Einführung in After Effects für die Animation – Erstelle deine eigene, von Musik inspirierte Kurzanimation | Claire Pinegar | Skillshare

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Einführung in After Effects für die Animation – Erstelle deine eigene, von Musik inspirierte Kurzanimation

teacher avatar Claire Pinegar, Freelance 2D animator

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Einheiten dieses Kurses

17 Einheiten (2 Std. 43 Min.)
    • 1. Einführung

      1:00
    • 2. Touristik der Benutzeroberfläche

      8:41
    • 3. Importiere Assets

      8:51
    • 4. Einrichtung einer Komposition

      5:17
    • 5. Ebenentypen

      8:28
    • 6. Layer

      4:02
    • 7. Grundlagen der Animation

      15:51
    • 8. Animieren von Vorkompositionen

      7:03
    • 9. Animiere Masken

      7:47
    • 10. Einführung in den Export

      6:14
    • 11. Einführung in die shape

      15:14
    • 12. Konvertieren von AI in Ebenen

      10:24
    • 13. Path

      7:01
    • 14. Einführung in die Arbeit in 3D-Raum

      11:51
    • 15. Veränderung von Perspektiven mit 2D-Assets

      22:31
    • 16. Einführung in die Animation von Text

      13:59
    • 17. Tipps zum Polieren deines endgültigen Exportes

      9:07
  • --
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  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

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1.913

Teilnehmer:innen

4

Projekte

Über diesen Kurs

Dieser Kurs richtet sich an Designer, Illustrator:innen und Illustrator:innen, die ihre Vektorillustration zum Leben erwecken möchten, um eine Reihe verschiedener Animationsmethoden zu finden, um ein based Sting zu kreieren.

Dieser Kurs richtet sich an diejenigen von euch, die sich neu für After Effects sind und wir werden viel die Grundlagen abdecken. Ein gutes Verständnis für Illustrator oder Photoshop ist jedoch viele Werkzeuge und termonology in After Effects.

Du erstellst eine 10- bis 15-Sekunden-Animation, die den Geist, das Gefühl und die Aufregung deines favorite dein Album und das record erziehst die Idee Ich habe ein einfaches Stück erstellt, um dich durch die wichtigsten Fähigkeiten in After Effects zu führen. Du brauchst Adobe After Effects und Illustrator. Testversion sind auf der Website von Adobe verfügbar.

Breakdown:

  • Eine Führung durch die Benutzeroberfläche – Wie du dein Projekt und die Komposition set und die Einfuhr von außerhalb von composition auswählst
  • Layer Eine Übersicht über verschiedene Ebenentypen.
  • Einführung in die Animation – behandelt die Grundlagen für die Animation der Transformationseigenschaften Erkläre die Verwendung von pre-composing und Animationen in diesem Fall. Wie du Masken animierst und wann man sie verwendst. Schließlich kannst du dein Video exportieren, damit du deine Arbeit bisher teilen kannst.
  • Einführung in die shape und Animationspfade – Wie man Illustrator-Dateien in After Effects formuliert und wie man die Pfeile animiert.
  • Arbeiten im 3D-Raum: Wir behandeln die Grundlagen der 3D-Fähigkeiten in After Effects, dies ist keine echte 3D-Animation, aber ich werde dir Tricks einwand, wie z. B. eine Objekte, die sich für eine andere Perspektive verwandeln lässt.
  • Wir werden auch die grundlegende Textanimation und schließlich einige letzten Feinheiten ansehen, um deine Animation zu verfeinern.

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Claire Pinegar

Freelance 2D animator

Kursleiter:in

Claire Pinegar is a London based freelance Director, Animator and Motion Designer. Working on a variety of projects covering broadcast, web promos, and film trailers, her work ranges from hand-drawn animation to cinematic typographic design. With experience in a film marketing agency, an animation production company and freelancing her work spans a wide range of areas and practices; from exhibition A/V installations to non-profit campaign videos.

She is now producing films primarly for charities, social enterprises and non-profit organisations, focusing her work on social, environmental and ethical change.

