Ebenen und Ebenenmasken 101 für Fotografen in Adobe Photoshop – Ein Kurs von Graphic Design for Lunch™ | Helen Bradley | Skillshare

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Ebenen und Ebenenmasken 101 für Fotografen in Adobe Photoshop – Ein Kurs von Graphic Design for Lunch™

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Einheiten dieses Kurses

8 Einheiten (34 Min.)
    • 1. Ebenen und Masken 101 in Photoshop – Einführung

      1:30
    • 2. Teil 1 – Ebenen und Mischmodi Duplizieren

      5:44
    • 3. Teil 2 – Bildschirme und Overlay

      3:38
    • 4. Teil 3 – Mischende mit einer Maske

      6:18
    • 5. Teil 4 – Fehler reparieren

      4:48
    • 6. Teil 5 mit Texturen mischen

      5:30
    • 7. Teil 6 – Adjustment und Masken

      4:52
    • 8. Projekt und Aufarbeitung

      1:51
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
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933

Teilnehmer:innen

12

Projekte

Über diesen Kurs

Grafisches Design für Lunch™ ist eine Reihe von kurzen a die du mit den Stücken in Stücken z. B. zum Mittagessen. In diesem Kurs lernst du, Ebenen und Anpassen in Photoshop. Dieser Kurs wird hauptsächlich für Fotografen und Menschen, die mit Fotos in Photoshop arbeiten, aber auch gleichermaßen nützlich für alle nützlich sein, die mit der Arbeit mit Ebenen und Layers beginnen möchten.

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Helen Bradley

Graphic Design for Lunch™

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Helen teaches the popular Graphic Design for Lunch™ courses which focus on teaching Adobe® Photoshop®, Adobe® Illustrator®, Procreate®, and other graphic design and photo editing applications. Each course is short enough to take over a lunch break and is packed with useful and fun techniques. Class projects reinforce what is taught so they too can be easily completed over a lunch hour or two.

