Einfaches Sprühen Malen: Atemberaubende Landschaften schaffen | Kseniya Petrova | Skillshare

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Einfaches Sprühen Malen: Atemberaubende Landschaften schaffen

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Einheiten dieses Kurses

8 Einheiten (34 Min.)
    • 1. 1. EINFÜHRUNG

      1:28
    • 2. 2. WERKZEUGE UND MATERIALIEN

      3:14
    • 3. 3. GRUNDLEGENDE KUNSTTHEORIE

      6:25
    • 4. 4. KOMPLETTE DEIN TRAUMSTÜCK

      1:29
    • 5. 5. SCHAFFEN SIE DEIN UNDERPAINTING

      3:36
    • 6. 6. SPRAY

      2:33
    • 7. 7. FÜGEN SIE DIE ABSCHLIESSUNG VON TOUCHES

      14:33
    • 8. 8. ABSCHLUSS

      0:49
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
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Teilnehmer:innen

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Projekte

Über diesen Kurs

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In diesem Kurs lernst du, wie du erstaunliche weiche verträumte Landschaften erstellen kannst.

Diese einfache spray möchte ich mit dir teilen, erfordert keine besonderen Malfähigkeiten und liefert dennoch atemberaubende Ergebnisse.

Du wirst erfahren, welche Materialien du brauchst, um ein solches Spraybild zu erstellen, wie du es richtig zusammenstellen kannst und wie du ein fertiges Aussehen erzielst.

Es spielt keine Rolle, ob du ein erfahrener Profi bist und dein künstlerisches Vokabular mit einem Sprint an etwas Neues bereichern möchtest. Oder wenn du noch nie eine Pinsel in deinem Leben gehalten hast, aber dein erstes schönes Kunstwerk erstellen möchtest. Du bist dabei, eine leistungsfähige Technik zu lernen, mit der du unglaublich weiche fairy-tail-like Landschaften produzieren kannst.

