Einführung in das Character Ein einzigartiges Cast zeichnen | Rai Fiondella | Skillshare

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Einführung in das Character Ein einzigartiges Cast zeichnen

teacher avatar Rai Fiondella, Freelance Illustrator

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Einheiten dieses Kurses

6 Einheiten (19 Min.)
    • 1. Einführung

      1:46
    • 2. Grundlegende menschliche Anatomie und Proportionen

      3:38
    • 3. Vielfalt durch Form und Silhouette

      4:25
    • 4. Ausdruck und Körpersprache

      3:52
    • 5. Zeichenblätter konstruieren

      2:52
    • 6. Schlussbemerkung

      2:44
  • --
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Über diesen Kurs

Die gelungenen, dynamischen Charaktere, die in deinen successful, Videospielen, Karikaturen und animierten Filmen existieren, sind aus den fantasievollen Köpfen kreativer Menschen geboren – wie du! Jeder kann seine eigenen einzigartigen ursprünglichen Charaktere veranschaulichen, wenn die Grundlagen der Anatomie, Form, Geste, Ausdruck, Persönlichkeit und Silhouette verstanden werden.

Egal, ob du ein professioneller Illustrator bist oder gerade erst anfangen und deine Fähigkeiten erweitern möchtest, dieser Kurs stellt sicher, dass du die nötige Expertise erhältst, um deine ursprünglichen Charaktere auf dem Papier zum Leben zu erwecken. Du wirst lernen, was es braucht, um sicherzustellen, dass die Besetzung deiner Geschichte interessant und vielfältig ist, sowie die Tun und nicht die Gestaltung eines erfolgreichen Charakters ist.

Rai wird dir folgendes beibringen:

  • Die Grundlagen der Anatomie und des Verhältnisses und wie man es für eine erfolgreiche Stillegung von Features vereinfachen kann
  • So lassen du deine Charaktere durch Ausdruck und Geste Persönlichkeit
  • Tipps zur Darstellung deiner Charaktere durch Form und Silhouette
  • So erstellen Sie Zeichenblätter, expression und cast

Du wirst diesen Kurs nicht nur zuversichtlich in deiner Fähigkeit hinterlassen, Charaktere für deine originalen Geschichten zu konzipieren, sondern auch in der Lage sein, zu unterscheiden, was einen Charakter in den Medien erfolgreich ist oder

nicht.Für weitere Informationen siehst du diesen Kurs an!

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Teacher Profile Image

Rai Fiondella

Freelance Illustrator

Kursleiter:in

Hey there! My name's Rai.

I'm an illustrator and avid storyteller who specializes in character design, concept art, storyboarding, and comic-making. I especially love working with mythology, medieval times, and fantasy-adventure.

Since I was a kid, I've wanted to make my own comic books and cartoons. Reading the stories of my favorite heroes allowed me to grow up in a world where I could follow any path they inspired me to go. Now I am here making my own work with the goal to give the same opportunity to my audience--you!

My classes focus on taking aspiring illustrators through the necessary steps to develop their imaginative and physical artistic skills to a level where they can create characters, worlds, and pieces more confidently, and closer to their visions.Vollständiges Profil ansehen

