Ein lustiges Spiel, um Kreativität anzuregen: Spielen, Regeln brechen, Kunst machen | Marie-Noëlle Wurm | Skillshare
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Ein lustiges Spiel, um Kreativität anzuregen: Spielen, Regeln brechen, Kunst machen

teacher avatar Marie-Noëlle Wurm, Artist, illustrator, HSP

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      2:37

    • 2.

      Materialien

      3:23

    • 3.

      Erste Regel und drei Tipps

      5:16

    • 4.

      So fängst du an – Erste Zeichnung

      7:11

    • 5.

      Hauptregel und ein Tipp

      3:14

    • 6.

      Dann lass uns spielen!

      16:00

    • 7.

      Analyse

      7:52

    • 8.

      Analyse – Demo

      8:35

    • 9.

      Ende

      2:52

    • 10.

      Ein kurzer Gedanke – über Präsenz

      1:13

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

2.685

Teilnehmer:innen

79

Projekte

Über diesen Kurs

Bist du so ein kreatives Routt und benötigst eine kurze Übung, um etwas Rost zu machen und wieder kreativ zu werden? Oder bist du auf der Suche nach einem lustigen Druckwerkzeug, um dein no-pressure hinzuzufügen?

In diesem Kurs wirst du an einer kurzen und zeitbasierten Übung arbeiten, die dir helfen wird, deine Kreativität zu entwerfen und 10 verschiedene Zeichnungen oder Bilder mit einer Vielzahl von Medien zu erstellen!

Alle Musik von Epidemic Sound.

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Marie-Noëlle Wurm

Artist, illustrator, HSP

Top Teacher

I believe that every single one of us has a wealth of untapped creativity that lies within. Maybe there are brambles and thickets in the way so that it feels dark & scary or awakens the lurking beasts in the shadows. But it's there. I hope to lend a hand on this sometimes scary but beautiful journey of getting back in touch with your creativity, of expansion, exploration, of opening yourself up to the wealth of wisdom inside you—to help you gently brush away the brambles and the thickets, and clear away the path back to yourself & the creative fields that lie within.  

Hi, my name is Marie-Noëlle Wurm, and I'm a French, American and German artist & illustrator living in the South of France. You'll often find me sipping good coffee in local cafes, reading a book, w... Vollständiges Profil ansehen

