Einführung in das Zeichentrick-Design | Denis Zilber | Skillshare

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Einführung in das Zeichentrick-Design

teacher avatar Denis Zilber, Freelance Illustrator and Cartoon Artist

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Einheiten dieses Kurses

14 Einheiten (2 Std. 5 Min.)
    • 1. Erste Erkundung des Charakters

      9:48
    • 2. Einfache Formen aufbauen

      6:51
    • 3. S-Kurven und C-Kurven

      8:00
    • 4. Anatomie überprüfen

      6:26
    • 5. Dinge vorantreiben

      8:04
    • 6. Silhouette überprüfen

      5:32
    • 7. Deine Skizze aufpolieren

      7:35
    • 8. Werte hinzufügen

      7:45
    • 9. Erstellen von grundlegenden Farbblöcken.

      13:26
    • 10. Licht hinzufügen

      10:41
    • 11. Umgebungsverdeckung

      17:11
    • 12. Raffiniertes Licht

      17:00
    • 13. Details und Lichteffekte hinzufügen.

      6:26
    • 14. Entdecke Design auf Skillshare

      0:37
  • --
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  • Fortgeschrittenes Niveau
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Teilnehmer:innen

123

Projekte

Über diesen Kurs

Bist du ein Illustrator, der versucht, seinen Stil zu verfeinern? Oder bist du ein Anfänger, der wissen will, wie man eine Figur zeichnet? Ob auf Papier oder am Bildschirm, dieser Kurs ist für dich!

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Ich bin Illustratorin und habe mich auf die Entwicklung und Gestaltung von Charakteren spezialisiert. Ich entwickle meine stilisierten, gezeichneten Charaktere seit Jahren, und ich werde mit dir meine besten Illustrationstipps und -verfahren für die Entwicklung deiner eigenen Charaktere teilen!

Was du lernen wirst

Du wirst den gesamten Prozess der Charakter-Erstellung kennenlernen. Wir arbeiten zunächst mit Fotoreferenzen und Inspirationsquellen und gehen dann zu groben Skizzen und feineren Werteskizzen über. Dann werden wir übertriebene Formen und Cartoon-Merkmale mit S- und C-gekrümmten Linien erkunden, wobei wir die korrekte Anatomie der Figur beibehalten. Den Abschluss bildet das grundlegende Dreipunkt-Lichtrendering.

  • Referenzen und Charakter-Erkundung. Wir beginnen damit, Inspirationsquellen zu sammeln und mehr über die Eigenschaften deines Charakters zu erfahren.
  • Grobe Skizze. Du wirst eine Skizze deines Charakters erstellen.
  • Übertriebene Formen. Du wirst lernen, deine Skizze zu verfeinern und die Formen deiner Figur mit S- und C-Kurven übertrieben darzustellen.
  • Anatomie und Werte des Skizzierens. Ich werde die Grundlagen der Anatomie mit übertriebenen Merkmalen behandeln, und du wirst deine Formen aufwerten.
  • Color-Blocking. Wir sprechen über Farbe sprechen, und du wirst sie in deine Zeichnung einbringen und Rendering-Techniken kennenlernen.
  • Finales Rendering. Du wirst die Details deiner Skizze verfeinern und spezielle Effekte hinzufügen.

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Was du machen wirst

Du wirst deine eigene Zeichentrickfigur in einem übertriebenen Stil entwerfen, erstellen und kolorieren. Dieses Projekt wird deinen Illustrationsprozess bereichern und dich mit neuen Techniken vertraut machen. Du wirst in der Lage sein, deine eigenen Figuren richtig zu proportionieren und sie mit übertriebenem Realismus darzustellen.

Diese Technik ist für die redaktionelle Arbeit mit Porträtfotografie und Karikieren sehr nützlich. Diese Fähigkeiten werden dir helfen, deine zukünftigen Charakterdesign-Projekte mit einem soliden Grundverständnis anzugehen. Es ist ziemlich schwierig, den Cartoon einer Figur richtig zu zeichnen - und zu erkennen, wo der Fehler liegt! In diesem Kurs wird deine Auge geschult, um einen Charakter oder eine Figur wie ein Cartoonist zu sehen.

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Kursübersicht

  • Erste Charakter-Erkundungstour. Egal, ob du lernen willst, Cartoons für eine Zeichentrickserie oder für die Illustration von Kinderbüchern zu zeichnen, dieser Kurs ist für dich geeignet. Zunächst siehst Denis Zilber dabei zu, wie er mit verschiedenen Linien und Formen spielt, um in Adobe Illustrator mit dem Bleistift-Pinsel-Tool grobe Skizzen zu erstellen.
  • Aufbau einfacher Formen. Nun wirst du eine der groben Skizzen, die Denis erstellt hat, genauer unter die Lupe nehmen, während er dezente Formen in seiner Charakterzeichnung definiert.
  • S-Kurven und C-Kurven. Du lernst die beiden grundlegenden Kurven, S-Kurven und C-Kurven, aus denen viele Cartoons bestehen. Du lernst, wie diese Kurven auf alle Körperteile und Accessoires einer Zeichentrickfigur angewendet werden können, und du bekommst ein Gefühl dafür, warum es wichtig ist, gerade Linien in deiner Arbeit zu vermeiden.
  • Anatomie überprüfen. Auch wenn deine Figur eine Zeichentrickfigur ist, musst du darauf achten, dass ihre Anatomie stimmt, damit sie glaubwürdig bleibt. Denis wird dir zeigen, wie du ein grundlegendes Verständnis der menschlichen Körperproportionen erlangst und wie du diese auf deine Figur anwenden kannst, indem du wieder in Ebenen zeichnest.
  • Dinge weiter vorantreiben. Sie siehst, wie Denis seine Regel anwendet, um Zeichentrickfiguren ausdrucksstärker erscheinen zu lassen. Indem er kleine Elemente seiner Zeichnung verkleinert und größere Elemente vergrößert, schafft Denis ein Geschöpf, die eindeutig in die Welt des Zeichentrick passt
  • Silhouette überprüfen. Wenn deine Figur nur in Silhouette lesbar, bedeutet dies, dass sie in voller Farbe funktionieren sollte. Du lernst, wie du sicherstellen kannst, dass die Silhouette deiner Figur all ihre wichtigen Teile hervorhebt.
  • Deine Skizze aufpolieren. Beginnend mit den Umrissen lernst du, eine saubere Spur über deine Figur zu ziehen, überflüssige Linien zu entfernen und Details in einer separaten Ebene hinzuzufügen. Letztlich wirst du sehen, wie du eine Charakterskizze erstellst, die du deinen Kunden präsentieren kannst.
  • Werte hinzufügen. Du lernst, wie du deinen Charakter schattieren kannst, um deinen Kunden eine Vorschau auf den Tonwert zu geben.
  • Erstellen von grundlegenden Farbblöcken. Denis zeigt dir, wie du 3D-Masken verwenden, um verschiedene Elemente deiner Zeichnung in Ebenen aufzuteilen, denen du unabhängig voneinander Farbe hinzufügen kannst. Du lernst, wie Sie diese Ebenen anordnen kannst, indem du Elemente aus demselben Material gruppierst.
  • Licht hinzufügen. Du lernst, Schatten zu erzeugen, indem du Farbe entziehst, anstatt sie hinzuzufügen. Außerdem erfährst du, wie du Licht hinzufügen kannst, um eine imaginäre Lichtquelle genau zu reflektieren, und wie du Licht nutzen kannst, um Texturen hinzuzufügen.
  • Umgebungsverdeckung. Denis wird dir zeigen, dass Umgebungsverdeckung eigentlich nur ein hochtrabender Ausdruck für "Schatten in Schatten" ist. Wenn du diese in deine Arbeit einbeziehst, lernst du, wie du das Volumen deines Charakters verstärken kannst, so dass er von der Seite (oder besser gesagt, vom Computerbildschirm) ins Auge fällt.
  • Raffiniertes Licht. Du lernst, wie du die Lichteffekte der realen Welt auf die Farbe in deiner Arbeit realistisch nachahmen kannst.
  • Details und Lichteffekte hinzufügen. Du wirst sehen, wie Denis aus einer tollen Charakterzeichnung durch das Hinzufügen von winzigen Details eine exzellente Charakterzeichnung macht. Letztlich lernst du, wie du Comics zeichnest, indem du die Fähigkeiten anwendest, die du aus diesem Kurs gewonnen hast.

