Einführung in Bohemian Aquarelltechnik | Casey Saccomanno | Skillshare

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Einführung in Bohemian Aquarelltechnik

teacher avatar Casey Saccomanno, Print and Fashion Designer

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Einheiten dieses Kurses

7 Einheiten (1 Std. 10 Min.)
    • 1. Einführung

      2:16
    • 2. Benötigte Materialien

      7:19
    • 3. Lass dich inspirieren und eine Farbpalette kreieren!

      17:13
    • 4. Male einen Mond

      16:57
    • 5. Male eine Feder!

      11:53
    • 6. Übe mit Maskierungsflüssigkeit!

      13:43
    • 7. Schlussbemerkungen

      0:29
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

2.388

Teilnehmer:innen

34

Projekte

Über diesen Kurs

In diesem Kurs führt Casey Saccomanno dich durch ihren Prozess der Inspiration und zeigt dir, wie sie wundervolle Bilder von der Natur malt kann, die sie in ihren bohemian Textilien häufig verwendet.

  • Mit diesen introductory kannst du deine eigenen bohemian Kunstwerke herstellen, einschließlich einer schönen Farbpalette, der swatch, und der detaillierten Federn machen. Jede Technik/Kapitel wird ein kleines Projekt zugewiesen haben.
  • Kurs-Leitfaden
    • 1. Inspiration und color
    • 2. Malen eines Mondes
    • 3. Male Federn
    • 4. Spiele mit der Masking
    • 5. Lade alle deine Projekte aus dem Kurs hoch!
  • Dieser Kurs richtet sich nicht nur für Textildesigner, der Kurs richtet sich an alle, die sich für neue an interessieren und keine Vorkenntnisse erforderlich sind. Liebe zu Kreativ, Farbe und Natur! Alle Niveaus sind willkommen.
  • Bleibe auf dem Weg zu einem zukünftigen Kurs auf den Malprozess und wie man Photoshop, um ein wiederholtes Muster zu erstellen, das auf Produkte deiner Wahl anwenden kann.

Vorräte/Materialien

Alle Materialien unten sind nur Vorschläge, die du mit jedem Marken zusammenarbeiten kannst, mit dem du am meisten bist. Fast alle Materialien sind im Dick Blick zu finden und ich habe einige Links zu den Produkten in den Beschreibungen beigefügt.

Papieroptionen:

  • Strathmore *140lb. Gewicht oder höher, um dein Papier nicht zu kursieren. Du kannst wählen, welche Größe du wählen – ich arbeite normalerweise mit 11x15in-Kissen für kleine Illustrationen.

Die Auswahl von Aquarellfarben für Aquarell:

  • PAN SET (du hast viele Möglichkeiten, um auszuwählen): St. Petersburg White Nights Aquarell: 36 Pan Set ist mein Favorit, aber auch Winstor und Newton macht auch gerne kleinere Pan Sets
  • Ph. Martins Radiant Concentrated Aquarell sind ideal für helle Farben, aber sie sind etwa 6 USD pro Flasche. Meine Lieblingsfarben sind Persimmon und Eis in der :)
  • Die tubes: in deinem Kurs ist für meine Kurs akzeptabel, ich verwende nur selten class, aber eine Farbe, die du ideal für die Anziehung in die Künstlerfarbe von Aquarellfarben von Holbein, die du verwende Watercolor- mit dem Thema „Die Marke von Künstler Aquarell“ aus… diese Farbe einfach benutzerdefinierte misching!

Masking

  • Schmincke blaue Maskierungsflüssigkeit ist die beste Option aufgrund des kleinen Tipps, aber Winsor und fluid kann auch gut funktionieren, einfach mit einem schönen Pinsel nicht verwenden und versuchen, die etwas gelbe Option nach Möglichkeit zu kaufen.

Pinsel:

  • Ich liebe Grumbacher Round Aquarellpinsel, aber du kannst die Marke mit der von dir bevorzugten Marke und der brand/price verwenden. Ich empfehle ein paar Größen. Runde 0, 2 oder 3, Runde 5 oder 6, und eine Runde 8 oder 10 ist perfekt für meine Kurs.

Weiße Farbe:

  • Ich liebe Copic mal, aber weiße Gouache (jede Marke) kann auch funktionieren.

Goldfarbe:

  • Winsor Newton Metallic-Tinte ist mein Favorite.

Andere Materialien:

  • 2H-Graphitstiften, Radiergummi und Schärfer
  • Metallische Zeichenstifte
  • Farbpalette
  • Sea
  • Küchenpapier
  • Indien - Schwarz, die die Marke funktioniert!
  • Schwarze wasserresistente Stifte – Staedtler und Micron sind meine Favors.

Inspiration

Mein Freund Erin hat ein tolles Instagram zur Inspiration von Feder: Sieh dir dir hier an: Erinlightfeather

Filmen und Bearbeiten dieses Kurses von Bryan Kirkwood.

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Casey Saccomanno

Print and Fashion Designer

Kursleiter:in

Casey Saccomanno is a Woman's Wear fashion and print designer currently living in Bryn Mawr, PA. She earned her BFA in fashion design at Philadelphia University in 2008. She started her career as a fashion designer and transitioned into a career as a textile designer that creates all prints by hand before scanning into the computer.

She has worked for New York & Company, Dillards, Maurices, & small boutique brands. She currently works at Lilly Pulitzer as a print & pattern designer and sells her personal work on Society 6.

Casey's fashion and print designs are frequently inspired by traveling, music, and colors/textures found in nature. She often uses fabric mixing, hand drawn prints, colors, and metal trimmings to create texture and depth in her bohemian modern designs. ... Vollständiges Profil ansehen

