Einführung in Adobe After Effects: Erste Schritte mit Motion Graphics | Evan Abrams | Skillshare

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Einführung in Adobe After Effects: Erste Schritte mit Motion Graphics

teacher avatar Evan Abrams, Maker of Motion Graphics and After Effects Teacher

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Einheiten dieses Kurses

13 Einheiten (1 Std. 59 Min.)
    • 1. Trailer

      1:41
    • 2. Kurseinheit 1 - Teil 1

      10:08
    • 3. Kurseinheit 1 - Teil 2

      11:05
    • 4. Kurseinheit 1 - Teil 3

      9:03
    • 5. Kurseinheit 2 - Teil 1

      14:03
    • 6. Kurseinheit 2 - Teil 2

      11:02
    • 7. Kurseinheit 3 - Teil 1

      10:46
    • 8. Kurseinheit 3 - Teil 2

      10:09
    • 9. Kurseinheit 4 - Teil 1

      11:39
    • 10. Kurseinheit 4 - Teil 2

      11:02
    • 11. Kurseinheit 5 - Teil 1

      8:02
    • 12. Kurseinheit 5 - Teil 2

      9:28
    • 13. Entwurf auf Skillshare erkunden

      0:37
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

28.228

Teilnehmer:innen

26

Projekte

Über diesen Kurs

After Effects ist die führende Software für professionelle Grafikanimationen und visuelle Effekte. Du hast sie noch nie verwendet? Interessiert, damit anzufangen? In diesem Kurs lernst du den Umgang mit dem Programm und die Kernfunktionen kennen, die für deine Arbeit wichtig sind – jetzt oder in Zukunft.

Wir behandeln die grundlegenden Bausteine von After Effects auf eine Weise, die für jeden Studenten und Enthusiasten nützlich ist - egal ob du daran interessiert bist, ein Motion Graphics Designer auf Vollzeitbasis zu werden, ein neues Hobby zu beginnen oder sogar jemanden, der mit Programm arbeitet, kreativ anzuleiten.

Als abschließendes Projekt erstellen wir ein Lower Third, das animierte Banner, das sich über vorhandenes Aufnahmen legt, um den Betrachtern zusätzliche Informationen anzuzeigen, wie z. B. den Namen eines Sprechers oder den Drehort.

Bereits für After Effects? Dieser Kurs ist der richtige Einstieg für dich!

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Zunächst behandeln wir die wesentlichen Aspekte der Software. Dazu zählen die Navigation auf der Benutzeroberfläche, das Verständnis der Tools und Programmfenster sowie das Importieren von Aufnahmen.

Zweitens lernen wir, wie man Assets, z.B. Text, Formen, Masken, Vektorobjekte und mehr erstellt, um visuelles Interesse und ein solides Designs zu schaffen.

Drittens werden wir diese Assets in Bewegung setzen. Dazu gehören das Keyframing und eine Einführung in die Verwendung von Ausdrücken zur Automatisierung von einfachen Animationseigenschaften.

Als Letztes behandeln das Exportieren deines Projekts. Es ist wichtig, deine Arbeit zu teilen!

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Was du lernen wirst

  • Importieren und Anlegen von Assets. Aufnahmen einbringen, kürzen, schneiden und Farben korrigieren. Gestalte Formen und Text mithilfe von Vorgaben.

  • Animieren von Ebenen. Bewege deine Ebenen und führe einige grundlegende Animationen für Eigenschaften im Laufe der Zeit ein.
  • Bearbeiten eines Textes. Lerne die Grundlagen von Textebenen und Animationen kennen.
  • Hinzufügen von Verzierungen. Mische Element und vervollständige die Optik von Grafiken, indem du sekundäre Animationen und stilistische Effekte wie Schlagschatten, Verzerrungen und Glows hinzufügst.
  • Exportieren. Nimm deine Animationen aus dem Programm und erkunde die Einstellungen für die nächsten möglichen Schritte in deinem Workflow.

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Was du machen wirst

Du lernst, wie du ein Lower Third erstellst, die über vorhandene Aufnahmen platzieren kannst. Ein Lower Third ist das animierte Banner, das über vorhandene Aufnahmen rollt, um den Zuschauern zusätzliche Informationen anzuzeigen, z.B. wer spricht, worüber gesprochen wird und wo man sich aufhält. Dies ist ein tolles Projekt für Anfänger, um ein Gefühl für die Software zu bekommen und zu erfahren, wie man grundlegende Animationen erstellt.

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Evan Abrams

Maker of Motion Graphics and After Effects Teacher

Kursleiter:in

Based in Ontario, Evan Abrams is a maker of motion graphics for hire and a teacher of After Effects for all. He's been using After Effects since 1995, making video for everyone from Fortune 500 companies to indie bands.

