Einfache Aquarellmalerei von Süßigkeiten und Leckereien! Schritt für Schritte Anfängerstufe | Yasmina Creates | Skillshare

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Einfache Aquarellmalerei von Süßigkeiten und Leckereien! Schritt für Schritte Anfängerstufe

teacher avatar Yasmina Creates, Artist & Creativity Cheerleader

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Einheiten dieses Kurses

9 Einheiten (33 Min.)
    • 1. Trailer

      0:41
    • 2. Materialien und Aufgaben

      3:23
    • 3. Pinselübung zum Warmwerden

      2:06
    • 4. Saftige Wassermelone

      5:23
    • 5. Süßer Donut

      3:14
    • 6. Leckerer Keks

      2:27
    • 7. Alle wollen Eis

      4:18
    • 8. Noch mehr Süßigkeiten

      9:42
    • 9. Eine letzte Aufgabe

      2:13
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

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8.948

Teilnehmer:innen

201

Projekte

Über diesen Kurs

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Lasst uns ganz einfach ein paar hübsche Süßigkeiten und Leckereien mit Aquarellfarben malen. Zu diesem Kurs sind alle eingeladen und können dieses mitnehmen:

  • Verbesserung deiner Fähigkeiten mit Aquarell.
  • Neue Techniken erlernen. 
  • Reine Pinselarbeit ohne Bleistift!
  • Unbefangen und intuitiv Malen üben.
  • Viel Spaß dabei!!!

Dieser Kurs macht richtig Freude, schnapp dir also deinen Pinsel und deine Farben und habe Spaß beim Naschen ohne Konsequenzen. Wir sehen uns im Kurs! :)

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Yasmina Creates

Artist & Creativity Cheerleader

Top Teacher

 

 

I strive to make every class the highest quality, information-packed, inspiring, and bite-sized.

Creating is my biggest passion and I'm so happy to share it with you! :)

 

Did you know I have a cutie book you can pre-order & get some awesome bonuses? Check it out!

 

Stay connected & in the loop by joining my Newsletter! (Also get 3 free coloring pages! :))

 

 

 