Level: All Levels

Kursbewertung

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Transkripte

1. Einführung: „ Kreativität ist zu erfinden, zu experimentieren, zu wachsen, Risiken einzugehen, Regeln zu brechen , Fehler zu machen und Spaß zu haben.“ Das ist eines meiner Lieblingszitate über Kreativität von Mary Lou Cook. In dieser Klasse hoffe ich, Ihnen ein Abenteuer zu bringen, ein lustiges kleines Spiel, bei dem wir bereit sind, all diese Dinge zu erkunden. Hallo, mein Name ist Marie-Noelle Wurm. Ich bin Künstlerin und Illustratorin, und in meiner eigenen Arbeit habe ich versucht, Zeichnungen und Illustrationen zu kreieren, die poetisch, metaphorisch, traumhaft sind und manchmal einen Hauch von Dunkelheit in ihnen haben. Von meiner Faszination für die natürliche Welt und organische natürliche Formen, sowie die Kraft der Phantasie,nehme ich viel Inspiration für die natürliche Welt und organische natürliche Formen, sowie die Kraft der Phantasie, . In dieser Klasse möchte ich Ihnen helfen, Ihre Phantasie zu erschließen, indem ein rasantes Zeichenspiel spielen, das Sie aus Ihren Komfortzonen herausholen wird, Regeln brechen, Regeln erstellen, Regeln brechen, Regeln erstellen,eine Reihe von verschiedenen Zeichnungen erstellen und Spaß haben wird. Diese Klasse wird als Kreativität in Aktion bezeichnet: Spielen Sie ein Spiel, brechen Sie Regeln, machen Sie etwas Kunst. Das werden wir tun. Sie müssen nicht wissen, wie Sie zeichnen, um an dieser Klasse teilnehmen zu können. In dieser Klasse geht es nicht darum, realistische Zeichnungen zu erstellen, sondern wirklich um Ihren kreativen Muskel zu beugen. Ich denke gerne über Kreativität als Toolkit nach, zu dem wir hinzufügen können. In unserer künstlerischen Reise haben wir die Gelegenheit, verschiedene Werkzeuge und Tricks zu sammeln, die uns helfen werden , wenn wir das Gefühl haben, dass wir einen kleinen Kreativitätsschub brauchen. Hoffentlich wird diese Übung etwas sein, das Sie zu Ihrem eigenen Kreativitäts-Toolkit hinzufügen können. Dies ist eine ganz andere Klasse als alles, was ich je getan habe, weil ich Sie tatsächlich einladen werde, während des Videos zu arbeiten. In dieser schnelllebigen Erkundungsübung möchte ich, dass wir den Prozess umarmen. Ich möchte, dass wir üben, Spaß und Verspieltheit in den Zeichenprozess zu injizieren . Ich möchte, dass Sie auch Biegen Sie Ihre gerade beginnen Muskeln, so dass Sie über die Angst der leeren Seite bekommen können. Wir werden daran arbeiten, Ihren Sinn für Möglichkeiten zu erweitern und auch lernen, wie Sie Ihre eigene Arbeit analysieren können. Wir werden dies Schritt für Schritt tun, also folgen Sie einfach und Sie sollten gut sein. Ich hoffe, Sie haben Spaß in dieser kleinen Übung, die wir machen werden. Bist du aufgeregt? Bin ich. Ich bin nervös, aber ich bin aufgeregt. Es wird lustig werden. In Ordnung. Wir sehen uns später. 2. Materialien: Was Sie für die Klasse brauchen, ist etwas Papier, einige Kunstmaterialien und Offenheit für die Erfahrung und vielleicht etwas Mitgefühl für sich selbst, wenn Sie eine Zeichnung erstellen, die Ihnen nicht gefällt. Sie können im Grunde alles und alles, was Sie zur Hand haben, verwenden. Was das bedeutet, ist, dass es nicht ein bestimmtes Medium gibt , mit dem ich möchte, dass Sie die Klasse machen, es liegt wirklich an Ihnen, die Materialien zu erkunden, die Sie interessieren. Ich habe eine Reihe von verschiedenen Arten von Graphit und Bleistiften. Ich habe diese Neil-Farben. Ich könnte ein paar meiner Buntstifte gebrauchen. Wie Sie hier sehen können, bringe ich mehr Zeichenmaterialien heraus, anstatt Materialien zu malen, denn da es sich um eine rasante Übung handelt, möchten Sie in der Lage sein, schnell auf Ihre Materialien zu greifen , um an der nächsten Zeichnung zu arbeiten. Das bedeutet jedoch nicht, dass man keine Farbe haben kann. Ich werde eigentlich auch einige meiner Aquarelle verwenden, aber was ich tun werde , ist, dass ich sicherstellen werde, dass alles vorbereitet ist, bereit zu gehen. Ich könnte sogar etwas Wasser zu jedem von ihnen hinzufügen , um die Übung vorzubereiten, wenn ich Farben integrieren möchte. Aber nochmal, keine Verpflichtung. Es geht wirklich darum, einfach nur eine Menge lustiger Materialien zu haben, um zu spielen und zu sehen, was im Moment kommt. Ich könnte auch ein paar Marker nehmen, alles und alles, was Sie denken, kann Spaß machen, mit zu spielen. Wie für Papier, ehrlich gesagt, können Sie jede Art von Papier verwenden. Das Papier, das ich verwenden werde, ist ein Multimedia-Papier, weil ich weiß, dass ich ein wenig Aquarell verwenden werde, vielleicht vielleicht nicht; keine sichere Sache, aber ich könnte es ausprobieren. Dies ist ein etwas dickeres Mixed-Media-Papier, das mir erlaubt, das zu tun. Aber ehrlich gesagt, Sie könnten diese Übung sogar auf Druckerpapier machen. Ich weiß nicht, wie oft ich es mit den günstigsten Materialien gemacht habe , und tatsächlich, wenn Sie jemand sind, der wirklich mit der Annahme des Prozesses und schlechten Zeichnungen zu kämpfen hat und Sie sich Sorgen darüber machen, dass es ein perfektes Ergebnis ist, dann würde ich eigentlich vorschlagen, dass Sie für Materialien gehen, die vielleicht billiger sind , so dass Sie weniger Bindung an das Ergebnis haben. Denn darum geht es bei der Übung nicht, es geht wirklich darum, was du aus der Übung lernen wirst. Fühlen Sie sich frei zu verwenden, was auch immer es ist. Aber eine Sache, die wichtig ist, ist, dass Sie separate Blätter haben. Warum ist das hier? Da wir schnell arbeiten werden, werde ich Sie bitten, von einem Blatt zum anderen zu wechseln und ein wenig Platz neben Ihnen auf dem Boden oder auf Ihrem Schreibtisch zu haben , um Ihre Zeichnungen zu platzieren, sobald Sie mit ihnen fertig sind. Wir werden auf 10 einzelne Blatt Papier anstreben. So viele werde ich mich hier vorbereiten. Ich werde hier einen netten kleinen Stapel von Papieren haben und ich werde einfach mit dem ersten anfangen. In Ordnung, lasst uns anfangen. 