EasyDSLR: Beherrsche deine Digitalkamera in weniger 30 Tagen | Kenneth Schultz | Skillshare

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EasyDSLR: Beherrsche deine Digitalkamera in weniger 30 Tagen

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Einheiten dieses Kurses

14 Einheiten (4 Std. 15 Min.)
    • 1. Trailer

      10:48
    • 2. Member Orientierung

      6:52
    • 3. Was ist eine DSLR

      17:28
    • 4. DSLR-Grundlagen

      10:02
    • 5. Komposition

      38:50
    • 6. Belichtung: Einführung und ISO

      22:27
    • 7. Belichtung: Blende

      9:43
    • 8. Belichtung: Shutter Geschwindigkeit

      39:44
    • 9. Grundlagen für die White Balance

      16:08
    • 10. Benutzerdefiniertes Weißabgleich

      16:19
    • 11. Fokussierung von Grundlagen

      11:25
    • 12. Depth des Felds

      12:31
    • 13. Flash

      26:57
    • 14. Blitzdiffusor

      15:57
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

4.330

Teilnehmer:innen

12

Projekte

Über diesen Kurs

Also hast du endlich die DSLR-Kamera, die du gerne haben Nachdem du die Verpackung auftauchen, bist du in eine schöne Welt gegangen, die dich nur auf deine Leinwand gemalten wollen. Du hast dich zu Hause zoomed und versuchst deine Fotos hochgebracht, als sie deine Fotos hochgeladen haben.

Okay, also vielleicht war es vielleicht nicht so dramatisch. Das bedeutet nicht, dass du schon die besten Fotos machst, die du gerne fotografierst. Die meisten neuen Fotografen haben Angst, dich aus dem auto-mode. zu verschreiben. Um wirklich eine kreative Kontrolle über deine Fotos zu bekommen, musst du einige wichtige Prinzipien für Fotografie. Dieser Kurs wurde entwickelt, um die Grundkenntnisse und Techniken zu liefern und zu zeigen. Dies vermittelt den Enthusiasten, die Möglichkeit haben, auf die kreativeren Modi ihrer Kamera zu gehen und bessere Bilder zu machen. Die Schüler lernen die wichtigsten Prinzipien und Techniken kennen, um gute Fotos mit ihrer DSLR-Kamera zu machen, und am Ende des Kurses werden sie ein besseres Verständnis für deine DSLR-Kamera haben und sie in der Lage sein, sich aus der Sicht der Technik zu ziehen.

Dieser Kurs wird dich abdecken

  • Einführung in die DSLR-Kameras
  • Grundlegende Elemente
  • Tricks zur Bildkomposition
  • Exposure – ISO, Blöcke und Verschlussgeschwindigkeit
  • White Balance (WB) Grundlagen und die Einstellung von benutzerdefinierten (WB)
  • Autofocus
  • Manuelles Fokus
  • Depth Feld (ein Schlüsselkonzept für kreatives Fotografie)
  • Blitzfotografie und die Verwendung von Diffusoren

Dieser Kurs ist genau das Richtige für dich

Dieser Kurs ist am besten für Anfänger:innen geeignet, die DSLR-Kameras für Fortgeschrittene einwandfreie Nutzer, die sich in den Grundprinzipien solider machen möchten. Es ist auch nützlich für diejenigen, die seit vielen Jahren Film nutzen und den Übergang zu Digital machen möchten. Die Grundlagen geben ihnen die Grundlage für die Verbesserung ihrer Fotografie. Diese Grundlage ist auch jedes Bemühen, wo Fotografie erforderlich ist und kann eine Voraussetzung sein, ein professioneller Fotograf sein.

Dieser Kurs ist projektbasiert und projektbasiert

Du wählst eine photo – wie Menschen, Natur oder Kunst – und erstellst ein Portfolio von 5 fantastischen Fotos. Du wirst eine andere Technik für jedes Foto verwenden (z. B. Weitwinkel, depth usw.).

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Kenneth Schultz

Photographer and Instructor

Kursleiter:in

I have over 30 years of Photography experience with SLR and DSLR cameras. My photojournalism and in-the-field experience includes capturing images of international travel, ocean life through my career as a marine biologist and 3 years as a professional wedding photographer using Canon 5D DSLR cameras.