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Transkripte

1. Einführung: Hi, alle. Willkommen zu meiner Klasse Einführung in die böhmischen Aquarelltechniken. Mein Name ist Casey Sock Amano und ich bin eine Textildesignerin, die direkt außerhalb von Philadelphia lebt. den letzten neun Jahren habe ich in der Modebranche in der Textilindustrie gearbeitet, Kleidungsstücke und Prinz für den Massenmarkt entwickelt. In dieser Zeit habe ich meinen eigenen Stil und meine eigenen Malarten entwickelt. Und ich möchte einige davon mit Ihnen in dieser Klasse teilen. Wenn Sie also meine Klasse nehmen, werden Sie ein paar verschiedene Techniken lernen, wie man Aquarelle aufträgt und sich mit dem Medium wohler fühlt . Und dann kannst du entscheiden, wie du es auf dein eigenes Kunstwerk oder deine Ziele anwenden möchtest. Das erste, was ich abdecken werde, ist mein Inspirationsprozess ein wenig und was mich inspiriert, weil ein Großteil des Themas in dieser Klasse auf dem basiert was mich inspiriert, von dem die Natur ist. Also werde ich Sie bitten, eine Farbpalette zu erstellen, und dann werde ich Ihnen etwas von Ressourcen geben, um das mit zu tun. Ich werde einige Pinterest-Sportarten kreieren und du kannst deine eigene Inspiration von Fotos in diesem Brett bündeln oder auch deine eigene Inspiration finden. Auf der zweiten werde ich ein paar Techniken durchlaufen, um gemalte Monde mit einigen verschiedenen Techniken und verschiedenen Medien zu erstellen . Als nächstes werde ich Ihnen beibringen, wie der Schmerz, Aquarell, Feder und welche Farbe Federn Spaß machen, weil Sie wählen können, wie viel Detail Sie in sie setzen wollen und entscheiden, was Sie es für Sie und Sie verwenden möchten. So wird es ganz von Ihnen überlassen sein. Wie viele Sie Schmerzen haben wollen, wie viele Sie für Ihr Projekt verwenden möchten. Aber wenn Sie diese malen, können Sie auf Ihre Farbpalette zurückverweisen, die so erstellt wurde, dass Sie meine Freunde Punkt haben , und es wird es einfacher für Sie, in Malerei auf einer leeren Seite zu tauchen, die manchmal sehr überwältigend. Und schließlich schließlich zeige ich Ihnen eine wirklich interessante Technik mit etwas namens Maskierungsflüssigkeit. Und im Grunde ist es ein Kleber, den Sie auf Papier auftragen und dann übermalen. Sie ziehen das Blau ab, und es erzeugt diesen wirklich kalten negativen Raumeffekt. Das war also wirklich nützlich, ich denke, das könnte eine wirklich coole Technik für Sie sein, auch zu lernen. sind also einige der Fähigkeiten, die du meiner Klasse wegnehmen wirst, und ich hoffe, dass du Spaß hast. Und ich freue mich, Ihre Projekte zu sehen. 2. Benötigte Materialien: also möchte ich nur ein paar verschiedene Vorräte durchgehen, die Sie für die Klasse benötigen, und alle Details werden auch in die Klassenbeschreibung eingefügt. Also, wenn wir etwas von diesem Video, können Sie leicht auf die Klassenbeschreibung als auch verweisen. Also, zuerst brauchst du ein schönes Aquarellpapier. Einige können wirklich teuer werden, aber ich mag diese Marke von Strathmore, und ich denke, 11 mal 15 Zoll Größe ist eine gute Größe für was auch immer Sie werden in dieser Klasse malen . Dieser wird nur oben mit einem Spiralring befestigt. Ich mag auch diese Marke flüssiges Aquarellpapier, und was ist schön daran ist, dass es auf allen vier Seiten angebracht ist. Wenn Sie mit viel Wasser malen, kräuselt sich das Papier nicht, aber beide sind in Ordnung. Das ist nicht nötig. Der Strathmore funktioniert perfekt. Ich benutze es für fast alle meine Arbeit, weil es ein großartiger Preis für die Qualität ist. Als nächstes benötigen Sie nur einen grundlegenden Wasserbecher für Wasser. Ich mag Zeh haben einige extra nur Papier auf der Seite, wie manchmal verwende ich die Rückseite des Covers des Aquarellpapiers. Dies ist nur ein Test aus Ihrer Farbe, so dass Sie sie nicht auf Ihrem fertigen Papier testen. Sie können genau sehen, wie sie aussehen, wie ein kleines Testblatt, um Farben zu erstellen, bevor Sie bitte Daumen auf Ihrem Kunstwerk, Sie werden eine Hand von irgendeiner Art von mischen Ihre Farben brauchen. Ah, viele Aquarell-Pellets. Kommen Sie mit einem hier. Oder es gibt diese schöne Keramik, die die sieben kleinen Bullen hat, und Sie können Ihre Farbpalette hier eine Quelle mischen. Also dann als nächstes möchte ich über einige der Wasserfarben gehen, die ich normalerweise verwende. Ich benutze dies wahrscheinlich am meisten, und es ist St. Petersburg Pfannen-Set, und ich mag einfach eine Menge der Farben darin, vor allem das Indigo-Set. Wie Sie sehen können, sind einige von ihnen niedrig. Ich benutze mehr als andere, aber das ist großartig, weil es Ihnen viele Farben gibt, die bereits verwechselt sind. Und Sie möchten zu viel Zeit damit verbringen, Farben zu mischen, weil einige der Farben in dieser Palette wirklich großartig sind . So ist diese Aquarell-Palette ideal für eine gedämpfte Farben. Wenn Sie eine Option wollen, um einige hellere Farben gemischt mit gedämpften Farben zu bekommen, ist es wirklich Spaß, um mit thes pH Martin strahlenden, konzentrierten Aquarellflaschen spielen . Also, wenn es nur über einige meiner Lieblingsfarben gehen, ich liebe Sonnenuntergang. Orange ist wirklich schön. Moss Rose ist eine schöne Pick Break rosa persimmon ist fast wie eine Coralie orange, und Eis rosa ist eine schöne hellrosa Farbe, die Art von schwierig zu mischen ist, wenn Sie eine wirklich grundlegende Pansa haben , Also das waren einige meiner Lieblingsfarben. Diese sind nicht notwendig, aber es macht einfach wirklich Spaß, mit ihnen herumzuspielen. Und dann könnten Sie auch Wasserfarben aus Röhren verwenden. Mit diesen würden Sie einfach ein wenig in Ihren Gaumen drücken. Fügen Sie etwas Wasser hinzu, und dann könnten Sie einfach in verschiedenen Tönen mischen. Verstehst du deine Farbe richtig? Okay, so für die Pinsel, die ich eine Verwendung ein paar verschiedene Größen, Ich kaufe in der Regel alle synthetischen Bürsten, und ich benutze Rundbürsten zum größten Teil, so würde ich empfehlen, dass Sie ein paar Größen zu spielen. Für Ihre Projekte. Ich würde Null Toe empfehlen, eine Größe für kleine Details eine Größe zwei oder drei, was auch für kleine Details gut ist. Aber wir bringen ein bisschen mehr Wasser auf Ihre Seite vor fünf. Ich habe das ehrlich gesagt am meisten benutzt, und dann einen größeren. Ich würde sagen, eine Acht oder eine 10. Dies wird große Zehe sein, viel Wasser auftragen und nur um Farben wirklich schnell zu bewegen. Also die Luft die runden Pinsel, die ich empfehle, und dann können Sie auch ein paar verschiedene Formen von Bürsten kaufen, wenn Sie mit spielen wollen , Ähm, letzter Zeit habe ich mit diesem Filbert herumgespielt, was anders ist als die Runde, weil es ein wenig flach ist und das ist eine Größe zwei, und es ist nur eine lustige, andere Art, um mit dem Auftragen Ihrer Farbe auf das Aquarellpapier zu spielen. Okay, als nächstes möchte ich durch einige dieser Moeller-Materialien gehen, die einfach nur große Zehe vor dem Malen haben . Ich benutze immer gerne einen Bleistiftumriss, was ich malen werde. Auf diese Weise kann ich mich darauf konzentrieren, wie das Wasser fließt, und ich muss mich auch auf die Form im Detail dessen konzentrieren, was ich gepflegt werde. Es ist nur eine nette Richtlinie für Sie, so dass Sie sich einfach auf Ihre Technik konzentrieren können. Bleistiftspitzer ein Radiergummi? Eine gute Sache zu erinnern ist, wenn Sie Bleistift verwenden, würde ich eine drei h oder ah, ah, ah, härtere Art von Blei verwenden ah, , so dass es eine wirklich helle Linie schafft. Denn wenn du das Aquarell über den Bleistift malst, wirst du nicht ein kleines Rennen sein. Also willst du etwas wirklich Licht, das nicht auf dein Vital ablenkt, unsere Arbeit. Also als nächstes brauchen Sie nur etwas Meersalz. Dies ist ideal für die Anwendung Zehe nasse Aquarell, und es schafft von granulierter Wirkung auf den Schmerz. Es erzeugt einen wirklich genial Effekt. Und wir werden das viel benutzen, wenn wir die Züge