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Denis Zilber

Freelance Illustrator and Cartoon Artist

Kursleiter:in

Denis is a freelance Illustrator and cartoonist working out of Tel Aviv, Israel. He specializes in exaggerated, cartooned features and characters. . . and he creates them from start to finish in Adobe Photoshop.

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Transkripte

1. Erste Erkundung des Charakters: Hey, alle. Mein Name ist Danny Silver, und heute werden wir einen Pirat malen. Zunächst muss ich mich für mein armes Englisch entschuldigen. Es ist nicht meine Muttersprache, also werde ich Fehler machen und murmeln. Also, seien Sie einfach geduldig. Ich hoffe, Sie werden den Vortrag genießen und loslegen. Lassen Sie uns eine neue Datei öffnen, eine neue Ebene. Ich werde meinen wunderbaren, erstaunlichen Bleistiftpinsel verwenden , und fangen wir an zu kritzeln. Beginnen wir mit dem Erstellen grundlegender Formen. Das wird unser böser Pirat sein. Es wird unser robusterer Pirat sein, sperrig, und das wird unser dünner Pirat sein. Lassen Sie uns sie zur Seite stellen, und das wird ein mehr Schläger ähnlicher, mehr Superheld, seine breiten Schultern, starken. Ja, es ist sehr einfach und sehr lustig Bühne, einfaches Kritzeln, Herumspielen mit verschiedenen Linien und verschiedenen sehr einfachen Formen. Nichts zu kompliziert, nichts zu schickes. Sein Kopf, seine Nase, sein Hut, und dann Schnalle und der Säbel, Stiefel, Art von Stil, den Sie im Kindergarten tun. Sehr einfach. Die Schnalle, der Gürtel, keine Augenklappe für ihn. Der fette Kerl, kurze Beine, großer Bauch, lange Arme. Dieser wird gefährlicher sein. Der große gefährliche Kerl mit großen starken Armen, Art Piraten Hulk. Sein Kopf und sein Kinn, sein Gürtel, wieder, Finger, Säbel. Vier mehr oder weniger verschiedene Körpertypen. Nichts zu schickes, nichts zu kompliziertes. Sehr schnell. Sehr einfach zu machen. Lassen Sie uns diese Jungs in einige Action-Posen oder einfach interessantere, nicht zu symmetrische Posen setzen. Das wird gehen, Tempo, sehr entschlossen, sehr begierig, etwas in den Hintern zu treten, denke ich. Er schwingt seine Arme und geht nur auf sein Ziel zu, seinen Feind. Dieser fette Kerl, denke ich, er wird sich gegen eine harte Oberfläche lehnen, eine Wand, einen Tisch oder ein Fass, zum Beispiel. Dieser wie Biegung, eine wie gerade und hält so etwas wie Rohr, zum Beispiel. Ja, das Fass ist es und natürlich ein Säbel. Der robuste Kerl, sperrig, hält etwas oder trägt etwas ziemlich Schweres, zum Beispiel ein Fass Rum. Sein Rücken ist gebeugt, seine Arme sind gerade, seine Beine sind auch gebeugt, und sein Schwert, sein Säbel und lassen Sie uns ein paar Fässer auf den Stapel hinzufügen, und sein Kopf fällt ab. Wirklich einfach und wirklich lustig Bühne der Arbeit. Bisher kommen wir nicht ins Detail. Wir sind nur kritzeln, spielen herum, täuschen mit verschiedenen Linien und verschiedenen Formen herum , nur um zu verstehen, welcher Charakter mehr Spaß macht. Normalerweise mache ich mindestens 10 oder 15 dieser kleinen Kritzelchen, kleine Skizzen, nur um zu verstehen, woran ich später arbeiten werde. Aber um Zeit zu sparen, werde ich nur vier von ihnen tun, dann werden wir eine für den nächsten Schritt wählen. Er hält ein Gewehr und schleicht sich herum. Schauen wir uns die ganze Firma an, die ganze Band. Sie sehen ziemlich nett aus. Ich denke, dass dieser wird Spaß machen zu tun, Spaß zu arbeiten. Vergrößern wir sie ein wenig, und lassen Sie uns noch ein bisschen mehr an ihm arbeiten . Aber noch einmal, ohne ins Detail zu gehen, nur im Grunde an einfachen Formen, einfachen Linien, einfachen Formen und Pfeifen zu arbeiten, bin ich mir nicht sicher, ob es funktionieren wird. Lass uns etwas anderes machen, einen großen Becher, was denkst du? Seine Nase, sein Hut und eine Tasse. Er nahm jede Tasse Wein oder Rum. Er wird jeden Toast aussprechen. Sie können sehen, nichts zu schickes, nichts zu kompliziertes, nichts zu schwer, zu schwierig. Zumindest ist es sehr einfach. Das ist der eigentliche Teil des Charaktererstellungsprozesses, Kritzeln. Genau hier, Arm und Fass. Wir sind fast fertig. Wir sind bereit für unseren nächsten Schritt. Wir werden jede Skizze etwas mehr verfeinern an einfachen abgerundeten Formen arbeiten. - Ja. Oh, ja, das werden wir. 2. Einfache Formen aufbauen: Lasst uns in ein paar wirklich schöne Formen kommen. Lassen Sie uns einige Grundlinien aufbauen, Grundformen, und der Schlüssel hier ist, die Linien und die Formen als Ergebnis so flüssig, fließend, soflüssig wie möglich zu halten und die Formen als Ergebnis so flüssig, fließend, so . Wie Sie sehen können, schwenke ich einfach das Bild, so dass ich es in jedem frischen Auge sehen kann, mehr. Es ist eine gute Angewohnheit, Ihr Bild hin und wieder zu drehen. Ich versuche es zu tun, aber ich sollte es definitiv öfter tun. Wie auch immer, was ich gerade mache, erschaffe ich grundlegende Formen meines Charakters. Und ich versuche, sie so abgerundet wie möglich zu machen. Und ich versuche auch, gerade Linien zu vermeiden. Je fließender Ihre Linie, desto mehr Fluss in Ihrer Form, desto natürlicher sieht sie aus. Natürlich und am Ende, ansprechender, und schöner zu betrachten, und interessanter. Ok, genau hier. Sogar an einigen Stellen, wo es scheint, als müsste ich gerade Linien verwenden. Aber selbst an diesen Stellen versuche ich, diese Linien irgendwie kleiner zu machen, und mehr über fließen. Der Versuch, etwas Krümmung auf den Linien zu halten, die sie nicht gerade machen. Das ist hier sehr wichtig. Diese Skizze, für jetzt, sieht es ziemlich chaotisch, hübsch, hübsch und dotty mit all diesen schwarzen Linien, aber wir werden es später verfeinern. Also, keine Sorgen. Okay, ein paar Füllungen hier und eine Zeile hier und hier. Finger. Wieder einmal kommen wir im Moment nicht ins Detail. Wir arbeiten nur an einfachen Formen. Ok, genau hier. Bewegen wir es ein wenig, beiseite. Und Knöpfe. Hier und hier, Boot. Ok. Das sieht in Ordnung aus. Sieht ziemlich schön aus. Lasst es uns zurückdrehen. Okay, es gibt einen Zugang zu sein, um sicherzustellen, dass es gut aussieht. Okay, [unhörbar] hier. Ok, wir sind fast fertig. Dies ist unsere erste vorläufige Skizze, erste Skizze. 