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Transkripte

4. Member Orientierung: - Hi. - Willkommen zu meinem einfachen Lieben Salar Basics Kurs. - In diesem Kurs werden wir die grundlegenden Funktionen und Prinzipien durchlaufen, die Sie übernehmen müssen - Ihre DSLR-Kamera. In diesem ersten Kapitel werde ich eine Orientierung des Kurses haben, ich dir jetzt gebe. Und es wird eine wirklich wichtige Karte geben, die ich in einer Minute durchmachen werde, das ist das Fotodreieck. - Und das ist die Grundlage für das Verständnis der Prinzipien, die Sie brauchen - wissen, um bessere Fotos mit Ihrer DSLR-Kamera machen zu können. - So hat der Weg diesen Kurs behindert, als ich mit einem Überblick darüber beginne, was eine DSLR-Kamera ist. - Und dann habe ich noch ein Video, das über wichtige Dinge in deinem lieben Salak spricht. Es ist so, das sind Dinge, die du in der Lage sein müsstest, deine Fotos auf die nächste Ebene zu bringen. - Jetzt möchte ich ein bisschen mehr in dieses weitere Dreieck bringen, denn das wird wirklich die Grundlage sein, auf der ich über alle anderen Einstellungen und Konzepte spreche, und das gibt Ihnen wirklich eine Vogelperspektive aller Einstellungen, ohne überwältigt - mit all den zusätzlichen Tasten und Dingen auf Ihrer Kamera. - Es gibt also nur wichtige Einstellungen, die Sie brauchen, um ein gutes Foto und Schlüsselkonzepte zu erstellen -. - Und mein Vaterdreieck soll Ihnen die Vogelperspektive oder die Karte geben, um Ihnen die wichtigen Dinge zu zeigen , die Sie wissen müssen, um dorthin zu gelangen. Wenn Sie also den Kurs durchlaufen haben und ich auf diesen verschiedenen Konzepten aufbaue, werden Sie feststellen, dass es ziemlich leicht zu verstehen ist, um zu sehen, wie sie interagieren. - Also mit der Fed ein Dreieck, - ich gehe einfach zum weißen Brett und zeige Ihnen die wichtigsten Punkte. - Okay, - also sind die Hauptpunkte eines Fotodreiecks Rahmen. - Und das ist über Dinge wie perspektivische Rahmung Ihres Bildes zu sprechen und enthält auch Objektiv - Wahl, - was sehr wichtig ist, um die richtige Perspektive in der richtigen Rahmung des - Bildes zu erhalten. - Und der zweite Punkt unseres Fotodreiecks ist Licht jetzt. - Licht umfasst Dinge wie Belichtung, - was der Gesamtwert ist, - oder die tatsächlichen Lichtpegel Ihres Bildes sowie Farbe. - Also suchen wir hier einen Ton und Farbwerte, also schauen wir uns Dinge an, wie die richtige Belichtung mit Blenden-Verschlusszeit zu bekommen. - Ich so wie auch, wie Weißabgleich, um die Farbe des Bildes zu beheben. Und dann ist unser letzter Punkt des Dreiecks der Fokus, also betrachtet man, was im Fokus steht und was verschwommen ist. - Manchmal möchten Sie vielleicht eine Unschärfe Teil des Bildes, um einen künstlerischen Effekt oder den Effekt zu schaffen - der Geschwindigkeit. - Also, wenn Sie diese drei Hauptpunkte verstehen, um ein Foto zu machen und Sie verstehen - alle Einstellungen, die in das einfließen, was es betrachten wird, wenn wir durch jedes Video gehen, - dann haben Sie eine wirklich gute Grundlage, um zu verstehen, wie man eine gute fotografieren. - Und Sie werden auch beginnen zu verstehen, wie sich die Einstellungen Ihrer DSLR-Kamera auf diese - Punkte beziehen , - und das wird Ihnen eine wirklich gute Grundlage geben. - Also, sobald Sie diese Grundlage haben und Sie können wirklich weg Auto für eine auf Ihrer - Kamera, - Sie werden verstehen, wie Sie die Belichtung einstellen, - den Weißabgleich, - die Fokussierung und auch Dinge wie Objektivauswahl und perspektive. - Von diesem Punkt an, - mit diesem soliden Fundament, - können Sie zu kreativeren Bereichen in Ihrer Fotografie übergehen. - Okay, - das erste Kapitel, das sich mit dem Fotodreieck befasst, ist unser drittes Kapitel , - das sich mit der Gestaltung des Bildes befasst und das auf die Wahl der Perspektive der Linse schaut, - und ich habe einige wirklich interessante Tipps, wie man die Bestellung zu verwenden. - Fokuspunkte in Ihrer Kamera, um Ihre Bilder zu komponieren. - Besser jetzt, - das nächste Kapitel danach ist die Belichtung zeigt eines der wichtigsten Dinge, für die man verstehen muss - bessere Fotos machen, - und ich schaue mir die drei Haupteinstellungen an, die für eine korrekte Explosion erforderlich sind. - Das ist der Eiseiser, - Blende und Verschlusszeit. Sobald ich diese drei abgedeckt habe, hast du eine gute Idee, wie du die Lichtwerte in deinem Bild kontrollieren kannst. - Und dann ist das Kapitel danach auf Weißabgleich, - was ist, wie man die richtige Farbe in Bildern bekommt. - Und danach, - schaue ich auf Fokussierung und automatische Fokussierungstechniken sowie das Schlüsselkonzept der Tiefenschärfe des Feldes. - Wenn die Felder sind wirklich wichtiges Konzept für die Lage, wirklich künstlerische erstellen - Fotografien, - und es ist wirklich eines der Merkmale, die DSLR-Kameras abgesehen von normalen Punkt sitzt und - schießen Kameras, - nur dass die Fähigkeit, die Spitze des Feldes zu kontrollieren und wirklich eng zu werden, - tauchte das Feld. - Wenn Sie Ihr Thema auswählen möchten. - Es ist ein wirklich wichtiger Vortrag. - Das und dann danach, - muss ich zu Endvideos auf dem Blitz. - Also, dass ich die drei Hauptsituationen durchgehe, in denen Sie Flash verwenden möchten, um Ihre Bilder hinzuzufügen, - wie. - Und schließlich, - ein Video über die Verwendung von Diffusen, - das finde ich die schmeichelhafteste Art, wirklich gute Flash-Fotos zu bekommen. - Also, sobald Sie aus diesem Kurs kommen, - sollten Sie eine gute Erdung auf den Prinzipien haben, die Sie brauchen, um bessere Fotos zu machen -. - Ich möchte nur darauf hinweisen, dass dieser spezielle Fotokurs für Anfänger ist - mit DSLR-Kameras. - Oder es ist für Menschen, die den Übergang von Film-SLR-Kameras zu digitalen Spiegelreflexkameras machen. - So können Sie verstehen, wie sich einige der Technologien verändert haben, damit Sie verstehen können , wie digitale Spiegelreflexkameras funktionieren. - Es ist nicht wirklich für professionelle Fotografen, - weil einige der Konzepte hier ein bisschen zu einfach sein werden, - und sie sollten eine gute Grundlage in diesen Prinzipien haben. Also, jetzt, wo ich den Umriss des Kurses gelegt habe, können Sie zu dem nächsten Foto gehen und Sie können diese als Datei herunterladen, damit Sie auf diese Tabelle verweisen können, während wir die verschiedenen Vorlesungen durchlaufen. - Also bist du wahrscheinlich bereit, jetzt reinzuspringen. - Und so gehen Sie weiter. - Wenn Sie bereit sind, - und Sie können anfangen, auf die, was eine DSLR-Kamera und das Wesentliche zu schauen. - Und wenn Sie bereits ein wenig Verständnis über DSLR-Kameras haben und Sie sind nicht total - Anfänger, - dann können Sie direkt zum Kompositionsvideo überspringen und das wird Ihnen einige wirklich gute geben - Schlüsselkonzepte werden und werden komponieren Sie Ihre Bilder, um bessere Fotografien zu erstellen. - Okay, - wenn du bereit bist, springe einfach rein. - Vielen Dank. 6. Was ist eine DSLR: in diesem ersten Video, werde ich darüber reden, was genau? Eine DSLR Leichtigkeit und einige der Vorteile und was macht sie so genial. Im Wesentlichen ist es das gleiche wie eine einzelne Verletzung Flex Kamera SLR, aber jetzt haben sie den digitalen Sensor auf der Rückseite hinzugefügt. Also, wenn ich jetzt meine alte treue Nikon FM zwei ausgrabe, ist dies eine SLR-Kamera, also hat dies nicht den digitalen Rücken. Es ist eine Filmkamera, also das ist der Hauptunterschied zwischen einer digitalen Spiegelreflexkamera und einer Spiegelreflexkamera. Also, wie Sie sehen können, hier haben wir den Film 35 Millimeter-Film geladen. So, wie die digitalen Spiegelreflexkameras hatten einen Steuerknopf an der Spitze. Nun ist dies eine vollständig manuelle Kamera, also hatte diese tatsächlich Verschlusszeiten. Ich so Einstellungen und dann den Appetit würden Sie tatsächlich auf der Linse ändern. Jetzt, um zu den digitalen Spiegelreflexkameras zurückzukehren, haben wir den Film jetzt durch einen echten digitalen Sensor auf der Innenseite ersetzt, und es gibt eine Reihe von zusätzlichen Tasten und Steuerungen, die mit digitalen Spiegelreflexkameras verbunden sind. Jetzt ist der große Vorteil natürlich, natürlich, dass Sie Bilder sofort nach der Aufnahme und mit Speicherkarten in der Vorschau anzeigen können . Jetzt, da die Größe größer und größer wird, können Sie buchstäblich Tausende von Bildern auf diese Speicherkarten passen. Wenn Sie also eine herkömmliche Kamera auf Filmbasis verwenden würden, wären das 5200 Filmrollen das Äquivalent einer Speicheranzahl. Es besteht also keine Frage, dass es einen großen Vorteil gibt, digital zu werden. Vielmehr, und einer der anderen Vorteile der digitalen gehen ist, dass sofortigen Zugriff auf Ihre Bilder, so dass Sie sie auf den Computer setzen können. Sie können sie manipulieren. Sie können sie per E-Mail versenden und ausdrucken. So bringt Sie wirklich die Kontrolle über Ihre Fotografie viel mehr als zuvor. Bevor Sie die Rollen von Print- oder Diafilmen ins Labor bringen müssen. Warte ein paar Tage. In einigen Fällen könnten Sie sie an einer Stunde Verarbeitungsort bekommen. Aber du weißt wirklich nicht, wie deine Fotos rauskamen, bis sie aus dem Labor zurückkamen. Definitiv eine deutliche Vorteile. Nun, natürlich, einige der neuen Kameras digitale SLR sind sehr fähig HD-Videokameras als auch. Jetzt sind die wahren Vorteile einer digitalen Spiegelreflexkamera über eine Punkt- und Fotokamera die Tatsache, dass Sie austauschbare Objektive haben, so dass Sie Objektive austauschen können, aktualisieren Sie Ihre Objektive. Sie können mehr professionelle Qualität Objektive kaufen, und Sie können spezifischere Objektive für jede Art von Fotografen Jahr in gibt es Speziallinsen als auch kaufen . Also die Upgrade-Optionen sind ziemlich erstaunliche Dinge, und Sie können wirklich von Grund mit dem Kit beginnen und dann bauen up Zubehör und Objektive in eine Richtung, wo Ihre Fotografie führt Sie. Ein weiterer Vorteil von macht weniger Solares gegenüber Punkt- und Shoot-Kameras ist die Antwortrate, wie eine digitale Spiegelreflexkamera. Wenn Sie aufheben und schießen, ist es sofort, wenn Sie diesen Schattenknopf drücken. Es kann eine leichte Verzögerung bei der Bestellung, dem Fokus und der Belichtungsberechnung sein, aber es ist Bruchteile einer Sekunde, und es ist wirklich reaktionsschnell Konkurrenten. Einige spitze Schuhe drücken den Knopf und eine halbe Sekunde bis Sekunde spät. Es wird das Bild aufnehmen. Ein weiterer Vorteil digitaler Spiegelreflexkameras über Punkt- und Dreharbeiten sind der erstaunlich große Sensor, es Ihnen ermöglicht, wirklich schwaches Licht Fotos mit sehr geringem Rauschen zu bekommen. Und so ist die Bildqualität wirklich ein Sprung nach oben von einem Punkt und schießen Kamera. Nun, eine Menge von immer noch, Fotografen zum Vorteil für digitale Spiegelreflexkameras und warum sie alle von Profis verwendet , ist die Tatsache, dass Sie, wenn Sie einen Weg finden, durch das Objektiv zu suchen. So sehen Sie genau, was die Kameras sehen und das ermöglicht es Ihnen, Ihre Aufnahmen besser mit weniger Ablenkung zu komponieren . Du schaust also im Grunde direkt durch dein Land und kannst mit minimalen Ablenkungen komponieren . Und das ist der Grund, warum sie auch von professionellen Fotografen bevorzugt. Also schauen wir uns austauschbare Objektive an. Erstaunlicher Sensor. Die Tatsache, dass Sie tatsächlich durch das Objektiv und die Reaktionsrate suchen, ist großartig, und auch, was sie mit digitalen Spiegelreflexkameras gemacht haben, ist, dass sie viele der wesentlichen Einstellungen als dedizierte Tasten setzen . Und das ist wirklich wichtig für einen professionellen Fotografen, um wirklich schnell auf die Steuerelemente zugreifen zu können, die er in den Einstellungen benötigt, die er braucht. Also, ziemlich oft ein professioneller Fotograf, haben wir nur auf die wenigen Finder geklebt, die Fotos gemacht und nur auf die entsprechende Taste drücken und die Einstellungen ändern ohne auch nur sein Auge von der Sucher. So macht das Fotografieren in einem professionellen Umfeld viel effizienter und schneller. Also in Verbindung mit diesen zusätzlichen Tasten, so dass Sie Modi schnell ändern können, oder die Tatsache, dass es so viele manuelle Steuerungen gibt, haben Sie ziemlich viel Zugriff auf ALS, die verschiedenen Einstellungen manuell, so dass Sie in Ordnung Stimmen Sie Ihre Fotos genau so ein, wie Sie es wünschen, sobald Sie wissen, welche Einstellungen und Prinzipien es sich um. Und schließlich haben einige der neuen digitalen SLR-Kameras HD-Video jetzt zeigen und schießen Kameras. Viele von ihnen haben auch Videofunktionen, und einige von ihnen sogar HD-Video. Aber man kann die Qualität wegen der großen Sensorgröße auf der digitalen Spiegelreflexkamera nicht wirklich vergleichen . Die Bildqualität nähert sich wirklich, eher wie ein Film-Look, also sicherlich eine viel bessere Qualität als die meisten Punkt-und Shoot-Kameras. Das schließt so ziemlich die großen Vorteile gegenüber Punkt- und Shoot-Kameras ein. Jetzt machen wir einfach einen kurzen Rundgang durch die digitale Spiegelreflexkamera in den Hauptkomponenten. Zunächst einmal haben wir den Körper und das Objektiv, also sind dies die beiden Hauptkomponenten, die mit Ihrer Kamera geliefert werden. Ich gehe zuerst durch die wichtigsten Funktionen, die Sie auf dem Körper haben, so dass der Schlüssel zur digitalen Spiegelreflexkamera ist der Spiegel und das Gefängnissystem, das zum Sucher auf der Rückseite führt. So können Sie direkt durch das Objektiv sehen und zoomen und fokussieren und genau sehen , was der Sensor sehen wird. Dann haben Sie den Ein-Aus-Schalter. Dies variiert für verschiedene Modelle. Manchmal ist es oben neben dem Controller auf der linken oder rechten Seite. Sie haben den wichtigen Auslöseknopf. Sie haben andere Schaltflächen, die mit Menüs und verschiedenen Einstellungen verbunden sind, nur einen breiten Überblick geben, denn ich werde auf Details zu bestimmten Schaltflächen und Einstellungen eingehen. In den entsprechenden Abschnitten. Sie haben Kontrolleure. Sie haben Ihren Hauptsteuerungsknopf , der mit Schießen, Mord und in der Regel eine andere Art von Steuerung oder gerichteten Joystick oder Joypad, wo Sie Menüeinstellungen wählen und durch Ihre Bilder auf einem großen Feature auf der Rückseite der DSL. Unser ist das große LCD-Display, dem Sie Ihre Bilder sowohl auf der Karte als auch auf den neuen Modellen anzeigen können. Sie haben tatsächlich Live-Ansicht, so dass Sie können Sie wechseln, um Sie in den Spiegel an der Vorderseite Pops zu leben, und es wird Ihnen tatsächlich eine Live-Vorschau des Fotos zeigen, das Sie machen werden . Es ist also eine tatsächliche Ansicht, was der Sinn aufzeichnen wird und dass auch in den HD-Video-Modi auf den neuen Modellen, die HD-Video haben, auftritt . Wenn Sie Video aufnehmen, die Spiegel nach oben und Sie effektiv in Live, Sie stöhnen aber die Aufnahme Ihrer Videos und mit jeder DSLR haben Sie ein Batteriefach das den Akku beherbergt, und Sie erhalten ein Ladegerät, das wird auch mit der DSLR geliefert, um diese Batterien wieder aufzuladen . Was lohnt es sich, einen Ersatz zu haben? Aber ich werde mehr darauf eingehen in das DSLR Essentials Video und eine Speicherkarte, die eines der Hauptmerkmale von Digitalkameras im Allgemeinen ist. Also in diesem Fall habe ich eine In diesem Fall habe ich eine kompakte Flash-Karte. Viele der semi-professionellen und beginnenden Level-Modelle werden SD-Karten haben, die viel kleiner sind und aber sie kommen mit ähnlichen Kapazitäten sind die kompakten Flash-Karten. Während wir auf dem Thema Speicherkarten sind, muss ich einen wichtigen Punkt ansprechen. Viele DSLR-Kameras haben eine Option im Menü , mit der Sie Fotos ohne Speicherkarte aufnehmen können, so dass Sie keine Speicherkarte in der Kamera haben und fotografieren können. Es ist oft standardmäßig eingeschaltet, wenn Sie die Kamera bekommen. Jetzt denke ich, das ist eine wirklich riskante Situation, weil man nicht in eine Situation versetzt werden muss, wenn man mit der Kamera rausgeht und man so ein perfektes Foto bekommt und man es aufstellt und man nimmt das Foto und dann findet man, dass man eigentlich nicht eine Speicherkarte in der Kamera. Also das erste, was Sie tun sollten, wenn Sie Ihre Kameras den Mann überprüfen, werden Sie herausfinden, wo diese Einstellung ist und schalten Sie sie aus. Sie möchten keine Fotos ohne Speicherkarte aufnehmen können. Du bist besser dran zu versuchen, das Foto zu machen und dich von der Kamera warnen zu lassen. Sag mir leid, ich kann das Foto nicht machen, weil es keine Speicherkarte gibt. Eigentlich erinnere ich mich, als ich war und warum ist ah, professioneller Hochzeitsfotograf? Ich hörte diese Geschichte über einen Fotografen, einen Hochzeitsfotografen, der das eigentlich in Filmtagen ist, aber ein ähnliches Prinzip. Er fing an, diese Hochzeit zu fotografieren und machte ein paar Fotos. Es sind entscheidende Momente während der Zeremonie und fand danach heraus, dass er keine Filmrolle in die Kamera geladen hatte . Das ist also effektiv. Was würde passieren, wenn du keine Speicherkarte reingelegt hättest und wegschießen würdest und es endete zu einer totalen Katastrophe. Er musste die Leute in fliegen, weil es eigentlich Zielhochzeit war. Und er hatte eine Fliege alle Gäste in Hawaii und bezahlte die ganze Zeremonie wieder. Alles aufgrund dieses kleinen Fehlers, keinen kleinen Kanisterfilm in die Kamera zu legen, was sich als ein großes Problem herausstellte. Also würde ich empfehlen, diese Einstellung vom Kurs abzuschalten. Sie werden nicht in die gleiche Position gebracht werden, wo Sie einige wichtige Fotos, die Sie nehmen müssen und herausfinden, danach, dass Sie nicht tatsächlich Speicherkarte in, weil wenn Sie das Schießen ohne Speicherkarte haben, nehmen müssen und herausfinden, danach, dass Sie nicht tatsächlich Speicherkarte in, weil, wenn Sie das Schießen ohne Speicherkarte haben, Schießen Sie weg und es wird Sie nicht warnen. Sie werden nur später feststellen, wenn Sie die Wiedergabetaste drücken, dass es tatsächlich keine Bilder in Ihrer Kamera gibt, weil es tatsächlich keine Speicherkarte, also das ist sehr wichtig Punkt und jetzt geht auf unter der Kamera. Und abgesehen vom Batteriefach gibt es nicht viele Funktionen unter der Kamera, meist nur das Stativ. Mt. Zur Befestigung Ihrer Kamera an einem Stativ und an der Oberseite der Kamera. Wir haben bereits erwähnt, dass es ein paar Knöpfe gibt. Aziz, Aziz. Einige Kameras werden das zusätzliche LCD und die ganz oben haben. Wir haben einen Blitzschuh und einige Modelle. Wir haben vielleicht einen Pop-Up-Blitz dieses spezielle Modell, das ist der Ken und fünf D-Mark eins. Es gibt keinen Pop-Up-Blitz, aber es hat den Blitzschuh, mit dem Sie einen externen Blitz anbringen können. Jetzt auf der Vorderseite des DSLR-Körpers, haben Sie einen Auslöseknopf, und das ist es, was es Ihnen ermöglicht. Teoh lässt das Objektiv los, wenn es angebracht ist, und hier unten habe ich noch einen kleinen Knopf, und das ist Schritt die Feel-Vorschau. Jetzt machen wir einen Rundgang durch die nächste Hauptkomponente Ihrer DSLR-Kamera, die jetzt das Objektiv mit dem Objektiv ist. Wir haben den Fokussierring , der auf allen Kameras gefunden wird, und es wird eine Taste geben, um entweder Ordnung zu haben, konzentrieren sich auf den manuellen Fokus. Sie können auch Objektive kaufen, die nur manuell sind und diese automatisch fokussierte Option nicht haben. Viele Objektive haben einen Leser zu, Also, wenn Sie fokussieren, Sie werden tatsächlich den Abstand Fokus Abstand Wert in dieser kleinen Anzeige sehen, so dass nützlich sein kann, wenn Sie Art von Vorfokussierung, zu wissen, dass Ihr Subjekt wird in einer bestimmten Entfernung passieren, Sie können es für diese Entfernung auf den Fokusring setzen. Und auf diesem speziellen Objektiv, das ein Zoomobjektiv ist, haben wir Zoom-Ring , der uns in diesem Fall von 16 Millimetern bis 35 Millimeter nimmt und auf der Vorderseite haben wird . Ah, es wird eine Option geben, eine Gegenlichtblende zu montieren, die ich in diesem Fall habe. Also eine Linse haben diese Befestigung für Gegenlichtblenden, und auf der Vorderseite werden sie ein Gewinde für die Befestigung von Filtern sein, und diese Filter werden Field ist über eine bestimmte Größe, also in diesem Fall haben wir einen 77 Millimeter Objektivfilterdurchmesser. Also, wenn Sie Filter kaufen, um Ihre Objektive passen, stellen Sie einfach sicher, dass Sie die richtige Größe Durchmesser für Ihr bestimmtes Objektiv erhalten. Und das ist so ziemlich das ist es für das Objektiv. Und wie ich bereits erwähnt habe, haben Sie einen Linsenauslöser. So nehmen Sie die Linsen von der Presse, die Linsenauslösung und Ihr gedreht, und das Objektiv löst sich ab. Wenn Sie hübsche Objektiv auf der Kamera, müssen Sie einige Funktionen ausrichten. In dieser speziellen Kanone ist dies ein Kennedy, wenn auf diesem Kanonenkörper landet. Also in diesem Fall richten wir die roten Punkte, so dass der rote Punkt auf dem Land mit dem roten Punkt auf dem Körper und das macht Verbindung, und macht Verbindung, dann drehten wir uns und es klickt an Ort und Stelle. Das variiert nun je nach Modellkamera und bei DFS-Objektiven, welche Objektive speziell für Crop Factor DSLR-Kameras entwickelt wurden. Sie stellen weiße Punkte statt rote Punkte auf. Es gibt tatsächlich ein paar Dinge, die Sie auf dem Objektiv finden können, abhängig von der Linse. Also werde ich hier ein großes Objektiv anziehen, um dir zu zeigen, wovon ich rede. Dies ist eine 72 200 professionelle Siri Canon Objektive F 2.8 Objektiv. Mach dir jetzt keine Sorgen um die Werte. Ich gehe auf was, wenn 2,8 bedeutet und den Zoom 72 200 all diese Details später. Also mach dir jetzt keine Sorgen um die. Nun, mit dieser Linse ist eigentlich ein Bild stabilisieren Gliedmaßen. Also hier haben wir etwas extra. Also hier haben wir einige zusätzliche Einstellungen, wie wir den Stabilisator haben. Wir haben die Möglichkeit, den Stabilisator ein- und auszutauschen, und es gibt zwei verschiedene Stabilisierungsmodi. Und auch auf diesem Objektiv, das Sie auf vielen größeren Zooms und Teleobjektiven finden, ist eine Stativhalterung. Was passiert, ist, wenn Sie so ein großes Objektiv auf der Kamera wirklich ziemlich vorne schwer, so ist es sinnvoller, das Objektiv direkt auf dem Stativ zu platzieren. Es hat ein bisschen Balance auf diese Weise, so vor allem mit den wirklich langen Linsen, die ziemlich viel Unterschied macht, wenn man so ein schweres Stück Land in der Front hat. Und in der Tat, wenn Sie die Stativhalterung auf der Kamera mit dem wirklich schweren Objektiv auf der Vorderseite haben, wird das anfangen, Stress auf der Halterung zu verursachen. Das ist ein weiterer Grund, warum sie das auf die schwereren Linsen setzen, so dass es so ziemlich zusammenfasst. Das ist, wir haben die Kamera und die Länder, die Batterie in der Speicherkarte und Sie sind bereit zu gehen. Du gehst wirklich schießen! Und alle anderen Accessoires sind zusätzlich dazu. Das ist also genug, um loszugehen und sofort zu fotografieren. Also im nächsten Video werde ich über das Wesentliche sprechen, das Sie in Ihrem lieben SLA-Kit brauchen. Und einiges davon wird sich überschneiden, was wir hier gerade erwähnt haben. Die gewissen Dinge, die Sie definitiv brauchen, um ausgehen zu können, fotografieren. Und es gibt einige andere Accessoires, die als essentials gelten, vor allem, wenn Sie vorhaben, zu versuchen. Machen Sie mehr kreative Fotos und erkunden Sie Ihre Fotografie zu groß ein Abschluss, also werde ich auf die im nächsten Video als auch gehen. Also danke, dass du zugehört hast. 8. DSLR-Grundlagen: - Okay, - Jetzt werde ich durch das Wesentliche in Ihrem lieben Salak gehen, es Dinge, die Sie von Anfang an fotografieren müssen, sowie Dinge, die ich für wesentlich halte - gute Fotos. - Beginnend mit dem Körper und dem Objektiv, das für die Aufnahme von Fotos unerlässlich ist. - Es gibt verschiedene Objektivoptionen. - Sie können verschiedene Objektive wie große Zoom-Objektive oder sogar Prime-Objektive bekommen, über die ich später noch mehr sprechen werde. - Und dann haben Sie definitiv einen Akku und eine Speicherkarte in der Kamera und ein Ladegerät. Wenn Sie ein Kit kaufen, bekommen Sie diese alten in Ihren Kindern, Sie bekommen die Leiche, - Sie bekommen ein Kind landet und Sie bekommen die Batterie im Ladegerät, dass Sie keine Speicherkarte bekommen. Wenn Sie ein Kit kaufen, bekommen Sie diese alten in Ihren Kindern, Sie bekommen die Leiche, - Sie bekommen ein Kind landet und Sie bekommen die Batterie im Ladegerät, dass Sie keine Speicherkarte bekommen - Sie müssen bestellen, dass, - zusätzlich zu Ihren Kindern, - wenn Sie den Körper alleine kaufen, - und dann müssen Sie sowohl das Objektiv als auch die Speicherkarten bekommen, - aber Sie bekommen jetzt ein Batterieladegerät, - Zusätzlich dazu, - ein wesentliches Werkzeug, wenn Sie wirklich gute Fotos bekommen und sicher sein wollen - die richtige Farbe ist entweder eine großartige Karte. - Hier haben wir 18% graue Karte, - und das ist dankbar. - Richtig deinen Weißabgleich. - Und das werde ich in den eigentlichen Weißabgleich-Videos durchmachen. - Eine andere Möglichkeit ist, tatsächlich eine Disc zu verwenden, - die Sie vor den Ländern platziert wird, wird eine Expertenscheibe genannt, - und dies wird auch für den korrekten Weißabgleich verwendet. - Es sollte zeigen, dass in den Weißabgleichvideos - es irgendetwas über diese gibt. - Das ist, - natürlich, - der kompakte Knicks. - Anstatt ein großes Auto herumzu tragen, können Sie das mit Ihrer Kamera in Ihr Kit stecken, und es ist nicht viel größer als ein normaler Filter. - Das ist also eine wirklich praktische Option, und ein weiteres wesentliches Element ist es, einen Staub abzublasen. - Das ist großartig, um nur Staub aus der Kamera fernzuhalten. - Und auch nur an den Orten, wo Sie es finden. - Schwer zu reinigen kann den Staub herausfließen Linsengewebe. - Spezialpapier zum Reinigen von Linsen Sie wollen nicht nur normale Papiertücher verwenden. - Besser, richtige Objektivgewebe zu bekommen, die waren, - wissen Sie, - kratzen Sie Ihre Linsen und die spezielle Flüssigkeit lehnt kam Grippe, dass Sie Kameras für Cain bekommen - Englands als auch. - Und dann, wenn du eigentlich mit deiner Kamera herumreisen willst. - Das nächste wesentliche Element ist eine Art Kameratasche. - Sie können entweder eine kompaktere Tasche bekommen. - Das ist eigentlich eine Tasche, die um dich passt. - Das ist also ein ziemlich interessanter Stil, dass Sie eine Menge von kompakten Taschen bekommen, - dass Sie Ihre Kamera und ein paar Objektive in einem Schwung als Ihr Ladegerät und zusätzliche setzen können - Batterien und Filter. - So kann dieses Basic in die meisten Taschen passen, dass Sie drei DS Alarme bekommen können. - Ich mag diese speziellen Taschen. - Ist das jetzt Rucksack Reisetaschen? - Das ist eigentlich meine liebste Art, meine Kamera herum zu tragen, weil er eine Menge Jahr in diesen bekommen konnte und dass ich schreie, - Das ist auch eine Kamera. - Für mich ist es eigentlich sicherer. - Option zwei Leute werden nicht vor der Hand sein, um Ihre große Canon oder Nikon Kameratasche zu greifen, weil - sie denken nur, dass es ein normaler Rucksack ist. - So hat es Fächer, die Sie sich bewegen können und passend zu Ihrem Kameragehäuse verwenden. - Sie können 50 Kamera und landet in der Mitte, - und dann können Sie andere Objektive, - Blitze und eine ganze Reihe von zusätzlichem Zubehör, - sowie Objektivreinigungstücher und Ladegerät und Verkabelung und alles. - Ich denke, eines der großartigen Dinge an dieser speziellen Tasche ist die Tasche auf der Rückseite. - Dies hat tatsächlich eine spezielle Tasche auf der Rückseite, wo Sie Ihren Laptop schieben können. - Auf diese Weise können Sie alle Ihre Kameraausrüstung vorne haben, - und Sie können immer noch auf der Rückseite gelassen werden und Sie sind bereit zu reisen und in der Lage zu sein, Ihre Fotos zu bearbeiten , wohin Sie auch gehen. - Nun, - wenn Sie zu einem anderen Gegenstand reisen, - würde ich immer empfehlen, - zusätzlich zu zusätzlichen Speicherkarten, - mit einer Art Speicherkarten-Schutz. - Dies ist eigentlich eine kleine Reisetasche für meine Speicherkarten und würde völlig genehmigen und - schützt Ihre Speicherkarten vor Schäden, während Sie unterwegs sind. - Also definitiv eine praktische Sache, um wirklich wichtig zu haben, wenn Sie jetzt auf Reisen gehen wollen, - abgesehen von diesen Essentials, - gibt es einige andere