Einfache Einrichtung für den Druck: Entwurf einer einzigartigen Visitenkarte in Illustrator, Photoshop oder InDesign | Jon Brommet | Skillshare

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Einfache Einrichtung für den Druck: Entwurf einer einzigartigen Visitenkarte in Illustrator, Photoshop oder InDesign

teacher avatar Jon Brommet, Crusoe Design Co.

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Einheiten dieses Kurses

14 Einheiten (1 Std. 6 Min.)
    • 1. Einführung

      1:22
    • 2. Projektübersicht

      3:14
    • 3. Begriffe, die du wissen und verstehen musst

      3:27
    • 4. Grundlegende Einrichtung in Photoshop

      5:57
    • 5. Grundlegende Einrichtung in Illustrator

      2:57
    • 6. Grundlegende Einrichtung in InDesign

      1:18
    • 7. So verwendest du Pantone

      6:31
    • 8. So verwendest du die Stanzlinien

      7:19
    • 9. So verwendest du Folien oder Spotfarben

      6:55
    • 10. Schriftgrößen, Fragen zu Folien und andere Tipps

      8:39
    • 11. Output mit Package, PDF und mehr

      8:16
    • 12. Zusammenfassung

      0:42
    • 13. Mehrere Zeichenflächen in Photoshop

      7:13
    • 14. Eine Nachricht vom zukünftigen Jon

      2:24
  • --
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  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

3.542

Teilnehmer:innen

27

Projekte

Über diesen Kurs

Wenn du weißt, wie du eine Datei für Druck richtig konfigurieren kannst, kannst du Zeit, Frustration und vor allem Geld sparen. Vermeide die schwierigen Druckprobleme, die du nicht kommen, oder die Setup-Gebühr von deinem lokalen Drucker.

In diesem Kurs zeige ich dir, wie du eine business für den Druck richtig konfigurierst. Egal, ob du Photoshop, Illustrator oder InDesign verwendest, ich zeige dir die besten Praktiken, um Dateien einfach einzurichten und sicherzustellen, dass du sie ohne irgendwelche Probleme auf die Drucker Photoshop,

Du kannst vielleicht wissen, wie du Dinge wie Bleed, Ränder oder die Linien einrichten kannst, aber die Chancen sind die Möglichkeiten, es sind die Möglichkeiten, dich zu verbessern. Wenn du noch nie von diesen Begriffen gehört hast, dann ist dieser Kurs genau das Richtige!

Wow diesen Kurs muss etwas langweilig sein? WÖRTER ! Ich habe mein Bestes gegeben, um diesen Kurs zu belichtet, schnell, einfach und lustig. Ganz zu schweigen, dass das Projekt Spaß ist, und wie immer habe ich einen tollen Wettbewerb!

Warum brauchst du eine Visitenkarte mit dem wunderschönen Internet? Weil du jeden einmaligen Moment und eine Weile immer wieder den Körper von deinem Computer entfernt und zu einem echten Menschen zählst! Ich weiß! Und wenn du das machst, stelle sicher, dass du dich mit einer hochwertigen Karte auffällst!

Hast ich erwähnt, dass es einen erstaunlichen Wettbewerb gibt?

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Jon Brommet

Crusoe Design Co.

