Ein Tag im Leben: Die Welt um dich herum fotografieren | Micah-Daniel Lewis (ItsForGotham) | Skillshare

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Ein Tag im Leben: Die Welt um dich herum fotografieren

teacher avatar Micah-Daniel Lewis (ItsForGotham), Photographer

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Einheiten dieses Kurses

9 Einheiten (25 Min.)
    • 1. Willkommen im Kurs

      1:03
    • 2. Instructions/Opening

      3:35
    • 3. Ein Stillleben Bild aufzeichnen

      1:30
    • 4. Ein Landschaftsbild aufzeichnen

      2:09
    • 5. Porträt

      2:33
    • 6. Ein Stillleben Bild bearbeiten

      3:14
    • 7. Ein Landschaftsbild bearbeiten

      5:16
    • 8. Porträt bearbeiten

      3:43
    • 9. Endliche Gedanken und Schlussfolgerungen

      1:36
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

4.458

Teilnehmer:innen

41

Projekte

Über diesen Kurs

Erkunde mit dem Fotografen ItsForGotham eine andere Seite von NYC, während er uns durch seinen kreativen Prozess führt, markante Bilder zu machen, die die Geschichte seiner Umgebung erzählen.

In diesem Kurs lernen die Schüler neue Techniken, Stile und scouting Methoden, mit denen das perfekte Fotoset für Klientel und persönliche Arbeit erstellt wird.

Die drei Stile, die ich in deinem Projekt erwarten werde, sind wie folgt:

Stillleben: Ein tiefer Blick in die Aussehen, wie dein Alltag aussieht, könnte der Zugfahrer auf deinem Arbeitsweg sein, eine Gruppe von Pferden auf dem Weg zur Schule, das ist der offenste für deine Interpretation!

Landschaft: Ein großer Schuss, der Gebäude, Bäume und einen See bieten kann. Der Fokus des Landschaftsbildes liegt darin, verschiedene Aspekte einer Umgebung zu erfassen und in einem einzigen Bild zu präsentieren, das einfacher gesagt als fertig ist!

Porträt: Die starrste der 3 Stile und ein Porträt fangen die Essenz des menschlichen Geistes an und präsentiert es deinem Betrachter. Definitiv der schwierigste Stil, der meiner Meinung nach beherrscht, kannst du entweder stehlen, geheimnisvoll sein oder verstauen und dir ins Gesicht gehen. In welchem Stil du dich wohl fühlst, der Fokus sollte immer auf 1 Mensch/Tier Thema auf einmal liegen.

Erfolgreiche Projekte werden durchdacht, ausgewogen und mit dem Stil der Fotografie/des Designs der Schüler zusammenhängen. Denke daran, die in den ersten beiden Kursen erlernten Themen in dein abschließendes Projekt für maximale Verwirrung zu integrieren. Links sind hier und hier, wenn du dich noch für diese Kurse anmelden musst.

*Giveaway* Ich werde mein Lieblings-Projekt am 10. Januar 2016 aussuchen. Der Preis beinhaltet eine limitierte Edition, unterschrieben 20x30 Druck meiner Auswahl (ich gebe nur das Beste, keine Sorge), sowie eine 1-jährige Premium Skillshare Mitgliedschaft, mit der du von tausenden anderen erstaunlichen Lehrern auf dieser Plattform lernen kannst. Berechtigte Projekte müssen bis zum 9. Januar 2016 um 23:59 Uhr eingereicht werden. Preise sind nur für anspruchsvolle Nutzer in den USA/Kanada geeignet.

Director/Cinematographer: Joe Cavallini | @joecav_ _ | @joecav_

Bearbeitet: Daniel Lewis | @itsforgotham | itsforgotham.com

Melde dich an und ich kann es kaum erwarten, alle deine Projekte zu sehen!

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Micah-Daniel Lewis (ItsForGotham)

Photographer

Kursleiter:in

New York City based ItsForGotham has been drawing from a unique brain condition known as synesthesia since late 2012. Using this subconscious ability to "see" sounds and "hear" colors has led to a development of a unique approach to capturing and evoking any given emotion. Pursuing themes such as neighborhood violence, corruption, silence and human psychology, he began pursuing the craft more seriously in his free time and would later develop a certain technical ability to shoot and edit various urban landscapes all within apps on the iPhone 5 and Canon DSLR equipment. Months of persistence, patience, and meetings landed him the opportunity to became a brand photographer for Nike and Jordan brands, and he hasn't looked back since.

