Effiziente Texturierung Workflows | Joash Berkeley | Skillshare

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Effiziente Texturierung Workflows

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Einheiten dieses Kurses

9 Einheiten (43 Min.)
    • 1. Einführung

      1:10
    • 2. Inspiration

      6:00
    • 3. Tools

      1:15
    • 4. Erste Schritte

      3:35
    • 5. Texturen erstellen

      3:25
    • 6. Projekt und Preise

      1:45
    • 7. Technik Nummer eins

      11:29
    • 8. Technik Nummer zwei

      13:00
    • 9. Wir kommen zum Ende.

      1:05
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

3.207

Teilnehmer:innen

29

Projekte

Über diesen Kurs

28948d42

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Dieser Kurs ist für alle, die die schnellen Schritte zum Polieren ihrer Illustrationen lernen möchten, die effizient sind! Du brauchst kein Experte Illustrator zu sein, wenn du daran interessiert bist, wie du dein Kunstwerk schneller aussehen lässt, ist dies der richtige Kurs für dich. Auch, achten Sie auf die monatlichen Preise! Wir werden uns auf Möglichkeiten ansehen, Tiefe zu erstellen mit zwei texturing die darauf ausgerichtet sind, dir die lebendigsten Ergebnisse in der kürzesten Zeit zu bringen.

