Einführung in die 3D-Zeichenanimation: #1 - Die Konzepte | Danan Thilakanathan | Skillshare

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Einführung in die 3D-Zeichenanimation: #1 - Die Konzepte

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Einheiten dieses Kurses

5 Einheiten (38 Min.)
    • 1. Willkommen

      2:25
    • 2. Die 12 Prinzipien der Zeichenanimation

      11:22
    • 3. Der grundlegende Workflow für die Zeichenanimation

      8:02
    • 4. Pose 2 Pose vs. gerade voraus Animation

      7:11
    • 5. 5 ärgerliche Sachen über die Charakteranimation

      8:50
  • --
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  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

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Teilnehmer:innen

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Projekte

Über diesen Kurs

In diesem Kurs lernst du die Magie dahin, 3D-Zeichen zum Leben zu erwecken. Du lernst die Fähigkeiten und Techniken der Animation realistischer und glaubwürdiger 3D-Charaktere.

Du brauchst keine Erfahrung mit einer 3D-Software zu haben. Dieser Kurs wird sich hauptsächlich darauf konzentrieren, wie realistische Charaktere animiert sind.

Am Ende dieses Kurses erhältst du ein besseres Verständnis von Konzepten, die dir dabei helfen werden, realistische und überzeugende Animation von 3D-Zeichen zu erstellen.

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Teacher Profile Image

Danan Thilakanathan

Kursleiter:in

Hi, my name is Danan. I am a Software Engineer by day and a filmmaker/animator/educator by night.

I started out making an animated short film for fun using Blender a few years ago. It was during this time did I realize I had a huge passion for 3D filmmaking. I have spent the past 5 years making animated short films and have learned a great deal about the entire process of filmmaking and animation.

This is something that I do as a hobby. Animation and filmmaking are both something I'm quite passionate about and I spent a few years trying to learn and master this skill. Through heaps of trial and error and researching on my own, I feel I have come a long way. I would now like to impart this knowledge towards others who feel a similar w... Vollständiges Profil ansehen

