Charakter aus Dads Studio exportiert nehmen und dann den Charakter in un wirklich Engine vier für weitere Animationen bringen . Die andere Sache, die ich im nächsten Kurs von Zwischen- und Animationen abdecken werde wie man die Motion Capture nimmt, Immo-Animationen mischt und bearbeitet, und sie auch zu mehreren Animationen kombiniert. Mischen Sie sie in dieser Art von Sache zusammen. Wir werden auch behandeln, wie Sie Keyframe von Grund auf neu, so dass Sie einfach, wissen Sie, beginnen Sie mit ah, Grundcharakter und machen Sie Ihre eigenen Animationen. Es gibt also verschiedene Dinge, die im nächsten Kurs der Zwischenanimation abdecken werden , die kommen wird. Ich wollte auch mit Ihnen teilen einige der aufregenden Dinge, die mit unwirklichen Motor los sind . Zafar e ist ein Brunnen, sie sagen, sie sind die erste TV-Show, die völlig unwirklich Motor benutzt. Also sieh dir das an. Das wird komplett in der Unreal Game-Engine gerendert. Ich hatte eine ziemlich gesunde Skepsis, als Digital Dimension zu mir kam und sagte: Verwenden wir die Spiele-Engine auf Riel, um die Safari zu machen, die sie brauchte, um bestimmte Produktionsqualitäten zu erfüllen , damit ich ja sagen kann, das ist der Render für unsere zeigen Unterflächenstreuung und den Einschlussvektor-basierten Bewegungslerner. Und es muss wirklich gut aussehende Wasser und digitale Dimension mit auf Riel zu tun hat bis zu allen von ihnen. Wenn Sie zu einem Projekt von der Größe des Brennens kommen, suchen wir uns eine Stunde Material an. 10.000 Schüsse, eine Episode pro Woche. Sie müssen eine Geschwindigkeit über den Fuß erreichen und Fehler minimieren. Für mich Rendern schon immer ein großer Stressor. Frühere Iterationen der Pipeline hatten wir Glück. Get to Touch Renders an einem Tag können wir jetzt tun 20 innerhalb von 1/2 Stunde. Ich habe mir nie Sorgen gemacht, so wenig über das Rendern in einem Projekt jemals 20 Noten für Episode zu bekommen , während wahrscheinlich in einer traditionellen Pipeline, die wie 120 aussehen würde. Es war wie gerade beendete Animation, und 10 Minuten später bekomme ich zu sehen, wie der Schuss gerendert wurde, weil er sehr besorgt über den Postproduktionsteil des Prozesses war, wo wir nicht wussten, wie wir dieses Zeug rendern würden sehr schnell zu denken, dass das kein Problem sein würde. Aber Effekte Animation, Dinge wie Wassereffekte, Feuereffekte. Das ist die potenzielle bodenlose Grube von Generationen und Zeit und damit Geld. Ich mache mir keine Sorgen mehr, denn jetzt machen Sie einfach die ganze Arbeit an Rio Oland. Die Effekte sind so ziemlich in Echtzeit die Tatsache, dass in Lichteffekte und Rendering und Compositing in einem Paket gehen , und dass Sie in der Lage, Ergebnisse Ihrer Zeit zu sehen. Das öffnete im Grunde eine Reihe von Vorteilen für das Studio, dass die Vorteile jetzt ernten , ich kann mir nicht vorstellen, an einer Produktion arbeiten zu wollen, die in einer traditionellen Pipeline auf einer Show wie dieser gemacht wird . unserem Tempo, in der Regel verwandte Abteilung, wissen Sie, ist wahrscheinlich acht Personen oder drei. Insgesamt ist unsere Schätzung, dass Sie die Größe unserer Beleuchtung reduzieren Com Team um etwa 75% aus einer herkömmlichen Pipeline machen, was zu einer Steigerung der Effizienz und Produktivität von 3% führt. Vergebener Künstler Es ist so Unterschied. Ich denke, es ist wirklich motivierend für sie, so in Echtzeit zu arbeiten. Ich glaube nicht, dass wir an der Oberfläche gekratzt haben, was unwirklich uns