3. Erste Regel und drei Tipps: Lasst uns auf die Regeln des Spiels eingehen. Ich werde nicht auf alle Einzelheiten der Regeln eingehen, weil ich sie Ihnen sagen werde, während wir in der Übung vorankommen, und ich denke, es macht tatsächlich mehr Spaß auf diese Weise. Natürlich, wenn Sie vor der Übung die gesamte Klasse beobachten wollen, können Sie das absolut tun. Aber, wenn Sie ein bisschen mehr Spaß und Erfahrung haben wollen, ein bisschen mehr überrascht, dann lade ich Sie ein, Ihre Materialien sofort zu greifen und loszulegen, wie ich mit Ihnen spreche. Ich weiß, das erste Mal, dass ich dieses Spiel spielte, ich hatte auch keine Ahnung, was die Regeln des Spiels waren, bevor ich es spielte. Es war mit, meinem Mentor [unhörbar] , dem ich viel gelernt habe, als ich in Montreal lebte. Wenn Sie mit meinen Klassen vertraut sind, haben Sie vielleicht gehört, dass ich ihren Namen schon erwähnt habe, weil sie mir geholfen hat, meine eigenen Barrieren zu überwinden. Eine Sache, die in diesem Spiel nicht geht, ist über die Schaffung von Meisterwerken, und ich möchte, dass Sie sich daran erinnern, weil das nicht das Ziel ist. Wenn Sie Meisterwerke erstellen möchten, sollten Sie vielleicht ein anderes Spiel spielen. Dies ist wirklich ein Spiel, um Ihre Kreativität in Gang zu bringen, aus Ihrer Komfortzone zu brechen und das auf eine lustige explorative Weise zu tun, wenn wir zu fest an der Idee, Meisterwerke zu schaffen oder nicht einmal nur Meisterwerke, die etwas schaffen schön, das kann oft ein Block für unsere Kreativität sein. Es erstickt es und umhüllt es mit Stress und Angst um Leistung. Ich würde Sie bitten, für dieses Spiel beiseite zu setzen diese Erwartungen, die Ziele der Schaffung von Meisterwerken und reframe es als eine Übung in Biegung Ihrer kreativen Muskeln. Es gibt ein paar kleine Regeln, die ich aufstellen möchte, bevor wir anfangen. Die erste ist, dass es, wie ich bereits erwähnt habe, wie ich bereits erwähnt habe,eine zeitbasierte Übung sein wird, und wenn ich sage zeitbasiert, bedeutet das auch, dass ich diejenige bin, die die Zeit wählt. Nicht, du, ich. Wer warum, weil ich meine, das ist Spaß haben. Ich verstehe, dass es gut ist. Ich werde der Träger der Zeit sein, und so kann es manchmal kürzer sein, manchmal kann es länger sein. Aber die Quintessenz ist, dass ich möchte, dass du für jeden Moment, jener Zeit zeichnest oder malst. Aber bedeutet nicht, dass Ihr Stift ständig auf der Seite geklebt werden muss, obwohl das Spaß machen könnte. Aber die Idee ist nur, dass, selbst wenn Sie denken, dass Sie am Ende Ihres Gemäldes angekommen sind. Aber am Ende habe ich noch nicht gesagt: Malen Sie weiter. Oder auf der anderen Seite, wenn Sie Ihre Zeichnung noch nicht beendet haben, und ich sage, die Zeit ist um. Egal, setze deine Werkzeuge runter, zieh weiter, noch ein kleiner Tipp hier. Da dies eine rasante Übung ist, kann es manchmal bedeuten, dass Sie anfangen zu hetzen, und ich möchte eine Unterscheidung machen. Schnelles Zeichnen ist nicht dasselbe wie das Zeichnen schlampig. Es ist nicht, weil Sie etwas in einer rasanten Art und Weise tun. Dass es bedeutet, dass Sie sorglos gehen sollten, was auch immer das ist schnell und schnell und so wird schnell und nachlässig sein und sich nicht darum kümmern, was ich tue. Im Gegenteil, dies kann auch eine Übung sein, wenn Sie versuchen, Präsenz zu finden, auch wenn Sie sich schnell bewegen. Konzentriere dich wirklich darauf, was du in diesem Moment tust, und versuche zu ignorieren, dass ich die Zeit zähle, fühle mich in das, was du zeichnest. Versuchen Sie, den Prozess zu genießen. Finden Sie Momente der Präsenz und Stille, Während Sie an Ihren verschiedenen Stücke arbeiten. Denn das macht auch den Zeichenprozess viel angenehmer. Nehmen Sie es als eine Gelegenheit, das zu praktizieren. Zweiter oder dritter kleiner Tipp. Denk nicht zu viel nach. Fangen Sie einfach an. Das ist auch der Punkt, warum ich diese Übung schnelllebig mache, um aus unserem Denken herauszukommen und uns einfach in die Tat umzusetzen und voranzukommen. Dritter kleiner oder vierter kleiner Tipp. Analysieren Sie nicht zu viel, was Sie gemacht haben, und wir werden eine Reihe von verschiedenen Zeichnungen machen, wie ich mit den Materialien angegeben habe, die wir verwenden werden. Konzentriere dich nicht auf das, was du gerade gemacht hast, wenn du zum nächsten umziehst. Darauf kommen wir später, am Ende der Übung. Keine Sorge, wir bekommen Zeit, um zu analysieren, was Sie gemacht haben. Aber nur wenn wir den eigentlichen Kern der Übung machen, denken Sie nicht zu viel nach. Fahren Sie fort, bewegen Sie sich mit den Indikationen vorwärts. Ich glaube, ich habe alles erwähnt, was ich erwähnen muss, bevor wir anfangen. Wenn Sie es noch nicht getan haben, zögern Sie nicht, das Video jetzt zu pausieren, um all Ihre Materialien, Ihre Blätter zu sammeln , und so können wir direkt in alle zur gleichen Zeit springen. Das ist super aufregend, weil es wie eine völlig andere Klasse alles, was ich je gemacht habe und ich weiß nicht, ich hoffe, es wird Spaß machen. Dann springen wir gleich rein. 4. So fängst du an – Erste Zeichnung: Jetzt, wo Sie all Ihre Materialien bereit haben, möchte ich, dass Sie etwas auswählen, das Sie zeichnen werden. Es kann ein Objekt sein, das Sie in Ihrem Haus haben, oder es kann etwas sein, das Sie gerne zeichnen, ich weiß nicht. Es könnte ein Haus sein, ein Baum oder Ihr Haustier, alles, was Ihre Phantasie kitzelt und Sie als Ausgangspunkt verwenden möchten. Sie müssen dieses Objekt oder Ding nicht realistisch zeichnen, aber Sie können es, wenn Sie wollen. Auch wenn Sie nicht wissen, wie man zeichnet, egal, tun Sie Ihr Bestes. Der Punkt ist nur, dies als Ausgangspunkt zu verwenden. Das ist buchstäblich das einzige Ziel dieses Objekts. Bleiben Sie nicht zu sehr daran gebunden, aber finden Sie etwas, das Sie spannend zu zeichnen finden. Ich werde ein Objekt