Einführung in Cinema 4D: Erste Schritte mit 3D-Design | Aaron Bartlett | Skillshare

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Einführung in Cinema 4D: Erste Schritte mit 3D-Design

teacher avatar Aaron Bartlett, Motion/Graphic Designer

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Einheiten dieses Kurses

12 Einheiten (1 Std. 50 Min.)
    • 1. Einführung

      1:16
    • 2. Wie du coole Sachen machst

      2:28
    • 3. Das Interface lernen

      11:49
    • 4. Arbeiten mit Objekten

      25:34
    • 5. Geometrie modellieren

      13:04
    • 6. Erstellen von Texturen mit dem Material

      11:01
    • 7. Animieren

      10:20
    • 8. Dynamik

      8:37
    • 9. Beleuchtung und Rendering einer Szene

      12:05
    • 10. Modellieren des Schiffs

      7:07
    • 11. Textur, Licht und Animation

      5:39
    • 12. Letzte Gedanken

      0:34
  • --
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  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

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Teilnehmer:innen

39

Projekte

Über diesen Kurs

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Cinema 4D ist ein großartiges Stück Software, um 3D-Kunstwerke zu kreieren, aber das Einstieg kann ein wenig daunting. sein. Dieser Kurs behandelt die Grundlagen für das Einsetzen von Schnittstellen, die Erstellung und Textur von 3D-Objekten und wie man sie für die endgültige Verwendung einsetzt. Wenn du die Grundlagen der Software lernen möchtest, egal ob du sie schon vorher oder nicht, dann ist dies der genau genau genau das Richtige für dich. Wenn wir sie durch die Grundkenntnisse besprochen haben, haben wir sie durch den Aufbau eines 3D-Raumschiffs geklärt haben. Zusätzlich zur vollständigen Version von Cinema 4D, kannst du diesen Kurs in C4D-Lite machen (in diesem Kurs in After Effects CC).

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Aaron Bartlett

Motion/Graphic Designer

Kursleiter:in

I'm designer who works in LA and I've spent much of my career in entertainment marketing creating promos and ads for TV, movies and video games. I've got a fairly broad background in a variety of media. I love cartoons and comics books.