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Transkripte

1. Ebenen und Masken 101 in Photoshop – Einführung: Hallo, ich bin Helen Bradley. Willkommen zu diesem Grafikdesign für Mittagessen Kurs, Ebenen und Ebenenmasken 101 für Fotografen in Adobe Photoshop. Graphic Design for Lunch ist eine Reihe von Klassen, die eine Reihe von Tipps und Techniken für die Erstellung von Designs und für die Arbeit in Anwendungen wie Illustrator, Photoshop und Procreate vermitteln . In der heutigen Klasse dreht sich alles um Ebenen und Ebenenmasken. Wir werden es von Anfang an tun, weil ich weiß, dass viele Leute über die Verwendung von Ebenen und genauer gesagt, Ebenenmasken verwirrt sind . Wir werden uns einige Anwendungen für Layer ansehen. Wir werden duplizierte Ebenen erstellen. Wir werden Bilder kombinieren. Wir werden Masken verwenden, und wir werden es auf eine Weise tun, die Schichten und Masken für Sie entmystifizieren und Ihnen eine wirklich gute Grundlage für die Verwendung in der Zukunft geben wird. Während Sie sich diese Videos ansehen, sehen Sie eine Eingabeaufforderung, mit der Sie diese Klasse anderen empfehlen können. Bitte, wenn Sie die Klasse genießen, tun Sie zwei Dinge für mich. Erstens, geben Sie der Klasse einen Daumen hoch, und zweitens, schreiben Sie nur ein paar Worte darüber, warum Sie diese Klasse genießen. Diese Empfehlungen helfen anderen Schülern zu sagen, dass dies eine Klasse ist, die auch ihnen gefallen könnte. Wenn Sie einen Kommentar oder eine Frage hinterlassen möchten, tun Sie dies bitte. Ich lese und antworte auf alle Ihre Kommentare und Fragen, ich schaue auf und beantworte alle Ihre Klassenprojekte. Wenn Sie jetzt bereit sind, beginnen wir mit Ebenen und Masken 101. 2. Teil 1 – Ebenen und Mischmodi Duplizieren: Wir werden unseren Blick auf die Ebenen mit diesem Bild beginnen, das überbelichtet ist, es ist extrem leicht. Jetzt können wir dieses Bild reparieren, wenn wir Zugriff auf die Ebenen in Photoshop erhalten können. Also werde ich hier auf die Ebenenpalette klicken. Sie können auch darauf zugreifen, indem Sie „Fenster“ und „Layer“ wählen. Jetzt habe ich meine Ebenen-Miniaturansichten wirklich groß gemacht, indem ich hier auf das Flyout-Menü klicke, Panel-Optionen gewählt habe und dann die Miniaturansichtsgröße auf den größtmöglichen Wert setze , damit es leichter zu sehen ist. Wie jedes andere Foto, das Sie sehen, wenn Sie es in Photoshop öffnen, wird es eine Hintergrundebene haben, und diese Hintergrundebene wird gesperrt. Um eine Hintergrundebene zu entsperren, damit Sie darauf zugreifen können , z. B. um Teile davon zu löschen, müssen Sie etwas tun. Sie können auf das Sperrsymbol in neueren Versionen von Photoshop klicken, und damit wird diese Hintergrundebene entsperrt. Ich werde das nur rückgängig machen, weil in einigen Versionen von Photoshop das nicht funktioniert. In diesen Fällen können Sie das Schloss-Symbol ziehen und es auf den Papierkorb legen, und das funktioniert. Um das noch einmal rückgängig zu machen, können Sie auch mit der rechten Maustaste auf die Ebene klicken und Layer aus dem Hintergrund wählen. Klicken Sie auf „OK“, und das wird auch den Hintergrund in eine normale Ebene umwandeln. Wenn Sie sich nun fragen, warum wir eine Hintergrundschicht zu einem regulären Labor machen würden, ist dies die Antwort. Wenn ich zum Löschen alles gehe und ich jetzt auf dieser Ebene lösche, kann ich bis zur Transparenz löschen, also entferne ich tatsächlich Pixel aus diesem Bild. Wickeln wir das einfach wieder dahin, wo es sich um eine Hintergrundebene handelt, und es ist gesperrt. Dieses Mal, wenn ich versuche, mit dem Radiergummi zu löschen, lösche ich meine Hintergrundfarbe, also was auch immer meine Hintergrundfarbe ist, das ist, was ich diesen Bereich befülle. Ich kann keinen transparenten Bereich bekommen, kann diese Pixel nicht wirklich ausschlagen, weil es sich um eine gesperrte Ebene handelt. Sobald ich die Ebene entsperre , löscht das Löschen überhaupt Inhalt aus dem Bild. Es gibt also einen sehr wichtigen Grund dafür, warum Sie die Hintergrundebene entsperren möchten , um sie nur zu einer normalen Ebene zu machen. Kehren wir zu diesem Bild zurück, und lassen Sie uns eine Korrektur für dieses Bild sehen. Was ich tun werde, ist, dass ich ein Duplikat dieser Ebene erstellen werde. Ich kann das auf verschiedene Arten tun, und eine Methode besteht darin, es hier auf das Symbol „Neue Ebene“ zu ziehen und abzulegen. Im Moment ist diesem Bild nichts passiert. Sie können sehen, dass, wenn ich auf das Ebenensichtbarkeitssymbol für diese oberste Ebene klicke, nichts passiert, obwohl wir zwei identische Versionen des Bildes auf Ebenen haben. Das hier ist oben, und das ist das unten. In der letzten Palette hier haben Sie einige Werkzeuge, mit denen Sie steuern können, wie verschiedene Layer miteinander interagieren. Die oberste Ebene wird ausgewählt. Ich werde dieses Panel öffnen, in dem mir die Mischmodi angezeigt werden, die für das Verschmelzen von zwei Ebenen zur Verfügung stehen. Jetzt kann diese Liste wirklich verwirrend aussehen, außer dass