malen und dann Metallic-Farbe Windsor und Newton in Creates A Gold Inc. Das ist großartig. Sie können es rechts Zehe nass Aquarell anwenden, und es wird Art von Fluss in Ihre anderen Aquarelle wird für die Monde verwendet, aber das ist auch ideal für das Malen auf trockenes Papier für einige wirklich kleine metallische Details , die Sie verwenden können Ihre seitliche Nullbürste für. Also, uh, das ist ein toller Metallic, der wirklich schön glänzt, aber auch Sie können ein paar Metallic-Gold-Stifte bekommen, um nur einige Details hinzuzufügen, so dass Sie beide oder nur einen von ihnen bekommen. Es ist einfach schön, mit herumzuspielen, und dann willst du weiße oder weiße Tinte. Ich benutze die Marke Coptic optic weiß. Es kommt in diesem kleinen Glas, und alles, was Sie brauchen, ist ein bisschen. Und Sie können dies auf Ihre getrockneten Wasser Autos anwenden, um einige Details hinzuzufügen. Das wird also großartig sein, wenn wir mit Federn arbeiten und dann schließlich der Maskierungsflüssigkeit. Dies neigt dazu, in ein paar verschiedenen Flaschen und Typen zu kommen. Das hier ist Windsor Mittag und das müsste man in den Gaumen gießen und mit einem Pinsel malen . Diese ist irgendwie hart, weil Maskierungsflüssigkeit, es kann wirklich schnell innerhalb von 10 Sekunden trocknen, und es kann Ihre Bürsten ruinieren. Und ich habe in der Vergangenheit definitiv Bürsten ruiniert. benutze diese Ichbenutze dieseMarke tatsächlich bevorzuge alle Informationen in der Klassenbeschreibung, aber es ist großartig, weil es einen wirklich feinen Tipp hat, so dass Sie einfach direkt auf Ihr Papier zeichnen können, lassen Sie es trocknen und Sie machen sich keine Sorgen um einen Pinsel. Okay, so ein paar andere Vorräte, die ich Ihnen empfehlen, ist ein Papiertuch ist schön, um Ihre Bürsten zu trocknen , und es kann steuern, wie viel Wasser auf ihnen ist und wie viel Sie auf die Seite anwenden. Manchmal werde ich verwendet, wenn ich ein wenig zu viel Wasser auf die Seite auftrage, ich werde es nur verwenden, um ein wenig Wasser aufzusaugen, bevor ich weiter arbeiten. Und dann zweitens ist diese wasserdichte India Tinte für Seite Martins genial. Ich werde das verwenden, wenn ich meine Farbpalette demonstriere. Es macht einige wirklich interessante Dinge, wenn es auf Wasser angewendet wird. Gehen Sie weiter mit der Methode. So kann das auch einige wirklich interessante FX schaffen, wenn es mit Ihren Aquarellen kombiniert wird. Das waren also die Vorräte, die du für meine Klasse im nächsten Teil brauchen wirst. Ich werde ein wenig über meinen Designprozess sprechen und Ihnen zeigen, wie Sie eine Farbpalette erstellen . 3. Lass dich inspirieren und eine Farbpalette kreieren!: Okay, jetzt, da ich ein paar der Vorräte durchgegangen bin, die wir für die Klasse brauchen, möchte ich nur noch ein bisschen in meinen Designprozess und Inspirationsprozess eintauchen. In der Einleitung habe ich dir gesagt, dass ich von der Natur inspiriert bin. Aber nur um das ein wenig weiter zu gehen, hoffe ich, zu reisen. Ich liebe es, in viele verschiedene Länder zu reisen, und wenn ich dorthin gehe, bekomme ich viel Inspiration von der Natur. Aber auch die Kultur der Farben, der Stoff, das Essen, das sie essen ihre. Einige der inspirierendsten Orte, an denen ich Teoh gereist bin, würde ich sagen, sind Indien, Kopenhagen, Italien, Italien, Costa Rica und all diese Orte haben Inspiration auf unterschiedliche Weise angeboten. Und es hilft mir, zurückzukommen und mich inspiriert zu fühlen, in meine Arbeit einzutauchen. Und das ist etwas, das ich jedem empfehlen würde, das hat eine harte Zeit mit der leeren Seite und wird inspiriert und herauszufinden, was zu malen. Ich finde, dass es nicht einmal in ein anderes Land gehen muss, wenn ich aus meiner Wohnung komme und erkunde . Es könnte einfach sein, einfach in Ihren lokalen botanischen Garten zu gehen und sich inspirieren zu lassen und Fotos zu machen, wenn Sie zurück sind. Sie haben so viel mehr Munition, um in die leere Seite zu tauchen, würde ich sagen, dass meine Arbeit normalerweise ein sehr organisches Aussehen hat. Es ist in der Regel sehr handbemalt oder handgezeichnet. Ich bin angezogen, um Sie tat Farben. Selbst wenn ich ein wirklich helles Blumen zeichne, werde ich die Farben nach unten treffen. So passt es mehr in meinen künstlerischen Stil. Ich denke, eines der interessantesten Dinge ist, wie man etwas ansieht, und man muss es nicht unbedingt immer genau so malen, wie es im wirklichen Leben aussieht. Sie können Ihren eigenen künstlerischen Twist hineinbringen, und das macht Print Design Grafikdesign zu jeder künstlerischen Praxis oder Medium so interessant. Nur weil ich gedämpft verwende, sind dunklere Töne, bedeutet das nicht, dass du es tun musst. Ich ermutige Sie zu finden, was Sie inspiriert und mit den Farben zu spielen, die Sie am wohlsten sind oder mit denen Sie experimentieren möchten. Also, ja, unser nächstes Projekt wird eine Farbpalette erstellen. Während ich auf Reisen sprach, mache ich gerne viele Fotos und lasse mich inspirieren. Ich möchte, dass Sie ein Foto oder ein Objekt ziehen, das Sie inspiriert, und Sie können das verwenden, um Ihre Farbpalette zu erstellen. Ich denke, das Erstellen von Farbpaletten könnte wirklich Spaß machen, weil man mit dem Medium mit Aquarell spielen kann . Sie können sehen, wie die verschiedenen Farben miteinander vermischt werden, und es wird eine gute Praxis sein, denn unabhängig von der Farbpalette, die Sie erstellen, können Sie dann die gleichen Farben verwenden, mit denen Sie üben, um Ihr Mondprojekt zu erstellen, um Ihre Feder zu erstellen -Projekt und erstellen Sie Ihr Maskierungsflüssigkeitsprojekt. Und es mag so aussehen, als wären all diese verschiedenen Projekte irgendwie getrennt, aber jedem von ihnen werde ich dir verschiedene Aquarellfähigkeiten beibringen, die du auf deine eigene Arbeit anwenden kannst und dann, in meiner zukünftigen Klasse, gehen tauchen und ein wenig weiter und erklären, wie Sie alle diese Fähigkeiten nutzen können einen Druck oder Muster zu erstellen, die Sie schließlich auf die Gesellschaft verkaufen können. Sechs. Außerdem wollte ich alle wissen lassen, dass ich ein paar Pinterest-Seiten-Inspirationstafeln erstellt nur für den Fall, dass du fest steckst und kein Foto im Kopf hast, das du verwenden möchtest. Ich werde eine Farbpalette, eine Inspirationsseite, eine Mond-Inspirationsseite und eine Feder-Inspirationsseite haben Inspirationsseite, , die Sie als Inspiration verwenden können bevor Sie in Ihr eigenes Projekt eintauchen. Also werde ich dieses Foto benutzen. Es ist von diesen Bergen, und Sie können irgendwie die Erosion sehen, die in den Schichten von Felsen passiert ist und hat eine Menge von neutralen Farben, und es und es Art von Meer Peotone. Aber zusätzlich zu dem Foto habe ich einige Objekte, die ich verwenden werde. Ich habe diesen schönen Felsen, den mein Vater mir gegeben hat, und es hat einige, wie, wirklich schöne Schichten und wie einen Glanz, der auch neutrale Farben hat. Und dann habe ich diese Show, dass ich gerade eine Virgin Islands bekam, als ich vor ein paar Wochen dort war , und ich liebe die Texturen, die in der Schale sind. Mischen mit der Creme in der braunen Eichel, die ich bei einer Wanderung gesammelt habe, ging ich vor kurzem weiter. Wie ich eine Farbpalette beginne, ist, dass ich von den warmen und hellen Farben gehe, und dann versuche ich, zu den dunklen, kalten Farben zu verblassen . Du könntest in welcher Reihenfolge du denkst, dass es am besten für dich funktioniert. Also was, Sie müssen bereit für diesen Teil des Projekts ist, dass Sie Ihr Wasser brauchen, Ihre Aquarelle, Ihre Aquarelle, welche Arten Sie verwenden, Sie sind Appellate, um Ihre Farben in das Papier zu mischen, um Ihre Farben zu mischen und testen Sie den Mund bevor Sie es auf Ihre letzte Seite und ein wenig Papiertuch auf Ihre Bürsten anwenden, um zu beginnen, ich werde eine nasse auf nassen Methode zu tun. Also, was das ist, ist nur etwas Wasser ohne Schmerzen anzuwenden, auch. Deine