3. S-Kurven und C-Kurven: Okay, gehen wir weiter und verfeinern unsere Formen ein bisschen mehr. Lassen Sie uns zwei Grundformen, zwei grundlegende Kurven in unseren Charakter umsetzen . C und umgekehrtes C, S und umgekehrtes S. Dies sind zwei Grundformen, die ich immer in meiner Arbeit verwende, und ich empfehle Ihnen dringend, sie auch zu verwenden. Wie funktioniert es? Mal sehen. Es wird eine C-Form sein. Es wird umgedreht C. Es wird S sein, invertiert S. Also, im Grunde, was ich tue, ich breche alle Formen meines Charakters in eine einfachere und fließende, schöner aussehende und natürlich aussehende C- und S-Formen. Ich versuche, sie so weit wie möglich zu implementieren, so viel ich kann. Was versuche ich sonst noch zu tun? Ich versuche, so weit wie möglich gerade Linien und Winkel zu vermeiden so weit wie möglich . Je mehr ich C- und S-Formen verwende, desto besser sieht meine Gesamtform meines Charakters aus. Nun, eine einfache Regel, aber sehr ordentlich und es funktioniert gut, zumindest für mich. Ich brauche keine geraden Linien. Ich habe solche Orte fast nicht. An keinem Ort, an keinem Punkt in meiner Arbeit. Es gibt keine Notwendigkeit, gerade Linien zu verwenden, zumindest für mich. Ich fing an, in ein paar Details zu kommen. Nicht zu viel. Wir sind bereits in der Phase, wenn wir anfangen, den Charakter zu verfeinern, seine Formen und seinen Gesichtsausdruck ein wenig zu verfeinern. Nicht zu klein, aber nicht nur Grundformen wie wir es vorher getan haben. Dieses Handle, zum Beispiel. Ich könnte gerade Linien gebrauchen, aber das tue ich nicht. Ich benutzte C-Formen, C-Kurven. Ich mag diesen Ort nicht, aber ich werde ihn später verfeinern, denke ich. Siehst du, all diese Linien sind grundlegende Formen, sehr einfach. Versuchen Sie, komplizierte Formen zu vermeiden, versuchen Sie, komplizierte Linien zu vermeiden. Sie können fast alles mit C- und S-Formen machen. Fast alles. Manchmal ist sogar S-Form zu kompliziert für Ihre Formen. Also, manchmal können Sie es sogar durch eine einfachere C-Form ersetzen. Nur um das etwas zu verfeinern. Ich muss es hier drinnen abgerundet machen. Mit unseren C- und S-Kurven sind wir fast fertig. Der nächste Schritt wird die Überprüfung der Anatomie sein. Ja, überprüfen Sie die Anatomie. 4. Anatomie überprüfen: Lassen Sie uns die Anatomie unseres Charakters überprüfen. Ich mache das ziemlich viel ehrlich, besonders wenn mein Charakter in einer komplexen Pose mit vielen sich schneidenden Objekten und Formen platziert wird . Also, ich möchte nur sicherstellen, dass alle seine Gliedmaßen und alle seine Gelenke korrekt im dreidimensionalen Raum platziert sind. Also, was ich jetzt mache, zeichne ich im Grunde ein wirklich einfaches, nicht zu detailliertes Skelett auf meiner ersten Skizze. Ich versuche nur sicherzustellen, dass alles gut passt und alles gut aussieht. Schulter, Ellenbogen, alle Finger, und das genau hier. Sie brauchen hier nicht ins Detail zu kommen, nur wirklich grundlegende Formen, nur um zu sehen, ob das Skelett in Ordnung aussieht. Du brauchst die Anatomie nicht so gut zu kennen, wie ich schon sagte, nur grundlegend. Man muss eine wirklich allgemeine Vorstellung davon haben wie die menschliche Knochenstruktur aussehen sollte. Knie und seine Wirbelsäule. Ok, hier. Im Moment kann ich leicht sehen, dass sein linker Fuß viel kürzer ist als der rechte, also denke ich, dass ich ihn korrigieren muss. Manchmal müssen Sie auch in die Muskeln gelangen, aber in diesem Fall nicht. Sie können die Finger sehen. Die Finger sind im Vergleich zu der anderen Hand zu kurz. Jetzt werde ich all die Sachen korrigieren, die ich gefunden habe, nur um diese Finger ein bisschen länger zu machen. Hier, der Ellenbogen, um es nur ein bisschen nach innen zu bewegen. Seine Schulter ist in Ordnung. Ein anderer kann optimiert werden, nur ein bisschen. Das ist in Ordnung. Nur um diesen Fuß ein bisschen länger zu machen, größer. Das sieht vorerst in Ordnung aus. Als nächstes haben wir wohl unsere Anatomie überprüft und können zu einem weiteren Schritt weitergehen . Sieht in Ordnung aus. Großartig. Lass es uns einfach rot machen damit es nicht mit den Bruchlinien verschmilzt. Ja, es sieht gut aus. Cool. Lasst uns weitermachen. 5. Dinge vorantreiben: Jetzt werden wir unseren Charakter nur ein bisschen interessanter machen. Wir werden in nur wenigen Schritten oder ein paar kleine Schritte oder sogar einen kleinen Schritt weiter drängen . Damit meine ich, dass wir einige Grundregeln verwenden, die ich immer in meiner Arbeit verwende. Die Regel klingt so, kleine Dinge kleiner und große Dinge große Formen zu machen. Aber mit Dingen meine ich Formen und machen große Formen noch größer. Mit anderen Worten, wir werden unseren Charakter nur ein bisschen mehr übertreiben. Zum Beispiel, dieser Hut, nur machen es ein wenig kleiner und diese Finger, nur mehr ausdrucksvoll, interessanter zu betrachten. Diese einfache Regel, es fügt Abwechslung zu Formen und daher macht es Ihren Charakter interessanter und ansprechender aussehen. Los geht's. Ein paar kleine Änderungen. Zähne. Lassen