verwenden, das ich zu Hause habe, aber es muss nicht unbedingt das sein. Ich werde Ihnen mein Objekt zeigen, das eigentlich eines meiner Lieblingsobjekte ist. Es ist eine Skulptur, die von einem Künstler in Illustrator namens Natalia Savinova gemacht wurde. Ich finde es wirklich sehr, sehr schön und poetisch und bewegend. Sie können sehen, dass es hier viele kleine Stücke von waschbaren Klebeband gibt, und das ist, weil ich eines Tages leider in Eile war und ich es von meinem Schreibtisch geschoben habe, ohne etwas zu bedeuten. Es fiel in Stücke auf den Boden, ich dachte, es wäre zerstört, und so schaffte ich es zu reparieren. Also ja, es ist kein perfektes Objekt, seit ich es kaputt gemacht habe, aber ich liebe es trotzdem. Ich dachte, es wäre etwas Spaß zu erkunden, vor allem, weil ich nicht oft Charaktere mache und wie Sie sehen können, sind zwei Gesichter. Dies ist das Objekt, mit dem ich anfangen werde, aber es könnte etwas so Einfaches sein wie eine Schachtel, eine Pflanze oder ein Stift. Wirklich nicht das Gefühl, dass Ihr Objekt etwas Besonderes sein muss. Es muss nur etwas sein, das Sie daran interessiert sind, zu zeichnen. Ich werde dir einen Moment geben, um darüber nachzudenken. Sie können das Video erneut anhalten, um herauszufinden, was Sie tun möchten, und sobald Sie sich entschieden haben, können Sie erneut „Play“ drücken, damit wir spielen können. Erinnerung, dies ist kein perfekter Zeichnungswettbewerb, also keine Notwendigkeit, perfekte Zeichnungen zu machen. Wenn es ein Objekt ist, das vor Ihnen liegt, können Sie es als Beispiel vor sich stellen oder sich darauf beziehen, oder Sie können einfach aus Ihrer Phantasie arbeiten, sagen wir, wenn Sie an ein Haus oder einen Baum oder so etwas denken. In Ordnung, Zeit, um uns die Hände schmutzig zu machen. Ich brauche meine Zeitschaltuhr. Ich werde mein Telefon als Timer benutzen. Die Startregel für dieses Spiel ist es, das Ding zu zeichnen, das Sie zeichnen gewählt haben. Sie können alle Materialien verwenden, die Sie wollen, und Sie werden diese Zeichnung für die Zeit machen, die ich messen werde, aber die Sie nicht wissen. Lasst uns loslegen. Drei, zwei, ein Unentschieden. Das bedeutet, dass es an der Zeit ist, Ihre Werkzeuge niederzulegen und zur zweiten Zeichnung zu wechseln. Aber lassen Sie mich Ihnen die nächste Regel erklären. 5. Hauptregel und ein Tipp: Jetzt ist der eigentliche Start des Spiels, wir werden eine weitere Zeichnung erstellen, damit Sie diese auf die Seite legen können und eine Sache, die ich sicherstellen möchte , dass Sie Ihre Zeichnungen in der Reihenfolge halten, die Sie gemacht haben ihnen. Sie können eine mentale Notiz davon machen oder Sie können sie einfach auf dem Boden neben Ihnen oder Ihrem Schreibtisch platzieren , so dass Sie eine klare Vorstellung davon haben, in welcher Reihenfolge Sie diese gemacht haben. Jetzt werden wir in der zweiten beginnen, und die Grundregel des Spiels wird jedes Mal die gleiche Sache sein , wenn ich sage, die Zeit ist vorbei. Sie werden sich einen kleinen Moment Zeit nehmen, um sich Ihre vorherige Zeichnung anzusehen und sich für eine Regel zu entscheiden, die Sie brechen werden. Ob Sie in der Regel daran gedacht haben oder nicht, als Sie Ihre Zeichnung gemacht haben, Sie haben interne Entscheidungen oder interne Regeln befolgt und wir werden jetzt die Gelegenheit nutzen, diese zu brechen , und was das bedeutet, ist, dass es ist buchstäblich so viele Regeln, wie Sie sich vorstellen können, und es gibt keine richtigen oder falschen Regeln zu brechen. Es ist einfach, was Sie in dieser nächsten Zeichnung tun werden , das eine Regel aus der vorherigen Zeichnung bricht. Ich werde Ihnen ein paar Beispiele geben, nur für den Fall, dass das ein wenig verwirrend klingt. Nehmen wir an, dass ich die Farbe Blau in meiner ersten Zeichnung verwende, dann werde ich für diese nächste Zeichnung diese Regel brechen und entscheiden, dass ich kein Blau in meiner Zeichnung verwenden darf. Ich könnte auch eine andere Regel hinzufügen, ich werde nur zwei Farben für meine nächste Zeichnung verwenden, oder ich werde viele verschiedene Farben verwenden. Eine weitere mögliche Regel, sagen wir, ich habe meine Zeichnung in der Mitte der Seite gemacht. Nun, was ist, wenn die Regel jetzt, wo ich breche, ist, dass ich die Zeichnung nicht in der Mitte der Seite beginnen darf, ich muss sie woanders anfangen. Nehmen wir an, ich habe meine dominante Hand benutzt, um zu zeichnen. Vielleicht ist die Regel, die ich brechen werde, dass ich meine dominante Hand nicht benutzen darf, ich kann nur meine andere Hand benutzen, oder ich werde beides benutzen. Nehmen wir an, ich benutze kreisförmige Formen, als ich nur geometrische Formen verwenden darf. Nehmen wir an, ich habe eine Zeichnung gemacht, die tatsächlich wie das Objekt oder die Sache aussieht, die ich gewählt habe. Jetzt werde ich die Regel brechen, es genau wie das Ding aussehen zu lassen und eine stilisierte Version davon zu machen. Ich könnte auch entscheiden, die Regel vollständig zu brechen und sagen, nun, letzte Mal, als ich dieses Ding gezeichnet habe, wollte ich zeichnen, und dieses Mal werde ich das Ding nicht fallen lassen. Das sind nur ein paar Beispiele für Regeln, die Sie brechen könnten, aber wie gesagt, Sie sind derjenige, der sowohl bricht als auch die Regeln erstellt. Es gibt so viele Regeln, wie Sie denken können und wieder, da es keinen richtigen oder falschen Weg gibt, um dies zu tun, der Spaß daran ist auch herauszufinden, welche Regeln es ist, dass Sie diesem bestimmten Moment brechen wollen und natürlich, da das Ziel der Übung ist es, viele verschiedene Wege zu erforschen, versuchen Sie, so viele Regeln wie möglich zu brechen. Sie können sogar entscheiden, zwei oder drei Regeln innerhalb einer bestimmten Zeichnung zu unterbrechen. Brechen Sie so viele Regeln, wie Sie wollen, und sie können so klein oder so groß sein, wie Sie möchten. Ich habe aber eine Anforderung, viel Spaß damit. Das ist die Grundvoraussetzung dieses Spiels. 