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Transkripte

1. Einführung: Hallo und willkommen zu den Fähigkeiten Defizite nach Effekten für die Animation. Diese Klasse ist für die Illustratoren und Designer da draußen gedacht, die ihre flachen Kunstwerke zum Leben erwecken wollen. Durch Animation, Wir werden eine zu D flach nehmen, besseren Stil. Mit einfacher Form spielt ein Illustrator. Wir werden es in After-Effekten auf bringen, dann, Blick auf einige einfache Animation. Um es zum Leben zu erwecken, erstellen wir ein kleines Stück von 10 bis 15 Sekunden. Fühlen Sie sich frei, meine Projektfeinde zu benutzen und auf diesem Weg zu folgen. Aber ich würde es auch lieben, wenn Sie mit Ringdesigns auf Animationen kommen. Also bitte, ich hoffe, Sie genießen und Spaß haben. 2. Touristik der Benutzeroberfläche: Hallo, da. Und willkommen zum ersten Video für die Fähigkeit zeigt Autos. Nachwirkungen für die Animation Erste Schritte mit After Effects. Wir werden jetzt mit der Tour um die Schnittstelle beginnen. Einige von Ihnen, die mit dem ersten Geschäft oder Illustrator vertraut sind, werden einige Dinge erkennen. Sie werden auch einige Elemente aus Video sein. Es ist SingTel's, die Sie auch erkennen können. Das hier in der Mitte ist also Ihr Kompositionsfenster. Dinge dienen im Grunde. Vergewissern Sie sich unsere Tafel, um zu sehen, wie Ihre Komposition aussieht, während Sie sie erstellen, und auch um eine Vorschau Ihrer Animation anzuzeigen. Hier auf der linken Seite haben wir ein Projekt-Panel. Dies ist, wo alles gespeichert, dass wir alle Assets importieren, die wir brauchen. Wie Sie sehen können, könnten wir Ordner erstellen. Das liegt ganz bei Ihnen. Wie du das machst. Ich bringe dich in einem anderen Video durch. Wie ich persönlich Dinge organisiere. Gehen wir hier rüber zum Informationstafel. Sie können sehen, es zeigt die RGB- und Alfa Volleys je nachdem, wo Ihre Kunden im Kompositionsfenster platziert , und Sie haben auch X- und Y-Informationen auf einem anderen haben. Wir haben Audio und Sie können die Gesamtlautstärke des gesamten Projekts hier auf unten Hits der Vorschau anpassen , wo wir unsere Arbeit am meisten wiedergeben können. Diese Schaltflächen werden von jeder Art von Videobearbeitungssoftware erkennbar sein, die übersprungen wurden. Der erste Frame, überspringt einen Verlust-Frame. Sie können jeden Frame zurück- und vorwärts gehen. Sie können das Audio treffen, wenn wir Audio drin haben, und wir haben verschiedene Looping-Optionen hier, so dass wir es rund und rund um Fordham zurück. Oder einfach nur einmal spielen. Jetzt haben wir hier einen Playback-Button, aber das ist etwas, das ich selten benutze. Jetzt haben wir hier einen Playback-Button, Ich werde Ihnen jetzt zeigen, warum Sie hier oben in der Informationstafel sehen werden, sagt FPs. Und es versucht zu erraten, welcher Frame richtig ist, es spielt sich wieder aus und es wird hier bleiben, nicht in Echtzeit. Und das zeigt, dass es keinen wahren Hinweis gibt, wie die Animation abgespielt wird. Und wie Sie sehen können, stottert es. Ähm, jetzt sehen Sie, wir so weit unten in der Timeline wiedergeben, wird sich von blau zu grün ändern, und das bedeutet, dass es beginnt, jeden Frame zu verarbeiten. Und wenn es das getan hat, können wir es in Echtzeit wiedergeben. Wenn wir die ganze Komposition verarbeiten wollen, bevor wir zurückspielen. Dann müssen wir hier den runden Vorschau-Button verwenden und das wird, wie Sie sehen können, jeden Frame für die Wiedergabe vorbereiten. Und wenn das fertig ist, können wir hier sehen, dass es in Echtzeit heißt, also bekommen wir einen echten Hinweis darauf, wie unsere Animation exportiert wird. Lassen Sie uns nun einige der anderen Wiedergabemöglichkeiten durchgehen. Der Rahmen genau hier, diese nasse, unwirksame Komposition, aber nur das Spielbuch. Wir können die Bildrate auswählen. Wir wollen es sehen. Ich lasse es generell auch, was den Rahmen direkt von der Komposition abspielt. Überspringen kann ziemlich verwendet werden, wenn Sie ein bisschen zeitabhängig sind, oder vielleicht sehen Sie, wird schwer gerendert. Das bedeutet nur, dass wir ein paar Bilder überspringen können. Es ist sehr nützlich, wenn wir nur ein Gefühl von Timing bekommen, anstatt jede Frame-Auflösung wieder sehen zu müssen , ist ein großartiges zeitsparendes Werkzeug. Ähm, wenn wir es auf Viertel überspringen, wird die Wiedergabe eine niedrigere Auflösung sein. Aber die Runde Vorschau ist viel schneller als die aktuelle Zeit, wenn überprüft wird, ob die Zeitanzeige auf der Timeline platziert wird, für die sie verwendet wird. Wenn Sie an der Komposition arbeiten, ist das ziemlich lang und vielleicht der einzige, der einen bestimmten Abschnitt davon im Vollbildmodus vorsieht tut das, was es sagt. Es spielt Ihre Animation im Vollbildmodus ab. Hier unten ist die Effekte und Presets Panel These, wo alle unsere Effekte, die mit After-Effekten oder einer ihrer Party-Plug Ins kommen , die wir installiert haben, behalten wird. Wir können das Suchwerkzeug verwenden. Hier war er, haben einige Animationsvoreinstellungen, die mit After-Effekten kommen. Ähm, ich werde mal durchstöbern, einige sehr nützlich. Wir haben auch Zugriff auf unsere Effekte der Effekt-Tipp oben hier. Jetzt ist dies Ihre Karotten Panel zum Ändern des Erscheinungsbildes des Textes. Ich bin sicher, Fräulein, Sie sind damit vertraut. Äh, Sie haben auch Ihre Absatzwerkzeuge und Ihr Zeilenfeld. Es ist großartig, um die Dinge ein wenig genauer zu machen und in den Beinen bis zur Mitte der Komposition zu zentrieren . Eso die ganze Zeitlinie hier unten. Jetzt haben wir einen Layer-Stapel, genau wie wir im Wählershop in der Reihenfolge der Schichten tun, wirkt sich auf das Aussehen aus der Komposition. Jede Ebene hat eine Zeitspanne Es hat auch ein Aussehen und transformierte Eigenschaften, die im Laufe der Zeit verändert werden können. Und so schaffen wir Animationen. Wir haben hier eine Zeitanzeige, die in Sekunden und auch Frames angezeigt wird. Und es sagt uns auch, dass wir 25 Bilder pro Sekunde arbeiten, und Sie können sehen, wie wir durch die Zeitänderungen hier schrubben. Ich werde später eingehen, was einige dieser Werkzeuge tun werden. Wir konsumieren. Wir wollen zu jedem einzelnen Rahmen kommen. Wir können auch Markierungen auf unserer Zeitlinie setzen, indem wir für sie hier klicken und ziehen. Drei Doppelklick können wir sie benennen. Es ist sehr nützlich, um Ihre Animation im Voraus zu planen. Außerdem, Anmerkungen, wenn Sie ein Projekt an jemand anderen weitergeben, ähm, ähm, eine letzte Sache, die nicht wirklich ist, Doktor im Moment gehen wir zu einem Fenster Tab hier oben auf Go Teoh beeinflussen Steuerelemente. Effekt-Steuerelemente werden hier auf der linken Seite mit einem Projektfenster angezeigt. Wenn wir eine unserer Ebenen auswählen, von denen ich weiß, dass er sich auf sie auswirkt, werden Sie Helligkeitskontrast hier oben sehen. Dies ist also im Grunde Ihre Systemsteuerung für alle Effekte, die Sie auf Ihren Ebenen haben könnten . Eine letzte Sache ist der Tobel hier oben. Einige dieser Tools Kannst du einige erkennen? wirst du wahrscheinlich nicht. Sie haben Ihr Auswahlwerkzeug. Wir können klicken und ziehen Elemente in der Komposition. Ich habe deine Hände, wo wir klicken und ziehen können. Vielleicht, wenn Sie Elemente haben, die sich außerhalb des Arbeitsbereichs befinden, können Sie durch Ziehen ziehen. Schöne Tage. Um, Rotationswerkzeug wird die Kamelspitze auf Pam hinter Werkzeugen in einem späteren Video reinkommen. Ich denke, du hast Dinge, wie du Formen zeichnen kannst oder das Pent off, um Freehand Formen zu machen. Du hast Textil. Der Pinsel beansprucht einen Rasiermesser und schrieb eine Pinsel-Tour mehr für visuelle Effekte, Compositing und Retusche Seite der Ultra-Gesichter Funktionalität. Da wir uns also zwei D-Animationen ansehen, werden wir wahrscheinlich in dieser Klasse nicht darauf eingehen. Jetzt können Sie mit dem Marionettenwerkzeug Puppenstifte auf Ihren Ebenen platzieren, um im Grunde Gelenke zu erstellen , so dass Sie sie in schwingen könnten. Ein Animate. Jeder Punkt kann sehr nützlich für die Charakteranimation sein. Ähm, und schließlich, hier unten sind einige Ihrer Anzeigeoptionen. Ich denke, der Hauptmann möchte darauf hinweisen, dass Sie hier eine Vergrößerung haben. Sie haben eine Auflösung, wie wir es im Vorschaufenster getan haben, aber das sind vier Standbilder, so wie Sie sehen können, beginnt es niedrig res zu bekommen, wenn wir nach unten gehen. Wenn er auch gelassen hat, dann ist das eine gute Möglichkeit, Ihren Computer zu verarbeiten. Was es bewältigen kann. Eine vernünftige Schraubenschlüssel Zeit totale Transparenz, grij zu sehen, ob wir einen Hintergrund wegnehmen. Jetzt können Sie eine große Transparenz hier sehen, während, wenn wir ausgeschaltet, es ändert sich nur zu blockieren hier. Wir haben die Kamera-Anzeigeoptionen, die in der späteren Klasse durchlaufen werden, wenn wir anfangen, Kameras hinzuzufügen und, ähm, drei Tage zu arbeiten. Also denke ich, das ist es für eine grundlegende Tour rund um die Schnittstelle. Lassen Sie uns zu Ihnen gehen eine Komposition zu erstellen. 3. Importiere Assets: Okay, also werden wir wichtig sein. Sind illustriert Herbst für diese Besetzung. Ich habe einen Plattenspieler erstellt, wir in Aftereffekte importieren und animieren, um zu sehen, dass einfache Form Spieler Spieler wirklich gut in Aftereffekte übersetzen. Sie können auch Ihr eigenes Vinyl anpassen. Also bin ich für einen meiner Lieblings-Disc-Angriffe gegangen. Schütteln Sie Ihre Groove Sache durch Pfirsiche und Kräuter eso. Ich werde Sie nur durch, wie Sie Ihre Illustrator-Datei für die Animation einrichten. Also die Hauptsache zu erinnern ist, legen Sie alle Ihre separaten Vermögenswerte, die Sie denken, dass Sie wollen, um Feind Say , tatsächlich kann ihn sehen. Ich habe Geld Zehe tatsächlichen Finale, ein sprechen Alter. Ich weiß nicht, ob Buttons auf meinem Play-Button auf der Basis, die ich gerne Malaysias After Effects beschriften , die Ebenen mit ihrem Namen importieren, so dass die Dinge viel einfacher zu finden sind. In der Regel kreiere ich meinen Außenborder so, dass er die gleiche Größe wie meine Komposition hat. Das ist also 1920 10 80, was eigentlich das einzige andere, was man sich wirklich merken kann, darin besteht, sicherzustellen, dass Ihre Dokumentfarbeinstellungen gesetzt sind. Pass zu, wie du bist. Sie können dies einstellen, indem Sie zum Dateidokumentfarbmodus wechseln. RGB-Nachwirkungen werden tatsächlich ein schien wie ein Dokument importieren, aber die Farben werden auf nur etwas zu wissen ausgeschaltet sein. meinen Umhang sehen, werden die Aftereffekte keine andere Bilddatei importieren, die in meinem Fall Einstellung sehen würde . Wenn Sie also versuchen, J. Peg zu importieren , der in meinem Fall angezeigt wird, wird es sich weigern, es zu importieren. Aber es wird dir nicht unbedingt sagen, warum. Also ist die Spitze nur ein Doppel. Überprüfen Sie die Farbeinstellungen. Sie können leicht die Farbe in Fotoshop neu zuweisen, und ich denke, das ist, wenn die Illustrator-Datei. Alles sieht gut aus. Also kommen wir zurück zu After Effects und wir werden unseren Plattenspieler importieren. Also, wenn wir den Ordner Assets markieren, weil das ist, wo wir wollen, dass es kommen, können wir importieren, entweder indem wir auf Datei Importdatei gehen. Sie sehen auch hier die Tastenkombination ist Befehl I, die eine Abkürzung Entitäten viel ist. Sehen Sie, dass wir jetzt zu einem Plattenspieler gehen, A I und das Wichtige, was Sie hier betrachten müssen, ist der Import, da Einstellungen Footage alles importieren , egal ob es sich um einen geschichteten Fall oder ein flaches Bild als flaches Asset handelt. Eso werden Sie nicht in die Ebenen eintauchen, die wir in Illustrator eingerichtet haben. Daher ist es in dem Sinne wichtig, sie als Komposition zu importieren. Ich neige dazu, ihre Größe zu behalten. Ähm, wie es Sets umwandelt werden Begrenzungsrahmen um jedes Objekt Ralston um die Größe des Kunstboards. , Ok, vergiss, aufzumachen. So sehen Sie hier ist es wichtig oder Plattenspieler auf diesem Symbol hier mit Art von Farben innerhalb des Films Negative, das bedeutet seine Zusammensetzung. Ähm, also wurden alle unsere Schichten importiert, die bereit sind, in einen Wettbewerb für uns. Wenn wir also doppelklicken,es für uns öffnen, können wir sehen,dass es für uns öffnen, können wir sehen, wir alle unsere Ebenen hier haben, wie wir sie in Illustratoren beschriftet haben. Das hat es sehr nützlich gemacht, sie in der Illustrationsphase zu beschriften, anstatt in der Aftereffects-Phase. Sie sagten auch, dass es einen Ordner erstellt hat. Nun, wenn wir es öffnen, haben wir alle unsere Tiefen hier als separater Illustrator fällt, bevor wir weitermachen. Ich denke, es ist erwähnenswert, wie nach Effekten alle Änderungen interpretiert, die wir an unserer Illustration vornehmen möchten . Jetzt verwende ich nach Effects CC. Also glaube ich, dass diese Funktion jetzt irgendwie zum Standard gemacht wird. Es ist nicht etwas, das Sie einschalten müssen, aber in älteren Versionen von After Effects waren sie früher etwas namens Life Update. Äh, ich glaube, das wurde hier platziert. Es war eine Art von zwei Boxen, eine mit über die Grundsätzlich, Die Live-Update-Funktion ermöglicht alle Änderungen innerhalb Illustrator vorgenommen werden sofort innerhalb von After-Effekten aktualisiert werden . Wir müssen tun, um Ihre Illustrationen fallen zu speichern. So demonstrieren Sie das jetzt schnell für Sie. Okay, jetzt haben wir einige Änderungen vorgenommen. Ich werde die Illustrate fallen retten. Ah, keine Waffen, schwul, schwul, zurück zu Aftereffekte. Und Sie können sehen, dass unser Plattenspieler mit den Änderungen in der Informationstafel aktualisiert wurde . Es würde Ihnen sagen, dass es nur ein Stück Filmmaterial geändert hat. Eine Sache zu erinnern, dass ein Live-Update nur, wo Sie auf Ebenen gearbeitet, die bereits existieren. Wenn Sie etwas auf einem neuen Layer erstellen, müssen Sie den Illustrator fallen erneut importieren. Und das liegt daran, dass wir nur die Layer importiert haben, die es bei unserem vorherigen Speichern gab. Okay, ich werde das nur wieder ändern, okay. Was? Wir sind hier. Ich werde dich nur durch einige Landkameraden führen, die wir auf dieser Zeitachse sehen. Hier haben wir unsere Sichtbarkeit und Ausblenden Option, genau wie abgeleitete Einkaufen, Illustrator. Auch die Tasten und auch die Lock-Option. Daher können wir diese Ebene nicht auswählen. Als nächstes haben wir dieses Zahnrad, ich komme hierher. Dies ist ununterbrochen Ruhe entstehen. Es ist sehr nützlich, wenn die Arbeit mit Vektoren im Grunde erlaubt es uns, die Skala unserer Vetter zu erhöhen , ohne sie zu verlieren. Und Gleichheit werde ich demonstrieren. Hit Wenn ich skaliere ich weiß, dass Sie sehen können, dass wir anfangen, einige verlorene Gleichheit hier zu bekommen ist, wenn wir überprüfen, dies wird kontinuierlich Restaurants es, so dass wir skalieren können, was wir wollen . Um kann einige Probleme mit einigen Auswirkungen auf Auch werfen, wenn mit drei D-Tiefs arbeiten. Ich möchte Sie nicht zu sehr mit dieser Option verwechseln, aber wenn etwas nicht so läuft, wie Sie es bei der Verwendung von drei d-Kameras erwartet haben, dann überprüfen Sie vielleicht einfach, ob dies eingeschaltet ist. Und wenn Sie es brauchen, eingeschaltet. Es kann besser sein, Ihre Dateien im Illustrator zu erhöhen, anstatt einen Aftereffekt. Diese Optionen hier, ich werde in einer späteren Klasse in sie zu bekommen, als wir sahen animieren. Okay, schließlich werden wir Audiotelefon importieren. Ich werde die Songs auf meinem Finale verwenden. Also, wenn wir gehen Teoh Befehl I, die für den Import, Ich habe meine platziert oder sind Sie in meinem Asset-Foto gefallen? Genau wie mit genug zu bewirken. Ich möchte alles, was ich in meinem Projekt verwenden werde, an einem Ort behalten. Alles, was ich aktualisieren oder ändern muss, weiß ich, wo ich jetzt sein werde, wenn wir etwa vier Millionen Plattenspieler Komposition gehen, die im Moment leer ist, ziehen wir das rein. Wenn Sie Vermögenswerte auf Ihre Timeline setzen möchten, klicken Sie einfach auf und Droge. Wenn Sie das Audio wiedergeben möchten, wird die Wiedergabe-Schaltfläche kein Audio wiedergeben, daher müssen wir stattdessen die Vorschautaste verwenden. Nun, wenn Sie die Art und Weise sehen möchten, wie Form eines Audio fiel, kann entweder 12 unten diesen Pfeil hier und Sie sehen Audio kommt, weil es keine anderen Informationen außer Audio gibt, Ähm, Ähm, wir haben Audiopegel, das ist die Lautstärke. Wir können dies anpassen, indem wir ihn anklicken und ziehen. Wir sagten vor Ort nach Syrien und wir haben den Weg Form. , Du kannst sehen,wie wir zemun sind, dass wir einen klareren Blick auf den Weg von ihm bekommen können. Wenn Sie schnell arbeiten, das ist ein wenig mühsam, die die Art und Weise Form bringen, so dass Sie können Wenn Sie l zweimal schnell auf Ihrer Tastatur drücken , werden wir bringen einen weiteren kleinen Tipp ist, dass viele Leute denken, Sie können Musik nicht schrubben in Nachwirkung. , Sag dir,wenn du mit Voiceovers arbeitest, könnte das wirklich nervig werden. Aber ein kleiner Tipp von abgeholt ist, wenn Sie den Befehl waken Peeling drei halten, wir wichtig sein. Noch ein Vermögen. Also, wenn wir unsere Texturen Ordner auswählen, gehen Sie zum Befehl, ich wieder habe ich eine Textur bereit hier zu gehen. Und das ist nur die letzte Berührung Effekt, die auf die Animation direkt am Ende angewendet wurden. Das war's für diesen Vidiri. Wir werden anfangen, unsere Ebenen innerhalb unserer Komposition zu stapeln, um, um, um, um, irgendwann zur Animation überzugehen 4. Einrichtung einer Komposition: Hallo, alle. Und willkommen zurück zu Video in diesem Video, Ich werde durch, wie Sie Ihr Projekt von Grund auf neu starten. Wir werden Komposition schaffen. Also, wenn Sie hier sind, um ein neues Projekt zu erstellen, müssen wir das nicht speichern. Also hier haben wir ein völlig leeres Aftereffects-Projekt fallen. Ähm, wir gehen, Teoh fängt damit an, es sofort zu retten. Also, wenn wir hier rauf gehen, um die Akte einzureichen, rette uns und ich werde das Geschicklichkeitsscheiß Final One nennen. Okay, das ist jetzt gerettet. Also lassen Sie uns Bürozusammensetzung erstellen. , Es gibt eine Stimme,die Konkurrenz schafft, dieses Symbol hier unten in unserem Projektproblem. Wir können auch hier gehen, um Komposition neue Komposition. Und wie Sie hier sehen können, gibt es auch einen kurzen Wagen. Komm schon, und fangen wir mit dem Kompositionsnamen an. Nennen wir diesen Plattenspieler eins. Nein, After Effects enthält eine Liste von Voreinstellungen. Ich neige dazu, immer Hass D TV zu benutzen. 