Eigene Designs professionell drucken lassen

1. Kurseinführung: Hey Leute, mein Name ist Dylan [unhörbar] Ich bin Illustrator und verkaufe Enthusiasten, die in Phoenix, Arizona leben In dieser Klasse werden wir darüber reden, eure Arbeit an den Drucker zu schicken. Wir gehen über Grundlagen wie Druckarten und Farbterminologie. Ich zeige Ihnen, wie Sie Ihre Dateien in Photoshop und Illustrator vorbereiten. Wir werden auch über einige der schwer fassbareren Details des Druckens sprechen, wie zum Beispiel die Arbeit zwischen Ihrem Kunden und seinem Projekt und dem Drucker, und was zu tun ist, wenn etwas schief geht. Lassen Sie uns drucken. 2. Kursprojekt: Für Ihr Klassenprojekt wählen Sie einen Print on Demand Service oder eine Druckerei, um ein Design von Ihnen drucken zu lassen. Befolgen Sie die Schritte in den Videos, um die Grafikrichtlinien für Ihren Drucker zu finden, bereiten Sie Ihre Datei für den Druck und klicken Sie auf Senden mit mehr Vertrauen als in der Vergangenheit. Ich empfehle, mit einem Print on Demand Service zu beginnen, da die Kosten und das Volumen niedrig sind. Auf der Projektseite finden Sie nicht nur mein Projekt, von dem Sie Ihre Basis haben können, sondern auch Links zu einigen Produkten, die ich Ihnen empfehlen kann. Super aufgeregt zu sehen, in welche Richtung Sie gehen. 3. So funktioniert dieser Kurs: Ich weiß, dass ich viele Haftungsausschlüsse gegeben habe, bevor ich in die Dinge in meinen Klassen gesprungen bin, aber dieser ist irgendwie gerechtfertigt. Meine Klassen haben in der Regel ein kleines zu großes Verhältnis von Vorlesung und Demoing, aber diese Klasse ist wirklich schwer auf der Vorlesung Teil. Als ich recherchierte, wurde mir klar, dass es nicht wirklich genug ist, Ihnen einfach zu zeigen, wie Sie Ihre Beschnitt- und Farbphasen in Photoshop und Illustrator einrichten können. Aber ich wollte, dass Sie die Argumentation hinter die Einstellungen, denn das ist, was Sie in Ihrem Workflow komfortabler machen wird. Der Vorteil, dass ich es auf diese Weise mache, ist, dass Sie alle Informationen oder den schwierigeren Teil im Voraus bekommen , was bedeutet, dass die Ausführungsvideos, die tatsächlichen „Hier ist, wie man diese Dinge anwendet“ Teile der Klasse sind super kurz und Schnell. Noch besser ist, wenn Sie darauf hinweisen müssen, wie Ihre Auflösung einrichten oder Ihre Datei exportieren, können Sie leicht das Video finden, das Sie benötigen, ohne die Vorlesung sortieren zu müssen. Ich hoffe, Sie kommen mit diesen Informationen mit einem offenen Geist und seien sanft mit sich selbst, wenn Sie alles in sich nehmen. Ich glaube nicht, dass ihr dumm seid. Im Gegenteil, Sie versuchen, mehr zu lernen, um Ihre Disziplin zu erweitern. Ich will einfach nicht, dass du von den technischen Sachen entmutigt wirst, die wir durchmachen werden. Schließlich, als ich tiefer und tiefer in die Erforschung dieser Klasse kam, war klar, dass die Kaninchenlöcher einfach nicht enden würden. Obwohl ich stolz auf alles bin, was ich gesammelt habe, um mit Ihnen zu teilen, möchte ich keineswegs, dass Sie denken, dass dies alles in der Druckwelt ist. Lassen Sie das Ihren selbstbewussten ersten Schritt sein. Lass es uns tun. 4. Warum ist das Drucken verwirrend?: Die meiste Zeit meines Lebens war der Drucker ein lästiges Stück Plastik, das Staub auf ihrem Computertisch sammelte. Es hat nie wirklich funktioniert, wenn du es brauchtest und es war immer die Tinte ausgegangen, und in der Tat, nicht viel konnte meinen Vater in wütenden Vater verwandeln, ganz wie unser Drucker. Als ich anfing Design zu lernen, erkannte ich, dass es eine Zeit kommen würde, in der ich wieder schön mit dem Drucken machen müsste, da ich es mit vielen Projekten zu tun hatte, die auf einem physischen Stück Papier enden mussten. Wie einige von Ihnen wurde mir gesagt, die Definition von RGB und CMYK, sagte, dass die Farben auf dem Papier nie so lebendig sein werden wie die auf dem Bildschirm, sagte die Farbgenauigkeit ist wirklich wichtig für Kunden und dann gingen wir einfach zum nächsten Thema. Diese drei scheinbar hilfreichen Informationen entgleist meine Absicht, für eine lange Zeit zu drucken , weil diese wenigen Stücke allein mehr Fragen gestellt haben, als sie beantwortet haben. Ich weiß es ziemlich einfach, aber ich habe einfach nicht wirklich verstanden, wie wir CMYK-Werte auf einem Bildschirm überhaupt betrachten können und wie stellen wir sicher, dass meine Farben für meinen Kunden genau sind? Wie spielt das, was ich als Designer mache, überhaupt in den Druckprozess ein, wie was ist meine Rolle? Schließlich kam die Kundenarbeit auf, die Druck erforderte, und so musste ich es tun, und langsam, aber sicher, dass das Ablassen meines Magens nach dem Einreichen jedes Jobs nachließ, und ich erkannte, dass Druck nicht so beängstigend ist. Es ist ein kompliziertes Thema und ich habe schon Fehler gemacht, aber größtenteils ist es eine steile, aber verzeihende Lernkurve. Lassen Sie uns zuerst darüber sprechen, warum das Drucken so verwirrend ist. Erstens ist es technisch und hochspezialisiert. Im Wesentlichen werden digitale Daten von unserem Computer zu einem Ausgabegerät übertragen, das diese Daten für ein anderes Medium übersetzen muss. Diese Daten müssen mit tatsächlichen Maschinen arbeiten, um den Prozess auszuführen, so ist nicht nur die Theorie davon schwierig sondern auch die eigentliche Mechanik davon ist schwierig. Aus meiner Forschung schien es, als ob sich die Menschen in der Druckindustrie auf einen Teil des Prozesses oder der Art des Druckens insgesamt spezialisiert haben, und sie werden wirklich, wirklich gut darin. Das bedeutet, dass es nur wenige Menschen gibt, die den Prozess wirklich in seiner Gesamtheit erfassen und Menschen wie uns artikulieren können, wie er funktioniert. Zweitens, es variiert. Es gibt nicht nur eine Art von Druckmaschinen oder Druckverfahren. Jeder Shop bietet verschiedene Arten von Druckdienstleistungen mit verschiedenen Druckern, Tintenbeständen und Spezialitäten. Schließlich ist es Technologie, also entwickelt sie sich weiter. Dinge wie das Drucken eines RGB, essbare Tinten, unsichtbare , fluoreszierende Toner usw. sind nur Beispiele dafür, wie sich die Druckwelt gerade entwickelt. Sobald Sie eine Regel unten haben, wie nur CMYK für den Druck verwenden, wird es normalerweise durch eine süße neue Technologie gebrochen, die tatsächlich in RGB drucken kann. Das macht die Dinge schwierig. Was bedeutet das für Menschen wie uns? Nun, Sie wissen, was noch sehr technisch ist und von Einheit zu Einheit variiert, Autos. Wie viele von euch haben Fahrer rausgebracht und fahren jetzt regelmäßig ein Auto? Wie viele von Ihnen verstehen, wie Ihr Auto funktioniert? Meine Vermutung ist nur sehr wenige. Ich weiß, das tue ich nicht, und so verlieren Sie nicht die Hoffnung über das Drucken. Es ist technisch und Sie müssen unter die Haube schauen nur um ein raues Gefühl dafür zu bekommen, wie die Dinge sein müssen. Aber Sie müssen kein Druckexperte werden, um ein Experte in Ihrem eigenen Teil des Designprozesses zu sein , wie es sich um den Druck handelt. 5. Druckereien: Ein Überblick: Es gibt mehr oder weniger sechs Arten von Drucken. Offset, Digital, Flexographie, Siebdruck, Buchdruck und Thermografie. Offset und digital sind die gebräuchlichsten. Da werden wir uns am meisten auf uns konzentrieren. Offsetdruck ist, wenn die Daten für unsere Druckdatei verwendet werden, um eine Platte zu brennen, die an den Drucker angeschlossen wird. Eingefärbte Bilder gehen von der Platte zu einer Gummidecke und werden dann auf das Papier aufgetragen, daher versetzt. Fast alle kommerziellen Druckereien bieten Offsetdruck an. Offsetdruck kann in zwei Kategorien unterteilt Bogenzufuhr und Bahn. Bogenoffsetdruck verwendet bereits geschnittene Papierbögen, die durch die Presse zugeführt werden , und dann, wenn sie fertig , und dann, wenn sie fertigsind, können sie durch verschiedene Veredelungsprozesse zum Falten und Binden usw. gespeist durch den Präzedenzfall sehr schnell, gefolgt von der Folie, Kleben, Falten und sogar Dufthaftung, die inline direkt auf der Presse passiert. All diese Funktionalität und Geschwindigkeit hat jedoch seine Nachteile. Rollenoffsetmaschinen sind schwerer, größer, teurer in der Wartung und manchmal so laut, dass sie ihren eigenen schalldichten Raum benötigen. Wenn in einem Teil des Prozesses etwas schief geht, drückt das Ganze nach unten. gesamte Presse beim Bogendruck Wenn in einem Teil des Prozesses etwas schief geht, muss die nicht ausgesetzt werden, aber wenn ja, ist es nicht unerhört, dass eine Druckerei eine zweite Offsetmaschine hat. Es ist viel häufiger, dass sie das haben als eine zweite Rollenoffsetpresse. Bogenpressen ermöglichen es, Tinte auf natürliche Weise zu trocknen oder eine Beschichtung aufzutragen und dann natürlich zu trocknen. Mit Rollenoffsetdruck müssen die Trocknungszeiten der Tinte beschleunigt werden, da die gesamten Pressen so schnell sind. Regelmäßige Rollenoffsetmaschinen sind kalt oder verwenden nur unbeschichtetes Material, weil sie schneller fahren. So werden Zeitungen gedruckt. Es gibt Heat Set-Rollenoffset-Pressen, die die Tinte entweder auf beschichteten oder unbeschichteten Schaft backen , um die Tinte trocknen können. Dies kann jedoch zu einer Riffelung führen, bei der zu viel Feuchtigkeit aus der Papiertinte gezogen wird, was zu einer Welligkeit oder einem gewellter Effekt. Beide Arten des Offsetdrucks sind hochwertig. Sie funktionieren am besten für lange Auflagen und hohe Lautstärke. Das ist es, was der Preis passt. Sie unterstützen echte Spotfarben, über die wir etwas später sprechen werden. Sie bieten auch eine große Auswahl an Lagerbeständen und Größen. Rollenoffsetdruck hat jedoch weniger Optionen als der Bogendruck. Als Beispiel für den Offsetdruck ist es üblich, dass Magazine ihre Deckblätter auf Bogenpressen drucken , die eine höhere Qualität als Ummantelung für die Innenseiten haben, die auf einer Rollenoffsetmaschine gedruckt werden, , die für ihre hohen Volumenaufträge minderwertig sind. Im Gegensatz zum Offsetdruck verwendet der Digitaldruck keine Platten, um das Bild aufzutragen. Stattdessen werden die Dateidaten direkt an den Drucker gesendet, was bereits zu geringeren Kosten in der Bearbeitungszeit führt. Digitaldrucker und Druckmaschinen sind entweder tonerbasiert, die Laserdrucker oder Pigmentbasierte denken, denken an klassische Tintenstrahldrucker. Toner-basierte Drucker sind, was Sie in einem Büro finden könnten, und diese Drucker laden das Papier mit statischer Elektrizität, die Toner anzieht, die wie eine pulverisierte Tinte zu den aufgeladenen Bereichen ist. Sie eignen sich nicht gut für visuelle Arbeiten, da sie eine begrenzte CMYK-Farbskala oder eine Reihe von Farben haben , und die Toner sind nicht garantiert für Lichtechtheit, sie sind nicht so lange haltbar wie pigmentbasierte Drucker. Laserdrucker sind jedoch wirklich schnell. Pigment- und Tintendrucker haben kleine Düsen, die Tinte auf die Seite sprühen. Sie eignen sich hervorragend für Fotografie und Kunstwerke als erweiterte Farbskala oder Farbpalette. Es ist sehr lebendig und kann oft nicht im Offset-Prozess reproduziert werden. Dafür gibt es ein paar Gründe. Manchmal haben Digitaldrucker zusätzliche Tinten jenseits der vier Grundfarben, die Cyan, Magenta, Gelb und Schwarz sind. Stattdessen haben sie solche wie helles Cyan und Magenta, sogar Orange und Grün hinzugefügt . Sogar diejenigen, die nur die grundlegenden vier verwenden. Die Pigmente zu verwenden in der Anker feiner und kann mehr Leistung als ein Offset-Pressen hinzufügen. Darüber hinaus werden die internen Nachschlagetabellen, die Drucker verwenden, um Farben von RGB in CMYK zu konvertieren , sehr anspruchsvoll und können manchmal nur Farbe besser rendern als Offsetdrucke, werden mehr über diese Farbbegriffe und der Farbabschnitt. Sie sind einfach nicht so schnell. Nicht Old School Inkjet langsam, sie sind einfach nicht so schnell wie Offsetdruck oder sogar digitaler Laserdruck. Da es auf der Seite keine Platte gibt, die die Unterdrückung bestimmt , wie beim Offsetdruck, gibt uns der Digitaldruck jedes Mal einen einzigartigen Eindruck. Dies öffnet die Tür für den variablen Datendruck, was