Einführung in Sounddesign und Mixing für Filme in Pro Tools | John Kassab | Skillshare

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Einführung in Sounddesign und Mixing für Filme in Pro Tools

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Einheiten dieses Kurses

7 Einheiten (56 Min.)
    • 1. Einführung

      0:50
    • 2. Betrachten von Szene

      6:02
    • 3. Sitzung

      6:17
    • 4. Spuren

      15:25
    • 5. Film

      7:40
    • 6. Film

      19:24
    • 7. Final

      0:48
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
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  • Alle Niveaus

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1.474

Teilnehmer:innen

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Projekte

Über diesen Kurs

Dieser Kurs gibt eine Einführung in die wichtigsten Prinzipien des film und das Mischen. Die Schüler werden den Kernprinzipien ausgesetzt sein, um eine Sitzung zu gestalten, die Selektion und das Layering von Sound-Bibliotheken zu arbeiten, die mit dem Musiker, dem Künstler arbeiten und das Bild zu verwirklichen, selecting und das Verpassen zu verpassen sind.

Dieser Kurs wird dir mit einer Szene aus dem folgenden Spielfilm wie LAMBS. Schüler, die sich mit diesem Stück vertraut machen können, haben auch die Audio-Dateien für die Erstellung von sound als auch für die Erfahrung haben.

Dieser Kurs nimmt zumindest eine rudimentäre Kenntnisse über das Arbeiten in Pro Tools an.

Bitte lasse eine Überprüfung und ein Daumen auf, wenn du dir beim Kurs gefallen hast.

Viel Spaß beim Fähigkeiten!

:)

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John Kassab

Kursleiter:in

John Kassab is an multi-award winning producer and sound designer from Australia.

