Eine Seite ausfüllen – 7-Tage-Kritzelei-Challenge

1. Trailer zu Eine Seite ausfüllen – 7-Tage-Kritzelei-Challenge: Sind Sie auf der Suche nach Inspiration, um den Bleistift aufzuheben und mit dem Zeichnen zu beginnen? Sind Sie auf der Suche nach einer unterhaltsamen und entspannenden Aktivität, die tragbar und einfach zu tun ist? Dann ist diese siebentägige Doodle Challenge genau das Richtige für dich. Mein Name ist Jane und ich werde dein Führer sein. Ich werde dich durch sieben lustige Tage begleiten und du wirst meinen Prozess Schritt für Schritt sehen. Wir beginnen mit einer leeren Seite am ersten Tag, und am 7. Tag werden wir eine komplette und schöne detaillierte Doodle haben. Diese Herausforderung wird Sie mit täglichen Zielen inspirieren und ich werde direkt mit Ihnen ziehen. Sie können diese Herausforderung in Ihrem eigenen Tempo erledigen. Wenn sieben Tage nicht in deinen Zeitplan passen, kannst du die Herausforderung über zwei oder drei Wochen erledigen. Ich habe die Herausforderung in sieben Tage aufgeteilt, um dich zu ermutigen , weiter zu zeichnen und dich auf die nächste Stufe zu inspirieren. Alles, was Sie für diese Herausforderung brauchen, ist Papier, Bleistift, Stift und Radiergummi. Aber für jeden von euch, die gerne auf dem iPad kritzeln, habe ich am Ende einen kleinen Bonusbereich, der Ihnen zeigt, wie ich die gleiche Herausforderung auf dem iPad mache. Begleiten Sie mich bei dieser siebentägigen Doodle Challenge. Schnappen Sie sich Papier und Bleistift, und wir sehen uns dort. 2. SET-UP: Beginnen wir mit der Einrichtung unserer 7-tägigen Doodle Challenge. Lassen Sie uns zuerst über die Vorräte gehen, die Sie brauchen werden, sie sind sehr einfach. Das erste, was Sie brauchen werden, ist ein leeres Stück Papier. Ich benutze 8,5 x 11 Zoll Kopierpapier. Es ist leicht zu finden, es ist preiswert und es funktioniert perfekt. Das nächste, was du brauchst, ist ein Bleistift. Ich liebe es, einen Druckbleistift zu verwenden, weil mein Punkt immer scharf bleibt und ich ihn nicht schärfen muss. Jeder Skizzierstift oder HB-Bleistift wird gut funktionieren. Als Nächstes wollen Sie einen Radiergummi. Ich verwende gerne einen weißen Radiergummi, um alle meine Linien zu löschen, sobald ich meinen Liner gemacht habe und ich auch gerne einen Spachtel-Radiergummi verwenden, weil es großartig ist, um in kleine Räume zu gelangen. Endlich wirst du ein paar Kunststifte wollen. Du brauchst nicht sehr viele von ihnen. Ich schlage in der Regel über drei verschiedene Spitze Punkte eine feine, eine mittlere und eine dicke, und Sie können jede andere Marke verwenden, die Sie mögen. Ich mag Microns, ich mag Farber Castell und ich benutze auch Sharpies. Die Art und Weise, wie ich diese Klasse angelegt habe, ist, dass ich die Techniken in sieben verschiedene Tage unterteilt habe . Also werden wir jeden Tag eine andere Technik erforschen. Am ersten Tag probieren wir Blumen aus. Am zweiten Tag versuchen wir die Blätter. Am dritten Tag werden wir Spiralen und andere Formen machen. Tag vier, ich werde dir zeigen, wie du meine Umrisse machst. Tag fünf, wir werden an Überschneidungen arbeiten. Tag sechs, wir kommen zum Farbprozess und Tag sieben, ich werde Ihnen zeigen, wie ich in meinem Detail hinzufüge. Dies hilft uns, uns auf eine Technik nach dem anderen zu konzentrieren und gibt Ihnen eine Herausforderung pro Tag, damit Sie sich in die richtige Richtung bewegen können. Dann als Bonus-Tag, werde ich Ihnen zeigen, wie ich den gleichen Doodle-Prozess auf dem iPad, eine kurze kleine Lektion auf ein paar Tipps und Techniken, wie Sie alles, was wir gerade gelernt haben, verwenden können , um es in einem digitalen Format auf dem iPad zu tun. Jeden Tag werde ich eine Zeichnung Demo geben, wie ich die Technik verwendet habe. Also wirst du sehen, wie ich in Aktion für die Techniken zeichne , die ich dir beibringe. Diese Doodle-Herausforderung wird über sieben Tage aufgebaut, aber wenn es länger als sieben Tage dauert, ist das in Ordnung. Es spielt keine Rolle, wie lange Sie brauchen, um jeden Tag Herausforderung zu erledigen, solange Sie immer wieder zurückkommen und am nächsten Tag tun. Der ganze Zweck ist, dass ich Sie inspirieren möchte , den Bleistift zu holen und kritzeln für Spaß, Entspannung und es ist eine gute Möglichkeit, Ihre Zeit zu verbringen. Also, wenn du bereit bist zu gehen, lasst uns am ersten Tag anfangen. 3. Tag 1 Blumen: Lasst uns in den ersten Tag unserer Herausforderung springen. Ich werde das erklären, während ich gehe. Am ersten Tag dreht sich alles um Blumen. Wir arbeiten heute nur mit Blumen. Nun, es gibt zwei Möglichkeiten, wie ich mich dem Kritzeln nähere. Erstens, ich beginne an der einen Seite und arbeite den ganzen Weg rüber zur anderen Seite. Die zweite Methode, die ich Ihnen heute zeige und meine bevorzugte Methode ist, ist, wo ich Elemente an verschiedenen Stellen um die Seite platziere, und ich komme immer wieder zurück und kritzeln immer mehr in Ebenen. Wie Sie hier sehen können, habe ich mit meiner ersten Blume begonnen, und ich habe sie oben links auf der Seite platziert, an der ich arbeite. Normalerweise fange ich mit etwa drei Schwerpunkten an, und dann arbeite ich davon ab. Ich werde drei ziemlich große Blumen um diese Seite platzieren, an drei sehr unterschiedlichen Orten. Jetzt in dieser Herausforderung kannst du mir folgen und genau das zeichnen, was ich zeichne. Oder Sie können mit Ihren eigenen Ideen arbeiten, aber folgen Sie einfach den Principals. Denken Sie daran, das ist der erste Tag. Wir arbeiten heute nur mit Blumen. Ich werde zunächst drei grundlegende