es drei Tastenkombinationsmodi gibt, die Sie wissen möchten. Sie möchten wissen, multiplizieren, Bildschirm und Overlay. Wir werden multiplizieren auf dieser bestimmten Schicht verwenden. Also werde ich auf „Multiplizieren“ klicken, und Sie können sehen, dass dieses Bild sofort verdunkelt ist, lassen Sie uns diese Ebene aus- und wieder einschalten. Der Multiplikationsverbundmodus, wenn er auf die oberste Ebene dieses Bildes angewendet wird, verbessert die Pixel im Bild. Es macht einige Mathematik zwischen diesen beiden Schichten, was alles dunkler macht. Multiplizieren ist ein verdunkelnder Mischmodus. Wenn dies nun gut ist, aber nicht genug ist, können Sie diese Ebene erneut duplizieren. Also werde ich es per Drag & Drop auf das Symbol „Neue Ebene“ und das Bild wird immer noch dunkler. Sie können sehen, dass diese oberste Ebene den Multiplikationsverschmelzungsmodus mit sich gebracht hat , der darauf angewendet wurde. Sie können auf das Augapfel-Symbol für jede Ebene klicken , um zu sehen, wie es zum Bild beiträgt. Wir könnten also sagen, dass das gut ist, aber es ist vielleicht ein bisschen zu viel Lösung. Das ist nicht genug. Das ist zu viel. Nun, wenn das zu viel ist, können wir diese oberste Schicht leicht transparent machen und sie in die darunter liegende Ebene einfügen, etwas von der Fixierung ausleihen, aber nicht alles, und das tun wir, indem wir die Deckkraft anpassen. Nun gibt es ein paar Möglichkeiten, wie Sie die Opazitätsanpassung erhalten können. Sie können diesen nach unten zeigenden Pfeil klicken und einfach auf diesen Schieberegler hier ziehen, aber vielleicht einfacher ist es, die sogenannten Scrubby-Schieberegler zu verwenden. Sie werden einfach mit dem Mauszeiger über das Wort Deckkraft positionieren, und Sie werden ein kleines Handsymbol mit einigen Pfeilen sehen. Sie können das ziehen, um die Deckkraft zu reduzieren. Bei Null ist diese Ebene vollständig transparent. Es ist, als ob man eine Plastikfolie über das Bild legt, hat überhaupt keinen Einfluss auf das Bild. Wenn ich diese Ebene ein- und ausschalten, können Sie keine Änderungen im Bild sehen, da diese Ebene nichts zum Bild beiträgt, da sie vollständig durchsichtig ist. Wenn ich die Deckkraft auf 50 Prozent steigere, dann wird sie teilweise durchsichtig sein, also werden wir einen Teil seiner Wirkung sehen, aber nicht alles davon. Ich klicke den Augapfel an und aus und du kannst sehen, dass wir ein wenig von dem Effekt bekommen, aber nicht den vollen Effekt, den wir erzielen würden, wenn wir die Deckkraft bis zu 100 Prozent wählen würden. So haben Sie hier viel über Ebenen gelernt, wissen Sie, wie Sie die Hintergrundunschärfe entsperren, ein Duplikat einer Ebene erstellen, einen Mischmodus darauf anwenden und auch die Deckkraft anpassen können. 3. Teil 2 – Bildschirme und Overlay: Dieses nächste Bild stammt von einer Website namens unsplash.com. Wieder hat es eine Hintergrundebene, und wieder ist sie gesperrt. Dieses Mal ist das Bild ziemlich dunkel, daher werden wir einen Prozess zum Aufhellen des Bildes verwenden. Ich ziehe diese Ebene auf das Symbol „Neue Ebene“, um ein Duplikat zu erstellen, eine exakte Kopie dieser Ebene. Dieses Mal werden wir einen anderen Mischmodus verwenden, wir werden den Bildschirm-Mischmodus verwenden, denn was der Bildschirm-Mischmodus tut, ist die Dinge aufzuhellen. Wenn Sie zwei identische Ebenen übereinander legen und den Bildschirm-Mischmodus auf die oberste Ebene anwenden, erhalten Sie eine aufgehellte Version. Mit den Mischmodi müssen Sie sie jetzt immer auf die oberste Ebene anwenden. Wenn wir diesen wieder auf Normal setzen und den Bildschirm auf die untere Ebene anwenden, wird nichts passieren, da die Mischmodi auf die oberste Ebene angewendet werden müssen, um einen Effekt zu erzielen. Wie bei dem überbelichteten Bild, können wir dies auch noch weiter aufhellen, indem wir ein weiteres Duplikat dieser Ebene machen. Man kann sagen, dass dies einen noch größeren Aufhellungseffekt hatte und es mit ihm den Bildschirm Mischmodus gebracht hat. Auch hier können wir die Deckkraft herunterwählen, wenn der Effekt zu übereinstimmt. Diese beiden Fehlerbehebungen, die Sie bisher gesehen haben, sind wirklich gute Korrekturen für Bilder, die zu hell oder zu dunkel sind. Gehen wir wieder zu einem anderen Bild von unsplash.com. Dieses Bild ist ein wenig auf der dunklen Seite und es fehlt auch im Kontrast. Nun, mal sehen, was wir damit machen können. Ich ziehe die Hintergrundebene auf das Symbol „Neue Ebene“. Sie müssen die Hintergrundebene nicht entsperren, um diesen bestimmten Prozess durchzuführen. Also mit dieser Ebene, weil das Bild ein wenig dunkel ist, werden wir den Bildschirm Mischmodus anwenden, um es aufzuhellen, und so, das Bild ist viel heller, aber es fehlt immer noch Kontrast. Lassen Sie uns ein Duplikat dieser Hintergrundekopierebene machen. Es hat den Bildschirm-Mischmodus angewendet, so dass es immer leichter und leichter wird, wenn wir gehen. Aber was ist, wenn wir die Leichtigkeit dieses hier mögen, aber wir wollen immer noch mehr Kontrast? Mit unserer dritten Kopie