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Transkripte

1. Einführung: Hallo und herzlich willkommen bei der einfachen Einrichtung für den Druck; Entwerfen Sie eine einzigartige Visitenkarte. In dieser Klasse werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihre Visitenkarte zum Drucken einrichten können, egal ob Sie mit der Gestaltung für den Druck vertraut sind oder ob Sie es das erste Mal gemacht haben. Wenn Sie nicht mit Begriffen wie Entlüften, Trimmen und Sicherheitsmargen vertraut sind, dann ist diese Klasse definitiv für Sie, und wenn Sie mit denen vertraut sind, denke ich, Sie werden immer noch ein oder zwei Dinge auf dem Weg lernen. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie diese in Photoshop, Illustrator und InDesign machen Wenn Sie also nur mit einem der Programme vertraut sind, ist das kein Problem, oder vielleicht möchten Sie ein wenig über das andere lernen. Wenn Ihr Budget ein Problem ist, machen Sie sich keine Sorgen, mit einer neuen Visitenkarte bedeutet das nicht, dass Sie viel Geld ausgeben müssen. Manchmal ist es genauso einfach, wie mit ein paar verschiedenen Ideen herauszukommen, und versuchen Sie, sie hervorzuheben. Oder Sie können sich mit Ideen wie Verlangen von Folien, Spot-Lacken oder im Boxen verwirren . Also werde ich Ihnen zeigen, wie Sie diese auch für den Druck einrichten. Wie immer habe ich mich mit einem erstaunlichen Partner für diesen Inhalt zusammengetan. Diesmal bin ich mit jukeboxprint.com zusammengetan, und wir werden zehn verschiedene Sätze von Visitenkarten an zehn verschiedene Studenten verlosen . Das bedeutet, dass Ihre Gewinnchancen ziemlich groß sind. Wenn Sie mehr über sie erfahren möchten, gehen Sie über jukeboxprint.com oder @jukeboxprint auf Instagram, und wenn Sie mehr über den Wettbewerb wissen wollen, gehen Sie einfach über die Diskussion und Sie finden alle Regeln und Vorschriften und Phantasie Lot Bedingungen. Klicken Sie auf „Anmelden“ und wir sehen uns in der Klasse. 2. Projektübersicht: Wir gehen nur schnell über die Projektübersicht. Es ist ziemlich unkompliziert, aber ich dachte, ich zeige es euch trotzdem. Offensichtlich, während ich diese Klasse aufnehme, befindet sich der Kurs tatsächlich in einem Entwurfsmodus, aber das sollte im Grunde so sein, wie er jetzt an deinem Ende aussieht. Wie Sie hier sehen können, habe ich die Kasse Jukebox und all das Zeug skizziert. Aber die Ergebnisse, das ist es, was im Moment wichtig ist. Also, nur um damit zu beginnen, bevor Sie etwas anderes tun, gehen Sie einfach vor und posten Sie Ihr Projekt und sagen, wofür Ihre Visitenkarte sein wird. Ob es nur für Sie, einen Kunden, einen Freund oder einen Freund, oder einen Freund eines Freundes, oderIhren Dialog oder was auch immer sein oder einen Freund eines Freundes, oder wird. Posten Sie das zuerst, sich keine Sorgen über all die anderen nitty-gritty Sachen und schauen Sie sich dann ein paar Videos an und beginnen Sie dann vielleicht, nach Ihren Visitenkarten-Referenzen zu suchen. Dann kommen Sie zurück, wählen Sie Ihre Lieblings-Jukebox-Karte, dann vielleicht über Ihre groben Mockups müssen Sie natürlich nicht Ihre endgültige Visitenkarte, das ist ziemlich wichtig. Also zeige ich dir, was ich hier getan habe. Indem ich diese Regeln befolge, setze ich das, wofür mein Design ist. Ich sagte, meine Visitenkarte ist für mein eigenes Geschäft, das Job rohes Grafikdesign und Illustration ist. Ich habe meine Referenzfotos gezeigt, die ich jetzt definitiv sehr viel benutze Pinterest für diese Sache, wir erstellen ein Moodboard. Es ist einfach einfacher. Also werde ich einen Link dazu setzen, aber ich werde einen kleinen schnellen Screenshot davon teilen , wie das aussieht. Ich habe meine Lieblings-Jukebox-Karte, die diese coole Laser geschnitten ist. Ich denke nur, es ist wirklich interessant und cool aussehend. Natürlich, wie die Fotografie tut nicht weh, es ist allgemeine Attraktivität, wie ich in meinem kleinen Beitrag erwähnt. Das sind meine groben Skizzen. Wenn ich also über grobe Skizzen rede, rede ich wirklich rau. Mach dir keine Sorgen, sie wirklich nett zu machen. Sie können, wenn Sie wollen, aber viele Male, wenn Sie einen anderen Computer bekommen und Sie anfangen, Dinge zu bewegen , wird es nicht so aussehen, wie Sie gezeichnet haben. In diesem Fall, wenn es um Illustration und so geht, bin ich definitiv gründlicher in meiner Zeichnung. Aber für die Mockups und grobe Thumbnail Skizzen für Ihre Visitenkarte, nur locker zu halten. Sie können eine Tonne machen, Sie können 50, Sie können 10 tun, es ist nicht wirklich wichtig. Versuchen Sie, ein paar Ideen fließen zu lassen. Selbst wenn du diesen Schritt überspringen und direkt zum Computer gehen willst, werde ich dich nicht anschreien. Das ist also meine letzte Visitenkarte, sie wird zweilagig auf Holz mit Baumwollstruktur sein. Also im Grunde ist die Vorderseite ein Baumwollpapier, das ein schönes weiches Papier ist. Es hat ein bisschen Textur und dann ist der Rücken tatsächlich, glaube ich, eine Walnuss, wenn ich mich richtig erinnere. Es ist tatsächlich Echtholz, das ziemlich ordentlich und ziemlich einzigartig auf Jukebox-Druck ist, weshalb ich mit ihnen ging, um meine Karte fertig zu bekommen. Natürlich würde ich für euch nicht erwarten, dass eure Karte bereits gedruckt wird, da ihr versucht, diesen Wettbewerb und so auch so zu machen. Aber in meinem Fall sind meine Karten bereits gedruckt, also dachte ich, ich würde ein Poster oder Bild zeigen, also habe ich diese und zeige es dir einfach, wie das Endergebnis tatsächlich aussieht. Es ist also ordentlich zu sehen, wie das Rendering versus die reale Sache, in diesem Fall sind eigentlich ziemlich ähnlich, aber es gibt etwas darüber, es im wirklichen Leben und draußen in der Wildnis zu sehen. Wie auch immer, ich hoffe wirklich, dass ihr euch die Klasse anschaut und ihr Spaß daran habt. Ich weiß, dass in diesen Tagen Social Media ist der ganze Hit und Networking und mit wirklich guten Portfolio online. Aber ob du es glaubst oder nicht, hin und wieder wirst du einen echten Menschen treffen müssen und vielleicht eine coole Karte haben, um ihnen zu geben. Wieder, wenn es für einen Kunden oder so ist, ist das auch cool. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was ihr euch einfällt, und lasst uns in die Klasse gehen. 3. Begriffe, die du wissen und verstehen musst: Wir gehen nur über einige Begriffe, die Sie wissen sollten, wenn Sie in dieser Klasse vorwärts gehen, damit Sie in der Lage sein werden, alles zu verstehen. Was ich tun werde, ist, Ihnen schnell eine kleine Demonstration zu geben, nur um Ihnen zu zeigen, was alles bedeutet, falls Sie neu in der Druckwelt sind. Wenn Sie diese Begriffe bereits kennen, können Sie weitergehen und zum nächsten Video springen, aber vielleicht werden Sie eines abholen, das Sie vorher noch nicht gehört hatten. Ich habe diese Karte geöffnet und ich werde tatsächlich zeigen, wie Sie diese in Illustrator in einer Minute einrichten können. Aber wir werden diese Bedingungen einfach schnell durchgehen. Das erste, was ist Ihr sicherer Bereich oder Ihre Marge. Was das bedeutet, ist, dass Sie sicherstellen wollen, dass Ihre lebenswichtigen Informationen nicht darüber hinausgehen. Ich würde nicht wollen, dass dieses Logo über diese Linie hinausgeht. Wenn ich hier einen Text habe, Dinge wie diese, will ich nicht, dass irgendetwas, das mir wichtig ist, diese Zeile überquert. Diese schwarze Linie hier ist die Trimmlinie, also das ist die tatsächliche Stelle, an der die Karte zugeschnitten wird. Wenn das fertige Design erstellt ist, werden Sie nichts hinter dieser schwarzen Linie sehen, sobald die Karte ausgeschnitten ist. Das Letzte ist deine Blutung. Was das bedeutet, ist die Farbe oder das Bild oder alles, was Sie im Hintergrund haben, das über diese Trimmlinie hinausgeht. Der Grund, warum Sie haben, dass es ist, weil manchmal die Klinge kommen wird und es wird verpassen, dass Schnitt leicht. Wenn Sie tatsächlich keine Beschnittung hatten, was passieren würde, ist, dass Sie eine kleine weiße Linie bekommen oder wenn Ihr Text auf diese Weise ist, dann haben Sie am Ende Ihren Text abgeschnitten. Bei jedem von diesen habe ich einen Achtel von einem Zoll Ränder. Ein Achtel Zentimeter Beschnittfläche, ein Achtel Zoll eines sicheren Randes. Ich gehe weiter und ich werde das für dich demonstrieren. Was ich hier habe, ist ein Laken. Wenn ich diese beiden Dinge nur schnell für eine Sekunde lösche, habe ich ein Blatt, das 12 Zoll mal 18 Zoll groß ist, und die Karten sind ganged up, was bedeutet, dass Sie das gleiche Kunstwerk genommen haben und Sie es über die Blatt so oft so effizient, so dass, wenn die Guillotine oder einfach nur eine Klinge kommt und schneidet diese aus, Sie bekommen die meisten Knall für Ihr Geld im Grunde auf diesem Blatt. Ich werde nur schnell demonstrieren, was das ist. Diese rote Linie wird meine Klinge oder meine Guillotine sein. Offensichtlich ist es wirklich dick, aber es ist nur repräsentativ. Was passiert, ist, dass es kommt und es schneidet diese erste Zeile, sagen wir mal. Sie können sehen, dass es dort einen Rand oder eine Trimmmarke und eine Trimmmarke gibt. Dies sind Trimmmarken. Es kommt vorbei und schneidet das. Jetzt haben Sie dieses Stück ist eigentlich getrennt von diesem Stück. Das ist alles gut. Aber das Problem ist, dass sich beim Drucken die Blätter manchmal leicht verschieben, so dass sich das Kunstwerk an einer anderen Stelle auf jedem Blatt befindet. Sie müssen sich dies als sagen, es gibt 20 oder 100 oder wie viele Blätter darunter, die gleichzeitig geschnitten werden. Was passiert ist, wenn diese Klinge fehlt, geht sie zu weit über diese Linie, weil wir hier blutet haben, haben wir ein Sicherheitsnetz. Du siehst hier keine weiße Linie. Du siehst nichts, was du nicht sehen sollst. Es macht es so, dass es den Betrachter dazu bringt, zu denken, dass nichts jemals passiert ist, es ist alles perfekt. Das Gegenteil kann passieren, wenn eine Verkleidung geht oder wenn der Schnitt auf diese Weise zu weit geht. Wenn Sie diese Sicherheitsspanne nicht haben, können Sie am Ende einen Teil Ihres Textes oder einen Teil der Dinge verlieren, die Sie nicht abschneiden möchten. Deswegen haben wir dieses kleine Sicherheitsnetz. Wir haben diese Beschnittfläche und wir haben diese Marge, nur um sicherzustellen , dass nichts abgeschnitten wird und unser Kunstwerk am Ende genau so aussieht, wie wir es wollen. Bestimmte verschiedene Druckarten, wie der Digitaldruck, sind wirklich anfällig für die Verschiebung der Blätter. Offset-Druckmaschinen und bestimmte Druckarten haben es nicht so viel. Aber im Grunde möchten Sie Ihr Kunstwerk immer so gestalten, nur für den Fall, denn es ist in unserer Druckindustrie noch immer sehr prominent. Das sind die wichtigsten Begriffe, die Sie in der Klasse wissen möchten. Jetzt werde ich Ihnen zeigen, wie Sie diese Dateien in Photoshop, Adobe Illustrator und InDesign einrichten . 