Schwerpunkte auf dieser Seite platzieren. Wenn ich mich mit einem Stück Papier setze und kritzeln möchte, benutze ich fast immer meinen Bleistift. Ich liebe das Gefühl des Bleistifts wirklich. Ich fühle mich sehr befreit damit, weil ich weiß, dass ich alles löschen kann, was mir nicht gefällt. Zum Beispiel habe ich hier nicht genug Platz dazwischen für das letzte Blütenblatt gelassen. Ich lösche es einfach aus und mache es so, wie ich es will. Auch diese Blumen, die ich an erster Stelle, sie sind in der Regel die größten im ganzen Doodle. Sie bringen mich an den Start. Sie haben etwas auf die Seite gelegt, also bin ich jetzt nicht so eingeschüchtert von dieser großen leeren Seite, und sie geben mir etwas zum Arbeiten. Jetzt lege ich meine zweite Blume in der oberen rechten Ecke der Seite. Ich mache ein, natürlich, ein bisschen anders als die erste. Ich werde an dieser Stelle nicht allzu mit Details eingeholt. Ich setze wirklich nur ein paar grundlegende Formen ein. Wir werden später viel mehr ins Detail eingehen. Sie können es hinzufügen, wie Sie gehen. Aber ich werde Ihnen zeigen, dass ich an Tag sieben der Herausforderung glaube, wie ich wirklich viel näher komme. Nun, ich werde eine dritte Blume platzieren, direkt unten in der Mitte hier, genau hier. Sie können es überall platzieren. Wirklich. Du wirst genug Zeug hinzufügen. Es wird nicht wirklich einen Unterschied machen, aber ich mag es, sie zu verteilen, so dass ich etwas habe, auf dem ich den Rest meines Designs basieren kann. Ich bin groß auf Frameworks. Das Konzept hier ist, dass Sie ein Framework für Ihr Doodle erstellen , indem Sie einige große Elemente auf der Seite platzieren, von denen Sie dann arbeiten können. Denken Sie noch einmal daran, nur um der siebentägigen Herausforderung willen, führe ich Sie durch eine Technik pro Tag. Wenn Sie dies in Zukunft selbst tun, können Sie alle Arten von verschiedenen Elementen gleichzeitig hinzufügen. Sie können sogar mit den Blättern beginnen und mit zusätzlichen Objekten, Spiralen und Formen beginnen. Aber um dieser Herausforderung willen möchte ich Sie durch eine Technik nach dem anderen führen. Heute werden wir nur die Blumen machen. Ich habe meine drei Grundblumen hier angelegt. Jetzt kann ich hineingehen und ein paar kleinere Blumen hinzufügen, nur um ein wenig mehr von diesem Raum zu füllen. Sie können dies jetzt tun, oder Sie können warten und tun, nachdem wir beginnen, einige der anderen Elemente hinzuzufügen. Weil Sie zurückgehen und mehr Blumen und alle Arten von Elementen hinzufügen . Sobald Sie den Hang jeder Technik bekommen, gehen Sie immer wieder zurück zu ihm und fügen Sie mehr hinzu. Nicht viele Hausaufgaben heute am ersten Tag unserer Herausforderung, wir beginnen gerade mit ein paar einfachen Blumen, und bekommen etwas auf der Seite. Sobald du das fertig hast, sehe ich dich morgen in Tag zwei unserer Herausforderung, wenn wir anfangen, einige Blätter hinzuzufügen. 4. Tag 2 Blätter: Willkommen zurück, wo du jetzt am zweiten Tag unserer Doodle Challenge bist und heute werden wir mit Blattformen arbeiten. Also Tag eins waren die Blumen, und heute werden wir an dem Laub arbeiten. Jede Form, die wie ein Blatt aussieht, ein Blütenblatt. Ich arbeite sie von den Blumen ab, die wir bereits an Ort und Stelle haben. So bauen wir unser Doodle nach und nach auf. Sie werden feststellen, dass ich ein Leerzeichen zwischen all meinen Objekten lasse. dem arbeite ich heute zusammen. An einem zukünftigen Tag werden wir an Überschneidungen arbeiten, aber heute zeige ich Ihnen nur, wie Sie Objekte hinzufügen und nicht die Objekte berühren, die bereits vorhanden sind. In meinen Entwürfen liebe ich es, viele schwebende Objekte zu machen, die wirklich Platz in Ihrem Design schaffen und Sie werden sehen, was wir damit an einem zukünftigen Tag machen. Es macht immer Spaß, ein paar kleine Geheimnisse für die kommenden Tage in unseren Herausforderungen zu retten. Sie können hier sehen, ich benutze ein paar verschiedene Arten von Blattformen, mit denen ich arbeite und ich vermische sie sogar und verwende mehr als eine Form in einem Design. Hier habe ich ein spitzes Blatt sowie ein abgerundetes Blatt. Auch hier arbeite ich sie basierend auf den Blumen, die ich bereits an Ort und Stelle habe und bedenke immer, dass dein Doodle ein sehr zufälliges Design ist. Obwohl Sie Teile hier haben, die miteinander sinnvoll und Sie werden Formen durch, die Ihr Design ausgleichen. Sie sind in der Regel ein Ort ziemlich zufällig. Jetzt mit dem Blattteil, können Sie verschiedene Dinge tun. Hier werde ich das auf der einen Seite setzen und dann werde ich es auf der anderen Seite nachahmen, so dass diese Blume aussieht, als hätte sie Blätter, die beide Seiten in einer sehr ähnlichen Weise herauskommen. Jetzt wieder, ich werde nicht zu viel ins Detail, ich bin wirklich nur die Formen zu erstellen, weil wir fast wie ein erster Entwurf unserer Doodle unten bekommen. Wir werden uns noch nicht allzu in den heimlichen Teil verfangen. Jetzt versuchen wir nur, die Seite mit Formen verschiedener Art zu füllen. Der Punkt von Doodling ist es, sich zu entspannen. Also, wenn Sie etwas überdenken, dann haben Sie den Zweck der Entspannung besiegt. Indem Sie nur einige grundlegende Formen auf das Stück Papier herausbekommen, ist es eine sehr entspannende Methode des Zeichnens. Machen Sie es nicht zu schwierig für sich selbst, tun Sie einfach, was Sie genießen. Es geht um das Gefühl des Doodle. Es ist wirklich ein guter Weg, um Stress abzubauen und aus dem Kopf zu kommen und wenn Sie fertig sind, haben Sie dieses tolle Doodle, mit