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Transkripte

1. Trailer: Ich bin Evans Abrams aus Ottawa Canada. Ich bin ein Motion Graphic Designer, ich mache dies seit etwa 10 Jahren Animationen und Motion Graphics für Menschen, die Adobe After Effects verwenden. Also, das hat mich zu einem Experten in diesem Thema gemacht. Also, ich möchte einige meiner Fähigkeiten mit Ihnen teilen und Ihnen ein Intro geben, wie Sie dieses Programm verwenden können. After Effects ist ein Komponist, also nehmen wir Filmmaterial und Assets und kombinieren sie zusammen mit Dingen, die wir im Programm machen können , um Dinge wie Titel oder Explosionen oder visuelle Effekte zu schaffen. Aber in diesem Tutorial werden wir niedrigere Drittel machen, was die Dinge am unteren Rand des Rahmens sind , die Ihnen sagen, wer spricht und wovon sie reden. Im Laufe des Tutorials werden wir viel Zeit damit verbringen, darüber zu sprechen, was die Werkzeuge des Programms sind und was sie tun, wir werden über die Fenster und die Schnittstelle sprechen, wir werden über Ebenen sprechen, die sind die Assets, wie sie auf der Timeline angezeigt werden. Die Eigenschaften dieser Layer und wie diese Eigenschaften animiert werden, wobei die Schlüsselbilder der Animation im Laufe der Zeit interpoliert werden. Wir werden darüber sprechen, was das Wort Interpolation bedeutet, wir werden Ausdrücke verwenden, um Bewegung zu automatisieren, wir müssen Schlüsselbilder verwenden und wenn alles gesagt und fertig ist, haben Sie einige entzückende Grafiken, die Sie Export und wir werden darüber sprechen, wie man sie exportiert. Grundsätzlich wird dies ein Anfang sein, um zu beenden, wie man das Programm benutzt, und hoffentlich werden wir weiter zu fortgeschritteneren Tutorials gehen oder einfach nur coole Sachen wie diese machen. Also, wenn diese Fähigkeiten scheinen, die du dir gerne mitgeteilt hättest , dann melde dich für den Kurs an und ich sehe dich auf der anderen Seite. Danke und einen schönen Tag. 2. Kurseinheit 1 - Teil 1: Dies ist Evan Abrams für Skillshare und wenn Sie sich das ansehen, dann haben Sie den Intro to After Effects Kurs ausgewählt und sind dabei, sich auf eine wunderbare Reise zu begeben , um in eines der größten Compositing-Programme zu gelangen , die jemals erstellt wurden. Obwohl es wie eines der einzigen Compositing-Programme ist, die jemals erstellt wurden. Es ist wie einer von drei. Von all Ihren Optionen ist dies wahrscheinlich die beste. Also, nur ein paar Dinge, bevor wir anfangen. Das erste, was zu wissen ist, dass ich in After Effects CC arbeiten werde. Das bedeutet, dass dies zum Zeitpunkt der Aufnahme die fortschrittlichste Version von After Effects ist, die verfügbar ist. Wenn Sie an CS 6, CS 5.5, CS 4 oder früheren Versionen arbeiten , haben Sie möglicherweise nicht alle Funktionen und Ihre sehen möglicherweise nicht genau wie meine aus. Aber zum Glück, da dies nur ein Introkurs ist, werden viele Dinge, über die wir gesprochen haben, genau das Gleiche sein. Also, wenn Sie besorgt sind, Oh meine Version ist nicht so neu wie Ihre, na ja, keine Sorge. Ich werde dich das durchbringen. Dies ist ein grundlegender Grundkurs, und viele der Grundlagen haben sich nie geändert. Also, ohne weiteres, starten Sie Ihr Programm. Ich habe meine gestartet und hier sind wir in After Effects. Das erste, was wir lernen müssen, ist, wie man die Schnittstelle herumgeht, was bedeutet eines dieser Fenster, was ich sehe. Also, zu diesem Zweck werden wir anfangen, indem wir nur über das reden, was Sie sehen. Wenn Ihre nicht wie meins aussieht, könnte es daran liegen, dass Sie Fenster, Arbeitsbereich und dann Standard oder eines dieser Layouts gehen müssen. Im Wesentlichen wird Window bestimmen, was alle Fenster, die Sie sehen können, sind. Wie Sie sehen können, gibt es ein Ausrichten-Panel, gibt es ein Pinsel-Panel, Info-Panel, et cetera et cetera, aber wenn wir gehen Workspace, Alle Panels, das wird jede einzelne mögliche Panel hochziehen, und in der Tat, Art und Weise mehr, als Sie wissen müssen. Wenn dies Ihre Standardeinstellung ist, ist es unnötig verwirrend. Also, gehen Sie Fenster, Arbeitsbereich und lassen Sie uns es einfach auf Standard für jetzt setzen. Also, was haben wir vor uns? Hier oben haben wir das Tools-Panel, die Werkzeuge wie der Selektor, die Hand, Lupe, Dinge wie diese sind. Also, das sind Werkzeuge, die Sie verwenden können. Dies ist das Projektfenster, und im Projektfenster im Grunde alle Assets angezeigt, mit denen Sie arbeiten. Wenn Sie mit etwas wie Premier oder Final Cut vertraut sind, die Programme bearbeiten, ist dies ähnlich wie die Fächer. Hier landen alle Dateien, die Sie eintragen oder alles, was Sie erstellen, hier im Projektfenster. Nun, daran angehängt haben wir auch die Effekt-Steuerelemente , die nichts darin hat, weil es keine Ebene mit Effekten darauf gibt. Also, mach dir nicht zu viel Sorgen. Also, Projekt-Fenster ist genau hier. Dies ist das, was als Zeitleiste bekannt ist. Im Moment habe ich einen Comp und wir nennen es Comp 1, und wie Sie sehen können, schaue ich mir eine Zeitleiste namens Comp1 an. Offensichtlich ist das ausgebreitet. Wenn ich also einen neuen Comp erstelle, indem ich zum Beispiel auf diese neue Comp-Schaltfläche klicke, erstellt er Comp 2 und dann kann ich die Timeline von Comp 1 oder die Timeline von Comp 2 betrachten. Also, das ist eine Timeline und darauf können Sie Ebenen und dann Ebenen hier oben vertikal gestapelt setzen . Hier und Zeit wird hier angezeigt. Also, um besser zu verstehen, was das bedeutet, hier finden Sie Sachen. Hier kommt man in das Zeug. Nun, wie sieht das Zeug aus? Nun, es sieht so aus wie hier. Also, hier landen die Dinge. Du kannst Dinge machen, die hier draußen landen und das ist, was du als dein Kunstbrett kennst. Aber für uns nennen wir es Komposition Comp 2 und das ist Timeline von Comp 2. Dies ist also das, was als Kompositionsfenster bekannt ist, weil Sie dort Dinge komponieren, Ihren Rahmen komponieren und das ist die Timeline. Also, wenn ich eine Palette speziell erwähne, ist dies Projekt, Komposition, Timeline. Das sind die wichtigsten Dinge, über die wir uns Sorgen machen werden. Hier drüben haben wir Dinge wie das Audio, wir haben die Info, wir haben das Charakter-Tool, aber wirklich nur, weil wir Text im Moment verwenden. Wir haben alle Effekte & Preset, und wir haben den Absatz, wir haben die Ausrichten und wie gesagt, wir haben viele andere zu betrachten. Also, wenn ich später in diesem Tutorial mit einem Fenster erwähne, das Sie nicht sehen, kann auf das Fenster zugegriffen werden, indem Sie es hier auftauchen. Wie wenn ich sage, öffnen Sie die glattere, dann würden Sie auf Smoother klicken und da ist es. Also, nur weil es nicht auf meins steht, heißt das nicht, dass irgendetwas falsch ist mit deinem und speziell bedeutet es, dass du es nur öffnen musst und dann wird es dir gut gehen. Also, lassen Sie uns damit beginnen, etwas wie das Importieren eines Assets zu tun. Also, das kann ziemlich gut sein. Da wir niedrigere Drittel schaffen werden, müssen wir die unteren Drittel auf einige Aufnahmen setzen. Zumindest, selbst wenn Sie kein Filmmaterial zur Verfügung haben, möchten Sie etwas Filmmaterial als Platzhalter einfügen. Wenn Sie Ihr niedriges Drittel über einen Anker sprechen oder einen Befragten setzen wollen, dann werden über einen Anker sprechen oder einen Befragten setzen wollen, Sie zumindest die Framing dieses Interviewten zeigen wollen oder was auch immer es ist. Also, lass mich einfach weitermachen und ein paar Aufnahmen finden. Wenn Sie Dinge importieren möchten, können Sie mit der rechten Maustaste hier auf Ihr Projekt klicken und Sie können zu Importieren gehen und dann haben Sie eine ganze Menge Dinge. Sie können also einen Volumenkörper, einen Platzhalter, einen Fluchtpunkt, eine VPE-Datei importieren , wahrscheinlich nicht. Wer weiß überhaupt, was das ist? Sie könnten After Effects Pro importieren, Sie könnten ein Premiere Pro-Projekt einbringen, Sie könnten mehrere Dateien oder nur eine Datei einbringen. Lassen Sie uns am einfachsten nur eine Datei importieren. Nun, ich werde ein paar Aufnahmen von mir importieren, die über das Intro dieses Kurses sprechen. Wenn Sie das Introvideo gesehen haben, kennen Sie bereits das Material, von dem ich spreche. Also, ich kann das aufmachen. Also, ich habe es ausgewählt. Nun, das sind grundlegende Dinge wie alle akzeptablen Dateien, Sie wissen, was das ist. Wenn Sie einen Computer benutzt haben, wissen Sie, was das ist. Was Sie es importieren, ist jedoch ein wenig schwerfälliger. Sie können Dinge als Footage importieren, je nachdem, mit welchem Material Sie arbeiten, als Projekt importieren. Wenn wir dies beispielsweise importieren möchten, erhalten wir diese Optionen nicht. Diese Optionen sind nicht verfügbar. Sie können einige Dinge als Kompositionen importieren. Sie können beispielsweise Photoshop-Dateien als Komposition importieren, wobei die Ebenen ausgebreitet und hier in After Effects bearbeitet werden können Für unsere Zwecke bringen wir jedoch einige als Filmmaterial importierte Aufnahmen ein und klicken auf Öffnen. Es wird eine Weile dauern, dieses Material für Sie zu interpretieren und zu verstehen. Nun, da wir dieses Material haben, können wir es aufnehmen und es auf den neuen Comp Button ziehen , der eine Komposition erstellt, die die Größe, Dimension und Dauer dieses Materials hat. Das bedeutet, wenn Sie hier nachschlagen, 1920 x 1080 und Pixel-Seitenverhältnis von 1,00, also quadratische Pixel. Also, das ist die Rahmengröße. Dies ist die Dauer, die drei Minuten 47 Sekunden und 13 Frames bei 23,976 Frames pro Sekunde beträgt. Millionen von Farben H.264-Codec und das ist ein wenig über das Audio. All diese Informationen werden hier auch liebevoll dargestellt. Sie können eine ganze Reihe von Spalten darüber hinzufügen, wenn Sie alle Metadateninformationen anzeigen möchten , die zu diesem Clip gehören. Aber für uns, was wir tun werden, ist eine neue Komposition zu erschaffen und dann dieses Filmmaterial hinein zu bringen. Also, Erstellen einer neuen Komposition Klicken Sie hier auf diese Schaltfläche und dann werden wir dieses Untere Drittel nennen, denn das ist, was wir erstellen. Wir werden es nur sehr einfach nennen und wir gehen mit dem HDTV 1080,24 Frames pro Sekunde Preset gehen. Warum verwende ich 24 Frames pro Sekunde? Weil es unglaublich nah an den Frames pro Sekunde des Filmmaterials ist. Nun, wir müssen das nur ein wenig verfeinern, um es auf 23.976 zu senken , was die genaue Bildrate ist. heißt, die Zeitcodes werden genau ausgerichtet. Wenn wir diese Zeiteinheiten hier sehen, wird es genau zwischen dem Filmmaterial und dem Zeug geben, das wir erschaffen. Bildrate ist unglaublich wichtig, um verlorene Frames, verfallene Frames zu verhindern und um sicherzustellen, dass die Animation so aussieht, wie Sie sie im Laufe der Zeit erwarten würden. Wenn wir also niedrigere Drittel erstellen, um ein 29,97 Filmmaterial zu durchlaufen, wählen Sie dieses aus. Wenn es 24 hier ist, 25 hier und so weiter. Sie können es auch einfach eingeben, wenn Sie möchten. Wenn es also nicht in diesem Menü gefunden wird, ist dies das Menü mit den häufigsten Frameraten, auf die Sie stoßen werden, aber Sie möchten diejenige auswählen, die mit dem übereinstimmt, mit dem Sie arbeiten werden. Dies ist die Idee von Projekten Standards und es ist etwas, das Sie wahrscheinlich bereits wissen, wenn Sie in Premiere et cetera arbeiten. Also, wenn Video etwas Neues für Sie ist, dann ist dies wahrscheinlich ein neues Thema. Wenn das etwas Altes ist, dann entschuldige ich mich dafür, dass ich darüber hinausgegangen bin, aber es ist sehr wichtig in diesem frühen Stadium, es richtig zu machen. Der Startzeitcode, ich lasse es alle Nullen. heißt, die Basis wird 00 sein und sie geht von dort hoch. Die Dauer beträgt 30 Sekunden, obwohl wir möglicherweise nicht alles verwenden und die Hintergrundfarbe ist genau die Farbe des Hintergrunds, wenn nichts da ist. Ich werde einfach voran gehen und OK drücken und diese neue Komposition erstellen. Nun, um alles schön und ordentlich in unserem Projektfenster zu halten, werde ich einen neuen Ordner namens erstellen. 3. Kurseinheit 1 - Teil 2: Lassen Sie uns voran und treffen Sie okay, und erstellen Sie diese neue Komposition. Nun, um alles schön und ordentlich in unserem Projektfenster zu halten, würden wir einen neuen Ordner namens Footage erstellen. Das ist ein guter Name für einen Ordner, denke ich, also habe ich Footage in diesen Mülleimer gelegt. Ich werde ein anderes erstellen und das heißt Comps, und alles, was ein Komp ist, den ich dort reinstelle, um alles schön und organisiert zu halten. Ich will nicht, dass irgendetwas verrückt ist, vor allem für mich, aber vor allem für dich. Hier im unteren Drittel werde ich mein Material hineinziehen. Wie Sie sehen können, füllt es es ziemlich schön aus, und da ich dieses Auswahlwerkzeug verwende, kann ich es so viel bewegen, wie ich möchte, und greifen Sie diese Griffe und ich kann es so skalieren. Das war's auch. Also, nicht viel zu ihm, aber im Moment haben wir Filmmaterial auf unserem Rahmen. Ich ziehe mich einfach dahin, wo ich schmuggellos auf die Kamera starre. Dies ist die ungefähre Framing, und denken Sie daran, dass wir nicht unbedingt brauchen, dass das Material irgendwo spezifisch für das, was wir tun. Wenn Sie es an einer bestimmten Stelle benötigen, können Sie es auf der Timeline greifen und durch Klicken und Ziehen hin und her verschieben. Sehen Sie, wenn ich klicke, macht diese schönen kleinen Linien da unten neben meinem Cursor, und dann ziehe ich es herum. Lassen Sie uns an diesem Punkt darüber reden, was wir auf der Timeline sehen. Diese rote Linie wird als Abspielkopf bezeichnet. Dies ist der Ort in der Zeit, dem dies angezeigt wird. Wir zeigen Frame zwei Sekunden und drei Frames, oder ich halte Befehl oder Kontrolle für Sie Windows-Benutzer gedrückt, und ich klicke hier, und es ändert es nur Frames oder Sekunden und Frames. Also, wenn Sie die Informationen anders anzeigen, klicken Sie einfach darauf und es wird tun. Wir sind bei 203, nur damit Sie wissen können, was diese Informationen sind. Und Sie können auf diese Weise blättern, Sie können durch diese Weise scrollen, beide sind sehr gültige Möglichkeiten, es zu tun, aber wo immer Sie hier oben klicken, werden wir Ihren Abspielkopf dort einstellen. Also, das ist eine wichtige Sache über die Bewegung in der Timeline. Eine andere Sache, die wichtig ist, um sich in der Timeline zu bewegen, sind Tastenkombinationen. Ihr erster von denen ist die Seite nach oben drücken, um sich rückwärts zu bewegen, Seite nach unten, um vorwärts zu bewegen. Sie können die Umschalttaste gedrückt halten und die Seite nach oben und nach unten blättern, um zehn Frames vorwärts und rückwärts zu bewegen. Aber stellen Sie sich vor, dass Sie einen Filmstreifen nach oben und unten scrollen, also wenn Sie nach oben gehen, gehen Sie rückwärts, wenn Sie nach unten gehen, gehen Sie rechtzeitig voran. Also, ich kann manchmal Seite nach oben rufen, Seite nach unten, Seite nach oben verschieben, Seite nach unten verschieben, und das ist nur eine schnelle Möglichkeit, sich in 10 und ein Frame-Schritten alle durch Ihre Timeline zu bewegen . Also, an dieser Stelle und es gibt nicht viel mehr über Ihre Werkzeuge zu decken, weil wir nicht viel tun müssen. Sie können das Handwerkzeug hier verwenden, um sich zu greifen und zu bewegen, Sie können das Zoom-Werkzeug verwenden, um zu vergrößern. Wenn Sie die Alt-Taste gedrückt halten, können Sie verkleinern, wenn Sie ein Mausrad haben, scrollen Sie hinein und scrollen Sie heraus, und dann ist es sehr hilfreich, mit diesem Handwerkzeug herumschwenken zu können. Wunderbar. Wenn Sie V drücken, erhalten Sie Ihr Schwenkwerkzeug zurück und Sie können Dinge auf der Timeline bewegen. Sie können das Drehwerkzeug verwenden, wenn Sie es auswählen, um Elemente zu drehen. Nun, da wir über Rotation diskutieren, muss ich über diesen Ankerpunkt sprechen. Wenn viel davon überflüssig und sehr Grundlagen scheint, weil dies das grundlegende Tutorial ist, so bitte tragen Sie mit mir. Wir werden in einem Moment Dinge machen, sobald Sie all diese Konzepte verstehen. Also, wir drehen uns um diesen Ankerpunkt und warum es wichtig für mich ist, über den Ankerpunkt zu sprechen, ist, dass dieses Schwenk-hinter Werkzeug, wenn Sie klicken, können Sie diesen Ankerpunkt verschieben. Also, wenn ich den Ankerpunkt hier nach oben schiebe und dann das Rotationswerkzeug verwende, drehe ich mich um diesen Ankerpunkt. Wenn wir Dinge bewegen und Dinge drehen ist es sehr wichtig, dass Sie verstehen, dass alles um einen Ankerpunkt dreht und um diesen Ankerpunkt zu bewegen , können Sie