der Hintergrundebene, anstatt es Bildschirm zu machen , um es noch mehr aufzuhellen, lassen Sie uns Overlay verwenden. Overlay ist ein Kontrast, der Verschmelzungsmodus, die Art und Weise, wie es erzwingt und die Interaktion zwischen den Ebenen ist, dass die helleren Pixel in eine Richtung genommen werden und die dunkleren Pixel in eine andere Richtung genommen werden. Es polarisiert den Tonbereich im Bild, zieht die helleren Pixel in eine hellere Richtung und dunklere Pixel in eine dunklere Richtung. Das Ergebnis ist ein stark verstärkter Kontrast. Sie können sehen, wie viel mehr Kontrast wir mit nur dieser Ebene in dieses Bild gebracht haben. Natürlich, wenn es zu viel ist, können wir es zurückrufen. Sie können es auch wieder auf die volle Deckkraft zurücksetzen, aber eine weitere Kopie dieser Ebene für den Bildschirmverschmelzungsmodus und diese auf das Symbol „Neue Ebene“ ziehen und dort ablegen. Also, was wir hier getan haben, war das Originalbild, ein Bildschirm, um es leichter zu machen, ein weiterer Bildschirm, um es noch leichter zu machen, und dann eine Ebene, die mit dem Overlay-Mischmodus gemischt wird, nur um den Kontrast zu erhöhen. Sie können sehen, dass das Bild von hier bis hier einen großen Schritt gemacht hat. Es ist nicht nur viel leichter als das Original, sondern es ist auch viel kontrastierender, das ist das Original, und das ist unsere überarbeitete Version. 4. Teil 3 – Mischende mit einer Maske: Wie wir es in den früheren Bildern getan haben, beginne ich mit einem Bild, und dieses wird wieder von unsplash.com heruntergeladen. Ich werde ein Duplikat dieses Bildes machen, und ich werde einen Filter auf das Bild anwenden. Ich habe Schwarz als meine Vordergrundfarbe und Weiß als Hintergrundfarbe. Das ist ziemlich wichtig für diesen speziellen Filter. Ich wähle Filter und dann Filtergalerie aus. Der Filter, den ich verwende, befindet sich im Bereich „Verzerrungsfilter“ und heißt „Diffuse Glow“. Es ist wirklich wichtig, dass wir Schwarz und Weiß so ausgewählt haben, wie sie waren, denn das gibt uns einen weißlichen Glanz. Andernfalls wäre das Glühen schwarz. Sie können die Kornmenge und die Glühmenge und die klare Menge anpassen, um hier einen wirklich schönen Eindruck zu bekommen. Ich habe diese ziemlich gut eingestellt, und ich klicke auf OK. Wie zuvor haben wir dasselbe Bild auf beiden Ebenen, aber in diesem Fall unterscheidet sich die oberste Ebene etwas von der unteren Ebene. Es hat den Filter darauf angewendet. Was ist, wenn wir diese beiden Bilder zusammenmischen wollen , damit wir ein wenig von dem Gesicht des Fuchs von der Fotografie wollen, aber das Diffuse Glow für den Rest des Bildes verwenden. Nun, es gibt keinen Mischmodus, der das für uns erreichen wird, also können wir keinen dieser Mischmodi verwenden, den wir in den früheren Videos gesehen haben. Aber wir könnten einen Radiergummi gebrauchen. Ich werde gehen und wählen Sie den Radiergummi, und ich werde einen weichen runden Radiergummi Pinsel auswählen. Ich werde anfangen, das Gesicht dieses Fuchs zu löschen. Nun, das ist alles sehr gut als Effekt, und es wird funktionieren, wenn ich wirklich, wirklich vorsichtig bin. Aber es gibt mir nicht viel Flexibilität, Dinge rückgängig zu machen. Denn wenn ich hier durch komme und einfach dieses obere Bild in das untere verschmelze , indem ich die Bits, die ich nicht will, weglösche und jetzt einen Blick hier durchschaue und sage: „Nun, ich glaube, ich habe ein bisschen zu viel gelöscht“, schwierig zu sein, es zurück zu bekommen, weil es dieses große Loch gibt, das wir in dieser obersten Ebene gestochen haben und das Bild ist weg. Das Beste, was ich tun kann, ist, die Tastenkombination Z auf einem Mac wiederholt zu drücken , bis der Inhalt zurückkommt, und dann wieder vorwärts gehen. Es ist keine sehr einfache Art der Bearbeitung. Ich werde diese oberste Schicht verrotten. Ich gehe zurück und mache diesen Filter sehr schnell wieder. Dieses Mal, anstatt den Radiergummi zu verwenden, verwenden wir ein Werkzeug, mit dem wir diesen Effekt jederzeit ein- oder ausmalen können, und es wird eine Maske genannt. diese oberste Ebene ausgewählt ist, da wir, wie diese Mischmodi, Wenndiese oberste Ebene ausgewählt ist, da wir, wie diese Mischmodi,unsere Maske hinzufügen müssen, klicke ich auf das Symbol Ebenenmaske hinzufügen. Es fügt nur dieses weiße Feld hier in der Ebenenpalette hinzu. Auf dem Bild hat sich nichts geändert. In diesem Bild hat sich überhaupt nichts geändert, indem die Maske hinzugefügt wird. Nun können Sie in der Ebenenpalette sagen, was dieser kleine Rand um ihn herum ausgewählt hat. In diesem Fall wird das Bild selbst ausgewählt. In diesem Fall ist der Rand um die Maske herum. Es ist die Maske, an der wir arbeiten werden. Jetzt habe ich hier meine Standardfarben ausgewählt, schwarz und weiß. Was ich tun werde, ist auf die Maske zu malen, aber ich möchte mit einem Grauton malen, also klicke ich auf Öffnen des Farbwählers. Sie können sehen, dass die Farben hier auf Grautöne beschränkt sind. Der Grund dafür ist, dass Sie nur auf eine Maske in schwarz oder