dem Sie noch mehr tun können. Möglicherweise möchten Sie es einfärben, wenn Sie fertig sind. Dann werden Sie diese Räume wollen, oder wenn wir vorwärts gehen, werden wir einige Details eingrenzen und ich werde Ihnen zeigen, dass in den zukünftigen Tagen unserer Herausforderung. Das an sich ist auch eine Art der Färbung in Ihrem Doodle, aber Sie arbeiten mit Details anstelle von Farben. Sie können hier sehen, ich füge nur eine zufällige Gruppe von Blättern hinzu, die allein liegen. Du brauchst sie nicht von einer Blume zu stützen. Auch hier können sie ihr eigenes Element sein. Denk daran, dass du Doodling bist. Es kann alles sein, was dir gut anfühlt. Der springende Punkt des Doodle ist nur Spaß zu haben. Viel Spaß mit diesen Blättern. Wieder, nicht viel fragen heute, nur ein paar Blätter heute und ich werde Sie morgen am dritten Tag sehen. 5. Tag 3 Spiralen: Willkommen zu Tag 3 unserer Doodle Challenge. Bisher haben wir an einzelnen Blütenelementen gearbeitet und an einzelnen Blattelementen gearbeitet. Heute werden wir diese Elemente verwenden, sie mit einigen einfachen geometrischen Formen wie Kreisen und Diamanten zusammensetzen , und wir werden diese Blätter auf Stängel und mit Spiralformen arbeiten. Sie können hier sehen, ich habe einen spiralförmigen Stiel gemacht, der aus dieser Blume kommt. Diese Spirale fügt Ihrem Doodle ein interessantes Element hinzu, es funktioniert seinen Weg durch die Räume, die dort sind, und Sie können Blätter und Blütenblätter und Blumen hinzufügen. Ich liebe es, mit Spiralen zu arbeiten, ich finde sie so entspannend zu zeichnen und sie sind so einfach, überall hineinzupassen, wo Sie sie wollen. Sie sind eine gute Möglichkeit, die Räume in Ihrem Doodle und Reifen zusammen zu füllen. Wieder arbeite ich eine Menge von diesen Elementen ab, die ich bereits an Ort und Stelle habe. Die Spiralen kommen aus den Blumen, die ich bereits eingelegt habe, und ich bin ziemlich konsistent mit meiner Spirale, ich kreiere normalerweise die Spirale und dann ein kleines Blatt am Ende, und dann arbeite ich mit verschiedenen Ideen um diese Spirale herum. Wieder, mit Doodling, versuchst du nur, mit dem zu folgen, was zu dir kommt. Es geht nicht einmal um eine realistische Zeichnung, es ist nur mehr für das Gefühl davon, die Tatsache, dass es entspannt, es macht Spaß, und Sie können wirklich viele Elemente in Ihrem Doodle üben , weil es nichts zu sagen, was Sie kann und kann nicht zeichnen. Normalerweise habe ich mir einige meiner besten Ideen in meinen Kritzeln einfallen lassen. Ich behalte sie alle in einem Ordner, und wenn ich dann wirklich verwirrt für etwas, das ich in einem Design verwenden möchte, es meine Kritzeleien, auf die ich zurückgehe. Eine gute Möglichkeit, sich zu inspirieren und sich zu entspannen, ist es, Ihr Skizzenbuch mit in Ihren Garten zu nehmen oder einen Spaziergang im Wald zu machen. Beobachten Sie die Art und Weise, wie das Laub und die Blumen alle zusammenarbeiten. Dann setzen Sie sich hin und kritzeln Sie sie in Ihrem eigenen Stil. Bei dieser Herausforderung geht es darum, Ihre Lieblingsformen zu nehmen und sie auf die Seite zu bekommen. Fügen Sie einige lustige kleine Formen in Ihrem Doodle hinzu, um einige der Räume zu füllen, und ich werde Sie morgen in Tag 4 sehen. 6. Tag 4 Umrisse: Willkommen zurück zu Tag 4 unserer Doodle Challenge. Jetzt haben wir Blumenelemente, wir haben Blattelemente gemacht und wir haben Spiralen hinzugefügt. Heute werde ich Ihnen etwas anderes zeigen , das ich gerne in meinen Kritzeleien mache. Es nennt sich Skizzen. Es scheint einfach, aber es ist tatsächlich eine großartige Technik, um das, was Sie bereits gezeichnet haben, zu betonen , es zu teilen und Raum zu schaffen, und Ihnen etwas zu geben, von dem Sie arbeiten können für mehr Kritzeln. Ich denke, in gewisser Weise, wie ich das Gefühl habe, dass es dein Doodle aufräumt , denn wenn du all diese Elemente reinlegst, neigen sie dazu, sich miteinander zu vermischen, wenn du zu viele in einen Raum bringst . Was die Gliederung tut, ist, dass es den Raum für jedes Element definiert , so dass Ihr Auge ein wenig näher gezogen werden kann. Es macht es auch einfacher für Sie, wenn Sie mehr Elemente hinzufügen möchten , die sie nicht mit denen vermischt werden, die Sie bereits eingefügt haben. Die Gliederung hilft Ihnen also, die Elemente zu definieren, die Sie bereits eingefügt haben, und es schafft auch Raum in dem, was von Natur aus ein Doodle ist, eine sehr beschäftigte Zeichnung. In diesem Stadium skizziere ich normalerweise alles, was ich bereits eingezeichnet habe. Sie müssen nicht alles sicher umreißen weil Sie zukünftig nicht alle Ihre Elemente skizzieren werden, aber ich finde, dass es an dieser Stelle wirklich nützlich ist. Wenn ich skizziere, was ich bereits gezeichnet habe, ist es wie ein Reset und es hilft mir zu definieren, wohin ich von hier aus gehe. Die andere große Sache mit Gliederung ist, dass, wenn Sie gehen, um diese als Malvorlagen gehen nach vorne zu verwenden. Es schafft viel mehr Platz für Sie, um in geschlossenen Räumen zu färben oder was Sie suchen, wenn Sie Ihr Design färben möchten. Wenn Ihnen die Ideen ausgehen, werde ich oft zurückgehen und anfangen zu skizzieren, weil es meinem Gehirn eine kleine Pause gibt. Das Umreißen ist wirklich einfach. Es ist etwas, das man einfach gedankenlos machen kann. Auf diese Weise kommen andere Ideen zu mir, oder ich werde Raum finden, den ich vorher nicht gesehen habe. Sie können den Schichtprozess sehen, der mit dem Kritzeln weitergeht. Sie zeichnen Ihre Elemente, fügen Sie mehr um diese Elemente