Einführung in das Oberflächendesign: Erstellen und Mischen von Mustern | Jenna Frye | Skillshare

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Einführung in das Oberflächendesign: Erstellen und Mischen von Mustern

teacher avatar Jenna Frye, Faculty, Maryland Institute College of Art

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Einheiten dieses Kurses

20 Einheiten (1 Std. 42 Min.)
    • 1. Trailer

      1:23
    • 2. Willkommen!

      1:17
    • 3. Lecture 1: Erkundung von Mustern

      4:32
    • 4. Lektion 2: Muster aufbauen

      5:39
    • 5. Lektion 3: Designelemente I

      7:05
    • 6. Demo 1: Der Punkt, Stripe, Raster dann Schnittmethode

      6:49
    • 7. Demo 2: Das Design aus der The

      3:43
    • 8. Demo 3: Das Outside Methode

      6:55
    • 9. Willkommen!

      1:05
    • 10. Lecture 1: Farbgeschichten

      5:34
    • 11. Lecture 2: Stil und Marke

      6:05
    • 12. Demo 1: Digitale Albers

      13:02
    • 13. Demo 2: Mischen von kostenlosen Neutralen

      5:49
    • 14. Demo 3: Repel /Attrakt

      6:58
    • 15. Willkommen!

      1:05
    • 16. Lektion 1: Design Elements III – Textur

      2:27
    • 17. Lektion 2: Sammle ich

      4:26
    • 18. Lektion 3: Sammle II erstellen

      8:00
    • 19. Demo 1: Einfache Scallops erstellen

      6:14
    • 20. Demo 2: Den Apron durchführen

      4:16
  • --
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  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

16.050

Teilnehmer:innen

132

Projekte

Über diesen Kurs

Oh, Muster! Schöne, inscrutable, und faszinierende Muster Großartige Musterdesign ist auf einmal logisches und whimsical, sich wiederholt sich wiederholt, und doch wunderbar und einfach. Wenn ein schönes Muster auf die richtige Oberfläche gebracht wird, hat es die Möglichkeit, dich begeistert und zu begeistern. Ebenso wie ein ungeklärtes Muster oder eine schlechte Anwendung, das unsere visuellen Sinne in den Sinn verleihen kann. Und das ist alles ist auch, bevor du ein Muster mit einem anderen Muster gut arbeiten möchtest, – pattern–Amirite?!

Was du lernen wirst

  • Grundlagen des Muster. Die Grundlagen der Mustererkennung, des Designs und der Anwendung.
  • Persönliches Stil/Brand. Wir konzentrieren uns darauf, unsere eigenen thematischen Kollektionen mit 3 Mustern zu gestalten, die sich ganz schön auf eine Reihe von Oberflächen zusammenpassen und sich wunderbar die eine Reihe von Oberflächen anwenden.
  • Ausdrucks. Pattern sind sehr persönliche Stilfiguren und fabelhafte Möglichkeiten für die style

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Was du tun wirst

Design und arbeite mit mehreren Mustern, die sich berauschen und ein einzigartiges visuelles Interesse für ein Projekt hervorbringen werden. Du erstellst Musterdesigns, die alle wichtigen Prinzipien und Elemente des Designs mit Kontrast, dem Ausgleich und der Farbe unter den designs eintreffen.

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Wer dieser
Kurs ForThis ist ein fantastischer Kurs für Anfänger:innen und etablierte, die ihre Fähigkeiten mit Farbe, Texturen und persönlichen Stil entwickeln möchten. Künstler/Designer:innen/Designer/Designer:innen finden alle nützliche und praktische Vorschläge für die Erstellung und das Mischen von effektiven und verlockenden und verlockenden Mustern. Ja, lass uns diese pattern beginnen! Alle Hände in ein?

Um die Projekte abzuschließen, brauchst du Zugang zu Adobe Illustrator oder Inkscape

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Jenna Frye

Faculty, Maryland Institute College of Art

Kursleiter:in

My name is Jenna. I teach, I make stuff, I talk about teaching and making stuff. I'm a very proud member of the full time Foundation Faculty at MICA where I'm lucky enough to get paid to work with some of the most magical and talented artists in this entire world.