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Transkripte

1. Einführung: Cinema 4D ist ein erstaunlich leistungsfähiges 3D-Werkzeug , mit dem Sie Kunst machen können, die in so ziemlich jedem visuellen Medium verwendet werden kann. Diese Klasse wird Ihnen den Einstieg in das Erdgeschoss von Cinema 4D bringen. Es zeigt Ihnen die Grundlagen, wie Sie die Benutzeroberfläche verwenden, Textur-3D-Objekte erstellen dann beleuchten, animieren und rendern sie für die endgültige Verwendung. Diese Klasse ist für alle, die daran interessiert sind, die Software zu lernen, egal ob sie sie zuvor verwendet haben und einige klare Anweisungen zu den Grundlagen wünschen, oder sogar Anfänger, die sie noch nie benutzt haben. Wenn Sie ein Adobe Creative Cloud-Abonnement haben, haben Sie Zugriff auf Cinema 4D Lite , eine eingeschränkte Version, die viele grundlegende Funktionen nutzen kann. Das meiste Material in diesem Kurs wird für Nutzer von Cinema 4D Lite relevant sein, aber ich werde darauf hinweisen, wann immer es nicht ist. Wir werden unsere Zeit damit verbringen, viele der verschiedenen Funktionen zu erkunden , die die Software zu bieten hat. Sobald wir all diese grundlegenden Funktionen abgedeckt haben, verwenden wir alles, was wir gelernt haben, um ein Raumschiff zu bauen. Eine letzte Anmerkung, diese Lektion wurde auf die R23-Version von Cinema 4D aktualisiert. Das Original wurde mit einer älteren Version aufgenommen, aber ich habe die Videos aktualisiert, um die Änderungen in der Benutzeroberfläche widerzuspiegeln und ich werde Sie wissen lassen, wo wir weitergehen. Wenn Sie fertig sind, werden Sie in der Lage sein, sich durch alle wichtigen Bereiche der Software zu finden und haben die Fähigkeiten, eine große Vielfalt an 3D-Kunst zu erstellen. 2. Wie du coole Sachen machst: Bevor wir also anfangen, mit mir dir Sachen beizubringen, wollte ich dir nur zeigen, wie einfach es ist, Dinge zu machen, die in Cinema 4D cool aussehen. Ich könnte mit dem grundlegendsten Objekt beginnen, einem Würfel, nicht sehr aufregend ist, aber vielleicht könnte ich die Kanten abrunden, um es etwas kühler aussehen zu lassen. Vielleicht könnte ich das verschärfen. Ok, immer noch nicht so aufregend. Was ist, wenn ich eine Etage hinzufüge, damit sie in einem Raum existieren können? Immer noch ziemlich flach. Was ist, wenn ich eine Leuchte hinzufüge? Cool, nicht übermäßig realistisch. Was wäre, wenn das Licht Schatten hätte? Nun, es sieht ein bisschen kühler aus. Was, wenn ich noch ein Licht hinzufüge, damit diese Seite nicht so dunkel war? Das fängt an, ein wenig interessanter zu werden. Was ist, wenn ich etwas Farbe hinzufüge? Könnte die Box rot machen, den Boden blau machen. Das sieht schön aus. Was ist, wenn ich dazu etwas Reflexion hinzufüge? Ziemlich cool. Was ist, wenn ich eine Reihe von Boxen hinzugefügt habe? Ich könnte sogar ein paar weitere Formen hinzufügen, wenn ich möchte, oder ein helles leuchtendes Objekt hinzufügen. Das sieht bereits aus wie etwas Interessantes und ich werfe nur zufällig Objekte in eine Szene. Wie Sie sich vorstellen können, wenn Sie einige Zeit damit verbringen, zu planen, was Sie tun werden, können Sie einige wirklich tolle Kunst machen. Also lasst uns anfangen zu lernen, wie man die Software benutzt. 3. Das Interface lernen: Wie bereits erwähnt, können Sie diese Software auch dann lernen, wenn Sie nicht über die Vollversion von Cinema 4D verfügen. Solange Sie Adobe Creative Cloud verwenden, können Sie nach Effekten Cinema 4D Lite starten. Ich werde Ihnen zeigen, wie man das macht. Starten Sie einfach nach Effekten, gehen Sie zu Datei, Neu, Maxon Cinema 4D Datei. Speichern Sie diese Datei, wo immer Sie wollen, mit welchem Namen Sie wollen, und das wird die Software starten. Ich werde in der Vollversion arbeiten, aber ich werde auf die Lite-Benutzer hinweisen, wenn es etwas gibt, das sie nicht tun können. Das erste, was ich tun werde, ist einen Würfel zu machen, nur so dass ich ein Objekt zu referenzieren habe, Sie können das tun, indem Sie darauf klicken. Jetzt fangen wir an, indem wir lernen, wie man die Dinge richtig ansieht. Wenn Sie eine Drei-Tasten-Maus haben und mit der mittleren Maustaste klicken, wird der Ansichtsport von eins auf vier umgeschaltet. Sie können sehen, diese haben jeweils Namen Perspektive, oben, rechts und vorne. Es ist im Grunde so, als ob jede von ihnen eine Kamera ist. Perspektive ist eine, die sich frei bewegen kann, und dann schauen Sie von oben, rechts und vorne, um Ihr Objekt zu sehen. Dies sind alle das gleiche Objekt, nur Blick auf verschiedene Ansichten. Wenn Sie keine Maus mit drei Tasten haben, können Sie einfach auf das Symbol klicken, das sich in der oberen rechten Ecke jedes dieser Fenster befindet. Sie werden diese anderen Symbole sehen, die sich neben dieser Schaltfläche befinden. Das sind Verschieben, Zoomen und Drehen. Sie können diese Funktionen auch mit der Maus ausführen. Wenn Sie die Alt-Taste auf einem PC oder die Wahltaste auf einem Mac gedrückt halten, wird sie gedreht, wenn Sie mit der mittleren Maustaste klicken , bewegt sie sich, und wenn Sie mit der rechten Maustaste klicken, wird sie vergrößert und verkleinert. Es geht normalerweise viel schneller, wenn Sie sich mit diesen Tastenkombinationen mit der Maus anstelle dieser Tasten vertraut machen , aber in jedem Fall ist in Ordnung. Nun, Rückgängig ist in dieser Software das gleiche wie in den meisten anderen Control+Z auf einem PC, Befehl+Z auf einem Mac. Aber eine Sache, die die Software trennt, ist das Ansichtsfenster. Wenn ich alle Bewegungen rückgängig machen möchte, die ich gerade in einem Ansichtsfenster gemacht habe, drücke ich stattdessen Strg+Umschalt+Z oder Befehl+Umschalt+Z. Wenn ich das mache, sobald es sich zurückbewegt, wenn ich es einfach weiter tippe, wird es weitergehen, bis ich wieder da bin, wo ich angefangen habe. Sie haben einige Möglichkeiten, wie es sich um Objekte bewegt. Wenn Sie zu Kameras, Navigation gehen, können Sie wählen, in welchen Modus Sie die Dinge einstellen möchten. Ich habe es auf Objekt gesetzt. Was das bedeutet, ist, wenn ich rotiere, wird es um das Objekt gedreht. Wenn Sie möchten, können Sie ihn in den Cursor umschalten , damit er sich überall dreht, wo sich der Cursor befindet, zentriert, das ist die Mitte des Rasters oder um die Kamera herum. Objekt ist eine ziemlich gute Wahl, weil Sie normalerweise um das drehen möchten, was Sie ausgewählt haben. Ich werde das einfach lassen. Es gibt einige sehr nützliche Verknüpfungen, wenn Sie in Windows navigieren. S wird zum Zoomen auf Objekte verwendet, und H wird zum Zoomen auf alles verwendet. Wenn ich dieser Szene einen weiteren Würfel hinzufügen und ihn in eine andere Position verschieben würde, zoomt er auf diesen Würfel, wenn ich S drücke. Wenn ich H drücke, zoomt es auf alles, was sichtbar ist. Wenn ich all meine Windows angeschaut habe, wenn ich S drücke, wirkt es sich nur auf die, die meine Maus beendet ist. Wenn ich Alt oder Option+S drücke, wird es alle Fenster vergrößern, und wenn ich Alt oder Option+H drücke, wird es auf alles in allen Fenstern zoomen. Die Verwendung der Kombinationen dieser vier Funktionen ist sehr hilfreich, wenn Sie versuchen, die Dinge klarer zu betrachten. Wenn Sie zur Anzeige gehen, können Sie sehen, dass es einige verschiedene Modi gibt. Standardmäßig ist nur diese einfache Schattierung. Wenn Sie zu Linien wechseln, sehen Sie, dass Linien angezeigt werden, die sich an den Kanten befinden. Wenn ich diesem Würfel einige zusätzliche Segmente hinzufügen würde, können Sie die Linien für jedes dieser Segmente sehen. Sie können auch mit diesen anderen Einstellungen spielen, wenn Sie etwas Einfaches sehen möchten, aber in der Regel sind die Top zwei alles, was Sie brauchen. Ich werde nicht so tun, als wüsste ich das Wort aussprechen. Ich nehme an, es ist Französisch. Wir können anfangen, einige der Knöpfe oben zu betrachten. Im Moment haben wir das Verschieben-Werkzeug ausgewählt. Das lässt uns Dinge bewegen. Sie werden diese verschiedenen farbigen Pfeile bemerken, die um den Würfel herum existieren. Wenn Sie einen dieser Klicken markieren und dann ziehen, können Sie ein Objekt auf dieser Achse verschieben. Wenn Sie eine dieser Ecken greifen, werden Sie feststellen, dass zwei Achsen hervorgehoben werden. Wenn Sie das packen und bewegen, es sich nur bei den beiden, aber nicht bei der dritten. Die nächste Schaltfläche ist die Skalierung. Sie können sagen, dass es umgeschaltet ist, weil wir jetzt kleine Boxen auf dem N anstelle von Pfeilen haben . Um zu zeigen, wie das Skalierungswerkzeug richtig funktioniert, drücke ich C, wodurch dieser Würfel in ein bearbeitbares Netz verwandelt wird. Das bedeutet im Grunde nur, dass es kein dynamisches Objekt ist, und jetzt sind es nur eine Reihe von Polygonen. Ich werde später darauf eingehen, was das bedeutet. Moment kann ich Ihnen zeigen, dass, wenn ich auf dieser Achse skaliere, es nur diese Richtung skaliert. Wenn Sie einfach in den leeren Bereich klicken und ziehen, wird das gesamte Ding skaliert. Wenn Sie auf eine dieser Optionen klicken, wird sie nur auf diese beiden skaliert. Der nächste ist Drehen. Wenn Sie auf einen dieser farbigen Kreise klicken, können Sie auf dieser Achse drehen. Wenn Sie beim Klicken und Ziehen die Umschalttaste gedrückt halten, wird die Umschalttaste auf 10 Grad gefangen. Wenn Sie außerhalb dieses weißen Kreises klicken, wird er relativ zur Betrachtungsweise gedreht Wenn Sie innerhalb des Kreises klicken, können Sie auf alle Achsen gleichzeitig drehen. Meistens möchten Sie nur eine einzige Achse machen, um die Dinge einfach zu halten. Wenn Sie auf diese Schaltfläche klicken und halten, wird angezeigt, welche Werkzeuge Sie zuletzt verwendet haben. Etwas, das wirklich wichtig ist, wenn Sie diese Art von Software lernen wollen , ist, Ihre Verknüpfungen zu lernen. Es spart Tonnen Zeit, nicht durch Menüs für Dinge jagen zu müssen. Verschieben, Drehen und Skalieren sind sehr häufige Funktionen, die Sie ständig nutzen werden. Auf der Tastatur werden sie durch E, R und T. E für Verschieben, R für Drehen, T für Maßstab dargestellt. Der einfachste Weg, sich daran zu erinnern, ist, dass R rotieren ist und E und T auf beiden Seiten davon sind. Ich werde diesen Würfel löschen und einen neuen erstellen. Jetzt möchte ich das Koordinatensystem erklären und wie es funktioniert. Im Raum werden diese drei Achsen als X, Y und Z bezeichnet. Wenn Sie hier in der Ecke nach unten schauen, können Sie sehen, welches X ist, Seite zu Seite, Y, oben, Z, vorne und hinten. Wenn Sie die Dinge hier ändern, werden numerische Werte hier unten korrelieren. Im Moment ist das perfekt zentriert, was auf der Achse 000 ist. Aber wenn ich das ändern würde, um 50 zu sagen und Enter zu drücken, bewegt es sich über 50 Zentimeter. Ebenso, wenn ich das nach oben ziehe, können Sie sehen, wie es auf 147 verschoben wurde. Sie werden auch bemerken, dass während ich dies ziehe, ein numerischer Wert in der Mitte angezeigt wird, um mich wissen zu lassen, wie viel ich tue. Das gibt uns zwei verschiedene Möglichkeiten, Dinge zu ändern. Numerisch oder physisch. Sie werden auch feststellen, dass hier anstelle von Skalierung eine Größeneinstellung vorhanden ist. Das heißt buchstäblich, welche Größe dieses Objekt hat. Wenn ich es in Skalierung ändern würde, dann ist standardmäßig die Skala eins, wenn ich sie größer mache, würde die Skala größer werden. Rotation hat eine eigene Benennungskonvention. HPB, das steht für Heading Pitch Bank. Wenn Sie überhaupt mit der Luftfahrt vertraut sind, sind dies die gleichen Begriffe, die ein Pilot verwenden würde, um zu beschreiben, wie er das Flugzeug bewegt. Drücken Sie R für Drehen, ändern Sie die Position, indem Sie von Seite zu Seite bewegen, ändern Sie die Tonhöhe, indem Sie nach oben und unten bewegen, und ändern Sie die Neigung der Bank Seite zur Seite. Sie können sehen, dass sich die Werte hier unten geändert haben, um mit dem zu korrelieren, was hier oben passiert. Ich werde all diese Werte auf Null setzen, also geht es zurück. Drücken Sie E für Bewegung, so dass Sie diese drei Tasten hier oben bemerken, X, Y und Z sind die Achsensperren. Wenn sie eingeschaltet sind, können wir uns auf jeder Achse bewegen. Aber wenn ich zum Beispiel das Y ausschalten sollte, wenn ich hier klicke und mich bewegen, kann ich nur auf das X und das Z bewegen. Jetzt kann ich immer noch auf diesen Pfeil klicken und auf dem Y bewegen, wenn ich will, aber es ist ein gute Möglichkeit für mich, das zu vermeiden, wenn ich aus irgendeinem Grund nicht wollte. Diese Sperren korrelieren mit dem aktuell ausgewählten Transformationswerkzeug, Y ist für Verschieben gesperrt, aber wenn ich zum Drehen umschalte, kann ich immer noch tun, was ich will. Aber wenn ich Z protokollieren würde, kann ich jetzt nicht auf der Bank drehen, was Sie sehen können, weil es hier unten auf Null gesetzt ist. Ich werde die zurückdrehen, rückgängig machen. Diese Schaltfläche ist das Koordinatensystem. Im Moment ist es auf den Objektmodus eingestellt. Das bedeutet, dass diese Pfeile an diesem Objekt ausgerichtet bleiben. Wenn ich es drehe und dann zurückkehre, um zu bewegen, können Sie sehen, dass sie immer noch die gleiche Richtung zeigen, wie der Würfel ist. Aber wenn ich hier klicke und zur Welt wechseln, dann wird es gezwungen, sie am Gitter ausgerichtet zu bleiben. Etwas anderes werden Sie in dieser Software bemerken, wenn Sie mit der Maus über eine Menge der Tasten und Menüs, können Sie etwas sehen, das Tastenkombination W in diesem Fall sagt. Das heißt, wenn ich die W-Taste drücke, aktiviert das diesen Knopf. Es ist eine gute Möglichkeit, herauszufinden, wo all diese Verknüpfungen sind. Nur noch ein paar Dinge. Als wir dieses Cube-Objekt erstellt haben, hat es auch diesen Würfel hier gemacht. Dies ist das Objektfenster, alles, was in Ihrer Szene vorhanden ist, wird hier referenziert. Wenn Sie möchten, können Sie auf klicken und den Namen eines Objekts ändern. Wenn Sie ein Häkchen wie dieses sehen, indem Sie es deaktivieren, wird das Objekt grundsätzlich nicht mehr existieren. Ich werde erklären, was einige dieser anderen Symbole sind in ein wenig. Dies ist das Attributfenster. Hier werden die Eigenschaften für grundsätzlich alles angezeigt, wenn Sie sie ändern möchten. In diesem Fall hat der Würfel seine eigenen Einstellungen, die Anzahl der Segmente auf jeder Achse, die Größe auf jeder Achse. Füllen Sie es, zum Beispiel, rundet die Kanten ab, und dann kann ich entscheiden, wie viele Unterteilungen es an jeder Kante gibt und wie dick oder dünn es ist. Jedes einzelne Objekt, das es gibt, hat seinen eigenen einzigartigen Satz von Einstellungen, die in Attributen leben. Außerdem verfügt die Koordinatenregisterkarte über alle Transformationseigenschaften für dieses Objekt, die den hier unten aufgeführten sehr ähnlich aussieht. Es gibt einen kleinen Unterschied zwischen den beiden. Wenn Sie auf diese Pfeile klicken, um etwas zu ändern, werden Sie feststellen, dass es tatsächlich bewegt. Übrigens können Sie auch in diese Pfeile klicken und einfach nach oben und unten ziehen. Wenn ich die Zahlen ändere, bewegt es sich, was Sie hier sehen können. Wenn ich das Gleiche mache, wirst du bemerken, dass nichts passiert. Wenn Sie etwas in diesen Feldern festschreiben möchten, müssen Sie es markieren und dann die Eingabetaste drücken. Sie fragen sich vielleicht, warum es zwei verschiedene Sets gibt. Der Hauptgrund dafür ist, dass Sie zwei Objekte hatten, wenn Sie beide ausgewählt haben, was Sie tun können, indem Sie hier ein Fenster zeichnen, auf eines klicken, dann Umschalttaste auf das andere klicken oder indem Sie darauf klicken und dann bei gedrückter Umschalttaste darauf klicken. Sie können die Auswahl von Objekten aufheben, indem Sie hier auf einen leeren Bereich klicken oder hier auf einen leeren Bereich klicken. Nicht um meinen ursprünglichen Punkt zu verlieren, der war, wenn wir diese beide ausgewählt haben, dies zeigt uns den Wert von allem in der Auswahl. Sie werden feststellen, dass sich diese Pfeile zwischen diesen Boxen befinden und es eine eigene eindeutige Position hat. Wenn Sie in der Registerkarte Koordinaten schauen, uns die Koordinaten beider angezeigt, und es gibt hier eine Hervorhebung, die darauf hindeutet, dass es mehrere Werte für die beiden verschiedenen Felder gibt . Wenn ich hier einen Wert eingeben würde, würden sie sich beide genau an der gleichen Stelle aufstellen. Auf diese Weise, wenn ich all diese relativ zu ihrer aktuellen Position verschieben wollte, kann ich dies ändern, um 75 zu sagen, und sie bleiben immer noch auseinander. Sie können auch diese Schaltfläche Anwenden drücken, anstatt die Eingabetaste zu drücken, wenn Sie möchten. Es gibt Ihren Überblick über die Benutzeroberfläche, wie man Dinge ansieht und Dinge bewegt. 