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Transkripte

1. Einführung: Krieger, Superhelden, mystische Kreaturen, Zauberer, Menschen. Es gibt so viele Kern, einfache, tolle Charaktere gibt es in unseren Lieblingsfilmen, TV-Shows, Cartoons, Bücher, alle von Leuten wie uns gemacht. Wenn Sie jemals den Wunsch hatten, eine Geschichte mit fesselnden Charakteren zu erzählen, ist es wichtig, die Grundlagen für eine erfolgreiche Charakterdesign-Anatomie im Verhältnis zu verstehen . Wie man Augen stylt, Vielfalt durch Form und Silhouette, Persönlichkeit durch Ausdruck und Geste zeigt. All diese Dinge kommen als eine Art Formel für viele professionelle Studios zusammen. Beim Entwerfen einer Reihe von Zeichen. Ob Sie ein professioneller Illustrator sind oder einfach nur mit Ihrem ersten Skizzenbuch beginnen , ich werde Ihnen die Grundlagen hinter jedem Schritt beibringen, um Ihre Charakterideen auf dem Papier zu bringen. Sie werden überrascht sein, wie einfach es ist, Designs zu erstellen, die diese komplizierten Visionen von Jahren gerecht werden und wie einfach es ist, Vielfalt in Ihre Besetzung zu bringen. Die einzige Möglichkeit, ein Charakterdesign gut zu bekommen, ist es, es zu tun. Sie werden Ihre neu erlernten Fähigkeiten halten. Drei lustige Projekt, das ich für diese Klasse gemacht habe, soll Ihre Phantasie in vollen Zügen bringen, Ihre Aufgabe wird es sein, vier verschiedene Charaktere basierend auf vier Planeten in unserem Sonnensystem zu entwerfen . Klingt cool, richtig, Hecky tut es. Und ich wette, dein Verstand schwimmt mit einer Reihe von Ideen, die nur darauf warten, sich der Welt zu zeigen . Und ich freue mich, sie zu sehen, um Ihnen das beste Verständnis dieser Konzepte zu geben. Ich werde durch die Planeten-Charakter-Design-Herausforderung gehen, mit Ihnen, um diese Klasse zu unterrichten . Dies wird Ihnen ein Beispiel für meine eigenen Prozesse während dieser Aufgabe geben, und wir geben Ihnen eine Art Basisspitze. Arbeiten Sie mit dem sagte, immer neugierig sein und immer Fragen stellen. Ich bin hier, um Ihnen zu helfen und Ihre Lernerfahrung so reibungslos wie möglich zu gestalten. Ich hoffe, du wirst dich mir anschließen, und ich freue mich darauf, deine Charakterideen zum Leben erwecken zu sehen. 2. Grundlegende menschliche Anatomie und Proportionen: in dieser ersten Klasse lehre ich euch über die Grundlagen der menschlichen Anatomie und wie ihr sie bei der Gestaltung eurer Charaktere vereinfachen könnt . Das Wichtigste, was man als Charakterdesigner beachten sollte, ist, dass, wenn man nicht versteht wie die Körper konstruiert wurden, es unmöglich ist, sie genau zu stilisieren. Zeichnung aus der Beobachtung. Das Leben ist der Schlüssel. Das gilt für Mensch und Tier gleichermaßen. Nehmen wir zum Beispiel meinen Comic im Making. Die Zugeteilten Chroniken der Charakter wirft Körpertypen sind alle sehr unterschiedlich, aber sie wurden nicht nur gedankenlos erstellt. Jeder folgt einer ähnlichen Formel und imitiert sehr reale Körperformen, die wir im Alltag sehen . Ich betone verschiedene Merkmale in ihnen, um zu vermitteln, welche Arten von Charakteren sie sind und um die Tatsache zu spielen, dass sie alle sehr verschieden voneinander sind. Bevor ich in das, was diese Charaktere so anders macht, werde ich Ihnen die Grundformel der Anatomie zeigen. Der durchschnittliche Erwachsene ist acht Köpfe groß. Die Höhe des Rumpfes ist etwa die Höhe, von den Hüften bis zu den Knien und von den Knien bis zum Boden meiner Füße. Die Ellenbogen liegen in der Taille leicht über dem Bauchnabel. Wenn Sie in Ruhe sind Ihre