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Transkripte

1. Trailer: Lassen Sie uns einige super süße und einfache Aquarell Süßigkeiten und Leckereien malen. Jede Fähigkeitsstufe kann diese Klasse durchführen. Auf dem Weg lernen Sie neue Techniken, verbessern Sie Ihre Fähigkeiten und vor allem werden Sie kompetenter in der Verwendung von Aquarellen werden. Wir starten den Kurs mit einem schnellen Chat über Vorräte. Dann machen wir eine kurze, aber süße Bürste Übung Aufwärmen. Dann führe ich Sie Schritt für Schritt durch 12 leicht süße Illustrationen. Wir beenden die Klasse mit Spaß und schnelle Herausforderung, die Ihnen helfen wird, Ihre Bilder zu lockern. Diese Klasse wird eine Explosion sein. Also schnappen Sie sich Ihre Pinsel und Farben und machen Sie sich bereit, Ihren Naschkatzen ohne Konsequenzen zu erfreuen. Lasst uns anfangen. 2. Materialien und Aufgaben: Willkommen in der Klasse. Lassen Sie uns mit dem Durchlaufen aller Vorräte reden, die wir verwenden werden. Sie werden Aquarellfarben benötigen, jede Art wird tun. Früher habe ich viele verschiedene Marken gemalt und gemischt. Sie benötigen auch einen Pinsel oder Pinsel. Ich werde eine Princeton Neptune Rundbürste der Größe 10 verwenden und nur diesen Pinsel für die gesamte Klasse. Ich fordere Sie heraus, einen runden Pinsel zu wählen und dasselbe zu tun, dies wird Ihnen helfen, diesen Pinsel zu meistern und Ihre Malfähigkeiten zu verbessern. In der nächsten Lektion machen wir eine lustige Übung mit Ihrem Pinsel, die Ihr Vertrauen und Ihre Fähigkeiten steigern wird. Sie können die Größe 6, 8, 10 oder 12 verwenden , unabhängig von Ihren Bedürfnissen und der Größe Ihres Papiers. Wenn Sie die Herausforderung nicht machen wollen, ist das auch in Ordnung. Sie können eine Vielzahl von Bürsten verwenden, wenn Sie sich wirklich unwohl fühlen. Wie für Papier, können Sie verwenden, was Sie bevorzugen, solange es mindestens ein 140 Pfund. Das ist das Wichtigste, alles darunter, was sich verziehen wird. Ich empfehle Canson XL Papier für den Preis und es macht interessante Wäschen. Das ist das Papier, das ich in der ganzen Klasse verwenden werde. Arches Papier ist sehr hochwertig, wenn es Ihnen nichts ausmacht, das zusätzliche Geld auszugeben. Ich empfehle Hot-Pressed, wenn Sie mit Arches gehen, weil kalt gepresst ist nur das wenig zu rau für diese zarten Süßigkeiten. Aber das liegt wirklich an dir. Jetzt brauchen wir auch zwei Wasserbehälter. So sammelt sich unser Schmutzwasser in einem Behälter und hat immer eine saubere Bürste und Sie brauchen auch einfache Papiertücher. Eine optionale und sehr empfehlenswerte Versorgung ist ein einzigartiger Bawl-Signal-Breitpunkt-Gel-Stift. Ich werde es verwenden, um jedem Stück Highlights hinzuzufügen, sobald es fertig ist. Aber das ist nicht notwendig. Du bist Stück wird auch ohne sie gut aussehen. Oder Sie können stattdessen jedes Weiß verwenden, das Sie mögen, wie weiße Tinte, Tünche, Acrylfarbe, eine Kohlepflück-weiß. Alle undurchsichtigen Medien, die oben auf Aquarelle funktionieren, tun. Ich werde auch Künstlerband verwenden, um meine Arbeit abzuklemmen, um Verzerrungen zu verhindern. Dies ist nicht notwendig, aber es hilft wirklich und wird einfach getan, indem Sie Ihr Papier flach auf eine harte Oberfläche legen und Klebeband auf jeden Seufzer legen. Haben Sie bemerkt, dass ich keinen Bleistift beigefügt habe? Nun, das ist die zweite Herausforderung. Ich habe dafür gesorgt, jede Illustration so einfach wie möglich zu machen und in keinem von ihnen einen Bleistift zu verwenden. Ich ermutige Sie, es mit Ihrem Pinsel wie mir zu freihändigen. Sie keine Angst davor, Ihre Chips unvollkommen zu machen. Dies wird Ihren Linien und Gemälden mehr Charakter verleihen, Ihr Vertrauen erhöhen und es wird insgesamt befreiend und Spaß machen. Wenn dies wirklich erschreckt Sie oder Sie ein kompletter Anfänger in der Zeichnung, können Sie Ihren Bleistift verwenden, aber halten Sie einfach Ihre Linien hell, da Aquarelle transparent sind und wenn Sie über sie malen, können Sie den Bleistift nicht löschen -Markierungen. Auch eine Notiz über die Farbe. Ich werde uns keine spezifischen Farben geben, die ich in jedem Gemälde verwendet habe. Ich arbeite nicht, so zu denken. Ich mache nur intuitiv meine Farben nach meinen Wünschen und ich ermutige Sie, mit Ihren Farben herumzuspielen und Ihre eigenen Kombinationen für einzigartige Illustrationen auszusuchen. Es gibt keine falsche Antwort, da wir nicht versuchen, realistisch zu sein und die Dinge, die wir malten, allgemein erkennbar sind. Wenn sich das Mischen schwer für Sie anfühlt, ermutige ich Sie, meine vorherige Klasse über Farbmischung zu überprüfen. Auch dies ist ein Anfänger Niveau auf oben Klasse, aber ich erwarte, dass Sie grundlegende Aquarell-Terminologie kennen und einige Erfahrung haben. Wenn Sie ein völlig Neuling zu Aquarellen sind, checkout meine jeder kann Aquarell-Klasse und die ich werde Sie durch alles, was Sie wissen müssen, um loszulegen und dann kommen Sie wieder hören, um diese Fähigkeiten zu verwenden setzen. Ihre beiden Herausforderungen bestehen darin, nur einen Pinsel und keinen Bleistift zu verwenden. Kannst du es tun? Ich denke, das kannst du. Sammeln Sie Ihre Vorräte und machen Sie sich bereit zu überraschen. Aber zuerst, lassen Sie uns mit einer schnellen Übung aufwärmen. 3. Pinselübung zum Warmwerden: Bevor wir ins Malen springen, lassen Sie uns ein schnelles Aufwärmen machen, das Ihnen bei der Pinselkontrolle hilft und die Illustrationen, die wir machen, super einfach macht. Dies sollte nicht länger als fünf Minuten dauern, aber wenn Sie eine der Übungen besonders hart finden, nehmen Sie eine andere Seite heraus und üben Sie sie, bis Sie den Dreh bekommen. Wir beginnen mit der langen dünnen Linie, indem wir nur die Spitze unseres Pinsels verwenden. Dann drücken wir noch ein bisschen mehr auf unsere zweite Zeile. Versuchen Sie, den Druck für eine gleichbleibende Dicke konsistent zu halten. Jetzt drücken Sie noch mehr nach unten für eine schöne dicke Linie. Als nächstes beginnen Sie mit der Spitze Ihres Pinsels und werden allmählich dicker. Sie können alle Tray die Linien so. Als nächstes ist die Übung, schnelle Striche in eine ähnliche Richtung zu machen. Als nächstes üben Sie, was wir früher mit dem dünnen bis dicken Schlag gemacht haben , aber viel schneller und gehen zurück zu dünn am Ende, um mit einem leichten Druck zu beginnen und dann nach unten drücken und dann mit einem leichten Druck enden. Diese Form ist ideal für Blätter zu verwenden. Versuchen Sie, eine kontinuierliche Linie wie diese zu üben. Als nächstes seien Sie locker und verspielter mit Ihrem Pinsel und versuchen Sie, zufällige Formen ohne Bedeutung zu