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Kseniya Petrova

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Transkripte

1. 1. EINFÜHRUNG: Hallo, da. Mein Name ist Sonya und ich bin Künstlerin. Ich habe geprügelt, seit ich ein kleines Kind war. Und ich war schon immer daran interessiert, verschiedene Techniken zu erforschen. Mittlere Stände, also wissen Sie, welche E. anruft denn was ich mit Ihnen teilen werde, wird die Art und Weise, wie Sie auf Sprühmalerei schauen, komplett verändern . Was ich mit Ihnen in dieser Klasse teilen werde, ist eine Technik, die so einzigartig und so innovativ zugleich ist. So einfach, dass Sie sich fühlen werden, als hätten Sie einige erstaunliche künstlerische Superkräfte in unserer Klasse. Wir werden eine atemberaubende, traumhafte Angst erschaffen . Einzelhandel wie Landschaft mit Mitchell Materialien, Acryl, vorbereiten, bestehen auf seinen Bürsten. Diese Klasse ist also für jeden geeignet. Es spielt keine Rolle, ob Sie ein erfahrener Profi sind oder gerade erst anfangen. , Die Technik,die ich mit dir teilen werde, wird dir helfen, deine Phantasie zu öffnen und sie in ein atemberaubendes Kunstwerk zu verwandeln. So voll multi-torrey als und erstellen Sie Ihre eigene Traumlandschaft, die eine, die er mit der Welt in der Projektabschnitt unserer Klasse teilen kann. Ich kann dir nicht sagen, wie aufgeregt ich bin, dass du in meiner Klasse machst und mit mir kreierst. Also lasst uns es nicht verstehen 2. 2. WERKZEUGE UND MATERIALIEN: Willkommen in unserer Klasse, weil Sie Sprühmalerei sind, Erstellen Brust genommen Landschaften. Ich bin so froh, dass du dich angemeldet hast und sie hoffen, dass du viel Spaß hast, dein eigenes Meisterwerk zu kreieren . Schauen wir uns unsere Lieferliste an. Zunächst einmal benötigen wir Leinwand genau die Größe, mit der Sie bequem arbeiten. Es könnte eine Neun von neun oder 40 mal 50 sein. Sehen Sie, welche Vorräte Sie zur Verfügung haben und wie abenteuerlich Sie sind. Nächster Punkt. Acrylfarben. Wir brauchen ein paar Schwämme. Dies wird unser primäres Anwendungswerkzeug sein. Wir werden sie benutzen, schwarze Kritiker an die Oberfläche und sie alle wunschig wischend und verträumt machen, verträumt . Wir könnten einige Bürsten für den letzten Schliff Wasser Kipper Stunden benötigen, Schwämme und Bürsten reinigen und heute Acryl laden. Wir brauchen flache weiße Sprühfarbe. Ich habe meins bei Michaels, aber wenn du herausfindest, dass dein lokales Kunsthandwerksgeschäft es nicht verkauft, dann geh weiter und kaufe es online. Wir brauchen die Maske des Malers, um uns vor schädlichen Giftstoffen zu schützen. Eine Plane war eine gute Idee, die nicht alle unsere Wohnungsböden oder das Gras im Hinterhof sprühen will. Arbeiten im gut belüfteten Bereich sorgen dafür, dass genügend frische Luft vorhanden ist. Wenn Sie draußen arbeiten, wählen Sie einen Tag, der nicht zu windig ist, nur so dass der Wind nicht über kleine Trümmer bringt und auf Ihr unvollendetes Gemälde gelandet ist. Wenn Sie draußen arbeiten, wählen Sie einen Tag, der nicht zu windig ist, nur so dass der Wind nicht über kleine Trümmer bringt und auf Ihr unvollendetes Gemälde gelandet ist Wir brauchen ein paar natürliche Materialien. Sie können sie auf Ihren Wanderungen in der Natur oder Ihren Wanderungen in den Bergen sammeln. Und das können Äste sein, die von den Bäumen fallen. Interessante Gräser. Pläne vielleicht gut, Blumen, Tannenzapfen, Muscheln, Grab, krank. Aber wenn Sie in der Gegend leben, wenn die Natur, so weit Sie auch kreativ mit Ihren Vorräten und bekommen sie von einem Kunsthandwerk oder einem Dollarladen, verkaufen sie viele Feigenpflanzen, Blumen, Bußgelder Blumen, , vielleicht Vögel und Schmetterlinge. Sieh mal, was er malen will. Also lassen Sie uns unsere Lieferliste noch einmal überprüfen. Was wir brauchen, ist Leinwand, Acryl, Schwämme, Pinsel, Wasser. Welche Sprühmaler, Gesichtsmaske Plane oder eine Kunststoffabdeckung, gut belüfteten Bereich und natürliche Materialien. Ich werde die Grippe auf Eigensinne unserer Klasse haben, so dass Sie später darauf verweisen können. CIA Nächster Teil der Klasse 3. 