die Schwenk-hinter Werkzeug verwenden. Dies ist das Kamera-Tool. Wir werden nicht in 3D arbeiten und es wird keine Kameras geben, so dass Sie das irgendwie vergessen können , aber es ist Ihre Kamerasteuerung. Dies ist ein Rechteck-Werkzeug, das Sie verwenden, um Rechtecke zu erstellen, und in der Tat, da wir mehr Assets erstellen müssen, als nur das, was Sie gerade betrachten , werden wir es jetzt verwenden, um ein Rechteck zu zeichnen, was ziemlich gut ist Ding zu tun. Wählen Sie nichts aus, stellen Sie sicher, dass Sie nichts ausgewählt haben, und Sie können dann darauf doppelklicken, um ein Rechteck in der Größe Ihres Rahmens zu erstellen. Wenn wir eine Ebene ausgewählt haben und wir doppelklicken auf das Rechteck wird es stattdessen eine Maske um diese erstellen, und wir sind nicht daran interessiert, Maske zu diesem Zeitpunkt zu machen. Hier geht es nicht um Maskierung. Hier geht es darum, Elemente auf die Timeline zu gehen, also werden wir dies tun, indem wir hier doppelklicken und es wird ein Rechteck erstellen. Dies wird als Form-Layer bezeichnet. Wenn wir hier reinschauen, können wir sehen, es steht „Gestalte Ebene Eins“. Ausgezeichnet. Also, es ist richtig benannt, aber wir können es umbenennen, wenn wir möchten. Also, was ich tun werde, ist drücken Sie die Return und das ermöglicht es Ihnen, Ebenen umzubenennen. Nun benennen Sie dieses, Hauptrechteck , einfach so, drücken Sie die Rückkehr erneut und wir benennen es um. Die Umbenennung von Ebenen ist wichtig, um alles klar zu halten. Wenn Sie wissen möchten, wie der Quellname ist, können Sie einfach hier klicken und es ändert sich von Layer-Name in Quellname. Nun, das Filmmaterial, ich werde nur dieses Material in der Timeline nennen. Also, jetzt ist der Quellname NVI was auch immer, aber sein Ebenenname ist Footage. Das Hauptrechteck ist überhaupt nicht dort, wo wir es wünschen, noch ist es die Größe, die wir möchten. Es hat keine der Eigenschaften, an denen wir interessiert sind, also möchte ich seine Eigenschaften ändern, um etwas zu sein, an dem wir interessiert sind. Um die Eigenschaften zu ändern, müssen wir die Ebene öffnen, indem Sie diese Drehung nach unten drücken. Wann immer ich sage, wirbeln Sie nach unten, das ist, klicken Sie auf einen dieser seitlichen Pfeile, um nach unten zu zeigen. Hier können Sie sehen, dass wir Transformation und Inhalte haben. Alle Layer verfügen über die Transformationseigenschaften, sodass der Footage-Layer die Transformationseigenschaften aufweist. Und was du hier ansiehst, sind Dinge wie der Ankerpunkt. Wir haben schon mal über diesen Ankerpunkt gesprochen. Sie können den Ankerpunkt verschieben, um den die relative Position der Ebene verschiebt während der Ankerpunkt beibehalten wird, da der Positionswert besagt, wo der Ankerpunkt und der Anker ist. Punktwert sagt: „Wo ist alles relativ zu diesem Punkt?“ Ich werde nur zurücksetzen, was wir getan haben. Wir werden das Zurücksetzen umwandeln. Der Ankerpunkt ist in Ordnung, wo er ist, Position ist in Ordnung, wo er ist, die Skala ist in Ordnung, und miteinander verbunden zu sein ist in Ordnung, das ist, was dieses Symbol genau dort bedeutet. Die Rotation ist in Ordnung und die Deckkraft ist in Ordnung. Diese Transformationswerkzeuge, die auf die globale Ebene angewendet werden, hat das Footage nur die Dinge, die darauf angewendet werden, aber ich möchte innerhalb des Inhalts bearbeiten. Innerhalb des Inhalts, innerhalb des Rechtecks, einige Dinge hier drin. Zum Beispiel besteht diese Ebene aus einem Pfad und diesem Pfad möchte ich seine Größe ändern, um besser auf die Größe eines unteren Drittels anwendbar zu sein. Also, ich werde seine Eigenschaften hier aufheben, was bedeutet, dass die Höhe und Breite nicht mehr verknüpft sind und dann werde ich sie nach unten skalieren, um etwas angemessener zu sein. Aber um zu wissen, wie groß die Dinge sein sollten, werden Sie wahrscheinlich ein paar Führer brauchen, werden Sie wahrscheinlich ein paar Arten von Herrschern um. Wenn Sie ein Lineal benötigen, können Sie Befehl R drücken oder R steuern und die Lineale aufrufen. Hier ist ein wunderbares Lineal, dann können Sie sie von der Seite ziehen. Wenn Sie die Proportionen kennen möchten, können Sie das Proportionsraster hochziehen. Wir schaffen, was man niedrigere Drittel nennt, und ein niedrigeres Drittel findet offensichtlich im unteren Drittel des Rahmens statt, der hier unten ist. Wenn ich nun mein Proportionsraster einschalte, ist es in Drittel unterteilt. Ich mache das, indem ich hier auf diese Schaltfläche klicke und Proportionsraster auswähle Wenn Ihr Proportionsraster nicht wie mein Proportionsraster aussieht, würde ich sagen: „Jetzt ist ein guter Zeitpunkt, um Aftereffekt-Präferenzen zu gehen und dann in Gitter und Hilfslinien zu gehen.“ Jetzt können Sie hier Ihr Proportionsraster neu definieren. Sie können viel mehr horizontale Dinge haben, wenn Sie möchten, also ist das in Ordnung, wenn Sie viel mehr vertikale Dinge haben. Aber wenn Sie möchten, dass es wie meins aussieht, ist das Präferenzen Raster und Führungen und drei horizontale durch drei vertikale Blöcke. Sie können die Farbe ändern, wenn Sie möchten, können Sie es ändern, um eine rosa, eine heiße rosa Farbe, wenn Sie möchten. Der Standard ist grün, aber Sie können wirklich tun, was Sie wollen. Das ist sehr seltsam, aber trotzdem liegt das ganz an dir, das ist etwas, das du in deinen Vorlieben ändern kannst. Nun, etwas anderes, worauf man sich bewusst sein muss, ist der Titel und die Aktion sicher. Also, der Titel und Action Safe im Grunde zeigen auf Röhren-TVs und dergleichen. Wo ist es sicher, Titelinformationen oder Aktionsinformationen zu haben? Wo werden die Dinge abgeschnitten? Und im Grunde sind die Dinge unsicher außerhalb dieser Marge hier. Also, Wenn wir in Text und wichtige Dinge setzen, das untere Drittel wollen wir unter dieser unteren dritten Zeile sein. Ich ziehe das Lineal nach unten, genau da, aber wir möchten, dass Text hier oberhalb dieser Zeile stattfindet. Dinge, die wir hineinlegen, haben wir im Grunde diesen Raum eingerichtet , in dem wir wollen, dass Dinge geschehen. Also, wenn wir auf diesen Titel und Aktion sicher zurückblicken, wissen wir auch, dass wir wollen, dass die Dinge in der Regel zumindest so weit sind. Diese Guides sind für vier mal drei Fernsehgeräte und ich weiß nicht, ob es diese mehr gibt und dafür, dass sie das ins Internet gestellt haben, wen kümmert es sich? Wir brauchen nichts von diesen Dingen, aber wir haben jetzt diese wunderbaren Herrscher, die definieren, wo wir etwas haben wollen, im Allgemeinen ist es dieser Raum hier drin. An diesem Punkt werde ich dieses anfängliche Rechteck abräumen und beginnen wir, etwas von Anfang an zu machen. Also, was wir tun werden, ist auf unsere primäre zu ziehen. 4. Kurseinheit 1 - Teil 3: Lassen Sie uns anfangen, etwas von Anfang an zu machen. Also, was wir tun werden, ist auf unsere primären Formen zu zeichnen und einfach unseren Rahmen für spätere Animationen auslegen. An dieser Stelle werden wir die Formwerkzeuge wie das Rechteck-Werkzeug verwenden um einen schönen Bereich zu definieren, in dem wir etwas Text anzeigen können. Anzeigen von Text über Footage kann oft verwirrend sein, da es Bereiche mit Licht, Dunkel, Schatten und Lichter gibt, die stören können, wenn Sie wirklich dunklen oder rein hellen Text oder abgestuften Text haben oder was auch immer der Text ist. Der Versuch, wichtige Informationen zu lesen, kann verwirrt sein, so dass Sie in Ihr Design die Idee integrieren müssen, es einfacher zu machen. Also, ich werde nur klicken und ein Rechteck herausziehen , das sich vom Ende des Bildschirms erstreckt, so gut. Wenn wir nun in dieses Rechteck gehen, schauen wir uns den Rechteck-Pfad an, wir schauen uns den Inhalt des Pfades an, Sie können sehen, dass, obwohl es so aussieht, als ob ich die Größe dieses Rechtecks ändere, es eine wichtige Lektion gibt lernte hier in dem, was ich gezeichnet habe. Also, hier ist die Lektion. Wenn Sie sich die Transformationsattribute dieser Ebene ansehen, können Sie sehen, dass die Transformationsattribute sagen, dass die Position, Skalierung , Rotation usw. alle identisch mit der Position sind und jetzt alle diese Informationen des Footage transformieren -Layer. Also, wenn wir hier schauen, sehen wir, dass die Position hier die gleiche ist und so weiter. Dieses Objekt befindet sich jedoch eindeutig in einem ganz anderen Bereich. Wenn Sie sich den Inhalt ansehen, ist es wichtig zu wissen, was Sie gerade betrachten. Also, diese Transformation sagt nicht nur, was los ist, sondern der Inhalt sagt auch, was passiert. Also, Inhalte kommen zuerst und dann Transformation kommt an zweiter Stelle. Wenn wir also in die Transformation dieses Rechtecks schauen, können Sie sehen, dass, weil ich mit diesen Griffen herumspielte, die so aussehen, sie diesen weißen Punkt mit einem blauen kleinen Kreis um ihn herum haben. Wenn ich mit diesen spiele, mache ich mich mit der Skala innerhalb dieses Transformationsrechtecks als Eigenschaft da drin. Was verwirrend werden kann, ist, wenn Sie gehen, um diese Dinge zu animieren. Wenn Sie beabsichtigen, eine zu animieren, aber stattdessen das andere zu animieren oder Sie nicht wissen, warum einer nicht auftaucht, wenn Sie mit der Skalierung beginnen, oder warum ist es, wenn ich dies skaliere, ist es relativ zu diesem Ankerpunkt, aber wenn ich diese ganze Sache skaliere, es wird relativ zu diesem anderen Ankerpunkt sein. Das ist die Verwirrung, die oft bei der Erstellung dieser Vermögenswerte kommt. Also, hoffentlich wird dieses Intro Ihnen das Wo mit allen geben, um das nicht passieren zu lassen. Also, der beste Weg, um zu verhindern, dass Sie mit diesen Dingen verwirrt werden, ist sicherzustellen, dass Ihre Inhalte in gutem Zustand gemacht werden. Wenn also Position und Skala irrtümlich seltsam sind, wollen wir das verhindern. Normalerweise setze ich die Position so ein, dass sie auf Null ist und dann beginne ich oben, indem ich die Größe definiere, indem ich die Länge und Breite verwende, um zu erstellen, was die Größe und Höhe dessen ist, mit dem ich arbeite. Also, ich möchte ein Rechteck für meine Zwecke, das ist, 200 hoch, Ich werde sagen 1500 breit, also nicht sehr breit. Dann werde ich es bewegen, also bewege ich es mit der regulären alten Position und ich werde es bewegen, um hier unten zu sein. Wenn ich die Position anpassen möchte, kann ich auch eine Ebene auswählen und mit den Pfeiltasten verschieben. Also, das ist ein Schub. Die Waage wird herumgeschoben. Jetzt ist eine neue Funktion in Adobe CC und ein wenig in CS6 die Möglichkeit, Dinge an anderen Dingen zu schnappen. Also, ich klicke und ziehe, und ich halte Command oder Control gedrückt, und Sie können sehen, dass es ausgewählt wird, dies wird das Ding sein, das relativ ist, ich kann es an diesen Dingen schnappen, ich kann es an den Rand des Filmmaterials darunter und ich werde es einfach hier lassen. Das ist ein guter Ort für mich, um das im Spiel zu haben. Gut. Also, wir haben unser Rechteck erstellt. All das funktioniert nur für ein Rechteck. So können Sie es jetzt zumindest bearbeiten, und Sie werden erfolgreich mehr erstellen und verschieben können. Also, wir haben dieses Rechteck, was, wenn ich ein anderes machen will, ich möchte anfangen, dieses Rechteck zu duplizieren, ich werde ein weißes Rechteck nennen, das ist ein guter Name, weil es ein weißes Rechteck ist. Die darunter, ich werde es als etwas gesättigteres und vielleicht etwas dunkler einstellen . Also, ich werde das nennen, zweites Rechteck, nur weil es das zweite unten ist. Ich werde es ein bisschen rauswerfen, damit es so weit draußen sitzt. Dann duplizieren wir das wieder, 2nd Rectangle 2 macht keinen Sinn, also werde ich es 3rd Rectangle nennen. Nun, ich benenne es so, nur für den Fall, dass ich sie wieder dupliziere und ich sie zerschneiden möchte. Ich werde es ein wenig herausschieben und ich werde es auch etwas gesättigter und etwas dunkler machen . Cool. Duplizieren Sie es zu einer anderen Zeit, schieben Sie es ziemlich viel mehr heraus, ändern Sie seine Farbe, so dass es gesättigter ist. Jedenfalls. Also, das ist, was wir so erschaffen und das ist 4. Rechteck. Gut. Ich bin mit all dem glücklich, das bedeutet 4. Rechteck. Also, jetzt werde ich die nur ein bisschen schieben. Also, der erste wurde einmal gestoßen, der zweite, den ich zweimal schiebe und der letzte, den ich ein-, zwei-, drei-, viermal. Ok. Cool. Das wird sich also dort bilden, wo Text hinübergeht. Nun müssen wir an dieser Stelle auch einen Text einfügen. Also, es ist gut zu wissen, wo Sie Ihre Texte haben möchten. Sie können neuen Text erstellen, indem Sie auf das Textwerkzeug klicken, ihn irgendwo einzeichnen, oder Sie gehen Neu, Text, indem Sie hier auswählen. Was ich jetzt eintippen werde, ist Titel, Leerzeichen und dann Name. Nennen Sie nur, weil es manchmal wie Doctor ist, Mr., was auch immer, aber das sollte ausreichen, um als Platzhalter zu fungieren. Ich werde seine Farbe ändern, um etwas ziemlich dunkles zu sein. Da es sich um einen hellen Hintergrund handelt, möchte ich etwas Dunkles drauf. Das ist um 20, wäre gut. Cool. Ich werde nur die Schriftart auf die Source Sans Pro setzen, Schwarz. Das ist ein bisschen groß. Sie möchten sicherstellen, dass Ihr Text für das, was Sie vor sich haben, geeignet ist . Also, wenn Sie wissen, dass Sie wirklich lange russische Namen haben werden, werden Sie vielleicht verlangen, dass dies kleiner ist, um viel mehr Informationen zu nehmen. Moment werden wir nicht zu viel mit dem Text herumspielen, außer dies zu duplizieren, indem wir Control D oder Befehl D tun und dann den unteren so einstellen, dass er ungefähr halb so groß ist wie der obere, und seine Schrift weniger streng macht. Also, vielleicht kann ich das ein bisschen größer machen und sie gehen so. Jetzt kann ich Dinge auswählen, ich kann das Ausrichten Panel verwenden, um sie zum Beispiel aneinander auszurichten. Aber im Moment sieht das ziemlich gut aus, wenn jemand den Namen hat und dann andere Dinge darunter. Also, das wäre was, wo, warum und so weiter. Also, das ist es für diese Lektion. Sie sollten nun die Möglichkeit haben zu wissen, welche Fenster welche sind, welche Werkzeuge was tun, wie Sie neue Assets einbringen, wie Sie Assets für sich selbst erstellen und wie Sie die Dinge in Ihrem Kompositionsfenster und auf Ihrem Zeitachsen-Fenster. Wir werden dazu kommen, sie zu animieren und viel mehr mit dem Zeitleistenfenster zu arbeiten und viel tiefer in das einzugehen. Nun, da Sie wissen, wie Sie auf Eigenschaften zugreifen können, wissen Sie, was eine Eigenschaft ist, sind Sie bereit, sie zu animieren. Also, das war, Evan Abrams, für Skillshare. Hoffentlich haben Sie Teil eins genossen und ich sehe Sie in Teil zwei. Wenn dies schwierig gewesen wäre, würde ich Sie ermutigen, dies erneut zu beobachten und sehr genau darauf zu achten , welche Werkzeuge was sind und welche Klicken und Ziehen und solche geschah. Hoffentlich ist es für Sie klar gewesen, aber wenn nicht, wird dieses Tutorial immer für Sie da sein. Also, danke, dass Sie zugesehen haben, und wir sehen uns in Teil zwei. 5. Kurseinheit 2 - Teil 1: Hallo und willkommen zu Teil 2 des Intro to After Effects Kurses hier auf SkillShare. Ich bin, Evan Abrams, und wenn Sie sich uns hier in Teil 2 anschließen, haben Sie hoffentlich Teil 1 abgeschlossen und Sie haben bereits im Wesentlichen das, was ich hier sehe, vor mir, das ist eine Reihe von Ebenen auf der Timeline und einige Dinge in der Kompositionsfenster und einige Dinge im Projektfenster. Da du Teil 1 gemacht hast, weißt du, was diese Fenster sind und wovon ich rede. Wenn Sie es nicht tun, würde ich Ihnen empfehlen, zurückzugehen und sich Teil 1 anzusehen. Aber für diejenigen von uns, die uns folgen, werden wir mit dem, was als primäre Bewegung bekannt ist, fortfahren. Das ist, wenn wir anfangen, Dinge zu bewegen. Wir haben Dinge erschaffen, wir haben uns ihre Eigenschaften angesehen und jetzt müssen wir den Umzug machen. Jetzt ist der primäre Weg, wie wir Dinge bewegen, durch Keyframes. Keyframing ist ein Konzept, das auf zwei Dinge beruht. Der erste ist zu wissen, was wann passiert, und der zweite ist, wie wir von einem Punkt zum anderen kommen. Um zu verdeutlichen, was ich meine, werde ich einfach die Augen all dieser Schichten ausstochen, damit wir sie nicht betrachten. Wir werden uns nur dieses obere Rechteck hier ansehen. Die einfachste Möglichkeit, Keyframes zu konzeptualisieren, besteht in der Bewegungseigenschaft. Also, was ich tun werde, ist, dass ich „Home“ drücken werde und uns zurück hierher zum allerersten Frame bringen werde. Jetzt werden wir „P“ drücken, die die Position dieses Rechtecks aufrufen wird. Die Position