4. Grundlegende Einrichtung in Photoshop: Dies ist die grundlegende Einrichtung in Photoshop. Ich arbeite gerade mit der neuesten Version, die Adobe Photoshop CC 2015 ist. Wenn du nicht die gleiche Version wie ich verwendest, ist das okay. Ich benutze 2014 gerade für Illustrator. Nur weil ich Probleme mit 2015 hatte, würde es abstürzen, wenn ich gerettet habe. Hoffentlich wird das bald aktualisiert und behoben. Aber in der Zwischenzeit mache ich das. Ich habe 2015 für alles andere, also InDesign in diesem Fall. Ich werde nur weitermachen, und ich werde euch zeigen, was zu tun ist. Wir gehen zu Datei, ich wähle Neu aus. Es gibt ein paar Möglichkeiten, dies zu tun. Wie ich im Jahr 2015 sagte, die Dinge werden ein bisschen anders sein, also werde ich Ihnen beide Versionen zeigen. Im Grunde, was wir haben wollen, ist, dass wir unser Kunstwerk 3,75 Zoll mal 2,25 Zoll machen werden. Das wird berücksichtigt die Beschnittfläche, die ich bereits im letzten Video erwähnt habe, aber wirklich eine Visitenkarte ist 3,5 Zoll mal zwei Zoll. Die Lösung Sache ist wirklich wichtig. Auch wenn Sie nicht an das Drucken gewöhnt sind, können Sie einige Probleme haben. Damit können Sie es gewohnt sein, 72 DPI zu verwenden, wenn Sie ein Webdesigner sind oder wenn Sie nur Dinge für den Bildschirm tun. Wenn es um das Drucken geht, werden Sie mindestens 300 DPI wollen. Ich habe etwas weniger, mit dem du davonkommen kannst, aber es ist sicherer, mindestens 300 zu haben. Wenn du zu 600 gehen willst oder so was, ist das in Ordnung. Sie werden größere Dateien haben, aber Sie werden auch einige bessere Druckqualität zu einem gewissen Grad haben. Gehen Sie nicht verrückt und haben 1200 oder so etwas, denn die meisten Drucker werden Sie nicht in der Lage sein, diesen Unterschied zu bemerken. Der Farbmodus, das ist eine andere Sache vom Bildschirm bis zum Drucken. Grundsätzlich besteht Ihr Bildschirm tatsächlich aus RGB, das rot, grün, blau ist. Wenn Sie etwas ausdrucken, besteht es aus CMYK, also Cyan, Magenta, Gelb und Schwarz. Nun, ein K, es bedeutet Schlüssel und das ist nur eine lange Erklärung, aber im Grunde ist das K schwarz. Was Sie tun möchten, ist nur sicherzustellen, dass es CMYK ist, denn manchmal, wenn Sie Dinge anders drucken , besonders in Offsetdruckmaschinen und solchen Dingen, müssen Sie es CMYK sein. Wir werden auf „OK“ klicken. Jetzt, wo wir unsere Arbeit hier haben, gehe ich einfach zurück zu meinen Schichten. Sie sollten all das Setup automatisch haben. Wenn nicht, können Sie immer zu Ihrem Arbeitsbereich gehen und dann auf „Essentials“ klicken und Sie haben im Grunde ein ähnliches Layout wie das, was ich hier habe. Wenn deins nicht genau das Gleiche mag, ist das okay. Soweit ich verstehe, kam dieses kleine Feature 2014 für Adobe Photoshop. Wenn Sie etwas Älteres haben, werde ich Ihnen in nur einer Sekunde eine andere Methode zeigen. Aber wir gehen nur zu Ansicht, und dann werden wir auf „New Guide Layout“ klicken. Was es tun wird, ist, dass es einige Trimmmarken für uns hinzufügen wird. Es ist ein wenig anders als Illustrator und InDesign, weil Photoshop nicht wirklich für den Druck gemacht ist, obwohl es Möglichkeiten gibt, um es zu umgehen, was ich Ihnen zeige. Das erste, was wir tun werden, ist unsere Trimmlinie zu markieren, also bedeutet das, dass dieser Bereich hier jetzt unsere Blutung sein wird. Das ist ein Achtel von einem Zoll, das ist 0,125. Ich habe das oben, links, unten und rechts. Sie können nur sicherstellen, dass Spalten aktiviert oder Zeilen aktiviert sind. Stellen Sie einfach sicher, dass sie deaktiviert sind, da wir sie dafür nicht benötigen. Gehen Sie vor und klicken Sie auf „OK“, und jetzt ist das eine Trimmlinien. Das ist also, wo die Klinge runterkommen und Ihre Karte schneiden wird. Aber wir müssen die Marge oder den sicheren Bereich bekommen, von dem ich gesprochen habe, also werden wir es wieder tun. Diesmal werden wir nur einen Viertelzoll einlegen, das ist 0,25. Wir gehen einfach weiter und kopieren das und fügen das hier ein. Ich verwende einen Befehl C und Befehl V, das Control C und Control V auf dem PC ist. Sobald Sie auf „OK“ klicken, sind Sie da. Grundsätzlich ist diese innere Linie hier, dieser kleine innere Bereich, Ihr sicherer Bereich. Solange all deine prominenten Kunstwerke da drin sind, wirst du wieder gesund werden. Diese nächste Zeile ist die Trimmlinie, die, wie ich bereits erwähnt, ist, wo die Klinge herunterkommen und schneiden wird, und das nächste ist die Blutung. Sie möchten nur sicherstellen, dass Ihr Bildmaterial oder Ihre Hintergründe zumindest in diese Zeile gehen, falls sich die Schnittlinie in Photoshop ein wenig verschiebt. Was Sie auch tun müssen, ist, dass Sie jede dieser separat speichern müssen. Speichern Sie einfach zuerst die Photoshop-Datei und speichern Sie sie dann als PDF zum Drucken. Wenn Sie eine Rückseite der Karte haben, müssen Sie das nur zweimal tun. In Illustrator und InDesign können Sie tatsächlich eine Datei mit beiden haben. Jetzt werde ich eigentlich hier gehen und ich werde diese Leitfäden löschen, denn wenn Sie eine ältere Version von Photoshop verwenden, werden diese nicht für Sie funktionieren. Wenn Sie nicht die neueste Version von Photoshop verwenden, dann werde ich Ihnen diese andere Methode sehr schnell zeigen. Wir gehen einfach zum Rechteck-Werkzeug, das U auf Ihrer Tastatur ist. Wir können hier alles rauslocken. Wir gehen zu hier und stellen sicher, dass, wenn das bereits auf Zoll ist , es auf Pixel liegen könnte. Wieder, wir sind einfach mit der rechten Maustaste in das Feld und wir werden das ändern. Stellen Sie sicher, dass es sich in der Box befindet und nicht auf der Breite oder Höhe, da Sie nicht auf diese klicken können. Ich habe tatsächlich meine eigenen Zentimeter, also bin ich gut zu gehen. Ich werde nur in 3,5 Zoll breit und zwei Zoll hoch setzen. Jetzt müssen wir nur sicherstellen, dass dies tatsächlich in unserem Kunstwerk zentriert ist. Genau hier ist ein Ausrichtungswerkzeug, also gehen wir zu horizontalen Zentren und wir werden das mit vertikalen tun. Jetzt wissen wir, dass unsere Kunstwerke tatsächlich im Mittelpunkt stehen. Ich werde das nur verbergen. Wenn Ihre Lineale nicht bereits zeigen, ist es einfach Befehl R oder Control R auf einem PC. Wir stellen nur sicher, dass diese eingeschaltet sind und Sie greifen einfach irgendwo in diesem Lineal, und Sie ziehen über und es sollte im Grunde an den Rand Ihres Kunstwerks schnappen. Wenn es nicht gefangen wird, können Sie zu Ansicht gehen und sicherstellen, dass die Option „Ausrichten“ ausgewählt ist, und das sollte für Sie ausreichen. Dann machen wir das wieder hier drüben, oben und dann unten. Sie können sehen, dass es ein wenig langsamer ist als die andere Methode. Aber wieder, soweit ich verstehe, ist die andere Methode für die neueren Versionen neuer. Das ist unsere eigentliche Trimmlinie, also machen wir unseren sicheren Bereich. Wir gehen auf 3,25 um 1,75. Dann wieder, wir werden nur sicherstellen, dass wir das tatsächlich zentriert haben. Jetzt zentrieren wir uns, wir werden diese Lineale hineinziehen oder diese Führer von den Herrschern loswerden . Das war's. Sobald das erledigt ist, können Sie zu Ihrer Ebene gehen und einfach auf „Löschen“ klicken. Jetzt noch einmal haben wir genau die gleichen Margen, sie machen genau das gleiche wie die andere Richtung. Es ist nur eine etwas langsamere Methode, aber es funktioniert, wenn Sie eine ältere Version haben, die die neue Anleitung von der Layoutoption nicht zulässt . Das war's. Jetzt gehen wir rüber, um dir andere Wege zu zeigen. 5. Grundlegende Einrichtung in Illustrator: In diesem hier werde ich Ihnen die Grundlagen zum Einrichten Ihrer Visitenkarte in Adobe Illustrator zeigen. Der Hauptunterschied ist, wenn Sie Ihre Karte in Photoshop einrichten, denn das ist, was Sie wohl fühlen, das ist in Ordnung. Aber es ist ein wenig komplizierter, weil Photoshop hauptsächlich für das Web entwickelt wurde. Natürlich können Sie es zum Drucken verwenden, aber seine Werkzeuge sind im Grunde mehr für den Webgebrauch eingerichtet. Illustrator ist ein Zwischenraum, wo es für beide eingerichtet ist. So ist es ein wenig einfacher, eine Visitenkarte einzurichten. InDesign ist eigentlich hauptsächlich für den Druck eingerichtet, so dass es wirklich einfach ist, es in InDesign einzurichten. Aber ich weiß, dass viele von Ihnen definitiv mit Photoshop wohler werden , wenn nicht Illustrator. Wenn Sie InDesign bereits verwenden, wissen Sie wahrscheinlich bereits, wie Sie eine Visitenkarte einrichten , nur weil sie für den Druck bestimmt ist. Aber ich werde Ihnen zeigen, dass für den Fall, dass Sie versuchen wollen, Illustrator oder InDesign zu lernen. Viele von Ihnen haben möglicherweise ein Creative Cloud-Abonnement, daher möchten Sie vielleicht mit verschiedenen Programmen experimentieren. Aber ich werde Ihnen InDesign für diesen hier zeigen. Mit InDesign meine ich Illustrator. Wir gehen zu Datei Neu. Das meiste davon habe ich bereits schön eingerichtet, aber wenn Sie nur eine einseitige Visitenkarte haben, können Sie sicherstellen, dass Ihre Zeichenfläche auf eine gesetzt ist. Wenn Sie eine zweite haben, können Sie zwei oder so weiter hinzufügen und so weiter. Sie können definitiv sagen, dass Sie das in Photoshop nicht tun können, was eine nette Funktion in Illustrator und InDesign ist. Sie können tatsächlich zusätzliche Seiten haben, so dass Sie eine einfache PDF erstellen können. Es ist viel weniger leichte Arbeit. Wie bereits erwähnt, ist eine tatsächliche Trimmgröße einer Visitenkarte 3,5 Zoll x 2 Zoll, was perfekt ist. Dann haben wir hier die Blutung, die verschlossen ist , also wo ich alle vier auf einmal ändern kann. Wenn ich nur eins nach dem anderen hoch gehe, wird das die Größe um einen Achtel Zentimeter erhöhen. Also haben wir gerade einen Achtel Zentimeter zu beginnen. Also, das ist 1,25. Der Erweiterte wird möglicherweise nicht angezeigt, aber wenn ja, wird CMYK im Allgemeinen sagen, es sei denn, Sie haben es geändert. Raster-Effekte, Sie werden wollen 300 das ist perfekt, Vorschau-Modus Standard, das ist alles gut. Also klicken wir auf „Okay“. Wie Sie sehen können, haben wir beides; Ihre Vorder- und Rückseite Ihrer Karte. Das ist alles ziemlich einfach, zumindest für eine normale Visitenkarte. Ich werde später in einen Stanzschnitt und solche Dinge bekommen. Aber wir gehen hier nur noch einen kleinen Schritt, weil wir diese Marge machen müssen. So verwenden wir unser Rechteck-Werkzeug, wird klicken. Wir werden es nur 3,25 Zoll mal 1,75 Zoll schaffen. Das ist also im Wesentlichen ein Achtel von einem Zoll kleiner als Ihre Ziergröße. Wir gehen hier rüber und sorgen dafür, dass wir an unserem Board ausgerichtet sind. Wir werden es nur vertikal und horizontal zentrieren. Eine andere einfache Sache ist, wenn Sie klicken und halten Sie Shift und/oder Sie können einfach kopieren Sie diese und das ist Option auf einem Mac. Sie können dies auf die nächste Seite kopieren, und dann haben wir es einfach vertikal, horizontal zentrieren. Dann, wenn wir beide Dinge auf einmal auswählen, können Sie gehen und tatsächlich die Tastenkombination verwenden, die Befehl 5 ist. Es ist auch Control 5 auf einem PC, aber ich denke, es ist hier unten in Make Guides, die Sie sehen können, ist ausgegraut, weil sie jetzt nicht ausgewählt sind. Das war's also. Jetzt haben wir das alles in Illustrator eingerichtet. Sie können sehen, dass es in diesem Programm viel einfacher ist als in Photoshop. Aber jetzt werde ich weitermachen und Ihnen InDesign zeigen, was bei weitem am einfachsten ist. 6. Grundlegende Einrichtung in InDesign: Also sind wir jetzt im InDesign. Wie versprochen, ist dieser hier der einfachste, um diesen Teil zu studieren. Also gehen wir einfach zu File, wenn mein Computer keine langsamen Schmerzen im Hintern haben will. Ok. Dann gehen wir zu Document. Sie sich keine Sorgen um „Buch“ oder Bibliothek. Das fängt also ziemlich unkompliziert an. Auch hier werden wir die gegenüberliegenden Seiten deaktivieren. Ich werde nicht jede Kleinigkeit hier erklären, weil einige von ihnen einfach nicht dafür benötigt werden. Dasselbe, Anzahl der Seiten auch, wenn Sie eine doppelseitige Karte haben, wenn Sie eine einseitige haben, nur eine ist in Ordnung. Wir werden unsere Seitengröße auf 3,5 mal 2 ändern. Mach dir keine Sorgen um Columns, du kannst das einfach als 1 belassen. Es spielt keine Rolle. Margen, wir werden das in einen Achtel von einem Zoll verwandeln, wie ich die ganze Zeit erwähnt habe. Dann unsere Blutung, wir werden das auch in einen Achtel von einem Zentimeter verwandeln. Mach dir keine Sorgen um Slug, mach dir keine Sorgen um irgendetwas anderes. Klicken Sie einfach auf OK und dann sehen Sie in zwei Sekunden hier, dass das alles ist, was Sie tun müssen. Im Gegensatz zu InDesign oder Illustrator zeigen sie Ihnen also weder Bildmaterial noch Wörter nebeneinander. Sie müssen also zu den Seiten wechseln und doppelklicken, um die nächste Seite zu sehen. Es liegt nur daran, dass InDesign für Bücher und Zeitschriften und solche Dinge gedacht ist. Also werden wir verrückt, wenn du alles auf einmal sehen kannst. Das war's. 7. So verwendest du Pantone: Wir werden über Pantone-Farben sprechen. Diese besondere Visitenkarte, die ich entworfen habe ist es ein wenig unkompliziert und einfach, aber manchmal wirst du einen Kunden haben, der das will, das ist definitiv etwas zu beachten. Wenn ich Ihnen meine Bibliothek der Arbeit zeige , ist , dass, wenn Sie die Visitenkarte für sich selbst entwerfen, Sie zumindest alles tun können, was Sie wollen. In meinem Fall, als Grafikdesigner, wenn ich für Kunden entwerfe, haben sie natürlich Input und manchmal funktioniert die Dinge nicht genau so, wie Sie es wollten. Jede andere Grafik-Design war definitiv damit vertraut sein. Aber wie auch immer, das gesagt wird, so ist dies definitiv ein bisschen ein einfacheres Design so weit wie unkompliziert, aber es hat diesen sauberen, professionellen Look. Dieses Ding hat tatsächlich ein paar Dinge, es hat abgerundete Ecken. Es hat eine Folie und dann hat es auch eine Pantone-Farbe. Aber wir kommen ein wenig später in die anderen Sachen. Ich werde über Pantones für dieses Video sprechen. Ich bin in Illustrator. Ich warne Sie, dass ich Photoshop überspringen werde. Wenn Sie Photoshop verwenden und Pantones haben, können Sie das wahrscheinlich online nachschlagen. Oder ich würde auf jeden Fall empfehlen, wenn Sie eine Creative Cloud-Mitgliedschaft haben , dass Sie zumindest Illustrator bekommen, denn die Verwendung von Pantone und Photoshop ist definitiv ein Schmerz, nur um einfach mit Ihnen zu sein. Sie müssen nicht nur das Ding auswählen, es zu einem Pantone machen, dann müssen Sie einen Kanal machen. Man muss das als Pantone-Farbe nennen, und es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, nur um ein einfaches kleines Pantone-Workout zu machen. Während ein Illustrator und InDesign, ist es viel intuitiver und einfacher zu tun. Ich würde auf jeden Fall empfehlen, dass, wenn Sie Pantone verwenden müssen und Photoshop verwenden müssen, etwas zu recherchieren, aber wenn Sie es vermeiden können, tun Sie, weil es definitiv ärgerlich ist. Du fragst vielleicht, nun, du hast hier nicht blutet, warum ist diese schwarze Linie hier und solche Dinge. Dies ist nicht das, was ich eine druckfähige Datei nennen würde, dies wird nur im Grunde zum Proofing verwendet. Viele Male, was ich tun werde, ist vorgetäuscht, was Makramee hier aussehen könnte, nur durch die Verwendung von Farbverläufen. Ich habe die abgerundeten Ecken hinzugefügt, damit ich dies auswählen kann. Ich gehe einfach zu Datei Speichern für Web, um meinen Client zu zeigen. Normalerweise sprenge ich das auf mindestens 200 Prozent, nur damit sie es in der E-Mail gut sehen können. Wenn sie dann sagen, dass es auf einem weißen Hintergrund ist, werden sie in der Lage sein, die abgerundeten Ecken zu sehen, sie bekommen eine Vorstellung davon, wo die Datei aussehen könnte und so weiter. Dies ist keine druckfertige Datei, aber es ist ziemlich nah mit ein paar kleinen Änderungen, die einsatzbereit sein können. Sagen wir einfach, dass dieses Ankerdesign eigentlich nur ein normales altes Blau ist. Was passiert, ist, wenn Sie mit Pantone-Farben nicht vertraut sind, das Problem ist, dass, wenn Sie die CMYK-Kombination von Farben verwenden, verschiedene Drucker sie tatsächlich anders drucken. Es hängt von der Kalibrierung ab, es hängt vom Papierbestand ab, es hängt von vielen verschiedenen Dingen ab. Aber leider kann ich diese Datei an zehn verschiedene Drucker in zehn verschiedenen Bereichen senden, und die Farbe sieht möglicherweise nicht genau gleich aus, obwohl sie sollte. Um dies zu bekämpfen, haben sie ein Farbsystem namens Pantone entwickelt. Es ist definitiv das beliebteste, es gibt andere, aber es ist die breiteste, bekannteste und am meisten in der Branche verwendet. Was passiert, ist das Beste, was zu tun ist, nicht auf die Farbe auf Ihrem Bildschirm zu schauen. Sie haben ein echtes Pantone-Buch, das Farbfelder mit allen Farben ausgedruckt hat. Sie sind genau so genau, wie die Farben tatsächlich aussehen werden. Sie wählen die Farben aus den Büchern, damit Sie Ihre Kunden das tun, und dann verwenden Sie das auf Ihrem Bildschirm. Es liegt daran, dass Ihr Bildschirm tatsächlich aus RGB besteht, so dass Pantone auf Ihrem Bildschirm nicht genau ist, wie es gedruckt wird, und so weiter. In diesem speziellen Fall wollte der Kunde Pantone 289 C. Die Art und Weise, wie Sie das tun, ist, dass Sie Ihr Kunstwerk auswählen. Sie stellen nur sicher, dass das Farbfeldbedienfeld geöffnet ist. Sie gehen zum Fenster, stellen Sie sicher, dass Farbfelder ein kleines Häkchen daneben haben. Einige von ihnen werden auch dieses Ding haben, wo sie hinuntergehen können. Klicken Sie einfach auf den kleinen Pfeil und machen Sie eine Weite ein wenig leichter zu sehen. Während wir in unseren inneren intelligenten Mustern sind, klicken wir einfach auf diesen kleinen Pfeil hier, dann gehen wir zur Open Swatch Library, wir gehen runter, wo gehe ich hierher? Farbbücher und Pantone plus Solid Coated. Es hängt davon ab, manchmal wirst du diese verschiedenen haben, es gibt sicher Uncoated, aber das sind die wichtigsten. Also gehen wir einfach dahin. Dann tippen Sie einfach 289 ein und Sie werden sehen, dass eine kommt, also werden wir das auswählen. Wenn es noch nicht hier war, wird es jetzt tatsächlich in Ihre Farbfelder eingeblendet, weil Sie diese bestimmte Farbe verwenden. Sie können so viele Pantones wie Sie möchten in einem einzigen Kunstwerk haben. Es kann jedoch teuer werden, wenn sie gehen, um sie mit dem eigentlichen richtigen Prozess zu drucken . Eine andere Sache, die manchmal zu verwenden ist, selbst wenn Sie nur CMYK drucken, ist es schön, die Pantones zu verwenden. Sie werden ihr Bestes geben, um es so nah wie möglich zu bekommen. Wie auch immer, da hast du einen Pantone drin. Nun, da Artwork das tatsächlich benutzt. So theoretisch, solange sie die richtige Pantone-Methode verwenden, kann ich das an 10 verschiedene Drucker senden, wie ich bereits sagte, aber sie werden tatsächlich alle 10 von ihnen genau drucken und die Farben werden sehr, sehr ähnlich sein. Das ist definitiv die beste Methode, um zu verwenden wenn Sie versuchen möchten, sicherzustellen, dass Ihre Farbe alle gleich ist, also ist dies der Illustrator-Weg. Ich werde InDesign sehr schnell eintauchen, aber es ist fast das gleiche. Ich habe das Artwork hier nicht, aber wir werden nur eine Box zeichnen, so tun, als wäre dies meine Form, also stellen Sie sicher, dass Sie Farbfelder auswählen. Wieder einmal werden wir dieses kleine Dropdown-Menü treffen. Das hier ist ein wenig anders, man muss die Farben nicht wirklich laden, man geht einfach Neues Farbfeld, und dann von hier aus kann man das ändern, aber wir können locker [unhörbar] Prozess. Dann scrollen wir hier nach unten zu Solid Coated, und das ist im Grunde die gleiche Art und Weise, wie Sie einfach 289 eingeben würden. Es zeigt Ihnen einige der ähnlichen, aber wir werden darauf klicken, wir werden auf OK klicken. Dann, ähnlich wie die letzte, wird es tatsächlich in das Farbfeldbedienfeld hier drüben hinzugefügt, und jetzt musst du das Kunstwerk ändern. Ziemlich unkompliziert, das ist Pantone verwendet. Das wird definitiv der beste Weg sein, dies für den Druck zu tun, aber CMYK ist auch in Ordnung. Zumindest zeigt Ihnen das die Grundlagen davon. Wir gehen auf das nächste Video zu gehen, ich werde Ihnen einige verschiedene Dinge zeigen, die in verschiedenen Spezialitäten eingerichtet werden. Auf jeden Fall etwas zu beachten, ist, dass Sie über eine jukeboxprint.com Kopf, werfen Sie einen Blick auf all die verschiedenen Ideen, die sie haben und all die verschiedenen Dinge, vor allem auf ihrem Instagram, sie haben einige große verschiedene Dinge zu betrachten. Aber denken Sie daran, dass die verrückten Sie gehen würden, könnten Sie ihre 3D-Druckerkarten sehen. Sie könnten einige ihrer verrückten Karten sehen, sie sind wie kleine Mini-Skateboard und Zeug, die ziemlich teuer werden wird. Wenn Sie nur auf der Suche nach starten und haben eine einzigartige Visitenkarte, tun kleine Dinge wie ich bin vor Ort oder Folie, oder vielleicht einfach nur um die Ecken zu runden, oder einfach nur versuchen, das Design einzigartig und bunt aussehen zu lassen oder einfach anders als jemand anderes. 8. So verwendest du die Stanzlinien: Jetzt werde ich dazu kommen, eine Dieline zu machen. Wenn Sie nicht wissen, was eine Dieline ist, habe ich einige kleine Proben hier auf meinem Desktop, die ich von Jukebox druckt Website genommen habe, die ich natürlich, sagen Sie ein bisschen mehr über sie später. Aber im Grunde wird ein Stanzschnitt eine Form Ihrer Karten ein wenig anders als Ihr Standard-Rechteck schneiden. In diesem Fall haben sie Tickets geformt. Manchmal denke ich, diese sind tatsächlich mit einem Laser gemacht, aber es ist die gleiche Idee, wo Sie eine spezielle Linie haben, und sie kommen über und schneiden diese Form bis zu dieser Linie. Das ist also, was ein Stanzschnitt ist. Es ist definitiv eine ziemlich nette Art , Ihre Karte hervorzuheben und ein wenig anders aussehen zu lassen. Ich werde dir sehr schnell zeigen, wie ich eine Dieline machen würde. Wenn ich möchte, dass das schlank aussieht oder einfach ein bisschen einzigartig ist, würde ich vielleicht diese Form annehmen. Natürlich ist das nur eine Möglichkeit. Es gibt viele Möglichkeiten, es zu tun. Ich werde nur die Farben ändern, also ist das ein wenig offensichtlicher für mich. Ich werde das packen, und ich werde es zu meinem Schlaganfall hinzufügen. Dann gehe ich hier rüber. Ähnlich wie der Rest möchte ich sicherstellen, dass ich mindestens einen 0,125 Zoll Hub habe. Weise wissen wir, dass, wenn sich die Karte überhaupt verschiebt, wir sie nicht in irgendwelchen Problemen ausführen werden. Lassen Sie mich hier rüber auf meinem Strich-Panel gehen. Auch wenn einer von ihnen nicht geöffnet ist, können Sie zum Fenster gehen, und dann können Sie einen Strich nach unten oder je nachdem, was Sie brauchen. Wir werden sicherstellen, dass unsere Kunstwerke nach außen gesetzt sind, denn wenn es gesagt wurde, das Zentrum, dann ist Ihre Größe tatsächlich die Hälfte von dem, was Sie hier oben eingegeben haben. Wir werden das nach außen setzen. Um diese verrückten kleinen Linien loszuwerden, werden wir nur diese Grenze auf fünf setzen, die das loswerden sollte. Es gibt ein paar hier unten, aber wir werden die brauchen. Das ist ziemlich gut. Nun, was ich tue, ist, dass ich zu Objekt gehe, Aussehen erweitern. Wieder, du kannst hier reingehen, um sicherzustellen, dass es offen ist, aber du willst zum Pathfinder gehen, und ich gehe rüber zum Unite. Das macht es also zu einer großen Form. Jetzt werde ich nur auf meine Tastatur drücken, die das Rechteck-Werkzeug hier drüben ist. Ich werde sicherstellen, dass mein intelligenter Führer an ist, also schnappen die Dinge schön. Intelligente Hilfslinien sind nur Kommando oder Control U. Also, das ist eine ordentliche Form. Ich würde diese beiden jetzt einfach zusammen packen, und ich gehe zurück zu meinem Unite-Knopf, und da gehen wir. Das wird meine Dieline sein. Eigentlich, was wir tun sollten, nur um es willen ist , dass ich diese Dieline ein bisschen größer machen werde. Es geht direkt zu meiner Trimmlinie. Es spielt keine Rolle, aber es ist nur ein wenig mehr Spielraum gegeben. Da gehen wir. Jetzt, da wir eine Dieline entworfen haben. Auch hier können Sie dies mit einem Stiftwerkzeug tun. Wenn du mitkommst, könntest du zeichnen. Ich gehe rein und raus und zeichne deine Form so. Dann, wenn es verbunden ist, stellen Sie einfach sicher, dass Sie getroffen, wo Sie angefangen haben, und so können Sie eine machen. Sie können dies in Photoshop, InDesign oder Illustrator tun. Aber manchmal sind diese Formen ist wenig schneller, ein wenig einfacher. Nun wollen wir sicherstellen , dass der Drucker weiß, dass dies unsere Dieline ist. Der einfachste Weg, dies zu tun, ist, dass wir es zu einer hellen Farbe machen. Normalerweise verwende ich gerne wie ein Rosa oder ein Rot. Rot ist eine konsistente als Dieline bekannt. Aber es muss auch sein, was es ist. Es muss eine Farbe sein, die sich wirklich stark von Ihrem Kunstwerk abhebt. Stellen Sie sicher, dass Sie diese Farbe nicht in Ihrer Grafik haben oder für den Drucker verwirrend sein könnte. Wir werden das auf etwa 0,5 setzen. Das ist ziemlich gut. Sie könnten es wahrscheinlich so lange lassen, wie Sie Ihren Drucker wissen lassen, dass es Ihnen gut geht. Aber wir werden es die zusätzlichen paar Schritte machen, nur um sicherzustellen, dass wir keine