machen, einfach loszulassen. Als nächstes üben Sie, kleine Punkte mit der Spitze Ihres Pinsels zu malen. Nun, machen Sie sehr kurze Striche. Das hier ist ein bisschen anders. Malen Sie einen losen Kreis aus und üben Sie es lose zu füllen , so dass Sie viel zufälligen weißen Raum verlassen. Tun Sie dies noch einmal, aber diesmal machen Sie Ihre Linien horizontaler und abgerundeter, so dass die Glanzlichter der Form folgen. Für diese letzte, machen Sie eine abstrakte Form mit abgerundeten Kanten und füllen Sie sie Zeile für Zeile, die die Form nachahmt indem Sie Raum zwischen ihnen für ein schönes weißes Highlight halten und füllen Sie einfach das Ganze so aus. Dieser ist super wichtig, also wenn es schwer ist, es wieder zu tun. Jetzt mach einfach verrückt. Füllen Sie den Rest der Seite mit zufälligen Pinselstrichen und quiggly Linien und experimentieren Sie einfach und gewöhnen Sie sich daran, mit Ihrem Pinsel zu spielen. Es gibt keine richtige Antwort, also seien Sie einfach locker und haben Sie Spaß. Das ist es für die Übung, einfach. Sie werden sehen, wie diese Techniken in zukünftigen Lektionen nützlich sein werden. Beginnen wir jetzt mit dem Malen einer saftigen Wassermelone. 4. Saftige Wassermelone: Das erste, was zu tun ist, laden Sie Ihre Bürste mit viel Wasser und malen Sie die Form des Teils, das rosa sein wird. Es ist nur ein einfaches Dreieck mit einem abgerundeten Boden. Ich benutze nur klares Wasser. Ich mische ein schönes rötliches Rosa, wie Sie fallen in Farbe ins Wasser. Dann füge ich eine leichte violette Farbe hinzu, die einen dunkleren Wert hat. Beachten Sie, wie zufällig meine Platzierungen sind. Ich möchte, dass die Farben auf der Seite verschmelzen und noch mehr Farben machen. Ich will nicht, dass sich die Farbe unten in einer Pfütze sammelt, weil sie mit harten Kanten trocknet und ich möchte einen weicheren Blick nach unten hören. Also benutze ich ein Stück Papiertuch, um die Farbe anzuheben und dann weiter verschiedene Purples, Rosa und Rot an zufälligen Stellen hinzuzufügen . Das Wasser pfützte an der Seite, und das ist okay, denn das wird eine schöne Textur machen , wenn es trocknet und ich möchte, dass dieser Bereich hart ist. Wenn Sie zu viel Wasser auf Ihrer Seite haben, können Sie einfach Ihren Pinsel auf ein Papiertuch ziehen und es mit einem durstigen Pinsel aufnehmen oder Sie können ein Papiertuch verwenden, um das überschüssige Wasser aufzunehmen. Wenn es nicht genug Wasser gibt, fügen Sie einfach mehr hinzu. Es ist ein Balancing-Spiel, aber je mehr Sie es tun, desto besser werden Sie es genau wie jede andere Fähigkeit. Wenn ich glücklich bin, wie es aussieht, lasse ich es in Ruhe, um zu trocknen. Denken Sie daran, dass Aquarelle später immer trocken sind. Als nächstes nehmen sie ein hellgrün mit einer guten Menge Wasser und malen in den Boden mit den gleichen abgerundeten Formen, die ich für den Boden des rosa Teils getan habe. Achten Sie darauf, einen anständig großen Raum zwischen den beiden zu lassen. Sie wollen nicht, dass die Farben sich berühren und ineinander bluten. Wassermelonen haben weiß zwischen dem rosa und grünen Teil. Ich nehme ein dunkleres Grün auf und lasse es in zufällig Abstand fallen. Sie können es so lassen, aber ich lasse sie ein wenig mehr mischen, indem Sie die Farbe leicht mit meinem Pinsel bewegen. Als nächstes benutze ich einen Haartrockner, um den Trocknungsprozess zu beschleunigen. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre auf niedrig stellen und gehen Sie um das gesamte Gemälde. Setz dich nicht nur an einer Stelle. Ich fand, dass Pfützen mit definierteren Kanten trocken sind, wenn ich einen Haartrockner benutze und ich mag das wirklich, plus es ist ein gutes Mittel gegen Ungeduld. Es ist jetzt meist trocken, aber oben war etwas zu viel Wasser, also nahm ich es mit der trockenen Bürste auf. Jetzt machen wir die zweite Schicht. Da Aquarelle transparent sind, erhalten Sie, wenn Sie sie schichten, intensivere Farben und einzigartige Farbmischungen. Dies wird als Verglasung bezeichnet. Es ist auch wirklich toll, um coole Texturen zu schichten, wie Sie sehen werden. Ich male die gleiche Form, aber diesmal benutze ich etwas weniger Wasser, damit die Farbe nicht zu stark ausbreitet und dunkler bleibt. Beachten Sie, wie ich einige dunkle Formen angelegt habe, aber die Kanten sind sehr definiert. Um dies zu beheben, dämpfe ich einfach meine Bürste und glätte einfach die Kanten, indem ich neben ihnen mit einem kleinen bisschen klarem Wasser malte. Ich füge ein wenig konzentrierter Farbe in zufälligen Bereichen und ich lasse sein eigenes magisches Aquarell Ding zu tun. Der grüne Teil ist jetzt fast vollständig trocken und es ist ein guter Zeitpunkt, etwas Gelb einzuführen, um es Pop zu machen. Es mischt sich in den Teilen, die noch nass sind, aber in der Mitte, wo es fast vollständig trocken ist, bleibt es dort, wo ich es hinstelle und es trocknet mit harten Kanten, weil die Farbe nicht vollständig trocken war. Ich male in einer zufälligen Textur und dies wird sichtbarer, sobald es vollständig trocken ist. Ich benutze einen Haartrockner, um das Trocknen zu beenden und jetzt ist es Zeit, Samen hinzuzufügen. Ich benutze nie reines Schwarz, weil ich eine leichte Färbung in meinen Schwarzen mag. Diesmal benutze ich konzentrierte Sepia. Um das zu tun, laden Sie einfach ein wenig Wasser und viel Farbe auf Ihren Pinsel. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie genug Wasser haben, oder Sie werden die Trockenpinsel-Technik tun. Wenn Sie nicht sicher sind, ob Sie es richtig machen, können Sie einfach ein Stück Altpapier verwenden, um es vor dem Malen zu testen. Ich verwende die Spitze meines Pinsels, um zerrissene Tropfenformen zu zeichnen. Ich habe einen meiner Samen vermasselt, aber ich habe keine Panik, weil es leichter zu reparieren ist, solange es noch nass ist. Ich nasse meinen Pinsel einfach halb in flacherem Wasser und lege ihn über den Samen, nehme etwas Farbe auf und ersetze ihn durch Wasser. Dann benutze ich ein Papiertuch, um den Rest der Farbe in Wasser aufzunehmen. Beachten Sie, wie es etwas von der Farbe unten mitgenommen hat, obwohl es trocken war. Diese Technik kann auch verwendet werden, um mehr Highlights oder Texturen zu Ihren Gemälden hinzuzufügen. Um es zu beheben, benutze ich einfach ein feuchtes Papiertuch, um mehr Farbe um sie herum aufzunehmen, wodurch die Lichtfläche zufälliger und größer wird. Jetzt passte ich einige mit dem Rest des Stückes und machte es tatsächlich dimensionaler. Sie können diese Technik auch mit einer feuchten Presse verwenden zwei hinzufügen Highlights, und wir werden dies in zukünftigen Lektionen tun. Ich trockne den Bereich und male weiter meine Samen. Variieren Sie die