6. Dann lass uns spielen!: Okay, wir fangen damit an, aber nochmal, keine Panik. Man muss nicht an eine Gazillion-Regeln denken, um für diese erste zu brechen. Suchen Sie einfach einen und gehen Sie dann mit dem. Bist du bereit? Finde eine Regel, um zu brechen und zu beginnen, wenn ich sage, los. Auf meinem Zeichen, 3, 2, 1, zeichnen oder gehen, je nachdem, was funktioniert. Hör auf. Alles klar, stellen Sie das zur Seite. Nehmen Sie Ihr drittes Stück Papier und fangen wir mit dieser dritten Zeichnung an. Schnelle Erinnerung: Wenn Sie sich entscheiden, eine Regel zu brechen, denken Sie nicht unbedingt an die ersten Zeichnungen, die Sie erstellt haben. Schauen Sie sich nur die vorherige Zeichnung an, die Sie erstellt haben. Entscheiden Sie sich also für eine Regel, die Sie brechen werden, und gehen wir los. Drei, zwei, eins, ziehen. Hör auf. Wir werden mit dem nächsten anfangen. Drei, zwei, eins, brechen Sie eine Regel. Nimm deine Werkzeuge runter. Wir fangen mit dem nächsten an. In 5, 4, 3, 2, 1, ziehen. Hör auf. Das war ein schneller. In Ordnung. Fangen wir mit dem nächsten an. Drei, zwei, eins. Bist du bereit? Lass uns aufmachen, los. Ich werde verändert. Machen Sie sich bereit und brechen Sie eine Regel. Zeichnen. In Ordnung. Bereit, setzen, los. Hör auf. Als Nächstes, brechen Sie eine Regel. 3,2,1, unentschieden. Der nächste, 3,2,1, bricht eine oder zwei Regel. Sieht aus, als wären wir bis zum Ende der Übung gekommen. Wenn Sie mitverfolgt haben, dann sollten Sie 10 Gemälde oder Zeichnungen in allen verschiedenen Graden und Ebenen der Endlichkeit haben, und hoffentlich haben Sie eine Reihe von verschiedenen Dingen erforscht. Wir werden zum nächsten Teil der Übung übergehen, der diese Zeichnungen und Gemälde analysieren und sehen wird, was es gibt, von ihnen zu lernen. Bevor wir jedoch weitermachen, möchte ich nur, dass Sie sich einen Moment Zeit nehmen, um sich für das Spiel zu gratulieren, denn es ist super mutig von Ihnen, sich einfach darauf zu begeben , ohne eine Ahnung zu haben, wohin Sie gehen werden, und was ich dich dazu bringen werde. Also nehmen Sie sich den Moment, um sich dazu zu gratulieren, dies zu tun , aufzutauchen und hier zu sein und Farbe auf Papier oder Bleistift auf Papier zu setzen. Das ist schon ein großer Schritt in Ihrer eigenen kreativen Reise, also gratulieren Sie sich selbst. In Ordnung. Kommen wir zum nächsten Teil der Klasse, wo wir analysieren. Ich werde Ihnen Anregungen geben, Frageaufforderungen, um Ihnen zu helfen, Ihre Reflexion über das, was es gibt, zu lernen und von dieser Übung zu profitieren. 7. Analyse: Das erste, was ich Sie bitten werde, ist, Ihre Zeichnungen zu erstellen. Idealerweise denke ich, dass es auf dem Boden ist das Beste, weil das ist, wo Sie den größten Platz zur Verfügung haben. Richten Sie sie in der Reihenfolge ein, in der Sie sie erstellt haben. Der erste auf der linken Seite und der letzte auf der rechten Seite, also eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, sieben, acht, neun, 10. Ich möchte, dass Sie sie in eine Linie legen, damit Sie wirklich eine globale Vision von jedem der Werke bekommen können, die Sie gemacht haben. Das zweite, was ich möchte, dass Sie tun, ist, alles zu löschen, was Sie über Ihre Stücke gedacht haben. Wie in, sagen wir, es gab einen, wo du eine Vorstellung davon hattest, wohin du gehst, und dann sagte ich dir, dass es an der Zeit ist und du nicht in der Lage bist zu beenden, auf die Seite zu stellen, was deine ursprüngliche Vision war und einfach deine Arbeiten so aussehen wie sie sind. Was spiegeln sie dir jetzt wieder? Ohne eine Ahnung davon, was sie gewesen sein könnten oder hätte sein sollen oder so etwas. Wirklich, was ist vor dir? Was sind die Farben? Was sind die Formen? Wie lauten die Zeilen? Dann gehen wir zu den Fragen, die hoffentlich Ihre Analyse dieser Arbeiten weiter voranbringen werden . Fühlen Sie sich frei, das Video für jede Frage zu pausieren , wenn Sie sich ein wenig Zeit nehmen möchten, um über jede einzelne der Fragen nachzudenken , oder Sie können mir einfach zuhören , über all die verschiedenen Fragen zu klären und sie dann am Ende zu beantworten, Das ist auch in Ordnung. Drittes Ding, bevor wir uns auf den Fragen vorwärts bewegen, nähern Sie sich diesen Fragen mit Neugier nicht mit dem Urteil. Es gibt einen großen, großen Unterschied zwischen den beiden. Urteilsvermögen hat diese Konnotation, selbstkritisch zu sein. Wie: „Das sieht nicht gut aus, das [unhörbar]. Es ist etwas wirklich Schande an diesem Begriff des Urteils, sei es gegenüber anderen oder sich selbst. Versuchen Sie also, ein bisschen mitfühlender zu sein. Nähern Sie sich dem alles mit Neugier und Offenheit und Bereitschaft, die Lektionen, die jede Ihrer Zeichnungen Ihnen bietet, aufzunehmen. Meine erste Frage an Sie ist eigentlich unabhängig von den tatsächlichen Gemälden. Die Frage ist, wie haben Sie den Prozess erlebt? Wie hast du dich über dieses Spiel gefühlt? es Momente, in denen du frustriert warst? Haben Sie Spaß gemacht? Haben Sie nicht genossen? Was waren die Momente, die Sie genossen haben und was waren die Momente, die Sie nicht genossen haben? Ist es schwieriger oder einfacher geworden, als die Übung fortgesetzt wurde? Was hat es erschwert, einfacher oder frustrierender oder angenehmer gemacht? Das sind wirklich wichtige Dinge zu wissen, denn es gibt Ihnen ein wenig Einblick, wie Sie sich Ihrem künstlerischen Prozess nähern. Nur wenn Sie wissen, wie Sie sich Ihrem künstlerischen Prozess nähern , können Sie tatsächlich daraus wachsen und lernen, eine gesündere Beziehung mit dem Prozess selbst zu haben. Wieder, kein Urteil, wenn es wirklich schwer war, dann akzeptieren Sie einfach, dass es eine harte Übung war. Vielleicht notieren Sie sich, was es war, das es sehr schwierig machte , damit Sie in Zukunft an diesen verschiedenen Elementen arbeiten können. Jetzt werden wir in die Analyse der Werke selbst einsteigen. sie einzeln betrachten, dann können Sie beginnen zu identifizieren, welche Sie wirklich mögen und welche Sie nicht mögen. Wenn Sie einige Zeichnungen identifizieren, die Sie wirklich nicht mögen, dann versuchen Sie zu identifizieren, was genau Sie daran nicht mögen. Sind es die Formen? Sind es die Farben? Vielleicht gibt es auch eine Zeichnung, die Sie mögen, aber es gibt ein Element dieser Zeichnung , über das Sie sich etwas weniger sicher sind, oder Sie denken „Nun, wenn ich es noch einmal wiederholen müsste, würde ich eine andere Farbe oder eine andere Textur.