Fingerspitzen. Richten Sie in der Mitte zwischen den Hüften und den Knien auf der Größe aus, wenn Sie auf einem Fuß Gewicht tragen, die Linie Ihrer Schultern ist gegenüber der Ihrer Hüften. Sie können vier Finger horizontal zwischen die Stirn und den Haaransatz, die Größe Ihrer Ohren und wo sie sich in Ihrem Kopf befinden. Folgen Sie der Linie des Braun bis zum unteren Rand der Nase. Länge: Zwischen deinen Augen ist ein anderes I. Die Länge deines Mundes in Ruhe reicht von einer Iris zur anderen. Weibliche Körper haben keine Äpfel von Adams ausgesprochen, während männliche Körper das tun. Typischerweise lüften weibliche Körper weicher und runder und haben breitere Hüften, während männliche Körper quadratischer und eckiger mit breiteren Truhen und Schultern sind. Kinder sind auch weicher und runder aussehend und viel neutraler und ähnlicher, unabhängig vom Geschlecht. Ihre Proportionen Luft etwas anders als Erwachsene. Je jünger ein Kind ist, desto mehr zusammengeschnürt. Die Gesichtszüge sind je größer ihre Stirn, Augen und Ohren sind, und je kleiner ihre Hände und Füße auf der gleichen Note. Ältere Charaktere sind faltiger, mehr nicht an den Gelenken haben mehr Haare, und mehr Stellen haben gestreckte Haut, vielleicht in den Ohrläppchen oder den Hals für die Arme. Sie haben oft prominentere Knochen und Venen und ihre wohlhabenden leicht geschlafen. Nun, da Sie einige der Tricks kennen, die Künstler verwenden, um sich mit der Anatomie zu beschäftigen, lassen Sie uns zurück zu der Besetzung von Zugeteilten Chroniken und werfen einen Blick auf einen der Charaktere und sehen, wie die im Charakter übertriebenen Eigenschaften unsere Wahrnehmung von ihnen beeinflussen. Hier ist ein Exemplar. Selbst wenn wir den Comic nicht gelesen haben, nur wenn wir ihn angesehen haben, was können wir daraus schließen, nur durch die Eigenschaften, die ich auf seinem Körper übertrieben habe? Schwächung? Vermuten Sie, wie er als Person ist. Er ist jung, vielleicht ein Teenager, basierend auf seinen gereiften, aber abgerundeten Proportionen, seine Flügel lüften groß, rund und flauschig im Vergleich zu seinem Körper und völlig nicht einschüchternd. Er ist Kirby und effeminate und sein Harris-Stil. Vielleicht kümmert er sich um die Art, wie er aussieht. Was Sie wählen, um in Ihrem Charakter nicht zu betonen, macht auch einen Unterschied. Zum Beispiel hätte ich mich entschieden, eine Kopie große Muskeln und einen quadratischen schärferen Kiefer zu geben, um ihn manlier aussehen zu lassen . jedoch Seine Weiblichkeit istjedochwesentlich für die Art von Charakter, die er ist und wie ich will, dass er wahrgenommen wird . So hielt es diese Eigenschaften weich. Nun, da Sie die Grundlagen der anatomischen Konstruktion kennen und wie die Betonung bestimmter Merkmale in einem Charakter unsere Wahrnehmung von ihnen beeinflussen, können wir in der nächsten Lektion zu Form und Silhouette übergehen und Ihnen beibringen, wie Sie Merkmale in einem Charakter unsere Wahrnehmung von ihnen beeinflussen,können wir in der nächsten Lektion zu Form und Silhouette übergehen und Ihnen beibringen, wie Sie Ihr neues Wissen über Anatomie, um den Aufbau Ihrer Charaktere der Form in Linie zu vereinfachen und wie wichtig das ist, wenn Sie Ihre Besetzung vielfältig zu machen. 