10 80 25. Dies ist vier HD-Auflösung, also ist es 1920 x 10 80, was ein Seitenverhältnis von 16 9 ist. Ich neige dazu, immer für Hedge de zu arbeiten, weil es viel einfacher ist, Ihre Arbeit zu verkleinern als gehobene. Du musst hier nur wirklich hingehen. Es ist sicher, K abzuschalten. Okay, wenn Sie mit Aufnahmen von einer Kamera arbeiten, die Animationen von Grund auf neu erstellen, ist dies wahrscheinlich die höchste Auflösung. Keine Notwendigkeit. Pixel-Seitenverhältnis ist normalerweise immer quadratische Pixel. Es spielt keine Rolle, was er für das Internet verwenden könnte einen Vimeo oder YouTube. Ich neige dazu, 25 Bilder pro Sekunde aus Gewohnheit zu verwenden, weil es ein Rahmen ist, der in der europäischen Broad Coast nicht verwendet wird . Es bedeutet auch, dass jede Mathematik, die Sie benötigen, um Timings zu trainieren, ziemlich einfach ist. Um, Auflösung und sagte, es voller Zeitcode. Wir werden ein 15 2. Stück machen, also geben Sie einfach 15 Sekunden ein. Hintergrundfarbe. Normalerweise ist er immer schwarz, aber wenn Sie Ihre eigene Farbe wählen möchten, haben Sie einen Gaumen. Äh, okay, lass uns unsere erste Komposition kreieren. Jetztsehen Sie, sehen Sie, unsere Komposition ist im Projektpanel erschienen. Also dieses oder irgendein Element im Projekt unter im Moment mag ich die Dinge ziemlich organisiert zu halten . Also mag ich Ordner zu erstellen, bevor ich überhaupt anfangen zu arbeiten. Ähm, also weiß ich, wo alles sein wird, es beinhaltet keinen großen Aufräumjob am Ende. Es ist sehr nützlich, wenn Sie Arbeit an jemand anderen weitergeben müssen und die Dinge ziemlich verrückt werden können. Manchmal kann man mit absolut riesigen Projekten enden. Obwohl Sie hier oben ein Suchfeld haben. Also, wenn Sie versuchen, ein vermisstes uns es zu finden oder wenn Sie versuchen, Masse zu finden, es Sie möchten durch etwas anderes ersetzen Um, das ist sehr nützlich. Aber manchmal kann man sich nicht immer erinnern, was Ihre Sätze genannt haben. Also ich mag es, Ordner zu erstellen, um alles schön und sauber und organisiert völlig persönliche Vorlieben zu halten , wie Sie das tun. Und ich sehe, wie verschiedene Leute an der Zeit arbeiten, die ich mit Ihnen teilen werde, wie ich es mache . Also, ähm, ich neige dazu, meine zu nummerieren, also weiß ich genau, in welcher Reihenfolge meine Ordner kommen werden. Also werde ich dieses 01 nennen und ich werde es jetzt renders nennen, In meinen Render-Ordnern platziere ich alle meine Hauptkompositionen alles, was ich exportieren muss. Es neigt dazu, meine Art von endgültigen Kompositionen zu sein. Also, wie ich für dieses Projekt denke, wird dies unsere endgültige Zusammensetzung sein. Ähm, ich bin gegen einen Ort, der macht. Okay, als Nächstes werde ich dieses Pre Comes nennen. Ich werde dich durch Pre nehmen kommt ein bisschen später, aber im Wesentlichen sind sie Kompositionen, die in etwas anderem verschachtelt sind. So könnte Ihre Master-Komposition, die Sie zu seinem Sport möchten, mehrere Pre-Camps enthalten oder es könnte überhaupt keine enthalten. Manchmal brauchst du diesen Ordner nicht, aber ich mag es, ihn dort zu haben. Nur für den Fall Nummer drei ist mein Vermögensfoto. Abhängig von der Größe des Projekts habe ich möglicherweise andere Ordner darin verschachtelt, wie Texturen. Nein, Rex nur Texturen. Andi, vielleicht Oreo. Das ist also meine Art von Standard-Ordnerstruktur, die ich für jeden Job verwende, um sogar zu beginnen. Es kann viel komplizierter werden. Vielleicht haben Sie vielleicht drei D-Objektfälle, für die Sie andere Ordner erstellen müssen, um, um, aber für den Zweck dieses Projekts, denke ich, das wird alles sein, was wir brauchen. Wie ich schon sagte, es ist persönliche Vorliebe. Etwas Tee auf, und ich glaube, das ist es für diese Klasse. Lass uns weitermachen. Schauen Sie nach dem Importieren. Einige Assets gingen zu wichtigen Illustrator für und eine Audiodatei 5. Ebenentypen: Hey, willkommen zurück. , Lasst uns anfangen,die ganze Komposition aufzubauen. Um, dabei werde ich Sie durch die verschiedenen Arten von Ebenen führen, die wir nach Effekten auf dem Display haben können , mehr als nützlich und Wattage Wunder. Okay, wenn wir also zu unserem Hauptkonkurrenzspieler gehen, wir auffällig sind Komposition, die der Illustrator für uns gemacht hat. Lass es uns in ihm einwirken. Gehäuse dieses 'd innerhalb unserer Hauptkomposition wird es in eine Pre-Komposition zu machen Kompositionen im Detail später. Im Wesentlichen funktioniert es ein bisschen wie eine Gruppe, so dass Sie Master-Animation auf diese Gruppe anwenden können. Und Sie können auch in diese Komposition eintauchen, indem Sie doppelklicken und separate Animationen anwenden , um vier Ebenen zu erreichen, und das wird in der Hauptwettbewerb sichtbar sein, die vor Campus Gehäuse sind. Ähm, da es ziemlich üblich ist, auf ein Foto zu gehen, und ich werde auch einfach einen Label-PC ablegen. Das ist nur so können wir leicht sehen, die verschiedenen Bildschirm Pre kommt auf unsere Haupt-Render-Kompositionen . Okay, also haben wir eine Pre Come on all tune in der, wenn wir das Transparenzraster einschalten, könnten wir sehen, dass unser Plattenspieler im Weltraum schwebt und nichts dahinter steckt als ein Alfa Channel im Moment. Eso lassen Sie uns einen Hintergrund hinzufügen. Wir können dies tun, indem wir neue Volumenkörper schichten. Ich möchte ein Geräusch wählen. Orange Farbe. Stellen Sie sicher, dass Sie auf klicken. Machen Sie Kompassaugen. Wenn Sie eine Hintergrundebene erstellen, wird dies die Größe des Unternehmens. Okay, jetzt lassen Sie uns das in den Schichten unten bewegen, die am Boden geklebt sind. Persönlich denke ich, das ist ein bisschen hell. Also werde ich gehen, um Ebene solide Einstellungen, und ich werde meine Farbe neu anpassen und Sie können sehen, wie Sie im Gaumen herum klicken. Es wird nur das Leben der Komposition aktualisieren. Okay, das hat mich gekriegt. Okay, lassen Sie uns etwas Text als eine Art Outre-Beschriftung hinzufügen. 12. Sicher Animation hier jetzt, nur damit wir sehen können, was wir tun. Ich werde unseren Plattenspieler für jetzt verstecken, so ist es einfach klicken Sie auf die I dort auswählen oder Textil auf klicken irgendwo im Kompositionsfeld . Ich werde ein College schreiben oder Berichte schreiben, die Zeit suchen. Die Nachwirkungen werden in Erinnerung bleiben. Meine vorherigen Charaktereinstellungen aus dem letzten Mal. Aber fühlen Sie sich frei, Ihren eigenen Stempel auf Ihre Animation zu ändern, was Sie wollen. Ich fand ziemlich schön zu färben Wählen Sie meinen Text von meinem Gaumen, den ich irgendwie bereits in der Entwurfsphase eingerichtet habe. Also werde ich nur zeigen, dass Sie das hier tun können. Wenn du nur deinen Picker auswählst, können wir das Blau schlüpfen oder ich bin hier für dieses Rot gegangen. So erinnere ich mich nicht wieder an das Spielen. Ich werde das nur in den Mittelpunkt des Wettbewerbs stellen. Wir werden hier ein Zeilenwerkzeug sehen. Wir werden den Text später animieren. Aber jetzt werde ich Ihnen nur zeigen, was kein Objekt ist, ist so Owen Alcon Akteure Controller für andere Ebene oder sogar eine Kamera Jetzt der Grund, warum Sie ein Know verwenden würden, anstatt nur vielleicht die Transformationseigenschaften für jeden einzelne Schicht. Sie können diesem jetzt mehr als eine Ebene zuweisen, damit er für mehrere Layer wie der Controller fungieren kann . Anstatt die Eigenschaften einzeln zu animieren, finde ich sie nützlich, zum Beispiel beim Erstellen von Pushes in Richtung Kamera, die diese Bewegung zentralisierte Wörter hält. Wenn Sie diese Dinge einzeln animieren, mit zentralen zu jedem dieser Objekte durch in der Mitte des Bildschirms. Also werde ich Ihnen zeigen, wie man eine Ebene überträgt, die annulliert werden soll. Wir werden seine Eigenschaften in der nächsten Klasse animieren, aber ich werde Ihnen nur zeigen, wie es jetzt funktioniert. Also haben wir diesen Elternteil hier und wir haben eine Single für Pickwick. Wenn Sie klicken und Drogen, Sie haben diese Zeile hier und innerhalb der Timeline, können wir Peitsche zu jeder Ebene, die wir nicht kennen, wählen. Es muss kein Nein sein. Sie können gepeitscht auf eine andere Ebene auswählen, verschieben, die auf der untergeordneten Ebene liegt, wird es folgen. Verwenden wir einfach den Norden in l. Also das Nein ist eigentlich diese rote Box in der Mitte hier. Wenn Sie also auf Droge klicken, werden Sie sehen, dass die Textebene ihm folgt. Nun, offensichtlich, wenn Sie wissen auf vielen von ihnen verwenden, haben Sie viele kleine rote Boxen in Ihrer gesamten Komposition. Also kannst du das einfach bekämpfen, ähm, Und wenn du seine Eigenschaften ändern musst, du es entweder ausblenden oder du kannst das 12 nach unten und zu den Transformationseigenschaften hier gehen und du kannst es bewegen, indem du klickst und ziehst die Werte. Ok. Schließlich werde ich Ihnen eine Einstellungsebene zeigen. Ähm, funktioniert nur in einer sehr ähnlichen Weise wie Fotoshop. Es gibt mehrere Effekte, die Sie auf Einstellungsebenen anwenden können, und Sie können auch Moos auf ihnen nach Moskau verwenden. Bestimmte Bereiche. Lassen Sie uns eine Anpassungsebene erstellen. Sie können auch neue Ebenentypen hinzufügen, indem Sie mit der rechten Maustaste in die Zeitleiste klicken und zu Neu wechseln. Wenn wir hier Anpassungsebene und in diesem Beispiel werde ich Ihre Anpassung verwenden, lag, um unseren Hintergrund in zwei Hälften s zu teilen, so dass wir eine leichte Änderung der Farbe haben, über Hintergrund bei ein bisschen Interesse. Also lasst uns das umbenennen. Wenn Sie auf die Ebene schauen und die Eingabetaste drücken, sehen Sie, dass dieser Bereich hier hervorgehoben ist. Nun nennen wir diesen Hervorhebungshintergrund. Lassen Sie uns Audio einfach nach unten bewegen, damit es mit dem Weg ist. Es spielt keine Rolle, wo Ihre Audios im NY Lager platziert werden. Okay, also wählen wir ein Logo aus, um es zu bewirken. Wir gehen zur Farbkorrektur. Wie Sie sehen werden. Das sind einige Optionen hier, aber mit gehen, um eine schöne einfache wählen, um mit zu beginnen und gehen Sie zu Helligkeit und Kontrast. Ich werde unseren Helligkeitswert um 10 erhöhen. Jetzt können Sie sehen, dass sich dort eine wechselnde Farbe gab. Wir werden eine Maske hinzufügen, die ich mit einem Bleistift frei nach Hause machen werde. So war es abgespalten Bildschirm und die Hälfte jetzt ein kurzer Tipp für die Aufhebung der Handwerkzeuge, so dass wir um die Komposition ziehen konnte, ist es, auf den Halt zu drücken Spaceport. Also sind wir hierher gezogen. Wählen Sie Alpental sind mit den ausgewählten Ebenen. Lassen Sie uns irgendwo hier unten klicken, Hand, um wieder nach oben so ziemlich Dagny über in Dreieckform Sie können sehen, jetzt haben wir über die Hälfte aller Hintergrund hervorgehoben. Jetzt können Sie sehen, dass es nicht ganz an der Ecke ist. Also werde ich in Kony die Verwendung von Vergrößerungsoption hier zoomen oder ich benutze Befehl plus ein Minus auf Ihrer Tastatur, um hinein und heraus zu zoomen. Also werde ich unseren Punkt auswählen. Siehst du, die gelbe Box wurde etwas größer und wir werden sie grob in die Ecke bewegen, nur um die andere zu überprüfen. Das ist etwas aus. Okay, wenn wir es jetzt sehen, wieder. Sie können sehen, jetzt haben wir zu leichten Abweichungen von Orange im Hintergrund. Ok. Angenommen, es gibt ein paar spätere Arten zu durchlaufen, wie Kameras, Lichter auf DSHEA-Spieler, die in diese sind ein wenig fortgeschrittener, also werde ich diese in einigen zukünftigen Lektionen abdecken. 6. Layer: Okay, schauen wir uns Landminen an. Ich muss hier runter, um Schalter anzugehen, und das meiste können wir. Wir können zwischen Optionen wechseln, also werde ich die Textur verwenden, die wir früher gekauft haben, um die Ebenenmodi hervorzuheben. Jetzt bin ich sicher, dass viele von euch mit Erfahrung im ersten Einkauf illustriert, die mit diesen Assay-Arbeiten in einer sehr ähnlichen Weise vertraut sein werden . Wir haben gerade in unserer Textur unter Drogen gesetzt, was ein grob gerenderter gemalter Krieg ist. Ist sie sehen kann, es ist viel größer als unsere Kompositionen, was gut ist. Es bedeutet, dass wir keine Lösung verlieren sollten, ein paar Waren im Modus hier. Wenn wir hier auf Normal klicken, werden Sie die verschiedenen Darstellungsoptionen für den Layer aufzurufen. Ich habe normalerweise ein Spiel mit den Aussehen-Optionen und geht einfach mit dem, was am besten aus diesem bestimmten Projekt funktioniert . Nun, wenn Sie denken, dass etwas auf dem richtigen Feld ist, aber vielleicht ist es das Gefühl, ein bisschen zu viel kann immer den Abfall kennen und machen es ein bisschen subtiler, wenn Sie fühlen, dass diese Art von Körnung uns, die hier vor sich geht, ist ein Ein kleines bisschen groß. Wenn wir während Skalierung bekommen. Wir können das nur ein bisschen subtiler machen. Ok? Und das ist ganz nett. Ich werde dir nur schnell Spurenmatten zeigen. Diese arbeiten in ähnlicher Weise zu müssen in Fotoshop auf auch Clipping Moscheen in Illustrator. Also werden wir unsere Texas-Probe verwenden. Also, wenn wir das wieder hochbringen, machen wir es groß und mutig, damit du sehen kannst, was ein bisschen besser vor sich geht. Ähm, also haben wir eine Textur darunter. Ich werde hier eine SMS schreiben. Also, wenn Sie Mats Alfa Matt verfolgen, wird es die Alfa Informationen aus unserem Text nehmen. Okay, also wenn wir wieder normal gehen und 200% wieder aufschlagen. Wenn Sie also jetzt meine Option gewinnen , wird Alfa Matt die Alfa Informationen aus unserem Text über die Verwendung sie fast wie eine Schablone nehmen. Eso, wenn wir auswählen, so dass Sie sehen können, dass die Tech verlangsamt sich tatsächlich ausgeschaltet, weil wir nur die Stunde für Informationen verwenden, um zu sagen, was wir auf unserer Textur sichtbar sein wollen . Da gehen wir zurück. Wenn wir nach Alfa invertiert gehen, wird es das Gegenteil tun. Und fast wie ein Schlag. Seien Sie vorsichtig, wenn Sie Nacht Sie animieren, damit Sie den Maßstab Ihres Textes animieren, und Sie möchten, dass Ihre Textur ihm folgen. Ihr müsst zu den Eltern. Es ist entweder auf den Text oder auf das kein Objekt, wenn Sie eines verwenden, sonst bewegt sich die Textur nicht mit Ihrem Text darauf rutscht. Wenn Sie also mit dem Text verankern möchten, müssen Sie Ihre Auswahl mit Andi auswählbaren Texten verwenden. Sie könnten jetzt sehen, dass die Transformationseigenschaften aus Ihrem Text ausgeliehen werden. Hand folgt es kann nur einen kurzen Blick, eine drohende Eigenschaft. Also werden wir einen Rekord Playoff verwenden, da es eine Vielzahl von Leuchtkraft in ihm hat. Also, wenn wir ihre Tapetentextur nehmen, pumpen wir sie wieder auf 100. Setze es auf normal. Wir gehen zu Luna Mats. Du wirst es sehen. Sie werden die helleren Bereiche sehen. Es brennt durch die dunkleren Bereiche. Es ist ein wenig undurchsichtiger, also nimmt im Wesentlichen die schwarzen mehr Informationen vom Plattenspieler und interpretiert diese in eine Durchgangsfunktion für die darunter liegende Textur. Auf, genau wie ohne Formate, können Sie auch Webstuhl umgekehrte Matten verwenden. Okay, ich glaube, das ist alles. Abdeckende Layer-Darstellungen. Lassen Sie uns zu einigen der Animation gehen 7. Grundlagen der Animation: Okay, also bist du nur ein kurzer Rückblick. Wir haben eine Tour nach Effekten gemacht. Wir haben unsere Illustration mitgebracht und auch eine Textur auf eine Audiodatei eingebracht. Wir haben durchgemacht, wie man Dinge auf unserer Timeline auflegt, um Curry oder Komposition, ähm, verschiedene Ebenentypen, wie sie zusammenarbeiten. Und wir haben auch anders und Modi nachgeschaut, um einen bestimmten Look zu erhalten. Okay, also fahren wir mit der Animation rechts fort. Wir beginnen mit Animationen oder Plattenspieler, die in Aufnahmen gleiten. Es ist für den Moment ziemlich einfach, aber ich möchte nur, dass ihr die Grundlagen des Animierens transformierter Eigenschaften bekommt. Ich werde in zukünftigen Klassen auf weit komplexere Animationen übergehen. Sie können diese Prinzipien auf alles anwenden, was Sie wollen, wirklich ein Spiel haben und einige wirklich coole Sachen erstellen. Okay, also lasst uns anfangen. Der Plattenspieler. Ich werde die Transformationseigenschaften um 12 hier unten bringen, ihre Tastenkombinationen zum Aufrufen von Transformationseigenschaften. Ähm, wenn s für Skala t für vollbusige Off-Rotation auf DPI für Position, und wir werden die Positionseigenschaft ungewichtet werden. Lassen Sie uns also unsere Zeitanzeige um eine Sekunde verschieben. Das sind also bald und leicht 25 Frames. Also nur der Buchstabe der Positionseigenschaft. Es gibt ein Stoppuhr-Symbol. nun Wenn wirnundarauf klicken, können wir diese Eigenschaft animieren und Sie sehen hier auf der Timeline. Wir haben einen Schlüsselrahmen erstellt, dieses gelbe Rautensymbol. Keyframes sind im Wesentlichen festgelegte Punkte in der Animation, an denen Sie festlegen, wie das Motiv in der traditionellen Animation transformiert oder verschoben . Dann füllen Sie die Lücken zwischen diesen wichtigen Freunden mit zwischendurch. Ähm, nach den Effekten tut es für uns. Okay, das wird also sein, wo sich unsere Plattenspieler ausruhen. Also gehen wir tatsächlich zurück zum Anfang zu Frame Null. Ich bin wieder ein Plattenspieler aus dem Arbeitsbereich geschlagen. Okay, wir können entweder auswählen oder Plattenspieler und klicken auf Drogen. Ich war nur ein kleiner Tipp hier. Wenn Sie klicken und dann die Umschalttaste gedrückt halten, wird entweder die X- oder Y-Eigenschaft angezeigt, sodass Sie das Objekt nur in 90°-Winkeln verschieben können . Eso Es ist wirklich nützlich, um präzise Bewegungen zu erstellen. Okay, du wirst hier unten sehen. Wir haben einen weiteren Schlüsselrahmen erstellt, also haben wir jetzt zwei Schlüsselbilder. All diese Frames dazwischen, Sie sehen können, wurde von After Effects interpretiert, um die Bewegung zu erraten, um von unserem ersten Schlüsselbild Zehe unseren zweiten Schlüsselrahmen zu bekommen . Okay, lassen Sie uns eine Vorschau auf das, was wir bisher erstellt haben. Nein, das ist dein erstes bisschen Animation. Es ist im Moment nicht allzu aufregend. Also lasst uns ein bisschen Charakter Toe raus, wie das kommt. Okay, also werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihre Schlüsselbilder erleichtern können. Nun, Lockerung bedeutet im Grunde, dass, ähm, wenn Sie aus einem Schlüsselrahmen kommen die Bewegung langsam beginnen wird, sich in eine höhere Geschwindigkeit hinauflassen und dann wieder auf eine niedrige Geschwindigkeit zurückfallen, Lockerung bedeutet im Grunde, dass, ähm, wenn Sie aus einem Schlüsselrahmen kommen, die Bewegung langsam beginnen wird, sichin eine höhere Geschwindigkeit hinauflassen und dann wieder auf eine niedrige Geschwindigkeit zurückfallen, ein kompletter Stopp. Wie auch immer, es gibt den besten Weg, das für Sie zu veranschaulichen. Also werde ich einfach in diesen Schlüsselbildern zu erleichtern. Jetzt werde ich talkie Freunde aufspalten, indem Sie wie so klicken und ziehen, wenn Sie alle Schlüsselbilder aus dieser Eigenschaft auswählen möchten, markieren Sie das Wort Position. Es würde alle Schlüsseltelefone auswählen, diese Eigenschaft. Okay, Also, wenn wir mit der rechten Maustaste auf einen der Schlüsselrahmen klicken, sehen Sie Hit Key Frame Assistant. Wir haben hier einige Möglichkeiten, nur um Ihnen zu zeigen, wie es von der ersten funktioniert. Ich werde nur Eazy e aufschlitzen Wie einfach ist Will konvertieren. Beide sind Schlüsselrahmen, so dass es erleichtert auf dem Weg in auf dem Weg nach draußen. Nun, um Ihnen zu zeigen, wie das genau funktioniert, gehen wir jetzt zum Diagramm-Editor hier oben. Dieses Diagramm stellt die Verschiebung von Pixeln pro Sekunde dar. Sie können sehen, wenn wir diesen Punkt hier erreichen, bewegen wir uns bei 2000 Pixel pro Sekunde. Sie können sehen, dass diese Zeile hier von Null Pixel pro Sekunde entspannt, bis zu nur so etwas wie £2135 mich auf verlangsamt rechts zurück auf Null. Also nur eine Vorschau, die Ihnen den Unterschied zeigen. Wir können auch manipulieren, abgenutzt, wurden nur gesehen Lockerung manuell. Wenn wir also unsere beiden Punkte auswählen, sehen Sie hier einen Griff. Wenn wir nun einfach so klicken und ziehen, schauen wir mal, wie das aussieht. So sieht das fast so aus wie dieser etwas Widerstand, und dann bricht es plötzlich frei. In einigen Fällen wird es ihnen gut gehen, aber ich glaube nicht, dass es gerade für uns funktioniert. Wenn wir diese zurücksetzen wollen,können wir unsere Punkte auswählen. Wenn wir diese zurücksetzen wollen, Und wenn wir hier unten klicken, ist es zu einfach, es wird es zurück in die Defoe Easy Einstellung bringen, nur um ein bisschen Interesse hier zu schaffen . Ich denke, es wäre wirklich schön, bei einem leichten Sprung zurück, also gehen wir irgendwie vorbei oder werden Punkte und dann wieder zurück. Also lasst uns das jetzt machen und sehen, wie es aussieht. Also gehen wir ein paar Bilder zurück, weil ich möchte, dass es ziemlich schnell kommt und dann ziemlich langsam zur Verhaftung kommt. Ich denke, wir sollten zurück, sagen wir, um ab 12 Uhr. Ich werde diese Schlüsselrahmen wieder normal machen, und es wird zu dieser Diamantform zurückkehren, anstatt zur Sanduhr. Also denke ich, ich möchte, dass dies ziemlich schnell auf und dann langsam und wirklich einfach in diesen Endpunkt kommt . Also, ich denke, wenn wir zu Frame vielleicht 12 gehen, werde ich Ihnen hier zeigen, dass wir auch unseren Wert beeinflussen können und es würde die Position ändern , also bin ich nur Waffen gut. Etwas vorbei an allen Zielpunkt, den Sie sehen können, dass der Punkt falsch getroffen Nun begreifen Sie aus unserem Bewegungspfad Führer, dass wir in ein häufiges Problem mit Benzia Jungen laufen . Wenn wir an diesem zweiten Schlüsselrahmen vorbeifahren,können wir sehen, dass er sich nach rechts bewegt, bevor wir zurück zu unserem letzten Ruhepunkt gehen. Wenn wir an diesem zweiten Schlüsselrahmen vorbeifahren, Ich konnte das sehen, weil dieser lange Griff aus unserem zweiten Schlüsselrahmen hier auf kommt, wir können diese manipulieren, um interessante Bewegungsimpulse zu erzeugen. Es kann in einigen Fällen sehr nützlich sein. Ähm, aber dafür wollen wir diese absolute gerade Linie behalten. Die Art und Weise, wie wir dieses Problem beheben, ist, wenn wir mit der rechten Maustaste auf den Oppositionspfad klicken, gehen Sie zur Keyframe-Interpellation auf. Wenn Sie hier sehen, haben wir räumliche Interpolation und wollen diese beiden linear auf diese ändern werden alle Kurven aus allen Bewegungspfad entfernen . Okay, Sie haben also den Grundriss der Bewegung. Jetzt ist es ein bisschen Grenzen darüber. Also meine nette Sie sehen, wie wir kommen aus der Balance, es ist die gleiche Geschwindigkeit den ganzen Weg bis zum Ende, und es stoppt ein wenig abrupt. Also, was ich tun werde, werde ich diesen Endschlüsselrahmen hier auswählen. Rechtsklick Taste vom Assistenten. Einfach. Einfaches Eindringen. Dies wird nur erleichtern, in den Schlüssel für ihn zu gehen. Sonst nichts davon. Andi Z's draußen ist umgekehrt. Okay, etwas besser, wenn wir zu einem Diagramm gehen, damit wir das noch besser machen können. So, dass zoomen in leicht Schlitz-und Schlüsselrahmen. Es ist also ein bisschen mehr von einer subtilen Leichtigkeit. Seine vorherige Ok, nicht schlecht. Vielleicht in der Lage sein, das noch langsamer zu machen. Okay, ich denke, die Art und Weise, wie es kommt, könnte etwas schneller sein. Also nur gehen, um diese beiden Schlüsselbilder hier zu wählen, die von unserem ersten ein Punkt ist, um nur möglicherweise Punkt, um tatsächlich erstellt zwei Punkte, einer davon, wie es in einem kommt, wie es so tatsächlich ändert sich in der Geschwindigkeit in einem Rahmen. Also lassen Sie uns beide auswählen. Andi aus dem ersten Punkt auf, ich werde einfach gehen, um zu erleichtern. Ich werde nur diesen Tanz von unten ziehen, einfach etwas glatter machen. Okay, vielleicht ist es nicht perfekt, aber es ist eine enorme Verbesserung unserer linearen, langweiligen Schlüsselbilder. Also in diesem Stadium. Ich werde Ihnen ein weiteres Beispiel für Animation zeigen. Wir werden nur animieren, die Kapazität des Textes wird immer in komplexere Möglichkeiten der Animation von Texten in einem späteren Video. Aber im Moment werde ich Ihnen nur zeigen, wie man ein einfaches Verblassen macht. Also werden wir einen Plattenspieler verstecken. Ich bringe jetzt unsere SMS mit. Ich habe das schön und klobig früher gemacht, aber ich denke, wir sollten es wieder nehmen, um kleinere in Ordnung zu machen, sagen wir, sagen wir, wenn wir unseren Pastor, LOPresti erziehen oder Sie können zu den Transformations-Eigenschaften hier gehen. Nehmen wir an, das wird über eine Sekunde verblassen. Also lassen Sie uns Cue von hier erstellen, okay? Über Syrien auf können wir klicken und ziehen nach unten Syrien, oder wir können einfach in schönen Laienverblassen gelehrt. Ich werde dir nur noch einen Trick zeigen. Ich werde den Texas verwischen. Es kommt rein, also repliziert es die Art von Verschiebungsfokuseffekten. Also, wenn wir gehen, um zu beeinflussen geblasen geschärft, ähm, alles Nutzen geht in schwarz oder schnell Unschärfe schnell. Blair ist einfach, dass es schneller rendert. Also denke ich, dass das für diesen Fall gut sein wird. Eso Lassen Sie uns einen Schlüsselrahmen auf oder Effekt hier unter Unschärfe setzen. Das ist Null. Wir haben Teoh Freunde hier auf der Timeline auf Wir haben das auf 20 gesetzt und Sie sehen jetzt, dass es ihn aus dem Programm verwischt. Okay, jetzt. Also habe ich Ihnen in einem vorherigen Video gezeigt, wie ein Zeichen etwas auf ein kein Objekt und verwendet Controller mit dem Elternteil Pickwick es. Also werde ich Ihnen noch einmal zeigen, wie wir das Nein animieren können, und es wird diese Ebene hier holen. Also lasst uns einen kleinen Kriechen auf unseren Text setzen Jetzt denke ich, wir tun das. Sagen wir, über fünf Sekunden können wir diesen Schlüsselrahmen verschieben, den wir erstellt haben, und verschieben Sie ihn einfach durch Klicken und Ziehen ist also gehen wir zurück zum Anfang und wir werden nur 90% setzen, da wir unsere Sperre haben Indikatoren hier. Es wird diese Eigenschaft für die Höhe und Breite Werte frei ändern. Schalte es frei. Es würde nur einen von diesen a, äh, ich vergaß. Meine Textur ist immer noch meinem Null zugewiesen, also gehen wir zurück, wo die Schlüsselbilder 100% im Maßstab sind und ich gehe nur Teoh hier klicken und zu keiner gehen. So können Sie hier sehen, dass Text jetzt wächst und es gibt die Illusion, dass es irgendwie auf die Kamera schiebt . Okay, im Moment haben wir einen Plattenspieler ausgeschaltet, wenn wir ihn wieder einschalten. Sie können sehen, dass wir beide Teile unserer Animation zur gleichen Zeit haben, und das ist nicht, was wir wollen, vor allem, was im Sinn hatte, ist, Artikel spielen zu bewegen. Und wenn wir es aus den Schüssen ziehen, werde ich voll schreiben. , Wir erschaffen vielleicht etwas,das jemand einen Outrostich benutzen würde. Also, wie ein Logo am Ende des Films, können Sie natürlich das Gelernte verwenden. Bleiben Sie in anderen Beispielen. Eso, was wir tun werden, wenn wir einen Text für jetzt wieder ausschalten. Lassen Sie uns einfach verschieben dies nach fünf Sekunden, sagte der andere Schlüsselrahmen, der die gleiche Eigenschaft wie unsere letzte hat. Wir werden nur hier klicken, Sie sehen, es sagt Erwachsenen entfernen Schlüsselrahmen zur aktuellen Zeit. , Zeig dir einfach,dass diese in meinen Stunden links zwischen Schlüsselbildern tauschen. Okay, also würde ich sagen, Lass uns eine Sekunde weiter bis zu diesem Punkt bewegen, wir werden Artikel ziehen, aus Schüssen spielen. Ähm, jetzt werde ich nur aus aktuellen Zeiten wählen. Du kannst einfach den Umzug sehen. Phelps. Wir müssen den Umzug jetzt nicht wieder sehen. Ziemlich langweilig. Also lassen Sie uns unseren zweiten bis letzten Schlüsselrahmen wählen, rechten Kick einfach. Leichte Outs darauf. Siehst du, welchen Unterschied das macht? Ja, sie besser. Ich denke, wir sollten es mehr aus einem Busch machen. Also lasst uns wieder in unsere Grafik gehen. Wählen Sie dieses Schlüsselrahmen-Medikament, dieser Griff, der darstellt, wie es sich auf, dass bewegt, sagte, es ziemlich extrem zu sein. Lassen Sie uns alle Takes wieder auf, und wir werden den Text auf dem Jetzt aufschneiden, weil sie wissen, dass es die Skala unseres Textes steuert . Er wird auf das Tief innerhalb der Zeitskala klicken. Andi Drug ist da, wo wir es wollen. Ich möchte an die vielleicht ein paar Frames denken, Buck. Also mag ich nicht wirklich, wie sich der Texas über der Spitze des Plattenspielers hier bildet. Also gehe ich einfach Teoh Select, in diesem Bereich hier, Dragsholm unter einem Plattenspieler. Okay, fängt an, Gestalt anzunehmen. Was ein bisschen Interesse hinzufügen wird, ist, wenn wir unsere Drehscheibe animieren. Zeigen wir euch im nächsten Video? Wie ihn in einer Vorkomposition animiert, wirkt sich auch auf die gesamte Elternkomposition aus, und dann werden wir fast mit unserem ersten Animationsstück dabei sein. 8. Animieren von Vorkompositionen: Okay, jetzt werden wir uns in das Animieren innerhalb von Pre-Kompositionen eintauchen. Ähm, wie Sie sich erinnern, bevor importiert werden. Illustrator-Datei erstellt automatisch Wettbewerb, und wir haben das hier innerhalb unserer Hauptkomposition verschachtelt. Okay, sagen wir, um die Vorkomposition einzugeben, können Sie sie entweder von hier aus eingeben. Wir können auf die Ebene selbst doppelklicken, und es wird sich öffnen. , Wir haben klar ein Vinyl beschriftet, weißt du, zeigt Fehler, und es ist in Aftereffekte gebracht, mit seinen Etiketten, die Platz machen, als das ist schön und handlich. Wir haben klar ein Vinyl beschriftet, weißt du, zeigt Fehler, zeigt Fehler, Ich möchte sicherstellen, dass der Ankerpunkt genau in der Mitte ist. Also dreht sich unser Finale um den zentralen Punkt. Also, was wir tun werden, ist, dass wir auf dieses große Kreuz hineinzoomen werden. Ihr Haar ist alles Ankerpunkt. Nun, das sieht ziemlich gut für mich aus. Wenn Sie ziemlich diszipliniert sind, dass Sie Ihre Ausrichtungswerkzeuge in Illustrator verwenden, sollte dies gut kommen. Also werde ich Teoh animieren die Rotation, nur um zu sehen, wie es aussieht. Eso Lassen Sie uns zum Anfang auf eine Drehung springen. Que Freund. Ich habe die Rotation angehoben, indem ich auf den Rahmen 15 drückte. Das ist eine totale Vermutung wird diese, sagen wir, eine Rotation pro Sekunde animieren sagen wir, . Also lasst uns mit 15 Umdrehungen gehen. Jetzt können Sie auf der Rotationseigenschaft Ihren ersten Wert sehen. Hier ist vollständige Rotationen auf Ihrem zweiten Wert ist Degrees über Syrien gesagt. Nun, als wir drei schrubben, sieht das hübsche Sack auf Satz mir aus, was schön ist, wenn es nicht in der Mitte ist. , Ich schlage dringend vor,es in Illustrator genau in die Mitte zu bringen. Aber wenn Sie es wie ich in nach Effekten tun wollen, klicken Sie auf die Pfanne hinter Tour. Was ist das bis hier, neben deiner Kamera? Um, jetzt wird das Pfund hinter wird ganz anders verwendet, wenn Sie es sich um eine verwandte Kamera handelt, aber es kann auch verwendet werden, um diesen Ankerpunkt hier zu entfernen, denn wenn wir gehen, um Eigenschaften eine Verschiebung oder Ankerpunkt nach Wert zu transformieren, es tatsächlich bewegt die Position als auch. Also die Macht hinter allem, was Sie tun, ist, klicken Sie auf Ihren Sinn Punkt hier, ungemacht um und Sie werden sehen. Jetzt ist es Wales. Es wird verrückt. Lasst uns das rückgängig machen. Gehen Sie viel ins Zentrum. Okay, das sieht gut aus. Jetzt ist meine Vermutung mit Aufzeichnungen, sie erleichtern ihre Rede. Ich glaube nicht, dass sie ihre Kraft beginnen. Sei sofort. Ich denke, es dauert eine Weile für die Motive. Geh los. Gehen wir also zu diesem ersten Schlüsselrahmen und wählen Sie Eazy E's out aus. Und Sie können jetzt sehen, ob wir arbeiten. Es ist, äh, also haben wir jetzt nach und nach Leichtigkeit von Null Pixeln eine Sekunde zu Ihrer endgültigen Geschwindigkeit beginnt, um Geschwindigkeit zu holen und dann ja, okay, also das ist alles, was wir für jetzt tun werden, in Bezug auf Animationen sind verschiedene Elemente unseres Plattenspielers. Ich werde dir noch eine Sache zeigen. Ähm, vorerst und das ist jetzt Bewegungsunschärfe. Bewegungsblut muss innerhalb von Vorlagern auf der äußeren Zusammensetzung eingeschaltet werden. Also Bewegungsunschärfe. Verschwindet diese Art von drei Kreisen hier draußen? Also müssen wir auf der Ebene schlafen und dann aktivieren, wenn die gesamte Komposition, So können Sie beginnen, Unschärfe zu sehen, vor allem auf dem Text hier. Wo sind die Finals? Waren Verkostungen? Schauen wir es uns mit Bewegungsunschärfe an, es ist etwas glatter. Du willst es nicht immer. Es kann die Dinge ein bisschen zu weich machen oder zu finden. Aber ich denke, in diesem Fall war das Detail des Textes tatsächlich ablenkend. Ähm, ich denke, es sieht ziemlich gut aus, wenn es hier drauf ist. Okay, das ist die Suche nach May, die das stoppen, Ähm, es gibt eine gute Möglichkeit, genau zu sehen, wo wir sind. Ich meine, es ist ziemlich einfach in diesem Projekt, wenn die Dinge etwas komplizierter werden, könnte das sehr nützlich sein. Sie können hier die Zusammensetzung des Mini-Flussdiagramms verwenden, um zu sehen, wo genau die Komposition Sie gerade betrachten, zu Hause ist. Und was seine Beziehung ist, ist mit anderen Kompositionen. So können Sie sehen, hier sind wir innerhalb Plattenspieler PC, und das ist mit Plattenspieler verbunden. Und Sie sehen an diesem Pfeil, dass es innerhalb dieser Komposition ist. Also, wenn wir auf Record Player eins klicken, würde es wieder in das auf Lassen Sie uns Vorschau der gesamten Animation gehen, sehen, wie es aussieht. Okay, wie Sie sehen können, das zeigt, wie unsere Animation in unserem Vorlager dort ist, sichtbar in unserer Hauptkomposition. Aber es nimmt auch auf die Transformationseigenschaften von der Pre-kommen, die wir innerhalb unserer Hauptkomposition gemacht haben . Das mag ziemlich verwirrend klingen, aber wenn Sie weitergehen und mehr Sinn machen, können sie hier sehen, da wir gerade über Bewegung, Unschärfe sprachen Bewegung, , ähm, unsere Bewegungsunschärfe ist offensichtlich. Siehst du, der Text bläst, während er sich dreht, aber ob es keine Bewegungsunschärfe ist, es ist so, wie er reinkommt. Und das liegt daran, dass wir Bewegungsblut innerhalb unserer Vorkomposition eingeschaltet haben, aber nicht innerhalb unserer Hauptkomposition. Also, wenn wir wollten, dass bei diesem Push in auf dem Push out als auch wir gerade auf früher und für die ganze Komposition hatten , mein Instinkt sagt, dass dies ein bisschen zu viel ist, also werde ich es wahrscheinlich dafür ausschalten. Aber es ist nur, um Ihnen eine Mischung aus der Bewegung zu zeigen. Blatter Northern hat ausgeschaltet, wie es zusammen ging. Ich denke, das ist es ein bisschen verschwommen für mich, also werde ich abschicken okay, wir haben noch ein Video, das die Automatisierung abdeckt. Ich werde Ihnen nur zeigen, wie wir Maskeneigenschaften animieren 9. Animiere Masken: Ich werde Ihnen nur zeigen, wie Sie Masken animieren konnten, waren gerade dabei zu sehen, um ein wenig zu schaffen Es ist kreatives Interesse an unserem Hintergrund. Sie sollten sich daran erinnern, ein paar falsch ist zurück. Wir haben diese Einstellungsebene hier hervorgehoben und wir legen die Maske darüber, um ihre diagonale Linie zu erstellen . Jetzt werde ich diese Maske kopieren und auf meinen Volumenkörper als Anpassungsebene auf dem Volumenkörper oder genau die gleiche Größe einfügen. Es sollte in genau der gleichen Position einfügen, wenn wir 12 dies hier unten für immer Moscheen können diese Moschee geboren hervorheben und wir werden es auf Wasser oder in festen einfügen. Ich kann hier sehen, um meine Textur-Layer auszuschalten. Dies ist schwarz geworden Und wenn Sie das Transparenzraster aktivieren, können Sie sehen, dass es jetzt ein Alfa erstellt hat. Also, was wir wollen dio Offensichtlich wollen wir nicht wirklich halb über Boden. Also werde ich den Volumenkörper hier duplizieren, indem ich Duplikat oder Befehl D bearbeiten und auf dieser Duplikatversion der späten, werden wir die entgegengesetzte Form erstellen. Ich werde diesen Punkt greifen, wenn die gesamte Form ausgewählt wurde. Klicken