hinzu, dann skizzieren Sie diese Elemente, um mehr Platz zu schaffen und sie zu definieren, dann gehen Sie zurück und wir werden weitere Elemente hinzufügen , so dass es eine Zurück und Prozess dort, fast entspannend, sich wiederholende Natur, um den Kritzelprozess. Ich werde oft meine ursprünglichen Elemente skizzieren, alle von ihnen, damit ich von ihnen abarbeiten kann. Manchmal mache ich einen doppelten Umriss. Sie können mehr Platz auf diese Weise oder mehr Definition erstellen. Vielleicht gibt es ein Element, das Sie wirklich hervorheben möchten, denn wenn wir zum Farbprozess gehen , dann werden wir die Linienstärke wählen und die Umrisse ist, wo das auftaucht, also manchmal werden Sie etwas mit ein dickerer Stift, um es wirklich hervorzuheben. Ihre Umrisse sind sehr wichtig und sie werden in Zukunft in Ihrem Doodle verwendet werden , wie Sie die Tinte tun. Wenn diese ganze Seite voll ist und Sie mit diesem Doodle fertig sind, werden Sie zurückblicken und nicht in der Lage sein die Teile speziell, die Sie getan haben, auszusuchen. Das Tolle daran, es in Ebenen zu erstellen , ist, dass, wenn Sie fertig sind, es so viel mehr von einem komplexen Design aussieht , als Sie jemals alleine geplant hätten. Die Freude und die Entspannung, die beim Zeichnen eines Doodles beteiligt ist, ist es einfach zu lassen, es sich entwickeln zu lassen. Nun, Elemente, die auf eigene Faust sind, wie dieses hier oben auf der linken Seite, indem ich es skizziere, gebe ich es mehr Nachdruck. Ich definiere seinen Raum und gebe ihm dann mehr Volumen, und es wird gut in das Design passen, weil der Umriss ihm jetzt eine solide Form verleiht. Also mach weiter und beende heute deinen Überblick über die Elemente, die du bereits gemacht hast, denn morgen, am Tag 5 unserer Herausforderung, wir über Überschneidungen lernen, und diese Umrisse werden uns wirklich helfen, den Raum für unsere Überlappung. Viel Spaß, und wir sehen uns morgen in Tag 5 unserer Herausforderung. 7. Tag 5 Überlappungen: Hallo, und willkommen zu Tag 5 unserer Doodle Challenge. Heute werden wir mit Überlappungen arbeiten. Bisher haben wir Blumen gemacht und dann Blätter, und wir haben Spiralen gemacht, und wir haben Konturen gemacht. Heute werden wir an Überschneidungen arbeiten, was bedeutet, dass wir eines der Elemente nehmen, mit denen wir bereits gearbeitet haben, und wir werden sie hinter dem stecken, was wir bereits getan haben. Was wir hier erschaffen, ist die Illusion einer Überlappung. Wir werden unsere Elemente hinter den Elementen auftauchen lassen , die wir bereits gezeichnet haben. Hier mache ich diese Blätter aus hinter der Blume herausspringen, die wir ursprünglich gezeichnet haben, und Sie werden sehen, dass am Vortag, an dem wir die Umrisse gemacht haben, es diese schöne Kante schafft, aus der ich diese Überlappung herauskommen kann. Hier ist, wo das Zeichnen in Bleistift wirklich nützlich denn um das Gefühl für Überlappung zu bekommen, müssen Sie fast das gesamte Element zeichnen und dann die Teile löschen, die Sie nicht wollen. So bekommt man das Gefühl dafür. Schließlich werden Sie in der Lage sein, die Hälfte eines Artikels zu zeichnen und es aussehen zu lassen, als wäre es ein voller Gegenstand, der hinter einem anderen versteckt ist. Als ich anfing, sich überlappende Elemente zu machen, ließ ich sie nicht so aussehen, als wären sie hinter ihnen versteckt. Ich lasse sie aussehen, als wären sie ein halbes Element auf dem Gegenstand sitzt, den ich bereits gezeichnet hatte. Der realistische Blick darauf hat nicht wirklich funktioniert. Im Laufe der Zeit habe ich gelernt, sie vollständig zu zeichnen und dann würde ich einen Teil davon löschen und von dort bekam ich das Gefühl, wie die Hälfte davon aussehen sollte oder vielleicht vielleicht drei Viertel davon zeigen wollen, oder vielleicht wollen Sie nur ein Viertel davon zu zeigen. Die andere Sache, mit der du arbeitest, du willst, dass etwas davon dahinter auftaucht, wenn es Leerzeichen gibt musst du das auch einarbeiten. Ich benutze das meistens, wenn ich möchte, dass eine Blume so aussieht, als ob sie auf einer anderen Blume liegt, oder besonders mit den Blattelementen wo ich möchte, dass die Blätter hinter der Blume herauskommen. Nachdem Sie mit dem Erstellen überlappender Objekte begonnen haben, können Sie weitere Umrisse hinzufügen. Es gibt dem Doodle ein komplexes Aussehen, wenn Sie eine Blume haben, die Sie skizziert haben, dann erstellen Sie eine Blattstruktur dahinter und dann skizzieren Sie die Blume wieder, so dass sie aussehen, als wären sie in Schichten. An diesem Punkt werde ich zu den Elementen zurückkehren, die ich anfangs gezeichnet habe, und ich werde anfangen, überlappende Elemente zu erstellen, die darunter liegen, und da Sie einen Bleistift verwenden, könnten Sie auch Elemente über das setzen, was Sie haben bereits gezeichnet und löschen Sie einige der ursprünglichen Sachen. Hier können Sie von einer flachen Zeichnung auf einem Blatt Papier zu einer dimensionaleren Zeichnung wechseln, da Sie Elemente erstellen, die mit anderen Elementen überlappt sind, sodass Sie Tiefe und Raum einfach durch Erstellen der Linienart mit Überlappungen. Nun, wenn Sie sich am Anfang erinnern, sagte ich, es gäbe zwei Möglichkeiten, meine Kritzeleien zu machen. Eine arbeitet von einer Seite auf die andere Seite, und die andere Methode ist diejenige, die wir in dieser Zeit verwenden, die die Elemente auf der ganzen Seite einfügt und sie dann überlagert. Ich bevorzuge diese Methode, und der Grund, dass sie ihre Vorteile hat, ist, weil Sie in das Zeichnen einer bestimmten Form kommen