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Transkripte

1. Willkommen im Kurs: Ihre ist hier in Chinatown vergessen, New York City, wo einer der Standorte für Scotia Klasse. Der letzte für 2015. Vielen Dank. Jungs, die sich auch für die erste Klasse angemeldet haben . Wenn Sie diese Klassen in diesem Spiel nicht überprüft haben, auf jeden Fall überprüfen. Dies sind jetzt diese Konzepte und Themen, über die wir sprechen. Sie werden alle in die endgültigen Kosten für das Jahr gebunden sein. Ein bisschen über das, was ich habe einen freiberuflichen Videofilmer und Fotografen in Brooklyn, New York. Einige Inhalte für Nike Jump Man, Red Bull Film schießen alle Arten von Videos und Bildern. Großer Maßstab, die kleine Fähigkeit. Tun Sie alles. Also werde ich euch zeigen, wie ihr eure alltägliche Umgebung nehmen könnt, egal in welcher Stadt ihr lebt und wie ihr eure Stadt, eure Stadt oder wo auch immer und irgendwie dran ist, dass es wie euer eigener kleiner Spielplatz ist. Begehen Sie, was auch immer für Sie arbeiten, also lasst uns loslegen 2. Instructions/Opening: zu deinem Porträt. Ich möchte eine Landschaftsaufnahme sehen und ich möchte je nach Müll einen Stillleben oder Stadtbild fotografieren sehen . Ich will nicht, dass ihr das Gleiche benutzt. Ich will, dass ihr es vertauscht. Sei anders. Ich meine, fordere euch wirklich heraus, dass ihr euch auf jedes einzelne Thema konzentriert. Versuchen Sie, jeden Moment, den Sie erfassen, wie seine eigene Galerie zu machen. Also bis zum Ende dieser Klasse, was ihr Jungs ein volles Verständnis von Weiß habt. Eine Porträtlandschaft im Stadtstaat war noch live gedreht, wie diese aussehen und wie man diese für verschiedene Marken an verschiedenen Orten und Umgebungen arbeiten lassen kann. Versuchen Sie, achtsam aus Licht zu sein, Ihre Komposition und Ihre Technik und welche Art von Leihgaben verwendet mit Ihnen nicht das Zoomobjektiv auf etwas zu verwenden, das wie ein Porträt hätte sein sollen , weil es aussehen wird, es ist ungeeignet für die Subjekt. Versuchen Sie also, auf Ihre Linsen und Winkel zu achten, die sie wählen und versuchen, all das zusammen zu bringen und ein endgültiges Projekt zu machen. Also einige Dinge, die ihr für Inspiration verwenden könnt, nur für das, was ich tue, wenn ich herumlaufe , ist, dass ich immer auf der Suche nach diesen Momenten bin, die einfach irgendwie passiert sind, wirklich natürlich. Und das ist es, was ich gerne mit meiner Fotographie assoziiere, also Dinge, die sehr natürlich sind, wie auch nur heute herumlaufen. Ähm, nur gefilmt. Wir hatten eine Menge Leute, die Zugang hatten, wie, weißt du, ja. Einen offenen Geist zu haben und nicht immer für sich selbst so zu sein, ist gut, allein zu sein und an Ihren Aufnahmen zu arbeiten. Sein konzentriert sich auf einen Künstler, aber früher oder später werden die Leute dich fragen, wie du tust, und du solltest es bequem sein, mit ihnen darüber zu reden, wie das Basteln, was du tust und dich selbst aufwerfen . Man weiß nie, wen man da draußen treffen wird, welche Verbindungen zu was auch immer führen können. Also ist es es nicht. Es ist nicht ethisch. Es ist nicht klug, jemanden von meinen Taten wegen deiner Ausrüstung zu blasen. Selbst wenn sie fragen Wie viel berechnen Sie? - Ich weiß es nicht. Für Video. Das ist das, wie ein Punkt. alle stellten Fragen, und wir wollten wissen, wie man besser wird. Also, wenn Sie versuchen, diese offene Denkweise zu halten und immer der Student zu sein und vermeiden, die klügste Person im Raum zu sein . Ich fühle mich, als würde ich nicht richtig gut für dich arbeiten, wenn du in verschiedenen Städten bist. Ich weiß, dass manche Leute nicht in New York leben, notwendigerweise andere Umgebungen haben, mit denen sie spielen können. Sie versuchen, diese Beziehungen zu nutzen,denn Sie versuchen, diese Beziehungen zu nutzen, in New York leben fast 9 10 Millionen Menschen hier. Es ist unmöglich, jeden einzelnen von uns zu