4. Arbeiten mit Objekten: Jetzt werden wir einige der verschiedenen Arten von Objekten ausprobieren. Wie bei vielen dieser Klasse werde ich Ihnen ein paar der Dinge zeigen, mit denen Sie spielen können, aber es wird noch eine ganze Menge mehr geben, die Sie erkunden sollten. In diesem Fall, wenn wir auf diesen Würfel klicken und halten, können Sie alle primitiven Objekte sehen, die in diesem Menü sind. Der erste, den ich erstellen werde, ist ein Null. Ein NULL ist im Grunde ein nicht vorhandener Platzhalter. Es wird nicht gerendert, es existiert nicht wirklich physisch. Es ist nur etwas, das Sie verwenden können, um andere Sachen zu verankern. Es ist auch sehr hilfreich, um Dinge zu organisieren. Ein weiteres sehr grundlegendes Objekt ist eine Kugel. Wenn ich in die Objekteinstellungen gehe, sehe ich, dass ich den Radius der Kugel oder die Anzahl der Segmente ändern kann , aus denen sie erstellt wurde. Je mehr es gibt, desto glatter wird es aussehen. Ich werde Linien einschalten, damit Sie die Segmente sehen können. Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, es zu unterteilen, die verschiedene Formen erzeugen. Etwas, das Sie bemerken werden, wenn Sie mit vielen dieser Primitiven arbeiten , ist, dass Sie diese kleinen orangefarbenen Punkte sehen werden. Sie werden die Highlights bemerken, wenn ich mit der Maus darüber fahre. Wenn Sie auf diese klicken und ziehen, werden sie in der Regel einen bestimmten Teil des Objekts skalieren oder die Größe ändern. Im Falle der Kugel ist es der Radius. Ich werde das aus dem Weg bringen, und dann erstelle ich ein Röhrenobjekt. Es ist im Grunde ein Zylinder mit einem Loch in der Mitte. Sie werden sehen, dass dies mehr von diesen kleinen orangefarbenen Controllern hat. Das ist mein innerer Radius, mein äußerer Radius und meine Höhe. Ich kann diese auch ändern, indem ich diese Werte ändere oder sogar Zahlen eingippe. Wenn ich die Verrundung für diese einschalte, rundet sie diese Kanten ab. Ich kann diesen Radius auch ändern, oder wenn ich nur einen Teilbereich wollte, kann ich zu Slice gehen und das einschalten. Jetzt ist es nur die Hälfte davon. Sie können diese Werte ändern, um auch andere Shapes zu erstellen. Ich werde das aus dem Weg bewegen, und jetzt werde ich ein wenig interessanteres Objekt namens Landschaft erstellen, das ist sehr, wie es klingt. Es ermöglicht Ihnen topographische Formen zu erstellen, die sich wie Berge, Hügel, Gelände usw. verhalten. Nun hat dies auch Controller, die die Gesamtgröße und Höhe beeinflussen. ihre Breiten- und Tiefensegmente, die ändern, wie viele Polygone darin sind, und Sie können auch mit diesen anderen Einstellungen spielen, nur um zu sehen, welche Arten von verschiedenen Formen Sie erstellen können. Nur um die Dinge leichter zu betrachten, werde ich diese Landschaft löschen. Nun, wie Sie sich erinnern können, haben wir dieses Null-Objekt gemacht, und ich werde Ihnen beibringen, wie man Eltern. Parenting ist eine sehr wichtige Funktion, die Sie die ganze Zeit verwenden werden. Es ist die einfache Möglichkeit, ein Objekt an ein anderes anzuhängen , so dass es sich als eine Einheit bewegt. Wir nennen es Elternschaft, weil es eine Eltern-Kind-Beziehung gibt. Das bedeutet, dass das Objekt, das sich oben in der Hierarchie befindet, das übergeordnete Objekt ist, und das untere Objekt ist das untergeordnete Objekt. Das Kind macht alles, was das Elternteil tut. Ich werde meine Tube und meine Kugel auswählen, und ich werde klicken und sie auf diese Null ziehen. Jetzt werden Sie feststellen, dass neben meinem Cursor ein kleines Pfeilsymbol angezeigt wird. Wenn es hier oben ist, zeigt es nach links, genauso wie hier unten. Was das tun würde, ist, sie einfach in die Liste zu verschieben, die nur organisatorisch ist und die Szene in keiner Weise verändert. Wenn ich sie greife und sie auf den Nullpunkt ziehe , damit wir sehen können, dass der Pfeil nach unten zeigt, sind sie jetzt auf die Null übergeordnet. Wir können das sehen, weil sie eingerückt wurden, und Sie können sehen, dass diese Zeilen sie an die Null anhängen. Wenn ich nun auf „Null“ klicke, bewegen sie sich beim Verschieben mit dem NULL. Wenn ich rotiere, ist das gleiche wahr, und wenn ich skaliere, sie alle skalieren. Nehmen wir an, ich wollte nicht, dass die Sphäre mehr Eltern hat. Wenn ich darauf klicke, ziehen Sie es nach unten, so dass ich den seitlichen Pfeil sehen kann, lassen Sie los. Jetzt können Sie sehen, dass es auf die Basisebene der Hierarchie zurückgesetzt wird. Wenn ich den Nullpunkt bewege, bewegt sich nur die Röhre. Eltern-Kind-Beziehungen können beliebig viele Layer tief verlaufen. Ich könnte auch die Kugel greifen und sie dann in die Röhre überziehen. Jetzt macht die Kugel, was die Röhre tut, und die Röhre tut, was auch immer der NULL tut. Wenn ich die Röhre drehen würde, dreht sie die Kugel, aber die Null bleibt dort, wo sie ist. Wenn ich nun den Nullpunkt drehe, wirkt sich dies auf beide Dinge darunter aus. Wenn ich meine Meinung darüber ändern wollte, wie es von hier aus organisiert wurde, könnte ich die Kugel greifen, sie nach oben ziehen, nach dem seitlichen Pfeil suchen, und jetzt ist er wieder unter dem Nullpunkt und auf der gleichen Ebene wie die Röhre. Manchmal ist die Verwendung von Nullen wie diesen nur für organisatorische Zwecke. Wenn Sie eine Szene haben, die viele Objekte enthält, kann es verwirrend sein, alles anzusehen, aber wenn Sie dieses kleine Symbol mit dem Minuszeichen sehen, wird alles ausgeblendet, wenn Sie darauf klicken. Sie können dieses Plus sehen, das bedeutet, dass dieses Ding aufgeklärt wurde und dann versteckt es Zeug. Wenn ich erneut auf das Symbol klicke, wird nur ein Backup geöffnet. Auf diese Weise ist ein NULL fast wie ein Dateiordner. Einen weiteren Trick in Bezug auf Nullen möchte ich Ihnen zeigen, ich werde diese greifen, sie aus der Hierarchie ziehen, die Null löschen. Wenn ich diese beiden Objekte auswähle und dann Alt oder Option G drücke, gruppiert es sie, das heißt, übergeordnete sie, unter einer Null. Jetzt nur um ein paar mehr von den Dingen zu erklären, die in diesem Fenster vor sich gehen. Sie werden sehen, dass jedes Objekt diese zwei kleinen Kreise hat. Dies sind zwei Steuerelemente, die entscheiden, ob ein Objekt im Viewer sichtbar ist oder beim Rendern sichtbar ist. Standardmäßig sind sie grau, was bedeutet, dass sie neutral sind. Wenn ich diesen Kreis einmal anklicke, ist er grün, das heißt, er muss sichtbar sein. Wenn ich wieder darauf klicke, ist es rot, dass es ausschalten. Wir können es nicht mehr in der Ansicht sehen. Aber wenn ich auf Control oder Befehl R klicke, um meine Szene zu rendern, wirst du feststellen, dass sie immer noch da ist. Ich klicke nochmals darauf, um es neutral zu machen. Wenn ich nun auf das untere klicke, erzwingt es grün, und lesen schaltet es aus. Wir können es immer noch im Betrachter sehen, aber wenn ich jetzt rendere, ist es unsichtbar. Klicken Sie noch einmal, um zurück zu gehen. Wenn Sie die Option ändern gedrückt halten, wenn Sie auf diese klicken werden beide gleichzeitig geändert. Nun scheint das Grün, das es aufzwingt, ein wenig verwirrend zu sein, weil es offensichtlich da ist. Dies ist ein weiteres Beispiel dafür, wo die Hierarchie wichtig ist. Wenn ich das NULL ausschalten würde, schaltet es alles darunter aus. Aber was wäre, wenn ich immer noch die Röhre sehen wollte, obwohl die Kugel und alle anderen Objekte unter dem NULL wir weg sind. Wenn ich das auf Grün ändere, kommt es jetzt zurück. Unabhängig von den Sichtbarkeitsoptionen des übergeordneten Elements werden die untergeordneten Elemente gezwungen, ihnen zu folgen, es sei denn, Sie aktivieren diese Option. Diese Umschalter sind sehr hilfreich, wenn Sie Objekte haben , die etwas im Weg stehen, das Sie deutlich zu sehen versuchen. Ich werde die löschen. Jetzt werde ich Ihnen einige der Vektorobjekte zeigen. Dies ist ein Teil der Software, die sich ein wenig verändert hat. Nur ein Hinweis: Wenn Sie die Lektion durchlaufen und nach Dingen suchen, einige dieser Objekte unter einem anderen Menü sein. Aber zum Beispiel, wenn Sie nach etwas suchen, das ein grünes Objekt ist, finden Sie es unter einem dieser grünen Menüs. Klicken Sie hier, um sich die Stiftwerkzeuge und die Vektorprimitive anzusehen. Wir haben all diese verschiedenen blauen Formen, aus denen wir wählen können, und wir haben auch diese Stifte. Ich wähle den Spline-Stift, ich werde mit der mittleren Maustaste klicken und dann erneut klicken, um zu meiner Vorderansicht zu wechseln, obwohl ich dieses Symbol hier angeklickt haben könnte. Der Spline-Stift ähnelt dem Stiftwerkzeug in Illustrator. Ich kann klicken, klicken, klicken, klicken, oder ich kann klicken und ziehen, klicken und ziehen, klicken und ziehen. Wenn Sie einmal klicken, erhalten Sie diese linearen Punkte, klicken und ziehen Sie mir Bezier-Griffe. Ich werde meine Leertaste drücken, um aus diesem Werkzeug zu wechseln, und Sie können sehen, ob ich einen dieser Punkte ergriff, Ich werde E drücken, um zum Verschiebungswerkzeug zu wechseln. Ich habe diese Bezier-Griffe, die ich ändern kann. Ich kann auch die Umschalttaste gedrückt halten, wenn ich nur eine Seite bearbeiten möchte, dann klicke ich hier oben auf mein Spline-Objekt. Ich kann sehen, dass es verschiedene Typen für den Spline gibt. Bezier ist das, was wir angefangen haben. Ich könnte das Ding in linear ändern und dann flacht es alles aus. Sie haben auch andere Optionen zwischen kubisch, akima und b-Spline, die alle verschiedene Möglichkeiten sind, um Dinge zu runden, mit denen Sie experimentieren können. Ich habe auch dieses geschlossene Spline-Kontrollkästchen, das genau das tun wird. Wenn ich zu meinen anderen Ansichten zurückgehe, können Sie sehen, dass dies ein flaches Objekt ist, weil ich es in der Vorderansicht gezeichnet habe. Eine andere Sache, die Sie bemerken möchten , ist , dass wir, sobald wir mit dem Stiftwerkzeug geklickt haben, vom Modellmodus bis hin zum Punktmodus gewechselt haben. Wir werden später darüber sprechen, aber Sie können Punkte nur bearbeiten, wenn Sie sich in diesem Modus befinden. Ich gehe weiter und lösche das. Wenn ich wieder reingehe und meinen Skizzenstift packe, kann ich einfach eine Form zeichnen. Wenn ich auf den Spline klicken, gleiche Situation, in der ich den Typ ändern oder schließen konnte, wenn ich wollte. Ich habe auch ein Spline-glattes Werkzeug, das genau das tut, wonach es sich anhört. Sie können sehen, wenn ich darauf klicke, es glättet alles aus. Sie können die Einstellungen anpassen, um zu ändern, wie effektiv sie ist. Löschen Sie diese. Schließlich haben wir ein Spline-Arc-Werkzeug. Dies ist ein bisschen komplexer, aber wenn ich klicke und ziehe und dann klicke und ziehe, erlaubt es mir, gekrümmte Formen zu machen, und klicke dann auf „Fertig stellen“. Wenn wir nun die anderen Objekte betrachten, gibt es ein Rechteck, das dem Würfel sehr ähnlich ist, können wir die Breite und die Höhe ändern. Wechseln Sie zurück in meinen Objektmodus, da dies ein dynamischer ist. Ähnlich wie bei der Einstellung für Verrundungen gibt es eine Rundungseinstellung, die die Ecken ändert. Wenn ich zurück zu meiner perspektivischen Ansicht gehe, werden Sie sehen, dass ich auswählen kann, an welchen zwei Achsen es ausgerichtet ist. Diese Vektorobjekte werden nicht eigenständig gerendert, aber Sie können sie zum Kombinieren anderer Funktionen verwenden, sodass Sie sichtbare Objekte erstellen können. Einige davon sehen wir später. Ein bedeutendes Objekt, das hier drin ist, ist das Textobjekt. Alles, was Sie in diesem Fenster eingeben, wird dort geschrieben. Sie haben einige Einstellungen, wie der Typ ausgerichtet ist, und wie groß er ist, Abstand, Sie können eine andere Schriftart wählen, die Ausrichtung entscheiden usw. Offensichtlich ist dies sehr nützlich für Bewegungsgrafiken. Ein weiterer der verrückten Objekte ist Blume. Sie können Dinge wie die Anzahl der Blütenblätter im inneren und äußeren Radius ändern. Es gibt auch ein Zahnradobjekt, das ähnlich ist, dem Sie Ohren machen können. Sie werden feststellen, dass dieser einige Controller hat, die Sie greifen können. Innenradius, außen Sie können auch die Anzahl der Zähne ändern und mit all diesen anderen Einstellungen spielen. Jetzt werde ich Ihnen die Objekte in diesem Menü zeigen. Wir beginnen damit, eine Unterteilungsoberfläche zu erstellen. Dies ist ein unglaublich nützliches Werkzeug, mit dem Sie wahrscheinlich häufig spielen werden. Wenn ich ein Feld hinzufüge, das nur flach ist und es dann der Unterteilungsoberfläche überordnet, können Sie sehen, dass es alles abrundet. Ich habe einige Einstellungen, die ich hier ändern kann. Ich werde es auf drei für den Editor einrichten, also wird es das gleiche sein, was wir im Renderer sehen würden. Ich werde ein wenig vergrößern, damit es leichter zu sehen ist. Sie werden feststellen, dass das jetzt aussieht, als wäre es eine Kugel, obwohl es eine Box war. Die Funktionsweise besteht darin, einfache Geometrie zu nehmen , die nicht viele Punkte und Polygone hat, und dann mathematisch alles abgerundet. Je mehr Segmente das zugrunde liegende Objekt hat, desto wahrscheinlicher ist es, seine Form beizubehalten. Wenn ich auf jeder Achse ein Segment hinzufügen würde, werden Sie feststellen, dass es viel näher daran ist, wie eine Box auszusehen. Wenn ich dies ausschalten, können Sie die ursprüngliche Form und die neue sehen. Wenn ich noch einen hinzufüge, kommt es noch näher. So ziemlich jede Modellierung, die Sie tun, ist organischer in der Natur, Sie werden am Ende Unterteilungsflächen verwenden, um das glatte Aussehen zu erhalten, das Sie wollen, ohne all diese Tausende von kleinen Polygonen modellieren zu müssen. Hier ist eine weitere aktualisierte Funktion. Ich werde Ihnen das Extrude-Objekt zeigen. Wir erstellen ein Textobjekt aus unserem Vektormenü. Ich werde das von der linken Ausrichtung in die Mitte ändern, dann klicke ich hier, um ein Extrusionsobjekt hinzuzufügen. Wenn ich jetzt zum Rendern auf „Control“ oder „Command R“ klicke, sehe ich nichts, weil die Vektorobjekte und diese Generatoren nicht alleine gerendert werden. Aber wenn ich dieses Textobjekt unter die Extrude ziehe, habe ich jetzt eine solide Form, die gerendert wird. Wenn ich auf das Extrusionsobjekt klicke, kann ich ändern, wie weit die Extrudierungsobjekte versetzt sind. Wenn ich in den Kappenabschnitt gehe, kann ich der Kante eine Abschrägung hinzufügen. Ich kann ändern, wie viele Segmente sich in der Abschrägung befinden, und ich kann sie in eine andere Form ändern, wenn ich möchte. Aber es gibt auch eine Reihe von wirklich coolen Presets hier, aus denen Sie auswählen können, um die Form ganz zu ändern. Als Nächstes machen wir Drehmaschine. Wenn Sie mit der Werkzeugdrehmaschine vertraut sind, ist es etwas, das sich in einem Kreis dreht. Wenn ich wechseln würde, um meine Vorderansicht zu sagen und dann das Freihand-Stift-Werkzeug auszuwählen, könnte ich eine Form wie diese zeichnen, verkleinern, übergeordnete das drehen, und jetzt habe ich eine kleine Vase. Die Drehmaschine nimmt nur ein Vektorobjekt und dreht es dann um eine einzelne Achse. Sie können es verwenden, um wirklich detaillierte Objekte wie ein ausgefallenes Weinglas oder ausgefallene Holzarbeiten zu erstellen . Das Sweep-Objekt verwendet zwei Vektorobjekte mit ihm. Ich werde einen Kreis und ein Rechteck erstellen und dann beide dem Sweep überlagern. Ich werde den Radius auf dem Kreis ändern. Was hier passiert ist, ist, dass der Sweep dieses Rechteck nimmt und es dann entlang der Kreisform fegt. Wenn ich diese herausnehme, kannst du sehen, wie groß der Kreis ist und wie klein das Rechteck ist. Ich lege sie zurück in einen dreidimensionalen Raum, es verfolgt nur das Quadrat entlang des Kreises. Wenn ich die Reihenfolge wechseln würde, tut es jetzt das Gegenteil. Ich werde diesen Kreis ändern, um viel kleiner zu sein, und das