können und Sie gerne aus dieser Form ziehen und dann gehen Sie zu einer anderen Form. Wenn Sie von einer Seite zur anderen arbeiten, sehen Sie eine Menge dieser Form auf der einen Seite und dann sehen Sie Ihren Doodle Übergang über die Seite. Auf diese Weise können Sie eine Form auswählen, die Sie wirklich mögen, und Sie können es überall auf der Seite in verschiedenen Teilen platzieren. Dann können Sie sich für eine andere Form entscheiden und Sie können beginnen, diese unter zu verteilen. Auf diese Weise mischt es Ihre Doodle und es gibt ein sehr ausgewogenes Aussehen zu Ihrem Doodle. Ich habe Ihnen auch eine Technik am Tag gezeigt, aber jetzt, wo wir bis zu diesem Punkt gekommen sind, können Sie zurückgehen und sie vermischen und Blumen und Blätter einlegen. Sie können Umrisse machen, und Sie können sich überlappen, und vergessen Sie nicht diese Spiralen. Ich liebe meine Spiralen. Ich werde dir hier auf einem anderen Doodle zeigen, das ich fertig bin. Es gibt kleine kleine Räume, mit denen du nicht wissen wirst, was du tun sollst. Ich fülle diese mit winzigen Blumen und winzigen Kreisen oder noch mehr Umrissen oder ich ziehe einfach etwas über oben und lösche es, was darunter war, was dir mehr Überlappungen gibt und es füllt diese Räume, ohne dein Design zu verdrängen. Hier werde ich nur ein paar Kreise füllen. Nun, normalerweise mache ich das nicht bis sehr nah am Ende, weil ich vielleicht etwas anderes tun möchte, während ich in mehr Elementen und überlappenden Elementen arbeite Ich möchte diesen Raum vielleicht für weitere Umrisse verwenden oder ein anderes Blattmuster erstellen, das kommt aus einer meiner Blumen. Seien Sie nicht zu schnell, um diese Räume zu füllen, aber das ist es, was ich gerne damit zu tun. Zeichnen Sie einfach Ihre Lieblingselemente, wo auch immer Ihr Auge angezogen wird. Eine andere Sache, die ich gerne tun würde, jetzt, wenn ich diese Kritzeln arbeite, ziehe ich sie nicht bis an den Rand. Ich hinterlasse ein wenig Leerzeichen. Ich zeichne diese kleinen kleinen Blumen um den Rand meines Doodle und skizziere sie dann und ich benutze oft einen doppelten Umriss, so dass sie aussehen, als ob sie sich überlappen. Wenn ich dir ein früheres Doodle zeige, habe ich sie an den Rändern. Dies ist, wo sie zeigen die besten und ich einfach einen schönen mutigen Umriss um sie herum und sie sehen aus, als würden sie nur am Rande meiner botanischen Doodle sitzen. Ich mache mir einen sehr geworfenen Blick in mein Doodle. Ich mag alles, um in mehrere Richtungen zu sein. Wenn Sie zeichnen, erlauben Sie sich nicht, nur in eine Richtung zu zeichnen , als ob alles nach oben oder alles auf dieser Seite steht. Was wirklich hilft dabei, als ob Sie Ihr Papier bewegen, es auf den Kopf drehen und aus verschiedenen Blickwinkeln daran arbeiten, und dann werden Sie gezeichnet, um in verschiedene Richtungen auf der ganzen Seite zu zeichnen. Die lustige Sache mit diesem als Ihre Inspiration kommt manchmal nur aus dem Raum, in den Sie etwas brauchen, passt es. Sie entwickeln ein neues Element, das darauf basiert, wo es passt. Das passiert oft mit meinen Spiralen oder meinen Stängeln mit Blättern. Die Blätter werden sich überall dort abziehen, wo Platz für sie ist. Wie wahr ist das in der Natur? Wenn es einen Platz gibt, der gefüllt werden muss, besonders wenn es um ein Unkraut oder eine Rebe geht, werden sie ihn füllen. Sie werden sich fit machen, und sie werden diesen Raum zu ihnen passen lassen. Das ist es, was du hier machst. Sie ziehen nur in die Räume und geben ihm ein insgesamt organisches Aussehen. Jetzt haben Sie alle Werkzeuge, die Sie benötigen, um Ihren Liner zu beenden. Das sind deine Hausaufgaben heute Abend, denn morgen in Tag 6 ziehen wir unsere Stifte raus und wir werden anfangen, unseren Liner zu färben. Geh und hab Spaß beim Kritzeln und ich sehe dich morgen. 8. Tag 6 Einfärbung der Linien: Willkommen zurück. Es ist Tag 6 unserer Doodle Challenge und Sie können hier sehen, ich habe die meisten meiner Linie Kunst gemacht. Ich werde wahrscheinlich ein bisschen mehr hinzufügen, aber ich werde Ihnen direkt zeigen, wie ich die Linienkunst tinte. Sie können dies an jedem Teil des Prozesses beginnen, Sie müssen nicht alle Ihre Linientexte beenden. Ich mag es, die meisten meiner Bleistiftarbeiten erledigen zu lassen, bevor ich mit der Tinte beginne, aber du musst nicht alles erledigen lassen. Hier habe ich ein paar der feinen Spitze Marker, die ich gerne benutze und ich benutze die faber castell sowie das Mikron und ich benutze auch scharpies. Was auch immer für Sie funktioniert, was auch immer sich gut für Sie anfühlt, sie haben alle eine andere Note zu ihnen und sie alle haben ein anderes Aussehen, wenn Sie sie hineinziehen. Moment benutze ich den XS Faber Castell Künstler Pitt Pen, was ich glaube, es ist ein extra super fein. Es schafft eine schöne dünne Linie zu beginnen mit und wenn Sie wissen, dass Sie etwas Dickes wollen, können Sie direkt zu einem dicken Marker gehen, aber ich mag es, die meisten meiner Linie Kunst in dünn eingefärbt zu tun und dann werde ich von dort zu dicker zu bewegen. Springen Sie einfach mit Ihren Markern ein und beginnen Sie zu zeichnen, was für Sie Sinn macht, es muss nicht in der gleichen Reihenfolge sein, in der Sie es mit Ihrem Bleistift gezeichnet haben. Sie können hier sehen, das ist eine, die ich fertig habe, eine andere, und das ist nur die Linie Kunst. Dies habe ich noch viel mehr Details hinzugefügt, wir werden in Tag 7 darauf eingehen. Aber zurück zu der heutigen Herausforderung, wir werden nur die Linienkunst Tinte. So können Sie sehen, ich