steuert seitlich links und rechts, oben und unten und im Falle von 3D-Ebenen vorwärts und rückwärts auf der Z-Achse. Also, was wir tun werden, ist, dass ich die Zeitleiste hier vergrößern werde, so dass wir Bilder viel näher zusammen betrachten, und ich werde rechtzeitig hier zu dem, was als zwei Sekunden bekannt ist. Sie können sehen, dass wir in zwei Sekunden auf einer Timeline sind, und ich werde die Stoppuhr treffen. Das hat hier auf der Timeline einen kleinen Diamanten gesetzt. Wenn ich darauf doppelklicke, sagt es uns die Informationen darüber, die X750 Y848 in Pixeln gemessen ist. Jetzt können Sie es in Zoll, Millimeter oder was auch immer messen , aber Pixel ist der einfachste Weg. Sag okay, das ist akzeptabel. Dieser Keyframe ist Information, die besagt, dass diese Werte an dieser Stelle so sein sollten. Was ich tun werde, ist den Abspielkopf an den Anfang hier zu bewegen und ich werde diese Dreieck-Taste hier drücken, was bedeutet „einen neuen Schlüsselrahmen erstellen“. Jetzt habe ich an dieser Stelle gesagt, der Wert sollte dies sein, jetzt werde ich diese Werte bearbeiten, indem ich die 750 viel niedriger mache. So könnten Sie die Werte bearbeiten, das ist eine Möglichkeit, es zu tun, oder ich kann einfach klicken, ziehen, bewegen Sie dieses Ding, um das ich tun werde. Also klicke ich einfach darauf, ich verschiebe es und da ist es. Also sage ich an dieser Stelle, das ist die Position hier an diesem Schlüsselbild und dann an diesem Keyframe möchte ich, dass seine Position dort ist. Was passieren wird, ist, dass Nachwirkungen die Informationen zwischen diesen bilden. Es nennt sich ein Tween. Es weiß also, dass, um von negativen 750 den ganzen Weg bis zu 750 zu gehen, es mit einer solchen Geschwindigkeit reisen muss und es während dieses Prozesses an diesen Positionen sein wird . Also, wenn es sich bewegt, sieht es so aus. Es bewegt sich mit konstanter Geschwindigkeit von hier nach hier. Wenn Sie also Keyframe verwenden, legen Sie eine Markierung fest und dieser Marker sagt, dass zu diesem Zeitpunkt diese Werte erreicht werden. Ich sage Werte anstelle von Position weil wir Keyframes für die Deckkraft zum Beispiel festlegen können. Also, zu diesem Zeitpunkt ist die Deckkraft 100 und ich kann zu einem anderen Zeitpunkt gehen und ich kann diese Deckkraft auf Null setzen. So steigt die Deckkraft im Laufe der Zeit bis zu 100. Es ist eine Änderung im Laufe der Zeit zwischen zwei Punkten. Dann sind Sie in der Lage, diese zu nehmen und Sie können sie herumschieben. Wenn ich also so arbeiten wollte, ist das auch durchaus akzeptabel. Sie können diesen Keyframe einfach nehmen und ziehen und verschieben, wo immer Sie möchten. Wenn es um das Verschieben von Keyframes geht, können Sie eine Reihe von Keyframes auswählen und verschieben. Sie können sie kopieren, einfügen, und wann immer Sie sie einfügen, sie erscheinen an der Wiedergabekopf, so dass diese rote Linie. Sie können die Alt-Taste gedrückt halten und dann klicken und ziehen, die sie im Laufe der Zeit dehnen und verziehen, damit Sie sehen können, wie sie so skaliert werden. Das ist eine Möglichkeit, diese Keyframes zu ändern. Eine andere Sache, die Sie tun können, ist, wenn Sie die Eigenschaft nicht mögen, können Sie immer doppelklicken und etwas Neues eingeben. nennen wir auch lineare Keyframes, die Interpolation. Also, was zwischen den Schlüsselbildern passiert, ist so definiert , dass, wenn wir hier klicken und wir gehen nach unten zur Keyframe-Interpolation, können wir sehen, dass vorübergehend, also im Laufe der Zeit, beeinflusst, wie sich eine Eigenschaft im Laufe der Zeit in der Timeline ändert. Es kann linear, bezier, kontinuierliche Bezier, auto bezier, halten, all diese Dinge sein. Dann kann die räumliche Interpolation auch viele Dinge sein. Es ist also wichtig zu erkennen, dass die Keyframes nicht das Sein und Ende aller Bewegungen sind. Zu sagen, wo es landet, ist nicht ganz so wichtig wie, wie es dorthin kommt. Beides würde ich sagen, sind gleichermaßen wichtig. Für eine detailliertere Analyse, wie etwas kommt, wohin es geht, sollten Sie auf diesen Diagramm-Editor klicken. Also, ich werde mir die Deckkraft wegnehmen. Ich werde es einfach immer bei 100 belassen, indem ich auf meine Stoppuhr klicke und das wird von diesen Keyframe-Informationen loswerden. Ich klicke auf die Position, wähle beide Schlüsselbilder aus, und dann gehe ich in den Diagramm-Editor. Dieser Graph-Editor zeigt im Grunde, wie wir von einer Sache zum anderen kommen. Moment schauen wir uns die Ansichtseinstellungen an, wir betrachten ein Geschwindigkeitsdiagramm, wir können uns ein Wertediagramm ansehen, wenn wir auch möchten, damit Sie sehen können, dass sich der Wert im Laufe der Zeit ständig ändert. Es gibt diese lineare Darstellung zwischen diesem Punkt und diesem Punkt. Also, zurück im Geschwindigkeitsdiagramm, und das ist die Geschwindigkeit, die es bei einer konstanten Geschwindigkeit genau hier 836,38 Pixel pro Sekunde ist. Das sollte nicht zu viel für Sie bedeuten und nicht zu verdrängt werden, aber hier ist etwas, das Sie wissen sollten, wenn Sie diese auswählen und Animation, Keyframe-Assistent, einfache Leichtigkeit, die eine natürliche Kurve anwendet zu Ihrer Bewegung, ausgehend von einer Position der Ruhe mit Geschwindigkeit Null, um schneller zu werden und dann verlangsamen. Die Keyframes haben sich nicht geändert, aber die Art und Weise, wie die Bewegung geht, hat sich geändert, und das ist unglaublich wichtig, sich daran zu erinnern, dass die Keyframes nur die Hälfte der Geschichte sind. So können wir jetzt sogar diese Keyframes nehmen, sie auswählen und sie ändern, indem Sie ihre Einflussgriffe ziehen. Dann kann ich diesen ersten Griff nehmen und ich kann ihn so ziehen. Es erzeugt also eine viel exponentialere Kurve, die sie schnell eingeht und sich dann verlangsamt, und auf diese Weise beschleunigt sich und verlangsamt sich dann. So können Sie sehen, wenn Sie sehen, wie der Spielkopf durch die Grafik geht, wo ist es am schnellsten? Nun, es ist am schnellsten auf diesem Höhepunkt, und dann verlangsamt es sich. Dies ist ein sehr wichtiges Konzept, um Keyframes zu verstehen , ist, dass Sie beim Bearbeiten von Keyframes nicht nur bearbeiten , welche Daten es über seinen Zeitpunkt und diesen Wert sagt, sondern Sie werden auch bearbeiten, wie -Daten beeinflussen den Rest der Bewegung während der gesamten Bewegung. Wenn wir uns das Wertediagramm ansehen, sieht es völlig anders aus, aber Sie können sehen, dass dieser Teil hier immer noch linear ist und dann hat er diese Verjüngung. Also, so etwas und das ist ziemlich wunderbar und gut. Großartig. Also werden wir unsere geschaffenen Objekte mit Bewegung durchdrängen. In dem Beispiel im Intro gab es viele Objekte, die sich überall auf viele Arten bewegten, es gab viele kleine dünne Rechtecke, aber da Sie gerade anfangen, die Grundlagen zu lernen, sind wir nur ein paar von ihnen animieren und es wird nicht so verrückt werden. Also, wir gehen weiter und setzen all diese wieder auf und wir werden versuchen, sie zu animieren. Also, wird das nicht ein Gas sein? Also, wir haben die erste kommentiert und wir möchten, dass alle anderen auf ähnliche Weise animieren. Also, ich werde die Positionsdaten aus dieser Liste löschen, all das entfernen. Wir wollen für jede von ihnen eine Position setzen. Also, ich habe alle ihre Positionsdaten aufgerufen und ich setze Keyframes für jeden von ihnen hier in unserem gewünschten Endzustand ein. Bei Keyframes arbeiten wir oft rückwärts. Wir haben etwas entworfen, das wir mögen, und jetzt möchten wir es in den gewünschten Zustand animieren, so dass wir rückwärts arbeiten. Also haben wir hier Keyframes geschickt, wo die Dinge enden sollten. Jetzt wählen wir alle unsere Ebenen aus, weil wir mit ihrer Position arbeiten werden und wir halten die Umschalttaste gedrückt und ziehen sie alle weg. Also werden sie alle so hierher gezogen. Also, wenn sie alle zur gleichen Zeit kommen, dann sieht es so aus. Alles klar, das ist okay. Sie alle haben aber genau die gleiche Bewegung, und das ist ein bisschen langweilig. Gehen wir zurück zum Anfang und Sie können sehen, dass sie alle versetzt sind. Was ich tun werde, ist, dass ich sie alle ziehen werde, um nebeneinander zu sein, indem ich das tue, einen Befehl oder ein Steuerelement gedrückt und sie aneinander schnappt. Damit sie sich alle davon abheben, an der gleichen Position zu sein. Also, sie werden alle einfach rausstoßen, so dass sie sich alle in einem ungleichmäßigen Tempo bewegen, denke ich, das funktioniert ziemlich gut. Nun, das nächste, was ich tun möchte, ist, alle diese Keyframes auszuwählen und dann möchte ich sie einfach erleichtern. Jetzt, wie wir gesagt haben, können Sie Animation, Keyframe-Assistent, einfache Leichtigkeit gehen , oder wenn Sie es vorziehen, können Sie F9 drücken. Also, F9 wird sie leicht erleichtern. Sie können sehen, wie sich die Form dieses Schlüsselbilds ändert, es ist kein Diamant mehr, es ist eine eingeklemmte Sanduhr. Also, jetzt können wir alle diese auswählen. Okay, wir werden sie uns ansehen. Also, wenn wir uns ihre Griffe und dergleichen ansehen, gehen Sie in ihre Geschwindigkeitskurve, Sie können sehen, dass sie alle etwas anders aussehen. Also, jetzt werde ich all ihre Griffe ziehen, um so zu gehen, so dass mit großer Kurve hier, das ist, wo sie am schnellsten sind, so perfekt. Nun, was ich tun werde, ist, dass ich all diese Dinge rechtzeitig kompensieren werde. Wenn wir uns ihre Positionsdiagramme ansehen, können wir sehen, dass sie mit einem, zwei, drei, vier, fünf, acht Sekunden am schnellsten sind . Also, bei acht Sekunden werden die Dinge wirklich aufheben. Also, was ich tun werde, ist, dass ich sie alle um acht Sekunden kompensieren werde. Also, wir sind um sieben oder so nah dran. Also, ich werde diese Ebenen greifen und ich werde nur klicken und sie ziehen. Also, Sie sehen, dass es diese Schritte so macht, und das Ergebnis ist, dass diese Dinge in einer gestaffelten Art und Weise kommen. Nun, was wir gerne tun könnten, ist, anstatt einen geraden Raum zwischen jedem von ihnen zu haben, könnten wir sagen, eins, zwei, drei, vier, fünf Frames und dann beginnt dieser eine und dann ein, zwei, drei, vier Frames, und dann beginnt dieser und dann ein, zwei, drei Frames, und dann beginnt dieser. Sie haben also auch eine exponentielle Zunahme. So, so. Also, das ist ein etwas interessanterer Weg für diese Dinge, um alle kommen. Also, vollkommen gut. So weit so gut, alle sind glücklich, alle sind damit. Das scheint also ziemlich großartig zu sein. In unserem originellen Design haben wir diese als eine Art Lasche am Ende. Also, ich denke, wir werden das behalten, das sieht vollkommen gut aus und wir animieren sie einfach reibungslos auf das ist, was wir primäre Bewegung nennen. Dass wir in diesem Stadium definieren, was die primäre Sache ist, die diese Dinge tun. Also, sie ziehen alle ein, das ist, was sie alle tun. Nun, obwohl sie alle auf diese Weise einziehen, möchte ich, dass sie ein bisschen mehr zusammen in ihrer Bewegung sind. 6. Kurseinheit 2 - Teil 2: Einzug, das ist es, was sie alle tun. Nun, obwohl sie sich alle auf diese Weise bewegen, möchte ich, dass sie ein bisschen mehr zusammen in ihrer Bewegung sind. Also werde ich ein neues Null-Objekte erstellen. Null-Objekte tun nichts. Sie können sehen, dass nichts um sie herum ist. Es ist nicht so, als ob es viel Platz einnimmt oder sogar sehr interessant ist, aber was es tut, ist, es erlaubt Ihnen, Dinge zu übergeordneten und Null-Objekt sie beeinflussen zu lassen. Das ist das, was wir mit dem tun werden, was wir hier haben. Wir nehmen alle diese Ebenen und wir werden sie zu diesem Null-Objekt überlagern , okay? Dann nehmen wir das Null-Objekt und rufen seine Position auf, in Ordnung. Also, wenn ich beginne, das Null-Objekt zu verschieben, bewege ich mich um alles, was an diesem Null-Objekt geklebt ist. Bisher so gut, ziemlich einfach. Ok. Wieder haben wir den gewünschten Endzustand, der hier so ist. Es ist gewünschter Startzustand, aber ich möchte, dass es ein wenig hinter sich zieht, und das ist nur so, dass alles immer ständig miteinander bewegt, wenn sie hereinkommen. Selbstständig zu bewegen ist gut, aber ich möchte, dass sie alle nur ein bisschen Krawatte in die Bewegung des anderen haben. Auch hier ist es wichtig zu harmonisieren, ich werde das viel sagen, es ist wichtig, Ihren Antrag zu harmonisieren. Also, gehen Sie rüber, um diese Dinge zu erleichtern, so dass sie einen Bogen haben, dass sie schnell und dann langsam gehen, irgendwie so. Also, sie verlangsamen sich in dieses Ende. Also, der Unterschied in der Emotion ist, dass sie alle nur ein bisschen weiter vorantreiben werden. Nun, wir können diesen Schlüsselrahmen nehmen und ihn vielleicht etwas rausschieben, so dass er sich immer noch bewegt, auch wenn alles verhaftet ist und es irgendwie da drinnen rutscht. Jetzt können Sie diese Bewegung in diese Ebenen eindrängen, wenn Sie mehr Keyframes benötigen. Aber es ist viel einfacher, übergeordnete untergeordnete Beziehungen einzurichten , wenn Sie wissen, dass Sie sie nur auf die gleiche Weise verschieben werden , wenn viele Dinge mit einer Sache verknüpft werden oder gleichzeitig können Sie genauso gut ein Null-Objekt verwenden. Also, das ist eine neue Art von Schicht. Vielleicht hast du noch nie davon gehört, aber selbst wenn du es tust, ist das cool. Wir werden auch unseren Text zu diesem Null-Objekt überziehen. In Ordnung. Nun, unser Text an dieser Stelle, mit dem wir nicht viel gemacht haben. Aber ich garantiere Ihnen in der nächsten Lektion, die als Bearbeiten und Animieren von Text bezeichnet wird, werden wir absolut über das Bearbeiten und Animieren dieser Texte sprechen. Im Moment müssen wir nur über die Verwendung von Keyframes und Glättung von Bewegungen sprechen. So verstehen Sie jetzt wenig über das Glätten und Sequenzieren von Bewegungen. Ich bin sicher, dass Sie daraus extrapolieren können, wie Sie erstellen, was wir im Intro getan haben. Ich zeig dir jetzt ein bisschen. Wir würden eine dieser Schichten nehmen, in Ordnung. Nun, was wir tun werden, ist es zu isolieren, indem wir diesen Solo-Button hier drücken, also schauen wir uns nur diese Ebene an. Gut, perfekt. Nun möchten wir, dass es in viele kleinere Rechtecke aufgeteilt wird. Wenn Sie sich erinnern, haben wir darüber gesprochen, wie es einen Rechteck-Pfad gibt , der im Grunde durch seine Position und Größe definiert, wie viel Platz innerhalb dieses Dings eingenommen wird. Jetzt können wir auch seine Größe und seine Position und alle möglichen Dinge darüber innerhalb des Rechteck-Pfades Keyframe . Also, was wir tun könnten, ist, dass wir mehr Rechtecke schaffen, um diesen Raum zu definieren. Im Moment ist es 200 breit. Also, was ich tun werde, ist, dass ich diesen Pfad duplizieren werde, indem ich Pfad mache; eins, zwei, drei und vier. Ich werde diese jetzt nur noch erweitern. Ich ziehe dieses Fenster nach oben, und ich halte die Leertaste gedrückt und benutze ein Handwerkzeug, um unser Fenster hier zu manipulieren, damit wir sehen können, was wir machen ein bisschen besser. Wir haben einen rechteckigen Pfad, das ist bei 200. Aber stattdessen bin ich bei vier, die alle bei 50 sind. Also werde ich jeden von ihnen 50, 50, 50, 50, 50. Also, es ist alles etwas dünner geworden. Nun möchte ich sie auch ein bisschen kompensieren. Also, einer von ihnen wird natürlich etwas wie minus 75 zum Beispiel nach oben bewegen müssen, und dann muss einer von ihnen minus 25 nach oben gehen, und dann muss der andere 25 nach unten bewegen, dann muss der andere 75 nach unten gehen. Also nehmen wir immer noch genau die gleiche Menge an Fläche ein. Aber wir bauen es aus vielen Teilen. Okay, gut. So weit so gut. Also, ich werde den Spielkopf hier an der Stelle setzen , wo der Positions-Keyframe zur Ruhe kommt, und wir werden einen Keyframe für die Position jedes dieser setzen. All diese haben nun Positions-Keyframes zugeordnet. Okay, gut. Jetzt ziehen wir zurück an den Anfang. Wir werden einige Positions-Keyframes für diese festlegen müssen , damit sie weiter zurück beginnen. Denn wirklich, wenn das kommt, kommt es genau da. Wenn wir wollen, dass diese gestaffelt werden, dann sind wir nicht drauf. Also, wir werden nur die Position von allen bearbeiten , um jeweils minus 500 zu sagen, oder? Also nehmen wir das minus 500, und wir werden es auf alle anwenden. Also, das heißt jetzt, da sie alle mit dem gleichen Timing sind, kommen sie alle ungefähr zur gleichen Zeit an. Was ich tun möchte, ist, ihren Endzustand zu versetzen , so dass jedes dieser Keyframes voneinander versetzt ist. Ich werde die Ebene auswählen, Ich werde U. U wird alle Keyframe-Daten nur die, die wir Keyframe-Daten bringen . Jetzt