Größe Ihrer Samen und ob es sich nur um einen Umriss handelt oder es gefüllt ist. Der Trick ist es nicht zu übertreiben oder es zu tun, es ist immer besser, weniger als mehr zu tun. Also hör auf dich, sobald es sich erledigt fühlt. Jetzt können Sie hier anhalten oder Sie können weiß hinzufügen. Um dies zu tun, können Sie weiße, weiße Gouache, weiße Gelfarbe oder andere Medien verwenden, die sicher auf Wasserfarben zu verwenden sind. Ich verwende einen weißen Gelstift, um jedem Samen leichte Highlights hinzuzufügen. Nur ein oder zwei Punkte zu zeichnen, oder eine Linie reicht aus, um dies zu tun. Lichtquellen sind mir egal, denn das ist ein lockeres Stück und muss keinen Sinn ergeben. Also geh verrückt und tu, was sich richtig anfühlt. Ich füge auch viele kleine Punkte an der Unterseite hinzu. Ich liebe es, diese Technik zu verwenden, um Dinge glänzend aussehen zu lassen oder wie sie Glitzer auf ihnen haben. Es ist einfach zu tun, es sind nur viele Punkte zusammengeklumpt und es wird spärlicher und spärlicher, je mehr Sie ausgehen. Die Variation der Größe von ihnen kann auch dazu führen, dass sie wie Sterne aussehen. Ich füge auch einige weiße Samen mit nur einfachen weißen Tropfenformen hinzu, aber beachten Sie, dass ich nur drei hinzugefügt habe. Ich will es nicht übertreiben, da es schon erledigt aussieht. Das Endergebnis ist wunderschön und es wurde einfach mit einfachen Formen und geschichteten Wäschen gemacht . Wenn Sie Ihre Augen schielen, werden Sie feststellen die Werte ständig im ganzen Stück verändert haben. Beachten Sie, dass das Stück nicht perfekt ist. Keine der Linien sind gerade und jeder Pinselstrich war locker. Beachten Sie auch, wie cool dieser Teil der Wassermelone aussieht, weil wir zwei lose Wäschen übereinander geschichtet haben. Ich benutze dieselbe Technik, um Galaxien zu malen. Lassen Sie uns nun zu einem einfachen und QD Donut übergehen. 5. Süßer Donut: Beginnen Sie mit dem Mischen der Farbe, die Sie Ihre Zuckerguss zwei sein wollen. Jetzt malen Sie eine lose Donutform, die nur ein unvollkommener Kreis ist. Malen Sie nun einen kleineren Kreis in der Mitte. Donuts sind ziemlich glänzend, so malen Sie um die Teile, die Sie leicht bleiben möchten, und machen Sie zwei abgerundete Formen für Highlights, eine kleine und die andere ist wie eine abgerundete Tropfenform. Jetzt, während alles noch nass ist, verlieren Sie dies auf dem Rest der Form. Es ist in Ordnung, Flecken von Weiß zu lassen, sie werden mehr Charakter hinzufügen. Ich nehme Hot Pink auf, was ein dunklerer Wert ist, und lasse es so an den Rändern des Kreises und an zufälligen Stellen im Inneren fallen . Ich nehme auch etwas Türkis auf und lege es zufällig hinein, und benutze meinen Pinsel, um es auf der Seite zu mischen und einige schöne Purples zu schaffen. Ich habe das große Highlight zufällig vertuscht. Also, um es zu reparieren, trockne ich nur Pinsel auf einem Papiertuch und benutze es, um überschüssige Farbe aufzunehmen. Das Tolle an dieser Technik ist, dass die Kanten weich und gemischt sind. Ich nehme auch überschüssige Farbe um den Donut, so dass es leichter innen. Ich benutze einen Fön auf Low eingestellt, um den Trocknungsprozess zu beschleunigen. Nun, wenn Sie Ihre Augen schielen, können Sie sehen, wie viel leichter die Bereiche, die ich nahm Malerei sind und wie glatt der Übergang ist. Beachten Sie auch eine kühle Textur an den Rändern des Donuts. Das liegt daran, dass Wasser und Farbe dort pfützt wurden. Diese Effekte sind wirklich magisch und warum ich Aquarelle so sehr liebe. Jetzt lasst uns den Teig des Donuts einmalen. Ich mache Summe Senf beige Farben. Sie können auch hellbraun oder schwarz verwenden, um Ihre Donutschokolade aromatisiert zu machen. Jetzt male ich eine Halbmondform oben in einem kleinen Kreis, und die gleiche Form unter dem ganzen Donut. Mit diesem kleinen Detail sieht ein Donut dreidimensional aus. Ich lasse eine dunklere Farbe fallen und benutze ein Papiertuch, um überschüssige Farbe aufzunehmen. Wenn meine Farbe etwas trockener wäre, hätte sie eine Textur aus dem Papiertuch hinterlassen. Beachten Sie, wie die Farbe blutet in den Donut rechts hören, weil es noch ein wenig nass war. Ich mag kleine Fehler wie diese, also lasse ich es sein. Es lässt die Dinge handgefertigt aussehen und gibt ihnen mehr Charakter, also umarmen Sie Ihre glücklichen Unfälle. Jetzt ist es Zeit, die Sprinkles hinzuzufügen. Sie können wählen, welche Farben Sie mögen und tun, was auch immer Formen. Achten Sie nur darauf, eine konzentrierte Menge Farbe aufzunehmen. Das Rosa darunter wird durchscheinen, weil Aquarelle transparent sind, aber es ist leicht, so wird es nur ein warmes Licht geben. Ich fange mit meiner ersten Farbe an und male sie versehentlich in einem nassen Bereich. Um das zu beheben, benutze ich nur ein Papiertuch, um die frische Farbe aufzunehmen. Ich benutze einen Haartrockner, um sicherzustellen, dass es vollständig trocken ist und weiterhin in den Streuseln malen. Sie sind nur kurze Zeilen wie die, die wir in der Aufwärmübung gemacht haben. Wenn Sie das zu schwer finden, können Sie einen kleineren Pinsel verwenden, aber ich glaube an Sie, Sie können dies definitiv mit Ihrem Rundpinsel tun. Werden Sie mit den Farben und Formen der Sprinkles so kreativ wie Sie wollen. Ich habe nur schlichte gemacht, aber du kannst Herzen oder Kreise oder Schokoladenchips machen oder was immer du willst, vielleicht sogar Gummibärchen. Sobald die Sprinkles vollständig trocken sind, können Sie Ihren Gelstift oder andere weiße Medien verwenden, um weiße Sprinkles oder Formen hinzuzufügen, und vielleicht einige Highlights im teighigen Teil. Viola, dieser niedliche kleine Donut mit super einfach und schnell zu machen, wir verwenden nur einfache Formen und all diese Unvollkommenheiten geben ihm das Markenzeichen Aquarell Gefühl. Das Beste daran ist, dass wir kein einziges Pfund beim Bemalen der Süße gewonnen haben. Beachten Sie, wie schön das Aquarell den Vereisungsteil trocknet. Nur weil du mit dem Hinzufügen verschiedener Farben herumgespielt hast und sie innen mischen lässt und wir Pfützen sein lassen, machen Aquarelle magische Dinge, wenn du sie lässt. Jetzt lassen Sie uns einen weiteren einfachen und schmackhaften Leckerbissen machen, einen Schokoladenchip Cookie. 