Sie uns den Becher etwas kleiner machen. Sein Ärmel, vielleicht nur ein kleines bisschen größer, breiter hier. Ok. Die Schnalle wird viel größer sein, nicht zu viel, aber größer. Der Gürtel selbst sollte ebenfalls größer sein. Hier. Machen wir es zwei Stifte, nicht einen. Lass uns hier und Nasenlöcher machen. Ich glaube nicht, dass ich zu viel tun kann, aber ich kann dieses Segment so weit nicht ändern , aber vielleicht nur ein bisschen hier. Lassen Sie uns versuchen, vier Tasten zu machen. Nein, nicht gut. Sie müssen auch die Finger in Ihrer Form ändern. Ich glaube nicht, dass ich das ändern werde, was hier drin ist. Sieht in Ordnung aus. nur um seinen Schuh zu einem großen spitz zu machen, nur ein bisschen mehr, seinen Stiefel. Ich denke, es ist okay, sogar umgedreht. Genau hier werde ich es nur abgerundeter machen, schöner fließen in Form. Das sieht ziemlich schön aus. Also, das einzige, was wir vor der Fertigstellung unserer sketc tun müssen, müssen wir unsere Silhouette überprüfen. Es ist eine Menge von unserem Charakter und das heißt, wir werden jetzt im nächsten Video zu tun. Ok. 6. Silhouette überprüfen: Nun, wir werden unsere Silhouette hier überprüfen, und die Hauptregel, und im Grunde, warum ich das tue, mache ich das, weil, wenn dein Charakter innerhalb der Silhouette in Ordnung aussieht , wenn es nur im Grunde eine schwarze Silhouette. Dann, wenn es lesbar ist, wenn es verständlich ist, wenn Sie leicht verstehen können, was mit Ihrem Charakter vor sich geht, wenn es Silhouette ist, dann wird Ihr Charakter in voller Farbe gut aussehen. Das ist die Grundregel. Also, im Moment schließe ich das alles, und ich werde diese Umrisse mit einfarbig füllen. Also, ich habe gerade alle Lücken im Umriss geschlossen, und lasst uns modifizieren, die beiden Pixel erweitern und umgekehrt, und füllen wir es mit Schwarz, ja. Also, okay. Welche Probleme haben wir hier? Ich habe hier ein paar Probleme. Ich kann sehen. Ja, diese paar Zeilen sind nur vermischt und nicht zu lesbar. Diese beiden Formen verschmelzen auch, und hier, und hier, ja, das ist im Grunde alles. Aber wir werden es jetzt überprüfen und all diese kleinen Fehler korrigieren. Wir werden auch die B-Form des Saibor betonen, indem wir seine andere Kante, seine Bindekante bearbeiten . Ein anderes Mal werden wir definitiv nur ein bisschen nach oben gehen. Lassen Sie uns es vermehren, und dann lassen Sie uns all diese kleinen Fehler beheben. Ich bin hier dran, nur ein bisschen, um all diese Lücken zu schließen. Die andere Kante, und hier werden wir einige kleine Lücke zwischen zwei Beinen hinzufügen, und hier werden wir den Kopf ein wenig ändern. Das ist erstaunlich, das ist so nett. Die Form ist schlecht, vielleicht ist diese nicht natürlich. Das hier ist besser, das ist nur ein bisschen enger, ein bisschen schöner. Nennen Sie den Ring, sieht in Ordnung aus. Hier oben, füllen Sie die Lippen. Nun, ich denke, wir sind bereit, unsere Skizze zu polieren und abzuschließen. Es ist fast fertig, es ist fast abgeschlossen. Alles sieht in Ordnung aus. Sehen Sie, wir hatten alles Anatomie, alle Linien, alle Formen. Also sind wir fast da. 7. Deine Skizze aufpolieren: Okay, lasst uns unsere Skizze polieren. Mit dem Polieren meine ich, dass wir eine andere Skizze erstellen. Übrigens, wir sind nur zwei Schritte vom Färben entfernt, also seien Sie vorbereitet, und wir werden eine weitere Skizze auf der alten erstellen, aber dieses Mal wird es eine wirklich saubere Skizze mit wirklich feinen Linien sein, und dieses Mal werden wir alle die nitty Details, alle möglichen Details, die wir in unserer abschließenden Abbildung sehen wollen. Ok. Also, lasst uns diese kleinen Jungs machen. Im Moment mache ich alle Grundlinien, alle Umrisse meines Charakters, und dann werde ich weitere feine Details in einer separaten Ebene hinzufügen, nur um sicherzustellen, dass ich nicht alles zerstöre, wenn ich diese bekomme kleine, wirklich winzige Details. Also, ich lege diese immer in einer separaten Schicht über die Grundlinien, grundlegende Umrisse. Okay, füge das hinzu, gib ihm schlechte Zähne. Knöpfe hier. Übrigens, das ist die Art von skizzenhaft, die ich meinen Kunden normalerweise zeige, also sind wir fast fertig mit unserer Skizze, es ist fast endgültige Version. Hier, Finger. Alle Fässer, drei Fässer auf dem Hintergrund, sie sind gerade nicht wichtig, also komme ich nicht zu sehr in sie. Hier, ein paar Falten. Dies ist der genaue Moment, in dem ich einige Falten hinzufüge. Jedes winzige Detail, das Sie in Ihrer letzten Illustration sehen möchten, das ist die Zeit, das ist eine großartige Zeit, um - Ich werde nicht eine weitere Schnalle hinzufügen, das ist eine andere Zeit zu gehen, das ist die genaue Zeit, um alle feinen Details einzufügen. Lasst uns diese Linie ein bisschen definieren, diese hier und Wachen. Okay, schneiden Sie das hier ab. Wir sind fast fertig, fast. Hier, hier, hier und hier und hier. - Gut. Nur um sie hier zu zeigen. Hier ist der letzte. Okay, hier und hier. Jetzt in einer anderen Ebene, zusätzlich zu allem, ich einfach alle feinen Details hinzu, alle kleinsten Details, die ich erstellen werde. [ unhörbar]. Haar glatt oder ich weiß nicht, kleine Unebenheiten auf der Oberfläche. Alles nicht so wichtig, aber etwas, das ich meinem Kunden zeigen muss, denn Illustration ist immer ein kundenorientierter, kundenorientierter Beruf. Behalten Sie es im Hinterkopf, behalten Sie es immer im Hinterkopf. Ok, wir sind fast fertig. Also, gehen wir zu unserem nächsten Schritt, zu den Barrieren, hier, hier, hier und ja. Ja, wir sind fertig. - Cool. 8. Werte hinzufügen: Ok. Lassen Sie uns unseren letzten Schritt machen. Bevor Sie diese