ging zurück und fügte in ein paar mehr Bleistiftarbeit hier und dann, durch die Magie des Videos, habe ich meine fertige Linie Kunst, alles mit meinen Fine Art Pins gemacht. Jetzt, da ich alles mit einer Grundlinie eingefärbt habe, werde ich mit meinem Radiergummi durchgehen, mein weißer Radiergummi ist der beste zu verwenden. Ich benutze kleinliche Radiergummi, wenn ich zeichne, aber der weiße Radiergummi wird die Linien schön loswerden, der ganze Bleistift wird weg sein, und jetzt können Sie sehen, ich habe eine Auswahl meiner Marker hier. Ich liebe es, viele verschiedene Dicken zu haben und ich neige dazu, sie zu sammeln, wenn ich mehr finde , ich kaufe immer ein neues Paket, auch wenn sie anfangen zu trocknen, sie schaffen verschiedene Dicken, so dass es wirklich schön ist, ein ganzes Sortiment. Natürlich ist es nicht notwendig, so viele wie ich zu haben, nur ein paar, wie vielleicht zwei oder drei verschiedene Tipps und Sie werden eine schöne Abwechslung auf Ihrer Seite bekommen. Sobald ich alle meine Linienkunst mit einer Dicke im Grunde gefärbt habe, werde ich eingehen und einige der Linien verdicken, von denen ich weiß, dass ich will, dass sie dicker sind. Dies ist ein Prozess, den ich jetzt tun kann, ich kann es tun, wie ich im Detail hinzufügen. Also nehmen Sie sich die Zeit, um Ihre Marker kennen zu lernen, spielen Sie mit ihnen herum, so dass Sie wissen, welche Art von Dicken Sie bevorzugen und was Sie von Ihrem Marker bekommen, bevor Sie mit ihm zeichnen. Hier benutze ich einen dickeren Marker und ich werde diesen Abschnitt durchgehen weil ich weiß, dass ich möchte, dass dieser ein wenig dicker für den Kontrast ist. Ich werde dieser Linie folgen, also ist Ihre ursprüngliche Linienart, die Sie eingefärbt haben, jetzt Ihr Leitfaden für Ihre nächste Stufe und noch einmal, wir folgen zusammen mit diesem Thema der Ebenen. Jedes Mal, wenn wir mehr hinzufügen, können wir mehr Bereiche sehen, in die wir mehr Kontrast setzen wollen, fügen Sie mehr Details hinzu und so arbeiten wir am Doodle. Denken Sie daran, für diesen Tag, wir arbeiten nur mit dem Linienbild. Wir machen noch keine Schattierung, wir fügen keine feinen Details hinzu, das ist Tag 7. Bleiben Sie mit der Linie Kunst heute, verdicken Sie Ihre Linien, stellen Sie sicher, dass alle Ihre Bleistiftlinien mit Tinte bedeckt sind und dann können Sie in einigen Bereichen hinzufügen, die Sie wollen, und das ist Ihre Herausforderung für heute. Also viel Spaß damit, spielen Sie mit Ihren verschiedenen Größen von Markern herum, und morgen, am 7. Tag, werden wir in einige Details mit unserer Tinte hinzufügen. 9. Tag 7 Einfärbung der Details: Also hier sind wir, Tag 7 unserer Doodle Challenge. Unser letzter Tag, und heute werden wir im Detail hinzufügen, wir haben bereits den Liner gemacht, und jetzt können Sie sehen, ich habe begonnen, ein wenig Detail in meine verschiedenen Blütenblätter und meine verschiedenen Blumen hinzuzufügen . Ich werde Ihnen nur einige der Dinge zeigen, die ich hier mache, manchmal füge ich einfach in solidem Schwarz hinzu, was einen wirklich schönen Kontrast gibt. Das ist der einfachste Weg, um etwas Interesse in Ihrem Doodle hinzuzufügen. Aber ich werde Ihnen auch zeigen, wie ich Texturen hinzufüge , damit Sie unterschiedliche Kontraststufen erhalten. Sie erzeugen verschiedene Grautöne, indem Sie einfach Ihre schwarzen Tintenmarker verwenden und in Formen für Textur zeichnen. Jetzt können Sie einfach den Liner verwenden und keine dieser zusätzlichen Details und Kontrast tun, wenn Sie möchten. Sie können es einfach als Malvorlagen, die oft das ist, was die Menschen lieben zu tun, aber ich liebe es, eine zusätzliche Textur Details Enden und Kontrast hinzufügen, es ist fast wie ich Färbung mit meinem Tintenmarker. Ich liebe die Herausforderung, Texturen und nur schwarze Tinte zu verwenden , um viele verschiedene Kontraststufen in meinem Doodle zu erzeugen. Also in diesem Abschnitt, insbesondere, verwende ich sehr winzige Kreise, alle verschiedenen Formen und Größen von Kreisen keineswegs sind sie perfekte Kreise, Ovale, was auch immer passen wird und ich fülle nur um den Umriss Raum, den ich um dieses kleine Blattdesign kreiert habe. Diese winzigen Formen fügen Ihrem Design so viel Interesse und Textur hinzu und es gibt so viele Möglichkeiten, es zu tun, und Sie verwenden wirklich nur die gleichen Formen, die Sie bereits zeichnen, Sie machen sie einfach kleiner und passen sie an in die Linienabschnitte, die Sie eingefärbt haben. Wenn Sie sich die Textur, die Sie in vielen Zeichnungen sehen, wirklich gut ansehen, werden Sie sehen, dass es wirklich nur einfache Formen sind, die entweder wirklich nah beieinander oder mit einer feineren Berührung gezeichnet werden. Sie können hier sehen, wenn ich meine Blumen arbeite, Ich mag es, in buchstäblich winzigen Adern hinzuzufügen. Sie fügen diesen kleinen, kleinen Blumen nur ein wenig Pop hinzu. Jetzt müssen Sie keinen Stift direkt verwenden, manchmal, wenn ich nicht weiß, was ich hinzufügen möchte, gehe ich zurück zu meinem Bleistift, diese Weise kann ich Ideen experimentieren und sehen, ob es etwas ist, das ich wirklich tun möchte. Sie müssen bedenken, dass dies nur ein Doodle ist. Wir füllen nur die Seite für Spaß und Entspannung. So können Sie hin und her gehen, Sie können einen Bleistift verwenden, Sie können einen Stift verwenden, Sie können tun, was Sie wollen. Das ist der Spaß des Kritzelns. Ich beschloss, dass ich nicht mochte, was ich dort gemacht habe und ich werde etwas anderes ausprobieren. Ich glaube, ich mag diese Idee besser. Also, ohne noch weiter