Gegenstände, die ich Ihnen schnell zeigen möchte, - die Sie brauchen, wenn Sie anfangen, Ihre Fotografie in kreativere Bereiche -, - und das erste Mal ist ein dedizierter Blitz. - Also, wenn Sie vorhaben, eine ernsthafte Flash-Fotografie zu machen, - die an Bord blinkt, dass einige der neuen Modelle haben eine Geldstrafe für gelegentliche - Flash-Nutzung und vielleicht nur erfüllen Flash für, - wissen Sie, - nur Entfernen von Schatten. - Das und ich werde alles in den Flash-Videos schlecht ins Detail geraten. - Aber dedizierter Blitz ist definitiv eine Voraussetzung, wenn Sie vorhaben, ernstere Flash zu tun - Fotografie. - Und mit dem Blitz ist, - na ja, - Ich würde empfehlen, eine Art von Diffusor zu bekommen. - Ich werde alles über Diffusse in einem dedizierten Video auf Blitzdiffus in Flash - Modul. Und noch eine Sache, die Sie haben wollen, wenn Sie eine Menge Landschaftsfotografie machen , was ich mehr in der Landschaft beschreiben werde. - Abschnitt zwei ist Filter, - besonders polarisierte Filter. - Also, das ist etwas, das Sie einfach an der Vorderseite Ihres Landes schrauben. - Sie erhalten die passende Größe für Ihre spezielle Linse, - und es schrauben nur auf der Vorderseite, - und einige Fotos machen es tatsächlich dunkler. - Also ist es meistens empfehlenswert, wenn es draußen heller ist, und ich werde mehr darüber reden, wenn ich mehr über Belichtung und Naturfotografie nahm und - eine andere Option, wenn du aufhören wolltest, kreativ zu werden mit deinen Fotografien, und ich werde mehr darüber reden, wenn ich mehr über Belichtung und Naturfotografie nahm und - eine andere Option, wenn du aufhören wolltest, kreativ zu werden mit deinen Fotografien, es ist eine Art von Remote-Release, - insbesondere diese Art von breiten, die eine Zeit der Funktion haben. - Also, das ist für Zeitrafferfotos. - Sie können tatsächlich sieben Intervall dort. - Es wird alle Sekunden fotografieren, oder was auch immer Sie sich entscheiden, und ich könnte mehr darüber im Zeitraffervideo beschreiben. - Wenn Sie Goldmitglied sind, - das wird unter dem Abschnitt „Let's Get Creative“ sein und eine letzte Sache, um mehr zu experimentieren - mit Ihrer Fotografie ist ein Stativ, das wirklich viel für Dinge wie Nacht verwendet wird - Fotografie, - Zeitraffer. - Und selbst wenn Sie sich in Fotos einbeziehen wollen, - es ist definitiv ein sehr gebrauchter Gegenstand in meinem Kit. Es gibt also eine Rolle, Dinge, die als wichtig angesehen werden, wenn Sie Ihr Kind bauen. - Ich meine, - diese Dinge können rechtzeitig gebaut werden. - Du willst definitiv, dass diese originellen Dinge fotografiert werden. - Aber diese zusätzlichen Dinge, - wie Stativ Flash Remote Timer off Dinge, die Sie in der Zeit hinzufügen können. - Und auch, - natürlich, - möchten Sie vielleicht rechtzeitig Linsen hinzufügen, - und während wir durch die verschiedenen Videos gehen, - werden Sie sehen, welche Art von Linsen Sie vielleicht kaufen möchten. - Abhängig von der Spitze der Fotografie, die Sie jetzt aufnehmen möchten. - Es gibt auch ein paar spezialisierte Artikel wie können tatsächlich Tilt Shift Objektive bekommen. - Also, wenn Sie in Mawr Architekturfotografie als diese Tilt Shift Objektive beginnen eine - große Ursache tatsächlich richtig für perspektivische Verzerrungen, die je nach Winkel Sie - Aufnahmen von Architektur. - Und es gibt auch andere Speziallinsen und Dinge. - Ich möchte zum Beispiel über andere spezifische Gegenstände in den Videos im Kreativbereich sprechen. - Makro, - Ich werde jetzt nicht alle Makroelemente durchgehen, weil das wirklich ein Spezialgebiet ist ist. - Wenn Sie daran interessiert sind, Makrofotografien zu geben, - bestimmte Werkzeuge, die Sie dafür bekommen möchten. Also wirklich, wenn du eine DSLR-Kamera bekommst, bekommst du wirklich ein Kit, und du hast mit den Grundlagen angefangen, die ich zuerst erwähnt habe. - Sie müssen sich keine Liebesgeschichte darüber auswendig lernen. - Ich werde eine Checkliste unten unten haben, wo Sie herunterladen können und eine als grundlegende aufgeführt - Anforderungen für die Aufnahme von Fotos und dann andere Gegenstände, - je nachdem, welche Richtung Sie mit Ihnen nehmen wollen Fotografie und dann in der - besondere kreative Abschnitte, - unsere Liste zusätzliches Zubehör, dass Sie für diese besonderen Arten von wollen - Fotografien. - Also, - wie ich sage, - es ist wirklich, eine DSLR zu bekommen, ist wirklich ein System zu bekommen und darauf aufbauend, - abhängig von der Richtung, die du redest, - nimmt er dich. - In diesem Modul haben Sie also einen Überblick darüber, was eine DSLR Leichtigkeit und die Vorteile und was die - Grundvoraussetzungen sind. - Und einige andere wichtige Dinge, die Sie für Ihr Kind bekommen können, um zu experimentieren mehr mit - Ihre Fotografie. - Und jetzt sind Sie bereit, in die DSLR Grundlagen Videos springen, - die über Wieder tatsächlichen Einstellungen und fotografischen Prinzipien sprechen, die Sie brauchen, um - verstehen wirklich Ihre Fotografie nächste Ebene schieben und verstehen, wie Sie Ihre DSLR verwenden. - Also, wenn du bereit bist, springe in diese Videos. - Danke. 9. Komposition: - Auf keinen Fall. - Willkommen zum ersten Video im DSLR-Basisbereich. In diesem Video werden wir über den ersten Punkt unseres Dreiecks sprechen, der Andi umrahmt. - Das schließt Komposition und Perspektive ein. - Und wo du deine Motive auf die Fotos steckst. Sobald Sie entschieden haben, was Sie nehmen werden, was Ihr Thema ist, haben Sie Ihr Thema ausgewählt und dann die nächste große Auswahl. - Welches Objektiv Sie verwenden, weil Sie entweder ein breites Objektiv haben könnten, wenn Sie brauchen - eine wirklich weite Sicht zu nehmen. - Wenn es wie eine Szene ist, die für Innenaufnahmen fotografiert wurde oder wie Innenaufnahmen für Art, - wie Architektur oder Innenräume von Häusern, - Sie wollen einen ziemlich weiten Blick haben, um den ganzen Raum zu bauen. - Oder Sie benötigen möglicherweise ein längeres Objektiv oder ein Teleobjektiv, wo Sie tatsächlich vergrößern können und Sie - zoomen. - Du vergrößerst tatsächlich etwas in dir. - Also in den Fällen, in denen Sie nicht näher an Ihr Thema kommen können und Sie Ihr - Thema näher bringen wollen , - also sollte ich das erste, was ich wahrscheinlich erwähnen sollte, ein wenig über Brennweite sprechen - denn das kann ein wenig verwirrend sein für Menschen. - Brennweite ist in Millimetern, und was es ist, desto kleiner ist die Zahl, - je breiter die Ansicht, - so, - 16 Millimeter ist ziemlich breit, - besonders auf einem Vollrahmensensor. - Ich sollte dir auf dem White Board zeigen, wovon ich rede. - Das ist also, dass landet und die Brennweite ist wirklich damit verbunden, wie nah der - tatsächliche Sensor von Ihren Fokussierelementen ist. - Also, wenn es näher ist, - dann haben Sie eine breitere Sicht. - Und wenn Sie Linsenelemente sind weiter weg von Ihrem Sensor, - dann die Ansichten schmaler. - Und so werden die Brennweite Weitwinkelobjektive, - die kleinere Entfernungen in den Linsenelementen sind, so dass die Brennweite kleiner ist, - ein breiteres Sichtfeld haben und das extrem werden kann. - Sie können zu dem Punkt kommen, wo Sie ah, - eine Fischinseln haben , die wie 180 Grad bedecken können. - Jetzt können Sie auch Zoomobjektive und Zoomobjektive bekommen. - Was sie tun, ist, dass sie tatsächlich die Linsenelemente modifizieren, so dass Sie eine breitere Sicht haben und - Sie können von einer breiteren bis zu einer engen Ansicht reichen. - Also ändern Sie Ihre Vergrößerung, - so dass eine schmale Ansicht das Objekt im Grunde auf Ihrem letzten Frame größer macht, - so dass es effektiv vergrößert. - Jetzt können Sie Prime Linsen bekommen, - die hier eine einzige Brennweite haben, - haben, - ah, - 50 Millimeter, - so dass hat eine feste Ansicht, - festen Blickwinkel. - Also, wenn Sie Zehenwechsel wollen, - wie viel ist auf dem Bild? - Du musst wirklich näher oder weiter weg. - Und das ist einer der Vorteile von Zoomobjektiven ist. - Es gibt Ihnen die Flexibilität, bei der Sie ändern können, wie viel Ihr Sichtfeld wie viel - einschließlich Ihres Rahmens, indem Sie die Zoom-Einstellung ändern. - Und endlich hier habe ich, - ah, - einen langen Lebenslauf, so dass Sie sehen können, dass größere Brennweite Objektive wegen dieser Entfernung in - die Linsenelemente. - Wenn Sie eine längere Brennweite Objektiv erhalten, - höhere Vergrößerung, - wird die tatsächliche physikalische Größe des Objektivs größer. - Also, jetzt hier ist das eigentlich ein Zoom, - auch. - Also sind wir hier. - Wir schauen auf eine 72 200, so dass es reicht von knapp über die 50 Millionen Mittler-Ins 50 - Millimeter Objektive. - Sie Recorder Standard-Objektiv, weil, wenn Sie es auf 50 auf einem Vollbild-Sensor eingestellt haben, - dies ist eine Canon fünf D. - So hat es einen Vollbild-Sensor. - Es hat die gleiche Vergrößerung ist dein Auge. - Also 50 Millimeter, - wenn Sie durch den Sucher schauen und dann nehmen Sie weg und schauen mit der ID hat - ungefähr die gleiche Ansicht. - Vergrößerung als das menschliche Auge und dann über 50 Millimeter gilt als Teleobjektiv, - und dann weniger wird Weitwinkel genannt. - Der Grund, warum die Brennweitenwahl wichtig ist, wenn Sie das Objekt einrahmen, ist - nicht nur, wie groß Sie das Objekt in Ihrem Foto wollen. - Es ist mit der Perspektive zu tun, - weil Weitwinkelobjektive, - wenn Sie eine breitere Sicht haben, - haben Sie viel mehr übertriebene Perspektive. - Das ist also so, wenn Sie wirklich nah an einem Objekt sind und einen weiten Blick haben, - wird das Objekt wirklich groß sein. - Und dann werden die Dinge sehr schnell klein, also übertreibt es diese Perspektive. - Also, - zum Beispiel, - wenn Sie Fotos von Ihrem Hund machen und Sie wollen, dass sie wie Snoopy mit einer riesigen Nase aussehen , - dann verwenden Sie einen Weitwinkel wirklich nah. - In der Tat, - Ich empfehle Ihnen, das nicht für Bräute zu verwenden, weil sie nicht glücklich sein werden mit den - Fotos mit ihrer Nase viermal groß und dann sollte es sein. - Also, als ich machte Hochzeitsfotografie, - das ist eines meiner Lieblings-Linsen war die 72 200 vor allem während der Zeremonie, - wo Sie nicht wirklich wollen, um direkt auf und direkt in der Nähe der Braut und Bräutigam. - Sie können sich hinter der Menge ein wenig oder in einer anständigen Entfernung zurücklehnen, - und Sie können die Braut umrahmen. - Sie können wirklich schön Nahaufnahme Framing bekommen, - und mit den längeren Ländern, - Sie können sie schön ohne Verzerrung einrahmen, weil, - in der Tat, - es flacht Perspektive ein wenig, - so ist es mehr schmeichelhaft für Porträtfotos. - In der Tat, - wenn Sie einen Vollbild-Sensor verwenden, - kann sogar ein 50 Millimeter normales Objektiv oder Standard-Objektiv eine gewisse Verzerrung nennen. - Also bist du besser von 80 Millimetern plus. - So 85 Millimeter-Objektiv ist wirklich ein beliebtes Porträt landet und 1 35 wenn Sie das - Thema jetzt ein wenig näher bringen wollen , - das ist wahrscheinlich ein guter Zeitpunkt, um über Erntefaktor zu sprechen, - auch, - denn jetzt ist dies ein Vollbild-Sensoren, - so 50 Millimeter ist eine einmalige Vergrößerung oder normale Linse Besser. - Viele der beliebtesten sind eigentlich ein Erntesinn. - Und das bedeutet, dass die Sensorgröße etwas kleiner ist, also kann ich Ihnen einen schnellen Vergleich geben. - Eigentlich, - auf der Kamera hier, - können Sie eine Idee bekommen. - Okay, also hat das den Spiegel aus dem Weg gebracht. - Und das ist der eigentliche Sensor auf der Rückseite einer langen Belichtung, damit Sie sehen können. Und jetzt, wenn ich die Seite an Seite mit dem Erntefaktor setze, okay, hier haben wir den Kanon 60 D. - Okay, also sind da jetzt die beiden Kameras nebeneinander, wenn ich die Seite an Seite mit dem Erntefaktor setze, okay, hier haben wir den Kanon 60 D. - Okay, also sind da jetzt die beiden Kameras nebeneinander, und Sie können sehen, die Sensorgröße auf, dass man viel kleiner im Vergleich zu diesem ist, - was ist, - und in der Tat ist der Ernte Faktor 1,6. - So ist der Sensor an der Canon 60 D 1,6-mal kleiner. - Also, wenn Sie es durch 1,6 teilen, - das ist die tatsächliche Größe, die Sie auf der Canon 60 D bekommen. - Jetzt ist das wichtig, wenn Sie darüber nachdenken, welche Leihgaben zu verwenden, denn jetzt sind Sie in einer Situation, in der für eine bestimmte Brennweite - es wird sein, dass du eine andere Vergrößerung für diese Ernte in Kameras bekommen wirst. - Ich sage eigentlich nur schnell an der Tafel. - Was ich meine, - jetzt schütze die beiden Sinne. - Das wäre also ein voller Rahmen. - Und im Erntezentrum, - das ist etwas mehr als die Hälfte der Größe jetzt, - was es ist mit verschiedenen Linsen. - Und obwohl die Linsen die gleiche Linse auf jeder bestimmten Zensur, - was passiert, ist wegen der Ernte. - Du bekommst nur einen Teil der Szene. - Was passiert, ist die Linse. Das Objektiv projiziert dieses Bild, also was auch immer Spuren Sie haben, es projiziert dieses Bild. - So ist es, wie Vollbild-Sensoren, die das Bild vom Objektiv aufnehmen. - Jetzt, - mit einem Zuschnittfaktor, - Sie haben die gleiche Größe Bild projiziert oder den gleichen Winkel von den Ländern projiziert. Aber jetzt decken Sie nur einen kleinen Teil davon ab, der sich erholt, nur etwas , mehr als die Hälfte des Betrags, den die tatsächlichen Enden projiziert. - Deshalb passiert das, ist es eine enge Sicht. - Letztendlich, - es funktioniert, dass eine enge Sicht ist, - so wird es effektiv ein Vergrößerungsfaktor. - Also für die Kanone Kanon, - 60 d oder die T zwei i oder die t drei I und die 70 sie alle haben, - ah, - 1.6 Erntefaktor, - so dass effektiv eine Multiplikation wird. - Also, wenn Sie ein 200 mil Objektiv 200 Millimeter Brennweite, - das ist wie ein Teleobjektiv , - ein vernünftiges Teleobjektiv, - Sie tatsächlich mehrere. - Wenden Sie das aus und Sie werden feststellen, dass es gleich 320 Millimeter Objektiv ist, - also ist es nicht gehabt, es wird ein 3 20 Millimeter, - aber effektiv, - es nimmt ein kleines Stück, - kleineres Stück davon 200 Millimeter, - und die Vergrößerung wird äquivalent zu 3 20 Millimeter Linse. - Also das ist wichtig, weil wirklich, - Ihr Einsatzgebiet schmal jetzt, weil Sie mit diesem beschnittenen Zentrum eso zu tun haben. - Es hat seine Vorteile, wenn Sie nur ein 200 Millimeter-Objektiv haben, - aber Sie wollen nah an Ihr Motiv kommen, - Sie setzen es auf eine Erntefaktorkamera, - und Sie haben plötzlich fast doppelt so viel Vergrößerung, - was wirklich praktisch ist für, - wie Wildtiere für Eventfotografie, - wo man viel näher kommen möchte. - Aber der Nachteil ist auf der breiten Seite der Dinge auf einem Ernte-Sensor. - Wenn Sie eine 20 Millimeter Fahrspuren setzen, - dann auf einem Vollbild-Sensor, - das ist eine ziemlich weite Ansicht, es ist alles unter 24 Millimeter wird ziemlich breit und - daran zu erinnern, dass 50 Millimeter im Grunde normal oder Standard sind Linse, - die eine Male Vergrößerung. - Das fängt an, ziemlich breit zu werden, aber man setzt es auf eine Crop Factor Kamera 1.6, - und dann landet man mit einem schnellen Äquivalent von AH, - 32 Millimeter Objektiv, - was nicht so ist, warum das mehr in der Bereich eines aus dem Standard-Objektiv. - Das zeigt dir nur, dass, wenn du eine breitere Sicht brauchst, du gehen musst. - Sie müssen eine kleinere Brennweite Objektiv bekommen oder einen Vollbildsensor verwenden, also gibt es eine Reihe von Dingen zu beachten. - Wenn Sie also überlegen, welche Objektive Sie verwenden werden, werden Sie es gut finden, - sehr wenig. - Ob Sie einen Vollrahmen oder ein Crop Center haben und tatsächlich auf dem Nikon's, - es ist in der Regel eine 1.5. - Der Erntefaktor ist nicht so groß wie die Kanonen, also bekommen Sie ein wenig breitere Sicht, dann die Kanonen auf dem Erntefaktor. - Aber auf der anderen Seite der Skala, - die Kanonen werden ein wenig mehr Reichweite haben, - Sie erhalten einen etwas mehr Teleeffekt. - Etwas mehr Vergrößerung vor Gebrauch, - meist ein Vollbild Sinn. - Und jetzt benutze ich mehr ein Erntezentrum. - Und ich finde I Meine häufigste Linse ist jetzt die tatsächliche 16 bis 35 Millimeter. - Wo ist auf dem Vollbild seit ich besucht tendenziell das 35 bis 70 Millimeter Objektiv auf - die Kamera öfter für die meisten Aufnahmen. - Das tut es auch. - Hat Ah, - So ist es etwas, um zu überlegen, welche Kamerakörper Sie haben, - und das gibt Ihnen einige Entscheidungen, Linsen zu beobachten. - Du wirst eine Nachricht abholen, die die Brennweite und die Objektivwahl abdeckt, was wirklich wichtig ist. - Und es ist ein großer Faktor, der an der Gestaltung Ihres Fotos beteiligt ist und, wissen Sie, - zu wissen Sie, entscheiden, welche Art von Perspektive Sie wollen. Das nächste, was es sehr wichtig ist, wenn man dein Bild umrahmt, von dem viele Leute nicht reden, ist, ob man es als Landschaftsbild haben wird. - Was würden sie Ihre Kamera auf die Seite drehen und extrem haben es sagt im Hochformat - Format. Mit anderen Worten, werden Sie ein Bild haben, das groß ist, als es breit ist, oder Sie haben ein breites Bild, und das kann Ihnen ein völlig anderes Aussehen geben als Ihr Motiv, je nachdem, wie Sie das umrahmen. - Jetzt werden wir mehr in Regeln dieser Art von Regeln geraten. - Aber man kann sie biegen, und es ist gut, sich bestimmter Prinzipien bewusst zu sein. - Sehen Sie, - es gibt bestimmte Dinge, die in der Fotografie in der Regel, dass, wenn Sie einige grundlegende - Kompositionsregeln wissen , - es hilft Ihre Bilder mit Ihnen nehmen mit Punkt und schießen digital. - Solares. - Eines mag ich an digitalis solares und einer der Vorteile von off Framing und - Composing ist die Tatsache, dass man gerade durch das Objektiv schaut und diese Sicht hat - das ist nicht kompliziert. - Du kannst dich wirklich in dem isolieren, was du siehst. Du weißt, dass du keine Ablenkungen hast, und es lässt dich über dein Thema nachdenken und was im Hintergrund ist. - Besser, weil das eine wichtige Sache ist, ist, was im Hintergrund ist. Manche Leute machen einfach das Foto ihres Themas, aber sie halten nicht für notwendig, was dahinter steckt. - Du musst also eine ganze Sicht auf die Szene haben und darüber nachdenken, was dahinter steckt. - Könnte ich das umgestalten? - So dass die Hintergründe attraktiver? - Ja. - Oh, - definitiv ein Vorteil von SLR-Kameras. - Aber wie ich sage, - diese speziellen Tipps und das Wissen einige Grundlagen über die Zusammensetzung kann helfen. - Es spielt keine Rolle, was Camry hat. - Du könntest ein iPhone benutzen und deine Fotografie etwas verbessern. - Also eines der Dinge, die Leute tun, - was ich jetzt demonstriere, - ist oft, wenn sie Menschen fotografieren, - sie haben den Kopf der Person. Es ist also wie in der Mitte, denn es ist natürlich, dass wir uns auf das Gesicht der Person konzentrieren. Also, wenn sie das Foto machen, konzentrieren sie sich einfach auf ihr Gesicht und rahmen die Person so ein, dass ihre Gesichter gerade in der Mitte. - Und das tut nicht oder gelegentlich arbeitet es, - ein vollkommen symmetrisches Bild habend, - aber es die meisten Zeiten. - Es ist nicht die angenehmste Komposition, - und dasselbe gilt für Landschaftsbilder. - Viele Leute setzen einfach die Landschaftslinie direkt in die Mitte, - und so haben Sie gleichen Himmel ungleiches Land. - Und das schafft auch nicht immer das angenehmste Bild . - Also, wenn Dinge, über zwei nachzudenken ist, wie, - zum Beispiel - von den Personen,die eine bestimmte Richtung haben - zum Beispiel - von den Personen, . - Wenn du die Person einfach in die Mitte stellst und sie in diese Richtung schauen. - Einer der Gründe, warum es nicht so angenehm ist, ist, dass du kein Zimmer verlassen hast. - Sie haben keinen Platz vor ihnen gelassen. - So ist es gut, Raum ist eine wichtige Sache, über die in der Zusammensetzung nachzudenken, - also wollen Sie tatsächlich gehen. Also, wenn jemand in diese Richtung schaut, lässt man ein wenig Platz, lässt ein wenig Platz für sie, um in das Bild zu schauen, - und es schafft eine angenehmere Komposition. - Das ist also eines der Dinge, über die man nachdenken muss. - Und du willst definitiv nicht auf den anderen extremen Weg gehen. - Jemand ist direkt am Rand des Rahmens und schaut aus dem Foto heraus, weil das fast - wütend werden würde . - Die Leute werden sich fragen, - Nun, - Sie wissen, wo sie hinschauen, - warum sie auf das Bild schauen. - Also ist es gut, über Framing nachzudenken, - also bewegt sich etwas, besonders wenn es ein Läufer ist oder etwas bewegt. - Es ist ziemlich schön, das kleine bisschen Platz auf dem Foto zu haben, also haben Sie sie ein bisschen, also haben Sie weniger Platz hinter ihnen, - ein bisschen mehr Platz vor ihnen, - also haben sie platziert, um sich einzuziehen, - und es scheint nur ansprechender zu sein. - Also auf diesem Zeichen, - habe ich eine gute Frage. - Was haben diese Dinger gemeinsam? - Eine Nautilus-Muschel, die Parthenon und Gänseblümchen. - Jemand weiß es vielleicht, und einige von Ihnen vielleicht nicht. - Und die Sache, die gemeinsam ist, das nennt man die goldene Mitte. - Und viele Leute haben es tatsächlich die dritte Regel genannt, - was wirklich eine Vereinfachung ist. - Das geht wirklich zurück auf die sogenannten Fibonacci-Nummern der Fibonacci-Sequenz. - Das wird heute der Meth Teil der Lektion sein. - Und der Mathematiker Fibonacci fand heraus, dass, wenn Sie eine Zahl nehmen, die mit Null beginnt und dann - eins und dann fügen Sie die zwei Zahlen hinzu, um die nächste Zahl zu erstellen, - so dass Sie am Ende mit einer wieder. - Und dann ist eins plus eins zwei, - ein plus 23 und in drei Plakaten, - fünf und dann acht und dann 13. - Und keiner wird größer und größer. - Wir sind bis zu 21 34 und so weiter und so weiter und so weiter. - Und diese Zahl wird größer und größer und was Fibonacci gefunden wird, ist, wie die Sequenz wird - größer und größer, - das Verhältnis von einer Zahl zu der, bevor es beginnt zu werden, - zu einem Punkt 618 und ein paar Dezimalfehler Bugs Hier, - mehr Dezimalzahlen wie Null 34 Also, wenn die Sequenz weitergeht, - beginnt es im Grunde näher und näher an diese Zahl zu kommen, - und es ist, dass sie tatsächlich gegeben haben. - Es wurde ein griechisches Licht gegeben. - Wenn ich und es wirklich der Professor ist, - irgendetwas über diese Zahlen. - Es hat viel in der Natur gefunden, wie auf vielen Blumen. - Das sind die Blütenblätter, die du siehst, und in Daisy siehst du wie Gänseblümchen mit 13 2134 und nicht jede einzelne Blume. - Aber viele Dinge in der Natur schienen der Reihenfolge zu folgen und einschließlich der Art, wie Samen - angeordnet auf Sonnenblumenköpfen und alle möglichen interessanten Dinge wie das und sogar die Art und Weise - die Stiele wachsen aus ein wenig. - Zweige wachsen aus dem Hauptstamm auf verschiedenen Blumen und Bäumen, - und sie fanden es optimiert den Mount of Sun, der zu den niedrigen Zweigen wirklich kommt - faszinierende Zahl. - Und natürlich, - das berühmte Beispiel ist die Nautilus Shell, - die Ihnen eine interessante Art erzählen, die Nautilus-Muschel zu zeichnen, wenn wir mit einem kleinen Quadrat beginnen . - Das folgt also im Grunde der Fibonacci-Sequenz, die wir eins nach dem Eins quadrieren werden. - Und sie waren auf einem anderen Platz, - und jetzt nehmen wir die längste Seite, die dazu hinzugefügt werden soll. - Es ist also wie die Fibonacci-Sequenz, in der wir die vorherigen Zahler hinzufügen. - Und dann zeichnen wir das Rechteck, - und dann nehmen wir wieder die lange Seite. - In diesem Fall - wird es wirklich drei sein. - Und wir fügen drei dazu hinzu, und wir nehmen die lange Seite, und wir fügen das wieder hinzu, - tatsächlich, - wirklich fünf, - fügend fünf um fünf dazu hinzu, - und dann weitermachen. - Nehmen Sie die lange Seite an ihr und dann werde ich hier noch einen machen. hier eine Kurve zeichnen, Wenn Siehier eine Kurve zeichnen, die von hier aus beginnt, sehen Sie, dass sie tatsächlich diese Nautilus-Muschel erzeugt. - Das ist nur eine Annäherung, - denn diese wären eigentlich die Verhältnisse weg in. - Aber das zeigt Ihnen, wie Sie mit dem Beginn der Fibonacci-Sequenz beginnen können, - und es kommt näher an dieses goldene Mittel und so hat das viel Natur mit Muscheln gefunden, - und es wird viel in der Architektur verwendet, wie ich Ihnen gezeigt habe, Bild der Parthenon - vor. - Wenn Sie die Struktur des Parthenon aufbrechen, werden Sie diese Elemente sehen, die auf diese goldenen Mittellinien passen. - Es ist also ziemlich interessant. - Es wird also im Laufe der Geschichte mit Kunst und Architektur verwendet und jetzt auch viel in der Natur entdeckt. - Scheint eine wirklich wichtige Nummer zu sein und mit ästhetisch ansprechenden Dingen zu tun. - Habe es sogar das göttliche Verhältnis genannt und und wie ein Sets uns goldene Mittel genannt, so können Sie - finden, dass, wenn Sie Ihr Bild in diese Rasse die goldenen Mittelverhältnisse teilen. - Eigentlich, - es gibt einen goldenen Mittelwert Seufzer, wo dies einer ist, - und das ist 1,6 18 das Verhältnis zwischen denen, die Ihnen gibt, was das goldene Rechteck genannt -, - das ist eine sehr angenehme Größe. - In der Tat, - interessante Sache ist Dinge wie sogar die Kreditkarte hat dieses Verhältnis, - und ich denke, die Person, die die Kreditkarte irgendwie notwendig erfunden hat, sah auf die goldene - bedeuten, um zu sehen, wie toe, wie man es tatsächlich Größe. - Aber ich denke, dass es gerade passiert ist, dass es ein erfreuliches, - das Auge, - dieses spezielle Verhältnis angenehm war. Und wenn du dein Bild so bekommst und es in diesem Verhältnis teilst, dann wird das eine sein, und das wird der 1.618 sein und du kannst dasselbe von der anderen Seite machen, und du kannst dein Bild so aufbrechen. - Jetzt fanden sie heraus, dass Maler und dass in der Vergangenheit festgestellt haben, dass, wenn interessante Dinge - auf diese, - besonders auf diesen Punkten platziert werden , - wo diese Linien und sezieren es ein angenehmeres Bild schafft. - Und wie ich sage, - gibt es eine grundlegende Vereinfachung davon ist Drittel, - und die Zeilen des dritten sind eigentlich ein wenig von denen entfernt. - So kommen die goldenen Mittellinien etwas näher in die Mitte. - Aber überall in diesen Regionen schafft ein angenehmeres Bild. - Also, wenn Sie ein Sonnenuntergangsfoto machen und Sie haben die, - wissen Sie, - erstaunliche Sonnenuntergang, - tolle Zeichnung auf sie und sagen: - Haben Sie das Ja, - Sie sagen, haben den Ozean statt, dass Ozean gerade in der Mitte, - was, - um, - ist ein Recht, - aber es ist nicht so angenehm für das Auge, wie es in der Nähe der goldenen Mitte oder der dritten - Linie zu platzieren . - So wird das dein Ozean dort und dein Sohn sitzt dort und ebenso, - du kannst es andersherum ändern, - wo du hast, - ah, - siehst Flucht, wo der Horizont tatsächlich auf der dritten Zeile dort fließt. - Also hast du meistens Wasser im Vordergrund, also etwa 2/3 ist Wasser, und dann hast du ein wenig Himmel darüber. - Das ist also ein guter Weg, um über das Einrahmen von Bildern nachzudenken. - Eigentlich, - was wir jetzt tun werden, wird an den Computer gehen und ich werde Ihnen einige der Bilder zeigen, die ich gemacht habe, - welche einige von ihnen ich dachte, - Nun, - diese Luft angenehm für das Auge sind dachte, das, - wissen Sie, - wie die Art, wie es aussieht. - Und ich legte die dritten Linien und goldene Mittel. - Und es ist ziemlich interessant, dass diejenigen, die ich als angenehmer für das Auge in der Regel - gehorchen ziemlich genau die goldenen mittleren Linien. Also gibt es etwas inhärentes an diesen Proportionen, - die Proportionen, die es angenehm machen. - Also, wenn das einzige, was Sie von diesem speziellen Video bekommen, ist, darüber nachzudenken, Ihre - Bilder auf nicht gerade in der Mitte, - sondern nur um die dritte Position, - wie gerade in der dritten Position. - Und fangen Sie an zu experimentieren , - setzen Sie Ihre Horizontlinien auf diese Positionen, um interessante Objekte auf diese Punkte zu setzen , - und das kann wie jemand sein. - Wenn es jemandes Gesicht ist, - zum Beispiel, - können Sie und Sie haben tatsächlich eine relativ Nahaufnahme aus dem Gesicht der Person. - Der Kopf kann so da sein, und vielleicht lüften die Augen auf diesen goldenen, gemeinen Arzt. Also, das macht es interessanter Komposition, - und Sie werden feststellen, dass, wenn Sie das tun, - es wird. Irgendwie gibt es etwas, das ein bisschen ansprechender aussieht. - Gehen wir zurück zum Computer und ich zeige Ihnen ein paar Bilder. - Wie das Ihre Komposition verbessern kann, über diese Linien