erlauben wird . Ich denke, mein einziges Bedauern ist, dass es so lange gedauert hat, ja zu sagen und es zu tun. Ich denke, das interessante nehmen weg von der Verwendung unwirklich ist, dass es uns erlaubt hat, unseren Kuchen zu haben und ihn zu essen, auch. Auf der einen Seite sinken unsere Kosten gleichzeitig. Die Qualitäten gehen Disteln hoch, eines der einzigen Male in meiner Karriere. Okay, ist es das ein ziemlich erstaunliches Zeug? Es gibt Ihnen nur eine Vorstellung davon, was im Moment in unwirklichem Motor vier möglich ist. Und das ist erst der Anfang. Ich möchte dir auch zeigen, ob du noch nichts von der Hölle gehört hast, dass Blade dir ein Opfer schickt. Das Spiel, das gerade durch, ähm, Ninja-Theorie rauskam ähm, . Werfen wir einen kurzen Blick auf den Trailer hier, denn das ist ziemlich erstaunlich. Verwenden einer Motion Capture-Gesichtsanimation. Und sie taten es auf Ah, ein Bruchteil der normalen Triple A Spiel Budget Welt wird zu einem Ende wachsen schwarze Erde sinken Sterne zu beruhigen verschwinden Feuer mit Wasser für Fleisch Flammen, die verscheuchen wird die Welt verbrannt werden Alle die Götter werden auf dem Weg der Krieger tot sein. Bereiten Sie sich auf Ragnarok vor, denn es ist nahe. Okay, ist es nicht erstaunlich? Die Qualität der Gesichtsanimation, die Qualität der Kinos in diesem ist einfach atemberaubend und gibt Ihnen hoffentlich eine Vorstellung von einigen, die, ähm, coole Dinge, die Sie tun können. Und schauen wir uns noch eine Sache an. Das kommt nur am Horizont. Ähm, das iPhone 10. Wegen seiner Facial Capture Fähigkeit, die Menschen beginnen, dies mit Maya und unwirklichen Motor zu verwenden. Es ist noch nicht auf dem Markt, aber das wird Ihnen nur eine Vorstellung davon geben, , was mit einem Messer Telefon gemacht wird und in der Lage sein, es in die Animationsprogramme zu bekommen . Eso Sehr bald werden wir uns nicht darum kümmern müssen, nur manuell tun Gesichtslippen-Synchronisation oder so etwas wird in der Lage sein, es einfach in ein iPhone aufzunehmen. Und es wird in Echtzeit in unsere Game-Engine übersetzen. Und, wie Sie hier sehen können, zeigt, wo seine kleine Textdatei mit dem ganzen Code ist und wie er das in Echtzeit in Maya übersetzen und dann von dort und Unreal Engine. Jetzt weiß ich, dass ich glaube, es gibt gerade ein paar Leute, mindestens zwei oder drei. Sie arbeiten an dieser speziellen Methode oder dieser Technologie, und sie wird jetzt sehr erschwinglich sein. Die Motion Capture Rigs sind ziemlich teuer, weißt du. Sie bekommen ein paar 1000 Dollar für den Anzug in der Kopfausrüstung und Kameras und all diese Art von Zeug. Aber mit dieser Technologie und ihrer schnellsten Fortschritte, wird es nicht lange dauern, bis wir in der Lage sein werden, diese Art von Motion Capture-Fähigkeit und Qualität für nur ein paar 100 Dollar. Und dann wird es wirklich sein, das Spielfeld zu nivellieren, um, es ist wirklich, dass es um deine Storytelling Fähigkeit geht, dein Talent, deine Kreativität, anstatt dich zu wissen, Tonnen Geld in der Lage zu sein, all diese High-Tech-High-End-Werkzeuge leisten zu können. Also werde ich das dort beenden. Und ich möchte abschließend sagen, dass ich mich wirklich, wirklich darauf freue, zu sehen, was Sie in unerbittlicher Produktion produzieren. Also lassen Sie es mich wissen. Senden Sie mir Links und mir Ihre Videos Senden Sie mir jedes Projekt, an dem Sie gerade arbeiten. Ich würde das wirklich gerne sehen. Und ich freue mich darauf, bald mit Ihnen zu sprechen.