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Joash Berkeley

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Transkripte

1. Einführung: He, Leute. Mein Name ist Josh Brookly über den Emotion-Grafikdesigner auf Illustrator aus Trinidad und Tobago. Mit den letzten sieben Jahren habe ich mit zahlreichen freiberuflichen Bildschirm von Fachleuten an Projekten für eine Vielzahl von Kunden gearbeitet . Einige meiner Arbeit wurde von Designplattformen wie Oceanographer Print Magazin vorgestellt , die die Rookies auf weißen visuellen Storytelling sein wird, ist etwas, das ich wirklich liebe, auf so dass ich sollte auch mehr TV. Wie illustriere ich mein Kunstwerk in dieser Klasse? Ich möchte mich darauf konzentrieren, Arbeitsabläufe zu schreiben, die Ihre Illustrationen im Kampf polierter aussehen lassen. Wir werden nicht alle Möglichkeiten abdecken, wie Sie Ihr Kunstwerk zusammenziehen, aber wir schauen uns einige der Techniken an, die mir geholfen haben, viel Zeit zu sparen . Das ist Klassen für jeden, der lernen will, wie man effizienter Textur, spart Ihnen viel Zeit, um Fristen zu erfüllen auf bauen einige neue Techniken für Ihre visuelle Sprache auf am Ende dieser Klasse geben einige Preise, so Ich bin wirklich aufgeregt zu sehen, was ihr euch einfällt. Fangen wir an 2. Inspiration: Alles in Ordnung. Bevor wir anfangen, möchte ich mir eine Inspiration ansehen. Ich denke, es ist wirklich gut, durch Beobachtung zu lernen, und das würde uns irgendwie helfen, zu sehen, was Carne in der Branche ist. Es ist gut, frisch zu bleiben, aber denken Sie auch daran, dass Sie Ihren persönlichen Stil definieren möchten, wenn Sie Inspiration betrachten . Also diese Website, auf der wir sind, ist ein Dribble Dot com. Wenn Sie noch nicht davon gehört haben, ist es im Grunde Online-Portfolio-Website, die Designer und Illustratoren verwenden, um Art von Pull Schüsse aus ihrer Arbeit. Einige davon ist nur eine reine Illustration, einige davon ist wie Teile aus größeren Projekten. Aber es ist immer gut, wie ein kleines Snippet von dem zu sehen, woran andere Designer arbeiten . Auf Dribble ist wirklich gut, weil sie diesen beliebten Abschnitt auf ihrer Website haben. Diese Art von zeigt Ihnen eine breite Palette von verschiedenen Stilen und was immer Trend ist. Grundsätzlich wird jeder Tag hier auf sie zurücksetzt jede Nacht bevölkert werden, so dass Sie nicht gehen, um die gleiche Sache auf der beliebten Website zu sehen oder die beliebten Abschnitte sind jeden einzelnen Tag. Es ist also gut für einen kontinuierlichen Fluss visueller Inspiration. Außerdem ist es wirklich gut, Ihre eigenen zu haben, denke ich, Ihre eigene Gruppe von Illustratoren. Werden Designer Sie diese Art von inspirieren? Also, zum Beispiel, ich habe, ah, viele Leute, denen ich folgen auf Dribble. Einer dieser besonderen Illustratoren ist überall Sünde. Er ist ein freier Regisseur, Animator und Illustrator über seine Arbeit ist einfach absolut erstaunlich. Ich liebe seinen Text Oring auf seinem Illustrationsstil. Es ist so erstaunlich. Zum Beispiel können Sie wirklich zarte Texturen auf diesem Busch sehen können Sie wirklich zarte Texturen auf diesem Busch sehen,genau hier und sogar unter Wasser. , Viel davon hat eine sehr sanfte Anwendung Zehe. Alle Schafe auf ist nicht über den Versuch, übermäßig verwenden Texturen, aber Sie können auf jeden Fall sagen, es verbessert das Gesamtbild auf Oliver hat gerade perfekt Monster Textur Ring auf Veranschaulichung im Allgemeinen. Also ist er eine große Inspiration für mich und Shuttle Toe überall, um nur Amazing Job mithalten zu können. Wirklich. Uh, eine weitere erstaunliche Illustratorin ist Sarabeth Hall, aber sie animiert auch auf Sie ist eine insgesamt erstaunliche kreative Profi auf Cat Lady und die meisten erwähnten God Lady, sehr wichtig. Aber Yahoo Arbeit hat eine wirklich einige davon hat, wie eine wirklich harte Vorlesung so, wie zum Beispiel, hier kann man eine sehr harte Statue Zehe einige aus sehen, aber eine Menge davon ist sehr empfindlich. Und wieder, bei allen Detektoren, würde viel davon flach aussehen. Und zum Beispiel ist das wirklich leicht Textur. Aber trotzdem sieht es so gut aus. Nur, weißt du, eine leichte Abschrägung an einigen Rändern zu sehen. Zum Beispiel wird auf ho Arbeit mit der Fliese erleichtert. Wie Sie sagen können, verwendet sie wie ein wirklich geometrischer Stil einige und manchmal und dann kann es, wie, wie, buchstäblich dieses organische sein. Und, weißt du, sie ist wirklich, wirklich erstaunlich. Ein weiterer Designer und Illustrator, dem ich folge, ist Nathan Yeutter. Er hat diesen authentischen Bleistift skizzchy Stile ist, dass wir als so ein einzigartiger Look , wissen Sie, aber wenn Sie ihm auf Instagram folgen, hey, irgendwie ziehen Sie einige seiner Arbeit in Arbeit und all das ist Han Drohne und eingescannt. Also hat er nur eine außergewöhnliche Fähigkeit, Szenerien zu visualisieren,weißt du, weißt du sie zum Leben zu erwecken. Aber ich werde euch ein paar Wege zeigen. Sie können auch einen Stil bekommen, der diesem sehr ähnlich ist. Eine andere wirklich einzigartig illustriert. Ich folge als Michael für Gans. Oh, seine Arbeit hat einen sehr dreidimensionalen Blick darauf. Ob Sie es glauben oder nicht, das ist entweder Vektor oder einfach. Es war wie ein flaches Bild zunächst auf, er verwendet Texturen, die Art von ihnen geben, dass poliert aussehen. Zum Beispiel