You can check out John's work here: www.johnkassab.com

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Transkripte

1. Einführung: Danke, dass Sie dieser Klasse beigetreten sind. Mein Name ist betrunker Seven, ein Sounddesigner, und ich werde dich durch mein jüngstes Projekt, Like Lambs, führen. In diesem Kurs werden wir uns mit der Analyse des Wahnsinns beschäftigen, wie die Sitzung eingerichtet wird. Wird auch auf Foley und Soundeffekte suchen, sowie einige grundlegende Bearbeitungstechniken zu sinken. Cross Fade zwischen Audio-Regionen wird auch auf die Dynamik auf grundlegende Techniken in Mischen e que und Schwenken auf schließlich Aufnahme der Mischung nach unten suchen . Ich habe diese brutale Sitzung als Teil dieses Kursortes geliefert. Fühlen Sie sich frei, es zu öffnen remixen, neu bearbeitet Sie Zeron-Sounds gehen so weit wie Sie wollen und Bio-Netze, bitte laden Sie es auf Hash-Tag wie Lämmer hoch, damit ich es finden könnte. Und ich werde einen Kommentar hinterlassen. Ich danke Ihnen so sehr. Und ich muss den Kurs genießen 2. Betrachten von Szene: Sir. Bevor wir etwas tun, sollten wir uns das Video definitiv zusammen ansehen, sich mit dem Material vertraut machen. Arbeiten Sie mit in diesen Tutorials auf, bekommen Sie ein Gefühl der Spitzen der Sounds ohne Hilfe und machen Sie einfach ein wenig grundlegende Analyse auf Do Start, um über Dinge aus einer sehr, sehr kreativen Perspektive nachzudenken , bevor wir in einem der technisch. Also schauen wir uns ohne weiteres den Clip für Lämmer an. Also, hier kann ich. Eines der Mädchen lässt einen Gegenstand fallen, einen goldenen Gegenstand, man hier durch 10 fehlende Schritte sehen kann, sowie die Mädchen laufen weg, fehlende Schritte vom Charakter, wie er sich nähert. Und ich denke oft, dass das Mikrofon vor Ort einfach nicht viele Details wie Schritte aufnimmt , besonders wenn sie langsam, aber dramatisch laufen. Vielleicht wollen wir Adam, und wir besprechen das ein wenig später. Die Türöffnung war extrem leise und reflektiert vermutlich, wie diese Tür natürlich klingt. Nicht besonders filmisch. Aber lasst uns weiter in Bewegung bleiben. Und da hörten wir ihn, dieser Charakter hier drüben schrie seine Lungen aus, aber relativ, er war ziemlich ruhig im Vergleich zu ähm, wahrscheinlich, was wir wollen, dass er klingen würde und dieser Charakter hier drüben. Er tritt in den Rahmen Sie viel und spricht Zeilen über das, was scheint die gleiche Audiospur wie die anderen Kerl Screenings. Das ist ein kleines Problem, das wir auch ein wenig später betrachten müssen. Theo ist der natürliche Türklang, der auf dem Tagesthema aufgenommen wurde, und dort haben wir den ruhigen Klang von ihm, die Treppe hinauf zu klettern. Die Tür macht fast kein Geräusch, da sie leise Schritte öffnet. Es ist fast kein Geld mehr übrig, Charlie. Nur die Häuser. Okay, also ist dieser Clip ziemlich typisch für das, was man von einem Bild-Editor bekommen könnte. Es hat den ursprünglichen Sound, der auf dem Set des Dialogs aufgenommen wurde, und, wissen Sie, einige kleine Bits von Effekten, wie das Schließen der Tür, die alle vom Mikrofon am Set erfasst wurden. Nun, offensichtlich ist die Strecke wirklich nackt. Ähm, wir werden nach Wegen suchen, um all dieser Aktion mehr Leben zu bringen, und ich denke, das erste, was wir anfangen, ist wirklich voll und ganz darüber nachzudenken, welche Arten von Klängen wir gerne darin einschließen würden und für diejenigen unter euch die mit Foley nicht vertraut sind, tötet Foleys jede menschliche Bewegung Pans Schicksal, ähm, den Klang. Dieser Stoff macht den Klang, den Requisiten machen, wenn wir mit ihnen umgehen. Und Foley wird in einem Foley-Studio aufgenommen, typischerweise von einem Foley-Künstler, dessen Aufgabe es ist, die Videos anzusehen und die Bewegungen gleichzeitig mit den Charakteren auszuführen . Und das gibt im Grunde die Charaktere warten. Ähm, es schafft eine Menge Textur darauf, auch, auf auch, eine seltsame Weise, lenkt die I. Wenn Sie den Klang der Schritte verwenden, die sich auf diese Weise bewegen, das Ich werde natürlich mit diesen Lautsprechern reisen und sehen, wohin dieser Charakter geht und so weiter. Und so, ähm, ich mache nicht meine eigene Foley. Ich würde diesen Prozess normalerweise starten, indem ich eine Liste von Dingen erstellt, die wir benannt haben. Und so gerade das Video zurückschauen tut die Handhabung des Schmucks. Da ist das Fallenlassen des Schmucks auf den Boden. Da stürmen die Mädchen weg. Da ist der Charakter, der zur Tür kommt. Da ist der Umgang mit der Tür. Da ist die Annäherung des Typen, des älteren Typen, der ihm die Tür zuschließt. Es gibt zwar Rascheln, Bewegung und Chaos, das auf dem Krankenhausbett läuft. Ähm, da ist das Geräusch, dass die Treppe hinauf durch den Raum läuft, und der Charakter am Fenster raucht und scheint ziemlich beunruhigt zu sein, jetzt, wo wir eine Vorstellung von der Art von Foley haben , die wir brauchen werden, um die gleichen die nächsten Bereiche, um über die Hintergründe oder Atmosphären zu denken. Was passiert in der Atmosphäre in der gleichen? Was soll das Publikum fühlen, und wie können wir sie jetzt dorthin bringen? Natürlich ist Musik eine Option. Man bekommt die richtige Art von Musik, die die richtige Art von Emotion trägt, und das trägt das gleiche, und es füllt es als Sounddesigner. Oft besteht die Herausforderung darin, Wege zu finden, musikalische Ideen oder emotionale Ideen im Sounddesign ohne Revoltezu vermitteln Sounddesign ohne Revolte direkt auf Musik zurückgreifen zu können. Und so ein wenig später in den Tutorials wird Ihnen die Lösung zeigen, die wir dafür hatten. Aber bevor wir in dieser nächsten Lektion darauf eingehen, werden wir eine Session einrichten, um sicherzustellen, dass alle unsere Routing und alle unsere Tracks in Ordnung sind, damit wir anfangen können, kreativ zu werden und Wege zu erforschen , um diese Szene wirklich lebendig zu machen. 