“ All diese Dinge sind wirklich nützliche Informationen, um besser vertraut zu werden , was es ist, mit dem Sie Resonanz, wenn Sie erstellen. Auch, unabhängig vom tatsächlichen Ergebnis der Zeichnungen, welche haben Sie am meisten genossen? Manchmal können diese die gleiche Sache sein, so dass Sie am Ende mögen eine Zeichnung, wo Sie auch genossen den Prozess und dann andere Male kann es tatsächlich anders sein, so dass Sie tatsächlich genossen, etwas zu machen, aber das Ergebnis sind Sie weniger daran interessiert. Keiner von denen ist wertvoller als die anderen, es ist nur interessante Leckerbissen für die Zukunft, für Ihre zukünftigen Arbeiten. Gibt es etwas, das Sie während dieser Übung erforscht haben, das Sie noch nie zuvor erkundet haben und dann tatsächlich anfangen wollen regelmäßiger in Ihre künstlerische Praxis zu integrieren? Was war die Regel, dass Sie am meisten Spaß hatten zu brechen? Was war die Regel, dass Sie am wenigsten Spaß zu brechen gefunden haben? Haben Sie das Gefühl, dass Sie wirklich eine große Auswahl an verschiedenen Dingen erkundet haben? Oder hast du das Gefühl, du könntest das nächste Mal noch besser machen? Ich möchte, dass Sie mindestens 10 Dinge finden, die Sie während dieses Prozesses gelernt haben. Es kann alles sein; es kann etwas mit dem Prozess selbst zu tun haben, es kann etwas mit den Zeichnungen zu tun haben, mit den Regeln, die Sie gebrochen haben, mit spezifischen Zeichnungen oder sogar spezifischen Werkzeugen. Identifizieren Sie 10 Dinge, die Sie während dieses Spiels gelernt haben, schreiben Sie sie auf und teilen Sie sie mit uns, damit wir ein Gefühl davon bekommen , wie Ihr Prozess war und was sind die Bereiche, die Sie genossen haben, woran Sie noch arbeiten und was Sie werde wegnehmen für die Zukunft. Es macht wirklich Spaß, Einblicke in andere Völker oder Prozesse zu bekommen , denn manchmal gibt uns das Ideen für unseren eigenen Prozess. Also bitte zögern Sie nicht, Ihr Projekt im Projektbereich zu teilen, ich weiß, ich würde gerne die Bandbreite der verschiedenen Erkundungen sehen , die Sie gemacht haben und alle anderen werden es auch tun. Das letzte, was ich möchte, ist, ein paar Zeichnungen auszuwählen. Insbesondere, wenn Sie eine Ihrer Zeichnungen als fertig auswählen müssten, wo Sie sie betrachten und Sie sagen: „Ja, das ist ein fertiges Stück “, und ich möchte, dass Sie im Projektabschnitt teilen, was einer von denen, die Sie denken, das ist. Ich möchte auch, dass Sie eine Zeichnung auswählen, an der Sie denken, dass sie immer noch interessant sein könnte. Es ist noch nicht fertig, es ist noch nicht da, aber Sie sind fasziniert und interessiert, es vielleicht fortzusetzen. Sie könnten tatsächlich mehr als eine identifizieren, die beendet ist oder die Sie in der Zukunft erkunden möchten. Wenn das der Fall ist, ist das großartig, aber wenn du es nicht kannst, möchte ich, dass du wenigstens eins von jedem auswählst. Auch etwas anderes, das Sie selbst für die Zeichnungen tun können, die Sie nicht mögen, ist, ich möchte, dass Sie Adjektive finden, um jedes Ihrer Werke zu beschreiben. Welches Gefühl vermitteln sie? Wie haben sie mit dir in Resonanz gestoßen? Was sind Worte oder Gedanken, die auftauchen, wenn Sie es betrachten? Das kann wirklich, wirklich Spaß sein, zu identifizieren, denn dann können Sie beginnen zu sehen, wie Markierungen und Stimmungen miteinander interagieren und wie visuell Sie verschiedene Gefühle oder Atmosphären hervorrufen können. All diese Fragen, die ich Ihnen gestellt habe, sind einfach kleine Leckerbissen, die ich als Denkanstöße, so dass Sie wirklich beginnen können, Ihre eigene Arbeit zu analysieren und zu sehen, was es jedes Mal zu lernen , dass Sie vor Ihrem sitzen Schreibtisch und legen Sie Stift auf Papier, denn darum geht es bei unserer künstlerischen Reise. Es geht um den Prozess, es geht um Lernen, es geht um Wachstum, und um Mary Lou Cook nochmals zu zitieren, geht es darum, Regeln zu brechen, Fehler zu machen und Spaß zu haben. Also hoffe ich, dass diese Übung es dir erlaubt hat, ein bisschen davon zu erleben und dass du etwas davon mitnehmen kannst. 8. Analyse – Demo: Das sind meine 10 fertigen Zeichnungen von der ersten bis zum letzten. Es gibt schon eine Sache, die mir auffällt, wenn ich sie alle zusammensetze, ist, dass ich tatsächlich denke, sie funktionieren wirklich gut zusammen als Ganzes, was interessant ist. Es kann cool sein zu wissen, dass man eine Zeichnung erstellen könnte, die aus mehreren kleinen Zeichnungen besteht , und das könnte die Arbeit an sich sein. Das ist zum Beispiel ein Takeaway, das ich nehmen würde , um in Zukunft etwas zu experimentieren. Ein wenig genauer auf einige dieser Werke. Dies war mein erster und ich habe sowohl die Herstellung dieses, als auch das Ergebnis wirklich genossen. Insbesondere, was ich mochte, war, dass ich mit einem Bleistift gearbeitet habe, was ein Werkzeug ist, das ich in letzter Zeit nicht benutzt habe und mir wirklich gefallen hat, wie es sich auf dem Papier anfühlte. Aber mehr als das, was ich daran mag, ist, dass ich das Gefühl habe, etwas von der Stimmung des Objekts zu erfassen , die ich mochte, ohne unbedingt eine realistische Darstellung davon zu sein. Offensichtlich ist die Zeit abgelaufen, bevor ich es beenden konnte, aber ich mag das unvollendete Aussehen davon. Manchmal kann das Auslassen der Dinge Ihre Zeichnung mächtiger machen, und