nachzudenken, - und dieses spezielle Foto für mich hatte immer eine schöne Balance dazu. - Auch wenn die Berge im Zentrum sind, ist das nicht wirklich das Thema des Fotos. - Mein Sohn steht jetzt im Vordergrund. - Was ich getan habe, ist über die dritten Linien gelegt, nur um zu sehen, wo es passt, und Sie können seinen Kopf sehen - ist ungefähr in der Position der Kreuzung der dritten Linie, - und Sie können so sehen und auch die Funktion hier unten. Also gibt es ein paar Reihen, und dann setze ich das goldene Mittel auf, nur um zu sehen, dass Hat vergleicht, und das ist noch stärker hier. - Sie können sehen, dass sein Kopf so ziemlich genau auf der goldenen, gemeinen Kreuzung dort ist. - Also habe ich festgestellt, dass es sehr interessant ist, dass zu mir, - dieses Bild gerade einen guten ausgeglichenen Schmerz hatte, - und es sich ziemlich nah an den goldenen Mittellinien richtet. - Lassen Sie mich Ihnen einige Beispiele nennen. - Hier haben wir den kanadischen Gänseschuss. , Das ist ein Fall, in dem es gerade passiert ist, dass der Horizont so ziemlich genau auf dieser goldenen Linie ist , und der kanadische Gänsekörper mehr oder weniger auf dieser Art ist, die vertikale goldene, - mittlere Linie. - Und noch einmal, - das ist ah, - Foto, das eine schöne Balance Spitze zu haben scheint. - Und Sie haben es auch. Wir hatten dieses leuchtend rote Objekt auf dieser Seite, und dann die kanadische Nutzung von dieser Seite, also gibt es auch ein bisschen Balance. - Nun, - das ist ein gutes Beispiel für ein wenig Platz zu verlassen. Sie können die kleinen amerikanischen Robbins sehen, die hier links zeigen, und ich habe ein bisschen Platz gelassen, damit sie in den Raum schauen. - Das war also ein Beispiel für das Verlassen von Raum, den ich bereits erwähnt habe. - Und noch einmal, - wenn wir die dritten Linien überlagern, - sind es so ziemlich Körperexzesse auf den dritten und die goldenen Mittellinien wieder fair - nahe an der goldenen Mitte auch. - So können Sie sehen, ob wir gerade die dritten Linien entfernt haben, dass der Schnabel fast genau darauf ist - goldene Mitte und die Augen sehr nah. - Also innerhalb dieser Region, in der Region, abseits der dritten und goldenen Mitte. - Tatsächlich, - der tatsächliche Kopf der Zugang des Kopfs dort mit dem I in den Bechern, - wirklich auf dieser goldenen mittleren Linie ziemlich stark. - Also, - was zu einem ziemlich schönen Kompositionsbeispiel. uns etwas an, Wir sehenuns etwas an, das nicht genau auf dem Goldmittelwert in Dritteln lag, aber nahe an der dritten Linie. - Wir haben meine kleine Tochter hier. Ihr Körper ist ziemlich nah an der dritten Linie, also wäre es keine stärkere Komposition gewesen, wenn ich uns direkt in die Mitte setzen würde , denn es gäbe kein Gleichgewicht. - Weil wir hier die Pferde zur Seite haben und das kleine Fohlen und meine Tochter hier haben. Wenn ich sie also in den Weihnachtsmann gesteckt hätte, hätten Sie die beiden Pferde auf der Seite irgendwie abgeschnitten - hier weg, - nicht zu einem sehr ausgewogenen Bild geführt. Diese Komposition sieht also viel schöner aus, obwohl sie ein bisschen weiter rausgeschoben ist. - Es ist Platz für die eigentlichen Pferde hier gegeben, und Sie können sehen, dass die horizontalen goldenen Mittellinien hier so ziemlich die großen Interessen in der Photographie umfassen . - Sie füttert etwas Gras, aber das ist fast auf der horizontalen goldenen Mittellinie. - Und hier ist ein weiteres Beispiel, - mit Blumen wieder ziemlich nah an der goldenen Mitte und Drittel dieser rauen Region dort -. - So interessant, dass zu sehen, wie nah diese diesen Regeln entsprechen, - obwohl ich zu der Zeit vielleicht nicht bewusst nachgedacht habe, - es ist, als würde ich mehr ein Unterbewusstsein für mich, um das Bild auszugleichen und nicht - Stellen Sie die Dinge in den Mittelpunkt. - Hier ist ein Beispiel, wo wir Glück haben. - Es kippte ihre Augen und Wirkung, - und das war's. - Sie können sehen, dass Sie fast 2/3 des Vordergrunds und nur etwa 1/3 des Himmels hier. - So ist es ein gutes Beispiel für Hüte in einem Landschaftsfoto verwendet und ein wenig in der Nähe - Donnerstag und goldene Mitte in diesem Fall. - Okay, - Sie fangen wahrscheinlich an, die Idee hier zu bekommen, also gebe ich nur noch zwei weitere Beispiele. - Schnell. - Hier ist eine Braut Schuss, die ich auf Hawaii gemacht habe und wieder, so ziemlich mit der goldenen Mitte ihrer Körperachse. - Es ist wie eine Art näher an der Goldmasse wie ein Gesicht. - Und das ist das Interesse des Bildes. Wenn man sich diese Bildausweise anschaut, dann ist das Gesicht, das auf das Meer blickt , und da werde ich auch stark . Und es ist auf der vertikalen goldenen, mittleren Linie, und der Strauß ist mehr oder weniger nur ein wenig unter dieser Linie. - Und noch ein Beispiel. - In diesem Fall haben wir einen Sonnenuntergang. - Dies ist ein Fall, in dem Sie die Regeln ein wenig biegen können. - Also, - wie ich sage, - diese Luft-Grundkompositionsregeln und sie zu kennen,werden Ihre Fotos über Nacht verbessern , - besonders wenn Sie vorher nicht wussten. - Aber in einigen Fällen - Sie wollen tatsächlich Zeh, - biegen Sie sie ein wenig. - Und der Grund für die Biegung sie in diesem Fall ist, dass ich wirklich mehr Himmel wollte, weil - drei Wolkenmuster waren so erstaunlich. - So können Sie sehen, dass die dritten Zeilen, - es ist ein wenig niedriger. - Die Band hat ziemlich nahe an die dritte Linie gelegt, und die Spitze der Scheune ist irgendwie auf dem goldenen Mittelweg. - Aber Sie können sehen, dass ich tatsächlich mehr Himmel hier eingeschlossen habe, weil ich diese traumatischen Wolken wollte . - Ich wollte mehr von der dramatischen Wolke speziell an der Spitze der Bilder. - Aber die Bindung, - gesagt, dass der Gipfel der Scheune hier, - schwebt um, dass Drittel goldene Regel vertikale Linien. - In dieser Hinsicht es immer noch dieses Gleichgewicht, anstatt es zentral zu haben. - So wie Faras Vertikale gehen, - es ist es immer noch mit diesen Linien, - aber nicht streng auf der horizontalen Ebene. - Aber Sie können sehen, es macht immer noch eine angenehme Komposition. - Nur, dass dieser Bon auf der linken Seite auf diesem Kurs ist speziell über digitale Spiegelreflexkameras - unsere, - und obwohl all diese Kompositionsregeln Ihnen helfen, unabhängig von der Kamera. - Was ich getan habe, ist, dass ich ein paar Fokussierungsebenen auf bestimmte Kameras hochgezogen habe, nur um Ihnen eine Vorstellung davon zu geben , wie sie sich auf den Goldmittelwert beziehen. - Also, wenn ich die dritten Linien in die goldene Mitte hier setzen, - Sie können jetzt mit einer Kanone t zwei i sehen, - was bald in die t drei i wäre, wenn Sie Themen in der Nähe dieser spielen, - diese vier Fokussierpunkte auf die Diagnose hier Diagonalen aus dem Santa, das geht - setzen Sie in der Nähe des Goldes bedeuten wie Urteil vertikal. - Es ist ziemlich auf der dritten Linie, - aber wenn man sich das horizontale goldene Mittel anschaut, schneidet es ziemlich genau durch diese Fokussierlinien. - Also für Landschaft, - wenn Sie die Horizontlinie auf diesen Fokussierpunkten oder auf diese Fokussierpunkte haben, - Sie haben so ziemlich auf dem goldenen Mittelwert. Und dann, wenn Sie die Vertikalen etwas auf diese Position setzen und ein wenig von Außenposition, werden Sie auf dem genauen Schnittpunkt des goldenen Mittelwerts sein. - Und lassen Sie mich Ihnen etwas zeigen. - Andere Beispiele. - Dies ist die Canon 60 D. - Wieder einmal, - Vidic, - die Fokussierlinien richten sich an den vertikalen Dritteln, aber horizontal. - Sie richten sich mit diesen goldenen mittleren Linien an, so dass Sie eine Idee für Ihre Horizontlinien auf diese Fokuspunkte setzen - auch . - Und hier haben wir die Canon sieben D. - Also mit den Kanonen 70 finden Sie, dass die dritten Linien mit diesen diagonalen Fokussierung - Punkte und horizontal. - Die horizontalen, goldenen, mittleren Linien schneiden ziemlich viel durch diese beiden Reihen von Fokussierpunkten, also wird es ziemlich einfach sein, Ihren Horizont mit dieser Kamera auszurichten. - Und so weit wie auf der genauen Kreuzung von den goldenen mittleren Linien, - es ist ein wenig aus den Diagonalen, die die Mitte Quadrat Fokussierpunkte bilden. - Und hier ist Canon fünf D. - jetzt hier, - Sie, um auf die goldene Mitte in krank zu bekommen. - Wollen Sie nur ein wenig von diesen diagonalen Fokussierungspunkten und knapp unter - diese vertikalen Fokussierpunkte und das wird Ihnen die Kreuzung geben, so dass Sie eine - Idee. - Also, wenn Sie Ihre Kamera verwenden, - können Sie anfangen, darüber nachzudenken, welche Fokussierpunkte eine angenehmere Komposition jetzt für Nik auf Verwendungen schaffen werden . - Hier ist die D 3100, die ähnlich wäre wie die de 5100 auch. - Und noch einmal, - diese diagonalen Fokussierpunkte sind der Ort, um Dinge jetzt wie die Kanonen zu setzen. - Soweit Sie Ihre Horizontlinie setzen, - Sie können es ziemlich genau auf diese diagonalen Fokussierungspunkte setzen, - entweder die Oberseite der Unterseite. - Aber um auf die vertikale Goldene zu kommen, bedeutet, dass Sie es ein wenig davon mitbringen wollen. - Also etwa 1/3 des Weges in Richtung Zentrum von diesen Fokussierpunkten. - Und hier ist die de 7000 und hier, - weil Sie so viele Fokussierpunkte haben, - haben Sie ein bisschen mehr Wahl. - Also, um zu sagen, - es gibt tatsächlich Punkte, die genau auf den Goldlinien bedeuten, - und es sind die Fokussierpunkte. - Also sie so, wenn Sie es von der Mitte nehmen, - die Diagonalen, die zwei Punkte weg von der Mitte auf diesen vier Fokussierungspunkten sind. - Also, wenn Sie genau auf das goldene Mittel in Abschnitte sperren wollen, - diejenigen der zu verwendenden Punkte und dann werden die Drittel die nächsten für die Drittel - Vertikale, - und für die horizontale Linie Drittel. Es wird nur unter diesen sein, aber diese werden Sie selten in die besten Plätze bringen, um Objekte zu platzieren, die ein ziemlich ansprechendes Bild schaffen werden . - Also dachte ich, das wäre nützlich, nur wenn du durch deine Kamera schaust, nur um eine Vorstellung davon zu haben , wo du dich konzentrierst. - Punkte beziehen sich auf diese Drittellinien und, in der Tat, - einige Kameras. - Wenn Sie leben Sie Sie Sie können sogar ein Overlay-Raster, wo Sie die dritten Linien zeigen können - sehen, wie Ihre Bilder zusammengesetzt werden. - Aber sie haben normalerweise keine goldenen Mittel. - Also musst du nur über die goldene Mitte nachdenken, als ein bisschen in der dritten, und das wird deinen Bildern insgesamt helfen. - Ich hoffe, Sie fanden das nützlich. - Sie können jetzt so ziemlich gehen und Ihre Kamera in Ordnung bringen, weil ich Coverdell die manuellen Funktionen noch nicht habe. - Aber wenn du da rausgehst und anfängst, über diese Drittelregeln nachzudenken und tatsächlich anfangen fotografieren, wenn du diese Drittelzeilen und goldenen Mittellinien bedenkst, wirst du feststellen, dass deine Komposition ziemlich schnell viel besser aussehen wird. - dann ist es nur ein Fall des Übens und dein Auge wird besser trainiert und du wirst - aufhören, deine Bilder jetzt besser zu komponieren. - Es gibt noch andere Dinge, die man bei der Komposition berücksichtigen muss, aber ich habe diese speziellen Regeln im Grunde verfeinert, weil sie der schnellste Weg, um deine Komposition zu verbessern. Ich meine, es gibt andere Dinge wie Symmetrie zu berücksichtigen. - Und, - natürlich, - erwähne ich Raum, der Raum vor Ihrem Thema verlässt. - Und dann ist es nur ein Fall von künstlerischem Auge, - wissen Sie, - wie Sie Ihr Auge entwickeln, um zu sehen, was gut aussieht. - Dann kannst du anfangen, Regeln zu biegen und zu brechen und Kompositionen zu entwickeln, die ein bisschen neu sind und vielleicht nicht genau in diese Regeln passen, - aber sie sind immer noch ansprechend für das Auge. - Aber das wird Sie wirklich loslegen, so dass Sie jetzt üben und sehen können, ob - Ihre Bilder beginnen besser aussehen. - Danke fürs Zuhören. - Und im nächsten Video, - werden wir mit den Belichtungswerten beginnen und wie man die richtige Belichtung erhält 10. Belichtung: Einführung und ISO: In den nächsten drei Videos von Siri werden wir über die Belichtung sprechen, die jetzt einen Schlüsselwert belichtet, - im Grunde das richtige Licht in Ihrem Bild bekommen. - Jetzt gibt es drei wirklich wichtige Einstellungen, die in die Belichtung gehen. - Zuerst ist das Eis Oh, - oder die Empfindlichkeit Ihres Sensors. - Und das werden wir in diesem Video vorstellen. Und in den nächsten zwei Videos werden sie über die anderen beiden wirklich wichtigsten Funktionen sprechen, die Blende sind und eine Geschwindigkeit schließen. Also, wenn wir jetzt zu einem Fotodreieck zurückkehren, haben wir die Auswahl und Zusammensetzung der Linsen abgedeckt, die mit der Einrahmung Ihres Bildes zu tun haben. - Und jetzt gehen wir zum nächsten Punkt des Dreiecks, der das Licht ist. Und in diesem ersten Abschnitt beschäftigen wir uns mit der Belichtung, die eine der Komponenten des Lichts in Ihrem Bild ist, und der andere ist Farbe, die sich mit mehr in den Weißabgleich-Videos befassen wird. - Also, jetzt ist die erste Einstellung, die in die E geht die Belichtung Ihres Bildes ist das Eis eigenen -? - Das ist die Empfindlichkeit Ihres Sensors. - Jetzt denken einige Leute gerne daran, es ist ah, - Dreieck mit dem Eis. - Oh, - Empfindlichkeit Einstellung der Verschlusszeit in den Öffnungen wie ein Drei-Wege-Dreieck. - Aber ich mag es, mit Empfindlichkeitseinstellung beschäftigen ich so getrennt, weil ich bevorzugt die - Theater ist die Verstärkung Einstellung der Verstärkung Ihres Bildes. - Also, wenn Sie in einer Szene, - das ist, wo die Lichter zu dunkel und Sie haben Sie nicht bekommen die richtige Verschlusszeit oder - die Eignung, die Sie wünschen, - dann können Sie verschieben, dass ich so Einstellung, - was effektiv gesagt wird in die Gewinne. - Sie können das nach oben drücken, so dass Sie einen empfindlicheren Sensor haben, und so entsteht ein helleres Bild, und Sie können die Verschlusszeit oder die Blende verwenden, die Sie wünschen. - Diese lieben Solares haben tatsächlich einen eingebauten Lichtmesser. - Wenn Sie also durch die Gassen schauen, werden Sie sehen, dass dies eine Skala unten ist. - Und wenn es in der Mittelposition ist, wird das entsprechend Ihrer speziellen Belichtungsmessung korrekt belichtet. - Und wenn der Pfeil unter die Mittellinie geht, - die links ist, - dann wird das ein unter exponiertes Bild sein, - und rechts von der Mittellinie wird ein überbelichtetes Bild sein. - Das ist, dass diese Skala eine Art Vereinfachung ist, weil es eine Menge ist. - Es ist etwas komplizierter als das, denn das gibt Ihnen nur die Gesamtwerte. - Nur eine schnelle Seite mit den Kameras, - DSLR-Kameras, die verschiedene Möglichkeiten haben, den Lichtwert oder die Messmodi zu messen, und - je mehr technische Art oder komplizierter sind, - die die meisten Leute lassen es an, - ist, - ist, wo es berücksichtigt wie ein Gitter über Ihr Bild. - Und was das tut, ist, - wenn irgendwelche bestimmten Punkte Aaron Fokus, - es berücksichtigt und im Grunde versucht, die beste Beleuchtungssituation basierend auf - die Werte über den Estrich zu berechnen . - Nun nennen die anderen Modi und diese Luft verschiedene Dinge. - Abhängig von Ihrer speziellen Modellkamera, - die andere. - Es wird erwartet gesendet, - wo die Kamera einen Abschnitt in der Mitte Ihrer Ansicht auswählt, - und dass dieser zentrale Ort variiert in der Größe, - abhängig von Ihren Herstellern Nun, - und was es tut, ist ein Texas drei dieser Region und versucht, den richtigen Wert dafür zu geben - Region den richtigen Lichtwert aus diesem Grund Region. - Und dann endlich, - haben Sie, - ah, - Spot-Dosiermodus. - Das ist nur ein kleiner Ring, der auf deiner Sicht zentriert ist, also ist das praktisch. - Wenn Sie nur auf einen bestimmten Punkt in Ihrer Szene zeigen und den richtigen Wert erhalten möchten - dafür ist es Ah, - es ist eine genauere Möglichkeit, nur einen Punkt in Ihrer Szene zu lesen. - Also eigentlich, - dieser Spot-Metering Weg ist wirklich sehr praktisch, wenn Sie wissen, dass es eine bestimmte - Sache in Ihrer Szene, die irgendwie um die mittlere mittlere Belichtungsstufe sein sollte. - Mit anderen Worten, - nicht zu hell, - nicht zu dunkel. - Aber es ist irgendwie so, dass zentral belichtete Dinge wie, - Sagen wir, es ist ah ah, - mittelgrauer Krieg oder so, und Sie werden gesehen. - Sie können Ihre Kamera mit der Punktmessung zeigen und zwei Möglichkeiten zu tun, können Sie entweder Ihre Belichtung sperren. Viele Kameras haben diesen Belichtungssperrknopf, also können Sie auf das Objekt oder die Wand zeigen, was immer es ist, und die Belichtung sperren dann Ihre Szene neu gestalten und dann das Foto machen und dann wissen Sie, dass es ist - Das Foto wird freigelegt. - Wie Sie wollen und der andere Weg ist, Spotbedeutung zu verwenden, um auf einen bestimmten Abschnitt Ihres Bildes zu zielen . - mit der Punktmessung und notieren Sie sich, was die Kamera in einem Ihrer Modi empfiehlt -. - Wie was? - Die Verschlusszeit in den Vorspeisen? - Verwenden Sie das, um es im manuellen Modus an Ihre Kamera zu senden. - Richten Sie diese Messwerte ein und dann werden Sie wissen, dass das genau so sein wird, wie es ausgesetzt . - Aber wir werden ein wenig mehr in das gehen, wenn wir damit anfangen, Verschlusszeit und - Blende durch nur zu wissen, dass es verschiedene Modi von off Messlicht, die Sie können - bekommen Ihre DSLR-Kamera Benutzer wirklich wichtige Sache zu verstehen über diese Händler, - DSLR Sinne, - ist, wie genau sie das Foto machen, - denn das wird Ihnen tatsächlich zeigen, was wir sind. - Sitzungen ins Spiel kommen und auch zu verstehen, dass der Sinn ah nicht immer erfasst - die gesamte Palette von Licht, die wir so gutes Beispiel hier gesehen haben. , Ich habe die Kamera mehr oder weniger meinen Hauttönen ausgesetzt,und aber der Hintergrund ist ziemlich ausgeblasen, und das bedeutet die Kameras, den speziellen Chip, den ich benutze, um diese Szene zu erfassen. behandelt die Folie im Vordergrund, hat aber nicht genug Reichweite, um diese sonnenbeleuchteten Gebäude im Hintergrund zu erfassen. Was passiert ist, ist, dass es nur über den Sensorbereich hinausgeht, und das wird weiß behandelt. - Das wegen der Demonstration. - Ich werde dir nur schnell die Szene zeigen, ohne dass ich drin bin. - Aber was ich tue, ist, dass ich nur die Belichtung werde. - Das ist also richtig für mich ausgesetzt. - Und jetzt bemerken Sie, wenn ich das Licht abschneide, - die Lichtwerte zu reduzieren, kommt schließlich zu einem Punkt, wo wir tatsächlich sehen können, die - Gebäude und den Himmel klar im Hintergrund. - Aber die vier Gründe, die wir völlig verloren haben. - Wir haben Schattendetail verloren. - Das gibt Ihnen einen guten Hinweis darauf, dass es Szenen geben wird, in denen die Sinne diese ganze Bandbreite nicht erfassen können. - Wenn Sie unter bestimmten Umständen ein Foto machen, besonders wenn es eine wirklich helle Lichtquelle wie Sohn gibt, werden Sie feststellen, dass Sie in der Situation sein werden, in der es nicht immer in der Lage ist, das Licht zu erfassen , - die volle Helligkeit bis zur vollen Dunkelheit, - weil der Dynamikbereich Ihres Sensors diesen vollen Bereich nicht abdecken kann, - und so wird es zu einer künstlerischen Wahl. - Sie wissen, an welchem Teil der Serie Sie interessiert sind. Ich meine, ich könnte sagen, es ist kompromittiert, aber nicht bereit, als wäre das Nachdenken ein Kompromiss, weil es wirklich künstlerischer ist. - Zum Beispiel - die Silhouette Silhouette. - Es ist eine künstlerische Wahl, den Hintergrund mit der richtigen Farbe im Hintergrund belichtet zu haben , aber Ihre Vordergrundthemen völlig schwarz. - Mit anderen Worten, - Sie haben all das Schattendetail im Vordergrund verloren. - Also in diesem Fall ist sicherlich kein Kompromiss. - Das ist eigentlich eine bewusste Entscheidung, das Bild so darzustellen. - Es ist also eine künstlerische Entscheidung. - Also, jetzt möchte ich nur ein anderes Konzept vorstellen ist wirklich der Schlüssel, um Explosion zu verstehen. - Das ist die zischte ein Gramm. Ich meine, zeig dir einfach, wo du die Schwester Graham auf der Kamera findest, und wenn du deine Bilder auf deiner Kamera anzeigst, wirst du bemerken, dass es einen Informationsknopf gibt und in der Info-Taste, zeig dir einfach, wo du die Schwester Graham auf der Kamera findest, und wenn du deine Bilder auf deiner Kamera anzeigst, wirst du bemerken, dass es einen Informationsknopf gibt und in der Info-Taste, je nach Modell der Kamera, - vielleicht in einer anderen Position. - Aber sie haben so ziemlich alle diese gezischt eine Gram-Ansicht sichtbar, wie Sie können. - Wenn Sie das aktivieren, - können Sie durch Ihre verschiedenen Bilder blättern, - und es zeigt Ihre grafische Anzeige von den hellen und dunklen Pixeln im Bild. - Lassen Sie mich Ihnen einfach auf dem Brett zeigen. - Genau das, was dir das zeigt. - Also, was es ist, dass es das ist Ihr zischt ein Gramm Display, - und an diesem Ende - wir haben dunkle Pixel. - So das ist der Punkt, - Sonya Bild, das aus dunkel und alle Punkte von den Punkten dieses Punktes ist das dunkelste Pixel - möglich. - Das ist ein reiner Blackie Pixel. - Und an diesem Ende - wir haben das leichteste flexible, - das leichteste Pixel möglich. - Also auf Ihrem Sensor auf Ihrem tatsächlichen Foto, - das wird als reinweißes Pixel herauskommen. - Jetzt reicht dieser Bereich vom Pixel des Hundes bis zum Leben. - Pixel ist der dynamische Bereich der Kamera, - und so ist es, was sie in der Lage zu erfassen. - Jetzt. - Wenn Sie ein Foto abnehmen, - sagen wir, ein graues Objekt und Sie machen einfach ein Foto aus der Nähe so gut Sie haben, ist das graue - Licht. - Sie werden mit einem Haufen Pixel direkt in der Mitte hier enden, also das zeigt, dass Sie gerade graue Pixel haben und dann, wenn Sie etwas Schattendetail haben, dann wird sich das Schattendetail bis hierher erstrecken. . - Und dann, - wenn Sie das tatsächlich auf einem schwarzen Hintergrund fotografieren. - Dann haben Sie die schwarzen Hintergrundpixel hier und dann sichtbar. - Ebenso, - wenn Sie ein Lichtobjekt in Ihrer Szene haben, - wird das Lichtobjekt hier sein, - und ein reinweißes Objekt zeigt hier Pixelwerte an. - Was Sie enden, ist mit dieser Kurve in dieser Kurve, - zeigt Ihnen, welches Licht welchen Wert Pixel Sie in Ihrem Bild haben. - Jetzt haben einige Kameras Wahl das in die verschiedenen Farben geteilt. - RGB. - So können Sie eine separate Kurve für jede Farbe haben. - Aber die grundlegende zischte ein Gramm zeigt Ihnen dunkel bis helle Ebenen und unabhängig von der - tatsächlichen Farbe dieser Pixel, - das ist wirklich nützlich. - Weil, wenn ich, - wie ich bereits erwähnt habe, - es in Ihrer Kameraansicht gibt. - Fonda. - Sie haben das kleine Display, Ihnen die korrekte Belichtung anzeigt. - Und dann, wenn Sie aus irgendeinem Grund unter exponiert das kleine ein kleiner Markt nach unten zu den - links, - zwei unter, - ausgesetzt und dann können Sie auch über exponiertes Bild und das kleine marktfähige zeigen Sie durch - bewegen rechts, dass Ihre Bilder überbelichtet, - und jeder Punkt gibt es einen Stopp, was man als ein Stopp bezeichnet, so dass wäre ein Stopp vorbei. - Exponiert zu Stopps überbelichtet und ebenso unter exponiert, wenn er so hatte. - Aber dieser Marker zeigt dir, dass du bist, wenn er geschickt wurde. - Es zeigt Ihnen, dass Ihre Bilder korrekt belichtet werden, je nachdem, was die Kamera berechnet. - Aber was es Ihnen nicht zeigt, ist die eigentliche Verteilung davon. - Und das ist der Punkt des zischenden Ein Gramm, damit Sie tatsächlich ein Bild haben können, das hat - ein paar Pixel hier unten und dann nicht viel in der Mitte und in einem Haufen hier oben, und es wird sich als perfekt belichtet zeigen. - Aber Sie haben hier vielleicht Details verloren, weil etwas davon unbelichtet ist. - Aber das wird Ihnen nicht zeigen, was die Verwendung zeigt, dass es die Lichter und die Docks ausbalanciert . Aber wenn man sich die Geschichte anschaut, - Graham, - fängt man an, ein besseres Bild davon zu sehen, was vor sich geht , und was es ist, wenn man hier einen Blick hat und dann Informationen hat, so dass man Kurven - Graham, - fängt man an, ein besseres Bild davon zu sehen, was vor sich geht, und was es ist, wenn man hier einen Blick hat und dann Informationen hat, so dass man Kurven hat. so. Dann haben Sie eine gute Chance, Informationen hier abzuschneiden, und Sie haben tatsächlich das, was sie nennen, die Schwarzen zerquetscht. - Sie haben tatsächlich all das Detail, das in der dunklen Gegend war, dass Sie es nur auf einen einzigen schwarzen Wert geschoben haben. - Und ebenso, wenn Sie nicht, - wenn Sie ein Bild auf Ihrem zischten ein Gramm wie das haben, und das ist Ihre Kurve so, - gibt es eine gute Chance, abgehackte Highlight-Details. - Es gibt also eine Reihe von Informationsvariationen des Lichts, die Sie überbelichtet haben - das Bild und all die Details verloren, - und es zeigt sich nur als weißer Bereich auf Ihrer Kamera. - Also, das ist, warum die zischten ein Gramm Luft nützlich. - Also, Sie das in einigen der neueren Kameras. - Eigentlich können Sie ein Leben haben, das ich tatsächlich gegen eine dieser Kameras tausche, um es Ihnen zu zeigen. - Hier haben wir die A Canon 60 d eine der neuen Idee solares, - und das hat tatsächlich Live-Ansicht, wo man ein Foto machen kann und mit, - anstatt durch den Sucher zu schauen, - kann man einfach das Bild auf dem LCD-Display sehen. - Auf diese Weise ermöglicht es Ihnen, ihren Test ein Gramm in der Info-Taste zu bringen und effektiv - haben Sie ein Live-Update von dem, was passiert, dass ein Gramm zischte, so dass Sie sehen können, ob ich es Ziel - unten, - aber es bis zum Sofa. - Sie können sehen, dass die zischte ein Gramm zeigt eine Gesamtmenge unter Belichtung dort, weil das - Diagramm alle Informationen nach links verschoben und abgeschnitten wurde. - Wo steigt der Spaß? - Die verlangsamt hier die Verschlusszeit. - Erhöhte Exposition. - Sie können sehen, dass ich dazu geschickt kann, - zischte ein Gramm. - Jetzt wird das richtig freigelegt. - Und ebenso, wenn ich auf das Fenster hinwies, - das ist wie, - total jede Enthüllung jetzt. - Also für die Änderung, die und gesandt dazu hat ein Gramm, - seine Effekte gezischt , die ein wenig Information weg dort gehackt haben. - So kannst du gehen. - Also, jetzt in dieser Position, da habe ich freigelegt und du hast Shadow Dita da oben weg und nicht viel Clipping. - Es zeigt Ihnen alle Details da draußen richtig. - Natürlich, - es ist völlig aus dem Focus Jahr, also hat er manuelle Fokussierung. - Also, da gehen wir, - das ist, die vor dem Fenster gesehen werden, - so ist das sehr praktisch. - Die es lohnt sich, nur Ihre Kamera und schalten Sie live ein und schalten Sie das zischte ein - ein Gramm. - Ich zeige nur auf verschiedene Objekte und verschiedene Szenen und sehe nur, was A zischte - Gramm. - Es zeigt Ihnen und es fängt an, eine Idee zu geben, dass dies zeigt, dass Sie dunkle Bereiche gebrochen haben. - Das zeigt Ihre Lichtbereiche. - Wenn Sie auf etwas ziemlich Grau zeigen, wird es um die Mitte zentriert sein. - Es fängt an, Ihnen eine Vorstellung davon zu geben, wie ein Bild aus unterschiedlichem Licht auf dunklen Bereichen besteht und wie manchmal es eine künstlerische Wahl sein wird und wohin Sie genau das setzen - Kurve, weil manchmal die Kurven nicht in die Kamera passen. - Genau. - Wie, - zum Beispiel, - wenn ich das wird sein, wenn ich mein Whiteboard albern gegen den Himmel silhouettiert habe und ich - gewählt, nur für den Himmel ausgesetzt für den blauen Himmel im Hintergrund, dass von - gehackt aus Details hier. - So war der Whiteboard-Rand des Weißen völlig schwarz, - der Himmel richtig freigelegt. - Also, das ist eine Wahl, wo ich gewählt habe, um diese Informationen wegzuwerfen, um eine - Silhouette willen und behalten die Hintergrundfärbung. Also mit dem Experimentieren, einfach nur das Leben anziehen, das du Geschichte , Graham, anlegst, Graham,deine Informationen durchblättern und dann erst früh deine Kamera zeigen und ausgeben, einfach nur das Leben anziehen, das du Geschichte anlegst, Graham,deine Informationen durchblättern und dann erst frühdeine Kamera zeigen und ausgeben, Sie wissen, - 10 Minuten zeigen auf verschiedene Bereiche und unterschiedliches Licht. - Und dann können Sie einfach anfangen, eine Vorstellung davon zu bekommen, was das ein großes Mittel gezischt hat und wie viel - mehr Informationen es Ihnen gibt, - dann nur