Quadrat wird größer. Dieser Sweep funktioniert mit jedem Objekt. Wenn ich wollte, könnte ich das Rechteck entlang einer verrückten Form fegen. Zum Beispiel könnte ich einfach eine Linie freihändig zeichnen und diese und das Rechteck erfassen und sie dem Sweep überlagern. Jetzt geht meine verrückte Form entlang des Platzes. Oder wenn ich sie in der anderen Reihenfolge verschiebe, geht mein Quadrat entlang der verrückten Form. Die coole Sache an vielen dieser Modifikatoren ist, dass sie zerstörungsfrei sind, wir können all diese Einstellungen so viel wie wir wollen optimieren und nichts ist dauerhaft. Das letzte, das ich Ihnen zeigen werde, ist das Loft-Objekt, das zwei Formen miteinander vermischt. Wenn ich das also überziehe, sie beide auswähle und sie zum Loft übergeordnete, können Sie sehen, dass es sie miteinander vermischt, und wenn ich sagen würde, dieses Rechteck zu drehen, ändert es die Form. Da dies dynamisch ist, könnte ich diese Formen animieren, um eine coole organische Bewegung zu machen. Ein paar weitere Objekte, die man Ihnen zeigen kann, heißt Boole. Ich werde einen Würfel hinzufügen. Ich möchte zwei, ich könnte einfach zweimal auf die Schaltfläche „Q“ klicken, aber ich wollte Ihnen eine andere Art und Weise zeigen, wie Sie ein Objekt duplizieren können. Wenn Sie etwas auswählen und dann die Strg- oder Befehlstaste gedrückt halten und es ziehen, wird ein Duplikat erstellt. Sie werden sehen, dass es am Ende 0.1 hinzugefügt hat. Etwas zu beachten, wenn ich diese beiden Objekte ausgewählt hätte und ich den Würfel duplizieren wollte, also habe ich Control ihn gezogen, es dupliziert auch die Boole. Es wird alles duplizieren, was Sie ausgewählt haben. Wenn Sie also diese Duplikationen durchführen, stellen Sie sicher, dass Sie vorsichtig sind, was Sie auswählen. Ich werde die löschen, weil ich sie nicht brauche. Ich werde meinen zweiten Würfel ein wenig nach oben und ein bisschen über bewegen, könnte es genauso gut auf allen drei Achsen tun. Jetzt können Sie sehen, dass sie sich kreuzen. Wenn ich diese beiden Würfel schnappe und sie dann der Boole überlege, wirst du bemerken, dass es einfach den einen aus dem anderen schneidet. Standardmäßig ist Boole auf A subtrahieren B gesetzt A subtrahieren B Ich schalte zurück in den Modellmodus, so dass es einfacher ist, dies zu sehen. Der Basiswürfel und der obere Würfel. Das Schöne daran ist, dass wir mit ihm ausgewählt sehen können, wo es ist, auch wenn es nicht auftaucht. Wenn ich die Einstellungen optimieren würde, ändert sich das, was der Boole tut. Sie haben andere Optionen wie der Wechsel zu einer Union B, was im Grunde das ist, was es war, bevor wir etwas taten. Ein Schnittpunkt B, das nur die Zwischenräume zeigt, oder A ohne B, was eine ähnliche Funktion ist, um zu subtrahieren. Dies ist ein sehr nützliches Werkzeug zum Schneiden von Löchern und Objekten, indem ein anderes Objekt die Sache, die das Loch erstellt. Angenommen, ich wollte eine weitere Kopie dieses Objekts, aber ich wollte in der Lage sein, verschiedene Dinge damit zu machen. Ich könnte es einfach duplizieren, aber wenn Boole ausgewählt ist, gehe ich in dieses Menü und wähle Instanz. Eine Instanz ist nur im Grunde ein Klon oder ein Duplikat eines vorhandenen Objekts. Ich kann das hier rüber bringen und wir können sehen, dass wir zwei davon haben. Ich kann mit dem einen tun, was ich will, und es wird das andere in keiner Weise verändern. Aber nehmen wir an, es gäbe eine Änderung, die ich an allen vornehmen wollte. Wenn ich hierher kam und diese Form ändere, kannst du sehen, dass es diese auch verändert. Dieser wird immer eine Kopie von dem sein, was auch immer das ist. Es ist ein sehr leistungsfähiges Werkzeug, mit dem Sie viel Zeit sparen können. Kann ich einen weiteren Würfel hinzufügen, damit ich Ihnen einige der Objekte in diesem Menü zeigen kann? Dies sind alle Deformer, die das Aussehen eines Objekts verändern. Die einfachste ist Biegung, und diese Dinge sind einzigartig, da Sie sie dem Objekt überlagern, auf das sie sich auswirken sollen. Sie werden feststellen, dass hier unten eine Schaltfläche „An Eltern anpassen“ vorhanden ist. Wenn ich darauf klicke, ändert es die Größe des Objekts, also ist es genau das gleiche wie der Würfel. Oder ich kann die Größen hier einfach manuell ändern , wenn ich einen Grund dafür habe, dass es sich um einen anderen handelt. Ich werde noch einmal darauf klicken, damit es passt. Wenn ich nun den Festigkeitswinkel bei Biegung ändere, biegt er den Würfel. Sie werden feststellen, dass es nicht wirklich viel macht , weil der Würfel nur sechs Polygone hat. Wenn ich hier reingehe und einige Segmente hinzufüge, werde ich 10 auf jeder Seite setzen. Jetzt hat es etwas, mit dem man arbeiten kann. Sie können den Winkel auch so ändern, dass er genau funktioniert. Ich zeige Ihnen ein paar der anderen. Verjüngen, An übergeordnetes Element anpassen, Stärke, und Sie werden feststellen, dass Sie sich verjüngen und verjüngen können. Sie können die Krümmungseinstellung auch ändern, wenn Sie steifer sein möchten. Verdrehen, An übergeordnetes Element anpassen, den Winkel ändern. Alle diese Verformungseigenschaften können animiert werden, so dass wir sie verwenden können, um alle Arten von sauberen Bewegungen zu erstellen. Die restlichen Funktionen, die ich Ihnen in diesem Video zeigen werde, sind nicht im Kino 4D Licht, sie sind nur in der Vollversion. Wenn Sie zum MoGraph-Menü gehen und Cloner wählen, mache ich einen Würfel, der es dem Cloner übergeordnet ist, und jetzt können Sie sehen, dass es zusätzliche Kopien gemacht hat. Ein weiteres Update, das ich Ihnen zeigen wollte, während Sie immer noch zu MoGraph gehen können , um all diese MoGraph-Objekte und -Effektoren zu finden . Sie wurden nun in die Symbolleiste aufgenommen, so dass Sie hier zu ihnen gelangen können. Eine andere Einstellung, die sich geändert hat. Ich werde klicken, um diesen Würfel hinzuzufügen, skalieren Sie ihn nach unten, ich füge einen Cloner hinzu, mache dies zu einem Kind und Sie werden feststellen, dass der Cloner standardmäßig Grid-Array verwendet, was eigentlich ein besserer Ort ist, um 90 Prozent der Zeit zu starten. für Cinema 4D Lite-Benutzer in das Menü gehen, Wenn Siefür Cinema 4D Lite-Benutzer in das Menü gehen,in dem sich Boole und Instance befinden, können Sie das Array-Objekt auswählen. Es ist ähnlich wie der Klone, aber nicht ganz so mächtig. Wir gehen in die Cloner-Einstellungen. Standardmäßig ist es drei gemacht und versetzt sie 50 Zentimeter auf dem Y. Ich ändere das auf 250. Verkleinern Sie, damit wir sehen können. Jetzt, wenn ich das ändere, ändert sich das, wie sie sich bewegen. Sie können alle diese Einstellungen ändern, wenn Sie möchten, und dies wirkt sich auf Dinge aus. Sie bemerken auch, wie es auf eine stufenweise Weise macht. Jeder dreht sich in diesem Beispiel um weitere 56 Grad. Es gibt verschiedene Modi zum Erstellen von Klonen. Linear ist die Standardeinstellung, Sie können auch radial tun, die in einem Kreis geht, ändern Sie die Anzahl für mehr, ändern Sie die Ebene, um eine andere Richtung zu gehen. Sie können es auch an der Winkel- oder Rasteranordnung festziehen. Ich kann die Nummer ändern, die ich habe. Ich kann auch auf die Registerkarte Transformieren gehen, um Dinge zu ändern, alles zu verschieben, nach oben zu skalieren, zu drehen. Wenn ich nicht wollte, dass alle diese dasselbe sind, könnte ich zum Beispiel eine Kugel hinzufügen und diese auch dem Cloner übergeordneten, und jetzt können Sie sehen, dass jedes andere Objekt abwechselt. Wenn ich in die Einstellungen zurückgehe, könnte ich zufällig wählen, damit sie nicht perfekt waren oder es einfach durchlaufen lassen, so dass es jeder andere ist. Ich habe Ihnen das Vektortextobjekt gezeigt, aber in MoGraph gibt es ein Mo-Textobjekt. Dadurch wird ein Schritt übersprungen, sodass Sie zum Erstellen von 3D-Text keine Extrusion verwenden müssen. Dieses ist bereits 3D, aber es hat viele der gleichen Einstellungen. Lassen Sie uns einfach den Text auf die gleiche Weise ändern, wie in der anderen, aber hat die Caps-Einstellungen wie das Extrudieren. Es gibt auch Objekte, die Effektoren genannt werden. Wenn ich in MoGraph ging, einen Cloner auswählte, einen Würfel hinzufügte, zu Grid-Array wechselte, alles aus, mit dem Cloner ausgewählt wurde, kann ich zu MoGraph Effector, Random und jetzt wird es wirkt sich dies automatisch aus. Ich kann überprüfen, indem ich auf Cloner gehe zu Effektoren und sehe, dass zufällige in meiner Liste ist. Wenn ich es löschen wollte, könnte ich das tun, einfach markieren und löschen, und wenn ich es dann wieder hinzufügen möchte, kann ich es einfach zurück in dieses Fenster ziehen. Wenn Sie auf den Zufallseffektor klicken, wird standardmäßig die Position je 50 Zentimeter zufällig angezeigt. Wenn ich das Y in einen höheren Wert ändere, ändert es jetzt das Y weiter, Sie können jede dieser Einstellungen optimieren und Sie werden feststellen, dass es tatsächlich völlig zufällig ist, dass es keine Konsistenz gibt. Ich könnte die Skala auf verschiedenen Achsen ändern oder ich könnte eine einheitliche Skala verwenden, also waren sie alle gleich, fügen Sie Rotation hinzu. Dies ist eine großartige Möglichkeit für Sie, eine Reihe von unordentlichen Objekten zu erstellen , wenn Sie Dinge benötigen, um Ihre Szene auszufüllen. Das ist also eine schnelle Erkundung all der Dinge, die in diesen Knöpfen sind. Sie wollen wahrscheinlich durchschauen und sehen, was die, über die ich nicht gegangen waren, weil es eine Menge Funktionalität gibt. Jetzt ist es an der Zeit, etwas über Modellierung zu erfahren. 5. Geometrie modellieren: Okay, jetzt lernen wir mehr über Modellierung. Modellierung ist im Grunde wie Bildhauer-Ton. Wir ändern nur die Form der Dinge. Wenn Sie mit drei Objekten arbeiten, wird alles in Polygone unterteilt. Ein Polygon ist nur eine Form. Um Ihnen zu zeigen, was ich meine, zuerst werden wir einen Würfel machen, dann werde ich drei Segmente auf jeder Seite hinzufügen. Ich werde mein Display ändern, damit ich die Linien sehen kann. Jedes dieser kleinen Quadrate wird als Polygon bezeichnet. Jedes Polygon hat Kanten, und wo jede Kante auf eine andere trifft, gibt es einen Punkt. Um dieses Zeug ändern zu können, müssen wir es von einem dynamischen Würfelobjekt in ein statisches Netz ändern. Wir tun dies, indem Sie C drücken. Sie werden hier oben feststellen, dass es sich von einem Würfelsymbol in dieses Polygon-Objektsymbol geändert hat. Es hat auch dieses UVW-Tag hinzugefügt, das ist für die Texturierung. Wir werden etwas später darüber erfahren. Jetzt starten wir standardmäßig im Modellmodus. Aber um dies bearbeiten zu können, müssen wir zu einem unserer anderen Modi wechseln, in diesem Fall Punkt, Kante oder Polygon. Wenn ich Polygon gewechselt habe, werden Sie feststellen, dass diese Kanten jetzt blau aussehen. Wenn ich die Maus über, hebt es Polygone hervor. Ich kann auf einen klicken, um ihn auszuwählen. Klicken Sie in das leere Feld, um die Auswahl aufzuheben. Wenn ich zu Kanten gehe, werden Sie sehen, dass diese Endpunkte hervorgehoben werden. Du wirst sehen, dass der kleine Punkt auftauchte. Das Gleiche. Wenn Sie durch diese verschiedenen Modi fahren möchten, können Sie die Eingabetaste auf Ihrer Tastatur drücken. Moment habe ich das Verschiebungswerkzeug ausgewählt, es lässt mich nur auf eine Sache nach dem anderen klicken. Wenn ich mehr klicken wollte, müsste ich die Auswahlwerkzeuge verwenden. Das ist, was in dieser Speisekarte steht. Es gibt vier verschiedene Möglichkeiten der Auswahl. Live-Auswahl, können Sie auf eine Sache zu einem Zeitpunkt klicken, oder wenn Sie klicken, und halten, können Sie über die Teile malen, die Sie auswählen möchten, und klicken Sie dann auf die Aufheben der Auswahl. Rechteck-Auswahl können Sie einen Rahmen zeichnen. Lasso-Auswahl ist ein kostenloses Hand-Auswahlwerkzeug. Polygonauswahl ist ähnlich, jedoch mit geraden Linien. Wenn Sie eine Auswahl wie diese erstellen und in einen anderen Modus wechseln, werden Sie feststellen, dass die Auswahl nicht mehr vorhanden ist, aber das liegt daran, dass es sich um eine andere Form handelt. Wenn ich durchgehe, behält es diese, selbst wenn ich die anderen ändere, könnte ich zu den Kanten gehen und dann ein paar auswählen. Dann geh zu Poly, wähle diese aus, und während ich durchfahre, behält es die Auswahl, die ich hatte, außer ich ändere sie dort. Nachdem Sie eine Auswahl getroffen haben, können Sie diese Elemente nun mit den Transformationswerkzeugen bearbeiten. E für Umzug. Ich kann das rausschieben. R für Drehen Ich kann den Winkel ändern. T für Skala Ich kann es ein- und ausskalieren. Es gibt andere Tools, mit denen Sie kreativere Auswahlen treffen können. Wenn Sie zum Auswahlmenü gehen, können Sie viele davon finden. Sie können etwas wie Loop-Auswahl auswählen, und das tut genau das, was es klingt. Wenn ich die Umschalttaste gedrückt halten würde, könnte ich die Auswahl hinzufügen. Wenn ich die Kontrolle oder den Befehl gedrückt halte, wird es subtrahieren. Diese Auswahlwerkzeuge funktionieren in allen verschiedenen Modi. Wenn ich zu Kanten gehe, kann ich dort eine Schleife auswählen. Punkte. Das Gleiche. Es gibt andere Befehle wie Select all. Alle auswählen aufheben. Oder wenn ich eine bestimmte Auswahl getroffen hatte, aber ich wollte das Gegenteil, Ich kann sagen, wählen Sie invertieren. Ich kann auch wählen Sie verbunden, und das wird alle verbundenen Punkte greifen. Wenn ich die Vergrößerungsauswahl auswähle, wird eine Poly-Kante oder einen Punkt aus der aktuellen Auswahl verschoben. Wenn ich schrumpfen wähle, wird es das Gegenteil tun. Manchmal kann dies wirklich nützlich sein, um Dinge zu tun wie ein Poly in der Mitte von etwas auszuwählen und dann wählen, wachsen, um zu greifen, was um es herum ist. Sie können Verknüpfungen verwenden, um zu den meisten dieser Auswahlen zu gelangen. Wenn Sie U drücken, werden Sie feststellen, dass dieses kleine Menü erscheint. Nur damit du es weißt, wenn du deine Maus bewegst, verschwindet sie. Sie müssen Ihre Maus still halten. Aber wenn Sie U drücken, werden Sie alle diese verschiedenen Optionen sehen. Sie werden feststellen, dass viele Dinge, die ich Ihnen gerade gezeigt habe, auf dieser Liste stehen, und es sagt Ihnen genau, was Sie treffen sollen. Wenn ich Loop-Auswahl wählen wollte, kann ich einfach L. drücken Wenn Sie sich daran gewöhnen, diese zu verwenden, dann fangen Sie an, sich daran zu erinnern, dass Sie gerade UL drücken, und das ist Ihre Loop-Auswahl. Eines der Dinge, die Sie über Auswahlwerkzeuge wissen müssen. Wenn ich hierher zurückgehe und Live-Auswahl auswähle, werden Sie feststellen, dass es einen Umschalter gibt, nur sichtbare Elemente auswählt. Wenn ich die Auswahl abwählen und dann einfach die ganze Sache übermalen würde. Es sieht so aus, als hätte ich alles ausgewählt. Aber wenn ich mich drehe, können Sie sehen, dass die Dinge, die wir weg von der Kamera sind, nicht ausgewählt wurden. Manchmal wäre es das, was ich wollen würde. Aber wenn ich alles auswählen möchte, würde ich zum Beispiel die Rechteck-Auswahl greifen. Deaktivieren Sie das Kontrollkästchen, wählen Sie nur die sichtbaren Elemente aus. Ich werde die Auswahl aufheben, nur um es Ihnen zu zeigen, und dann eine Box um die ganze Sache zeichnen. Wenn ich mich jetzt drehe, können Sie alle ausgewählt sehen. Das kann eine sehr wichtige Sache sein, um sicherzustellen , dass Sie immer wählen, was Sie wollen, und nicht, was Sie nicht. Jetzt ist alles, was ich Ihnen gezeigt habe, so viel wie Sie im Kino 4D Licht tun können. Wenn Sie dynamischere Modellierung machen möchten, müssen Sie es in der Vollversion von Cinema 4D tun. Das ist, was wir für den Rest dieses Videos tun werden. Nun werfen wir einen Blick auf unsere Schneidwerkzeuge, die in neueren Versionen ziemlich verändert haben, gehen bis zu Netz und wählen Linienschnitt. Wenn ich klicke, und dann ziehen, und ich kann so weiter tun, solange ich möchte, wird dies Linien machen, die Schnitte machen, wird Raum treffen, um auszutauschen. Wenn ich mich umziehe, siehst du, dass wir gerade einen Schnitt gemacht haben. Diese sind zerstörungsfrei. Sie hacken nur Polygone in kleinere Polygone. Nur um zu bemerken, dass es nicht den ganzen Weg durchging. Wenn ich auf Leertaste klicke, um zu meinem Ausschnittwerkzeug zurückzukehren, habe ich ein sichtbares