3. Vielfalt durch Form und Silhouette: in der zweiten Video-Lektion werde ich dir beibringen, wie geformte Silhouette und Geste Persönlichkeit und Charakter vermitteln und warum es so wichtig ist, Vielfalt in deine Besetzung zu bringen. Es gibt viele Möglichkeiten, wie man sich dem Charakterdesign nähern kann, und man kann es von vielen Dingen stützen. Ihre Nationalität, ihre Rasse, ihr Geschlecht, ihre Persönlichkeit, ihre Karriere, unter anderem. Körpersprache kann viel über eine Person sagen, ebenso wie die Dinge, die sie in ihren Eigenschaften tragen. Wenn Sie sich eine Charakterbesetzung als Ganzes ansehen, können Sie feststellen, ob sie erfolgreich ist, indem Sie die folgenden Fragen stellen. Sehen sie alle gleich aus? Haben sie die gleichen Gesichter? Dieselbe Leiche? Bauen Sie jede Person auf dieser Erde ist anders als einander, und Sie sollten, dass in Ihren Entwürfen, ein großartiges Werkzeug zu verwenden, wenn Sie Ihren eigenen Charakter zu beurteilen. Cast ist die Silhouette Test Silhouetten sollen die Umrisse Ihrer Charaktere hervorheben und einzigartige Features entdecken, die einzelne Menge von den anderen. Indem Sie die Männer vollständig schattieren und sie alle in einem Charakter-Cast-Blatt vergleichen, können Sie beurteilen, ob Sie zwischen ihnen genug unterscheiden können oder ob Sie Ihre Casts-Vielfalt schieben müssen , wenn Sie nicht zwei Zeichen voneinander unterscheiden können, ein Blick auf die Zivil-, Lassen Sie uns dann ist es Zeit, es zu treten eine Kerbe. In Bezug auf die Förderung der Persönlichkeit, können Sie wirklich sagen, welche Art von Person jemand ist, nur durch die Art, wie sie sich selbst und ihre Ausdrücke halten. Eine Geste ist eine vereinfachte Skizze einer Person, die viel Bewegung darstellen soll. Betrachten Sie es als eine verherrlichte Strichfigur. Verschiedene Haltungen sagen verschiedene Dinge über eine Person aus. Es ist nützlich, wenn Sie sich darauf vorbereiten, Ihre Charaktere zu skizzieren, um zu überlegen, wie Ihr eigener Körper auf bestimmte Emotionen reagiert. Was macht dein Körper, wenn du glücklich, traurig oder verängstigt bist? Schau in einen Spiegel. Sie können diese Dinge in Ihre Designs übersetzen, um wirklich zu zeigen, wer Ihre Charaktere sind. Weil diese Klasse ist, hat Project mit Design und Charakter zu tun, basierend auf den Planeten in unserem Sonnensystem. Ich werde Ihnen mehr über diese Konzepte beibringen, indem ich eines meiner eigenen mache. Ich werde ein Charakterdesign erstellen, das auf dem Planeten Neptun basiert, mein Favorit neben der Erde. , was Sie tun sollten, bevor Sie Ihre Skizzen beginnen, ist natürlich Das erste, was Sie tun sollten, bevor Sie Ihre Skizzen beginnen, ist natürlich, prominente Merkmale über die Figur aufzulisten , die Sie darstellen möchten. Von meiner Recherche. Ich habe die folgenden Hauptmerkmale über Neptun gesammelt, die ich durch mein Design zeigen möchte . Es ist riesig und blau. Es ist der kälteste Planet in unserem Sonnensystem. Und es ist auch der windigste . Welche Art von Charakter könnte ich mit diesen im Sinn entwerfen? In den Medien wird die Kälte oft verwendet, um eine einsamere Atmosphäre zu repräsentieren, Entwurf uneinladend, und wenn sie mit extremen Winden gepaart, macht sie das visuelle nur unnervöser. Ing sogar Gewalt blau könnte mit vielen Dingen verbunden werden Eis, der Himmel, der Ozean, sogar Königtum in meinem Kopf, Ich kann beginnen, sich vorstellen, wie es nicht bis zu groß und einschüchternd, tödlich noch schön, wispy wie der Wind alle fit für eine böse Königin. Vor diesem Hintergrund kann ich beginnen, ihre Features durch schnelle Skizzen zu kartieren, indem ich die Grundform und Geste ihres Körpers verwende. Ich möchte, dass sie groß erscheint, wenn sie fast fremd verbindet, ohne Sinnlichkeit und Wärme. Daher werde ich ihre Kurven nicht betonen, sondern eher seltsame Qualitäten wie lange Gliedmaßen, eine