Ihre Sie sind kleine Belichtungsskala, die normalerweise in der Kamera sichtbar ist. - Okay, wo passe ich so hin? - Nun, - wie ich schon sagte, - wenn Sie ein Bild haben und Sie versucht haben, richtig zu belichten, - aber Sie bekommen nicht ganz die Einstellungen, die Sie wollen, - sagen wir, es ist irgendwie da oben. - Es ist ein bisschen exponiert. - Sie können das I so auf einen niedrigeren Wert verschieben, - und das wird es nach unten verschieben. - Jetzt, was ich mit Eis empfehle. - Also habe ich eine Reihe von Tests gemacht, und es ist besser, den niedrigsten zu verwenden. - I. - Also Einstellung so viel von diesen DSLR-Kameras haben eine Einstellung von LAX, - 100 100 ist Ihre niedrigste Sitzung und den ganzen Weg bis, - wie 6400 und einige von ihnen können sogar weg bis zu 256 k Um, - auf der erweiterten I geschmort. - Was ich gefunden habe, ist 100 Teoh, sagen 800. Du wirst vernünftige Bilder bekommen, aber über 800 hinaus wirst du wirklich anfangen, Korn im Bild zu bemerken. - Die Art, wie ich an eso denke, ist es, als würde ich die Verstärkung erhöhen. - Also, wenn Sie sich vorstellen, - wenn Sie in einen Radiosender gestimmt und das Signal war ziemlich schlecht wie und Analogien und - Sie sind in einer Situation mit einem niedrigen die Lichter, - nicht genug, - das ist schwaches Licht. - So sind die Signale schlecht, - ähnlich wie bei schwachem Licht. - Also hast du in den Radiosender eingestimmt. - Dann drehst du die Lautstärke hoch, was so ist, als würde man aufsteigen, um zu gewinnen, damit man hören kann, was auf der Station vor sich geht. Und was das tun wird, ist, Sie werden bemerken, dass Sie ziemlich statisch werden, - er sieht eine Art lauten Kanal, - obwohl Sie es nicht lauter machen können, - und Sie könnten es laut genug machen, um zu hören. - Aber damit ist eine Menge Lärm verbunden, und das ist dasselbe mit diesen Kameras. - Wenn Sie im Dunkeln eine Lichtsituation und, - wissen Sie, - in der Lage gewesen, die anderen Einstellungen zu verwenden, die Sie wollen, - können Sie den Sensor zur Aktivität des Sensors aufdrehen, - so dass Sie die Verstärkung des Sensors aufdrehen. - Aber der Kompromiss gibt es. - Du wirst mehr Lärm einführen. Also hast du im Grunde weniger gerne reinkommen, damit du kein sehr starkes Signal hast, das in den Sensorkommt , das in den Sensor und dann den Gewinn der Information auftauchst, und das wird mehr Lärm freisetzen. - So sehr hohe Einstellungen wie 6400. - Wenn Sie in das Bild zoomen und es auf dem Computer mit voller Vergrößerung betrachten, werden Sie das gesprenkelte Rauschen bemerken. - Und ich habe tatsächlich eine Test-Chart mit einer Szene, wo tatsächlich nahm die gleiche Szene mit - verschiedene ich so Einstellungen weg von 100 bis 6400. - Und die Ergebnisse sind ganz klar, dass das Rauschen steigt, wenn Sie höher gehen, - und es ist ziemlich linear mit Fotos. - Das ist ein wenig anders, wenn du Video machst und dazu im Video - Abschnitt gehst . - Und so, dass Diagramm, - Sie können tatsächlich einen Blick auf das j Schwein unten unter diesem Video, - Ich werde eine Option, wo Sie tatsächlich auf das Bild klicken und sehen Sie die volle Größe Version - das und bauen Sie eine Bella Scroll über Bild und tatsächlich sehen, dass Änderung des Rauschens von - das niedrige. - Ich bin irgendwie der Höchste. - Also der beste Weg, ich so zu verwenden, ist einfach so viel wie Sie brauchen, um die Tiefs Kerl Sie verwenden - möglich, wenn Sie in einer Situation sind, in der Sie wirklich eine Szene bekommen wollen, - wo die Lichter ein wenig niedrig und Sie müssen eine höhere I verwenden - Wenn Sie also, wenn möglich, - eher nach einem Stativ greifen und eine längere Belichtung in der Schattengeschwindigkeit nehmen, - werde ich viel mehr hineingehen. - Aber versuchen Sie, Ihr Auge SOS in der 100 bis 800 Bereich zu halten, - und das würde das schaffen weniger Lärm. - Das schließt also so ziemlich dieses Video ab. - Also ist die Belichtung wieder eine Einführung. - Ist das ewige die Lichtebenen des Bildes. - Und es ist die Rial bekommen, dass richtig und wählen, was in denen angenehm ist - der Bereich, den Ihr Gefühl es behandeln kann, und die wichtigsten Einstellungen dafür sind die Empfindlichkeit - des Sensors oder der I. - Also die Blende und die Schattengeschwindigkeit Also dann wird das nächste Video in die Blende gehen, - und das ist ein echter Schlüsselwert für die Belichtung und hat einige wirklich interessante Effekte auf Ihre - Bilder, die nicht nur auf die Lichtstärke bezogen sind. - Ich hoffe, Sie haben das Video genossen. 11. Belichtung: Blende: - Der zweite Teil in der Belichtung, - Siri würde drei Videos haben, die Belichtung und wichtige Einstellungen beschreiben. - Die 1. 1, über die wir gesprochen haben, - ich so und habe gerade Ihre allgemeine Einführung darüber gegeben, was Belichtung ist, - und wir haben das Werkzeug, - das zischte, - ein Gramm, - eine Möglichkeit, zu sehen, ob die Bilder gut belichtet sind bevor Sie das Ende genommen haben, nachdem Sie es genommen haben. - So viele Kameras, - auch die älteren, - werden es als, - ah, - eine Option, um Bilder zu sehen und die Geschichte Graham zu sehen. Aber in den neuen Modellen, mit dem Live, das du anzeigst, kannst du tatsächlich einen Blick bekommen, eine Grammsicht zischt und sehen, welche Belichtung du machen wirst, bevor du die Bundesregierung abhaust. - In diesem Video, - Ich werde über Blende sprechen, - aber ich möchte Ihnen nur schnell geben, - Ah, - einen Überblick darüber, was passiert, wenn auf den Lichtweg. - Wenn du ein Foto machst. - Im Wesentlichen, - was passiert, ist mit diesen Kameras, - das Licht kommt durch die Linse und es wird von der Optik der Länder beeinflusst, - und das erste Hindernis tritt auf, - oder der erste Einsteller außer Ihrem Fokus ist die tatsächliche Blende. - Und das ist das Loch, in dem das Licht durchlässt, und dann geht das Licht durch die Linse durch die Blende. Und wenn du das Foto machst, taucht dieser Spiegel tatsächlich auf, damit du sehen kannst, dass wir den Spiegel von der Kamera haben und ich werde es im Teoh Bold Modus Jahr einstellen, damit ich dir tatsächlich zeigen kann, was passiert, wenn du drückst - den Schatten. - Also Sie drücken Sie den Auslöser und der Spiegel springt aus dem Weg und macht die Mitte frei. - Das war also der Spiegel, der den Weg und in den Verschluss auftauchte, die Mitte und Schließung und in den Spiegel freilegte, die Dinge, die dem Lichtweg passiert sind, wenn man ein Foto macht. - Die Blende ist also eines der ersten wichtigen Dinge, die die Lichtmenge beeinflussen, die auf den Sensor geht . - Also die 1. 1 der ersten Dinge, die die Belichtung beeinflussen jetzt der beste Weg, um Ihnen zu zeigen - was Appetit ist tatsächlich zeigen Sie auf einer dieser älteren manuellen Linsen, - Ursache, dass tatsächlich erlaubt, die Blende auf der Linse zu ändern. Wenn Sie in die Mitte schauen, sehen Sie einen kleinen Punkt, und wenn ich den Inbegriffsring bewege. - Sie können sehen, wie es sich verändert, so dass auf diesen speziellen Fahrspuren F 22 ich einfach seltsam. - Es ist die große, - weil ein Verhältnis, - tatsächlich, - es ist die größere Zahl ist eine kleinere Blende, - also ist es irgendwie wie ein Bruchteil. - Also, wenn es eine größere Zahl an der Unterseite hat, - ist es eigentlich eine kleinere Blende. - F 22 ist also die kleinste Blende, - und dann klicken wir auf F 16 11 85.6 und dann 3.3. - Das ist also eine große. - Ist das gerade Leons geht? - Das gibt Ihnen eine Vorstellung, was Ansätze sind, - also je kleiner die Zahl, - es ist tatsächlich, desto breiter und desto gemochter es führt durch. - Objektive werden tatsächlich mit einer Blende geliefert. - Erwähnen Sie die maximale Blende. - Also das Land ist eigentlich ein A 3.3, - und es ist eigentlich ein Zoomobjektiv und dieses bei vollem Zoom, - es ist eigentlich 4,5. - Also, wenn es an 70 Millimeter ist, - wenn wir uns nicht erinnern werden, dass Fokal im Video durchgegangen ist, das siebziger Jahre Bein hereingezoomt hat. - Und dann, - wenn Sie umgekippt, - öffnen Sie es bis zu 36, was eine breitere Ansicht Brennweite ist. - Dann kann dieses Objektiv 3.3 verarbeiten. - Also bei uns landet, - der F-Stopp variiert je nach Zoomstufe. - Nun Ah, - Sie bekommen andere Objektive wie die hier, die einen festen apatow fix f Stopp für das Objektiv hat -. - Egal, ob Sie auf 16 sind oder ob Sie auf 35 sind, die maximale Blende kann bei 2,8 bleiben. - Also diese Linsen Ah, - 16 bis 35 wenn 2,8 Linse, - was bedeutet, dass 2,8 die breiteste apathisch ist und jetzt das ist breiter als diese. - Dieser 3,3 konnte nicht so viel Licht aushalten wie dieses Land. - Also, ah, - eine kleinere Zahl dort bedeutet, dass Sie die Linse tatsächlich breiter öffnen können, - was effektiv mehr Licht in Ihren Sensor lässt. - Also, die Sie fotografieren und niedrigere Lichtverhältnisse, - und um größere App zu bekommen, - es ist einfach immer noch Sie ziemlich viel brauchen, um auf Prime Linsen zu springen, - und das ist eine relativ preiswerte 50 Millionen Prime Länder, - und das ist ein 1,8-Objektiv. - Das bedeutet, dass die Blende auf dieser bis zu 1,8 gehen kann, so dass man tatsächlich sehen - durch dort, dass es ziemlich viel mehr Licht durchgeht. - Die Blenden sind viel breiter als das 3,3-Objektiv. - So wurden erstklassige Objektive oft verwendet, wenn Sie mit dunkleren Bereichen zu tun haben, - vor allem mit Glücks-Event-Fotografen, - wenn sie Hochzeitsfotos machen und sie sich in einer kirchlichen Umgebung befinden, in der Blitze verboten werden können. - Wenn Sie dann ein erstklassiges Land bekommen, das breit genug ist, - können Sie tatsächlich in der Lage sein, Fotos bei schlechten Lichtverhältnissen zu machen, ohne Blitz zu verwenden. - Das ist also sehr praktisch. - Nur weil es viel mehr Licht in dein Zentrum geht. - Das ist im Grunde der Appetit. - Es ist einfach zu verstehen, dass es nur umso kleiner ist die Zahl, - die große Blende und desto mehr Licht, das auf den Film gelegt wird. - Jetzt. - Die interessante Nebenwirkung der Blende ist die breite Apertura wird eine sehr schmale haben - Fokussiertiefe am Punkt der Fokussierung wird sehr schmal sein, - und sie werden vor und nach sehr schnell und eine schmalere Öffnung verschwommen. - Sie werden die Halterung erweitern, die im Fokus ist, - aber ich werde viel mehr in das Dip das Feld Video im Fokusbereich gehen, das - so ziemlich schließt, worum es bei der Blende geht. - Also, um wirklich zu experimentieren und zu verstehen, Blende, - eine der einfachsten Wege und Wirkung, wenn die Wege sind meist schießen auf diesen Kameras ist - es aus Programm oder Vollbestellmodus nehmen. - Also, wenn Sie es vom Green Square oder dem grünen Kamera-Symbol nehmen, - das ist die volle Reihenfolge, - und das P aus, und Sie schalten es in einen V oder einen P Modus, - was, - UM, - -, - die Blende ist Priorität jetzt? - Ja, - in Ihrem Kamera-Handbuch sagen Sie genau, wie es heißt. - Es ist in der Regel eine oder AP Epitoppriorität oder manchmal ein V-Aperturwert. - Im Falle der Kanonen hier und jetzt, ist das unser erster Schritt, über die ganze Zeit hinaus auf Bestellung zu schießen. - Also, was wir jetzt getan haben, ist, dass wir die Kamera in den Modus verwandelt haben, wo Sie durch die - die Kamera jetzt und Sie bewegen Ihren Controller, - die normalerweise oben in der Nähe der Schatten-Taste ist. - Also, wenn Sie das jetzt die Hälfte drehen, - drücken Sie Ihren Schatten und drehen Sie sich. - Jetzt sehen Sie die Zahlen in Ihrem Sucher ändern und die am nächsten an der Skala -. - In diesem Fall, - der Belichtungswert ist der Blendenwert. - Ich brauche dir eine Anleitung, um genau zu sehen, wo das ist. - Aus Ihrer Sicht, - finden Sie über. - Das wirst du jetzt mit diesem Objektiv sehen. - Aiken schließen das APP-Ritual den Weg zu 22, dann kann ich es bis zu 2.8 Ihres öffnen. - Objektiv kann es vier oder 5.6 stoppen, - je nachdem, was das Objektiv Sie haben und was, - Zoom sagte. - Und Sie haben, was Sie bemerken werden, ist in einer bestimmten Stadt gegeben Situation. - Wenn Sie die breiteste Eignung wählen, - mit anderen Worten, - die kleinste Zahl dort, die automatisch die Verschlusszeit entsprechend so einstellen wird - es wird dem kleinen die breiteste Blende geben wird das meiste Licht hinein lassen, - was Ihnen erlaubt, tatsächlich eine schnellere Verschlusszeit zu haben. - Also, - und wenn Sie nur üben und Sie ändern können, - APA wählen und einfach experimentieren mit der Wirkung, die es auf die Verschlusszeit hat, weil sie - im Grunde gegenseitig ausgleichen die ganze Zeit. - Und das führt uns so ziemlich direkt in unser nächstes Video, das Verschlusszeitpflege ist. - Lassen Sie schließt die Blende Video. - Das haben wir auch. - Wir haben uns mit der Gestaltung unseres Bildes beschäftigt und jetzt haben wir uns mit zwei der Komponenten aus Licht befasst - die speziell mit Belichtungen zu tun haben, - was die Empfindlichkeit des Sensors ist - das ist das Eis. Und jetzt haben wir uns ein Bild angeschaut, das ist die Lichtmenge, die das Objektiv zum Sensor durchlässt. Und jetzt haben wir uns ein Bild angeschaut, - Das führt uns direkt in ihr nächstes Video, das ist die Verschlusszeit, das ist, wie schnell sich der Schatten bewegt und direkt in das Video springt, wenn du bereit bist. 12. Belichtung: Shutter Geschwindigkeit: - Weg. - Willkommen zurück. - Wir haben uns jetzt zwei Komponenten der Belichtung angesehen, - das Eis. - Was ist also die Empfindlichkeit des Sensors? - Und im letzten Video, - haben wir auf ein Bild geschaut, - der die Linse ist, die sich jetzt öffnet. - Die letzte Komponente, um die richtige Belichtung zu erhalten, ist die Verschlusszeit. - Also, was Verschlusszeit ist? - Es ist die Geschwindigkeit, mit der sich der Verschluss hinten hinter dem Spiegel bewegt. - Und was ich meine, ist auf der Innenseite einer DSLR direkt hinter diesem Spiegel. - Wenn Sie das Foto machen, wie ich es Ihnen gezeigt habe, bevor der Spiegel den Weg und hinter sich dreht - der Spiegel ist der Verschluss, - was eigentlich ein mechanischer Verschluss ist. - Und es muss Vorhänge. Und was passiert ist, ist, dass der erste Vorhang sich so bewegt, wie er den Sinn entlarvt, und im zweiten Vorhang folgt er sofort. - Was passiert, ist, dass ein Gefühl von oben nach unten in einer wirklich schnellen Bewegung und die Geschwindigkeit, die das Gefühl, dass es Ihre Verschlusszeit ist enthüllt. - Es könnte wirklich langsam sein. - Zum Beispiel, - wenn ich jetzt die Verschlusszeit in den B-Modus Fettmodus setze, - werden einige der neueren Modelle nicht haben, - und die Intra-Live-Modelle müssen nicht den Glühbirnen-Modus sein oder die auf Ihrer tatsächlichen Kontrolle hier sein -. - Aber Sie können zugreifen, wenn Sie manuell den M-Modus wählen und tatsächlich weiter scrollen den Verschluss - Geschwindigkeit nach 30 Sekunden, - das ist die schnelle, - die langsamste Geschwindigkeit. - Und dann geht es weiter zur Glühbirne. - Okay. - Okay. - Hier stöhnte Lachs. - Also was? - Ich zeige Ihnen, der Spiegel flippt den Weg, - setzt den Sensor frei. - Und als Loslassen, dass die obere Vorhangwand abgeschaltet wird, schaltet sich der Sensor im Spiegel zurück. - Also auf schnelleren Geschwindigkeiten, - das passiert wirklich schnell. Also, du, die schattenmechanischen Fensterläden bewegen sich so schnell, dass du es nicht wirklich tust, - du siehst einfach wie ein Blitz, und du siehst meistens im Spiegel den Weg, so dass die Schattengeschwindigkeit und Sekunden ist - entweder Bruchteil der Sekunde oder ganze Inkremente. - Einstiegsmodelle haben in der Regel eine Verschlusszeit von bis zu vier tausend Sekunden. - So eine über 4000 ist die tatsächliche Schattengeschwindigkeit, - was ein wirklich kleiner Bruchteil der Zeit in den professionelleren Levels oder Enthusiasten ist - Modelle, die bis zu 8000 gehen könnten. - Also 18 Tausende von einer Sekunde, - was ist es ziemlich schnell ist. - Und dann, wenn diese Zahl kleiner wird, - wird der Bruchteil in den Zeitperioden kleiner, - tatsächlich länger, bis wir zur Sekunde stehen. - Und dann führen diese Kameras den ganzen Weg bis zu 30 Sekunden in den meisten, - den meisten Modellen. - Du kannst also ein Foto machen lassen und den Scheißverschluss 30 Sekunden lang öffnen und den Sensor 30 Sekunden lang freischalten, was eine wirklich lange Zeit ist. - Also in diesen Fällen, - wollen Sie wirklich ein Stativ benutzen. - So ist im Wesentlichen die Verschlusszeit ziemlich leicht zu merken. - Es ist nur so, wie schnell das einen Zug geschlossen hat. - Also mit anderen Worten, - wie lange es Licht auf den Sensor aussetzt? - So, jetzt hier sehen wir, wie Blende und Verschlusszeit beide spielen, um Belichtung. - Sie haben die Blende, die eine bestimmte Menge Licht einlässt, je nachdem, wie groß diese Blende ist, und dann, wie lange der Sensor freigelegt wird, ist die Verschlusszeit. - Wenn Sie also diese Blende verringern, - mit anderen Worten - das Ganze kleinste zu einem führenden weniger Licht machen, - dann müssen Sie das Gefühl für länger aussetzen, um die gleiche Belichtung zu erhalten. - Und es funktioniert wirklich, dass, wenn Sie die Blendenleiste vollständige Stopp verringern, - was tatsächlich den Mantel schadet, - Licht, dass durch lassen, - dann müssen Sie die Zeit verdoppeln, die Sie das Zentrum für eso ausgesetzt, um Ihnen praktische - Beispiel. - Wenn die Eignung ist, - sagen wir, - 5.6 und Ihre Schattengeschwindigkeit wird zu 1/60 einer Sekunde gesagt, - und das ist Ihre korrekte Belichtung. - Wenn du das Foto machst, ist das in Ordnung. - Aber dann, - wenn Sie sich entscheiden, die Blende um einen Stopp kleiner zu machen, - was, wenn acht, so dass das Metalllicht ist, - dann müssen Sie die Zeit verdoppeln, die Sie ausgesetzt haben, so dass Sie 1/30 von einer Sekunde sein werden. - Also ist es irgendwie seltsam, weil die Zahl kleiner wird. - Besser. - Eigentlich in Sekundenbruchteilen. - Also ist es eigentlich 1/30 ist doppelt so viel Zeit, wie es 1/60 ist. - Und wie ich schon sagte, - das wird den ganzen Weg bis zu gehen, wenn Sie sehr wenig haben, wie Sie tatsächlich aussehen werden - in ganzen zweiten Schritten. - Schwächen, - sitzen Sie die Show für zwei Sekunden oder vier Sekunden, um auf Ihre Situation zu malen. - Also in diesem Fall, - wenn Sie ah zur zweiten Belichtung haben und Sie Merrill Light hart, indem Sie die Blende herunterfahren -, - dann müssen Sie den Sinn etwa vier Sekunden aussetzen, um die gleiche Menge an Licht auf die Gefühl, dass, um die gleiche Belichtung jetzt zu bekommen, - eine Sache, die eng mit Ihrem Schauder verwandt ist, ist der tatsächliche Aufnahmemodus, der sie sind - ganz einfach zu verstehen, - und die meisten Kameras haben mindestens drei Modi, - und der erste Modus, - was der Laufwerksmodus genannt wird, - wird Einzelschuss sein. - Also, wenn ich sage, dass das jetzt eine einzige Aufnahme ist und ich ein Foto mache, obwohl ich den Schatten halte , wird es nur ein einziges Bild aufnehmen. - Und in der folgenden Weise wird über dauernd sein. - Und jetzt, - abhängig von Ihrem Modell, - Ihre Kamera, - haben Sie möglicherweise eine kontinuierliche und eine hohe Geschwindigkeit weiter, - und hohe Geschwindigkeit wird sie mit der schnellsten Bildrate nehmen, die Ihre Kamera kann - Griff die schnellste kontinuierliche Burstrate. - Also, jetzt, was dann passiert, ist halten Sie die Taste, - sehen so nahm drei Schüsse direkt hintereinander und kontinuierlichen Modus und das werde. - Was passieren wird, ist, wenn Sie halten, dass geschlossen, - es wird eine Menge dauern, wie das Buffet behandeln kann, - und das, - wieder, - variiert mit Kameras für einige mehr Griff, aber fünf und machte einige können sogar in der Lage sein - ab 20 Aufnahmen, - abhängig von der jeweiligen Kamera, die Sie vorher haben. - Es stoppt und im Grunde bekommt alle Informationen vom Buffet legt es auf der Speicherkarte -. - Jetzt ist der andere Modus die dritte Art von Aufnahmemodus ist ein Timer-Modus, - und jetzt, - mit diesem bestimmten Modell, - es ist Ah, - Ken und fünf D. - Dies hat einen 12. Timer. - Was das bedeutet, bist du. - Sie drücken die Taste und Sie bemerken, dass ein wenig Licht blinkt, dass Nach 10 Sekunden, - es wird die Belichtung nehmen. - Da gehen wir. - Also haben wir eine Aufnahme nach 10 Sekunden jetzt, - und einige der neueren Modellkameras DSLR, wie Sie tatsächlich eine Möglichkeit haben, das zu setzen - auf Sekunde. - Also, wenn es 10 Sekunden ist toll, wenn Sie es auf einem Stativ aufstellen wollen und Sie drücken wollen - den Knopf und Sie wollen herumlaufen und selbst auf dem Foto sein, - aber manchmal wollen Sie nicht, dass es so lang ist. - Also überlegen Sie einen zwei-Sekunden-Selbstauslöser, so dass Sie einfach die Taste drücken und zwei Sekunden warten können. - Es braucht einen Schuss, - und das ist praktisch. - Wenn Sie nicht wirklich den Zeh wollen, drücken Sie ihn mit der Hand und haben die Chance, dass Sie die Kamera bewegen könnten. Und das ist gut für längere Belichtungen, wo du willst. - Drücken Sie die Taste und dann möchten Sie Ihre Hand von der Kamera nehmen und dann lassen Sie sie aufnehmen - das Foto nach zwei Sekunden. - Auf diese Weise schiebst du nicht auf den Cameron. - Es gibt weniger Chancen, die Kamera zu bewegen, um die Kamera zu wackeln, - also gibt es Ihre Laufwerk-Modi, - so ziemlich einfach zu verstehen. - Und wenn Sie nur in Ihrem Handbuch schauen und herausfinden, wo Sie auf diese Fahrmodi zugreifen können, - normalerweise gibt es eine Taste oben, - aber das wird sehr. - Nun, da wir über die Verschlusszeit gelernt haben, - können wir ein wenig mit Verschlusszeit experimentieren, indem Sie ein Befehlsrad auf Kanonen drehen wird - TV, - was bedeutet, Zeitwert und auf Nickens ein wenig intuitiver. - Es ist ein S für Schattengeschwindigkeit, - also was passiert, wenn wir es in diesem Modus sagen, - und wir haben durch den Sucher geschaut, während wir wieder auf der Nik - Cohns Taste rausscrollen . - Es wird auf viele von ihnen auf der Rückseite auf den Kanonen sein. - Sie haben den Befehl dunkel hier, also drücken Sie die Hälfte auf den Verschluss und Sie scrollen und Sie werden feststellen dass Sie tatsächlich die Verschlusszeit ändern. - Und was passiert, ist, dass sich die Blende entsprechend ändern wird. - Wenn Sie also schneller die APP machen, wird sie bis zu dem Punkt geöffnet, an dem Sie nicht genug Licht haben, - können Sie den Schatten schneller und schneller bewegen. - Und ich werde zu dem Punkt kommen, wo der Schatten mit den Öffnungen am Maximum und es wird - es wird einige Hinweise geben, - aus Ihrer Sicht, - finden Sie es wird anfangen zu blinken und zu sagen, - Das ist Sie wissen, dass es nicht in - finden Sie es wird anfangen zu blinken und zu sagen, der Lage ist erhalten Sie die richtige Belichtung mit den Kanonen nur der - tatsächlichen Blendenwert blinkt. Und im Nikon's könnte sich der tatsächliche Belichtungsbalken bewegen, sich nach rechts bewegen und dann anfangen zu blinken und sagen, - Okay, ich kann hier nicht die richtige Belichtung bekommen. - Was ich oft mache, ist, obwohl man es auf Schattengeschwindigkeit setzen kann. - Priorität auf Ihrer Kamera, um Fotos zu machen und die richtige Verschlusszeit zu verwenden, die ich tatsächlich - meist in verwendet. - Viele andere Profis tun es auch. - Ich benutzte meistens Blendenpriorität, - und ich benutze einen manuellen Modus für Fotos und die Art, wie ich es mit Blende mache. - Vorrangige Verwendung sagte. - Viele Situationen wollen tatsächlich die schnellste Verschlusszeit von ein wenig in diesem gegebenen Licht -. - Anstatt es auf die Verschlusspriorität zu setzen, habe ich es tatsächlich zur Blendenpriorität gesagt und ich wähle es einfach bis zu den breitesten Öffnungen, weil ich weiß, dass , zum Beispiel , das ist , - ein 2,8 Objektiv. - Also scrolle ich es einfach über 2,8 und lasse es darauf, - und es wird die schnellste Verschlusszeit verwenden, die unter solchen Bedingungen möglich ist. - Und das könnte variieren. - So wird es ständig angepasst, - sagte vielleicht 1/60 einer Sekunde oder 1 25. je nachdem, wo genau ich in der Szene bin. - Aber ich weiß, dass die Schattengeschwindigkeit maximiert wird, weil sie so viel Licht wie ich kann. - In einigen Fällen, in denen ich die Öffnungen gesagt habe, warum ist das? - Kann so nein, das ist so viel Licht, wie ich reinlassen kann, und ich finde, ich werde nicht schnell genug Verschlusszeit bekommen, um das, was ich will. Es kann entweder zu langsam sein, und es wird blasen, wenn ich mich etwas bewege und kein Stativ habe, oder aus irgendeinem anderen Grund möchte ich etwas Bewegung mit schnellerer Verschlusszeit freilassen. - Dann in diesen Fällen, - das ist, wenn ich die Aisa erreicht und unsere schrittweise erhöhen, dass ich so, dass kommt zu - der Punkt, wo ich die Verschlusszeit verwenden kann, die ich will. Jetzt, wo ich die Verschlusszeit erklärt habe und wir uns die Gelegenheit angesehen haben, haben wir uns die Verschlusszeit angesehen. Ich habe Ihnen gezeigt, wie Sie aus Ihrem Bestellmodus gehen, und ich habe Ihnen gezeigt, dass Sie die Aperture-Priorität oder ein oder ein V. - und jetzt habe ich Ihnen gezeigt, wie Sie weitermachen, um eine Priorität T V oder s auf dem Nickens zu schließen. Jetzt, wo Sie gelernt haben, dass Sie jetzt auf manuell umschalten können, ist der Unterschied im manuellen Modus, dass es nicht automatisch die Verschlusszeit in der Blende ausgleicht . - Es ist also ein, wenn man durch den Sucher schaut. - Jetzt werden Sie feststellen, wenn Sie die Verschlusszeit sofort erhöhen. - Es beginnt unter der Belichtung Ihres Bildes und Sie werden feststellen, dass sich die tatsächliche Belichtungsleiste bewegt - herum, - zeigt Ihnen, ob Sie richtig oder falsch belichtet haben. - Jetzt wird es sich nicht automatisch zentrieren, um die Belichtung zu korrigieren. - Also jetzt, je nach Kamera, diese mit dieser. - Wenn Sie im manuellen Modus, - bewegen Sie das Steuerelement Scroll hier, - die Befehlstaste und Ihre Schatten. - Fetale Veränderung. Und dann drehst du die Kommando-Puppe hier unten, und das ändert deine Blende und einen der Tricks, die viele Leute haben, wenn sie, - ah, - Ken und fünf D, - wirst du bemerken. dass, wenn Sie haben, - es gibt eine Off-Position und on-Position, - und dann gibt es eine Sekunde auf Position, - und das aktiviert diese Kontrolle von für bestimmte Einstellungen. - Also, wenn Sie es einfach von aus zu ein haben und Sie durch Ihre Kamera schauen und Sie versuchen, zu sitzen, - dass Sie die Verschlusszeit manuell einstellen und dann sagten Sie, dass Sie versuchen, die Blende manuell einzustellen -. - Es tut nichts. - Es bewegt sich nicht wirklich Ihren Blendenwert, - und das ist, weil, - ja, - Sie brauchen einen Satz es auf diese zweite Position, - was diese Scrub Scroll-Taste aktiviert. Also, wenn ich es jetzt nach oben und unten schiebe, bewegt es tatsächlich die Blende. - Also haben wir Belichtungszeit Blende. Also, jetzt, - um eine korrekte Belichtung zu bekommen, - was Sie tun, ist, dass Sie tatsächlich den Appetit zu dem scrollen, was Sie wollen, - und dann gehen Sie, um die Schriftrolle zu zeigen, - dieser Schatten, - Verschlusszeit Zehe was du willst. - Sagen wir, es gibt eine bestimmte Blende, die Sie sagen möchten. - Sie wollen eine sehr breite Gelegenheit, - Ihre erste Sicherheit Eignung, um die breiteste in diesem Fall, - denke ich an 2,8, - und dann scrollen ich diese Verschlusszeit, so dass die Belichtungswerte in der Weihnachtsmann und dann ich - haben die richtige Belichtung entsprechend meiner Szene und dem Messmodus. - Weißt du, - es ist, wie ich in den früheren Videos mit Explosion erwähnt habe. - Ich kann so vielleicht, - vielleicht mit Zentrum gewichteten Wörtern, - es ist voreingenommen 75% in Richtung Zentrum, - oder vielleicht einfach nur mit der fortgeschritteneren Methode, - die evaluative oder Matrixmessung Wörter ist, - tatsächlich unter Berücksichtigung dessen, was im Fokus ist, - und es ist tatsächlich brechen Sie Ihre Szene in kleine Blöcke, um die beste Belichtung zu berechnen - dafür im manuellen Modus, - können Sie das Foto korrigieren. - Sie sagten, es setzt die richtige Belichtung ein und dann nehmen Sie den Schuss. - Aber dann wollen Sie immer noch die Geschichte Graham betrachten, um zu sehen, ob Sie wirklich zufrieden mit dieser Belichtung und mit manueller Belichtung. - Wenn du damit nicht zufrieden bist, dann kannst du einfach beides. - Sagen wir mal, wenn ich mir das ansehe und sage, - Nun, - es ist irgendwie eine Art Ah, - wenn ich ein bisschen freisetze, - würde ich es gerne um einen Stop mawr