sieht das so fotogen aus. Fast. Es ist ein sehr reales auf, ich weiß nicht, taktil. Sieh es dir an. hinsiehst, Wenn du wirklich genauhinsiehst,hat eine Art körnige Textur in uns, die alles zusammenzieht und eine Art Zusammenhalt seine Arbeit wieder aussah,zeige ich dir eine Art Zusammenhalt seine Arbeit wieder aussah, Jungs sollten Vorlesungen sehr ähnlich zu diesem tun, eigentlich auf meinem Allzeit-Liebling gerade jetzt ist Mark Conlan. Sie können seine Arbeit auf Instagram überprüfen. Er stellt nicht viel auf Dribble, aber man sieht aber man sieht einen konstanten Fluss der Inspiration auf seinem Instagram. Und er hat diesen spielerischen Stil zu seiner Arbeit. Ich weiß es nicht nur Es fühlt sich erfrischend, auf eine Menge seiner Farben zu schauen. Eine wirklich lebendige und ich weiß nicht, ich liebe es. - Ja. Geh, Mark. Also ja, es ist immer gut, ein paar Wünsche zu haben, die man irgendwie verfolgen kann, wie das, was sie tun und wieder frisch zu bleiben, aber auch zu sehen, was man mag. Was Sie nicht für mich persönlich mögen, Ich mag eine Melodie ish Art von Stil flach, um diese Art von ähnlich wie Syrien braucht. Aber ich bin ständig inspiriert von ihrer Arbeit, vor allem und uns allen in und hat meine Arbeit persönlich beeinflusst. Aber es hat mir auch geholfen, meinen eigenen persönlichen Stil zu definieren. Eso, ja. Also, wissen Sie, finden Sie eine Gruppe von Designern und Illustratoren, die Sie bewundern, und überprüfen Sie alle ihre Arbeit. Vielleicht machen Sie ein Moodboard oder entwickeln Sie ein Konzeptboard für das, was Sie mögen und nicht mögen. 3. Tools: für diese Klasse gibt es ein paar Dinge, die Sie für ein paar Dinge brauchen, die nicht notwendig sind, aber das Folgen wirklich einfach machen werden. In Bezug auf Software, benötigen Sie Adobe Photo Shop, das ist entehrt professionelles Werkzeug von Bildmanipulation. Und Sie können eine kostenlose Testversion für den Shop für 30 Tage auf adobe dot com erhalten. Oder Sie können Gimp verwenden, die eine Alternative zum Fotoshop ist, und Sie können mit diesem folgen. Aber in dieser Klasse werde ich Fotoshop in Bezug auf Werkzeuge verwenden. Sie benötigen eine Digitalkamera oder ein Smartphone auf einem optionalen Tool, aber sehr zu empfehlen ist ein Zeichentablett irgendeiner Art. Ich benutze eine Woche, ähm, Wimpel-Tablette. Es ist eine kleine Vision. Sie können eine von diesen auf Amazon für $65 erhalten. Es macht einige der Techniken, die Sie verwenden werden, intuitiver zu tun. Ein weiteres optionales Werkzeug wäre die Verwendung von Footer Shop Kunstpinseln. Einige beliebte sind Kyle Pinsel, die Sie bei Kyle brush dot com bekommen können Diese super erschwinglich für viele Russlands. Ich denke, $15 können dir 160 verschiedene Bürsten geben. Ich wollte mich als nützlich erweisen, wenn wir daran arbeiten. Einige der Techniken werden in dieser Klasse verwendet, und das ist ziemlich viel es. Nehmen Sie sich etwas Zeit, um diese Dinger zu holen. Wenn Sie sie nicht bereits eingeschaltet haben, beginnen wir mit der Vorbereitung auf Technik eins. 4. Erste Schritte: Dinge Technik Ich werde Ihnen zeigen, Jungs beinhaltet die Verwendung von Bild Beast Text während seiner relativ populären Technik. Aber wenn nicht in der richtigen Weise getan, kann sehr zeitaufwendig werden. Ich zeige euch eine Methode. Ich habe gelernt, dies zu einer wirklich schnellen Arbeit für ihre beiden Ansätze zu dieser Methode zu machen. Eine können Sie Donald Thatcher Bilder aus dem Web durch den Kauf Textur-Packs oder einfach herunterladen sie von Google. Nun, eine Sache mit dieser Methode, wenn Sie wissen, dass Sie dies zum Beispiel mit Client-Arbeit verwenden werden, möchten Sie sicherstellen, dass Sie die Berechtigung zur Lizenzierung haben, dass Sie für das Texas erschienen, das Sie sind verwenden. Die zweite Methode besteht darin, Ihr Smartphone oder Genosse zu verwenden, um Texturen zu erfassen, die Sie interessieren . Werfen Sie Ihren Tag aus, und das ist die Methode, die ich persönlich bevorzuge, weil Sie absolut sicher sind, dass Ihr Kunstwerk originell ist. Sie müssen keine Lizenzierung auf benötigen. Es ist absolut kostenlos. Wenn Sie planen, Texturen auf eigene Faust zu erfassen, schauen wir uns einige Tipps und Tricks an, die die Ergebnisse maximieren, die Sie erhalten können. Also Nummer eins, die Sie eine gut ausgewogene Beleuchtung im gesamten Bild haben wollen. Dies wird helfen, weil Sie nicht zu viel Abstufung darüber haben wollen, falls Sie es auf verschiedene Formen anwenden möchten, die eine flache Oberfläche erfordern. Im Allgemeinen möchten Sie eine breite nutzbare Fläche haben. Denken Sie auch daran, dass dies Muster oder taktile Oberflächen sein können. Buchstäblich. Alles um Sie herum kann zu einer Textur werden, solange es Kontrast oder Tiefe zu ihnen hat. Also gehe ich nach draußen für ein schnelles Bett Possen und Fotos von Texturen. Diese Art von Standard für mich, wenn Sie das gleiche Gefühl dafür tun möchten, widersetzt Video auf Follow along. In Ordnung, also sind Sie wieder da und bereit, die Aufnahmen, die Sie auf Ihrer Smartphone-Kamera gesammelt haben, auf Ihren Desktop zu übertragen . Andi. Beginnen Sie, sie in nutzbare Texturdateien zu verfeinern. Wenn Sie ein iPhone haben, können Sie Ihre Bilder einfach mit Edra zwischen Ihrem Handy auf DMarc, einem Laptop oder Desktop übertragen . Wenn Sie kein iPhone auf der Mac-Workstation haben, können Sie Ihre Medien über ein Lightning-Kabel mit einem iPhone auf einen PC oder ein USB-Kabel für ein Android auf Ihren PC oder Mac übertragen . Manchmal schicke ich mir die Bilder sogar per E-Mail. Das ist auch etwas, was du tust . Sobald Sie alles auf Ihren Computer übertragen haben, lassen Sie uns einen Narren der Bibliothek machen, die sehr wichtig für den erzwungenen Workflow sein wird. Also in Ihrem Staub nach oben, Sie wollen einen neuen Ordner namens Textures erstellen und innerhalb dieses Ordners wollen Sie vier weitere Ordner erstellen Erste wird sein Zweite wird konkret sein. 3. 