werde ich jedes von ihnen um eins ausgleichen, also sehen sie so aus, wenn sie reinkommen. Also, das sieht ziemlich gut aus. Wenn Sie möchten, dass der Boden zuerst beginnt. Wenn Sie in die andere Richtung gehen wollen, dann sind Sie herzlich eingeladen, dies zu tun. Also, sie kommen gestaffelt wie diese oben und dann unten wie so. Nun, was ich auch gerne tun würde, ist ihren Anfang zu staffeln, also die erste, die ich um eins staffeln werde, die zweite nach zwei und die letzte nach eins, zwei, drei. Siehst du, das sieht etwas anders aus. Jetzt werde ich all diese Keyframes auswählen, ich werde sie so einfach machen, und ich werde in den Diagramm-Editor gehen, den Graphen greifen und ihre Griffe so ziehen, um diese Art von Blick auf sie zu erstellen. Werfen wir einen Blick darauf, wie das anders aussieht. Ganz anders würde ich sagen, wie es gut aussieht. Jetzt mache ich das unsolo. Wir können einen Blick darauf werfen, dass wir so hinüberrutschen. Sehr ausgezeichnet, sehr ausgezeichnet in der Tat, gut. Nehmen wir an, wir haben etwas geschaffen, an dem wir interessiert sind. Wir haben Bewegung geschaffen, und wir möchten, dass sich diese Bewegung in allen anderen Ebenen befindet. Also wissen wir, dass jeder eine Kopie der anderen ist. Also, ich werde den Inhalt hier auswählen. Hier bin ich wirklich nur an diesen Rechteck-Pfaden interessiert. Also, ich werde diese Rechteck-Pfade auswählen. Ich werde sie kopieren. Ich gehe hier rein zu diesem Ding, es ist Inhalt. Die Gruppe nennt Rechteck eins, also spielen wir hier am Anfang den Kopf, und ich werde sie dort einfügen, okay? Es schien ziemlich harmlos zu sein. Also, ich habe jetzt eine Reihe dieser Rechteck-Pfade in Rechteck eins eingefügt. Ich ziehe sie nach oben, um sicherzustellen, dass sie alle an der richtigen Stelle sind, und lösche das ursprüngliche Rechteck. Also, was das tut, ist, Sie können sehen, dass wir jetzt alle diese Keyframes genau so platziert haben , wie sie in dieser Gruppe waren, und sie behalten alle Informationen dieses Originalstücks bei. Dann können wir diesen Vorgang hier im Inhalt wiederholen, im Rechteck eins, einfügen, dorthin verschieben, wo sie sein sollten, und das Original löschen. Gut. Jetzt können Sie sehen, dass ich sie eingefügt habe, während der Spielkopf hier war. Wenn ich also auf U klicke, bedeutet das, dass der erste Keyframe beginnt. Also, das ist ein bisschen über Fehler, auf die Sie beim Einfügen von Keyframes stoßen können. Also, das bedeutet, dass Sie sie nur auswählen und zurück an die Stelle ziehen müssen, wo sie sein sollten. Gut. Wiederholen wir das hier ohne diesen schrecklichen Fehler. Wir werden den Spielkopf am Anfang setzen. Wir werden einfügen, wir werden sie nach oben bewegen, und wir werden das Original entfernen, gut. nun zurückschauen, was Sie erstellt haben, können Sie sehen, dass sie alle gestaffelt sind und alle die gleiche Art von Bewegung duplizieren. Sehr gut. Sehr gut. Hoffentlich hat Ihnen dies ein wenig über ein besseres Verständnis von Keyframes gelehrt, was Keyframes sind und wie sie mit Dingen interagieren. Der Positions-Keyframe ist wahrscheinlich am einfachsten zu konzeptualisieren, da Sie ihn sehen können. Aber es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass Keyframes für alles gelten. Sie können abstrakte Werte mit Keyframes versehen, Sie können Opazitätswerte mit Keyframes versehen, wie durchsichtig eine Ebene ist, Sie können Keyframes skalieren, alles, was eine Eigenschaft hat, Sie können sie mit Keyframes versehen. In unserer nächsten Lektion, Bearbeitung und Innovation von Text, werden wir diese Keyframes auf weitaus abstraktere Ideen anwenden. Es ist wirklich nur wichtig, dass Sie wissen, wie Keyframes funktionieren und worüber wir sprechen, wenn wir Dinge wie Interpolation, Keyframe und Tweening sagen . Also, vielen Dank, dass Sie zugesehen haben. Wenn Sie alles in dieser Lektion verstanden haben, ist es an der Zeit, mit der dritten Lektion fortzufahren, die den Text bearbeitet und animiert. Wenn Sie einige dieser Konzepte oder einige der Konzepte, die in Video 1 behandelt wurden, verpasst haben, würde ich Sie ermutigen, sie zu überprüfen, bevor Sie mit dem dritten Schritt fortfahren. Weil es von allem Gebrauch machen wird, worüber wir bis zu diesem Punkt gesprochen haben. Aber wenn das alles gut ist, bin ich Evan Abram für SkillShare und habe dir ein Intro zu After Effects beigebracht , und ich werde dich in Lektion Nummer drei sehen. Nochmals vielen Dank, und einen schönen Tag. 7. Kurseinheit 3 - Teil 1: Das ist Evan Abrams für Skillshare, der dir ein Intro zu After Effects beibringt. Dies ist Teil drei von fünf, wo wir bereits alle Fenster und Werkzeuge und Schnittstellen gelernt haben. Wir haben das Erstellen und Importieren von Assets, wie sie hier sehen, gelernt, und wir haben eine so genannte primäre Animation zu einem Stück hinzugefügt. Jetzt ist es Zeit für uns, den Text zu animieren. Textanimation erhält ein eigenes Segment, weil sie ein so tiefer und reicher und wichtiger Teil von After-Effekten ist. Eine der Hauptfunktionen von After Effects, ist das Hinzufügen von Dingen wie Titel und Labels, und in diesem Fall, niedrigere Drittel. Sie können keine niedrigeren Drittel ohne die wichtigen Benennungsinformationen haben. Hier haben wir zwei Schichten. Die erste, wir werden das so etwas wie einen Titel nennen. Dies ist der Titel oder der Haupttitel der Person oder des Ortes oder was auch immer Sie sich ansehen. Die zweite, wir werden Untertitel nennen. Im vorherigen Tutorial haben wir dies mit einem Null-Objekt verknüpft und dieses Null-Objekt bewegt sich, so dass es bereits einige leichte Bewegung in ihnen gibt. Aber das Animieren von Text ist eine besondere und einzigartige Sache. In diesem, genau wie wir in diese Ebenen geschaut haben und wir sahen, dass es Inhalt und Transformation hat, wenn Sie in eine Textebene schauen, hat es Text und Transformation. tiefer in den Textteil einsteigen, können Sie sehen, dass es bereits viele Optionen gibt. Es gibt den Quelltext, im Wesentlichen die Wörter, die derzeit angezeigt werden. Die Bearbeitung des Quelltextes ist so einfach wie die Verwendung der Zeichenpalette und der Absatzpalette. Nun, nur um diese zu berühren, bevor wir weiter vertiefen, verwendet die Bearbeitung von Text Zeichen und Absatz, um die Dinge über diesen Text zu ändern. Also, einfach Dinge einzugeben ist ziemlich gut, so dass Sie eingeben können, was Sie möchten. in die Zeichenpalette gehen, sind dies Dinge, die Sie in jeder Zeichenpalette gesehen haben. Sie haben die Schriftart, wir verwenden Source Sans Pro, eine entzückende Schriftart. Es ist das Gewicht schwarz, also alles von extra leicht bis schwarz kursiv und wir haben schwarz gewählt. Also, Schriftart und Gewicht. Sie können seine Füllfarbe wählen, so dass jede Farbe unter der Sonne, die Sie so wünschen. Sie können es auf Schwarz setzen oder auf Weiß setzen, Sie können eine Pipette verwenden, um Farbe aus der Szene zu ziehen, Sie können einfach hier doppelklicken und eine Farbe auswählen. Sie können sogar eine Strichfarbe darauf anwenden, wenn Sie möchten. Auf diese Weise ist dies viel näher an der Zeichenpalette, die Sie zum Beispiel in Illustrator finden, und dann haben Sie alle Ihre Textoptionen, die Ihnen vertraut sein sollten , wenn Sie diese Art von Programm bereits verwendet haben, Wenn du es nicht getan hast, werde ich sie erklären. Dies ist Ihre Schriftgröße, also nur die rohe, welche Größe es ist, Sie haben das Kerning, das metrisch, optisch oder alle anderen unterhaltsamen Kerning-Optionen ist . Sie haben die Verfolgung, so dass Sie die Verfolgung zwischen den Dingen anpassen können, wenn Sie möchten, können Sie den Zeilenabstand anpassen. Wenn wir ein paar Zeilen hätten, können Sie sehen, was das bedeutet, aber wir haben nur die eine Zeile. Dann haben wir auch Dinge wie die Strichbreite, wenn Sie einen Strich angewendet haben, können Sie genießen, dass, wenn Sie keinen Strich angewendet haben, es nicht wirklich viel für Sie tun wird. Dann haben Sie die Strichoptionen, Sie haben die vertikalen 100 Prozent, horizontal 100 Prozent, Sie haben die hochgestellte Grundlinienverschiebung, und dann haben Sie diese entzückende Tsume für Zeichen, wenn Sie das auch tun möchten. Dann haben Sie Dinge wie fett, kursiv, alle Großbuchstaben, kleine Großbuchstaben, hochgestellt, tiefgestellt, alles, was Sie möchten. Dies ist die Charakterpalette, es ist alles, was die Dinge mit dem Charakter beeinflusst. Nun, hier im Absatz, haben wir Dinge wie den Text auszurichten. Also, wenn es linksbündig ist, beachten Sie, wo sich der Ankerpunkt befindet. Im Moment ist es schwer zu sehen, aber es ist direkt unten in dieser Ecke und es ist linksbündig Text. Wenn ich den Text zentriert ausrichten verschiebe, bewegt sich der Text um diesen Ankerpunkt, und dann rechtsbündig ausrichten bedeutet, dass er sich dort ausrichtet. Sie können einen Blocktext erstellen, Sie können Text in Dingen erstellen, so dass, wenn viele von ihnen ins Spiel kommen, können Sie natürlich die Absatzeinstellungen alle hier bearbeiten. Dies verschiebt die Dinge weg von und zu diesem Ankerpunkt. Für unsere Zwecke sind wir gut damit, wie das ist. Ich werde nicht zu viel bearbeiten, weil ich bereits die Dinge erstellt habe, die ich wollte. Wenn Sie jedoch das Textwerkzeug verwenden, denken Sie daran, dass diese Zeichenpalette hier und diese Absatzpalette alle diese Punkte über diesen Text definieren. Also, ich werde mir jetzt die Zeit nehmen, Evan Abrams einzutippen, das ist mein Name und das ist, was wir auf dem Bildschirm betrachten, also macht das Sinn. Was ich gerne tun möchte, ist, an dem Punkt zu animieren, an dem es Sinn ergeben wird. Genau hier haben wir derzeit einen schönen hellen Hintergrund, also denke ich, dass es ein guter Zeitpunkt ist, um dies zu animieren. Ich werde die eckige Klammer treffen, um den Anfang der Ebene am Spielkopf zu setzen. Das ist, was die linke eckige Klammer tut. Also, das setzt es dorthin. Was ich jetzt tun werde, ist, dass ich „animieren“ sagen werde. Ich möchte über dieses Ding animieren, ich möchte seine Skala animieren. Jetzt haben wir bereits über Animationen gesprochen. In der primären Animation verwenden wir Schlüsselbilder, um diese Dinge entlang zu bewegen. Wenn wir ihre Skala animieren, könnten wir ihre Skala von 0 bis 100 mithilfe von Schlüsselbildern animieren. Dies funktioniert mit einer ähnlichen Sache, außer dass die Schlüsselbilder nicht auf die einzelnen Dinge angewendet werden. Die Schlüsselbilder werden auf diese Sache angewendet, die als Bereichsauswahl bezeichnet wird. Was der Bereichswähler im Grunde tut, ist, dass er sagt, ich mag es , einen Bereich zu definieren, in dem etwas passiert oder nicht passiert. Der Bereichswähler sagt im Wesentlichen von Anfang an, Null, die hier ist, bis zum Ende gilt dies, und wo er angewendet wird, ist eine Skala von 100 Prozent darauf. Wenn ich dies auf Null setze, wurde alles zwischen diesem Bereich von 0 bis 100 jetzt auf Null Prozent-Skala gesetzt. Wenn ich anfange, das zu ändern, können Sie sehen, dass, wenn der Bereich schrumpft, alles sichtbar wird. Also, das werde ich tun. Ich werde hier einen Schlüsselrahmen setzen, und dann werde ich einen weiteren Schlüsselrahmen setzen, wenn alles zur Ruhe gekommen ist , von dem ich weiß, dass dieser Schlüsselrahmen hier draußen ist, meinen Arbeitsbereich ein wenig erweitern. An dieser Stelle möchte ich, dass alles schön animiert wird, genau so. So wie es sich erweitert, fügt es immer mehr Texte hinzu, bis es fertig ist, perfekt gut. Alles wird skaliert, während es geht. In der Tat könnte ich sogar wollen, dass dies viel früher geschieht, denn es gibt genügend Zeit, um es zu tun. Ich werde es so ausdrücken, genau hier. Also, es ist getan, wenn diese Bar auch getan ist. Die Animation dieser Balken ist komplett, Animation dieser Texte ist komplett, ich denke, das ist eine völlig vernünftige Sache passiert zu sein. Es beginnt als nichts und dann beginnt es auch zu kommen, und das ist die Skala. Wir können dann zu diesem etwas wie eine Eigenschaft hinzufügen, können wir die Eigenschaft der Rotation hinzufügen. Wenn wir eine Eigenschaft der Rotation hinzufügen, und wir setzen sie auf 90 Grad, dann wird alles skaliert und es dreht sich auch nach oben, also ist das perfekt gut. Es dreht sich um diesen Punkt, der der Ankerpunkt für jeden der Buchstaben ist. Wenn wir in etwas wie mehr Optionen schauen, können wir die Ausrichtung dieser Dinge sehen. Nun, wenn ich es schiebe, um zu sagen, hier zu sein, ich weiß nicht, sagen wir, minus 100 Prozent Komma Null, nun, das bedeutet nur, dass ich es in die weitesten Grenzen auf einer Seite zu 100 Prozent aus der Mitte entfernt, und das ist vollkommen gut. So können wir sehen, wie das so animiert wird. Jetzt können wir noch mehr darüber erfahren, wie es animiert wird, genau wie wenn wir Keyframes setzen, den Start-Keyframe und den Endschlüsselrahmen bestimmt haben, und dann haben wir auch bestimmt, wie er dorthin kommt. Nun, wir können das hier auf eine fortgeschrittenere Art und Weise tun, können wir diese Lockerung nutzen, indem wir niedrige 100 Prozent lindern, was bedeutet, dass wir die Art und Weise, wie es in diese Dinge gleitet, erleichtern werden, so dass sie irgendwie so weiterkommen . Anstatt diese Bewegung auf diese Schlüsselbilder anzuwenden, die der Bereichsauswahl wären, also Anfang und Ende der Animation, wenden wir diese Lockerung auf jeden einzelnen Buchstaben an, wenn er weitergeht. Der Unterschied ist, dass es mit einer konstanten Rate weitergeht, aber jeder Buchstabe ist immer noch im Einklang mit der Art von Bewegung, die wir früher erstellt haben. Also, das hat sich um die erste Sache so gut gekümmert, wie ich es gerne hätte. Nun möchte ich auf den Untertitel animieren. Nun haben wir für das erste, was man als Bereichsauswahl bezeichnet, aber für die zweite, glaube ich nicht, dass ich den Bereichswähler fühle. Wir werden einen zweiten Aspekt der Textbereichsauswahl verwenden, der zufällig genannt wird. Wir werden animieren, ich werde sagen, Deckkraft auf diesem hier, was nur ist, ob Sie Buchstaben sehen können oder nicht. Das ist nur, um Ihnen ein Gefühl für die Vielfalt der Dinge zu geben, die Sie tun können, und ich werde es auf Null setzen, in Ordnung, gut. Jetzt werden wir diesen Bereichswähler wieder verwenden, beginnend bei einem Bereich von Null und endend bei 100, genau wie wir es vorher getan haben. Du würdest denken, dass das vollkommen in Ordnung ist. Nun, wir gehen in die Fortgeschrittenen hier, und hier steht es, randomisierte Reihenfolge klicken Sie einfach darauf. Also, jetzt können Sie sehen, dass es zufällig all das Zeug entlang bevölkert. Nun, es ist nicht wirklich im Einklang mit der Bewegung des restlichen Stückes und es ist sicherlich ein bisschen anders und kooky und seltsam, aber wirklich, es ist schön, manchmal etwas Abwechslung zu geben. Denken Sie daran, wenn Sie Dinge machen, dass manchmal Abwechslung lohnt. Nun, Sie würden vielleicht etwas hier eingeben wollen. 