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Transkripte

1. Willkommen: Hallo und willkommen zu den drei D-Charakter-Animation für Anfänger Kurs. In diesem Kurs erfahren Sie mehr über den Prozess der Erstellung glaubwürdiger und realistischer Charakteranimation. Es gab noch nie einen besseren Zeitpunkt, ein Charakteranimator zu sein. Es gibt so viele Qualität, Ressource ist und drei Software da draußen, dass Charakteranimationen auf eigene Faust nicht mehr ein Traum ist . Es ist eine Realität. Ich bin Zeichentrickfilmfigur und mache animierte Kurzfilme für YouTube. Die meisten Bilder, die Sie hier sehen, sind meine eigenen Werke. Dieser hier ist im Sinn, obwohl er aus einem Kurzfilm namens Big Buck Bunny stammt. Im Laufe der Jahre habe ich die besten Möglichkeiten gelernt, Charaktere zu animieren, und ich freue mich, diese Geheimnisse mit Ihnen in diesem Kurs zu teilen. Also lasst uns in die Welt von drei D-Charakter-Animation eintauchen. Warum ist die Charakteranimation fantastisch? - Fragst du? Nun, zuerst erweckst du deine toten drei D-Modelle zum Leben. Sie erhalten, um diese Modelle mit Emotionen und Persönlichkeiten zu durchdrängen, die nur Sie erfinden können. Sie können mehr glaubwürdige Geschichten erzählen, wenn Sie der Welt jemals zeigen wollen, die harten Zeiten , die Sie in der High School durchgemacht haben. Sie können das durch Charakteranimation und nicht nur glaubwürdige Geschichten tun, sondern Sie können auch unglaubliche Geschichten durch Charakteranimation erzählen. Sie können Ihre Charaktere fliegen lassen, tanzen, genug Kraft erhalten, um einen Planeten zu zerstören, und so einen. Ihre Charakter-Animationsideen sind nur durch Ihre Phantasie auf und Fähigkeiten als auch begrenzt , denke ich, aber dafür ist dieser Kurs hier. Ein weiterer Grund, warum Charakteranimation fantastisch ist, ist, weil es eins ist, wenn nicht die härtesten Fähigkeiten, um in C. G. Izu lernen G. I Und es ist viel schwieriger als so etwas wie Modellierung, zum Beispiel. Aber erzählen Sie nie einem professionellen Drei-D-Modell. Ich sagte, dass die nächsten Charakteranimatoren in Zukunft immer benötigt werden. Ich glaube nicht, dass Roboter klug genug sein werden, um die Jobs außerhalb von Charakter und Minuten zu automatisieren, aber nehmen Sie mein Wort nicht, denn ich könnte falsch liegen. Ah, letzter Grund, und das ist mein Favorit. Sie bekommen, um Filme und Spiele Charakteranimation genial zu machen, weil Sie die Fähigkeiten nutzen können, um Filme und Spiele auf eigene Faust zu machen. Wie ich bereits erwähnt habe, mache ich animierte Kurzfilme für YouTube und das Lernen von Charakteranimation ist für mich so wertvoll für diesen Zweck. Bist du bereit, deine drei Modelle zum Leben zu erwecken? Nun, Sie haben den richtigen Kurs gewählt, und ich bin sicher, Sie haben Spaß auf dem Weg. 2. Die 12 Prinzipien der Zeichenanimation: Hallo und willkommen zu der Charakter-Animationsserie in dieser Serie, werde ich Ihnen die Grundlagen aus Charakter-Animation beibringen. Diese Serie ist vor allem für Anfänger, die bereits eine Vertrautheit mit drei D-Software haben. Die Serie wird meist nutzen Blender verwendet, jedoch. Wenn Sie eine andere drei D-Software verwenden, sollten Sie in der Lage sein, ganz gut zu folgen, vor allem für die ersten paar Videos. Ich werde mein Bestes versuchen, es so einfach wie möglich zu erklären, ohne dass dieser Jargon und technische Sachen. Und wenn Sie es schaffen, bis zum Ende dieser Serie zu folgen, werden Sie die Fähigkeiten haben, realistische und glaubwürdige Charakteranimationen zu erstellen. In diesem Video beginne ich gleich von Anfang an und gebe dir ein bisschen von dieser essentiellen Periode, die dir helfen wird, fantastische Animationen mit den 12 Prinzipien von Charakteranimation zu entwickeln . So wurden die 12 Prinzipien der Charakteranimation von Frank Thomas und Ollie Johnston in ihrem Buch Illusion of Life definiert . Disney-Animation auf. Indem Sie diese Prinzipien in Ihrer eigenen Arbeit anwenden, können Sie fast garantieren, dass Ihre Charakteranimationen sowohl realistisch als auch glaubwürdig aussehen . Und nachdem ich das gesagt habe, sollte das wahrscheinlich etwas, was ich in meiner eigenen Arbeit wahrscheinlich mehr machen sollte. Also hier sind die 12 Prinzipien von Charakteranimation. Sie müssen sich nicht all diese Prinzipien auswendig lernen. Und realistisch Je mehr Charakteranimation Sie tun, desto intuitiver werden Sie diese Prinzipien beim Animieren verwenden. Ich erinnere mich persönlich, wir fangen an. Ich würde mein Bestes versuchen, all diese Prinzipien auswendig zu lernen. Nun, sie sind am Ende nutzlos. Das oder ich bin einfach faul. Aber dennoch verwenden Sie diese Prinzipien schließlich in Ihren eigenen Animationen. Und in dieser Serie werde ich sowieso auf die Anwendung dieser Prinzipien hinweisen. Also machen Sie sich keine Sorgen darüber gerade jetzt, dass diese Prinzipien arbeiten, um realistische, unglaubliche Charakteranimationen zu geben , die ansprechend für das Auge aussieht, weil, na ja, Disney tat es. Lasst uns direkt auf das erste Prinzip eingehen. Squash und Stretch Squashing Stretch beinhaltet, dem Objekt Gewicht und Volumen durch Quetschen oder Dehnen zu geben . Je extremer die Squashdehnung ist, desto mehr Cartoony sieht es aus. Hier ist eine Animation eines Bullen, die ich in fünf Minuten erstellt, und ich werde zustimmen, ein in diesem zu mühnen. In einem anderen Video hier können Sie sehen, dass ich den Ball fast missbräuchliche Ebenen zerquetscht, wenn es den Boden trifft, und ich streckte den Ball, wie er landet und sowie und wenn Fortschritte auf seine maximale Höhe . Das hilft also, diesen Cartoony-Look zu geben. Die zweite 1 ist Vorfreude. Vorfreude ist die Aktion, die vor der Hauptaktion auftritt, zum Beispiel aufgewickelt, um zu werfen, dass warf einen Baseball oder einen Cricketball oder Biegen nach unten vor dem Sprung. In diesem Fall habe ich diese den gleichen Ball wieder gequetscht, um anzuzeigen, dass