bedeutet, dass jedes Stück in einem Druckauftrag etwas anderes drauf haben kann. Zum Beispiel, Wenn ich ein Einladungsdesign auf einer Offsetpresse gedruckt, nicht eine digitale Presse eine Offsetpresse. Für dieses Design müsste eine Platte hergestellt werden, und diese Platte würde verwendet werden, um dasselbe Bild auf jede Einladung anzuwenden, die ich bestellt habe. Aber mit dem Digitaldruck kann ich die Adressen auf jeder Einladung austauschen, so dass jede einzelne einzigartig wird und Zeit bei der Adressierung spart. Dies ermöglicht auch QR-Codes und Barcodes auf Marketingartikeln. Wenn Sie jemals mit moo.com gedruckt haben und die Förderung ihrer Druckaffinitätstechnologie sehen , dann sind Sie bereits mit variablem Datendruck vertraut. Moos Druckflüssigkeit ermöglicht es Ihnen, Geschäfte oder Postkarten zu bestellen, bei denen eine Seite der Packung alle gleich ist, mit unterschiedlichen gegenüberliegenden Seiten so viele wie Sie wollen. Digitaldruck hat nicht viel Inline-Veredelung, aber Ihre Arbeit kann bei Bedarf immer noch mit der Druckmaschine abgeschlossen werden. In der Tat, wenn Sie interessiert sind, habe ich während meiner Recherche herausgefunden, dass es in der Druckwelt tatsächlich wie eine große hitzige Debatte darüber gibt, alles auf der Presse zu tun, anstatt Druck und Veredelung getrennt zu halten. Ja, das ist die Sache. Digitaldruck ist qualitativ hochwertig mit einem Preis, der ein geringes Volumen aufnehmen kann, das weniger als 500 ist, was großartig ist. Es gibt nicht viel Unterstützung für echte Spotfarben, aber wie ich bereits erwähnt habe, packen sie immer noch einen Schlag mit Farbe. Es gibt eine Vielzahl von bedruckbaren Oberflächen. Nicht nur Papiersocken, sondern auch Metalle, Glas, Kunststoff, Auto-Wraps, Stoff und mehr. Ein echtes Beispiel für den Digitaldruck ist Löffelblume. Löffel Blume kann kundenspezifische Gewebe anbieten, weil sie einer der ersten waren , die eine große Digitalpresse verwenden, um auf dem Stoff zu drucken, die im Wesentlichen nur ein großer Tintenstrahldrucker ist. Statt der traditionellen Textilmühle Methode der Entwicklung von Bildschirmen und Platten für jede Farbe und Design, oder mit einer Art von chemischer Sublimation, die sehr teuer ist. Das ist Digitaldruck. Flexografie ist eine Druckart, die fotografische Kunsttexte und Vektorkunst unterstützt und sie auf unregelmäßige Oberflächen und flexible Verpackungen anwendet. Wie Snacktaschen, Haustiernahrungsbeutel, Wellpappe und solche Dinge. Siebdruck ist typischerweise für Textilien. Vielleicht haben Sie jetzt ein Siebdruck-T-Shirt und Ihren Kleiderschrank, können aber auch auf unregelmäßigen Oberflächen wie Flaschen und Gläser und Dosen angewendet werden. Letterpress ist eine langjährige Methode, Druck und Tinte zu verwenden, um ein Bild oder Text in die Steckdosen zu drücken , die angewendet werden, seine super Phantasie. Es ist sehr sabbern würdig, und es ist auch ziemlich teuer pro Stück, und schließlich ist Thermografie eine andere Möglichkeit, Textur auf Ihrem Stück zu erhalten , wo Wärme verwendet wird, um ein Mittel zu reagieren , das dem Papier hinzugefügt wird ähnlich wie Prägung. Mit all diesen Informationen schauen wir uns an, wann es am besten ist, eine Druckerei zu verwenden, einen Service auf Abruf zu drucken oder sogar zu Hause zu drucken. Traditionelle Druckereien werden mehr Fähigkeiten bei der Bearbeitung komplexer und kundenspezifischer Druckaufträge haben , sowie eine bessere Qualitätssicherung für hohe Stückzahlen. Wenn ein Kunde zu Ihnen kommt und 10.000 Broschüren wünscht, wird es keinen Sinn machen, einen so großen Auftrag mit einem Print on Demand Service wie diesen zu drucken. Da größere Druckaufträge ohnehin eine größere Investition sind, ist es sinnvoll, mit einem Spezialisten zusammenzuarbeiten, der ihr Know-how anbieten kann. Die meisten traditionellen Druckereien zeigen Beispiele dafür, was sie tun können, aber es ist keineswegs eine erschöpfende Liste. Während Sie dies nicht aufrufen können, um zu drucken und sie bitten , ein benutzerdefiniertes gefaltetes Booklet für Ihren Kunden zu drucken. Sie bleiben mit den Produkten fest, die sie als Angebote anbieten. Druckereien sind auch eher geeignet, Proofs anzubieten bevor der Job zum Drucken geht und zusätzlich, wenn Sie mit echten Spotfarben arbeiten werden, über die wir bald sprechen werden. Mehr als wahrscheinlich müssen Sie mit einer traditionellen Druckerei arbeiten. Drucken auf Abruf und Online-Drucker. Damit möchte ich moo über Nacht drucken. Sie sind großartig für die mittleren Menschen, die die meisten von uns sind, für Kunden, die nicht allzu fanatisch darüber sind, dass der Rotton in ihrem Logo verwendet wird. Wer braucht niedrige bis moderate Volumen und haben jemand in der Regel Sie, der Designer, um Artwork-Richtlinien zu verstehen und den Druckauftrag auszuführen. Die Kosten für diese Dienste sind oft viel wettbewerbsfähiger als Druckereien, die bereit und höhere Gemeinkosten gemacht haben. Der Nachteil ist, dass Beweise schwer zu kommen sind, was bedeutet, dass Sie wahrscheinlich in eine kleine Ordnung investieren müssen, um sicherzustellen, dass alles aussieht, wie Sie brauchen, und es gibt kein Sicherheitsnetz von einem Druckprofi hilft Ihnen. Sicher, die meisten dieser Dienste haben wie einige QS, die über Ihre Dateien schauen, um sicherzustellen, dass es keine eklatanten Probleme gibt, aber das ist nicht das gleiche wie ein Druckprofi, der dies seit Jahrzehnten tut. Diese Dienste eignen sich auch hervorragend, um den Druck selbst zu testen. Sie bieten eine Reihe von Produkten, die sowohl funktionell als auch angenehm für Ihr Zuhause und Büro sind. Sie können ein paar Artikel entwerfen und sie drucken lassen, um Ihre eigene Druckausbildung zu unterstützen, alles ohne die Bank zu brechen. At-Home-Druck, in der Regel mit einer Art von digitalen Tintenstrahldrucker ist ideal für sehr geringe Volumen Arbeit. Wie bereits erwähnt, haben einige Tintenstrahldrucker eine breitere Farbskala als Offsetdruckmaschinen. Wenn Ihre Arbeit anschaulich ist oder eine lebendige Verwendung von Farbdruck erfordert , könnten Ihre eigenen Drucke zu Hause eine wirklich gute Option sein. Tinten und Papiere können teuer zu kaufen sein. Wie gesagt, jede Art von Volumenarbeit ist wirklich am besten für Druckereien und Print-on-Demand-Dienste. Zu Hause Laserdrucker sind selten praktikable Optionen für eine akzeptable Druckqualität. Wie wir darüber gesprochen haben, sind sie wirklich großartig für gestochen scharfen Text und schnelle Produktion, aber sie bieten nicht immer eine großartige Farbwiedergabe oder -verwaltung. Dies ist der große Takeaway aus der ganzen Klasse, wenn Sie Zweifel haben, rufen Sie einfach an und fragen Sie einen Drucker. Ich dachte immer, dass ich das nicht tun sollte, weil ich es alleine herausfinden sollte, aber jetzt, da wir alle wissen, dass Drucker alle anders sind, ist es wirklich schlau, den Drucker anzurufen und viele Fragen zu stellen. 6. Farbe: Eine Übersicht: Hi, ich bin's nochmal, die Haftungsausschluss-Königin. Ich werde eine Notiz in diesem Video setzen, wo ich die tatsächliche Farbe Talk für diejenigen von Ihnen, die nicht durch Farbe narbt worden und würde gerne voran springen , da ich sicherlich nicht versuchen, Ihre Zeit zu verschwenden. Aber, wenn Sie verwirrt wurden, indem Sie vor allem wegen der Farbe drucken, Ich möchte versuchen, und geben Sie eine Umarmung mit meinen Worten, für Sie in dieser schwierigen Zeit zu kommen. Seit dem Start meiner Design-Reise und selbst seit der Recherche für diese Klasse, fand ich mich oft denken, das ist so frustrierend. Warum machen sie es so schwer zu verstehen, wie alle Mützen? Dann dämmerte es auf mir, es gibt keine „Sie“. Menschen tauchten nicht nur auf dieser Erde auf und sagten: „Lass es Farbe geben.“ Es ist einfach so etwas, das wir in unserem Leben haben und wir haben keine Kontrolle darüber. Es ist wissenschaftlich und subjektiv und so, macht es nicht Sinn, dass es ziemlich schwierig ist, Farbe zu nehmen und sie zu nutzen, geschweige denn für den Einsatz über Nationalitäten und Technologien und Anwendungen hinweg zu standardisieren? Wenn Sie anfangen, es so zu betrachten, macht es Sinn, warum es verwirrend ist. Ich sage nur all das, damit du dich nicht verprügelst , wenn du es noch nicht verstanden hast, und akzeptiere stattdessen, dass es nur eines dieser Dinge ist. Die gute Nachricht, wie ich bereits in diesem Video gesagt habe, ist, dass Sie kein erschöpfendes Verständnis der Farbe haben müssen, wie es für den Druck gilt, um einen Erfolg Druckfarbe zu haben. Stattdessen müssen Sie den Kopf um einige der Hauptbegriffe wickeln, um bessere Entscheidungen basierend auf dem verwendeten Drucker und dem Projekt zu treffen, an dem Sie arbeiten. zurück zur Metapher des Autos gehen, müssen Sie wissen, dass die Bremsen das Auto stoppen und der Motor macht es gehen. Sie müssen es nicht mechanisch verstehen, aber Sie müssen vertraut sein. Lasst uns dran kommen. Ein Farbskala bezieht sich auf den Farbbereich, den ein bestimmtes Gerät oder Objekt erzeugen kann. Ich werde zu einem Video verlinken, von dem ich denke, dass ich dies unterstützen und es viel besser beschreiben kann , als ich kann. Aber ich nehme ein Beispiel aus diesem Video, es an und teile es mit dir, weil ich denke, es zeigt wirklich, auf welche Skala sich bezieht. Sagen Sie, ich habe eine Schachtel mit 12 Buntstiften. Mit einer Schachtel mit 12 Buntstiften kann ich eine breitere Palette von Farben färben. Mit den Bleistiften, auch wenn ich so hart wie ich kann, werde ich nicht so gesättigte Farben wie möglich mit den Buntstiften bekommen, und die Buntstifte können auch hellere Werte färben, so dass es mir eine größere Reichweite oder Skala bietet. Drucker, sind die gleiche Art und Weise. Sie haben eine bestimmte Farbskala oder Farbpalette, die sie drucken können, während ein Digitalkamera-Bildschirm einen breiteren Farbumfang aufweist und hellere, dunklere und gesättigtere Farben anzeigen kann . Sogar Papier hat eine Skala. Unbeschichtetes Material kann nicht so lebendige Farben produzieren wie beschichtetes Material, also gibt es einen Unterschied in der Farbskala zwischen ihnen. Es ist wirklich nur eine Möglichkeit, Farbmodelle und Räume zu vergleichen. Ein Farbmodell ist eine Möglichkeit, Farben als Zahlen darzustellen. Innerhalb dieser Modelle sind Rezepte, um eine bestimmte Farbe zu erstellen. Das Rezept für Weiß im RGB-Modell ist beispielsweise 255 255 255. Wir haben verschiedene Modelle, weil sie sich in ihrer Anwendung unterscheiden. Modelle können nach Skala verglichen werden. Beispielsweise hat RGB einen größeren Farbskala als CMYK. Die beiden bekanntesten Farbmodelle für Designer sind CMYK und RGB. RGB, Rot, Grün, Blau ist ein additives Farbmodell von rotem, grünem und blauem Licht. Ein Additiv bedeutet, dass Sie, wenn Sie die Farben des Lichts zusammen hinzufügen, weiß werden. Sie sollten einen RGB entwerfen, wenn Sie digitale Arbeit erstellen, die auf einem Bildschirm oder Gerät verbraucht wird , das Licht verwendet, um seine Farben zu erstellen. CMYK, Cyan, Magenta, Gelb und Schlüssel oder Schwarz ist ein subtraktives Modell von Cyan, Magenta, Gelb und Schwarz. Subtraktiv bedeutet, in der Theorie, wenn Sie die Farben der Tinte zusammen hinzufügen, werden Sie schwarz. Wenn Sie tatsächlich Cyan, Magenta und Gelb miteinander mischen , erhalten Sie ein schlammiges Braun. Wir haben das Schwarz als vierte Farbe. Sie sollten in CMYK entwerfen, wenn Sie Ihre Arbeit senden, um mit Pigmenten oder Tinten gedruckt zu werden, was CMYK ist. Es gibt zwei Ausnahmen oder spezielle Elemente, die ich hier erwähnen möchte. Als Auffrischung von früheren Versionen verwenden einige Tintenstrahldrucker nicht nur CMYK-Tinten. Einige kommen jetzt mit zusätzlichen Patronen wie hellcyan und hellmagenta sowie orange und grün. Diese Drucker haben nicht nur einen größeren Farbumfang als eine Offsetdruckmaschine, sondern erwarten, dass sie RGB-Informationen erhalten, um sie korrekt zu konvertieren, anstatt CMYK-Informationen, die in einigen Fällen der Drucker wieder in RGB dann wieder auf CMYK. In diesen Fällen ist unsere Konvertierung für unsere Farben von RGB in CMYK