bewegen. - Also, was du da tun kannst, ist. - Sie können entweder die Verschlusszeit ein wenig verlangsamen oder Sie können die Blende öffnen, - aber in diesem Fall, - bin ich bereits das Maximum erreicht. - Also in diesem Fall, - muss ich eine langsame, - eine Verschlusszeit verwenden , - und dann nehme ich ein anderes Geschäft. - Mit Manu Belichtung, - können Sie direkt korrigieren, indem Sie die Blende der Verschlusszeit bewegen. Wenn du in den anderen Modi bist, dann ist das etwas schwieriger. Wenn du in den anderen Modi bist, - Also, - zum Beispiel, - wenn ich im Blendenprioritätsmodus bin, - der jetzt wellig ist, - wenn ich das Foto mache, wird die Kamera automatisch berechnen, was sie als die richtige Belichtung betrachtet. - Also nimm einen Laden und so okay, , ich bin irgendwie glücklich. - Irgendwie glücklich damit, aber ich möchte, dass Teoh es etwas mehr wie zwei enthüllt. - Im Grunde ein bisschen mitgebracht. - Also, was passiert, wenn Sie versuchen, Helligkeit, aber verlangsamen Sie den Schatten, - beschleunigen Sie die App, - es wird ein wenig Gleichgewicht auf die gleiche Belichtung gehen. - Aber was diese Kameras haben, ist ein Modus, in dem Sie tatsächlich kompensieren können, dass genannt - Belichtungskompensation. - Das heißt im Grunde, - OK, - das sieht die Kamera die richtige Belichtung. - Aber ich würde lieber etwas leichter sein. - Ich würde lieber etwas dunkler sein, also ermöglicht es Ihnen, das zu tun. - Also, wie es funktioniert, sind einige der Kameras. - Sie können auf dem LCD-Display zugreifen, das aussteht , in dieser speziellen Kamera, - was Sie tun, ist, - wenn Sie Blendenpriorität haben, - ändern Sie die Blende oben dort. - Aber diese untere Scroll-by ermöglicht es Ihnen, zu kompensieren. - Auf diese Weise ist es durch einen Halt ausgesetzt und ich nehme denselben Laden. - Dann kann ich mir das Bild ansehen und sagen, - OK , - das ist ein bisschen besser. - Es ist ein bisschen zu weit, - und dann könntest du es 1/3 eines Stopps zurücknehmen und einstellen, bis du damit zufrieden bist. - Jetzt zeige ich dir eine neuere Modellkamera. - Wie diese zwei Möglichkeiten, dass Sie tatsächlich bekommen, dass Expositionskompensation. - Also habe ich, - wie, - die Canon 60 D wieder, - eine neuere Modellkamera, - und mit dieser, - wenn Sie eine Blendenwertpriorität hier haben, können Sie durch den Sucher schauen und - dann kompensieren Sie die Belichtung, indem Sie dieses Zifferblatt unten nach unten drehen, genau wie auf den fünf D. - und das ist tatsächlich durch das LCD-Display sichtbar, - auch. - So können Sie sich das tatsächlich ansehen und Sie werden sehen, dass Sie die halbe Person erschossen einen - Knopf drücken müssen, damit das aktiviert wird. Dann nimmst du deinen Laden, und dann wird es vorbei sein, um welche Menge unbelichtet ist. - Aber was ist der Wert und Sie werden feststellen, dass es dort bleiben wird, so dass Überbelichtung bleibt - bleiben Sie dort, bis Sie die Kamera ausschalten oder halb drücken und einstellen, dass zurück in die Mitte oder unter freigelegt wieder. - Also dieser Wert. - Also sagen wir, Sie in einer Szene, in der Sie unter durch die ganze Haltestelle ausgesetzt wollen und sagen, Sie versuchen, wie eine Silhouette oder so zu tun, - vielleicht sogar, um an einem Ende zu stoppen, - für zwei Haltestellen ausgesetzt. - Sie haben es dazu gesagt, - und Sie können einen Laden nehmen, der tatsächlich ein ziemlich unter exponiertem Bild gezeigt hat. - Da. - Zeig es dir einfach. - Das ist also die Idee. - Als ob ich den Fensterrahmen habe, - ihre Silhouetten und wenn Sie die zischte ein Gramm dort sehen können. - Aber alle Informationen, - eine Menge Informationen gegen den Rücken dort in der Mitte gestapelt. - Information ist der blaue Himmel dort, also ist das unter der Freilassung. - Aber ich tue es, wenn ich Silhouette dio-will, und was passiert ist, wird das eigentlich so bleiben. - Also für jetzt, - machen Sie einen Schuss drinnen. - Es wird überall ganz unter exponiert sein. - Also, um den Motor aussteigen müssen entweder die Kamera ausschalten oder die Hälfte drücken Sie den Auslöser und - vor kurzem zu diesem exponierten Belichtungskompensation. - Eine andere Möglichkeit, diesen Modus auf diesen Kameras zu erreichen. - Das ist wahrscheinlich einfacher, - weil Sie durch den Sucher schauen können und Sie nur halb drücken und scrollen, dass - Sache zu kompensieren. - Aber Sie können tatsächlich in diesen Schnellmenü-Modus auf dieser bestimmten Kamera gehen und Sie bemerken - es ist im Schnellmenü-Modus. - Es gibt eine Reihe von verschiedenen Einstellungen, die Sie direkt hier in diesem Menü ändern können, - und eine davon ist, dass die Belichtungsskala die Konversation ist. - So können Sie es wieder nach links oder rechts setzen. - Also sagen wir, Sie haben unter durch Stopp ausgesetzt und Sie machen ein paar Bilder. - Dann werden Sie feststellen, dass es tatsächlich bei diesem Wert bleibt, - ob Sie es durch die Scrollleiste Kompensation gesagt haben oder wo sie es durch diese - Quick Menü que Menü, - dann oder so, - es wird bleiben. - Dass Werte bleiben und Ihnen sagen, bis Sie es Null, so dass Sie tatsächlich verwenden können die. - Aber in dieser Kamera kann tatsächlich die Tasten oder Sie kontrollieren es, - auch, um zu kompensieren. - Das Zurücklehnen auf Null wird zurück zu dem, was die Kamera als richtige Belichtung betrachtet. - Das fasst das Belichtungsgespräch zusammen. - Also brauchst du nur einen Blick auf dein Handbuch. - Finden Sie heraus, wo Sie es für Ihre Kamera gesagt haben. - Dies war nur eine kurze Einführung, wie Sie das in den Kanonen sehen können, aber ich möchte, dass Sie das Konzept besser verstehen, - und dann können Sie leicht in Ihrem Handbuch nachschlagen, wo Sie diese Werte tatsächlich finden. - Und schließlich, - der letzte Weg, den ich Ihnen zeigen werde, dass die Belichtung kompensiert wird, heißt Belichtungsklammerung. - Das ist jetzt nützlich, wenn Sie ein paar Bilder hintereinander bei unterschiedlichen Belichtungen aufnehmen möchten. - So können Sie vergleichen, welche die beste Belichtung ist. - Und es wird auch in einem der Goldmember Videos namens HDR verwendet werden, - oder es ist Ihr I. - Also, wie finden Sie das auf einigen der älteren Modelle? - Das kann ein Menü-Optionen sein, - so müssen Sie vielleicht in die Menüs zu bekommen, - und hier scrollen wir nach unten zu einem E B, - was bedeutet automatisieren Belichtungswinkel. - Also, wenn wir das aktivieren, - Sie wissen diejenigen, die tatsächlich dieses Brecheisen können Sie tatsächlich bekommen Sie diese beiden Linien und sie - getrennt entweder durch einen Halt oder durch zwei Haltestellen. - Also mit dieser Kamera können Sie effektiv drei Fotos machen, - zwei Stopps unter exponierter Normalbelichtung und zwei Stopps überbelichtet, so dass diese Inkremente jedenfalls, -jedenfalls,- vom Drittel von ah, - 1/3 eines Stopps zu Full Stop Inkremente. - Nun, - in einigen der neueren Modelle, die sogar bis zu fünf Stopps Unterschied gehen können. - Ich zeige Ihnen ein neueres Modell. - Wovon ich rede. So, wie bei dieser Kamera mit der 60 D hier, bin ich in meinem Warteschlangenmenü, damit ich das Belichtungsgespräch aktivieren kann, - Belichtungsklammerung. Und jetzt, wenn ich die obere Schriftrolle scrolle, , wird sie sich trennen. - Sie werden sehen, dass es eine getrennte Linie gibt, die zeigt, dass es drei Belichtungen nehmen - getrennt durch so viel, wie Sie es wählen. - Das ist tatsächlich erlaubt es Ihnen, sie durch drei Stopps über und drei Stopps unter zu trennen, - Aber Sie können tatsächlich den ganzen Bereich verschieben, so dass Sie haben können, können Sie im Grunde verschieben - so dass sie eine normale Belichtung drei Stopps unter ausgesetzt in sechs Stopps unter exponierter Beratung. - Zuerst könntest du es so ziehen. - Es ist eine wirklich praktische Funktion, um mehrere verschiedene Belichtungswerte gleichzeitig zu nehmen - Zeit. - Nun, - ein kleiner Trick damit ist, wenn Sie einen dieser Modi wählen, - wenn Sie es auf Einzelschuss haben, - müssen Sie drei Schüsse separat in einer Reihe machen und dass es besser ist, Ihre Festplatte zu setzen - -Modus auf mehrere Aufnahmen, - so können Sie es tatsächlich halten, - und es nimmt automatisch die drei Schüsse direkt hintereinander, - so eine viel schnellere Art, es zu tun. - Das gibt Ihnen eine normale Exposition und unter exponierten und überbelichteten. - Nun, - ein weiterer Trick mit dem ist, - wenn Sie ein Stativ verwenden und Sie wollen nur diese drei Schüsse gehen Wolf - ohne tatsächlich die Kamera zu berühren, - sollten Sie Ihren Laufwerksmodus auf Zeit ein Selbst einstellen Timer-Modus. - So, - wenn Sie es tun, - Sie können in diesem Fall mögen, - Ich halte zu krank und Selbstauslöser. Also, wenn ich jetzt den Selbstauslöser gedrückt habe, wird es zwei Sekunden herunterzählen und dann sofort alle drei Schüsse machen, ohne dass ich den Schatten drücken muss. - Also haben wir, - ah, - normale Exposition. - Was die Kamera als richtig belichtet betrachtet. - Ah, - unter exponierten. - Sie können sehen, wie die zischte ein Gramm bewegt sich auf diese Weise und über exponierten Schuss. - Das ist also sehr, - sehr nützliches Werkzeug. - Es gibt also ein paar Tipps, wie Sie Belichtungswinkel verwenden können. Also haben wir jetzt verschiedene Modi behandelt, ein Bild zu enthüllen, und der ganze Sinn dieses Kurses ist wirklich, dass Sie von diesem Bestellknopf und - dem kreativsten Mord, - wirklich, - oder das dass Shutter Priorität TV oder s Ihre Blendenpriorität Modus. - Und in der Tat, - ich sitze normalerweise auf Appetit, wahrscheinlich die meiste Zeit, - und ich scrolle einfach die Öffnungen, um was ich will. - Und wenn ich eine bestimmte Verschlusszeit will, dann werde ich die Blende weiter scrollen. Tila gibt mir die Verschlusszeit, die ich will, also finde ich, dass ich das am meisten benutzt habe. - Und dann gelegentlich möchten Sie manuell verwenden, wenn Sie etwas ganz Spezifisches tun und - wir gehen mehr in manuelle Modi und wie Sie diese kreativ in der Goldmember verwenden - Videos wie Lasst uns kreativ werden. - Aber zu wissen hatte einen Satz Ihre Kamera auf diese drei Mo's und Experimentieren mit diesen Modi ist - wirklich alles, was Sie brauchen, - weil all diese anderen speziellen Modi, - wie Porträt und Sport, - sind wirklich nur die Kamera entscheidet, was der beste Weg ist, diese Modi aufzunehmen. - Aber sobald Sie eine Vorstellung davon haben, welche Auslöser beschleunigen Kanal, die Sie im Grunde betrachten - diejenigen selbst nach, dass im Grunde genommen nehmen den Gedanken aus ihm heraus. - Also, - zum Beispiel - Sport wird eine schnellere Verschlusszeit verwenden. - Also wirklich, - diese speziellen Modi, die Sie auf Ihrer Kamera haben, sind wirklich für Leute, die nur wollten - schnell drehen Sie es zu etwas und nicht über die Sitzungen zu denken. - Aber um wirklich zu wissen, was diese Einstellungen sind, finden Sie, dass Sie diese nicht einmal verwenden werden. - Sie werden tatsächlich im Kreativmodus Bereich Ihrer Kamera sein, mehr, weil Sie wissen - was Sie zu tun haben. - Also verlassen Sie sich nicht nur auf die Kameras, - Vorschläge, um Fotos von wo Sie wollen und dann finden Sie, dass Sie viel mehr haben - kreative Kontrolle Ihrer Fotos, so dass mit der Verschlusszeit einer der Schlüsselwerte ist, - die Der Punkt des Verständnisses der Verschlusszeit besteht darin, die Wirkung auf Ihre Fotos zu kennen und - im Wesentlichen, was es ist, dass der Verschlussauslöser ihn für eine bestimmte Zeit ins Licht lässt - Richtung in die Mitte. - Wenn das einerseits wirklich schnell ist, hast du viel weniger Licht auf die Mitte. - Aber auf der anderen Seite, - es ist in der Lage, Bewegung einzufrieren, - so dauert es eine kleinere Scheibe Zeit. - Das ist also wichtig. - Wenn Sie wie ein Sportfoto machen, - jemand, der einen Baseball wirft oder einen Tennisschläger wirklich schnell schwingen und Sie tatsächlich wollen - diese Bewegung eingefroren, - dann wollen Sie wirklich eine schnelle Verschlusszeit wie 1/1000 einer Sekunde haben und darüber hinaus, - weil Sie ein wirklich dünnes Stück Zeit wollen, um diesen Moment einzufangen. Und ebenso, - auf der anderen Seite, - wenn er tatsächlich eine Art Unschärfe der Bewegung will, - wenn Sie diesen längeren Zeitraum hatten, - nehmen Sie tatsächlich eine längste Scheibe Zeit. - So langsam. - Eine Verschlusszeit ist die längste Zeitspanne, also können sich Dinge bewegen, während sich die Fensterläden öffnen, und das wird tatsächlich Unschärfeeffekte erzeugen. - Das ist aus zwei Gründen wichtig. - Einer ist, wenn Sie ein scharfes Foto wollen, - die Schattengeschwindigkeit ist wichtig, denn wenn Sie ein Foto machen und es ist Handheld, - dann gibt es eine leichte Bewegung. Es besteht die Möglichkeit, die Kamera leicht zu bewegen, wenn Sie den Knopf drücken, es sei denn, Sie haben eine super stabile Hand. - Eine gute Faustregel ist also, wenn Sie sich ansehen, welches Objektiv Sie auf Ihrer Kamera haben. - In diesem Fall ist es ein 35-Millimeter-Objektiv. Dann willst du eine Verschlusszeit haben, die 1 35. Sekunde ist, und das befreit so ziemlich Emotionen. - Also, - zum Beispiel, - wenn Sie ein 50-Millimeter-Objektiv an Ihrer Kamera haben. - Sie möchten die Verschlusszeit auf mindestens 1/5 50stel Sekunde einstellen. - Es ist also eine allgemeine Faustregel. - Es sei denn, Sie irgendwie wirklich verrückt mit Ihrer Bewegung, - das wird Sie ein vernünftigerweise für eingefrorenes Bild und das andere Potenzial für die Schaffung - Bewegung bekommen . - Unschärfe ist auch ein bewegendes Motiv. - Also, wenn Sie nur versuchen, Menschen in ihre normalen Bewegungen zu bringen und dass Sie - wirklich um 1/50 oder über der Verschlusszeit sein wollen, nur um sicherzustellen, dass was auch immer - natürliche Bewegungen jemand hat, - es wird nicht Unschärfe. Um also ein scharfes Bild zu bekommen, das keine Bewegungsunschärfe beim Bewegen der Kamera oder des Motivs , hat, hängt es wirklich davon ab, wie schnell diese Bewegung sein wird, welche Verschlusszeit du brauchst. Eine wirklich schnelle Aktion, wie ein Rennwagen, der von dir herumzoomt, muss es auf die schnellere Verschlusszeit einstellen die deine Kamera bewältigen kann, und das wird dir ein ziemlich gefrorenes Bild geben. Und auch, wenn Sie heranzoomen, warum ich deshalb diese Faustregel hatte, wie wenn Sie ein 50-Millimeter-Objektiv haben, - wollen Sie 50stel Sekunde mindestens das gleiche gilt. - Wenn Sie ein 200 Millimeter Objektiv haben, - Sie wollen mindestens 2/100 einer Sekunde. - Weil das, was da passiert, ist, dass du näher heranzoomst. - Bewegungen werden also übertrieben, also brauchst du eine schnellere Verschlusszeit, um das zu kompensieren. - Jetzt, - einige Linsen haben tatsächlich Bildstabilisierung, - so wird das helfen. - Sie werden in der Lage sein, langsame Verschlusszeit zu verwenden und immer noch ein ziemlich scharfes Ergebnis zu erzielen, weil - sie Linsenelemente haben, die tatsächlich für diese Bewegung kompensieren. - Deshalb sind diese Spuren sehr teuer. - Es ist eigentlich ein ziemlich komplexer Mechanismus, der sich anpasst, - bewegen, - für leichte, - für das eigentliche Objektiv, - bewegt, um Ihnen ein schärferes Bild zu ermöglichen, - obwohl es eine gewisse Bewegung von die Kamera, wenn sie das Foto nimmt. - Nachdem gesagt, - wenn es etwas gibt, gibt es eine Menge Bewegung in der Szene, - Bildstabilisierung wird dafür nicht erzeugt. - Es ist wirklich für die Bewegung Ihrer Kamera, - so dass Sie stetig von Aufnahmen jetzt in Situationen, in denen Sie eine wirklich langsame verwenden müssen - Verschlusszeit und Sie Schwierigkeiten haben, den Schuss stabil zu halten, weil er Geschwindigkeiten benötigt - niedriger als 1/50 einer Sekunde Das ist, wenn ein Stammes es ist nützlich. - Sie benötigen eine stabile Oberfläche, damit Sie einen schönen, stabilen Schuss haben können, wenn Sie den Verschluss loslassen. Okay, das sollte Ihnen ein ziemlich gutes Verständnis geben, wo die Verschlusszeit passt - Blende und ich so, um Ihre Belichtung zu erstellen. - Jetzt werde ich Ihnen ein paar Beispiele zeigen und auf die Bilder zoomen, damit Sie sehen können - sie bei voller Auflösung und sehen, was diese effektive Schattengeschwindigkeit auf dem Bild ist - Sache. - Dieses Beispiel. - Ich werde Ihnen einige der Auswirkungen der Schattengeschwindigkeit auf diesem kleinen Brunnen hier zeigen - damit Sie sehen können, wie Sie eine wirklich schnelle Verschlusszeit haben. - Es wird diese Bewegung einfrieren. - Die Wassertropfen. - Und mit dem langsamen, wirst du mehr Unschärfe bekommen. - Und ich kann Ihnen die verschiedenen Geschwindigkeiten zeigen, wie viel Unschärfe Sie bekommen. - Und ich werde vor allem sehr langsam Verschlusszeit lieben . Und weil das helles Sonnenlicht ist, brauche ich ein wenig zusätzliche Hilfe, weil es zu hell wird. - Also muss ich meinen Esoweg 200 runterstellen. Ich habe hier einen Polarisationsfilter, aber ich werde auch noch einen Artikel hinzufügen, der die A-Neutraldichtefilter ist. - Das blockiert also das Licht für etwa drei Haltestellen, damit das Licht wirklich abgeschnitten wird. - Verwenden wir eine langsamere Verschlusszeit. - Also, was ich tun werde, ist, dass ich zuerst ein paar der schnelleren nehmen und dir zeigen werde, wovon ich rede. - Also los geht's. - Ich benutze hier auch die Gegenlichtblende , weil wir auf die Sonne schießen, und es besteht eine gute Chance auf Objektivfleckung. - Also los geht's. - Wir haben in diesem Fall, wir werden es den ganzen Weg haben, bis ich das Eis von höher hier sehe. - 6 40 ablenken es wirklich schnelle Verschlusszeit an. - Also machen sie weiter, - Viel gefrorene Bewegung dort in den Tropfen auf. - Nun, - nehmen wir es den ganzen Weg runter bis zu , was 500, waseine Art Verschlusszeit ist und schnell genug für eine Aktion ist. - Aber in diesem Fall können Sie sehen, dass es noch hier ist. - Leichte bessere Unschärfe. - Also, - ja, - so der Schuss, - die Tröpfchen der gefrorenen, - aber nicht ganz so viel wie die schnellere Verschlusszeit. - Dürfen wir es den ganzen Weg runter nehmen, um es auf eine 25ste Sekunde zu bringen und ein bisschen mehr, - sehr still. - Und jetzt ziehst du ein Stativ an. - Wenn Sie ein Kugelkopfstativ haben, - könnten Sie so ziemlich in jedem Winkel bekommen, den Sie wollen, - aber mit diesem speziellen haben tatsächlich die Zehe drehen die Platte darauf, um die - Porträtaufnahme zu bekommen, die ich will. - So so. - Jetzt, - wenn ich es ins Schloss lege, - habe ich mehr Kontrolle über dieses Geschäft, weil der Inhalt es auf diese Weise und so. - Während die Standard-Plattenposition es Ihnen nicht erlaubt, diese Bewegungsachsen zu haben, bin ich - mit Hilfe von Ordnungsfokus auf das Thema zu sperren. - Ich werde in der nächsten in der Reihenfolge der Fokusvideos mehr darauf eingehen. - Okay, - jetzt werden wir die Verschlusszeit auf 50. Sekunde und 1/50 Sekunde runterziehen. Mit den niedrigeren Geschwindigkeiten habe ich nicht den Effekt, dass ich den Schatten schiebe, weil ich keine Fernbedienung bei mir habe. - Bei dieser alternativen Methode legen Sie Ihre Laufwerksmethode fest, um eine Verzögerung von zwei Sekunden festzulegen - mit dem Timer. - So, jetzt kann das ungefähr zwei Sekunden, dass es einen Schuss macht, - und ich nicht darüber nachdenken muss, - wissen Sie, - wahrscheinlich die Kamera bewegen. - Okay, das sind 50 Jahre. - Lasst uns ein bisschen davon runterkommen. - T 15. einer Sekunde, - 15. - 20. - Es schwebt irgendwie dazwischen, äh, noch 15. Sekunde und wir sind bei 22. Also, um Lois Verschlusszeiten zu bekommen, werde ich die Isil auf 100 runterdrehen. - Sagte es 200. - Wir können jetzt eine Achtelsekunde bekommen, also haben wir acht Sekunden bei F 13. - Okay, - großartig. - Jetzt fangen wir wirklich an, das zu sehen. - Das Wasser verschwommen. - Ah. - Wie ich bereits erwähnt habe, wenn ich wirklich eine lange Belichtung bekommen will und es tagsüber so ist, haben wir Sonnenlicht. Ich kann in neutraler Dichte herausbringen, - Gefühl Tick, - und das wird das Licht schneiden, - sogar mawr, - und erlauben mir, sogar die unteren Fensterläden zu verwenden, als ich es normalerweise unter diesen Bedingungen tun würde - - denn jetzt habe ich das niedrigste Ich so hier, dass ich gehen kann, - Also, das ist jetzt begrenzt. - Und es wird zu einem Punkt kommen, wo ich die kleinste Blende habe. - Und dann, um wirklich langsamere Verschlusszeiten bei diesen Lichtverhältnissen zu bekommen, - muss ich etwas hinzufügen, um das Licht nach unten zu schneiden, - einige hinzufügen, dass Nudes Neutraldichtefilter. - Wir haben nur das Loslassen verkauft, damit wir keine Objektivfackeln bekommen. - Und jetzt ist das um drei Haltestellen gefallen. - Lassen Sie das Licht ganz dramatisch fallen, und ich gebe Ihnen ein extremes Beispiel. - Ich setze es auf F 22 kleinste Blende. - Wir haben die kleinstmöglichen 100 ein Mitspracherecht, - und das gibt mir eine Verschlusszeit von 1/2 Sekunden, was für einen Tageslichtladen bemerkenswert langsam ist. - Probieren wir das aus, oder? - Das gibt dir wirklich so effektiv aus einer langen Schattengeschwindigkeit und was es mit - Bewegung macht . - Wir werden ein bisschen mehr in das in den Naturvideos sowie mit Flüssen und - Wasserkraft bekommen. - Aber das wird Ihnen sicherlich eine gute Vorstellung davon geben, was Verschlusszeiten tun können. - Okay, - das schließt das ein und wir werden ein paar Beispiele auf dem Computer haben, um Ihnen zu zeigen und zu sehen wie es funktioniert hat. - Jetzt werde ich Ihnen einige Fotos mit der schnellen Verschlusszeit zeigen, um Ihnen zu zeigen, wie das einfriert - Bewegung auch. - Langsamer. - Und Sie könnten den Unschärfe-Effekt sehen, wenn Sie eine langsame Verschlusszeit haben. - Aber manchmal ist das nützlich. - Wenn Sie das wollen, wenn Sie dieses Aussehen der Geschwindigkeit erzeugen wollen, - manchmal ist es nur ein eingefrorenes Bild, das nicht wirklich Geschwindigkeit darstellt. Eine der Techniken ist also, tatsächlich eine langsamere Verschlusszeit zu haben und Sie verfolgen Ihr Objekt, was auch immer sich bewegt. - Und so bekommt man im Hintergrund Unschärfe. Aber du bist Objekte eingefroren, und das gibt dir viel mehr Schnelligkeit als nur ein völlig gefrorenes Bild. - Also werde ich hier ein paar Skateboard-Aufnahmen machen und dir zeigen, wovon ich rede. Okay, also bin ich ziemlich fokussiert und verfolgt, also das gibt uns also das gibt unseinen netten, verschwommenen Hintergrund. einen netten, - Aber die Person ist ganz im Fokus, - also werde ich nur ein paar weitere Aufnahmen von verschiedenen Verschlusszeiten machen und Ihnen zeigen, was das - 13. Grundlagen für die White Balance: Okay, in diesem Video werden wir über Weißabgleich reden, und ich filme hier in meinem kleinen Guru Dio oder Garage Studio, und ich werde Ihnen einige Beispiele zeigen, wie Fotos gemacht werden können und wie der Weißabgleich repariert werden kann - das. - Jetzt im Wesentlichen Weißabgleich ist die Kameras versuchen, genaue Farbe zu erhalten, so dass die - Weiß erscheinen weiß, - die Graue von reinem Grau und die Schwarzen reinem Schwarz in Ihren Fotografien. - Es versucht also, die richtige Farbe ohne Farbkaste zu bekommen. - Nun, - mit Ihrer Kamera, - Sie können es tatsächlich sagen, - auch, - um Weißabgleich-Modus zu bestellen. - Und oft macht das den Trick. - Und in den meisten Lichtverhältnissen, - wenn Sie es auf Ordnung setzen, erhalten Sie tatsächlich die richtige Farbbalance und die richtige Farbe in - Ihre Bilder, - so dass Objekte die genaue Farbe haben. - Aber ein wenig mehr über Weißabgleich zu verstehen, wird Ihnen in Situationen helfen - wo Sie ein Foto gemacht haben und die richtige Farbe nicht herauskommt und Sie wollen - in der Lage sein , zu wissen, was los ist, damit Sie dieses Problem beheben können und Sie finden dass im Freien. - Der Weißabgleich funktioniert wirklich gut, - aber manchmal kann Innenbeleuchtung ein bisschen knifflig sein. - Ich möchte Ihnen einen kurzen Überblick geben, warum es Weißabgleich geben muss, und der Grund ist anders. - Beleuchtung hat verschiedene Farbtöne. - Also, - zum Beispiel, - wenn Sie draußen und Sie haben direkte Sonneneinstrahlung, die einen bestimmten Farbfresser hat, - ist es meist weiß, - aber es hat eine bestimmte Farbtonvielfalt, - und im Falle von Sonnenlicht, - es gilt als kühlere Farbe. - Also auf der anderen Seite, - wenn Sie drinnen gehen, - die meisten Leuchten wie eine normale Glühbirnen, - die eine Glühlampen ist, - haben eine mawr orangey Art von wärmeren Tönung zu dieser Art von Beleuchtung. - Also, unter verschiedenen Umständen, - verschiedene Objekte, - werden sie ein bisschen anders aussehen, je nachdem, wie viel Farbe es nicht gibt, dass - Futter und welche Art von Farbe das ist. - Und dann bekommen Sie Leuchtstofflampen und sie können von ein bisschen kühler als normale Glühbirnen reichen . - Und dann kann man bis zur Tageslichtfluoreszenz kommen, die dem Sonnenlicht sehr ähnlich sind, und man kann sogar noch solche bekommen, die noch kühler sind. - Also, um Ihnen eine schnelle Hintergrundbeleuchtung zu geben, - ein sichtbares Licht ist ein wirklich kleiner Abschnitt von dem, was man elektromagnetische Spektrum nennt und - das geht weg von Radiowellen mit niedrigeren Frequenzen und dann Mikrowellen. - Und dann gehst du in den Infrarotbereich und dann höhere Frequenzen. - Du gehst ins sichtbare Licht, und das beginnt mit Rot und dann Orange und Gelb. - Und als er erhöhte Frequenz, - bekommen Sie grün, - und dann gehen Sie in den Blues und dann über Blau hinaus. - Sie gehen in den gewalttätigen Bereich, - und dann fangen Sie an, aus dem sichtbaren Spektrum wieder in Ultraviolett und darüber hinaus - Ultraviolett zu gehen . - Du gehst in X-Strahlen und Gammastrahlen. - Was passiert, ist, wenn die Objekte auf einer bestimmten Temperatur sind, - sie geben eine bestimmte Wellenlänge des Lichts ab, - und kühlere Objekte geben ein rotes Licht und dann, wenn es wird, - heißer und heißer wird, - schließlich fängt an, mehr blaues Licht abzugeben. Wenn wir also über unsere tatsächlichen Lichtquellen sprechen, wie eine Glühbirne, brennt die Glühbirne nicht so heiß wie die Sonne, also erzeugt sie tatsächlich ein röteres Licht, und dann, wenn Sie zur Sonne kommen. - Sonne produziert mehr blaue Wellenlängen, also ist es ein kühleres Licht, das so niedrig ist, dass man sieht, dass sie alle ziemlich weiß aussehen. - Es gibt verschiedene Farbtöne, - und Sie werden bemerken, - wenn Sie in einem Raum sind und eine normale Glühbirne in der Lampe haben. - Es gibt ein recht gelblich-warmes orangefarbenes Licht. Und dann, wenn Sie das oft wechseln und ein Leuchtstofflicht anziehen, wie Sie es in Büros bekommen, werden Sie feststellen, dass das viel kühler ist. - Es ist eher eine reine weiße Art, - wirklich weniger orange und rot drin. - Also, was ich tun werde, ist, dass ich Ihnen einige Beispiele zeigen werde, wie das funktioniert. - Ich habe jetzt ein paar Objekte hier. - Warum? - Es ist auch nicht immer reinweiß . - Als gäbe es verschiedene Dinge, die etwas anders sind. - Tinges wie einige Dinge werden ein etwas wärmeres Weiß wäre mehr rot in ihnen, - und einige Dinge werden blau oder weiß sein. - Also hier habe ich kein Beispiel von nur wenigen Objekten grauen Gegenstand, - etwas mit schwarzem und rotem Blau und dann zwei verschiedenen breiten Gegenständen, - sowie etwas weißes Papier. - Also werde ich den Weißabgleich bestellen, nur um dir zu zeigen, was das tun kann, und wir machen einen schnellen Schuss davon mit Ordnung. - Da gehen wir hin. - Die Ordnung hat eine ziemlich gute Arbeit geleistet. - Die Beleuchtung in diesem Raum ist jetzt, dass ich tatsächlich mit Leuchtstofflampen beleuchtet bin, also ist es näher an - Sonnenlicht stört als normale Glühbirne. Wenn Sie diese Ordnung finden, machen weiße Transporter den Trick nicht. Wenn Sie diese Ordnung finden, - Diese Kameras haben auch Modi, in denen Sie den Weißabgleich auch auf die Bedingungen einstellen können, in denen Sie sich befinden. - Also, - zum Beispiel, - Sie haben von der Ordnung bis zum Sonnenlicht betrachtet, - was die kleine Sohn-Ikone oder Schatten ist. - Schatten ist in der Regel ein wenig kühler als Sonnenlicht, weil Sie etwas von dem Blau bekommen - vom Himmel, - aber Sie bekommen nicht so viel direkte Sonne, - also ist das eigentlich etwas kühler aussehend wie ein blaueres Licht. - Dann werden Sie bewölkt, - was nicht so blau ist schattiges Licht, weil Sie nicht bekommen, dass reflektiert blau vom Himmel, - aber es ist ein bisschen kühler als direkte Sonne, - Und dann