er immer bereit ist zu springen, springen, springen, und das ist besser im Vergleich zu haben, dass das Board einfach nach oben ohne jede Form von Vorfreude. Wenn es überhaupt keine Vorfreude gäbe, würde es nur ein wenig seltsam aussehen. Drei. Inszenierung in der Inszenierung, müssen Sie sicherstellen, dass die Pose und Gesehene die Idee und die Geschichte klar an das Publikum vermittelt . Also Dinge wie ist der Charaktere Ausdruck klar, dass sie schockiert ist, ist der Winkel der Kamera richtig eingestellt? Sie wollen keinen Kamerawinkel mit einer Nahaufnahme von einem Felsen, wenn Ihr Charakter von einem Asteroiden erschossen wird , also vermeiden Sie Elemente, die wahrscheinlich das Publikum verwirren. Stellen Sie sicher, dass in Ihrem gesehenen Ihr Charakter auffällt und nicht die Hintergrundelemente. Dies ist eigentlich ein neues Bild aus meinem eigenen Film, und ich benutzte Schritt das Feld, um sich auf die Charaktere zu konzentrieren, da ich wollte, dass das Publikum sich nur auf die Charaktere konzentriert und nicht auf irgendjemand oder irgendetwas anderes. Es wäre seltsam gewesen, wenn das Haus im Hintergrund oder der Zaun im Hintergrund was im Fokus war und nicht die Hauptfiguren. Also, das ist die Inszenierung Nummer vier ist geradeaus und postgegnerische Animation in Straight Ahead-Animation . Sie animieren Frame für Frame bis zum Ende. Das ist dankbar Spontaneität, aber es kann ziemlich langweilig sein. Post entgegensetzen ist, wo bestimmte Posen zu bestimmten Zeiten, die Ihr Ufer nach oben erstellt werden, und Sie später füllen diese fehlenden Frames. Dies ist viel besser für geplante Animation, und es ist perfekt für faule Leute, genau wie ich in computergenerierten Charakteranimation, müssen Sie in der Regel zwischen beiden wechseln und es mischen. Ich werde dies im nächsten Video ausführlicher beschreiben, in gefolgt durch Überlappende Aktion gefolgt durch die Aktion, die nach der Hauptaktion kommt . Bestimmte Teile des Körpers bewegen sich auch dann weiter, wenn die Hauptaktion bei überlappender Aktion aufhört . Bestimmte Teile des Körpers zogen hinter der Hauptaktion. Dieses Beispiel zeigt es also ziemlich gut. Ich habe diesen seltsamen kleinen Kerl in fünf Minuten wieder faul animiert. Hier bemerken Sie, dass, wenn sich der Körper bewegt, der Kopf zurückzieht und Sie können sagen, dass der Kopf lieber an seiner ursprünglichen Position bleibt , bevor er sich bewegt. Gleiche mit den Beinen. Das ist also ein Beispiel aus. Folgen Sie durch, dann folgt der Kopf nicht durch überlappende Aktion. Nach der Überlappung folgten Kopf und Füße durch und holen den Körper ein, auch wenn der Körper aufgehört hat . Ich weiß, dieser Typ scheint wirklich in einer anderen Welt zu sein. Nummer sechs verlangsamt sich und verlangsamt sich und langsam. Langsam raus. Ihre Animation muss sich am Anfang und am Ende der Hauptaktion verlangsamen, um mehr Realismus zu erzielen. Zum Beispiel, eine hüpfende Kugel, die verlangsamt, wie es die maximale Höhe ist. In diesem Beispiel, das ich hier gerade gezeigt habe, ist es vielleicht nicht klar, aber seine Arme beschleunigen sich am Anfang langsam. Und dann verlangsamt es sich. Wenn stoppt, es neigt dazu, gefälscht aussehen, wenn Sie plötzlich, wenn Sie sind, wenn Sie Animation plötzlich stoppt oder sogar Studie beginnt abrupt, das einzige Mal, dass dies in Ordnung ist, wenn der Charakter kollidiert oder Auswirkungen mit etwas. Hier ist ein weiteres Beispiel, das es besser zeigt. Wieder der der springende Ball. Es gibt mehr Zeichnungen beim Aufprall A T Aufprall aus dem Ball, was auf auch auf der maximalen Höhe zeigt, was bedeutet, dass es die Bullen tatsächlich langsamer in diesem Bereich. Wenn es weniger Stärken gibt, berührt es in der Mitte. Von diesen Zeichnungen geht es ziemlich schnell. Nummer sieben Bögen. Alle Teile des Körpers müssen sich in Form einer Arche für Glaubwürdigkeit und Realismus bewegen, zum Beispiel die Beine, die Hände und den Körper. In der Tat bewegen sich organische Objekte in unseren Formen, und mechanische Objekte sind die einzige Ausnahme. Mechanical-Objekte sind die einzigen Objekte, die sich in geraden Linien bewegen. Charaktere neigen dazu, gefälscht und robotisch aussehen, wenn Teile ihres Körpers sich in geraden Linien bewegen. Nur darum geht es hier. Das ist Ihr Problem mit neuen Animatoren tun, dass sie dazu neigen, einen Körper Teile in einer geraden Linie zu intensiver Fälschung zu machen , Nummer acht ist zweite Reaktion. Zweite Reaktionen sind Aktionen, die die Hauptaktion ergänzen. So, zum Beispiel, wenn jemand zu spät zur Arbeit läuft, könnte die Hauptaktion sein, dass ihre Beine verzweifelt bewegen, während die zweite Reaktion dort sein könnte , das Schütteln der Hände und Verzweiflung oder Überprüfung ihrer Zeit ständig in diesem Beispiel eines Pony von Pacific Penguin von Devia, nicht die Hauptaktion aus dem Boden des Pony ist die beweglichen Beine, während die zweite Reaktion ist der Bobkopf und sogar der Schwanz. Und hier, Nummer neun Timing-Animationen müssen korrekt zeitgesteuert werden. Oder sonst würde es nur schlicht seltsam aussehen, zum Beispiel, ein Charakter, der zuvor in anderen Ländern sogar eine Frage oder einen Charakter , der zu spät auf einen Schlag ins Gesicht reagiert. Selbst subtile Fehler und Timing können das Interesse des Betrachters verlieren oder sogar die Definition des Objekts verlieren. Was ich damit meine, ist zum Beispiel,dass zum Beispiel, ich drei gleich große Kugeln geschaffen habe. Diese Sicherung wurde einfach durch Duplizieren jeder dieser Geschwindigkeiten erzeugt. Aber ich habe das Timing für jeden von ihnen geändert, und plötzlich scheint es, dass jeder von ihnen ein anderes Gewicht hat, so dass Sie offensichtlich sehen, dass Sie das Timing korrekt in Ihrer Animation bekommen müssen, sonst werden Ihre Ansichten denken. Was habe ich gerade gesehen? Und Sie wissen wirklich nicht, wie Sie mit Charakteranimation reagieren sollen. Die Aufnahme von Referenzvideos hilft wirklich, glaubwürdige