Zeitung. Also denke ich, ich werde mit einigen erröten und rosa Tönen beginnen. Also fing ich an, hier drüben ein paar Farben zu machen. Normalerweise mischen alle die Farben und testen sie einfach alle meine Testseite aus. Was ich für diesen spezifischen Gaumen getan habe, ist, dass ich ein wenig Squash sowie und mischen es mit meinen Aquarellen nur wegen der Schale rosa Farbe. Es ist sehr schwer für mich, mit meiner Aquarellpalette zu mischen, also benutze ich das nur und du wirst feststellen, wenn du mit deinen Wasserautos mischst und beobachtest, reagiert es nicht ein bisschen anders, aber manchmal könnte es wirklich interessant sein. Also testen wir es nur auf meiner Seite. Ich denke, diese Farbe ist ziemlich gut. Also werde ich einfach damit beginnen, es langsam auf das nasse Papier zu fallen. Also denke ich an meinen Gaumen wird wahrscheinlich von oben auf der Seite nach unten gehen. Ich nasse nicht den ganzen Weg runter. Ich bin gerade dahin gegangen, wo ich male und ein bisschen extra. Also werde ich in der rosa Farbe fallen und es gibt keinen falschen Weg, dies zu tun. Sie müssen irgendwie nur mit Ihren Schmerzen arbeiten und herausfinden, wieSie Ihren Gaumen Zehenblick aussehen wollen und manchmal nur in der Farbe fallen lassen. mit Ihren Schmerzen arbeiten und herausfinden, wie Sie Ihren Gaumen Zehenblick aussehen wollen und manchmal nur in der Farbe fallen lassen Es reagiert ein wenig anders, als Sie denken, dass es anfänglich wird. Das ist in Ordnung. Und dann können Sie immer zurückgehen und mehr Farbe hinzufügen, wenn Sie auch wollen. Also mische ich gerne Metallics in meine Farbpaletten. Ich denke, ich wäre wirklich interessant, etwas von diesem Gold mit dem Rosa interagieren zu , das ich heruntergelassen habe, also werde ich einfach etwas Gold hinzufügen . Also nach dem Rosa werde ich in ein bisschen Lavendel eintauchen . Da ist etwas Lavendel oben auf den Felsen, den ich ansehe, nur eine leichte Hand Lavendel. Also denke ich, dass die Farbe wirklich hübsch neben dem Rosa sein würde. Also laufen mir die nassen Papiere aus. Ich werde nur ein bisschen mehr Wasser hinzufügen, so viel wie ich nach unten arbeite. Meine Farben waren wirklich hell, also werde ich immer wieder in etwas mehr Farbe fallen lassen. Meine Farben waren wirklich hell, Und ich füge abwechselnd Farbe hinzu, säubere meine Bürste, ins Wasser fallen und sehe, wie es mit der Wasserfarbe reagiert. Manchmal, wenn ich diesen Prozess mache, mache ich gerne Musik und einfach eine Art Zone aus und genieße einfach das Medium und die Hilfe von Farben oder Mischen. Und, ja, konzentrieren Sie sich einfach auf die Farbpalette. Manchmal ist es ein bisschen wie Meditation für mich. Also gefällt mir, wie sich dieses Purpur hier unten krümmt, einige lassen nur etwas von dem Lavendel fallen. Also in den Gesteinssedimenten auf diesem Foto gibt es wie ein paar coole Cognac Farben, die ich denke könnte wirklich gut mit diesem Pfirsich hellrosa etwas gut machen, ich ließ einige da drin fallen. Weg runter fortsetzen. An dieser Stelle habe ich das Gefühl, dass ich ein wenig zu viel Wasser auf meinem Papier kriege. Also benutzte ich das Papier sagen, nur um es zu trocknen ein wenig während dieses Prozesses, um es ist irgendwie interessant, wenn Sie ein wenig Salz zu einigen Farben hinzufügen, der Regel eine Cockney Axt und in go Farben Floß. Wirklich? Nun, jetzt werde ich nur noch ein paar neutrale Brauntöne nach unten. Also habe ich nicht das Gefühl, dass ich genug Repräsentation des Cognac habe. Anscheinend war man ein wenig rot oder so ein bisschen. Wir sind bei ihnen. Mischen Sie es mit braun auf wieder, wie wenn ich die nasse einen Pool Wasser. Ich mag Zeh lassen meine Aquarelle genau wie, gehen Sie an den Rand des Papiers. Und es hat, wie, mehr über organische Kante, um es. Ich bringe einige in gehen auch hier rein, so dass Sie irgendwie sehen können, ich springe nur um die Seite und füge einfach Farben hinzu, wo ich das Gefühl habe, ich brauche, Ähm, es ist auch interessant für Sie, wieder nach trocknet ein wenig und sehen, wie es reagiert, wenn Sie mehr Farbe hinzufügen. Dies ist nur eine wirklich gute Übung, um sich wirklich mit Ihren Farben und wie sie auf verschiedene Wassermengen reagieren. Also ich denke, es ist irgendwie interessant, wie ich diese wie geschichtete Felsen und die Wasserfarben irgendwie mir diesen geschichteten Look in einigen Bereichen anschaue , also ist es direkt mit meinem Ablauf korreliert. Und wieder, wenn Sie nicht sicher sind, wie Ihre Farbe auf der Seite aussehen wird, testen Sie es einfach auf Ihrer Testseite rüber zur Seite hier, wenn Sie Teoh brauchen, wo Sie einfach gehen und sehen, was passiert. Wenn Ihnen nicht gefällt, wie Ihre Farbpaletten ausgeht, können Sie immer von vorne anfangen. Viel Spaß damit. Jetzt schaue ich mir an dieser Stelle meine Inspiration an. Aber ich schaue mir nur meine Farbpalette als Ganzes an. Da ich schon einen Ausgangspunkt hatte, entscheide ich einfach, welche Farbe ich für meine Projekte brauchen werde, die den Mond und die Federn bemalen. Wenn Sie helle Farben verwenden, empfehle ich Ihnen, dass Sie einige Neutrale haben, ob es in zu gehen oder eine schöne Toepfer Brown Appellate als gut. Ich finde nur, dass diese Farben wirklich schön sind, wenn du andere malst. Okay, also liebe ich Eddie Metallic, um meine Farbpalette. Vielleicht gehe ich manchmal etwas über Bord, aber es schafft nur einen wirklich schönen Glanz, vor allem, wenn du dich entscheidest, wie das aussieht und du es danach an deine Wand hängen willst . Wenn es in der Sonne hängt, erzeugt es einen wirklich schönen reflektiv dimensionalen Effekt. Also habe ich das Fundament. Die Farbe ist angelegt. Jetzt gehe ich einfach rein und füge nur noch ein paar Details hinzu. Dies ist eine großartige Zeit für Sie, um einfach herum zu spielen, und das ist mehr Farbe. Auch wenn diese Art von Fuchsia Farbe nicht in meinem ursprünglichen Inspirationsfoto oder in einem der Objekte, die ich betrachte, ich denke nur, dass es wirklich interessant ist. Also nochmal, nur um zu wiederholen,begann ich für meine warmen Farben, zog zu etwas leichter, wärmt in ein paar Kohlen gemischt und ging dann in meinen dunkleren Farbton. Also nochmal, nur um zu wiederholen, begann ich für meine warmen Farben, zog zu etwas leichter, So funktioniert mein Gehirn. Farbpaletten betrachten, macht es am sinnvollsten, dass Sie es in jeder Reihenfolge tun können, die für Sie richtig ist. Und wieder sammle ich hier ein bisschen Wasser im Pool. Ich benutze nur den Rand meiner Papiertücher, um etwas davon aufzusaugen. Sie können Ihr Papier verwenden, um zu sagen, dass Sie Ihre Bürste ein wenig trocknen, wenn Sie nur möchten, dass einige konzentriertere, dunklere Farbtöne ohne Zugabe zu viel Wasser fallen. Also, während ich diese Farbpalette erstellt habe, habe ich meistens die Größe für und die Größe auch verwendet. Aber Sie können die Pinsel verwenden, die ich empfehle, sie alle auszuprobieren. Also, wie gesagt, Meersalz funktioniert wirklich gut auf Interco. Also werde ich nur ein bisschen brauchen. Ich werde nur einige fallen lassen und es sieht vielleicht nicht aus wie viel im Moment, aber nachdem es getrocknet ist, wird es einen wirklich schönen Effekt erzeugen. Also, jetzt mache ich nur einige letzte Anpassungen, nur um sicherzustellen, dass ich ein paar schöne Lichter und Dunkel in meiner Palette habe. Ich kann Ihnen nicht wirklich eine Antwort geben, wann Sie wissen müssen, dass Sie aufhören können, daran zu arbeiten. Es ist nur irgendwie, wenn es sich richtig anfühlt. Manchmal könnte ich 20 Minuten lang so etwas anlegen und einfach den Prozess genießen. Manchmal könnte ich 20 Minuten lang so etwas anlegen und einfach den Prozess genießen Sie können auch das Ganze trocknen lassen und dann hineingehen und sagen, dass Ihre Farben nicht ineinander glauben. Ich sehe auch, wie ich zwischen meinen warmen und kühlen Farben wechseln, waschen Sie meinen Pinsel aus. Ich neige dazu, viel Schmerz zu gebrauchen, wenn ich