6. Leckerer Keks: Ich beginne mit dem Mischen von Gelb und Braun, um einen schönen Keksteig Farbe zu machen und einen losen Umriss für meinen Keks zu malen. Denken Sie daran, dass Cookies handgefertigt sind, sie sind sicherlich keine perfekten Kreise und sind in keiner Weise symmetrisch, also tun Sie dies einfach, wie Sie wollen und Sie können die Form ändern, bis Sie damit zufrieden sind, indem Sie es einfach erweitern. Nun, die Idee ist, eine Form von etwas Niedlichem wie ein Herz zu machen oder sogar etwas mit Cookie-Typografie zu schreiben. Hier ist der letzte und wichtige Teil. Füllen Sie Ihre Keksform sehr locker aus, lassen Sie jedoch eine Menge zufälliger Papierstücke oder Weiß durchscheinen. Das ist das Gleiche, was wir in der Aufwärmübung gemacht haben. Dies verleiht Ihrem Keks eine schöne krümelige Textur. Nun füge ich verschiedene Brauntöne hinzu und lasse sie auf der Seite mischen, indem ich sie sanft mit einem feuchten Pinsel schiebe. Ich mache dies weiter, bis ich einen spürbaren Werteunterschied im gesamten Stück sehen kann. Ich benutze einen Haartrockner, um es schneller zu trocknen und jetzt ist es Zeit für Schokoladenchips. Warte, du hast gefragt, ob ich nicht eine weitere Ebene hinzufügen möchte? Nun, das musst du nicht, es ist wirklich so einfach. Sie können, wenn Sie wirklich wollen, aber achten Sie darauf, etwas weiß zu lassen oder Ihr Cookie könnte ein wenig zu realistisch aussehen. Der weiße Teil verleiht ihm viel Charakter und hält ihn locker und spielerisch. Nun, für die Schokoladenchips, achten Sie darauf, dunkelbraune Farben zu verwenden und sie zufällig zu malen. Ich verwende zufällige Formen und Größen. Beachten Sie, wie ich kleine weiße Highlights in jedem einzelnen hinterlasse, indem ich sie nicht vollständig ausfülle. Obwohl meine Formen zufällig sind, versuche ich, die meisten von ihnen ein wenig dreieckig zu halten, weil Schokoladenchips kommen in kleinen Fällen, die abgerundete Dreieck füllen. Denken Sie daran, einige schmelzen und einige sind mehr im Inneren, daher eine kleinere und seltsam geformte. Wenn Sie einige der Kanten außerhalb des Kekses setzen, wird es dimensionaler aussehen. Wenn es genug Schokoladenchips zu geben scheint, ich einfach kleine Punkte rundum hinzu, um es noch süßer zu machen. Nun nehme ich ein wirklich konzentriertes Braun auf und lege ein wenig in jeden Schokoladen-Chip. Dies macht sie dimensionaler und wie ich bereits sagte, denken Sie nicht an Beleuchtung zu viel nach. Diese sind locker und spielerisch und müssen keinen Sinn ergeben. Ich trockne meine Schokoladenchips und füge leichte Punkte hinzu, die die Größe für süße Highlights variieren. Der riesige Kontrast zwischen den dunklen Schokoladenstückchen und dem Weiß macht sie extra funkelnd. Ich zeichne auch einige Punkte an den Rändern des Kekses und innerhalb, zufällig, unser Cookie ist fertig. Das war extrem einfach zu machen und zu sehen wie viel Charakter es hatte, nur weil wir weiße Flecken der Seite rundherum hinterlassen haben. In den letzten beiden habe ich diese Technik nicht wirklich benutzt , aber es funktioniert perfekt für den Keks weil Kekse haben ein krümeliges Aussehen und füllen sie im Gegensatz zu glatten Donuts oder Wassermelonen. Ich ermutige Sie, dies auf einzigartige Weise mit Ihrer Lieblings-Art von Cookie zu versuchen. Lassen Sie uns ein paar lustige Eiscreme malen. 7. Alle wollen Eis: Diesmal werden wir die Dinge etwas anders machen. Anstatt ein Dessert nach dem anderen zu malen, werden wir drei verschiedene Eissorten anmalen. Wir malen sie alle zur gleichen Zeit und machen ein Detail nach dem anderen, während wir darauf warteten, dass die anderen trocknen, was eine sehr effiziente Möglichkeit ist, Ihre Zeit bei der Arbeit mit Aquarell zu nutzen. Mein erster Eisgeschmack ist Vanille. Da es weiß ist, werde ich nur ein paar helle Schatten mit Türkis malen. Ich beginne mit dem Bemalen eines Halbkreises und dann löst sich eine leicht gekrümmte Form darunter, die breiter als der Halbkreis ist. Ich fange an, die Schatten im Inneren zu malen. Dies ist ähnlich der Art, wie wir die Cookie-Illustration gemacht haben, und wir haben dasselbe in der Aufwärmübung mit den leicht gekrümmten horizontalen weißen Räumen gemacht, die darin verblieben sind. Sei einfach zufällig gelockert. Während die Farbe noch nass ist, sinke ich in etwas Rosa, um es auf der Seite in Violett mischen zu lassen. Lassen Sie uns das trocknen und starten Sie den zweiten, der ein Minze-Schokolade-Chip aromatisiert sein wird. Ich mische meine Farbe und Sie können ein ähnliches Ergebnis erhalten und grün und blau mischen, mit mehr Grün in der Mischung. Diesmal bin ich viel lockerer mit der Form. Beachten Sie, dass ich wieder weiß links innen, aber die Form ist kein perfekter Kreis oder irgendetwas, nur ein zufällig geformter Blob. Solange die Gesamtform rund ist, wird es gut aussehen und wie eine Kugel Eis, einige haben Angst vor Fehlern. Lassen Sie etwas Türkis hinein, um es auf der Seite mischen zu lassen und jetzt ist es Zeit für das dritte Eis. Ich mache die gleiche Form wie die erste, aber machen Sie die Form, die Sie laden Sie den Halbkreis größer für eine leichte Variation, und weil unser Kegel wird breiter diese Zeit. Ich fügte lila rosa hinzu, und da es Kirschgeschmack sein wird, nehme ich eine konzentrierte Menge an Farbe mit fast nicht breiter und lasse sie in seinem Brunnen fallen. Auf diese Weise bleibt die Farbe dunkel und bewegt sich nicht so weit. Jetzt benutze ich einen Fön und eine niedrige Einstellung, um mein ganzes Eis zu fahren. Ich mache nur eine Ebene, aber Sie können tun, wenn Sie mehr Dimensionstextur wollen, nur sicher sein, dass Sie die weißen Teile nicht abdecken. Ich begann, die Säule zu zeichnen, indem ich eine schräge gerade Linie zeichnete, und dann fügte ich eine gekrümmte Linie von oben in Richtung Mitte hinzu und schließe sie ab, indem ich sie mit der unteren Linie verbinde. Ich zeichne eine zweite Linie innerhalb, die symmetrisch zur Linie auf der linken Seite ist. Wenn Sie etwas Einfacheres tun möchten, könnten Sie einfach ein einfaches Dreieck machen. Um den Kegel zu beenden, schneide ich einfach ein Gitter darin frei, das nur ein Bündel paralleler Linien ist, die senkrecht zueinander stehen. Sie können sie näher zusammen oder weiter auseinander bringen. Ich stelle sicher, dass Sie den Winkel in jedem Teil leicht ändern , weil es ein verdrehter Kegel sein soll. Um dies zu tun, ändern Sie einfach den Winkel Ihrer Startlinie. Für den nächsten Kegel werden wir mit einem halben Kreis beginnen und dann ein dünnes Dreieck zeichnen. Wieder zeichne ich Raster innen und dieses Mal fiel ich auf ein wenig rosa Farbe in zufälligen Bereichen, um ihm einen Knall von Farbe zu geben. Ich habe auch meine erste Farbe und die rosa Farbe hinzugefügt, weil es ein wenig Mischung aussieht. Für das dritte Eis werden wir eine zweite Schaufel hinzufügen, und Sie können diese Technik verwenden, um eine dritte oder sogar vierte Schaufel hinzuzufügen. Alles, was Sie tun müssen, ist in der gleichen Form zu malen, wie das obere Teil leicht abgeschnitten wird, indem Sie so tun, als wäre es unter der oberen Schaufel. Dieser