1 wird Metallpflicht sein und du bekommst die Idee. Sie können weiter und weiter mit verschiedenen Kategorien von Texturen, Ari. Sobald wir das haben, schließen wir den Ordner und duplizieren dann den Texturenordner und benennen diese Bilder erneut. Wir werden einen anderen Ordner erstellen und diese Textur-Bibliothek aufrufen. Nehmen Sie die 1. 2 Falten, die wir gemacht haben, und legen Sie sie in die Texturbibliothek. Und jetzt haben wir eine organisierte Texturbibliothek für beide, Oh, Bilder auf unseren Texturen, die wir machen, übertragen die Bilder, die Sie gerade aufgenommen haben, in eine dieser Kategorien, die Sie gemacht haben. Und dann werden wir diese Bilder in nutzbare Texturen einstimmen und fotoshopped 5. Texturen erstellen: eine Menge weg. Wir tun als Designer, Illustratoren, Animatoren ist irgendwie aus der Realität gezogen, um stilisierte Geschichten zu erstellen, wissen Sie, so macht nur Sinn, einige Zeit zu nehmen, um die Realität zu beobachten, um Inspiration zu bekommen. Ich erwähnte, dass, weil Sie mit Texturen buchstäblich alles um Sie herum nehmen können, um es in eine Textur zu machen. Also, zum Beispiel, die Fotos, die ich gemacht habe, waren mein Teppich, mein Wandkühlschrank, Holzregale , Fliesen alles wirklich , das hat, wie einige Form von taktilen Oberflächen oder Kontrasten kann in ein Bild umgewandelt werden. Also sind wir jetzt hier im Fotoshop, wir werden die Bilder importieren, die wir aufgenommen haben. Dies ist in der vollen, die Bibliothek, die wir coole Textur-Bibliothek auf Bilder Kategorie gemacht. Also werde ich eine aus meiner konkreten Kategorie für diese verwenden. Scheint ziemlich gut. In Ordnung. So, wie Sie sehen können, ist es eine wirklich gut ausgewogene Aufnahme, die Sie wie jede übermäßige Beleuchtung in einer bestimmten Region sehen können . Ja, es gibt eine kleine Abstufung für sie, aber du weißt nichts. Das sind zwei Major. Das wird eine durchgehende Oberfläche erschweren, mit der man arbeiten kann. Das erste, was wir tun werden, ist eine Einstellungsebene auf. Sie können das tun, indem Sie hier auf dieses kleine Symbol klicken. Andi, wir werden Levels wählen. Welche Anpassungsebenen ermöglichen es Ihnen also, Änderungen an den darunter liegenden Ebenen vorzunehmen, ohne sie tatsächlich zu zerstören? Wissen Sie, was das bedeutet, in der Regel können Sie wie diese bestimmte Ebene bearbeiten. Also, , wenn ich würde Editor-Levels, indem ich zu Anpassungen kommen, gute Levels auf Veränderung, das wird zerstören, sobald ich okay getroffen, wenn ich sage zerstört, weil du zurückgehen kannst und Rückgängig machen. Aber die Veränderungen Pullman. Und sobald Sie es mit Anpassungsebenen getan haben, können Sie einfach oben auf diese verdoppeln und Sie werden Optionen erhalten, um alles darunter zu ändern , ohne die Ebene tatsächlich zu beeinflussen. Also, was wir tun werden, ist ein paar Kontraste zu schaffen, bei denen wir die Schatten ziehen werden. Dies ist ein Schatten Tuggle an. Wir werden die Höhepunkte ansprechen, und das ist ein Highlight-Kampf. Also nichts zu drastisch. Aber sobald wir etwas mehr Tiefe bekommen können . Also dieser hier ist die Mitteltöne, und Sie können das auch ändern. Hol es noch ein bisschen mehr. Du weißt schon, Crisp. Im Grunde, das ist es für dieses Bild. Ich werde es retten. indem Sie auf Datei speichern als Andi in der vollen, die Bibliothek neu erstellt. Ich werde dieses Mal in Texturen gehen und in Beton war ein Name, diese konkrete Textur. Und wir werden den Dateityp 2 J pic ändern und auf Speichern drücken. Und das ist es so ziemlich. Also alles, was Sie für Ihre Bilder tun müssen, wiederholen Sie einfach den gleichen Schritt. Stellen Sie sicher, dass Sie einige haben, die Sie kennen, relativ gute Menge an Kontrasten in Ihrem Bild können Sie Ebenen auf Anpassungsebenen verwenden relativ gute Menge an Kontrasten in Ihrem Bild können Sie Ebenen auf Anpassungsebenen verwenden, um diesen Effekt zu erstellen. 6. Projekt und Preise: für das Projekt. In dieser Klasse haben Sie zwei Optionen. Eins. Sie können den angehängten Text während der Klasse Paketordner herunterladen, der die Lattenzaun Illustration enthält , die ich verwenden werde, damit Sie allein folgen können oder sich frei fühlen, Ihr eigenes Kunstwerk zu verwenden . Sie werden aufgefordert, mindestens eine der Chattering war in der Nähe zu verwenden. Ich werde euch in den kommenden Videos zeigen, um die Illustration von eurer Wahl zu polieren und zu verfeinern . Versuchen Sie, mindestens eine Antwort auf das Projekt eines anderen Schülers zu geben. Ich werde die veröffentlichten Projekte überprüfen, um Feedback zu geben und alle Bedenken bezüglich Ihrer laufenden Arbeit zu beantworten . Nein, um das etwas mehr Spaß zu machen, habe ich beschlossen, einige Preise in dieser