treffen, um dich in dem zu leben, was du sein musst . Sie müssen in der Lage sein, flexibel zu sein und Bilder von verschiedenen Arten von Menschen zu machen und in der Lage sein , Unterstützungseinheiten zu fragen und nicht immer der gruselige Fotograf Kerl, der in der Tasche steht . Alles ist immer 100% die ganze Zeit aufgetaucht. Du kannst immer dieser Typ sein. Du musst cool sein, wenn du jemanden im Gesicht ansiehst und wie, Hey, Hey, du hast ein interessantes Gesicht und machst dein Foto. Und die meisten Male wissen Sie, manchmal sagen die Leute Nein. Die Leute haben dich manchmal stillgelegt, aber oft werden die Leute in der Lage sein, in der Regel sagen, ein paar echte in der Lage sein , Yeah zu sagen , sicher, Sie wissen, warum nicht? mir nichts aus, dass mein Foto mit meinem Video aufgenommen wird, was auch immer. Also, das sind nur einige Dinge, die ich möchte, dass ihr darüber nachdenkt. ist es echt kalt. Also, wenn ihr Jungs in kaltem Wetter seid, bitte hydratisieren, wo Schichten. Ich will nicht, dass jemand zu mir zurückkommt und sagt, dass er den Tod eingefroren hat, weil ich ihm zur Hölle gesagt habe , nein , geh raus. Ich fühle mich wie halten sollten Schichten wie heiße Hände Handschuhe bekommen. Komm nicht zu mir zurück und erzähle mir, dass du erstarrst, wenn du im Nordosten und im Mittleren Westen ausbrechst, also bleib hydratisiert. Sei klug. Wenn Sie in einer Nachbarschaft sind, wissen Sie, von respektvoll sein. Halten Sie Ihre Batterien aufgeladen. Es macht Spaß. Lassen 3. Ein Stillleben Bild aufzeichnen: Ordnung, also dieser Punkt, habt ihr euch getrennt, fragt euch, wie Yo von dem, was ein Stillleben erschossen wird? Und die Antwort ist ziemlich breit für mich persönlich, es ist meine Lieblingsfotografie, weil Sie in der Lage sind, so viele verschiedene Arten von Menschen im Lebensstil am Freitag zu zeigen . Das ist im Grunde das, was es ist. Es ist eine wirklich breite Art von Fotografie, alles von Bauarbeitern auf der Straße, Leute, die Basketball spielen, Fahrrad fahren oder was auch immer. Aber Sie müssen in der Lage sein, das Lebenselixier Ihrer Stadt zu präsentieren. Deshalb ist es leicht das schwierigste Zeitziel. Ich mag es, eine Vielzahl von Schritt-kauft Leute nur herumrennen ihre Sache zu verwenden, und ich mag es, wirklich locker darüber zu sein. Ich mag es, wirklich diskret zu sein. Das zeigt eine echte Authentizität, die viele Menschen nicht bekommen können. Man muss wirklich gut darin sein, sich an Menschen anzuschleichen, manchmal macht man eine Art Eier und Dinge, um den Schuss zu bekommen. Aber es ist oft, dass man diesen einen perfekten Moment bekommt. Telefon ist gestartet, verwenden Sie das Telefon nutzlos. Ich habe viele verschiedene Beispiele, die ich euch zeigen könnte, aber das, das ich von meinem Projekt einreichen werde, ist bei mir und Joe. Sie überquerten die Williamsburg Bridge bei diesem Kerl, genau wie, irgendwie aus dem Nichts auftaucht. Er sieht mich an und sieht einen Job aus und er holt diese Flasche, die wie hinter dem Zaun war . Es war verrückt, zufällig, aber als wäre es völlig unangekündigt. Es war etwas Besonderes und das, weißt du, das ist es, was ich zeigen möchte, wenn ich über New York rede, das ist mein letztes Bild. 4. Ein Landschaftsbild aufzeichnen: Also das nächste Mal, wenn wir auf der Liste haben, ist Landschaftsfotografie. Nun ist dies ein bisschen schwieriger, denn das aus New York City ist nicht wirklich Zitat unzitiert Landschaften und Naturfotografie, dies ist wahrscheinlich die schwierigste Art der Fotografie zu tun. Viele Leute sind nicht besonders aufgeregt. Ich denke nicht, dass es langweilig ist, wenn man keine Bäume oder Seen hat oder was auch immer. Aber ich denke, es ist eine der aufregendsten Spitzen der Fotografie, die Sie tun können, besonders in New York, denn mit all der Veränderung, die vor sich geht, wissen Sie, dass Sie diese Gebäude haben, die es seit Hunderten von Jahren niedergeschlagen, um