Sie einfach zuerst weg und wählen Sie dann den gewünschten Punkt aus. Ich werde es hier auf den Grund schlagen. Okay, also werde ich nur einen Schlüssel hinzufügen. Fangen Sie ihn an. Es ist auf Frame Null verschoben. Ich gehe nur Teoh Drogen. Diese Punkte unten nach unten hier, und Sie können sehen, dass dies jetzt einen Dia-Effekt erzeugt, während unsere Moschee nach oben schiebt und sagen Also werden wir genau das Gleiche für unsere obere linke Form sehen. wir einfach sicher, dass dies auf Frame eins ist, damit Sie sehen können, dass es irgendwie zusammen gleitet. Okay, also fühlt sich das ein bisschen langsam für mich an. Also gehe ich runter zu Frame, sagen wir, sagen wir, 14 und ziehe die einfach rüber. Und ich werde auch beide Schlüsselbilder auswählen, beide Sätze von Schlüsselbildern, rechts, rechts, klicken und gehen Sie zu Easy's. Wir werden nicht zu viel mit diesem jemandem herumspielen. Mach einfach eine einfache Leichtigkeit wie, sagen wir, es ist ein nettes Tuch. Ich werde nur die anderen Masseneigenschaften hier erwähnen, nur für den Fall, dass Sie sie verwenden möchten, das Beste für die Tour haben, was ähnlich wie die weitere Auswahl-Tour in Food Shop ist, wenn Sie gerade diese Pixel hier oben siehst du es. Segnen Sie die Ränder, die wir wieder hinunter nach Syrien gesetzt haben. Nun, die Kapazität, die Sie sehen können, verblasst wieder, um dort zu bieten. dies zurück, wenn Sie ein großes ein bisschen deutlicher sehen. Ähm, das ist also eine Kapazität dort. Ich bin mir nicht sicher, ob Sie das sehen können, aber ich habe bemerkt, dass zwischen unseren beiden orangefarbenen Volumenkörpern eine Pixelbreite Linie liegt, und es wäre schön, das loszuwerden. Also, was ich tun werde, werde ich diese Moschee Expansion Tour hier benutzen. Stellen Sie diese 12 plus eins ein. Ich expandiere die Pixel nicht im Grunde. Nun, der Weg, wo der Alfa von einem beginnt. Ich werde das auch auf eins setzen. Sagen Sie einfach diese kleine Überlappung. Ähm, ich sagte nur, dass das nicht Alfa Shine drei ist. Okay, das war gut. Okay, Also, wenn wir Teoh wollen, werde ich diese BG nur für den Hintergrund umbenennen. Nein, äh, richtig. Diese eine BG oben links, nur damit wir wissen, was wir tun. Ähm, also werde ich das nur durch komm schon duplizieren. Siehst du? Erstellt eine BG unten rechts zu und duke es, diese auch. Ich gehe nur Teoh dick und droge dieses Blut wegen Lasst uns es einfach an zwei Frames machen. Also mit dem Offset in der Zeit um zwei Frames, Ähm, was ich jetzt tun werde, ist und dann beides geschlafen, indem ich den Befehl gedrückt halte und einen anderen auswähle . Ich werde Teoh Farbkorrektur bekommen, Helligkeitskontrast wieder. Wir gehen es nur um 10 Uhr hoch. Ich kann hier sehen. Das ist nicht gerade symmetrisch. Das liegt daran, dass ich diese am meisten freihändig gemacht habe. So vielleicht auf einem von ihnen ist weiter gekommen, um einzuziehen. Die andere, eso es ist nicht etwas zu schaffen, ist, dass ich glaube, es ist nicht wirklich wichtig für dieses Beispiel, weil es so schnell ist, dass, wenn Sie es genau wollen, dann unsere pre komponierte eine dieser Folien auf do Platte und dann drehen Sie es. Ich zeige dir jetzt, wie du das machst. Sie möchten also beide oberen Hintergrundebenen festlegen Wenn Sie zur Ebene wechseln, gibt es hier unten eine vorkomponierte Option. Dies weist im Grunde jede der ausgewählten Ebenen einer neuen Komposition zu, und Sie sehen, wenn wir sie öffnen,haben wir hier zwei Optionen. Dies weist im Grunde jede der ausgewählten Ebenen einer neuen Komposition zu, und Sie sehen, wenn wir sie öffnen, Eine ist ausgegraut, weil diese Top-Option hier nur verfügbar ist, wenn Sie unsere Pre komponieren eine Ebene auf seine eigene irgendwelche Attribute, die sie diesen Ebenen zugewiesen haben, Alle Effekte oder so etwas bleiben in dieser Komposition. Wenn Sie diese Option ausgewählt haben, verschieben Sie alle in die neue Komposition. Es wird alles auf die Vorkomposition übertragen. Also lasst uns diesen Hintergrundübergang schrauben. Ich werde hier sehen, dass es jetzt umgewandelt ist. Diese beiden liegen in einer Pre-Komposition, also nur doppelt kann ich es dir zeigen. Also, das ist jetzt zu Feststoffen mit genau der gleichen Zeit hat die Wirkung auf die Masken innerhalb dieses Pre-Wettbewerbs. Es ist also Gebrauch sind viele Flussdiagramme, um zur Komposition zurückzukehren. Wenn wir unsere bestehenden niedrigeren Rechte deaktivieren, möchten Sie diese Ebene duplizieren? Komm schon D für Edit Dubica auf einem kleinen Trick hier ist richtig. Klicken Sie mit dem niedrigen ausgewählt gehen Sie zu transformieren Horizontal Flip Wir wollen noch einmal Transform vertikal spiegeln. So sehen Sie jetzt, das ist genau symmetrisch. Okay, lasst uns das löschen, also sieht das toll aus. Ich werde nur auf einen Plattenspieler kompensieren, der nur um ein paar Frames kommt. Nur so. Es ist ein bisschen nach dem Übergang. Okay, wir werden weiter, um Spieler zu gestalten, wie sie animiert werden, sowie Illustrator-Layer in Shape-Wiedergaben zu verwandeln. 10. Einführung in den Export: Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie für YouTube und sehr mich exportieren. Ich, ähm, und die meisten anderen Arten von Online-Video-Plattformen. Also gehe ich wofür? Ich denke, die meisten von euch werden aus dieser Klasse wollen. Okay, also lassen Sie uns einfach eine Vorschau ausführen, nur um zu überprüfen. Alles ist, wie wir es mögen. Ja, das sieht gut aus. Äh, alles ist. Er kann sehen, dass die Animation etwa 10 Sekunden stoppt. Ich glaube nicht wirklich, dass es 15 Sekunden länger sein muss, also werde ich alle Zeitanzeige auf 10 Sekunden einstellen. dann Unddannsiehst du diesen gelben Arbeitsbereich und wie man ihn nennt , im Skater hier. Und das wird unseren Outpoint setzen. So klicken Sie einfach und ziehen Sie das auf 10 Sekunden. Ähm, du kannst auch Ende auf der Tastatur drücken. Dieser Bereich hier, der hervorgehoben wird, ist, was exportiert wird. Was wir jetzt tun müssen, ist zur Komposition bei der Kapitulation zu gehen. Ähm, also sehen Sie, unsere Zeitachse hat Teoh Rennick angefangen. Sie Option hier, und wie Sie unter Rendern sehen können, ist es nicht aktiviert. Wie es heißt, brauchen wir einen Ausgang. Moderate weiß im Grunde nicht, wohin sie es noch rendern soll. Also müssen wir das aufstellen. Wir gehen zu Rendereinstellungen. Er ist in der Regel in Ordnung, wie sie sind, alles hat normalerweise die beste volle Auflösung eingestellt. Ähm, willst du das überprüfen? Die Framerate ist das, was Sie einstellen, da das Sie manchmal auffangen kann. Du. Willst du nachsehen? Emotion weht auf, wenn Sie es wollen. In der Regel die Standardeinstellungen. Ok. Essay, ich werde sagen, nur geh zu. Ok, da. Ausgabemodul ist ein bisschen wichtiger. Es kommt mit verlustfreier Komprimierung ein Standard. Aber das ist nicht das, was wir heute verwenden wollen. Wenn Sie mehr über Codex auf Komprimierungseinstellungen wissen möchten, gibt es eine ganze Menge zu durchlaufen und viele verschiedene Optionen auf wird ziemlich technisch. Also schlage ich vor, wenn Sie auch interessiert sind, schauen Sie es weiter für sich nach. Nein, ich würde normalerweise für den Moment leer exportieren. Ähm, aber aus irgendeinem Grund hat kreative Wolkenmode von Aftereffekten diesen Kodak entfernt. Ich bin mir nicht sicher, warum so viele Plattformen es verwenden. Es gibt eine Möglichkeit, diese Kodak herunterzuladen und zu installieren, die, wenn Sie interessiert sind, kann ich Ihnen zeigen, wie das geht. Aber im Grunde werden wir heute eine Alternative verwenden, aber ich möchte nichts tun, was Sie in Ihrer Version nicht tun können . Also bleiben wir bei der Verwendung einer schnellen Zeit bleiben. Okay, Okay, wenn wir also zu den früheren Optionen hier unter Video-Codec gehen, wollen wir Eile auf 64 Ähm verrutschen, würde ich die Qualität von 100 auf lassen. Was Sie hier wollen, ist die Datenrate zu begrenzen. Jetzt. Ein Haus, das bei der Auflösung sehr verpixelt herauskommen würde, funktionierte auch. Also würde ich es für eine gute gehasste Gleichheit auf so etwas wie 10.000 setzen. Ähm, ich würde sagen, 1920 10 zu arbeiten. 80. Ich würde nicht tiefer gehen, Ethan. 6000 7000. Ähm, also das ist großartig. Okay, wenn wir unsere Komposition herunterskalieren wollen, können wir das hier tun. Mit der Ressourcen-Taste können Sie es auswählen, sagen wir, hastig, TV 7 20 um, was es auf 12 reduziert. 80 mal 7 20, was etwa 67% unserer ursprünglichen Größe ist. Wir können es auch bis an die Macht schlagen. Wir können es auch niederschlagen, um Strom, oder NTSC, die alte analoge Fernsehformate sind. Seien Sie vorsichtig mit den Verhältnissen hier, weil es Ihr Bild dehnen kann. Also lassen Sie es eine Stirn behalten. HD, ähm, Ernte. Wir wollen nichts beschneiden, also lasst uns den Audioausgang lassen. Dies ist in der Regel auf Auto. Wenn Sie also kein Audio in der Komposition haben, wird dieser Bereich ausgegraut. Ähm, ich würde das immer bei 48 Kilohertz, 16 Bit und Steri behalten. Ich versuche, ähm, Sie geben aus. Dies ist nur auf dem Seeweg, wo es die vielleicht fehlerhaften rettet. Also werde ich jeden Fotoanruf erstellen, den es rendert. Ich werde nur Geschicklichkeitsbeteiligung vor diese stellen, also weiß ich, was genau es auf sicher ist. Wenn Sie die Render-Taste auf der rechten Seite hier drücken. Es exportieren wir unseren Film einen Fortschrittsbalken hier. Andan geschätzte Restzeit, was sehr nützlich ist. Okay, das ist also erledigt. Nun sagen wir, wenn wir nur auf Film sehen, finden Sie es in der Renders-Foto. - Da ist er. Ok. Ähm, das sieht gut aus. Ich würde gerne sehen, was du dir einfällt. Fühlen Sie sich frei, meine Projektdateien zu verwenden oder Ihre eigenen Plattenspieler-Designs zu erstellen. Ändern Sie es in den Austausch von Musik. Alles, was du willst. Ähm, also, ja, bitte teilen Sie Ihre Videos auf. Ich würde gerne sehen, was du dir einfällt. 11. Einführung in die shape: in diesem Video gegen mich, Blick auf die Schaffung von Form nahe auf einige der verschiedenen Optionen, um sie zu animieren. Okay, also lasst uns anfangen. Ich denke, um dir nur verschiedene Formen zu zeigen, zahlt sich für das jetzt aus, dass ich eine andere Komposition erstellen werde , die nicht in unsere endgültige Animation involviert sein wird. Also lasst uns einfach die formlose nennen. Okay, also gehen wir hier hoch, das ist ah, Form, Plato. Sehen Sie, wir haben eine Reihe von verschiedenen Arten von Formen, mit denen Sie vertraut sein sollten. Beginnen wir einfach mit einem Rechteck für Nein. Okay, also hier oben sind wir verschiedene Phil und Streikoptionen. Wenn Sie auf das tatsächliche Wort Feel Optionen klicken. Kommen Sie hier in die Bücher und wir haben unsere bunten Optionen. So haben wir keine feste, viele Zutat und Radio bewertet. Ähm, ich werde es verlassen. Nur Zutat für jetzt. Nur um Ihnen zu zeigen, wie man die strahlende Minute spielt. Hey, wir haben die Gedanken eines Elternteils. Ähm, und wir haben unsere Kapazität, also klicken wir einfach. Okay, vorerst. Sehen Sie, hier haben wir das. Wir haben diesen Griff, der vom Ankerpunkt auf diesen Selk Reagins kommt. So können Sie sehen, ob wir das manipulieren können. Und wenn wir das andere Ende verfolgen, können Sie es von weiß zurück haben. Nun, wenn wir hier auf die tatsächliche Farbfeld klicken, neben der Welt, fühlen Sie sich mit unserem Farbwähler kommen. Nun, da ich ein strahlendes Set habe, kommt es mit einem Grady. Eine Antwort. , Wenn wir es wieder ändern,indem wir klicken, fühle ich mich zu Volltonfarbe und dann bekomme ich, dass die Farbe ist. Dann könnten wir einfach eine einfarbige Farbe auswählen. Jetzt streik. Wenn wir darauf achten, haben wir genau die gleichen Möglichkeiten. Ähm, und wir haben auch das Pixel. Es ist da. Sie können sich ändern, ich sage, Ähm, und es sollte die Farbe ändern. Lass es uns bis zu fünf. Nein. Okay, okay. Lassen Sie uns also in die Tiefen einiger Shape-Layer-Eigenschaften kommen. Wir haben hier einen Inhalts-Tab. Unter hier wird eine Liste aller Ihre Formen sein. Sie können mehrere Formen innerhalb eines Shapes haben. Jetzt ist es möglich, mehrere Formen innerhalb einer Ebene zu haben. Können Sie und Sie können festlegen, wie sie miteinander interagieren. Ich werde nur auf eine Lippen hinzufügen, nur um Ihnen zu zeigen, wie das funktioniert, so dass Sie sehen können, dass die Ellipse in unserem Inhalt auf wir sehen können, es ist eine separate Form aus dem Rechteck weil die Streifen überlappt wie So jetzt. Zuerst werde ich Ihnen zeigen, wie sich die transformierten Eigenschaften der Form von den allgemeinen Transformationseigenschaften unterscheiden . Sagen wir, wenn wir die Skala auf den insgesamt transformierten Eigenschaften sehen, wirkt sich dies auf beide Formen aus. Wenn wir das jetzt auf 100 zurücksetzen, wenn wir zum richtigen Tackle kommen, wird zum Beispiel den Rechteckpuls runterschlagen und dass wir offen sind, transformierte Eigenschaften, die wir voll diese Form haben. Wenn wir diese Werte ändern, können Sie sehen, dass dies nur das Rechteck und nicht die Ellipse beeinflusst. Ich öffne das hier oben, um Ihnen zu zeigen, dass wir diese Transformationseigenschaften innerhalb der Transformationsrechteck-Option hier entlang dieser verschiedenen Möglichkeiten der Beeinflussung der Transformationseigenschaftennützlich beeinflussen Transformationsrechteck-Option hier entlang dieser verschiedenen Möglichkeiten der Beeinflussung der Transformationseigenschaften können, wenn Sie einen ziemlich komplexen von Formen innerhalb eines -Layer und Sie möchten, dass sie verschiedene Dinge tun oder Sie jede Minute einzeln spielen möchten, also lassen Sie uns zu den Strike-Optionen gehen. Jetzt können Sie sehen, dass wir einige der gleichen Eigenschaften haben, die wir in unserer Strike-Option am oberen Rand des Bildschirms hatten . Aber wir haben jetzt auch einige andere, Liegende Kappe ist das Aussehen der Kappe, wenn der Formweg nicht verbunden ist. , Ich gehe nur davon aus,Ihnen das zu zeigen, aber ich genieße das Aussehen der Ecken. Nun, das ist eine ziemlich interessante Option. Du kannstdafür interessante Effekte erzeugen, also werde ich nur kick plus überspringen. dafür interessante Effekte erzeugen, Siehst du, es ist Adoptionslinie erstellt. Wir können diesen Strich aufbauen,große erschaffen. Wir können diesen Strich aufbauen, Wir können sie auch ausgleichen. Sie können diese Eigenschaft animieren, um eine Art von jagen Linien Effekt zu erzeugen, sage ich. Jetzt können wir wieder das Pluszeichen nehmen. Das würde etwas schaffen, das Cap um, Anus-Effekte genannt wird , offensichtlich. Wie klein oder groß die Lücke. Es ist zwischen den Hashes. Wir können eine Versteck Annahme verwenden, um eine ziemlich interessante Wirkung aus einem runden Formen zu schaffen . Also haben wir gesagt, wenn wir das Versteck auf 10 Uhr zurücksetzen, heute Abend und ziemlich klein, aber mit großen Lücken dazwischen können wir dann alle schlagen, um diese Striche zu verlängern. Ich finde es sehr nützlich. Nun, wenn ich es dir auf die Lippen zeig. Also zeig dir, warum ich das sehr nützlich finde. Also habe ich hier gerade einen Bindestrich in eine Lücke eingefügt. Und wenn ich darauf hinweise, versohlen , etwas größer werden, vielleicht auf fünf setzen, und ich werde einfach die Sichtbarkeit aller Rechtecke ausschalten. Ähm, und ich bin auch Gewinne. Schalten Sie den Film aus. Was wir tun können, ist wir können, im Gegensatz zu den strengen mit so gehen nach unten zu guten regen 20 sagte ein Schlüsselrahmen Okay über den Anfang Said dies auf Null Nein, nein, Ich habe Sie se Rahmen 25 60 wieder und dann gehen, um Ihre Lippen hier unten. Wir setzen die Skala nach unten 20 Freunde dort jetzt in Verwendung dieser Methode eine Menge für die Schaffung eines Point of Interest. Oder vielleicht ein Ausdruck der Animation. Etwas erscheint auf dem Bildschirm oder geht knallt oder irgendetwas raus. Nur ein kleiner Tipp, von dem ich dachte, ich würde mit dir teilen. Okay, also lasst uns weitermachen. Lass uns das alles loswerden, okay? Lasst uns durch diesen Verbündeten gehen. Alle Optionen, die wir für eine Minute Platte in unserer Form haben. Diejenigen, die sie hier sehen? Es sagt, dass wir also auf die Zelle klicken, rechts, Kommen Sie mit einer Vielzahl von Optionen. Ah, jetzt haben Sie hier eine Gruppenoption. Das ist, die Dinge ordentlich zu halten. Sie können hinzufügen. Sie können Ihrem Layer weitere verschiedene Formtypen hinzufügen. Ähm, Sie können auch einen Kraftstoff Streik Zutaten setzen. Sie können dies entweder pro Form oder für die gesamte Ebene tun. Ähm, ich gehe runter, um Teile zusammenzuführen und einige dieser Optionen im unteren Abschnitt durchzugehen . Beginnen wir also mit den meisten Teilen. Jetzt sehen Sie, Sie sehen sofort es verschmolzen ist oder Lippen und Rechteck alle 12 diese unten. Wir haben ein paar verschiedene Möglichkeiten. Subtrahieren, so dass es nur das Rechteck von der Ellipse schneidet. Und das liegt daran, dass das Rechteck unter deinen Lippen im letzten AC ist. Also subtrahieren Sie das Rechteck von den Lippen weg. Wenn wir diese über tauschen, Sie können sehen, dass es in der entgegengesetzten Weise der Schnittmenge auf Ausschlussabschnitte auf Dies funktioniert in einer sehr ähnlichen Weise wie die Macht. Finden Sie Metall im Illustrator. So erkennen einige von Ihnen einige dieser Optionen. Ähm, Sie sehen auch, dass es eine weitere Streifen auf einem Hügel hinzugefügt hat. um zu veranschaulichen, Nurum zu veranschaulichen,wie das für die gesamte Ebene funktioniert, außer für jede einzelne Form. Ich gehe nur Teoh ändern das Gefühl der Ellipse und Sie können sehen, dass es es nicht wirklich verändert hat . Und das liegt daran, dass wir unser Gefühl gerade Kit haben. Und das setzt den gesamten Streik und das Gefühl für alle Teile, die wir zu sehr gewählt haben. Ähm, nachlässig. Okay, lässt Mabel, wir können jetzt Teile versetzen. Offset Part fügt einfach auch Tracks Pixel von der Außenseite jedes Spielers. Wir könnten es in der letzten Steuer nach oben bringen. Ich bewirkte nur eine unserer Formen oder wenn wir sie unten platzieren, passen Sie all die oben genannten Formen an. Okay, das sind Offset-Pfade. Das ist auf Parker aufgebläht. Sie haben nur einen Wert, den Sie hier ändern müssen. Ein Programmschlag quetscht grundsätzlich oder er streckt die Ecken aus oder ich war sehr nützlich