3. Sitzung: Werfen wir einen genaueren Blick auf die Sitzung. Dieser 'll nächste Teil setzt einige rudimentäre Kenntnisse in Pro-Tools bereits voraus. Ah, grundlegendes Verständnis, wie man Tracks erstellt, wie man Tracks rappt und das Verständnis von Busing. Es gibt eine Reihe von Tutorials, die Sie diese Grundlagen nachschlagen könnten, wenn diese Konzepte in neuer Tube. Aber hoffentlich am Ende dieser Erklärung und auch wenn Sie sagen, dass die bereitgestellten Dateien Dinge Sitzung als Teil dieser Klasse geliefert werden, werden Sie in der Lage sein, dorthin zu gehen und einen Blick zu werfen und zu sehen, wie die Dinge festgelegt wurden. Und so, ohne weiteres, werfen wir einen Blick auf die Sitzung. Hier drüben haben wir die Videospur, und darunter haben wir eine Führungsspur, die auf Stummschaltung eingestellt wurde. Jetzt Guide Track wird typischerweise mit den Videos vom Editor geliefert, gibt Ihnen einen guten Hinweis darauf, was der Regisseur und der Redakteur gedacht haben, wenn sie die , ähm, Grundton in der Stimmung des gesunden . Aber wir haben diese Einstellung, um stumm zu machen, weil wir alle unsere schönen Tracks hier unten haben, die wir in einem Moment durchmachen werden, weil dies eine Stereo-Sitzung ist. Wir haben alles, was durch einen Stereo-Master-Bus geleitet wird, der einen Limiter darauf hat. Und ich habe gerade das limitierte Teoh minus 0,8 eingetaucht, weißt du, halte den Track erlaubt, aber es wird alle lauten Geräusche fangen, die aus unserer Master-Aufnahme spähen, um, und verursacht, dass der Track jetzt abgeschnitten wird. Darunter haben wir unsere Dialogspuren. Hier haben wir eine d r, die alle Aufnahmen, die wir nach der Tatsache gemacht haben, entweder eine Linie zu verbessern oder die Linie zu ersetzen , die nicht klar aufgezeichnet wurde, oder um Linien hinzuzufügen, um das Drama der ST Onda zu erhöhen. Wir schauen uns die etwas später genauer an. Darunter haben wir unsere Dialogspuren, die am Set aufgezeichnet wurden. Ähm, und diese haben Bohne in einen Dialog-Stereo-Bus geroutet, den wir hier unten haben. Das sind unsere Sebastian Trucks, und Sebastian ist der Charakter, der auf dem Bett schreit, und ich habe gerade durchgemacht und einen zusätzlichen Fluss erschaffen. Tracks sind, um den Klang zu verbessern, die wir haben, und diese werden in den Sebastian Bus hier unten geroutet, was uns ein wenig separate Kontrolle von der Lautstärke dieser Verzierungen Musiktitel gibt , die auch in eine geroutet werden Musik-Bus. Und wie Sie sehen können, sind diese leer gelassen, weil wir keine Musik im selben Bio-Netz verwendet haben. Fügen Sie Ihre eigene Musik hinzu und füllen Sie diese Titel in beliebiger Weise, die Sie mögen. Ich habe sie gerade da, weil Sie normalerweise diese Spuren in, ähm, Beitritt haben ähm, . Hier haben wir unsere Spüleeffekte, die auch in ihre eigene Spüle geroutet werden. Bus- und Sink-Effekte sind alle Soundeffekte, die am Tag mit dem Dialog aufgezeichnet wurden , und wir trennen sie vom Dialog, weil, wenn Sie geliefert, sagen wir, ausländische Märkte, wenn sie wollen , um den englischen Dialog durch die Muttersprache außerhalb dieses Landes zu ersetzen , möchten Sie normalerweise nur die Dialogspuren löschen und immer noch haben. Wissen Sie, alle Ihre wichtigsten Sand-Effekte an Ort und Stelle, und deshalb trennen wir die jetzt unter denen, die wir haben unsere Mono-Sound-Effekt-Tracks und diese eine andere Soundeffekte, die wir verwendet haben, um die gleichen zu verschönern und nehmen eine Blick auf die in einem Moment und eine Stereo-Track hier drüben. Diese wurden alle in einen Stereo-Bus-Code-Effekte geroutet. Ondas. Man kann sagen, dass wir dort ein wenig Volumen gemacht haben, was all diese weltweit betrifft . Darunter haben wir unsere Foley-Spuren und hier haben wir Stoffbewegungen, Schritte, Flecken, die alle wie kleinere Details sind, wie das Türhandling in den Händen und der Körper im Bett. Eine weitere kleine Verzierungen, die alle in diesen Foley Bus hier und dann darunter geroutet werden, dass wir unsere Hintergrundgeräusche haben. Wir haben einige Winde und einige Zimmer-Töne, die am Tag aufgezeichnet wurden, und einige andere kleine Bisse heulender Winde, die alle in diese abgerundet wurden. Atmos, BG's Track und BG, natürlich, sind Steine vier Hintergründe. Wir haben hier eine Sub-Bassspur, wo wir einen 50 Hertz Ton haben, was nur eine flache Sinuswelle davon ist. Sehr tiefes Grollen, das wir in diesem Film zeigen, um Spannung zu bauen, und das wird auch in seinen eigenen Subbus geroutet. Und dann könnte ein Z hier drüben sehen. Es gibt keine Hintergrundspuren für die erste Hälfte desselben, und das liegt daran, als Teil des Konzepts für diesen bestimmten Film, aber wir haben viele der Aufnahmen verwendet, die NASA aus verschiedenen Planeten Sounds gemacht. Wir wollten jedem einzelnen Charakter seine eigene Zodiac-Signatur geben und dabei die Planeten und die Klänge verwenden , die sie machen, führen, bauen und zerstreuen Spannung, wo es erforderlich ist. Und Sie haben diese Space-Jam Gleise hier drüben, die in den Raumbus geroutet wurden . Und, wie man mit dieser ein wenig von einer Volumengraph-Bewegung sagen könnte, die im Grunde baut und sinkt abhängig von der Spannung, die wir erleben wollen. Wenn wir hier rauf zum I o gehen, können wir uns genauer ansehen, wie die Busse aufgebaut wurden. Also haben wir Dialog, Vorschlag, Musik zu beheben. Wir haben eine Mauer. Ein Track ist, während Waller typischerweise wie Hintergrundgespräche ist und wie Crowd-Effekte und Dinge, die wir in dieser Sequenz nicht verwendet haben. Aber dieser Bus existiert nur für den Fall, dass wir ihn anwählen wollen, und dann haben wir den Master-Ausgang. Nun, da wir uns die Session und die Anzahl der Tracks und die Rundung in dieser Sitzung genauer angesehen haben, werfen wir einen Blick auf die Tracks selbst und sehen die Art der Inhalte, die wir aufgenommen und entwickelt haben, um die gleiche 4. Spuren: Nachdem wir nun einen Überblick über die gesamte Session und das Layup im Routing hatten, wir einen genaueren Blick auf die Tracks selbst und lernen einige grundlegende Bearbeitungstechniken kennen. Also, um einen Weg solo zu starten, nur die Dialogspuren und das ist permanent dort auf dem Bus so, wie wir es gemacht haben, ist durch Klicken auf den Befehl Click , der garantiert, dass wir Signalfluss bekommen, der von diesen Spuren durch kommt. Hier drüben sind acht er Spuren. Wir hatten zwei Ideen. Ziemlich ein paar Zeilen. Hören wir uns die an, aber man kann nicht schnell, schnell seinen Arm greifen. Jesus Christus, schnell, nimm die Nadeln. Es ist fast kein Geld mehr übrig, Charlie. Nur die Häuser. Okay, als kreative Präferenz haben wir uns entschieden, kein Aufnahmestudio zu verwenden. Unsere 80 werden aber eher nach häuslichen Umgebungen gesucht, die eine ähnliche Art von Klangqualität hatten. Natürlich ist es eine Vorliebe. Manche Leute ziehen es vor, ihre Tracks sauber aufzunehmen und sie danach mit Reverb zu beeinflussen oder was hast du. Aber wir gingen für sehr naturalistische Klänge, also sind sie nicht die saubersten Aufnahmen, aber klanglich fühlten wir, dass sie angemessener waren und sie passen viel