Geschmack ist Heidelbeere, also fügen Sie etwas lila hinzu und lassen Sie es auf der Seite wieder mischen. Nun, lassen Sie uns beenden für zuerst kommen mit ein paar Streuseln. Diesmal machen wir ein paar Punkte oder Kreise. Ich benutze dunkelblau, pink, gelb. Aber Sie können alle Farben verwenden, die Sie mögen. Ich variiere auch dort Größen geringfügig. Unser zweites Eis ist Minze-Schokoladen-Chip. Also füge ich kleine braune Schokoladenstücke mit einfachen zufälligen Formen hinzu. Ich halte diesen Abstand zufällig und füge kleine Punkte hinzu , wie wir es für die Schokoladen-Chip Cookies getan haben, für das Kirscheis, füge ich hinzu und zufällig angeordnet magenta-Formen wie kleine Stücke von Kirschen. Jetzt malen wir den letzten Kegel. Wir beginnen mit einem abgerundeten Rechteck und dann ein weiteres kleineres abgerundetes Rechteck darunter, und dann zwei gerade Linien, die durch eine gekrümmte Linie an der Unterseite verbunden sind, und wir sind fertig. Ihre Linien müssen nicht perfekt gerade oder symmetrisch sein, das ist sicher nicht der Fall. Die Unvollkommenheiten werden Hymne interessanter und lebendiger machen. Ich gitter es, wie ich die anderen Kegel gemacht habe und während das Trocknen ist, fügen Sie einige Heidelbeerstücke dort mit einem dunklen Blasen hinzu und malen zufällig angeordnete Formen, wie wir es für die Kirschen taten. Ich fällt auch und Blues in den Kegel, um eine leichte Farbvariation zu machen, und um die Farben mehr zu vereinheitlichen. Alles ist jetzt fertig und es ist Zeit, kleine Highlights hinzuzufügen. Ich füge einige weiße Streusel in das erste Eis und einige Highlights auf dem Kegel. Ich habe das Gleiche für den Rest von ihnen gemacht. Die weißen Punkte und das andere Eis sehen nicht wie Streusel aus, aber sie machen es glänzender und niedlicher. Ein einfaches Tupfenmuster macht das immer. Wenn Sie wollen, dass zwei einen niedlichen Hintergrund machen, ist eine lustige Idee, eine Farbe und Tupfen darin mit einem weißen Pop in zu tun. Das Endergebnis ist gut genug, um zu essen und es ist voller Spaß und Niedlichkeit, weil die Pinselstriche verwendet, um dies zu machen, waren unperfekt und dynamisch und wir mochten Farben mischen auf der Seite. Versuchen Sie, dies mit Ihren Lieblings-Eis-Aromen zu tun und kreativ mit den Details und Farben. Lassen Sie uns nun das endgültige Sortiment an Süßigkeiten malen. 8. Noch mehr Süßigkeiten: In dieser Lektion werden wir wieder in mehr als einem süßen auf einmal arbeiten. Unsere erste Süßigkeit wird eine weiße Schokolade überzogene Erdbeere sein. Wie malt man weiß? Nun, auf die gleiche Weise habe ich das Vanilleeis gemalt, einfach die Schatten malen und lila und türkis mischen und diese Form ausmalen. Es ist eine Mischung aus einem seitlichen Dreieck und einem Herzen. Stellen Sie einfach sicher, dass alle Kanten abgerundet sind. Als nächstes fülle ich die untere Hälfte der Form aus und lasse ein Dreieck Highlight auf der Oberseite, aber keine Farbe dort. Auch die Verwendung von trockenen Pinsel heben Sie einige der Farbe um das Highlight, um den Übergang zwischen blau und weiß zu mildern und fügen Sie in ein wenig lila auf der Unterseite, um es noch interessanter zu machen. Während das trocknet, fangen wir an, unsere Kirsche zu malen. Malen Sie zuerst den Umriss, und stellen Sie sicher, dass Sie einige Highlights innerhalb definieren. Ich mache eine große abgerundete auf der rechten Seite und eine kleine auf der linken Seite. Dies ist ähnlich dem Aufwärmüberschuss, den wir mit einer abgerundeten Form gemacht haben, und Sie könnten einfach einfache Kreise machen. Ich füge etwas dunkles rötliches Lila an der Unterseite hinzu und beschließe, dass ich die Form nicht so sehr mag, so dass ich einfach erweitern die Kanten und Formen in die Form, die ich will. Am Ende entscheide ich mich für einen einfachen Kreis. Aber Sie können Ihre mit einem Sprung in der Mitte behalten. So oder so, alle bereit zu kirschen. Ich werfe ein wenig mehr lila und lasse es sich mischen und mischen. Jetzt werden wir eine Heidelbeere malen. Ich schließe fast eine kreisförmige Form ab und zeichne ein kleines Oval unter die Öffnung. Als nächstes bekomme ich ein dunkleres Blau und male in kleinen Formen um ihn herum, fast wie Blütenblätter. Als nächstes verwenden Sie einfach Wasser, um die Heidelbeere lose zu füllen. Achten Sie darauf, etwas Weiß darin zu lassen, sonst wird es zu realistisch sein. Ich füge in einem dunkleren Blau und gemischt hinzu, aber ich glaube nicht, dass der Kontrast gut genug war. Ich füge auch ein Lila hinzu und bewege es mit meinem Pinsel an den unteren Rändern, und jetzt ist es Zeit, es trocknen zu lassen. Für unsere nächste Süßigkeit mache ich eine dünne und leicht geschwungene Form. Dies ist die Creme und deshalb verwende ich die hellblaue und violette Farben Farbe in den Schatten, die nur gekrümmte horizontale Linien sind. Es ist wichtig, viel Weiß zu lassen, um es erkennbar zu machen , also gehe ich mit einem trockenen Pinsel weiter und nehme überschüssige Farbe auf, die auch die rauen Kanten glättet und den Farbverlauf von weiß zu hellblau glatter macht. Jetzt trockne ich alle meine Süßigkeiten und es ist Zeit, weitere Details hinzuzufügen. Erdbeeren haben kleine Krater voll mit gelben Samen, aber da wir es vereinfachen, werden wir nur kleine Kreise malen. Jetzt malen Sie den Umriss der Erdbeere mit nur einer langen gekrümmten Linie und Sie können den Rest um die Kreise füllen. Ich nehme ein wenig Farbe auf, um leichte Talabweichungen zu machen und trocknen zu lassen. Jetzt können wir dunkle Schokolade auf das Weiß malen. Mischen Sie einfach eine schokoladenbraun und malen Sie eine gewellte Linie Zickzack von ihnen Boden der Erdbeere nach oben. Beachten Sie ein kleines Detail mit hervorstehenden von der Erdbeere an der Spitze, die es aussehen lässt, als würde es den ganzen Weg um die andere Seite gehen. Es gibt keinen perfekten Weg, dies zu tun und alle Ergebnisse werden ein wenig anders sein, aber solange Sie die Linien gekrümmt und braun halten, wird es als Schokolade erkennbar sein. Während die Linien noch nass sind, sinke ich dunkelbraun an zufälligen Stellen und in einigen der Reihen benutzen wir den Körper der Erdbeere. Nun lassen wir es trocknen und mischen ein schönes Grün für den Stiel der Kirsche und malen in einer langen Linie, die am Ende leicht kurven ist. Ich lasse etwas mehr Farbe fallen und dann nehme ich etwas Braun und male ein paar enge und lose Linien, um den Stiel zu machen. Ich male die Blattform in einem schnellen Strich, indem ich mit der Spitze des Pinsels beginne , dann zu einem dicken Strich nach unten schiebe und dann mit der Spitze des Pinsels endend. Dies ist genau die gleiche Technik, die wir beim Aufwärmen praktiziert haben. Ich lasse mehr Grüns fallen, damit es interessanter wird, und dann säubere ich und trockne meinen Pinsel leicht ab. Mit einem angefeuchteten sauberen Pinsel nehme ich das überschüssige Grün auf und nehme dann die bereits trockene Farbe der Kirsche auf. Dies ist die gleiche Technik, die wir bei der Wassermelonenmalerei mit einem feuchten Papiertuch verwendet haben. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie zu viel Farbe aufgenommen haben, können Sie einfach eine weitere Ebene hinzufügen. Ich habe das gleiche mit der unteren linken Seite der Kirsche gemacht und es macht einen großen Unterschied. Wie Sie sehen können, sieht es dimensionaler und glänzender aus und ich liebe diese Technik, weil das Highlight so glatt und natürlich ist. Ich beende die Kirsche, indem ich dem Blatt mehr Blau und Grün hinzufüge. Nun, die Blaubeere war komplett in einer Schicht, aber ich möchte euch zeigen, was ihr tun könnt, um die Dinge realistischer zu machen. Die einfache Antwort ist, zu schichten und keine weißen Flecken zu hinterlassen, wie ich es getan habe. Ich verdunkle die kleinen Blütenblätter mit einer zweiten Schicht oder blau, und dann füge ich eine zweite Schicht auf der Beere hinzu und vertusche die weißen Flecken. Es ist immer noch leichter in diesen Bereichen, aber der Kontrast ist viel kleiner, genau wie bei einer normalen Heidelbeere, die nicht sehr glänzend sind. Ich nehme überschüssige Farbe mit einem trockenen Pinsel auf und bedecke den kleinen weißen Bereich in den Blütenblättern leicht. Ich verdunkle die Blütenblätter noch mehr für Kontrast und die Heidelbeere ist komplett. Beachten Sie, wie realistisch es im Vergleich zu den anderen Süßigkeiten aussieht, die ich gemalt habe. Dies liegt daran, dass die Farben allmählich gemischt wurden und es keine zufälligen weißen Flecken im Inneren gibt. Nun, lassen Sie uns eine Himbeere auf die Creme malen. Dies ist einfach zu tun. Es ist nur ein paar kleine Kreise, wie wir für die Erdbeere getan haben und die Form der Himbeere ist auch ähnlich. Es ist nur die Kurve. Achten Sie darauf, die Himbeere zu malen, als ob sie oben auf der Creme ist. Das bedeutet, dass Teile davon nicht angezeigt werden, weil die Creme sie bedeckt, genau wie die Erdbeere in der weißen Schokolade ist. Ich tue, was ich immer mache, damit überschüssige Farbe mit einem trockenen Pinsel aufnehme und an zufälligen Stellen eine andere Farbe mit einem dunkleren Wert hinzufüge. Jetzt fange ich an, den Teig des Gebäcks zu malen. Dies geschieht mit der ähnlichen Technik wie das Eis. Ich beginne damit, den Umriss der Form locker zu malen und fülle ihn dann lose aus, hinterlasse viele gekrümmte horizontale weiße Linien. Ich füge ein dunkelbraun hinzu und helfe es sanft mit meinem Pinsel zu bewegen. Als nächstes möchte ich die Creme mehr definieren, so fügen Sie hellblaue Linien in Richtung der Schatten aus dem Whippie der Falte hinzu. Ich lasse das trocknen, zurück zur Erdbeere. Ich mache es auf die gleiche Weise schlafen, wie ich die Kirsche verlassen und ich malte sie in, als ob der Ventilator aus der Mitte. Achten Sie darauf, Ihre Blätter ein wenig zu kurven und die Größen und Formen zu variieren. Dadurch fühlen sie sich organischer und echter. Als nächstes spielen Sie mit den Farben in den Blättern herum und fügen Sie ein weiteres streunendes Blatt hinzu, um die Komposition auszugleichen. Dieser ist seitlich zugewandt, so dass er dünn ist. Jetzt zurück zur Himbeere. Ich hebe Farbe von der Spitze der Himbeere und um ihr ein leichtes Highlight zu geben. Stellen Sie sicher, dass Ihre Bürste sauber und leicht feucht ist, um dies richtig zu tun. Auch die Ränder in der Creme leicht glätten. Wie Sie sehen können, arbeite ich an mehr als einer Illustration auf einmal, und es ist gerahmt, weil Sie nicht nur auf eine Sache starren. Wenn Sie an etwas hängen bleiben, können Sie einfach an etwas anderem arbeiten, bis Sie herausfinden, was zu tun ist. Als nächstes werden wir Easy-Macaron malen. Wählen Sie eine feine Farbe und beginnen Sie mit der Herstellung von zwei symmetrischen Formen; der Abstand zwischen ihnen. Die Form, die aus einer langen gekrümmten Linie mit der geraden Linie besteht. Nun füllen Sie die Formen und dann achten Sie darauf, irgendwo ein Highlight zu hinterlassen. Sie können sie beide Stücke machen oder einfach nur einen auf der Oberseite, wie ich es getan habe und einen Fleck auf der Unterseite. Ich füge eine weitere ähnliche Farbe hinzu und lasse sie mischen. Nun, ich werde zwei Reihen von kreisförmigen zerquetschigen Linien zwischen den beiden Seiten trocknen. Achten Sie darauf, viele weiße Flecken zu hinterlassen, wenn Sie dies tun. Es gibt keinen richtigen Weg, dies zu tun. Es ist nur chaotisch, überlappende, kreisförmige Linien. Als nächstes spiele ich wieder mit den Farben in den Formen herum. Ich füge eine ähnliche Farbe hinzu, in diesem Fall lila, da es direkt neben Magenta auf dem Farbrad ist, und dann verwende ich eine Hebetechnik, um einige Bereiche aufzuhellen , indem ich meine Bürste in einem Papiertuch trockne. Ich füge in mehr lila hinzu, weil ich mag, wie es interagiert und ich füge eine dünne und lange Linie zwischen den beiden Formen hinzu. Dies ist die Creme, die beide Teile zusammenhält, und jetzt kann ich sie trocknen lassen. Während ich damit beschäftigt war, die Macaron zu malen, bemerkte ich nicht, dass der Teig aus diesem Gebäck in die Creme mischen. Dies ist einfach genug, um mit nur ein wenig Wasser zu fixieren und dann mit Papiertuch anzuheben. Ich beschließe auch, mich mit dem Teig damit anzupassen, weil ich eine leichte Textur will und ich nicht mochte, wie dunkel ich es gemacht habe. Dann mache ich schnell ein Chaos der Dinge, indem ich ein Blau benutze, das viel zu dunkel ist, um die Creme zu verdunkeln , und wieder, benutze einfach die Hebetechnik mit dem leicht feuchten Papiertuch, um meinen Fehler zu löschen. Ich benutze auch einen leicht feuchten Pinsel, um alles aufzuheben. Ich stelle sicher, dass ich es vollständig trockne, bevor ich es fixiere. Beachten Sie, dass das reine Rot auf der Seite jetzt verschwunden ist, und das war hier sehr wichtig. Aber ich hatte kein Weiß, das ich oben setzen konnte, das Bild wäre zum Scheitern verurteilt. Deshalb verwende ich gerne extra Weiß auf Aquarell. Es hält die Dinge wirklich weniger stressig. Jetzt, da es vollständig trocken ist, gehe ich mit dem Lila weiter und male die Schatten wieder aus. Ich benutze einen leicht feuchten Pinsel, um es zu glätten und überschüssige Farbe aufzunehmen und der Tag wird gerettet. Ich hoffe, dieses kleine Missgeschick hat etwas von Ihrer Angst, Fehler zu machen, weggenommen. Wir alle machen sie von Zeit