für die Erstellung von Cartoons. Stand-Expression-Animationen. Ich sollte wahrscheinlich erwähnen, dass Sie alle diese Optionen hier animieren können. Ich habe nur ein Spiel herum und immer noch für jede Immobilie zu beobachten. Ja, lass uns weitermachen, Teoh, wo du arbeitest, wo du Visa arbeitest, jetzt sind sie Piecyk. Aber was es tatsächlich getan wird, ist zu zusätzlichen Kopien sowie das Original auf ihrem gerade unter mir platziert erstellt . Wir wissen dies, weil die und wir wissen dies, weil die Position Cropsey gesetzt 100 so Versatz jede Kopie von 100, damit sie sehen kann, dass wir dies ändern können. Es wird die Konzertspitze oben ändern. Sie können ein bisschen sehen. Das ist von dem, was hier los ist, sagte er. Die Skala, Warum nicht treffen, damit die Rotation die Deckkraft ändern? Ähm, auf Sie können einige wirklich erstellen, ich kann einige wirklich seltsame und wunderbare abstrakte Animation mit Wiederholungen erstellen, um, ähm, mein bester Rat ist, ein Spiel zu haben und zu sehen, was Sie sich einfallen können. Du kannst es sehen. Okay, das ist der Hörer von Now. Lass uns weitermachen. Raumkühler schaffen, wie Sie sich vorstellen können, wie Sie sich vorstellen können,um Ecken. Wir hatten die Option innerhalb des Rechtecks, aber wenn Sie dort eine Form aus einem freien Handpfad erstellen, haben Sie nicht die Option. Die Möglichkeit, es hier hinzuzufügen, gibt Ihnen diese Einrichtung trimmen. Das Haus ist ganz offensichtlich. Es schneidet offensichtlich Ihren Puls nacheinander ab. Es ist nützlich, wenn gerade Linien animiert werden, die sich auf dem Bildschirm bilden, Ähm, und sie wird sagen, versetzen Sie es wie sicher. Okay, das ist wahrer Impuls. Das ist schwul, similares fucker zu verdrehen, wie es nur neue Twist schafft, die es immer wert ist, diese Form-Layer-Optionen zu erkunden, wenn Sie versuchen, etwas Bestimmtes zu erstellen, ist oft haltbar durch Manipulation ziemlich einfache Form. Wackeln Kulte Nun, wie Sie sehen können, macht uns geradlinig holprig. Wenn ich gerade eine beängstigend betrachtete es jetzt besser, schafft dies eine gezackte Kante. Wir können diese Punkte ändern, um zu glätten, und das wird eine wackelige Linie zu schaffen, könnte sagen. Und jetzt hat die Wahrnehmung eine Art eingebaute Animation dazu. Wir können hier die Geschwindigkeit ändern. Die Korrelation. Du siehst es, Chris mit verzerrendem Effekt, und was du tun kannst, ist, dass du das niedrig einstellen kannst und das Detail sehr hoch einstellen kannst, und wir können diese Wackeln pro Sekunde einstellen, um so etwas wie sieben, vielleicht mehrzu sagen vielleicht mehr und das ist etwa so kleiner. Ein anderer erschafft einen Jungen. Lafayette Kochen ist ein Begriff in der traditionellen Animation verwendet, wenn im Grunde der leichte Unterschied anhaltende verrückte Bewegung in den Linien. Ähm, das ist ein guter Weg, um dieses organische, handgezeichnete Gefühl nach Effekten zu bekommen , wir werden uns wieder verwandeln. Es hat in Animation gebaut. Man könnte es sehen, sagt Wiggles pro Sekunde, Hand alle 12 nach unten, transformieren und, sagen wir, die Position von auf Hunderten, aber mit Taxis und sagen, hat ein wenig Tanz um den Bildschirm. Es gibt eine andere Möglichkeit, die Position eines Objekts zu wackeln, unabhängig davon, ob es sich um eine Formebene oder irgendetwas anderes mit Skripten handelt. Das ist ein bisschen fortgeschrittener für unseren Unterricht heute. Aber wenn Sie mehr erfahren wollen, schauen Sie einfach nach. Und es gibt viele tolle Touristen da draußen, um ein bisschen mehr zu erklären. Schließlich haben wir genau, ähm, ähm, bald ist es Popcornaufblähen auf Twist Just erstellt genau die Tatsache. Okay, so ist das die Form Layer-Eigenschaften, nur um zu erwähnen, dass wir frigia latelys. Wir können unsere eigenen Formen kreieren, wenn wir wollen, dass Teoh den Bleistift benutzt. Jetzt erzeugt dies einen Puls. Ich werde Pauls Animationen ein bisschen mehr erkunden. In einem anderen Video 12. Konvertieren von AI in Ebenen: Okay, wir werden animieren einige weitere Elemente sind Plattenspieler. Ich werde dies als Beispiel verwenden, um Ihnen zu zeigen, wie Teoh Illustrator-Layer in Shape-Player transformiert . Ja, ich komme je zu einem Plattenspieler vor Hause. Äh, nur nicht darauf klicken. Ok? Also lassen Sie uns durch, was wir hier jetzt mit bereits animiert haben gehen. Ich weiß. Ich habe es einfach aufgegeben. Wenn Sie auf der Tastatur drücken , werden alle Animationseigenschaften dieser Ebene angezeigt. Nach diesen letzten Spins wird es gut sein, dass diese Nadel von hier her kommt, um auf das Vinyl zu lernen . Ähm, und dann können wir vielleicht die Musik ausgleichen, damit sie anfängt zu spielen, sobald die NATO war . Also, wie wir das jetzt machen, was wir tun könnten, ist, diesen Knöchelpoi zu bewegen, um diesen Punkt hier zu laufen, um sich herum zu drehen. Das bedeutet also von links nach rechts. Aber was ich hier nicht will, ist, dass sich dieser Außenraum damit bewegt, weil ich mir vorstellen würde, dass das so wäre, wie sie an der Plattenspielerbasis verankert ist. Also will ich nur dieses Licht von Lee Bereich an, also um zu schwingen. Nicht so etwas. Also, was ich jetzt tun werde, ist zu konvertieren. Unsere Illustrator-Form geht in Ultra-Zuneigung. Diejenigen Was wir tun, ist, dass wir rechts, klicken und gehen, um Formen von Tierärzten zu erstellen. Schicht, die ich verrückt war, Ebene auf Hidden das Original zu duplizieren, Ich stelle mir vor, das ist nur für Backup. Falls Sie etwas tun, das Sie nicht tun möchten und zum ursprünglichen eso zurückkehren möchten. Lass uns das 12 runter. Öffnen Jetzt wird es konvertiert Alle Shapes, die wir mit dem Administrator in Shapes gezeichnet haben , und dann, nach Klicks, jeder $12 Inhalt, den wir sehen können, wird es in alle Shapes hier gruppiert. Ich denke, was wir tun wollen, ist, alles, was wir bewegen wollen, zusammenzufassen und dann außerhalb dieser Gruppe zu verlassen, Dinge, die wir noch bleiben wollen. Lassen Sie uns also sicherstellen, dass immer die richtige Eigenschaft so geheime Bonus Highlight ist im Constitution-Fenster zu lassen . Wenn Sie also nur die Schicht aushalten, könnten Sie nicht mehr als eine Gruppe schlafen, die den Arm an diesem Punkt hier wiedergibt, und ich denke, das wird das tun. Was wir tun wollen, ist, auf G zu kommen, und das wird es zusammenfassen. Ich werde das hier unten nur alle 12 umbenennen. Wir haben eine Transformationsoption für den Arm. Ähm, ich will Teoh. Ich will den Ankerpunkt hier nicht neu positionieren, also gehe ich einfach zu der Macht hinter dir, in Klammern zu sehen. Sie sind sagt Anchor Point Tool auch, weil es das beides hinzufügt, Ähm, lasst uns einfach lebendigen Punkt greifen und es auf herum setzen. Lassen Sie uns einfach diesen Ankerpunkt durch Irritation überprüfen, die sagen wir, Case könnte es wieder auf Null setzen . Also, wenn wir se gehen zu zwei Sekunden in, wir setzen eine que Ruhm in der Rotation auf Nehmen wir an, es dauert etwa Sekunde. Ich meine, das macht ihn auf. Lassen Sie uns einfach ziemlich sehen, die sehen, was los ist? Okay, das ist in Ordnung. Aber, ähm, es ist ein bisschen steif, also gehe ich. Teoh Eazy E's Thes Keyframes wählen sie beide aus, indem Sie auf das betäubende Keyframe-System klicken. Eazy E ist Sieben. Ein Blick, der jetzt besser war, mit einem Plattenspieler Arme, tatsächlich heben, bevor Sie es auf das Vinyl fallen. Es kratzt nicht nur offensichtlich über die Vinyltür, wirklich, also denke ich, wir werden eine nette kleine Note hinzufügen Es ist nur eine Seki fünf Skala, die sich bewegt se drei Frames und das ist nur gesetzt es sehr etwas größer 103. Und dann kriegen wir es hier. Es ist gerade gemacht. Das ist die Mitte. Dann denke ich, wir können es zurückwerfen und sagen, dass wir diese Schlüsselbilder regeln. Jesus. , Sieh mal,wie das aussieht. Sie geht. Teoh, hebe das hoch, bevor es anfängt sich zu drehen. Nur damit sie sich leicht überlappen. Es ist genau wie er. Ist es wie ein Aufzug? Drag Drop Aktion? Ähm, ich werde auch den Schlüsselrahmen kopieren und einfügen. Uh, das war NK, dass ohne Tropfen ein bisschen plötzlich ist, denke ich. Okay, ich glaube, das ist ein Kay. Komm raus. Lasst uns auf die Nadel schließen und das ist bei etwas anderem groß. Lassen Sie uns richtig. Geschwindigkeitsanzeige als Nächstes. So werden wir nicht gut treten, um Formen aus Junggesellen wieder zu erstellen und es geht an die Spitze des Lagers . Das konnte man nicht überall dort machen, wo es nötig ist. Nein, wieder, ich möchte nur wirklich, dass dieser Schieberegler nach oben und unten bewegt. Ich bin nicht auf die ganze Sache zu bewegen, also werde ich die Beiträge lesen finden, die ich denke, ich werde diese zusammen erstellen. Ähm, nur die Geschwindigkeit in Fällen hier vor Ort, nur um die Dinge aufzuräumen. Also, Margie, es sind coole Indikatoren. Es ist ein Alles, was ich brauche, ist ein innerhalb der Gruppe 9 10 und 11. Also lasst uns säkulare Cool gruppieren. Es ist leichter. Okay, wenn du dich an ein vorheriges Video erinnerst, haben wir unser endgültiges Aufstehen auf voller Geschwindigkeit erleichtert. Vielleicht wird es in diesem 1. 2. Haar schön sein. Aufnimmt Geschwindigkeit für unseren Schieberegler nach oben zu bewegen. , Um anzuzeigen,dass wir das erste Mal in die Geschwindigkeit eingestellt haben. Was wir also tun werden, ist die Optionen der Transformationsseite einzuschalten. Kannst du eine Position finden? Lassen Sie uns 20 auf Nur nach unten verschoben entfernen. Ähm, ich gehe Teoh Einfachste diese Andi, ich werde einfach das Mädchen fischen, damit Sperma und ich einfach Teoh gehen, er ist ein bisschen mehr Hitze. Es ist eine Vorschau. Ich mag die Bewegung. Ich denke nur, dass es ein bisschen schnell passiert, also werde ich es direkt auf den Boden stellen, und dann werde ich diesen Schlüsselrahmen ausdrogen, damit es über eine längere Zeit passiert. Das ist ziemlich nett. Nehmen wir an, dass die Aufzeichnung bereits aktiviert ist. Lassen Sie das jetzt ab. Jetzt kommen wir zum Play-Button. Verrückte Action. Aber wieder dorthin, lassen Sie uns das den Kopf runter bewegen. Jetzt die Spieler. Und natürlich natürlich habe ich auch andere Schaltflächen im Skript. Ähm, jetzt möchte ich das animieren, damit es so aussieht, als ob es eingedrückt wird. Also denke ich, das hier aus Form bleibt es ISS auf. Dann diese beiden Gruppe eins vereinbart sieben, das ist der Spielindikator und ist in einem Boot gruppiert zusammen. Also ein längerer Teoh hier setzen die Skala bedeutet, dass Schlüsselbilder des Anfangs nur etwa 12 Frames geben . Es ist nur auf 94% gesetzt und dann wieder auf 100% zurück. Sein Schlüssel für eine schöne Ich denke, es ist ein bisschen viel. Ich werde nur seine 97 Cent einstellen, und ich glaube auch nicht, dass ich glaube, dass der Knopf nicht in seine ursprüngliche Position zurückkehren würde . Ich denke, es würde sich zurücksetzen, also werde ich dies nur ändern, indem ich den Befehl gedrückt halte, auf den Schlüsselrahmen klicke, aber auf einen linearen Schlüssel frei. Und das ist nur näher dran. Ok. Ich denke, das ist okay. Ähm, auf. Natürlich können Sie hier immer die Optionen „'s at“ verwenden. Und sie werden minutiös die illustrierte Form machen, genau wie sie Lagen tun würden, die wir nach Effekten auf Das war's it erstellt haben. Hoffentlich gibt Ihnen das eine gute Vorstellung davon, wie Sie die Ebenen, die wir ihm vom Illustrator gebracht haben, in Aftereffekt-Shaper konvertieren können, die wir animieren können. Also waren wir in der Lage, die einzelnen Teile zu animieren, also, ja, ich habe nicht herumgespielt, damit wir uns einfallen können. Ok. Als nächstes werden wir uns mit Pfadanimation beschäftigen. 13. Path: Okay, also werde ich Ihnen zeigen, wie man einen Pfad spielt, den Onda animiert, um ihn von einer Form zur anderen zu transformieren . Ähm, das werde ich ein Finale nehmen, wenn Sie sich an Deep Fall aus dem Original erinnern. Wenn wir also sagen, dass wir das nicht benutzen wollen, ist das absolut in Ordnung. Jetzt können Sie von der Erstellung unserer Form sehen. Wir haben vier Texte verloren. Das liegt daran, was ich mit dem Administrator nicht gemacht habe, ist, Umrisse aus dem Text zu erstellen. Also ist es Stillleben. Eso erstellen Sie entweder Konturen oder fügen Sie es einfach wieder in Aftereffekte. Aber ich werde unsere originale Vinylschicht verwenden, um mit dieser Pfadanimation zu verschmelzen, die wir machen werden, ähm so sehr, ich denke, ich muss mich um was kümmern? Okay, also 12 runter oder Inhalt? Hier können Sie sehen, dass wir viele verschiedene Trauben haben. Ich glaube nicht, dass für diese erfunden brauchen meine Gruppen, aber was ich tun werde, denke ich ist, so werde ich einfach alle diese Gruppen jetzt verstecken. Also jetzt haben wir nur eine grundlegende endgültige Form, nur um das zu erfinden, nur damit wir sehen können, was wir jetzt tun. Ich denke, was ich tun will. Ich werde mich jetzt nur auf die vier Shafer konzentrieren. Also, das hat gerade die zwei oder zwei gedreht. Ich habe das gesagt. Wir können sehen, dass wir einen Zug haben. Obwohl wir in Illustrator einen perfekten Kreis gezeichnet haben, hat er das nicht interagiert, da diese Form gerade einen Puls gefunden hat. Ähm, mein Fall von dem, was wir tun werden. Ja, wir werden Teoh das Vinyl auf das Deck blockieren, als ob es schmilzt. Ich glaube, so. So wird blasen und sich dann in diesem perfekten Kreis bilden. Also, was wir wollen Teoh, das wird RM Ergebnisse sein. Also werden wir Keith Frame so einstellen, wie das da ist. Dann gehen wir zurück zu Frame Null auf. Ok, ja. Lassen Sie uns vorwärts gehen hier auf, wenn wir auf Pfad klicken, die wir auswählen können, sind verschiedene Punkte davon. Lassen Sie uns ein paar Punkte in der Mitte machen hier und all diese Griffe in ich sage jetzt, dass kommt . Ähm, von nur einem kleinen Punkt, dass es nicht so viel anders ist, als wenn wir die Skalenparty automatisieren . Also werde ich nur einen Teil Weg bekommen Nicht viel zu tun ist Kopieren und Einfügen dieses in der Mitte hier auf Ich denke, ich möchte diesen Abschnitt auspassen. Ich bin nur über dieses bisschen überspringen, während ich einige Zeit damit verbrachte, diese Suche zu bekommen, wie ich wollte Teoh seinen Schlüssel für diese Spezies in Ja, ich werde nur schließen, dass kriechen, dass ich gerade gehen, um diese zusammen zu gruppieren. Halten Sie Freunde Skala, bringen Sie es auf. Und wieder, lassen Sie es ein wenig über so 110 seinen Schlüsselrahmen, Eazy e und dann Eazy E ist im Schlepptau. Ein verlustwichtiger Freund, der das nur leicht eingestellt ist. Ok. Und dann gut, ich werde zu d würdigen. Ich werde nur das Fett wieder einschalten. Dann gruppieren diese zusammen war gut zu mir, dass beide Art von Basis des Vinyls und dann gehen, um nur Glaubensrichtungen oben sitzt in der Abfall. Ähm, nur nochmal, ich bin nur falsch vorwärts. Während ich programmierte eine Position dieser Schlüsselrahmen Ich kann dann, in Klasse 10 dieses letzte Bein zurück auf das Original zeigt fallen. Dubas dort bekommt nur zeichnen auf den Lippen Moschee rund um die Mitte dort, und es könnte ziemlich rau sein, weil es herzrauh sein könnte, weil wir keinen Text veröffentlichen , der so werde ich nur spielen, dass auf. Immerhin, Center Circle war es, jeden Jungen zu beurteilen, den ich erkennen, dass er mich rutschte. Okay, also lasst uns sie einfach zurückzwingen. Es ist sicherlich nicht das Interessanteste, was wir damit machen könnten, aber hoffentlich die andere Art und Weise demonstriert. Saatform spielt, Gesundheit Animation und wie man von konvertieren veranschaulichen seine Nachwirkungen. Als nächstes werden wir uns wirklich weniger ansehen und in einer Kamera ansehen, Taurasi. 