gibt es die in Zustand für die oder die Glühbirne, - und dann bekommen Sie fluoreszierendes Licht und und dann Blitz und Blitz ist in der Regel irgendwo in der Nähe - zum Sonnenlicht. - Aber die Idee ist, dass man es tatsächlich zu dem sagen kann, was man benutzt, und manchmal kann das genauer sein. - als der Befehl. - Aber bevor ich weiter gehe, lass mich dir zeigen, was passiert. - Wenn ich es an das falsche Licht sage, werde ich es auf Indoor-Glühlampen setzen. - Ich werde das nochmal fotografieren. Das wird also zu einer Glühbirne gesagt, obwohl wir von Leuchtstofflampen angezündet werden. - Und dann, was passiert, ist, dass es wirklich blau erscheint. - Es erwartet also, dass es von einem wärmeren Licht angezündet wird, das eine normale Glühbirne ist. - Aber es wird tatsächlich von Leuchtstofflampen beleuchtet, so dass die entstandene Feder kommt weg - zu kühl oder zu blau. Also, wenn ich es gesagt habe, nur um dir eine Idee aus dem Schatten zu geben, was eines der coolsten Lichter ist, und dann nehme ich eine Feder , wirst du bemerken, dass es etwas warm ist. - Also in diesem Fall, - es ist es erwartet kühles Licht, - aber es ist nicht so cool. - Also kommt es. - Das Bild kommt wärmer heraus. - Diese wie Voreinstellungen für den Weißabgleich, - wie fluoreszierende Lichtglühlampen. - Sohn, - Blitz diese Einstellungen, - tatsächlich, - basierend auf einer, was eine Farbtemperatur genannt wird und die Temperatur des Lichts in Kelvin - und Sie werden auf Ihrer Kamera feststellen, dass es tatsächlich ein Ermordeter gibt, wo Sie können das - Licht entsprechend dem Calvin-Level einstellen. Es ist ein kleines K. - Es ist ein K auf deiner Kamera. - Und wenn er es dazu gesagt hat, - das K auf Ihrem Weißabgleich-Einstellung. - Also, wenn er es zu Calvin gesagt hat, erlaubt es Ihnen, tatsächlich die Farbtemperatur einzugeben, die Sie wollen. Was mit Calvin passiert, ist, dass Sie ein Foto von Ihrem Thema machen können, und wenn Sie das Gefühl haben, dass ich nicht etwas zu warm herauskommen kann, dann können Sie das kompensieren, aber ändern Sie die Einstellung, damit ich wieder in die -Menü. - Ich kann das Niveau von Kelvin genau einstellen, was ich will und was es ist, ist warm. - Aussteigen ist um die 3000 Ebene, - so sehr warm, - Futter wie Kamin. - Mehr Beleuchtung wäre wie etwa zwei knapp 3000. - Also für sagte es zu, - und ich mache ein Foto, sollte es so zu blau kommt. Es erwartet wirklich warmes Licht, und es war nicht so warm, also landen Sie mit einem viel kühleren Bild, und wenn ich jetzt den Calvin-Level irgendwo im mittleren Bereich ändere, was direktes Sonnenlicht ist, - was etwa fünf bis 5200 Kelvin ist. - Also setze es auf, und dann fotografiere ich es, und das ist ziemlich nah. - Das ist ziemlich nah an dem, was die tatsächliche Farbe in diesem Bild sein sollte. - Also jetzt, - wenn ich es bis zur Farbtemperatur bis zu den ganzen Weg so hoch wie es gehen kann, - was 8000 gut ist, - lasst uns mit 10.000 gehen, was sehr cool wäre. - Schatten Bedingungen, - Schattierungen in der Regel um 8000. - Aber das werde ich ein Beruhigungsmittel 10 setzen, um es dir zu zeigen. Also erwartet es jetzt wirklich kühles Licht, und ich fotografiere und das Bild kommt viel zu warm, weil es viel erwartet - kühles Licht und das Licht war wärmer, also hat es die Wirkung. Also das Gute an Calvin, die man nicht fotografieren kann, und wenn es ein wenig warm ist, - ein wenig cool, - kann man einfach nach oben oder unten gehen. Also, wenn Ihr Foto ein wenig zu kühl herauskommt, dann können Sie einfach die Temperatur ein wenig höher einstellen. - Und wenn es etwas zu warm herauskommt. - Dann stellen Sie die Farbtemperatur ein wenig tiefer, und dann wird es ausgleichen. - Der wahre Vorteil von Calvin ist, wenn Sie mit mehr als einer Kamera fotografieren. - Wie wenn Sie eine Veranstaltung machen, bei der 23 Fotografen fotografieren, - Sie können tatsächlich jede Kamera auf eine bestimmte Calvin-Einstellung für Ihre was auch immer die - Umgebung mit ihrer in einer Kirche oder für draußen ist. - So betrachten Sie Teoh unbekannt Calvin wie, - sagen wir, - sagte es 3000 und Sie sagten, alle Ihre Kameras 3000, so dass die Farbe auf allen gleich sein wird - Ihre Kameras, weil der Weißabgleich hat das gleiche gesagt. - Also ist es jetzt wirklich praktisch für solche Situationen. - Eine andere Sache, die diese Kameras haben Deslaurier haben, ist eine Option, den Weißabgleich zu verschieben. - Also, wenn Sie in einem Modus, in dem entweder Auto oder einer der anderen Modi haben wir fluoreszierend gewählt - oder Schatten oder einer dieser voreingestellten Modi dann und Sie nehmen ein Foto des Objekts in diesem Fall -, - Ich werde es zu Schatten sitzen, so dass ich nehmen ein Foto. - Es erwartet also eine ziemlich coole Beleuchtung, - und die Bilder kommen zu warm, damit ich in das Menüsystem gehen kann und ich wählen kann - Weißabgleich Verschiebung. - Und das, - sagt Axes. - Es hat einen blauen Zugang zu Bernstein, und es hat eine grüne bis magentafarbene. In diesem Fall möchte ich mein Bild abkühlen, damit ich den Joystick benutzen kann. - Sie müssen in Ihrer Kamerahandbuch schauen, um herauszufinden, wie Ihre funktioniert. - Es funktioniert normalerweise mit dem Scroll-Button oder dem Joypad hier, - oder mit irgendeinem Joystick. - Also habe ich den ganzen Weg zur blauen Seite zugestimmt, damit das Bild kühler oder blauer wird. - Und ich sagte das Und dann mache ich wieder einen Schuss und du kannst sehen, verglichen mit dem Bild vorher - das war wärmer. - Und jetzt haben wir kühleres Licht. - Also das ist praktisch, wenn Sie eine Einstellung verwendet haben und Sie wollen nur das Bild ein wenig aufwärmen , - es ist eine Möglichkeit, es einfach aufzuwärmen oder abzukühlen. Je nachdem, wie Ihre Fotos herauskommen oder ob es ein wenig zu grün ist, können Sie es in der Magenta-Skala nach unten ziehen und etwas mehr Wärme bringen und entfernen - etwas Grün aus dem Bild. - Das ist also ein wirklich praktisches Feature. - Der Weißabgleich Shift oder Bracketing wieder, - genau wie die andere Kamera gezeigt hat. - Sie haben grüne, - magenta und blau bernsteinfarbene Skala. - So können Sie die Verschiebung verschieben, - machen Sie das Bild ein wenig wärmer, - bewegen Sie sich in die bernsteinfarbene Skala oder unten in die Magenta. - Amory wird wirklich aufwärmen Bild. - Oder alternativ, - Sie können in die blaue Skala gehen, wenn Sie Ihr Bild abkühlen wollen. - Und so sehr praktisch der Weißabgleich-Shift-Modus. - Wenn Sie nur ein Aufwärmen oder Abkühlen Ihres Bildes benötigen. Das ist also das Menü und um es wirklich zu sagen, wärmst du es auf und dann würdest du das Set drücken. - Und das Weißabgleich-Einstellung ist Korrektur hat gesagt, dass für bereit für Ihre nächste - Foto. - Also werde ich Ihnen einige Beispiele auf dem Computer aus korrektem Weißabgleich und in - korrektem Weißabgleich zeigen . Sehen Sie, was Sie tun wollen, ist, wenn Sie fotografieren, - Sie wollen es ziemlich genau, weil es Grenzen gibt, wie viel Sie den Weißabgleich auf dem Computer anpassen können . - Okay, - hier haben wir Trivia Barn Cat, - jetzt ist das richtige Weißabgleich, - und hier ist eine falsche Einstellung aus Wolfram oder Innenbeleuchtung. - Und hier ist eine falsche Abschaltung Schatten, - die Ihnen viel wärmeres Bild zeigt, weil es erwartet, dass es viel blaueres Licht und unser - nächstes Beispiel. - Hier haben wir ein subtileres Beispiel. - Also hier haben wir den richtigen Weißabgleich, - und hier haben wir fluoreszierende Einstellung, - was nicht viel niedriger ist. Und Calvin, wenn man sich die Calvin-Werte anschaut. - Und schließlich haben wir Tageslicht, das etwas höher ist in der Temperatur, also ergibt sich ein wärmeres Bild, weil das auch blaues Licht erwartet. - Die meisten Male wollen Sie einen genauen Weißabgleich bekommen, aber Sie können tatsächlich mit dem Weißabgleich spielen, um einige schöne kreative Effekte zu erzielen. - Also in diesem Beispiel drehte die Kelvin den ganzen Weg nach unten auf 2150 so erwartet eine wirklich - warme Beleuchtung, - und es ist eine Outdoor-Szene, - also ist es im Grunde ausgeblasen. - Der Blues machte ein wirklich cooles Bild, - aber es ist irgendwie cool, weil er das hat, - wie elektrischer Blaueffekt. - Und dann, wenn du den Kontrast auftauchst und ich wenig Belichtung auftauchte. - Du bekommst dieses Bild, das ziemlich künstlerisch ist. - Es gibt Ihnen nur ein Beispiel dafür, wie Sie mit dem Weißabgleich spielen können, um eine Art anderes künstlerisches Aussehen zu schaffen . - Das nächste Video, das wir uns ansehen werden, werde ich über Weißabgleich-Bracketing sprechen, was eine weitere Option ist, um einen genauen Weißabgleich und einen benutzerdefinierten Weißabgleich zu bekommen, was ein Weg ist immer perfekter Weißabgleich in Ihrer speziellen Situation. - Weil manchmal haben Sie gemischte Licht oder ungewöhnliche Lichtverhältnisse und benutzerdefinierte - White Bunch wirklich gibt Ihnen ziemlich genaue Farbe für diese Situationen. - So springen Sie in das nächste Video und lernen, wie man benutzerdefinierte tun, - Weißabgleich und Weiß. - Danke. 15. Benutzerdefiniertes Weißabgleich: Willkommen zurück in diesem Video, ich werde auf zwei Dinge schauen. Ich werde mir die Weißabgleich-Brackierung ansehen, und ich werde mir den benutzerdefinierten Weißabgleich ansehen. Zuerst werde ich nur über Weißabgleich sprechen. Bracketing jetzt im Menü zeigte dir im verlorenen Video. Es gibt eine Option, um den Weißabgleich zu verschieben, damit Sie ihn entweder blauer machen können, wenn Sie Bilder kühler oder bernsteinfarbener oder grüner, orm- oder magentafarbenen Bilder möchten . Es ist also eine Art zu korrigieren. Und Sie können mit jedem Zugriff in diesem Bereich tun, um Ihre Bilder kühler oder wärmer zu machen. Oder geben Sie ein wenig Farbe in die Bilder, die Sie wollen, je nachdem, wie Sie gehen möchten. Das ist also wirklich praktisch. Jetzt im selben Menü, lass mich einfach mit dem Joystick hineingehen. Sie können diese Farbbalance kleine Tochter um dieses Problem korrekt für die Farbbalance bewegen , aber auch Sie können tatsächlich scrollen, scrollen die Bildlaufleiste hier, die Sparleiste, und Sie werden feststellen, dass Sie Sehen Sie diese. Es gibt kleine weiße Balken, die sich trennen, so dass Sie am Ende mit drei Punkten auf Ihrer Skala hier und was das ermöglicht, können Sie entweder einen der oberen auf der Unterseite verwenden . Und was Sie damit tun können, ist, drei Belichtungen mit unterschiedlichen Weißbilanzen an diesen drei Punkten zu machen. Nehmen wir an, Sie wollen einen kühleren Schuss, einen mittleren Schuss und dann einen wärmeren scharfen Schuss. Sie können es sagen, dass Ihre drei kleinen Punkte auf der blauen Bernstein-Achse sind, also bekommen wir einen kühleren Schuss, einen Schuss in der Mitte, was die Kamera den richtigen Weißabgleich für die jeweilige Einstellung betrachtet haben, vor allem in Zustand Sie haben und dann einen wärmeren Schuss. Also einmal oberen Satz und nehmen Sie diese drei Bilder, so jetzt sollten wir eine haben, so ist es ziemlich subtil. Aber wir haben eine normale, etwas kühler und etwas wärmer genommen , so dass Likes können Sie Feinabstimmung mit Bracketing. Wir werden ein wenig warm, ein wenig kühler oder alternativ ein wenig grün, ein bisschen mehr Magenta in diesen Bildern. Okay, jetzt zeige ich dir, wie man einen benutzerdefinierten Weißabgleich macht. Nun, das ist wirklich praktisch, wenn Sie in einer Situation sind, in der die Kameras wirklich keinen tollen Job machen , um den Weißabgleich zu bekommen. Und es gibt zwei Möglichkeiten, es wirklich zu tun. Es gibt eine Möglichkeit, dass Sie große hart fotografieren, das ist 18% graue Karte, die Sie relativ billig kaufen können. Wenn Sie ein Foto für weiße Karte nehmen, dann setzt es im Grunde unter es aus, um es auf die Graustufe zu bekommen und dann versucht, für die Farbe zu korrigieren . Aber wenn Sie eine große Karte nehmen, dann wird es Utkan ein Foto machen und es wird die richtige Belichtung sein, und dann kann es für das Grau korrigieren. Meine Sorge um die Verwendung einer weißen Karte ist, wenn Sie vorbei sind, das Bild enthüllt, dann gibt es tatsächlich nicht genug Farbe. Und wenn Sie die weiße Karte ausblasen und sie zu hell machen, gibt es tatsächlich nicht genug farbige Informationen drin. Es klemmt es im Grunde auf vier weiße, so dass es nicht die Farbinformationen zu korrigieren, denn wenn Sie eine großartige Karte schießen, dann wissen Sie, dass es sofort in der Mitte der Belichtung sein wird. So wie das funktioniert, ist, dass Sie ein Foto bei jeder Weißabgleich-Einstellung machen, so dass Sie im Grunde den Rahmen mit der großen Karte füllen. Das sind also die Lichtverhältnisse. Ich will es aufnehmen und so füllen Sie den Rahmen und dann nehme ich den Laden. Das Foto, das ich gemacht habe, wird zu Ihrem Referenzrahmen, und Sie können nicht sofort sehen, ob es wärmer oder kühler ist, weil es dort nicht rein grau aussieht . Und dann, was Sie tun, ist, wählen Sie benutzerdefinierten Weißabgleich, und dann können Sie das Bild, das Sie gerade gemacht haben, auswählen. Sie drücken also Anto und dann warnen Sie, dass Sie tatsächlich diesen benutzerdefinierten Weißabgleich in Ihren Kameraeinstellungen einstellen müssen . In dieser Kamera habe ich zusammen oben dort und sagte, Mark Weißabgleich zu kundenspezifisch, das ist das kleine Symbol dort. Dann also jetzt. Jetzt werden die Kameras diese Informationen aus dem Foto der großen Karte verwenden. Wenn die Beleuchtung leicht verzogen war, leicht rot, warm, das Bild der großen Karte bekommen wird eine Art wärmere Töne haben und haben, wie ein rotes oder orangefarbenes Werfen der Kamera wird dafür korrigieren machen diese tolle Karte perfekt großartig. Also jetzt für eine weitere Aufnahme dieser großen Karte und Sie schauen durch die Kamera, werden Sie feststellen, dass Sie jetzt ein perfekt tolles Bild haben. Sobald Sie diesen benutzerdefinierten Weißabgleich festgelegt haben und Fotos von anderen Objektenunter den gleichen Lichtverhältnissen gemacht haben. Sobald Sie diesen benutzerdefinierten Weißabgleich festgelegt haben und Fotos von anderen Objekten Der Weißabgleich wäre perfekt. Also, wenn ich jetzt einen Schuss von meinem kleinen Sitzen hier mache, siehst du, dass es Farbe hat. Also, das ist völlig genaue Farbe jetzt, mit diesen Informationen von der großen Karte zu effektiv kalibrieren den Weißabgleich der Kamera. Jetzt gibt es auch eine andere Möglichkeit, dies zu tun , was eine meiner bevorzugten Möglichkeiten ist, es zu tun, wenn ich draußen und vor Ort bin, und das verwendet eine Expertendiskette. Und das ist dieses kleine Objekt hier. Es ist im Grunde ein Filter, der vor Ihre Kamera passt, und es hat diese Diffuse vereinbart. Und was das tut, ist, wenn du es auf der Vorderseite deines Landes schneidest und das auf manuelle Fokussierung setzen willst , weil es Probleme haben wird, sich mit dem Filter in der Front zu konzentrieren. Es wird nicht zulassen, dass Sie die Fotos machen, die zum manuellen Fokus aufgestiegen sind. Und anstatt ein Foto weg vom Licht auf das Objekt zu nehmen, wie wir es mit der großen Karte mit der Expertise tun , die sie tatsächlich konfrontiert ist, es zur Hauptquelle der Beleuchtung. Also, wenn ich es auf diese Weise Gesicht und ich nehme einen Schuss und Sie können sehen, es gibt Ihnen eine schöne und dieser Fall ist ziemlich genau gekommen, weil bereits einen Weißabgleich mit der anderen Karte nahm . Aber ich werde das wiederholen, nur um es dir zu zeigen. Also, wenn ich jetzt benutzerdefinierte Weißabgleich wieder wählen, tatsächlich sieht ein wenig blau in diesem Fall, und ich wähle dieses Bild. Dann sind wir bereit, den Schuss mit den benutzerdefinierten weißen Nüssen zu wiederholen, so dass sie ziemlich genaue Farbe gehen würde . Also, das ist benutzerdefinierte weiße Boote Nun, die Art, wie Sie gesagt, es variiert mit verschiedenen Kameras. Mit den Kanonen nehmen Sie in der Regel das Referenzbild auf. Sie wählen benutzerdefinierte Weißabgleich-Option im Menü, um das Bild tatsächlich auszuwählen. Und dann stellen Sie sicher, dass Ihr Weißabgleich-Modus auf benutzerdefinierte eingestellt ist, und es wird diese Informationen jetzt mit den Nickens verwenden. Sie haben eine vorgesetzte weiße Herrenvoreinstellung und mit dem Niklas, den Sie gerade auf Ihr Objekt gerichtet haben und das auswählen, und solange Sie es innerhalb des Zeitrahmens rahmen, rahmen Sie Ihr graues Objekt ein, oder in dem Fall der Experten. Sie können einfach die ex POTUS mit dem Ziel auf Ihre Aufhellung setzen. Drücken Sie diesen Weißabgleich-Voreinstellungsmodus und es dauert eine Lesung und die Informationen werden in den Kameras gespeichert. Es macht jetzt nicht wirklich das Foto. Außerdem mit dem Nickens können Sie mit dem NickensWeißabgleich aus einem anderen Bild auswählen. Wenn Sie also ein Foto gemacht haben, das den richtigen Weißabgleich für das jeweilige Licht aufweist , in dem Sie sich befinden, können Sie die Weißabgleicheinstellungen aus diesem Bild auswählen. Also, wenn Sie einfach durch Ihr Handbuch gehen, werden Sie finden, wie Sie das auch tun. Ich zeige Ihnen nur einen Weg zu verstehen, wie die Kamera mit den benutzerdefinierten weißen Pfund korrigiert . Also, wenn ich jetzt einen Schuss von dieser großartigen Karte mache, gehe in das eigentliche Bild. Das ist also unser tolles Kartenreferenzbild, und ich rufe die Informationen in einigen dieser Lieben Solares auf, du hast die ein Gramm gezischt, aber eines anderen. Sie haben tatsächlich einen Farbverlauf, Graham, und das zeigt Ihnen die Rot-, Grün- und Blaustufen, und Sie können sehen, wie sie nicht aufgereiht sind, weil die Farbbalance falsch ist. Also haben wir viel zu viel Blau in diesem Bild, so dass Sie wirklich sehen OK. Die Kameras, die erkennen, dass das Licht war falsch. Also, welcher benutzerdefinierte Weißabgleich tut wenig richtig dafür. Bald nach einer Waffe zu meinem Menü und ich sitze benutzerdefinierte Weißabgleich zu diesem Bild. Wählen Sie das Bild aus und es warnt mich. Ich muss den Weißabgleich auf Custom einstellen und bin krank. Wählen Sie benutzerdefinierte weiße Pfund aus. Und jetzt, wenn ich ein Foto mit dem großen Gott mache, wirst du den Unterschied sehen. Sie werden jetzt feststellen, dass, wenn ich Ihnen eine Vorschau des Bildes mit dem rot, grün und blau zischt ein Gramm Xiang, Sie werden die rote, grüne und blaue Linie bemerken . Also, das ist im Grunde reine Grain-Outs korrigiert für die Farbe, die auf die Lichter gewirkt wird. Eine Sache über die Weißabgleich-Brackierung. Das ist eine Option, die Sie wählen können, solange Sie keinen Rohformat-Modus gewählt haben. Also, wenn Sie nur auf J Schwein Modus, dann können Sie tatsächlich wählen, dass die Weißabgleich-Bracketing Jetzt Der Grund, warum ich das tun, ist weil, wenn Sie in der Kamera Raw-Modus und ich werde mehr in das Dateiformate Video gehen , aber in der Regel mit diesen lieben Solares. Sie können J Pig only Modus wählen, und es gibt verschiedene Einstellungen, wie fein oder wie groß ein Schwein Sie nehmen möchten. Und die andere Option ist der Rohmodus und die Nickens und die Kanonen. Sie haben unterschiedliche Dateinamen für diese Regelmodi. Das Rollendateiformat ermöglicht es Ihnen, Ihre weißen Bannon-Einstellungen auf dem Computer nachträglich zu ändern , so dass Sie ein Foto machen und dann entscheiden können. OK, ich möchte später einen anderen Weißabgleich-Modus für dieses Bild wählen. Jetzt finde, dass funktioniert großartig. Aber dieses Mal, wenn es Grenzen gibt, wie viel Sie können, dass Weißabgleich und roh und immer noch genaue Farbe, so ist es am besten tatsächlich verwenden Sie die große Karte oder die Experten-Disk. Wenn der Weißabgleich kritisch ist und Sie wirklich wollen, um Spot auf Farbe zu bekommen, oder zumindest gesagt, dass es die richtige Art von Lichtverhältnissen in Ihren Weißabgleich Einstellungen wie Senator Tageslicht oder Leuchtstofflampen, oder was auch immer Beleuchtung Sie Ende sagte es, dass zumindest versuchen. Kommen Sie näher mit Ihrem Weißabgleich, und dann ist es einfacher, diesen auf dem Computer danach zu korrigieren. Also habe ich das gibt Ihnen eine gute Vorstellung von Weißabgleich und wie man damit in Ihrer Kamera umgeht. Jetzt. Dieses Video sollte Ihnen einen Überblick über den Weißabgleich geben, um Ihnen die Vorstellung zu geben, dass es verschiedene Modi gibt, dass Sie auch Ihren Weißabgleich einstellen können . Und Sie können Ihren Weißabgleich verschieben, nur um Ihre Bilder etwas wärmer, ein wenig kühler zu machen , und Sie können sie auf eine tatsächliche Farbtemperatur einstellen, die die Temperatur Ihres Lichts ist. Und das ist in Calvin. Das ist praktisch, um ein paar Kameras mit dem exakt gleichen Weißabgleich zu synchronisieren. Und schließlich sprachen wir über benutzerdefinierten Weißabgleich. Mit dem benutzerdefinierten Weißabgleich können Sie entweder die große Karte fotografieren oder Ihre Lichtverhältnisse über die Expertenscheibe fotografieren . Und das ermöglicht es Ihnen, leichte Farbvariationen zu korrigieren, die Sie in der Beleuchtung haben , in der Sie Ihre Fotos aufnehmen. Es gibt bestimmte Situationen mit Schwierigkeiten, Ihren richtigen Weißabgleich zu bekommen, und eine dieser Situationen ist, wenn Sie in einem Wald und es gibt viele grüne Blätter und wie Filterung durch die grünen Blätter. Was passiert, ist, wenn Sie ein Foto von einer großen Karte machen, weil all das grüne Licht trifft die graue Karte und verwenden Sie diese als Referenz für benutzerdefinierte Weißabgleich. Was Sie finden, ist, dass Sie gesehen haben, wird tatsächlich unnatürlich aufgewärmt werden, weil es in die Kerze das extra grüne Licht auf der großen Karte nehmen wird, und es wird das kompensieren, damit die Dinge ein bisschen zu magenta aussehen . Also in diesen Situationen, müssen Sie tatsächlich auf die Calvin-Einstellung gehen und korrigieren dafür entweder sagte es bestimmten Calvin oder tun Sie diese Korrektur Weg. Sie können etwas von der Magenta herausnehmen, weil es im Grunde zu viel Magenta erzeugt um dieses cremefarbene Licht zu kompensieren, so dass Sie es tatsächlich nach oben drücken können, schieben Sie es auf die grüne Seite der Skala, und das wird tatsächlich Strahl oder die Beleuchtung, die unter bestimmten Umständen, um wir wollen nicht perfekt genaue Farbe. Du willst eigentlich ein bisschen Wärme haben. Wenn Sie also in einer Situation sind, in der Sie versuchen, duftende Fotos zu machen und Sie tatsächlich etwas von dieser Wärme aus der Stille wollen, dann wollen Sie nicht, dass alles rein weiß aussieht, denn in gewisser Weise ist es Situation. Dinge haben ein warmes Licht über sie, diese orangefarbene Art von Licht. Also wollen Sie tatsächlich etwas von dieser Wärme in Ihrem Bild erfassen. Und wenn du also das Foto machst und feststellst, dass du viel Wärme verloren hast, kannst du das auch tun. Stellen Sie diese Calvin-Einstellung auf ein kühleres Licht und ihre kleinen kompensieren, indem Sie ein wärmeres Bild oder Jahr tatsächlich machen , tun Sie einfach diese Weißabgleich-Korrektur, wo Sie es auf die gelbe Seite ziehen können, um Ihnen mehr davon für die Sonnenuntergang. Sagte Auto, Dies ist Weißabgleich auf Tageslicht eingestellt, die ziemlich nah an Auto Auto ist. Mit einem ziemlich guten Job. Dies ist ein Weißabgleich auf Schatten gesetzt , der viel kühleres Licht erwartet, so dass das Bild viel herauskommt. Wärmer weiß Belen sitzen zu bewölkt, was nicht ganz eine Schule ist, ist Schatten gesagt, die Bilder nicht so warm. Dies ist, wenn das Bild auf Innen eingestellt ist, wie beide Glühlampen, so dass Sie sehen können, dass es apt viel kühler viel, viel mehr blau im Bild, und dies setzt den Weißabgleich auf fluoreszierende regelmäßige fluoreszierende Beleuchtung, so dass dies setzt es zu hohe Temperatur Leuchtstofflampen, die eine viel kühlere Licht ist. Als du das gesagt hast, erwartet es kühleres Licht. Was passiert, ist, dass das Bild wärmer wird. Dies ist also eine Szene mit benutzerdefinierten Weißabgleich, die ich viel genauere Bild und ein wenig Wärme zu schaffen, weil es die Sonne begann zu sitzen. So hoffentlich hilft das dir, nur an den Weißabgleich zu denken. Und ich kann sagen, dass der Anfang des off dieses Video Siris auf Weißabgleich, dass, wenn Sie schießen auf, bestellen Weißabgleich die meiste Zeit, es wird Ihnen die richtige Farbe geben. Aber zu wissen, ihren Weißabgleich funktioniert und wie man dafür korrigiert, ist praktisch in Situationen, in denen Farben kritisch. In der nächsten Serie von Videos werden wir uns konzentrieren Techniken auf das Feld konzentrieren. Also springen Sie in die 16. Fokussierung von Grundlagen: , Wir hören, es ist Silver Lake, der nördlich von Seattle liegt, und ich werde darüber reden, sich in diesen beiden Videos zu fokussieren. - Dieses erste Video werden wir durch Fokussiermethoden gehen, - bestellen Fokusmethoden sowie manuelle Fokussierung. Und dann im zweiten Video, - werden wir uns das wirklich wichtige Konzept der Schärfentiefe ansehen, das ein Weg ist, Ihr Motiv vom Hintergrund zu isolieren und wirklich damit zu tun hat - viel von Ihren Szenen und Fokus. - So starten Sie durch Auto-Fokus-Methoden und dann manuelle Fokussierung. - Aber alle Objektive DSLR Objektive kommen mit einem Order Fokus-Modus, - so haben Sie einen Schalter hier. - Wir können zwischen Manuell und Bestellung wechseln. - Konzentrieren. - Es gibt einige spezielle Objektive, - professionelle Objektive, die nur manuell sind, - aber in den meisten Fällen - ein Kit landet und viele professionelle Objektive werden einen Bestellfokusmodus haben. - Nun, - mit der Reihenfolge Fokusmodus, - es gibt verschiedene Arten von Modus auf der tatsächlichen Kamera selbst, - und auf dieser Kamera, - übermäßiger Riss durch ein F dediziertes A-F-Menü, - das ist Ordnung fokussierten Menü und die verschiedenen Arten von Modi, die die meisten Kameras haben werden - ein Einzel-Shot-Modus, wo es ist, wenn Sie die Taste drücken. - Es wird einen Order Fokuspunkt nur für diesen einzelnen Schuss wählen, und es wird die Aufnahme nehmen, so dass es im Grunde auf einem gesperrt ist, also versucht nicht Track oder so. - Es verriegelt nur Ihre Objekte. - Dann gibt es den Himmel ai fokussieren eins, was eine Art künstliche Intelligenz ist. - Grundsätzlich - versucht es, ein paar Objekte zu berechnen, die sich bewegen. - Wenn nicht, braucht es nur eine einzige Sperre. - Sonst wird es versuchen. - Sie dienen M O, um ihm zu folgen, - und dann habe ich einen Servo-Modus, - der Autofokus-Server ist, - und das ist wie ein Tracking-Modus. Also, wenn Sie Objekte sind, die sich bewegen, sich in Ihrer Szene bewegen, wird es versuchen. - Halten Sie eine Sperre an, - so wird es nur ständig die Reihenfolge anpassen. - Konzentrieren, um es zu versuchen - Behalten Sie Ihr Thema und konzentrieren Sie sich. - Da sind also die drei Modi. - Jetzt in der Kamera selbst ist Autofokus, - Point sagte, es verwendet, um zu bestimmen, welcher Punkt in Ihrer Szene wird jetzt im Fokus sein. - Verschiedene Kameras haben unterschiedliche Auftragsmengen, - Fokuspunkte, - und es gibt einen entscheidenden Unterschied zwischen Einsteigermodellen und einigen der professionelleren - Einsen, - und es ist die Intra-Level-Modelle haben normalerweise nur ein Kreuzpunkt in der Mitte, - und das ermöglicht es der Kamera, vertikale Herz- oder horizontale Veränderungen zu erkennen, - im Gegensatz dazu - zu sperren, und der andere, dass Fokuspunkte nur Kontrast auf einer Achse nehmen, - so sieht es nicht aus auf so schnell. - Also, - zum Beispiel, - wenn Sie eine Szene haben, wo es Veränderungen gibt, - eine abrupte Kante horizontal, - wird es in Ordnung, - aber vertikal. - Es wird nicht, - wohingegen die Kreuztyppunkte auf jedem Weg sperren werden. - So haben sie mehr fortgeschrittene Punkte und je mehr professionelle Modelle haben mehr von ihnen, so dass sie können - sperren Sie die Dinge wirklich schnell. - Was es ist, wenn Sie durch den Sucher schauen und halb auf den Auslöser drücken - Taste in der Reihenfolge. - Fokuspunkte werden aktiviert. - Wenn Sie Ordnung haben, konzentrieren Sie sich auf Ihr Objektiv. - So ist der Standard für die meisten Kameras wird alle Reihenfolge Fokuspunkt verwenden, so dass, wenn Sie klicken - dort, - es wird im Grunde auf Mawr oder eine Reihenfolge Fokuspunkt nach einem Objekt Idol sprang, - versuchen Sie automatisch zu erkennen, welches Objekt Sie 're interessiert an der Szene, - was in Ordnung ist für wie eine schnelle Schuss Weg. - Ihr Subjekt Distanzen über die richtige Distanz, aber