8. Kurseinheit 3 - Teil 2: Dinge, die manchmal Abwechslung lohnt. Nun, Sie möchten vielleicht etwas hier eingeben und wir haben das bereits animiert. Also, wenn Sie es bereits animiert haben, können Sie zurückgehen und es erneut bearbeiten? Nun, absolut kannst du das. Also, wenn ich hier reingehe und das bearbeite, kann ich es bearbeiten, um so etwas wie After Effects Experten zu sagen. Das hat mehr Charaktere und nimmt mehr Platz ein als das erste, was. Was mich zu dem zweiten Punkt bringt, über den ich sprechen möchte, oder ich nehme an die letzte Sache, über die wir sprechen müssen, wenn über das Animieren von Text sprechen, und das ist, dass , besonders auf einem unteren Drittel, Sie komm zurück und du musst vielleicht die Dinge ändern. Für das nächste Interview sprechen wir vielleicht nicht mit Evan Abrams, wir reden vielleicht mit einem Kerl, der inkognito ist. Ein Kerl, der nichts über After Effects und was auch immer weiß. Also müssten wir in der Lage sein, diese Dinge zu ändern und zu bearbeiten. All diese Änderungen finden in dem so genannten Quelltext statt, aber weil wir einen Anfang und ein Ende verwenden, der auf dem Prozentsatz dieser Dinge basiert, können wir diese so ändern, dass sie alles sind, was wir nach Wirkung wollen. Wir können reinkommen und das ein Xavier-Vesuv sein lassen. Solange es nicht die Grenzen unseres Designs überschreitet, wird es genau auf die gleiche Weise animieren. Nichts hat sich geändert außer dem, was animiert wird. Nun, ich erwähne das aus ein paar Gründen. Der erste Grund, warum ich es anspreche, ist, weil es eine Option für Sie gibt , dies basierend auf dem Charakter zu animieren. Also, hier in der Animator-Bereichsauswahl kann es auf dem Zeichen basieren, Zeichen ohne Leerzeichen, Wörter oder Zeilen. Die Einheiten können Prozentsatz oder Index sein. Wenn Sie den Indexwert verwenden, und dies ist sehr häufig für Benutzer, wenn sie Wörter verwenden , weil sie ein Wort und dann das andere wollen, nicht 50 Prozent und dann 100 Prozent. Wenn Sie es auf diese Weise tun, nach dem Index, dann sehen Sie, dass es anstelle eines Prozentsatzes die Zahlen geändert hat. Dann, wenn ich beginne, verschiedene Zahlen oder Buchstaben einzugeben , dann wird es es beeinflussen, so dass, wenn ich nur BC Ontario als meine Worte habe, es immer noch von 0 zu 20 gehen wird. Aber es wird die Gesamtzahl der Zeichen zu erreichen, bevor ich beabsichtigt hatte. Also, wenn Sie möchten, dass die Dinge für die Zukunft leicht editierbar sind, lassen Sie es als Prozent in Ruhe und machen Sie alles basierend auf etwas, das sich dehnen wird. So dehnt sich der Prozentsatz immer aus. Das funktioniert immer. Denken Sie immer darüber nach, wie weit kann ich dieses Design vorantreiben? Wie flexibel wird es sein, mehr oder weniger Dinge aufzunehmen, und wie einfach ist es dann zu bearbeiten? Das nächste, was ich mit diesem Titel tun möchte, ist, Ihnen ein wenig darüber zu zeigen, etwas Flair hinzuzufügen und es mit Ausdrücken noch editierbarer zu machen. Also, wenn Sie bereits die erste Hälfte dieses Tutorials erfasst haben, nun, jetzt werden wir in Phase zwei übergehen. Also, dieser Titel werde ich es duplizieren. Bumm. Es ist bereits Titel 2 erstellt. Nun, ich werde jetzt Titel 3 und Titel 4 machen. Wir haben vier Bands hier. Ich werde vier davon machen. Ich möchte, dass Titel 4, Titel 3 und Titel 2 nur für die Benennung von Konventionen unter Titel 1 stehen. Also, Titel 1, Titel 2, Titel 3, Titel 4, genau so. Lassen Sie mich diese einfach so einschalten, und ich werde es auf das Transparenzraster setzen, damit ich sehen kann, was ich tue. Schauen wir uns sie nacheinander an. Die auf der Unterseite möchte ich eine andere Farbe sein. Die Farbe, die ich gerne hätte, wird die Farbe dieses Dings sein. Also, ich werde meine Pipette hier auf den Text nehmen und das einfach passieren lassen. Cool, das ist passiert. Der nächste möchte ich die Farbe dieses sein. Also wieder, ich wähle diese Textebene aus. Ich schnappe die Pipette und klicke hier rein. Das ist jetzt erledigt. Dann wiederholen wir den Prozess mit dieser und dieser nächsten Schicht und wählen, und wir sind gut. Also haben wir alle unsere Titel, die jetzt verschiedene Farben haben, und sie alle animieren auf die gleiche Weise. Was ich gerne tun möchte, ist, sie zu kompensieren. So dass der untere kommt und zuerst endet und dann die obere endet zuletzt. Also, ich kann das tun, indem ich diese Schlüsselbilder einfach so herausziehe. Was das schafft, ist ein Buchstabe, und dann kommt der Rest hinein, um diesen Raum zu füllen. In Ordnung. Also, es sieht so etwas aus. So sieht es aus. Es ist ein bisschen einzigartig, es ist ein bisschen anders. Es hat etwas geschaffen, das jetzt viel schwieriger zu bearbeiten ist. Wenn ich meinen Namen ändern wollte, müsste ich dann hier reingehen. Ich muss jeden von ihnen bearbeiten, in Evan Abrams in diesem schreiben, dann klicke nicht auf diesen und schreibe Evan Abrams darauf. Also, das ist alles wirklich ärgerlich. Das gefällt mir nicht. Das würde mich wütend machen. Also, was ich tun werde, ist, dass ich zuerst die Farbe von rot zu gelb ändern werde , und das wird mir helfen, später zu erkennen, dass dies eine primäre Schicht ist und ich Dinge über diese Ebene wissen möchte. Die andere Sache, die ich tun werde, ist, dass ich in alle diese Titelebenen gehen, Alt gedrückt halten, auf den Quelltext klicken , der einen Ausdruck dafür hinzufügen wird. Dann möchte ich mir auch den Quelltext ansehen, und ich möchte, dass dieser Quelltext auf diesen Quelltext verweist. Also lass mich das einfach hochziehen, damit du alles sehen kannst, was wir ansehen. Im Wesentlichen werde ich nur diese Pick Peitsche nehmen, genau das, was das heißt, ich werde eine Linie von hier nach hier zeichnen und das wird einen einfachen Ausdruck erzeugen, der im Wesentlichen sagt, dass Ihr Quelltext jetzt referenziert diese comp, so dass die Komposition unteren Drittel, in dem wir sind, und die Ebene namens Titel. Solange diese Ebene immer Titel genannt wird, wird es das sein. Sie sehen sich den Text an und schauen sich seinen text.sourceText an. Also, Blick in Text und dann in seinen Quelltext. Also, was bedeutet das? Nun, es bedeutet, wenn ich diese editiere und ich so etwas wie Booger eintippe, dann ändert sich die andere Ebene, um auch Booger zu sagen. Jetzt kann ich diesen Ausdruck annehmen, den ich kopieren kann. Ich kann hier zu diesen anderen Ebenen gehen und dann kann ich es in den Quelltext von denen hinzufügen, genau wie beim Einfügen. Genau so. Zum letzten, Quelltext und Einfügen. Gut. Also, jetzt steht alles Boogers. Ziemlich gut, richtig? Booger. Wenn ich das ändern möchte, ändern Sie es zurück in meinen Namen Evan und nicht Booger. Genau so. Also, es geht ziemlich leicht. Nun, alles wurde aktualisiert, um Evan nicht Booger zu sagen, weil das nicht mein Name ist, mein Name ist nicht Booger. So können Sie niedrigere Drittel machen und Ihren Text schön und editierbar halten. Dies ist ein bisschen eine fortgeschrittene Bewegung, aber es kann Menschen helfen, wenn sie gerade anfangen zu verstehen , dass Text auf andere Texte auf diese Weise referenzieren kann und es kann Ihnen viel Zeit später sparen. Also, Sie müssen nicht mehr durch und manuell so viele Dinge ändern. Hoffentlich ermutigt es Sie, viele Instanzen desselben Textes zu verwenden. Aber das schließt so ziemlich alles, was ich über das Animieren von Text zu sagen habe. Ich möchte, dass Sie diese Idee erkunden und wirklich in all die verschiedenen Eigenschaften einsteigen , die Sie Schlüsselrahmen und ändern können. Sie können diese Schrägstellung, die Skalierung, die Deckkraft, die Drehung,den Ankerpunkt animieren die Skalierung, die Deckkraft, die Drehung, , Sie können die Füllfarbe, die Strichfarbe und die Strichbreite ändern . Sie können den Zeilenabstand, Zeilenanker, alle möglichen Dinge hier in ändern. Also, ich möchte, dass Sie wissen, dass der Himmel die Grenze ist, und wenn Sie Ihr Projekt erstellen, um wirklich kreativ mit der Animation des Textes zu werden. Also, nicht nur beim Animieren von Volumenkörpern auf einzigartige Weise , sondern denken Sie darüber nach, den Text auf einzigartige Weise zu animieren. Das ist eines der Dinge, bei denen ich Ihnen die Tür zeigen kann , aber Sie müssen durch sie gehen. Also, hoffentlich können Sie aus dieser Art extrapolieren, wie und welche Weise Sie Ihren Text auf besondere Weise animieren möchten. Ich habe euch zwei gezeigt. Der Rest ist irgendwie von Ihnen überlassen. Also, das war Evan Abrams für Skillshare, der Sie darüber spricht, wie man Text in unteren Dritteln animiert und Ihnen einen guten Überblick darüber gibt, wie dieses Textwerkzeug wirklich funktioniert. Wenn Sie alles in diesem Segment verstanden haben, dann ist es an der Zeit, zu Segment Nummer vier zu gehen, das Verzierungen hinzufügen wird und alle diese Elemente wirklich viel stärker zusammenkommen. Wir werden mit einigen Effekten herumspielen. Wir werden noch ein paar Ausdrücke machen. Wenn Sie also die Grundlagen dessen verstehen, worüber wir in diesem Tutorial gesprochen haben, gehen wir weiter und wir sehen uns auf der anderen Seite. Wenn Sie nichts in diesem Tutorial verstanden haben, würde ich Sie ermutigen, es noch einmal zu sehen, bevor Sie weitermachen. Wenn es einige Konzepte gäbe, die Sie herausfordernd fanden würde ich empfehlen, dass Sie zurückgehen und sich das zweite Tutorial hauptsächlich über primäre Bewegungen und Schlüsselbilder ansehen , und noch weiter zurück zum Verständnis der Werkzeuge und die Fenster und den Layer und alles. Aber wie ich schon sagte, wenn ihr alle gut seid, dann war das Evan Abrams für Skillshare. Dies war Teil drei Ihres Intro zu After Effects und lassen Sie uns zu Teil Nummer vier gehen und Verzierungen hinzufügen. Also, vielen Dank für das Anschauen und ich sehe Sie in der nächsten Lektion. 9. Kurseinheit 4 - Teil 1: Hallo an alle, und willkommen zum vierten Teil des Intro After Effects auf Skillshare. Ich bin Evan Abrams und wenn Sie uns bisher folgen, haben wir gelernt, dass die Schnittstelle, wir haben einige Elemente erstellt, wir haben diese Elemente mit Keyframes animiert, und jetzt haben wir Text und verknüpften Text zusammen animiert mit Ausdrücken. Klingt nach einer Menge Zeug, aber wir machen es erst seit ein paar Stunden. Also, das ist eine ziemlich gute Nutzung Ihres Tages, denke ich. Also, jetzt werden wir zu dem übergehen, was als sekundäre oder verschönerte Bewegung bekannt ist. Die allgemeine Reihenfolge der Operationen ist Layout, primäre Bewegung und sekundäre Bewegung. Diese Idee der primären und sekundären Bewegung hilft Ihnen nicht nur Zeit zu sparen, sondern hilft Ihnen, in breiten Strichen zu definieren, was die Animation sein soll, und dann können Sie diese Animation mit anderen Dingen verfeinern. Also, jetzt werde ich uns einfach durch das, was wir jetzt haben, führen, indem wir den Arbeitsbereich ein wenig auf fünf Sekunden erweitern, und drücken Sie die Null-Taste, um es für uns zu rendern, dann können wir beobachten, wie das aussieht. Also, es kommt auf, es steht: „Evan nicht Booger, AAfter Effects Experte.“ Ich schätze, das bin ich, und das ist das untere Drittel. Also, im Wesentlichen, was ich möchte, dass Sie jetzt tun, ist, zu überlegen, was Sie zu Ihrem Stück hinzufügen möchten. Fühlst du, dass irgendetwas fehlt? Gibt es etwas mehr, das es haben könnte? Gibt es eine bessere Möglichkeit, die Elemente miteinander zu mischen, oder Elemente herausspringen oder einsinken zu lassen oder einfach nur eines der Dinge zu tun, die ich erwähne. Eine Menge der Möglichkeiten, wie wir dies tun, ist mit Effects, wir werden tun, wird Schlagschatten eingeben, die gehen, um diese zu ziehen, es ist der Schlagschatten-Effekt. Sie können Effekte anwenden, indem Sie sie auf die Komp ziehen, Sie können sie auf die Timeline ziehen, oder in der Regel können Sie einfach einen Doppelklick darauf auswählen und dann den Effekt darauf anwenden. Also, Sie können sehen, was das getan hat, ist es hat einen kleinen Schatten hier auf die Außenseite dieser Form angewendet, was ziemlich groß ist, außer dass es unser Problem hier drüben gibt. Aber der Schlagschatten wendet nur einen Schatten an, der die Alphagrenzen dessen betrachtet, was du hast, und wendet dann einen Schatten an, der von ihm herabkommt, als gäbe es eine imaginäre Lichtquelle. Dies ist ein zweidimensionaler Schatten, in dem er fast keine Grundlage in der Realität hat. Also, das ist etwas, an das man sich erinnern kann. Ich habe die Deckkraft auf 25 Minuten in dieser Entfernung auf Null falsch gelesen und dann werde ich die Weichheit auf so etwas wie 25. Nun, was das bedeutet, ist, dass es wirklich nur eine weiche Grenze schafft , die um dieses Ding geht. Also, es ist wirklich nur in der Hoffnung, es von der Form darunter zu setzen. Warum ich das mache, ist, weil ich es kopieren möchte und dann werden wir diese anderen Ebenen sortieren und einfügen, wodurch sichergestellt wird, dass jeder von ihnen ein bisschen Schatten auf die anderen wirft. Also, warum ist das gut. Nun, im Wesentlichen bedeutet es, dass wir jetzt eine Reihe von Schatten haben werden, die nur ein bisschen mehr Tiefe aus dieser Sache schaffen, nur so viel tiefer und interessanter machen. Also, das scheint für mich zu funktionieren, ich bin gut damit und erhöht auch die Schichtung hier. Es ist alles sehr dick, also gibt es hier viel mehr Schatten als hier drüben und es gibt viel mehr logische Elemente, die hier gestapelt sind, als es hier gibt. Also, es schafft diese Tiefe und Kompensation. Wenn wir über die Verwendung von Verzierungen sprechen, um das zu mischen, ist das, was wir meinen, dass anstatt einen starken Kontrast zu haben, hier ist ein Pixel, hier ist ein anderes Pixel, wir verwenden Verläufe und Schlagschatten, um von einer Sache in die andere zu mischen. Also, das ist ein sehr ausgezeichneter Weg, dies zu tun. Nun, mit diesen möchten wir auch Schlagschatten auf diese anwenden, nur um Konsistenz willen, aber diese Schlagschatten möchte ich sie animieren. Jetzt können Sie alle Arten von Eigenschaften mit Schlagschatten animieren. Wie wir zuerst ihre Keyframes aufrufen, damit ich sehen kann, ja, hier wird es animiert. Ok perfekt. Also, wenn ich anfange, Dinge wie die Deckkraft, die Distanz und die Weichheit zu setzen , dann traf ich einmal U, um sie anzurufen. Ich kann dann zurück gehen und ich kann Animation für alle von ihnen einstellen. Also müssen wir die Deckkraft auf Null setzen, die Entfernung wird auf Null gesetzt und die Weichheit wird auf Null gesetzt. Dann möchte ich, dass es mit 25 Deckkraft endet, eine Distanz von fünf ist gut, und eine Weichheit von 25 wäre gut. In der Tat kann die Deckkraft wie ein 10 abgesenkt werden, um ihn zu bekommen, wir kümmern uns nur um sie so sehr. Wie auch immer Sie tun, ist einfach in Ordnung mit Ihnen. Also, hier geht's, Also, diese „Evan nicht Booger steht ein bisschen mehr heraus. Cool. Das scheint zu funktionieren. In der Tat, wenn ich diesen Effekt auf alle anderen beteiligten Textebenen anwenden möchte. Was ich dann tun würde, ist, das zu nehmen. Ich werde zuerst fallen lassen, dass die Deckkraft endet auf etwas, ja, definitiv 10. Denn wenn wir es kopieren und dann auf den Rest von ihnen schichten, stellen Sie sicher, dass der Spielkopf am Anfang gesetzt ist und dann einfügen, was passieren wird, ist, dass wir eine Menge Schatten über einander legen. Also, das ist nicht unbedingt eine gute Sache, weil es viele Schatten erzeugt. Aber in diesem Fall, weil du jeden einzelnen Schatten niederlegst, wird es so viel besser machen. Also, wir haben das schon. Wenden wir das Gleiche auch auf den Untertitel an. Also, wenn es ankommt, wird es auch vom Hintergrund versetzt. Es endet jedoch Schatten-Deckkraft, wir müssen das bis zu 25 Prozent anbringen. Also, da gehen wir. Also, das ist nur eine kleine Sache, die das alles sehr schön stehen lässt, glaube ich. Aber das ist nur eine Sache, die wir tun werden. In der Tat, die Hauptsache, die wir tun werden, ist, kleine Elemente zu schaffen, die wir verwenden können, um über dieses Ding zu schieben. Lassen Sie uns dieses weiße Rechteck duplizieren, es nach oben bringen und solo es. Wir wollen dieses Element, das wir bereits geschaffen haben, in etwas viel Interessanteres verwandeln. Also, was ich tun werde, ist, dass ich es hier oben öffnen werde. Ich werde einen Blick darauf werfen, was wir daran bereits geändert haben. Wir haben die Größe davon, das scheint mehr oder weniger konsistent. Lassen Sie uns die Größe verkleinern. Lassen Sie uns es auf 250 reduzieren, machen wir das. Genau so. Also, es ist eine sehr winzige Sache. Genau so. Nun, lassen Sie uns es nicht auf diese Null überziehen, lassen Sie uns es zu nichts überlagern. Also nehmen wir das weg. Ok, cool. Jetzt lasst uns seine Position finden, da ist das. Position beginnt den ganzen Weg dort, also ziehen wir sie einfach hinein, so dass diese Position beginnt näher an der Kante hier und es könnte direkt am Rand beginnen für alles, was mir wichtig ist, es könnte am Rand leben. Dann möchten wir, dass es hier vom Rahmen endet. Also, es ist das Leben, so herüber zu schießen, trennen und dann zusammen zu kommen. Also fängt es zusammen an, es bewegt sich, trennt sich und kommt dann wieder zusammen. Nun, es ist da in der Mitte, wir möchten, dass es etwas tut. Also, ich werde das Solo ausziehen, einen Blick darauf werfen. Nun, wenn man das beobachtet, mag es nicht wirklich viel Besonderes. Aber wir sind bereit, die Art der Ebene von einer regulären alten Ebene zu einer Anpassungsebene zu ändern . Also, ich klicke hier auf diese Schaltfläche. Es macht es zu einer Anpassungsebene, was bedeutet, dass alles, was darauf angewendet wird, es wird auf Dinge darunter angewendet. Also zeige ich dir, was ich meine. Ich möchte eine Tönung darauf anwenden. Also wende ich diesen Tönungseffekt auf diese Einstellungsebene an. Alles, was unter dieser Einstellungsebene liegt, wird jetzt getönt. Siehst du, was ich meine? Sehr interessant. Nun, was ich tun werde, ist, weil ich will, dass das etwas größer ist als alles andere, ich werde es skalieren. Also, ich werde die Waage hier greifen und ich werde sie einfach größer machen , damit sie mehr Platz einnimmt als üblich. Also, ich setze es auf 110 so. Okay, gut. Also, wenn alles reinkommt, wäscht es über alles. Cool. Das ist ziemlich nett. Ich fühle mich damit wohl. Was