alle diese Eigentumswohnungen aufzustellen und neue Gebäude gehen jeden Tag nach oben. Fotografieren Landschaftsfotografie hilft Ihnen, all diese Veränderungen zu erfassen. Es läuft herum. Obwohl es vielleicht nicht die aufregendste Art von Fotografie ist, muss man definitiv einen Sinn für Humor haben, während man unterwegs ist, weil man vielleicht 5 bis 10 Minuten irgendwo sitzt und darauf wartet, dass das Licht in der richtigen Ort oder, wissen Sie, warten auf eine Person und bekam eine Aufnahme, und ich denke definitiv, es ist die körperlich immens anspruchsvollste Art der Fotografie. Aber wenn Sie die Patienten haben und Sie sich wie Fähigkeiten entwickelt haben, die Zehe erfassen, was Sie in diesen Landschaften genießen , ist die Welt Ihre Auster. Du könntest wirklich jede Art von Schuss eins daraus bekommen. Der Unterschied zwischen einem Landschaftsfoto und einem Stillleben-Foto ist, ich würde sagen, wie nah man kommt. Wenn Sie also ein Stillleben machen, könnten Sie für die Aufnahme von Landschaft geschlossen sein, die Sie höchstwahrscheinlich mit 16 35 24 70 sind. Das und innerhalb von Landschaften. Sie haben auch Architektur, was eine wirklich aufregende Sache ist. Dieses Foto und ich waren sehr aufgeregt, Teoh meine Leidenschaft damit zu entwickeln. Dieses Jahr beim Fotografieren Landschaft Fotografie ist eigentlich, wie ich angefangen habe, mit Nike zu arbeiten , und das endete, was ich jetzt anfangen zu tun. So wie mein oh jeez, Fotografie für meinen Teil dieses Projekts, benutzte ich einen Basketballplatz, den ich in Chinatown übernahm. Ich fand eine Menge interessanter Licht, Balance und Strukturen im Hintergrund, und ich mag die Art und Weise, wie sie einander gegenüberstehen und sich irgendwie gefunden haben, und das ist, was ich beschlossen habe, für diesen Teil des Projekts zu teilen, den ich liebe. 5. Porträt: Seid ihr Jungs? So war der letzte Teil dieses Projekts auch mein Favorit, und das war Portrait zu schießen. Warum habt ihr mich gefragt? Wie bekomme ich das perfekte Straßenporträt? Wie komme ich auf den Zeh? Seltsam, dass ich es vielleicht nicht weiß. Es ist wirklich einfach. Es ist viel einfacher, als die Leute Kredit geben. Level mit Menschen ist menschlich. Als Künstler und Schöpfer, was inspiriert Sie sind, was inspiriert, was Sie tun, Warum arbeiten Sie? Was ist los? Und es ist viel einfacher, als man denken könnte. Das ist nur der wirkliche Weg, um sich mit Menschen in Verbindung zu setzen, die nur ausgehen und mit ihnen reden . Und wir leben in einem Tag und einer Zeit, in der das nicht mehr existiert. Das ist etwas, was ich gerne einbauen würde, wenn ich mein Porträt aus Brooklyn fotografiere . Es gibt so viel Veränderungen vor sich, und es hat in den letzten Jahren eine Menge Flak gefangen, wegen der Leute, die hergekommen sind. Sie haben nichts notwendigerweise zu bieten, weil sie nichts getan haben. So viele Dinge, mit denen ich mich selbst beauftragt habe, ist ein Brooklynite, die Leute zu finden , die repräsentieren, was ich die echten Brooklyn-Leute nenne, die Dinge durchgemacht haben Menschen in den verrückten Zeiten waren, die Guten und die Schlechten. Aber am Ende des Tages können sie immer noch nach Hause kommen, mischen und mischen und trotzdem ein Lächeln und eine gute Einstellung haben. Und das ist ehrlich gesagt die inspirierendste Sache, die ich in diesem Jahr tun konnte. Ein Teil der besten Veranda, die ich je bekommen habe. Wir spielen nicht. Die Leute kamen zu mir. Sie sahen meine Kamera und sie wollten eigentlich, was ich tat, wissen Sie, die meiste Zeit laufe ich mit einer Maske herum oder mit meinen Kopfhörern in mich selbst. Also, wenn jemand raufkommt und sie sagen: Hey, Hey, ich will deine Aufmerksamkeit erregen, kannst du mir nicht ein bisschen darüber erzählen, was du tust. Ich nehme an, das ist eine großartige Leistung und es ist Ah, es ist eine große Ehre. Es ist gut, mit einem Nog zu reden, einem originalen New Yorker