in diesem Fall denke ich wirklich, dass es das tut, und bringt viel Aufmerksamkeit auf das Gesicht, das ich hier geschaffen habe, und die abstrakten Formen, die davon abdriften, 10 die Frage, welche mir gefallen hat und welche mir nicht gefallen hat. Ich kann schon von Anfang an sagen, dass einer von ihnen, den ich nicht mochte, dieser war. Ich versuchte, die Regel zu brechen, von Details zu etwas zu gehen , das flacher und formorientierter war. Ehrlich gesagt, ich denke, es ist ein langweiliges Stück und ja, es war nicht viel Zeit für mich, mit beiden fortzufahren. Aber alles in allem denke ich, dass es nicht so interessant ist, und das ist völlig in Ordnung, dass alles, was du machen wirst, ein interessantes Stück wird. Eine andere, die ich nicht glaube, dass ich mag, ist dieses, obwohl es Elemente davon gibt, die ich mag. Was ich daran nicht mag, sind die Farben. Ich habe versucht, aus meiner Komfortzone herauszukommen und Farben zu erforschen, die ich nicht unbedingt zusammenstellen würde, und obwohl sie interessant sind, denke ich, dass dieser eine Einheit fehlt. Dies würde ich zum Beispiel fortsetzen. Aber auch wenn das Ergebnis dieser ist nicht etwas, das ich mag, der Prozess, den ich absolut geliebt. Weil ich in letzter Zeit viel in Aquarell gearbeitet habe und so etwas zu bekommen, das viel dreckiger und roher war mit diesen Kreidestiften etwas, das ich für richtig lustig hielt. Das ist wirklich nützlich und lässt mich daran erinnern. Warum nehmen Sie meine Kreidestifte nicht ein bisschen öfter auf. In Bezug auf die, die ich mag, würde ich sagen, dass es vier gibt, mit denen ich sehr zufrieden bin. Einer von ihnen ist der Erste, den ich dir gezeigt habe. Aber dann auch diese, die ich denke, ist eine wirklich interessante Darstellung und ich mag, wie ich die Seite des Bleistiftes verwenden würde , um einfach die Form der Gesichter hervorzurufen und auch den Radiergummi zu verwenden. Ich denke, da ist eine wirklich interessante Textur drin. Ich mag jedoch nicht die Farben, die ich hier in den Kreidestiften verwendet habe. Das ist etwas, das ich zum Beispiel wieder mit einem anderen Satz von Farben machen könnte, nur um zu erkunden, was ich hier etwas tiefer erforscht habe. Eine andere, die ich denke, obwohl das komplett fertig ist, ist diese, über die ich sehr glücklich bin. Ich benutzte Aquarell und es änderte sich, als ich damit arbeitete. Ich hatte zunächst ein zweites Gesicht gemacht, aber entschieden, dass ich das nicht mochte und so einfach das Rot verwenden, um das vollständig zu vertuschen, aber ich denke, das stärkt das Stück tatsächlich. Ich weiß nicht, es gibt etwas so Poetisches, das ich an diesem hier mag. Ich glaube nicht, dass ich es wiederholen würde. Ich denke, es ist ziemlich gemacht, wie es ist. Eine andere, die ich denke, ist ziemlich fertig ist, ist diese und ich würde sagen, das ist auch einer meiner Favoriten. Ich mag die Einfachheit wirklich. Die Mischung aus Detaillinien funktioniert mit Formen, der Verwendung von negativem Raum und der Art und Weise, wie der negative Raum Formen aufruft. Das ist eine andere, die ich wirklich mag. Es gibt jedoch einige, die ich für interessant halte, aber noch nicht abgeschlossen Ergebnisse sind. Diese zum Beispiel, ich mochte es sehr, viele verschiedene Gesichter zu haben und ich denke, es schafft etwas fast Geheimnisvolles. Die andere Sache, die ich wirklich genossen habe, ist die Tatsache , dass dies nur Linien und Punkte waren und ja, nur Linien und Punkte können Gesichter erstellen. Aber wenn Sie sie wie in diesem, wo die Linie aussieht, als könnte es das Profil des Gesichts sein, aber der Punkt für das Auge ist viel höher, dann verlieren Sie das Gefühl eines Gesichts. Es gibt etwas wirklich Interessantes darin, dass, persönlich, ich denke, das ist wirklich cool, dass nur Linien und Punkte Gesichter ganz schaffen können, aber auch einfach, dass Linien und Formen sein können, und wenn Sie meine Arbeit kennen, wissen Sie, dass ich Dinge mag, die Metamorphie und Dinge, die andere Dinge werden. Das ist etwas, das ich vielleicht in einem weiteren Unentschieden erforschen würde. Diese habe ich auch genossen zu machen, weil, wie ich schon sagte, ich habe momentan in Aquarell gearbeitet und es gibt einen Grund, warum das heißt, ich liebte das Feld des Aquarells und ich mochte es besonders diese einfachen mutigen Formen mit dem Aquarell, mit der Granulation. Aber ich glaube nicht, dass es ein fertiges Stück ist und es wäre etwas, das ich gerne weiter erkunden würde. Dies ist eine andere, von der ich auch denke, dass es wirklich von einer weiteren Transformation profitieren würde. In einer separaten Zeichnungssitzung könnte ich dies einfach als Ausgangspunkt verwenden und weiter daran arbeiten in etwas anderes verwandeln. Was ich an diesem hier mag, ist die Mischung aus dem glatten Aquarell und der Habgier der Kreidestifte, und das mache ich nicht sehr häufig. Das könnte ich in Zukunft erforschen. Endlich dieses, von dem ich nicht wirklich gesprochen habe, wo ich den Pinselstift benutzte. Ich habe hier sehr gemischte Gefühle. Ich mag es nicht. Ich glaube nicht, dass es ein fertiges Stück ist, aber ich mag es, denn irgendwie gibt es etwas, das ich im Minimalismus der Linien und des weißen Raums um ihn herum mag . Dies ist eine, wo ich ein bisschen weniger eine klare Vorstellung davon, was ich damit machen würde, ob ich es fortsetzen würde oder nicht. Da es kein fertiges Stück ist, dann würde ich vielleicht eines Tages einfach entscheiden, ich werde das aufheben und beschließen, es komplett zu transformieren. Vielleicht würde ich eine Menge Sachen hinzufügen, die sich von diesem Minimalismus entfernen. Aber zu wissen, dass wie der Minimalismus des Stückes etwas ist, das für mich nützlich für zukünftige Kunstwerke ist. Alles in allem bin ich wirklich glücklich mit meinen Erkundungen und hatte viel Spaß mit vielen verschiedenen Techniken und Möglichkeiten, dieses Objekt anzuschauen. Insbesondere