möglicherweise Candy Cap potenzielle Skala. Aber wenn wir es in RGB liefern, ist der Drucker in der Lage, die Farben basierend auf den verfügbaren Tinten besser zu konvertieren. Manchmal können sie sogar Spotfarben wirklich gut reproduzieren. Aber auch diejenigen mit nur CMYK-Tinten können aufgrund von ausgeklügelten internen Nachschlagetabellen immer noch besser konvertiert werden. Fragen Sie Ihren Drucker erneut, ob Ihr Job davon profitieren könnte , dass die Datei ein RGB anstelle von CMYK ist. Zweitens, Sie werden dies wahrscheinlich nicht sehr oft, zumindest noch nicht, aber ich dachte, es war cool und ich wollte es erwähnen, dass es diese Laser- oder LED-Drucker gibt, die traditionelles Fotopapier mit RGB belichten Laser vor der Entwicklung mit Chemikalien. Diese Maschinen verwenden dazu tatsächliche RGB-Daten, sodass Sie das nicht mit CMYK drucken würden. Es gibt auch andere Farbmodelle, Beispiele sind Lab, HSP, der Farbton Sättigungswert ist. Manchmal ist es Farbton Sättigung Helligkeit oder Farbton Sättigung Helligkeit. Graustufen, die Leuchtkraft und indiziert ist. Ein Farbraum oder ein Profil ist ein Standard, der ein Farbmodell definiert. Im Englischen können Sie sich einen Farbraum wie einen Geschmack eines Farbmodells vorstellen. Einige RGB-Geschmacksrichtungen sind größer und robuster als andere. Beispiele dafür sind wiederum aus dem Video, mit dem ich verlinkt bin SRGB oder Adobe RGB aus dem Video, mit dem ich verlinkt bin. Beides sind Farbräume, die das Farbmodell von RGB verwenden, um die Farben zuzuordnen. Der Unterschied zwischen den beiden sind ihre Skala. SRGB ist ein begrenzter Farbraum, aber deshalb ist es auch wie ein kleinster gemeinsamer Nenner. Es gibt praktisch keine Geräte, die den vollen Farbumfang des SRGB-Farbraums nicht anzeigen können . Adobe RGB bietet jedoch einen viel größeren Farbraum innerhalb des RGB-Farbmodells. Um Ihnen ein theoretisches Beispiel zu geben, wenn ich ein Bild von einem Stück Gras gemacht und meine Kamera in einer übervereinfachten Version dessen, was sie zum Speichern von Daten tut, speichert die Farbe dieses Grases als 100 Prozent grün. Das Grün könnte je nach Farbraum, in dem ich mich befinde, anders angezeigt werden. Zu hundert Prozent Grün und SRGB können eine etwas weniger gesättigte oder helle Farbe als 100 Prozent Grün im Adobe RGB-Farbraum sein, einen größeren Farbumfang aufweist und daher ein intensiveres Grün aufweist. Beachten Sie, dass sich der Farbwert selbst in beiden Fällen nicht geändert hat. Die übervereinfachten Farbdaten sind zu 100 Prozent grün Da sich die Farbskala zwischen den Räumen unterscheiden, wird die Farbe jedoch anders angezeigt. Der wichtigste Takeaway hier ist, dass der Raum einfach eine Möglichkeit ist , sicherzustellen, dass das, was Sie auf Ihrem Monitor sehen, wie die Farben abgebildet werden, dasselbe ist wie der Drucker sie verwenden wird. Wir werden übergehen, wie man diese Dinge in einem späteren Video umsetzt. Früher haben wir über Offsetpressen gesprochen, die sowohl Prozess- als auch Spotfarben unterstützen. Aber was bedeutet das? Prozessfarben beziehen sich auf die erzeugten Farben, die CMYK-Farben und -Pigmente miteinander vermischen. Wenn Ihr Stück gedruckt wird, werden verschiedene Farbbildschirme übereinander geschichtet, um eine Farbe zu erstellen. Spot- oder Volltonfarben werden auf die gewünschte Farbe vorgemischt und so auf das Stück aufgetragen. Pantone-Farben sind alle Volltonfarben. Geben Sie dem Drucker die gewünschte Farbnummer an. Sie mischen es und es wird auf Ihr Stück aufgetragen, nachdem die Prozessfarben aufgetragen wurden, falls zutreffend. Der beste Weg, sich daran zu erinnern, wenn Sie es schwer haben, sie gerade zu halten, ist Prozessfarben erfordern den Prozess der separaten Farben, die geschichtet werden, um eine einzelne Farbe zu erstellen, wo ein Spot oder einfarbige Farben sind alle bereit, eine einfarbige Farbe, sie müssen in unserem angewendet werden, wie es ist. Etwas von dem, was wir übergegangen sind, sollte jetzt etwas mehr Sinn machen. Offsetpressen unterstützen Prozess- und Spotfarben, während digitale Pressen keine volle Spotunterstützung haben, dass, wie wir darüber gesprochen haben, digitale Pressen haben eine erweiterte Skala an, die Spotfarben wirklich gut neu interpretiert. In der Welt des Druckens gibt es spezielle Farbsysteme, die helfen, die Verwendung von Farbe zu standardisieren. Das bekannteste System in den USA heißt Pantone, ein proprietärer Farbraum, der 15 Grundfarben verwendet, um über 16,00 Spotfarben zu mischen. Sie bieten auch Ressourcen für die Anpassung und Reproduktion von Presserfarben. Wussten Sie, dass es nicht der einzige Standard wie er ist? ANPA ist ein Spotfarbsystem mit Spotfarben für den Zeitungsdruck. TOYO ist ein japanisches Spot-Ink-System, das in den Staaten an Popularität gewinnt, und ähnlich wie Pantone hat eine bestimmte Anzahl spezifischer Spotfarben. Der Unterschied ist das Farbmodell, auf dem sie basieren. TRUMATCH, ein amerikanischer Standard, glaube ich, verwendet das gleiche Farbmodell ist TOYO, aber mit einem Fokus auf präzise Kommissionierung von Prozessfarben, nicht Spotfarben wie TOYO und Pantone. All dies ist zu sagen, es gibt viele Standards für Farbe. Da Pantone in den USA so weit verbreitet ist, konzentrieren wir uns jedoch auf die Führer dafür. Es gibt alle Arten von Guides für verschiedene Disziplinen, aber zum größten Teil kann ich zwei empfehlen. Es gibt Prozessfarbführungen für codierte und nicht codierte Bestände, und es gibt Farbbrücke für codierte und nicht codierte Bestände. Prozessleitfäden, obwohl von Pantone nichts mit Spotfarben zu tun haben. Dies ist ähnlich dem Problem, das TRUMATCH versucht zu lösen. Jede Seite des Leitfadens hat zwei Spalten mit köstlichen Prozessfarben zur Auswahl. Ein Buch zeigt alle diese Konvertierungen auf codiertem Papier, während das andere alle Konvertierungen auf nicht codiertem Papier zeigt. Unter jedem Farbfeld befindet sich die entsprechende CMYK-Formel, die Sie zum Implementieren der Farbe benötigen. Ein Blick des uncodierten CMYK-Leitfadens kommuniziert sofort die Grenzen von CMYK. Wenn Sie einen haben, gehen Sie zum orangefarbenen Abschnitt und Sie werden sehen, was ich meine. Es gibt nicht viele helle und lebendige Orangen zur Auswahl. Farbbrückenführungen versuchen, wie der Name schon sagt, die Lücke zwischen Volltonfarben und Prozessfarben zu überbrücken. Du kommst zu Guides in einem. In der Tat, wenn Sie sich nur leisten können, ein Set zu kaufen, da sie ziemlich teuer sind, würde ich den Bridge Guide empfehlen. Jede Seite des Leitfadens hat zwei Farbspalten. Auf der linken Seite ist eine Pantone Spotfarbe. Auf der rechten Seite ist die beste Darstellung dieser Farbe mit Prozessfarben zusammen mit der CMYK-Formel und dem Hexadezimalwert. Auch hier gibt es zwei Bücher, die diese Werte auf codierten und nicht codierten Beständen zeigen. Diese Leitfäden sind auf mehr als eine Art hilfreich. Das Offensichtliche ist, dass Sie eine Möglichkeit haben, annähernd zu bestimmen, wie Ihr Prozess oder Spotfarben auf einem bestimmten Bestand aussehen werden. Verringerung der Fehlermarge mit Farbgenauigkeit sowie Konsistenz für das Branding. Sie können bestimmen, ob Sie ein Projekt mit Prozessfarben drucken können oder ob Sie für eine Volltonfarbe an die Produzenten einfärben müssen, die CMYK einfach nicht kann. Sie sind großartige Werkzeuge, um die Grenzen des CMYK-Farbskala zu verstehen. Sie können wirklich ein intuitives Gefühl dafür entwickeln, wo CMYK abfallen könnte und wie Dinge nicht auf Ihrem Bildschirm aussehen, was alle Ihre Entscheidungen als Designer lenken kann. Zum Beispiel ist Blau vielleicht eine klassische Farbe, die CMYK nicht sehr genau produzieren kann. Wenn ich weiß, dass mein Kunde nicht über das Budget oder die Interessen verfügt, um sich Spotfarben auf all ihren gedruckten Sicherheiten zu leisten, werde ich sie wahrscheinlich nicht mit einem Marineblau oder ist ähnlich schwierige Farbe wie ein helles Orange. Sie können Ihnen auch helfen, ein besseres Verständnis davon zu bekommen, wie Aktien unterschiedliche Skala bieten. Die Farben auf dem codierten Bestand scheinen von der Seite zu springen, während die Farben eines nicht codierten Bestands weniger lebendig erscheinen. Schließlich, stützen Sie sich darauf, um Ihnen zu helfen, Ihre Kunden auf Farbe zu erziehen. Wenn sie eine bestimmte Farbe wünschen, von der Sie wissen, dass sie lästig sein könnte, können Sie sich mit ihnen zusammen mit einem Führer setzen und ihnen zeigen warum sie das Stück auf eine bestimmte Weise produzieren sollten oder sollten. In einem späteren Video zeige ich Ihnen, wie Sie Volltonfarben in Photoshop und Illustrator angeben. Was bedeutet das alles? Es bedeutet, dass wir ein Farbmanagementsystem haben müssen, um alles, was wir über Farbe wissen, zu streiten und sie zu verwenden . Nun traditionell sind dies super technische Kalibrierungen zwischen Geräten, aber ich stehle und nehme den Begriff an, um über einen lässigeren Workflow zu sprechen , wie wir Farbe und Druck erfolgreich umgehen können. Die Schritte, die Sie Ihrem Workflow hinzufügen können, könnten das Verständnis und die Implementierung von Bildschriftenrichtlinien von Druckern sein . Farbraum einstellen und das richtige Farbmodell verwenden, das Sie in dieser Klasse lernen, so gute Arbeit. Sie können ein Gerät zur Kalibrierung Ihres Monitors verwenden, um sicherzustellen, dass das, was Sie auf Ihrem Bildschirm sehen, standardmäßig ist. Nur sehr wenige Monitore sind standardmäßig so eingerichtet, dass sie Farben präzise verarbeiten. Beachten Sie, dass ich das noch nicht getan habe, aber nachdem ich für diese Klasse recherchiert habe, werde ich wahrscheinlich bald darauf gehen. Es scheint, als ob Sie wirklich genau mit Ihrem Bildschirm aussehen nah an dem, was Sie erwarten können, dass die gedruckte Seite aussehen. Verwendung farbiger Systeme wie Pantone und TRUMATCH zur Kommunikation von Farben großartige Möglichkeit, Ihre Erfolgsquote durch Drucken zu steigern und Erwartungen zu verwalten. Beweise Ihrer Arbeit ansehen, ist es offensichtlich einfacher, nachts zu schlafen und einen Job an die Presse zu schicken. Ich zeige Ihnen später, wie Sie Ihre Farben in einer Weise nachweisen oder anzeigen, die besser der gedruckten Seite ähnelt. Sie können ICC-Profile verwenden, denen es sich um Datensätze handelt, die Ihnen helfen, Ihr Dokument mit dem richtigen Farbraum sowie Eingabe- und Ausgabeinformationen zu versehen . Der Buchverlag Blurb verfügt beispielsweise über ein eigenes ICC-Profil, das Sie herunterladen und auf Adobe-Produkten verwenden können , um sicherzustellen, dass die Dateien und Farben korrekt in die Presse übersetzt werden. Je mehr Sie drucken, desto mehr fügen Sie natürlich Ihrem Farb-Workflow hinzu. Schließlich ist dies eine super fortgeschrittene Maßnahme, aber es gibt Firmen da draußen, die mit einem technischen Farbmanagementsystem helfen können. 7. Das ideale Leben eines gedruckten Projekts: Das erste, was Sie tun können, um Ihr Druckleben zu erleichtern, ist, nicht in die Falle zu fallen, die die meisten Designer tun. Ich weiß, dass ich das habe, was den Drucker zu spät bringt. Aus allen Informationen in den vorherigen Videos wissen Sie jetzt, dass das Drucken als technische Disziplin mit vielen Optionen und Pfaden. Sobald Sie wissen, dass Sie an einem Projekt mit einem Druckziel arbeiten, müssen Sie beginnen, viele Fragen zu stellen und mit einem Drucker zu kommunizieren. Wenn Sie mit einem Kunden arbeiten sie über die Nuancen und Komplexität des Druckens informieren, dann vereinbaren Sie eine Richtung. Bringen Sie den Drucker mit der Richtung, in der Sie sich bewegen, wieder in die Schleife und sammeln Sie alle Richtlinien, die Sie beachten müssen. Lassen Sie Ihren Client und Drucker auf den Bühnen auf dem Weg abmelden damit Sie etwas zurückgreifen können, wenn es ein Problem gibt. Der Prozess des Entwerfens und Eincheckens kann viele Iterationen haben. Verlassen Sie sich auf Proofs, wenn möglich, sehen, können Sie eine Genehmigung darüber erhalten, wie das Endprodukt aussehen wird, bevor Sie es an die Presse senden. Von dort aus bereiten sie die endgültige Datei vor und senden sie ab. Halten Sie all diese Arbeit im Hinterkopf, wenn Sie Preise, verdienen Sie es, für die Umsetzung in der Zeit auf diesem entscheidenden Teil des Projekts kompensiert zu werden. Möglicherweise müssen Sie Drucker anrufen, Ihr Projekt erklären, ihnen Fragen stellen und Telefon zwischen dem Drucker und dem Kunden spielen und dann die eigentliche Arbeit für das Projekt erledigen. All das ist abrechenbar und der Grund, warum jemand einen Designer anstellt. Natürlich haben Sie manchmal Fragen zu Ihrem Kunden oder Informationen zu Ihrem Drucker. Aber im Allgemeinen versuche ich, mich an das Modell zu halten, mit vielen Fragen zum Drucker zu gehen und mit vielen Informationen und Optionen an meinen Kunden zu gehen. 