Probleme haben. Was ich tun werde, ist, dass ich es auswählen werde. Ich werde auf einem PC „Command X“ oder „Control X“ drücken. Das heißt nur, es zu schneiden, was es auch kopiert. Ich werde noch eine Schicht haben. Auch hier wird Befehl F im Illustrator, und das fügen Sie es genau dort ein, wo es war. Jetzt werden wir diese Schicht Dieline nennen. Auf diese Weise weiß der Drucker. Das ist deine Dieline da. Wieder, wir werden es nur noch einen Schritt weiter machen, nur um wirklich nach Hause zu fahren, die Tatsache, dass dies nicht Teil unserer Arbeit für den Drucker ist. Wir gehen zu unseren Mustern, wollten es zu einem neuen Musterfeld machen. Wir machen es zu einer Spotfarbe. Ich bin okay mit dem Rosa, und wir werden es nur Dieline nennen. Klicken Sie auf „OK“, und das sollte mehr als genug für Ihren Drucker sein, um zu verstehen, dass das die Dieline ist. Der ungerade Drucker, vor allem mein Drucker sowieso, wird wollen, dass tatsächlich eine separate Dateien hat. Das einfachste, was zu tun ist, ist, das jetzt zu speichern. Dann könnten Sie diese Ebene sperren, die andere Ebene löschen und sie dann erneut speichern, und sie einfach als Dieline nennen, so dass Sie eine Dieline haben, die von Ihrem Kunstwerk getrennt ist. Stellen Sie einfach sicher, dass Ihr Originalkunstwerk ausgeschaltet ist. Das ist ziemlich unkompliziert, und so machen Sie eine Dieline in Illustrator. Ich werde das eigentlich nur kopieren, um mir ein wenig Zeit zu sparen, aber ich werde Ihnen zeigen, wie man es in Photoshop macht. Ich habe das gleiche Kunstwerk hier. Ich habe ein wenig betrogen, weil ich es ursprünglich zu einem Illustrator gemacht habe, also habe ich es einfach hier eingefügt. Aber du hast vielleicht ein paar Schichten, das ist okay. Jetzt werde ich meine Schnittlinie einfügen. Auch hier können Sie diese Schnittlinie selbst mit dem Stiftwerkzeug erstellen. Wenn Sie dies tun, wählen Sie es aus, um einen Pfad mit Ihrem Muster zu erstellen. Andernfalls könnten Sie es mit dem Auswahlrahmen zeichnen, und Sie können mit dem Zeichnen in diesen Formen und solchen Dingen beginnen. Sie möchten sicherstellen, dass „Feste Größe“ wieder deaktiviert ist, damit Sie sie hier einzeichnen können. Dann benutze dein Stift-Werkzeug und kombiniere sie, und so was. Das einzige Problem hier ist, dass ich dies zuerst zu einem Raster-Layer machen muss, was ich erklären werde. Denn wenn ich befehle, klicken Sie auf diese jetzt, was ist Ctrl-Click, natürlich, auf einem PC, können Sie aufgrund des Strichs sehen, Photoshop sieht es als zwei separate Linien, eine auf beiden Seiten des Strichs. Ich will keine zwei Schnittlinien, ich will nur eine. Der einfachste Weg, dies jetzt zu tun, ist, dass ich einfach die Auswahl aufheben werde, also Befehl D. Ich werde hier rüber gehen, und ich werde auf mein Zauberstab-Tool klicken. Ich werde in der Mitte davon auswählen. Sie können hier sehr eng hineinzoomen, und Sie können sehen, dass Sie diese Lichtlinie bekommen, wenn ich sie jetzt füllen würde. Dann gehe ich noch einen Schritt weiter. Sie müssen „Ändern“, „Erweitern“ auswählen. Ein Pixel sollte ausreichen. Dann werde ich „Alt Delete“ oder Option Löschen auf einem Mac drücken. Das wird es mit meiner Vordergrundfarbe füllen, die rosa ist, und wir sind fast da. Jetzt müssen wir das nur noch einmal auswählen, indem Sie den Befehl darauf klicken. Lassen Sie mich diese Dieline einfach nennen, und dann können wir sie wirklich verstecken. Dann gehen wir auf unsere Wege. Wir werden diese kleine Schaltfläche hier klicken, die einen Pfad basierend auf dieser Auswahl machen wird. Wir werden nennen, dass die Dieline durch Doppelklick darauf und Tippe Dieline, und da gehst du. Jetzt können Sie es als PSD-Datei speichern, und stellen Sie sicher, dass Ihr Drucker weiß, dass es eine Dieline drin ist. Sie sollten in der Lage sein, das für Sie zu nutzen. Die letzte, und wir werden in InDesign übergehen. Wieder, ich werde es einfach einfügen. Lassen Sie uns so tun, als wäre dies nur eine zufällige Farbe, als ob ich es gerade gemacht habe, und wir wiederholen im Grunde den gleichen Prozess, den wir in Illustrator gemacht haben. Wir gehen zu New Color Swatch, und wir werden sicherstellen, dass es etwas ist, das wie ein Rosa auffällt. Sie können es die Spotfarbe sagen. Wir nennen das unsere Dieline. Klicken Sie auf „OK“, und los geht's. Jetzt könnten wir einfach diesen zusätzlichen Schritt gehen und Befehl X gehen. Erstellen Sie eine neue Ebene, Befehl V, weil Befehl F hier nicht funktioniert, und es sucht nach jemand anderem. Doppelklicken Sie darauf. Sie können feststellen, dass es die Dieline ist, und stellen Sie sicher, dass Ihr Drucker das weiß. Es ist wirklich wichtig, dass Ihr Drucker weiß, dass Sie hier eine Dieline haben. Wenn Sie nur davon ausgehen, dass sie das wissen werden, könnten Sie leicht am Ende mit unserer Arbeit gedruckt, die eine rosa Linie hat. Du willst sichergehen, dass sie das nicht für dich tun. Aber es ist ziemlich einfach, und genau so machst du eine Dieline. Jetzt gehen wir einfach weiter, und wir zeigen Ihnen den nächsten Teil der Klasse. Wir sehen uns in einer Sekunde. 9. So verwendest du Folien oder Spotfarben: Ich hatte dieses Kunstwerk vorher geöffnet, um dir mein Pantone-Beispiel zu zeigen, aber diese Karte hatte eigentlich auch eine Folie. Ich kann Ihnen zeigen, wie man eine Folie macht. Dann werde ich Ihnen auch über Punktlacke und Prägungen zeigen. Die coole Sache ist, dass die meisten von ihnen sind im Grunde genau das gleiche Setup wie die Dieline. Es ist ziemlich unkompliziert. Ich werde Ihnen das nicht einmal in InDesign oder Photoshop zeigen , weil Sie nur die Methoden wiederholen, die wir Ihnen bereits gezeigt haben. Aber das wird Ihnen die Idee geben. Wenn du mit denen nicht vertraut bist, gehe ich einfach zu meinen Freunden hier. Das ist jukeboxprint.com. Genau hier habe ich ihr Instagram offen und ich habe einige Beispiele bereits auf der Seite gespeichert, aber Sie könnten zu Produkten gehen. Wenn Sie eine Folie sehen wollen, gehen Sie einfach zu Foil und sie haben einige Beispiele hier. Dann das Gleiche für Spot, du kannst da rüber gehen. Sie haben Beispiele, Prägung, so weiter und so weiter. Sie haben auch einige wirklich tolle Beispiele dafür, was sie auf ihrem Instagram tun, wo ich die meisten dieser Bilder von nur um Ihnen zu zeigen. Aber sie haben einige verrückte Spezialität Zeug wie 3D-Druck und nur definitiv Dinge, die wirklich gehen, um eine Karte abheben für Sie. Ich werde nur weitermachen und das minimieren. Ich werde hier rüber gehen. Das ist eine Folie. Wenn Sie mit einer Folie nicht vertraut sind, bedeutet es im Grunde, dass, anstatt nur eine Gold aussehende Farbe oder so etwas auf einer Karte zu drucken, es tatsächlich geht, um im Wesentlichen eine Spiegelfolie Tinte zu drucken. Es wird dir diesen Blick geben. Ich denke, Tinte ist wahrscheinlich nicht das richtige Wort, um dafür zu verwenden, aber trotzdem. Es wird Ihnen diesen gespiegelten Look geben und Sie können sehen, dass dieser hier tatsächlich Gold auf Schwarz ist. Das ist einzigartig aussehende Ding. Wenn wir zur Prägung gehen, können Sie sehen, dass diese Blume in die Karte gestanzt wurde. Das ist es, was eine Prägung ist. Dies kann als Dieline betrachtet werden. Sie haben diese tatsächlich lasergeschnitten, aber dennoch ist das ein Dieline-Beispiel. Dies ist ein wirklich gutes Beispiel für einen Punktlack. Wenn Sie hier auf den Hintergrund dieser Karte schauen, werden Sie tatsächlich dieses Muster sehen, aber das ist nur ein Fleck Minor, also gibt es hier keine andere Tinte. Es ist eigentlich nur ein schlichter schwarzer Hintergrund für eine Karte. Dann haben sie mit einem glänzenden gerade codierten Lack dieses Muster darauf gelegt, wodurch es wirklich auffallen kann. Wenn Sie die Karte fühlen würden, wäre es ein bisschen eine Textur, wo diese Formen sind. Es wird nur in gewissem Licht herauskommen. Das ist wie ein wenig versteckt gehen sitzen [unhörbar] Effekt. All diese kleinen Spezialdrucke sind ziemlich einzigartig. Sie sehen wirklich anders und cool aus. Ich werde Ihnen grob zeigen, wie man sie aufstellt. Wieder, es ist wirklich ähnlich wie die Dieline, also werde ich nicht viel Zeit damit verbringen, aber ich werde es dir zeigen. Gehen Sie zu Illustrator und Sie haben diesen Entwurf bereits gesehen, wie ich bereits erwähnt habe. Das war nicht wirklich bereit zum Drucken. Dies war nur um das Beispiel mit den abgerundeten Ecken zu zeigen. Ich werde diese Zeile löschen. Ich muss das nur zuerst aufheben, das löschen und gruppieren. Ich werde es nach oben ziehen. Ich werde mein Rechteck-Werkzeug greifen, das nur m ist. Zeichnen Sie es hier. Es hat schon denselben Pantone. Sie können das löschen. Nun, das ist im Grunde schon für den Druck anderer als die Folie eingerichtet. Wir gehen hier rüber und wir werden diesen kleinen Teil gruppieren. Ich benutze nur Schnelltasten wie Befehl G, die Gruppen. Befehl Umschalttaste G, Gruppierung aufheben. Nur kleine Dinge, die Sie alle diese Dinge hier finden können. Es ist nicht ausgewählt, weil ich momentan nichts habe. Aber was Sie tun möchten, ist, wenn Sie einen Kunden haben, der sehen will, wie eine Folie aussieht, können Sie entweder eine Folie online bekommen und dann eine Maske darauf legen. Wenn Sie lernen möchten, wie man Masken benutzt, schauen Sie sich meine Texturklasse an. Aber eine andere Sache, die wir tun können, ist einfach einen einfachen Farbverlauf hinzuzufügen. Wenn wir annehmen, dass dies eigentlich nur eine einfarbige Farbe ist. Ich werde einfach klicken, sagen wir, es war grau. Man könnte es als Grau zeigen, wenn sie eine Silberfolie wollten, aber man kann sehen, dass es schlicht ist und es gibt ihnen keine gute Vorstellung davon, wie es aussieht. Wir wählen das aus. Wir gehen zu unserem Gradienten. Dann werden wir hier klicken. Nun, dein Generikum wird so aussehen, was funktionieren könnte, aber es ist nicht so interessant auszusehen. Wir gehen rüber zu den Mustern. Wir werden das kleine Drop-Down-Menü öffnen Swatch Library. Dann finden wir unseren Weg zu Steigungen. Von dort, für die Folien sowieso, gibt es ein paar verschiedene, die Sie verwenden können, aber ich mag Metalle. Wenn es eine Goldfolie wäre, könntest du eine Goldfolie auswählen. Sie können sehen, dass es dort einen Blick gegeben hat. Oder du kannst mit einem silbernen gehen. Sie können wählen, was auch immer Sie wollen. Wenn Sie dann G auf Ihrer Tastatur drücken oder hier zum Gradient Tool gehen, können Sie es auch nach oben und unten bewegen und wirklich sicherstellen, dass Sie den Glanz erhalten, den Sie wollen. Das ist nur nachahmen, wie eine Folie im wirklichen Leben aussehen wird. Aber sobald Sie das bereit haben, für den Druck einzurichten, werden Sie nur diese Farbe ändern genau wie wir es zuvor getan haben. Wir würden hier rüber gehen. Tut mir leid, hier drüben werden wir ein neues Musterfeld hinzufügen. Wir werden das unsere Folie nennen. Sobald ich ein paar verschiedene zufällige Dinge auf meiner Tastatur getroffen und stellen Sie sicher, dass es eine Spotfarbe ist. Stellen Sie sicher, dass die Farbe so etwas einzigartig ist. Wir gehen Befehl X. Fügen Sie eine neue Ebene hinzu. Befehl F, um es an Ort und Stelle einzufügen. Wir werden das auch unsere Folie nennen. Da gehst du. Sie können dies sofort an Ihren Drucker senden. Lassen Sie sie einfach wissen, dass die Folie da drin ist und so wollen Sie sie drucken. Genau das Gleiche wird passieren, wenn Sie Ihre Karte prägen wollten. Denken Sie daran, dass, wenn Sie Prägung einer doppelseitigen Karte, dass es tatsächlich geht durch auf der einen Seite und dann herausspringen auf der anderen Seite geschoben werden . Wenn man sich dieses Beispiel der Blume anschaut, wird es auf dieser Seite herausgestoßen, aber auf der anderen Seite wird es aussehen, als wäre sie eingerückt, wo all diese Formen sind. Stellen Sie sicher, dass Ihr Kunstwerk in diesem Bereich gut funktioniert. Jetzt ist die Folie ein winziges bisschen anders. Ich werde dir zeigen, wie man die Folie macht. Grundsätzlich ist der einzige Unterschied, dass Sie gehen, um Ihr Original-Kunstwerk zu verlassen , wo es ist und dann fügen Sie einfach ein weiteres kleines Stück oben. Sagen wir einfach, wir wollten, dass das Wort Port Sandfield eine Folie ist. Wir könnten es tatsächlich zu einem Blau machen, und im Grunde, wenn wir so tun wollten, als wäre es eine wirklich subtile Folie, dass sie, wenn sie ins Licht trifft, grob glänzen wird, genau wie wir es im Hintergrund dieser . Wenn Sie das tun, dann wird der Prozess genau der gleiche sein. Aber es wird Fälle geben, in denen Sie möchten, dass Ihr Kunstwerk die Farbe hat, die es ist. In diesem Fall weiß und dann eine Folie darauf haben. Der einzige Unterschied ist, dass wir dies kopieren werden, indem Sie Befehl C gehen, fügen Sie es oben. Nun, eigentlich machen wir eine neue Ebene, fügen Sie oben mit Befehl F. Gleiches genau, ändern Sie die Farbe, gehen Sie Muster. Ihr habt keine Ahnung, wie das jetzt geht. Ich kann das unseren Lack nennen. Ich bin mir ein bisschen voraus. Ich habe vergessen, dir von diesem Ort zu erzählen. Lack, Sie können es rot lassen, Sie können es Flecken machen oder Sie können es Magenta oder so machen. Wir werden dem entkommen. Legen Sie es auf diese Schicht, nennen Sie es unseren Lack. Da gehst du. Nun, wir werden nicht nur den Lack haben, wo das Rosa ist, aber wir werden immer noch dieses weiße Kunstwerk darunter haben. Das ist die Grundausstattung. Der gleiche Kontext wird für InDesign funktionieren und für Photoshop arbeiten, im Grunde genau so, wie ich im letzten Video für Dielines gezeigt habe. Also werde ich dich nicht wieder mit den gleichen Details langweilen. Jetzt kommen wir in die Design-Tipps und ein wenig über Transparenzfragen und wie man diese vermeiden kann. Wir sehen uns in einer Sekunde. 