wie, vor allem aus Brooklyn, dass für mich so viel bedeutet. Und es spricht mit der Seele im Raster der Stadt, worauf es ankommt, ist, wie man sich mit Menschen verbinden kann . Das wird dich vom Rest des Rudels trennen. Es gibt ein paar Fotografen in New York. Was wird dich wieder von dem Rest für Portrait abheben? Ich habe viele verschiedene Beispiele. Einer, den ich euch zeigen möchte, ist aus. Keith und Hector, diese beiden Herren, die wir direkt vor der Williamsburg Bridge gefunden haben. Sie kamen direkt zu uns und sahen nur die Kameras. Sie waren wie, Yo, was ist los? Wir wollen ein Teil des Dokumentarfilms sein. Und der größte Spaß, den ich in den letzten Monaten hatte, war, zu verrückte Jungs unter der Brücke direkt nach oben zu schießen . 6. Ein Stillleben Bild bearbeiten: für mein Stillleben erschossen. Ich werde das Bild des Kerls benutzen, der versucht hat, Arizona Dose hinter dem Williamsburger Zaun zu bekommen . Für mich ist es ein Repräsentant für meinen Stil, weil er gerade abkam, wirklich natürlich ist, wie du weißt schon, wie du es im Film gesehen hast. Ich will Axum nicht da stehen, weißt du, er hat weißt du, er hatmich mal angeschaut. Er sah mich und er sah Joe. Er sah uns an, und dann bist du irgendwie und dann bist du irgendwie umhergegangen und hast angefangen, sein Ding zumachen. umhergegangen und hast angefangen, sein Ding zu Deshalb werde ich mich dafür entscheiden, diesen für mein Stillleben zu benutzen. Nur weil das für mich steht. Was? Was für ein Stillleben so für diesen hier ist. Ich werde nur in den einspringen, den ich hier habe, Sam lebendig inspiriert. Und wenn Sie bemerkt haben, dass die Perspektive hier etwas wackelig ist, werde ich hierher in der Transformation kommen, und ich werde mich einfach leicht mit Horizontal verwirren. Immer. Sie möchten versuchen, es so richtig wie möglich in der Kamera zu bekommen. Aber für den Fall, dass Sie es nicht tun, gibt es kleine Tricks und Tipps, die Sie verwenden können, und das ist einer von ihnen. Wenn Sie Werkzeuge transformieren, wird die Fertigkeit ein wenig vermasselt. Sie müssen also vergrößern und jetzt entsprechend, um sicherzustellen, dass sich jeder Teil Ihres Bildes im Rahmen befindet. Also gehen wir hin. Das sieht viel besser aus und von der anderen wird sich mit den Farben verwirren. Ich fange cool an und so für Form und Zeug auf, und ich entscheide mich für die kühlere Seite auf diesem. Ich mag die Art und Weise, dass das Rot ein wenig knallt und normalerweise werde ich mich mit meinen Roten anlegen und keine Art von Orange machen. Der Blues sollte ziemlich wahr sein. Ich werde es wie die bläulich-violette, violette Seite, die Schatten behalten. Ich will ein bisschen rausbringen, weil es anfängt. Werden Sie hier ein bisschen zu viel zerquetscht, und ich werde auch etwas von dem Korn rausnehmen. Es ist ein bisschen zu viel, was du nicht angeschossen haben willst. Es geht nur um Balance und um alles quadratisch zu halten. Also werde ich mich ein wenig mit den Schwarzen und den Schatten verwirren. Nur optimieren sie sehr kleine Details meine neuen Änderungen. Bis ich etwas bekomme, bin ich glücklich mit der Lebendigkeit damit und dann wird der letzte Schritt in der Regel immer das Fade durcheinander bringen, weil Sie schon wissen, dass verblassen. Ich versuche zu sehen, wie unsere Vignette aussehen wird. Du bist einfach nicht zu viel, aber nur ein bisschen wie 50 Cent und ein bisschen mehr Lebendigkeit, weil ich einige der Farben wieder da drin will und da gehen wir. Und wenn ihr auf Instagram zuschneidet, danke ich Gott euch. Jetzt können Sie volle res Bilder haben, nicht voll steigen, aber Sie müssen nicht posten Sie wissen, die Ernte eso Sie können, wenn Sie ein Quadrat tun möchten. Wenn Sie gerade beschnitten sind, gibt es ein Werkzeug, das hier unten ist, mit dem Sie einfach nur Bombe ausschalten können. Steck es auf den Platz. Manche Leute mögen es, Landschaften auf Menschen zu posten, wie das