Timing und damit glaubwürdige Animationen zu schaffen . Nummer 10 ist Übertreibung, also hier ist Effekt. Realistische Animation sieht langweilig und langweilig aus. Wenn Sie Animationen erstellen wollten, die so realistisch und exakt auf die reale Welt abgestimmt sind, sind Sie viel besser dran, einen Live-Action-Film zu machen, nicht eine Animation. Übertreibung funktioniert in der Animation besser. Es neigt dazu, lebendiger und beobachtbarer zu wirken. Je mehr Cartooning Ihre Animationen, desto mehr Übertreibung sollten Sie integrieren. Und je realistischer Ihre Animation ist, desto realistischer sollten Sie sich entscheiden. Aber eine subtile Übertreibung ist immer noch erforderlich. Zum Beispiel, in dem Film, Avatar-Animatoren gehen und übertreiben bestimmte Aktionen, obwohl sie mo Capped waren, weil die Motion Capture-Versionen nicht wirklich so gut aussehen . Um ehrlich zu sein, es sei denn, Sie sind unsere Jim Carey oder jemand wie diese Nummer 11 solide Zeichnung, das bedeutet, dass Sie eine gute Draw Schublade versuchen, zeichnen Master und zeichnen den Charakter gut und gut in Bezug auf drei D-Raum gesehen, Licht Schatten und nicht für mich, etcetera. Zum Glück gilt dies nicht wirklich für drei D-Charakteranimation und wird sicherlich nicht wirklich in dieser Serie gelten . Aber gute Drogen zu lernen, die Fähigkeiten des guten Zeichnens zu lernen, tut sicherlich nicht weh. Wenn Sie ein guter Droiden sind zu zeichnen, zeichnen Master, werden Sie das Erstellen von Storyboards und Planen von Animationen viel einfacher als der Rest von uns. Und bei uns, ich meine wahrscheinlich nur mich die letzte 1 12 Berufung. Und das ist auch das endgültige Prinzip. Das bedeutet, dass dein Charakter wirklich gut aussieht? Schöne Charaktere neigt dazu, heroisch, attraktiv, niedlich, etc. aussehen, während böse Charaktere sie rau, bedrohlich, wütend und so weiter. Nehmen Sie sich die Zeit, ansprechende Charaktere zu entwickeln, können Zuschauer dabei helfen, sich besser auf Ihre Geschichte zu beziehen . Er ist ein Beispiel für einen unansprechenden Charakter. Sein Name ist Steven. Das war eine Theke, die ich für meinen ersten Film gemacht habe. Nicht wirklich ein stolzer Moment für mich. Ich mache Witze. Es war für Gehälter. Ich fühle mich stolz darauf. Das ist es verwendet Prinzipien in Ihren eigenen Charakteranimationen, und Sie können fast garantieren, dass es Ihnen realistische, glaubwürdige und ansprechende Charakteranimation geben wird . Die meisten dieser Prinzipien gelten gut für drei D-Animationen als auch, obwohl sie ziemlich für Cartoons gemacht waren. Diese Serie wird diese Prinzipien verwenden, und ich werde Ihnen Schritt für Schritt zeigen. Wie genau? Ich habe die drei D Software Blender verwendet. Andi. Ich hoffe, Sie finden dieses Video hilfreich, um über die Prinzipien der Charakteranimation zu lernen . Im nächsten Video werde ich diskutieren Post gegen geradeaus im Detail, und ich werde beginnen, in Blender ein wenig zu bekommen. Bitte lassen Sie mich Ihre Gedanken, Feedback und jemand in den Kommentaren unten wissen. Das kann mir helfen, das nächste Mal bessere Tutorials zu geben. Auch beschreiben Sie bitte wie und all das andere Zeug wird sehr geschätzt werden. Danke fürs Zuschauen. 3. Der grundlegende Workflow für die Zeichenanimation: Hallo und willkommen zum dritten Video aus der Zeichentrickserie. In diesem Video bespreche ich den grundlegenden Workflow für die Charakteranimation. Dies ist der Workflow, den ich für meine eigenen Charakteranimationen verwende, und ich bin mir sicher, dass dieser Workflow Ihnen helfen kann, fantastisch aussehende Charakter zu liefern. Und so lassen Sie uns direkt hineingehen. Die erste Etappe ist jetzt geplant. Es ist wichtig, dass Sie Ihre Charakteranimation planen, bevor Sie sogar Blender oder andere drei D-Software berühren , ein Projekt ohne Planung. Mit anderen Worten, wenn Sie direkt in den Mixer gehen, ohne irgendeine Planung zu planen, sind Sie eher Ihr Projekt aufzugeben. Daher ist Planung unerlässlich für ein Animationsprojekt, das wahrscheinlich erfolgreich sein wird. Also festigen Sie die Geschichte. Die Geschichte muss großartig sein. Sie werden wahrscheinlich monatelang Sklaven sein, zum Beispiel 5 bis 6 Monate für eine wahrscheinliche 2-5-minütige Animation. Das musst du wirklich haben. Ah, wirklich, wirklich gute Geschichte. Sie müssen eine Geschichte haben, an die Sie glauben, dass Sie motiviert sind, denn wenn Sie auf halbem Weg finden, dass Ihre Geschichte wirklich nicht so gut ist, werden Sie wahrscheinlich aufgeben. Stellen Sie also sicher, dass Ihre Geschichte wirklich gut ist und dass Sie nicht heruntergepackt haben. Wenn Sie also mit Ihrer Geschichte zufrieden sind, müssen Sie ein Drehbuch erstellen. Hier ein Beispiel für ein Drehbuch für meinen eigenen Animationskurzfilm Victory , den ihr auf meinem YouTube-Kanal findet. Bitte zögern Sie nicht, es zu überprüfen, wenn Sie frei sind. Das Drehbuch muss klar und prägnant sein. Wer, was, was, wo, wann und warum. Also Dinge wie wo ist der Standort derzeit? Wie spät ist es? Was macht dein Hauptzähler? Einer der anderen Charaktere und du bist dabei und so weiter gesehen. Lesen Sie Ihr Drehbuch erneut, um sicherzustellen, dass es sinnvoll ist, und lassen Sie es auch jemand anderes lesen , um sicherzustellen, dass es gut ist. Aber wenn du es in Spannung halten willst, dann schätze ich, es ist okay. Aber stellen Sie sicher, dass Sie wirklich wieder allein. T überprüfen, ob Ihre Geschichte ziemlich gut fließt. Zweitens müssen Sie ein Storyboard erstellen. Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, Storyboards zu erstellen, zum Beispiel mit Kampagnen-Fotoshop und Duplizieren oder Kopieren von Einfügeboxen. Dieses Beispiel habe ich gezeichnet 10 Boxen, die sind ein zwei mal fünf Jahre 10 Boxen und meine Bilder zeichnen, Ich habe eine Willkommenstablette verwendet, die ist, Ah, Ah, Bambus-Pin-Kampf Gruppe in und Touch-Tablet. Sie können dies in jedem Elektronikgeschäft kaufen, und wenn Sie nicht können, dann sollte es online zur Bestellung verfügbar sein. , ein Farb-Touch-Tablet zu verwenden, um Ich empfehle, ein Farb-Touch-Tablet zu verwenden, umeine anstatt eine Maus zu zeichnen, weil eine Maus sehr, sehr schwierig ist . Wenn Sie keinen Zugriff auf ein Paint Touch-Tablet haben, greifen Sie bitte nicht auf das Zeichnen mit dem Maskell zurück. Es ist fast wie Folter. stattdessen Zeichnen Siestattdessen einfach mit einem physischen Stift und Papier und scannen Sie dann mit einem Scanner oder etwas. Und wenn Sie keinen Scanner haben, als nur ein Foto auf Ihrem Smartphone zu machen, sollte das gut genug sein. Eine weitere medizinische Geschichte Boarding. Und das ist eine Methode, die ich für meine eigenen Kurzfilme verwende, ist tatsächlich bringen Sie Ihre Charaktere in die Szene und erstellen Kick, Erstellen dieser Posen und machen Schnappschüsse. Ich muss nur wissen, äh, ichmusste nur eins sagen. Ich muss nur wissen, äh, ich äh, Ich werde nicht, äh, äh, das Set oder die Charaktere dieser Serie zur Verfügung stellen. Wir werden keine Charaktermodellierung oder Set-Kreation machen oder so etwas, das vielleicht für andere Siri sein könnte, aber ich mache mir keine Sorgen. Wenn Sie keine dieser Requisiten und Sachen haben, zeige ich Ihnen, wie Sie diesen Charakter bekommen können. Es ist auch kostenlos und für das Set. Sie können einfach jeden Grundsatz modellieren. Ich wollte dich das jetzt nur wissen lassen. Ähm, ja. Also, wo war ich? Bist du im Storyboard? Klare Posen sind wichtig. Also, zum Beispiel, andere Posen klar Wird das Publikum es bekommen, wenn es verfeinert ist? Ich habe mich für dieses formale Story-Boarding entschieden, da ich diese Szene einfach wiederverwenden kann, wenn es an der Zeit ist, das Animierte zu finden . Und ich muss nicht alles von Grund auf neu erschaffen und solche Dinge. Also schätze ich, ich widersprach nicht meiner eigenen Aussage, dass Sie Brenda nicht berühren sollten, aber ich denke, für diesen Fall sollte es okay sein. Die nächste Stufe ist die Aufnahme von Referenzmaterial, also hilft das wirklich. Die nächste Stufe ist die Aufnahme von Referenzmaterial, In Bezug auf das Timing ist dies eine Momentaufnahme. Das ist eine eigentliche Momentaufnahme von einem Referenzvideo von mir. Ich musste es für Peinlichkeit und Selbstachtung ausblasen, so dass Referenzmaterial tatsächlich beim Verständnis von Posenübergängen helfen kann. Stellen Sie also sicher, dass Sie gute Referenzvideos nehmen, da es Ihnen helfen kann, realistischere Charakteranimationen mit gutem Timing. Sobald das erledigt ist, müssen Sie ein annum erstellen Attic So on Automatic kombiniert Ihre Storyboard-Bilder mit der Musik in einem Video-Editor, dem Video-Editor. Ich habe auch Blender verwendet, aber Sie können jedes andere Video verwenden, so dass Sie sich wohl fühlen mit Theano Matic ist im Grunde wie Ihr endgültiger Film nur ohne die fantastischen Filmgrafiken und Grafiken und Dinge wie die auf der Musik als auch. Es ist wichtig, dass Sie die Animierte wieder gesehen haben oder jemand anderes mit Ihnen beobachten um festzustellen, ob die Geschichte ziemlich gut fließt oder ob das Timing neu eingestellt werden muss und so weiter . Anna Medics werden in der Regel von Filmemachern verwendet, um ihre Geschichten potenziellen Filmproduzenten zu präsentieren. In unserem Fall verwenden wir es, um uns zu helfen, unsere Charakteranimation besser zu organisieren. Schließlich können wir beginnen, Mixer zu verwenden, so dass die zweite Phase blockiert und verfeinert wird. Also hier können wir den Beitrag verwenden, um Methode zu posten, um bestimmte Schlüsselposen zu bestimmten Zeiten zu erstellen. das Referenzvideo und automatisch geladen haben, können Sie mit dem Timing leicht helfen. Sobald alle Blockierung abgeschlossen ist, erhalten Sie Feedback und dann verfeinern Sie die Blockierung noch einmal und dann tun Sie eine zweite Ebene der Blockierung und erstellen Posen zwischen den Tee-Posen. Dies ist ein Begriff namens Pannen, und es hilft, die Post weiter zu formen, um auf diese Weise weiter zu verfeinern. Nachdem Sie also mit all dem Blockieren fertig sind, sollten Sie im Grunde Ihre endgültige Animation bereit haben. Du wirst nicht gut aussehen, edel. Ein Blick glatt. Es wird nicht richtig aussehen und bei der Animation, aber es sollte klar genug sein, und man sollte damit davonkommen, wenn man sich wirklich nicht belästigt, Politik zu machen. Aber das Hinzufügen einer Polierfläche kann Ihre Animationen wirklich ein bisschen besser aussehen lassen. Das ist ein bisschen mehr Pop für Ihre Animationen. Aber wenn Sie kein Polieren haben, dann denke ich, dass die Leute es immer noch verstehen können. Aber sie werden nicht wirklich sagen, dass wir nicht wirklich ziehen, wenn Sie wissen, was ich meine. Deshalb gibt es die Polierflächen, weil Ihre Animationen viel besser machen. In der Polierphase können Sie also die Straight-Ahead-Animationstechnik verwenden und zwischen diesen Posen animieren. Sie können auch in die F-Kurven gehen und weitere Verbesserungen vornehmen, um alles zu glätten. Und du verfeinerst das, bis du damit zufrieden bist. Weißt du, diese ganze detaillierte Art von Zeug, Andi, ich zeige dir auch offensichtlich, wie das in einer Menge gemacht wurde, weiteres Video. Also, sobald die Szene poliert ist, bist du ziemlich fertig. Sie können dann Ihre abgeschlossene Arbeit rendern und Sie können nun sehen, wie Ihre Arbeit in einem abgeschlossenen Animationsprojekt endlich zum Leben erweckt wird. Und an diesem Punkt sollten Sie sich wirklich zufrieden und wirklich aufgeregt fühlen, dass Sie Ihr Animationsprojekt der ganzen Welt zeigen werden , und das war's. Ich hoffe, dieses Video hat Ihnen geholfen, den Workflow zu verstehen, der in der Regel in die Erstellung von Charakteranimationen geht . Im nächsten Video werde ich die fünf ärgerlichsten diskutieren. Sie kommen wahrscheinlich über, wenn Sie Ihre eigenen Charaktere animieren, Art von Kopf nach oben. Nun, bevor wir in