Skizze färben, lassen Sie uns einige Werte hinzufügen. Grundsätzlich, warum mache ich das? Warum füge ich meinem Linienbild Werte hinzu? Ich mache das, weil ich meinem Kunden alles zeigen möchte, die vollständigste Phase meiner Illustration, bevor ich in Farbe komme. Also, im Grunde diese Abbildung, wenn wir es beenden, die Skizze ich meine mit Werten, wir werden die meisten Informationen unserer Illustration haben wird innerhalb der Skizze sein, mit Ausnahme der Spalte. Das ist wichtig in Bezug auf den professionellen Workflow mit verschiedenen Arten von Kunden. Außerdem versuche ich, mich für die Beleuchtung in dieser Phase für mich selbst zu entscheiden, und ich versuche auch, eine Beleuchtungsreferenz für mich zu erstellen. Also werde ich nicht daran denken, zu viel zu beleuchten, wenn ich Farbe mache. Also, was ich hier mache, habe ich gerade diesen flachen grauen Farbblock erstellt, und ich werde einige dunklere und hellere Bereiche hinzufügen. Normalerweise mache ich es innerhalb separater Ebenen, so dass der Workflow flexibler ist , also kann ich Dinge ändern diese Werte anpassen, aber Sie können es auch in einer separaten Ebene oder sogar auf dem Hauptblock tun. Ich habe mit 50 Prozent Grau angefangen, aber es spielt eigentlich keine Rolle, ich kann mit Weiß bis Schwarz anfangen. Schwarz ist nicht allzu angenehm zu arbeiten, weil Sie einfach alle Ihre Linienkunst gegen den schwarzen Farbblock verlieren. Also beginne ich normalerweise mit Grau und füge einige dunklere und hellere Bereiche hinzu, dunklere und hellere Teile der Illustration. Von jetzt an beschäftige ich mich nicht mit irgendeiner Beleuchtung, sondern nur mit grundlegenden Beziehungen zwischen verschiedenen Teilen. Zum Beispiel weiß ich, dass seine Augen und seine Zähne definitiv mehr und heller sein werden, zum Beispiel sein Gürtel oder seine Stiefel oder sogar seine Haut. Also, ich male sie fast weiß nicht vollständig. Zum Beispiel weiß ich, dass meine Stiefel hier und sein Gürtel wahrscheinlich die dunkelsten Bereiche werden in der gesamten Abbildung sein, also, Ich male es mit fast schwarz. Wieder einmal werde ich nicht in reinem Schwarz oder reinem Weiß geraten, nur um etwas Platz für Anpassungen zu lassen. Ok. Lass uns seine und seine Hose machen. Es gibt keine Notwendigkeit, zu viel Zeit in diese Phase zu investieren, aber es ist gut, es zu tun. Ich mache es immer, aber ich benutze nicht zu viele unterschiedliche Werte, zu viel unterschiedliche Bright und Dunkel, vier oder fünf vielleicht manchmal sogar weniger, nur um meinem Kunden grundlegende Beziehungen zwischen dunklen und weißen Bereichen zu zeigen. So, meine Kunden, zum Beispiel, weiß, dass seine Hose von meinem Pirat wäre, zum Beispiel, hell und nicht dunkel. Im Moment füge ich etwas Licht hinzu. Ich entschied, dass meine Beleuchtung von seiner linken Seite, von oben und ein wenig von seinem Rücken sein würde . Also, ich füge nur etwas Weiß über meinen Werten hinzu, alle meine Werte in der gleichen Clipping-Maske. Ich lösche nur alle Kanäle. Ich lösche alle Pfade, die schattiert werden, und seine Hintergrundbeleuchtung ein wenig, nur um die Form zu betonen, und hier sind einige Highlights. Ok. Ich platziere die Lichtebene auf alles, so dass ich sie einfach ausschalten und einschalten kann und ich kann sie leicht ändern oder sogar eine andere Lichtquelle hinzufügen. Also, es ist sehr flexibler Arbeitsablauf, leicht einstellbar, Hintergrundlichtfleck hier. Wieder einmal lösche ich nur Schatten und das ist alles. Wir sind fast fertig mit unserer Skizze, fast, Beleuchtung. Wir sind fertig. 9. Erstellen von grundlegenden Farbblöcken.: Wie Sie sehen können, musste ich dieses Mal das Video nur ein bisschen beschleunigen, ein paar Mal und drehen Sie sich auf eins. So können Sie auch sehen, dass ich die vorherige Skizze nur ein wenig angepasst habe, ein paar Details hinzugefügt. Auch hier habe ich Streifen zu diesen Bands hinzugefügt. Es ist nicht so wichtig, also lasst uns einfach so tun, als wäre es so, als ob es vorher war. Was ich gerade mache, erstelle ich einen Umriss meines fast gesamten Charakters mit Ausnahme der Hintergrundleisten und werde sie trennen. Diese werden drei sein, meine wichtigsten Farbblöcke, denen ich später arbeiten werde. Erstellen Sie den Umriss, werde ich ihn mit einer Grundfarbe füllen und dann werde ich Clipping-Masken verwenden um fast jedes Detail, große Detail, nicht winzige, in separate Ebenen zu trennen, also werde ich in der Lage sein, sie zu färben, ohne den Rest zu zerstören. Okay, genau hier, skizzieren Sie hier. Ok. Noch einmal, Ich wähle diesen Bereich und dann drehe ich und ich färbe ihn, Farbe. Warum trenne ich die Quelle, ist, weil nur für den Fall, dass ich es ein wenig bewegen möchte, so wird es in seiner eigenen Schicht sein und es wird leicht einstellbar sein. Wieder einmal, die Fässer, die meisten Fässer. Okay, gehen wir los. Zuerst schneide die Maske ab. Ich verwende Clipping-Masken, weil ich an diesen Workflow gewöhnt bin und sie sehr genau finde. Ich benutze sie auch, weil sie Objekte in einem Stapel gruppieren , so dass ich sie einfach aus- oder einschalten kann, wann immer ich möchte. Es ist ein netter Workflow. Es funktioniert für mich. Ich weiß nicht, ob du vielleicht etwas effizienteres, einen effizienteren Weg kennst , aber es funktioniert für mich. Okay, hier lege ich den ganzen Hautteil, offene Hautteile in eine andere Schicht. Jetzt anders. Ja, halten Sie es. Ok. Ich experimentierte gerade , verschiedene Farben für die Haut zu versuchen, und eine andere Schicht. Ich mache alle Metallteile, alle Knöpfe. Normalerweise platziere ich alle Metallteile in einer oder zwei