10. Schriftgrößen, Fragen zu Folien und andere Tipps: Also, jetzt werden wir über Schildertipps sprechen, und wir werden auch über etwas reden, das wirklich wichtig ist und das ist ein Transparenzproblem. Also denke ich, was ich tun werde, ist, dass ich mich direkt mit diesem Transparenzproblem befassen werde , damit Sie es verstehen, und hoffentlich kann das vermieden werden, wenn Sie Ihre Dateien drucken. Also werde ich diese Guides hier ganz schnell ausschalten, nur um mir die Idee zu geben. Was also mit Transparenzproblemen passiert ist oft, wenn Sie Raster-Effekte verwenden Das sind also diese Effekte hier oder eines dieser Effekte. Grundsätzlich fügen Sie anstelle eines Vektoreffekts einen Raster-Effekt hinzu. Schlagschatten sind wirklich schlecht für Adder glüht oder eines dieser Dinge. Aber offensichtlich machen Schlagschatten Spaß zu bedienen und sie geben den Dingen viel Tiefe. Das ist also eine alte Visitenkarte, die ich 2011 gemacht habe. Sie können sehen, dass es hier einige Schatten hat. Das ist für meinen Tagesjob, aber das wollte ich nicht schlagen. Also werde ich Ihnen hier ein kleines Beispiel zeigen. Es ist wirklich schwierig, auf dem Bildschirm zu imitieren, weshalb es so ein häufiges Problem ist. Bestimmte Drucker werden in der Lage sein, dies für Sie mit ihrer Vorproduktionssoftware zu vermeiden, aber es ist immer am besten, wenn Sie es einfach selbst tun können , nur um sicherzustellen, dass Sie diese Probleme vermeiden. Also werde ich den Schlaganfall einfach ausschalten. Ich werde diesem einen kleinen Schatten hinzufügen. Ich bin nicht allzu besorgt darüber, wie der Schatten aussieht oder so. Sie können sehen, dass es offensichtlich aussieht, es sieht so aus, als hätte es eine schöne fad und all das Zeug und das ist, was Sie erwarten, dass es gedruckt wird. Nun, leider werde ich das hier drüben anklicken. Was wird leider oft passieren? Auch hier ist dies ein bisschen hartes Beispiel, aber ich habe das Aussehen erweitert, so dass es tatsächlich den Schatten vom Kunstwerk trennt. Also, wenn Sie hier sehen können, hat der Schatten tatsächlich diesen Begrenzungsrahmen und all dieser Bereich ist Transparenzen. Es verblasst also mit einem transparenten Hintergrund. Also oft, was jetzt passieren wird, ist, wenn du das wirklich ausdrucken würdest, werde ich nur eine Schachtel zeichnen. Auch hier ist dies nur ein grobes Beispiel, aber es ist sehr ähnlich, was passieren wird. Was am Ende los wird, ist, dass Sie diesen Effekt erhalten , wenn Sie gehen, um Druck zu drücken oder wenn Sie es auf den Drucker nehmen, werden Sie erhalten, was als Transparenzeffekt bezeichnet wird. Was passiert, ist nur das. Da Sie also ein Messing oder einen Effekt haben, was der Schatten auf einem Vektorelement ist, versucht die Software herauszufinden diese Farbe mit der Transparenz des Rasters aussieht darüber hinaus. Manchmal wird festgestellt, dass die Farbe tatsächlich anders ist als die Vektorfarbe, und Sie erhalten zurück, wie Sie die Box. Also offensichtlich ist es nicht so, wie Sie wollen, dass es aussieht, wenn Sie Druck drücken, Sie wollen, dass es so aussieht. Es gibt also ein paar Möglichkeiten, dieses Problem zu vermeiden. Was Sie tun können, ist zu sagen, dass Sie einen Text oben drauf hatten. Text einfügen. Manchmal, wenn Sie es jetzt rasterisieren, senken Sie die Qualität bestimmter Dinge, während es Vektor ist, es wird die höchste Qualität sein. Wahrscheinlich ist der ideale Weg, das zu tun, was ich getan habe , wo Sie zu „Objekt, Aussehen erweitern“ gehen. Jetzt nehmen Sie das, Sie können die Gruppierung einfach aufheben, und Sie nehmen dieses Raster und Sie rastern es einfach mit dem Hintergrund. Also, wenn ich die ganze Sache mit 300 rasteriere, wird dieses Problem nicht passieren. Es wird eigentlich alles eine schöne glatt sein. Sie werden diese seltsame Box nicht bekommen, oder manchmal wollen Sie einfach alles speichern und nur um sicher zu sein, dass Sie einfach das Ganze packen, rasterisieren. Sie können tun 300 oder Sie können zu anderen gehen und tun 600 oder 900, oder etwas höher wie das. Aber man kann schon sehen, dass die Qualität ein wenig gesenkt wird. Es wird beim Drucken nicht allzu auffällig sein, aber in einem Fall wie diesem würde ich das tun. Ich würde tatsächlich wahrscheinlich Grad, oder ich würde sie zumindest trennen. Was du tun könntest, ist, die ganze Sache zu schnappen. Rastern, stellen Sie sicher, dass es 600 oder 300 ist, etwas hoch ist, und warten Sie, bis es seine Magie tut. Dann speichern Sie diese einfach als PR-Datei. Also sind sie nur normalerweise am Ende dessen, was ich tun werde, ist, dass ich eine separate Datei speichere und am Ende davon wird es _PR sagen, und das bedeutet druckbereit. Auf diese Weise habe ich immer noch meine Datei, die editierbar ist. Eine andere Sache, die Sie tun könnten, ist nur Ihre bearbeitbare Datei hier drüben zu haben, aber das macht die Datei doppelt so groß. Wenn Sie es an den Drucker senden, ist das nicht ideal. Genau das habe ich mit dieser Akte hier gemacht. So können Sie sehen, dass ich den Hintergrund tatsächlich getrennt habe , weil ich Schatten und solche Dinge hatte, aber ich habe den ganzen Text oben gelassen, schön und sauber im Vektor, so dass sie wirklich klar drucken würden. Also ein paar kleine Tipps, das ist der wichtigste vor allem für Transparenz. Eine andere Sache, die Sie tun möchten, ist, wenn Sie es gewohnt sind für das Web zu entwerfen oder Sie einfach nicht gewohnt sind, im Allgemeinen zu drucken , möchten Sie an ein paar Dinge denken. Auch hier sind dies nur allgemeine Regeln, die zu befolgen sind. Jeder wird eine andere Meinung haben, aber es gibt einige gute Ideen hier drin, denke ich. Wenn Sie also daran gewöhnt sind, Microsoft Word zu verwenden wissen Sie, dass es bei der Eingabe normalerweise 12 Punkt beträgt. Viele Leute, vor allem, wenn Sie kein Designer sind, sind Sie nicht daran gewöhnt, Sie werden nur die Dinge in dieser Größe drucken lassen, aber 12 Punkt ist eigentlich wirklich groß. Die meiste Zeit, was Sie tun möchten, vor allem mit den Visitenkarten, ist, dass Sie die meisten Ihrer Informationen entweder auf neun Punkt halten möchten, und einige der kleinen Sachen können sogar so niedrig wie sechs Punkte sein. Kleiner als das, werden Sie beginnen, einige Lesbarkeitsprobleme zu haben, vor allem bei einem älteren Publikum. Dann werden Namen und Dinge normalerweise ein winziges bisschen größer sein wie 9, 10 Punkt, so etwas. Auch hier sind dies nur grundlegende Regeln, aber Sie können sehen, dass die meiste Zeit, Ich habe tatsächlich entspannen diese so gehen über verschiedene Karte. Die meiste Zeit werde ich irgendwo in diesem Bereich sein. Also haben wir einen acht Punkt dort, neun Punkte wieder für den Titel und wir sind ein bisschen größer für den Namen geworden. Die Website hier drüben ist neun Punkte. Viele der Kunden, die nur davon abhängen, ob sie ältere Menschen lesen, weil 7, 6, kleiner als das wird schwieriger für eine ältere Person zu lesen als eine jüngere. Sie können sie mit sieben für den Namen sehen. Ich habe etwas Größeres, und das ist im Grunde auf der anderen Seite. Die meiste Zeit benutze ich das irgendwo zwischen den sechs und neun, und dann werde ich manchmal für die Namen wie riesig gehen , wenn ich denke, dass das am besten aussehen wird. Das ist ein allgemeiner Tipp. Eine andere Sache, die Sie tun können, ist, wenn Sie versuchen, Ihr Kunstwerk einzigartig aussehen können Sie viele dieser Effekte wie Schatten und solche Dinge verwenden , wenn das Ihr Stil ist. Oder einfach Dinge wie diese zu tun, wie zum Beispiel, wo das Kunstwerk tatsächlich in einem Winkel ist, es ist nicht Ihre durchschnittliche Karte. Als ich sagte einzigartig, Ich dachte, nicht unbedingt, dass Sie eine verrückte 3D-gedruckte Karte haben oder etwas teuer und schwierig, sich leisten zu können, aber nur etwas, das etwas zu ihm hat. Entweder hat es einen Spezialdruck von irgendeiner Art, wie ein Spot Möbel, eine Folie, oder sogar seine einfach etwas anders mit einer anderen Idee im Auge entworfen. Das sind die Dinge, für die du dich entscheiden willst. Wenn einer von euch noch andere Fragen darüber hat, was ich denke, dass es einige gute allgemeine Regeln für die Gestaltung von Visitenkarten ist, lassen Sie es mich definitiv in der Diskussion in der Klasse wissen , weil ich sicher bin, dass es eine Menge Dinge gibt , die ich gerade so lange getan habe, dass ich vergesse, tatsächlich weiterzuleiten. Das ist die Grundidee für Tipps, zumindest bei der Schriftgröße und solchen Dingen. Ein weiterer kleiner Tipp, den ich habe , wieder, es ist nur eine persönliche Vorliebe, aber manchmal aus irgendeinem Grund finde ich manchmal, dass eine Karte ein wenig fad bekommt, wenn es die gleiche Farbe auf beiden Seiten hat. Ich bin nicht genau sicher, warum, aber es Sie nur drehen Sie es über Sie sehen das gleiche Farbschema wieder, und es scheint einfach langweilig. Also etwas, das ich gerne wieder mache, es hängt davon ab, ob der Kunde dich lässt, aber ich mag es, eine helle und eine dunkle Seite zu haben. Offensichtlich muss die Karte ergänzen, aber wir haben das Grün hier, also haben wir es leicht gemacht, einen grünen Hintergrund zu machen. Nur auf jeden Fall eine Menge Kontrast. So können Sie sehen, dass ich es in vielen Beispielen mache. Wir haben hier die dunklere Seite und die hellere Seite hier, und das Gleiche hier und hier. Ich finde, es zerbricht es und es hat nicht die gleiche Mischung und Langweiligkeit. Natürlich funktioniert es nicht immer. Ich habe es ein bisschen hier mit dem gleichen Blues gemacht, aber das ist im Allgemeinen, was ich gerne mache. Eine andere Sache, die Sie tun können, ist, wenn Sie eine Menge von Vektorgrafiken haben, die Sie alles erstellt haben. Wenn Sie es einfach ein wenig aufbrechen möchten, sehen Sie ein wenig interessanter aus, Sie können ein Foto bekommen. Viele der Male sind sie jetzt nicht sehr teuer, so können Sie ihnen ein iStock Foto auf einer dieser Stock Foto-Sites zu bekommen. Sie könnten überall von $5-25 suchen, aber die meiste Zeit können Sie das verwenden oder für alle Ihre Branding arbeiten. Auch wenn Sie ein Bild hinzufügen, wird es manchmal nur fichten. Also, das ist es für die Tipps für jetzt. Wie gesagt, wenn ihr Fragen habt oder irgendetwas, was ihr wissen wollt , dass ihr denkt, dass ich es hätte und das ich nicht behandelt habe, lasst es mich in der Diskussion wissen und ich werde euch mehr darüber erzählen. Also gehen wir zum Setup für den Druck. Grundsätzlich wie geben wir die Dateien in jedem Programm aus? Es ist ziemlich einfach, aber es ist ein guter Schritt, um sicherzustellen , dass Ihr Druck tatsächlich so ausfällt, wie Sie wollen, und Sie werden keine Probleme mit dem Drucker haben, keine Schriftarten und solche Dinge haben. Ich möchte nur, dass alles schnell geht, senden Sie es an den Drucker und sie drücken „Drucken“ und es sieht schön aus. Also sehe ich dich in einer Sekunde. 