3. GRUNDLEGENDE KUNSTTHEORIE: jetzt, da wir alles haben, was wir für unser Projekt brauchen. Lassen Sie uns ein wenig über unsere Theorie reden. Ich möchte die Punkte der Komposition, des Schwerpunkts, des Gleichgewichts und der Begründung ansprechen Schwerpunkts . Zunächst einmal Zusammensetzung, Zusammensetzung der Platzierung oder Anordnung von visuellen Elementen in Bezug zueinander . Diese Elemente oder Zutaten aus der Kunst sind vier Linien Form, Raum, Textur und Wert. Es wird Ihnen helfen, Ihre Komposition zu durchdenken, bevor Sie Schmerzen an die Oberfläche bringen. Dies wird es viel einfacher und viel angenehmer machen. Es wäre sehr schwierig, die Platzierung Ihrer Elemente später zu ändern, daher ermutige ich Sie, mit Ihren Elementen zu spielen. Ordnen Sie sie an und ordnen Sie sie neu an, bis Sie eine normalerweise angenehme Komposition finden. Fokuspunkte sind der Mittelpunkt außerhalb des Interesses der Position des Brennpunkts. Wenn wichtig für die Balance in der Komposition Ihres Kunstwerks, sollte Ihre Komposition ein starkes Interesse haben, genau wie hier. Brennpunkt. Wenn das Element, auf das alle anderen Elemente den Betrachter lenken, können Sie sekundäre Elemente haben, aber versuchen, nur ein Zentrum des Interesses verwendet zu haben. Die anderen Merkmale in Ihrer Malerei wie ein Himmel Bäume und Blumen die Blei, und halten Sie, dass Sie zurück in den Brennpunkt. Dies wird auch ein Gefühl für die Hälfte und den Raum in Ihrem Gemälde zu schaffen. Ausgewogene Bella's ist die Platzierung von Elementen aus der Kunst in Relation zueinander. Technisch gesehen gibt es zwei Arten von Gleichgewicht in der Zusammensetzung. Ein symmetrisches Gleichgewicht, auch als formales Gleichgewicht und asymmetrisches Gleichgewicht bezeichnet, auch informelles Gleichgewicht genannt. Und wenn Sie nicht in Ihrem Gemälde verwenden, dann werden Sie malen unausgewogen und visuell zuletzt. Hazing in einer symmetrischen Komposition. Visuelle Art und Weise gleichmäßig verschoben. Sehen Sie magische Bella's produziert PNCs, die der Rest täuschen und beruhigend, wenn ausgewogen, eine Komposition, die stabilere und in der Regel angenehm asymmetrische Komposition trägt, zeichnet sich durch die Anordnung verwandter oder nicht verwandter Objekte verschiedener visueller Warten aus. Gegenbalancieren einander Asymmetrische Balance gibt einen dynamischen Vorschlag. Off-Bewegung bringt Informalität und schafft sogar ein Gefühl von Ungleichgewicht und Spannung. Sehen Sie, wie der große schwarze Kreis den kleineren roten ausbalanciert und dies ist unausgewogen. Lasst uns das nicht tun. Während also sowohl symmetrisches Gleichgewicht als auch asymmetrisch ausgewogen sind, sie über verschiedene Vorteile hinweg, und wie Sie sehen, dienen sie verschiedenen Zwecken. Lassen Sie uns über Gründe sprechen. Große Landschaft zeigt in der Regel drei Boden, den Vordergrund, Mittelgrund und Hintergrund. Im Vordergrund sind Objekte in der Regel größer und detaillierter. Dies sind die Objekte, die sich im Vordergrund größtenteils außerhalb des Bildes befinden. Der Mittelweg ist in der Regel der größte Bereich Ihres Gemäldes, entschied sich seltsam in der Größe, dass sie wieder im Raum von groß zu klein gehen. es die Objekte, die sich in der Mitte des größten Teils des Bildes befinden? Im Hintergrund werden Objekte kleiner. Je näher an der Horizontlinie gibt es. Sie sind auch Dollar und Farbe. Werfen wir einen Blick auf einige Beispiele. Hier ist Weizenfeld mit einer Lerche von Vincent Van Gogh. Ich ermutige Sie, sich dieses Gemälde anzusehen und über diese fünf Fragen nachzudenken. Was ist der Schwerpunkt dieser Arbeit? Ist das eine symmetrische oder asymmetrische Komposition? Ist diese Zusammensetzung ausgewogen oder unausgewogen? Was siehst du im Vordergrund? Mittelweg und Hintergrund? Und schließlich, welche Gefühle vermittelt dieses Gemälde? Es gibt ein anderes Beispiel. Sternenhimmel Nacht. Ich möchte, dass es über den Rahmen fünf Fragen nachdenkt, und wenn Sie sie durchgehen, werden sie Sie auf Ihr eigenes Meisterwerk vorbereiten. Es wird Sie dazu bringen, darüber nachzudenken, welche Komposition Sie verwenden, welchen Schwerpunkt Sie in Ihrem Gemälde haben werden. Wie werden Sie es ausgleichen und was werden Sie im Vordergrund zeigen? Mittelweg und Hintergrund aus Ihrer Landschaft? Das war's. Auf unserer Theorie werde ich im nächsten Abschnitt unserer Klasse sehen. 