Klasse für die nächsten drei Monate aufzugeben. Ich werde den neuen Preis für jeden Gewinner ausgeben. In diesem Monat werde ich auf 11 von 17 Zoll gerahmt Kunstdruck meiner Geschichte Zeit Illustration auf einem $25 Amazon Geschenkkarte geben . Um für die monatlichen Preise berechtigt zu sein, müssen Sie drei Prozessaufnahmen mit Ihrem Projekt veröffentlichen, in dem Ihr Workflow angezeigt wird. Die Illustration, die Sie verwenden, muss Ihre eigene persönliche Illustration auf nicht das, was ich zur Verfügung gestellt habe. Ich werde Personen vergeben, deren Projekte sie in ST Kreativität und Verständnis der Techniken, großer Einsatz von Komposition und professionelle Präsentation. Ich werde ein pdf mit all diesen Informationen im Text während des Klassenpakets zur Verfügung stellen. Ich werde die Preise für jeden neuen Monat einmal jeden Monat ankündigen. Alles klar, nicht mit dem Paket und fangen wir an, SMS zu schreiben. 7. Technik Nummer eins: Sobald Sie Ihre Illustration in Florida Shop geöffnet haben, lassen Sie uns beginnen, die erste Besteuerung Arbeit, für die Bild Bienen Textur ist. Während ich arbeite, werde ich einige wichtige Schritte hervorheben, die diese Arbeit für eine effiziente Arbeit machen, um Ihnen Zeit zu sparen . Sie können pausieren und mit einigen der Schritte gehen, so dass Sie auch folgen können. Also habe ich hier die Illustration der zur Verfügung gestellten geöffnet, die zwei Variationen zum Design beinhaltet. Einer ist Tag dran, einer ist Nächte. Ich werde die Nachtversion für diese Klasse verwenden, aber zögern Sie nicht, die Sie bevorzugen zu verwenden. Also das erste, was ich tun mag, ist die Elemente innerhalb des Kunstwerks zu beobachten und zu entscheiden, welche Art von sexuellen würde Best fij für dieses eine funktionieren. Ich denke, der Beton, wir früher gemacht haben, wird wirklich gut funktionieren, da beide eine ähnliche Rauheit haben. Ich habe heute auch eine Holzstruktur gemacht, die für diese Bretter nützlich sein würde, die ich hier in Fällen wie diesen habe, eine Textur-Bibliothek mit Tonnen verschiedener Texturen zu haben , wird nützlich sein, wenn Sie weiterhin auf Sie wird Ihnen helfen, eine Menge Zeit später zu sparen, wenn Sie bereit sind, Illustrationen zu polieren. In Ordnung, also habe ich herausgefunden, welche Sektoren ich verwenden werde, wo und jetzt werde ich die Texturen in das Projekt einbringen. Ich gehe zur Akte und drücke auf „Öffnen“. Ich werde meine konkrete Textur importieren, um alles auszuwählen. Ich werde das Kommando über eine oder mich kontrollieren und dann befehle, sehen oder kontrollieren und sehen, um es zu kopieren. Als nächstes werde ich die Betonstruktur über die Mondschicht schlagen. In Ordnung, ich bin nein. Ich werde mein Holz sexuell importieren. Ich meine, eine Kopie es auf eingefügt direkt über der vorderen Clanks Ebene. Es wollte diese umbenennen, ohne. Wir halten organisiert Holz auf und Beton. Wählen Sie diese beiden und klicken Sie dann mit der rechten Maustaste und ändern Sie sie wieder gelb, nur um wirklich organisiert zu bleiben . In Ordnung, Also der nächste Schritt ist, zu sehen, wie, beide Texturen und ändern Sie die Verschmelzung mehr zu multiplizieren. Was das Multiplizieren mehr tut, ist im Grunde irgendwelche Schattenwerte aus einem Bild zu extrahieren und es dann auf den Ebenen darunter zu überlagern. Also, wenn beide noch ausgewählt sind, werde ich die Deckkraft auf 50% senken. Auf diese Weise können wir durch unsere Texturen sehen und konnten sehen, wo wir sie jetzt positionieren , wird jede Form durch interne Strukturierung abschneiden. Also, was ich tun möchte, ist jede Statur zu duplizieren, um eine Reihe von Formen Architecture ing zu entsprechen . Also bekomme ich Betonschicht auf dem Mond, Aziz. Nun, als Verteidigungsschatten auf den Hintergründen brauche ich drei Kopien davon. Wenn Sie auf diese Schaltfläche klicken und nach unten ziehen, erstellen Sie ein Duplikat dieses Layers. Oder für eine Abkürzung. Sie können das Kommando halten, Andrzej oder Control und J. Also wird es diese über die Ebenen legen, die ich abschneiden möchte. In Ordnung, ich werde das mit der Holzschicht wiederholen. Ich werde nur das Holz leer auf den vorderen Brettern verwenden, sowie die hinteren Bretter würde das einmal duplizieren und dann ziehen Sie es später nach unten zu einem hinteren Plan. In Ordnung, nochmal, ich wähle alle meine Texturen aus und ändere den Anrufer einfach auf Gelb. Jetzt, wo alle meine Texturen weg wollen, dass sie gehen. Alles, was ich jetzt tun muss, ist eine Clipping-Maske für jeden von ihnen auf zu erstellen. Ich kann das tun, indem ich mit der rechten Maustaste auf eine Strukturebene klicke und dann auf Create Clipping Mosque klicke. Ich werde dieses Zeug für jede Schicht wiederholen, was Clipping Moscheen tun ist im Grunde Stansell für die Ebene oben auf unserer Textur ist jetzt auf den Mond beschränkt Lier, zum Beispiel, Hier, einige Künstler wie diese Stil der texturalen nur, Sie wissen, Überlagerung von Steuern auf den Illustrationen. Aber ich werde das ein wenig weiter gehen, damit wir Realismus hinzufügen können, um Realismus zu schaffen. Wir müssen Ihre Schiffe anpassen, um sich anzupassen oder Garben. Wir brauchen eine Lichtquelle. Was uns zum nächsten Schritt bringt. Bestimmen Sie, woher das Licht und die Szene kommen. Jede Form, von der das Licht herkommt , erzeugt ein Highlight