weiß oder grau malen können. Ich werde hier ein Dunkelgrau wählen. die Maske ausgewählt ist, mein Pinselwerkzeug ausgewählt ist, und mit einem Pinsel mittlerer Härte, werde ich mit dem Malen auf der Maske beginnen. Wenn ich sage, auf der Maske zu malen, male ich tatsächlich auf dem Foto, aber die Farbe geht in die Maske. Das ist das Wichtigste, was man beachten muss. Sie werden das Foto übermalen, wo Sie wollen, dass die Maske verändert wird. In diesem Fall male ich mit dieser dunklen Farbe, grau. Da ich das überall mache, male ich in dieser grauen Farbe, ich bringe die meisten Fotos unten wieder in den Blick. Nun, das Schöne an diesem Prozess ist, dass ich das tun kann, wenn ich einen Fehler mache oder wenn ich etwas ändern möchte . Ich werde die Farben umdrehen, also male ich mit Weiß. Ich werde sicherstellen, dass meine Bürste wirklich, wirklich weich ist. Ich male immer noch auf der Maske, weil die Maske hier ausgewählt ist. Diesmal werde ich nur mit Weiß malen. Was Weiß tut, bringt die Ebene „Diffuse Glühen“ zurück. Um diese Bürste ein bisschen größer zu machen, werde ich mich weicher machen, wo der Fuchs Maulkorb ist. Was wir hier haben, wenn Sie das Gesicht des Fuchs betrachten und ich diese Ebene ein- und ausschalten, können Sie sehen, dass wir den größten Teil des Gesichts des Fuchs aus dem Bild unten haben, aber wir haben den Körper von der obersten Ebene. So verschmelzen Sie Bilder mithilfe von Masken. Sie fügen eine Maske zu einer Ebene hinzu. Es wird in der Regel eine weiße gefüllte Maske sein, die das Bild überhaupt nicht ändert. Sie klicken auf die Maske, um sie auszuwählen, und dann malen Sie das Bild schwarz oder grau, um effektiv ein Loch in diese diffuse Glow-Ebene zu stoßen, so dass Sie die Ebene unten sehen können. Es ist nur so, dass das Loch, das du diesmal stochst, kein echtes Loch ist. Es ist kein Loch wie der Radiergummi gemacht, denn sieh, was passiert, wenn ich die Maske verstecke. Sie können sehen, dass der Layer und alle Daten noch vorhanden sind. Dies ist nur zu Photoshop sagen, ich möchte, dass Sie es löschen, aber zeigen Sie mir einfach, wie es aussehen würde, wenn ich es gelöscht. Aber löschen Sie das nicht wirklich, weil ich später meine Meinung ändern möchte. Wenn Sie Ihre Maske ein- und ausschalten wollen, wie ich es gerade getan habe, halten Sie die Umschalttaste gedrückt, während Sie auf die Maske klicken, um diese rote Linie durch sie zu setzen, damit Sie die Maske verstecken. Sie schalten es effektiv vorübergehend aus. Klicken Sie erneut auf die Maske, um sie wieder einzuschalten. 5. Teil 4 – Fehler reparieren: Dies ist eine andere Situation, in der die Möglichkeit, Schichten zu verwenden, uns wirklich helfen wird. Was ich tun möchte, ist, etwas von der dunklen Verschmutzung unter den Augen dieses Mädchens zu entfernen. Ich werde ein Duplikat der Hintergrundschicht dieses Bildes machen und ich werde an dieser doppelten Ebene arbeiten. Der Grund dafür ist, dass ich das Patch-Tool verwenden möchte. Das Patch-Tool ist nicht eines dieser Werkzeuge, mit denen ich meine Korrekturen auf einer separaten Ebene vornehmen kann. Das Patch-Tool besteht darauf, an der aktuellen Ebene zu arbeiten. Ich mache ein Duplikat, damit ich alle meine Korrekturen auf eine zweite Kopie dieses Bildes isolieren kann , falls mir die Ergebnisse nicht gefällt, aber auch, damit ich die Ergebnisse in einer Minute mischen kann. Was ich mit dem Patch-Tool tun werde, ist, dass ich nur um den Bereich auswählen , der die dunkle Hautfarbe hat, die ich entfernen möchte. Ich habe Quelle hier oben ausgewählt, und alles, was ich tun werde, ist, einfach nach unten über einen Bereich sauberer Haut zu ziehen, und das wird diesen Bereich der Haut ersetzen. Nun, wenn ich will, kann ich es ein zweites Mal machen. Lassen Sie meine Auswahl wieder einen helleren Bereich der Haut finden, und Photoshop wird diese Mischung in. Ich drücke die Strg-Taste oder den Befehl D, um die Auswahl aufzuheben. Lassen Sie uns den Effekt sehen. Ich werde die Lösung ausschalten, die wir gerade gemacht haben. Sie können sehen, dass dieser Bereich hier viel dunkler ist, als er ist, seit wir es behoben haben. Das ist unsere Lösung. Nun, es gibt ein paar Dinge, die wir mit dem Fix tun können, jetzt, wo wir es auf eine separate Ebene angewendet haben. Wir könnten es auf einen aufgehellten Mischmodus setzen. Was das tun wird, ist nur die helleren Pixel von dieser festen Ebene aufzunehmen. Wenn es uns gelungen ist, dunklere Pixel in einen anderen Bereich der Haut zu ziehen, werden sie von diesem Fix blockiert. Hier haben wir das Original, und dieses Mal haben wir die feste Ebene, aber mit einem aufgehellten Mischmodus. Wir verwenden nur die leichtesten Pixel. Wenn ein dunkler Pixel über einen Bereich geht, der zuvor heller war, dann werden wir diese Korrektur nicht sehen. Wir können die Deckkraft auch herunterwählen, indem wir die Korrektur vom Originalbild trennen. Wir können die beiden miteinander vermischen. Nun funktionieren einige Werkzeuge wie das Werkzeug „Spot-Heilungspinsel“ ein wenig anders. Ich habe eine neue