11. Output mit Package, PDF und mehr: Jetzt haben wir den letzten Schritt erreicht. Wir werden nur unsere Dateien so einrichten, dass sie an den Drucker gesendet werden können, und wir können Druckprobleme vermeiden. Ich werde zeigen, wie man das macht. Dies ist meine eigentliche Visitenkarte, die ich gerade benutze, und was ich getan habe, ist, dass ich sie von Jukebox Print gemacht habe, weshalb ich sie gebeten habe, diese Klasse für den Wettbewerb zu sponsern , weil ich denke, dass sie ein wirklich großartiger Druck sind Unternehmen und sie machen einige wirklich einzigartige Sachen. Ich wollte die Bank nicht brechen, aber ich wollte etwas anderes und Einzigartiges. Was ich getan habe, ist, dass ich eine zweilagige Visitenkarte habe und das versuche ich so aussehen zu lassen, als ob sie hier mock-up ist . Grundsätzlich ist es Holz auf der einen Seite und es ist ein echtes Holz, es ist nicht nur eine gedruckte Textur und dann ist es eine Baumwollart Papierstruktur auf der anderen Seite. Es ist schön und weich auf der einen Seite, und dann ist es cool. Sie können tatsächlich einige der Grate des Holzes auf der anderen Seite spüren. Aber das ist nur so, dass ich sehen kann, wie visuell es eigentlich aussehen würde, wenn es fertig war. Was ich am Ende tun würde, ist, dass ich beide löschen würde und ich eine druckfertige Datei mache, die ich hier gemacht habe. Die andere Sache, die ich gerne mache, ist, ich werde gehen und ich werde alles auswählen. Ich gehe zu Typ und gehe dann zu Konturen erstellen. Das bedeutet, dass es sich nicht mehr um Schriftarten handelt . Wenn der Drucker es öffnen muss, ich mir keine Sorgen machen, dass sie die Schriftart haben oder nicht. Einige werden sagen, dass das tatsächlich die Qualität der Schrift nur ein kleines bisschen senkt, also gibt es einen anderen Weg, dies zu tun, was ich Ihnen in nur einer Sekunde zeigen werde. Aber wenn Sie diese schöne und bereit als PDF haben und Sie bereit sind zu drucken, gehen Sie einfach zu Datei, Speichern unter. Wir werden es auf unseren Desktop setzen, wir werden auf „Speichern“ klicken. Nun, ich habe tatsächlich einige Voreinstellungen bereits bestimmt. Aber wenn Sie dies nicht tun, haben Sie einige, die tatsächlich nur mit Illustrator als Standard geliefert werden . Wir beginnen mit der Druckqualität und dann gehen wir zu Marken und Beschnitt. Wir werden darauf klicken, um sicherzustellen, dass Sie die Einstellungen für die Beschnittzugabe für Dokumente verwenden, und wir werden Trimmmarken setzen. Wir brauchen nicht all das, es ist ziemlich nur ein bisschen über Bord. Stellen Sie einfach sicher, dass der Offset mit dem Anschnitt übereinstimmt, den Sie haben. Sie können hier und einige dieser ausgefallenen Sachen suchen, wenn Sie das tun wollen oder wenn Sie Sicherheit hinzufügen möchten, wenn Sie sich Sorgen um Leute machen, die Ihr Kunstwerk verwenden. Aber ich würde mich nicht darum kümmern. Sobald du das alles eingerichtet hast, würde ich vorschlagen, dass du eine Voreinstellung machst. Indem Sie das tun, klicken Sie einfach auf diesen kleinen Knopf hier und Sie könnten es nennen, was Sie wollen. Nehmen wir an, Sie nannten es „Press Quality With Bleed“. Nun, was für mich passieren wird, ist, wenn ich es mache, es wird mich nicht wirklich reinlassen, weil ich bereits eine Voreinstellung namens das habe. Ich habe eine, die „Druckqualität mit Beschnitt“ und „Mit Beschnitt & Trim“ ist. Trim ist die Trimmmarken, die ich hatte, also würde ich einfach auswählen, dass. Gehen Sie zu „PDF speichern“. Ich werde nur eine Sekunde warten, bis das gespart wird. Sobald es fertig ist, wird es auf meinem Desktop sein. Ich kann das in einer Vorschau sehen. Sie können sehen, dass es bereits die Trimmmarken hat, so dass der Drucker genau weiß, wo er geschnitten werden soll. Ich habe keinen von den gefälschten Holzregen oder so, weil sie es darauf drucken werden. So richten Sie es mit einer PDF-Datei in Illustrator ein. Eine andere Sache, die Sie tun können, was neuere mit den neueren Versionen ist, sagen wir einfach, ich werde alle meine Kunstwerke hier freischalten. Die Blue Jays folgen, gehen zum Rennen. Wir sollten glücklich sein. Ich bin ein großer Blue Jays Fan. Ok, jedenfalls. Ich werde diese löschen und im Grunde bin ich wieder da, wo ich war. Jetzt können Sie sehen, dass dies tatsächlich Schriftarten sind. Was ich tun möchte, und jetzt ist es tatsächlich bereits skizziert, also was ich tun möchte, ist zu File zu gehen und ich gehe zu Paket. Dokument muss gespeichert werden, bevor Sie fortfahren. Das ist in Ordnung. Ich klicke auf „Speichern“. Im Grunde, was es tatsächlich tun wird, ist, dass es alles in einen Ordner kompiliert , damit ich ihm sagen kann, wo ich es speichern soll. Ich werde ihm den Desktop sagen, wählen Sie das aus. Wir werden sagen, Links kopieren, Links in einem separaten Ordner klicken, all das Zeug neu verknüpfen. Sie können auch alles überprüfen lassen, das ist in Ordnung. Ich klicke auf „Paket“. Einschränkungen gelten, weil Sie Menschen Schriftarten senden, das ist keine große Sache. Sie können auf „Anzeigen“ klicken, das nächste Mal nicht mehr anzeigen. Klicken Sie auf „OK“. Nun, was wir hier haben, ist ein Ordner, den wir den Drucker senden können. Grundsätzlich gibt es ihnen die Schriftarten, so dass wir uns keine Sorgen darüber machen müssen, dass sie die Schriftarten nicht haben. Es gibt ihnen, dass druckfertige PDF, ähnlich wie das, was ich Ihnen gerade gezeigt habe, und es gibt ihnen auch einen kleinen Bericht darüber, wie man es genau richtig druckt. Das wird irgendwelche Probleme vermeiden, und Sie werden nicht den Drucker [unhörbar] sagen lassen: „Ich habe nicht die Bilder, die Sie verwendet haben, ich habe nicht die Schriftarten, die Sie verwenden. Ich kann das nicht bearbeiten, ich kann das nicht ausdrucken.“ Das ist manchmal eine wirklich wichtige Zeit, die du verschwendest. Das war's für diese Version. Wir können genau das Gleiche in InDesign machen. Ich werde eigentlich nur schnell drücken Sie im Grunde „OK“. Nun, ich werde es einrichten, weil alles, was Sie tun würden, ist, und wenn wir das tun, gehen wir zu Paket und es sind genau die gleichen Schritte wie zuvor, also können wir das schließen. In Photoshop was Sie tun wollen, ist, dass Sie nur wollen, um sicherzustellen, dass, wenn Sie Typ haben, also werde ich nur etwas hier eingeben, testen und ziehen Sie es ein wenig, so dass Sie es sehen können. Hier drüben werden Sie sehen, dass es eine Schriftart ist, also möchten wir sicherstellen, dass wir dieses Problem nicht haben. Wir werden mit der rechten Maustaste darauf klicken, wir werden in Smart Object konvertieren, ähnlich wie Erstellen von Umrissen in Illustrator und jetzt ist eigentlich nur eine Form. Wir können das löschen, weil ich das nicht in meinem eigentlichen Kunstwerk möchte. Aber wenn das der Fall wäre und Sie Texte haben, konvertieren Sie alles einfach in intelligente Objekte. Nun, es gibt ein paar Möglichkeiten, das zu tun. Weil Sie in Photoshop sind und Sie tatsächlich ein Raster-Programm verwenden, solange Sie keine Pantone oder eines dieser Dinge haben, eine dieser Spezialitäten, die ich Ihnen früher gezeigt habe, können Sie tatsächlich einfach zu Datei gehen, Speichern unter, und dann können Sie es entweder zu einem PDF machen, die hier ist, Photoshop PDF. Sie können es vielleicht als Photoshop-Datei belassen, wenn Sie es senden möchten oder es einfach nur zu einem TIF machen. Wir heben die Auswahl von Layern auf und klicken einfach auf „Speichern“. Ich werde sicherstellen, dass wir keine Bildkompression haben. Wenn Sie eine Transparenz haben oder was auch immer, können Sie das anziehen, all diese Dinge sind in Ordnung. Wir klicken auf „OK“. Das wird dem Drucker eine schöne hochwertige TIF geben, die sie drucken können, und Sie lassen sie einfach wissen, dass es ein Achtel von einem Zoll Beschnitt eingebettet ist und sie können es von dort drucken. Andernfalls können Sie zu Photoshop zurückkehren diese als PDF speichern. Ich werde es einfach ohne Titel belassen. Das ist in Ordnung, wir lassen unsere Schichten ähnlich wie die andere, die ich auf meine Sachen setzen werde. Mach dir vorerst keine Sorgen um all diese kleinen Zeichen. Sie können sehen, dass Photoshop Ihnen diese Marken nicht gerne gibt, also müssen Sie nur Ihren Drucker wissen lassen, dass also müssen Sie nur Ihren Drucker wissen lassen, dassein Achtel von einem Zoll eingebettet ist. Dann, was Sie tun würden, ist, lassen Sie uns einfach wirklich schnell sagen, lassen Sie uns dies hier auf Photoshop kopieren, weil ich ein doppelseitiges Design habe. Ich werde das als 2 speichern, das ist wieder ein PDF mit Ebenen, das ist alles in Ordnung. Sie können Farben und solche Sachen einbetten. Aber obwohl ich darauf getrimmt habe, ist es nur, dass es die Voreinstellung von Illustrator speichert. Ich werde das ganze Zeug minimieren. So sieht meine Karte übrigens aus, wenn sie vollständig gedruckt ist. Sie können sehen, wie die Holzstruktur und alles aussieht. Ich habe diese kleine handliche Sache gemacht, die ich Illustrator angezogen habe. Eine andere Karte, die ich Ihnen zeigen möchte, ist, dass es dieser Port Sandfield Marina war, die Sie sehen können, hat tatsächlich die Folie darauf und die abgerundeten Ecken. Es ist auf einer schönen dicken Karte. Sie können sehen, dass sie ziemlich ordentlich aussehen, wenn sie eine andere Sache haben. Natürlich, wenn Sie sich frei fühlen wollen, mir auf Instagram zu folgen, das ist @Jon Brommet. Okay, wenn wir also beide PDFs haben, die wir hier und hier haben, ist wahrscheinlich das, was Sie tun wollen, Acrobat zu öffnen. Sie sollten es haben, wenn Sie über das Creative Cloud-Abonnement verfügen. Andernfalls können Sie es kostenlos herunterladen, glaube ich. Sie werden tatsächlich beide Dateien als beide PDFs wie eine einseitige PDF senden und sagen, dies ist die Vorderseite, dies ist die Rückseite zu Ihrem Drucker. Aber wie immer versuchen wir, die Dinge schön und einfach für sie zu halten. Gehen Sie hier zu Tools, und dann gehen wir zu Dateien kombinieren. Dann kann ich diese beiden Dateien von meinem Desktop abrufen oder ich kann sie auswählen, versuchen, Dateien hier nach oben hinzuzufügen und ich ziehe sie in dieses Dialogfeld. Ich klicke auf „Dateien kombinieren“. Jetzt habe ich ein PDF mit beiden Seiten aus Photoshop zusammengestellt. Ich würde einfach Datei gehen, Speichern unter, Sie holen den Bohrer. Das ist es. So richten Sie die Ausgabe für Drucker ein. Das sind drei verschiedene Möglichkeiten, um für die Ausgabe der TIF-Version zu sammeln oder einfach als PDF mit den Umrissen für den Text zu sagen. Diese Dinge sollten alle Probleme vermeiden. Natürlich möchten Sie versuchen, Transparenzprobleme zu vermeiden, wie ich bereits erwähnt habe, also rasterisieren Sie Ihr Kunstwerk, wenn Sie diese haben, und das sollte alles sein, was Sie brauchen. Wir sehen uns später. 