oder der Mond kommt von hinten und so wird in der Regel auf einem Objekt, das von hinten beleuchtet wird, ein Raumlicht bereits erzeugt. Raumlichter für euch. Darum musst du dir keine Sorgen machen. Alles, was wir tun müssen, ist die Schattierung dieser Texturen zu üben. Nein, wir werden Masken auf jede Texturebene überlagern, indem wir die Textur auswählen und dann diese Schaltfläche hier drücken. Ihre Moscheen ermöglichen es Ihnen, Veering Ebenen der Deckkraft zu einem Lear hinzuzufügen war alles tatsächlich beeinflussen sie standardmäßig. Die Moschee, die neben der Höhle erscheint, ist rein weiß, was 100% Kapazität bedeutet. Dies bedeutet, dass 100% Schwarz 0% Deckkraft bedeuten würde. Und genau so wurde das zu einer Mathematik-Klasse. Also wähle ich mein Pinselwerkzeug in meinen Pinseleinstellungen aus. Ich werde sicherstellen, dass die Härte bei 0% liegt. Sie können die Größe des Pinsels mithilfe der eckigen Klammertasten auf der Tastatur umschalten. Also was? Die Ebene, die meine Standard- oder Vordergrundfarbe ausgewählt wird, wird weiß auf einer weißen Hintergrundfarbe werden schwarz treffen, um zwischen diesen beiden zu wechseln, Sie können dieses Symbol direkt hier drücken, oder Sie können X auf der Tastatur drücken. Ich empfehle dringend, die Verknüpfung zu verwenden, da sie Ihre Welt erheblich beschleunigen wird. Mit Schwarz als Vordergrundfarbe werde ich sanft die Form darunter offenbaren, um die Textur wie ein Schatten auf dem Mond aussehen . Also werde ich meiner Holztextur eine Ebenenmaske hinzufügen. Ich werde heranzoomen. So kann ich wirklich eng an diesen Texturen arbeiten. Ich wollte sie sanft überbürsten, um ein bisschen Licht an den Rändern zu erzeugen, meinen Pinsel ein wenig größer zu machen, und vielleicht wird die Weichheit der Form ein bisschen Zutat hinzufügen meinen Pinsel ein wenig größer zu machen, und vielleicht wird die Weichheit der Form ein bisschen Zutat hinzufügen. Sieht ziemlich gut aus. Bewegen Sie einen Schritt zu meinem nächsten. Machen Sie dieses kleine Stück klein, damit es keinen Einfluss auf diesen Rohling hat. In Ordnung. Erinnern Sie sich an die lustige Sache mit Schichtmasse? Wir können einfach X drücken und dann alles wiederherstellen, was Sie wissen, irgendwelche Fehler, die wir gemacht haben. In Ordnung, wenn Sie einen Schalter von Ihrem Pinselwerkzeug haben, können Sie sein drücken, um es einfach zurück zu bekommen. In Ordnung. Sie bekommen also irgendwie die Idee für diese Methode funktioniert. Wir werden das gleiche Zeug für die hinteren Bretter so früher wiederholen, also wird es ein wenig mehr Licht in der oberen rechten Ecke dieser Bretter geben. Es wird einen Schatten geben, wo diese beiden Pläne zusammenbrechen werden. Stattdessen werde ich hier rüber bürsten. Fühlen Sie sich frei, darüber zu bürsten, Wie Sie wollen, weil wir diese später wiederherstellen können. Ich werde nur oben putzen, ohne überhaupt an die Überlappung zu denken, weil ich sie wiederherstellen kann, indem ich X schlage dann einfach wieder über sie putze. Wie ich in Ordnung. Ich werde diesen Schritt hier unten wiederholen. Also werde ich das tun. Nein. Mit allem Vergehen. Schatten-Prüfungen früher. Fügen Sie mit dieser Maske eine Ebenenmaske hinzu. Ich will den Pinsel wirklich groß machen und dann die Komposition abbürsten, so dass es Ihnen eine weichere Enthüllung gibt, wie, wie, vielleicht hier herum zu bürsten. Schön drauf. Wird tatsächlich eine Ebenenmaske zu meinem Schatten als auch auf tun einen ähnlichen Pinsel Gonna fallen lassen den Apostel t meiner Textur für meinen Rücken gewachsen eine niedrigere bis vielleicht wie 30 Mit allen Pinsel ausgewählt Wir können die Kapazität des Pinsels fallen lassen, indem in diesem Jahr Zeh wie Vielleicht 30% werde ich diesen Zeh sanft überbürsten. Fügen Sie dem Badezimmer ein wenig Abweichung hinzu. In Ordnung. Ich werde das mit den Techniken, die wir gerade benutzt haben, schnell aufräumen. Sobald Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind, lassen Sie uns gruppieren einander Männer innerhalb der heiligeren Struktur. Ich werde später den Hintergrund auf dem Beton sehen. Halten Sie den Befehl auf seinem G oder steuern Sie Energiegruppe, Der Unterstützer dort. Ich werde diesen Raub bei diesem wiederholten Zeug nennen. Jedes Element innerhalb der Schicht Strukturen, um meine Fans Schatten auf diesem sexuellen. Ich werde es gruppieren und es Vince Shadow nennen. In Ordnung, also haben wir nichts darauf zugeschnitten. Also gehen wir einfach nach draußen und wir werden auf Zehenhölzernen Hütten umziehen. Du bist hier mit den hinteren Brettern. Ich werde das zurück Bretter in den vorderen Lungen nennen. In Ordnung. Und da gehen wir. Alles, was wir jetzt tun müssen, ist die Trefferdatei zu speichern und dann eine Kopie zu speichern. Aus texturierter Illustration. 