leere Ebene hinzugefügt, indem ich einfach hier auf das Symbol „Neue Ebene“ klicke, um eine leere Ebene hinzuzufügen. Es wird unsere Lösung ausschalten, weil ich mich hier nur auf diesen Bereich konzentrieren möchte. Ich werde nur hineinzoomen. Ich muss sagen, ich bin einen langen Weg gegangen, um jemanden zu finden, der irgendwelche Fehler hatte, die ich tatsächlich entfernen konnte. Wir würden etwas pingelig in Bezug auf unsere Fehler hier klingeln, aber ich tue das nur, um Ihnen den Punkt zu zeigen. Ich gehe zum Werkzeug „Spot-Heilpinsel“. Ich werde es ein wenig kleiner machen, indem ich die offene eckige Klammertaste drücke. Ich ziehe einfach über den Bereich, den ich reparieren möchte, und er wird jetzt entfernt. Aber Sie können hier sehen, dass ich alle Ebenen ausgewählt habe. Was Photoshop macht, ist das Abtasten aller Ebenen im Bild, aber es wendet die Korrektur auf meine neue Ebene an, was bedeutet, dass ich sie nach Belieben ein- und ausschalten kann. Ich werde nur diesen Bereich auch reparieren. Wenn ich dies nun ein- und ausschalte, können Sie sehen, dass die Korrektur nur auf diese oberste Ebene angewendet wurde. Nun, wie gesagt, es ist eine ziemlich unrealistische Lösung, aber Sie können den Effekt sehen. Wenn wir ein bisschen von der Lösung wollen, aber nicht alles, dann können wir die Deckkraft herunterwählen. Dadurch werden diese beiden Falten aufgehellt, indem die Fixierung bei etwa 56 Prozent Deckkraft eingebracht wird. Dies ist das Original und das ist die Lösung. Wir haben immer noch diese beiden Falten, aber wir haben ihre Wirkung minimiert, indem wir sie blockieren. Was wir hier getan haben, ist dieser Hautton hier über die Oberseite der ursprünglichen Falten hinzugefügt, aber wenn wir es auf etwa 50 Prozent Deckkraft senken, können Sie sehen, dass wir ein wenig von der Lösung bringen, aber nicht alles davon. Wenn es über das Originalbild gelegt wird, wird es zu einer subtileren Lösung, aber es ist definitiv anders als das Original. Viele Korrekturen für Dinge wie Falten und Zits und Sommersprossen und Hautunreinheiten werden am besten auf einer separaten Schicht gemacht, denn das bedeutet, dass Sie sie später wieder einmischen können. Wenn Sie Ihre Falten überkorrigiert haben und ein unrealistisches Aussehen erzeugt haben, nun, Sie könnten sie wieder in 50 Prozent Deckkraft bringen, wo Sie noch einige Falten haben, aber nicht die glatte Haut, die ein Werbegeschenk ist , das Sie tatsächlich gemacht haben auf das Bild zu beheben. 6. Teil 5 mit Texturen mischen: Eine weitere interessante Technik, die Ebenen beinhaltet, ist , wenn Sie zwei sehr unterschiedliche Bilder in Photoshop kombinieren. Ich habe ein Skyline-Bild, das ich von unsplash.com heruntergeladen habe, und hier drüben habe ich ein bokeh Licht Bild, das ich von skeletalmess Flickr Stream heruntergeladen habe. Ich werde dir einen Download-Link für seinen Flickr-Stream und auch für diesen von unsplash.com geben. Ich gehe zu diesem Bokeh-Bild und ich wähle Alle auswählen und dann Kopie bearbeiten. Ich möchte ein Duplikat davon machen. Ich gehe zurück zu meinem Stadtbild und wähle „Einfügen bearbeiten“. Nun, in diesem Fall ist das Bokeh-Bild ein wenig kleiner als die Stadtlandschaften. Also werde ich es einfach vergrößern. Ich greife nur die Ecke hier, halte die Umschalttaste und vergrößere sie einfach. Ich möchte, dass diese Lichter über dem Hauptteil meines Bildes liegen, also werde ich es in Position bringen und auf die Markierung „Häkchen“ klicken. Nun, nicht überraschend, können wir diese Bokeh-Textur nur sehen, weil sie hier auf den normalen Mischmodus gesetzt ist und sich an der Spitze des letzten Stapels befindet. So können wir nur dieses Bild sehen. Wenn wir das Bild darunter sehen wollen, müssten wir dieses Bild ausschalten. Aber was ich tun möchte, ist, diese beiden Bilder zusammen zu mischen und ich werde dafür einen Mischmodus verwenden. Nun, bevor wir Bildschirm, Multiplikation und Overlay verwenden , werden wir uns diesmal einige verschiedene Mischmodi ansehen. Wenn Sie nun an einem Mac arbeiten, wählen Sie ein Werkzeug aus, das kein Pinselwerkzeug ist. So etwas wie ein Marquee-Tool ist ein wirklich gutes Werkzeug, um auf einem PC auszuwählen. Du musst dir darüber keine Sorgen machen. Sie wählen die oberste Ebene aus, da auf diese Ebene der Effekt angewendet wird, denn wenn Sie sie auf die unterste Ebene anwenden, hat sie überhaupt keine Wirkung. Wir werden die erste der Mischmodi auswählen, die aufgelöst ist und die hier spektakulär unwirksam ist. Was sich auflöst, hat keinen Einfluss auf dieses Bild. Aber jetzt werden wir uns durch die anderen Mischmodi bewegen, um zu sehen, was sie tun. Auf einem PC können Sie die Nach-unten-Taste drücken. Auf einem Mac drücken Sie die Umschalttaste Plus, und Sie können dann durch diese Mischmodi blättern, um zu sehen wie es aussieht, wenn diese beiden Bilder zusammengemischt werden. Jeder dieser Mischmodi ist eine mathematische Berechnung und legt fest, wie das oberste Bild mit dem darunter liegenden Bild verschmolzen wird. Sie werden nur durch diese Mischmodi