Posten eines Porträt-Modus, Was auch immer. Ich bin ein Fan des Porträts, nur weil ein bisschen mehr in der Tiefe und es ist ein bisschen mehr so. Das ist in der Regel, was vor dem Finale 7. Ein Landschaftsbild bearbeiten: Ich habe mein Bild und ich mag, wie es aussieht. Es ist geradeaus. Es ist ein gutes Landschaftsfoto. Aber das, weißt du, ich weiß nicht, wie ich es wirklich bearbeiten möchte. Also werde ich zuerst mit ein paar Optionen rummachen. Und um das zu tun, werde ich ein paar virtuelle Kopien machen. Es gibt also einen. Es gibt auch, und ich mag es, virtuelle Kopie der Originaldatei zu machen. Nur damit ich keine Bearbeitungen habe, und es ist nur das Rohbild von selbst. Bringen Sie die Lichter ein bisschen runter. Sie benutzen das, aber wärmen es ein wenig auf. Gute Sache, die ich gerne im Auge behalten, ist, dass Sie nie wieder Licht replizieren müssen . Also, zum Beispiel, diese Aufnahme zeigte nicht direkt in das Licht, also wenn ich versuchen würde, es zu wärmen, würde es fertig aussehen. Wenn ich es kalt schaffe, würde es violett aussehen. Es geht darum, eine gute Balance in der Mitte zu haben, und dann mache ich noch eins. Vielleicht ein Schwarz-Weiß, und ich werde einfach mit Leichtigkeit twittern, nur um zu sehen, was ich bekomme. Normalerweise gebe ich mir gerne Optionen und wähle dann von dort aus wie, das ist derjenige, mit dem ich gehen werde. Ich mache das nicht immer, aber für ausgewählte Aufnahmen, mit denen ich Probleme beim Bearbeiten habe, tun Sie dies und bringen mich normalerweise aus jeder Art von Bearbeitung raus , richtig? Ich mag es normalerweise nicht, Schwarz-Weiß zu bearbeiten, sollte nur für wirklich bestimmte Bilder verwendet werden . Und ich glaube nicht, dass das eine gute Darstellung ist, Wirklich. Das hier ist etwas düsterer. Ein Spiel mit Farben ein wenig nimmt ihn Sättigung aus ganz wie dieses. Ja. Also werde ich mich nicht mal damit anlegen, weil ich normalerweise zuerst so gehe. Ähm, und von hier werde ich immer nur wirklich winzige Details optimieren und von hierwerde ich immer nur wirklich winzige Details optimieren. immer Ich sehe nichts Verrücktes in den Highlights. Es gibt, wie einige verrückte Verhalten Wolken, dass dies die Highlights ein wenig schieben könnte, nur um diese zu treffen. Und dann, soweit die Schatten gehen, mag ich schon mit Ebenen sind, um dieses Foto wurde mit dem Sohn meines Rückens gedreht, also waren die Schatten schon extrem dramatisch. Und ich will nicht zu viel dazu hinzufügen, um der Aufnahme willen unauthentisch zu sein. Ähnlich wie Sie wissen, dass diese verrückte Temperatur nicht richtig aussehen würde. Es ist nicht angebracht. Ich wärme es vielleicht auf etwas Midge. Lassen Sie es dabei. Und ich mag die Art und Weise, wie dieses College hier speziell den Orangenbruch repräsentiert, die Art von Spielen im Hintergrund. Ich könnte damit ein wenig mit Sättigung herumlaufen. Ich mag das Blau hier drin, aber es ist ein bisschen viel. Also nahm ich die Sättigung nach unten. Das und wenn überhaupt, ein bisschen davon. Noch einmal, ich gehe einfach runter zum Korn. Nehmen Sie einfach alles raus Für das erste kleine Stück seiner Bearbeitung, Ich könnte es etwas mehr gegen Ende auslegen, aber zumindest starten Sie vorne. Es ist zu viel Getreide. Ich will es nicht sehen. Bringen Sie das Fade auf meiner Tonkurve. Wenn Sie bemerken, dass ich fünf Punkte ziemlich gleichmäßig eingerichtet habe. Grundsätzlich, was diese tun, ist von Ihren Schwarzen zu Ihren Schatten und dann von Ihren mittleren Tönen zu Ihren Lichtern in Ihrem Weiß. Also das ist im Grunde nur ein linearer Punkt von diesem hier, Also markieren Sie Schatten, Weiß und Schwarz. Dies steuert im Grunde dasselbe, aber es gibt nur ein wenig mehr drei D-Kontrolle. Anstatt nur einen Schieberegler zu bewegen, können Sie tatsächlich strategisch dahin bewegen, wo Sie möchten, dass Sie sich konzentrieren möchten. Ich will nicht, dass ich nicht zu viel in den Schwarzen