8. Technik Nummer zwei: Nächste Woche zeige ich euch Hold. Es ist tatsächlich durch die Verwendung von Pinseln auf Dies ist meine am meisten verwendete. Wir haben sexuelle Illustrationen. Diese Technik ist eine Hybride zwischen digitaler Malerei auf Folie auf konkaver. Sie wirklich schöne Ergebnisse schnell. Wenn Sie jetzt ein Zeichentablett verwenden, gibt es Möglichkeiten, wie Sie den standardmäßigen Voreinstellungspinsel zum Schattieren verwenden können, aber er gibt Ihnen nicht das realistische oder strukturierte Aussehen, das wir wollen. Deshalb kommen die Russen, Schatz. jedoch Wenn Siejedochkeine Kunstpinsel haben, zeigen Sie Jungs einen coolen Trick, den Sie mit dem Standard-Voreinstellungspinsel verwenden können, der wirklich schnell und einfach ist , um tolle Ergebnisse zu erzielen. Sobald Sie die Illustration geöffnet haben, schauen wir uns unsere zweite Traktionsarbeit voll an, die Bürsten verwendet und Folie wird die Tagesversion verwenden . Dieses Mal, der erste Schritt ist die Einrichtung Ihrer Farbpalette mithilfe des Adobe Farbdesigns Werkzeug, das Sie unter Fenstererweiterungen auf einem aktuellen Themen finden können. Wenn Sie kein Geschäft benutzen, Sie dies wahrscheinlich nicht haben. Alles, was ich tun werde, ist, einen Anruf zu erstellen, einen Polit, den ich wählen kann. Sie können dies tun, indem Sie Punkte für jede Farbe in Ihrer Komposition und einfach Spotfarbe erstellen. Wählen Sie jeden von ihnen aus. Dieses Tool ist super Honig, und ich bin überrascht, dass es nicht so beliebt ist, wie es sein sollte. Hier können Sie Ihren eigenen Anruf erstellen. Entschuldigung Änderung jeder dieser fünf Farben. Uhren, sobald ich eine dieser Farbpaletten speichern wird es über alle meine Adobe-Programme zu sehen. Also, zum Beispiel, wenn ich öffnen illustrieren, werde ich in der Lage sein, viele meiner Farbpaletten in Illustrator sowie off Defekte für kein Geld treffen Dinge zu finden . Wenn Sie diese Funktion nicht sehen, müssen Sie wahrscheinlich Ihre Version des eingekauften Fotos auf die neueste Version aktualisieren. Also werde ich sicherstellen, dass meine Farbeinstellung auf Benutzerdefiniert eingestellt ist. Sie können jede dieser Einstellungen verwenden, um verschiedene sogenannte Polypen zu erstellen. Zum Beispiel, monochromatisch wird Ihnen einige vorgeschlagene Optionen für, wie, lila hier orange geben wie, , so dass Sie jede von denen verwenden können. Aber ich werde einen benutzerdefinierten Anruf haben, haben, der erschreckend ist. Also werde ich mir mein Kunstwerk ansehen, um zu entscheiden, welche Farben am besten Schatten auf Glanzlichtern funktionieren würden . Sie können die Hex-Codes für jede Farbe eingeben. Wenn Sie bereits wissen, auf welche Sie verwenden möchten, werde ich nur eine Auswahl von ihnen rufen und dann wie eine Arztfarbe verwenden. Vielleicht würde das funktionieren, denn mein Mond wird diesen Hex-Code sehen. Dann bist du Teile. Wiederholen Sie diesen Schritt mit jedem basiert, dieser ganze Docker kopiert und eingefügt diesen und machen Sie diesen ganzen Docker und fügen Sie ihn in meine Farbfelder ein. Alles klar, das letzte, ich werde einfach so weiß auf dem Hex-Code für reines Weiß sechs Fs. In Ordnung, sehen Sie gut aus. Ich nenne das den Zaun Polit. Und es ist einfach. Was Sie tun möchten, ist CVT kreative Stoffbibliothek. So können Sie es in all Ihren Programmen finden. Weißt du, wir haben eine, wenn du von hier aus auf eine Art von Quellanrufen klickst, zuerst werde ich daran arbeiten, Sohn. Also werde ich auf die erste Farbe klicken, die ich als Schatten verwenden werde, indem ich X Aiken trage . Ärger zu meinem Hintergrundanruf auf Auch wählen Sie etwas, das ich hier verwenden kann, ist Nun, ich werde die weiße als auch verwenden, so kann ich einfach zwischen diesen beiden wechseln für Verhandlungen. Tuggle ist mit meinen Kollegen ausgesucht. Ich werde eine neue Schicht für meine Grippe-Struktur öffnen. Über die Form, die ich plane, sie anzuklemmen. Gehen Sie weiter und schneiden Sie einfach die neue Ebene vorher ab, so dass Sie sich einfach auf die Textbearbeitung konzentrieren können, alle von denen. Ich werde das Zeug jede Form wiederholen, die ich will, o Textur, nur damit wir nicht verloren gehen . Sie werde ich alle meine Texturebenen auswählen. Diesmal werde ich die Farbe in Grün ändern. Also, ich meine Mondschicht, ich werde sicherstellen, dass meine Schuld gewachsene Farbe darauf eingestellt ist, dass sie es nennen, wenn du als meinen Schatten verwendest. Als Nächstes. Sie möchten sehen, wie, wie, die ungerade Pinsel, die Sie verwenden möchten, haben Geist in einer Werkzeugen voreingestellten Zeit gespeichert, die ich hier habe. Sie können auch jede der ungeraden Bürsten, die Sie installiert haben, finden, indem Sie auf dieses Symbol klicken direkt hier . Also werde ich dieses Polit Messer wählen. Converse Pinsel Ich werde sicherstellen, dass ich früher unter bin, an dem ich arbeiten möchte und von Anfang an. Nur sanft überbürsten, bürsten Marie später sanft. In Ordnung? Und Sie können Ihre A-Posse-Levels anpassen, um Ihnen etwas zu geben, mit dem Sie zufrieden sind . Ich werde das einfach auf 60% fallen lassen . Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Nein. Wenn ich den Schafen ein Highlight hinzufügen möchte, muss ich nur noch ein neues erstellen und dann die 2. 