besser in diese Räume. Darunter haben wir unsere Dialogspuren, die am Tag aufgezeichnet wurden. Jetzt echte technische Herausforderung, die in dieser Szene gestellt wurde, ist, wo wir sehen, wie ein Lehrer an die Tür kommen und dem Stern sagen, dass er , wissen Sie, er ist nicht erlaubt hier jetzt, leider aus, dass wurde zur gleichen Zeit aufgezeichnet, dass der Charakter im Hintergrund schrie. Und so haben wir sie beide zur gleichen Zeit herauskommen. Lassen Sie uns einen hören, um nur diesen Track, dass dieser Abschnitt der Strecke Und so, anstatt Sie wissen, was ich denke, wir sahen 80 Einstellung in diesem Moment, aber entschieden gegen 80 sind, weil letztlich die Leistung waas so stark, Ich denke, von beide, dass es das eine oder andere gefährden würde. Und weil das Schreien im Grunde in diesem einen Take gemacht wurde, wollten wir wirklich nicht davon abschneiden, so wissen Sie, offensichtlich wo immer möglich, würden Sie für Verständlichkeit gehen. Aber wir fühlten, dass in diesem Sprichwort die Absicht wurde stark genug in seinem Gesicht vermittelt , wissen Sie, von welchen Worten Sie von ihm in diesem Moment gefangen haben, die Tatsache, dass er die Tür auf dem Charakter schließt , dass das in einem Raum zu erscheinen, in dem er eindeutig nicht sein sollte. Und weil die Botschaft aus dem Moment kommuniziert wurde, machen wir ein wenig Kompromisse bei der Verständlichkeit. Du könntest diese Entscheidungen treffen. Ich denke, du weißt, es gibt eine Menge Debatte über , Verständlichkeit gegen die Emotion,die du mit dem Verstand zu vermitteln versuchst, und wie man darüber hinwegkommt, ähm, Unmittelbar danach haben wir einen zweiten Track. Es gab mehrere Mikrofone, die wir aufgenommen haben. Dieser Charakter schreit Sebastian, der schreit. Und so nahmen wir eine andere Perspektive des Mikrofons und fügten es sofort darunter , so dass sie zusammen spielen, um einen neuen Raum zu schaffen. , Wir haben versucht,eine Reihe von perspektivischen Verschiebungen des Schreiens hier zu schaffen, mit den Mädchen die die Perspektive sprechen, sich einem Klang zu nähern, und ich denke , objektiv gesprochen, vielleicht wäre dieser Klang ganz ähnlich. Aber weil du ein Publikum durch eine Erfahrung führst, kannst du wirklich anfangen, mit dem zu spielen, was sie hören und wie viel sie hier sind. Dann gab es diesen Moment hier drüben, die wirklich der Fokus sollte auf diesem Dialog und dann die Nahaufnahme, wo wir beginnen, den Kopf Raum des Charakters zu betreten, die schreien. Und natürlich wird dies der anwesendste Teil außerhalb der Strecke sein. Ähm, was uns bis zum Ende des Vernunft führt, während er die Treppe für diesen Abschnitt hinaufläuft . Wir haben einige spezielle Sebastian Effect Tracks erstellt, die offensichtlich in ihren eigenen Bus und in den Dialog geführt wurden und der Grund, warum wir das alles in den Dialogen zusammenhalten. Denn wenn ich sage, dass der ausländische Markt den Film kauft, werden diese zusätzlichen Effekte Tracks letztendlich überflüssig sein. Da der Schauspieler, den sie spielen müssen, sagen, der japanische Vorschlag wird von einer anderen Stimme charakteristisch sein als der Schauspieler, den wir in dieser Szene haben. Und so haben wir diese Spuren zusammengehalten, damit sie zusammen entfernt werden konnten. Jetzt wollen wir uns diese Sebastian Effect Tracks anhören, und dann wieder, sie beginnen hier von vorne. Okay, also diese ersten Tracks, die wir Teoh benutzt haben, erzeugen auch eine Textur, Teoh, wir haben einen großen, fetten Hall hinzugefügt, der den Sound aus einem Traum herauskommen lässt. Raum ein bisschen mehr. Es berücksichtigt gewissermaßen die Körperlichkeit und die Entfernung vom Charakter. Und so, wenn wir uns weit zu einem viel saubereren Signal nähern, um, so dass er viel präsenter wird. Er ist keine ferne Idee, eine Erinnerung, etwas, das wie in ein Unterbewusstsein sickert, sondern ein sehr, sehr riel Ereignis mit einem sehr, sehr realen Quellsound und mit dieser Idee zu spielen. Als Charlie die Treppe hinauf läuft, hören wir ihn jetzt weiter River. Ich meine, gibt es keine echte physische Erklärung. Ich meine, man kann sagen, dass das Geräusch vielleicht in der Ferne ist und, du weißt schon, Echo der Löcher ist. Aber wirklich, wir waren mehr interessiert an dieser Idee von dem Klang, der bei ihm blieb, dass er diese sehr, sehr traumatische Sache mit den Sink-Effekten sagt , wie bereits beschrieben. Das sind die Geräusche, die wir aus der Aufnahme herausschneiden. Dazu gehören Dinge wie die Türen, die wir beim Kauf von Solo hören konnten. Hier drüben versuche ich Geräusche von der Location zu finden. Und so, wenn überhaupt möglich, Sie, versuchen Sie,Zugang zu bekommen, wo immer sie den Film aufgenommen haben und schnappen Sie sich so viele dieser Sounds wie möglich, oder wenn Sie Glück haben, auf gebracht zu werden, bevor sie fangen Sie an, es zu schießen Sei großartig, mit dem Sound-Recordist zu sprechen, der am Tag Zeh da sein wird. Fragen Sie nach alten Sound-Assets, Lichtschaltern, Türhandhabung. Sie werden äußerst nützlich, besonders wenn sie im selben Raum aufgenommen werden, in dem sie im Film abgebildet sind. Und dann hier drüben haben wir den Schmuck fallenden Sound , den wir direkt von der Dialoganlage genommen haben. also von den Sink-Effekten weitergehen, haben wir unsere Mono-Effekte hier drüben. Hören wir uns diese ein wenig an, und dann wurde das offensichtlich geschickt. Okay, los geht's. Und so, wie Sie sehen können, sind das nur ein Siris aus Holz knarrt dort. Die Holzknarren erscheinen im ganzen Film im Grunde gibt dem Gebäude ein bisschen Persönlichkeit, gibt der Spur ein bisschen Bewegung auf ein bisschen Detail. Wie Sie sehen können, haben wir keine Soundeffekte in diesem ersten Teil desselben verwendet. Und der Grund dafür ist, dass Foley eine sehr, sehr große Rolle bei der Erstellung des Sounddesigns gespielt hat, wo wir so viele verschiedene Details haben . Und so werde ich diesen Track nur mit den Foley spielen, um dir ein Gefühl von Details und Berichterstattung zu geben, die wir normalerweise geben würden. Lass uns mal zuhören, okay ? okay Und so darunter, wir einen Blick auf diese Beiji-Spuren. Nun, sind für den zweiten gesunden, wo wir in den Raum gehen, ich denke auf einer emotionaleren Ebene, was der Windsound fängt besonders heulenden Wind ist Einsamkeit und das Gefühl aus. In einer trostlosen Situation auf Dhere zu sein, ist ein Junge, der gerade sein ganzes Geldverloren hat Geld und ein gewisses Maß an emotionaler Hohlheit erlebt. Und wenn ich diese Art