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Transkripte

2. Willkommen!: - Hi, Leute. Ich bin Jenna Fry, und das ist Einführung in das Surface Design, ein Online-Workshop, der Ihnen von Micah kostenlos zur Verfügung gestellt wurde. - Das ist unsere erste Einheit, - und wir werden über die Entstehung und Faszination von Mustern in dieser Vortragsreihe diskutieren . - Wir werden einige grundlegende Design-Elemente abdecken, die helfen, Ihre Muster fantastisch zu machen -. - von Anfang an, - wir werden uns die Figuren- und Bodenbeziehung sowie die Beziehung von - kontrastieren Ihre Entwürfe als großartige Werkzeuge, um Ihnen zu helfen, schöne Muster zu machen. - Ihre erste Herausforderung in dieser Woche wird es sein, zu kontrastierenden Mustern zu entwerfen, - und wir werden viel mehr darüber sprechen, dass in der Vorlesung mit jeder Einheit einige Aktivitäten haben -, die Sie tun können, um Ihre Fähigkeiten aufzubauen, während Sie Konzepte arbeiten in Ihrem Kopf, - mit Aktivitäten wird in der Demo-Abschnitt skizziert werden, - und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie eine Menge verschiedener Techniken, die helfen, kreativ zu - Ideen. - Okay, - machen Sie Ihre Skizzenbücher fertig. - Es ist Zeit, anzufangen 3. Lecture 1: Erkundung von Mustern: - e alle, - das ist Gemma und dieses Eindring-Service-Design, - Erstellen und Mischen von Mustern auf Wir werden mit unserer ersten Lektion beginnen. Also werden wir anfangen, indem wir über Muster reden, was sie sind, woraus sie bestehen und warum wir so daran interessiert sind, sie anzuschauen was wir alle sind, oder wir wären nicht hier. - So alle Muster eine wirklich aus drei zentralen Elementen einzelne Punkte, - die der Ausgangspunkt aller tollen Designs sind. - Dann, - wenn alle diese Punkte zusammenkommen, - bilden sie Streifen. - Und wenn all diese Streifen zusammenkommen, bilden sie Gitter, - und diese Gitter sind das, was die Musterstruktur offenbart hat. - Setzen Sie eine Reihe von Gittern zusammen oder nur eine einzelne Rasterstruktur, - und da entsteht Ihre Musterform. - Werfen wir einen Blick auf einige Beispiele, wie man mit dieser Grundidee kreativ wird. - Also wirklich, - jede Art von Sache kann ein Punkt sein, ob es ein Stück Licht oder eine Keramikfliese oder ein gefaltetes Stück Origami, - alles könnte ein Punkt sein, - und wenn alle diese Punkte in einem Flugzeug in einem Linie, - sie bilden einen Streifen. - Aber sie könnten immer noch als die einzelnen Punkte enthüllt werden, die sie sind. - Und wieder diese Punkte sind, wo die Bausteine Ihres Musters wirklich beginnen. - Je interessanter dieser Punkt zu beginnen ist, desto interessanter ist Ihr Muster. - Sobald Sie alle diese Punkte zusammen haben, - bilden sie einen konzeptionellen und figurativen Streifen, - und ein gestreifter kann wirklich jede Art von linearem Pfad sein. - Wir denken an Streifen sind wirklich geometrische Formen, - aber manchmal könnten die interessantesten Streifen Dinge sein, die Art von Verweisen auf - Streifen, die Kurvenjahr sind und, wissen Sie, - auf jeder Art stattfinden von interessanten Oberflächenstreifen Luft auch wirklich ikonisch, - so wollen Sie sicherstellen, dass Sie sie effektiv in Ihren Designs verwenden. - Wenn wir an Streifen denken, Sie vielleicht, dass Zebras oder Barcodes oder möglicherweise sogar Gefängnisstreifen oft wirklich solide sind. - Und denken Sie daran, wenn Streifen eine wirklich solide, weil sie so ikonisch sind. - Das waren große Schwerpunkte, aber sie können auch sehr ablenkend sein. - Sie möchten also darauf achten, wo Sie sie in Ihren Entwürfen platzieren, damit Sie die Kontrolle darüber haben, wo Sie die Betonung auf andere Weise platzieren. - Denk daran, Stripes geht wirklich zurück zu diesem zentralen Punkt und etwas Ätherischeres, - nur die Punkte sind wirklich nah beieinander, um die Illusion der Linie zu geben. - Und das könnte eine gute Möglichkeit sein, Streifen zu verwenden, - aber ohne ganz so viel Betonung wie zuvor. - Wenn all diese Streifen zusammenkommen, bilden sie ein schönes Gitter, - und hier beginnt das Muster zu entstehen. - Gitter sind wichtig, um das System Ihres Designs zu zeigen, - aber wenn sie alle zusammen sind, - wenn Sie genug Gitter haben, - beginnen Sie, die einzelnen Motive zu verlieren und Sie enden mit einem schönen Oberflächendesign oder einem - Textur. - Grits müssen nicht wirklich regelmäßig sein. - Sie können auch kurvige Linien sein. - Sie können von überall aus gehen. - Sie müssen nicht von Ecke zu Ecke gehen, - und sie können auch wirklich verzerrt werden. - Usher war wirklich besessen von polaren Gittern, - herauszufinden, wie man wirklich kreisförmigen Raum durch ein Gitter definiert. - Es ist eine sehr häufige Sache, von Mustern besessen zu sein, wie viele von euch wahrscheinlich bezeugen können. - Warum lieben wir Muster so sehr? Es gibt viele verschiedene Erklärungen in der kognitiven Psychologie, aber eine davon ist, dass Menschen das Beste durch Routine gelernt haben, und Wiederholungen und Muster bilden sich offensichtlich erst, wenn sie sich über die Oberfläche wiederholen. Es gibt viele verschiedene Erklärungen in der kognitiven Psychologie, aber eine davon ist, dass Menschen das Beste durch Routine gelernt haben, - So lernten wir die meisten Dinge wie Sprache und Sozialisation durch Muster, die gerade im Leben passieren . - Und so sind wir überall zu ihnen hingezogen, manchmal Muster oder Dinge, die die ganze Zeit in unserer Zeit passieren, - unsere Gewohnheiten in unseren täglichen Routinen. - Und einige sind trendy, die in und aus der Mode kommen, wie das Schlag-Armband oder der Cosby Pullover. - Einige Trends sind nur Trends innerhalb von Trends wie Tumblers. - Ein wirklich gutes Beispiel für eine Trend-Site. - Und das ist eine sehr häufige Sache im Internet gerade jetzt mit Social Media herauszufinden - die Aggregate dessen, was Menschen interessiert sind, zu betrachten. - Und es gibt einige Gelehrte, die sagen, wir sehen sogar zu hart aus, um Muster in unserem täglichen Leben zu finden . Michael Shermer, Schriftsteller für Scientific American ist, schreibt über etwas, das er Patronin City nennt, was diese Tendenz ist, nach Mustern in allem zu suchen, was wir sehen, ob sie sind oder nicht derSchriftsteller für Scientific American ist, schreibt über etwas, das er Patronin City nennt, was diese Tendenz ist, nach Mustern in allem zu suchen, was wir sehen, ob sie sind oder nicht ihre Gesichter sind ein gutes Beispiel für Muster, die Menschen scheinen einfach zu wollen - Gesichter in Alltagsgegenständen zu finden. - Aber egal, wie Sie Muster betrachten oder darüber nachdenken. - Sie können es immer auf nur einen Punkt aufkochen, der zentrale Punkt beginnt und das Ende - Ihr tolles Design. - Wenn Sie mit einem interessanten Punkt beginnen, - werden Sie wahrscheinlich mit einem interessanten Muster enden. 4. Lektion 2: Muster aufbauen: Nicht, dass Sie ein wenig darüber wissen, welche Muster im Allgemeinen sind. Werfen wir einen Blick auf einen Überblick darüber, wie Muster digital erstellt werden. Dies würde auch von Hand funktionieren. Also wieder beginnen wir mit dem einfachen Punkt und der Punkt kann ein Kreis sein. Es könnte ein Dreieck sein. Es könnte ein Pullover sein. Hier haben wir einen Diamanten. Sie beginnen mit einem Motiv und wiederholen es genug mal, bis dieser Punkt und Punkt daneben ein Streifen wird. Dann nehmen Sie den Streifen und wiederholen Sie den Streifen und das neue frühere Raster. Dies ist ein gutes Beispiel dafür, wo das Motiv irgendwie im Gesamtraster verloren geht, landet nur mit einem übergeordneten Muster. Sobald Sie ein Raster haben, müssen Sie eine wiederholte Kachel erstellen, und die sich wiederholende Kachel ist nicht immer dasselbe wie ein Raster. Dies ist ein gutes Beispiel. Hier haben wir eine große von all diesen Diamanten, aber um es nahtlos in einem Programm wie Illustrator wiederholen zu können, müssen wir das Grundrechteck finden, das sich innerhalb dieses Rasters befindet, und ich werde Ihnen zeigen, wie das geht. Im Demo-Bereich gibt es nur bestimmte Formen, die, wenn sie zusammengesetzt, nahtlos über eine Oberfläche kacheln. Und diese Formen Luft genannt Test Schiefer Formen. Ich bin sicher, dass Sie irgendwann in der Geometrie davon gelernt haben. Interessant ist, dass es wirklich nur drei oder vier Formen gibt, die das tatsächlich tun . Quadrate und Rechtecke, Sechsecke und Dreiecke. Und der Grund, dass nur diese Formen tun, ist, weil, wenn sie sind, wenn sie in der Mitte zusammenkommen , wo wir hier eingekreist, das bildet 360 Grad, was ein voller Kreis in einem Kreis ist unendlicher Raum. Sie sind die einzigen Formen, die das tun werden. Sie können andere Formen zusammenfügen und die Leerzeichen ausfüllen, damit sie über ein ganzes Formular gehen . Aber das waren die einzigen Grundformen, die über den ganzen Raum gehen werden, und Sie können viel mit trosteten Formen tun, so dass Sie nicht einfach mit etwas anfangen müssen. Alles muss nicht geometrisch sein. Nehmen wir hier ein Beispiel, wie man eine Test-Begeisterung macht. So haben Sie eine Test-beschwingte Form. Also hier haben wir ein Fundamentrechteck, und dann schneiden Sie einen Teil einer Seite ab. Sobald du diese Seite abnimmst. Du hast es direkt auf die parallele Seite gelegt, und das muss genau an der Stelle rauskommen, an der es ging. Das ist also ein Illustrator. Wenn Sie dies digital machen, ist es sehr wichtig, dass Sie präzise Messungen verwenden, und wenn Sie sie zusammen haben, dann können Sie sagen: Nun, Nun, gehen Sie. Das sieht aus wie eine entzückende Katze für ihn. Ich sehe Katzen und alles so, wie es ist. Manche Leute sehen Gesichter. Also, ja, entworfen mit dem, was Sie interessiert. Dies ist wirklich der größte Rat, den ich für jede Art von Design habe. Wenn du es nicht ansehen willst, wird es niemand anders sehen wollen. Also fangen Sie mit etwas an, an dem Sie wirklich interessiert sind. Setzen Sie ein paar Dinge zusammen, an denen Sie interessiert sind. sie, drehen Sie , reflektieren Sie ihn, drehen Sie ihn um, sehen Sie, was passiert, wenn sie alle zusammen sind, und fangen Sie an zu sehen, welche Formen sich natürlich bilden. Studieren Sie das Gitter. Sobald Sie das Gitter von mit einem interessanten Punkt haben, wird es Ihnen irgendwie sagen, was es braucht. Ich starre das lange genug an. Ich weiß, was es braucht, Nicolas Cage. Also ja, werfen Sie einen Blick darauf, was in und um Ihre Muster herum passiert, und das wird Ihnen helfen, große Entscheidungen zu treffen. Der nächste Tipp mit Mustern ist, Ihr Mustervokabular zu kennen. Also lasst uns jetzt etwas davon durchgehen. Richtdrucke Diese Luft wird in jeder Art von Textildesign verwendet, sei es Stoff für Kleidung oder für Polster oder Teppiche. Die beiden gebräuchlichsten Richtdrucke in eine Richtung und in zwei Richtungen, so dass ein Weg drucken kann nur irgendwie in eine Richtung gesetzt werden. Es ist nicht so, als könntest du keinen kopfüber Baum wie in diesem Beispiel haben, aber es würde auf zwei Arten seltsam aussehen. Es könnte so oder so gehen. Es liest beide Richtungen. Nicht gerichtete Drucke haben oft eine organische Energie. Sie fühlen sich weniger strukturiert, aber sie sind eigentlich nur strukturiert, wenn Sie sie digital geworfen drucken. Normalerweise sind dies Art von Neuheit Drucke wie Raben, Decken und solche Dinge. Aber man sieht sie manchmal auch in schönen, anschaulichen Mustern. Sie sind einfach überall. Ein vierer Weg ist, wirklich. Sie könnten dies jede der Sie kennen, Nord-Süd-Ost-West-Richtungen, und es würde immer noch die gleiche Weise lesen. Die gemeinsamen Motivtypen der gemeinsamen Punkte, die Luft fanden die größeren Themen in denen sind geometrische Blumen, eine Neuheit. Diese Luft. Drei große Trends im Stoffdesign, vor allem. Sie reichen vollständig im Maßstab und und Form, aber diese Luft drei Hauptkategorien. Das nächste, worüber Sie nachdenken müssen, ist der Wiederholungstyp. Also, wie wird sich dein Punkt in deinem Gitter wiederholen? Am einfachsten ist es bei weitem eine quadratische Wiederholung, aber es ist auch die langweiligste in gewisser Weise, weil es sehr stabil ist. Der halbe Tropfen ist bei weitem der ruhigste. Es ist eine sehr einfache Sache zu tun und zeigen Sie Ihnen dies auch in der Demo-Abschnitt, nur eine Frage der nehmen Sie Ihre Streifen und kompensieren sie um etwa einen halben Schritt. Also, wenn sie vertikal gehen, heißt es 1/2 Tropfen. Wenn die gleiche Technik horizontal durchgeführt wird, es ein Ziegelstein genannt. Nun, das neue Musterwerkzeug in Illustrator tut dies für Sie Art von, aber Sie erhalten immer noch bessere Ergebnisse, wenn Sie es selbst tun. Wie in der Regel bei digitalen Sachen der Fall ist, je mehr Sie Ihr Kunstwerk automatisieren lassen, desto offensichtlicher ist es, dass es digitale Spot-Wiederholungen eine Möglichkeit sind, über geworfenen Druck nachzudenken . Im Gegensatz zu ist, dass sie eigentlich extrem strukturiert sind. Der Weg, Ihnen zu helfen, mühelos auszusehen, besteht natürlich darin, ein perfektes Raster zu haben, und ich habe eine Aktivität, die Sie damit alleine ausprobieren können. Es ist irgendwie so, als ob man Sudoku spielt, also hat man wenig Motive, und man will sie in eine Spalte passen. Aber nicht eine Reihe sitzt einfach allein, und man kann sie umdrehen und ihn umdrehen und dann Dinge zwischen ihnen tun, und das wird am Ende irgendwie mühelos aussehen und, wie jemand nur blau die Motive auf den Stoff. 