und Zeit und das ist okay. Selbst im Aquarell gibt es viele Möglichkeiten, sie zu reparieren. Fügen Sie eine zweite Schicht auf den Teig mit einem anderen Braunton. Beachten Sie, wie es nur ein Haufen lose gekrümmter Linien an zufälligen Stellen ist. Diese sollen nur schattige Bereiche sein. Ich schaue auf die Macaron, erinnern Sie sich, wie ich versucht, Highlights durch Anheben hinzuzufügen? Nun, es gab zu viel Wasser, also funktionierte es nicht sehr gut, weil die Farbe einfach an diese Orte zurückging. Nun, da es fast trocken ist, ist es ein besserer Zeitpunkt, das zu tun. Ich gehe mit einer fast trockenen Bürste weiter und hebe an den Rändern. Ich beschließe, der Erdbeere mit einem leicht feuchten Pinsel ein Highlight hinzuzufügen und auch einen kleinen Schatten auf dem Boden mit der Farbe zu malen, die ich aufnehme. Ich mache es weicher mit einem Papiertuch und dann füge ich ein wärmeres Braun zu den Pralinen hinzu, um ihm mehr Leben zu geben. Jetzt ist es Zeit, unsere letzte Süßigkeit zu malen, eine Schokolade mit Füllung. Ich beginne mit einem leicht abgewinkelten, abgerundeten Rechteck und male eine kreisförmige Form um zwei seiner Kanten. Dann fülle ich die Außenseite und falle in wärmere Brown. Ich trockne alles mit einem Fön und jetzt können wir ihm eine Füllung geben, was wir wollen. Ich wähle nur Farben, die ich mag und überlasse es Ihrer Phantasie für Geschmack es ist. Sie können es leichter mit Heben machen oder Sie können die Füllung mit GUI machen , indem Sie abgerundete Schatten wie folgt malen. Jetzt, da der Makaron trocken ist, ziehe ich die letzten Striche an, indem ich dunklere Linien über und unter den zerquetschten Linien malte. Zurück zu unserer Schokolade. Ich beschließe, dass die Füllung dunkel ist, also vermische ich einige Rosa und Blau und Violett, und sobald sie vollständig trocken ist, füge ich ein paar kleine Punkte und Formen hinzu, um es wie ein Stück von etwas aussehen zu lassen. Vielleicht ist das eine Blaubeerschokolade. Es liegt an dir, was es ist. Welche Farben auch immer Sie verwenden, wir geben ihm einen anderen Geschmack oder Sie könnten sogar die Füllung weiß und hellblau für Vanille lassen. Alle unsere Wüsten sind komplett und es ist Zeit, Highlights hinzuzufügen. Ich verwende meinen Gelstift, um kleine Punkte und Linien in jedes Stück hinzuzufügen. Übertreiben Sie Ihre Highlights nicht und halten Sie den Ort verspielt. Indem ich die Größe und den Abstand meiner Punkte ändere, halte ich sie Spaß und organisch. Ich verwende auch gerade Linien in einigen Bereichen, in denen es relevant ist. Beachten Sie, dass einige der Punkte größer und einige kleiner sind. Dies wird es auch besser aussehen lassen. Die Ergebnisse sind super liebenswert und lebendig, und indem ich so viele von ihnen auf einer Seite mache, habe ich viel mehr in kurzer Zeit erledigt. Dies ist großartig, wenn Sie mehr als eine kleine Aquarell-Illustration machen. Alle Süßigkeiten, die wir gemacht haben, wurden mit einfachen Linien und Formen gemacht und Sie können dies selbst mit jedem Referenzfoto oder einem Live-Objekt tun , nur indem Sie Beobachtung und Vereinfachung üben. In meiner Klasse kannst du niedliche Tiere zeichnen, ich habe das im Detail durchgegangen. Es ist eine Fähigkeit. Der einzige Weg, es zu lernen, ist das Tun. Lassen Sie uns nun eine lustige und schnelle Herausforderung machen, die die Fähigkeiten nutzen wird. 9. Eine letzte Aufgabe: Lasst uns nun eine letzte und letzte Herausforderung machen. Ihre erste Aufgabe ist es, ein Referenzfoto Ihres liebsten süßen Essens zu finden. Je einfacher das Foto ist, desto besser. Bevor wir beginnen, beobachten Sie Ihr Objekt und brechen es auf einfache Formen wie so. Jetzt schnappen Sie sich Ihr Telefon oder etwas mit einem Timer und stellen Sie es auf drei Minuten. Sie können zwei tun, wenn Sie sich mutig fühlen oder Sie können vier Sie tun, wenn Sie denken, drei ist zu wenig. Starten Sie den Timer und malen Sie Ihr Motiv locker und schnell. Sie machen nur eine Ebene, also lassen Sie sie zählen und verwenden Sie fett gedruckte Farben. Dies zwingt Sie zu vereinfachen und locker zu bleiben und zwingt Sie auch nur zum Malen. Ihre Illustration wird sehr verspielt und voller Charakter. Die Farben werden ineinander bluten und wenn Sie das nicht mögen, können Sie weißen Raum zwischen den verschiedenen farbigen Teilen lassen oder Sie könnten es einfach so umarmen, wie ich es tue. In der Tat, etwas, das ich liebe, zu tun. Sobald ich den Cupcake malte, benutze ich einen nassen Pinsel, um Farben von der Illustration für den Hintergrund wegzuschieben, und dann nahm ich überschüssige Farben im Hintergrund mit einem Papiertuch auf und fügte Splatter-Effekt hinzu, indem ich sanft meinen Pinsel auf meine Finger. Das ist nur etwas, was ich gerne für Hintergründe mache. Wenn die Zeit abgelaufen ist, lassen Sie Ihre Illustration trocknen und bemerken, wie meine nicht sehr gut aussieht. Es sollte zu diesem Zeitpunkt nicht perfekt sein. Der zweite Teil dieser Technik besteht darin, Ihr Gemälde zu skizzieren. Du kannst dir Zeit nehmen und es perfekt machen oder locker und schnell sein, wie ich es getan habe. Es wird in beiden Fällen genial aussehen. Sie können Aquarell und einen kleinen Pinsel oder Marker oder Tinte verwenden, wie ich es getan habe, oder Marker und Stift für einen dünnen Umriss oder sogar nur Buntstifte. Es spielt keine Rolle, für welche Medien Sie sich entscheiden. Sie können auch Markierungen hinzufügen, wenn Sie möchten. Sie werden mit einer wunderschön lockeren Illustration , die Sie schnell aus einer einfachen Referenz gemacht haben. Dies ist eine lustige kleine dreiminütige Herausforderung, die mir helfen wird, mehr locker zu malen und Ihre Beobachtungsfähigkeiten zu erhöhen. Also ermutige ich Sie, es zu tun, und denken Sie daran, dass Sie es in Ihrem eigenen Stil tun können. Wie zum Beispiel wurde die Kirsche auf der linken Seite sehr locker mit geschichteten Wäschen gemacht und die Kirsche auf der rechten Seite wurde anschließend in Tinte umrissen. Ich verwende diese beiden Stile gerne und der Punkt ist, dass Sie all diesen Illustrationen Ihre eigene Note hinzufügen und Ihr eigenes Ding machen können. Also ermutige ich Sie, das zu tun, und ich möchte sehen, was Sie erschaffen. also sicher, dass Sie alle Süßigkeiten, die Sie machen, in die Projektgalerie hochladen. Also, das ist es für diese Klasse. Ich hoffe wirklich, dass es dir gefallen hat und du fühlst dich sicherer in deinen Aquarellfähigkeiten. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie sie einfach im Community-Bereich unten, und ich werde mich so schnell wie möglich bei Ihnen melden. Bleib süß, meine Freunde, und ich sehe dich in der nächsten Klasse.