scharfe Nase und große Augen hervorheben . Um dies zu tun, verwende ich lange Rechtecke, Ovale und scharfe Kanten. Ihre Haare werden verwirrt und ungepflegt sein, basierend auf Neptun Winden, vielleicht an den Spitzen gefrostet, um auf ihre eisige Natur hinweisen zu können. Dafür verwende ich wilde Linien, weil ich will, dass sie wie eine dunkle Königin aussieht. Ich werde sie etwas Extravagantes tragen lassen, wie Einradkrone und ein königliches Umhang, die gleiche Farbe wie der Planet selbst. Während ein großes breites Kleid für die meisten Königin-Designs passen mag, die wir in den Medien gesehen haben, möchte ich, dass ihre fast skelettale Form sichtbar bleibt, weil sie ihre harte Natur betont. Also werde ich ihr Kleid dazu bringen, ihren Körper zu umarmen. Zusätzlich zu all dem, konnte ich immer wählen Sie eine Farbpalette, die ich fühle, passt sie zu kühlen und blassen Farben wie das Blau und der Planet selbst. Grau- und Violettmuster scheinen für Neptun am passendsten zu sein. Wie ich bereits sagte, könnte Blau als Werkzeug verwendet werden, um Kälte und unheimliche Gefühle in einem Stück auf dem entgegengesetzten Spektrum zu vermitteln , Warme Farben wie Rot, Orange und Gelb könnten Dinge wie Auto darstellen, einige Licht und Wärme. Betrachten Sie das gesamte Spektrum, wenn Sie ein Pellet für Ihren Charakter auswählen und wie verschiedene Farben beeinflussen, wie wir sie wahrnehmen. jedoch, Annäherungs-Tipp wärejedoch,sich auf 5 bis 6 Farben insgesamt zu beschränken, um Ihren Frieden mit dem verwirrenden Regenbogen nicht zu überwältigen. Okay, jetzt verstehst du, wie du bestimmte Features deines Charakters mit Form in Linie übertreiben und warum Diversität in deinem Charakterbesatz so wichtig ist. In der nächsten Lektion werde ich mich mehr mit Ausdrucks- und Körpersprache auseinandersetzen und dir zeigen, wie sie funktionieren, um visuelle Hinweise über deinen Charakter zu geben . 4. Ausdruck und Körpersprache: In dieser dritten Video-Lektion werde ich euch beibringen, wie ihr den Ausdruck eurer Charaktere auf unterschiedliche Weise erforschen könnt. Indem Sie Dinge wie Ausdrucksblätter und Gestenblätter für Ihre Charaktere erstellen. Du kannst wirklich wieder wissen, wer deine Charaktere sind. Ich ermutige Sie, in einen Spiegel zu schauen, wenn Sie mit dem Skizzieren verschiedener Mimik und Körpersprache experimentieren . Um diese Visuals wirklich zu nageln und glaubwürdig zu machen, beginnen wir mit der Erkundung verschiedener Charaktertruppen. Nehmen wir an, mein Charakter, Neptun ist eigentlich ein schüchterner, sensibler Mensch, jemand, der mehr verschlossen und schüchtern ist, vielleicht mehr auf sich selbst eingekräuselt ist. Sie fummeln viel mit ihren Händen und beobachten vielleicht immer ihren Rücken hier. Ich spiele nicht nur mit der Art, wie ihre Gesichtszüge auf ihre nervöse Natur reagieren könnten, sondern ich spiele auch damit, wie ihr ganzer Körper reagiert. Ich furchte ihre Augenbrauen auf und mache ihre Augen weit, ihre Stirnfalte, ihre Lippen Geldbörse. Ihre Schultern sind hochgezuckt, ihre Haare noch zerrissener als in meiner ursprünglichen Skizze, nur um das Gefühl zu betonen, dass etwas ein Fehlschlag ist. Auf der anderen Seite, sagen wir, Neptun ist überhaupt nicht schüchtern, sondern ein selbstgefälliger, erregbarer, extra Bert. Jemand, der ausgehend und zuversichtlich ist, kann seine Truhen hinausschieben, um sich zu zeigen hoch stehend mit einem übermäßigen Grinsen auf dem Gesicht, Neptun begrüßt Aufmerksamkeit, indem er den Kopf hoch hebt und ihre Hände auf die Hüften legt, um der Welt zu