8. Eine Checkliste mit Richtlinien für Kunstwerke: Es gibt eine grundlegende Liste, die wir verwenden können, um sicherzustellen, dass wir alle Informationen haben, die wir für unser Projekt benötigen. Lassen Sie uns darüber gehen, was diese Elemente zuerst sind, dann zeige ich Ihnen, wie Sie sie in Photoshop und Illustrator behandeln. Diese sind nicht in einer bestimmten Reihenfolge. Ich habe versucht, sie auf eine Weise zu gruppieren, die organisiert erscheinen könnte. Beginnend mit Auflösung und Bemaßung bezieht sich die Auflösung darauf, wie viele Punkte oder Pixel pro Zoll vorhanden sind. Wenn ich ein Bild mit 72 Punkten oder 300 Punkten bauen könnte, wird das 300-Punkt-Bild in der Lage sein, mehr Details zu zeigen. diesem Grund müssen so viele Drucker Ihre Bilder 300 DPI haben, sodass feine Details sauber dargestellt werden . Die Ausnahme davon sind Drucker, die auf verschiedenen Materialien wie Spoonflower und Society6 drucken , die die Auflösung 150 DPI für einen hochwertigen Druck auf ihren Tapisserien und Stoff bitten. Eine weitere Ausnahme ist, wenn Sie Großformate wie Poster und Plakate drucken In diesem Fall kann die Betrachtungsentfernung die Auflösung ändern. Wir sehen Werbetafeln von vielen Metern entfernt, so dass es nicht so wichtig ist, perfekte, gestochen scharfe Linien zu haben, wie eine Einladung, die Sie in der Hand halten, einen Fuß von Ihrem Gesicht entfernt. Wenn Sie im Großformat arbeiten, stellen Sie sicher, dass Sie Ihren Drucker fragen, welche Auflösung Ihre Ausgabe haben soll. Wenn sie 150 DPI für ein großes Projekt sagen, können Sie an Ihrem Projekt mit 300 DPI mit der Hälfte der Größe arbeiten, dann exportieren Sie es mit der doppelten Größe und damit der halben Auflösung. Bemaßung bezieht sich auf die tatsächliche physische Größe, z. B. acht Zoll x 10 Zoll. Als Randnotiz wird eine Dateigröße sowohl durch die Auflösung als auch durch die Dimension bestimmt , da die Anzahl der Pixel die Dateigröße antreibt und die Anzahl der Pixel davon abhängt, wie viele die Zoll auf Ihrem Produkt füllen. Wenn ich also ein Bild von fünf Zoll mal fünf Zoll bei 300 DPI und ein Bild von fünf Zoll x fünf Zoll bei 72 DPI habe, wird die 300 DPI-Datei größer sein, da sie mehr Pixeldaten als das 72-DPI-Bild hat. Die Beziehung zwischen Auflösung und Dimension ist sehr wichtig. Es gibt viele wirklich tolle Erklärungen wie sie funktionieren, wenn Sie mehr Details benötigen, als ich hier gegeben habe. Ich werde sicher sein, auf einige hilfreiche Artikel in den Klassenressourcen zu verlinken. Umzug auf Farbe, Raum und Modelle. Wie bereits erwähnt, weist die Auswahl eines Farbmodells und eines Raums einfach unserem Dokument ein Tag zu, für das die Farbsammlung verwendet werden sollte, um die Farben wie beabsichtigt anzuzeigen. Sie arbeiten in RGB oder CMYK, mehr als wahrscheinlich CMYK, mit einem Farbraum, der von Ihrem Drucker bestimmt wird. Zum Beispiel, Artefact Uprising, ein Unternehmen, das fotografische Drucke und Bücher, also wahrscheinlich digitale Presse, macht , fordern Sie an, dass Ihre Dateien in RGB und im sRGB-Farbraum sind. Ihr Drucker teilt Ihnen mit, in welchem Farbraum oder Profil Sie sich befinden sollten, oder Sie können Ihnen sogar das ICC-Profil zur Verfügung stellen , das automatisch die richtigen Informationen für Sie anschließt. Trimmen, Beschnittzuschnitte und sichere Bereiche haben alle mit Dokumentgrenzen zu tun. Die Trimmlinie ist, wo Ihr Kunstwerk tatsächlich geschnitten wird Wenn ich also an einer Fünf-mal Sieben-Einladung arbeite, wird die Trimmlinie den Fünf-mal Sieben-Bereich darstellen. Der sichere Bereich ist ein angemessener Rand innerhalb Ihres Trimmbereichs, in dem Sie wichtige Texte und Grafiken nicht vorbeiziehen sollten, um ihn von der Trimmlinie frei zu halten. Beschnittzugabe ist eine Möglichkeit, Ihr Kunstwerk über die Trimmlinie hinaus zu erweitern , um sicherzustellen, dass die Farbe von Rand zu Kante gedruckt wird. Wenn ich beispielsweise eine Postkarte mit einem gelben Hintergrund habe, möchte ich, dass dieser Bereich größer als meine Postkarte ist, so dass nach es ist getrimmt, es geht den ganzen Weg bis zu den Rändern ohne einen kleinen weißen Rand. Wenn Ihr Projekt Ränder hat, die die Kanten berühren, gibt Ihnen der Drucker wahrscheinlich einen Spielraum dafür, wie weit sich der Rand in den Beschnittzuschnitt erstrecken sollte und wie weit er auf der Innenseite des Trimmbereichs gehen sollte. Hier überprüfen wir die Farben in unserem Dokument, bewerten den endgültigen Prozess und/oder Spotfarben und wenden sie und bewerten auch unsere Schwarzwerte. Lassen Sie uns über die dunkelsten Werte in Ihrem Kunstwerk sprechen, die als flaches Schwarz oder sattes Schwarz beschrieben werden können. Flaches oder Standardschwarz hat einen CMYK-Wert von 0-0-0-100 und erzeugt ein sehr dunkles Grau, das flach ist. Reiches Schwarz bringt jedoch kleine Mengen der Prozessfarben, um Dimension und Gewicht zu dem Schwarz hinzuzufügen , also 30-30-30-100. Verwenden Sie flaches Schwarz für feine Linien, um Knackigkeit zu gewährleisten, indem Sie potenzielle Geisterbilder verhindern h. wenn der Bildschirm für jede Farbe leicht falsch ausgerichtet oder falsch registriert ist, was zu einer unscharfen, seltsam farbigen Linie führt. Manchmal werden Sie Geister auf Zeitungen finden. Verwenden Sie sattes Schwarz in größeren Bereichen, um einen dimensionalen dunklen Wert zu erzeugen. Schriftarten und Korrekturlesen. Lektorat lhre Sachen. Es ist sehr üblich, dass Designer Rechtschreibfehler und falsch eingetippte Informationen übersehen. Schließlich konvertieren wir Farbmodelle, implementieren Designtheorie, kommunizieren eine Nachricht, lösen Probleme, also macht es Sinn, dass Sie sich so genau auf die Unterschneidung zwischen einem I und einem E konzentrieren, dass Sie nicht erkennen, dass Raub falsch geschrieben. Das geschah in der Dark Knight Serie. Ist das nicht so blöd? Ich lese meine Arbeit gerne zweimal laut, nicht in meinem Kopf, weil Ihre motorischen Fähigkeiten über Probleme besser als Ihr Gehirn stolpern, na ja, wenn Sie gerade in Ihrem Kopf lesen, was ständig Dinge für uns korrigiert. Dann lassen Sie es jemand anderes lesen, dann lassen Sie fünf weitere Leute es lesen, dann stellen Sie sicher, dass Ihr Kunde es liest, und stellen Sie sicher, dass er es sicher liest, denn das Drucken ist ein langer und teurer Prozess also lassen Sie sich nicht von einer Rechtschreibung die ganze harte Arbeit ruinieren. Sie können sogar werfen Sie die Kopie, die Sie in ein Google Doc gegeben werden, und es wird eine große Rechtschreibprüfung für Sie tun. Es hat sogar aktuelle Fußballspieler-Namen auf dem neuesten Stand, also das ist cool. Photoshop und Illustrator haben eingebaute Rechtschreibprüfungen, aber ich habe kürzlich herausgefunden, dass Illustrator nicht wusste, dass es sich um ein Wort handelt, also nicht cool. Bei den meisten Druckprojekten senden Sie eine PDF-Datei ein. In diesen Fällen, wenn Sie keine Arbeitsdatei und unterstützende Assets bereitstellen, müssen Sie Ihre Schriftarten skizzieren. Auf diese Weise spielt es keine Rolle, ob der Drucker die Schriftarten hat, die Sie verwendet haben oder nicht, alles wird korrekt gedruckt. Sie möchten die gesamte Textbearbeitung davor abgeschlossen haben oder einfach eine Kopie des Textes auf einer unsichtbaren Ebene aufbewahren , bis Sie sicher sind, dass er endgültig ist. Nutzen Sie diese Chance auch, um zu überprüfen, ob keine Ihrer Schriftgrößen zu klein sind. Ich werde auf eine Ressource verlinken. Transparenzen und andere Effekte, Schlagschatten und dergleichen, werden von der verwendeten Grafiksoftware gerendert. Um sicherzustellen, dass sie korrekt gedruckt werden, sollten sie abgeflacht werden. Illustrator hat eine schnelle Möglichkeit, dies zu handhaben, die eine transluzente Instanz eines Königsblau nimmt und es in seinen vollständig undurchsichtigen Farbton mit dem gleichen Effekt ändert. Das hier ist ziemlich einfach. Sie möchten nur Ihre Linienstärken überprüfen, um sicherzustellen, dass keine zu dünn für die beabsichtigte Druckqualität sind. Ich habe mit einem hilfreichen Leitfaden verknüpft, der hilft, gemeinsame Linienstärken anzuzeigen, wie sie im wirklichen Leben aussehen. Wenn Ihr Projekt Spezialisierungen wie Stanzen, Bossing oder Goldfolie erfordert , müssen Sie Grafiken bereitstellen , die dem Drucker mitteilen, wo dies geschieht. In den meisten Fällen geben Sie eine Farbe an, die den Bereich darstellt, der diese spezielle Behandlung aufweist, und geben diese Kunstwerke separat aus. Zum Beispiel bietet moo.com Folie auf ihren Visitenkarten an, die ich vorher bestellt habe. Ich lieferte ihnen zwei Dateien, eine mit dem zu druckenden Kunstwerk, und die andere war ein schwarz-weiß-Dokument, in dem das Schwarz die Bereiche anzeigte, die vereitelt werden mussten. Denken Sie daran, dass Stanzen und Bossing große, intensive Aufgaben sind , die viel Kommunikation mit Ihrem Drucker im Voraus erfordern , um den Verlauf des Auftrags erfolgreich zu laufen. Endlich kommen wir in den Export. Wie ich bereits sagte, wenn Sie zum Exportieren kommen, werden Sie höchstwahrscheinlich eine PDF-Datei ausnützen, oder im Falle von einigen PODs, eine hohe Auflösung JPEG. Manchmal senden Sie stattdessen eine Arbeitsdatei In diesem Fall müssen Sie auch die Assets bündeln, die sich im Dokument befinden Zum Beispiel müssen Schriftarten und Bilder, die in einem Dokument verwendet werden, zusammen mit der Arbeitsdatei bereitgestellt werden, wenn sie wurden nicht eingebettet. Sowohl PODs als auch Druckereien haben in der Regel ihre Richtlinien für die Dateivorbereitung auf ihrer Website. Um es zu finden, scrolle ich normalerweise zum Ende der Website und suche nach etwas in der Linie der FAQ oder Hilfe. Etwas, das mich zur Dokumentation führen wird. Von dort aus können Sie die Worte Artwork-Richtlinien oder Dateivorbereitung oder etwas finden, und das, meine Freunde, hält das Gold erfolgreich für diesen Drucker drucken. Es gibt alle wichtigen Möglichkeiten, die Sie benötigen, um Ihre Dateien einzurichten. Wenn etwas nicht aufgeführt ist, können Sie sie entweder zur Überprüfung aufrufen oder wissen, dass es möglicherweise nicht für ihren spezifischen Druckprozess relevant ist. Wie immer, wenn Sie über diese Richtlinien verwirrt sind oder sogar ein wenig unsicher sind, wenden Sie sich einfach an den Drucker, um zu klären. Schließlich verfügen einige PODs und andere Drucker über Arbeitsdateien, die Sie als Vorlagen herunterladen können. Diese haben bereits die richtigen Einstellungen und werden in der Regel Führungen für Beschnitt, Trimmen und sichere Bereiche haben . 