gehen um zu sehen, ob Sie etwas finden können, das Sie mögen. Einige von ihnen können keine Wirkung haben, einige von ihnen mögen entsetzlich aussehen. Aber hoffentlich, in der Mischung gibt es etwas, das für dich von Interesse ist. Jetzt gehe ich zurück in den Overlay-Bereich hier, weil ich diesen Effekt mag. Nun wieder, wie wir in den früheren Videos gesehen haben, wenn wir ein wenig mehr von dem Bild darunter sehen wollen, können wir dies tun, indem wir einfach die Deckkraft herunterwählen. Aber mit diesem Mischmodus möchte ich Ihnen etwas zeigen. Ich werde tatsächlich die Reihenfolge dieser beiden Ebenen umkehren, also habe ich diese untere Schicht bereits freigeschaltet. Ich ziehe nur die Bokeh-Punkte hinter das Originalbild und ich werde seinen Mischmodus auch auf Overlay einstellen. Ich habe Overlay auf dieser Ebene verwendet und ich benutze es darauf. Nun, das Overlay auf dieser unteren Ebene hat überhaupt keine Wirkung, es hat alles mit dem zu tun, was oben ist. Aber mal sehen, was passiert, wenn wir diese Schichten jetzt umkehren. Der Effekt ist ganz anders. Was wir hier sagen, ist, dass der Overlay-Mischmodus in seiner Wirkung etwas anders sein wird, je nachdem, welche der Ebenen sich oben befindet. So sieht es aus, wenn das Stadtbild oben steht. So sieht es aus, wenn sich das Bokeh-Bild oben befindet. Wenn das Bokeh-Bild oben ist, sehen wir mehr von der Stadtlandschaft, wenn Sie möchten, und umgekehrt. Sie könnten also feststellen, dass die eine oder andere davon der Effekt ist, den Sie bevorzugen. Aber seien Sie sich bewusst, dass mit einigen dieser Mischmodi, nicht alle, aber einige von ihnen, es wird einen Unterschied im endgültigen Bild , je nachdem, welches dieser Bilder oben ist. Aber natürlich muss der Mischmodus auf die oberste Ebene angewendet werden, um effektiv zu sein. Wenn wir hier oben mit 100 Prozent Deckkraft waren und wir einen normalen Mischmodus hatten, dann werden wir nur das Stadtbild sehen. Ich habe Overlay, also werde ich die Kombination dieser beiden Bilder zusammen sehen, und wenn es zu viel von einem Effekt ist, können Sie immer versuchen, einfach die Deckkraft zu wählen und das wird das resultierende Bild ändern. diese Weise können Sie beispielsweise Texturen auf ein Bild anwenden. Wenn Sie eine Textur finden, die Sie wirklich mögen, können Sie die Textur als neue Ebene im Bild hinzufügen und dann die beiden Ebenen zusammen mit den verschiedenen Mischmodi mischen. Mischmodi, die Sie finden, die mit einem Satz von Bildern funktionieren würden, funktionieren möglicherweise völlig anders auf einem anderen Satz von Bildern. So würden die meisten Menschen unter diesen Umständen einfach durch die Liste gehen und nur sehen, was passiert und nach etwas suchen, das inspirierend ist. Sie erhalten immer ein Ergebnis mit Overlay. Overlay wird Ihnen immer etwas geben, das wirklich schön ist, aber einige dieser anderen Mischmodi könnten Ihnen tatsächlich interessantere Ergebnisse für eine bestimmte Kombination aus Startbild und Overlay geben. 7. Teil 6 – Adjustment und Masken: Bevor wir unsere Untersuchung der Ebenen in Photoshop verlassen, gibt es eine Art von Ebene, die wir noch nicht betrachtet haben und die sehr wichtig ist. Die Ebene, die wir nicht betrachtet haben, wird als Anpassungsebene bezeichnet. Sie gehen, um sie zu erhalten, indem Sie Ebene, neue Anpassungsebene wählen. Jetzt für dieses bestimmte Bild werde ich die Helligkeits- und Kontrasteinstellung wählen. Ich wähle das einfach aus und klicke auf „OK“. Jetzt diese Einstellung ermöglicht es uns, das Bild aufzuhellen oder zu verdunkeln und auch eine Kontrastanpassungen anzuwenden. Ich werde das Bild ein wenig aufhellen, und ich werde den Kontrast erhöhen. Wenn ich dieses Panel schließe und das letzte Panel öffne, werden Sie sehen, dass wir hier eine Einstellungsebene haben. Die Einstellungsebene steuert nur die Helligkeits- und Kontrasteinstellung. Ich kann den Ebeneneffekt ein- und ausschalten, indem ich den Augapfel anklicke. Einer der großen Vorteile, eine Einstellungsebene wie diese anstelle von Bildanpassungen zu verwenden , Helligkeit/Kontrast, was die alternative Möglichkeit ist, eine Änderung der Helligkeit und Kontrast auf ein Bild anzuwenden , ist dies. Wenn ich jetzt auf diese Miniaturansicht der Helligkeitsebene doppelklicke, öffne ich den Helligkeits- und Kontrastdialog erneut, damit ich die Helligkeit und den Kontrast anpassen kann, sodass ich keinen Effekt mehr habe, der in das Bild eingebrannt ist. Der Effekt kann jederzeit durch einen Doppelklick auf die Ebenenminiatur angepasst werden. Sie können es auch ausblenden und anzeigen. Wenn Sie möchten, können Sie es einfach löschen, um es zu entfernen. Werfen wir nun einen Blick auf ein anderes Bild, auf das wir auch eine Anpassungsebene anwenden werden. Jetzt können Sie Anpassungsebenen mit Ebene, neuer Einstellungsebene anwenden und dann die gewünschte Einstellungsebene auswählen, oder Sie können dies hier tun. Klicken Sie einfach auf das Dropdown-Menü hier und wählen Sie die Anpassung, die Sie verwenden möchten. In diesem Fall