erzählen Wer ist der Boss. Sie ruht ihr Gewicht auf einem Fuß und erzählt ihrem Publikum, dass sie entspannt und bequem mit sich selbst und ihrer Umgebung ist, indem sie die beiden gestischen Zeichnungen vergleicht. Wir können bereits sehen, wie viel der Unterschied Körpersprache in Bezug auf unsere Wahrnehmung eines Charakters machen kann , obwohl sie die gleichen Dinge tragen und den gleichen Aufbau haben. Sie sehen aus wie zwei völlig unterschiedliche Menschen, nicht wahr? Trotz dieser Experimente mit dem Charakter, Neptun hat mich nie wirklich als ängstlich oder extrovertiert getroffen, etwas ein bisschen abstraktes, wenn Sie Ihre Charakterausdrucksblätter entwerfen, ist dies. Was sagt dir dein Charakter über sich selbst, wenn du sie dir vorstellst? Versuchen Sie nicht, eine Persönlichkeit auf Ihren Charakter zu zwingen, sondern lassen Sie ihn auf natürliche Weise zu Ihnen kommen. Lassen Sie sich von den Dingen inspirieren, die Ihnen helfen, Ihren Charakter vorzustellen und zu gestalten , und sehen Sie, wohin diese Visionen Sie von dort aus führen. Nachdem ich etwas über die Planeten Fakten gelernt hatte, setzte mein Verstand Neptun automatisch als eine elegante, dunkle Königin, die fühlt, dass sie über anderen ist. Stein konfrontiert eine anti-soziale zu vermitteln, dass in meinen Skizzen, Ich stelle mich in ihren Schuhen. Ich fühle, dass meine Haltung mein Kinn begradigt, Gliedmaßen eng am Körper Perfektion versuchte. So skizziere ich ihre Haltung durch eine gestische Zeichnung. Nur weil ich Neptun als kalte Figur sehe, bedeutet das nicht, dass ihr eine Reihe von Ausdrücken fehlt. Nur weil ich Neptun als kalte Figur sehe, bedeutet das nicht, dass ihr eine Reihe von Ausdrücken fehlt Um zu erforschen, wie Neptun Gesicht und Körper auf bestimmte Emotionen und Situationen reagieren , werde ich einen Zeichenausdrucksbogen erstellen. Ein Zeichen-Ausdruck Blatt besteht aus einer Vielzahl von Büsten, Skizzen eines Charakters und den vielen Gesichtern, die sie machen, nicht nur nicht markieren einfache und typische Emotionen wie Glück, Traurigkeit oder Wut, aber es könnte auch zeigen, wie der Charakter auf eine bestimmte Situation reagiert. Neptun Reaktion, ihre Krone gestohlen wird, könnte etwa so etwas sein, oder was, wenn Neptun sich erkältet, während Sie Ihre eigenen Charakterausdrucksblätter machen? Das Wichtigste ist, Spaß mit Ihrem Publikum zu haben. Comptel. Wenn Sie Spaß beim Skizzieren hatten, und es macht die Zeichnungen viel fesselnder, sollten Sie auch ermutigen, die Körpersprache fortzusetzen. Zusätzlich zu nur Zeichenflächen können Sie Ihren Ausdrucksblättern gestische Skizzen hinzufügen oder sogar separate Skizzen erstellen. Nur dafür. Denken Sie daran, dass Gesicht und Körper Gateways sind, um Emotionen zu verstehen, um einen ersten Eindruck eines Charakters zu bekommen . Also haben Sie keine Angst, es zu schieben. Und haben Sie keine Angst, sie hässlich aussehen zu lassen. Niemand ist perfekt und sie ständig hübsch aussehen zu lassen, ist einfach nicht so interessant. Cool. Jetzt wissen Sie, wie Sie Ihrem Publikum zeigen, wer Ihre Charaktere sind, Ihren Ausdruck und Ihre Körpersprache und wie Sie Ausdrucksblätter erstellen können. In der nächsten und letzten Lektion werde ich dir beibringen, wie du deine offiziellen Charakterumbrüche machen kannst und warum es so wichtig ist, sie als Referenz im visuellen Geschichtenerzählen zu haben . 