Kontrollkästchen, wenn ich das deaktiviert habe, und klicke dann erneut den ganzen Weg durch das Leerzeichen. Jetzt können Sie einen Schnitt auf die andere Seite sehen. Platz, um zurück zu gehen. Sie werden auch feststellen, dass es eine einzelne Zeile Option gibt. Wenn ich das mache, wird jeder Schnitt nur eine Zeile sein. Sie bemerken auch, dass diese kleinen Punkte Ihnen überall zeigen , dass sich etwas überschneidet. Ich werde diese Schnitte rückgängig machen und den Raum drücken, um zurück zu gehen. Ich kann Ihnen noch ein paar Optionen zeigen. Sie werden feststellen, dass dieses Ding an Kanten und Punkten einrastet. Ich kann von diesem Punkt aus klicken, um zu beginnen, und dann zu diesem bestimmten Punkt an dieser Kante gehen. Oder ich könnte von diesem Punkt aus klicken und in diese Ecke gehen. Dies kann Ihnen helfen, sehr präzise Schnitte zu machen. Ich könnte auch Split wählen, wenn ich das tat, und dann hier durchschneiden, Raum treffen. Ich werde diese Kante greifen, und ich werde U, W, für ausgewählte verbunden treffen. Normalerweise hätte das alles ausgewählt , weil es alles Teil derselben Geometrie ist. Aber da ich Split gewählt habe, verwandelte es es tatsächlich in ein separates Stück. Ich könnte auch wählen, Teil A entfernen oder Teil B entfernen, was, wie Sie sehen können, es wird nur das Objekt auf der einen Seite der anderen löschen. Ich werde zu unserem uneingeschränkten Objekt zurückkehren. Wenn wir zurück zu unserem Mesh-Menü, und gehen Sie zu schneiden, diese auch Ebene Schnitt. Ich kann überall klicken und ziehen und es wird eine gerade Ebene durchschneiden, was ich ansehe, was offensichtlich in diesem Winkel diesen verrückten Schnitt erzeugen wird. Aber wenn ich es in einer meiner anderen Ansichten tun würde, wäre es gerader. Ich kann auch zu Mesh Cut gehen und Schleifenpfad Cut wählen. Eine Sache, die Sie sicherstellen müssen, ist, dass Sie immer die Verknüpfungen für diese Befehle in den Menüs beachten können. Einige von ihnen haben mehr als einen. Jedes Mal, wenn Sie diejenigen sehen, die so eingerichtet sind, bedeutet das, dass Sie zwei Tasten drücken. In diesem Fall würde KL oder ML uns den Schleifenpfad schneiden. Anstatt darauf zu klicken, wenn ich M drücke, jetzt habe ich dieses nette kleine Untermenü, das mir alles erzählt, was ich tun kann. Ich werde sehen, dass L für Schleifenpfad Cut ist. Ich werde tatsächlich aus dem Werkzeug wechseln, damit ich den Achsenschnitt rückgängig machen kann, den ich gemacht habe. Ich werde den Raum drücken, um zurück zu wechseln. Jetzt werden Sie sehen, dass ich einen Schnitt auf jeder Schleife machen kann, die durch dieses Objekt geht. Sobald ich den Schnitt hinzugefügt habe, kann ich diesen Schieberegler verschieben, um zu ändern, in welchem Teil der Schleife der Schnitt vorhanden ist. Ich wollte, dass es perfekt in der Mitte ist. Ich kann darauf doppelklicken auf 50 Prozent ändern. Oder wenn ich wollte, könnte ich sogar Schnitte hinzufügen, die automatisch gleichmäßig verteilt sind, und diese auch optimieren. Diese Schleifenschnitte können sehr nützlich sein, wenn Sie Unterteilungsflächen verwenden. Ich werde diesen Würfel löschen. Übrigens ist es wichtig zu beachten, dass, wenn Sie Dinge löschen , bei denen sich Ihr Cursor ändert, was passieren wird? Wenn ich einen Würfel hatte, wird C zu einem bearbeitbaren Netz gedreht, und ich habe dieses Polygon ausgewählt, und ich wollte das Polygon löschen, aber mein Cursor war hier drüben. Wenn ich auf Löschen klicke, löschte es den gesamten Cube. Aber wenn mein Cursor hier drüben ist, wenn ich auf Löschen klicke, löscht es das. Wenn wir über Schlüsselbilder reden, werden sie auch hier unten sein, und es gibt etwas, das Sie auswählen können. Auf die gleiche Weise müssen Sie Ihren Cursor darüber haben, wo die Tasten gelöscht werden können. Nur etwas zu beachten, wenn Sie jemals verwirrt haben, wenn etwas nicht so gelöscht wird, wie Sie es wollen. Sie das Löschen rückgängig, klicken Sie auf, um die Auswahl aufzuheben. Ich werde eine Unterteilungsfläche auf diesem Würfel verwenden. Ich könnte einfach darauf klicken und dann den Würfel hineinziehen. Alternativ, wenn ich diesen Würfel ausgewählt habe, und ich halte die Option ändern gedrückt, und klicken Sie auf die Unterteilungsfläche. Es macht den Würfel automatisch zu einem untergeordneten Element der Unterteilung. Interessanterweise gibt es hier andere Möglichkeiten. Nur um es Ihnen zu zeigen, werde ich das wieder löschen, wenn ich den Würfel habe, aber ich halte gedrückt, Shift und klicke darauf. Jetzt wird es das Kind des Würfels. Oder wenn ich diesen Würfel schnappe, schalte ich zurück in den Modellmodus. Nur zum Teufel, ich drehe es um und schiebe es woanders hin. Wenn ich auf einem Mac die Kontrolle oder den Befehl gedrückt halte, klicken Sie auf. Es wird jetzt die Unterteilungsfläche und genau den gleichen Punkt wie der Würfel gesetzt , der den Positionsdrehungseinstellungen entspricht, aber keine Parenting durchgeführt hat. Sichern, halten Sie gedrückt, ändern Option, klicken Sie hier, Unterteilungsfläche. Wir runden alles gut ab. Was Sie bemerken werden, dass wir unseren Würfel im Grunde in eine Kugel verwandelt haben , wenn wir die Form ein wenig mehr ehren wollten , dann haben wir im Grunde nur einen abgerundeten Würfel mehr Unterteilungen benötigen, damit es funktioniert. Ich klicke auf den Würfel. Ich gehe in meinen Polygon-Modus. Ich werde die Unterteilungsoberfläche ausschalten. Ich klicke auf meine kürzlich ausgewählten Werkzeuge und gehe nach unten zum Schleifenpfadschnitt. Wenn ich wollte, könnte ich hier klicken, ich könnte eins hinzufügen, und dann kann ich sie ausräumen. Ich werde den Raum treffen, um zu begehen. Wenn ich meine Unterteilungsfläche wieder anschalte, können Sie sehen, dass diese beiden Seiten gerade viel flacher wurden. Ich traf Raum, um zurück zum Loop-Schnitt zu gehen, ich kann meine ursprüngliche Netzform hier sehen. Ich werde etwas mehr auf jeder Achse hinzufügen. Jetzt können Sie sehen, dass ich ein Objekt habe, das dem Original viel näher ist. Du wirst diesen Würfel rausziehen. Nur um Ihnen ein paar andere Befehle zu zeigen. mein Würfel ausgewählt ist, gehe ich ins Netz. Wenn ich wählen Abschrägung kann ein Polygon auswählen, klicken Sie dann, und ziehen Sie eine kleine Abschrägung. Dann kann ich die Extrusion wählen, die nach außen extrudiert. Während ich im Modellierungsmodus bin, könnte ich auch mit der rechten Maustaste klicken, um diese Befehle zu finden, und andere wie Extrudieren innen, und dann meine anderen 3,3,3C neu erstellen. Nun, wenn ich zurück zu Netz, erstellen Werkzeuge, Abschrägung, gehen nur wählen Sie eine sichtbare wieder auf, greifen Sie die Spitze. Wählen Sie Abschrägung aus meinem kürzlich verwendeten. Nun, wenn ich klicke und ziehe, können Sie sehen, dass es tatsächlich abschrägt es hinein oder heraus, wenn das ist, was ich wollte. Übrigens, an einem beliebigen Punkt, an dem Sie ein Werkzeug ausgewählt haben, wechselt es, wenn Sie die Leertaste drücken, wenn Sie die Leertaste drücken,zurück zur Auswahl. Jetzt halten Sie Shift und schnappen Sie sich den Würfel, den ich verpasst habe. Jetzt gehen wir zu Mesh erstellen Werkzeuge extrudieren. Wie Sie sehen können, wird dies herausgezogen und erstellt einen zusätzlichen Satz von Polygonen. Wenn ich zum nächsten gehe, vernetzen, Werkzeuge erstellen, innen extrudieren. Es tut dasselbe, aber nach innen statt nach außen. Dann kann ich zurück zu extrudieren wechseln, wieder nach oben ziehen, innen extrudieren, hinein gehen. Dies ist eine großartige Möglichkeit, Details zu den Dingen hinzuzufügen. Nur um Ihnen zu zeigen, wenn ich das unter ein Unterteilungsobjekt lege, erzeugt es ein schönes Detail. Jetzt, da wir über Modellierung gelernt haben, ist es an der Zeit, zu Texturen zu gehen. 6. Erstellen von Texturen mit dem Material: Jetzt werden wir etwas über Texturierung lernen. Wir werden dies tun, indem wir ein neues Material erstellen. Wir tun dies, indem Sie hier doppelklicken, und dann doppelklicken Sie auf dieses Symbol, um den Material-Editor zu öffnen. Sie werden feststellen, dass die Eigenschaften auch hier unten sind, aber das ist ein wenig leichter zu sehen. Standardmäßig heißt das neue Material „Mat“. Wir können ihm einen beliebigen Namen geben, den wir verfolgen wollen, und das sind alle Eigenschaften, die dieses Material hat. Die Standardeinstellungen, die aktiviert sind, sind Farbe und Reflexion, was mit Reflexion zu tun hat. Ich erkläre das in ein bisschen. Ich werde das ausschalten und wir werden diese nach dem anderen durchgehen. Die Farbe ist ziemlich unkompliziert. Sie können diese Zahlen, diese Schieberegler anpassen oder einfach in dieses Fenster gehen und eine Farbe auswählen. Oder wenn Sie eine Textur hinzufügen möchten, können Sie dies hier tun. Sie können entweder auf diese Schaltfläche klicken, um ein Bild auszuwählen. Wenn sich die Bilder nicht im selben Ordner befinden wie das Objekt, an dem Sie gerade arbeiten, werden Sie immer gefragt, ob Sie eine Kopie an Ihrem Projektspeicherort erstellen möchten, was technisch gesehen nicht vorhanden ist, weil wir sie nicht gespeichert haben. In der Regel können Sie einfach nein sagen, es sei denn, Sie möchten eine Kopie erstellen. Nun, dieses Bild wird angewendet und ich kann den Weg hier sehen. Es gibt auch andere Optionen, die Sie im Texturen-Menü auswählen können, z. B. Dies ist ein prozedurales Muster, das von der Software generiert wird. Wenn Sie auf das Farbfeld klicken, können Sie die Eigenschaften des Rausches ändern, Dinge wie das Ändern der Farbe oder der Skala oder viele andere kleinere Details, mit denen Sie spielen können. Wenn Sie auf diesen Pfeil klicken, geht es zurück, wo wir waren oder das ist auch eine Zurück-Taste wie in einem Browser, der zum letzten, was wir waren, gehen wird. Wenn Sie dies löschen möchten, wählen Sie einfach „Löschen“. Jetzt schauen wir uns die Diffusion an. Das hat damit zu tun, wie Licht über etwas verteilt wird. Wenn die Diffusion höher ist, ist sie ziemlich hell. Wenn es niedriger ist, wird es dunkler. So etwas wie ein glänzendes Vinylgewebe könnte eine sehr hohe Diffusion haben, und so etwas wie ein wirklich rauer, schmutziger Felsen könnte eine sehr geringe Diffusion haben. Luminanz ist im Grunde wie das Erzeugen von künstlichem Licht aus einer Eigenschaft. Sie können das tatsächlich verwenden, um Licht mit den richtigen Rendereinstellungen zu erstellen, aber es lässt es auch nur hell aussehen. Wenn ich es auf Luminanz setzen und dann eine leuchtend rote Farbe wählen würde, es leuchtend rot. Dies kann auch eine gute Möglichkeit sein, Dinge, die vollständig einfarbig zu machen , wenn Sie keine Schattierung möchten. Transparenz ist genau das, wonach es sich anhört. Wenn wir etwas machen wollen, das wie Glas aussieht, muss es transparent sein. Es gibt eine Brechungseinstellung, die damit zu tun hat wie sich das Licht biegt, wenn es durchgeht. Brechung eines bedeutet, dass es keine gibt, also ist es vollkommen transparent. Wenn ich es auf 1.4 setzen würde, was ein Standard für Glas ist, können Sie jetzt sehen, wie es das Licht biegt und das lässt es aussehen, als hätte es Substanz. Sie können jede dieser Eigenschaften zurücksetzen, indem Sie mit der rechten Maustaste klicken und dann „Auf Standard zurücksetzen“ sagen. Ich kann hier auch eine Textur auswählen, wie das Rauschen, das wir zuvor gesehen haben, und Sie werden sehen, dass es sich auf die Transparenz auswirkt. Die weißen Teile sind durchsichtig und die schwarzen Teile sind durchsichtig. Wenn ich diese Eigenschaft ändere, vielleicht indem ich mehr Kontrast hinzufüge, wirkt sich dies auf den Transparenzkanal aus. Ich gehe wieder nach oben, schalte das aus und zeige dir dann Reflexion. Dies ist die Eigenschaft, die damit zu tun hat, wie das Material Licht reflektiert. Die Standardspiegelung ist eine veraltete Eigenschaft, die die Art und Weise nachahmt, wie Licht reflektiert. Dieses Highlight, das Sie hier sehen, wird dadurch geschaffen. Wenn ich es ausmache, siehst du, dass das verschwindet. Reflektivität funktioniert tatsächlich mit Schichten. Also, wenn ich wollte, könnte ich diesen entfernen und einen anderen hinzufügen. Sie haben eine Menge Auswahl. In der Regel möchten Sie eine dieser Top 4 auswählen. Wenn ich das wähle, können Sie jetzt sehen, dass es wie eine perfekte Spiegelkugel aussieht. Wenn ich wollte, dass es ein wenig dynamischer aussieht, etwas, das Sie tun können, ist auf die Textur zu gehen und dann Fresnel hinzuzufügen. Dies beeinflusst die Funktionsweise der Reflexion. Sie werden feststellen, dass die Teile davon, die Ihnen direkt gegenüberstehen , nicht sehr viel reflektieren und die Teile davon, die in einem sehr starken Winkel sind, viel reflektieren. So verhält sich Reflexion im wirklichen Leben für etwas wie Autolack. Sie werden feststellen, wie cool es sieht hier mit einer roten Farbe mit, dass oben drauf, viel sauberer als nur eine gerade Spiegelkugel, die völlig Chrom ist. Kurze Anmerkung, anstatt ein Fresnel zu unserer Ebenenfarbe hinzuzufügen, gibt es tatsächlich eine Ebenen-Fresnel-Einstellung, also kann ich „Dielectric“ oder „Conductor“ wählen. In der Regel möchten Sie Dielektrikum für etwas Transparentes wie Glas und Conductor für etwas wie Metall auswählen . Wenn ich „Conductor“ von dort wähle, habe ich Tonnen von Presets, die auf echten Metallen basieren. Wie könnte ich zum Beispiel „Copper“ wählen und dann bekomme ich mehr von einem Kupfer-Look. Sie werden auf jeden Fall durch diese Menüs schauen und sehen Sie die Optionen, die Sie haben. Auch hier können Sie die Fresnel-Einstellungen auswählen , anstatt das Fresnel in die Ebenenfarbe zu setzen. Sie können auch Dinge wie die Rauheit ändern, die es ein wenig realistischer aussehen wird. Das verlangsamt Ihre Renderzeit, aber es verbessert die Texturen erheblich. Sie können die Stärke so ändern, dass sie nicht so viel reflektiert, und wenn Sie möchten, können Sie andere Layer hinzufügen. Wenn ich einen Glanz-Layer wieder in hinzugefügt habe, da er auf Hinzufügen eingestellt ist, wird er über den anderen verschmolzen. Wenn ich es ein- und ausschalte, können Sie sehen, wie diese verschiedenen Ebenen tatsächlich interessante Looks erzeugen. Ich schalte das aus. Umwelt ist eine Eigenschaft, die Sie gefälschte Reflexion ermöglicht. Wenn Sie eine Textur dafür wählen, wie mein Roboter, verhält es sich im Grunde wie eine gefälschte Reflexions-Map. Das ist eine einfache Möglichkeit, Reflexionen in etwas zu setzen, wenn Sie viel Renderzeit sparen möchten und Sie sich nicht allzu Sorgen um Realismus machen. Nebel ist im Grunde das, wonach es klingt. Es füllt das Objekt mit einer transparenten Wolke. Sie können mit den Einstellungen „Helligkeit“ und „Entfernung“ spielen , um genau das Aussehen des Volumenkörpers zu beeinflussen. Bump ist eine Eigenschaft, die Verzerrungen an Ihrem Netz vortäuscht. Wenn ich eine Rauschtextur hinzufügen würde, können Sie sehen, dass es so aussieht, als ob es überall kleine Beulen gibt. Aber Sie werden auch feststellen, dass sich die äußere Silhouette überhaupt nicht verändert hat. Es verändert nicht tatsächlich die Geometrie, sondern erzeugt nur die Illusion, dass es das tut. Wenn ich in das Rauschen gehe und es dann ändere, indem ich so etwas wie den Kontrast ändere, macht es die Beule intensiver. Ich könnte auch ein Bild dafür wählen, das sehr schwach ist, aber Sie können sehen, dass es einen Effekt hat. Wenn Sie Karten verwenden, um Dinge zu beeinflussen, die Sie in Schwarzweiß haben möchten , ist es in der Regel einfacher zu sagen, was Sie tun. Normalen sind sehr ähnlich wie Relief-Maps, aber sie sind ein bisschen komplexer. Ich werde sie nicht durchgehen, weil das ein wenig über den Rahmen dieser Klasse hinausgeht. Alpha ist wie Transparenz, aber nicht so dynamisch. Sie können es auf die gleiche Weise verwenden, wie Sie ein Alpha in Photoshop verwenden, um ein Loch in der Ebene zu schneiden. Dadurch wird ein flaches Alpha für die Textur erstellt. Glow tut genau das, was es sagt und fügt einen Glanz um die Außenseite. Sie können Dinge wie die innere und äußere Stärke, den Radius ändern. Aber eine Sache, die einzigartig ist, ist, wenn Sie „Control“ oder „Command B“ drücken, um Render-Einstellungen zu öffnen, sind wir noch nicht wirklich dazu gekommen, aber nur um Ihnen zu