5. Lektion 3: Designelemente I: - Alles klar. - Unsere letzte Lektion für diese Woche ist ein bisschen eine Design-Vorlesung über zwei wichtige Elemente - im Musterdesign, - Figur und Boden und Kontrast. - Die Figuren- und Bodenbeziehung ist also ein ausgefallenes Kunstwort für positiven und negativen Raum. - Oder was ist Ihr Ich gehe zuerst gegen was ist Ihr Ich erkenne, dass in den Rücken geht und - diesen Vordergrund Mittelgrundhintergrund harmonisch singen zu lassen, ist etwas, an dem alle Kreative interessiert sind, - ob es Typografie ist oder Malerei. - Eine stabile Beziehungsfigur und Boden ist, wo Sie sofort die schwarzen Quadrate kennen, - die Figur, - die weißen Quadrate, - der Boden. - Das passiert viel in der Fotografie, - wo man sofort weiß, was der Schwerpunkt ist, - aber der Hintergrund ist immer noch informativ. - Nur, dass dein Auge sofort an einen Ort geht. - Das passiert auch sehr viel in der Porträtmalerei, wo es sehr einfach ist zu sagen, was vorne ist und was hinten ist. - Und, - natürlich, - hat das viel in wie handgezeichnete Illustrationen passiert. - Es ist auch, - denke ich, - in Musterdesign, - ein bisschen ein erster Gedanke. - Also fangen wir zuerst an, Muster zu entwerfen. - Wir denken vor allem über die Figur, es sei denn, über den Boden in der anspruchsvolleren zu bekommen - in Ihren Entwürfen, - werden Sie in der Lage sein, mühelos zwischen ihnen zu arbeiten. - Reversible Figur und Boden ist, wenn Ihr Auge hin und her geht, - vielleicht leicht, - aber auch absichtlich zwischen dem, was vorne ist und einmal in der hinteren Luft, - normalerweise wie, - wirklich lebendig. - Sie haben eine Menge Energie Zahn, - ähm, - Entwürfe wie diese. - So Chevron Muster ein wirklich gutes Beispiel, - und sie sind super heiß jetzt auf der Pinterest sehen Sie ist eine Menge. - Es ist sehr, - weißt du, - geometrisch, weil es so bestellt ist. - Aber es ist auch Sie sehen, dass es eine Menge in Sachen wie Mosaik-Designs oder sogar Kuchen gibt. - Und wieder, - diese Luft gut für die Regie. - Betonung. - Sie könnten eine ganze Menge haben, - wissen Sie, - überall an einer Wand oder so etwas. - Aber vielleicht bist du wirklich gut aus einem Brennpunkt. - Die zweideutige Figurengrundbeziehung ist die kniffligste, - denke ich, - für Anfänger, - aber oft das visuell interessanteste. - Also kommen einige wirklich gute Beispiele dafür von kubistischen Gemälden. - Sie können sehen, dass der Vordergrund im Hintergrund absichtlich irgendwie verzerrt ist und - Ihre Augen über den Ort gehen, - und Sie wollen diese für eine lange Zeit betrachten. - Also diese Luft, - oft schön, mit in Bezug auf Subtilität zu spielen, - ist es, Ihr Publikum interessiert zu halten. - Und wahrscheinlich die lustigste Figur und Bodenbeziehung ist, wo man das - optische Täuschungsspiel spielen kann und wo die Figur und der Boden von gleicher Bedeutung sind, - wie in reversibel. Aber sie sind absichtlich geformt, also der negative und der positive Raum, den wir miteinander reden. - Sehe ich ein Gesicht oder sehe ich einen Kelch, oder? - Sehe ich den schnellen Pfeil im FedEx, oder lese ich ihn einfach als Logo? - Sehe ich den Pfau in der NBC thes Luft? - Einige wirklich interessante Beispiele für diesen Kerl Jonathan zurück, über Nacht wegen seiner Steve-Jobs im Internet berühmt wurde. - Apfel beißen wirklich schöne Sachen hier. - Papierbasteln macht oft einen tollen Job von dieser formulierten Beziehung, - und Sie können auch eine Menge davon mit, wissen Sie, - irgendwie wie remixed Anzeigen sehen wissen Sie, . Ich denke, diese Luft interessanten Teppiche, die Luft schneiden diese Luft digital hergestellt, wo Ihre - sie sehen dimensional, - aber sie sind wirklich flach, - wirklich spielen mit dieser Figur und Bodenbeziehung und schließlich Kontrast, - was sich immer noch auf positiven und negativen Raum bezieht. - Aber Kontrast im Allgemeinen ist nur denken. - Es ist das nützlichste Design, auf das man sich konzentrieren sollte, denn es ist oft das, was wirklich falsch - in einem Design oder was wirklich richtig in einem Design ist. - Also dieser Typ hier, - Sie können oder nicht vertraut sein mit Johannes Etten, - der viel über unseren Lehrplan geschrieben hat, der der weitverbreitetste Gedanke in der Art Kunst ist - Bildung heute über kontrastierende formale und konzeptionelle Kontraste in Kompositionen. - Also hatte er mit seinen Schülern in den frühen 1900 mit einer bestimmten Liste von Kontrast gearbeitet, um sie irgendwie zu iterieren und zu praktizieren und Formen zu formen. - Und all diese Verträge sind am Ende dieser Vorlesung aufgeführt. - Werfen wir einen Blick auf einige seiner Ideen über Kontrast. - Also hier ist das gleiche Diamantmuster von früher, - und wenn ich diese hier ansehe, konkurrieren die Figur und der Boden wirklich miteinander um Aufmerksamkeit. - Ich will mir das nicht zu lange ansehen, also schauen wir uns mal etwas von Eatons Rat an. - So großer und kleiner Kontrast. - Versuchen wir das zuerst. - Wenn ich es getan habe, werde ich es wirklich klein und wirklich groß machen. - Nein, - sieht immer noch nicht toll aus für mich. - Wir könnten durchsichtig und undurchsichtig herumspielen und sehen, ob wir einen transparenten Hintergrund haben - und eine undurchsichtige Front wird ein bisschen freundlicher. - Wir könnten mit anderen in Bezug auf die Art spielen, - das hohe Tief, - es oben oder unten gerade gegen gekrümmt. Wir haben einen gekrümmten Typ in ST-Hintergründen und zeigen in Blunt, und ich denke, wir fangen an, etwas zu bekommen, das ein bisschen interessanter aussieht. - Und wenn wir nur einen Haufen zusammen machen, - haben wir, - ah, - horizontalen und vertikalen Kontrast hier, - im Blut ernannt. - Kontrast Ah, - viel und wenig Kontrast und eine hohe und niedrige. - Und ich denke, ich bin ziemlich glücklich mit dieser imaginären Dankeskarte. - Also, das ist Ihr Rat für Design-Elemente, die Ihnen bei der Gestaltung helfen. - Und reden wir jetzt über Ihre Herausforderung für die Woche. - Ihre erste Herausforderung besteht also darin, zwei kontrastierende Musterfliesen zu entwerfen, die die gegensätzlichen Kräfte veranschaulichen . - Also habe ich die vollständige Liste der Gegensätze von ITN auf der nächsten Folie für etwas Inspiration, aber Sie könnten sich auch Ihre eigenen einfallen lassen. - Ich will, dass du in fünf mal fünf Quadraten arbeitest und Onley in Graustufen, wie wir es im Beispiel hier haben . - Und ich möchte, dass Sie alle möglichen Kontraste erforschen. - Also, - zum Beispiel, - mit diesen beiden hier dachte ich über viele verschiedene Arten von Kontrast nach. - Floral, - geometrisch, - kurvig und Meerenge, - möglicherweise sogar weiblich und männlich Wind und Regen. - Dies sind eine Art von natürlichen Blumen und Geometrien sind natürliche Partner in der Kriminalität und aus gutem Grund , - weil sie eine Menge inhärenten Kontrast haben. - Ich möchte, dass Sie an Ihre eigenen denken und ein separates Muster für jedes Wort erstellen. - Bring dich noch nicht zu irgendetwas ein Haufen von ihnen zu machen. - Wissen Sie, - sobald Sie einen Griff bekommen, wie man Muster digital baut, werden Sie nicht aufhören können. - Das verspreche ich dir. - Und hier ist ein kleines Pep-Talk. - Das Wichtigste darüber, wie man uns entwirft, um dein Ding zu tun. - Dies ist der Teil des Designs, in dem Sie Ihre Stil-Flagge wirklich fliegen lassen. - Üben Sie. - Ich habe eine Menge Aktivitäten enthalten, die Ihnen helfen, Ihre Fähigkeiten aufzubauen, während Sie sind - konzeptionell. - Die Idee ist Brauen. - Holen Sie sich ein Skizzenblock und skizzieren Sie Ideen. - Oder, - wenn du skizzierst, wie ich es digital mache, behalte ein Pinterest-Board von Dingen, an denen du interessiert bist und wirklich nur herumspielen kannst. - Alles kann eine binäre Beziehung sein, die man erforschen kann. - Aber hier, - wie sie sagten, - sind die vollständige Liste davon ist Kontrast, - und Sie können diesen Vortrag auf der Klassenwebsite herunterladen, so dass Sie einige Zeit mit verbringen können - es. , Ich freue mich sehr darauf,deine Fliesen zu sehen und einen guten zu haben. 6. Demo 1: Der Punkt, Stripe, Raster dann Schnittmethode: - Hallo. - Willkommen bei den Demos. - Also machen wir eine Nachbildung dieses Diamantmusters, das ich vorhin gezeigt habe. Umdas zutun, müssen wir mit unserem einfachen Punkt beginnen, und in diesem Fallist das ein Rechteck. tun, das zutun, müssen wir mit unserem einfachen Punkt beginnen, und in diesem Fall - Also werde ich weitermachen. - Und tatsächlich, - es würde ziehen Quadrat, - einfach nach unten verschieben, um ein perfektes Quadrat zu ziehen, - und das nächste, was ich tun will, ist drehen, so dass es beginnt, mehr wie ein Diamant bam aussehen -. - Und jetzt muss ich es etwas zerquetschen. - Du wirst es bemerken, wenn ich versuche, das zu tun. - Ich bekomme nur eine perfekte Art von ah, - wissen Sie, - im Verhältnis Bewegung. - Aber das ist nicht wirklich, was ich will. - Ich will es irgendwie verzerren. - Also werden wir unseren neuen besten Freund benutzen, und das ist Objekt-Transformations-Skala. - Du wirst das viel im Muster benutzen. - Und hier haben wir zwei Möglichkeiten. - Wir können es entweder einheitlich skalieren, was es nur größer oder kleiner macht, basierend auf dem Objekt selbst. - Oder wenn wir nicht einheitlich wählen, - dann können wir die horizontale und vertikale Neigung kontrollieren. - Also, wenn ich die habe, - beide zu 100%. - Das hätte nur die gleiche Form, mit der wir angefangen haben. - Wenn ich die Vertikale halte, um die gleiche Länge zu halten und ich einfach quetschige Teile verzerren werde ich für 60% gehen. - Du kannst wählen, was du willst. - Dann bekomme ich das Ergebnis, das ich will, dass ich in klicken OK, wenn ich glücklich bin. - Das nächste Problem, das ich habe, ist, dass dies kein sehr solider Begrenzungsrahmen ist. - Also was? - Ich werde in all meine Werkzeuge gehen, um das perfekt auszurichten, die Begrenzungsrahmen, was die Ausrichtung signalisiert. - Also müssen wir das zurücksetzen. - Es ist also die eigentliche Form unserer Form. - Also zurück zum Objekt, - transformieren, - zurücksetzen Begrenzungsrahmen. - Und jetzt ist der Begrenzungsrahmen passend mit unserer Form, - und wir sind bereit zu bauen sind gerade. - Also habe ich jetzt meine intelligenten Guides eingeschaltet, - und das ist ungefähr das einzige Mal, dass ich gerne mit ihnen arbeite, - eingeschaltet, weil sie beim Musterdesign tatsächlich super hilfreich sind. - Also werde ich alles halten, was ich aus der Mitte ziehen werde, und dann siehst du, wie es sagt, „Kreuzen“ und es sieht alles glücklich aus. - Das ist großartig. - Also nochmal, ich halte alle gedrückt und ziehe. - Ich mache vier davon. - Das geht zu meinem ersten Streifen. Also, ich habe vier und ich weiß, dass sie dort perfekt sinken, was ich will. - Die müssen perfekt sein, sonst taucht es später auf. Wenn wir es wiederholen, wenn es ein bisschen in einem Punkt aus ist, wird es viel in der größeren Raster sein. - Also ist es wie die ganze Sache, und wir gehen Teoh rausziehen und ziehen und es einfach einfach... da rein. - Also, sehen Sie, - ich fange an, ein Gitter zu bauen. - Ich wähle all die gut ausgetretenen Zerschlagung aus. - Jetzt habe ich mehrere, und du könntest immer ein paar mehr machen. - Wissen Sie, - es tut nicht wirklich weh, mehr zu haben, als Sie anfangen müssen, es zu bauen, bis Sie wirklich können - fangen Sie an, die Musterform zu sehen. - Nun, - eine Möglichkeit können Sie überprüfen und sehen, ob Ihr Formular tatsächlich begrüßt wird. - Rechts ist es, es in der Umrissansicht zu betrachten. - Wir gehen viel zwischen dieser Ansicht hin und her. - Hier in der Gliederungsansicht können Sie sehen, was die tatsächlichen Vektoren wirklich sind. - Also, wenn diese in irgendeiner Weise überlappt würden, würden Sie es Unterschiede in der Dicke in diesen Linien sehen. - Also, - zum Beispiel, - werde ich das hier nur ein kleines bisschen überlegen. - Sie würden sehen, dass es ausgeschaltet war, - obwohl visuell Sie es vielleicht nicht aus der Vorschau von Ihnen sehen, - werde ich zur Vorschau zurückkehren. Wir werden Chris jetzt in Schwarz-Weiß arbeiten, da es in dieser ersten Woche darum geht, in Graustufen zu arbeiten. - Und lassen Sie uns einfach unsere Musterpalette öffnen. - Ich werde es einfach rausziehen, damit es hier ist, auf unserem Kunstbrett für uns rumhängen. Wenn ich das alles jetzt in die Musterpalette ziehe, könnte ich ein Muster machen. Wenn ich das alles jetzt in die Musterpalette ziehe, - Sei ein seltsames Muster, aber lass mich dir zeigen, wie es aussieht. - Ich ziehe jetzt ein Quadrat und fülle es damit und du siehst, ich bekomme ein Muster. - Aber es ist kein perfekt wiederholtes Muster, - und das liegt daran, dass ich nicht wirklich eine perfekt wiederholte Fliese gezeichnet habe. - Also muss ich das tun. - Okay, hier habe ich diesen Diamanten etwas Farbe hinzugefügt. - Ich habe Füllungen, - aber keine Striche auf und ich habe ein Rechteck, das ungefähr die Größe von zwei dieser Diamanten auf - übereinander, - und ungefähr das gleiche ist zu breit. - Um das für die Musterung vorzubereiten, muss ich ein perfektes Gründungsrechteck machen. - Also werde ich in die Gliederungsansicht wechseln, - und Sie können Ihr Rechteck direkt in dieser Ansicht zeichnen, wenn Sie perfekt durch sie gehen wollen -. - Du weißt also, dass du durchmachst, um zu dir zu gehen, im Grunde sicherzustellen , dass es vollkommen proportional ist. - Lassen Sie mich Ihnen hier zeigen. - Ich werde es in die Mitte dieser beiden schnappen. Wie Sie sehen können, mache ich das eigentlich. - Habe ich. - Ich möchte sicherstellen, dass die Oberteile zum Boden passen und die Seiten zu den Seiten passen. - Fangen wir mit den Spitzen an. - Ich habe 12 Bodenhaus eines Diamanten und auf der parallelen Seite, - ich habe Spitzen, die links verkauft sind. - Ich habe Hälften. - Und rechts, - habe ich Hälften. - Also bin ich genau an der gleichen Stelle. - Die hier sind extra, und das spielt keine Rolle. Geh zurück zur Vorschau und du siehst diese schwarzen Rechtecke oben, und das wird unser Ausstecher sein, und wir werden damit beschneiden. - Ich wähle alles aus. - Jetzt werde ich auf die Ernte klicken, - und es wird ein perfektes Fundament Rechteck beschneiden. - Und jetzt, - wenn ich das ganze Ding auf die Musterpalette ziehe, - habe ich jetzt schöne, - perfekt symmetrische Fliese, die jeden Raum wirklich nahtlos abdecken wird. - Wenn ich die Skala ändern will, ist die Versuchung, einfach rauszuziehen und runter zu ziehen. - Aber das wird nur die Art und Weise ändern, wie die gleiche skalierte Kachel diese Form füllt. - Wenn Sie es größer machen wollen, - kleiner, - müssen Sie zu dieser Transformation zurückgehen, um zu skalieren. - Und dann haben Sie hier einige Optionen, - und was Sie tun möchten, ist auf Transformationsmuster klicken, - eine nicht abgeschnittene Transformationsobjekte. - Und dann können wir hier sagen, - Mal sehen, wie eswirklich, - wirklichklein aussieht wirklich, - wirklich . - Mal sehen, wie es aussieht. - Es, - 25% schön, oder ich sehe, wie es aussieht. - Vielleicht ist zweimal groß bei 300%. - So haben Sie viele Möglichkeiten, um Ihre Faktormuster zu verschieben. - Viel Spaß. - Ich sehe in der nächsten 7. Demo 2: Das Design aus der The: - Okay, - Also in dieser zweiten Demo, - Ich möchte Sie durch das, was tatsächlich passiert, wenn Sie eine Kachel aus den - Ecken bauen , in denen sehr oft, wie Fliesen gebildet werden und in der dritten Demo wird Ihnen zeigen - genau , wie es in Illustrator zu tun. - Aber ich will damit anfangen, dir einen Kontext zu geben. - Ich denke, das ist, was viele Studenten verwirrt, wenn sie zum ersten Mal anfangen zu entwerfen - Muster digital werden Sie durch eine grundlegende Fliese bauen sehr ähnlich wie - Mexikanische Talavera Keramik Fliesen bekommen konstruiert Mosaikfliesen, wo Sie wirklich Fokussierung auf - die Ecken auf und arbeiten draußen in. Okay, also das erste, was ich will, dass du tun sollst, ist, etwas dasselbe