Schichten, separate Schichten natürlich, weil Metalle etwas schwierig zu rendern sind. Wieder einmal werde ich hier mehr Flexibilität haben. Dies wird auch ein Metallbecher sein. Kleiner Becher, kleiner. Es ist auch ein Metallbalken. Diese Schnalle, Ich habe gerade beschlossen, es in der Reißverschlussschicht auf alle Knöpfe und Metallgegenstände zu platzieren , nur so werde ich wieder in der Lage sein, um mit ihm zu spielen. Ok. Die genaue Farbe ist in diesem Stadium nicht allzu wichtig, weil ich später mit verschiedenen Farben spielen werde. Ok, genau hier. Das war ziemlich einfach. Ja, jetzt Videos, es sind fast jetzt Videos. Ja, eine Grundfarbe. Die Farben, die ich schließlich für jeden Teil wählen werde, sie sind natürlich nicht zufällig. Diese Farben sind die genauen Farben , die unter diesen besonderen Lichtverhältnissen sein sollten. Zum Beispiel, wenn ich etwas Weiß habe, wie beide Zähne meines Charakters, bei kaltem Licht, werden sie natürlich kalt, bläulicher. Sie werden mehr bläuliche Tönung haben. Grundsätzlich muss jeder Teil, jedes Objekt, das ich in diesem Stadium male , etwas haben, das von der Gesamtbeleuchtung abhängig ist . Also, das ist ein großes Spiel hier. Hier, die Ärmel. Es sieht so aus, als ob ich viele Schichten benutze und ja, das tue ich. Aber nein, ich benutze momentan nicht zu viele Ebenen. Ich benutze nur ein paar Dutzende von Ebenen und es ist ziemlich flexibel, während es immer noch überschaubar ist. Ich kann immer noch meine Ebene finden, die Ebenen, an denen ich gerade arbeite. Also, es ist eine ausgewogene Situation, wenn ich immer noch nicht in all meinen Schichten verloren gehe, aber ich kann immer noch Dinge im laufenden Betrieb ändern. Hier rein, kommen die Streifen. Ok, hier. Es ist ein bisschen langweilig Prozess. Okay, also lasst uns sie mit Farbe bauen. Ok. Nur die Formen ein wenig zu optimieren. Ich habe meine Wertskizze über alles auf der obersten Ebene platziert, so dass ich es leicht ein- und ausschalten und nur um es im Grunde als Referenz zu verwenden , nur um zu sehen, welche Lichtverhältnisse oder das ist Ort, diese Unterstützung. Ich erstelle auch in der Regel eine andere Schicht für Mund und Augen, manchmal sogar für Zähne für nur zu, noch einmal, um die Dinge leicht einstellbar zu halten. Sobald ich mit jeder Schicht fertig bin, schaue ich einfach seine Transparenz, also ging ich durch und ich war nach versehentlich nur einige lausige Pinselstrich und setzen meine Arbeit. Okay, ich lege seine Haare einfach auf die separate Schicht über alles. Wieder einmal, sowohl für die Flexibilität und ich habe genommen, weil ich gerade vergessen, sie in die Hauptform einfügen. Ok. 10. Licht hinzufügen: Ok, nett. Lasst uns etwas Licht holen. Ich musste dieses Video zwei teilen, es ein bisschen beschleunigen, ein paar Mal, weil es zu lang war. Aber ich hoffe, du verstehst alles, was ich hier sage, und alles, was ich hier zeige, und du verstehst die Grundlagen meiner Handlungen. Was ich hier mache, erstelle ich den Lichtfleck genauso wie für eine bessere Skizze. Und ich erstelle das Licht und lösche dann einen Schatten aus diesem Licht, extrahiere lösche dann einen Schatten aus diesem Licht, den Schatten aus diesem Licht. Das ist der richtige Weg, um Schatten durch Extrahieren zu erzeugen, nicht durch Hinzufügen von Schatten, sondern durch Extrahieren von Schatten aus der Beleuchtung. Nur ein bisschen von der Ambient, Okklusion werden wir uns im nächsten Video tiefer damit beschäftigen. Es ist momentan nicht sehr wichtig. Was ich hier mache, versuche ich nicht, die finalisierte und perfekte Version der Beleuchtung zu erstellen die finalisierte und perfekte Version der , aber ich mache eine Art Skizze für mich selbst oder Referenz. Eine sehr grobe erste ging über Beleuchtung auf meinen Charakter, nur um zu sehen, wie es in Bezug auf Farbe geht. Ich werde die Beleuchtung später verfeinern. Hier und hier und die Nase, all das. Ok. Ich erfinde hier nichts, irgendetwas Neues hier auf dieser Bühne, ich benutze nur meine Balance Skizze als Referenz. Also, ich erforsche dieses Zeug irgendwie nicht, ich mache nur die technische Aufgabe, Farben zu blockieren und Licht zu malen. Ich versuche hier nicht, die richtige Beleuchtung zu finden , weil alles auf der Skizze, dieser Skizzenbühne gemacht wird. Hier, ein bisschen hier. Wieder einmal wir Farbe hier der Blitz ist nicht richtig, weil es von Objekt zu Objekt variieren wird, für menschliche Haut, es wird eine Farbe für Leder oder für Stoff sein, es wäre eine andere Farbe. Also, im Moment ist es nur eine grobe Vorschau, würde ich sagen, oder eine Vorschau auf die endgültige Färbung, endgültige Beleuchtung. Ok. Hier werden wir einfach den Schatten löschen, etwas Licht hier hinzufügen. Glänzende Objekte, wie ich bereits sagte, rendern anders. Also für jetzt rendere ich sie nicht, ich lege nicht zu viel Licht auf sie, weil sie ein bisschen knifflig zu rendern sind. Nur ein paar Spots. Hier. Aufgrund der Tatsache , dass ich meine Beleuchtung in einer separaten Ebene über alles platziere, kann ich es leicht, sehr leicht anpassen, ich kann es löschen, ich kann es weniger hell oder heller machen oder ich kann die Farbe ändern, ändern Sie die Hybe auf der Beleuchtung. Ok. Genau hier. Sie können sehen, dass ich immer noch die vorherige Linienart Skizze auf Doppelfass-Szene mit wirklich geringer Deckkraft verwende. So kann ich alle Details sehen, ohne zu erraten, wo alles platziert ist. Also, manchmal übrigens, ich schalte es einfach aus, weil die Linien nur abstrakt einige Details Ich schalte sie einfach aus und arbeite an einfarbigen Blöcken ohne Details. Sie sehen, ich habe die Beleuchtungsschicht