muss ich sonst noch tun? Also, es ist Tönung, lassen Sie uns auch eine Kurven anwenden. In Ordnung. Also, wir wenden diese Kurven an und jetzt werden wir die Kurven so hochschieben, um die Dinge heller zu machen, wir machen alles heller. Ich möchte ein bisschen so machen, dass es kontrastreicher wird. Also, es macht alles heller, kontrastierender. Jetzt werde ich eine Transformationsverzerrung darauf anwenden. Was dieser Effekt tut, ist im Wesentlichen, dass er die Dinge transformiert, aber wir verwenden es auf diese Weise, so dass wir etwas tun können wie die Erhöhung der Skala dessen, was dahinter ist, was einen schön aussehenden Störungseffekt erzeugt, wenn es sich überwäscht alles, als ob es aus Glas sein könnte und es verändert, was passiert. Nun, was ich auch gerne mache, ist, dass es viel schneller geht. Scheint mir, es braucht wirklich seine Zeit, sich über zu bewegen. Ich denke, es wäre besser gedient, auf dem Weg nach draußen zu sein , wenn es wie möglich toll wäre. Also, ich werde das tun und dann werde ich nur den zweiten Keyframe dort setzen , um wirklich frei und klar zu sein, woran wir hier arbeiten. Also, es jets wirklich quer. Ok. Nun, da wir eine solche Verschönerung gemacht haben, können wir das sogar duplizieren. Dann kompensieren Sie es einfach ein wenig in Zeit und ändern Sie dann vielleicht seine Skalierung, um es ein bisschen größer zu machen, vielleicht so etwas. Also, jetzt jagt das eine Art den anderen und kompensiert es dann in der Zeit ein bisschen so. Wir können diese Keyframes so ändern, dass sie schneller und langsamer sind. Wir möchten jedoch, dass diese seltsamen wellenförmigen Dinge entstehen. Jetzt duplizieren wir einen anderen und haben seinen Weg früher, also ist es ein Vorläufer für alles. Verzierungen sind dazu gedacht, genau das zu sein. Sie sollen Bewegung vorausschatten, die im Begriff ist, zu passieren oder Bewegung zu beenden, ihnen eine Kappe hinzuzufügen, diese Art von Sache. Indem wir diese durchkommen, sind wir in der Lage, Dinge wie zum Beispiel von der Schlankheit der Textanimation ablenken zu lassen. Vielleicht wird es das ein wenig glatt machen und die Leute werden nicht so sehr bemerken, dass es einfach nicht furchtbar aufregend ist. Es könnte etwas wert sein. Aber es geht, das liegt an dir. Aber denken Sie daran, dass Sie jedes Element, das Sie erstellt haben , in eine Anpassungsebene verwandeln können, indem Sie einfach auf diese Schaltfläche klicken. Einstellungsebenen können auf eigene Faust vorgenommen werden. Du kannst einfach gehen, neue Anpassungen. 10. Kurseinheit 4 - Teil 2: Das liegt an dir. Aber denken Sie daran, jedes Element, das Sie erstellt haben, können Sie in eine Anpassungsebene umwandeln, indem Sie einfach hier auf diese Schaltfläche klicken. Einstellungsebenen können auf eigene Faust vorgenommen werden. Sie können einfach gehen, neue Anpassungsebene, und erstellen Sie eine davon. Zum Beispiel werde ich eine neue Einstellungsebene erstellen, und dann werde ich sie über das Footage legen, und dann werde ich eine Kurven und dann eine Tönung anwenden , und dann möchte ich diesen Farbton so duplizieren und die Kurven dazwischen, und die Art und Weise, dies zu verwenden, um mein Filmmaterial zu korrigieren. Also, ich werde diese erste Tönung auf 10 Prozent und die letzte Tönung auf 10 Prozent setzen , und dann werde ich den Kontrast meines Filmmaterials so erhöhen, und dann werde ich in die roten Werte gehen, und ich werde verzerren sie so. Lassen Sie mich zu blauen Werten gehen, und ich würde sie einfach so verzerren, um leicht veränderte Aufnahmen zu erstellen. Wenn ich das schalte, bin ich ein- und ausgeschaltet, siehst du, wie sehr das mein Filmmaterial verändert hat. Wenn ich die Einstellungsebene über alles lege, können Sie sehen, dass sich die Einstellungsebene auf alles darunter auswirkt. Wenn sich die Einstellungsebene unterhalb der Dinge befindet, wirkt sich dies nicht auf sie aus. Also, das ist die Regel der Einstellungsebenen. Das ist es für Einstellungsebenen. Denken Sie daran, dass die Einstellungsebene alles unter dieser Einstellungsebene ändern soll. Also, wenn wir Dinge wie Farbkorrektur hier und After Effects tun , ist dies der Weg, dies zu tun. Wenn Sie nun kleine sekundäre Bewegungen hinzufügen möchten, sie am besten von bereits etablierten Bewegungstypen ableiten, die gerade ausgeführt werden. Also benutzen wir eine Menge Positionsbewegungen. Es geht alles von einer Seite zur anderen Seite. Wenn wir mehr Bewegungsarten hinzufügen wollten, könnten wir sie hin und her gehen lassen, aber ich bin mir nicht sicher, warum du jemals etwas auf und ab tun würdest, weil wir die Dinge schon in eine Richtung bewegen. So läuft das also. Nun, das einzige, was übrig bleibt, ist, dies als ein niedrigeres Drittel zu beenden, um es verschwinden zu lassen, ist im Wesentlichen das, was wir tun. Nun, ich habe schon etwas getan, um es einzurichten, um Ihnen viel Zeit zu sparen. Wir sind auf 10 Sekunden fortgeschritten, wir werden gehen, dass kein Objekt, über das wir reden, versuchen, Sie während dieser Position zu treffen und ich sage Keyframe, jetzt bin ich ein paar Frames vorangegangen, und vielleicht sechs von ihnen, und dann werde ich das ganze Objekt nehmen und es so hierher bewegen. Also, was wir getan haben, ist, dass wir das einfach aus dem Rahmen schieben und es geht einfach weg. Also, wir schauen uns dieses Diagramm an, es ist ein bisschen durcheinander, aber wir werden seine Schlüsselbilder so ändern, es ein bisschen so schieben. Zur gleichen Zeit, was wir tun werden, ist in den Diagramm-Editor zu bekommen. Wir werden uns all diese wunderbaren Dinge ansehen, ihre Position der Rechtecke ansehen, die wir Keyframes für alle festlegen, und gerade wenn sie zusammen ankommen, möchten wir ihre Anfangs-Keyframes kopieren und einfügen, damit sie enden als nächstes und zusammen am Ende. Wie ihr sehen könnt, sind sie so weit weg, also lasst uns sie einfach hineinziehen, um dort zu enden. Ok. Dann beobachten wir, wie das aussieht, wenn sie auf ihrem Weg nach draußen rutschen. Okay, das ist gut. Wir überprüfen den Diagramm-Editor, um zu sehen, wie genau das aussieht, und wählen alle diese aus, sicher, dass sie alle einfach sind, wenn wir sie alle fahren, haben ähnliche Arten von Bewegung. Da haben wir es. Also, alles kommt zusammen, alles geht zusammen. Das ist im Wesentlichen das Ende der Animation dieses unteren Drittels. Was ich jetzt tun werde, ist, dass ich den Arbeitsbereich hier am Ende einstellen werde, und jetzt werde ich den Null-Button drücken, um dies im RAM vorzusehen, damit wir unsere Arbeit beobachten können. Beobachten Sie, wie der grüne Balken angezeigt wird, dass dies alle Teile sind, die er gerendert hat Daher werden grüne Bereiche gerendert und Bereiche mit nichts nicht gerendert, blaue Bereiche werden zwischengespeichert und teilweise leicht gerendert werden, werden sie einfach viel schneller gerendert. Sobald es abgeschlossen ist, wird es es wieder für Sie spielen, so nah wie möglich an regulärer Zeit. So überprüfen Sie im Wesentlichen Ihre Arbeit, und dies ist der beste Weg, dies zu tun. Es stützt sich auch stark auf Ihre RAM-Ressourcen Wenn Sie also noch nicht die Spezifikationen Ihres Computers überprüft haben, stellen Sie sicher, dass Sie viel RAM haben, um sich um diese Arten von Dingen zu kümmern. Aber das ist im Wesentlichen, wie man Dinge macht. Ich spreche auch über andere Arten von Verzierungen, die Sie vielleicht hinzufügen möchten. Dies ist eine Zeit, in der man Dinge wie leichte Wackeln, vielleicht zu Dingen haben kann . Du könntest ihnen Jitterkeit hinzufügen. Also, wir haben alle diese Kopien der Textebene zu spielen. Verwenden wir zum Beispiel Ausdrücke, um dies nur ein wenig interessanter zu machen. Lassen Sie uns zu einigen dieser gehen, und fügen Sie uns zuerst ein Schieberegler-Steuerelement hinzu. Sie fragen sich wahrscheinlich, warum ich das tue, aber das wird später deutlich werden. Jetzt ist die Schiebereglersteuerung anders als die anderen Effekte, die wir derzeit betrachtet haben , da es keine visuelle Auswirkung auf irgendetwas hat. Der Schlagschatten wendet offensichtlich einen Schlagschatten an, aber das Schieberegler-Steuerelement erstellt einfach einen linearen Wert, und es ist ein linearer Wert, den Sie mit Keyframes versehen können. Also, jetzt werden wir tun, wir werden es die Position dieses Dings nennen, Sie können Alt halten, auf eine Position klicken, und Sie geben einen Ausdruck ein. Dieser Ausdruck wird wackeln, und dann ein Satz abgerundete Klammern. Also, W-I-G-G-L-E Klammer, und dann zwei, Komma und dann nehmen Sie eine Bildbreite, und bewegen Sie es bis zum Schieberegler, und alles mit einer Halterung. Ok? Dann klicke ich zurück, um sich das anzusehen. Also, was ich geschrieben habe, ist wackeln (2, Effekt-Schieberegler-Steuerung). Was ich sage, ist, zwei Mal pro Sekunde, ich möchte, dass Sie so viel bewegen wie der Schieberegler. Was das bedeutet, ist, wenn ich den Schieberegler auf 10 setze, dann wird sich das zweimal pro Sekunde so viel bewegen. Es scheint mir sehr einfach zu sein. Also, ziemlich normale Sache für etwas zu tun , das bedeutet, dass es ziemlich viel herumschütteln wird. Also, was ich tun werde, ist, dass wir einen Keyframe für diesen Schieberegler hier am Anfang auf Null setzen. Nun, wir werden weitermachen, wenn sich alles irgendwie niedergelassen ist und dann werden wir das auf etwa fünf setzen. Also, dass es anfängt sich zu bewegen, geht es von stabil zu beginnen instabil zu werden. Tatsächlich könnte man am Ende dieser Sache sagen, dass wir diesen Schieberegler bis zu 10 haben, so dass er unglaublich instabil wird. Ich werde diesen Schieberegler nehmen und ihn kopieren, und ich werde ihn am Anfang all dieser anderen Textebenen einfügen. Also, es wird es dort hineinkleben. Ok. Nun, ich werde ihre Positionen aufrufen und mir die Position des ersten hier ansehen, mit dem Ausdruck darauf. Kopieren Sie diesen Ausdruck und ich gehe in diese und ich werde den gleichen Ausdruck auf sie anwenden. Denken Sie daran, dass wir Keyframes verwenden, um Emotionen zu erzeugen, und jetzt verwenden wir einen Schieberegler, um Bewegung zu erstellen. Wie sieht diese Bewegung genau aus? Nun, Sie können sehen, dass es all diese Ebenen erzeugt hinter dieser Ebene herausstossen und sich bewegen. Ok. Das ist sehr interessant, nehme ich an. Aber es sieht nicht so toll aus. Also werde ich diese Ebenen nehmen, und ich werde die Schalter und Modi umschalten. Ich werde ihren Modus in etwas ändern, wie es hinzufügen, es zu etwas wie einem Overlay nehmen, oder vielleicht werde ich es zu etwas mehr wie ein weiches, alineares Licht verschieben. Etwas, das all diese Schichten miteinander in Wechselwirkung bringen wird. Also, multiplizieren scheint gut aussehen, was auf dunklen Werten arbeitet, was gut ist, weil dies dunkle Werte über Licht sind. Wenn wir nun beobachten, was wir gerade betrachten, können wir sehen, dass das Animieren nicht nur ein bisschen anders aussieht, dass die Dinge immer interessanter werden. Muss auseinander brechen und einfach wie ein stereoskopisches Aussehen haben. Also, das scheint ziemlich gut für mich zu funktionieren, als nur eine kleine Sache, die wir betrachten können und hält Sie ein wenig interessiert. Es dauert nicht zu lange, um die Namen der Leute zu lesen, also haben Sie keine Angst, mit solchen Dingen herumzuspielen. Also, mein Name ist natürlich fett, also haben Sie viel mehr zu arbeiten als mit dem Untertitel. Aber ich möchte, dass Sie Dinge wie das Wackeln verwenden um viel Bewegung zu sehen, ohne viel Arbeit zu tun. Ausdrücke sind hier, um Ihnen auf diese Weise Zeit zu sparen, und die Mischmodi sollen visuelles Interesse hinzufügen und verschiedene Ebenen aufeinander und einzigartige und bunte Wege anwenden, mehr als nur die normalen Pixel und Pixel, die würdest du bekommen. Also, das war Evan Abram, Sie durch Hinzufügen von Verzierungen und Mischung Dinge und Blick mehr auf die Effektseite der Dinge. Dies ist ziemlich vollständig, wie man Dinge in After Effects erstellt, aber unserer nächsten Lektion geht es darum, Dinge aus After Effects zu exportieren. Nun, wenn Sie etwas Gutes gemacht haben, müssen Sie es teilen, oder ich sollte hoffen, dass Sie es teilen wollen und stolz darauf sind. Wenn Sie etwas für das Kursprojekt einbinden möchten, müssen Sie nur die nächste Lektion lernen, damit Sie das tun können. Also, wenn Ihnen bisher alles gut erscheint, treten Sie in Teil fünf vor exportieren Sie aus After Effects. Wenn etwas in dieser Lektion für Sie verwirrend war, ermutige ich Sie, es erneut zu beobachten , nehmen Sie es langsam, ich spreche absichtlich sehr langsam, aber hoffentlich funktioniert es für Sie. Und wenn Sie irgendwann das Gefühl haben, dass Sie entgleist, ich möchte, dass Sie einfach zurückgehen und sich die früheren Tutorials ansehen , die über die Werkzeuge und die Fenster und das Layout von allem sprechen werden , damit Sie wissen, worüber wir reden, und vor allem der Schlüssel-Framing-Teil, denn das ist wahrscheinlich, wo die meisten Leute irgendwie verwirrt werden, und wir haben die ganze Zeit Keyframes verwendet, also möchte ich wirklich niemanden im Shuffle verlieren . Wie auch immer, wenn Sie bisher bei uns waren, dann danke ich Ihnen sehr, dass Sie zugesehen haben, und ich werde Sie in Teil vier sehen. Wenn nicht, genießen Sie andere Tutorials und Sie werden es schließlich. Aber das war Evan Abram für Skillshare und vielen Dank für das Anschauen und ich werde Sie in der nächsten Lektion sehen. 11. Kurseinheit 5 - Teil 1: Hallo und willkommen zu Teil 5 des Intro to After Effects Kurses, wie ich, Evan Abrams, auf SkillShare gelehrt habe . Wenn Sie die ersten vier Teile davon bereits gesehen haben, dann haben Sie ein meist abgeschlossenes Projekt vor sich, und der einzige noch zu tun ist, es zu exportieren. Exportieren von Dingen aus After Effects erfordert einen Prozess, der als Rendern bezeichnet wird Es wird alles nehmen, was Sie gemacht haben, und im Grunde backen Sie es in einer Videodatei. Sie können sich vorstellen, als würden Sie viele Zutaten in den Ofen geben, und es wird als Kuchen herauskommen. Sobald du den Kuchen gemacht hast, kannst du die Zutaten nicht zurückbekommen. Ich meine, man kann die Zutaten immer wieder zusammensetzen , was dasselbe wäre wie das erneute Rendern, aber wenn man einen gebackenen Kuchen hat, kann man kein Mehl mehr daraus nehmen. Also, das ist der Prozess, den wir mit unseren Zutaten hier machen. Um dies zu tun, würden Sie normalerweise „Komposition“ und dann „Zur Renderwarteschlange hinzufügen“ gehen. Nun, was Sie zur Renderwarteschlange hinzufügen, ist entweder eine Kopie, die Sie hier im Projekt ausgewählt haben , oder die Zeitachse, die Sie aktiviert haben, da diese gelbe Linie bedeutet, dass Sie diese aktiviert haben, oder Was auch immer Comp Sie hier aktiviert haben. Wenn Sie also nichts aktiviert haben, können Sie der Renderwarteschlange nichts hinzufügen. Wenn Sie dies also zur Renderwarteschlange hinzufügen möchten, können wir dies perfekt tun. Sie gehen einfach hierher oder verwenden die entsprechende Tastenkombination, aber Sie können sie auch dem Adobe Media Encoder hinzufügen. Ich werde zuerst die Renderwarteschlange abdecken, und dann schauen wir uns die anderen Optionen für den Export aus diesem Programm an. Sicherlich ist die Renderwarteschlange die beliebteste, aber sie ist nicht das All-All-End-All für jeden Workflow. Wenn wir also etwas zur Renderwarteschlange hinzufügen, können Sie sehen, dass es die Renderwarteschlange für uns öffnet, die Sie öffnen können, indem Sie sie einfach im Fenster öffnen, und dann werden Ihnen vier kleine Optionen präsentiert , die absolut keinen Sinn für jemanden, der sie noch nie gesehen hat. Das hier, das „Output To“, ist das, was es nennen wird, was Sie ausgeben. Also, das ist, wissen Sie, wohin die Akte geht, wie heißt die Akte. Das Protokoll hier ist genau das, was es als Protokoll produzieren wird. Also, wenn es während der Codierung Fehler erzeugt, wird es Sie in der „.txt“ -Datei wissen. Aber die Dinge, an denen wir wirklich interessiert sind, sind die Einstellungen, Rendereinstellungen und das Ausgabemodul. Sie können sich vorstellen, dass dieses Programm so durchläuft, dass es geht. Diese besten Einstellungen und dann verlustfrei, dann das Protokoll und die Ausgabe. Also, das sollte wirklich vertikal gestapelt werden. Aber der Grund, warum sie nicht sind, ist, weil Sie das Ausgabemodul nehmen können, und Sie können es einige Male duplizieren, so dass Sie eine Renderoption ausführen und viele verschiedene Arten von Ausgängen erzeugen können. Lassen Sie uns also durchgehen, was die Einstellungen sind und was dies für Sie