zerquetschen will, weil es ist, weißt du, als ob die untere Hälfte dieser Bilder ziemlich dunkel ist, usw. Also werde ich verlassen, dass ich mich mit den Schatten verwirren werde. In letzter Zeit habe ich irgendwie für die rot-orange Art von Stimmung gehen, also könnte ich nur mit diesem Spiel mit Schatten ein wenig, nicht bringen die Schwarzen zu viel. Lassen Sie uns sehen, normal anpassen basierend auf, wie eine Skala. Also möchte ich, dass meine Schatten und Schwarzen an der gleichen Stelle manchmal Gleiche für die Highlights und weise. Ich will nicht, dass diese zu weit voneinander entfernt sind, weil und es beginnt außer Kontrolle zu kommen . Normalerweise habe ich meine Schatten ein wenig niedriger als die Schwarzen und hebt dann etwas höher als die Weißen. Wieder einmal ist es für jeden anders. Also benutze, was angemessen ist und wenn ein Chaos mit der Lebendigkeit ein bisschen ich könnte mit einer Vignette verwirren . Mal sehen, was wir natürlich bis dramatisch werden. Ich will es flacher lassen und dann werde ich nur Migräne. Gehe zum dunkelsten Punkt des Bildes und ich passe mich entsprechend an, um sicherzustellen, dass es nicht übertrieben ist. Sie also WennSie alsodieses Bild hier betrachten, können Sie deutlich sehen, dass die dunkelsten Teile des Bildes hier unten in Richtung unten sind. Also werde ich gehen, um mich zu tragen. Das Auto ist genau hier, und ich werde mich nur mit dem Korn anlegen. Und ich werde mir nur ansehen, wie es sich auf den unteren Teil des Bildes auswirkt. Ich werde es 25 zurückzoomen und auf den hellsten Teil meines Bildes schauen , der dafür scheint es genau in der Mitte zu sein, die gerade wieder dafür ist. Es sieht so aus, als wäre das eine vernünftige Menge Getreide. Es ist nicht zu viel, aber es gibt immer noch wie diese alte alte Schule. Ich mache irgendwie die richtige Stimmung. Richten Sie das aus. Vielleicht ein bisschen und ja, das war's darum. Um alle Fenster zu zählen und zu sehen, wie viele Menschen leben, dass es eine coole kleine Übungen. Haben Sie nur Zehe geben Ihnen ein Gefühl von Skala. Wie groß New York City wirklich ist, macht Sie es mehr zu schätzen, wirklich, vor allem, wenn Ihr Fotograf Sie auf jeden Fall das Gefühl der Größe, die Sie von solchen Aufnahmen und von Szenen wie dieser bekommen, respektieren müssen. 8. Porträt bearbeiten: In Ordnung. Sobald Sie also Ihr letztes Porträt in den hellen Raum gebracht haben, habe ich viele Beispiele bekommen, aber das ist mein Lieblings-Porträt, das ich mit euch teilen werde, den beiden Herren, die ein wenig früher im Video waren. Ich möchte zuerst alles belasten und nur sicherstellen, dass die Bilder gerade und alles sauber sind, bevor ich zuerst gehe. Nicht zu viel Mist im Hintergrund. Und ich möchte meine Beleuchtung vorher bei allen Farben unter Kontrolle bekommen. Und so mag ich, wie das Licht schon aussieht. Ich werde versuchen, es ein bisschen Chaos aufzuwärmen, mit Kontrast ist gut, und ich werde nur schauen und sehen, was in der Aufnahme aufgeräumt werden muss. Also will ich meine Schatten, die ein bisschen runterkommen. Ich will nicht, dass sie hell sind, aber ich will auch nicht, dass sie dunkel werden. Und wenn mein Licht gut ist, werde ich etwas Farbe darauf anwenden. Also werde ich eine Voreinstellung setzen, die ich entwickelt habe. Es ist ein bisschen warm, aber es ist ein bisschen zu viel Getreide drin. Also, bevor ich das Getreide herausnehme, werde ich nur sicherstellen, dass meine Temperaturen, um das ganze Getreide herausnehmen und jetzt bin ich bereit mit meinem Leben anzulegen. Jetzt, wo ich das saubere Bild habe, das ich will, will ich nicht, dass es gelb wird, weil die gelbe das ist auf dieser Voreinstellung ist fast wie eine rosa Orange. Also muss ich meine Hughes wechseln, also meine Orange und mein Gelb muss ich herausfinden welche Temperatur für das Bild verantwortlich ist. Sie wollen nicht, dass es angemessen für den Schuss aufpasst. Hauttöne kommen