nur ein bisschen transparenter gemacht, etwa 40% oder 70%. Nun, ich füge eine weitere Lichtschicht hinzu, das ist viel helles Licht. Dies wird eine Hervorhebungsebene sein. Und das hier, glaube ich, werde ich es nicht ändern. Dieser wird fast sein, dieser wird bis zum Ende bleiben. Nein. Ich werde es nicht ändern. Oh, ich werde es ändern, aber nicht zu viel. Ok. Wieder einmal ist es nicht die endgültige Beleuchtung, ich werde es verfeinern, ich werde viel mehr daran arbeiten, um es zu verfeinern, es mehr zu schaffen, um es richtiger aussehen zu lassen. So. Ok. Wir sind fast fertig. Im nächsten Schritt erstellen wir eine Umgebungsokklusion, Umgebungsschatten, die sehr wichtig sind, um das richtige Volumen zu schaffen. Im Moment wird das deaktiviert. Ok. Okay, Jungs. Das ist es und dann werden wir in wenigen Augenblicken zu einem weiteren Schritt übergehen. Licht hier, um dies zu beenden. Und ja, hier. Ja, das ist alles. 11. Umgebungsverdeckung: Nun werden wir einige Umgebungsokklusion hinzufügen. Mit Umgebungsokklusion meine ich alle schattigen Stellen, alle Schatten, wo das Licht wirklich diffus ist und wo das Licht nicht alle engen Stellen erreicht, alle Befälle, alle Orte, an denen zwei Flächen tatsächlich platziert werden können in der Nähe beieinander. Grundsätzlich sind es Schatten innerhalb von Schatten. Das ist wirklich, wirklich wichtig für die Lautstärke. Wenn Sie Lautstärke in Ihrem Kunstwerk anzeigen möchten, müssen Sie Umgebungsokklusion verwenden, es ist ein Muss. Also, was ich hier mache, male ich. Ich kenne all diese Vordergründe. Diese Hülse wird im Schatten sein, aber es gibt einen tieferen Schatten zwischen diesem Ärmel und dem Mantel oder unter dem Ärmel. Also, ich vertiefte mich. Ich betone hier den Schatten. Hier, zum Beispiel, ist es ein enger Ort. Licht kommt fast nicht dorthin, also mache ich es nur tiefer, dunkler. Wir benutzen ein paar Falten und den tiefen Schatten hier. Für alle tiefen Schatten, weil sie diffus sind, wirklich diffuse Natur, weil sie durch diffuses Licht erzeugt werden, Umgebungslicht, aus denen aus allen Richtungen kommen. Also, für diese Art von Schatten, verwende ich wirklich, wirklich solide Bürste, sogar Airbrush mit niedriger Bürste natürlich. Denn je niedriger Ihre Deckkraft bei der Arbeit mit Airbrush ist, desto besser ist das Ergebnis, desto weniger Chancen, dass Sie alles ruinieren müssen. Ehrlich gesagt, ich empfehle nicht für Studenten oder für Leute, die für Anfänger sind. Für Anfänger empfehle ich nicht, Airbrush wegen seiner Natur zu verwenden, wirklich, wirklich böse Natur. Die Airbrush-Marke kann alles innerhalb von Sekunden ruinieren. Also, wenn Sie es verwenden, verwenden Sie es einfach innerhalb von 10 bis 30 Prozent Deckkraft Bereich, nicht mehr als das, noch weniger. Wie Sie sehen können, sehen die Ärmel, der Mantel und der Gürtel bereits gut aus in Bezug auf das Volumen, obwohl das Licht nicht dorthin kommt. Auch ohne das Licht, nur mit Umgebungsschatten, Umgebungsokklusion , sehen sie in Ordnung aus. Hier, machen Sie das rückgängig, und das hier. Geh hier rein. All diese Falten werden wirklich dunkle Schatten sein. Die Dunkelheit und Helligkeit Ihrer Umgebungsokklusion, Umgebungsschatten, hängen von der Gesamtbeleuchtung ab. Zum Beispiel, gerade jetzt meine Gesamtbeleuchtung, meine diffuse Beleuchtung, Ambientebeleuchtung ist meine Gesamtbeleuchtung, meine diffuse Beleuchtung, Ambientebeleuchtung, blau, ich weiß nicht, graublau. Blau, aber nicht zu gesättigt. Wie auch immer, es ist irgendwie dunkel. Es ist nicht weiß. Es ist nicht weiß, es ist nicht gelb, es ist keine warme Farbe. Es nennt sich Farbe und es ist irgendwie dunkel, brechen und modular. Also, alle meine Umgebungsokklusion Schatten neigen zu Goldfarben, Goldspektrum, und wäre definitiv dunkel, ziemlich dunkel. Ok. Einige wenige Schatten auf der Haut, unter dem Kinn und unter der Nase. Bei Umgebungsokklusion ist eine der Regeln sehr einfach, dass alle Oberflächen, die nach oben gerichtet sind, heller sein sollten als nach unten gerichtete Flächen. Es ist eine sehr einfache Regel und wenn Sie es verwenden, erhalten Sie Ihre Umgebungsschatten, Umgebungsokklusion wirklich schön gemacht. Diese Regel gilt jedoch nicht für jede mögliche Situation, denn jedes Mal, wenn Ihre Lichtverhältnisse anders sind, können Sie sich leicht in einer Situation wiederfinden , in der das Licht, das unter dem Charakter kommt, aus dem Boden, zum Beispiel, wäre stärker als das Licht, das vom Himmel von oben kommt . Es hängt von den jeweiligen Lichtverhältnissen ab. Es kann variieren, abhängig von den Lichtverhältnissen. Wieder einmal, auf dieser Nase, können Sie leicht sehen, dass die Oberfläche der Nase, die Haut der Nase, die nach oben zeigt, heller ist als diejenige, die nach unten gerichtet ist. Hier, versuchen Sie, ihn rosige Wangen zu machen, aber ich werde sagen, es nicht zu tun. Wie Sie sehen können, schafft diese Ambient Okklusion Ding einfach Ihr Volumen in kürzester Zeit, ohne jede Beleuchtung beteiligt, jede direkte Beleuchtung, ich meine, weil es Beleuchtung ist, ja. Aber es ist diffuse Beleuchtung. Hier werden Videos angezeigt. Wir sind fast fertig, fast aber noch nicht. Genau hier, genau hier. Emerson sieht im Moment ziemlich gut aus. Überhaupt nicht schlecht. Wir brauchen nur noch ein paar weitere Anpassungen, und wir sind fast fertig mit unserer Umgebungsokklusion. Sieht nicht schlecht aus. Nur um die Tönung ein wenig zu ändern. Schlag meine Nasenlöcher und mach seine Zähne gelber. Ja, das war's. Wir sind hier fast fertig. Es ist eine große Lichtquelle, und sie wird mehr Details hier brauchen. Das ist alles. 