9. Auflösung & Größe: Werfen wir einen Blick darauf, wie Sie Ihre Auflösung und Bemaßung in Photoshop einrichten. Wenn Sie von Grund auf neu beginnen, dann müssen Sie nur darauf achten, hier zu bewerten. Sie können sehen, dass ich meine Breite und Höhe habe. Es wird normalerweise in Pixeln sein, aber ich schalte es gerne auf Zoll oder wenn ich im Druck arbeite, weil offensichtlich das Gerät ist, an das ich gewöhnt bin und genau hier ist, wo Sie Ihre Auflösung einstellen. Du kannst auf „Okay“ klicken. Wenn Sie mit einem Dokument arbeiten, das bereits gestartet wurde, können Sie herausfinden, was die Auflösung und Dimension ist, indem Sie hier nach unten gehen und klicken, und es zeigt mir die Breite beträgt 3300 Pixel, 11 Zoll x 5100 Pixel oder 17 Zoll bei 3300 Pixel pro Zoll. Das ist, was ich will. Wenn Sie diese Zahlen nicht sehen, klicken Sie einfach auf diesen Pfeil hier, und Sie können Dokumentgrößen auswählen. Wenn Sie Ihre Auflösung aus einer Arbeitsdatei ändern müssen, können Sie die Bild- und Bildgröße vergrößern. Sie können sehen, dass ich die Entschließung hier ändern kann. Nun, die einzige Sache ist, Sie möchten daran denken, dass Sie nicht einfach ein Bild oder ein Bild mit 72 dpi machen und es auf 300 stoßen können und erwarten, dass es ein scharfes Bild ist, denn im Wesentlichen wird Photoshop Pixel hinzufügen, aber es wird basierend auf den Pixeln erraten, die sich um ihn herum befinden. Es wird nicht immer ein ideales Ergebnis sein. Aber wenn Sie Ihre Auflösung ändern müssen , dann tun Sie es. Werfen wir einen Blick darauf, wie Auflösung und Dimension in Illustrator festgelegt werden. Aus dem neuen Dokument-Dialogfeld, wie in Photoshop, werden Sie sehen, dass ich meine Breite und Höhe habe und ich kann es auch auf Zoll einstellen. Aber Sie werden feststellen, dass ich nirgends meine Auflösung habe. Wenn Sie auf „Weitere Einstellungen“ klicken, können Sie meine Raster-Effekte sehen. Ich kann die auf 300 setzen. Der Grund, dass es nicht so im Vordergrund wie in Photoshop ist, liegt daran, dass Illustrator ein Vektorprogramm ist, und Sie also wirklich keine endgültige Auflösung festlegen, bis Sie eine Grafik aus Illustrator exportieren, weil Vektoren haben inhärent keine Auflösung. Ich habe die Raster-Effekteinstellungen auf 300 eingestellt. Ich kann meine Breite und Höhe einstellen und ich kann „Okay“ drücken. Ich hatte zwei Kunstbretter, deshalb sind sie zwei. Wenn Sie die Auflösung aus einer Arbeitsdatei ändern müssen, können Sie die Einstellungen für Effekte und Dokument-Rastereffekte aufrufen. finden Sie hier. Diese Einstellungen sind in Illustrator nur dann wichtig, wenn Sie externe Bilder mit einer Auflösung von 300 einbinden. Sie möchten sicherstellen, dass Sie in der Lage sind, die Dinge richtig zu dimensionieren. Wenn Sie viel zu groß sind und Sie ein Bild in oder etwas bringen, wird nur sichergestellt, dass Bilder und Dinge, die Raster sind, korrekt angezeigt werden. Wenn Sie die Dimension einer Arbeitsdatei ändern müssen, können Sie einfach Ihr Art-Board-Werkzeug verwenden, das die Tastenkombination Shift L ist, oder es ist dieses Symbol hier drüben, das wie eine Seite mit einem Fadenkreuz in der oberen Ecke aussieht. Sie können entweder klicken und ziehen oder Sie können bis zu der Breite und Höhe hier nach oben gehen und wählen Sie das, was Sie wollen. Vielleicht möchte ich, dass das 11 Zoll mal 17 ist, ich kann „Enter“ und „Zoom Out“ drücken. Wenn ich fertig bin, gehen Sie einfach zurück zu meinem Auswahlwerkzeug und ich habe die Abmessungen geändert. Ich kann die Auflösung auch beim Export festlegen, wenn ich ein JPEG ausnutze. Ich könnte zu „Datei, Exportieren, Exportieren als“ gehen , wählen Sie ein „JPEG“. Wenn ich mehr als ein Artboard habe, kann ich bestimmen, welche Art Boards ich exportieren möchte. Dann kann ich hier meinen Farbmodus, die Qualität, die Auflösung einstellen und ob ich das ICC-Profil einbetten möchte oder nicht. 10. Farbmodi & Profile: Lassen Sie uns über das Einrichten Ihres Farbmodells und des Farbraums in Photoshop sprechen. Wir werden uns die Einstellungen erst einmal ansehen. Wenn Sie zu Bearbeiten und Farbeinstellungen gehen, können wir einige allgemeine Regeln einrichten, die wir ständig passieren wollen Das erste, was wir uns ansehen werden, sind diese Arbeitsräume und das heißt im Grunde, dies ist die Raum, in dem ich arbeiten möchte, wenn ich in Photoshop bin. Wenn ich in RGB bin, möchte ich im sRGB-Farbraum sein. Wenn ich in CMYK bin, möchte ich im US-Web-codierten Swap V2 oder was auch immer sein. Sie können diese ändern, wenn Sie möchten und dann unten können Sie es auch sagen, wie Sie die Farbe verwalten möchten. Wenn Sie zum Beispiel etwas einbringen, möchten Sie, dass es das Bild in den Arbeitsbereich konvertiert, den Sie hier oben angegeben haben, soll es sein eingebettetes Profil behalten oder möchten Sie nicht, dass es alles in Farbe verwaltet? Dann hier unten haben wir diese Optionen, bei denen wir es bitten können, uns zu fragen wann es geöffnet wird, ob es eine Profil-Diskrepanz gibt oder wenn wir etwas einfügen, ob es eine Profil-Diskrepanz gibt oder wenn es fehlende Profile gibt. Wenn Sie diese Dinge so eingerichtet haben, wie Sie sie wollen, dann wird es einfacher sein, einfach zwischen den Farbräumen hin und her zu wechseln , wenn Sie beim Entwerfen benötigen. Da bereits ein Dokument geöffnet ist, zeige ich Ihnen, wie Sie Ihr Modell und Ihr Profil in einem bereits geöffneten Dokument ändern können. Ich kann direkt in den Bild-Modus gehen und Sie können sehen, dass ich jetzt in RGB bin, aber ich kann auf CMYK umschalten und da ich dieses Kontrollkästchen hatte, lässt mich das nur wissen, hey, du bist dabei, in CMYK zu konvertieren. Es sagt mir, dass ich mein Modell in dieses Profil umwandle, dieses US-Web-codierte V2 getauscht. Dies ist möglicherweise nicht das, was Sie beabsichtigen, wenn Sie es ändern möchten, gehen Sie zurück zu Bearbeiten und gehen Sie zum Profil zu konvertieren, so dass ich in Ordnung drücken kann und jetzt können Sie in meiner Datei hier oben sehen, dass ich in CMYK bin. Es wurde auch gesagt, dass wir zu Bearbeiten gehen und in Profil konvertieren können, so dass wird einige der ähnlichen Optionen, die wir gewohnt sind, aufbringen, wo wir den Zielraum setzen können , auf den wir es setzen möchten. Das wird der Arbeitsbereich sein, den wir in unseren Einstellungen eingerichtet haben , der für CMYK das US-Web codiert ist. Wenn ich das wechseln möchte, kann ich und dann wird dies bestimmen wie es Schalter über Pixel interpretiert und so behalte ich diese einfach so, wie sie sind, weil sie sie nicht genug verstehen um sie zu ändern, und das hat immer für mich funktioniert. Wenn Sie ein neues Dokument starten, öffnen Sie ein Dokument. Dann ist alles, was Sie tun müssen, um Ihren Farbmodus einzustellen, genau hier unter der Auflösung. Sie haben alle diese verschiedenen Farbmodelle , die sie als Formen in Photoshop bezeichnet und dann hier unten, Sie sind erweiterte Einstellungen können so geklaut werden, aber Sie können das nach unten nehmen und dann können Sie gehen und gehen Sie hinein und ändern Sie in das gewünschte Profil und klicken Sie auf Erstellen. Wie in Photoshop, wenn ich zu Bearbeiten und Farbeinstellungen gehe, kann ich meine Arbeits- und Farbverwaltungsrichtlinien einrichten, für welche Profile ich welchen Arbeitsbereichen zugeordnet werden möchte . Daher wollte ich Ihnen zeigen, dass . Sie können auch Ihren Farbmodus einstellen, wenn Sie ein neues Dokument starten, Sie werden sehen, dass mein Farbmodus genau hier ist und ich glaube, Sie setzen Ihr Profil nur durch diese Einstellungen und so habe ich RGB eingestellt oder einfach wie in Photoshop, ich kann voran und gehen Sie zu bearbeiten, weisen Sie Profil zu und ich kann es ändern, wenn ich möchte, damit ich es auf die Arbeit setzen kann oder ich kann eine dieser auswählen und in Ordnung drücken. Ein Tipp, den ich gefunden habe, ist auch in Illustrator hilfreich. Wenn es Ihnen schwer fällt, wenn Sie bereits Bildmaterial erstellt haben und Ihr Dokument nicht richtig eingerichtet ist, können Sie ganz einfach alles auswählen, was Sie benötigen, kopieren und ein neues Dokument öffnen und es nach Bedarf einrichten. Haben Sie keine Angst, das auch zu versuchen. Wenn Sie alles in RGB einrichten und es Ihnen schwer fällt, sich umzuwandeln, öffnen Sie einfach ein neues Dokument, richten Sie es so ein, wie Sie es benötigen, kopieren Sie und fügen Sie das Bildmaterial ein und solange Sie Ihre Einstellungen eingerichtet haben, Illustrator werden Sie fragen, wollen Sie dies in den Beweis der Farbmodus konvertieren , in der es ist, und dann werden Sie einfach Ja sagen. 11. Anschnitte, Beschnitte und sichere Bereiche: Photoshop hat keine wirklich eingebauten Beschnittfunktionen und was wir tun werden, ist einfach unsere Beschnittgröße hinzuzufügen , und das wird in diesem Dimensionsbereich passieren. Ihr Drucker liefert die Richtlinien für den Beschnittzuschnitt. Ich denke, normalerweise ist es ein Viertel Zoll und so wird die Breite offensichtlich sowohl links als auch rechts hinzufügen. Wenn ich also einen Viertelzoll auf jeder Seite habe, fügt das einen halben Zoll hinzu. Also werde ich meine Breite auf elf und eine Hälfte ändern und das gleiche für die obere und untere. Wenn ich einen Viertelzoll an oben und unten bluten möchte, muss ich einen halben Zoll hinzufügen. Also 17.5, ich habe meine Auflösung eingestellt und ich kann auf Erstellen drücken, und so habe ich jetzt den Beschnitt direkt eingebaut und was Sie tun können, ist, dass Sie Ihre Guides verwenden können. Wenn Sie Ihre Herrscher hier nicht haben, können Sie unter Ansicht und Lineale zu ihr gehen. Ich habe den Befehl R auswendig gelernt, also benutze ich das, wenn ich diese aufbringen muss, und du kannst deine Guides herausziehen, und ich beobachte die kleinen Häkchen hier oben, um ungefähr einen Viertelzoll zu bestimmen, nur damit ich weiß, wo meine Trimmlinie ist zu verwenden. Ich ziehe die raus. Toll, und dann so, jetzt, wo ich, ist das eine einfach nicht einmal in der Nähe. Jetzt, wo ich diese Einrichtung habe, weiß ich, wo mein sicherer Bereich sein wird, was ich ihm nur noch einen Viertelzoll innerhalb der Verkleidung geben werde, nur um es sicher zu halten. Wieder, nur weit weg, gehen wir und bringen sie runter, und jetzt weiß ich, wo meine Verkleidung und mein sicherer Bereich ist. Wenn ich also eine vollständige Beschnittfarbe möchte, denken Sie daran, obwohl mein Dokument bei 11 mal 17 getrimmt wird, möchte ich sicherstellen, dass ich den ganzen Weg verlängere, so dass, wenn dies abgeschnitten wird, es von Kante zu Kante geht und kein weißes Rand um die Trimmlinie. Wenn Sie bereits ein Dokument geöffnet haben und Sie einen Beschnittzuschnitt hinzufügen müssen, können Sie zum Bild in Canvas-Größe gehen und Sie können das einfach ändern. Also sagen wir, ich hatte das noch nicht getan und ich musste noch einen halben Zoll hinzufügen, es wird auf 12 und 18 gehen und OK drücken und Sie können sehen, dass es nur aus der Mitte wachsen wird das kleine Stück, das ich brauche. Wenn ich meine Dokumentgrenzen in Illustrator einrichten muss, beginnen Sie mit einem neuen Dokumentdialogfeld. Sie können sehen, dass Blutzuschnitt etwas ist, das direkt eingebaut ist, was etwas, das über Photoshop schön ist. Also ist es wirklich einfach für mich, einfach in meinem einzutauchen, das ist ein Achtel von einem Zoll. Ich kann einen Viertelzoll gehen, Beschnitt und OK drücken und Sie können sehen, dass das, was ich bekomme, diese roten Linien sind und Sie könnten daran gewöhnt sein, Dinge in Illustrator zu exportieren und das Kunstbrett die Dokumentgrenzen zu haben. Aber im Falle einer Blutung wird es diese Beschnittinformationen exportieren. Also, wenn ich mein Artwork auf den Beschnitt erweitern und diese als PDF exportieren würde. Obwohl das Kunstboard genau hier ist, fungiert es nur wirklich als meine Trimmlinie und es wird diesen erweiterten Bereich exportieren. Wenn ich meinen sicheren Bereich einrichten muss, kann ich genau wie in Photoshop meine Guides verwenden. Eine Sache, die hier cool ist, ist, sobald ich sie eingerichtet habe, wenn ich beschließe, dass ich diese Fadenkreuze einfach nicht will oder wenn ich nur meine eigene Form will, dann kann ich das Rechteck-Werkzeug greifen, Form ziehen aus, und gehen Sie nach oben, um Führungen zu sehen, machen Führer und so jetzt, wenn ich loswerde, mein Führer ist hier drüben. Sie können sehen, dass da diese rosa Box übrig ist, und das ist mein Führer, den ich gemacht habe, was schön ist, damit ich sie wie alles andere sperren kann und ich habe das gut zu gehen. Wenn Sie bereits ein Dokument bereit zum Einrichten oder Einrichten haben und einen Beschnittzuschnitt hinzufügen müssen. Sie können immer einen Beschnittzuschnitt bearbeiten und hinzufügen, indem Sie zu Datei, Dokumenten, Setup gehen und dann können Sie sehen, dass ich meinen Beschnitt hier habe und wenn Sie nicht einen gleichmäßigen Beschnitt auf allen Seiten benötigen, dann deaktivieren Sie dieses Kontrollkästchen, damit Sie diese unabhängig von den anderen. 