eine Sache, die ich wirklich genossen habe, ist, dass ich nicht oft Charaktere male. Wenn Sie mit meiner Arbeit vertraut sind, mache ich eine Menge abstrakter Arbeit inspiriert von der natürlichen Welt und Menschen und Charaktere ist etwas, das weitgehend fehlt in meiner Arbeit. Es war wirklich interessant, mich aus meiner Komfortzone zu schieben und zu versuchen, zu sehen, wie ich Charaktere erschaffen kann, die immer noch ich sind. Ich habe ein paar Dinge darüber gelernt, vielleicht mehr Mixed-Media-Stücke zu machen, von denen ich kürzlich weggezogen bin. Aber auch, dass die einfache Verwendung eines Bleistifts ist etwas, das ich wirklich mag und genieße. Vielleicht könnte ich mich entscheiden, in Zukunft mehr an Bleistiftarbeiten zu arbeiten. Ich habe den Prozess wirklich genossen, natürlich, einige von ihnen genossen ich sogar mehr als andere und es gibt eine Sache, die ich insgesamt auf all diesen sagen würde, ist, dass im Vergleich zu anderen Momenten, in denen ich diese Übung gemacht habe, Vielleicht habe ich das Gefühl, dass ich nicht so viel erforscht habe, wie ich es tun konnte. Aber wieder, dies ist eine Übung, die Sie immer und immer wieder tun können. Wenn Sie das Gefühl haben, Sie haben nicht genug erforscht, dann können Sie es wieder mit einem anderen Objekt oder einer anderen Sache tun. Dies sind einige der Möglichkeiten, wie Sie Ihre eigene Arbeit analysieren können. Ich freue mich wirklich darauf zu hören, was Sie über Ihre denken und wenn Sie mir zustimmen oder nicht zustimmen können, vielleicht gibt es hier ein Stück, von dem Sie denken, ist fertig, dass ich denke, ist unvollendet oder eine, die Sie denken, ist nicht fertig, dass ich Denken ist fertig, das macht auch super Spaß zu sehen, wie subjektiv wir jede andere Visionen der Arbeit haben können . 9. Ende: Der größte Takeaway, den ich hoffe, dass Sie aus dieser Klasse nehmen werden, ist, dass Sie der Schöpfer und der Brecher Ihrer eigenen Regeln sein können. Eine andere Sache, die ich erwähnen möchte, ist, dass dies eine Übung ist, die Sie immer wieder für verschiedene Objekte oder Dinge tun können . Ich weiß, dass ich diese Übung eine Vielzahl von Malen gemacht habe und ich bin immer weg von den Möglichkeiten, die entstehen, wenn Sie sich erlauben, diese Übung zu machen. Vor allem, wenn Sie in einer kreativen Furcht sind und Sie fühlen sich wirklich blockiert oder wirklich gestresst, kann es eine Möglichkeit sein, all diese Angst loszulassen und einfach loszulassen, Ihre kreativen Säfte wieder fließen zu lassen und einige coole Kunst zu machen. Fühlen Sie sich frei, diese Übung auch mit jemand anderem zu teilen , wenn Sie denken, dass es eine lustige Sache sein könnte. Du könntest das sogar mit Freunden machen. Du kannst deine Freunde einladen und so sagen : „Lasst uns diese zeitbasierte Übung ganz machen.“ Als ich diese Übung gemacht habe, war es tatsächlich in einer Gruppen-Setting, in einer Live-Personenklasse. Wir waren alle in der Lage, uns gegenseitig zu kommentieren, und manchmal sah man etwas als fertig, dann sagte jemand anderes: „Oh, das würde ich gerne sehen.“ Oder es gibt andere, wie du sagst : „Ich sehe nicht, dass alles ein guter Frieden ist “, und jemand anderes würde wirklich damit in Resonanz treten. Das ist auch etwas, das Sie entweder mit Freunden tun können , die Sie zu dieser Klasse einladen, aber auch im Projektbereich können Sie sich gegenseitig die Projekte kommentieren und sich gegenseitig wissen lassen welche Bilder Sie denken sind tatsächlich wirklich erfolgreich. Es kann anders sein als die Person, die sie erstellt hat. Bitte zögern Sie nicht zu teilen und auszutauschen. Es gibt so viel, was wir dabei lernen können. Ich hoffe, dass Ihnen das gefallen hat und ich freue mich darauf, Sie bald in einem meiner anderen Klassen zu sehen. Ich habe eine Reihe von Klassen von Kunst Herausforderungen wie die Fearless Art Challenge, Farbmischung mit Gouache, Zeichnung Pflanzen und Blätter, kleine Geheimnisse, Tipps und Tricks, um Ihre Stimmen und Künstler zu finden. Alles Kreative ist im Grunde Dinge, die ich sehr leidenschaftlich bin. Du wirst immer ein wenig Geschmack von Kreativität finden , die Übungen in all meinen Klassen injiziert. Ich hoffe, dass Sie das nützlich und Spaß gefunden haben. Bitte teilen Sie im Projektbereich, wenn Sie es noch nicht getan haben, und natürlich bin ich auf allen sozialen Medien. Ich bin auf Instagram, ich bin auf YouTube, ich bin auf Patreon. Wo sonst Live-Zeichnungssitzungen und lustige kleine exklusive Protokolle zu tun. Ich bin auf Twitter, aber das benutze ich nicht so sehr. Klicken Sie hier auf Skillshare auf den „Folgen“ -Button, um zu sehen, wann meine nächsten Kurse sind. Ich glaube, das war's. Vielen Dank, dass du mitgemacht hast und wir sehen uns nächstes Mal. 10. Ein kurzer Gedanke – über Präsenz: Die Menge an Zeit, die Sie für ein Stück verbringen, ist nicht notwendigerweise das, was seinen Erfolg bestimmt. Oft gibt es natürlich viele Gestaltungsprinzipien, die am Erfolg des Stückes teilnehmen können und das kommt mit Erfahrung, mit dem Malen viel, mit viel Zeichnen, mit viel Lernen, mit einer Menge Fehler. Aber auch, eine der größten Determinanten, wie erfolgreich ein Stück ist, ist die Anwesenheit, die Sie dazu bringen. Wie präsent bist du mit dem, was du wirklich tust? In das Gefühl zu versinken, etwas zu schaffen , ist eines der schönsten Gefühle der Welt. Viele Leute werden diesen Fluss nennen, und manchmal passiert es leichter, manchmal ist es schwieriger zugänglich. Aber das Praktizieren dieser Präsenz wird Ihnen helfen , jedes Mal, wenn Sie zeichnen, immer mehr in dieses Gefühl der Strömung zu gelangen. Das Schöne mit dem Gefühl des Fließens ist, dass der selbstkritische Teil von dir verschwindet, er beruhigt sich, alles beruhigt sich und es sind nur du und das Papier und die Farben und die Markierungen und die Linien. Ich hoffe wirklich, dass Sie die Schönheit dieses Aspekts des Schaffens erleben.