zu zeichnen und es in jede Ecke zu legen und, weißt du, - mit Blick in die Ecken Jetzt heiraten Sie, um sagen zu können, was passieren wird, wenn diese - Bilder Kachel. - Aber lassen Sie uns zeigen, was das tut. Sagen wir mal, ich bin glücklich mit meinem Muster, werde alles auswählen, und ich werde es in meine Farbfelder Palette verschieben. - Jetzt werde ich dir ein wirklich großes Rechteck zeichnen. - Ich werde es mit dem Muster füllen, das ich gerade gemacht habe. - Und wie Sie sehen können, - kommen jeder dieser Quadranten zusammen und sie machen diesen kleinen Kerl hier. - Das ist eigentlich, was Sie entwerfen, wenn Sie in den Ecken arbeiten, - Sie entwerfen tatsächlich die Mitte dieses Teils der Fliese. - Also lasst uns weitermachen und sehen, was passiert, wenn wir noch mehr Sachen hinzufügen. - Also sagen wir, ich möchte ein paar kleine Jungs an die Ecke hinzufügen und ich habe das wirklich getan - schlampig, - nur damit es nicht zu spezifisch aussehen würde. - Nicht, weil ich faul bin, wenn du das denkst. - Und jetzt schauen wir mal an und sehen, was hier passiert. Also ein kleiner Trick, ich werde dieses Muster durch ein neues ersetzen ich werde dieses Muster durch ein neues ersetzen. - Also wähle ich das alles aus. - Ich werde die Option halten. - Wenn ich es hineinziehe, - Uhren und Dragon halten es über diese Uhr, die ich gemacht habe, und das wird es ersetzen. - Es muss also so hervorgehoben werden. - Und dann siehst du, - es hat das Muster ersetzt. - Na gut, also lasst uns weitermachen. - Also lasst uns vielleicht ein großes altes Etwas in die Mitte stellen undvielleicht ein paar konzentrische Sachen hier geben und mal sehen, was mit diesem passiert. und vielleicht ein paar konzentrische Sachen hier geben und mal sehen, was mit diesem passiert. - Also werde ich etwas wirklich Großes in der Mitte nehmen. - Halten Sie die Option und ziehen Sie sie, - ziehen Sie sie über und halten Sie sie gedrückt, - und dann wird sie ersetzt. - Sehen Sie, weil diese Formen diese Form nachahmen. - Ich fange an, diesen negativen Raum hier zu kriegen. - Ich fange wirklich an, den Raum zu formen. - Sie können sehen, was passiert und lassen Sie uns ein paar gute kleine Schnörkel für ein gutes Maß setzen - und beenden Sie unser Design. - Endgültige Option. - Drag Jake eine endgültige Option Drag. - Es ist seltsam, - und da gehen wir. - Dies ist also nur eine schnelle und einfache Möglichkeit, einen Blick darauf zu werfen, was tatsächlich mit Ihren - Mustern passiert , während Sie sie bauen. - So wird diese Datei in Ihrer Ressource ist Abschnitt, wenn Sie nur mit ihm herumspielen wollen. Aber ich ermutige Sie, dies als eine andere Möglichkeit zu betrachten, Muster zu bauen, - als ob Sie nur eine einfache Mosaikfliese machen und Ecken bauen und sehen, was passiert. - Viel Glück. - Ich werde sie in den nächsten sehen. - Ähm. 8. Demo 3: Das Outside Methode: Jungs. Dies ist unser letzter Blick darauf, wie Sie sich wiederholende Muster in Illustrator erstellen. Diese Technik ist eine der häufigsten, die Sie finden Surfen in den Interwebs für Illustrator-Muster-Tutorials. Nicht, dass ich jemals so etwas gesucht habe, aber lassen Sie mich es für Sie demonstrieren, damit Sie sehen können, wie es sich auf die anderen beiden Arten bezieht , wie wir Muster zusammen gebaut haben. Dieser erfordert also, dass Sie mit dem Punkt beginnen und ihn mathematisch über ein Fundamentrechteck legen . Lassen Sie uns also voran gehen und beginnen, indem wir unseren Punkt erstellen. Also werde ich damit beginnen, eine kleine Blumenform zu bauen, nur mit dem Ellipsen-Tool. Zeichnen Sie hier ein wenig Lippen. Nun, nicht alle zu ziehen. Und ich werde eine kleine Blumenform sehr schnell bauen. Beachten Sie, dass ich meine intelligenten Guides da habe. Habe Blumenform, benutze meine Pfadfinderspitze, schweiße sie zusammen, und ich werde ihm eine kleine Mitteloption geben, um meinen Kreis aus der Mitte zu ziehen. Ich werde eine hellere Farbe dort für Kontrast verwenden. Ich werde diese Formen zusammenfassen, also weiß ich, dass ich meinen Punkt habe. Ich werde hier schauen und sehen, wie groß meine Form ist. Und es sieht so aus, als würden meine Formen eins nach dem anderen es eins nach dem anderen machen. Genau. Und so weiß ich, dass ich es habe. Ich kenne die Größe meines Punktes, das ich wiederholen muss, und das wird in einer Sekunde nützlich sein. Das nächste, was Sie tun wollen, ist, ein Fundamentrechteck zu bauen. Da ich also weiß, dass dies eins ist, möchte ich es so bauen, dass es mindestens vier halten kann. Oder so werde ich voran gehen und einmal klicken, und ich werde ein viermal viereckiges Rechteck machen Wir gingen vorerst tippen. Hier. Die Mitte meines Punktes ist die gleiche wie mein Hintergrund. Und ich werde es so lassen, weil ich denke, es könnte mir einige interessante Effekte geben . Das erste, was ich tun möchte, ist, meinen Punkt zu nehmen und ihn an diesem Quadrat auszurichten. Ähm, das ist ein guter Zeitpunkt. Ich will nicht, dass das im Vorderobjekt ist. Anordnen. Bringen Sie nach vorne. Wenn Sie in die Gliederungsansicht gehen,können Sie das ein wenig deutlicher sehen. Wenn Sie in die Gliederungsansicht gehen, So dass zentriert Sie sehen können, ist nicht auf dem Rechteck perfekt. Nun ist es, ähm, das ist wichtig, sich daran zu gewöhnen, dass diese kleinen Unterschiede einen großen Unterschied machen wenn sie insgesamt kacheln. Und dann werde ich in Befehl f sehen , der vor einfügen ist. Und jetzt habe ich eine Kopie. Und was es Ihnen jetzt wollte, ist, dass ich es genau in die gegenüberliegende Ecke stellen möchte, denn wann immer Sie sind, ist genau wie in Testbeziehungen zu arbeiten, was ich auf der einen Seite tue, muss das Gleiche und Gegenteil zur anderen Seite tun. Also hier, ich werde es fertig haben. Ich werde es über die x-Achse bewegen, vier Zoll, sehen, wie das läuft. Also weiß ich, wie breit es X auf diese Weise ist. Warum so? Und jetzt werde ich es ausfüllen. Und weil ich weiß, dass das für INGE's ist. Ich weiß, dass das ein Zoll ist. Ich weiß. Ich kann es zweimal wiederholen und viel Platz haben, also befehle ich C und befehle F, vorne einzufügen. Und dieses Mal werde ich plus eins sagen und es bewegen. Ein Zoll Befehl C Befehl F. Ich werde das nur wiederholen, und das tun Sie sicherlich nicht. Sie können diese Wiederholung so oft machen, wie Sie möchten. Ich werde zunächst einen wirklich stabilen machen. Und jetzt haben wir einen Streifen, und ich werde das zusammen gruppieren, und ich werde den gleichen Prozess wiederholen, der vertikal verlaufen wird. Befehl. Sehen Sie, Befehl F. Und dieses Mal möchte ich auf der Y-Achse sagen, dass Sie Orangen hinzufügen, und ich werde es wiederholen. Geh runter Kommando. Sehen Sie, Befehl s und ich werden dem warum einen Befehl C-Befehl ausschalten, plus eins hinzufügen . Kommen Sie und sehen Sie Befehl aus und mehr. Und ich habe hier ein volles Rechteck. Ein schönes Gittermuster. Der letzte Schritt besteht darin, Illustrator zu sagen, wo das Muster geschnitten werden soll. Und um das zu tun, müssen Sie ein unsichtbares Rechteck in der Rückseite erstellen. Also habe ich nicht Ihren Fundamentrechteck-Befehl ausgewählt, siehe, siehe, um B zu kopieren und zu befehlen, wie in Boy, um in den Rücken einzufügen, während es noch ausgewählt ist. Verwandle es in eine Null, Phil. Nein, Phil und keine Strichform. Und jetzt bist du bereit, diese ganze Sache zu nehmen und sie zu deinen Mustern zu ziehen. Palette und lassen Sie uns eine andere Form zeichnen und sehen, wie es aussieht. Schön. Und ich bekomme dort einige wirklich interessante Figurengrund-Beziehungen. Aber wieder, dies ist ein sehr stabiles Muster, und wir haben in unserer vorherigen Vorlesung gelernt, dass 1/2 Tropfen ein wenig interessanter sein kann. Lassen Sie uns also einen Blick darauf werfen, wie man diese Grundform annimmt und sie nur ein wenig verändert. Ah, halber Schritt, wenn du willst, um unsere Interessen zu machen, sind Muster nur ein bisschen interessanter. Also hier müssen wir die Streifen nur ein wenig abwechseln. Ich werde mit diesem beginnen und wieder das nur das muss eine Nicken Nummer haben , sonst wird es nicht funktionieren, weil es die Spitzen sein müssen und die Böden sich nicht wirklich ändern können . Also werden wir das auf die linke Hälfte eines Schrittes verschieben. Also haben wir alles um einen Zentimeter bewegt. Also Wunder der Mathematik, wir wissen, dass das einen halben Zentimeter sein wird, um es zu bewegen. Also auf der X-Achse werde ich sagen, fügen Sie 0,5 hinzu, und das wird es nur ein wenig in der gleichen für hier bewegen. Ich werde sagen, nehmen Sie die X-Achse und bewegen Sie das über 0,5. Und jetzt habe ich angefangen, ein ganz anderes Aussehen zu bekommen. Alles andere wird gleich bleiben. Ich ziehe das auf meine Musterpalette und mache hier noch eine und fülle es mit dem halben Zeug, und du siehst, dass es ein bisschen anders ist. Etwas mehr visuelles Interesse, Optisch interessant. Okay, sind also ein paar gute Tipps, mit denen man anfangen kann. Denken Sie daran, Sie können jede Art von Punkt verwenden, den Sie wollen. Du musst es nicht so vollständig füllen wie ich. Sie können einfach die Ecken ausfüllen. Sie können alles tun, was Sie in der Mitte wollen, und es wird immer noch ein schönes Muster für ihn sein. Viel Glück drauf. Ich kann es kaum erwarten, deine Arbeit hier zu sehen. 9. Willkommen!: - Hi, alle. - Ich bin's wieder, Jennifer. - Ich höre mit Introduction to Surface Design, - ein Online-Workshop, der Ihnen von Micah in unserer zweiten Einheit gebracht wurde, - wir werden beginnen, unsere Konzepte zum Leben zu bringen, indem wir unseren Designs dimensionale und harmonische Farbpaletten hinzufügen letzte Woche. - Ich hoffe, Sie haben Ihre Muster mit Ihnen zu kontrastieren, denn wir werden heute darüber nachdenken wie Sie persönliche Farbpaletten entwerfen können, die Ihre eigene Identität widerspiegeln. - Und Markenfarbe ist eine wirklich persönliche Wahl für viele Designer. - So wird es eine der wichtigsten Möglichkeiten für Sie sein, Ihre eigene Palette zu finden - sich selbst als ausgezeichneter Musterdesigner. - Ich weiß, dass du es schaffst. - Ich zeig dir, wie. - Fangen wir an. 10. Lecture 1: Farbgeschichten: - He, alle. - Also konzentrieren wir uns diese Woche darauf, Farbe zu verwenden, um Stil und Marke für Ihre großartigen Kontrastmuster zu entwickeln , die Sie letzte Woche entworfen haben. - Wenn Sie also Muster entwerfen, - wollen Sie wirklich Ihren persönlichen Stil verwenden, um Sie von anderen Designern zu unterscheiden, - und Farbe ist das perfekte Designelement, um genau das zu tun. - Lassen Sie uns also über einige grundlegende Farbkonzepte sprechen und darüber sprechen, was sie zu tun haben - mit Oberflächendesign. - Eine Farbpalette ist eine begrenzte Gruppierung von Farben, die zum Erstellen einer Komposition verwendet werden. - Farbpaletten sind oft intuitiv und unbeabsichtigt geformt. - Sie spiegeln das wider, was sich dem Schöpfer richtig anfühlt. - Es ist qualitativ, - Also ein großartiger Ort, um eine Idee zu bekommen, wie Sie Ihre eigenen Farbpaletten machen, ist, sich einfach umzusehen - Sie und sehen, - wissen Sie, - wenn es in Ihrem Leben bereits einen versteckten Farbstil gibt, - Werfen Sie einen Blick auf Ihren Schrank, - Ihre Klasse. - Sieht genau so aus, oder? - Und sehen, ob es irgendwelche Themen, die Sie eine Menge Male finden können, - ich denke, die Farben, die wir wählen Teoh, - wo auf unserem Körper sind oft wirklich gute Indikatoren für die Qualität der Farben, die wir neigen - zu, - wie, - Sie wissen, - vielleicht werfen Sie einen Blick auf die natürliche Welt oder die Welt, die ich wünschte, wäre natürlich um mich herum, - auf jeden Fall, - und sehen Sie, zu welchen Farben Sie hingezogen sind. - Wo bist du gerne in der Natur? - Und wo bist du nicht gern? - So ist ein Farbschema, - auf der anderen Seite, - ein bisschen anders. - Sie sind viel zielgerichteter, also könnte ein Designer Ideen von der Farbrad-Zehe verwenden. - Informieren Sie bestimmte Entscheidungen wie einfarbiges Farbschema oder, wissen Sie, - etwas, das auf wie ein nahes Kompliment basiert. - Sogar mit dem vollen Spektrum von Farbfarbschemata sind absichtlich, - und es gibt ein wenig mehr gemessen. - Sie können überall tolle Ideen für die Quellfarbe bekommen, - nur um Sie herum suchen. - Fotos, - usw. - Alles, was Sie brauchen, um Paletten zu erstellen, ist das Zeug Ihres Aussehens und eine Möglichkeit, diese Farbe zu probieren . - Es gibt alle Arten von Websites, die Ihnen Kombinationen zeigen, die Menschen auf ihre - eigenen, - und es gibt wie APS, die Ihnen helfen können, dies auch zu tun. - APs für die Telefone auf den Inter-Gruppen. - Und ja, du kannst das alles ganz einfach machen. - Ein Illustrator oder Photoshopped mit einem Pipettenwerkzeug, - und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie diese Woche in den Demos etwas tun. - Sobald Sie Ihre Hauptfarbe haben, - Paletten entschieden, - eines der härtesten Dinge kommt mit komplementären Neutralen. - Jeder, der jemals den falschen Neutralleiter benutzt hat, weiß, dass es einen richtigen Neutralleiter gibt. - Viel davon hat damit zu tun, zu verstehen, was die Untertöne in den Neutralen sind, die Sie verwenden. - Also, wenn Sie digital in einem Programm wie Illustrator arbeiten und Sie Ihre eigene Farbe machen - Mischen, - was ich Ihnen diese Woche zeigen werde, - können Sie genauso gut gehen und ein System verwenden, das Ihnen hilft, Farben aus dem - Anfang. Das ist also eine Art Grundformel, die ich benutze, um ergänzende Neutrale zu kreieren, und ich werde dir diese Woche in den Demos zeigen, wie man das macht. - Aber die Grundidee hier ist, etwas Farbe aus Ihrer dominierenden Farbe zu ziehen und das mit dem Neutralen zu mischen , den Sie verwenden werden. - Und wenn Sie nichts über digitale Farbmischung wissen, sind Sie dabei, Geschichten zu färben. - Hier wird das Entwerfen einer Kollektion wirklich spannend und lustig. - Eine Farbe Geschichten wie ein Thema. - So ist eine Erzählung für all die Muster, die zufällig in Ihrer Sammlung sind. - In diesem Beispiel, - Projekt Runway Winner und die neue Mode-Designer sein, - Jay McCarroll. - Er nennt diese Sammlung Center City, die auf Philadelphia basiert. - Ah, - Farbweg ist Teil einer Farbengeschichte. - Es sind also alle Drucke, die in Ihrer Farbgeschichte enthalten sind, aber in verschiedenen Farbvariationen angezeigt werden. - Das ist wirklich kritischer Teil, wenn Sie Ihre Designs verkaufen. - Es hilft dem Verbraucher wirklich, die Möglichkeiten des Mixings und Matching zu visualisieren, - und jeder mag ein bisschen Abwechslung. - Die Menschen können wirklich seltsam über Farben sein, - so manchmal jemand wirklich wie ein Muster