male. Durch ein Projekt müssen manche Leute ihr Wasser nicht für zwei Arbeitstage wechseln. Ich habe mein Wasser wahrscheinlich zwei- oder dreimal am Tag gewechselt. Es ist für jede Person anders. Also glaube ich, ich bin hier fast fertig. Ich glaube, ich lasse es einfach trocknen. Dann fügen Sie einige kleine Details hinzu. Lassen Sie meine Farbpalette für etwa 15 Minuten trocknen. In der Zeit, als es trocknete, entschied ich mich, etwas von der schwarzen Tinte zu fallen, nur weil sie wirklich in der Regel eine tolle Wirkung hat . Es blutet hier wirklich schön und unten mit dem Indigo. Das war also ein guter letzter Schliff. Jetzt werde ich einfach mit etwas dunkleren Farben reingehen . Dann bemerken Sie, wie ich diese Farben hinzufüge, sie fließen nicht so leicht, weil mein Papier trocken ist. Also manchmal werde ich etwas von der dunkleren Farbe hinzufügen und kommen und etwas davon wegnehmen, nur so dass es ein bisschen natürlicher aussieht. Nachdem Ihr Kunstwerk gefahren ist, können Sie das Gefühl haben, dass Sie nicht einmal reingehen müssen. Und ich hatte einige Details, was auch in Ordnung ist . Also möchte ich nur ein bisschen mehr von den dunkleren stolz hier für diese Technik hinzufügen. Hi. Die nasse Farbe auf trockenes Papier auftragen und dann füge ich etwas Wasser zu meinem Pinsel hinzu, um die Farbe durch den Gaumen zu ziehen. Also füge ich hier nur ein wenig dunkel hinzu, um das Schwarz, das ich hier drüben habe, auszugleichen . Visuell denke ich, das würde aussehen, das sieht gut aus. Und dann hier oben möchte ich nur ein wenig mehr Farbe hinzufügen, um diese Linie ein wenig glätten. Also ja, ich denke, wir sind gesetzt, ähm, Farben, die ich hier benutzt habe, , und dann denke ich, wenn ich mir meine ursprünglichen Inspirationsobjekte anschaue, sie sitzen wirklich schön mit der Farbpalette. Art Glaubensbekenntnis. Eine gute Laune. Sobald Sie das Gefühl haben, dass Ihre Farbpalette an einem guten Ort ist, lassen Sie sie einfach den ganzen Weg trocknen und wir gehen weiter zu Übung Nummer zwei. Ich ermutige Sie, bevor Sie zu Übung Nummer zwei gehen, um Ihre Farbpalette trocknen zu lassen, scannen Sie sie in und veröffentlicht auf der Projektrechse, weil dies Ihr erstes Projekt aus vier verschiedenen Teilen, die Sie posten werden. Also sehe ich dich in der nächsten Klasse, wo wir lernen, wie man einen Mond malt. 4. Male einen Mond: Okay, in diesem Tutorial werde ich darüber gehen, wie ich Monde erschaffe und das ist ziemlich offene Zehe. Wie willst du es herangehen? Sie können einen großen Mond erstellen, der Ihren gesamten Platz für Ihre Seite einnimmt. Ich werde eine Art Experiment mit vier verschiedenen Größen machen, beginnend mit einem kleinen und dann ein bisschen größer. Ich habe einen leichten Bleistift Umriss der Kreise, in die ich malen möchte. Ich empfehle Ihnen, dies zu tun, aber halten Sie die Linie wirklich leicht, denn sobald Sie darüber malen, können Sie die Bleistift-Märkte löschen. Aber ich denke, ich werde ein wenig über meine Ränder malen, damit du die nicht mal sehen kannst. Neben dem Skizzieren der Formen, in die Sie einen Schmerz wollen, würde ich auf der Seite empfehlen, vielleicht haben einige Fotos von Monden und den Schöpfern in den Mond und Textur, um Sie irgendwie inspirieren zu lassen. Und ich denke, es ist auch hilfreich, die Farbpalette zu haben. Sie erstellen es einfach direkt vor Ihnen als Leitfaden wieder. Haben Sie das Gefühl, dass Sie die Farben in dieser Farbpalette verwenden müssen. Es gibt nur eine einfache Anleitung, und an dieser Stelle haben Sie wahrscheinlich bereits einige der Farben verwechselt. Also die Farbe, die ich meine Farbpalette verwendet habe, werde ich nur für diese Mondübung verwenden. Und diese Art von Übung ist wirklich experimentell. Wie, wenn ich hineingehe, bin ich mir nicht wirklich sicher, wie sich jeder herausstellen wird, und es ist irgendwie cool, nur zu sehen, wie sie trocknen. Ich benutze Meersalz viel in dieser Übung zu schaffen, die ary Textur zu schaffen, aussehen und dann auch das Unsterbliche könnte wirklich hilfreich sein und die metallische. Also lasst uns anfangen. Ich denke, ich werde ein paar meiner Mom mit ein bisschen Farbe in ihnen machen und dann etwas neutraler. Also, ich fange an zu tun ist, meinen Pinsel zu nehmen und nur einen nassen Kreis zu erstellen, der Art der Bleistiftlinie folgt, die ich erstellt habe. Also ich mag es, vorsichtig zu sein, wie ich mein Wasser auftrage, um sicherzustellen, dass ich den Rand ziemlich glatt habe , weil ich nur lasse Farbe, die ich in diesen Kreis fallen, nur Art von Blei führen bis zum Rand, um Art von organischen Rand zu schaffen. Also denke ich für dieses Top. Ich werde ein wenig Farbe hineinbringen. Also fangen Sie an, nur fallen einige der rosa, einige der lila und und wenn Sie irgendwann das Gefühl, Sie haben zu viel Wasser, können Sie einfach das Papiertuch verwenden, um das Wasser heraus zu bekommen. Du willst nicht zu viel Wasser darin sitzen. Sie können immer mehr Wasser hinzufügen. Ähm, es ist auch interessant, wenn Sie einige Teile haben, die keine Farbe haben, die trocken sind, an jedem Ort, der trocken ist, die Farbe wird nur innerhalb der nassen Bereiche glauben. Also fügte etwas Farbe hinzu, und sie werden einfach etwas neutral hier drinnen fallen lassen, bestimmte dunkle Farben in interessant mit den Screener-Fakten fallen lassen. Also jetzt reingehen, nur ein wenig Gold hinzufügen. Diese Bewegung dann mit India Tinte, können Sie entweder die Pipette verwenden, um es direkt in fallen zu lassen, oder Sie können einige auf die Seite in Ihrem Gaumen legen. Denken Sie daran, wann immer Sie das Yankee direkt nach dem Gebrauch verwenden, möchten Sie nur sicherstellen, dass Sie Ihre Bürste wirklich gut mit dem Wasser waschen. Indiana kann die Bürsten sehr leicht ruinieren, also gehe ich mit einem kleinen Pinsel rein, weil ich nur ein bisschen mehr Kontrolle will, weil dies durch nasses Papier wirklich leicht führt. Und es ist leicht, dass du mit einem Kreis enden könntest. Das sind alles schwarze neue Texturen. Genießeden Prozess damit. Genieße Jede Form, die Sie nach einer Fahrt nicht mögen, können Sie immer auch darüber malen. Also, Also, das ist mein erster Mond, als ich ihn erschaffen habe. Also gehen sie in ein bisschen zurück zu diesem, aber ich werde mit meiner Sekunde anfangen. Also benutze ich jetzt meine größere Bürste, die Wasser nur ein bisschen schneller liefert. Dies ist asides 10 Pinsel. Also wollte ich zu meinem Bleistiftrand gehen und ich werde etwas von dem Flieder für diesen Zug benutzen. Einige von ihnen zu gehen. Das hier. Ich glaube, ich werde reingehen und zu ihm fallen. Du könntest meinen ersten Mond sehen. Ich habe eine Menge und Witze hinzugefügt. So dass man meist schwarz ist, wahrscheinlich weil ich ein wenig zu viel Wasser drin habe. Aber das ist in Ordnung, denn Sie können auch einen weißen Quash oder die White Coptic Inc hinzufügen und so einige Kratertexturen erstellen . Also, wie ist der Effekt, der hier drüben vorgeht, ein bisschen warm zu gehen? Also werden wir zu kleineren Pinsel wechseln, einfach ein wenig fallen lassen, aber diese Cognac Mittagsfarbe fällt einfach ein wenig ein und Sie können sehen, dass es wirklich schnell führt . Ich denke, das war ziemlich interessant, nur die Farbe an den Seiten zu haben. Also mein Punkt jetzt, wenn Sie den Wittling nehmen, stellen Sie sicher, dass Sie eine sehr saubere Bürste haben. Ich nehme nur ein wenig elopierten Behälter, lege es in meine Palette und arbeite von dort mit ihm. Du willst keinen schmutzigen Pinsel reinlegen. Sie haben diesen Wittling wirklich zu einer Konsistenz gebracht, in die ich ihn fast einfach fallen lassen kann . Also lasse ich es einfach ins Schwarze fallen. Ich ziehe es für den Knöchel ein wenig, um diese Schöpfer zu erschaffen. Also schaue ich mir dieses ein bestimmtes Mondfoto sehr dunkel an, aber es hat dieses interessante größere zu ihm von seinem metallischen hier drin als auch. Also auch, wenn Ihr Indien in der Kontrolle steigt, lassen Sie uns sehen, die meisten brechen die oberste Ebene davon, um Texturen zu erstellen. Und wenn Sie nur ein wenig auf der Seite bekommen, ist es, was Sie leicht entfernen können, es wird nur auf meine 3. 