von Holler-Sounds auswähle, ähm , weißt du, selbst wenn nicht physisch exakt emotional, denke ich, es spricht davon, was der Charakter fühlt und wie sie reagieren. Und hier drüben haben wir auch Tonspuren, , die wir von Set A aufgenommen haben. Ton ist ein wirklich guter Weg, um einen Raum zu erden, ähm, Ende, um es schön und häuslich zu halten. Und es ist, dass aus diesen Gründen, die Gründe, warum wir es jetzt benutzen, von dem wir unsere große fette Bass-Track haben, und ich bin mir nicht sicher, ob Sie das über Ihre Laptop-Lautsprecher hören könnten, aber es klingt ein wenig so etwas wie dieses Basis ist in der Regel der schwierigste Frequenzbereich nach Ihren niedrigeren Frequenzen, den Sie in jeder Mischumgebung am schwierigsten steuern Sie werden typischerweise der Klang sein, der von vielen kleineren heimischen Lautsprechern geschnitten oder in Wohnzimmer, die absurd überwältigt Subwoofer haben oder was auch immer. Und so, wissen Sie, gewisse Zurückhaltung ist erforderlich, wenn Sie jede Art von Basston verwenden, und besonders wenn Sie eine Sinuswelle wie diese verwenden, haben Sie die zusätzlichen Probleme von stehenden Wellen. Und weißt du, wenn bestimmte Frequenzen in einem Raum miteinander kollidieren, subtrahieren sie sich gegenseitig, und dann bekommt man ein großes Loch in der Schallfrequenz. Ein guter Trick beim Umgang mit Frequenzen wie diesem ist, sie durch den linken und rechten Kanal zu stellen , weil ich denke, dass eine Menge von dem, was viele Leute nicht erkennen, an der Vorderseite des Theaters von drei Vollbereichslautsprechern ist , Ähm, und so gibt es diese Versuchung, alles in den Subwoofer zu stecken, aber ohne wirklich zu garantieren oder eine Ahnung zu haben, wie dieser Subwoofer, ohne zu wissen, wie dieser Subwoofer kalibriert wurde, ist er viel weniger riskanter , um diese in den linken und rechten Lautsprecher und für den Großteil dieses Films zu kanalisieren. Und das ist genau das, was wir getan haben und in der Tat mit der Stereo-Sitzung für die Zwecke dieser Klasse zu arbeiten , es ist nicht wirklich eine große Sorge, weil wir diese ohnehin in in unsere linke und rechte gerundet haben. Ähm, dann haben wir die Space-Spuren. Lassen Sie uns diese auf eigene Faust hören und bekommen ein Gefühl von den Arten von Klängen mit verwendet und wie wir sie verwendet haben. - Way benutzte die Geräusche, um im Grunde die Spannung zu fahren. Sie können sich diese Sounds separat in der mitgelieferten Sitzung ansehen, um sich die Sitzung noch genauer anzusehen. Aber lassen Sie uns einfach über die Dinge sprechen in Bezug auf die emotionale gebaut das gleiche. Also hier Weg haben Verwüstung, und so haben wir nur eine große, große Wendung, wie die Mädchen Gar diese Neugier will durch diese Tür. Wir haben eine Enthüllung, und so Crescendo wieder mit mehr Druckniveau, und dann, wie wir gehen in für den Bildschirm, weil das Schreien ist so laut und nimmt so viel von der Frequenzband. Viele dieser Raum-Geräusche wurden aus dem Weg gezogen, um ein Bett zu schaffen. Und dann hier können Sie sehen, dass diese emotionale Linie auch in Thea Ausgabe des Busses transplantiert wurde , beginnend stark, drastisch nach unten für den großen Schrei und dann verjüngt sich, nehmen uns bis zum Ende der gleichen. Okay, also sind sie alle unsere Tracks im Detail in der nächsten Klasse, wir werden uns einige grundlegende Bearbeitungstechniken ansehen, um Ihnen den Einstieg zu erleichtern. 5. Film: für diese nächste Klasse, werden wir uns einige der coolen Grundlagen hinter der Soundbearbeitung genauer ansehen, insbesondere sinken Audio, Verwendung von Cross Fades und anderen Fades und Layering. Wie Sie sehen können, unsere Affekte Treks ziemlich minimal. Das ist aus zwei Gründen. Die erste ist, weil ich denke, sie waren nicht so viele Soundeffekte Ereignisse in der gleichen. Das wäre in einer typischen off eine viel größere Sitzung. Und auch, weil ich ein großer Glaube an Spezifität bin. Was oft ein gutes Sounddesign von einem nicht so guten unterscheidet, ist, dass jeder Sound seinen Platz hat und dass jeder Sound schlägt. Und schon früh in meiner Karriere , habe ich versucht,meinen Sound größer zu machen, indem ich immer mehr Sounds hinzufügte. Aber letztendlich, was das tut, ist, dass es eine Spur hochklappert. Es entfernt den Fokus von jedem definierenden Klang. Es erzeugt ein bisschen einen Misch-Alptraum, weil Sie jetzt viele Sounds haben oder wetteifern begrenzte Frequenzbandbreite, und meistens verlieren Sie viel Fokus und viel Punsch. Wenn Sie den Ton zu dick anschichten, ist Klarheit alles, und jeder Ton, den Sie verwenden, muss einen sehr, sehr spezifischen Grund haben, warum Sie diesen Sound Toe letztendlich verwendet haben, um die Geschichte zu helfen. Und hier, um das zu tun, haben wir unsere grundlegenden Spüleeffekte, die wir früher gesehen haben, die die Tür schließt und der Tropfen des Schmucks sind. Und dann hier drüben haben wir alles über Holzknarren, darunter in den Foley-Spuren. Offensichtlich wird die Schichtung ein wenig intensiver. Aber selbst dann konnte man sehen, dass jeder dieser Mann hält Krankenschwester, auch klingt, die speziell auf verschiedene Ereignisse oder Menschen in den Rahmen verbunden und uns die Freiheit zu Aziz. Sie wurden separate Tracks aufgenommen, um zwischen ihnen zu mischen und zu wählen, wo der Fokus platziert . Und für diese Szene konzentriert sich alles auf Sebastian und sein Schreien. Und so, obwohl viele Tracks so aufgezeichnet wurden, wie sie letztendlich verwendet wurden, um Bewegung und Details rund um den Kurssound zu erzeugen . Aber der Fokus, der eigentliche Fokus ist der Klang von Sebastian Schreien und deshalb hat alles andere eine Art Rücksitz auf das genommen. In Bezug auf das nochmals sinkende Audio gibt es viele Techniken, um dies zu tun. Es ist meine Vorliebe, in den Giermodus zu fallen, was, wenn Sie in eine Spur zoomen, was wir tun, indem Sie die Option drücken und das Scrollrad auf der Maus verwenden, Sie jeden einzelnen Frame aus dem Film sehen. Und, Sir, wenn die Tür geschlossen wird, können wir, indem wir Frame für Frame gehen. Das ist also der Rahmen, in dem die Tür geschlossen ist. Ich habe einen Marker mit der Eingabetaste auf dem Apple K-Board und geben Sie ein, und dann sehen wir den transienten aus dem Sound, ein wenig aus ist, und wir bewegen, dass über, bis es schnappt, um Ihnen mehr Freiheit zu geben, Sie könnte in den Slip-Modus übergehen, was bedeutet, dass die Bewegungen aus den Regionen nicht von den Frames selbst diktiert werden. Und wenn wir das versenken, lassen