14. Einführung in die Arbeit in 3D-Raum: Also in dieser Einheit werde ich Dreier nehmen. Grundelemente von drei D innerhalb nach Effekten. Werden wir einige unserer Leben drei Tage in der Kamera großartig machen und in Objekte in diesem Raum versetzen , um etwas Tiefe zu schaffen? Okay, also lassen Sie uns so weit drängen oder Innovationen und sehen, wo wir drei Tage einbauen können. Okay, nur Teoh erkläre dir die Grundlagen von drei D in Aftereffekten. Ähm, ich werde diese Textebene hier auf nehmen, es drei Tage machen und auch die null drei Tage machen. Ähm, ich bin gut, die Skalenanimation nur für Nell zu entfernen. , ähm Was wir im Set tun werden, ähm, es ist die Rasur ist, Ihnen zu zeigen, dass wir, ähm, die Position,die Cropsey entlang des besagten Zugangs animieren können ähm, die Position, , um sie von hinten nach vorne zu ziehen auf dem Bildschirm. Also lasst uns das jetzt machen. Das heißt, Kiefer traf Nein, setze es an den Rand. Und wenn wir viel bekommen, wo es hineinkommt, heißt das, es ist so etwas wie 3000. Okay, okay. Das sieht so aus, als würde es jetzt aus der Ferne wachsen und zum Stillstand kommen. Was? Wir wollen, wenn es nur neun Sekunden. Wir wollen Teoh. Holen Sie sich diesen Schlüsselrahmen ein, setzen Sie einen anderen Schlüsselrahmen und verschieben Sie ihn dann heraus, so dass er an der Kamera vorbei geht. Ich denke, was wir hier machen wollen, ist vielleicht ein leichtes Kriechen. Also, wenn Sie zurück zu diesem Schlüsselrahmen und sagte es von minus 200 statt, dann haben wir 100 Pixel kriechen nach vorne. Was los ist, so wie du siehst, wir hatten auf. Wir haben das gleiche Problem, das wir mit unserem Bewegungspfad hatten. Grundsätzlich zwischen diesen beiden Schlüsselfreunden schrumpften zurück und pumpten dann wieder aus. Das ist, was wir zu einem wählen ein glückliches Freunde wollen. Rechtsklick. Es ist Schlüsselrahmen in Trennung und gehen Sie zu linearen Gut. Siehst du, das wächst jetzt auch langsam, was wir tun wollen, ist auch zu einfach. Also werden wir Griffis sein. Also werde ich in diesem Schlüsselrahmen Kopf erleichtern und dann bin ich gut necken aus ist Keith jetzt Der Moment ist es nicht, dass zwei sich von der Animation der Skaleneigenschaft auf einer zwei-d-Ebene unterscheiden. Also werde ich Ihnen nur zeigen, wie drei d Schichten ein bisschen mehr arbeiten, haben wir den Ical-Spieler übernehmen . Und wenn wir alle Schlüsselphrase auswählen, indem wir auf die Positionseigenschaft klicken und sie zurückschieben und wir können jetzt den armen kleinen Plattensex sehen, obwohl er unter einem Plattenspieler in den Ebenen stecken ist, erscheint es jetzt oben in der Konversationsfenster. Dies liegt daran, dass der Plattenspieler weiter in den Raum zurückgedrängt wird und im Kompositionsfenster können wir das besser sehen, wenn wir hier gut zu Fernsehern schauen und ich diesen Hit sehen kann . Das sind unsere kleinen Aufzeichnungen. Nun liegt das untere Ende des Bildschirms am nächsten an der Kamera, die dem Betrachter am nächsten ist. Auf der oberen Hälfte mit ist weiter entfernt, so dass Sie von ausgewählten unseren Text sehen können. Und das ist fast auf halbem Weg, um, wenn wir durch einen Plattenspieler kommen, ist das Druck auf der Rückseite, so dass sie die ursprüngliche Bewegungsliebe aus animierter Positionseigenschaft sehen konnten. Okay, jetzt gehen wir zu einer anderen Kamera. Ich werde diese beiden Ansichten vorerst überlassen, damit Sie ein bisschen deutlicher sehen können, wie der Tod nach Effekten funktioniert. Also, wenn Sie. Klicken Sie mit der rechten Maustaste in der Zeit, die ich zur neuen Kamera komme. sind nun Diessind nundie After Effects Standardeinstellungen. Sie haben hier Voreinstellungen, 50 Millimeter 35. Alles, was Sie gerne benutzen, haben Sie vielleicht ein Feld hier. Jetzt werde ich mich jetzt verlassen, aber es ist wirklich nützlich für kritische Öffnungen. Sie können sagen, Sie sind Fälschungen Distanz. Also, wenn die Dinge zu nah an der Kamera sind, dann werden sie anfangen, mit ihren zu weit weg zu blasen. Sie beginnen auch zu blasen auf Diakon setzen die und diese werden Art von realen Kameraeinstellungen darstellen . Sagen Sie es. Wenn Sie irgendwelche Kenntnis davon haben, sollten Sie in der Lage sein, die gleiche Art von fit innerhalb nach Gesicht zu erreichen, dass das Feld ist ganz haben Sie Ihre Schraubenschlüssel-Zeiten. Ich werde das oft drehen. Ich weil ich glaube nicht, dass wir es auf „Nur gehen“ brauchen. Okay, jetzt, wenn ich etwas hier sehe, können Sie sehen, jetzt sind geplant, um aus dieser Zellenkamera zu kommen. Du hast eine Dreiecksform auf einer Linie, die durch die Mitte hinaufgeht. Ich werde nur illustrieren, äh, was diese bedeuten, ist eigentlich so lange durch die Mitte mit dem Kreuz hatte . Das sind alles Punkte des Interesses. Wenn ich diese Fadenkreuz Droge klicken, können wir den Punkt des Interesses ändern, und Sie können sehen, wie sich das ändert auf der rechten Seite Hit welchen Winkel die Kameras sehen unsere drei D-Objekte nach oben. Wir werden jetzt zurücksetzen, anders als diese, bis wir Orientierung haben, was ist ein Schlüssel bewegt die ganze Kamera, anstatt nur, wo war tatsächlich suchen. Wir haben auch hier unten die Kamera-Optionen, wie Sie jetzt als PRESUME sehen können. Dies bezieht sich auf diese Zeile hier oben. Wenn wir also manipulieren, können Sie sehen, dass es nicht tatsächlich die Position der Kamera bewegt. Es ändert nur Zoom. Es ist eine Art persönliche Vorliebe oder je nachdem, was du tust. Genau, ob Sie den Zoom alle Position verwenden, um diese Weise zu ändern, haben Schärfentiefe hier, die wir einschalten können. Auch wenn wir uns dafür entschieden haben, einzuschalten, können wir das wechseln, wenn wir denken, dass wir es brauchen. Ich erzähle es jetzt, um dir die verschiedenen Optionen zu zeigen. Wenn Sie fokussierte Entfernung sind und Sie sehen können, dass sich diese Linie auf das Dreieck erstreckt, werde ich nur das hier einrichten, nur um zu zeigen, dass Sie geholfen haben, um Werke zu fühlen. Ich habe das hier gefunden. Also, jetzt, weil unser Plattenspieler ist weiter zurück als oder Text sind wirklich verschwommen, und dann kommt das in ist verschwommen. Und dann, wenn es wirklich nah kommt, stolpert die Kamera komplett aus. Das ist also die Schärfentiefe. Wir haben auch einige feinere Details Korruptionen hier. Ich bin Sie könnte wirklich brauchen diese für eine Art von dieser Handlung Stil Animation, die wir mit ihm arbeiten. Aber alles lohnt sich, weiter zu untersuchen. Also spielen Sie herum. Okay, also werden wir versuchen, die Position dieser Kamera zu animieren, , als ob sie sich zu unserem Thema einschleicht. Nur um mir zu zeigen, wie Kameras funktionieren, werde ich diese Kamera nur schwenken, um Ihnen einige Unterschiede zeigen, wenn Sie die Positionseigenschaften der Kamera im Vergleich zu jeder anderen Art von Ebene animieren . Also transformiert ihr die Position dieses Kerls und setzt einen Schlüsselrahmen nur irgendwo für hin und wieder weniger diesen Ruck, wie ihr sehen könnt, wo das jetzt ein Winkel mit allen, ähm, Plattenspieler ist. Und das ist, weil gibt es irgendwelche auf uns, weil unser Punkt von Interesse ist, an der gleichen Stelle zu bleiben . Es ist immer noch genau in der Mitte des Bildschirms, aber die Kameras sind nach rechts verschoben. Nun, das wäre absolut in Ordnung, wenn Sie um ein Objekt schwingen wollten. Ähm, nun, ich denke, für das, was wir hier tun, ist es nicht wirklich geeignet für ich bin nicht sicher, ob du Methode bist, ich denke, ist ziemlich üblich, um das zu umgehen und gibt dich einfach irgendwie auf. Es wird andere Dinge kontrollieren. Ähm, also lass uns das sagen, auf alle K-Freunde loswerden. Nein, meine Waffen gehen, Teoh, Rechtsklick auf Neu. Keine Objekte. Wir werden den Schnee in drei D erzählen. Lassen Sie uns dann mit dieser Kamera zum Nein aussuchen. Darauf. Nein. Jetzt gibt es kein Gut, dann Kontrolle vor der Kamera. Wie Sie sehen, wie ich das Nein um seine dann die Kamera ziehe. Es macht auch den Punkt Interesse mit ihm. Sagen Sie, das ist eine Art, wie Dollywood funktioniert. Also nennen wir diesen Kamera-Controller. Okay, lassen Sie uns einfach diese Transformationseigenschaft zurücksetzen und ich gehe einfach zu einer Sache zurück, die wir Dinge besser begreifen . Lasst uns diese Position einfach auf Creeps setzen. Vier Dinge, eigentlich, lass es uns tun. So kriecht es. Also, das setze das auf 800. Und dann gehen wir zu Wir gehen einfach bis zum Ende unserer Animation. Und seit dieser Null ist es schön. Toller Rücken, denke ich. Oh, das Unwichtige, was wir hier haben, ist, dass, weil wir über den Plattenspieler gesagt haben, es jetzt nicht komplett aus dem Bildschirm bewegt. Also gehe ich einfach Teoh, ändere diesen Service. So hoffentlich so hoffentlich, dass Ihnen einen Stern im Verständnis von drei d innerhalb nach Effekten geben wird . Ich werde jetzt in der Lage sein, Ihnen zu zeigen, wie man fast wegschummelt, um zwei d-Vektoren wie drei d aussehen zu lassen. 15. Veränderung von Perspektiven mit 2D-Assets: reflektieren also die Grundlagen von drei D und wie man eine Kamera in unsere Komposition einfügt. Jetzt werden Sie ein paar Tricks zeigen, wie diese flache Tierarzt zu verkaufen Illustration schien drei D Wie die Kamera ändert Perspektive, Was ich versuchen werde, und neu zu erstellen, ist, wenn die Kamera bewegt sich von dieser Draufsicht, es schwenkt sich dann in eine Seitenansicht. Ich kann immer drei D-Software verwenden, um zu bauen. Dies ist eine Drei-D-Form auf. Dann könnten Sie die Kamera so frei bewegen, wie Sie wollen. Es gab immer Betrug und das ist einfach nur durch Animieren der Vergangenheit, so dass es repliziert diese Änderung des Kamerawinkels. Okay, also denke ich, ich werde diese Folie hier draußen ersetzen. Kurz bevor ein Text mit dieser Änderung des Kamerawinkels auftaucht, damit ich den Zweck dieserKomposition einfach duplizieren werde. Kurz bevor ein Text mit dieser Änderung des Kamerawinkels auftaucht, damit ich den Zweck dieser Eso Wir haben diese Version noch an Ort und Stelle und wir können alternative Version bauen. Lassen Sie uns diese Folie auf dieser einen Schaukel nennen. Wenn wir also , die Positionseigenschaft öffnen, werden wir diese Schlüsselbilder hier entfernen, damit sie nicht mehr herausrutschen. Wir behalten diesen Punkt in der Zeitleiste, weil ich denke, es ist ein guter Punkt dafür. Teoh Übergang aus dem Bildschirm So geht es aus Cameron zu sehen, genau wie wir es im letzten Video getan haben. Rechtsklick auf neue Kamera. Ähm, obwohl die Standardoptionen von feinen Andi werden wir auch ein kein Objekt hinzufügen, um zu handeln, war der Controller. Okay, also wollen wir einen Plattenspieler Creek Opposition drei d machen Was wir auch hier tun müssen, lasst uns in unsere freie Komposition gehen und all unsere verschiedenen Elemente drei Tage machen. Nun, wenn wir also das viele Flussdiagramm benutzt haben, um zurück zu gehen und zur Swing-Komposition zu gehen Okay, also ist das jetzt drei D mit allen Elementen, die in der Rundenrekonstitution verschachtelt sind. Auch drei Tage Ähm, also lassen Sie uns unsere Rotationseigenschaften für den Kamera-Controller öffnen. Sie möchten also, dass die Kamera auf der X-Achse sagt. Lassen Sie uns also einen Schlüsselrahmen zur Ausbeutung hinzufügen. Fragen Sie ab 150 nach zwei. Wir gehen. Teoh Houthis geht auf 90. Nein, ich denke, es wäre schön, wenndie Kamera , wenn in Texas fast über unserem Plattenspieler schwebt. Einige werden auch die Position animieren. Ich bin ein bisschen hinter der Tasche her. Ähm, lass uns Eazy e das sein. Also lassen Sie sie alle Schlüssel Ruhm Assistent. Leicht ist dran. Ich denke, ich möchte auch ARPA kleine Rekorde machen. Nimmt drei d. Ich werde den Winkel von diesem zu der Ausbeutung von 90 Grad auf diesem Say ändern, wenn unsere Kamera killt, wird er den richtigen Weg zur Kamera zugewandt sein. Ich will das nur nach oben bringen. Also am Ruhepunkt der Kameras, wird es in der Mitte sein. Okay, lassen Sie uns eine Vorschau sehen, was wir bisher getan haben. Ich denke, die Neigung ist ein wenig schneller im Moment, also werde ich nur diese Schnecke überprüfen , und ich werde auch zu einem Graphen Vegeta gehen. Ich werde nur die Positions-Schlüsselbilder ein bisschen mehr erleichtern. Okay, das ist eine, die es zwingen kann, kippt und sich dann nach unten bewegt. Okay, also haben wir diese Kamerabewegung jetzt erstellt, aber Geld wird diese Rotation tatsächlich als Referenz verwenden. Also denke ich, was ich tun werde, ist, meinen Cameron-Controller und Gott in unsere Pre Comp Paste zu kopieren und einzufügen. Wenn wir zu einer Ansicht einer aktiven Kamera zurückkehren, können wir sehen,dass wir die gleiche Kamerabewegung jetzt innerhalb der Pre-Komposition haben. Wenn wir zu einer Ansicht einer aktiven Kamera zurückkehren, können wir sehen, Ähm, und sagen wir, ich werde nur diese Referenz verwenden. sagen wir, Ich werde wieder einschalten. Nur ein Klick zwischen den Ansichten, nur um zu sehen, dass wir es richtig machen. Wenn wir nicht die Keyframes auf Kamera-Controller haben, indem Sie auf der Tastatur drücken, könnten wir sehen, unsere Drehung beginnt hier. Also, wenn wir an der Basis zu bekommen, wollen wir mit der rechten Maustaste klicken und gehen, um Formen aus Vektor-Layer zu erstellen hat Bewegung auf der Unterseite basieren . Was wir tun werden, ist den wichtigsten blauen Teil auf Duplikat zu nehmen, der Spike kommen wird . D Sie sehen, Wir haben hier einen Pfad, und was wir tun wollen, ist, diesen Weg zu bewegen, so stellt es beiseite, Ich möchte den Winkel dieser Kurven hier behalten. Also, wenn ich es verkleinere, wird das diese ändern und ich will das nicht wirklich tun. Also werde ich nur verschieben und wählen Sie alle Punkte, die ich nach unten bringen und Drogen es unten eso Ich habe die Ecken auf dem Plattenspieler abgerundet. Ähm, ich denke, es wäre ziemlich schön, etwas Perspektive hinzuzufügen, indem man hier eine kleine Menge Highlight an diesen Ecken hinzufügt , während es abrundet. Ich werde nur diese Seite hier duplizieren. Wir werden hier unten klettern. Ich werde dieses Highlight umbenennen, Andi. Okay, also gegen dich, Lisa Rechteck hier, und wir werden es in dieser Gruppe schlagen. Ähm, jetzt ist es wegen der Transformationseigenschaften der Gruppe hier nach unten verschoben. Also, das bewegt sich wieder nach oben. Ich bin nicht sehr gut, um zu füllen. Wir werden Farbe pflücken helleres Blau vom Gaumen. Okay, was ich jetzt tun möchte, ist innerhalb der Highlight-Gruppe. Gehen Sie zum Hinzufügen von Verschmelzungspfaden auf Lassen Sie uns gehen, um zu schneiden Jetzt, dass die Felder auf der Seite Farbe wie zuvor, dass einige nur Farbe genommen . Wählen Sie das nochmal aus. Ähm, und es gibt ein Highlight für dich. Uh, lassen Sie uns einfach etwas rüber gehen. Also haben wir hier eine schöne Kurve. Ich denke, das ist vielleicht ein bisschen hell, also werde ich nur etwas etwas subtileres aussuchen, okay? Und ich gehe nur Teoh, komm mit D, um zu duplizieren. Bewegen Sie es einfach auf die andere Seite. Sie sagten, wir hätten jetzt eine Basis. Ich denke, wir brauchen nur eine Seite, weil die Kamera nur auf einem Zugang geneigt ist. Aber was wir tun müssen, ist, dass wir diesen Pfad animieren müssen, damit er sich herauszieht, wenn sich eine ZA-Kamera dreht. Was wir also tun müssen, müssen wir auf unseren Seitenweg gehen. zunächst Lassen Sie unszunächstfünf Sekunden einen Schlüsselrahmen erstellen und dann sechs Sekunden lang bewegen. Ich bin dagegen, einen Schlüsselrahmen zu erstellen, weil das der Endpunkt ist, an dem wir wollen, dass das enden wird. Also, wenn du jetzt ungefähr fünf Sekunden gehst, gehen wir einfach Teoh, wähle diese unteren Punkte hier aus. Das ist nur so, dass es keine Form einer Kurve verpasst. Drücken Sie es einfach so hoch. Sie können jetzt sehen, dass sich die Seite jetzt nach unten zieht, wie sagen wir, wir, wir gehen Teoh, kopieren diese Schlüsselbilder. Komm schon, siehst du? Und wir werden nur den gleichen Weg innerhalb der Highlights finden und den Pfad auf Befehl frei aufschlitzen , um zu Tempo. Und das wird, wie Sie sehen können, auch die Highlights animieren. Okay, also müssen wir auch diese Hauptbasis so aussehen lassen, als würde sie nach hinten kippen. Wir werden nur einen Blick darauf werfen, wie die Kamera es aussieht. So offensichtlich wird dies kürzer und auch diese oberen Ecken hier, bewegende Worte. Okay, also gehen wir in dich, replizieren das. Also, wenn wir auf den Basisoptionen hier gesagt haben, lassen Sie uns einen Schlüsselrahmen mit fünf Sekunden erstellen. Gehen Sie zu sechs Sekunden, und wir werden einfach ausgerutscht. Er hat hier Punkte gesprochen. Ich habe sie hinuntergezogen, um das herum. Also werden wir zwei Punkte auf der linken Seite auf einen kleinen Trick hier aufschneiden, um die Dinge ein wenig symmetrischer und genauer zu halten . Wenn Sie gedrückt halten Shift verdiente drücken Theorie-Tasten, bewegt es Ihre Position und ich glaube, 10 Pixelinkremente. Also gehen wir, um, 123 weiter. Wir greifen die andere Seite und gehen 123 ist jetzt. Wir wollen das Gleiche für diese Kreise tun, Zischen, die diese zusammen gruppieren. Also werde ich gehen. Teoh animiert die Skala und Position, also lassen Sie uns eine für Skalierung und Position festlegen. In fünf Sekunden. Bewegen Sie sich auf sechs. Es ist unkontrolliert. Die Verknüpfung Abhängigkeiten Proportionen hier. Ähm, quetscht einfach runter. Wir gehen zu mir, diesmal mit der Basis. Danke. Ein okay, das ist ein k Jetzt, dieser leichtere Ring hier, ich will nur den Boden ziehen. Es sieht so aus, als wäre es leicht angehoben. Also werde ich nur eine Schlüsselrahmen-Stopposition machen, an Position gehen , doppelklicken Sie auf die ganze Sache. Und ich werde nur verschieben, dass die Pfoten auf Sie sehen können. Sieht jetzt ziemlich drei d aus. Okay, das ist also die Basis. Fertig. Ähm, das kann ein bisschen mühsam sein. Es hängt davon ab, wie kompliziert Ihre Illustration ist. Okay, also für einige unserer feineren Details, was ich tun werde, ist Teoh eigentlich ein wenig betrügen . Also gehe ich, Teoh, wähle alles aus, was ich brauche. Ähm, ich werde das Sprechalter machen und Umrisse spielen. Lasst uns diese lassen, indem wir Shift halten. Andi schlief in jedem und gehen zu legen vor komponiert auf Lassen Sie uns diese Platte nennen. Sie, äh, Knöpfe. Ein Fall, der jetzt in Treffer neu zusammengesetzt wird. Dies ist die Größe der Komposition, aber es würde wirklich helfen, wenn es tatsächlich die gleiche Größe dieser Basis hat. Ich werde das einfach kopieren und in unsere Pre-Komposition einfügen. Und dann gehe ich zu den Kompositionseinstellungen, was oder so ist. Okay, ähm, wir werden das jetzt gerade aufräumen. Wenn Sie ziehen und dann loslassen, wird es live in der Vorschau aktualisiert. Ich möchte wahrscheinlich das Seitenverhältnis deaktivieren. Diese versuchen 1000 Breite so viel, dass senden, um diese ein wenig angespannt und bringen eine Art von Hinweis auf das Zentrum. Wenn Sie nur Apostroph drücken oder die Sprache steigt, wenn Ihre Tastatur, die es stützen wird, drücken Sie es einfach erneut, um es verschwinden zu lassen, es muss nicht 100 und genau sein. Lassen Sie uns einfach diese basierte lag hier abnehmen, was Susan ist es als Führer. Wir brauchen es nicht wirklich innerhalb dieser Komposition, also gehe ich zum Plattenspieler Buttons Creek Opposition Effekt verzerren auf Mais in werfen es ein bisschen weg, weil ich es in unserer Pre-Komposition bewegt habe. Mach es einfach wieder so freaky Rahmen alle Oppositionswerte auf dem Eckstift. Fünf Sekunden und dann sechs Sekunden. Wir konstruieren diese zu den Rändern wie So. Und was passiert ist, dass ich jetzt, jetzt, jetzt,auch diese Schaltflächen animiert habe. Ich kann sehen, dass sich mein Bett meines Vinyls zu weit nach unten bewegt hat, also werde ich das jetzt korrigieren. Ähm, Sir, Lippen gehen an die Position unseres Kreises und sprudeln einfach leicht nach oben. Okay, das ist gut. Okay, also müssen wir ein wenig Tiefe hinzufügen, denke ich. - Okay , also rutscht das runter. Jetzt gehen wir weiter. Ich geh einfach genau zu tun. Das Gleiche mit E-Play-Konturen. Okay, wenn ich es weiß, machen wir das auf die gleiche Weise, wie wir die Vinyl-Wette gemacht haben, also wird keine Skill-Position. Das ist unkontrolliert. Beschränken Sie Proportionen. Also lasst uns die Ausbeutung einstellen. Okay, also werde ich nur Teoh es benutzen. Nein, ähm, dieses Vinyl zu kontrollieren, weil es auf dem besagten Zugang dreht, die Transformations-Boxen ist ein bisschen schwer zu kontrollieren. , Lasst uns Pickwick,dass du auf Skates auf Oppositionseigenschaften ausnutzt und Schlüsselbilder feststellst. Bewegen Sie sich entlang. Ich denke nicht, dass es schade ist, wenn man bedenkt, dass wir diesen Jungen Ali machen. So genau müssen wir auch die Nadel transformieren. Also denke ich, ich werde auch die Ausbeutung und Position für diesen hier festlegen. Das ist vielleicht runter. Okay, also gibt