zeigen, es einen Objekt-Glüheffekt hinzugefügt. Wenn das nicht da ist, das Glühen nicht in Ihren Rendern angezeigt. Nur etwas, das man im Hinterkopf behalten muss. Der letzte ist die Verschiebung. Dies ähnelt einem Relief-Map, aber es ändert die Form der Polygone physisch. Wenn ich diesem Rauschen hinzufüge, können Sie sehen, dass es die Form des Objekts physisch ändert. Sie können Dinge wie die Höhe oder die Stärke ändern, um genau zu ändern, wie stark sie sie beeinflusst. Dies kann großartig sein, um Objekte zu machen, die wirklich rau oder verzerrt sind. Ich werde ein paar Objekte erstellen, um Texturen anzuwenden, um Ihnen zu zeigen, wie das funktioniert. Wir machen einen Würfel, eine Kugel und einen Zylinder. Ich klicke auf mein „Material“ und gehe in Farbe, damit ich ein Bild hinzufügen kann. Ich kann dieses Material anwenden, indem ich es direkt auf ein Objekt ziehe oder es auf das Objekt im Objektfenster ziehe. Jetzt werden Sie feststellen, dass dieses Bild auf eine andere Weise um jedes dieser Objekte gestreckt wird . Der Würfel ist sehr unkompliziert, er legt einen auf jeder Seite. Die Kugel wurde umgewickelt, und auch der Zylinder. Das liegt daran, dass jedes dieser Dinge standardmäßig mit UVW-Mapping angewendet wurde. Was das bedeutet, ist, dass die Software im Grunde versucht, den logischsten Weg zu finden, um es basierend auf der Form anzuwenden, und dann macht es so. Aber Sie haben Entscheidungen darüber, wie genau diese Dinge erledigt werden. Wenn ich das Tag auf meinem Würfel auswählen würde, kann ich es in eine der anderen Optionen ändern, wie kugelförmig. Das macht mehr Sinn. Aber jetzt können Sie sehen, dass die beiden gleich aussehen. Ich kann es auf zylindrisch umschalten, jetzt passt es zu dem, was auf dem Zylinder passiert, um die Außenseite wickelt, aber oben kneift. Wenn ich flach wähle, geht es nur auf einer Achse. Oder ich könnte frontal wählen, und das bedeutet im Grunde , wie auch immer die Kamera gerade darauf zielt. Sie werden bemerken, dass das bedeutet, dass es sich ändert, wenn ich die Dinge drehe. Es gibt einige Anwendungen, die dafür sinnvoll sein könnten, aber Sie werden es wahrscheinlich nicht sehr oft verwenden. Sie können auch Dinge wie Steuerung oder Befehl ziehen, um eine Kopie davon auf etwas anderes zu setzen. Jetzt werden Sie feststellen, dass man die gleiche Frontalprojektion hat, wie ich mich drehe. Sie können diese auch löschen oder verschieben. Ich werde mich nur mit meinem Würfelobjekt beschäftigen und die anderen beiden loswerden. Ich setze das wieder auf Null zurück. Vergrößern. Ich werde frontal wieder in kubisch umwandeln. Jetzt kann ich Ihnen einige andere Einstellungen im Tag anzeigen, die Sie ändern können. Der Grund dafür, dass das Standard-Tag UVW genannt wird, liegt darin , dass es sich um Koordinaten handelt, die mit den gleichen Messungen wie x, y und z korrelieren , aber sie gelten speziell für Texturen. diesem Grund haben diese Us und Vs, die Sie sagen mit der Breite und der Höhe der Art zu tun, wie die Textur abgebildet wird. Wenn Sie die Länge auf dem U ändern, ändert es die Breite und die Länge auf dem V ist die Höhe. Sie bemerken auch, dass dadurch die Anzahl der Kacheln geändert wird. Wenn ich diese auf zwei und zwei setzen würde, haben wir jetzt vier auf jeder Seite, zwei mal zwei. Sie können den Offset auch so ändern, dass er nicht perfekt aufgereiht ist. Wenn Sie mit einigen Texturen gespielt haben, die korrekt aufgereiht werden sollen und diese nicht mehr funktionieren, nachdem wir diese Werte geändert haben, können Sie zum Beispiel mit der rechten Maustaste darauf klicken und „An Objekt anpassen“ wählen. Jetzt schnappt es es wieder dorthin, wo es war. Etwas anderes, was Sie tun können, ist, klicken Sie mit der rechten Maustaste und wählen Sie „An Region anpassen“. Wenn ich dann eine Box zeichne, wird es genau dort aufgestellt, wo ich ausgewählt habe. Sie werden feststellen, dass es wegen der Richtung, die wir betrachteten, in die Wohnung geändert hat. Wenn ich zu all meinen Fenstern gehe und das dann noch einmal auswähle und es dann nur auf einer Seite zeichne, richtet es es es dort drüben aus. Ich kann das sogar auf kubisch umstellen und es behält diesen Wert. Ich gehe zurück zu An Objekt anpassen, um es wieder auszurichten. Das sind unsere Grundlagen für die Texturierung. 7. Animieren: Jetzt ist es an der Zeit, einige Grundlagen zum Animieren zu durchlaufen. Die meisten Steuerelemente, mit denen wir arbeiten, sind in diesem Abschnitt unten hier unten Sie können sehen, dass dies eine Zeitleiste ist, jede dieser Zahlen stellt einen Frame dar. Das ist der Spielkopf, ich kann ihn herumziehen, und Sie werden feststellen, dass es mir sagt, auf welchem Frame ich bin, und es sagt mir auch hier, kann das zurück an den Anfang ziehen. Hier ist eine Spielsteuerung, wenn sich der Spielkopf bewegt, spielt er. Jetzt gibt es nichts zu zeigen, also passiert nichts anderes. Sie bemerken auch, dass, wenn Sie „F8" drücken, das die Wiedergabe- und Stopp-Taste ist. Mit diesen anderen Schaltflächen können Sie jeweils einen Frame vorwärts und jeweils einen Frame hintereinander zurücklegen. Diese springen zu Schlüsselbildern, die ich in einer Sekunde erklären werde, und das springt nach vorne und nach hinten. Hier haben wir den Rahmenbereich, in dem wir arbeiten, standardmäßig beginnt er mit Frame Null und geht zu Frame 90. Das Projekt ist auf 30 Frames pro Sekunde gesetzt, das bedeutet, dass jede Sekunde in 30 Teile unterteilt ist. Ein Frame ist ein Bild, also ist dies drei Sekunden lang. Wir können ändern, wie viel davon wir sehen, indem wir darauf klicken und ziehen, oder wir können es in einen größeren Bereich für die unterschiedliche Zahl ändern und dann verkleinern. Ich werde es auf 30 ändern, also ist es nur eine Sekunde. Ich werde einen Würfel erstellen, also hast du etwas zu sehen. Jetzt gibt es noch ein paar Tasten hier unten, die wir uns ansehen müssen. Bei diesem ersten wird ein Keyframe für die hervorgehobenen Eigenschaften festgelegt. Sie werden feststellen, dass diese genauso aussehen wie die Werkzeuge hier oben, verschieben, skalieren, drehen. Dieser ist für Parameter, das ist alles, was in diesen Attributfenstern ist, und dann ist diese Schaltfläche Punktebene Animation. Ich werde dies in einer Minute erklären, aber wie Sie vielleicht vermuten, hat es mit dem Animieren von Punkten zu tun. Sie werden feststellen, dass es standardmäßig nicht hervorgehoben ist. Wenn ich auf diese Schaltfläche klicke, sehen Sie, dass es dieses kleine Rechteck hier erstellt, wenn ich darauf klicke, können Sie sehen, dass es ein Schlüssel ist. Es hat eine Vielzahl von Werten, da es Schlüssel für Position, Skalierung und Drehung festgelegt ist . Was ist ein Keyframe? Es ist im Grunde nur eine aufgezeichnete Position einer bestimmten Eigenschaft. Wenn ich auf Play klicke, passiert nichts, weil es nur einen gibt, aber wenn ich den ganzen Weg bis zum Ende gehen und dann den Würfel hier drüben bewegen und dann wieder auf den Knopf drücken, können Sie jetzt sehen, dass es eine Linie zurück dorthin zog, wo es war. Wenn ich auf Play klicke, bewegt sich der Würfel zwischen diesen beiden Punkten. Wenn ich wollte, könnte ich auch zu diesem letzten Punkt gehen, „Drehen“ drücken, den Würfel ein wenig drehen und diesen Knopf erneut drücken. Jetzt bewegt es sich und es dreht sich. Ich kann auch Parameter animieren. Wenn ich auf den Würfel klicke, kann ich die Anzahl der Segmente ändern, ich werde zur Anzeige gehen und zu Linien wechseln, damit ich sehen kann, was ich tue. Am Anfang. Ich möchte diese Eigenschaften kennzeichnen, indem ich auf diese kleinen Kreise neben dem Attribut klicke. Ich werde X ändern, beginnend mit einem. Dann am Ende werde ich es auf 10 gehen lassen, klicken Sie erneut darauf, um einen Schlüssel festzulegen. Sie werden feststellen, dass es in der Mitte rosa ist, und so wissen Sie, dass der Schlüssel eingestellt wurde, und Sie werden auch die Streifen hier sehen, weil ich die Segmente habe. Wenn ich auf „Play“ klicke, wirst du sehen, wie es von der ersten zur zweiten wächst. Ich kann auch andere Eigenschaften ändern, wie das Festlegen der Größe des Y hier auf 200, in die Mitte gehen, es auf 100 setzen, ein Schlüsselbild anwenden, dann zum Ende gehen es wieder auf 200 ändern. Grundsätzlich, wenn Sie es sehen können, können Sie es wahrscheinlich animieren. Sobald Sie die Keyframes an Ort und Stelle haben, können Sie sie tatsächlich verschieben. Ich kann das hier packen und es hierher zurückbringen, und jetzt werden Sie feststellen, dass es sehr schnell schrumpft und länger dauert, um wieder herauszuwachsen. Ich könnte das auch verschieben und das Ganze in der Hälfte so viel Zeit passieren lassen, und dann hält es nur am Ende, oder wenn ich wollte, könnte ich sie zum anderen Ende bewegen, eine Möglichkeit, dies zu tun, ist, indem Sie in diesen leeren Raum klicken und ziehen, das macht den Auswahlbereich, und jetzt können Sie sehen, dass sie alle hervorgehoben sind. Wenn ich es dann anklicke und ziehe, kann ich es hierher verschieben. Ich kann in den leeren Bereich klicken, um die Auswahl aufzuheben, und jetzt beginnt es nicht bis Frame 15. Eine andere Sache, die Sie tun können, ist, diese Dinge hervorzuheben und dann greifen Sie diese Registerkarten am Ende, um die Auswahl nach oben und unten zu skalieren. Ich werde diese Keyframes löschen, indem Sie mit der rechten Maustaste klicken und Löschen auswählen und die Auswahl aufheben. Diese Schaltfläche wird als Autokeying bezeichnet. diese Option aktiviert ist, werden Key-Frames aufgezeichnet, wenn Sie etwas ändern. Zum Beispiel, wenn ich zum Ende gehe, um zu bewegen, schiebe es über, es setzt ein Keyframe dort. Wenn ich nach hinten gehe, ändere es zurück zu Null, jetzt fügt es eine dort hinzu, und wenn ich „Play“ drücke, bewegt es sich, aber es hat es nur auf der Positionseigenschaft aufgezeichnet, es hat nichts anderes geändert, so dass nichts anderes aufgezeichnet wurde. Es gibt eine Sache, die an Keyframes einzigartig ist, sie haben unterschiedliche Interpolationseigenschaften. Das hat nur damit zu tun, wie man zum anderen geht. Wenn ich dies standardmäßig anklicke, ist es auf Spline eingestellt, die die Dinge glätten. Deshalb gewinnt dieser Würfel, wenn er animiert, ein wenig langsam an Geschwindigkeit und verlangsamt sich dann am Ende wieder. Wenn ich es in linear ändere, ist es zu 100 Prozent gleichmäßig verteilt. Sie werden feststellen, dass es sich jetzt nur in einer geraden Linie bewegt , ohne dass sich die Beschleunigung ändert. Wenn ich das in Schritt ändere, hält es nur an Ort und Stelle, bis ein anderer Frame es ändert. Ich werde diesen Schalter ausschalten, damit ich nichts anderes ändere, und ich schiebe diesen Rahmen einfach hierher. Eine andere Sache, die Sie tun können, ist das Kopieren und Einfügen von Keyframes in ein anderes Objekt. Wenn ich diese auswählen und mit der rechten Maustaste klicken und Kopieren auswählen und dann ein neues Objekt erstellen, verschieben Sie es hierher, und klicken Sie dann mit der rechten Maustaste in diesen Bereich und sagen Einfügen, jetzt wurden die Keyframes hinzugefügt, die die gleichen wie die auf dem Würfel waren. Wenn ich auf „Play“ klicke, rastet es vorwärts, leider habe ich diese Keyframes auf Schritt gelassen, also muss ich sie ändern. Eine Sache, die Sie sich merken sollten, ist, dass, wenn Sie mehrere Objekte mit Schlüsselbildern ausgewählt haben , alle auf dieser Zeitachse angezeigt Wenn Sie also etwas ändern werden.Wenn Sie also etwas ändern, werden sie alle auf einmal geändert . die erste und ändern Sie sie von Schritt zurück zu Spline. Wenn ich jetzt spiele und den Würfel ausschalten werde, damit du die Kugel sehen kannst, bewegen sie sich auf die gleiche Weise. Ich werde mein Cube-Objekt löschen, nur um die Dinge einfach zu halten, und ich werde Ihnen eine etwas komplexere Art zeigen, mit Keyframes zu spielen, es ist Ihr Timeline-Editor. Sie können bis zum Fenster gehen, Timeline. Dies ist sehr ähnlich zu dem anderen Teil, wo Sie die Timeline sehen können, was die Frames, und Sie können den Spielkopf sehen, die Sie bewegen können. Diese Quadrate stellen die Keyframes dar, und es gibt eine Übersichtsebene, die Ihnen die Gesamtheit aller Vorgänge anzeigt, und hier unten ist Ihr animiertes Objekt. Wenn ich darauf klicke, um es nach unten zu schalten, können Sie sehen, dass die Positions-Keyframes animiert wurden Wenn ich das nach unten schalte, sehe ich, dass es X-, Y- und Z-Werte gibt. Jetzt weiß ich, dass ich es nur auf dem X geändert habe, aber es hat auch Werte zu Z und Y hinzugefügt. Wenn Sie diese Pfeile nach unten schalten, können Sie sehen, dass es eine Linie gibt, die darstellt, was passiert. Sie werden feststellen, dass diese gerade sind, weil sich nichts geändert hat und diese gekrümmt ist, weil sie sich im Laufe der Zeit ändert. Ich werde die Y und die Z Eigenschaften auswählen und sie löschen, weil ich sie nicht brauche, und das bedeutet nicht, dass diese Eigenschaften nicht existieren, es bedeutet nur, dass sie in keiner Weise animiert werden. Wenn Sie auf „LEERTASTE“ klicken, wechseln Sie die Ansichten, und dies zeigt Ihre Kurven an. Wenn ich auf X klicke, sehe ich die Kurve, die diese Keyframes darstellt, viel besser. Hier verwenden Sie dieselben Steuerelemente wie im Editor, um sich zu bewegen und zu zoomen. Sie können diese beiden Symbole verwenden oder Sie können ändern, Option und mittlere Maus und rechte Maustaste gedrückt halten . Sie können die Keyframes auch zoomen, indem Sie „S oder H“ auf die gleiche Weise drücken, wie Sie die im Editor zum Zoomen auf Objekte verwenden. Sie können Fenster zeichnen, um Dinge hervorzuheben, und Sie werden feststellen, dass diese Kurven wenig Bézier-Griffe haben. Sie können diese bewegen, um genau zu ändern, wie es sich verhält. Wenn ich beide auswähle, kann ich die Dinge hier genauso wie im anderen Menü auf linear umstellen, was Sie feststellen werden, ist genau das, eine gerade Linie oder einen Schritt, wo es gleich bleibt und dann zu diesem Frame springen wird. Ich schalte es hier zurück, um es zu glätten. Wenn ich diese Kurve so ändere, dass es viel steiler ist, werde ich das schließen, jetzt werde ich es spielen. Sie werden feststellen, dass es die Art und Weise verändert, wie es sich bewegt, es dauert viel länger, um auf die Geschwindigkeit zu kommen, bewegt sich sehr schnell und verlangsamt sich dann viel, am Ende können Sie „Shift F3" drücken, um Ihre Timeline-Backup zu öffnen, und Ich kann das ändern, ich werde „F8" drücken, um zu verhindern, dass es spielt. Wenn ich nur dieses erste greifen und es so ändern würde, dass es sehr schnell hochgefahren ist. Jetzt, wenn ich es spiele, schießt es sofort ab und verlangsamt sich dann am Ende, wenn ich das Gegenteil tat, jetzt dauert es eine Weile, um zu rampen und dann schnappt bis zum Ende. Spielen mit diesen Kurven kann einen sehr drastischen Einfluss auf die Art und Weise haben, wie Sie animieren. Dann möchte ich Ihnen das letzte, was ich Ihnen zeigen möchte, ist die Punktebene Animation. Wenn ich auf diese Kugel klicke und „C“ klicke, um sie bearbeitbar zu machen, und dann in meinen Punktmodus gehe , werde ich vergrößern, Punkte einschalten, Autokeying aktivieren. Ich werde meine anderen Frames löschen, damit sich die Kugel nicht bewegt. Ich werde auf mein Auswahlwerkzeug klicken und dann diese vier greifen, ich kann diese Schaltfläche drücken, um einen Keyframe dort zu setzen, und dann gehe ich zu 15 und schiebe sie ein wenig aus und drehe sie leicht. Jetzt, wenn ich es spiele, wird es von einem zum anderen verwandelt. Dies ist nützlich, um organische kleine Verzerrungen zu machen, und dies sind die Grundlagen der Verwendung der Animationseigenschaften. 