und tatsächlich animierte Szenen gehen, bitte abonnieren, teilen und lassen Sie ein Clement, da es mir hilft, mehr Qualität Tutorials. Ich hoffe, du kommst mit mir zum nächsten Video. Und danke fürs Anschauen 4. Pose 2 Pose vs. gerade voraus Animation: Hallo, alle, und willkommen zu einem anderen Video in der Charakter-Animation Siri. In diesem Video erkläre ich den Unterschied zwischen Post-Oppose und Straight Ahead-Animationstechniken, und ich werde die beste mentale zeigen, die ich in der ganzen Serie verwenden werde. Diese Methode wird auch von Charakteranimatoren für Filme, TV-Shows und so verwendet . Also lasst uns direkt hineingehen. Bei geradliniger Animation und geradliniger Animation beginnen Sie von Anfang an und animieren Frame für Frame bis zum Ende, wenn sie wiedergegeben werden. Dies gibt die Illusion off Bewegung, und das ist, wie die Animation früher gemacht werden und erinnert mich auch daran, wie Flipbook Animation wurde in den Tagen der Schule gemacht. Übrigens, für diejenigen, die nicht wissen, was Flip-Book-Animation ist, haben wir diese Stick-Charaktere in den Ecken unserer Schulbücher Seite für Seite gezeichnet , und wenn Sie schnell genug durch die Seiten blättern Sie würden ernsthaft diese beiden Charaktere zum Leben erwecken. Dies war eine großartige Form der Unterhaltung für US-Schüler damals, vor allem, wenn wir durch diese langweiligen Geschichtsklassen saßen. Also, was ist das Gute an geradeaus? Animation ist ideal für spontane und frische Animationen, Sie können sicher sein, dass Ihre Animationen authentisch und frisch aussehen. jedoch, Das Hauptproblem istjedoch,dass es schwierig ist, Timing und Posen anzupassen, wenn Sie später eine Änderung vornehmen müssen . Also, zum Beispiel, sagen Sie haben einen Charakter zu Fuß und dann springt und später entscheiden Sie. Nein, es muss ein bisschen früher springen. Nun, entweder müssen Sie die ganze Animation noch einmal wiederholen. Oder Sie müssten Teile von Animationen löschen, wo der Sprung genau erfolgen soll und dann von dort wieder animiert werden soll. Auch in Bezug auf das Timing, wenn Sie Ihren Charakter benötigen, den Spaziergang von Punkt A nach Punkt B in genau vier Sekunden, Sie besser sicherstellen, dass bis zum 4. 2. der Charakter Punkt B erreicht Und das ist ein wenig schwierig, mit gerader Animationstechnik zu garantieren, es sei denn, Sie haben ein sehr, sehr gutes Auge für Distanz und all diese Art von Sachen. Im Post-Gegensatz jedoch werden jedochzunächst bestimmte Schlüsselposen blockiert. Das bedeutet, dass Sie bestimmte Posen für den Charakter zu bestimmten Zeiten gesagt haben. Also, wenn ich das frühere Beispiel verwenden, dass Springen zum Beispiel, können Sie erstellen, Gegensatz zu dem Charakter, über den ersten Freund und zu einem späteren Rahmen zu gehen, sagte ein anderer Beitrag des Charakters über Job. Also in diesem Beispiel, ein Frame eins hat diese Figur im Begriff zu schauen und auf Rahmen. 10. Er sieht misstrauisch aus. Vielleicht, weil es jemand ist, der sich hinter einem Baum versteckt oder so. Und bei Frame 20 realisiert hey. Nein, da ist niemand. Es gibt nicht mal Baum da drüben, ich weiß nicht, nur erkannte, dass er ein bisschen. Und, ja, ich weiß es nicht. Sie können dann die Aufgabe brechen, die noch kleiner und erstellen spezifischere Posen zwischen den Schlüsselposen, die Sie bereits gemacht haben, damit Posten dagegen. Es ist großartig für geplante Animationen. Mit dieser Technik sind Sie sicher, das Timing richtig zu bekommen. Mit anderen Worten, das Zeichen beginnt sicher an Punkt A und erreicht Punkt B in vier Sekunden. Post widersetzt sich. Auch flexibel in dem Sinne, dass führte Iran. Wollen Sie eine Änderung für den Charakter Teoh machen? Erreichen Sie Punkt B in sechs Sekunden statt der vier Sekunden alle, die ich sagte, was ich mit, sagen wir, ein wenig wackeln irgendwo zu tun sagen wir, . Die zwei-Sekunden-Marke. Dies ist viel einfacher zu tun, wenn Sie Teile von Animationen löschen traditionelle Animation fehlen. Also in Straight-Ahead-Animation, die frustrierend sein kann. Und glaub mir, du wirst dir das Gefühl geben, dass du dich umbringen willst. So posten Sie einen Post kann dies schmerzlos tun, und es ist viel schneller als geradeaus. Der Nachteil von Post Opposed ist jedoch, jedoch, dass Sie ein bisschen gefälscht aussehen können, wenn alle Körperteile gleichzeitig eine bestimmte Pose landen. Ich weiß es nicht. Es ist nicht ein wenig schwierig zu erklären, aber zum Beispiel, sagen wir, für die Sprunganimation Sie drei Posen haben. So könnte der erste Beitrag die Vorfreude sein, wie er im Begriff ist zu springen und der zweite stellt einen Sprung am höchsten Punkt auf der dritten Posen seine Landung. Mit dem Posten dagegen, als seine Füße den Boden berühren, ist er bereits im Landeposten, was seltsam ist. Aus dem 12 Principles Video wissen wir, dass es Überschneidungen geben muss oder einige durch Aktionen folgen muss. Das ist, wenn die Füße den Boden berühren. Der Rest des Körpers sollte kurz nach folgen sollte ziehen, und sie sollten nicht gleichzeitig landen. Dies war also das Beispiel, das ich aus dem 12 Principles Video verwendet habe, und es zeigt es ziemlich gut. Wenn der Körper bewegt wird, zieht der Kopf irgendwie zurück, bevor er seinen letzten Pfosten erreicht. Wenn der Kopf und bewegen sich zur gleichen Zeit wie ein Körper, wird es gefälscht aussehen. Du siehst Roboter aus. Also post dagegen ist, behandelt nicht die Situation, die in diesem Sinne wird. Also, was ist dann die beste Methode, um in Charakter und Mission zu verwenden ? Nun, die Regel, die ich benutze, ist, dass Sie mit Post Oppose beginnen und Sie mit geradeaus enden. Und das wird normalerweise weggelassen, das von drei D-Animatoren für Filme verwendet wird, und es ist auch eine Technik, die ich in meinen eigenen Filmen eingesetzt habe. Sie würden zuerst die wichtigsten und sehr wichtigen Aktionen blockieren und sie dann überprüfen. Lassen Sie es vom Regisseur überprüfen. Wenn du selbst einen