4. 4. KOMPLETTE DEIN TRAUMSTÜCK: Willkommen zurück. Hier ist unsere Leinwand und jetzt ist es ein guter Zeitpunkt, an unserer Komposition zu arbeiten. Lassen Sie uns bewerben. Älterer CEO Gut hat gelernt, dass ich hier bin Einige sehr erzählte Gräser, die ich in meinem Hinterhof gesammelt habe. Sie sind wunderbar für meinen Mittelweg. Ich bewege sie herum, um das Gemälde auszugleichen, das ich in der asymmetrischen Komposition verwenden werde . Ich habe welche, erzählt Kate hier. Ich habe sie im Dollarladen dazu gebracht, einen Dollar pro Haufen zu tragen. Ich habe sie in eins nach dem anderen zerbrochen, und ich werde sie als meinen Vordergrund verwenden. Sie werden gut funktionieren. Und natürlich brauche ich einen Schwerpunkt für meine Malerei. Ich dachte darüber nach, einen kleinen, gefälschten Vogel zu benutzen , aber ich konnte keinen finden. Also wurde ich kreativ und machte einen aus dem Spiel doh. kannst du auch tun. So einfach ist es. Nehmen Sie einfach eine Pisse aus Spiel doh und Form. Es ist eine Geburt. Gib ihm den Schnabel und die Flügel, vielleicht einen Schwanz und du bist fertig. Sie können es in Ihrem Gemälde verwenden. Los geht's. Meine Komposition ist ausgeglichen und sie haben Vordergrund- und Mittelgrund. Jetzt sind wir bereit, unter Malerei gehen dieser Wettbewerb schafft, welche Farben, die in meinem unter Malerei verwenden wird . Also sehen wir uns dort im nächsten Teil unserer Klasse. Wir werden daran arbeiten. 5. 5. SCHAFFEN SIE DEIN UNDERPAINTING: Willkommen zurück Weg bereit zu schaffen sind unter Malerei. Ich benutze drei Farben im Leben, die grün, orange und gelb. Ich benutze einen Spatel, um die Farbe auf der Oberseite der Oberfläche als zugegebenermaßen verteilt zu bekommen und dann werde ich ein Reinigungshaufen verwenden. Ich ging ins Wasser, quetsche zusätzliche Feuchtigkeit aus und fange an, in kreisenden Bewegungen zu arbeiten, um Textur zu schaffen, Farbe der Zeitalter Wie du gehst, ist es Zeit, orange zu meinem Mittelweg zu gehen. Ich benutze den Spatel, um die Farbe zu bekommen, wo ich oben auf das Chemise komme und ich werde Reinigungen verwenden . Schlagen Sie, was es schön zusätzliche Feuchtigkeit aus und arbeiten Sie weiter in einer kreisförmigen Bewegung in Orange über meinen Mittelgrund gesprüht . - Lassen Sie uns Orange und Grün zusammen planen. Ich ziehe ein bisschen Orange ins Grün und vermische es schön. Arbeiten Sie weiter in kreisenden Bewegungen, - und jetzt mischen wir Gelb und Orange zusammen. Ich bin Ed und gelbe Highlights. Vergiss nicht die Ränder. Verwenden Sie Ihre Finger, um die Farbe in das Wachstum zu mischen, wo es nicht genug ist. Hier gehen wir live unter Malerei. Wenn ich fertig bin, werde ich im nächsten Teil unserer Klasse sehen. Wir werden mit der Vorbereitung mit Sprühfarbe beginnen 6. 6. SPRAY: Wir machen uns bereit, Farbe zu sprühen. Denken Sie also daran, sich in einem gut belüfteten Bereich einzurichten, vorzugsweise draußen mache ich in meinem Hinterhof. Meine Plane war auf dem Boden. Ich trage die Maske meines Krebses. Bitte vergessen Sie nicht, das zu tun. Seien Sie sicher, wenn Sie alle eingerichtet. Drittens, ordnen Sie Ihre Traumlandschaft auf der Untermalung. Aber ich bekomme einige Füllgräser, um mehr Textur und Tiefe auf meinem Gemälde zu schaffen. Ich mache mich bereit, Farbe zu sprühen. Lesen Sie die Anweisungen auf den Kerzen. Sprühfarbe Im Allgemeinen müssen Sie es gut für etwa zwei Minuten schütteln, bevor Sie beginnen und versuchen, irgendwo weg von der Malerei, um sicherzustellen, dass es funktioniert. Ordnung. Halten Sie es dann etwa 6 bis 8 Zoll von der Oberfläche entfernt und sprühen Sie sogar Flüssigkeiten. Witze. Fahren wir etwa eine Minute zwischen den Mänteln. Unvollendete Sprühlackierung Es dauert etwa 10 Minuten, bis die Farbe getrocknet ist. Keine Eile. Warten Sie es aus und erst dann stellen Sie sicher, dass die Farbe trocken ist und entfernen Sie vorsichtig Ihre natürlichen Materialien aus der Malerei. Also hier ist es. Es sieht schon hübsch aus, aber warten Sie, bis wir den letzten Schliff hatten. Sie werden das Gemälde wirklich zum Pop bringen. Ich werde im nächsten Teil der Klasse sehen 7. 