12. Farben beurteilen und verwenden: Wenn Sie in RGB arbeiten, aber wollen sehen, wie Ihre Farben in CMYK konvertieren, Sie können sie beweisen. Nun, das ist wirklich nur ein kleiner Indikator. Es bekommt es nicht immer den ganzen Weg, aber wir gehen zu View. Sie können sehen, dass ich diesen Nachweis hier habe. Grundsätzlich heißt das, wenn ich meine Farben beweise, mach es basierend darauf. Ich möchte die Denkweise an CMYK arbeiten. Dann können Sie sehen, Prooffarben hat die Tastenkombination Befehl oder Control Y, was bedeutet, dass es umschalten entwickelt. Ich kann es ein- und ausschalten. Beobachten Sie hier, wo es RGB steht. Ich werde „Befehl Y“ drücken, und Sie können sehen, wie CMYK erscheint. Wenn ich weiter auf Befehl Y klicke, wird es ein- und ausschalten. Ich kann mein Dokument in try and zone betrachten, wo sich Dinge ändern. Ich sehe einen kleinen Unterschied. Ich bin mir nicht sicher, ob es über meinen Bildschirm in den Bildschirmrecorder übersetzen wird, um die Komprimierung des Internets, aber ich kann im Grunde sehen, wie ich erwartet habe, dass da alle drei ziemlich helle Farben sind, sie werden leicht abgeblendet, wenn sie sich in CMYK befinden. Also möchte ich das vielleicht im Hinterkopf behalten, dass diese vielleicht nicht drucken werden, wie ich denke, sie werden. Außerdem, und ich bin mir nicht sicher, ob der Bildschirmrecorder dies ändern wird, aber Sie können Ihre Helligkeit auf Ihrem Computer senken. Das kann Ihnen einen großen Indikator geben, oder zumindest wie ein allgemeiner Ballpark, wie Ihre Farben drucken könnten. Wenn ich eine Prozessfarbe auf mein Dokument anwenden möchte, ist es ziemlich einfach. Ich habe ein Gelb für diesen Prozess gelb ausgesucht. Was ich tun kann, ist Doppelklick. Wenn Sie keine Anleitung haben, dann ist eines der Dinge, die Sie tun können, wählen Sie dies, wenn Sie Ihre Farbe ausgewählt haben, wie sagen wir dieses Gelb, sagen wir, ich wollte ein Gelb wie dieses, ich könnte auf Farbbibliotheken klicken und dann Wählen Sie die, die ich verwende, und es wird die nächste Farbe finden, nach der es denkt, dass ich suche. Wenn Sie keinen Führer haben, kann das ziemlich gut funktionieren. Das ist da. Da ich eine Prozessfarbe wähle, werde ich voran gehen, aber ich bin in meiner Farbbrücke, also möchte ich weitergehen und zu Color Bridge Uncoated gehen. Ich weiß, dass ich auf die richtigen Farben schaue, weil es UP sagt, die unbeschichtet und verarbeitet ist. Was ich will. Ich will Prozessfarben. Tut mir leid. Ich habe eine App, die hilft, meine Farbtemperaturen von Eis zu überwachen, und es sollte nicht eingeschaltet werden. Ich weiß, dass ich in den Prozessfarben bin. Laut meiner Farbbrücke war die Farbe, die ich suchte, eigentlich 107. Der Versuch, diesen Farbtropfer zu verwenden, und diese Pfeile ist ein Albtraum. Der beste Weg, dies zu tun, ist, einfach schnell die Nummer auf Ihrer Tastatur einzugeben. Also werde ich 107 eingeben. Das bringt es auf sich. Ich werde „Okay“ treffen. Nun, diese Farbe wird in meinen Vordergrund geladen, und ich kann einfach Befehlstaste auf meine Ebene hier drüben klicken und Option Löschen drücken , um diese mit meiner Vordergrundfarbe zu füllen. Nun, es ist wahr, dass CMYK ein wenig dunkler als die Seite druckt, aber selbst wenn ich dies abschalte, ist dies nicht die Art von Gelb, nach der ich wirklich suche. Ich kann sagen, dass es ein wenig Licht ist, und so werde ich es tatsächlich mit einer anderen Farbe füllen. Eine andere Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, die Nummern selbst einzuwählen. Ich kann sehen, dass die 0, 2, 79, 0 hier unten für CMYK die Pantone 107 ist, die ich ausgesucht habe. Ich gehe einen Schritt nach unten und benutze 0, 4, 95 und drücke „Okay“ und fülle das aus. Das sieht für mich viel besser aus. Sie möchten versuchen, den Unterschied aufzuteilen, wenn Sie können. Sie möchten, dass es vielleicht ein Hauch leichter ist, als Sie es im Druck haben wollen, aber nicht so leicht, dass Sie sich aufregen, wenn es ausgewaschen oder so etwas ist. Um eine Spotfarbe hinzuzufügen, ist ein wenig komplizierter. Zum Glück handhabt Illustrator dies viel besser, aber es sind noch ein paar Schritte in Photoshop. Also gebar mit mir. Das erste, was ich tun möchte, ist, dass ich sicherstellen möchte, dass ich meine Bereiche einrichten habe, wo die Spotfarben korrekt sind. Für mich wählte ich eine Spotfarbe für dieses Blau. Zum einen kann man sehen, dass mein Blau alles auf einer Ebene ist und wo sich die Dinge überlappen. Also, wenn diese schwarzen Linien sind, können Sie sehen, dass aus dem Blau unten ausgeschlagen ist. Auch, dass es nichts unter dem Blau gibt. Ich habe das, das Schachbrett, das mich wissen lässt, dass es hier keine Farbe gibt. Das liegt daran, dass die Art und Weise, wie dies funktioniert, ist, dass es zuerst alle Prozessfarben drucken wird. Es wird also CMYK verwenden, um dies hier auszudrucken. Wenn ich eines dieser Hintergrundpixel oder sogar dieses Blau hier drin habe , wird das zuerst mit Prozessfarben gedruckt, und dann wird die Spotfarbe darauf angewendet. Das könnte mir einige Fehler geben, wie die Farbe aussieht, wenn sie auf andere Tinten geht. Also möchte ich nur sicherstellen, dass es für mich einfach ist diese Schicht im Grunde einfach als Leitfaden dafür zu verwenden, wohin der Spot gehen wird und sicherstellen, dass alles darunter bereits ausgeschlagen ist und bereit ist, für mich zu gehen. Sobald Sie das haben, werden Sie diese als Auswahl speichern. Also werde ich Befehls-Klick auf dieses kleine Symbol, und das wird alles auf der Ebene perfekt für mich auswählen. Ich gehe hier zu meinen Kanälen und runter zu diesem Symbol. Es sieht aus wie das Maskensymbol, das sich im Bedienfeld „Normale Ebenen“ befindet. Das wird diesen Alpha-Kanal für mich hinzufügen, der diese Auswahl im Grunde speichert. Sie können sehen, selbst wenn ich diese Ebene in diesem Kanal hier löschen würde, Ich könnte Befehlstaste klicken und auswählen, dass immer noch, weil es die Auswahl für mich gespeichert. Ich werde das rückgängig machen, weil ich diese blaue Ebene immer noch als Referenz möchte. Jetzt müssen wir unseren Spot-Kanal hinzufügen. Zuerst über diese Kanäle gehen wir nicht zu tief in das hinein. Eigentlich muss ich zu CMYK wechseln, bevor ich das mache. Ich hätte zu CMYK wechseln sollen, bevor ich diese Werte tatsächlich auf die Farben anwendet, aber ich tat es nicht. Ich habe es vergessen. Jetzt kannst du meinen Kanal CMYK sehen. Ich kann dieses Gelb überprüfen, um zu sehen, dass es vorbei kommt. Alle Farben haben sich ein wenig verschoben, also 0, 4, 95. Zurück zu diesen Kanälen. Wir gehen nicht zu tief in Kanäle. Aber im Grunde, diese kleinen Bilder, die Sie hier sehen können , stellen die Masken für jeden Bildschirm der Farbe. Wenn ich alles ausschalten außer meinem gelben Bildschirm, wo immer es dunkler ist, gibt es mehr Gelb und wo es heller ist, gibt es weniger Gelb. Sie können sehen, dass, obwohl dies die gelbe Farbe ist, es Graustufen verwendet, um mir die Werte zu sagen , wie konzentriert das Gelb an verschiedenen Orten ist. All diese Farben, wie wir wissen, werden sich niederlegen und dann wird unsere Spotfarbe darüber hinzugefügt. Also brauchen wir einen separaten Kanal, um die Spotfarbe zu bestimmen, um mit dem Drucker zu sprechen, um zu sagen: „Hey, da ist diese andere Tinte, die reinkommen soll.“ Alles, was ich getan habe, war auf diese kleine Fliege zu klicken und ich werde auf „Neue Spot-Farbe“ klicken. Ich kann voran gehen und auf diese Farbe klicken. Ich habe wieder meine Bücher. Lassen Sie mich erklären, was los ist. Im Moment habe ich meine Farbbrücke offen, und es ist die unbeschichtete. Ich habe eine Spotfarbe daraus ausgewählt, keine Prozessfarbe. Denken Sie daran, dass die Brückenführung Ihnen helfen soll, einen guten Ersatz für eine Spotfarbe zu finden , wenn Sie Prozessfarbe verwenden müssen. abgesehen, ich werde eigentlich nicht die Farbbrücke unbeschichtete Führung auswählen , weil das mir die Prozesswerte für die andere Farbe geben wird. Ich habe 310 ausgewählt. Anstatt mir die 310 Pantone Spotfarbe zu geben, wird es mir die 310 verarbeitete Farbe geben, was nicht das ist, was ich will. Ich gehe nach Pantone solid unbeschichtet, dem ich schon bin. Natürlich, da ich das getestet habe, bevor ich aufgenommen habe, ist es schon da, aber sagen wir, ich war an der falschen Stelle. Ich werde einfach voran gehen und wieder richtig schnell tippen. Es wird meine Farbe bringen und ich kann „Okay“ drücken und „Okay“ drücken. Warum gibt es kein Blau? Nun, wenn wir hier rüber schauen, können wir sehen, dass dies eine Maske ist, und gerade jetzt, wo der Spot-Kanal ist, ist alles weiß, was bedeutet, dass keines der Pixel dieses Punkt-Kanals enthüllt wird. Hier wird sich unsere gespeicherte Auswahl als nützlich erweisen. Ich werde Befehls-Klick darauf. Dann mit meinem Spot-Kanal ausgewählt und meine Vordergrundsätze von Schwarz, denn denken Sie daran, Schwarz ist, was diese Maske und die Farben darunter enthüllen wird, werde ich einfach „Option Löschen“ drücken, um meinen Bereich damit zu füllen. Wenn man sich das ansieht, sieht die Farbe ein wenig heller aus, als ich will. Also könnte ich sogar hier reingehen und stattdessen 311 wählen. Ja, das sieht näher an das, wonach ich gesucht habe. Jetzt können Sie sehen, obwohl dieses Bildmaterial ausgeschaltet ist, dass der Spotkanal die Farbe dort ist. Wenn ich das dann wieder gelöscht habe, kannst du sehen, dass das Blau immer noch da ist, weil es der Spot-Kanal ist, der ihm sagt, dass er dort sein soll. Wieder sorgte ich dafür, lassen Sie mich das ausschalten, ich habe dafür gesorgt, dass es keine Prozessfarben an der Stelle gab , an der die Spotfarbe sein würde, so dass sie nicht über oben gelegt wurde. Lassen Sie mich das wieder einschalten. Nun, wenn ich das exportieren würde, und wir werden über das Ausnutzen in einem anderen Video, also machen Sie sich keine Sorgen darüber, ich werde es als PDF exportieren, und ich mache mir keine Sorgen um meine Alphakanäle, aber ich möchte meine Spotfarben, die gespeichert werden sollen. Ich werde es retten. Ich möchte sicherstellen, dass es als CMYK ausgegeben wird. Wenn ich es öffne, siehst du, Dylan, du hast gelogen. Es ist weiß und nicht blau. Nun, das ist, weil ich gerade jetzt sehe es in der Vorschau und Vorschau ist für Dokumente für den Computer gemacht und wir brauchen nur eine Datei zum Drucken. Es ist einfach nicht so anspruchsvoll, uns zu zeigen, was wir brauchen. Eine Sache, die ich darauf hinweisen möchte, ist, dass man mit diesen beiden offenen Fenstern sehen kann , dass dieses Gelb ein wenig mehr ausgewaschen ist. Sobald Sie exportieren, können Sie wirklich die vollständige Konvertierung in CMYK sehen und dann können Sie die Farben bei Bedarf anpassen. Wenn ich bemerken, dass Wow, diese Orange viel Dingier ist, könnte ich hier wieder reingehen und die Orange intensivieren und sie dann erneut exportieren und sehen, wie. Ich mag es. Aber ich schweife ab. Was ich tun möchte, ist, dass ich meine PDF-Datei stattdessen mit Acrobat öffnen möchte, und Sie können sehen, dass es hier das Blau zeigt. Aber was noch besser ist, ist eines der Werkzeuge, die wir verwenden können. Wenn ich zu Werkzeugen gehe und nach unten, um die Produktion zu drucken, gibt es diese Ausgabevorschau, die wir hochziehen können und sicher genug, ich kann sehen, dass ich alle meine Prozessfarben habe und dann habe ich meine Pantone-Platte genau hier. Was schön ist, wenn Sie hier schauen, während ich den Cursor über die Spotfarbe ziehe, können Sie sehen, dass es sicher genug registriert, dass es keine Prozessfarben darunter gibt und dass es eine Pantone-Spotfarbe 100 Prozent des Weges ist, nehmen den Raum genau dort. Wenn ich diese Pixel nicht ausgeschlagen hätte. Ich gehe voran, damit Sie sehen können, dass ich den Spot-Kanal ausschalten werde und ich werde diese Pixel wieder mit der obersten Farbe des Hintergrunds füllen . Ich werde den Spot-Kanal wieder einschalten und erneut exportieren. Alles ist gleich, außer diesen Pixeln, die Hintergrundpixel sind da hinten. Speichern Sie es erneut auf die gleiche Weise. Stellen Sie sicher, dass meine