5. Zeichenblätter konstruieren: In dieser abschließenden Video-Lektion werde ich Ihnen beibringen, wie Sie ein grundlegendes Charakter-Turnaround-Blatt konstruieren und Ihnen erklären , warum sie für professionelle Illustratoren so wichtig sind, als Referenz und visuelles Geschichtenerzählen. Sie fragen sich vielleicht, wie Cartoonisten und Comic-Künstler konsistente Charakterdesigns über den gesamten Charakter eines Siri bewahren . Wendeblätter funktionieren als Referenzen Ihrer Charaktere, so dass Sie, wenn Sie sie immer wieder zeichnen , immer wissen, wohin bestimmte Funktionen gehen. Sie zeigen mehrere Winkel eines Charakters und Schlüsselelemente, die sie tragen können, oder wo es dem Künstler leichter zu wissen, wohin die Dinge gehen sollen und wie Dinge in der Luft gefärbt, usw., eine Schlüsselkomponente und erfolgreiche Zeichenblätter ist die Verwendung von Richtlinien. Um jeden Winkel deines Charakters konsistent zu machen, musst du Linien auf deiner Seite verwenden, um anzugeben, wo verschiedene Teile davon beginnen oder enden , sobald du die Frontansicht deines Charakters gezeichnet hast. wird Ihnen helfen, sicherzustellen, dass die anderen Winkel passen , zum Beispiel für meinen Comic, die Viele Chroniken habe ich eine Wende für meinen Charakter, Eddie, Eddie, am meisten nachdem die Frontansicht von ihm herausgezogen wurde. Ich habe Richtlinien festgelegt, wo es wichtig war, die Feature-Platzierung für jeden Winkel zu kennen. Diese Zeile sagt mir, wo die Oberseite seines Kopfes enden soll. Diese Linie sagte mir, wo sein Kopf enden sollte. Diese Linie sagt mir, wo seine Schulterpanzerung endet, dieser, wo seine Brust endet, dieser, wo seine Ellbogen ruhen und so weiter. Diese Richtlinien haben es mir schnell und einfach gemacht, seine Seite und zurück zu zeichnen, während diese wichtigen Attribute an den richtigen Stellen zu halten. Darüber hinaus, obwohl die Vorderseite seiner Toga sieht anders aus als die Rückseite, ich bin voll bewusst, wie es über jede Seite seines Körpers fällt. Und wo diese Veränderungen beginnen. Charaktergegossene Blätter sind genauso wichtig wie Zeichen-Umbruchblätter. Wenn Ihre Besetzung von Charakteren in Ihrem Comic oder Cartoon interagiert, müssen Sie wissen, wie sie in Bezug zueinander aussehen, damit Sie sie in jeder neuen Szene konsistent halten können . Ein Zeichensatzblatt dient als Referenz für die Höhen- und Merkmalsunterschiede der Charaktere in deiner Besetzung, wenn sie nebeneinander stehen, wie bei Charakterumbrüchen, Richtlinien sind unerlässlich. jedoch anzuzeigen, Anstattjedoch anzuzeigen,wo bestimmte Features auf einem einzelnen Zeichen auf einem Besetzungsblatt liegen sollen , markieren sie, wo diese Features auf einen anderen Charakterkörper fallen. Hier sind ein paar Zeichen aus den Zugeteilten Chroniken, die in einem Cast-Blatt platziert werden. Ich lege Richtlinien wieder nach unten, um anzugeben, wo bestimmte Teile jedes Charakters im Vergleich zu einem anderen enden . Die Oberseite aller Moses Ohren ist im Einklang mit den wichtigsten Atos Schlüsselbeinen. Seine Ellbogen stehen im Einklang mit Kopien. Brust seine Knie sind im Einklang mit der Unterseite der Kopfsalat Fingerspitzen. Ich kann weiterhin Richtlinien wie diese für alles, was ich für notwendig halte, festlegen. Nun, wenn ich sie und Szenen zusammen zeichne, kenne ich die allgemeine Platzierung ihrer Merkmale in Bezug zueinander. In diesem Moment wissen Sie, wie man verschiedene Arten von Zeichenblättern konstruiert und wofür professionelle Illustratoren sie verwenden. Im nächsten Video werde ich alles zusammenfassen, was Sie durch diese Klasse gelernt haben und Ihnen einige Tipps geben um zu beenden, bevor Sie Ihre eigenen Charaktere entwerfen und an dieser Klasse teilzunehmen ist