auf eine Weise, aber wünscht, dass es Farben, die - waren relevanter für ihr Zuhause oder einfach nur für ihre Empfindlichkeiten. - Also hier ist ein Beispiel für einen meiner Lieblings-Designer, - Joel Dewberry, - und das ist Sammlung heißt Deer Valley. Die Farbgeschichte hier ist also all diese Muster, und sie werden in zwei Farbweisen gezeigt. - Das Azurblau und das Estragon. - Ich habe beides im wirklichen Leben, und sie sind einfach unglaublich wunderschön. - Und der letzte Ratschlag, den ich für Sie über Farbe und Marke habe, ist wirklich daran zu erinnern - dass Sie nicht vertrauen können, was Sie auf dem Bildschirm sehen. - Sobald Sie also eine Reihe von Farben etablieren, werden Sie sie weiter verwenden wollen und Sie werden wollen, ist viel Konsistenz über die - Ausgabe dieser Farbe möglich. - Also, egal wo Sie drucken oder Ihr Muster anwenden, - Sie möchten sicherstellen, dass Sie die Ausgabe steuern können. - Also, wenn Sie Stoff drucken wollen, - zum Beispiel, - auf einer Website wie Löffel Mehl, - es lohnt sich, die gedruckte Farbkarte zu kaufen, damit Sie tatsächlich sehen können, was - sie sind wirklich Farbstoffe aussehen auf tatsächlicher Stoff. - Das macht einen großen Unterschied. Okay, damit wir unseren Vortrag über Farbgeschichten mit Farbe abschließen, um Stil und Marke zu kreieren, und Sie haben jetzt ein gutes Vokabular in Ihrer Gesäßtasche, das Textil und Oberfläche verwenden Designer die ganze Zeit, wenn sie ihre eigenen -Kollektionen. - Ich sehe Sie auf der nächsten Vorlesung, um über einige Designer da draußen zu sprechen, die machen - schön 11. Lecture 2: Stil und Marke: Ordnung, also denke ich, es ist jetzt Zeit, einen Blick auf einige tolle Beispiele von Meistern der Styling-Marke zu nehmen , um einige Inspiration wird Weg zu bekommen. Also fangen wir mit dem Karamellschuppen an. Und ich denke, dieser Mann tut mehr für die Farbe Rosa als Barbie und die richtigen Damen. Seine Entwürfe lüften fröhlich und modern und frisch. Und obwohl er viele Farben in seiner Arbeit verwendet, gibt es ein Vertrauen in seine Farbpaletten, die unverkennbar seine eigenen lüften. Agatha Ruiz de la Prada, ähm, ist eine spanische Designerin mit einem Flair für nur funky, campy Brain Prada. Überall auf der Start- und Landebahn, zeigt sie Luft theatralisch auf energisch. Sie sind wirklich lustig zu sehen, auch wenn Sie nicht super in Mode sind, wie nur spazieren Skulpturen. Und sie hat einfach ein ganz natürliches Gefühl von Spaß. Gesichts-T-Farbe. Niemand macht Blumen wie jeder Butler, und das kommt von jemandem, der weit weg von Blumen bleibt, wie sie kann, sehr zum Leid meiner Mutter. Aber ich kann Ihnen sagen, dass ich ihre Entwürfe einfach unglaublich überzeugend finde. Sie sind eine Art Vintage e, aber auch extrem zeitgenössisch. Sie fühlen sich gemütlich, aber auch praktisch an. Das ist ein nettes Gleichgewicht. Sie hat im Laufe der Zeit eine sehr reale Konsistenz mit Farbe und Marke. Wir sind Pantones einer meiner Lieblings-Möbeldesigner wegen wie viel von einem Social Designer er waas. Seine Entwürfe sind kühn und frech, aber er interessiert sich sehr für soziale Interaktion und wie Design die Gesellschaft informieren könnte. So, zum Beispiel, im mittleren Bild hier, was Sie tatsächlich betrachten, ist das Innere dieses badass Kreuzfahrtschiffes. Und seine Idee war, dass man, wenn man eine Umgebung ändert, die Art und Weise ändern könnte, wie Menschen in dieser Umgebung interagierten, und dass Farbe, Form, Muster und Textur das tun könnten. Also Cath Kitson das ist ein britischer Designer, der ich denke, macht fantastische Neuheit Drucke. Sie ist wirklich bekannt für diese Art von Nostalgie, Art wie Old Kitchen of Your Dreams Art von Designs, schöne Blumen, viele und viele Kontrastmuster. Und sie ist auch ein gutes Beispiel für jemanden, der seine Marke nimmt und sie auf jeder Oberfläche auftragen kann . Und du weißt, das Zeug ist, sind Schatullen und so. Es ist nur, ob es sich um ein Kissen oder eine iPhone-Hülle handelt, Sie wissen, dass es ihr gehört. Miss Sony Designs Luft sehr bekannt für ihre große Verwendung von Textur und Farbe und Muster durch Strickwaren, die , natürlich, ist sehr schwierig. Sie sind oft sehr geometrisch, aber ich liebe es einfach, wie alles im Laufe der Zeit zusammenkommt. Selbst bei sehr unterschiedlichen Arten von Farben haben sie immer noch ein sehr ähnliches Gefühl. Hey, Chisholm ist eine südafrikanische Designerin, und sie macht diese wirklich verrückten, lustigen, interessanten, illustrativen Popkultur-Muster. Sie sind nur voller Farbe, Stil und Kommentare. Sie sagt, dass sie den lebendigen Farbkolliß feiert, der in afrikanischen Kulturen gefunden wurde, und ich liebe ihr Zeug. Ich könnte es mir den ganzen Tag ansehen. Emilio Pucci ist wahrscheinlich der Vorname in Modemustern, besonders wenn es um geometrische und mod-Prints auf ausgefallenen Schals geht, die Sie sich nie leisten werden. Pucci, Prinzenerbe Wie Symbole von Mustern und Populärkultur ist es fast gleichbedeutend, und sie haben dies. Ihre Marke der mutigen, lebendigen Farbe ist gerade zu einem zeitlosen Klassiker geworden, die ich wirklich interessant finde, weil die Luft sehr laut, aber irgendwie sind sie immer noch sehr elegant, und das ist ihre Marke Mary Untertitel Wer Ist die Luft? Große Beispiele für thematische Sammlungen, eso sie. Sie hat diese großartigen Kollektionen, die diese Art von Mode und Kunst überbrüten. Sie reichen von Faberge-Eiern bis hin zu Gemälden des 19. Jahrhunderts. Sie ist ein großartiges Beispiel dafür, die Grenze dessen zu schieben, was Muster gut miteinander vermischt, weil sie fast keiner von ihnen gut miteinander vermischen. Und doch alle zusammen, es sind die fantastischen Ergebnisse. Sie haben wirklich die Grenzen des Oberflächendesigns und was ich von ziemlich aufregenden Wegen halte, geschoben . Christopher Kane ist ein weiterer Designer, der nach thematischen Farbinspiration sucht. Er ist sehr bekannt für lebendige, Zunge in Wangenneons überall auf der Start- und Landebahn und wirklich innovative Anwendungen der digitalen Fertigung mit seinen Textilien. In Ordnung, das ist also Ihre Design-Inspiration für die Woche, und jetzt ist es Zeit für Sie, an Ihren eigenen Mustern zu arbeiten. Was ich möchte, dass Sie sich auf diese Woche konzentrieren, ist dynamische und informative Farbe zu den kontrastierenden Musterfliesen bringen , die er letzte Woche gemacht hat. Ich möchte, dass Sie an ein Thema für Ihre Sammlung denken, das sich auf die konzeptionellen und formalen Ideen in Ihren Kontrastmustern bezieht und eine Farbgeschichte kreiert, die dieses Thema widerspiegelt . Es gibt viele unterstützende Ressource ist für diese Woche zum Verständnis und Anwenden von Farbe sowohl in den Demos als auch in der Front, wenn es einfacher ist, so dass Sie eine Menge Übungsmaterial haben, mit dem Sie arbeiten können. Auch ein netter Vortrag über Farbtheorie mehr, als du jemals wissen wolltest. Aber was ich möchte, dass Sie eine persönliche Farbpalette von etwa acht oder neun Farben entwickeln , und dann aus dieser Farbgruppe möchte ich, dass Sie Ihr Muster und drei Farbmöglichkeiten zeigen. Ich möchte, dass Sie einen Namen für Ihre Sammlung für Ihre Farbgeschichte finden, und ich möchte, dass Sie einen Namen für Ihre Farbwege finden. Werfen wir einen Blick auf dieses Beispiel hier. Diese Farbengeschichte, die ich Fiesta nenne. Es ist ein Rielplatz in Reihen unten Maryland. Erstaunliche Mombasa's und es gibt echte Kunden, und wir arbeiten an einem echten Branding Paket. Das passiert einfach nicht, dass es echte Muster gibt. Aber hier sind drei imaginäre Farbweisen, die ich Fiesta Mexicana in Chile, del Sole und Kaktus zeige . Also habe ich ihnen Namen gegeben und ihnen einen Kontext gegeben, und das ist es, was ich will, dass du diöst. Und ich möchte, dass Sie all das einreichen, damit wir Ihre Ergebnisse sehen und uns Ihre fabelhafte Arbeit ansehen können. , Na gut, du hast diese Woche eine Menge Sachen zu erledigen. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du dir einfällt. Genieße. 12. Demo 1: Digitale Albers: - Hey, das ist die erste Demo über digitale Farbe. - Das Mischen der Informationen in dieser Demo bezieht sich wirklich stark auf die Lesung, die ich enthalten habe - in der Ressource und Abschnitt. Wenn du also noch keine Chance hattest, das zu durchblättern, solltest du das zuerst tun und dann wieder auf das zurückkommen, oder es könnte nicht viel Sinn machen . - Was wir hier demonstrieren werden, ist eine Anwendung einer Albers-Farbtheorie. - Nun, - das lange und kurze davon ist, dass Albers wirklich viel über die Art und Weise sprach, wie die Farbe änderte - als es in Gegenwart von anderen Farben war. - Also werde ich hier einige Demonstrationen machen, wie schnell Farbmischung und Illustrator uns helfen können , diese Beziehungen zu identifizieren und von ihnen profitieren zu können. - Das erste, was wir tun werden, ist, an einer Farbmischung zu arbeiten. - Nun, - diese Technik kann verwendet werden, um alle Arten von Farbkorrekturen und Diagrammen zu erstellen, - die Sie vielleicht vertraut sein, wenn Sie jemals eine grundlegende Malklasse oder so etwas - das. - Dasselbe nur digital. - Das erste, was ich tun werde, ist, meine zwei Farben zu kreieren, mit denen Albert ruft - die Elternfarben. - Und dann machen wir die Kinder. - Sie werden viele Kinder haben. - Sie sind freundliche Eltern. - In Ordnung, - also lasst uns ein paar Rechtecke zeichnen. Also sehen Sie hier, dass ich mein Gitter habe, und das ist, weil ich die perfekt machen will. - Er ist perfekte Kinder. - Anders als im wirklichen Leben hier, - bekomme ich, um das Ergebnis von Kindern zu kontrollieren. Also zuerst Lippen, ich werde nur ein kleines Quadrat zeichnen ich werde nur ein kleines Quadrat zeichnen. - Ich habe meine große Tante einen Zoll, den ich kenne. - Das ist ein Ein-Zoll-Quadrat, - und ich werde dem eine Farbe geben. Ich habe hier nur eine Farbgruppe, , aus einer Palette, die ich für diese Demos benutze. - Also pflücken Sie das Rot. - Also, jetzt werde ich klicken und ziehen und eine Kopie machen, und ich werde eine andere Farbe für die Eltern auswählen. - Ich denke, ich mache diese schöne blaue Farbe hier. - Ich liebte immer die Art und Weise rot und blau. - Ich bin Patriot. Ich schätze, und ich werde fünf Kinder zwischen diesen beiden Eltern erschaffen wollen, also möchte ich sicherstellen, dass ich 51 Zoll Abstand zwischen ihnen habe. - Also 12345 Wir schnappen das da. - Das nächste, was ich dio möchte, ist meine Illustrator-Mischoption verwenden. - Also werde ich in das Objektmenü gehen, - gehen Sie zu Mischung und wählen Sie Mischoptionen. - Und ich werde die angegebenen Schritte auf fünf setzen, weil die Schritte die Zwischenräume sind - die 12345, die ich gerade gezählt habe, - und ich weiß, dass es fünf perfekt zwischen ihnen gibt, und ich werde voran gehen und sagen: - die 12345, die ich gerade gezählt habe, - und ich weiß, dass es fünf perfekt zwischen ihnen gibt, und ich werde voran gehen und sagen: OK, - jetzt, da das heißt, - Ich werde mein Mischwerkzeug hier drüben auf meiner Werkzeugpalette verwenden. - Aber es gibt auch Objekt-Mischung machen wird das gleiche tun. - Aber ich klicke hier auf das Mischwerkzeug. Und wenn ich einmal auf mein Rot klicke und einmal auf mein blaues Oh, - es macht diese schöne, perfekte Mischung zwischen diesen beiden Farben, - und sie sind in perfekten Schritten erledigt. - Eso proportional die gleiche Menge von jeder der Farben, - und das ist eine Menge wichtig für eine digitale Farbmischung, genau wie es beim Pigmentmischen wichtig ist. Also, was Sie hier sehen, ist, dass ich diesen Rücken jederzeit in habe, Illustrator. - Siehst du das? - Es bedeutet im Grunde nur, dass es ein Verweis auf eine Funktion ist, aber es ist nicht wirklich vollständig abgeschlossen. Also das Schöne daran, die Wirbelsäule immer noch zu haben, ist, dass, wenn ich es anhalte und sagen wir es -, - einfach eine Kopie machen. - Ich gehe und mache nur ein paar Kopien, die ich mit meinem Direktauswahlwerkzeug verwenden kann. - Und ich kann die Eltern ändern und es wird die Mischfunktion beibehalten, damit ich hier reinkommen und sagen kann, - Nun, - was passiert, wenn ich es tue? - Und Orange und eine grüne Schöne. - Was passiert, wenn ich ein gelbes und ein dunkelblau mache? - Schön. , Der nächste Schritt, nachdem du das getan hast, versuche ich immer daran zu erinnern, sie zu erweitern, wenn du fertig bist, ein paar davon zu machen. Der nächste Schritt, nachdem du das getan hast, - Also werde ich voran gehen und das hier nehmen und die Objektmischung gehen, - erweitern. - Und dann siehst du, - es gibt meine Wirbelsäule frei, - immer noch gruppiert, damit ich sie immer noch bewegen kann, - und sie sind immer noch eine Art von Grady Int Strip. - Und jetzt werde ich das benutzen, um das Farbstudium zu machen. - Hier, das zeigt dir nur, wie sie sich alle komplett vermischt haben. - Und jetzt zeige ich dir, warum das nützlich ist. Also werde ich diese Farben nehmen und sie hier rüber bringen, um meinem nächsten Schritt näher zu kommen - hier und jetzt werden wir sie zu einer klassischen Hommage an das Quadrat anwenden , und du wirst die Macht von Liebe. - Also gehen wir von links nach rechts. - Das ist ein bisschen mühsam, aber weil es versucht, dich zu verlangsamen, damit du darauf achtest, was passiert. Also wähle ich hier den unteren und benutze mein Pipettenwerkzeug, diejenigen, die die Werkzeuge am meisten benutzen würden, und dann gehe ich einfach von links nach rechts. - Sie könnten das auch mit einer Mischfunktion tun, - aber ich denke, dass es für das Studium wirklich schön ist, dies zu einer Zeit zu tun, weil Sie beginnen können , den Glühen zu sehen, wie Sie gehen. - Stellen Sie sich vor. - Ich habe diese heiraten Damen nicht gemalt. - Danke, - Technologie. - In Ordnung, sieh dir das an. - Nehmen wir also, ich gehe weiter und schiebe das nur für eine Sekunde hin und zoomen hinein. - Also, was sehen wir hier, - werfen Sie einen Blick darauf und sagen Sie mir, was Sie denken, sagen Sie. Wenn ich es mir ansehe, sehe ich die Art von Linien, die sich fast so bilden, als würde sie diese Pyramide erschaffen, die vielleicht oder nicht existieren. - Jetzt sind diese Farben hier sehr lebendig. - Ich bekomme eine Menge Glühen, und so kann ich nicht wirklich sagen, ob dieses blaue Quadrat rauskommt oder reingeht. - Also tut es wirklich Ah, - viel schieben und ziehen. - Das ist sehr interessant. dies im Hinterkopf behalten, können Sie sehen, was ich erschaffe, ist ein Effekt aus Licht, der durch kommt, wenn ich tatsächlich keine Transparenzeffekte verwende, - diese Luft viel konsistenter mit Dingen wie Drucken als mit - Sie wissen, - wie 80% Deckkraft oder so etwas, - dass