mit dem Bleistift zu gehen, werde ich nur meinen Stift aufnehmen und voran gehen und dieses Detail eintuschen. Wie ich bereits sagte, wenn ich kritzeln, tauchen viele meiner Ideen auf der Seite auf, und ich hänge an meine Kritzeln und setze sie alle zusammen, so dass, wenn ich tatsächlich ein Design für einen Kunden oder für einige meiner professionellen Arbeit mache, Ich gehe zurück zu den Doodles, um zu sehen, welche Ideen ich wirklich mag. Es ist eine Sache, nur mein Skizzenbuch voller Bleistiftzeichnungen zu haben, denn ich liebe es, das auch zu haben, aber ich mag es, vollständig gefärbte Designs mit Textur gemacht und mit Schattierung gemacht zu haben , weil das auch mir viele Ideen für andere gibt Designs, an denen ich arbeiten kann. Es gibt deine Standardideen, die ich verwende dann kannst du auch mit einzigartigen Ideen experimentieren. Ich liebe meine Spiralen, so dass sie in alles, was sie passen, ist immer ein Spaß, vor allem in den Zentren meiner Blumen. Und dann ist das Stippling natürlich ein Hauptwahl. Es dauert eine Weile und ich finde einige Tage, wenn meine Hand nicht stabil ist, es sieht eher wie Striche aus als Punkte, aber eine leichte Berührung funktioniert wirklich gut. Es ist eine gute Möglichkeit, Textur hinzuzufügen, Es ist eine gute Möglichkeit, Schattierungen hinzuzufügen und mit stippling können Sie nur ein leichtes Stippling machen, Sie können eine Abstufung durchführen, so dass es auf der einen Seite dunkler und auf der anderen leichter ist, indem Sie einfach mehr Stipple hinzufügen, und wenn ich in meinem Detail hinzufüge, ich bin wirklich einer für hin und her, also wenn ich an eine Idee denke, werde ich es richtig in, denn oft, wenn ich mit nur einer Idee weitermache, vergesse ich, was ich früher gesehen habe. Also gehen Sie direkt vor, fügen Sie Dinge hinzu, wenn Sie darüber nachdenken, und dann gehen wir zurück zu unseren dickeren Stiften und jetzt, wo wir in etwas Textur hinzugefügt haben, können wir das mit dickeren, dunkleren Kontrastlinien betonen. Jetzt verwenden Sie diese dicken Linien, um bestimmte Bereiche Ihres Designs aus dem Rest herausfallen zu lassen. Ich gebe Ihnen nur den Prozess hier, wenn Sie mehr über das Detail wissen möchten, das ich gerne hinzufügen möchte, bedecke ich viel davon in meinem anderen Kurs, indem ich Tiefe und Dimension schaffe, wo ich in wenig mehr Details darüber gehe, wie ich Verwenden Sie diese Texturen, und ich habe auch für Sie im Download-Bereich zur Verfügung gestellt, eine fertige Version dieses spezifischen Doodle mit all den Details, die ich hinzugefügt habe. So können Sie einen schönen, guten Nahaufnahme sehen, wo ich alles hineingesteckt habe. Sie werden finden, je mehr Sie hinzufügen, desto mehr Ideen werden zu Ihnen kommen. Wenn Sie also einige der Details ausfüllen, werden andere Ideen nur daraus herauskommen. Sie können sehen, wohin Sie als Nächstes gehen möchten. Also musst du es einen Schritt nach dem anderen betrachten und nicht überwältigt werden, wie ich all dieses Detail hinzufügen werde? Es kommt buchstäblich in Schichten im Laufe der Zeit und das ist die Freude am Prozess des Kritzelns. So sehr ich es zerlegt, analysiert und versucht habe, Sie Schritt für Schritt in diesem Prozess durch Schritt zu führen, ist der springende Punkt, aus dem Kopf zu kommen und einfach den Doodle einen Fluss auf die Seite zu lassen. Ich versuche, Ihnen hier einige Richtlinien zu meinem Prozess zu geben und wie ich mich eingerichtet habe , damit ich einfach auf die Seite fließen kann , ohne zu viel darüber nachdenken zu müssen. Also werde ich Sie es überlassen und Tag 7 kann sich so viele Tage ausstrecken, wie Sie wollen, denn das Hinzufügen ins Detail ist ein entspannendes und lustiges Erlebnis. Also genießen Sie es und überstürzen Sie den Prozess nicht. 10. Bonus: Doodling auf dem iPad: Jetzt, da ich dir gezeigt habe, wie man all dies auf Stift und Papier macht, werde ich dir einen schnellen kleinen Bonus geben, indem ich dir zeige , wie du das auf dem iPad machen kannst. Es ist ziemlich einfach. Sie öffnen die Procreate App und wir gehen zu dem kleinen Pluszeichen hier, das eine neue Leinwand erstellt. Gehen Sie nach unten zu Benutzerdefinierte Größe erstellen, ändern Sie die Maße in Zoll, da wir es so einfügen, als ob wir es auf einem normalen Stück Papier zeichnen würden. Ihre Breite wird 11 Zoll in Ihrer Höhe wird 8,5 Zoll sein. Ich werde mit einem 300 dpi gehen, weil das Ihnen ein schönes Detail gibt , wo die Datei nicht so groß sein wird, dass sie langsam läuft. Jetzt haben Sie eine Leinwand, die genau proportioniert ist wie ein achteinhalb mal 11 Zoll Stück Kopierpapier, was nützlich sein wird, wenn wir gehen, um unser Doodle auszudrucken. Wählen Sie Schwarz aus der Palette und dann wählen wir einen Pinsel. Sie haben eine wirklich schöne Auswahl. Ich habe ein paar von mir selbst. Sie können den Ink Bleed verwenden , der Ihnen ein realistisches Stift-Look verleiht, oder Sie können ihren technischen Stift oder ihren Studio-Stift verwenden , alle diese sind druckempfindlich, oder Sie können Ihren eigenen erstellen. Das Schöne an dieser Leinwand ist, dass ich vergrößern und verkleinern kann, ich kann die Größe meines Stiftes ändern, und ich kann hier reingehen. Ich kann sogar die Stromlinienfähigkeit unter Schlaganfall ändern. Dies vermittelt meinen Schlaganfall und gibt ihm einen schönen glatten Effekt. Ich werde nur einige der Techniken hier anfassen. Ich habe ein paar Kurse auf der iPad-Zeichnung, die Sie auf viel mehr Details verfolgen könnten, aber ich werde mir nur eine Vorstellung hier geben, wie Sie