Projekt 6. Schlussbemerkung: Hey, alle, ich bin sicher, dass ihr alle super Pump seid, um anzufangen, die Visionen eurer ganz eigenen Charakterstücke zu skizzieren , bevor ihr eintaucht. Ich werde Ihnen eine Zusammenfassung der wichtigsten Konzepte geben, die Sie in jeder Lektion gelernt haben um es Ihnen einfacher zu machen, während Sie weitermachen. Hier sind die Dinge, über die wir bisher gesprochen haben. Grundlegende menschliche Anatomie für Künstler, Vielfalt durch Form und Silhouette, Charakterausdruck und Körpersprache. Und das Erstellen von Charakterblättern in Bezug auf die grundlegende menschliche Anatomie. Denken Sie daran, dass Sie kein Arzt oder Experte sein müssen, um eine Person genau zu zeichnen. Vergleiche und Messungen sind dein bester Freund. Verwenden Sie Ihren eigenen Körper als Werkzeug, um Proportionen und besonders verwendete Referenzen zu verstehen. Niemand, nicht einmal professionelle Künstler, kann einfach eine perfekte Skizze einer Person aus ihrem Kopf peitschen. Halten Sie es einfach. Sie müssen nicht wissen, dass der Ellenbogen der vierten Bandscheibe fällt. Er ist oberhalb des Bauchnabels. Das war's. Denken Sie daran, dass die Form in der Linie viel über einen Charakter aussagen kann. Denken Sie darüber nach, wie die Eigenschaften Ihrer Lieblings-Cartoon-Helden und Schurken übertrieben sind. Um bestimmte Persönlichkeitsmerkmale rundes Gesicht, niedlich, eckiges Gesicht zu betonen niedlich, . Einschüchtern. Die Vielfalt der Silhouette oder Umrisse ist der Schlüssel für eine erfolgreiche Charakterbesetzung. Denken Sie daran, Ihre Charaktere nebeneinander zu schattieren und zu beurteilen, ob sie schnell voneinander unterschieden werden könnten oder nicht . Ausdruck und Körpersprache können viel über Ihren Charakter über Ihre Entwürfe aussagen. Nicht schon. Wie reagierten sie auf bestimmte Emotionen in Situationen, in denen Ausdrucks- und Gestenblätter hergestellt ? Hat geholfen, Ihrem Publikum mitzuteilen, wer Ihre Charaktere wirklich sind. Charakterumbrüche helfen dir, Konsistenz in deinen Charakteren in allen Winkeln zu erhalten, und in jedem älteren Drama werden Castblätter verwendet, um zu zeigen, wo deine Charaktere Features in Relation zueinander fallen. Beide werden von professionellen Illustratoren verwendet, wenn die Charaktere immer und immer wieder gezeichnet werden. Und wenn sie mit all diesen Informationen in Ihrem Kopf interagieren, ist es an der Zeit, mit dem Klassenprojekt zu beginnen. Deine Aufgabe ist es, vier verschiedene Charaktere zu entwerfen, die auf vier Planeten in unserem Sonnensystem basieren . Das Ziel ist es, die Eigenschaften der Planeten deiner Wahl zu nutzen und sie mit dem, was du gelernt hast, in einzigartige Charaktere zu personalisieren. Am Ende Ihres Projekts haben Sie ein vollständig ausgearbeitetes Design Skizzen, Expressionsblätter, Turnarounds, Turnarounds, Gussblätter und alles andere, was Sie während Ihres Prozesses zu der Mischung hinzufügen möchten. Wenn Sie Fragen haben, ob es darum geht, was Sie in dieser Klasse lernen oder über das Projekt selbst, zögern Sie nicht, mich in den Diskussionsforen zu schreiben, und ich werde so schnell wie möglich antworten. Vielen Dank, dass Sie Einführung in das Charakterdesign genommen haben und eine einzigartige Besetzung zeichnen. Ich hoffe, dass es dir hilft, deinen Charakterentwurfsprozess besser zu organisieren und es weniger entmutigend zu bekämpfen. Ich freue mich darauf, Ihre Visionen durch Ihre Projekte zum Leben erwecken zu sehen, Ihnen Feedback auf dem Weg viel Liebe zu geben und Sie beim nächsten Mal zu sehen.