8. Dynamik: Nun, dieser Abschnitt wird eine sehr grundlegende Ebene Blick auf einige der Dynamik in Cinema 4D sein, dieses ganze Video ist nicht verfügbar für Cinema 4D Lite. Es ist nur für die Vollversion. Eines der standardmäßigsten dynamischen Objekte ist ein Partikelsystem. Wenn wir zu Simulieren, Partikel, Emitter gehen und dann Play drücken, können wir sehen, dass dieses kleine Quadrat Partikel emittiert. Zoomen Sie ein wenig hinein, damit es einfacher ist, sie zu sehen. Sie werden feststellen, dass es nur zufällig von hier erzeugt und sich in eine bestimmte Richtung bewegt. Wir haben hier unten einige Einstellungen, Geburt für den Editor und den Renderer, was bedeuten würde, hier im Vergleich zum Rendern für ein Finale anzuzeigen. Wenn ich das höher ändern würde, und es schafft viel mehr. Eine Sache, die erwähnenswert ist, wenn Sie diese Werte ändern, während es spielt, wird es nicht wirklich aktualisiert und aktualisiert, bis es wieder zum Anfang läuft. Manchmal sieht man vielleicht ein paar seltsame Spinner in der Mitte so. Jetzt setzen Sie das wieder auf 10. Du sagst ihm, wo du anfangen sollst und wo du aufhören sollst. Wenn ich das auf 20 und 50 ändern würde, dann würde es erst 20 Partikel emittieren, und es würde bei 50 aufhören. Wählen Sie beide aus und setzen Sie sie auf ihre Standardwerte zurück. Seed ist eine Zahl, die eine zufällige Generierung erzeugt. Wenn Sie aus irgendeinem Grund nicht zufrieden mit der Art und Weise waren, wie sie herauskamen, könnten Sie das in eine andere Zahl ändern, und dann würde es ein anderes Set erstellen. Sie können auch entscheiden, wie lange die Partikel verlassen. In diesem Fall sind es 600 Frames, was weit über das hinausgeht, was wir sehen werden. Sie können die Geschwindigkeit ändern, um sie schneller oder langsamer herauskommen zu lassen. Sie haben hier Variationseinstellungen, um jedes dieser Dinge zu ändern. Wenn Sie möchten, dass die Geschwindigkeit von einem Partikel zum nächsten nicht konsistent ist, könnten Sie diese Einstellung aufheben, dann werden Sie sehen, dass einige schneller sind als andere. Sie können den Partikeln auch Drehungen hinzufügen und die Skalierung im Laufe der Zeit ändern. Da diese Partikel nur Repräsentationen sind, können Sie das nicht bemerken. Ich werde ein Cube-Objekt erstellen und es dem Emitter überlagern. Wenn ich zu den Emitter-Einstellungen zurückgehe und sage Objekte anzeigen. Jetzt können Sie sehen, dass jedes Partikel ein Würfel ist. Ich kann sogar ein anderes Objekt hinzufügen, wie eine Kugel, übergeordnete das. Nun können Sie sehen, einige Objekte sind eins und einige sind die anderen. Ich werde die Kugel löschen und mich nur an den Würfel halten, und ich werde es viel kleiner machen. Jetzt, wo wir unsere Partikel deutlich sehen können, wenn ich den Emitter wähle und etwas Rotation hinzufüge, drehen sie sich jetzt alle ein bisschen. Das ist standardmäßig eine 100-prozentige Variation. Wenn ich es auf Null setze, würden sie sich alle genau auf die gleiche Weise drehen. Ich kann die Skala auch im Laufe der Zeit ändern. Wenn ich die Endskala auf 0,1 ändere, werden sie kleiner. Aber es ist schwer für dich zu sagen, dass das passiert, weil sie so lange gehen. Wenn ich ihr Leben auf 30 ändern würde, verschwinden sie jetzt, bevor sie überhaupt aus dem Rahmen kommen. Ich habe auch Zugang zu Physik, um das Verhalten zu ändern. Wenn ich zu Simulieren gehe, Partikel, Schwerkraft. Jetzt fügt es mir die Schwerkraft hinzu. In neueren Versionen ist der Physik-Generator wie die Schwerkraft, und Wind hat sich unter simulierten Kräften bewegt. Sie werden feststellen, dass sie automatisch angefangen haben abzufallen. Wenn ich das auf einen höheren Wert ändere, fallen sie noch schneller. Oder wenn ich es in einen negativen Wert ändere, wird das nach oben schweben. Ich werde das wieder auf 250 ändern, ich werde in meinen Emitter gehen und mehr hinzufügen, indem ich diese Zahl erhöht. Jetzt gehe ich in Simulieren, Partikel, und wähle Wind. Sie können sehen, dass dies sie bereits härter in die gleiche Richtung weht , die sie bereits gingen. Wenn ich es ein wenig auf eine Seite drehen und dann den Wert ändern würde, so dass es ein stärkerer Wind war, können Sie sehen, dass es die Blöcke in eine andere Richtung weht. Ich kann diesem Wind auch Turbulenzen hinzufügen, und so wird es unberechenbarer. Ich werde die Winde der Boxen löschen, die deutlicher fallen. Drehen Sie sich zurück, und ich werde ein Bodenobjekt hinzufügen. Ich werde das Stockwerk nach unten verschieben. Ich werde meine Ansicht wechseln, damit ich tatsächlich sehen kann, wohin die Würfel gehen, und dann versuchen, den Boden so zu bewegen, dass es halbem Weg zwischen dem, wo sie sind und wohin sie gehen. Ich komme wieder in diese Ansicht. Sie können sehen, dass die Boxen gerade durch den Boden gehen. Aber was, wenn ich wollte, dass sie kollidieren? Ich kann mit der rechten Maustaste auf meine Etage klicken, zu Simulations-Tags wechseln und Kollider-Körper wählen. Das bedeutet nur etwas, in das andere Objekte laufen. Wenn ich auf dem Würfel mit der rechten Maustaste klicke und zu Simulationsbeschriftung Starrer Körper) gehe, wird er in ein hartes Objekt umgewandelt. Jetzt können Sie sehen, dass die Würfel tatsächlich auf den Boden treffen und darauf bleiben. Ich gehe zurück in den Emitter und ändere die Endskalierung zurück in eins, damit sie sich nicht in der Größe ändern. Ich werde auch die Lebensdauer auf 90 ändern, damit keiner von ihnen verschwindet. Jetzt, seit ich ein Bodenobjekt gemacht habe, ist es eine unendliche Ebene. Das bedeutet, dass nichts davon abrutscht, egal wie weit es geht. Ich werde eigentlich meinen Boden löschen, und stattdessen werde ich nur ein ebenes Objekt erstellen, weil das endliche Grenzen hat. Ich füge mein Collider-Tag wieder und schiebe es dann ein wenig nach unten. Ich werde es etwas größer machen, damit nicht alles abfällt. Jetzt kann ich tatsächlich andere Eigenschaften ändern. Wenn ich auf dieses Tag klicke, wenn ich in Collision gehe, sehe ich, dass es eine Reibungseinstellung gibt, die standardmäßig 30 ist. Wenn ich das bis zu 100 klopfen würde, gibt es jetzt viel wahrscheinlicher zu bleiben. Wenn ich eine Kugel in diese Mischung hinzufüge, könnte ich das kleiner machen. Legen Sie es in den Emitter, Steuerung oder den Befehl ziehen, um eine Kopie dieses Tags zu erstellen, und jetzt trifft es auch auf die Ebene. Sollte bemerken, dass auch mit der Reibung, da die Kugel runde Form ist, es nicht eine sehr gute Arbeit, still zu bleiben. Ich kann den Emitter auch selbst ändern, indem ich ihn drehe, ihn nach oben bewegte, und er verhält sich anders. Wenn ich wollte, könnte ich es sogar animieren. Gehen Sie zum Start, setzen Sie einen Keyframe, schalten Sie Auto ein, kommen Sie hierher und verschieben Sie ihn. Ich werde das alles löschen und Ihnen eine andere Option zeigen. Schalten Sie diese Option aus, damit ich keine Keyframes setze und zum Anfang zurückgehe. Ich werde ein Ebenenobjekt erstellen, das standardmäßig 20 Höhen- und Breitensegmente hat, und dann werde ich eine Kugel erstellen. Ich werde H drücken, um auf alles zu zoomen, das Flugzeug zu greifen und es über den Ball zu bewegen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die Kugel und wählen Sie Kolliderkörper. Klicken Sie dann mit der rechten Maustaste auf die Ebene, und wählen Sie Weiches Wenn ich dann auf Play klicke, verhält es sich wie ein Stück Stoff. Ich kann in die Soft Body Einstellungen gehen und es gibt eine Menge Dinge, mit denen ich mich anlegen kann , um genau zu ändern, wie es sich verhält, sobald es trifft. Wenn ich die Steifigkeit aufgeschlagen habe, biegt sie sich gar nicht sehr. Diese Objekte werden auch von der Dynamik beeinflusst, die wir auf den Partikeln verwendet haben. Wenn ich in Simulieren, Partikel, Wind gehe und diesen dann zu einem stärkeren Wind mache, kannst du sehen, dass er den Stoff direkt vom Ball weht. Ich kann auch den Wind bewegen, um zu versuchen, Dinge zu ändern, und du wirst jedes Mal einen anderen Effekt bekommen. Dies sind nur einige der lustigen Werkzeuge, mit denen Sie sich anlegen können. Sie sollten sich einige der anderen Dinge auf der Registerkarte Simulieren umsehen und sehen, was Sie erstellen können. Diese Dinge können ziemlich kompliziert werden, aber wenn Sie lernen, wie man sie beherrscht, können Sie einige der erstaunlichsten Animationen erstellen. 9. Beleuchtung und Rendering einer Szene: Jetzt werden wir Beleuchtung und Rendering abdecken. Es gibt ein paar Objekte, über die wir lernen möchten. Eins ist das Bodenobjekt, das ist nur eine unendliche Ebene, wenn wir wollen, dass der Boden etwas Volumen hat und wir könnten auch ein Himmelsobjekt hinzufügen. Dies ermöglicht es uns, etwas in diesem Bereich aufzustellen. Wenn ich ein neues Material erstellt und ihm ein Bild hinzugefügt und dieses Material dann dem Himmel hinzugefügt habe, wir beim Drehen dieses Bild sehen, können wir beim Drehen dieses Bild sehen,das in den Himmel gelegt wurde. Wenn Sie Control R oder Befehl R drücken, um zu rendern, zeigt Ihnen das, wie Ihr Finale tatsächlich aussehen würde. Wenn ich hier klicke, um ein Kameraobjekt hinzuzufügen und meine Ansicht zu wechseln, sehe ich, dass es eine Kamera gibt, die physisch im Raum existiert. Standardmäßig macht dieses Objekt nichts. Aber wenn ich auf dieses kleine Symbol neben der Kamera klicke während ich etwas wie die perspektivische Ansicht hervorgehoben habe, ist jetzt die Kamera an diese Ansicht angehängt. Wenn ich die Kamera bewege, ändert sich das, was ich hier sehe. Wenn ich es drehe, ist das Gleiche wahr. Wenn ich die Steuerelemente verwende, um mich in diesem Fenster zu bewegen, ändert es sich, wo sich die Kamera befindet. Wenn Sie nur versuchen, ein Standbild zu erstellen, müssen Sie technisch gesehen keine Kamera haben, aber jedes Mal, wenn Sie es animieren möchten, werden Sie definitiv eine benötigen. Das andere Objekt ist das Licht. Sie können hier klicken, um ein neues Licht hinzuzufügen und es dann verschieben. Sie können sehen, dass es bereits eine Wirkung auf diese Oberfläche hat, aber Lichter haben unterschiedliche Typen. Wenn wir darauf klicken, können wir sehen, dass es standardmäßig auf ein Omni gesetzt ist. Was das bedeutet, ist, dass es Licht in jede Richtung ausschießt. Wenn Sie es auf einen Punkt umgestellt haben, können Sie jetzt einen Kegel sehen, weil er in eine bestimmte Richtung geht. Wenn ich es auf den Boden zeige, können wir die Form des Kegels sehen. Wenn Sie eines dieser Steuerelemente greifen, können Sie die Größe des Kegels ändern. Sie können dies auch numerisch tun, indem Sie in Details gehen und den äußeren Winkel ändern. Zwei weitere Optionen sind ein Unendliches Licht, das sich im Grunde wie die Sonne verhält. Es ist nur eine Wand aus Licht, die in die Richtung geht, die das Licht zeigt. Diese Linie zeigt diese Richtung an. Es spielt keine Rolle, wohin Sie es bewegen, es ist nur wichtig, in welche Richtung es zeigt. Sie können auch Flächenlicht wählen. Dies ist ein wenig dynamischer und verhält sich eher wie ein echtes physikalisches Licht. Es leuchtet nur das Licht aus dem spezifischen Bereich, und Sie können die Größe ändern, wenn Sie möchten, dass es größer oder kleiner sein. Ich werde das wieder zu einem Omni ändern, nur um die Dinge einfach zu halten. Sie haben auch Schattenoptionen. Wenn Sie Soft Shadows verwenden, werde ich einen Würfel hinzufügen, damit wir etwas haben, um sie zu werfen, dann drücke ich „Rendern“, Sie können sehen, dass Sie genau das bekommen, einen weichen Schatten. Wenn du es in Raytraced geändert hast, bekommst du einen harten Schatten. Sieht aus wie etwas aus einem alten Videospiel. Wenn Sie dann Fläche wählen, ist dies die realistischste, aber es ist auch diejenige, die am langsamsten rendert. Sie können sehen, dass es mehr Nuancen in dieser Form gibt, was sie ein bisschen realistischer aussehen lässt. Etwas anderes, das Sie tun können, ist in Details gehen und nach unten scrollen, um abzufallen. Wenn Sie diese Option in „Inverses Quadrat Physikalisch genau“ ändern, wird diese Kugel um das Licht herum erstellt. Es wird physikalisch genau genannt, weil Licht abnimmt, wenn es von der Quelle weg kommt, umgekehrt proportional zur Entfernung. Nun haben Sie einen Radius, den Sie ändern können, um ihn größer oder kleiner zu machen , aber sobald Sie außerhalb dieses Radius sind, wird es nicht viel Licht geben. Wenn ich das nochmal rendere, werden Sie feststellen, dass wir immer noch Schatten haben, aber es ist hier drüben viel dunkler. Wenn ich das viel größer mache, geht es weiter, aber wir bekommen auch ein wirklich schweres Highlight mitten in der Mitte. Etwas anderes können Sie tun, wenn Sie Dinge etwas anders beleuchten möchten, ist, ein weiteres Licht hinzuzufügen und dann die Lichteigenschaft in Allgemein in Umgebungsbeleuchtung zu ändern. Auf diese Weise wird es alles in der Szene beeinflussen und es sorgfältiger sortieren. Da die Intensität bei 100 Prozent liegt, ist das etwas zu gleichmäßig beleuchtet und alles sieht flach aus. Ich werde das auf 35. Wenn ich wieder rendere, scheint die Szene jetzt nicht ganz so dunkel zu sein. Ich kann auch die Farbe dieses Lichts in etwas anderes ändern, nur um es ein wenig interessanter aussehen zu lassen. Wenn ich die Farbe des ersten etwas wärmer ändere, habe ich einen interessanten Kontrast. Es gibt noch ein paar Tags, die ich Ihnen zeigen möchte, die die Art und Weise verändern, wie die Dinge angezeigt werden. Wenn ich mit der rechten Maustaste auf diesen Würfel klicke und zu Cinema 4D-Tags gehe und Display wähle, habe ich ein paar Optionen. Echte Kurznotiz hier für die aktualisierte Version, die Anzeige- und Compositing-Tags sind jetzt unter Render-Tags, wenn Sie mit der rechten Maustaste klicken Die am bequemsten zu bedienen ist die Sichtbarkeit. Wenn ich das einschalte und dann die Sichtbarkeit auf Null setze, ist der Würfel einfach weg. Ich kann es hier nicht sehen und es wird nicht gerendert. Es ist sehr ähnlich wie das Umschalten dieser Kreise. Aber manchmal möchten Sie in der Lage sein, etwas ein- und auszuanimieren , so dass Sie es in einem und nicht in einem anderen Frame sehen können. Sie könnten auf diese Schaltfläche klicken, um diese Eigenschaft zu animieren, kann sehr nützlich sein. Ich lösche dieses Tag, klicke mit der rechten Maustaste, gehe zu Cinema 4D-Tags und wähle Compositing. Dies ist sehr praktisch, wenn Sie versuchen, Pässe zu rendern , mit denen Sie in Photoshop oder After Effects spielen können. Standardmäßig lässt es sich alles normal verhalten. Aber wenn ich nicht wollte, dass der Würfel Schatten wirft, könnte ich das deaktivieren. Wenn ich auch nicht wollte, dass er Schatten erhält, schalte ich das aus. Wenn ich es rendere, können Sie sehen, dass es keine Schattierung gibt. Wenn ich ein weiteres Objekt in die Szene zwischen Licht und Box einfügen würde, setze ich dieses Tag wieder an die Stelle, an der es war, nur damit wir sehen können, wie es aussehen wird, es wirft einen Schatten auf die Box, und die Box wirft einen Schatten auf die Boden. Wenn ich „Schatten werfen“ ausschalte und auf „Rendern“ klicke, wirft das Feld jetzt keinen Schatten mehr, aber die Kugel wirft immer noch einen Schatten auf das Feld. Wenn ich das ausschalten, gibt es jetzt überhaupt keine Schatten-Interaktion. Ich kann auch von Kamera gesehen deaktivieren und dann, wenn ich es wieder rendere, jetzt ist es unsichtbar. Aber ich könnte die Schatten wieder einschalten, und du wirst sehen, dass es einen Schatten wirft, obwohl er physisch nicht da ist. Wenn ich all diese in dieser Spalte deaktiviert habe, ist es im Grunde so, als ob dieser Würfel nicht existiert. Aber das Schöne daran ist, dass es zerstörungsfrei ist, so dass Sie es immer wieder so ändern können, wie es vorher war, oder sogar einfach das Tag löschen können. Ich werde das jetzt tun. Jetzt haben diese Schaltflächen in der Mitte hier mit dem Rendern zu tun. Wie gesagt, wenn Sie Control oder Befehl R drücken, wird es gerendert. Sie können auch einfach auf diese Schaltfläche klicken. In diesen Optionen können Sie ein paar verschiedene Dinge tun. Wenn Sie „Renderbereich“ wählen, können Sie damit ein Bild zeichnen. Ich klicke hier, um meinen Rendervorgang zu löschen, gehe zurück, wähle Renderbereich aus, und zeichne dann einen Rahmen um einen bestimmten Bereich. Jetzt zeichnet es nur, was in diesem Bereich ist. Sie können dies sogar hinzufügen, indem Sie es erneut tun, wenn Sie möchten. Sie können auch „In Bildanzeige rendern“ wählen. Eine andere Möglichkeit, dies zu tun, ist, indem Shift R drücken. Was dies tut, ist, dass das Bild in ein Fenster gerendert wird, in dem Sie es speichern können. Wenn Sie hier mit der rechten Maustaste auf das Farbfeld klicken und dann „Speichern unter“ sagen, haben Sie einige Möglichkeiten, um es in verschiedenen Bildformaten zu speichern. Es ist erwähnenswert, dass diese Funktionen in Cinema 