12. Raffiniertes Licht: Ok. Nun, der schwierigste Teil. Wir werden die Beleuchtung korrigieren und wir werden sie verfeinern, und wir werden unsere Illustration fast hier, jetzt, in diesem Video vervollständigen . Fast abgeschlossen. Nicht ganz, aber fast. Also, was ich jetzt mache, verfeinere ich nur die Beleuchtung und versuche , all die kleinen Fehler zu korrigieren, die ich unterwegs gemacht habe. Zeit, um einige Bereiche zu erweichen. Ok. Nun ist der vielleicht ein bisschen nicht zu intuitive Teil. Nicht zu intuitive Art, Dinge zu tun. Aber was ich jetzt mache, nahm ich die Transparenz meiner Beleuchtungsebene auf und nutze diese Transparenz als Maske. Ich male meine Objekte. Malen auf ihnen mit korrekten Farben. Das wird mir eine wirklich sanfte Beleuchtung geben, wirklich weiche und korrekte Beleuchtung. Später werde ich einfach die Beleuchtung und die Beleuchtungsschicht löschen , die ich vor zwei Jahren erstellt habe. Im Moment verwende ich nur als Referenz als Maske. Ok. Sie können den Glanzlichter-Layer sehen, er bleibt gleich. Ich lösche es nicht. Ich färbe es nicht. In diesem Stadium befindet sich alles in der letzten Phase dieser Illustration. In diesem Stadium füge ich alle Details ein. fast alle Details. In Bezug auf die Beleuchtung werde ich alle Reflexionen hinzufügen und ich werde alle glänzenden Objekte rendern, alle Metallobjekte. Ich werde eine Hintergrundbeleuchtung und all ihre Reflexionen über die gesamte Dimension illustrieren. Ok. Ich glaube, die Stiefel. Okay, das ist der knifflige Teil. Metall-Schnalle. Genau hier verwende ich keine Referenzen oder weitere Referenzen oder was auch immer. Aber das liegt daran, dass ich ein bisschen Erfahrung in Ranger und so habe. Sie können also natürlich Referenzen so viel verwenden, wie Sie möchten. Suchen Sie einfach nach verschiedenen glänzenden Objekten im Internet. Beobachte sie einfach. Versuchen Sie einfach zu verstehen, wie sie reagieren und mit dem Licht interagieren, und basierend auf dieser Beobachtung können Sie fast alles erreichen. Sie können das Hauptprinzip jeder winzigen Reflexion oder jeder winzigen Lichtinteraktion mit jeder anderen Oberfläche verstehen . Irgendwann bin ich mir ziemlich sicher, dass Sie keine Hinweise auf Gemälde brauchen werden. Sie werden nur wissen, wie jede unterschiedliche Art von Material jeder Oberfläche unter bestimmten Lichtverhältnissen aussehen würde. Dies ist eine Art Goldoberfläche, aber nicht das echte Gold. Es ist eher eine diffundierende, mehr Licht diffundierende Oberfläche. Zum Beispiel sein Ohrring oder sogar seine Schnalle und das Highlight. Meine kleinen Glocken reflektieren in der Regel mehr bläuliche Farbton des Lichts, natürlich hängt es von den Lichtverhältnissen ab. Aber das Leder reflektiert Licht auf sehr gute Art und Weise, was ein bisschen wie ein blauer Farbton ist, und hier. Ich komme zu diesem Fass und den Hintergrundfässern. Sie sind also nicht allzu wichtig. Also wollte ich meine Zeit nicht mit ihnen verschwenden. Okay, mit Highlight. Es ist nicht etwas, das richtige Farbe sein kann. Das ist also viel besser. Die Hintergrundfässer sind. Ein bisschen weniger verschütteter Wein. Ok. Jetzt erschaffe ich eine Hintergrundbeleuchtung. Ich kann grundsätzlich jede Farbe wählen, die ich will, aber ich habe beschlossen, sie blau zu machen. So sieht es natürlich für den blauen Hintergrund aus. Es wäre natürlicher. Ok. Hier und hier. Hintergrundbeleuchtung hilft Ihnen, die Form Ihres Charakters zu betonen. Also hier und der ganze schattige Teil wird nicht verloren gehen. Ok. Wir sind hier fast fertig, und alles bleibt übrig , an einigen Details zu arbeiten und dann einige Lichteffekte hinzuzufügen, und das ist alles. Wir sind fast da, fast fertig. Genau hier, und das ist alles. 13. Details und Lichteffekte hinzufügen.: Nun, das hier wird ein wirklich kurzes Video sein, wirklich kurzes, weil wir fast nur feine Details fertig sind. Ich arbeite nur an einigen Highlights und einigen Lichteffekten. Wir sind hier fast fertig. Nur weil ich hier Lederstruktur sein würde. Derzeit ist die Umgebungsokklusion hier, und lassen Sie uns beginnen, einige feine, wirklich sehr feine Details hinzuzufügen . Ja. Hier und hier nur ein bisschen. Er wird die legale Herzogin. Hier werde ich etwas Holz Textur hinzufügen. Hier werde ich auch etwas mehr Textur hinzufügen. Wirklich schnell, nichts zu schickes. Ein bisschen Ambient Okklusion für die Hintergrundfässer, was ich noch nicht gemacht habe. Also, schreiben Sie hier weiter. Lassen Sie uns etwas Gesichtsbehandlung hinzufügen, aber ich bin mir nicht sicher, ob es hier notwendig ist. Lass es uns versuchen, nur sehen, ob es okay aussieht. Nein, sieht nicht gut aus. Also, ich werde es einfach löschen. Okay, im Moment pflücke ich eine orangegelbe Farbe und mache ein paar Highlights. Mit Bildschirm-Mischmodus sieht es hier ziemlich schön aus. Also, wir sind fast fertig. Das Letzte, was ich hier mache, vermaße ich nur alle Schichten. Ich erstelle eine achromatische Verzerrung. Ich schiebe einfach den roten Kanal ein wenig zur Seite und das wird uns einen schönen Objektiveffekt geben. Ich füge auch etwas Geräusch hinzu, nicht zu viel. Okay Leute, das ist es im Grunde. Ich hoffe, Sie haben den Vortrag genossen und die Lektion genossen. Ich möchte mich noch einmal für mein armes Englisch entschuldigen. Es ist nicht meine Muttersprache, also murmele ich es den ganzen Weg, aber ich hoffe, du hast alles verstanden, was du verstehen wolltest. Ich helfe Ihnen, das Grundprinzip meines Workflows zu verstehen. Noch einmal, ich hoffe, es hat dir gefallen. Bis bald, Jungs. Viel Glück mit Ihren Projekten. Tschüss. 14. Entdecke Design auf Skillshare: Art und Weise.