Sie uns ein wenig zuhören, ein wenig auf die Arten von Kreuz-Fades und Fades schauen die wir jetzt verwendet haben, jedes Fade dient einem bestimmten Zweck, und werfen wir einen Blick auf diese jetzt. So dass Sie nicht verblassen, indem Sie den Bereich auswählen, von dem Sie nach oben oder unten verblassen möchten, und drücken Sie dann. Befehl F bringt dieses Fenster hier mit den Fades jetzt auf, wenn Sie Standard gleich Verstärkung wählen , erhalten Sie diese Fade-Optionen hier und ohne in zu viel Detail zu gehen. Je mehr die Steigung, desto schneller sinkt der Klang. Dies ist der schnellste Schwanz nach unten, dies ist der allmählichste. Es gibt die gleiche Leistung, wo wir beginnen können, s Kurven zu verwenden, die den Klang lauter starten und dann schnell verjüngen. Jetzt gibt es überhaupt keine Regeln. Bei der Verwendung von Fades denke ich, dass viele Leute Ihnen sagen werden, dass es Rolle gibt, die Vorlieben hinsichtlich bestimmter Fades geben wird . Das gilt für bestimmte Dinge. In Wirklichkeit ist es Experimentieren, die letztendlich die Entscheidungen diktieren, die Sie mit Fälschungen treffen. Manchmal möchte man, dass etwas wirklich schnell und laut auftaucht. Andere Male wollen Sie, dass sie es in beiden festkleben. Welchen Weg. Es ist eine sehr gute Klangpraxis, auch wenn Sie keine Überblendung verwenden, die einen Sound durchschneidet, um alle Ihre Regionen nach oben und unten zu verblassen . Und der Grund dafür ist, Clipping zu vermeiden. Manchmal, wenn Sie einen Ton von der mittleren Schallwelle abschneiden, kann es zu einem störenden Klick führen. Und so zu vermeiden, dass von seiner besten Seite alle Effekte mit einem Fade zu bedecken und abzufangen, auch wenn es ein winziges ist. Okay, also ein weiterer Bereich dieses Sounddesigns, der die Verwendung von Fades ganz gut demonstriert, ist hier unten in allen Weltraum-Aufnahmen. Wie Sie sehen können, haben wir dort sehr lange Tiefen. Was im Grunde meine Art zu sagen ist, dass ich hier noch gerne die Essenz dieses Klangs hier drüben, aber ohne vor Auswirkungen, wo wir das völlig offen lassen. Andere Klänge schneiden nur Slam kurz, weil die Tür mit einem so lauten Klang zu schließen, schuf es die perfekte Gelegenheit, andere Klänge über einen bestimmten Punkt hinaus zu graben. Und das ist der Grund, warum man Kürzungen war, sind versichert. Hier haben wir eine s Kurve, wo wir wollen, dass es laut ist, weil dieser Klang hier drüben in der Intensität aufnahm . Dieser Klang geht nach unten und wieder mit Spezifität. Auch wenn es so viele Spuren CEO gibt, kann man sagen, dass diese Spuren hier drüben füllen eine ganze hinter diesen Spuren , die alle verblasst oder gestoppt wurden. Dies ist eine Strecke, die wie eine mittlere Region gefüllt ist, die Teil des Übergangs zwischen den Spuren ist, die wir hier auf denen angehalten haben, die weiter aus. Und dann, soweit das passiert, bis wir das Ende desselben erreichen, gibt es nur wirklich diesen Track, der bei voller Lautstärke bleibt und dann diese anderen, die verblassen. Und auf diese Weise geschieht so viel von der Mischung in der Bearbeitung, nur indem Sie auswählen, welche Sounds erscheinen, wann und dass Sie erstellen, sind viele Löcher und Möglichkeiten für andere Sounds zu hören. Wenn wir nur all diese Sounds über den gesamten gesunden spielen würden, würde es definitiv die Dinge verdecken, was dazu führt, dass der Track schlammig ist. Lassen Sie uns also einen genaueren Blick auf das Mischen in der nächsten Klasse werfen, wo wir Dynamics e que und Schwenken betrachten werden. 6. Film: Nun, da wir all unseren Dialog haben und Foley und all unsere Soundeffekte es auflegen und schön präsentieren, müssen wir jetzt anfangen, über das Mischen oder die unterschiedlichen Volumina, Dynamik und räumlichen Beziehungen jedes dieser Klänge nachzudenken . Der Dialog ist immer König. Sie wollen Ihren Dialog immer laut, verständlich und präsent und so sauber wie möglich haben . Voll die menschlichen Körperbewegungen ein wirklich gut für die Erdung Ihres Charakters und wirklich betonen bestimmte Bewegungen. Zum Beispiel kann sanftes Klopfen auf die Schulter im wirklichen Leben sehr wenig Ton machen. Aber in einem Film, wenn dieser Klaps auf der Schulter alles bedeutet für diesen Charakter in diesem Moment, der als einer der lautesten Klänge des Films spielen wird , erlaubt es uns, die Aufmerksamkeit des Publikums zu lenken, über den es uns erlaubt, nachzudenken. Wie West. Bestimmte Geräusche aus geben Charakteren weiß. Das heißt nicht, dass wir all die Foley die ganze Zeit laut oder leise die ganze Zeit spielen, aber es gibt eine Menge von Potentialdynamikpotenzial zu mischen, wie laut wir diese Sounds in einem bestimmten Ereignis machen . Bei Hintergrundgeräuschen gibt es wieder sehr wenig Regeln, weil das gleiche so intensiv ist. Wir werden einen ziemlich heißen Andi fahren, wirklich bauen, bauen, bauen. Aber dann, wenn wir in den nächsten Raum ziehen, dem jemand gesteht, mein ganzes Geld verloren zu haben, nehmen wir all diese Geräusche weg und bringen sie in eine sehr ruhige Szene. Indem du das tust, erschaffst du Intimität, so dass jedes Wort und jedes Stück Foley in diesem Raum spürbar wird. Und deshalb sind wir mehr mit unseren Charakteren verbunden. Lassen Sie uns also ein wenig einen Blick auf die Sitzung werfen und schauen Sie sich einige der Mixing-Optionen an, die wir haben. Andi, Ich werde euch einige grundlegende Leitfäden geben, um die meisten Studie anziehen vor allem e que und Schwenk-Sound. Mischen ist wirklich alles über Dynamik, sowohl in Bezug auf die Dynamik der leisesten Klänge zu den lautesten Klängen, aber auch in Bezug auf die Frequenzen, die Sie verwenden und versuchen, über Ton in Bezug auf niedrige Frequenzen nachzudenken , Ihre Basis-Sounds, Ihre mittleren Frequenzen und dann Ihre hohen Frequenzen, Ihre Störgeräusche und Möglichkeiten, wie wir einen Zeman dieses Bereichs wie möglich nutzen könnten, ohne einen Bereich von unserer Frequenzbandbreite zu laden oder schwer zu laden. Jetzt, mit jeder Mischung mit Dialog in einem Dialog ist immer König. Sie wollen wirklich, dass Ihr Dialog im Vordergrund gehört und präsentiert wird. Und so schauen wir uns einfach noch einmal unsere Dialogspuren an, einschließlich der Sebastian Tracks. Und wir werden einfach alle solo und hören, wie es sich ohne Wirkung ausspielt. Mein Tanz. - Es ist fast kein Geld mehr, Charlie. Nur die Häuser. Okay, es gibt also eine Reihe von Problemen, die auftauchten, während wir uns das anhören. Erstens, lassen Sie uns über Ebenen sprechen. Generell , wollen wir,dass das Volumen ganz oben auf dem Korn liegt und sich ins Gelb bewegt. Das ist ein, das am lauteren Ende eines komfortablen Hörniveaus liegt. dem Moment, in dem dein Dialog hier oben in den oberen Orangen oder sogar in die Roten schlägt, drängst du den Dialog viel zu heiß, und es wird sehr, sehr laut spielen . Von Anfang an haben wir sofort einen Blick. Und so lassen Sie uns einfach vorsprechen, dass der Klang von alleine klingt. Dies wird sprechen hier ist der Klang ihres Schreien und dann ist es der Klang von Sebastian schreien unmittelbar danach, so dass es durch Drücken von Option und Minus, bekommen wir unsere Grafik Volumendiagramm zu sehen. Wenn wir also etwas vergrößern, können wir das nach unten ziehen, indem wir einen Bruchpunkt auf der Linie erstellen und dann die Lautstärke dieses Ereignisses ein wenig nach unten ziehen . Hören wir das noch mal. Es ist ein bisschen besser. Immer noch ein bisschen heiß. Vielleicht. Lass es uns nur einen Bruchteil mehr runterbringen, also bin ich ziemlich glücklich damit. Man konnte sie immer noch weinen hören, aber es ist nicht der lauteste Ton im ganzen Film. Ähm, nach rechts. Sie können hier sehen, dass das Schreien unseren Meister nach oben drängt. Ich meine, wenn der Limiter nicht da wäre, würden wir wahrscheinlich rot essen. Das ist eine bewusste Entscheidung, denn das ist ein so klimaktischer, intensiver Teil des Films. Und weil der nächste Ort so leise fühlten wir, dass es dort eine Möglichkeit gab, im Grunde ein paar Regeln zu brechen und einfach das Volumen auf das Dach zuknallte. Sie müssen vorsichtig sein, wenn jemals etwas derartiges tun, um sicherzustellen, dass Sie nicht schneiden und alt sind und manchmal wissen Sie, dass Sie Ihre Dialog-Buslinie abschneiden könnten. Schauen wir uns einfach mal an. Es trifft den ganzen Weg da oben. es also wieder in den Master überfüllt ist, bekommst du einen abgeschnittenen Kanal, der in deinen Master kommt , den wir jetzt herunterbringen. Nun, , wissen Sie, klassische Regeln würden vorschreiben, dass Sie das verhindern wollen, bevor den Meister treffen. Aber für diesen Track haben wir wirklich Verzerrung angenommen. Und es gibt eine Reihe von Malen, wenn wir Verzerrung als kreatives Werkzeug verwenden. Weil es etwas so Abstoßendes an Verzerrungen gibt, das uns wirklich in unsere Staaten zieht und uns für I e einsetzt. Und so zu betonen, dass Horror in diesem gleichen besonders beschlossen, die Verzerrung umarmen . Nicht in der Regel ist es okay, rot zu schlagen, vorausgesetzt, es wird nicht auf Ihrer letzten Strecke enden, die im Grunde gestoppt wird. Tech Check für das Innere ist zu laut. Und die Art und Weise, wie wir das verhindern, natürlich, ist natürlich,indem wir ein Limit auf der Strecke setzen. Nun, da der Dialog ungefähr dort ist, wo wir wollen, dass er könnten wir dann den Rest des gleichen und den Rest der gleichen Geräusche rund um den Dialog aufbauen . Und so gibt es wieder keine wirklichen Regeln, und verschiedene Szenen erfordern, dass man Dinge anders anspricht. Wissen Sie, wenn etwas Musik angetrieben wird, haben Sie einen ganz anderen Soundansatz für den Mix, als Sie wissen, ob es mehr Atmosphäre angetrieben oder mehr Foley angetrieben wurde . Lassen Sie uns also vorwärts schneiden und werfen einen Blick darauf, wie wir Busing zum Mischen verwendet haben. Also habe ich durchgemacht, und ich habe alle Sink-Effekte und Foley gemischt, um grob unterzubringen und sitzen in und um die Linien. Sie werden sehen, wo Linien gesprochen werden, Soundeffekte abgetaucht sind und sich bewusst, dass es andere Möglichkeiten gibt , wie zum Beispiel , wenn er die Treppe hinauf rennt. Ja, wo wir die Klänge ausspielen können, alles an Ort und Stelle. Sie könnten dann all diese Sounds greifen und ihre endgültige Ausgabe reduzieren. Und hier haben wir die Entscheidung getroffen, den ganzen Foley zu senken, während er in den Raum geht. Jedes Element von Foley, das Sie zu einem vernünftigen hinzufügen, wird eine Bewegung zu einer Spur geben, und wir wollten wirklich, dass die ganze Bewegung in diesem gleichen aus dem Wind kommt. Deshalb, wenn wir hier zu unseren Windspuren gehen, obwohl es so aussieht, als würden sie ziemlich leise spielen, weil sie aus einer viel lauteren Quelle kommen , füllen sie diesen ganzen Ort aus , der wird für sie weit offen gelassen, indem wir unsere anderen Tracks nach unten und wieder mit den Space-Tracks bringen. Einmal gingen wir durch und entschieden uns für die grundlegenden Bände von allem, um sicherzustellen, dass wir unten für Momente, in denen andere Sounds und müssen, wie hier auf dem Höhepunkt der Tür schließen. Wir haben alles herausgezogen, nur um dieser Tür ein bisschen zusätzlichen Schlag zu geben, weil viele der Klangfrequenzen von diesem Track, zum Beispiel, die wir einfach spielen. Es ist ein sehr dicker, schwerer Sound, der viel zu viel von der Frequenzbandbreite für die Tür dominiert und aufgenommen hätte , die wir wirklich nur durch alles schneiden und knallen wollen, weil es eine große Geschichte ist Punkt an diesem Punkt im Sounddesign und wieder hier drüben, wo man sich gegen das Fade mischt, überhaupt keine Regeln. Das wurde so geschnitten, weil wir uns irgendwie gefragt haben, sie wegzunehmen und dann in der Mischung. Wir haben es dann wieder anders gemischt und dann endlich herauskommen, durch die Endeffekte Dollar. Sobald wir die grundlegenden Beziehungen all dieser Bände auf eine bestimmte Weise klingen konnten, nachdem wir das Instrument so abgestimmt hatten, wie wir es wollten, nehmen wir das Instrument und tauchen es in ein, je nachdem, wie wir es sowohl für die Geschichte, die verschiedenen Klangereignisse, die wir schlagen wollen, und auch nur um die emotionale Linie zu tragen, die diese Tracks nehmen. Also, sobald wir alle Bände in etwa, wo wir wollen, dass sie in der Spur Bucht beginnt beginnen, okay zu klingen. Das nächste, was zu beachten ist, ist das Schwenken. Das heißt, ob die Strecke von links oder von rechts kommt oder ob sie tot ist. Nun, die allgemeine Regel Schwenkdialog ist es, es in diesem Beispiel zu halten, eine Stereospur, die Stromnetz, wenn Sie in der Mitte schwenken, kommt es aus beiden Lautsprechern und nur um einen Blick auf die Stifte zu nehmen, Sie können hier klicken und Schwenken auswählen, und es gibt Ihnen, dass Sie die Mitte der Mitte und dann aus der Mitte auf beiden Wegen links und rechts ausrichten . Der einzige, den Tommy wirklich geschrieben hat, war hier drüben, als die Mädchen auf der rechten Seite des Bildschirms gingen . Wir schickten auch