4D Lite nicht funktionieren , weil Sie alles über After Effects rendern. Ich schließe dieses Fenster und zeige Ihnen eine weitere Renderoption an. Wenn Sie hier eingehen, können Sie „Interaktiver Renderbereich“ wählen. Auf diese Weise können Sie ein Feld zeichnen, das jedes Mal, wenn Sie etwas ändern, konsequent rendert, was sich darin befindet. Sie können die Größe mit diesen Steuerelementen ändern, und dieser Schieberegler ändert die Qualität. Es ist ganz unten, die Qualität ist wahnsinnig niedrig, oben bedeutet ziemlich viel, dass es ein vollständiges Rendern ist. Sie können diese Dinge auch finden, indem Sie zum Menü „Rendern“ gehen und sie von hier aus auswählen. Wenn Sie die Dinge so einrichten möchten, dass sie gut aussehen, müssen Sie die Rendereinstellungen ändern. Sie können dies tun, indem Sie „Rendern “, „Rendereinstellungen bearbeiten“ wählen, oder Sie können einfach „Steuerung“ oder „Befehl B “ nehmen . Zuerst wird ausgegeben. Das hat mit der Größe, derAuflösung, dem Seitenverhältnis,der Bildrate zu tun Auflösung, dem Seitenverhältnis, und welche Frames wir rendern möchten. Wenn ich dies in HD ändern wollte, könnte ich es auf 1920 um 1080 ändern. Vielleicht wollte ich einen Frame-Bereich rendern, also rendere ich anstelle von 0-0 0-30. Eine Sache, die Sie bemerken werden, ist, dass Sie, wenn ich dieses Seitenverhältnis ändere , hier in der Ansicht eine andere Anzeige sehen. Wenn ich diese 2.000 Pixel hoch machen würde, können Sie sehen, dass es alles verändert hat, was wir betrachten. Dieses Quadrat, das hervorgehoben wird, ist das, was zu rendern. Ich werde das wieder ändern, damit es schöner passt. Wenn ich in Speichern gehe, ich entscheiden, wie ich etwas speichern soll, während ich es rendere. Auf diese Weise muss ich es nicht aus dem Renderfenster speichern, wenn es fertig ist, es wird einfach automatisch passieren. Sie können hier klicken, um zu wählen, wohin eine Datei geht. Klicken Sie auf diese Dropdown-Liste, um das gewünschte Dateiformat auszuwählen. Wählen Sie andere Dinge wie einen Alphakanal aus. Wenn Sie vorhaben, eine Animation zu exportieren in einer Software wie After Effects verwendet werden soll, können Sie eine zusammengesetzte Projektdatei exportieren. In diesem Fall bedeutet das, dass ein After Effects-Projekt exportiert wird , das Ihre Renderer importiert und bestimmte 3D-Daten wie Lichtquellen oder Kameras speichert . Sie müssen nur Speichern aktivieren, 3D-Daten einschließen aktivieren, die Software auswählen, mit der Sie arbeiten, und klicken Sie dann auf „Projektdatei speichern“. Es sollte beachtet werden, dass keine dieser Funktionen in Cinema 4D Lite verwendet werden , auch weil Sie diese Dinge wieder über After Effects exportieren. Ich zeige dir, wie man das in ein bisschen macht. Wenn Sie sich im standardmäßigen Rendering befinden, ist Anti-Aliasing eine Option, mit der Sie entscheiden können, wie glatt die Dinge aussehen. Geometrie ist die Standardeinstellung. Am besten wird Ihnen ein viel glatteres Rendern geben, aber es wird viel langsamer gehen. Das ist eine gute Wahl, wenn Sie in Cinema 4D Lite arbeiten. Wenn Sie jedoch über die Vollversion verfügen, können Sie den Standard-Renderer in den physischen Renderer ändern. Dies ist eine bessere Engine, die sie entwickelt haben. Sie müssen die Anti-Aliasing-Einstellungen nicht verwenden, aber wenn Sie auf Physisch klicken, können Sie hier verschiedene Qualitäten auswählen, um zu bestimmen, wie gut die Dinge insgesamt aussehen. Vielleicht möchten Sie versuchen, auf Medium zu wechseln, damit alles ein bisschen schöner aussieht. Wenn ich das schließe und dann „Rendern“ drücke, bekomme ich ein ähnliches Bild wie das, das ich vorher hatte, aber alles sieht nur ein bisschen glatter und sauberer aus. Dies kann einen großen Einfluss darauf haben, wie realistisch die Dinge sind. In meinen Rendereinstellungen, sobald ich alles so aussieht, wie ich will, und ich habe meine Speichereinstellungen auf das richtige Verzeichnis zeigen, und ich habe meinen Ausgabebereich auf die richtigen Frames gesetzt, wenn ich Shift R drücke, es beginnen, es im anderen Fenster zu rendern und zu speichern, wie es geht. Als Hinweis, in den Speicheroptionen, wenn Sie wirklich eine Filmdatei haben möchten, können Sie MP4 im Format wählen. Rendern in einer Stand-Sequenz ist jedoch immer noch die beste Option, wenn in der Mitte des Renders ein Fehler auftritt und Sie eine Datei mit höherer Qualität wünschen. Vergessen Sie nicht, Alphakanal zu drücken, wenn Sie Transparenzen wünschen. Wenn Sie Dinge in Cinema 4D Lite rendern möchten, müssen Sie alles so einrichten, wie es Ihnen gefällt, speichern Sie Ihr Objekt und gehen Sie dann zurück zu After Effects. Wenn es noch nicht Teil Ihres Projekts ist, importieren Sie es und erstellen Sie eine neue Komposition mit diesem Cinema 4D-Objekt. Sie können sehen, dass wir hier ein Setup haben. Das ist eine kleine Roboteranimation, wo er läuft. Der Standard-Rendervorgang ist Software. Wenn Sie das auf Standard final setzen, können Sie sehen, wie es tatsächlich aussehen würde. Sobald Sie es dort drin haben, können Sie zur Komposition gehen, zur Renderwarteschlange hinzufügen, dann Ihre Rendereinstellungen auswählen, Ihren Dateispeicherort auswählen und auf „Rendern“ klicken. Jetzt ist es an der Zeit, an unserem Projekt zu arbeiten. Wir werden alles, was wir gelernt haben, nutzen, um ein 3D-Raumschiff zu bauen. 10. Modellieren des Schiffs: Lassen Sie uns kreativ werden und bauen Sie ein 3D-Raumschiff. Eine Sache zu beachten, wenn wir darauf eingehen, werde ich einige der Modellierungsfunktionen verwenden, die Cinema 4D Lite nicht hat, also können Sie diese Teile einfach überspringen, wenn Sie müssen und sich nur auf die Modellierung der einfacheren Objekte konzentrieren. Hier ist ein Blick auf mein Modell, wenn es fertig ist, nur damit du weißt, wohin wir gehen. Das erste, was ich tun werde, ist, einen Zylinder zu machen. Ich werde die Rotationssegmente auf sechs ändern. Ich werde C drücken, um es zu konvertieren und meine Linie einzuschalten, damit ich die Kanten sehen kann. Drücken Sie S, um die Ansicht zu vergrößern. Ich werde in den Polygon-Modus wechseln. Schnappen Sie sich die Riemenscheiben auf der Oberseite. Sollte dies deaktivieren, um sicherzustellen, dass ich bekomme, was ich will. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt und ich greife den Boden. Habe sie beide, also drücke ich Löschen, gehe zu Netz, füge hinzu, schließe Polygonloch. Schließen Sie das hier und das hier. Jetzt sehe ich, dass sie beide da sind. Drücken Sie Alt oder Option H, um auf alles zu zoomen. Schnelle Erinnerung an die aktualisierten Schneidwerkzeuge, können Sie die Verknüpfung M, L drücken, um Schleifenschnitt zu gehen. Ich werde ein paar Schnitte hinzufügen, oben und unten. Ich werde noch ein paar mehr zum Detail hinzufügen. Halten Sie die Alt-Taste oder die Option gedrückt, um eine Unterteilungsfläche hinzuzufügen, um sie abzurunden. UL für die Loop-Auswahl. Klicken Sie zurück auf den Zylinder. Ich werde diese beiden Schlaufen schnappen. Dann klicke ich mit der rechten Maustaste und gehe zu Extrude Inner. Ziehen Sie die nur ein wenig hinein, dann extrudieren Sie sie hinein. Ich füge nun ein paar Details an die Spitze hinzu, halte das in einem Haufen, extrude nach oben, verdeckte Zeiten, füge ein weiteres hinzu und skaliere es dann. Extrudieren Sie das nach oben, dann wieder, skalieren Sie es. Wechseln Sie die Kanten. Schnapp dir diese Schlaufe, zieh sie fest. Jetzt werde ich ein Röhrenobjekt hinzufügen. Machen Sie das viel kleiner. Ich werde es einschalten. Dann füge ich eine Kugel hinzu. Koppeln Sie das unter einem Array. Bitte beachten Sie, dass Sie in der neuesten Version ein Array unter diesem Unterteilungsmenü finden und die Spline-Maske unter dem Menü „Extrudieren“ finden. Wir werden die Kugel viel kleiner machen. den Radius ziehen, bewegen wir ihn nach unten, ziehen ihn rein, damit er sich schneidet. Erhöhen Sie nun die Kopien auf 15, also gibt es 16 alle zusammen. Ich werde das verdoppeln, ich gehe zu 31 für 32 insgesamt. Dann ändere ich die Kugel, um etwas kleiner zu sein. Jetzt werde ich ein Instanzobjekt erstellen. Bewegen Sie das nach unten. Jetzt werde ich Ihnen eine Funktion zeigen, die wir nicht früher übergegangen sind. Zuerst werde ich ein Vektorrechteck erstellen. Ich werde es kleiner machen und es hierher schieben, aber ich werde es duplizieren. Verschieben Sie das über, ändern Sie die Höhe auf 10 und die Breite auf 20. Wenn ich nun in dieses Menü gehe und Spline-Maske wähle, ist dies einer Boole sehr ähnlich, aber es funktioniert mit 2D-Vektorobjekten. Ich überlege diese beiden, und jetzt, um sie zu einer Form zu verschmelzen. Ich wähle das aus und drücke C, um es in einen einzelnen Spline zu konvertieren. Ich dupliziere das, drehe es um 45 Grad und schiebe es dann so, dass es sich schneidet. Ich füge eine weitere Spline-Maske hinzu, übergeordnete sie erneut. Aber dieses Mal werde ich es in A ändern, B subtrahieren, C drücken, und jetzt habe ich die Form, die ich will. Ich gehe in den Punkt-Modus, nur um diesen Teil ein wenig länger zu machen. Jetzt werde ich das zu einer Extrude hinzufügen. Das Extrude ist ein bisschen dick, also werde ich es auf 10 ändern. Ich werde C drücken, um es zu konvertieren. Jetzt teilt das es in Stücke. Jede Kappe ist vom Hauptteil getrennt. Ich werde beide meine Kappen auswählen, den Polygon-Modus gehen, Auswahl zeichnen, um beide zu greifen. Dann wähle ich „Inner extrudieren“, ziehe sie ein wenig hinein, extrude. Zieh das auch rein. Extrudieren Sie erneut ein und extrudieren Sie nochmals wieder heraus. Ich werde eine Kopie meines Originalzylinders machen. Ich werde UW drücken, um alle auszuwählen, und dann zur Skalierung wechseln. Ich werde es auf das X und das Z skalieren, um es zu straffen. Ich werde das dorthin bringen, wo die Flosse ist. Ich sehe von hier aus, dass die Flossen abseits der Mitte sind. Ich werde das packen und bewegen Sie es negativ fünf auf der Z, da das die Hälfte der Breite war. Dann schnappe ich diesen Zylinder und schiebe ihn nach unten. Jetzt gruppiere ich diese Objekte zusammen. Nennen Sie es Fin. Platzieren Sie das unter einem neuen Array, setzen Sie die Kopien auf drei. Diese Objekte müssen gedreht werden. Ich wähle alle diese aus, drücke R und drehe sie um 90 Grad, und schiebe sie dann über. Ziehen Sie das Array fest, und jetzt haben wir ein Schiff. Die Möglichkeiten, wie Sie diese Werkzeuge verwenden können , um verschiedene Formen im Detail zu erstellen, sind endlos. Versuchen Sie, Ihren so einzigartig wie möglich aussehen zu lassen. Jetzt machen wir die Textzeichenfolge. 11. Textur, Licht und Animation: Zuerst möchte ich eine Metalltextur erstellen. Ich werde es umbenennen, machen die Farbe dunkelgrau, und die Reflexion, Ich werde die Standard-Glanzlicht entfernen und einen Beckman hinzufügen. Dann gehe ich runter zur Textur und füge Fresnel hinzu. Nur eine Erinnerung: Sie müssen das Fresnel nicht in die Ebenenfarbtextur einfügen, Sie können zum Ebenen-Fresnel-Abschnitt gehen, Dirigent auswählen und dann eine der Voreinstellungen auswählen. Ich werde das auf mein Hauptobjekt in ein paar andere Dinge anwenden. Jetzt mache ich eine Kopie, benenne sie um. Ich ändere die Farbe in ein helleres Grau und wende das dann an. Cool. Ich möchte ein paar Sterne im Hintergrund, also werde ich ein Himmelsobjekt hinzufügen, ein neues Material erstellen, es Sterne nennen. Ich werde die Farbe und die Reflexion ausschalten und die Umgebung einschalten. Wir gehen in die Umgebung und fügen Lärm hinzu. Ich werde dieses Fenster öffnen, also ist es einfacher zu sehen. Ich werde aus den Presets wählen, wählen Sie diese, die Punkte hat. Wenn ich nach unten gehe und den Kontrast ganz nach oben ändere, kann ich sehen, dass es schärfere Kanten gibt und ich werde die Helligkeit nach oben drehen, also sehe ich jetzt nur kleine Punkte, und dann werde ich diese Farben wechseln, schwarz zu weiß und weiß zu schwarz. Jetzt wende ich das auf meinen Himmel an, rendere es wieder. Das sieht gut aus, aber die Punkte sind zu groß. Ich gehe hier zurück und klicke auf mein Rauschfeld, ändere die globale Skala auf 10. Wenn ich wieder rendere , wollte ich das mehr sehen. Jetzt werde ich ein paar Lichter hinzufügen. Der erste, den ich in ein unendliches Licht verwandeln werde, also wird es wie eine Sonne sein. Gehen Sie es zu bewegen, so wird es einfacher für uns zu sehen, und dann drehen Sie sich um. Ich mache es etwas wärmer und schalte Schatten ein. Cool. Jetzt werde ich noch ein Licht für etwas Ambiente hinzufügen. Ich werde es kühler machen, also wird es kontrastieren. Das ist ziemlich intensiv, also werde ich es auf 50. Das sieht schön aus. Jetzt möchte ich das Gesamtbild verbessern, daher werde ich meine Rendereinstellungen ändern. Ich werde dies auf 960 um 540 ändern, was die Hälfte von HD ist. Wenn Sie Cinema 4D Lite verwenden, sollten Sie in Anti-Aliasing gehen und es von Geometrie zur besten ändern. Wenn Sie die Vollversion verwenden, ändern Sie den Standard in physische und dann in physischer Veränderung niedrig zu mittel. Eine andere Sache, die ich tun werde, ist, den Umgebungsokklusionseffekt hinzuzufügen. Was das tut, ist, dass Bereiche verdunkelt werden, in denen es für Licht schwieriger ist , in wie enge Ecken zu gelangen. Es macht alle Schattierungen ein bisschen realistischer aussehen. Rendern Sie erneut, und wir sehen einige kühlere Details mit der Schattierung. Sobald Sie so weit gekommen sind, gehen Sie vor und exportieren Sie ein Standbild und laden Sie es hoch, damit wir alle Ihre Arbeit sehen können. Eine letzte Sache, lassen Sie uns eine einfache Animation erstellen. Ich werde diesen Bereich auf 40 Frames ändern, dann werde ich etwas verkleinern. Ich hole alles, was Teil des Schiffes ist, gruppiere es zusammen, ändere Option G, rufe dieses Schiff an. Jetzt werde ich es um 90 Grad drehen. Ich werde meine Kamera nur ein bisschen mehr wechseln. Ich schiebe das Schiff zurück und Raum hierher, gehe in Koordinaten, setze einen Keyframe auf dem X und der Tonhöhe. Ich gehe vorwärts zu Frame 35, ich werde das Schiff um 90 Grad drehen und es aus dem Rahmen bewegen. Setzen Sie Schlüssel für beide Eigenschaften, dann, wenn ich „Play“, das Schiff fliegt durch. Das einzige andere, was ich tun möchte, ist, ein Kameraobjekt hinzuzufügen, klicken Sie auf dieses Symbol, so dass es mit dem Ansichtsfenster übereinstimmt. Ich gehe zum letzten Frame und setze einen Schlüssel, denn hier soll die Kamera enden. Ich gehe zurück zum Anfang, aktiviere die automatische Eingabe und ändere dann meine Perspektive ein wenig. Wenn ich nun „Play“ trage, sieht es ein bisschen dynamischer aus. Sobald die Animation eingerichtet ist, gehen Sie in die Rendereinstellungen. Wenn Sie Cinema 4D Lite verwenden, speichern Sie einfach Ihr Objekt, importieren Sie es in After Effects, legen Sie es in eine Komp und rendern Sie es aus. Wenn Sie Cinema 4D verwenden, stellen Sie sicher, dass Sie einen Speicherort zum Speichern der Datei auswählen. Ändern Sie das Format in mp4, wenn Sie einen Film rendern möchten, oder Sie können eine Standbildsequenz mit einem anderen Format rendern und diese dann After Effects importieren, wo Sie sie in ein Video exportieren können. Wechseln Sie zur Ausgabe und ändern Sie den Bildbereich in alle Frames. Drücken Sie dann die Umschalttaste R, um den Film zu rendern. Hier ist, wie meine letzte Animation aussieht. Herzlichen Glückwunsch, Sie haben diese Lektion beendet. 12. Letzte Gedanken: Wir haben gerade die Oberfläche an den Fähigkeiten der Software gekratzt, aber hoffentlich habe ich viele Türen für Sie geöffnet. Wie Sie bemerkt haben, hatten viele der Menüs, die wir durchgesehen haben, eine Vielzahl von zusätzlichen Optionen. Bitte erkunde sie, spiele herum, recherchiere und finde heraus, was alles tickt. Fühlen Sie sich frei, Ihr Projekt zu verbessern, indem Sie etwas Neues hinzufügen das Sie gelernt haben, oder indem Sie persönliche kreative Elemente hinzufügen. Laden Sie Ihre Projekte hoch, damit wir alle Ihre harte Arbeit sehen können. Ich bin hier, um zu helfen. Lassen Sie mich wissen, wenn Sie irgendwelche Gedanken oder Fragen haben. Ich hoffe, Sie haben diese Klasse genossen und Sie sind auf dem Weg, tolle 3D-Kunst mit Cinema 4D zu kreieren. Wir sehen uns nächstes Mal.