die Ebenenverschmelzungsmodus-Optionen Ein Illustrator mit Vorproduktion. - Ich finde sie sehr instabil. - Das ist also ein viel stabileres Ergebnis, - und lasst uns in die andere Richtung gehen und sehen, was wir dieses Mal sehen. - Also lass uns gehen, ist ich schön. - Das hat hier eine ganz andere Erfahrung. Ich bekomme ein viel heißeres Gefühl in der Mitte, und ich sehe jetzt ein paar wirklich schöne Effekte, werden anders sein, je nachdem, was für Eltern du hast. - Genau wie im wirklichen Leben. - Wenn Sie zwei Eltern mischen, - bekommen Sie sehr verschiedene Kinder, - dasselbe mit, - wissen Sie, - imaginären Farbeneltern. - Also spielen Sie herum und hören Sie wirklich auf und sehen Sie, was Sie haben. - Und dann ist Ihre Aufgabe, herauszufinden, jetzt, wo ich diese Theorie angewendet habe und ich sehe, wie man hinzufügen - Dimension mit Mischen Farben, - wie können Sie dieses Wissen nehmen und es verwenden, um Ihre Muster drücken und ziehen und kommen - vorwärts und zurücktreten, wo Sie wollen, dass sie? - Es geht darum, wie Sie die Farbe steuern können, um das Ergebnis zu steuern, anstatt das Ergebnis - Sie zu kontrollieren. - Jetzt kannst du entweder hier aufhören und einfach mit dieser Art des Mixings spielen, oder ich habe irgendwie eine Rolle dazu. - Ich werde es dir jetzt zeigen. - Das ist etwas fortgeschrittener, damit du das überspringen kannst, wenn du willst, aber es lohnt sich, einen Blick darauf zu werfen. Also, nachdem Sie eine vollständige Mischung gemacht haben, können Sie diese beiden miteinander mischen und eine Farbmatrix erstellen, und die Anweisungen sind wieder alle hier. - Also habe ich sie hier perfekt für dich angeordnet. - Also werde ich voran gehen und jeder Farbe geben. - Also denke ich, ich dio-vielleicht, - oder komplementäre. - Soldat Das Rot im Grün. - Und ich mache das hier wie ein hellgelbes. - Und vielleicht, dass eine dort auf und dann gehen Sie vor und wählen Sie sie alle und entfernen Sie diesen Schlaganfall. - Ich habe den Schlaganfall gehalten, nur um dir zu helfen, die besser zu sehen. - Diese Luft ist perfekt für Sie fünf voneinander entfernt, so dass Sie Ihre Mischung Option eingestellt halten können. - Also lassen Sie uns voran gehen und diese mischen, so dass Mischoptionen bereits eingestellt sind. - Ich kann 12 klicken, um zu mischen, - und ich kann 12 klicken, um schön zu mischen. - Und jetzt ist es sehr wichtig, diese Mischungen von ihrer Wirbelsäule zu lösen. Wenn Sie versuchen, diese jetzt zu vermischen, bekommen Sie eine wirklich tolle Glitch-Kunst. - Also, wenn das ist, was Sie versuchen, das jetzt zu tun, - sonst gehen Sie weiter und erweitern. - Also gehen Sie zu verschmelzen, - erweitert Objekte, - verschmelzen, - erweitern, - und dann sind dies auch fünf Schritte voneinander entfernt. - Also gehe ich Teoh, wähle beide aus. - Das ist der andere Weg, es zu tun Objekt Mischung, - machen. - Und dann verstehe ich das wirklich, - wirklich interessant. - Volle Mischung hier, - diese volle Matrix. - Nun ist der Vorteil, eine vollständige Matrix Toe für Ihre Färbung zu mischen ist, dass es eine - wirklich schöne Verschiebungen in Ton auf diese schönen Verschiebungen in Ton ist wirklich toll für das Hinzufügen - Highlights und Schatten ohne Verwendung von Grasen. - Sie wissen viele Male, wenn Leute etwas dunkler machen wollen, - fügen sie schwarzen klassischen neuen Fehler hinzu. - Es ist immer besser, das Kompliment einer Farbe zu verwenden, um einen gedämpften Farbton zu erhalten. - Du wirst mehr Dimension haben, aber immer noch. - Holen Sie sich den schönen, großen Schatten oder hoch. - Das ist also großartig an diesen. - Thea Andere Sache ist diese Art von Bedürfnis, die ich gefunden habe, mit Schülern über die Jahre zu arbeiten , ist, dass selbst wenn man die vier hässlichsten Farben auswählt, mit denen man damit anfangen kann, wenn man hässlich mit hässlich vermischt, ist es jedes Mal schön, wenn es mit endet, - wie eine Art wunderschöner Variation. - So gut denkt, dass die Natur genug Abwechslung nachgibt. - Schönheit, - denke ich, - ist die Lektion dort. Also, während wir auf dem Thema Natur und Schönheit sind, bringe ich Sie zum letzten Schritt, und das ist die Färbung der Mandalas. - Nachdem Sie also einige schöne Farbpaletten erstellt haben, habe ich hier einige $1 zum Üben eingeschlossen. - Also habe ich hier einen kleinen Autotext darüber, was Männer-Dollar sind, die du lesen kannst. - Aber ich mag diese, weil der Akt der Färbung Mandalas als reiche Kulturgeschichte -. - Aber es hat auch eine Art medizinische und psychologische Geschichte. - Es wird viel für Patienten mit Angst oder Menschen verwendet, die es versuchen. - Teoh, - wissen Sie, - lösen einen Konflikt und was ich viel mit Farbe gefunden habe. - Unterrichten von Farbe für Studenten im Laufe der Jahre ist es bringt eine Menge Angst. - Manche Leute sind natürlich gut mit Farbe, - und sie nehmen es einfach wirklich gut. - Und sie können sich fast nicht erinnern, wie es war, es nicht zu verstehen. - Und andere Leute wirklich nicht, sie sehen es nicht, oder sie fühlen es nicht. - Und das könnte wirklich frustrierend sein, um nicht in der Lage zu sein, wirklich perfekt in - Ihre Entwürfe auszuführen . Das Schöne daran, diese $1 zu färben, ist, dass Sie einfach Ihre Intuition führen lassen - Sie, - und so können Sie sich ansehen. - Du könntest dir hier eine Palette machen, um sie zu färben. - Oder du könntest dir eines dieser Farbbücher aussuchen. - Sie alle haben spezifische Druckzwecke. - Aber für die, - wissen Sie, - können Sie auch einfach schauen. - Es ist wie eine riesige Schachtel Buntstifte. - Sie können eine von denen auswählen und dann, wissen Sie, - wählen Sie einfach, was Sie wollen. - Was auch immer Sie anruft. - Eine nette Sache, manchmal zu tun ist, eine Absicht für die Mandalas zu setzen. - Vielleicht schaust du es dir an und sagst, bevor ich es einfarbe. - Ich möchte die Absicht der Vergebung oder die Absicht des Friedens in Ihre Entwürfe bringen. Und ich weiß nicht, wie es Ihnen geht, aber ich könnte sicherlich in einer Welt leben, die etwas mehr Vergebung und Frieden hat. - Also gehen Sie weiter und versuchen Sie Ihre Hand beim Färben intuitiv oder Färben. - Irgendwie. - Mathematisch funktionieren beide Möglichkeiten großartig. - Und ich freue mich auf Ihre Ergebnisse. - Also viel Spaß mit Leichtigkeit, - und ich werde in der nächsten Welle sehen 13. Demo 2: Mischen von kostenlosen Neutralen: Okay, also werde ich Ihnen jetzt zeigen, wie man komplementäre Neutrale für Ihre Kompositionen mischt . sind einige Farbweisen, die ich in der Vorlesung diese Woche demonstriert habe, und ich werde für Sie ein Grau und ein Braun mischen, die komplementär sind. Was Sie hier sehen, sind meine zwei kontrastierenden Stile in dieser Farbe Weise, die rote Farbe Weise. Und ich habe auch die volle Farbgruppe meiner Vollfarbpalette von acht verschiedenen Farben , die ich gemischt und abgestimmt bekommen sagte, dass alles wirklich nahtlos aussieht und ich werde dem Mischen der Grau beginnen. Also die Formel, die ich zuvor erwähnt habe, ist, dass Sie etwa 10% Ihrer dominanten Farbe gemischt mit 30% eines Graues wollen. Also ist dieser hier ziemlich einfach zu dio. Also zuerst werden wir die dominante Farbe auswählen, die hier das Rot ist. Ähm, das erste, was ich tun muss, ist, zu meiner Farbe in meiner Musterpalette zu kommen. Ich will einen Doppelklick darauf, und sie wollen sicherstellen, dass ein Klick globale Farbe und das wird mir erlauben, Prozentsätze Tönungen, ähm, von Farben zu bekommen Prozentsätze Tönungen, ähm, ähm, . Dies ist eigentlich großartig für Einfarbdruckaufträge, um Farbdruckaufträge, mit denen Sie junge Whippersnappers wahrscheinlich wegen des Digitaldrucks nicht viel umgehen müssen . Aber damals war die Farbe wirklich teuer, also war das also war das unerlässlich. Wenn Sie das tun, gibt es Ihnen dieses Farbfenster hier, und es ermöglicht Ihnen, mit Prozentsätzen der Farbe umzugehen, die sich von Transparenzprozenten unterscheidet. In Ordnung, also beginne ich mit nur einem Quadrat in meiner Farbe. Es beginnt zu 100%, also bringe ich das den ganzen Weg runter auf zehn. Du könntest es tippen, wenn es funky ist, ähm, den ganzen Weg runter auf zehn. Ok. Und dann werde ich noch ein Quadrat machen, und dieses werde ich mit meinem 30% Grau füllen. Dies kommt Standard auf diese Uhren Pellets. Die 30 grasen die Grauskala, so wird es Ihnen zeigen, was es da ist, aber Sie können auch kommen bedeutet schwarz, so dass Sie es dort auch anpassen können. Das waren also die beiden Farben, die ich hier habe, und ich muss sie zusammenmischen, um mein perfektes Grau zu machen. Also, was ich verwenden werde, ist meine Mischpalette, die ich zuvor verwendet habe, also ist das unter Objekt-Verschmelzung. Und zuerst muss ich gehen, um Optionen zu mischen. Und bevor wir das Mischen machten, hatten wir mehrere Schritte, weil wir eine Menge von Mischungen machen. Aber jetzt will ich nur einen. Ich will die beiden nur miteinander vermischen. Also, zuerst werde ich meine Mischoptionen auf eins setzen. Und dann kann ich jetzt mein Mischwerkzeug benutzen und sagen, Mischen Sie das damit, und dann bekomme ich dieses wirklich schöne Grau hier. Sie bemerken, dass es immer noch eine Wirbelsäule hat. Also möchte ich sicherstellen, dass ich expandiere, dass ich weitermache und auch ungroomed fit bin. Und jetzt habe ich ein wirklich schönes Grau, das sehr nahtlos mit allem hier geht. Und Sie können den Unterschied erkennen. Hoffentlich zwischen wie gut das Griegos und das große dort, Dies ist nicht unbedingt schlecht, aber dieser wirklich sinkt nach hinten, es sei denn, diese anderen Farben kommen wirklich nach vorne. Während dies für Aufmerksamkeit ziemlich konkurrenzfähig ist. In Ordnung, also haben wir unser Grau, und jetzt ist es Zeit, unser Braun zu machen. Also werde ich voran gehen und dieser Mathematik folgen, die heißt, dass ich meine beiden will. Ich will meine dominante Farbe und ihre Ergänzung oder so nah es ist. Meine Dominante ist also die 100% des Roten. Und dann könnte ich eines dieser Grüns wählen. Ich bekomme ein etwas anderes Ergebnis, aber ich werde das Feuerzeug der Grüns wählen. Okay, also eine etwas heller herum, Ähm, und ich werde das mit einem 20% Grau mischen. Also werde ich das in zwei Teilen machen müssen. Zuerst werde ich die zusammen mischen, also habe ich schon meine Mischoption. Sagte es eins, um meine Blundell auszusuchen und sie zu mischen und weiter zu erweitern, und ich bin Gruppe es. Und dann werde ich dieses Ergebnis hier nehmen, und ich werde Teoh das mit einem 20% Grau mischen. Also, das sind fünf. Das ist 20% grau. Und ich werde diese beiden zusammen mischen, und da habe ich eine schöne, warme braune Expansion, die ich gruppieren werde und dann habe ich dieses wirklich schöne Braun, das sehr schön zu meinem Farbschema passt . Okay, so mischt man komplementäre Neutrale. Und ich hoffe, Sie werden die gleiche Logik nehmen und sie auf jede Art von Gegenseitigkeit anwenden, mit denen Sie entwerfen müssen . Der Trick wird wirklich aus Farben gezogen, die Sie bereits haben. Alle Neutralen haben Farben in ihnen, wie ein bisschen Farbe. Also, wenn du absichtlich die Farbe setzst und dass du lesen wolltest, weißt du, wenn ich ein bisschen rot lesen wollte, dann mische ich ein bisschen Rot und damit, und es wird gut mit dem Rest der Farben. Alles klar, viel Spaß mit diesem hier. Ich konnte digitale Farben den ganzen Tag lang mischen und mischen. Hoffentlich können Sie auch, auch, nach den Ergebnissen. 14. Demo 3: Repel /Attrakt: - In Ordnung. - Das ist also unsere letzte Demonstration einiger Farbtricks in dieser Woche, um Ihren eigenen Stil und Marke zu entwickeln . - Dies ist eine Übung, die ich in dieser Übung abstoßen und anziehen nenne. - Aber ich werde Sie tun, ist mit Fotos von Farbkombinationen zu arbeiten, zu denen Sie hingezogen sind, und denen, die Sie vermeiden möchten. - Wir werden Farben aus Fotos auswählen, um Farbpaletten zu entwickeln, - lernen über Farbgruppen im Illustrator und auch eine Funktion namens Farben bearbeiten. - Also werden wir hier mit einigen Farben beginnen, von denen ich abgestoßen bin, - und Sie können diese Übung in Ihrem Ressourcen-Bereich herunterladen. - Ich habe diese Tüten für Sie draußen gelassen, aber lassen Sie uns anfangen, ein paar Farben aus diesem Bild zu ziehen, und wir werden diese Kisten in Witham ausfüllen. - Jemand benutzte mein Pipettenwerkzeug für einige, um die Box zu wählen. - Ich werde ein paar dieser Farben auswählen, die ich wirklich nicht so sehr mag. - Also diese Orangen, - ich wirklich ja. - Das ist nicht mein Favorit. - Tut mir Leid. - Wahrscheinlich Tag. - Nein, das ist nicht Poly D , das ist Rami. - Hol es dir. - Bringen Sie es am Freitag zusammen. - Bringen Sie es einfach zusammen. Will GoogleWillist kleine Sammy Seite Boob da auf und lasst uns ein paar J Wow holen. - In Ordnung. Und jetzt habe ich eine Gruppe von Farben, die eigentlich nicht furchtbar aussehen, aber ich bin immer noch nicht ganz zu ihnen hingezogen. nicht furchtbar aussehen, - Sie haben eine seltsame orangefarbene Qualität für sie, von der ich nicht super Fond bin. - Also das nächste, was ich tun werde, wenn ich alle meine Farben ausgewählt habe, ist, dass ich erstellen werde - was eine Farbgruppe aus diesen genannt wird. - Die Musterfelder hier. - Also habe ich meine Farbfelder Palette. - Ich wähle die Farben hier aus. - Und dann werde ich zu meiner Farbpalette kommen, und ich werde auf die neue Farbgruppe klicken Icon sieht aus wie ein Ordner mit einem Pluszeichen. - Wenn ich das mache, bekomme ich ein paar Optionen. - Ich will es Mukalla, - Jersey Shore aus offensichtlichen Gründen nennen. - Und dann kann ich entweder wählen, um sie aus ausgewählten Farbfeldern zu erstellen. - Also, wenn ich sie in diese Palette gefahren hätte, könnte ich von dort oder diese schöne Option hier tun. - Dies von ausgewählten Kunstwerken. - Sie müssen also nicht jedes einzelne davon nacheinander ziehen und auf OK klicken, - und dann bemerken Sie, dass es eine Gruppe für mich erstellt - was super hilfreich ist. - Und jetzt, da es eine Farbgruppe ist, - kann ich eine tolle neue Funktion namens Farben bearbeiten verwenden, dass dies neu war. - Vielleicht CS fünf Meter gefroren CS vier oder nicht. - Dies ist eine super große Effizienz Trick für Wieder Färbung Kunstwerk Vektorgrafik, die Sie - wissen, - bereits existiert. - Also werde ich mein Kunstwerk auswählen, das ich Farbe neu möchte, - das ist diese Kachel. - Und ich werde diese re Farbe Artwork Option wählen. - Es sieht aus wie ein kleines Farbrad, - und je nach Version - sehen Sie es vielleicht hier oben. Es könnte auch in deiner Farbpalette sein, aber du klickst darauf und es wird dieses Fenster hier hochziehen, und