12. Zusammenfassung: Alles klar, das war's. Das ist die Abpackung. Hoffentlich habt ihr etwas in der Klasse gelernt, das ihr künftig nutzen könnt, und ihr werdet in der Lage sein, eure Dateien einzurichten und in den Druck zu senden und euch wahrscheinlich etwas Geld, Zeit und Mühe zu sparen . Wenn du willst, kannst du mir auf allen sozialen Medien folgen. Ich bin am aktivsten auf Instagram, @jonbrommet, und wie ich bereits erwähnt habe, schau dir definitiv Jukebox Print, @jukeboxprint .com oder @jukeboxprint auf Instagram an. Abgesehen davon, stellen Sie sicher, dass Sie diesen Wettbewerb nicht verpassen. Das ist vorbei bei der Diskussion. Auch wenn du dieses Video zu spät ansiehst und wenige Monate später bist, mach dir keine Sorgen, wir haben immer noch einen tollen Rabattgutschein, den du auch in der Diskussion auschecken kannst. Vielen Dank und stellen Sie sicher, dass Sie meine neueste Klasse überprüfen. Ich weiß noch nicht, was es ist, aber ich bin mir sicher, dass es bald kommt. Danke. Tschüss 13. Mehrere Zeichenflächen in Photoshop: Hallo. Willkommen zurück zu einem Bonus-Video. Nicht sehr lange, nachdem der Kurs veröffentlicht wurde, denke ich, es war am Tag danach, Adobe erwähnte, dass Sie mehrere Zeichenflächen in Photoshop verwenden können. Natürlich ist das sehr nützlich. Ich glaube, die Funktionen wurden erst hinzugefügt, seit wir Photoshop CC 2015 gemacht haben, aber ich könnte mich irren. Ich bin Grafikdesignerin, ich mag es nicht, zu forschen oder so etwas. Dennoch, wenn Sie das Programm haben, mit dem Sie das tun können, eine neuere Version oder was auch immer es ist, werde ich Ihnen zeigen, wie es geht. Wir gehen zu Datei, ich werde auf „Neu“ klicken, und unter Dokumenttyp, können Sie auf „Zeichenfläche“ klicken. Jetzt ist das Problem damit, wie ich bereits erwähnt habe, dass Photoshop wirklich bevorzugt Dinge für den Bildschirm zu tun, und das bedeutet, dass Sie im Grunde Telefongeräte haben, Surface Pro Tablets, Webs, Symbole und Dinge wie das. Keines dieser Voreinstellungen ist wirklich sehr nützlich. Ich gehe zurück zu Custom. Wenn ich sage, dass sie nicht nützlich sind, sind sie äußerst nützlich, aber sie sind nicht nützlich für den Druck. Ich werde die Pixel zurück auf Zoll ändern, und wir gehen zurück zu unserer normalen Visitenkartengröße , die Blutung enthält, wie ich bereits erwähnt habe. Sie haben wahrscheinlich alle diese Einstellungen jetzt gespeichert, ich habe Ihnen sie so oft gezeigt. Aber dann können wir auf „OK“ klicken. Wir werden ein wenig hier verkleinern, und ich gehe zu Option, oder Steuerelement klicken, oder Altklick auf die Ebene, um es zu entsperren. Ich werde Ihnen zeigen, im Grunde, was ich gefunden habe, der falsche Weg, es zu tun, und dann zeige ich Ihnen einen einfacheren Weg. Wenn Sie zu diesem Pfeil gehen und klicken und halten, haben Sie Ihr Zeichenflächenwerkzeug. Jetzt können Sie irgendwo klicken, und Sie könnten Ihre Zeichenfläche herausziehen, und dann können Sie die Größen hier ändern, und dann können Sie eine andere erstellen. Du wirst sehen, dass du hier drüben die Zeichenflächen hast. Das Problem dabei ist, dass ich gefunden habe, um meinen New Guide Layout-Trick zu verwenden , den ich euch gezeigt habe. Aufgrund der Art und Weise, wie dies eingerichtet ist, sind es im Wesentlichen nur Masken. Sie schnappen sich nicht schön an der Zeichenfläche, was sehr unbequem ist. Dann könntest du rausziehen, du könntest deine Herrscher hier unten auf Null setzen und dann langsam versuchen, deine Herrscher herauszuziehen, aber es ist einfach nicht so bequem. Ich werde Ihnen einen einfacheren Weg zeigen, das einzurichten. Sie müssen es nur in einem bestimmten Satz von Schritten tun. Lassen Sie mich zurück zu Datei, Neu. Ich werde die Akte nochmal machen. Ich werde es immer noch freischalten. Nun, was ich tun werde, ist nur, um es einfacher zu sehen, Ich gehe zu Option oder Alt auf einem PC, Löschen, die meine Hintergrundebene mit Schwarz füllen wird. Geht nur zu verkleinern, um es ein wenig leichter zu sehen. Jetzt werde ich diese Guides genau so hinzufügen, wie ich euch in der Vergangenheit gezeigt habe. Wir können die 0,25 machen, und dann ändern wir sie auf 0,125. Ich kopiere und füge das ein. Wir haben unseren Trim und ich habe alles gelöscht. Jetzt gehe ich zum Werkzeug und füge Zeichenfläche hinzu. Stellen Sie sicher, dass die Dokumentgrenzen aktiviert sind, wenn Sie zu Ansicht wechseln und zu Ausrichten an gehen. Jetzt können wir im Grunde einfach klicken und ziehen, und unsere Zeichenfläche wird mit dem übereinstimmen, was sie ursprünglich war. Grundsätzlich können Sie Ihre Zeichenflächengröße jetzt überschreiben, wenn Sie dieses Werkzeug verwenden. Nun, was wir tun wollen, können Sie sehen, dass Sie es perfekt aufgereiht haben, und Sie haben alle Ihre Marken bereits eingerichtet. Wenn wir auf „Befehl J“ oder „Control J“ auf einem PC klicken, oder diese Zeichenfläche duplizieren. Ich möchte sicherstellen, dass wir unser Move Tool ausgewählt haben, und wir können klicken. Während ich Shift halte, kannst du dich rüber ziehen, und jetzt ist dein Kunstrand hier drüben, deine zweite Zeichenfläche. Nun, was wir tun wollen, ist ein Rechteck zu zeichnen, wie ich euch in der Vergangenheit gezeigt habe. Ich gehe hier rüber zum Rechteck-Werkzeug. Ich werde es hineinziehen. Ich werde dafür sorgen, dass das ein Zentimeter ist. Ich werde es 3,5 mal 2 sagen. Das Problem besteht darin, zu versuchen, dies in den Mittelpunkt zu stellen. Du kannst es nicht einfach mit Canvas machen, weil das im Grunde so ist, wie ich gesagt habe, nur Masken. Der einfachste Weg, es zu tun, ist, weil ich diese Schicht dort habe. Ich gehe zum Befehl klicken Sie auf die Ebene, die schwarze Ebene, die Steuerung klicken Sie auf einen PC, die die gesamte Ebene auswählt. Jetzt, weil ich auf meinem Rechteck-Werkzeug zu einer Ebene bin, kann ich zum Pfeilwerkzeug gehen, und ich kann diese einfach verwenden, um es zu zentrieren . Sie werden sehen, dass es sich in der Auswahl zentriert. Ich werde Befehl oder Kontrolle D, um die Auswahl aufzuheben. Jetzt werde ich über meine Lineale ziehen, die an den Rand des Rechtecks rasten sollten. All dies ist, was ich Ihnen in der Vergangenheit gezeigt habe, aber es ist immer noch hilfreich, es zu sehen. Wenn wir zurück zu unserem Rechteck-Werkzeug gehen, und wir werden dies jetzt auf 3,25 um 1,75 ändern, nur um unsere kleine Sicherheitsmarge zu machen. Wir werden den Prozess wiederholen, bei dem wir Befehl auf der Rückseite klicken, dann gehen wir zum Pfeilwerkzeug. Wir werden es wieder zentrieren. Sie können die Auswahl aufheben und über unsere Lineale ziehen. Jetzt brauchen wir dieses Rechteck-Werkzeug nicht mehr. Das werden wir löschen. Das wird geschlossen. Diesen Hintergrund können Sie natürlich jetzt löschen. Du brauchst diesen kleinen schwarzen Hintergrund jetzt nicht. Das war nur eine schnelle Einrichtung. Sie müssen eine Ebene haben, also lässt es mich nicht sofort die zweite löschen. Wir gehen voran und ändern dies in Artboard 2, und dann werde ich Ihnen jetzt nur einen kleinen Fehler darin zeigen , den Sie leicht überschreiben können. Ich werde Test eingeben, um das größer zu machen. Nun möchten Sie sicherstellen, dass Sie tun, gehen Sie zu Datei, Speichern unter, und stellen Sie sicher, dass Sie eine PSD-Version davon haben, so dass Sie es später bearbeiten können. Ich klicke einfach auf „Speichern“. Ich mache mir im Moment keine Sorgen um den Namen oder so. Ich zeige Ihnen, dass es ein bisschen ein Problem gibt. Wenn Sie erneut zu Datei, Speichern unter gehen und wir es als PDF speichern möchten, gehen Sie davon aus, dass es als zweiseitiges PDF speichern wird. Wie ich bereits erwähnt habe, um sich jetzt nicht zu Sorgen über diese Einstellungen zu machen. Aber wie ich bereits erwähnt habe, gibt es ein bisschen ein Problem damit, wie dies eingerichtet ist. Obwohl diese wie zwei Zeichenflächen aussehen, sind sie nicht wirklich zwei Zeichenflächen, wie es in Illustrator wäre, sondern eher wie nur maskierte Ebenen. Ich will, dass es gerettet wird. Ich gehe einfach auf meinen Desktop, wo ich ihn gespeichert habe, und ich werde eine Vorschau anzeigen. Sie können sehen, dass es beide Dateien hat, und dann hat es diesen seltsamen zusätzlichen Speicherplatz, und sie sind beide auf einer Seite. Es ist nicht genau so, wie wir es wollten. Ich werde fortfahren und diese Datei löschen. Was wir tun werden, ist, gehen wir zu Datei, und dann zu Exportieren, und dann Zeichenflächen in PDF. Ich werde weitermachen, und ich werde meinen Desktop wählen . Ich werde das hier nur anrufen. Es ist nicht wichtig, wie ich es jetzt nenne. Wie Sie sehen können, können Sie nur ausgewählte Zeichenflächen exportieren. Vielleicht haben Sie einen Artboad ausgewählt, und Sie wollen den anderen nicht. Es hat diese Diashow-Optionen, aber wir werden uns nicht darum kümmern, dass für unseren Zweck. Wir gehen voran und klicken Sie auf „Ausführen“. Wenn wir dann auf unseren Desktop gehen, werden Sie jetzt sehen, dass wir eine zweiseitige PDF-Datei haben. Es funktioniert jetzt perfekt für uns, und wir sind in der Lage, das an den Drucker zu senden, und sie werden glücklich sein. Ziemlich geradlinig. Ein wenig mehr Schritte beteiligt, als dies in Illustrator mit zwei Zeichenflächen zu tun. Aber es funktioniert, und es könnte Ihnen einige Zeit später auf der Straße sparen. Was Sie tun könnten, ist einfach speichern Sie diese Datei jetzt wie eine Visitenkartenvorlagendatei, und verwenden Sie dasselbe immer und immer wieder, so dass sie nicht jedes Mal, wenn Sie eine Visitenkarte erstellen, dasselbe einrichten müssen. Es ist ein bisschen überflüssig, wenn du das tun musstest. Da gehst du. Ich hoffe, Sie genießen dieses Bonus-Video. Ich hoffe, Sie haben die Klasse wirklich genossen und wir sehen uns später. 14. Eine Nachricht vom zukünftigen Jon: Warte, noch eine Sache. Ich füge hinzu, das ist Future Jon Brommet, der mit Ihnen spricht. Ich hoffe, Sie haben die Kosten genossen, die Sie gerade gesehen haben. Einige dieser Klassen wurden vor ein paar Jahren aufgezeichnet. Ich wollte nur ein wenig auf dem Laufenden geben, was ich jetzt mache. Sie können sehen, dass ich eine Tonne von Klassen potenziell aus der Klasse entfernt habe, die Sie gerade gesehen haben, wie Sie vielleicht eine meiner älteren Klassen beobachtet haben. Wenn Sie zu meinem Profil gehen, können Sie es irgendwo auf der Skillshare Website klicken oder gehen Sie zu skillshare.com/jonbrommet, geschrieben einfach so ohne h, nur J-O-N, und Sie werden hier sehen, ich habe Dinge in meinen neuesten Klassen aufgeschlüsselt. Das kann sogar etwas anders für dich aussehen , weil ich einmal im Monat Unterricht mache. Moment habe ich meine beliebtesten Klassen, Illustration, Effizienz in Illustrator, Photoshop-Zeug und dann alle meine anderen Klassen, und stellen Sie sicher, dass Sie, wenn es nicht bereits ausgewählt ist, auf Mehr anzeigen klicken, um die Rest davon. So viele verschiedene Klassen. Ich hoffe, ihr werdet inspiriert sein, viel mehr zu lernen und hoffentlich genießt ihr meine Kurse und wollt mehr sehen, und wenn das nicht genug ist, bin ich @jonbrommet auf Instagram damit ihr es auch auf meinem Instagram überprüfen könnt Ich weiß, was ich tue. Ich poste alle meine neuen Artworks dort und natürlich lass es dich wissen, wenn ich neue Skillshare Sachen mache. Ich habe einen YouTube-Kanal gestartet, wo ich kurze Videos, die lehrreich sind, und ich werbe es offensichtlich mit meiner Skillshare Klasse, aber kurze Videos, die ich nicht wirklich eine ganze Klasse aus. Ich setze hier auf YouTube. Ich mache sogar Dinge wie Gespräche mit anderen Lehrern, wie Tabitha Park, planen, diese Art von Sachen öfter zu tun. Wenn Sie auf jonbrommet.com gehen, habe ich meine Website neu aktualisiert. Ich habe einen digitalen Shop, in dem Sie meine Procreate Pinsel oder andere Dinge wie diese packen können. Obendrein zu sehen, dass meine verschiedenen Portfolio-Elemente und Dinge wie, Ich habe auch einen Etsy Shop, die ich hier klicken und es würde dies öffnen. Sie können alle meine Farben und verschiedene Kunstgegenstände kaufen, die ich erstellt habe. Ich werde sie von mir zu dir verschicken. Ich habe sie alle hier in meinem Haus produziert und sie sehen toll aus und ich weiß, dass sie cool sind, und ich habe gerade vor kurzem einen Threadless Shop gestartet , auf den Sie hier klicken können, Kurse sind über und Skillshare und Kontakt. Alles ist von meiner Website verlinkt, und dieser neue Threadless Shop hat all meine Merch, die auf Abruf auf eine wirklich seltsam wilde Vielfalt von Dingen gedruckt werden kann . Ich weiß nicht, lasst uns einfach eins dieser Dinge hier klicken. Es wird ein T-Shirt öffnen, aber sagen wir einfach, vielleicht statt eines T-Shirts, das du wolltest, ich weiß nicht, was? Ein Bettbezug oder Duschvorhänge? Warum solltest du diese Dinger wollen? - Ich weiß es nicht. Wie auch immer, ich habe viele verschiedene Dinge vor sich. Wenn Sie möchten, was ich tue, und schauen Sie sich bitte mehr davon an und ich mache weiter mehr Dinge. Vielen Dank an alle. Tschüss.