1 bewegen Ich werde nur beobachten diese beiden, wie sie trocknen, um irgendwie zu entscheiden, was ich sonst noch will. Ok. Ich gehe über meine Bleistiftlinie. Jetzt habe ich das Gefühl, dass ich ein bisschen mehr Farbe bringen möchte. Meine Farbpalette, ein bisschen vom Meersalz zu diesem ein bisschen das, so dass ich nicht zu schnell überarbeiten will . Ich möchte, dass das Wasser ein wenig trocknet und Ihnen zeigen, wenn es nur ein wenig Wasser mit Indiana tut. Da die 1. 2 gab es eine Menge Wasser, so dass es wirklich schnell blutet, und man kann wirklich mehr Kontrolle darüber haben. Wenn es etwas weniger Wasser auf Ihrem Papier gibt, gibt es keinen falschen Weg, dies zu tun, außer Sie möchten mit der nassen Methode beginnen, und wie es fährt, dann können Sie Ihre trockenen erzählt mit einem kleinen Pinsel hinzufügen. Nachdem das Ganze gefahren ist, gehe ich mit einem kleinen Pinsel rein und bei einigen kleinen Glitzern und Schöpfern mit dem Gold. Und ich schaue immer wieder nach meiner Farbpalette und sehe, welche Farben ich zusammen mag und welche Farben ich mag, die unerwarteten Texturen vermischt habe, die ich erreicht habe. Und ich versuche nur, das meine Stiefel zu replizieren. Okay, jetzt, da das Wasser ein wenig auf diesem dritten Mond getrocknet ist, gehe ich einfach rein und füge das Schwarze hinzu und du kannst mehr Kontrolle darüber sehen, wohin es geht weil es weniger Wasser gibt. Und um Überarbeitung zu vermeiden, dass meine Art einfach nichts für, ähm, wenn Sie an einem großen Mond arbeiten, arbeiten Sie von einer Seite und wechseln Sie dann auf die andere Art von warten, bis die linke Seite trocken ist. Nun, bieten Sie, während Sie malen, es muss irgendwie in Ebenen gemalt werden, nur Sie Ebene oben, um interessante wie Texturen zu erstellen . Aber wenn es einen Bereich gibt, von dem Sie die Textur lieben, bleiben Sie einfach weg von diesem Bereich und lassen Sie einfach, dass fahren, wie diese sie nur auf diese Meinung schauen . Ich weiß, dass dieser Bereich sehr dunkel aussieht. Ich muss es ein wenig trocknen lassen, und das könnte ich leicht aufbrechen. Und bei weißen Schmerzen da drin. Ich liebe Hilfe. Dieser Bereich ist offen. Eigentlich. Willst du ein bisschen mehr Farbe dort? Also haben diese beiden einen rosa Thies, um mehr von Laconia zu haben. Das gefällt mir schon wieder. Dies ist ein Projekt nur für Sie, um mit dem Medium zu experimentieren und zu sehen, wie Ihre Farben miteinander verschmelzen . Auch, während Sie arbeiten genau wie insgesamt, sie nur sicherstellen, dass Sie eine schöne Runde haben Dies alles sieht nicht über. Ich liebe den Weg ins Gehen reagiert mit Wasser. Also, wenn Sie ein Pellet mit einer schönen tiefen Indigo Farbe haben, verbringen Sie einige Zeit, um damit zu experimentieren. Es ist einfach so eine schöne Farbe. Und es mischt sich so schön mit hellen Farben und Neutralen und hält. Okay, ich füge einfach ein bisschen mehr Salz hinzu. Alles, was du brauchst, ist ein bisschen. Sie werden den texturierten Effekt nicht zuerst sehen, aber wenn er wirklich hübsch fährt. Also möchte ich testen, wie sich Warte auch mit diesem Cognac mischt . Motor. - Okay , also werde ich Paul's einfach und lassen diesen Prozess den Weg, und dann komme ich zurück, um ein paar Details hinzuzufügen. Okay, also lasse ich mein Gemälde für ungefähr 15 20 Minuten trocknen, und jetzt gehe ich rein und füge ein paar letzte Details hinzu. mit der metallischen Goldfarbe auftragen Auchmit der metallischen Goldfarbe auftragen. Das trockene Papier wird während dieser Übung wirklich schön glänzen. Ich schalte einfach ständig zwischen den Wasserfarben, die metallischen Schmerzen, India Tinte nur das Hinzufügen von Wasser zurück in Port dieser Schule, weil jeder ich die gleiche Technik jedes Mal folgen , aber jedes einzelne Mal herausstellen anders. Also habe ich ein paar schöne Wirkung aus dem Meer-Loch hier drin ein wenig. Ich möchte das verlassen, aber willst du viel von der Arbeit reden, die ich mache. Es ist einfach kein 123 Schritt-Prozess, der , glaube ich, sagte mein Prozess abgesehen von einer Menge von Aquarell-Tutorials da draußen. Also ermutige ich Sie wirklich, den Prozess und den offenen Tobin-Geist davon zu genießen und nicht frustriert zu sein, dass es keine Schritte gibt, die Sie folgen müssen. Aber sieh dir an, das ist eine gute Sache. Teoh. Spielen Sie einfach herum und haben Sie Spaß. Viele Dinge, die ich kreiere, die ich am meisten stolz auf die Wahlbeteiligung viel anders als hoch zuerst vorgestellt, und ich denke, das ist der beste Teil, ein Designer zu sein. Bist du das? Überraschen Sie sich. Also fühlte ich mich wieder erledigt. Es gibt keine festgelegte Zeit, die nur sagt, okay, du bist damit fertig. Man muss nur das Gefühl haben, dass man einfach nicht mehr hinzufügen kann. Und wenn Sie noch mehr mitnehmen könnten, warten Sie, bis Sie dieses Gefühl fühlen, und dann gehen Sie einfach zurück von Ihrer Zeitung. Und im zweiten Teil von Ihnen nur Details hinzufügen, habe ich mit meiner Größe zu Rundbürste gearbeitet. Als nächstes werden wir an dem Feder-Tutorial arbeiten. Aber ich ermutige Sie, bevor Sie mit der Arbeit an der Feder tutorial toe Ihre Monde hochladen , dass Sie nur malen Sie es in die Projekt-Galerie. Ich kann es kaum erwarten, all Ihre Arbeit zu sehen, und wir sehen uns im nächsten Tutorial. 5. Male eine Feder!: Okay, jetzt werde ich eintauchen, um dir zu zeigen, wie ich Aquarellfedern male. Also male ich normalerweise aus echten Federn. Aber wenn du brauchst, wenn du kein wirkliches Leben hast, andere und du etwas Inspiration brauchst, habe ich eine Pinterest-Seite erstellt und du kannst den Link auf der Kursbeschreibung finden . Und auch, meine Freundin Aaron hat eine wirklich schöne Instagram-Seite mit gemalten Fellern und verschiedenen bunten Federn, die sie jeden Tag hochlädt So können Sie auf ihre Instagram-Seite gehen Alles, was ich diesen Link auf der Kursbeschreibung als gut, wenn Sie nur einige Inspiration Individuum malen zu beginnen. Als ich meinen Prozess beginne, benutze ich einen To h Bleistift und skizziere einfach die Form der Feder, nur um sicherzustellen, dass ich die Bewegung richtig bekomme . Ich habe meine Zeilen auf der Seite etwas dunkler gemacht, nur damit du sie sehen kannst. Ich würde empfehlen, Ihre Bleistiftlinien so leicht wie möglich zu machen. Sobald du die Bleistiftlinie übermalst, wirst du sie nicht loswerden können. So wollen Sie es einfach wirklich nicht ablenken und so können Sie es kaum sehen. Ich fange an, die Federn mit einem nassen auf welche Methoden zu malen. Also beginne ich gerade mit der Hochzeit. Wo immer ich weiß. Ich möchte die Farbe wirklich locker in die Feder fallen lassen. Dann werde ich anfangen, meine Farben zu platzieren, und ich werde nur die Farben verwenden, die ich in dieser ganzen Klasse verwendet habe. Also für diese erste Feder werde ich Brauntönen Cognac und Indigo verwenden, weil ich denke, dass sie wirklich gut miteinander vermischen . Während ich das mache, höre ich auf zu reden, und es ist eher ein visueller Prozess. Und Sie können irgendwie nur sehen, wie ich die Farben fallen gelassen habe und dann werden wir abholen, wenn ich tatsächliche Details zu dieser Feder hinzufüge . Los geht's. Okay, jetzt habe ich meine Hauptfarben festgelegt. Also werde ich jetzt die nasse Farbe verwenden und sie irgendwie in unserer Bewegung in Richtung der äußeren Kante der Feder ziehen , um diese Art zu bekommen, einige dieser netten kleinen Striche der verschiedenen Stränge der Feder. Also werde ich weiterhin tun, dass eine schlammige Mischung meine Halsbänder, und dann werde ich nach unten gehen und ein paar mehr Geschwindigkeitsdetails am unteren Rand der Feder hinzufügen . Also werde ich dir das alles jetzt zeigen. Motor. Schön zu wissen, dass ich Grundfarbe für meinen Bruder. Ich lenke ein bisschen von so auf diese Feder ab, und ich werde einfach auf die nächste gehen, also mache ich alle Farben der Stiftung, die zuerst durch die drei Federn arbeiten , und ich werde alle die nassen Details, lassen Sie es trocknen, und dann gehe ich rein, sobald es trocken ist und, äh, mit einem wirklich kleinen Pinsel, einigen metallischen und dunkleren Details Teoh einander. Also beginne ich die nächste Feder mit dem gleichen Prozess. Ich werde die Bereiche benetzen, in denen der Schmerz irgendwie durchlässt, und dann einfach mit der gleichen Technik arbeiten . Ich versuche auch, genau wie die Mitte der Feder mit ein bisschen drin zu halten. Ich denke immer, das sieht schön aus, um das Zentrum des Vaters anzuzeigen. Okay, nein, nein, ich habe meine ersten 2 Federn bemalt. Ich gehe zu meinem 3. 