ihren Dialog mit Um, Dies gilt auch für die Foley aus ihren Fußstapfen, die auch Followern einen sehr ähnlichen Weg auf der linken Seite des Bildschirms. Ähm, dynamisch. Wie das funktioniert, ist es uns erlaubt, sie und ihre Klänge aus dem Weg zu bewegen, so dass, wenn Charlie nähert und lassen Sie uns einen Blick auf seine Pfanne hier werfen, wenn er sich von der linken Seite des Bildschirms nähert, während sie auf der einen Seite des Rahmen als die Balance der Aufnahme, wird die Balance des Sound-Design auf der anderen Seite aufgenommen. Hören wir uns das solide an. Wenn Sie Zugriff auf eine Steuerfläche oder einen Mischpult haben, können Sie auch Ihre Pfannen oder Ihre Lautstärkebewegungen automatisieren, indem Sie zuerst eine Spur einstellen, die sie unter dem Weg-Formularfenster berührt, und dann die entsprechende Spur auf Ihre Oberfläche, spielen Sie den Abschnitt ab, auf den Sie sich auswirken möchten. Dann machen Sie Ihre Bewegungen sowohl mit der Lautstärke auf der Hand mit Jetzt, wo wir ein wenig einen Blick auf die grundlegenden Grundlagen aus Mischen und Schwenken gehabt haben, Ich ermutige euch Jungs auf jeden Fall nur mit denen zu experimentieren. Ich meine, es gibt keine richtige oder falsche Antwort, wenn es darum geht. , Es hängt alles davon ab,wie viel Realismus Sie erreichen wollen und wie Sie versuchen, Ihr Publikum zu verbinden und wo. Also, schließlich, werfen wir einen Blick auf e que. Jetzt sind die beiden Hauptgründe, um ein que zu verwenden, ist ein Problem in einem Ton zu korrigieren. Auf diese Weise nehmen wir Frequenzen weg, die wir nicht hören wollen oder alternativ über die allgemeine Bandbreite eines Sounds nachdenken wollen und was es ist, was wir von einem Sound nehmen . Zum Beispiel, wenn Sie nur das Grollen von einem Ton wollen, Sie alles andere loswerden, so dass Sie nur mit den Frequenzen, die Sie wollen, indem Sie selektiv über die Frequenzen des H-Sounds sind. Indem du jeden Ton verhörst und los gehst, warum bist du hier? Oh, du bist hier, um ein wenig glitzernd oder ein wenig mehr Basis oder ein bisschen mehr Mittelbereich zu schaffen , als durch Entfernen aller unerwünschten Frequenzen aus diesem Sound, gibt deinem Track mehr Raum zum Atmen und ermöglicht es dir, mehr hinzuzufügen für die Zwecke dieser Übung. Wir werden einen Blick auf diese Linie hier haben, was ich denke, braucht ein bisschen eine que Hilfe. Es ist fast kein Geld mehr übrig, Charlie. Nur die Häuser dort jetzt zu meinem Ohr Häuser haben viel zu viel von dem, was wir zivilen nennen. Es ist auf DSO. Ich möchte einige der Frequenzen wegnehmen, die dieses Problem im Audio erzeugen. Eine Möglichkeit, dies zu tun, ist, die Region auszuwählen und kopieren und fügen Sie sie sofort unten durch Drücken der Steuerungstaste, Option, klicken und ziehen, und wir gehen, um diese Spur stumm zu schalten. Wir gehen zum Audio sweet e que Und so für dieses Beispiel, werden wir das Cue verwenden, um Plug in zu überwachen. Es gibt fast kein Geld. Lass uns mal zuhören. Nur die Häuser. Es ist fast kein Geld mehr übrig, Charlie. Nur die Häuser. Es ist fast kein Geld mehr übrig, Charlie. Nur die drei beleidigenden Frequenzen, fast kein Geld links Vertrauen, Rolle und nur die Häuser. Charlie ist fast kein Geld mehr übrig, und das waren die Häuser. Es gibt fast kein Geld. Wenn Sie haben wir klicken Rendah erinnern, dass alte Spur ist immer noch da, wenn wir brauchten, und dann spielen wir das gleiche. Es ist kein Geld mehr, Charlie, nur die Häuser. Und das klingt viel besser für mein Ohr. Natürlich können Sie viel mehr Zeit damit verbringen und stolz auf die Frequenzen und hören jeden Aspekt davon. Aber ist das ein grober Leitfaden, um Sie zu suchen? Das ist das Grundprinzip. Also, jetzt, wo wir gemischt haben, war der Tracker glücklich damit, wie es klingt. wir einen Blick darauf, wie man es wieder in eine Stereo-Audiodatei aufnehmen kann, damit wir es wieder auf das Video setzen können . Nun ist der einfachste Weg, dies zu tun, lassen Sie uns das einfach aus dem Weg bewegen, ist, Ihre In- und Out-Punkte hier oben zu setzen, indem Sie ziehen und auswählen, ähm, und dass es genau richtig ist. Ähm, alles, was Sie einfach auf das Quellvideo klicken, das Ihnen automatisch Ihre In- und Out-Points gibt, um mit dem in dem Fall, wo Sie Geräusche haben, die länger als Bild sind, aus irgendeinem Grund können wir einfach drücken verschieben und dann den Out-Punkt verlängern. Ähm, alles, was du nur schnappen und ziehen könntest. Sobald wir herausgearbeitet haben, heraus, in und out Punkte, wir gehen Teoh Datei Bounce auf Festplatte hier, wir können es wählen. Dateityp. Lasst uns mit einem dafür gehen. Unser Format, ob wir wollen, dass es eine Monospur oder mehrere Monitor sein, das ist zwei separate Audiodateien links und rechts oder inte Leaved, das ist eine Stereo-Spur. Die Bittiefe der Probe. Richtig? Ähm, ich neige dazu, während der Bounce zu konvertieren. Ähm, Sie können nach dem Bounce importieren, was die Spur, die wir gerade abprallen werden, in diese Sitzung bringen wird, sind Wir werden das hier nicht tun, und dann klicken wir auf Bounce. Ich habe einen Ordner namens Bounced Tracks eingerichtet, in dem wir alle unsere Aufnahmen ablegen werden. Und lassen Sie uns das wie Länder-Sound mit dem Datum nennen, nur damit Sie Ihren Fortschritt verfolgen können . Oder wenn Sie zurückgehen müssen, können Sie wissen, welches Datum das neueste ist, das in den Track gedruckt wird und speichern. Dies wird anfangen zu springen. Äh, von dieser Dose. Ja, wenn Sie auf diese Weise exportieren, hören Sie den Track spielen, was Ihnen die Möglichkeit gibt, Ihre gemischt zu hören, um sicherzustellen, dass alles gut ist, während es springt. 7. Final: vielen Dank, dass Sie sich mir auf diesem Kurs angeschlossen haben. Es gibt zusätzliche pädagogische Ressourcen. Ich würde Ihnen gerne erzählen, wie Sie Sound designen. Dot org und SoundWorks Sammlung sind sowohl brillante Online-Ressourcen für das weitere Lernen in Film-Sound für Soundeffekte kostenlos Sound Dot Org's Angebot Unsere lizenzfreien Soundeffekte für Ihr Herz umstritten. Stellen Sie sicher, dass Sie die Lizenzierung überprüfen, bevor Sie es auf irgendwelchen kommerziellen Projekt auf? Ich ermutige Sie auch, gut zu überprüfen, was ein wunderbares bisschen Software ist, die sich mit anderen Bibliotheken verbindet und Ihnen hilft Ihre eigenen zu archivieren. Und er ist auch mit freien Sounds Hund verbunden. Vielen Dank für Ihre Zeit, und ich freue mich darauf,Ihre Remixe zu hören. Vielen Dank für Ihre Zeit, und ich freue mich darauf,