Film für YouTube oder neue Gründe oder so etwas machst, dann lass ihn von Familie, Freunden und so weiter überprüfen . Auf diese Weise erhalten Sie eine neue Perspektive auf Ihre Arbeit, und sie können keine Fehler, die Sie wahrscheinlich nicht einmal bemerkt haben, weil Sie wahrscheinlich so in Ihre Arbeit zu der Zeit, alles ist gut genug. Sobald Sie also all das Feedback zu dieser Art von Sachen erhalten haben, würden Sie dann die Animation wieder mit der Post zur Post Technik verfeinern und dann , später, füllen Sie die Lücken zwischen den Posen mit dem Straight Ahead Animationstechnik. Denken Sie daran, dass Straight Ahead Animationstechnik tun muss, ist in der Regel getan. Zuletzt verhaftet ich zuletzt meine ich am allerletzten, wenn wir wirklich sicher sind, dass wir keine weiteren Änderungen an der Animation vornehmen müssen, indem wir eine kombinierte Post entgegengesetzt und geradeaus Animationstechnik verwenden und zeigt, dass Sie das Beste aus beiden Wände. Ah, spontane frische Animation mit korrektem Timing und so. Das war's also. Ich hoffe, Sie lernen von diesem Video und fanden es nützlich. Viel mehr Videos zu kommen, wie ich veröffentlichen ein Video jede Woche erfreut über Kommentar unten, so dass Ihr Feedback. Ford etcetera, da es mir wirklich helfen wird, mir mehr Qualität zu Toils in Zukunft. Ich bin immer auf der Suche, mich zu verbessern und besser zu werden, so dass jedes Feedback überhaupt nur bitte fühlen Sie sich frei im nächsten Video. Ich werde den grundlegenden Workflow besprechen, den ich nehme, um Charakterbeziehungen zu erstellen. Dies ist der Workflow, den ich in den späteren Videos verwenden werde. Wenn wir endlich anfangen, unsere eigenen Charakteranimationen das nächste Video zu machen, werden wir irgendwie skizzieren, wie ich es mache. Art wie ein Führer Blender verwendet nur ein paar 100 Jahre durch zu gehen, bevor wir endlich in die Verwendung Mixer bekommen . Das Verständnis der Inhalte kann einen langen Weg gehen, um Ihre Charakteranimationen nur ein bisschen besser zu machen. Onda bitte auch beschrieben wie und all das andere Zeug. Und wenn Sie frei sind, schauen Sie sich einfach meine Website an und ich habe andere Tipps und Mühen auf dort, hoffen, im nächsten Video zu sehen und danke für das Ansehen. 5. 5 ärgerliche Sachen über die Charakteranimation: Hallo und willkommen zu einem weiteren Video aus der Zeichentrickserie von Telekommunikationsstudios. Ich werde einen kurzen Überblick über die fünf ärgerlichsten Dinge über Charakter-Animation in Blender Things geben ist rein persönliche Meinung. Einige Leute könnten nicht zustimmen und tatsächlich genießen einige der Sachen, die ich zuerst erwähnt habe, mit Requisiten zu interagieren. Dies ist die einzige Sache, die ich hasse, jedes Mal Steuerelemente einrichten zu müssen, wenn ein Charakter mit einem Objekt interagiert . Die Wahrheit ist, Erfassung und Emission kann viel interessanter und Spaß zu beobachten, wenn es mit etwas interagiert . Eine Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, die Objekte manuell zu animieren. Mit anderen Worten, sagen Sie, zum Beispiel, Ihr Charakter tanzt, während Sie eine Schüssel halten. Nun, Sie animieren den Ball, indem Sie einfach den Stier neu positionieren und Keying überall, wo sich die Hand bewegt . Aber das ist nicht effizient und verschwendet viel Zeit. Es gibt eine schnellere Metadaten in Brenda. Sie müssen jedes Mal Einschränkungen einrichten, wenn Ihr Charakter mit einem Element interagiert, und Sie müssen sicherstellen, dass es korrekt beibehalten wird, wenn Sie animieren. Dies kann ein Schmerz sein und neigt dazu, zeitaufwendig zu sein. Wenn dein Charakter mit vielen Objekten interagieren muss, neige ich dazu, die richtige Verwendung in meiner Arbeit zu minimieren, wenn ich die Animation so schnell wie möglich erledigen möchte . Aber wenn Sie geduldig sind, können die Ergebnisse großartig aussehen. Zweitens, Interaktion mit Zeichen, dass dies ein wenig ähnlich klingt, um mit Requisiten zu interagieren , aber viel mehr Komplexität ist darin, es wird empfohlen, auch Einschränkung zu verwenden, da manuell sowohl Zeichen können sehr zeitaufwändig sein. Beide Charaktere neigen dazu, Bewegung zu haben, und das ist es wichtig, festzustellen, wer die Bewegung führt. Sagen Sie, zum Beispiel, in einem Händedruck müssen Sie entscheiden, welche Rinder haben die Handshake animierte Schlüsselfreunde und welcher Charakter würde nur folgen, weil dies geliefert wird schwieriger. Wenn Sie eine komplexere Art von Animation haben, wie zum Beispiel zwei Charaktere, die Tauziehen spielen , die die Animation verlässt und wer realistisch folgt, müssen Sie möglicherweise zwischen den beiden anderen Dinge zu berücksichtigen. Von dem, was ich erlebt habe, ist, dass, wenn Sie zwei Charaktere miteinander reden, es ist wichtig, dass Sie sicherstellen, dass ihre Augen direkt auf einander schauen, vor allem, wenn die Charaktere ständig bewegen sich vom Kurs. Sie können wegschauen, wenn sie zum Beispiel nachdenken, zum Beispiel nachdenken, oder wenn sie ein bisschen schüchtern sind oder was auch immer. Aber was ich meine ist, es nicht wie ihre Augen aussehen zu lassen, sondern auch anderswo zufällig zu suchen. Es kann manchmal erscheinen, als ob sie blind zwischen I K und F K wechseln. Es ist ein wenig früh in der Serie zu erklären, was ich f k ist. Es gibt ein weiteres Video in der Serie gewidmet I Can F. K. Aber ganz einfach gesagt, I K wird verwendet, um Arme und Beine mit einem Boot zu kontrollieren und das Kind brennt Art anpassen, um natürlich aussehen. Wo ist mit F K? Sie steuern die Arme und Beine manuell mit separaten Bones. Nun, das klingt wahrscheinlich ein bisschen verwirrend, und ich glaube, ich habe mich verwirrt. Trotzdem kann es notwendig sein, zwischen F. K und ich kam zu wechseln zwischen F. K und ich kam zu wechseln, um eine bessere Charakteranimation zu ermöglichen. Das erste Bild verwendet F K, da sich die Arme mit dem Körper bewegen, und das zweite Bild verwendet wahrscheinlich I K. Da ihre Hände an der Wand und dem Rest des Arms verwurzelt sind, Knochen irgendwie an die Bewegungen des Körpers angepasst. Beide Bilder wurden von bösen Medien erhalten, und das sind die besten Beispiele, dass ich eine weitere 2. 