1 Ich wollte nur aufhören und lassen Sie wissen, dass für diese größere Feder ich eine Größe für Pinsel auf verwendet, da sie kleiner werden. Ich benutze die Größe zwei. Ich ziehe es vor, kleinere Pinsel zu verwenden. Ich fühle mich, als hätte ich mehr Kontrolle, aber ich ermutige Sie, mit Ihren verschiedenen Pinseln herumzuspielen und zu sehen, was Sie am bequemsten sind . Also werde ich diese dritte Feder bemalen, die ich alle trocknen lasse und dann einfach wieder reingehen werde. Und das ist ein kleines Detail. Okay, also habe ich die Basis für meine drei Brüder. Ich werde eigentlich nur ein bisschen C hinzufügen, das in dieses verkauft wird. Der Grund liegt nur durch diesen Prozess beschleunigt, so dass Sie sehen konnten, wie ich drei verschiedene malen ist, ich nähere mich ihnen alle ein wenig anders und näherte sich dem Weg und mischen die Farben oder wie zog die Form einer Feder ein wenig anders und es gibt keinen richtigen oder falschen Weg, dies zu tun. Also wollte ich, dass du meinen Prozess siehst, und dann entwickelst du deinen eigenen von dort. Also lasse ich die für ungefähr 15 Minuten trocknen. Ich werde zurückkommen und nur Schmerzen in ein paar kleineren Details, was ein wirklich lustiger Teil des Prozesses ist, und dann sind wir fertig. Okay, jetzt, da meine Federn getrocknet sind, gehe ich einfach hier rein und entfernt. Ich brauche einen Bleistift, der sich noch zeigt. Also sind sie immer noch ziemlich wie im Moment, also möchte ich reingehen und einfach ein paar Details zu diesen hinzufügen. Ich werde Details mit einem schwarzen Marker beginnen. Dies ist nur ein Pigmentliner. Schwarze feine Spitze. Geh einfach rein. Fügt nur Details hinzu. Der Grund, warum ich dies jetzt tun, ist, dass dies es wasserdicht ist, so kann ich Wasserkühler Details darüber hinzufügen. Aber es ist wirklich schwer, Teoh, dass diese Markierungen, wenn die Papiere nass. Also versuche ich nur, einige hinzuzufügen, also werden diese einmal so offensichtlich sein, ich hatte dunklere Details, aber es ist eine gute Möglichkeit, alles in sich zu ziehen, wie jede Bewegung, die man fühlt, als wäre man. Und wenn Sie nur wirklich helle Federn wollen und die dunkleren Farben passen nicht wirklich in Ihren Gaumen, haben Sie einen dieser vielen Teile dieses Prozesses komplett übersprungen. Okay, jetzt werde ich gehen und fügen Sie einfach einige Details mit etwas dunkleren Farben in meiner Palette , die immer noch mit den anderen Farben mit Federn gehen würde, um nur einige Details hinzuzufügen. Und ich mache das mit einer Größe zu bürsten, ich werde zwischen der Größe zwei, Größe eins hin und her wechseln. Ja, okay, also springe ich einfach zwischen die drei verschiedenen Federzehen und füge ein paar kleine Details hinzu. Ich mag es, ein paar Punkte in meine Federn zu legen. Oft schaue ich mir diese beiden Federn an, die diese Punkte und seltsamen Muster in ihnen haben , so , sodass ich versuchen könnte, das zu integrieren. Also hast du irgendwie gesehen. Ich sprang einfach hin und her zwischen den drei verschiedenen Federn, fügte Details hinzu, also sind sie noch ein wenig nass, aber ich werde jetzt mit etwas Gold und Weiß reingehen. Stellen Sie nur sicher, dass, wenn Sie Ihre Frau wieder denken, mit dem Thema Optik Weg. Aber wenn du weißen Quash hast, könntest du auch arbeiten. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie eine wirklich saubere Bürste haben, wenn Sie es aus dem Behälter nehmen. Also lege ich einfach das Weiß, genau wie eine meiner Hände auf die Seite hier an ein paar Details. Also, wo ich mich vielleicht etwas zu schwer fühle. Es braucht etwas mehr Luft. Ich könnte reingehen und diesen Kampf bringen, um ihn zu mildern. Okay, also, nein, ich gehe einfach rein und füge ein paar Golddetails hinzu. Und dieses Gold nimmt vielleicht nicht so gut an der Kamera auf, aber es ist schön. Habe diese Berührung, denn wenn du das als Wandbild verwendest oder es irgendwo aufhängen willst, wie wenn die Sonne auf dein Kunstwerk trifft, sieht es wirklich schön aus. Textur, wenn es diese Gold Metallic Touch Sonando Ich bin, das ist eine mehr Aquarell. Also gehe ich rein, um einigen dieser Federn ein wenig mehr Details zu geben. Ich denke, der beste Pinsel für diese Art von ist Null. Und wieder, diese Übung ist ähnlich wie die vorherigen, wo ich sagte, es gibt keinen richtigen oder falschen Ort, um aufzuhören oder zu mögen, kein Hinweis darauf, wenn du fertig bist, wenn du das Gefühl hast, dass es fertig ist, Sie setzen alle Details, die Sie wollen. Großartig. Ich bin nur besessen von draußen in Gold Zwei Dinge. Also gehen Sie zurück in meine alte, wenn Sie nicht haben Goldfarbe war auch ein Gold-Marker. Das sind also meine letzten Federn. Ich werde sie trocknen lassen und sie einhäuten. Und das sind nur einige Beispiele für einige andere Federn, die ich gemalt habe, nur um Ihnen eine Idee zu geben . Nicht alle müssen diese einmal eine Menge Farbe haben. Mehr vom Grafikstift. Und ich ging einfach mit ein bisschen Gold in ein bisschen Aquarell waschen. Es gibt also so viele verschiedene Möglichkeiten, wie Sie dies auf so viele verschiedene Arten angehen können, wie Sie sie skizzieren können . Also überlasse ich dich, und ich bin wirklich aufgeregt zu sehen, was du erschaffst. Das nächste Video-Tutorial, das ich dich durchführe, ist die Maskierungsflüssigkeit Übung. Aber ich ermutige Sie, Ihre Federn zu beenden und sie hochzuladen, bevor Sie das nächste Projekt starten . Wir sehen uns, dass 6. Übe mit Maskierungsflüssigkeit!: Also in dieser vierten Übung werde ich demonstrieren. Arbeit mit dieser Maskierungsflüssigkeit wieder im Intro stellte ich fest, dass man diese Art auch in die Flasche bekommen kann. Mit diesem haben Sie gerade in Ihren Gaumen gegossen und verwenden eine sehr billige Bürste, die es Ihnen nichts ausmacht wenn es ruiniert wird, um es mit diesem zu malen. Wenn Sie einen wirklich kleinen Pinsel verwenden, trocknet die Maskierflüssigkeit sehr schnell. Es ist schwer, eine Strafe zu bekommen, dann Linie. Wo ist das? Es hat einen Punkt oben an der Spitze, so ist es sehr einfach für Sie, nur Raul. Es ist fast so, als ob man einen Marker benutzt oder so. Es ist sehr einfach, die Linie mit dieser Marke zu kontrollieren, unabhängig davon, welche Marke diese. Sie wollen das leicht aus weißem Gelb bekommen. Es ist schön, den Kontrast zu sehen, wenn man es auf das Papier gegen das weiße Papier malt, so dass man sehen kann, wo es durcheinander geht und maskiert. Grippe ist im Grunde Ihre Zeichnung auf das Papier mit Klebstoff, der der Farbe widerstehen wird, und dann werden Sie den Kleber wegschälen, nachdem die Farbe getrocknet ist, und es erzeugt einen interessanten negativen Raumeffekt für Ihr Gemälde. Das wird in so vielen verschiedenen Fächern angewendet. So viele verschiedene Ideen, so dass Sie zeichnen können, was Sie wollen. Was ich normalerweise mache, ist mit einem leichten Bleistift werfen. Ich skizziere nur irgendwie, was ich dio möchte, und benutze das einfach, um Freehand zu zeichnen nachdem ich meine grundlegende Gliederung habe. Also, wenn Sie nur in der Lage sind, diese Marke zu bekommen, können Sie damit experimentieren. Aber ich