7. FÜGEN SIE DIE ABSCHLIESSUNG VON TOUCHES: Weise sind wir dabei zu beginnen. Ich werde ein kleines Stück davon verwenden. Ich habe mein Wasser und meine Schmerzen. Im Moment setze ich weiße Farbe auf diesen Stempel, und ich werde eine weiße Wäsche über alle vier Seiten des Gemäldes legen, um ein konsistentes Aussehen zu schaffen . Wie Sie sehen, ist meine Leinwand eine Galerie-Rep-Leinwand, und ich möchte, dass alle Altersgruppen schön und konsistent aussehen. Bitte vergessen Sie nicht, Farbe zu färben. Auch leitete Chico. Wir sind bereit zu färben. Ich benutze einen nassen Schwamm. Lassen Sie überschüssige Feuchtigkeit ab und ich werde jetzt etwas gelbe Farbe für meinen Himmel verwenden. Ich erstelle ein paar Highlights, um den Himmel Pop zu machen. - Wie Sie bemerken. Ich habe gelbe Farbe auf der einen Seite des Stempels, und ich habe keine Farbe auf der anderen Seite dieses Haufen. Es ist einfach nass, also habe ich die Farbe auf die Oberfläche gelegt und dann einen Schwamm gerutscht, um eine Wäsche aus dieser Farbe zu machen . Ich möchte, dass die allgemeine Stimmung auf dem Gemälde so verträumt, verträumt und waschen. Deshalb kreiere ich diese Wäschen und habe überschüssige Farbe mit dem Papiertuch abgenommen. Ich habe noch ein Stück von diesem Stempel geschnitten, den ich für eine andere Farbe brauchte. Ich mische dunkelgrün und braun zusammen. Das wird die Farbe meiner Grasabteilung sein . sein Machen Sie alles durchsehen, aber von Farbe zu ihm. Aber ich werde diesen Stempel verwenden, um einige der Pflanzen zu definieren, die ich will. Dies hielt Geschichten auffallen, aber mehr noch. Ich mach ab, desto dunkler werde ich noch ein Stück vom Schlag genommen. Ich werde es für meine orange Farbe verwenden, aber jetzt ist es Zeit, an dem Vogel zu arbeiten. Ich benutze eine Mischung aus dunkelgrün, braun und breit, um den Körper des Vogels zu schaffen und weiche Striche aus diesem Sprung zu verwenden, um eine Form zu machen, um den Schnabel des Vogels zu malen. Ich werde einen kleinen Pinsel verwenden, aber überschüssige Farbe mit einem Papiertuch abwischen. Ich werde einen Pinsel verwenden um dem Körper des Vogels ein wenig mehr Definition hinzuzufügen, - aber meine Farbschattierung ist fast fertig. Also, jetzt werde ich ah Seite vom Schwamm verwenden, um Hinweise auf andere Pflanzen und Gräser auf dem Feld zu schaffen . Ich werde am Straßenrand verwendet und dann mit der Website des Stempels abwischen, so dass die Formen nicht zu starr sind. - Aber jetzt verwende ich ein wenig mehr gelbe Farbe, um mehr gelbe Highlights auf dem Feld zu schaffen - lässt Sie trocken arbeiten und Sie die Salzbürste entfernen alle Partikel von Schwämme, die haben könnten auf deinem Bild gelassen worden ist. Vergiss nicht, es zu unterschreiben. Und Sie wieder dieses Gemälde ist fertig. Ich hoffe, Sie haben Spaß und ich hoffe, Ihre Arbeit sehr bald zu sehen. Haben Sie Spaß, Träume zu halten. 8. 8. ABSCHLUSS: Also hier sind wir. Danke, dass du mit mir auf dieses Abenteuer gegangen bist. Und danke für die Einnahme dieser Klasse einfachste Beute Malerei, Erstellen Brust nehmen Landschaften. Ich hoffe, du hast etwas gelernt. Du Und sie hoffen auch, dass du enormen Spaß hattest, deine eigene Traumlandschaft zu kreieren. Ich weiß, ich freue mich darauf, Ihre Projekte im Projektbereich dieser Klasse zu sehen. Nun, wenn Sie eine Frage haben, lassen Sie es mich wissen, und ich werde versuchen zu helfen. Wenn Sie seinen Klassenfonds gefunden und spannend, bitte hinterlassen Sie eine Rezension, so dass diese Klasse von mehr Menschen gesehen werden könnte, die an den gleichen Dingen interessiert sind , die Sie sind. Ich weiß, dass ich mich selbst genossen habe und ich freue mich darauf, mehr ungelernte Anteil zu unterrichten, so hoffentlich bis zum nächsten Mal.