2. Animation finden konnte, ist nicht gerade eine Drei-D-Animation. Das ist wahrscheinlich eine Karikatur, die von Hand gezeichnet wurde, aber nur unter der Annahme, dass es sich um ein Drei-D-Charaktermodell handelt. Diese wurden von Wikimedia dot moor erhalten, die eine kostenlose Image-Download-Website ist. F K und I K machen Charakteranimation einfacher, ehrlich zu sein, aber es ist ärgerlich, hin und her zu wechseln, besonders wenn Sie ein Anfänger sind und Brenda verwenden. Abgesehen davon, dass, die neuere Version von Blender hat eine aktualisierte Strenge Feuerwehr, die jetzt versucht, F K I K Umschalten ein Kinderspiel zu machen . Sicherlich muss ich das mal gehen, bis ihr Jungs wart, wie diese Erfahrung ging laufen und laufen Zyklen sind einfach nervig, und ich meine, wirklich im Flügel. Ich beziehe mich immer auf Referenzvideo in Toils, um die Posen und das Timing richtig zu bekommen. Gehen und Ausführen Zyklen sind eines der ersten Dinge, die wir in der Zeichentrickserie lernen , und Sie werden versuchen, einige der 12 Prinzipien in die Animation zu injizieren. Ich halte Walking-Lauf-Zyklen für ziemlich mühsam, wenn Sie an Filmprojekten arbeiten, in einem der Dinge, die verwirrend sein können, ist, wenn Sie einen Kapitän haben, der von , sagen wir, Punkt A nach Punkt B in genau drei Sekunden, müssen Sie sicherstellen, dass die letzten Schritte Leitern auf Punkt B, sobald Sie die 3. 2. getroffen. Eine andere Sache, mit der ich kämpfen, ist sagen, zum Beispiel, wenn Ihr Charakter Wendungen machen muss oder, für Beispiel, wenn er seine Gehgeschwindigkeiten variieren muss, während er geht und Dinge wie diese. Theater-Situationen, die richtige Art von Kampf, sogar bis heute. Für diese Situationen verlasse ich mich fast immer auf Referenzvideo. Hier ist mein erster Wanderzyklus für einen Kurzfilm, ein sehr schlechter Wanderzyklus. Ich sah nur den Spaziergang, Zyklus und animierte den ganzen Zähler, um vorwärts zu gehen. Natürlich war das Timing nur eine Vermutung, und als Ergebnis erhalten Sie gleitende Leistung. auch Dies istauchein häufiger Fehler, den die meisten Anfänger tatsächlich machen. Die Schiebefeat-Ära This 'll war ein sehr häufiges Merkmal der meisten meiner früheren Animationen. , Ein weiterer Fehler hier,den ich nicht wirklich bemerkt habe, war, dass der Charakter aus irgendeinem Grund über den Boden schwebt , was gravitativ falsche Gesichtsanimation ist. Sobald Sie die gesamte Körperanimation abgeschlossen haben, wechseln Sie zur Gesichtsanimation. An diesem Punkt bin ich in der Regel erschöpft. Aber es ist wichtig, dass Sie viel Zeit damit verbringen, die Mimik nach unten zu packen da die Gesichter ein Hauptfokus Ihres Publikums sind. Ihr Publikum möchte sehen, welche Emotion Ihre Charaktere ausdrücken, damit sie sich auf das beziehen können , was der Charakter fühlt. Als solche müssen Ihre Charaktere Mimik ausdrucksstark und klar sein. Sie wollen nicht, dass Ihr Charakter auf der Beerdigung eines Freundes fröhlich und glücklich aussieht, zum Beispiel neigen die meisten Animateure dazu, entweder die Ausdrücke zu übertreiben oder darunter zu tun, und als Ergebnis, wir als Das Publikum kann sich nicht wirklich auf die Geschichte beziehen. Dieses Bild hier ist ein Beispiel für mein aktuelles Animationsfilmprojekt, und ich weiß nicht, ob ich es übertrieben oder unterschritten habe. Aber es gibt einige Beispiele für Gesichtsausdrücke. Hier ist ein weiteres schlechtes Beispiel aus schlechten Gesichtsanimation. Wieder, es ist aus meinem ersten Film, P. Selbst die Charaktere Ausdruck sind ein wenig übertrieben, dass ich mich überzeugend fühle. Erstellen einer überzeugenden Gesichtsanimation ist nur schwer, weshalb es ein wenig ärgerlich auf dem letzten Tuch und Haaranimation ist. Jetzt weiß ich, dass ich fünf am meisten wissenden Dinge gesagt habe, aber ich habe hinzugefügt 1/6 hat dies, wie ich in Clubbed hier auf einer Mission, ein za-Prozess, der übersprungen werden kann und Sie irgendwie damit davonkommen. Bis heute habe ich nur einmal Stoff- und Haaranimation gemacht, und ich verdopple mich irgendwie in sie. In meinem aktuellen Filmprojekt verlasse ich mich auf Simulation, um glaubwürdige Stoff- und Haaranimation zu bekommen. Sie können auch manuell Tuch hier animieren, wenn Sie eine Art von niedrigen Polizei eingerichtet haben, wenn Sie ein Cartoony-Modell haben. Aber wenn Sie Partikel für die Uhr als für das Partikel für das Haar verwenden und ja, nur mit normalem Tuch, dann müssen Sie möglicherweise Simulationen verwenden, weil das manuelle Animieren hier zum Beispiel ein wenig schwierig. Im Mixer. Einrichtung von Club- und Haarsimulationen kann schmerzhaft sein und kann sehr schnell viel von Speicher und CPU CPUbeanspruchen. Aus diesem Grund neige ich dazu, tatsächlich weg von jeder Form von Club und Haaranimation so weit wie möglich wieder zu bleiben . Hier ist mein Versuch, Pop in Here Animation aus dem gleichen Film. Das dauerte viel Zeit zum Einrichten und war auch ziemlich schwer auf meinem Computer zu Rendah. Aber das war vor vier Jahren auf einem durchschnittlichen Dual-Core-PC und zu einer Zeit, als meine Fähigkeiten mit Blender waren nicht so toll. Wir werden bei tun mehr überzeugende Uhr in der Haaranimation in dieser Serie aussehen. Ungefähr zwei Danke fürs Anschauen. Das nächste Video wird über Planung und Geschichte Morgen, Ihre nächste Animation Meisterwerk. So Tipps und Tricks, wie Sie Ihre Idee in eine wirklich in die Realität zu bringen und einige kostenlose Software-Tools, die Sie verwenden können, um Ihr eigenes Story-Board zu bauen. Wie immer. Wenn Sie irgendwelche Kommentare oder Feedback haben, zögern Sie nicht, einen in den Kommentaren unten fallen zu lassen. Und, ja, ich hoffe, Sie im nächsten Video zu sehen.