würde sagen, wenn Sie mit ihm für 10 Sekunden malen, tauchen Sie Ihre Bürste und Wasser, wischen Sie Ihre Bürste ab und beginnen Sie wieder, nur damit es nicht dauerhaft auf Ihrem Pinsel trocknet . Sie wollen nur sicherstellen, dass der Punkt nicht klubbed ist und Sie können einfach anfangen zu rollen. Also, was ich ziehe, könnte ein wenig abstrakt sein. Ich werde versuchen, diese Kohlestruktur mit Schmetterlingsflügeln zu machen, weil ich alle Linien und Venenstrukturen in Schmetterlingsflügeln mag . Je härter du auf die Flasche drückst, desto dicker wird deine Schnur sein. Und ich würde mit dem Füllen in einigen Bereichen experimentieren, wirklich dünne Linien wirklich dicke Linien bekommen. Also, während Sie zeichnen , , habe ich eine Referenz von Schmetterlingen an der Seite hier, was mir hilft, Motor. Wenn Sie feststellen, dass Ihr Tipp anfängt zu klopfen oder Sie ein paar Luftblasen zu bekommen, bringen Sie einfach Ihre Flasche auf die Seite mit Papier Stadt einfach irgendwie reinigen Sie es aus Luftblasen passieren von Zeit zu Zeit. Also denke ich beinahe daran. So wie ich ein Muster angelegt habe, wie die verschiedenen Flügel miteinander interagieren. Es ist okay damit, ein wenig skizzenhaft zu bekommen, um Ihre Hand aufzunehmen und wie es aussieht , wenn Sie Schmerzen haben, ist es anders. Meine Güte ist wenn ich an der Komposition von etwas arbeite, versuchen, sich darauf zu konzentrieren, wie sich die Formen miteinander bewegen . Normalerweise entwerfe ich Prince für einen Stoff. Es ist auf einem Stoff, der wahrscheinlich sehr fließend ist, also wollen wir irgendwie das Muster fließen, damit es übereinstimmt. Aber es ist irgendwie das gleiche Konzept, wenn Sie ein Grafikdesigner sind und Sie eine bestimmte Größe Seite haben , mit der Sie arbeiten müssen, ich möchte nur sicherstellen, dass alle Elemente Art von Arbeit zusammen und fließen, und nichts sieht Polizei irgendwie sein interessant zu. Nachdem Sie mit dem Malen fertig sind oder Ihre Maskierungsflüssigkeit auf Ihr Papier gezeichnet haben, machen Sie ein Foto oder einen Scan, damit Sie uns Ihren Prozess, Ihre Maskierungsflüssigkeit, zeigen können . Und dann, nachdem Sie es gemalt und entfernt die Maskierungsflüssigkeit, manchmal der interessanteste Teil eines Projekts der Szene die Arbeit in Arbeit in dem Prozess, den Sie gefolgt. Fühlen Sie sich frei, Ihren Prozess auf dem Project Beach hochzuladen. Alles klar, Perfect. Also werde ich das nach einer Fahrt trocknen lassen. Es wird sich immer noch klebrig anfühlen, aber es wird sich wie ein Gel anfühlen, das Sie leicht abziehen können. Schälen Sie es nicht ab. Wir werden das übermalen, wenn es trocken ist. Dann müssen Sie Ihre Farbe 100% trocken trocknen lassen und dann ziehen Sie die gesamte Maskierungsflüssigkeit ab. Also sehe ich dich zurück, wenn das völlig trocken ist. Okay, also lasse ich meine Maskierungsflüssigkeit etwa 20 Minuten trocknen. Es fühlt sich immer noch ein wenig klebrig an, aber selbst wenn es vollständig trocken ist, fühlt es sich so an. Also werde ich anfangen zu malen. Also für diesen Teil benutze ich, benutze ich, äh, ziemlich große Bürste. Ich habe eine 10, die Sie sogar einen größeren Pinsel verwenden können, je nachdem, wie groß ein Stück Papier Sie es malen. Wenn Sie etwas viel kleineres gemalt haben, können Sie jede Größe Pinsel verwenden, die sich richtig anfühlt. Also nochmal, ich schaue mir nur meine Farbpalette an, dass ich sie erstelle und ich werde anfangen, Farbe fallen zu lassen. Und so schaue ich mir nur meine Farbpalette an, welche Farben? Ich finde hübsch zusammen. Es ist ein wenig schwer, diese Maskierungsflüssigkeit zu übermalen, weil sie ein wenig klebrig ist. Siehst du, du willst einfach nur sicherstellen, dass du deinen Schmerz bekommst, um sie vollständig zu bedecken. Und es ist gut, mit späteren Farben zu beginnen und dann einzufallen. Du bist dunklere Farbtöne setzst meine Farben schnell ein, was? Nur damit du die Vorstellung davon bekommen kannst, wie ich arbeite. Halten Sie sie so, aber nehmen Sie sich sogar Zeit für Ihre. Denken Sie an Ihre Farbe Polizist Balance und was es tut, um die Zusammensetzung Ihrer Arbeit Arbeit Arbeit an verschiedenen Teilen meiner Seite arbeiten, weil ich jede Farbe Trocknung vermeiden. Ich will keine scharfen Schmerzen brauchen. Bindet sich in mein Kunstwerk. Ich möchte sehr Wasser lesen. Ja, Boden. Ich glaube, wenn ich die ganze Farbe hier unten habe. Ich werde ein bisschen so hier drin, weil, na ja, zu meinem Ende vor. Weil ich einen Text bekommen möchte. Sie können das Salz direkt über die Maskierungsflüssigkeit auftragen. Arbeit mit den gleichen Farben verwendete also meine Farbpalette. Aber vielleicht mache ich einige nur ein bisschen gesättigter und teste sie ein wenig weniger. Ich benutze mein Testblatt nicht. Ich werde es einfach machen. Beschleunigen Sie den Prozess erneut. Wie zuvor, wenn Sie das Gefühl, ein Bereich hat nur ein wenig zu viel Flüssigkeit könnte in gehen und austrocknen und dann beginnen Sie einfach wieder zu malen. Ich hatte das Gefühl, dass der Cognac ein wenig zu viel führte, also wollte ich etwas von dem Wasser entfernen So können Sie auch Indien Tinte zu einigen Teilen hinzufügen, was wahrscheinlich mein letzter Schritt sein wird. Sie können Metallica's gut dafür hinzufügen. Sie wollen überall auf der weißen mit Schmerzen zu vertuschen, weil wenn Sie sie schälen fragen blies es weg. Es wird ein helles, lebendiges Weiß sein, das schön mit Farbe kontrastiert. Sie haben sich auf Ihr Papier beworben? Ich werde einfach etwas spielen. Ich versuche, es einfach in einige dieser Formen zu platzieren, die ich habe. Es blutet viel hier drüben, aber es ist okay. Gut. Hat sich in etwas wirklich Cooles verwandelt. Ein bisschen mehr hier, um alle Indianer mit der rechten Seite auszugleichen. Also will ich nur noch ein bisschen Weiß drauf. Sie können entscheiden, welche Techniken für Ihre Vision und das Thema am besten geeignet sind. Dein Bild. Ich glaube, wir sind an einem ziemlich guten Ort. Ich werde es tun. Aber das würde ich sagen, das ist wirklich nass, also werde ich es tatsächlich für eine sehr lange Zeit lassen, nur um sicherzustellen, dass der Schmerz vollständig trocken ist . Okay, also habe ich erlaubt, dass meine Schmerzen vollständig trocknen. Nichts davon ist nass. Jetzt werde ich anfangen, die Maskierungsflüssigkeit aus dem Papier zu entfernen. Um dies zu tun, können Sie einfach Ihre Finger verwenden und es nur langsam töten. Diese Art von dauert sehr lange, um es auf diese Weise zu tun. Eso Um dies zu tun, benutze ich in der Regel eine härtere Reserve, ein Plastik ein Rasierer und reiben Sie es einfach auf dem Papier und es wird anfangen, die Maskierflüssigkeit Motor aufzunehmen. Das ist also mein letztes Bild. Das ist, nachdem ich alle Maskierungsflüssigkeit entfernt habe, damit Sie einige der Bereiche sehen können, in denen ich Salz setzen. Sie können die Texturen sehen und mit Indien arbeiten und einige wirklich interessante Texturen erstellen. Ich liebe den Indianer neben dem krassen Weiß, wo die Maskierungsflüssigkeit platziert wurde. Das ist also nur eine wirklich lustige Übung für Sie. All die Praxis, um alle Fähigkeiten zu kombinieren, die Sie in den vorherigen Videos gelernt haben. Sobald Sie Ihr endgültiges Projekt abgeschlossen haben, wurde es gerade auf die Projektseite hochgeladen und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie alle erstellen. 7. Schlussbemerkungen: Das ist also das Ende meiner Klasse. Ich hoffe, dass ihr euch alle wohler fühlt, indem ihr Aquarelle benutzt und die verschiedenen Techniken benutzt, die ich euch in den Videos gezeigt habe. Ich freue mich darauf, alle Ihre Klassenprojekte zu sehen. Laden Sie also bitte Ihre Farbpalette, Ihre Monde, Ihre Federn und Sie maskieren flüssige Übungen auf die Projektseite des Skill-Share-Projekts hoch. Und ich freue mich darauf, Ihnen Kommentare und Feedback zu all Ihrer harten Arbeit zu geben. Ich hoffe, du hast viel gelernt und wir sehen uns in meiner nächsten Klasse.