dies einfach auf dem iPad tun können. Ich benutze den Apple Pencil, weil du so ein schönes Detail bekommst. Es ist wie das Zeichnen mit einem normalen Stift oder Bleistift. Es funktioniert nur auf dem iPad Pro. Die andere Sache ist, ich benutze ein 12,9 Zoll iPad, weil ich die Größe des Raumes liebe. Sie können hier sehen, wie ich Ihnen am ersten Tag unserer Herausforderung mit Blumen gezeigt habe, ich habe eine Blume in die obere Ecke meiner Leinwand gelegt und ich kann hineinzoomen. Das ist das Tolle auf dem iPad Pro, ist, dass ich zoomen kann, so dass ich eine normale Größe zeichnen kann. Dies ist eine großartige Idee für jeden, der Schwierigkeiten hat, Details zu sehen, oder wirklich starke Brille braucht, um Detailarbeit zu sehen, die sie zeichnen. dem iPad Pro können Sie es vergrößern und es wirklich groß machen. Es ist auch wirklich einfach, wenn Sie nicht mögen, was Sie gerade getan haben, Sie drücken einfach die Rückgängig-Taste und es ist weg. Es gibt wirklich so viele lustige Dinge, die Sie tatsächlich mit dem iPad tun können. Die Art und Weise, wie Sie diese Stromlinienfunktion ändern können, um Ihre Striche zu glätten. Es lässt dich wirklich so aussehen, als hättest du eine ruhige Hand. Sie können verschiedene Dicken ziemlich schnell machen, von einer dünnen Linie zu einer dicken Linie hin und her gehen, indem Sie einfach die Dicke Ihres Pinsels ändern und Sie können auf mehrere Schichten zeichnen. Sehen Sie, wie ich den Umriss auf einer separaten Ebene gezeichnet habe. Das funktioniert wirklich nett. Wenn Sie sich nicht sicher sind, ob Sie ein Detail darin haben möchten, können Sie es leicht entfernen, um zu sehen, wie es aussieht. Layers ist ein solcher Bonus. All die verschiedenen Pinsel, die Sie verwenden können und in der Lage zu zoomen. Dies sind die großartigen Dinge, die ich am Arbeiten auf dem iPad Pro liebe. Jetzt können Sie hier auch den Radiergummi verwenden, um eine beliebige Zeichnung zu retuschieren. Du könntest diese ganze Doodle Challenge auf dem iPad Pro machen, wenn du möchtest. Alle Techniken funktionieren auf die gleiche Weise. Sie sind sehr unterschiedliche Erfahrungen, aber Sie können wirklich die gleichen Techniken verwenden, um diese Doodle Herausforderung zu erfüllen, egal ob Sie es auf Stift und Papier tun oder ob Sie es auf dem iPad Pro. Nehmen wir an, Sie haben alle Ihre Linienkunst fertig. Ich werde Ihnen hier zeigen, das ist mein iPad Pro Doodle mit meiner Linie Kunst abgeschlossen. Wenn ich das ausdrucken möchte, gehe ich in meinen Schraubenschlüssel und wähle „Teilen“ und wähle die Option „PDF“. Ich mag es, mit bester Qualität zu gehen, weil ich es drucken werde. Wählen Sie die Schaltfläche Exportieren und dann können Sie Airdrop es, Sie können es drucken, Sie können es in Dateien speichern, Sie können es in Dropbox speichern, aber ich möchte es drucken, weil ich es auf 8,5 Von 11 Zoll große Leinwand gelegt habe, es wird schön drucken. Ich wähle das Schwarz-Weiß, also bekomme ich einen schönen sauberen Druck. Dann würde ich nur drucken wählen. Es würde zu meinem Drucker gehen und es würde auf eine normale Größe 8,5 x 11 Zoll Blatt Papier drucken . Jetzt können Sie diese auch auf dem iPad färben indem Sie in mehr Farben in Ihrer Palette gelangen, oder Sie können einige weitere Details hinzufügen. Wir würden einen weiteren Layer hinzufügen, so dass wir nicht direkt auf unserem Linienbild zeichnen. Wir können einfach voran gehen und beginnen, einige Details zu setzen. Sie können einige Ebenen in dieser Größe von Canvas auf einem iPad Pro einfügen. Auch hier ist das Spaß mit dem iPad Pro die Pinseleinstellungen. Es gibt so viele verschiedene Arten von Bürsten, also haben sie hier eine Bürste, und ich habe Ihnen gezeigt, wie man Stipple im detaillierten Abschnitt benutzt. Sie können einfach diesen Stutzen Pinsel verwenden und ein wenig Streicheln, wo ich es in Papier und Stift getan habe. Die Procreate App hat einige schöne Texturpinsel, die Sie in Textur hinzufügen, die Sie vielleicht nicht in der Lage, mit der Hand zu tun, so leicht, und das ist der Spaß Teil auch mit dem iPad Pro. Sie arbeiten mit digitalen Pinseln, was eine ganz andere Erfahrung ist, als nur mit Stift und Papier zu arbeiten. Jetzt wissen Sie, wie einfach und lustig es ist, auf dem iPad Pro mit einem Apple-Stift zu kritzeln. Nehmen Sie die sieben Tage Herausforderung auf Ihr iPad und lassen Sie mich wissen, wie es geht. 11. Weitere Kurse: Herzlichen Glückwunsch, du hast es durch die siebentägige Doodle Challenge geschafft. Du hast mit einem leeren Stück Papier, einem Stift, einem Bleistift und einigen Radiergummi angefangen und jetzt hast du ein schönes Doodle. Hoffentlich haben Sie einige lustige neue Techniken gelernt, die Sie in Zukunft in Ihrer Zeichenpraxis verwenden können. Sie müssen sich nicht mehr von dieser leeren Seite einschüchtern lassen. Sie haben viele Werkzeuge, die Sie verwenden können, um sich selbst zu inspirieren, Kritzeln zu halten. Zeichnen ist als solche eine entspannende Aktivität, es macht Spaß und Sie können es überall tun. Wenn du nach mehr Inspiration suchst, wie man schöne Doodles macht, kannst du einen meiner anderen Skillshare Klassen ausprobieren, und ich biete auch wöchentliche Tutorials auf meinem Blog an. Sie können auch einige kostenlose Malvorlagen auf meiner Website finden, alle ganzseitigen Kritzeleien. Posten Sie Ihr Doodle im Projektbereich und lassen Sie mich wissen, wie diese Erfahrung einer siebentägigen Doodle Challenge für Sie war. Danke, dass du dich mir angeschlossen hast. Jetzt nimm den Bleistift und mach ein paar Zeichnungen.