Ausgabe so eingestellt ist, wie ich es will. Wenn ich dieses in Acrobat öffne, erhalten wir unterschiedliche Ergebnisse. Siehst du, wie das Türkis jetzt traurig aussieht? Jetzt beträgt die Gesamtdeckungsfläche 126 Prozent, da sich die Prozessfarben darunter befinden. Wenn man da im Vergleich zu dem anderen sieht, wo dieses Türkis schön und blau ist, dann weil es mir zeigt, dass es nur 100 Prozent von diesem Spot-Kanal bedeckt ist. Wenn ich diese Überdruckung abschalte, wird es das wegnehmen. Dasselbe hier. Wenn ich den Überdruck wegnehme, sehe ich meine Hintergrundfarbe. Eine Sache, die ich Ihnen zeigen möchte, dass ich fast vergessen habe, ich bin wirklich glücklich, dass ich es nicht getan habe, ist, um sicherzustellen, dass, wenn Sie einen Bildschirm von einer Farbe tun müssen. Es gibt manchmal, wenn man nur auf zwei Spotfarben für ein Design beschränkt ist und man denkt, naja, das schränkt mich wirklich ein. Nun, Sie sind nicht nur mit dem 100-prozentigen Wert dieses Spotkanals stecken, Sie haben alle Töne dazwischen, und das zählt immer noch als eine Farbe. Da dies eine Maske ist, denken Sie daran, in Bereichen, in denen ich hellere Werte für den Spot-Kanal verwenden möchte, kann ich einfach mit etwas heller als schwarz malen. Lassen Sie mich das hier heraufbringen. Eine graue Farbe wird durch kommen, wie Sie auf diese Weise tun, erhalten Sie diese Auswahl getroffen. Sie können sehen, dass, wenn ich mit Grau male, es macht dies ein wenig leichter. Ich habe vergessen, die Hintergrundebene loszuwerden, die ich dort hinten gemacht habe. Sie können sehen, dass wir das Schachbrett dort durchsehen können. Wenn ich dies erneut exportiere und es in Acrobat bringe, werden Sie sehen, dass die Berechnung nicht mehr bei 100 Prozent Spot-Kanal dort ist. Öffnen Sie es einfach und sehen Sie es. Ist es das hier? Ich redete und achtete nicht auf das, was es genannt wurde. Mach das auf, mal sehen. Nur damit Sie wissen, ob Sie ein PDF bereits in Acrobat geöffnet haben und es dann aktualisieren und öffnen Sie es manchmal, müssen Sie es schließen und öffnen. Lassen Sie mich das einfach erneut speichern und achten Sie auf das, was ich tue, also sparen Sie als. Jetzt in der Überdruckvorschau können Sie sehen, dass diese Farbe Blau heller ist und wenn Sie sich meine gesamte Flächenabdeckung ansehen, heißt es, es sind nur 60 Prozent. So können Sie Bildschirme in Photoshop einrichten. Sie können dieses Werkzeug auch verwenden, um zu sehen, wie viel Schwarz in einem Bereich ist. Wenn Sie sich meine gesamte Flächenabdeckung ansehen, heißt es, dass mein Schwarz aus 75 Prozent Cyan, 60 Prozent Magenta, 67 Prozent Gelb und 90 Prozent Schwarz besteht, was wirklich schwer ist. Das ist 300 Prozent Deckung für diesen Schwarzen. Was ich tun kann, ist, dass ich in Photoshop gehen und zu meinen Ebenen gehen kann, wo ich meine schwarzen Linien habe, und ich kann alle Prozessfarben hinter ihnen auslöschen , weil denken Sie daran, dass sie oben geschichtet werden. Und wenn ich also all diese Prozessfarben entfernen kann , die sich unter dem Schwarz befinden, wird das dazu beitragen, meine Schwarzabdeckung zu reduzieren. Ich werde Befehl klicken Sie auf meine schwarzen Bereiche und dann gehen Sie zu jeder dieser Ebenen und löschen Sie einfach und das wird jeden der Pixel löschen, die hinter meinem Hintergrund sind. Sicher genug, wenn ich meine Leitungen abschalte, siehst du, dass da nichts dahinter steckt. Ich gehe weiter und exportiere das nochmal. Ich werde es in Acrobat öffnen. Jetzt, wenn ich über diese schwarzen Bereiche gehe, ist es nicht anders, weil es nicht nur das Knockout ist. Ich muss auch sicherstellen, dass der Wert des Schwarzen auf dieser Ebene nicht zu viel ist. Ich habe ein paar dünne Linien hier drin, also will ich kein sattes Schwarz machen. Ich werde mit einem flachen Schwarz gehen, also die 0, 0, 0, 100. Ich werde diese Schicht damit füllen. Jetzt sollte ich in der Lage sein, weiterzumachen und es zu retten. Da gehen wir. Jetzt können Sie sehen, dass, wenn ich darüber scrolle, genau das ist, was diese Zahlen 0, 0, 0, 100 sind. Jetzt muss ich mir keine Sorgen darüber machen, dass irgendein Ghosting passiert oder manchmal, wenn du zu viel Tinte auf dem Papier aufgehängt hast, dann können die Dinge darauf fangen und reißen, damit du das im Auge behalten willst. So bewerten und wenden Sie alle Ihre Farben in Photoshop an. Sie können sehen, dass ich im CMYK-Modus bin. Ich kann das hier oben sehen und wenn ich eine Prozessfarbe wie in Photoshop anwenden möchte, kann ich voran gehen und darauf doppelklicken. Hier bekomme ich meine CMYK-Werte und so kann ich diese einfach dort eingeben. Wenn Sie den Trick machen möchten, wo er versucht, den nächsten zu erraten, anstatt es in der Farbauswahl zu tun, werden Sie es im Werkzeug zum Umfärben von Bildmaterial tun, also werde ich darauf klicken. Wir werden auf diese Schaltfläche klicken, die die Farbgruppe auf die Farben in einer bestimmten Musterbibliothek beschränkt . Wenn ich zu Farbbüchern gehe, können Sie sehen, dass ich hier Zugriff auf alle meine Pantones habe. Wenn ich eine Prozessfarbe auswählen würde, würde ich eine meiner Brücke wollen, ich könnte dies tun und Sie können sehen, dass sich die Farbe immer so leicht verändert hat. Wenn ich darauf doppelklicke, können Sie sehen, dass es öffnet sich die Pantones. Ich kann das behalten, wo es ist, oder ich kann einen wirklich schnell tippen und einen auswählen und ihn so hinzufügen. Das sind zwei Möglichkeiten, es anzusprechen. Oder Sie gehen zu Ihren Mustern und klicken Sie auf diese Fliege heraus und gehen Sie zu „Musterbibliothek öffnen“, „Farbbücher“, und das sind alle auch da. Dann dasselbe. Ich kann meine Brücke ungestrichen öffnen. Das ist schön, weil es nur ein kleines Suchfeld hat, wo ich meine Farben aufbringen und dann einfach eine auswählen kann . Jetzt weiß ich, dass es die richtige Prozessfarbe ist, die ich will. Wenn ich einen Bildschirm mit einer Farbe erstellen muss, wie ich es in Photoshop getan habe, ist es in Illustrator viel einfacher. Ich werde ein Farbbuch der tatsächlichen Spotfarben öffnen, gerade jetzt habe ich Farben verarbeitet, bis zu festen unbeschichtet und ich werde nur eine Farbe auswählen. Jetzt ist das eine Spotfarbe. Wenn ich auf das Farbfeld doppelklicke, sehen Sie, dass es sich um eine Spotbuchfarbe handelt. Wenn ich einen Bildschirm davon möchte, möchte ich diese Farbe verwenden und ihre mehrfachen Werte verwenden, die Art und Weise, wie ich auf diese zugreifen kann, ist, indem ich zu Fenster und Farbe gehe und das diese Tönungsrampe, die alle Anspannung der Farbe. Wenn ich auf eines klicke, dann können Sie sehen, dass ich voran gehen und exportieren kann. Keine Sorge, wir gehen die hier durch. Es wird schon retten. Haben Sie so einen Namen. Das ist in Ordnung. Geh drüber. Ich habe meine Einstellungen, wie ich sie will. Lasst uns retten. Ich werde voran gehen und in Acrobat öffnen. Ich hatte einen offen, also werde ich ihn schließen. Gehen Sie weiter und öffnen Sie mit Acrobat. Sie können das hier sehen, es sagt das als 100 Prozent Pantone. Wenn ich runtergehe, ist es 45 Prozent Pantone. Farbverlauf zu machen, ist die Art und Weise, wie ich voran gehen und einen Bildschirm hinzufügen kann. Das Schöne an Illustrator ist, dass es auch wirklich toll für erinnern, wir sprechen über die Beurteilung von Schwarzen. Ich werde dies auf 0, 0, 0,100 als flaches Schwarz setzen und dann werde ich das kopieren und dieses auf 30, 30, 30. Erinnern Sie sich, wie in unserem Photoshop-Dokument an Orten, wo wir schwarz auf andere Farben gelegt hatten, es Aufdruck gab, der das Schwarz wirklich dick machte? Nun, Sie werden sehen, dass, obwohl dies ein sattes schwarzes Rechteck auf einer anderen Farbe ist, der Spotfarbe, wenn wir uns die Ausgabevorschau ansehen, es nicht berechnen wird. Das ist zu hoch. Ihre Schwarzen zu bewerten ist buchstäblich so einfach wie zu überprüfen, was ihre Ebenen sind und dann setzen Sie sie, was Sie sein wollen. Du musst dir keine Sorgen machen, das Zeug darunter rauszuwerfen. Wieder einmal werde ich gehen, um zu speichern als. Wir werden darüber reden. Ich werde schwarze Tests AI machen. Speichern Sie es. Alles ist in Ordnung. PDF speichern. Öffnen Sie mit Acrobat. Sie können sehen, dass dies die 30,30,30,100 ist, obwohl es über diesem Gebiet liegt. Das gleiche wie dieses, das oben auf dem Weiß steht und dann dieser flache schwarze Wert behält seine Werte bei 0,0,0,100. Illustrator ist super. Ich würde sagen, es ist viel rationeller mit der Anwendung von Prozess- und Spotfarben und der Beurteilung Ihrer Schwarzen. 13. Schriftarten & Transparenzen: Um bearbeitbaren Text in eine abgeflachte Ebene zu konvertieren , oder in Photoshop ist der Begriff, ihn zu rastern, können Sie die Ebene auswählen, auf der ein Typ vorhanden ist, und entweder zum Typ und gerastert Ebene wechseln oder Sie können mit der rechten Maustaste auf die Ebene klicken und den Typ rasterisieren. Jetzt können Sie sehen, anstatt eine editierbare Textebene zu haben, ich habe jetzt nur eine Pixelebene, die wie der Text geformt ist. Sie können sehen, dass ich einen Schlagschatten auf diesem Kreis habe. Es ist ein Effekt, der von Photoshop gerendert wird. Also möchte ich nur voran gehen und mit der rechten Maustaste klicken und sagen, Layer-Stil rasterisieren, und jetzt ist das abgeflacht und gut zu gehen und sollte ohne Probleme drucken. Zum Glück macht Illustrator es uns super einfach, unseren Text zu skizzieren und auch unsere Folien zu glätten. Wenn Sie nur einige Texte skizzieren müssen, dann können Sie es einfach greifen und tippen, Umrisse erstellen und Sie können sehen, dass es nur zwei Formen ändert. Und ich werde Befehl Z drücken und rückgängig machen. Sie könnten auch, wenn Sie zum Objekt gehen und erweitern wollten , weil denken Sie daran, was wir hier tun, ist, dass wir versuchen, irgendwelche Effekte zu nehmen, die Illustrator erzeugt, und wir wollen versuchen, sie zu glätten, damit wir sie besser kontrollieren können. So, wie auch immer unser Drucker es ansieht, interpretiert er nicht, was wir tun. So kann ich erweitern drücken und Sie können sehen, dass ich einen ähnlichen Effekt erzielen und wieder rückgängig machen , wenn Sie Text haben, die die Teilnehmer Klammern In Ihrem Dokument dann können Sie alles auf einmal auslöschen. Sie können also sehen, dass ich hier zwei Kreise habe , die als dunklere Farbe erscheinen als sie sind, und das liegt daran, dass sie ihre Deckkraft abgelehnt haben. Wenn ich wollte, dass dieser genaue Blick gleich bleibt, aber nicht wollen, dass dies transluzente Objekte sind, kann ich einfach alles greifen, zum Objekt gehen, Transparenz glätten und ich bekomme diese wirklich tolle Ansicht, die mir helfen wird alle Texte in Umrisse umwandeln. Ich kann alle Striche in Umrisse umwandeln, wenn ich möchte, und ich werde nur sicherstellen, dass alles auch gut aussieht. Sicher, das tut es. Ich werde gut zuschlagen. Nun, was ich habe, ist eine Gruppe von Formen, ich werde sie aufheben, und Sie können sehen, wenn ich darauf klicke, Ich bekomme tatsächlich eine hellere farbige Form. Es ist nicht mehr durchscheinend und diese hier ist jetzt diese blaue lila Farbe, wo sie überlappten und diese eine und noch dunklere Farbe und Sie können sehen, dass mein Text jetzt skizziert ist. So Illustrator macht es super einfach, auf einen Schlag zu klopfen. 