das wird alle Farben in deiner Kachel auswählen. - Manchmal werden sie alle direkt zuordnen. - Manchmal kartiert es die, - äh, - die Neutralen nicht. - Also, wenn Sie einfach einmal dort klicken und Ja sagen, - es wird, - wissen Sie, - die weiße Farbe zu dieser Harmonie hinzufügen - wissen Sie, . Also habe ich hier vier Farben, mit denen ich will, dass Teoh diese Fliese färbt, also werde ich meine Jersey Shore Farben aussuchen. - Ähm, und dann merkst du es. - Es wird nur zufällige Farben auswählen. - Und ich bin ziemlich angetrieben von der Kombination, also konnte ich hier einfach anhalten. - Aber das ist eines meiner Lieblingsdinge für Dio hier unten. - Es gibt diese Option, die sagt zufällig die Farbreihenfolge ändern. - Und wenn ich einfach nur so anklicke, dass es mich durch verschiedene führt, die sehr abstoßend, - Äh , -durch meine Farbgruppe einfärbt , - . - Und ich kann weiterspielen, bis ich es wirklich hasse. - Wer? - Ich hasse das wirklich , , ich hasse das nicht. - Und es ist lustig. - Das esse ich auch nicht. - Haiti holen. - Oh, das hasse ich. - In Ordnung, ich werde hier anhalten. - Ich höre auf, bevor ich noch mehr Hass bekomme. - Ich werde gehen und OK sagen, und ich sage ja. - Einmal habe ich schon eine Farbgruppe ausgewählt. - Das kann ich benutzen, um alle Kacheln zu färben. - Also hier drüben habe ich meine Muppet Babies Kollektion von Farben. - Also werde ich weitermachen und den Prozess der Herstellung einer Farbgruppe überprüfen. - Sobald ich meine Farben habe, - wähle ich sie aus. - Ich wähle eine neue Farbgruppe. - Ich gebe ihm einen Namen, - es macht eine Gruppe für mich, die ich dann mein Kunstwerk nehmen kann, dass ich Farbe wieder will. - Wählen Sie die Wieder Farbe Artwork Taste gut und sagen Sie ja, um die neutrale hinzuzufügen. - Wählen Sie dort meine Farben aus und machen Sie weiter, bis ich glücklich bin. - Jetzt bemerken Sie hier, wo es heißt, Änderungen speichern. - Das bedeutet nur die Reihenfolge, wie die Farben erscheinen. - Also werde ich ja sagen. - Das Schöne daran ist, - sobald es jetzt ist, - wenn ich gehe, um diese Farbe wieder zu färben, wird der Standard irgendwie bis zum letzten sein, es geht in Ordnung. - So wird es definitiv dort bei der gleichen Art von Farben passen. Und ich werde voran gehen und sagen, OK, wenn du fertig bist, mit dieser Aktivität zu üben, ist es an der Zeit, deine eigenen Fliesen zu färben. - Was Sie hier sehen, sind zwei Beispiele für Kontrastmuster in zwei verschiedenen Farbweisen. - Diese stammen nicht zufällig aus derselben Farbengeschichte. Eine Farbengeschichte ist die Jersey Shore, und das hier sind Muppet Babys. - Aber es gibt beide Beispiele für Farbwege. - Vielleicht gebe ich diese Farbe. - Der Name von Ronnie und Sammi ist der vierte Juli Kampf und dieser hier nenne ich Baby Kermit auf - Weihnachten. - Also, was auch immer Sie die Muster nennen wollen, - solange es eine Reflexion Ihrer eigenen Persönlichkeit gibt, die wirklich helfen wird, Ihre - entwirft Ihre Musterdesigns so, wie sie von Ihnen als einem bestimmten Designer kommen. Also diese Woche, wenn ich unsere drei Farbbeispiele sehen möchte, schauen wir uns jetzt zwei Farbmöglichkeiten an. , dass Sie das in einem Ich möchte, dass Sie das in einemDokument hochladen und es mit dem Glas teilen, damit ich es kaum erwarten kann - sehen, was Sie erstellen. - Viel Glück. 15. Willkommen!: Hi. Willkommen zurück. Das ist Jennifer I und ich bin hier mit Einführung in das Surface Design, Ein Online-Workshop, der Ihnen von Micah gebracht wurde. Dies ist unsere letzte Einheit, und wir werden diskutieren, wie Sie die gemischten und aufeinander abgestimmten Musterkollektionen Ihrer Träume erstellen können. Ich werde dir Schürze Mathe beibringen, was dein Hintertaschen-Trick ist, um schöne Sammlungen zu machen. Diese Sammlungen werden große Repräsentationen Ihres persönlichen Stils sein und flexible Muster sein , die Sie auf eine Reihe von Oberflächen anwenden können. Im Rahmen unserer Studie in dieser Woche werden wir einen Blick auf die Muster anderer Musterdesigner werfen, Sehen Sie, was sie dio von den Profis lernen. Und ich zeige dir ein paar tolle Sachen, die meine Schüler auch gemacht haben. Ich wette, du wirst genauso stolz auf sie sein wie ich. Okay, alle, lasst uns mit unserer letzten Lektion beginnen. 16. Lektion 1: Design Elements III – Textur: - Willkommen zurück zu unserem dritten Teil der Design-Elemente, - Siri, - und diese Woche werden wir über Textur sprechen und wie physische und implizierte Textur in Ihren Designs verwendet werden kann, um visuelles Interesse zu schaffen und zu maximieren. - Also ist die gesamte Textur wirklich eine Oberfläche. - Und da es natürlich um Oberflächendesign geht, - ist das hoffentlich etwas, - sind wir alle ziemlich besorgt über die meiste Zeit, wenn wir über Textur nachdenken. - Das ist irgendwie das, was in den Sinn kommt. - Etwas Haptisches und Physisches. - Physikalische Textur stellt Änderungen an der Oberfläche eines Objekts dar, - ob es sich um die Oberfläche einer Leinwand aus aufgebauter Farbe oder die Oberfläche eines Exoskeletts - glatt. - Drei D gedruckt in Kunststoff visuelle Textur ist etwas, das viel in der Malerei und - Fotografie verwendet wird , um die Illusion der Textur zu schaffen. - Visuelle Textur ist impliziert. - Es wird verwendet, um ein Gefühl von Energie und ein Gefühl von Takt zu erzeugen. - Die Texturen, die verwendet werden, um sensorische Ideen hervorzurufen. - Toe ermutigte das Publikum, mit der Arbeit auf einer viszeralen Ebene interagieren zu wollen. - Werfen wir einen Blick auf einige Hinweise für die Herstellung Ihrer eigenen dritten Kachel in Ihrer Sammlung. - Diese Woche könnte man darüber nachdenken, nicht-traditionelle Materialien und nicht-traditionelle Medien wie - dieses Gemälde hier von Jimmy Lee Sudduth, - wo er auf Treibholz malt. - Mit einer Kombination aus Schlamm und übriggebliebener Hausfarbe könnte man darüber nachdenken, Textur fotografisch mit dem politischen Kommentar zu erfassen. - Sie könnten den Schmerz malen und bauen die Oberfläche, - Herausforderung der Idee, was für eine Oberfläche im Allgemeinen Sie Schmetterlinge verwenden könnten und sie setzen - in Harz winky Gesicht. - Betrachten Sie Stickereien als eine großartige Möglichkeit, Textur hinzuzufügen oder Papier- und Stoffcollage zu schneiden. - Es gibt keinen falschen Weg, Textur in die Arbeit zu bringen, die Sie entwerfen. - Wenn sich Ihre Entwürfe wenig flach anfühlen, wie oft beginnende Illustratorgrafiken sehen können fügen Sie Ihrer Arbeit eine Textur hinzu und prüfen Sie die Ergebnisse. - Viel Glück. 17. Lektion 2: Sammle ich: - Jungs und willkommen, einen unserer letzten Vorlesungen in den Sammlungen von Siri zu machen. - Heute werden wir über Strategien zum Mischen und Anpassen von Mustern sprechen, um eine zusammenhängende Sammlung zu schaffen . - Eine gute Möglichkeit, Dinge zu lernen, ist, die Arbeit anderer zu studieren, die vor Ihnen gekommen sind. - Und wenn Sie einen Blick auf die Arbeit anderer Surface-Designer Kollektionen werfen, werden Sie feststellen, dass sie ein paar wichtige Dinge gemeinsam haben. - Große Kollektionen haben eine natürliche und schöne Vielfalt. - Wenn Sie sicherstellen wollen, dass es genug Abwechslung in Ihren Designs gibt, - suchen Sie einfach weiter nach diesen Kontrasten. - Wir haben über Kontraste von Farbe und Wert Linie visuelles Gewicht, - Richtung, - Skala Motiv, - usw. - Wenn Sie viele Kontraste haben, - werden Sie eine Menge Abwechslung haben. - Achtsamkeit und zielstrebig bei der Wiederholung bestimmter Elemente zu sein, ist ein direkter und effektiver Weg - um dem Publikum Zusammenhalt zu vermitteln. - Versuchen Sie, Dinge wie Motive und Farben zu wiederholen, aber variieren Sie die Skala im Wert. - Ich denke, die meisten Leute, die John sind, um Musterdesigner auch ins Gleichgewicht gezogen. - Es könnte verallgemeinerend sein, aber ich denke, es ist eine gute Idee, dominante Muster mit subtilen Mustern auszugleichen, - lebendige Farbe mit leiser Farbe, - aber man muss nicht genau darüber hinausgehen. - Nahe Balance ist oft ansprechender als perfekte Balance. - Wenn Sie die Formel zu genau befolgen, - wie eine Flora, - eine geometrische, - ein durchgehendes Muster eine große Skala, - ein kleiner Maßstab, - etcetera. - Es wird wie eine formulierte Sammlung aussehen. - Oft, - mit Stoffdesignern, - vor allem, - sie werden rund um ah, - focal oder was in diesem Beispiel ein Schlüsselmuster genannt wird. - Hier, - das eine aus Taschentuch Muster in der Mitte ist das Schlüsselmuster, dass der Rest der - Sammlung herum gebaut wird, so dass es Ihnen helfen könnte, über eines Ihrer Muster nachzudenken ist - diese Art von Hauptdarsteller und der andere Muster sagt, - in unterstützenden Rollen handeln. - Wenn Sie kommerzielles Interesse für Ihre Arbeit schaffen wollen, als aufzuspielen, ist Ihre Marke von entscheidender Bedeutung. - Das ist es, was Kunden Ihre Arbeit wünschen. - Sie wollen Ihren Stil in ihrem Leben. - Also am Anfang, - ich denke, es ist wichtig, dass Sie Muster für Sie erstellen, die kommunizieren, wer Sie sind und was - Ihr Standpunkt ist. - Und dann, wenn Sie Ihr Publikum entwickeln, - dann können Sie auf ihre Bedürfnisse spezifischer vor allem gerecht zu werden. - Sie sollten sicherstellen, dass jede Arbeit, die Sie entwerfen, - dass sie in dem Kontext, in dem sie angewendet wird, verwendbar ist. - Teoh. - Also werden einige Muster fantastisch auf dem Bildschirm aussehen, aber sie werden nie einen schönen Teppich oder einen Kissenbezug machen. Und wenn du das verkaufst, willst du sicherstellen, dass es funktioniert. - Kunden lieben es, Ideen und Inspirationen von Designer zu bekommen, - also helfen Sie ihnen. - Zeigen Sie ihnen, wie eine Quilt in Ihrem Design oder an der Wand aussehen könnte. - Also endlich, - der Schürzentest. - Wie können Sie sicherstellen, dass die Kollektionen, die Sie haben unsere treffen diese Design-Elemente - Vielfalt Wiederholung Balance Brennpunkt, - etc.. - Nun, - das ist etwas, das ich mir vorgestellt habe, genannt die Schürzen-Tests, - mit Schürzenmathematik, um zu sehen, ob Ihre Muster tatsächlich halten. - Also werde ich dich durch eine Schürze mit zwei Mustern, drei Mustern und vier Mustern führen. - Also, - und natürlich, - das ist nur eine Metapher. - Sie können sich vorstellen, dass dies eine Wand mit einem Stuhl sein könnte, - Schiene oder was auch immer gerade vereinbart. - Oder eine Skelettspitze hält Ihre Muster fest und sieht, wann Sie sie tatsächlich anwenden - in einem gemischten Format. - Machen sie Sinn? - Lesen sie immer noch zusammenhängend Manchmal, wenn Sie Muster von etwa 100% bis 100% betrachten - es ist sehr schwer zu sagen. - Also hier, - im ersten Beispiel - haben wir keine Schürze mit zwei Mustern, - ein dominantes Muster und ein Lichtmuster. - Also 75% von Stoff A und 25% von B Ich denke, Sie werden zustimmen, dass es ziemlich ausgewogen ist. - Wenn Sie drei Muster haben, - testen Sie es so. - Machen Sie 25% des Stoffes, - 15% von B und 60% von C. - Wenn Sie vier Muster haben, - versuchen Sie es so zu mischen. - 25% des Stoffes 10% des Stoffes sind 60% des Stoffes C und 5% von D. - Wenn Sie Ihre Stoffe in diese Proportionen setzen und sie immer noch kohäsiv lesen und Sie - können mischen und in ihnen passen, - haben Sie wahrscheinlich eine ziemlich gute Kollektion auf deine Hände. Okay, das war's für heute, und ich sehe dich in der nächsten Vorlesung, wenn wir uns einige Beispiele meiner fantastischen Arbeit ansehen und die Art und Weise, wie sie ihre Sammlungen organisiert haben, und ich sehe dich in der nächsten Vorlesung, wenn wir uns einige Beispiele meiner fantastischen Arbeit ansehenund die Art und Weise, wie sie ihre Sammlungen organisiert haben, 18. Lektion 3: Sammle II erstellen: - Nun, - hey, - es ist Zeit, eines meiner Lieblingsdinge zu tun. - Und das zeigt einige Beispiele meiner unglaublich talentierten Studenten. - Sehr harte Arbeit. - Diese Projekte sind Teil eines abschließenden Projekts in meinem Semester langen Musterkurs bei Mica. - Ich habe die Arbeit von drei sehr talentierten Designern, um Ihnen zu zeigen, - und ich denke, Sie werden einige wirklich tolle Inspiration finden, wie Sie Ihre endgültigen Kollektionen abschließenund ausbalancieren , wie Sie Ihre endgültigen Kollektionen abschließen - sowie einige Hinweise, wie Sie Ihre endgültige -Sammlungen zu einer Betrachtungsgruppe. - Wir fangen mit Christinas Arbeit hier an, aus einer Sammlung, die sie Zweige und Blüten nennt. - Eines der Dinge, die meine Schüler anwesend waren, war, mit einer Titelseite zu beginnen, die alle Muster zusammen zeigt, um dem Publikum einen Hinweis darauf zu geben, was kommen wird. - Also basieren diese Muster lose um die griechischen Götter des Schlafes, - Tod und Nacht. - Christina hat hier eine gute Menge an Forschung durchgeführt, - über welche Arten von Blumen zu ihren Themen Schlaf, Tod und Nacht verwandt, - und schuf einfach eine fantastische Sammlung, - sehr gut ausgewogen von vielen verschiedenen Formen und Formen. - Ein Teil dessen, was ich formell denke, macht diese Sammlung, - so erfolgreich ist, wie viel Kontrast der Richtung es gibt. - Also haben wir einige Muster, die in eine Richtung gehen, einige, die mehrere Richtungen gehen können. - Wir haben eine Menge vertikaler Energie. - Kontrastieren Sie es mit etwas horizontaler Energie. - Wir haben ein paar kurvige Linien versus, - ähm, - gerade Linien, - und es gibt eine Menge individueller Textur. - Das hier ist meine Lieblings-Farbkombination, weil ich ziemlich ein Sauger für Blau und Braun bin, - und ich liebe die Art und Weise, wie Orangerrot gegen das Blau für ein bisschen Topf spielt. - Aber es ist auch sehr beruhigend. - Dies ist auch eine schöne Balance zu den anderen beiden Farben, die sich hier ein wenig düster fühlen. - Sie spielt die Orange mehr ab, aber sie geht ein bisschen tiefer. - Es ist also eine ähnliche Farbkombination. - Ein Aufenthalt als dieser, - aber ein bisschen tiefer von einer Sensibilität. - Und das ist eine wichtige Menge an Abwechslung, auch für Ihren eventuellen Kunden. - Manche Leute reagieren wirklich gut auf mutige, - selbstbewusste Farbe, - und andere Leute bevorzugen Dinge, die in Lindy ein wenig in den Hintergrund treten - Sammlung hier, - es ist einfach voller Lebendigkeit und Spaß, - und alles ist wirklich genau und sehr perfekt ausgeführt, - was am Ende, - denke ich, - den Verbraucher sehr bequem macht. - Also dachte Lindy ursprünglich an Blumen, die mit Marie Antoinette verbunden sind. Da begannen die Ideen, und sie arbeitete einfach weiter mit anderen Mustern, um den Kontrast zu schieben. - Dies ist also ein fantastisches Beispiel dafür, wie AH florale und geometrische Kontraste eine ganze Sammlung in