es sicherlich Raum für Verbesserungen. Aber ich versuche es, Teoh. Nein, Kumpel. Das zu zwei sind für immer verloren. Aber ich glaube, du kriegst den Keim oder hast es jetzt getan. Wie ich schon sagte, das ist nur eine persönliche Methode. Okay, also werde ich nur diese Rotation vom Kamera-Controller löschen. Und ich werde den Text auch auf Null Grad zurücksetzen. Also ist es Gesicht an und ich gehe Teoh Maeve Alps. Das ist ein bisschen mehr und bringt die Politik ins Zentrum. Ähm, eine letzte Sache. Ich gehe nur Teoh, geh zurück in einen Vorabend. Ich werde alle unsere Liegen hervorheben und klicken Sie auf Andi. Lassen Sie uns alle Schlüsselbilder für diesen Schritt auswählen. Gehen Sie einfach, um Rom System einfach zu halten. Es ist nur glätten Sie es leicht und sehen, wie das aussieht. Okay, nicht schlecht. Ähm, das war's für drei D. Es ist nicht wirklich wahr. Drei tief, aber ich denke, dass dies eine nützlichere Methode ist, wenn Sie mit flachen Faktoren arbeiten. Also, ja, ich habe ein Spiel herum. Es kann mühsam sein, aber mal sehen, was du dir einfällt. Ich bin im nächsten Video. Wir gehen, um zu animieren Text 16. Einführung in die Animation von Text: Okay, lassen Sie uns einige der Optionen durchgehen, wie ich meinen Text rückgängig machen kann. Es gibt viele Dinge, die Sie mit Text innerhalb von After-Effekten tun können. Sie sind tolle Voreinstellungen, die integriert sind. Wenn Sie nur zu den Effekten in Voreinstellungen unter Animationsvoreinstellungen gehen, gibt es hier ein Textfoto. Wenn Sie nur zu den Effekten in Voreinstellungen unter Animationsvoreinstellungen gehen, gehen, Es gibt viele verschiedene Beispiele. Das Gute an diesen ist, dass Sie sie anpassen können, damit wir in unsere Animator-Optionen gehen können , um einige der Animation anzupassen, wenn wir wollten, ähm, ich werde Sie durch, wie Teoh von Grund auf ähm, animiert anstatt von einer Voreinstellung. Aber nur um Sie wissen zu lassen, dass sie da sind, schauen Sie sich einige von ihnen an. Okay, Also, erstens, wenn wir alle öffnen und ich werde Textebene, begannen wir mit etwas namens Quelltext auch Einsätze. Es animiert nicht langsam im Laufe der Zeit darüber. Es schafft, äh, Wechsel von Frame zu Frame ziemlich plötzlich. Also setzen wir einen Schlüsselrahmen oder Quelltext. Wir können den Text ändern, und es würde einen neuen Schlüssel für ihn hier erstellen. Und sehen Sie, es ist das, was zwischen den beiden S ist , das ist die Quelle. Texas Path Options wahrnimmt jetzt im Grunde, wo Sie kreative Masken innerhalb der Ebene und verwenden Sie diese als Pfad auf. Dann sind Sie in der Lage, entlang dieses Teils zu animieren, wenn Sie möchten. Also gehe ich einfach Teoh, erstelle hier einen Kreis mit der Ellipsenspitze hier oben, um eine elliptische Maske auf unserer Textebene zu erstellen , wenn wir zu keiner gehen, weil wir diese Moschee nicht wirklich benutzen wollen. Teoh, versteck irgendeinen von unserem Sex. Aber was wir tun müssen, ist zu Pfad-Optionen gehen und die Hälfte einrichten, um eins zu maskieren. Offensichtlich, wenn Sie mehrere Maus innerhalb dieser Weise haben, können Sie wählen, welche alle Sie verwenden möchten. Eso. Sie werden jetzt sehen, dass Columbia Records in dieser elliptischen Form herumlaufen hat und wir einige dieser Optionen hier beeinflussen könnten . Also kehren Sie den Weg zurück, der vor auf der Außenseite der Lippen und nicht auf der Innenseite, Ähm, die senkrechte zu passieren macht Ähm, . Bringen Sie das ab. Sie sehen, dass die Buchstaben nicht rotieren basierend auf der Kurve des Pfades Foursome, Linemen, Sie sind im Grunde streckt alle Buchstaben um die Länge des Pulses am ersten Rand auf dem zweiten Rand, können wir einfach ändern, wo es anfängt und endet manuell. Okay, das sind also die Pfadoptionen. Sie können natürlich natürlich diese Elemente animieren, was einige schöne Effekte erzeugen kann. Also lasst uns das vorerst loswerden, bis er Moschee. Okay, also was? Bezahlen Sie auf der rechten Seite. Wir haben einen angegriffenen Animate. Also, das ist offen, dass und sehen, was wir jetzt aktiviert haben, ihr Charakter drei d im Grunde weist jedem Zeichen eine drei D-Funktionalität statt der gesamten Textgruppe zusammen . Wenn Sie also drehen oder drei d-Zugriff wollen, dann können Sie das einzeln pro Buchstabe tun, anstatt die gesamte Ebene zu drehen. Wenn Sie also drehen oder drei d-Zugriff wollen, Also lassen Sie uns aktivieren, dass für jetzt, wenn wir zurück zu animieren Sie hier sehen, können Sie jede dieser transformierten Eigenschaften animieren. Und das unterscheidet sich von der Animation auf der Transformationsebene. Eigenschaften keine illustrieren, warum in einer Minute haben wir auch Gefühl Farbe auf gerader Farbe sowie eine gerade beenden und Sie können diese thes Farbanpassungen hier animieren. Trucking. Oh, verwenden Sie Tracking ist, ähm, unser erstes Beispiel, um Ihnen die Animationseigenschaften zu zeigen, die auftauchen. Also hier haben wir einen animiert. Wir können mehr als einen Animator verwenden, um eine Reihe von Effekten zu erstellen, die Sie arrangiert haben, um zu hören. Und das ist im Grunde, ähm, nach Effekten zu sagen, welche Buchstaben wir einschließen wollen. Also konnten wir das nicht animieren. Es geht also von links nach rechts oder wie auch immer Sie es wollen. Wir haben den Trucking-Betrag hier, Also, wenn wir diesen Wert hier ändern, dehnt er sich auf, verdichtet die Lücke zwischen Buchstaben und macht tatsächlich rückwärts mit ihm als auch in Minuszahlen gehen . Okay, also lasst uns unter das Sitzen zurück auf Null machen. Und sagen wir, noch bevor es reinkommt, starten Sie den Schlüssel für ihn dort und setzen Sie dies auf so etwas wie 20 und es erstreckt sich nur aus. Es ist ein ziemlich schöner Effekt. Also, ja, ja, das ist Tracking durch Animieren des Themas. Tatsächliche Feste. Wir wenden es im Grunde auf jeden Brief an. Stattdessen. Wir können tatsächlich den Bereichswähler verwenden, um auszuwählen , welche Buchstaben wir für diese Animation einschließen möchten. Und das zeige ich dir. Jetzt werde ich dies auf animierte löschen. Die Position ist ein Beispiel. Okay, wenn wir also diese Position auf 100 setzen, sind alle Buchstaben 100 Pixel nach unten verschoben. Wenn wir 12 unten unseren Bereich Selektor Jetzt müssen Sie am Ende im Offset beginnen. Also jeder versetzte Buchstabe kann man sehen, dass jeder einzelne pro Zeichen herauszieht, aber die ursprüngliche Position. Also, jetzt sind wir 100 Menschen sagen, es sind nur wenige, dass jetzt. Okay, das ist also das. Uh, wenn wir 12 unten fortgeschritten Jetzt sehen Sie Einheiten, die wir geschickt haben, um Walzen zu teilen, haben Index, äh, geht nach Charakter. Sie sehen also, statt Prozentsatz, müssen wir bei Null und das Ende bei 16 beginnen. Und das liegt daran, dass sie 16 Charaktere hier sind. Eso wie animieren längere Offizier. Es macht es ihren Charakter eher Prozentsatz. Ich finde, Index gibt Ihnen ein wenig mehr Kontrolle, weil Sie diese letzte 16 tatsächlich anpassen können . Ähm, wo bist du? Kann nicht 100% posten und es wird Ihnen mehr Inkremente als pro Brief geben. Hoffentlich würde das mehr Sinn ergeben, wenn ich dich etwas detaillierter durchführe. Eso haben wir basierend auf hier Zeichen, Zeichen, ohne Leerzeichen und offensichtlich würde das diesen Raum ignorieren. Zwischen Columbia Aufzeichnungen, Wörter auf Zeilen. Wenn wir mehrere Zeilen haben, werde ich mich ändern. Das sind Zeichen einschließlich Leerzeichen. Sie haben den Modus hier, das ist der Erscheinungsmodus aus den Buchstaben, wie sie aussehen, wenn sie sich überlappen. Der Betrag ist im Grunde ein Prozentsatz von Ihrer Animation, die Sie aufblasen möchten. Äh, Formform schafft eine ähnliche Fütterung wie Lockerung. Wir steigen zum Beispiel auf . Sie können sehen, dass es jetzt eine Crossover gibt, in der Charaktere animiert werden. , Er war ein Hut,der runtergerammt wurde, was das Gegenteil ist. Habe es versucht. Außerdem hat es das geschaffen. Es ist ein fast mexikanischer Welleneffekt. Ähm, Boden auf glatt. Also werde ich das ändern, um dieses Beispiel hochzufahren um . Also die östlichen hohen Knie niedrigen Optionen, die dies ähnlich ist, essen mit Schlüsselrahmen, und es kann ein wenig Charakter zu Ihrer Textanimation hinzufügen, so dass er hoch ist entspannt. Also, wenn wir das auf 100% setzen, beginnt das langsam und entspannt sich dann in der Geschwindigkeit, ähm ist niedrig. Es ist das Gegenteil. Also sollten wir uns in das Ende der Animation hineinlassen. So fängt es schnell an und entspannt sich dann. Was gibt es sonst noch? Okay, also haben wir randomisierte Reihenfolge. Wir könnten das tun, wenn wir wollen. Und dann, wenn wir wissen, glücklich mit dieser Bestellung verwendet. Der zufällige Samen hier auch macht die Dinge auch in Ihrem Animieren aus. Sie haben den Typ ausgewählt. Es ist wählt Bereich als Defoe, aber Sie haben auch wöchentlich und Ausdruck. Ähm, Ausdruck ist ein bisschen fortgeschritten, aber nicht mit Wiggly herumgespielt, das auf ähnliche Weise funktioniert . Teoh Was wir früher in der Formschicht abgedeckt zu Tour. Ich werde nicht in die Tiefen des Wheelie oder in den Ausdruck gehen. Im Moment. Ich würde gerne einen Bounce nur für ein bisschen mehr Ausdruck haben. Also werde ich eine weitere animierte Eigenschaft hinzufügen, Ähm on. Wir werden das so ziemlich genau den gleichen Self First Animator setzen. Also, das ist gut Index Zeichen ohne Leerzeichen Ramp up und lasst uns, er ist niedrig 100%. Das sind tolle Schlüsselbilder bei minus 16. Das geht bis zu 16 Um, und dann werden wir diesen Positionswert auf minus 50 setzen und dann haben wir nur Teoh leicht Frames gewonnen und sie leicht von unserem ersten Animator versetzt. Ich denke, eigentlich werde ich die Lockerung dieses hier ändern, das vorankommen wird, weil ich denke, wir müssen uns leicht hineinlassen. Denken Sie, das ist, ähm, das ist ziemlich nett für jetzt, Ähm, das ist auch eine weitere Eigenschaft hinzufügen. Und wir können das hier hinzufügen, Toe animierte. Ich werde zuerst Kapazitäten hinzufügen. Stellen Sie das nach unten, sehen Sie rechts, und dann wird es verblassen, wie jeder Buchstabe Piers als auch. Und wir können sogar diese Unschärfe setzen. Das war's also. Das sind 20. Und dann ähnelt das dem Unschärfe-Effekt, den wir ursprünglich hatten. Es ist ein wenig langsam von einem so werde ich einfach klicken und diese Schlüsselfirmen ein wenig näher ziehen . Ich gehe einfach auch zu Adam sind, also gibt es fast aussehende imaginäre Linie, die auftaucht von, ähm, es ist eine Technik, die ich ziemlich viel benutze. Ich mag es sehr, dass ich nicht sicher bin über die Gesegneten. Ich werde das ausziehen. Und ich glaube auch nicht, dass wir die Kapazität auch brauchen. Teoh stellte dies ein wenig extremer, nur um es leicht zu beschleunigen. Setzen Sie dies auf 200 auf minus 100. Okay, ich denke, das ist gut für jetzt. Ähm, das ist nur in der Mitte. Okay, ich werde nur diese Animation treffen, damit sie in der Mitte kommt, können Sie sagen, dass Teoh geneigte Drehung auf die Buchstaben geht und ich zeige es Ihnen hier. Wir haben X Y und Zeb Rotationseigenschaften auf. Das ist, weil wir die ermöglichen ihren Charakter ausgewählt haben, drei d. Ich werde nur das so etwas wie 80 Grad einstellen. So gibt es wie einen Swing-Effekt, wenn die Buchstaben auftauchen. Ähm, das ist ziemlich schnell, um sogar den Start zu bemerken. Vielleicht sollte ich es ein bisschen mehr aufpumpen, nur um dir zu zeigen, wovon ich rede. Es ist subtil, aber es ist da, okay? Und ich denke, das ist, ähm, was ich für das Tutorial zur Textanimation abdecken werde. Hauptsache ist nur ein haben ein haben ein Spiel um. Ich denke, eine gute Möglichkeit, in kleinen zu lernen, ist auch, einige der Presets zu betrachten und wie diese erstellt normalerweise nicht empfehlen würde, sie für Ihre eigenen Projekte zu verwenden . Ich denke, es ist immer schöner zu versuchen, Ihre eigene Arbeit zu erstellen, aber es ist sicherlich nützlich, um zu lernen, wie sie gemacht 17. Tipps zum Polieren deines endgültigen Exportes: Jetzt werde ich Ihnen nur einige Hinweise und Tipps zeigen. Denken Sie daran, dass ich diese Art von letzten Schliff verwendet habe. Okay, also fangen wir mit dieser Textur an, die wir hier vor sich haben. Wir wollen nicht wirklich, dass es über den Alfa ist, wenn der Übergang kommt. Also werde ich nur Teoh gehen, um diese Übergänge zu komponieren und diesen Übergangs-PC abzukühlen, und ich werde das einfach duplizieren. Ich kann es als Alfa Matt für eine Textur verwenden. , Du könntest jetzt sehen,dass es die Angebotsinformationen aus dem Übergang verwendet. Ähm, etwas anderes würde ich normalerweise tun, ist eine Rauschschicht hinzuzufügen. Rufen Sie das Geräusch an, damit wir wissen, was los ist. Du gehst einfach zu Lärm und Korngeräuschen, und ich füge normalerweise etwas sehr Kleines hinzu, wie zwei oder 3%. Ich bin nicht nur gibt es ein bisschen mehr wie eine Art von filmischen Blick, was wir tun können. Eigentlich, mit dieser Textur geht zurück, können wir eine Textur kochen auf. Das ist, wenn sich die Textur über den ganzen Ort verteilt. Es kann ziemlich ablenkend sein, aber es ist eine Art von etwas, das ich denke, ich zu beurteilen, abhängig von jeder Projekt-Schicht vor komponiert dies auf Lassen Sie uns es Textur kochen nennen. Andi. Lassen Sie uns alle Attribute in dieser aktuellen Zusammensetzung belassen. Wenn wir hier reingehen, können Sie sehen, dass wir originelle Textur haben. Jetzt werde ich die Komposition ändern. Also Surfer gehe ich auf Befehl K, um die Kompositionseinstellungen aufzurufen. Ich bin gut, dies auf alles normal zu ändern für Hedge entscheidet, was ich hier tun möchte, ist, dass ich diese Textur nur auf drei Frames Augen trimmen werde. Ich gehe zu alten etwas geschlossenen quadratischen Klammer, die neben auf Ihrer Tastatur zurückkehren wird. Oder du könntest einfach die Enden so ziehen, und lass es uns auf drei Frames hinunter bringen, was wir tun wollen. Dann duplizieren Sie diese Ebene Mondy auf. Dann lassen Sie es uns einfach bewegen. , Es ist nicht wirklich,dass das weg ist. Und ich werde ein Vollrahmen-Kochen erstellen, ich denke , , Sie können es sehen, wie es sich verstreut. Okay, also gehe ich nur Teoh oder bezahle Tage. Also werde ich es einfach kopieren und einfügen, ähm weiter. Setze sie einfach entlang der Zeit. Bis wir alle 10 Sekunden auffüllen. Es gibt, ähm, es gibt einen besseren Weg, Kompositionen zu schleifen, Ausdrücke zu verwenden und die Zeit-Neuzuschreibungseffekte zu verwenden. Aber ich denke, in Ausdrücke in diesem Grundkurs zu kommen, ist ein wenig Antwort. Also lassen Sie es uns einfach manuell machen. Für jetzt, es ist wählen Sie Immel und kopieren und einfügen. Okay, also lassen Sie uns den Arbeitsbereich beschneiden. Gehen wir zurück, Teoh ein Mann Komposition auf Es ist geschrumpft es wieder nach unten, weil wir die Textur vorher skalieren und wir die Attribute in dieser Hauptkomposition verlassen haben. Jetzt schauen wir mal, wie das aussieht. Es ist ziemlich nett. Es sieht fast aus wie Filmkorn, aber es fügt etwas andere Dynamik hinzu. Ich mag es sehr. Ich denke, die Geschwindigkeit passt zum Takt, also ist das gut. Okay, ähm, also haben wir Lärm durchgemacht. Wenn du eine Vignette erstellen wolltest, glaube ich nicht, dass es zu diesem Stil passt, für den ich gegangen bin. Ich glaube nicht, dass ich es brauche, aber ich werde dir nur zeigen, wie man eins macht. Jedenfalls. Ähm, es ist sehr ähnlich wie man einen manuellen und ersten Laden macht. Verlorene und gefiederte sie. Eso können Sie entweder gehen, um neue Volumenkörper auf machen schwarzen Volumenkörper zu schichten. Das sind Hinweise. Vergessen und dann gehen wir an Bord zur Ellipse-Tour. Machen Sie eine Ellipse wie, sagen wir, ein kleiner Trick ist, dass, wenn Sie auf den Ellipse Store doppelklicken, es wird es automatisch auf die Höhe und Breite für Sie tun, was, uh, nette kleine Trick dort. Also gehen wir zu subtrahieren und dann kriechen wir die Moschee Optionen auf Feder es, ähm, SK 700 weiter. Dann lass das hier runter. Sagen Sie etwas wie 20% und das hat eine Sache geschaffen. Aber wir können dies auch wieder mit Einstellungsebenen tun, sehr ähnlich wie Fotoshop. Also lassen Sie uns diese Vignette auf schaltet eine aus, und ich werde zu Effekten gehen, Farbe, Korrektur und Ebenen. Und ich werde das einfach zusammenbrechen. Danke. Ich in einer Moschee auf subtrahieren und dann werde ich es auf 700 federn. Sieht ziemlich gut aus. Vielleicht ist es zu viel. Ähm, wir können es auch erweitern, also ah, hervorgehobene Fläche ist größer. Was, siehst du nicht? Zieh die Feder nach unten. Es ist ein bisschen härter, wenn sie aufleuchten. Okay, also war das schon. Ähm, ich werde sie nicht benutzen, also werde ich diese löschen, um eine andere Sache, die wir tun können, ist, ähm, ich werde in den Text passen. Zum Beispiel, Hier können wir fete anwenden genannt Raue Kanten, die es geben, diese Art von handgefertigten Feldern. Also gehen wir nach Roughan und Sie können sehen, ist eine Art von Blutung in uns ist wirklich schön für Schaffung wie ein Rost-Effekt ist, was wir sehen, hat Rost hier und es ist eine schöne Art, Dinge durch zu brennen . Ähm, ich werde im Moment nur grob reinmachen, aber ich werde so etwas wie drei bringen. Und dann können wir die Evolution animieren. Ich glaube, du könntest nicht viel sehen. Mir geht's auch gut . Plumpness zurück bis zu acht. Okay, das sind also grobe Bilder. Das ist ein ziemlich schöner Effekt. Ich bekomme nur eine Kopie und füge den Effekt auf den Plattenspieler ein, damit du ein bisschen mehr sehen kannst . Siehst du, es ist irgendwie in den Plattenspieler zu schneiden. Ich werde die Waage sehen, wenn wir das runterstellen. Ok? Vorerst entfernt, denke ich, das ist es für meine Tipps und Tricks dieser Art von Stil. Also ich ich jetzt denke, wir sind bereit, unsere endgültige Animation zu exportieren. Das bringt uns zum Ende dieser Skill-Shirts Klasse. Ich hoffe, Sie haben es genossen. Ich hoffe, Sie haben ein paar gute Tipps abgeholt. Ich denke, einige der Beispiele ziemlich spezifisch. Aber hoffentlich können Sie das, was Sie gelernt haben, nehmen und diese Techniken verwenden, um Ihre eigenen Animationen zu erstellen . Ich würde gerne sehen, was Sie sich einfallen lassen, also bitte werden gespielt und teilen Sie Ihre Kreationen und vielen Dank für das Anschauen.