14. Exportieren: Jetzt können wir in Photoshop speichern und unsere Datei exportieren, an der wir so hart gearbeitet haben. Zunächst einmal gehen wir auf Datei speichern und speichern unter und es könnte eine gute Idee sein , eine neue PSD zu speichern, die nur für den Druck eingerichtet ist. Falls Sie Änderungen vornehmen müssen, haben Sie nur etwas, das von der Datei getrennt ist , in der Sie das gesamte Bildmaterial manipuliert haben. Dann gehen wir wieder zu Speichern unter. Ich gehe voran und gehe zu Photoshop PDF. Sie können sehen, dass es einige Farbauswahl hier unten, es sagt verwenden Proof-Setup, die CMYK funktioniert und Farbprofil einbetten. Diese werden sowieso alle durch das gespeicherte PDF-Dialogfeld überschrieben, also mache ich mir keine Sorgen. Die einzige Sache, auf die Sie achten möchten, ist, wenn Sie Volltonfarben haben. Wenn Sie einen Spotkanal erstellt haben, nicht nur, wenn Sie einen Ihrer Bereiche mit einer Spotfarbe gefüllt haben, müssen Sie den Spotkanal tun. Dieses Kontrollkästchen ist verfügbar, und Sie sollten sicherstellen, dass das Kontrollkästchen aktiviert ist. Ich gehe weiter und ich brauche meine Ebenen nicht , um für mein PDF editierbar zu sein, und ich werde auf „Speichern“ klicken. Es wird mir sagen, dass ich im Begriff bin, alle Einstellungen zu überschreiben, die ich da drin hatte. Hier sind die wichtigsten Dinge, die Sie sehen möchten. Generell ist dieser Standard heruntergefallen, viele Drucker, die ich sehe, möchten, dass Sie ihnen eine Datei geben, diese PDF/X-1A:2001, die bereits einige Ausgabeinformationen enthält und sie in dieses funktionierende CMYK-Profil konvertiert. Das ist, wo Sie das Drop-down-Menü finden, wenn das eines der Dinge ist, auf die Sie stoßen, oder Sie können es selbst einrichten. Sie können zu Output gehen und Sie können einen Blick werfen und sicherstellen, dass alles so eingerichtet ist, wie Sie es wollen. Ja, also sind wir alle gut zu gehen. Ich kann voran gehen und drücken Sie „PDF speichern“. Es wird sein Ding tun und jetzt kann ich dorthin gehen, wo ich es gerade gerettet habe und einen Blick werfen. Ich werde meine mit Adobe Acrobat öffnen und nur einen Blick werfen und alles sieht so aus, wie ich es wollte. Das ist die CMYK-Datei und ich habe meine Orangen und Gelbe aufgehellt und alles sieht gut aus. Ich denke, es wird wirklich gut drucken. Wenn ich ein JPEG mit hoher Auflösung aus Photoshop speichern möchte, gehe ich zu Datei, Speichern unter und wähle JPEG aus der Dropdown-Liste aus. Dieses Mal, wenn ich auf „Speichern“ klicke, können Sie sehen, dass ich hier entscheiden kann, wie ich die Qualität haben möchte, damit ich das ganz auftauchen kann. Ich kann meine Baseline oder meine Formatierungsoptionen festlegen, aber bedenken Sie, dass dieses JPEG ein Bild mit der Auflösung erstellt, mit der Sie gearbeitet haben. Sie möchten sicherstellen, dass Sie bereits in Ihrer guten Auflösung und sie können „Okay“ drücken und das wird exportieren und mir mein JPEG geben. Wenn Sie eine Arbeitsdatei senden, dann möchten Sie diese als PSD speichern und es in einer Datei mit den Schriftarten und allen Bildern, die Sie haben, eingebettet werden müssen und zip, dass alle nach oben und senden Sie es an den Drucker. Schließlich sind wir auf die Exporteinstellungen in Illustrator. Sie sind ziemlich unkompliziert in Anbetracht alles andere, was wir getan haben Wenn ich also als PDF speichern möchte, werde ich voran gehen und ich gehe zu Datei und Speichern unter. Ich habe PDF gewählt und wenn Sie mehr als eine Zeichenfläche haben, können Sie es einfach sagen, ob Sie an Zeichenflächen kleben und ob Sie alle von ihnen wollen oder einfach nur arrangieren. Ich werde „Speichern“ drücken und genau wie in Photoshop habe ich dieses wirklich schöne Drop-down-Menü. Dies ist ein super, super üblich. In der Tat würde ich sagen, jedes Mal, wenn ich ein PDF geben musste, ist es in diesem Standard gewesen, also ist es schön, dass das genau da ist. Wir haben das, Markierungen und Blutungen. Die meisten Drucker fragen tatsächlich, dass Sie diese nicht liefern, aber wenn Sie auf einen stoßen, der diese will, dann ist dies, wo Sie sie finden können. Aber wenn Sie einen Beschnittzuschnitt haben, möchten Sie hier sicherstellen, dass auch die Einstellungen für die Beschnittzugabe des Dokuments exportiert werden. Ich kann zur Ausgabe gehen und sehen, dass alles eingestellt ist und ich werde „PDF speichern“ drücken. Es wird in einem neuen Dokument geöffnet, und wenn nötig, kann ich dies in Acrobat öffnen. Sie wie bei meinen anderen PDFs GehenSie wie bei meinen anderen PDFsin die Druckproduktions- und Ausgabevorschau und ich kann einfach überprüfen, ob alles so aussieht, wie ich es möchte. Das war's. Wenn Sie ein JPEG exportieren müssen, gehen Sie zu Datei, Exportieren und Exportieren als und ich habe Ihnen dies früher gezeigt, als ich Ihnen gezeigt habe, wie Sie die Auflösung einstellen können. Ich werde „Export“, CMYK-Qualität 10, hohe 300 ppi und ich kann dieses ICC-Profil darin eingebettet halten. Eine Sache, die Sie wissen sollten, ist, dass JPEGs nicht an Spotfarben festhalten können. Schließlich ist das wirklich cool, etwas, was Illustrator hat, das Photoshop nicht tut ist, wenn Sie eine Arbeitsdatei senden, und dies ist nicht nur für einen Drucker, wenn Sie mit jemandem an einem Stück zusammenarbeiten und Sie senden Sie ihnen die Arbeitsdatei. Wenn Sie Bilder haben, die nicht eingebettet sind oder Schriftarten, die darin enthalten sind, können Sie tatsächlich einfach direkt zu Datei und Paket gehen, und Sie können es bitten, die Links zu kopieren, Links in einen separaten Ordner zu sammeln, Schriftarten zu kopieren, die in einem Dokument, kann es einen kleinen Bericht darüber machen, was es tut, und Sie können sagen, was der Speicherort sein sollte und wie der Ordnername sein sollte. Wenn ich auf „Paket“ klicke, wird es mich warnen, das ist ziemlich cool, es sagt nur, hey, du kannst nicht einfach Schriftarten teilen, wie du jede eine Lizenz für das Telefon brauchst und ich sage okay, und ich drücke „Okay“ und jetzt, das Paket erstellt wurde. Wenn ich hier in meinem jetzt sehr chaotischen Desktop gehe, hier ist es, Overlay-Testordner, und alles ist da drin und es ist alles bereit zu gehen. 15. Nachdem du den Druckauftrag eingereicht hast: Wenn Sie den Drucker frühzeitig mitgebracht, Fragen gestellt und Ihren Kunden ausgebildet haben, bleibt nur noch zu warten. Drucker sind so genau computerisiert, dass es selten Probleme während der Presse gibt, und wenn es der Fall ist, weiß der Drucker, welche Verantwortung für sie ist und wird normalerweise tun, was sie können, um die Situation zu korrigieren. Selbst Vistaprint, der wahrscheinlich der verbraucherfreundlichste Drucker da draußen ist, wird Ihr Konto neu drucken oder gutschreiben, wenn es irgendeine Art von Problem gibt. Wenn Sie ein Ergebnis zurückerhalten, mit dem Sie oder Ihr Kunde unglücklich ist, versuchen Sie, genau das zu diagnostizieren, was das Problem ist. Wenn es Farbenttäuschung ist, Sie wahrscheinlich mit dem Drucker arbeiten, um herauszufinden, wo die Fehlkommunikation passiert ist. Das heißt, wenn die Farbe Enttäuschung gerechtfertigt ist, werden einige Kunden nur verstehen müssen, dass CMYK hat eine begrenzte Gamete im Vergleich zu den Bildschirmen waren so gewöhnt, jetzt zu sehen. Ehrlich gesagt, Leute, wenn Sie Ihre Einstellungen richtig machen, werden Sie überrascht sein, dass Ihre Arbeit Sie persönlich erfreut, genau wie es auf dem Bildschirm getan hat. Es kann während des gesamten Prozesses hilfreich sein, Abzeichen sowohl von Ihrem Client als auch vom Drucker zu erhalten , dass alles in jeder Phase kühl ist. Auf diese Weise, wenn etwas schief geht, haben Sie etwas zu zeigen, das zeigt, dass Sie oben drauf sind. Das ist auch wieder der Grund, warum bei der Arbeit mit einem Kunden Proofs so wertvoll sind und ich werde sie weiter vorantreiben. Ob ein tatsächlicher Beweis aus einer Druckerei oder nur eine kleine Bestellung von einem POD, der ihnen etwas zeigt und sagt, das ist, was es sein wird und dorthin in Ordnung zu kommen, ist eine viel bessere Taktik, als sie im Dunkeln darüber zu halten, wie groß die Print-Welt ist. Keine Kommunikation der Einschränkungen beim Drucken, Ignorieren der Bildschriftenrichtlinien, weil Sie verwirrt sind, um vorwärts zu gehen, und das Projekt trotzdem zum Drucken zu senden. Erwägen Sie auch, etwas in Ihren Vertrag aufzunehmen, um nicht für Probleme mit dem Druck haftbar zu sein. Ich habe diesen Leckerbissen nicht recherchiert, bevor ich ihn zu dieser Klasse hinzugefügt habe, aber vielleicht ist es eine Idee, in die Sie schauen können. Die gute Nachricht ist, dass es wirklich nicht viele Male gibt es wird ein Problem sein. Kunden denken, dass sie sich um eine Menge Dinge kümmern, die sie tatsächlich ignorieren oder nicht einmal bemerken im letzten Stück. Stellen Sie sich dem Projekt mit vielen Fragen und Kommunikation und Sie sollten golden sein. Wenn Sie am Ende einen Fehler machen, versuchen Sie, es richtig mit dem Kunden zu machen, entschuldigen und besitzen bis zu ihm und fragen, wie Sie diese Situation korrigieren können. Rufen Sie die Druckerei an und sagen Sie ihnen Ihren Fehler und sehen Sie, ob sie Lösungen oder Ratschläge haben , um es beim nächsten Mal besser zu vermeiden. Glücklicherweise ist die meisten meiner gedruckten Arbeit gut geworden, auch wenn ich persönlich unglücklich mit einer farbigen Lebendigkeit oder was Sie haben. Allerdings gab es dieses eine Mal, wo ich viel Geld und Zeit verschwendet habe. Ich arbeitete für ein Solarenergieunternehmen in New Orleans als ihre Hauptkreativen und eines der Elemente, die sie mich brauchten, war ein Türhänger, der zu Hause zu verlassen, der ihren Service beschreibt. Ich wurde gepumpt, da es eines der ersten Male war, dass ich wirklich etwas für den Druck gemacht hatte, und ich entwarf einen wirklich auffälligen Türhänger mit kostenlosen Farben und auffälligen Aufnahmen der Sonnenkollektoren. Die Jobstruktur war damals etwas wackelig, also war der Typ, der mit dem Drucker A zu tun hatte, nicht ich und B war nicht daran interessiert, mir irgendwelche Richtlinien vom Drucker zu seiner Verteidigung zu geben. Ich war auch grün genug, um nicht gefragt zu haben, und so ließ ich ihn einfach das Projekt fahren. Ich habe alles korrigiert, ich bat andere im Büro zum Korrekturlesen und weg ging ein kleines Projekt an den Drucker. Die Türbügel kamen zurück und sie sahen so gut aus. Der codierte Kartenbestand machte die Farben Pop und ich war froh, dass meine Vermutung auf die richtigen Schriftgrößen ziemlich nahe an ideal war alles gut. Bis mein Boss in Wut zu mir kam fragte, warum die Telefonnummer am unteren Rand des Kleiderbügels falsch war. Hoppla! Boxen und Boxen von Türbügeln mit der falschen Telefonnummer. Sollten andere Leute, vor allem der Typ, der mich auf das Projekt führt, daran gedacht haben sicherzustellen, dass ich die richtige Nummer habe oder dass ich die richtige gesetzt habe? Vielleicht, aber nein, es ist mein Job, also dachte ich nicht daran, zu überprüfen, ob es richtig war, ich kopiere und fügte es ein. Da ich wusste, dass es meine Schuld war, wusste ich, dass ich es in Ordnung bringen musste. Wir erkannten, dass die Telefonnummer von selbst auf dem Design war und auf der Rückseite, es gibt keine relevanten Informationen, wo die Telefonnummer am Ende der Sache war. Wir sammelten einen Haufen Lagerarbeiter und wir haben alle angefangen, Telefonnummern abzuschneiden. Unsere Ersparnis war, dass die Website eingerichtet wurde, um neue Bestellungen anzunehmen und die URL sicher und korrekt oben auf der Vorderseite des Kleiderbügels aufgeführt wurde. Nicht das idealste, aber nicht schlecht für eine Prise. Es dauerte acht von uns ungefähr zwei Stunden, vielleicht drei, um alles durchzuschneiden. Am Ende, fühlte ich mich demütig und peinlich, entschuldigte ich mich wieder und kaufte einen Haufen Pizza für die Lagerhäuser. Die teure gute Pizza mit all dem Fleisch darauf. Ich bin immer noch Designer, ich lebe noch. Probleme passieren, steigen auf die Gelegenheit und machen es richtig, so gut Sie können. 16. Vielen Dank!: Dies ist der Teil meiner Klasse, wo ich Ihnen sage, danke für die Teilnahme an dieser Klasse und ermutigen Sie, Ihre Projekte mit uns allen zu teilen, und beide diese Dinge sind wahr, aber dieses Mal bin ich auch dankbar für Sie, dass Sie nach der Klasse gefragt haben. Ich bin motiviert von externen Terminen und Erwartungen. Im Namen des Willens, Sie gut lehren zu wollen, musste ich mich endlich selbst mit den Tiefen des Druckens auseinandersetzen. Ich habe dabei so viel gelernt, und ich hoffe, Sie haben es auch getan. Ich hoffe, es ermutigt Sie, keine Angst vor dem, was Sie nicht wissen, intim Google Ihren Freund, und tiefer und tiefer zu graben und tiefer und tiefer. Natürlich können Sie mir auch Fragen stellen, die Sie verweilend haben. Ich kann es kaum erwarten, diese Projekte von Ihnen zu sehen und wenn Sie bereit sind , verbinden Sie sich mit mir über Instagram @Dylanmierzwinski.