bedeutet. Hier, in den besten Einstellungen, wenn Sie auf diesen Namen klicken, können Sie hier Änderungen vornehmen. Du bekommst dieses wunderbare Fenster, das dir viele Möglichkeiten gibt. Die Qualität ist im Wesentlichen, wie schön es aussieht, mit welchen optimalen Anfangstiefen wir arbeiten. Normalerweise, wenn ich das auf Best habe, sei denn, dies ist nur ein Entwurf. In diesem Fall wird es schrecklich aussehen, und wenn es nur ein Drahtmodell ist, werden Sie nichts sagen können, was Sie betrachten. Also, Best ist in der Regel am besten. Volle Auflösung bedeutet im Grunde, dass es die gesamte Comp-Größe verwenden wird. In diesem Fall 1920 von 1080, und die Spaltengröße wurde am Anfang bestimmt, als wir dieses ganze Chaos begannen, und wir sagten „Create New Comp“. Erinnern Sie sich daran aus Teil 1? Nun, da kommt diese Größe wieder ins Spiel. Sie können vollständige, halbe, dritte, vierteljährliche oder benutzerdefinierte Werte exportieren . Wenn dies für den endgültigen Export ist, ist das letzte, was Sie damit in After Effects tun , dann tun Sie es voll. Aber halb, drittes und Viertel hier, falls Sie das an einen Produzenten oder einen Kunden schicken oder jemanden, der sichIhre Arbeit ansehen und Ihnen dann Feedback gebenmuss Ihre Arbeit ansehen und Ihnen dann Feedback geben und Sie keine riesigen Dateien schicken wollen, so senden Sie eine Hälfte so groß, ein Drittel so groß, und so weiter. Disk Cache ist für grundlegende Benutzer nicht wirklich wichtig. Wir haben nichts mit Proxies abgedeckt, und Proxies verwenden eine einfache Low-Fidelity-Version einer Datei. Es gab Orte mit einer High-Definition-Version dieser Datei und Export. Also, das ist, was Proxy verwendet. Effekte haben wir eine Reihe von ihnen angewendet, und Sie können sie alle ein-, alle ausgeschaltet haben, oder wie sie sich gerade auf Ihrer Timeline befinden. Sie möchten sie normalerweise so, wie sie sich in Ihrer Timeline befinden, also Aktuelle Einstellungen. Solo-Schalter, Aktuelle Einstellungen ist gut, wie diese Solo-Schalter hier auf der Timeline, die Sie ein- oder ausschalten können. Manchmal, wenn man arbeitet, würde man gerne ein paar Dinge solo-ed haben, manche Dinge nicht. Aber dann, wenn Sie exportieren, können Sie einfach alle deaktivieren, und es wird sie alle sichtbar machen. Sie können Ihre Führungslinien-Layer anzeigen lassen, wenn Sie wirklich möchten. Ich weiß nicht, warum du das tust. Würde ich nicht, aber wenn du das jemandem schickst und sie deine Arbeit beweisen müssen oder so, manchmal sind Führungsschichten gut. Und die Farbtiefe hier ist eine, die interessant ist, darauf zu achten. Wenn Sie Effekte verwendet haben, die nur in 32 Bit pro Kanal funktionieren oder die in 32 Bit pro Kanal am besten aussehen, und Sie möchten dies bis zu 32 Bit pro Kanal setzen. Moment haben wir in 8 Bit pro Kanal gearbeitet, also was das bedeutet, dass es nur 8 Bits pro Informationskanal gibt. Wenn es bei 32 liegt, dauert das Rendern viel länger. Die Dinge sind viel komplizierter, aber das Bild sieht viel schöner aus. Es hilft Ihnen jedoch nur, wenn Sie Effekte verwenden, die in 32 Bit pro Kanal funktionieren , oder wenn Sie Filmmaterial mit 32 Bit pro Kanal verwenden. Sie könnten mehr Ebenen der Treue hinzufügen, als Sie benötigen. Also, wenn Sie in 8 Bits gearbeitet haben und es gut aussieht, lassen Sie es in Ruhe. Wenn es bei 8 Bits grob aussieht, legen Sie es bis zu 32. Dies sind Dinge wie Bändern Zutaten, so dass statt einer reibungslosen Änderung von schwarz zu weiß, würden Sie Bars von schwarz und grau und so weiter sehen. Das nennt man Banding. Sie können das loswerden, indem Sie die Bits pro Kanal erhöhen. Es erzeugt nur viel mehr Strahlung und viel mehr Varianz, weil es mehr Farbinformationen für Sie gibt. Time Sampling, das Größte hier wird Ihre Bildrate sein. Wenn Sie die Bildrate des Comp verwenden und Ihre Comps-Framerate so einrichten dass sie mit dem gesamten Projekt übereinstimmt, sind Sie gut. Wenn Sie jedoch eine bestimmte Bildrate nicht haben und Sie kennen , in die Sie sie ändern müssen, dann ändern Sie sie zu diesem Zeitpunkt. Die nächste Sache hier ist die Zeitspanne. Zeitspanne befasst sich mit dem Anteil der Komp, die Sie exportieren. Vielleicht dein Arbeitsbereich, vielleicht die volle Länge des Comp, vielleicht etwas anderes. Der Arbeitsbereich ist dieser graue Balken, den wir auf der Timeline gesetzt haben. Sie können den Anfang einstellen, indem Sie „B“ drücken, und es wird es auf den Abspielkopf gesetzt. Wenn Sie „N“ treffen, wird es auf den Abspielkopf gesetzt. Sie können auf diese Ziehpunkte klicken und ziehen, wo immer Sie möchten. Wenn Sie jedoch nur mit dem Arbeitsbereich arbeiten, wird dieser nur dort exportiert, wo sich dieser graue Balken befindet. Ich bekomme viele Benutzer, die zu mir kommen und sagen: „Warum hat es nicht alles exportiert?“ Und ich fragte sie: „Hast du es gesagt?“ Und die Antwort ist normalerweise nein. Also, wenn du den ganzen Comp willst, sag es so. Wenn Sie nur den Arbeitsbereich wollen, sagen Sie ihm das. Aber beachten Sie, wo sich Ihr Arbeitsbereich befindet. Denken Sie daran, dass wir uns jetzt die Standard-Rendereinstellungen ansehen. Das könnte dich verwirren. Bewegungsunschärfe, wir haben keine Bewegungsunschärfe für Ebenen aktiviert, aber Bewegungsunschärfe simuliert die Unschärfe, die passiert, wenn sich Objekte zu schnell bewegen, damit unsere Kamera sie genau erfassen Dies kann mit Bewegungsunschärfe simuliert werden, und setzen Sie es für Ebenen. Ein Field Render befasst sich mit interlaced Footage. Wir haben keine, weil ich glaube nicht, dass ich ein interlaced-Footage-System wie Mini-DV verwendet habe , wahrscheinlich seit 2000. Also ist es schon eine Weile her. Aber einige Leute haben immer noch diese Kameras und wenn Sie Interlaced-Footage verwenden, beachten Sie bitte, welches Feld ist und was Sie dafür tun müssen. Also, das wirst du wissen, wenn du es brauchst. Und Frame Blending, denke ich, wäre das letzte, was hier in der Time Sampling ist, was After Effects musste neue Frames mit seiner Frame-Mischung erstellen. Haben wir nicht, also mach dir keine Sorgen darüber. Okay. Und das ist es für die Rendereinstellungen. Für unsere Zwecke ist die Verwendung der besten Einstellungen am besten. Und dieser Pfeil hier, und geben Sie eine Abkürzung zu einem Haufen. Also Best Settings ist das Beste für uns. Im Ausgabemodul kommen jetzt noch mehr Optionen 12. Kurseinheit 5 - Teil 2: Abkürzung zu einem Haufen, so dass die besten Einstellungen für uns am besten sind. Das Ausgabemodul ist nun, wo noch mehr Optionen herkommen. Die Render-Einstellungen sind im Grunde die Qualität, die Sie in das Ausgabemodul bringen, und Sie können, wie gesagt, viele Ausgabemodule haben. So können Sie eine QuickTime, eine Photoshop-Sequenz, eine PNG-Sequenz, ein MP3, ein AIFF, eine Welle, alle möglichen Dinge exportieren eine PNG-Sequenz, ein MP3, . Je nachdem, welche Maschine, Windows oder Mac, haben Sie verschiedene Optionen, also denken Sie daran. Format ist im Grunde, in welche Art von Container ich Dinge hineinlege. Dann bekommen wir in Dinge wie; wir können sagen, ja Video-Ausgang, kein Video-Ausgang, wir können, ja Audio-Ausgang, kein Audio-Ausgang, und dann innerhalb des Audio haben wir was Kilohertz, wie viele Bits, Stereo oder Mono, und dann Wenn Sie auf Formatoptionen klicken, wird Ihnen mitgeteilt, welche Art von Codec er verwenden wird. Also, Audio-Codec wie unkomprimiert, AAC, verlustfrei, und so weiter, und wir haben das gleiche für die Video-Optionen, die wir einen Codec setzen können. In diesem Fall wird Videocodec-Animation für verlustfrei verwendet. Das bedeutet, dass es eine sehr große Datei geben wird, die alle Informationen enthält. Also, es ist verlustfrei, es hat keine Informationen verloren. Möglicherweise möchten Sie jedoch etwas wie einen H.264 verwenden, dem es sich um einen verlustbehafteten Codec handelt, damit Informationen verloren gehen. Die Dateigröße ist kleiner und macht es besser für das Hochladen auf YouTube zum Beispiel. YouTube verwendet H.264, ebenso wie Vimeo, wie viele Orte, die Video streamen, und es ist ein Codec. Ein Codec ist also im Grunde eine Reihe von Anweisungen, eine Sprache, die weniger Dateigröße benötigt, um dieselbe Geschichte zu erzählen. Der beste Weg, darüber nachzudenken, es ist einfach, Codierung hinzuzufügen und Code zu haben, der für verschiedene Dinge steht, so dass, wenn ein Computer diese viel kürzere Geschichte sieht, er immer noch in so dass, wenn ein Computer diese viel kürzere Geschichte sieht, der Lage ist, alles zu verstehen. Also, das Video wird immer noch wiedergegeben, und ziemlich nah an der gleichen Treue, aber es wird einige Informationen an dort verloren haben. Das Einstellen des Codecs hier und dann das Klicken auf OK, kann viele Ihrer Optionen hier draußen ändern. Diese Optionen sind Dinge wie wie viele Kanäle. In diesem Fall sind Rot, Grün, Blau und Alpha verfügbar, aber Rot, Grün, Blau, plus Alpha ist nicht, und das bedeutet im Grunde, dass es sich um Farbinformationen handelt, ein normales Video. Alpha Information ist, ob die Dinge durchsichtig sind oder nicht durchsichtig sind. Etwas zu haben, das RGB plus Alpha ist, ist beides. Also, es ist nicht nur so viele Farben, die Pixel sein sollten, es ist auch ein Bereich von 0% bis 100% durchsichtig für jedes Pixel. Also, das sind viel mehr Informationen, und H.264-Codec kann diese Informationen einfach nicht haben, und dann haben Sie Dinge wie Farbtiefe. Wie Sie sehen können, sind viele der Optionen ausgegraut, weil das Format, das wir gewählt haben. Wenn wir zurückgehen und wir Animation wählen, können Sie sehen, dass diese Optionen zurück sind, und wir haben mehr Optionen in hier, und wir haben mehr Optionen in hier. Also, dies wird diese ändern, also setzen Sie dies immer zuerst. Jetzt können Sie an dieser Stelle die Größe ändern. So wie wir es getan haben, indem wir es von der Hälfte auf die volle, auf eine Viertelauflösung in den Einstellungen einstellen. Sie können hier etwas Ähnliches tun, wenn Sie es wünschen. Also, es hat eine Reihe von Größen für Sie zur Auswahl oder Sie wählen einfach eine. Großartig. Es ist im Grunde, das Bild zu dehnen und zu skalieren, das Sie herausstellen. Sie können es auch zuschneiden, wenn Sie möchten. Sie können es mit dem, was als die Region der Interessen bekannt ist, beschneiden , was Sie in einem Comp setzen können. Wir haben nichts davon getan, also machen Sie sich keine Sorgen um Größenänderung und Zuschneiden. Sorgen Sie sich nur darum, es in einer Größe herauszulegen, mit der Sie arbeiten können. Also, H.264, okay, okay, süß, und wir sind bereit, das Ding da draußen zu bringen. Sie können auch einige der Ausgabemodule auswählen, die bereits integriert sind, oder Sie können eigene Vorlagen erstellen. Sobald Sie mit all dem fertig sind, drücken Sie Rendern, und es beginnt. Es wird anfangen zu rendern, ein Balken wird hier über gehen, und ich mache ein wunderbares Geräusch, wenn es fertig ist, also verwendet man die Renderwarteschlange. Abhängig von Ihrem Workflow ist das möglicherweise nicht die beste Option für Sie. Nehmen wir an, Sie haben eine ganze Reihe von diesen, die Sie rendern möchten, und dann möchten Sie etwas anderes mit Ihrem Computer machen. Nun, anstatt es der Renderwarteschlange hinzuzufügen, werden wir Komposition gehen, zu Adobe Media Encoder hinzufügen. Jetzt werden wir sehen, wie der Computer klickt und Worte und schleift, dass es braucht, um Adobe Media Encoder eine separate Anwendung zu öffnen. Eine perfekt schöne Anwendung, und ihre einzige Funktion ist es, Medien zu kodieren. Adobe Media Encoder wird mit Adobe After Effects CC geliefert oder wird mit Adobe Premier CC Wenn Sie die gesamte Creative Cloud-Suite haben, haben Sie sie definitiv zur Verfügung. Hier ist, wie das aussieht, also können Sie sehen, dass es für Sie geladen wird, Ihren Comp hier drin, und Sie können natürlich andere Dinge importieren, aber Sie sind jetzt in der Lage, eine ganze Reihe von Systemvoreinstellungen auf hier zu nutzen. Also, der einfachste Weg, dies zu verwenden, ist zu sagen, in Ordnung, ich schicke es auf YouTube, ich möchte, dass es ein HD-Clip ist und ich möchte, dass es HD 1080p 23.967 ist. Ich ziehe das hier runter, und boom alles ist gut, aber viele der gleichen Optionen bleiben. Zum Beispiel können Sie die Voreinstellung hier bearbeiten, indem Sie auf den Namen in der Voreinstellung klicken, und dann wird es eine Verbindung zum dynamischen Linkserver herstellen, und dann wird es versuchen, hier ein Fenster zu öffnen, und es wird Ihnen so ziemlich alle Optionen, die wir vorher hatten, aber nur auf eine völlig andere Weise angelegt. Also, Sie haben Ihr Video, Ihr Audio, und alle Optionen sind genau die gleichen, sie sind nur auf eine völlig andere Weise ausgelegt. Der Media Encoder sollte verwendet werden, wenn Sie mehr über ein Verständnis von Codierungsmedien verfügen, und dann können Sie schnell sagen, okay, ich möchte diese Voreinstellung und diese Voreinstellung. Also, alle diese Formatoptionen sind hier verfügbar, und Sie können sie hier anpassen, und dies ist die Ausgabedatei. Wenn Sie den Media Encoder verwenden, können Sie auf Wiedergabe drücken, After Effects schließen und dann etwas anderes tun, After Effects schließen und dann etwas anderes tun,oder Sie können in After Effects etwas anderes erstellen. Sie können eine ganze Reihe dieser Dinge einrichten, um den ganzen Tag zu gehen, es verwendet viel mehr Hintergrundprozesse, so dass es Ihren Computer nicht heruntergefahren. Also, das ist eine zweite Möglichkeit, Dinge aus After Effects zu nehmen. Die dritte Möglichkeit besteht darin, die AAfter Effects Datei zu importieren. Wenn Sie Dinge in Premier bearbeiten und später mit Dingen in Premier arbeiten möchten, können Sie einfach eine.aep-Datei in Premier in die Timeline importieren. Adobe-Produkte sind alle so gut integriert Wenn Ihr Workflow also vollständig in Adobe ist, werden Sie völlig in Ordnung sein. Eine Einschränkung, die ich an dieser Stelle sagen werde, ist, wenn Sie beabsichtigen, diese Datei zu verwenden, und Sie möchten alles außer dem Filmmaterial exportieren. Wenn Sie das Filmmaterial verschwinden lassen, wird dieses Transparenzraster angezeigt. Wenn ich das jetzt exportiere, müssen Sie sich bewusst sein, dass die Anpassungsebenen nicht mehr so funktionieren wie zuvor. So können Sie sehen, dass die Einstellungsebenen eine vergrößerte verrückte Version dessen zeigen, was dahinter steckt, aber sobald sich nichts dahinter befindet, gibt es nichts, was sie anzeigen können. Es wird also nur seine Eigenschaften auf alles übertragen, was sichtbar ist. Also, wenn Ihr Workflow so ist, dass Sie diesen mit einem Alpha-Kanal exportieren möchten, ist das das RGB plus Alpha-Ding, über das wir gesprochen haben und dann später zu etwas anderem zusammengesetzt haben. Sie sind herzlich willkommen, das zu tun, aber seien Sie sich bewusst, dass sich diese Effekte nicht übertragen werden, weil Sie Ihren Kuchen ohne das Filmmaterial darin backen werden, denn dieses Material ist wichtig, um dies zu bewirken, dann möchten Sie vielleicht nur aus After Effects rendern. Wenn Sie diese Datei in Premier importieren und diese über andere Videoebenen überlagern, wird diese Art von Vergrößerungseffekt nicht auf diese übertragen. So passiert es nicht. Es muss hier in After Effects sein, damit das funktioniert. Also, ich denke, das ist das Einzige, an dem du aufgehängt wirst. Ich möchte Sie jetzt ermutigen, weiterzumachen und es zu versuchen, und natürlich ist diese Lektion verfügbar solange Sie leben oder solange das Internet lebt. Also, wenn Sie etwas in der Lektion verpasst haben, alles, was Sie nicht sicher sind, gehen Sie zurück zum Anfang und beobachten Sie es den ganzen Weg durch. Auf diese Weise kennst du alle Werkzeuge, alle Fenster und alle Funktionen, die du brauchst, um in After Effects coole Sachen zu machen. Sie haben alle Werkzeuge zur Verfügung, um zu erstellen, was ich für das Intro oder diese Art von abgeschrägten einfachen Version erstellt habe , wenn das gut genug ist. Aber ich würde Sie ermutigen, für Ihre Studentenprojekte in diesem, wirklich auf diese Ideen zu erweitern, und versuchen, alle Ihre Design-Fähigkeiten auf den Tisch zu bringen. Vielen Dank, dass Sie sich diese Skillshare Lektion angesehen haben. Hoffentlich haben Sie es genossen, und ich würde Sie ermutigen, andere Zwischen- und Fortgeschrittene Dinge jetzt zu überprüfen , da Sie alle grundlegenden Werkzeuge für die Verwendung von After Effects unter Ihrem Gürtel haben. Das war Evan Abrams, für Skillshare. Nochmals vielen Dank für das Anschauen, und ich sehe dich im Internet. 13. Entwurf auf Skillshare erkunden: Art und Weise.