mehrere Richtungen nehmen kann . - Hier haben wir es in Pop-Art-Pink. - Eines der Dinge, die ich gerade am Knie-Design liebe, ist, wie gut sie mit Farbe und Dimension arbeitet . - Also verwendet sie Farbe sehr gut hier im Plaid und auch im Q Bert Design und den - individuellen Blumendesigns, um das Beispiel von Transparenz zu geben, damit es sich anfühlt, wie es - Bewegung und Energie hier hat sie an elektrischen Kalk sonnigen Tagen, - Infrarot und mein persönliches Lieblings-CM. - Warum nicht? - Eines der Dinge, die ich denke, macht diese Mustersammlung so erfolgreich ist, wie viel - Wiederholung es gibt. - Lindy hat die Anwendung der Farbbalance wirklich gemeistert. - All diese Muster fühlen sich an, als hätten sie genau die richtige Menge an Farbe in ihnen, aber sie arbeitet auch mit Texturen und Rhythmen sehr gut, - also sind diese Muster alle das Gefühl, sie hätten eine schreckliche Menge Bewegung, - und doch Es gibt eine Balance im Liniengewicht, die Sie das Gefühl gibt, dass Sie diese - Muster zusammen setzen könnten. - Also haben wir die kühnen Chevron-Streifen, aber dann setzen sie sie neben ihnen oder illustriert - Blumen. - Sie balancieren sich wirklich aus. Das letzte Beispiel hier ist aus Tanya, und das ist eine Sammlung, die sie Flora nennt, und das ist eine Art Hommage an ihre Kritzeleien. - Oder wenigstens sind das meine Worte, - nicht ihre. - In ihren Skizzenbüchern, - sehe ich eine Menge Wiederholung dieser bestimmten floralen Formen. - Ah, - viele komplizierte Textur und Lukenarbeit. - Tanya hat eine Menge wirklich fantastischer, monochromatischer Arbeit geleistet, also war es für sie ein bisschen ein Kampf, die Farbe zu finden, die sie wirklich repräsentiert hat - Persönlichkeit, - weil ein Großteil ihrer Marke wirklich schwarz und weiß ist. - Sie hat hier einen fantastischen Job gemacht, den Geist von Mono Chrom's einzubringen. - Obwohl diese Luft zwei Farben, - es fühlt sich fast immer noch wie ein monochrom, - oder wie ein schwarz-weiß. - Es hat die gleiche Sensibilität hier. - Ich liebe die Roten und die Grüns. - Ich kann eine beliebige Anzahl von diesen als eine schöne Küche Vorhänge Ich denke, in dieser Farbe Weise sehen Sie - wirklich die formalen Beziehungen Tanya arbeitete, - versucht, die Figur und Bodenbeziehung auszugleichen und zu formen. - Wie ich bereits erwähnt habe, - ist eines der schwierigsten Dinge, um Musterdesigner zu beginnen, zu verstehen, wie - gleichzeitig die Figur im Boden formen, so dass diese Beziehung aktiv und - zielgerichtet ist . - Hier, - wo sie verschiedene Texturen im Hintergrund hat, - fängt sie an, sie wirklich auf eine Weise zu treffen, die visuell interessant, aber auch konzeptuell relevant ist . - Und schließlich, - wir Dies ist Tanya in ihrer Komfortzone, - arbeiten in Schwarzen und Weißen, - das ist fast könnte genau so aussehen, als ob es gerade aus ihrem Skizzenbuch kam. - Was Sie hier im Schwarz-Weiß sehr gut sehen können, ist, wie sie die Dunkelheit und die Lichter in diesen Mustern ausbalanciert . - Das Kontrastmuster, das sie mit den Lichtern hat, geht also von einem reinweißen Hintergrund über einen rein grauen Hintergrund bis hin zu einem grau-weißen Hintergrund. - Es gibt also eine Menge Balance hier und wie sie die Sammlung präsentiert hat. Aber zusätzlich zu der Art von Gleichgewicht, die in jedem der Muster-Kacheln gefunden wird, - in Ordnung, - Jetzt, wo Sie einige großartige Beispiele für eine endgültige Sammlung gesehen haben, - sind Sie dran. - Du hast mit zwei kontrastierenden Kacheln begonnen, die die Bausteine jeder großartigen Kollektion sind, um diesen wirklich starken Kontrast zu haben, und dein letzter Schritt in dieser Woche wird darin bestehen, diese Fliesen mit etwas Neutralem und - subtil. - Ich baue hier Beispiele dafür auf, was ich dir vor den Fiesta Makana Mustern gezeigt habe, und was ich hier hinzugefügt habe, ist ein einfaches Mustermuster in einem komplementären Neutralleiter. - Worauf ich hoffe, Sie achten in diesem Diese Beispiele sind nicht nur die Art und Weise, dass die Studenten ihre Sammlung von Drucken ausgeglichen haben, - sondern auch die Art und Weise, dass sie ihre Bilder auf eine sehr professionelle, - klare Art und Weise präsentiert haben , mit dem Sie sich auf die Arbeit selbst konzentrieren können, die ich in Ihre Ressource aufgenommen habe , ist Abschnitt -, - eine Vorlage, mit der Sie arbeiten können, um Ihre Sammlungen der Klasse zu präsentieren. - Weil es so viele von uns in diesem Kurs gibt, - je konsistenter Artiles R Wenn wir sie zusammen betrachten, desto leichter denke ich, dass es sein wird, die individuellen Unterschiede in unserer Arbeit zu sehen. - OK, - damit schließt unsere Vortragsreihe über die Einführung in das Oberflächendesign, das Erstellen und Mischen von Mustern ab. - Sie haben einige Demos Toe Blick auf diese Woche und einige Aktivitäten, mit denen Sie arbeiten können, um Ihre - Sammlungen zu testen , um zu sehen, ob sie den Schürztest bestehen. - Und ich kann es kaum erwarten, deine endgültigen Sammlungen zu sehen. - Es war großartig, dass du dich kümmerst. 19. Demo 1: Einfache Scallops erstellen: - In Ordnung. - Also hier habe ich meine zwei kontrastierenden Fliesen in der Cayennefarbe, - und ich muss 1/3 Fliesen entwerfen, um diese Kollektion abzurunden und diese Formen auszugleichen. Also werde ich mit einem kostenlosen Neutralleiter entwerfen, und du wirst dich daran erinnern, von Einheit zwei, wo ich ein Gratis-Grau und Braun entworfen habe, um mit meiner Farbgruppe zu passen. - Also denke ich, ich fange mit meinem kornneutral an. - Und bei der Entscheidung, welche Art von subtilem Muster mit Leichtigkeit koordiniert werden sollte, habe ich einen Blick auf den Kontrast zwischen diesen genommen. - Also hier habe ich einige sehr kurvige Linien, die in eine diagonale Richtung gehen, - und hier habe ich einige sehr starke vertikale Linien. - Wenn ich also den Kontrasten folge, - was Sinn macht, wäre etwas, das eine kleine Kurve für eine Wiederholung hat, - aber das geht horizontal. - Also denke ich, dass das die perfekte Balance zu dieser Kollektion sein wird. - Also werde ich testen und sehen, ob ein einfaches Jakobsmuschel-Motiv wirklich toll aussehen könnte und ich werde mit Ton-in-Ton-Farbe arbeiten. - Also, was ich hier habe, ist ein Kreis, der mein komplementäres Korn neutral verwendet, wie es Phil - und dann eine etwas späte hellere Tönung von dem gleichen Grau wie der Strich. - Ich habe den Strich an vier Punkten gesetzt und habe einen Kreis gemacht und ihn hier auf meine Ecke gesetzt . Das erste, was ich tun muss, ist, meine Linie zu bauen und Sie werden sich daran erinnern, von der ersten Einheit. - Ich befehle C-Befehl F, vorne zu kleben, und dann werde ich meine X-Achse benutzen, um diese einen Zentimeter nach dem anderen den ganzen Weg hindurch zu bewegen. - Okay, also habe ich meinen ersten Streifen. - Das zweite, was ich dio werde, ist, meinen Streifen unten am Ausgang zu machen, so dass - ich weiß, dass diese alle gleichmäßig herauskommen. - Also werde ich befehligen, den ganzen Strip-Befehl zu sehen, nachdem er vorne gefahren ist. - Und das ist ein drei Zoll mal drei Zoll großes Quadrat. - Also sag ich Illustrator, dass er das auf die Y-Achse schicken soll, füge drei Zentimeter hinzu und er wird das auf den Boden legen. - Und jetzt bin ich bereit, diese zu erschüttern und mein gewelltes Muster zum Leben zu erwecken. Also werde ich befehligen, diesen Befehl nach Ort vor zu sehen, und dann schicke ich ihn auf die Y-Achse 1/2 eine Nische, und ich werde es über eine halbe Nische schicken, um ihm einen Kontrast zu geben. , Das Wichtigste hier ist, dass ich mich daran erinnere, weiter zu arbeiten, also ist jeder Streifen oben auf dem davor, und ich bin am Ende. - Ich muss das nach vorne schieben. - Der Grund, warum ich diesen Streifen hier an zweiter Stelle gestellt habe, ist, dass es schwieriger sein kann, zu sehen, wie Sie weiter die Streifen bauen, - es ist schwieriger zu sehen, ob diese Kreise tatsächlich genau halbiert sind. - Und das ist wichtig, - natürlich, - dass diese Linie hier die gleiche ist wie diese Linie dort. Also, wenn ich zwei Köpfe hier habe, kann ich das ganze Ding auswählen. - Befehl C Befehl F, - und dann will ich es einen Zoll runterschicken, - komm und sieh Befehl F. - Und ich werde das einen Zentimeter runterschicken. - Also hier habe ich ein wunderschönes Mustermuster. Das einzige, was ich jetzt tun will, ist, dass, wenn du oben hinaufschaust, du siehst, wie die Spitzen der Kreise abgeschnitten werden. - Weil ich weiß, dass jetzt alles proportional ist, und es ist perfekt mathematisch angeordnet. - Ich wähle das Ganze aus und schiebe es einfach mit meinen Pfeilen nach unten, so dass ich die Spitze bekomme . - Ich räume die Spitze dieser Kreise, und ich muss vielleicht später in einem Ungerechten zurückkommen, aber das ist okay. - Letzter Schritt. - Ich muss meinen Grundstein-Rechteck-Mist aufstellen. - Also ich gehe Teoh, - klicken Sie einmal und sagen, das ist ein drei Zoll mal drei Zoll Rechteck. - Während es noch ausgewählt ist, werde ich es keinen Schlag machen, - kein Phil und gehen Zehengegenstände. - Arrangiere die Mitte zurück. - Und jetzt bin ich bereit, das zu einem Muster zu machen. Also werde ich alles auswählen, und ich ziehe es auf meine Farbfelder Palette, und dann werde ich testen und sehen, wie es aussieht. - Also werde ich es hier füllen. - Schön. - Also habe ich einen schönen Ton in Ton Jakobsmuschel und lass uns einen Blick darauf werfen, wie es als nächstes aussieht - zu meinen anderen Fliesen. - Nun, es sieht ziemlich gut aus. Es ist für mich, - der Anteil sieht aus, als wäre es ein wenig aus, - also muss es bedeuten, dass das etwas kleiner von einer Skala ist, nur wegen meines visuellen Interesses , also werde ich es auswählen. - Gehe zu Objekt transformieren Skalierung Mischung. - Mein Objekt wird abgeklickt. - Und hier, wo es Geschick sagt. - Ich werde das bis zu 25 nehmen, um zu sehen, wie es aussieht. - Das fühle ich mich wirklich gut. - Für mich, - die Skala dieser Jakobsmuschel fühlt sich falsches Verhältnis mit der Skala der Dicke von - diese Linien. - Aber das ist nur für meine visuellen Empfindlichkeiten. - Du musst deinen eigenen Instinkten vertrauen, also gehe ich weiter und sage OK, - und da haben wir eine schöne koordinierende neutral, die diese Muster ausgleicht. - Sie haben ein weiteres Beispiel für eine Art von Muster, die Sie leicht unter Ihrem Gürtel machen können. - Viel Glück. 20. Demo 2: Den Apron durchführen: - Okay, also ist es Zeit, über die Schürze Mathe zu gehen. - Diese Idee entstand, um die Muster in einer Sammlung zu testen, um zu sehen, ob es eine ausreichende Ausgewogenheit im visuellen Interesse gibt , die diese Muster tatsächlich auf eine Oberfläche anwenden. - Der Grund, warum ich hier eine Schürze als Metapher benutze, ist, weil Schürzen natürlich Luft - zerlegt in mehrere verschiedene Quadranten. - Also benutze ich hier eine Schürze, - offensichtlich als Metapher , um über ah nachzudenken, - eine Art Gitter für die Anwendung von Mustern. - Eine Schürze ist ein Objekt, das - natürlich - wie ausgefallene Schürzen - dazu neigt, viele verschiedene Muster auf ihnen zu haben. - Und wenn man es sich anschaut, - es ist sehr Gitter, - wie wir separate Module haben, die jeweils mit einem anderen Kontrastmuster gefüllt werden können -. - Und es ist eine einfache Möglichkeit zu testen, um zu sehen, ob Ihre Muster tatsächlich zusammen in einer Vielzahl von Proportionen gut aussehen . - Also habe ich eine Schablone für diese Schürze in Ihrer Front beigelegt. - Wenn es diesen Abschnitt dieser Woche als eine Möglichkeit für Sie zu testen und zu sehen, ob sich Ihre Muster tatsächlich mischen - und zusammenpassen im Verhältnis, - lassen Sie mich Sie durch die Art des Entscheidungsprozesses führen, zu dem ich kam, als ich war - balancieren Sie dies imaginäre Sammlung. - Also habe ich Ihnen in der einfachen Jakobsmuschel-Demonstration gezeigt, - wie man diese Muster macht und warum ich das gewählt habe, warum ich diese Skala und diesen Ton in Ton - Farbe gewählt habe. - Also, was ich hier getan habe, sind drei subtile Muster erstellt, - eines in einer grauen Farbe, - eines in der neutralen braunen Farbe. - Und dann die 3. 1 habe ich in einem Ton von der Farbe selbst gemacht. - Also, das ist eine andere Art, über Balancieren nachzudenken. - Es muss, -Ah, -komplementär neutral nicht sein Ah, - . - Es kann auch nur die dominante Farbe herausziehen und diese als Ton in Ton verwenden, weil - Sie wissen, dass es übereinstimmt, wenn Sie das eine Art monochromatische Lösung ist. Also, als ich diese Farbfelder erstellt habe, fing ich an, herumzuspielen, und ich wollte sehen, wie die Dinge aussehen würden, wenn ich verschiedene Muster mit ihnen ausprobiere, und was Sie hier bemerken werden, ist, weil all diese Farben so ähnlich in diesem - Sammlung, - wirklich, - jeder von ihnen könnte mit einem der anderen von ihnen arbeiten, - was ich denke, ist ein großer Verkaufsargument, - vor allem für Stoffdesigner. - Das ist also der Schürzentest für individuelle Farben. - Aber lassen Sie uns voran und machen Sie den Schürzentest mit der ganzen Sammlung und sehen, wie sie funktionieren. - Also werde ich einfach mit ein paar dieser Beispiele von Schürzen spielen, die ich eingeschlossen habe und - nur um zu sehen, ob alles Art von Koordinaten zusammen. - Sie müssen nicht alle zusammen koordinieren, aber ich denke, es steigerte den Marktwert Ihrer Stoffkollektion, besonders wenn sie können. - Dies ist vielleicht von besonderer Bedeutung für Quilter oder Menschen, die viele verschiedene - Stoffe in einem Design verwenden . - Vielleicht möchte ich ausprobieren und sehen, wie das mit den grünen und den - Blumen zusammen aussehen würde . - Ich denke, das ist nicht schrecklich. - Vielleicht möchte ich das mit einigen Streifen ausbalancieren und vielleicht möchte ich hier drüben die Neutralen ausprobieren - mit den Neutralen und die Streifen ausprobieren. - Vielleicht, was diese Streifen ist die Besatz und all diese Luft sieht ziemlich gut für mich aus - sie machen zusammen viel Sinn. - Vielleicht passe ich dort zusammen, damit du dir das wieder vorstellen kannst. - Diese Schürze ist nur eine Metapher für eine Raumebene, die fast in Abschnitte unterteilt ist - sogar sieht aus wie eine Wand mit dem Stuhl, - Schiene und einen oberen und einen unteren Teil und auch die Form. - Es ist die gleiche Art von Idee. - Also, selbst wenn Sie nicht in Schürzen sind, - das ist immer noch eine wirklich nützliche Technik, um zu sehen, ob Ihre Muster auf Oberflächen angewendet werden - schön zusammen. - Und wenn Sie Proportion ist richtig, - in Ordnung, - gut, - viel Glück und die Daumen gekreuzt, dass Ihre Sammlungen vorbei an der Schürze Test.