1 in einer sich ändernden Farbe wieder auf Grün abschneiden . So kann ich es irgendwie in meiner kleinen Struktur auf durch Schlagen sehen, außer insgesamt zu meiner weißen Farbe auf nur Pinsel nach oben. In Ordnung, ich werde das einen kleinen Tag fallen lassen. Damit bin ich ziemlich zufrieden. Und wir werden diesen Schritt für jede der über Texturen wiederholen. Jetzt werde ich an den vorderen Brettern arbeiten. Ich erinnere mich daran, dass es eine Farbe für nur dafür geschaffen hat, Ich werde sehen, wie diese Zoom in, anfangen zu putzen Früher ändern wir alle Textur, Ebenen, Mischmodi. Sie können wählen, ob Sie diese verwenden möchten. Ich werde weitermachen, um es zu multiplizieren und dann die Deckkraft auf vielleicht 50% fallen lassen . Also werde ich diesen Schritt auch für die hinteren Flanken wiederholen . Sie bekommen also die allgemeine Vorstellung davon, was wir hier mit dieser Textur machen können. So verschiedene Texturen werden Ihnen verschiedene Ergebnisse von Kurs zu liefern. Aber wenn Sie unsere Bürsten nicht haben, werde ich Ihnen zeigen, wie Sie den Grundpinsel verwenden, um ein paar wirklich coole Ergebnisse zu erzielen. Ich werde die Texturhälfte auf meinen vorderen Brettern löschen, damit ich dir zeigen kann, wie es geht. Und ich werde eine neue Schicht aufstellen und diese abschneiden. Diese Methode ist also die Methode, wie am häufigsten auf Es ist, wie ich meine Greenie Textur auf meinen Illustrationen bekomme. Die meisten Leute neigen dazu, den Mischmodus hier zu ändern, um sich aufzulösen und dann zu versuchen, darauf zu bürsten . Jetzt, wo dies Ihnen einige wirklich interessante Ergebnisse geben kann. Es ist keine raue Ceriseschicht. Was das bedeutet, ist, wenn ich den Apostel fallen lasse, wird er den Grad an sich entfernen, sind nicht wirklich die Kapazität der Schicht. Auch nichts davon ist Warpblase. Also, wenn ich versuche, die Skala davon zu ändern, wird skalieren, irgendwie, irgendwie funky, also ist es nicht wirklich Rasa Aufstieg. Es ist ein Mischmodus, der verwendet wird. Ich werde das löschen. Ich werde euch zeigen, wie ich meine Intention Illustrationen bekomme. Also hier oben haben Sie noch mehr Voreinstellungen. Sobald Sie Ihre Pinsel ausgewählt haben, werden Sie dieses Dropdown-Menü sehen, das „normal“ sagt. Nein. Wenn Sie darauf klicken, werden Sie einige Optionen sehen, die dem Mischmodus Abschnitt hier oben sehr ähnlich sind. Wir haben uns vermehrt, wir haben weiches Licht. Und das sind wie die gewöhnlichen, die wir finden würden, du weißt schon, Monde mischen. Aber hier haben wir uns aufgelöst. Niemand tut das. Modus ist im Grunde, wie Sie die Textur mit einem Mischmodus anwenden, ist eher wie es in Bezug auf andere Ebenen übersetzt wird. Das ist also eher wie eine Anwendung. Wie funktioniert es auf das eigentliche Kunstwerk auf diesem eine ist alles, was es tatsächlich in das Kunstwerk fügt , so würde sich auflösen ausgewählt. Ich werde meine Kapazität bis zu 100 haben. Sie können irgendwie genau sehen, was es tut. Wir stellen sicher, dass meine Schicht normal ist. Ich werde nur sanft darauf putzen, um euch zu zeigen, was los ist. Wie Sie sehen können, bekommen wir diese grüne Textur. Aber wenn wir nur sind die Kapazität gibt Ihnen die tatsächlichen grünen Informationen über. Und es ist nicht wie eine Neuberechnung von Grün oder so etwas. Das ist eigentlich ausgeruht. Steigen Sie auf die spätere. Also werde ich mit dieser Textur auf einer Art Politur vom vorderen Bereich herumspielen. In Ordnung. Und da gehst du. Ich bin ziemlich zufrieden mit all dem Tetrick, auf dem du bist. Sie können optimieren und mit verschiedenen Texturen spielen oder, Sie wissen, irgendwie Ihre eigene visuelle Sprache finden. Aber hier werde ich diese beiden Elemente zurücklassen. Ich werde den Schuss machen. In Ordnung? Also, wenn Sie mit Gruppe dieser anderen Münzstätten wieder zufrieden sind, ist das alte zurück. Frühere Straftat, Schatten zurück Planken. Danke. Danke. Auf immer Sohn da. Ich bin mir sicher, ihr Jungs und Techniken, aber fühlen Sie sich frei, Dingezu Sie sich frei, Dinge reinigen viel Zeit mit nur der Erforschung verschiedener Stile, wie Sie mit dieser Technik maximieren können . Aber das tue ich für die meisten meiner Illustrationen. Verwenden Sie ungerade Pinsel und klemmen Sie alles auf. Der Grund, warum ich sie abgeschnitten habe, ist, weil ich später vielleicht eine dieser Texturen neu ausrichten möchte. Ich kann später immer irgendwie mit ihnen spielen. Aber wenn du erst anfängst, ist es Kampf. Nach der Erkundung mit dieser Methode, fühlen Sie sich frei, hier zu leiten. 9. Wir kommen zum Ende.: Okay, Leute, vielen Dank, dass Sie sich die Zeit genommen haben, diese Klasse anzuschließen, dass Sie viel gelernt haben, mit zu belastenden Arbeitskräften, die wir durchgemacht haben, wie ich bereits erwähnt habe. Dies sind nur Techniken, die Ihnen helfen können, in Polierabbildungen einzutauchen und sie sich wirklich vollständig zu fühlen. Aber die Möglichkeiten sind endlos. Ich hoffe, ihr nehmt das, was ihr hier gelernt habt, und geht wirklich über und darüber hinaus. Fühlen Sie sich frei, diese Techniken mit einigen anderen Designern und Illustratoren zu teilen, die davon profitieren könnten . Wir gingen durch den bildbasierten Texturring , der eine Möglichkeit ist, echte Texturen zu verwenden, die wir im laufenden Betrieb erfasst haben, um eine Texturbibliothek zu erstellen. Wir haben auch gelernt, wie wichtig das Arbeiten sicher ist, indem Sie Ebenenmaske auf Clipping-Maske verwenden , so dass wir Textur und in der Lage sein, zurück zu gehen, Feinabstimmung und sogar nachbessern Illustrationen später wieder. Ich hoffe, ihr habt eine Menge aus dieser Klasse rausgeholt. Ich bin super aufgeregt, die Produkte zu sehen, die Sie posten. Ich weiß, sie werden erstaunlich sein auf Fühlen Sie sich frei, irgendwelche Fragen zu dem Thema zu stellen. Denken Sie daran, anderen Schülern und Feedback zu geben, und es ist immer hilfreich, sich gegenseitig kreative Meinung zu erhalten . Alles klar, danke, Leute.