in der Regel als geboren heraus. Also werde ich mich zuerst mit denen anlegen und, du weißt schon, ein bisschen Sättigung mit Luminess herumstoßen. Ich möchte sicherstellen, dass meine Hughes für meine Sättigung und Luminess Luft alle in Ordnung, und dann werde ich anfangen, auf einige Schatten Farben schlagen. Ich gehe mit etwas, das ein bisschen wärmerer ist, dass ich in die Tonkurve springen werde und das ein wenig abflachen werde. Die Schwarzen glätten und ich werde auch ein paar Verbesserungen vornehmen. Dieses Bild fehlt immer noch etwas, also werde ich voran gehen und eine virtuelle Kopie machen und zu meinem ersten Bild gehen und vielleicht eine Farbtemperatur aussehen und es sieht ein wenig realistischer aus als das, was ich jetzt habe. Also werde ich es ein wenig mit der Temperatur abkühlen, es ist ein wenig warm, es ist ein wenig warm, also werde ich es direkt in den Sweet Spot etwas näher an Blau setzen und direkt auf die Balance, ich werde das Licht runter nehmen wieder, weil ich meinen Schuss abgekühlt habe, so dass ich nicht so viel Belichtung Chaos mit den Schwarzen und den Schatten haben muss. Die Tonkurve ist genau da, wo ich sein musste. Und von hier aus werde ich mich nur mit Lebendigkeit und Sättigung verwirren, bis alle Farben für mich perfekt aussehen. Und dann gehe ich auch wieder auf meine Beule meine Schatten ein wenig. Ich will es nicht zu hoch haben, denn wieder wird es unauthentisch aussehen. Und Männer einen letzten Halt. Alles gesagt, ich habe meine richtige Menge an Getreide in, dass ich will. Und für diesen möchte ich auch ein wenig dramatischer mit Bild sein. Also, Alvin, aber nur eine Zeit, die nicht zu viel ist, weil es nicht wirklich frisch aussieht. Und ich werde den Riesen nochmal twittern diesen Sweet Spot bekommen. Ich will nicht zu viel Getreide in diesem Schuss haben. Ich möchte, dass meine Kornmenge ein bisschen auf der unteren Seite ist. Ich mag immer noch nicht, wie die Orangen und Gelbe aussehen. Ich werde mich mit der Sättigung da hinten ein wenig verwirren. Diese Bäume, die hinten sind, mir nicht, wie sie aussehen. Ich werde mich nur ein bisschen mit denen anlegen und in diesen Sweet Spot geraten. Es ist ein bisschen zu gelb. Ich möchte die Sättigung runter nehmen und Lou Minuten. Wie ich bereits sagte, es macht jede Farbe näher an das Weiß. Also eine Beule davon auch und Blau ist meine Lieblingsfarbe, mit der ich mich vermasseln muss. Also werde ich auch damit spielen. Ich werde ein bisschen mehr auf die Aqua-Seite legen, ein bisschen mehr Tingey dran. Es ist ein bisschen realistischer Field für mich. Richten Sie es aus und schneiden Sie es ab und ich bin bereit zu gehen. Es gibt ein endgültiges Bild. Babies und 9. Endliche Gedanken und Schlussfolgerungen: von Klasse eins und zwei zu denjenigen, die von Anfang an auf Instagram Tumblr 500 PX überall auf den anderen Plattformen, die ich auf gewesen bin Vielen Dank für Festhalten an all dies aus wirklich genial Zeit gefilmt dies und zeigt euch Jungs wie ich das mache, was ich tue. Und ich hoffe, ihr wart in der Lage, etwas aufzugreifen und hoffentlich etwas zu lernen. Vielleicht erzählst du deinen Freunden, dass ich definitiv will, dass dies eine Lernerfahrung für alle ist. Ich lerne immer, und ich versuche immer wieder zurück zu kommen. Und dies ist diese eine Möglichkeit, die ich in der Lage war, das zu tun und definitiv eine Art, die ich hoffe dies auch in Zukunft tun zu können. Wenn die Fotografie mir etwas beigebracht hat, war es immer, den Kopf hochzuhalten. Bleiben Sie positiv, entwickelt von den Negativen als Klischees, die klingt. Haltet euren Kopf hoch, Leute. Wenn es nicht so aussieht, als würde es für dich funktionieren, dann arbeite weiter daran, verspreche ich es . Früher oder später wird sich die harte Arbeit auszahlen. Wer weiß es? Vielleicht sehen Sie mich eines Tages auf der Straße herumrennen. Wer weiß es? Vielen Dank, dass Sie diese Klasse C auf dem Feld genommen haben