verwende ich Kurven. Jetzt mit der Kurvenanpassung hier, was ich tun möchte, ist, das Bild aufzuhellen. Ich werde nur auf der Kurve nach oben ziehen, um diese helleren Bereiche des Bildes aufzuhellen. Ich werde auch hier ein wenig nach unten versuchen, ein wenig zusätzlichen Kontrast zu bekommen. Ich schaue mir den Effekt auf die Ebenen hier an. Ich gehe zurück zum letzten Panel. Wieder eine Kurvenanpassung ähnelte der Helligkeit und Kontrast, wenn wir sie entfernen können, indem Sie sie an- und ausschalten, können wir auf die Ebenenminiatur doppelklicken, um diesen Dialog erneut zu öffnen. Jetzt haben Sie vielleicht auch bemerkt, dass H Einstellungsebene kommt mit einer eigenen Maske, und wir wissen Dinge, die wir mit Masken tun können. Ich werde diese Maske ausrichten und ich habe die Standardfarben hier eingestellt. Ich werde auf das Verlaufswerkzeug klicken. Der erste Farbverlauf ist immer ein Vordergrund zum Hintergrundverlauf. Das wird schwarz zu weiß sein, weil sie meine Farben sind. Ich werde hier einen radialen Farbverlauf wählen. Ich werde sicherstellen, dass ich meine Masken gezielt habe, und ich werde einen Farbverlauf herausziehen. Jetzt ist dieser Gradienten für mich in der falschen Weise gegangen. Ich werde es rückgängig machen. Ich klicke auf das umgekehrte Kontrollkästchen dort, um es zu deaktivieren, weil es bereits aktiviert war, und ich werde nur ziehen, um meinen Farbverlauf zu erstellen. Sie können Masken genauso mit Farbverläufen füllen, wie Sie auf eine Maske malen können. Was mir dieser Gradienten erlaubt, ist zu kontrollieren, wo die Anpassung stattfindet. Dies ist das Originalbild, und dies ist das neu angepasste Bild und der Effekt ist Kurvenanpassung, wirkt sich nur auf diese Blätter hier. Jetzt kann ich einen Schritt weiter gehen und ich kann meinen Pinsel hinzufügen, weil wir in früheren Videos gelernt haben, dass wir auf Maske malen können. Ich habe weiß ausgewählt. Ich habe hier eine schöne weiche Bürste ausgewählt. Ich kann einfach auf die Maske in den Bereichen des Bildes malen, wo ich diesen zusätzlichen Blitzeffekt anwenden möchte. Jetzt, wo ich das gemalt habe, schauen wir uns das Vorher und Nachher an. Dies ist das Originalbild. Dies ist das Bild, das mit einer Einstellungsebene angepasst wurde. Dies ist die Maske, die steuert, wie diese Anpassung auf das Bild angewendet wird. Wie wir bereits gesehen haben, können wir diese Maske ein- und ausschalten. Dies wäre die Anpassung, die auf das gesamte Bild angewendet wird. Dies ist die überlegte, besser gestaltete Anpassung, die wir mit dem Ebenenmaskenwerkzeug angewendet haben. Die meisten Anpassungen, die Sie durch Auswählen von Bildern und Anpassungen vornehmen können, können auch mit Einstellungsebenen durchgeführt werden. Es gibt einige Ausnahmen und wahrscheinlich von den Ausnahmen und das Wichtigste sind Schatten und Glanzlichter. Schatten und Glanzlichter können als Anpassung im Bildmenü angewendet werden, es gibt jedoch keine Einstellungsebene für Schatten und Glanzlichter. 8. Projekt und Aufarbeitung: Ihr Projekt für diese Klasse besteht darin, einen oder mehrere der Effekte zu reproduzieren , die Sie in diesem Video gezeigt haben. Möglicherweise möchten Sie ein übermäßig dunkles oder zu helles Bild korrigieren oder einem Bild mehr Kontrast hinzufügen, indem die Bildebene duplizieren und dann einen der Mischmodi anwenden Multiplizieren, Bildschirm oder Überlagerung. Möglicherweise möchten Sie einen Filter auf ein Bild anwenden und dann die gefilterte Version des Bildes irgendwie mit einem Original des Bildes vermischen, um eine Mischung aus den beiden, dem Filter und dem Originalbild, zu erhalten . Möglicherweise möchten Sie mit der Korrektur von Makeln an einem Bild experimentieren und dies auf einer neuen Ebene tun, damit Sie die Korrekturen in das Originalbild einfügen können. Oder Sie möchten vielleicht mit dem Verschmelzen eines Bildes mit einem Texturbild experimentieren. Unabhängig davon, welche dieser Techniken Sie verwenden möchten, posten Sie ein Bild Ihres fertigen Bildes für welche dieser Techniken Sie im Klassenprojektbereich verwenden. Ich hoffe, dass Sie diese Klasse genossen haben und dass sie einen Weg zur Entmystifizierung der Arbeit mit Ebenen und Ebenenmasken in Photoshop gegangen ist. Während Sie sich diese Videos ansehen, haben Sie eine Aufforderung gesehen, diese Klasse anderen zu empfehlen. Bitte, wenn Sie die Klasse genossen haben, tun Sie zwei Dinge für mich. Erstens, geben Sie ihm einen Daumen hoch, und zweitens, schreiben Sie in nur wenigen Worten, warum Sie die Klasse genossen haben. Diese Empfehlungen helfen anderen zu sehen, dass dies die Klasse ist, die auch sie genießen könnten. Wenn Sie mir einen Kommentar oder eine Frage hinterlassen möchten, tun Sie dies bitte. Ich lese und beantworte alle Ihre Kommentare und Fragen, und ich schaue auf und antworte auf all Ihre Klassenprojekte. Mein Name ist Helen Bradley. Vielen Dank für die Teilnahme an dieser Episode von Grafikdesign für das Mittagessen, und ich freue mich darauf, Sie bald in einer kommenden Episode zu sehen.