in manchen Fällen wird das falsch machen. - Und in der Tat, - das ist nicht meine Lieblingsmethode, um Ordnung zu verwenden. - Fokuspunkte. - Der andere Weg ist, wo man tatsächlich halb drücken kann, - und dann drücken Sie „Set on“. - Diese Kamera hat sie da. - Es ist das Symbol, das Ihnen erlaubt, diese Reihenfolge zu verschieben. - Fokuspunkt und in der Regel Verschiebung in Ihrem Scroll. - Entweder die Scroll-Taste dort unten oben, - die Einstellungen-Taste. - Und Sie können entweder den Mittelpunkt wählen, den Sie wählen können, oder einen der anderen Reihenfolge Fokus - Punkte oder alle von ihnen. - Also, wenn Sie eine bestimmte Reihenfolge Fokuspunkt wählen, wie sagen wir, wir wählen, dass die oben links - Hand Seite eins. - Das wird nur zum Anschauen benutzen. Also, wenn Sie wissen, dass Ihre Untertanen nur in der oberen linken Seite Ihres Bildes sind, dann ist das in Ordnung. - Du kannst diesen Punkt jetzt benutzen. - Meine beste Methode ist es, diese Zentrale zu benutzen. - Und die Argumentation dahinter ist vor allem auf den Einstiegskameras, wo man nur diesen einzelnen Kreuztyp Punkt in der Mitte hat. - Das ist dein effektivster Fokus auf Bestellung. Also erträgst du es, das mehr zu benutzen als die anderen, weil es sich in mehr Situationen schneller anschließt. Wenn du also nur den Weihnachtsmann benutzt, willst du dein Motiv nicht immer in der Mitte. - Das Bild, wie ich im Kompositionsvideo sprach, manchmal wollte man auf die goldenen - Mittel, - Mittel,- die gerade in der dritten sind. - Also, wenn du den Weihnachtsmann benutzt, wird er deine Untertanen vermissen. - Ich konzentriere mich auf etwas im Hintergrund. - Also, was Sie tun, ist, dass Sie halb drücken. - Du zielst direkt auf dein Subjekt. - Ich fokussiere etwas auf. - Es gibt eine halbe Presse, und das ist an diesem Objekt ab und zu gesperrt. - Ich kann den Auslöser umgestalten und vollständig drücken, also wollen Sie den Auslöser halb gedrückt halten, also im Grunde die Hälfte drücken Sie ihn auf, - umrahmen und schießen. - So können Sie sich auf das konzentrieren, was Sie wollen, und dann das Bild neu gestalten - Führungskräfte, die Sie wollen, und dann schießen, - und so benutze ich es. - Meistens ist es gut, - Sie haben meistens Autofokus benutzt. - Es gibt einen anderen Weg, wo Sie tatsächlich die A f on Taste auf Ihrer Kamera drücken können, - auch. - Das ist eine andere Möglichkeit, es zu sperren, ohne halb zu drücken, - so können Sie einfach auf Ihren sehenden halben Treffer schauen, den ich f und es. - Und der Fokus bleibt die gleiche Einstellung, um sich auf etwas ganz nah zu konzentrieren, wie meine Hand. - Halten Sie das, wenn die Taste nach unten reframe trifft, aber Sie müssen die Taste gedrückt halten. - Es ist also ein anderer Weg statt halb zu drücken. - Es kann auch einfach mit dem F-Sperrknopf verriegelt werden. - So benutze ich Ordnung. - Fokuspunkte. - Und ich denke, das ist das effektivste jetzt bei der manuellen Fokussierung. - Manuelle Fokussierung kann wirklich nützlich sein, wenn Sie Zeit haben, etwas in den Fokus zu bringen und dann drücken - die Taste. - Aber manchmal ist es schwer, wirklich zu sehen, ob es ein paar Dinge gibt und sogar fokussiert - durch den Sucher. - Es mag klar aussehen, - aber es ist vielleicht nicht ganz scharf. - Ich benutze eine hybride Methode die meiste Zeit, wo tatsächlich auf Ordnung umgestellt werden, - Fokus und dann mit nur diesem Sinn in einem Punkt, - sperren Sie etwas und bestehen Sie auf Emanuel. - Also weiß ich, dass das Thema, das ich interessiert, das eingesperrt hat, das ist, wo der Fokus ist. - Also, das ist wirklich nützlich, wenn man nicht wirklich durch den Sucher sagen kann. - Wenn Sie einen scharfen Fokus haben. Also überlassen Sie es den Kameras, die Fähigkeit, sich zu sperren, um Ihren Fokus zu sperren und dann auf Manuell zu wechseln, und dann wissen Sie, dass das immer im Fokus steht. - Das ist also wirklich praktisch. - Jetzt. - Was schön an einigen der neuen DSLR-Modelle ist, dass Sie einen Live-Modus haben. - Also, anstatt die Ordnung zu verwenden, - Fokus Punkte durch die Länder. - Du drückst den Lebensknopf, - und was das tut, ist, dass es dir jetzt ein Live-Szenen-Update gibt. - Sie bemerken, dass es im Lebensmord tatsächlich eine kleine Kiste gibt, und das zeigt Ihnen, wo Ihr Fokus liegt. - Also, jetzt, wenn Sie auf die Szene schauen, - sperrt es auf das Verwenden dieses Quadrats, - und dann können Sie treffen, nehmen Sie das Foto. - Aber das finde ich wirklich langsam. - Und in den meisten, - die Kanonen, - eine besonders langsame und Nickens könnte ein wenig verbessert werden über die Kanonen und dass - tatsächlich gelegt ziehen besser. - Und mit dem Live-View-Modus, - es gibt tatsächlich verschiedene Reihenfolge Fokus-Modi. - Zu diesem, - es gibt nur den Live-Modus, der mit Quadrat einrastet, - dieses Gesicht Gesicht erkennen Live-Modus und es gibt einen F Schnellmodus jetzt, wie f Schnellmodus es funktioniert - ist, dass Sie Ihre Szene gerahmt haben. Also, was passiert ist, Sie den Knopf drücken, ist das Wunder nach unten zu klappen. - Es wird die regulären Order-Fokuspunkte verwenden. - Es wird sich konzentrieren, - und es wird zurückkehren und Sie wieder in den Live-View-Modus versetzen. - Weil du so lebst, dass der Spiegel tatsächlich den Weg flippt, wenn du dich lebst. Wenn Sie also durch den Sucher schauen, sehen Sie nichts, weil dieser Spiegel tatsächlich über das Gefängnissystem im Weg ist. - Du schaust also nicht durch die Linse. - Sie sehen, was der Sensor sieht, so dass sie den Live-View-Modus senken. - Regelmäßige Bestellung. - Konzentrieren Sie sich auf Live You ist super langsam. - Es gibt etwas, das ich darüber wirklich mag, - und das ist der manuelle Modus. - Also, jetzt ist hier der manuelle Fokus wirklich praktisch, - und ich schickte viele Aufnahmen, wo ich es auf ein Stativ setzen kann, und ich habe Zeit, den Fokus genau so zu setzen, wie ich es für eine Szene reshot will oder wie einige - der Zeit Verfallsvideos, die Sie später im Bereich „Gold-Mitglieder“ sehen, und wie das funktioniert, ist, dass Sie Ihre Szene so gerahmt haben können. - Aber jetzt haben wir es auch gesagt. - Manueller Modus, - was nicht so nützlich ist, weil Sie immer noch nicht viel Ansicht haben, um zu sehen, was los ist -. - Aber was dieser Modus erlaubt Ihnen, ist, dass Sie tatsächlich den Zoom-Knopf hier drücken können, - und Sie können dreimal oder 10 Mal Vergrößerung gehen. - Und jetzt, dass deine echte Anzeige dich auf das verkleinert, was vor sich geht. - Und das ist super nützlich, denn jetzt kannst du es. - Du bist eine 10-fache Vergrößerung. - Sie können sich wirklich gut auf Ihr Objekt konzentrieren, und dann kehren Sie zurück in die Vollansicht. Und jetzt weißt du, dass du das tatsächlich eingesperrt hast, dass ein kleiner Teil von dir sieht, du weißt, dass das genau fokussiert ist. - Und dann könntest du deine Chance nehmen. - Also das ist Ah, - guter Weg weg, - manuelle Fokussierung mit live You zu kombinieren. - Das ist also eines der nützlichsten Dinge. - Ich denke, dass Sie live fokussieren Modus ist eigentlich nur mit ihm zu zoomen und manuell - fokussieren. - Eines der Dinge, die ich in einigen der Vorschauvideos für den Siris erwähnt habe, war, dass ich benutzt habe - manuelle Fokussierung viel, - und das ist das. - Achtung: Verwenden Sie es jetzt mit Autofokus. - Schließen Sie sich zuerst in einer bestimmten Entfernung ein und drücken Sie dann den manuellen Fokus. - Und das ist wirklich gut für jene Situationen, in denen Sie darauf warten, dass ein plötzliches Ereignis passiert -? Das Timing ist also unerwartet, aber Sie wissen irgendwie, wo es ist, und dann können Sie den manuellen Fokus bereit haben. - Und dann geht es wirklich schnell. - Du wartest wirklich nicht auf diese Reihenfolge konzentriert, um zu treten, bevor du das Foto machst, - du kannst einfach die dritte sofort aufnehmen. - Eine andere Möglichkeit, Ihre Chancen zu verbessern, Ihr Motiv und Ihren Fokus zu bekommen, - insbesondere bei manueller Fokussierung - besteht darin, sicherzustellen, dass Sie eine breitere Schärfentiefe haben. - Eine andere ist mehr von Ihrer Szene und Fokus, - und das führt uns direkt in das nächste Video. - Ich werde Ihnen zeigen, welche Schärfentiefe ist und welche drei Haupteinstellungen die sich auf die Schärfentiefe auswirken . - Also springen Sie in das Video, wenn Sie bereit sind und lernen, wie man das Feld taucht. - Danke 18. Depth des Felds: - Weg abgedeckt die grundlegenden Fokussiermethoden wiederhergestellten Reihenfolge, - Fokusmethoden, - und wir haben den manuellen Fokus abgedeckt. - Jetzt gehe ich zum wirklich wichtigen Konzept-Dip-Feld. - Nun, wie tief das Feld ist. - Es ist die Menge Ihrer Szene und Fokus aus der Sicht Kamera, so dass, wenn Sie sich auf etwas konzentrieren, - es gibt einen Fokuspunkt. - Und dann, wie viel vor und nach diesem Fokuspunkt, der im Fokus ist, wird eine Tiefe von - Feld genannt . - Jetzt ist es nicht. - Ah, - ein scharfer Schnitt, - auch. - Es ist im Grunde, es wird allmählich verschwommener vor diesem Fokuspunkt und in - allmählich verschwommener danach. - Es ist also eher eine Kurve als eine plötzliche Abschneidung, so dass es wirklich aussehen kann - plötzlich. - Wenn Sie sich auf ein wirklich nahes Objekt und die Schärfentiefe sehr schmal konzentrieren, - dann kann es so aussehen, als ob es einen scharfen Schnitt gibt. - Aber es bedeutet nur, dass es komprimiert ist. - Die Tiefe der fühlt sich komprimiert an, also ist es wirklich die Menge Ihrer Szene, die akzeptabel scharf ist, also sieht sie scharf genug aus. - Aber wenn man an die Ränder der Bereiche kommt, wird das tatsächlich Blut. - Es gibt drei Dinge, die das Feld beeinflussten, und es ist ein Bild. - Es ist die Entfernung zum eigentlichen Objekt, - dem Fokuspunkt. - So die Entfernung von Ihrer Kamera zum Punkt des Fokussierens. - Das ist die nächste Sache, die Auswirkungen, wie breit Ihre Schärfentiefe oder schmal tauchte das Feld - ist. - Und das letzte ist die Brennweite des Objektivs. - Nun gibt es eine Menge Leute, die technisch über das Thema Brennweite bekommen, - und sie sagen, - Nun, - wenn Sie ein Weitwinkelobjektiv haben und Sie ein Foto mit dem Weitwinkelobjektiv machen und dann - machen Sie ein Foto mit einem Zoomobjektiv oder ein Teleobjektiv von der gleichen Stelle, - Technisch ist die Schärfentiefe die gleiche, wenn Sie den gleichen Abstand haben und Sie die - gleiche Blende haben, - aber in diesem Kurs sind mehr daran interessiert, was das Endergebnis ist. - Und die Realität ist es. - Technisch gesehen, - die Matt könnte die gleiche Menge an Unschärfe auf den Objekten sein, - aber mit dem Teleobjektiv, - du zoomst auf das Bild, - also nimmst du ein kleines Stück des Bildes. - Die Dinge sehen also mehr aus, weil er den Schlag tatsächlich vergrößert hat. - Also, es geht wirklich um das Endergebnis im Bild Also, wenn man ein Telefoto schaut und - man sieht wie ein wirklich verschwommener Hintergrund in der Person schön und scharf, - dann effektiv, - das ist eine wirklich enge Schärfentiefe. - Wenn Sie die gleiche Aufnahme mit einem Weitwinkel haben, - mehr von seiner und Fokus in der Weichzeichnung wird nicht vergrößert. - Also ist es effektiv. - Sieht aus, als wäre Maura scharf, also sieht es so aus, als hättest du mehr im Fokus. - Es ist also wirklich das Endergebnis Ihres Fotos und nicht die technischen Merkmale. - Also, was ich hier tun werde, ist, dass ich hier eine kleine Szene aufgestellt habe. Ich habe gerade diese Blumen auf dem kleinen Posten, und ich werde Ihnen den Unterschied mit anderen APA zeigen. - Wählen Sie zuerst. - Also konzentriere ich mich auf das Frontobjekt, und ich werde den Appetit ändern und du wirst den Unterschied im Dip sehen. - Das Feld, - nach der EPA, - nur Einstellung und was es ist, ist eine schmalere Blende oder eine größere F-Stop-Nummer wird tatsächlich - mawr und fokussieren, - so bekommen Sie mehr von Ihrer Szene und Fokus und ah, - größere Blendenöffnung oder eine Menge kleiner F-Stop-Nummer wird diesen Sprung tatsächlich verengen. - Die Felder nur einen kleinen Teil Ihrer Senioren und Fokus. - Also werde ich das tun. - Zuerst, - ich werde es so einrichten, dass wir weiter von der Frontpfosten-Blume an verschiedenen - Eignungen, - und Sie werden den Unterschied sehen. Und dann, was ich tun werde, ist, dass ich die Fokuspunkte ändern werde, und Sie können den Effekt sehen, dass Sie sich näher oder weiter auf die Tiefenschärfe konzentrieren. - Und das wird Ihnen wirklich zeigen, dass, wenn Sie sich von der Kamera wegbewegen, die Schärfentiefe tatsächlich größer wird und gegen einen Punkt, an dem Sie sich bis zu einem Punkt konzentrieren werden - wo das Feld den ganzen Weg zum Horizont oder Unendlichkeit geht, - abhängig von Ihren Appetiteinstellungen. Und so zeige ich Ihnen das zuerst, und dann zeige ich Ihnen mit unterschiedlichen Brennweiten, um zu sehen, wie sich das tatsächlich auf die Spitze auswirkt - das Feld. - Also lassen Sie mich diese Aufnahmen hier bekommen, - einige einige, die ich mit Blendenwert, - so ein V-Modus, so dass wir einfach sofort die Blende ändern und sich nicht um die - Schattengeschwindigkeit kümmern können . - Es wird automatisch die Schattengeschwindigkeit für uns geändert, und ich benutze einen Fokus. - Ich benutze im Grunde meine Fokuspunkte, um diese Blume zu sperren. - Also, los geht's. - Sperren Sie sich an. - Okay, - Erster Schuss. - Das ist also ein 2,8. - Es ist eine wirklich große Blende, - und Sie werden feststellen, dass es eine wirklich schmale tauchte das Feld. - Also benutze ich hier ein breites Sitzen, also fangen wir mit einer Brennweite von 24 Millimetern an. - Und dann zeige ich Ihnen, nachdem, wie das Zoomen den Unterschied macht. Sobald ich diese Blume eingesperrt habe, werde ich zum manuellen Fokus wechseln. Sobald ich diese Blume eingesperrt habe, - Auf diese Weise können wir uns keine Sorgen machen, um die automatische Sperre zu bekommen. - Wir sind fertig eingesperrt, also lassen wir es einfach drauf. - Jetzt werde ich zu irgendwo mehr in der Mitte wechseln. - Ich setze es auf acht. - Und jetzt setze ich es auf, wenn 16 und dann endlich, wenn 22. - Und jetzt werde ich es auf 2,8 zurücksetzen und Ihnen zeigen was mit dieser Schärfentiefe passiert, wenn ich mich weiter entfernt konzentrierte. - Also benutze ich 2.8, weil es eine ziemlich enge Schärfentiefe ist. - Ich möchte, dass Sie sehen, wie sich das ausdehnt, wenn Sie sich weiter in der Ferne konzentrieren. , Jetzt werde ich dir zeigen, dass du den Fokus verlagert hast, wie sich das Feld ausdehnt. - Jetzt konzentrieren wir uns auf den zweiten Gastgeber. - Okay, das ist also der zweite Posten. - Jetzt sperren wir den dritten Pfosten und die Show , und schließlich werden wir das Boot einsperren. - Und jetzt werde ich die Objektive wechseln und es tatsächlich ein größeres Brennweitenobjektiv anbringen, damit wir Ihnen diese Fälschung dramatischer zeigen können . - Jetzt habe ich ein 72 200 Millimeter-Objektiv. - Also, jetzt ist dies, wenn Sie wirklich beginnen, diesen Tiefenschärfe-Effekt zu sehen, weil Sie - in der Szene gezoomt haben -. - Mawr, du hast dich auf mehr konzentriert. - So sehen Sie den Unschärfe-Effekt mawr der Schärfentiefe. - Okay, also haben wir hier ein größeres Brennweitenobjektiv. - Jetzt setze ich es 201st ein, um dir den Effekt zu zeigen. - Jetzt sehen wir, dass wir ein bisschen Unschärfe mit der vor der Säule sehen . - Nun, da wir es gesagt haben 200 die Blumen eine scharfe, aber nur die Vorderseite von Hillary bemerkt die - Unschärfe-Effekt mehr. - Jetzt sind wir nicht Zoom es den ganzen Weg in 200 Millimeter, - das ist die meisten, dass die Schlingen gehen könnte, wenn Brennweite von 200 und wir bekommen die Blumen - scharf und konzentrieren. - Und jetzt können wir wirklich sehen, dass die Vorderseite dieser Säule völlig unscharf ist, weil wir darauf gezoomt haben. - Also sehen wir tatsächlich den Unschärfe-Effekt mehr. - Und, - natürlich, - die Hintergründe völlig Blut. - Also, um selten ein isoliertes Subjekt zu bekommen. - Der Trick ist, sich relativ nah zu konzentrieren, - so näher, dass Sie je schmal das Dip gehen. - Das Feld, - mit einem längeren Objektiv oder Teleobjektiv mit höherer Brennweite, - wird diese Schärfentiefe komprimieren, weil er hereinzoomt, - wirkungsvoll bemerkt, dass die Schärfentiefe nicht notwendig ist, - es technisch komprimiert. - Aber Sie werden es mehr in Ihrem Foto bemerken und dann mit der großen Blende so - große Apertura große Brennweite und näher Fokus, die Ihnen die schmalste wahrgenommene - Tiefenfeld. - Das ist also der beste Weg, um deine Untertanen zu isolieren. - Jetzt gehe ich einfach rüber, um zur nächsten Spalte zu gelangen, nur um dir den Distanzeffekt wieder zu zeigen. - Zunächst einmal, - die 100 würden sie hinter dem nächsten gehen, - und ich werde einen Schuss von der dritten Post nehmen, - die vierte Post und schließlich ihr Boot. - Jetzt setze ich es auf 200. - Das Gleiche. - Ich gehe zum zweiten Posten. - Ich konzentriere mich nur auf die Vorderseite des Postens, weil wir einen vergrößerten gesehen haben. - Jetzt können wir tatsächlich einen Unterschied zwischen der Vorder- und der Rückseite der Pfosten sehen. - Dritter Posten, - vierter Geldbeutel. - Und schließlich das Boot. Okay, jetzt kannst du sehen, wenn ich mich mit dem 200 Millimeter-Objektiv auf das Boot konzentriere, das du tatsächlich sehen kannst . - Der Hintergrund ist eigentlich unscharf. - Jetzt kann ich Ihnen wirklich die Wirkung dieser Blende zeigen. - Jetzt bin ich zum anderen Extrem gekommen. - Ich zeige dir nur Extreme, weil dazwischen ... wir dir irgendwie auf halbem Weg zwischen diesen Werten geben. - Interessanterweise, - diese Linse kann eigentlich 32 statt 22. - Also werden wir tatsächlich in der Lage sein, die Apertura noch mehr einzugrenzen und uns auf diese Blume zu konzentrieren . - Und hier gehen wir kurz davon, - und kurz des zweiten Postens, - Sorte des dritten Postens kurz des vierten Postens und schließlich hat sich des Bootes gezeigt. Okay, von dem hier, sehen Sie jetzt, dass wir das engste Afrika gewählt haben, und wenn wir uns weiter von diesem Sprung entfernt konzentrieren, breitet sich das Feld aus. - Und dann schließlich, - waren wir auf ihr Boot konzentriert. - Mit der engsten Eignung, werden Sie den Hintergrund bemerken. - Es gibt viel schärfer, - viel mehr im Fokus. - Also was? - Es ist Israeli. - Es gibt einen Punkt, an dem sich der Fokuspunkt, an dem Sie die Tiefenschärfe erreichen, entlang des Weges zum Horizont dehnt. - Und das ist der breitere Schritt, den Sie in den Laden bekommen können, und der eigentliche Fokuspunkt . - Also, wenn Sie es zu einer bestimmten Blende gesagt haben, - der Brennpunkt, auf den Sie sich konzentrieren, erlaubt es, scharf zu sein. - Der ganze Weg zum Risin ist als Hyperfokaldistanz bekannt. Also ist es Ah, - das ist es, was Sie verwenden, wenn Sie wirklich wollen, dass Ihre gesamte Sina so viel von Ihrer Szene von - im Vordergrund bis zum Aufstieg und in den Fokussierungen, - Sie haben diese Hyperfokaldistanz gewählt und wirklich, - Es ist ein Fall, dass die Blenden so klein wie möglich sind, und nicht zu fokussieren - nah an der Kamera, - und es deckt so ziemlich diese Region ab. - Das sollte dir also einen guten Überblick geben. - Off Dip das Feld und verschiedene Fokussiertechniken. - Und später in den Bearbeitungsvideos für Gold-Mitglieder, werde ich Ihnen zeigen, wie Sie tatsächlich selektiv Teile des Bildes verwischen können. - Es gibt Grenzen, wie viel Sie schärfen können. Wenn der Sonntag total verschwommen ist, kann man sich danach nicht mehr im Computer konzentrieren. - Aber man kann bis zu einem gewissen Grad im Bild einkaufen, - was nur jene Punkte hilft, die ein wenig unscharfer dann aussehen könnten -. - Und es gibt auch eine andere Technik, bei der man tatsächlich Fotos von einer Szene machen kann - verschiedene Fokuspunkte in der gleichen Szene, - und man kombiniert diese Bilder und erstellt ein Hallo Dip das Feldbild. - Es stapelt also im Grunde all diese Bilder zusammen und verwendet die besten Teile. - Der beste Fokus weist auf das Bild hin. - Also, was das tut, ist, dass es ein Bild erstellt, das so ist, wie alles im Fokus steht, - obwohl du das nicht tun konntest, wenn du die Bilder zum ersten Mal aufgenommen hast , also stapelst du diese Informationen einfach, - aber ich werde in der fortschrittlichere Bearbeitung von Video. - Also danke, dass du mir in diesem Video beigetreten bist, und nächste Woche bekommst du die Flash-Videos, in denen wir dir die Flash-Grundlagen geben und darüber reden geblitzte Missbräuche benutzt hast. 19. Flash: - Hey, willkommen zurück. - Diese nächsten zwei Videos werden wir uns die Flash-Fotografie ansehen. - Das wird wirklich eine Einführung sein. - Ich werde nicht in der Lage sein, alle Aspekte der Flash-Fotografie durchzugehen, weil es ein ziemlich großes Thema ist und es ganze Kurse gibt, die nur auf Flash-Fotografie basieren. - Aber was ich tun möchte, ist Ihnen einfach eine Einführung zu geben, - geben Sie einige der wichtigsten Szenarien, die Sie verwenden möchten. - Blitz. Und im zweiten Video werde ich ein wenig über Diffusoren sprechen, was eine meiner bevorzugten Methoden ist, Flash zu verwenden. - Nun, im Wesentlichen, - es gibt drei spezielle Szenarien, die Sie verwenden möchten. - Blitz eins. - Das Offensichtliche ist, wenn es nicht genug Licht, - es wird und Sie tatsächlich Licht auf Ihre Szene hinzufügen müssen. - Also, wenn Sie sich erinnern, - mit dem Fotodreieck, - wir haben die Lichtecke unten links Ecke, - und wir haben uns mit Belichtungswerten wie Blende, - Verschlusszeit und ich Also, die zu diesem Licht gehen Und jetzt Und wir haben uns auch angesehen - Weißabgleich, - was mit der Farbe in dieser Lichtecke zu tun hat. - Und Blitz ist eine andere Möglichkeit, tatsächlich Licht hinzuzufügen, - so dass auch geht und füttert in die Belichtung. - Es ist eine Art hinzuzufügen, - wie zu Ihrer Szene, wo es nicht genug Licht gibt. - Das erste Szenario ist das Hinzufügen von Licht zu einer Szene, die nicht genug Licht hat bereits. - Das zweite Szenario, - von dem die Leute etwas weniger wissen, - ist Fill Flash, - und was Fill Flash nützlich ist, ist, wenn Sie eine Szene wie hier haben. Ich habe diese Szene mit der Statue eines Al, und es kommt viel Licht aus der hinteren Ecke von der Seite in den Rücken . - Aber die Vorderseite des AL ist nicht sehr gut belichtet, also werde ich Ihnen zeigen, wie das in diesem speziellen Szenario funktioniert. - Aber Fill Flash ist großartig. - Wenn Sie Außenlicht haben, - das ist ein wenig stark. - Und diese Schatten, dass Sie die Zehe ausgleichen wollen, so dass Sie eine starke Lichtquelle haben und - auf der anderen Seite gibt es irgendwie zu viel Schatten. - So dankbar Porträtfotografie, wo Sie ich eigentlich etwas Licht wieder einführen will. - Eine Möglichkeit besteht darin, einen Reflektor zu verwenden, über den ich euch ein wenig mehr in den Porträtvideos im Bereich Gold Members zeigen werde -. - Aber ein Blitz ist ein nützliches Werkzeug, um nur zu füllen, dass dunkle Schatten und die andere - Nutzen von Schmutz füllen Licht ist manchmal in einer Szene, - wie wenn Sie Fotos von jemandem unter Bäumen oder so, - wo es ist eine Menge von dem grünen Licht, das runterkommt. Manchmal ist es wirklich schwer, den richtigen Weißabgleich in dieser Situation zu bekommen, wo seine Taschenlampe dem Sonnenlicht sehr nahe ist. - So erhalten Sie eine viel bessere Farbbalance, wenn Sie diesen Blitz zum Ausfüllen verwenden. - So wird es wegnehmen, dass grüne Abgüsse, die Sie oft unter Bäumen und in der Nähe - Vegetation bekommen . - Also wirklich eine gute Möglichkeit, einfach etwas bessere Lichtsättigung in Ihre Szene zu bringen und die - dritte Verwendung für Blitze sexuell einfrieren Bewegung. - Eine Sache über einen schnellen Blitz von diesen Blitzgeräten, - ob es auf der Kamera ist, - ein Pop-Up-Blitz oder es ist ein dediziertes Blitzgerät, - das Licht, das herauszieht, ist wirklich schnell. - So, - zum Beispiel, - auf Ihrer Kamera können Sie vielleicht nur bis zu 4/1000 einer Sekunde oder 8000 mit den meisten - mehr Pro-Modellen. - Aber ein Blitzschlag kann wie im Bereich von 10/1000 einer Sekunde sein. - Also in einer Szene, wo die Ambien leuchtet ziemlich dunkel und Sie wollen, - wie, - Einfrieren Emotion von etwas, das wirklich nützlich für das, weil Israeli eine schnelle - Ausbruch von Licht blinkt . Also, selbst wenn die einige Immunität in der Szene gelogen, - können Sie tatsächlich das Ambien-Licht ein wenig abschalten, indem Sie Ihre Blende schrumpfen und machen - die Szene, - doc und dann mit dem blinkenden tatsächlich frieren Sie die Bewegung von Ihrem Subjekt. - Also werde ich auch darauf eingehen. - Also werden wir diese drei Szenarien durchlaufen, die die häufigsten Verwendungen von Flash-Fotografie sind. - Okay, jetzt wird es wirklich dunkel, und wir bekommen irgendwie einen interessanten Himmel im Hintergrund. - Wir haben einen Sonnenuntergang, der beginnt. - Jetzt sind wir in der Situation, in der das Licht wirklich zu dunkel ist, um Fotos mit der Kamera mit einer angemessenen Verschlusszeit zu bekommen . - Das ist die Zeit, an der wir mehr Licht einführen wollen. Also, was ich zuerst tun werde, nehmen wir ein kleines Modell Dini hier ohne Blitz und zeigen dir einfach, was hier passieren wird, kannst du aufstehen, Missy. Okay, offensichtlich versucht es zu entlarven, und wir sehen Unschärfe von der Schattengeschwindigkeit, die viel zu langsam ist. - Das wird in diesem Licht nicht funktionieren, um es einfach ohne Blitz zu nehmen. - Jetzt werden wir den Blitz auftauchen und einen weiteren Schuss machen, und das ist großartig. - Und wir bekommen etwas von der Hintergrundbeleuchtung da drin, damit Sie eine Idee haben. - Also, aber wir bekommen auch eine ziemlich langsame Verschlusszeit. - Was ich in diesen Situationen gerne mache, ist eigentlich manuell. Also, was wir tun werden, ist eine Minute, der Himmel im Hintergrund. - Ich werde es einfach sagen. - Ich werde nur 1/3 des Stopps unter die Hintergrundbeleuchtung legen, weil ich ein bisschen dramatischer machen wollte , - diese Hintergrundbeleuchtung. - Lass uns hier etwas tiefer gehen. - Okay, das ist besser. - Kajuste natürlich. - Klein, - Sag glücklich, die Beeren zu essen. - Da gehen wir. - Da geht. Also, das gibt Ihnen mehr eine Idee ist, dass der dritte von seinem Stopp so viel mehr von - dieser Himmelsfarbe im Hintergrund, - also sieht das viel besser aus. - Und dann ist Dini ziemlich gut belichtet. - Das ist also wirklich ein Beispiel für die Verwendung von Pop-up-Blitz und einfache Aufnahmen auf das Thema -, - so werden Sie feststellen, dass es ziemlich flache Beleuchtung ist, weil wir suchen. - Wir haben gerade gezielt. - Der Blitz ist ziemlich nah am Objektiv, so dass das Licht direkt aus der Kamerakamerasperspektive trifft. - Also haben wir ziemlich flaches Licht. - Versuchen wir es mit dem externen Blitz. - Nun, - die Schönheit der externen Blitze, - wir haben ein wenig Strom, damit es tatsächlich weiter zurück stehen kann. Also die Sache mit diesen richtigen Blitzen, sie haben nicht die gleichen Kräfte und externen dedizierten Blitz. - Du musst also innerhalb von 10 Metern Entfernung sein, wenn dein Subjekt einen vernünftigen Schuss bekommt. - Während, wenn Sie die dedizierte geblitzt verwenden, können Sie fast dreifache Entfernung dieser Liste sein. - Du stehst noch weiter zurück und benutzt ein Teleobjektiv. - Also, jetzt, - mit einem Teleobjektiv auf der Kamera, - können Sie tatsächlich diese nette Art von Porträtaufnahmen bekommen, bei denen Sie auf Ihr Motiv hineinzoomen - mit dem schönen flachen Sprung im Feld, - und so dass ein dediziertes Blitzgerät lässt dich weiter hinten stehen und mit diesen Aufnahmen hineinzoomen und immer noch viel Licht haben, also zeige ich dir, wie das jetzt funktioniert. - Okay, hier geht's. - Wir haben jetzt das Teleobjektiv, und versuchen wir es mit dem Zoomen. - Kannst du das nur für eine Minute aufstehen, damit ich den Himmel in den Hintergrund kriege, bitte? - Okay, das ist ein bisschen besser. - Und was wir hier auch tun können, ist, dass wir in ein kurzes Menü gehen können, - und es gibt eine Blitzkompensation hier. - Also, was ich hier tun werde, ist, dass wir es durch die Linse setzen und dann werde ich ein Flash-Gespräch machen. - Werden sie es ein paar Stopps nehmen und das ausprobieren? - Also lasst uns die paar Stopps runterprobieren. - Ja. - Der Typ sagte, wir sehen dort etwas normaler aus, also werde ich es nur einen Bruchteil hochziehen. - Also gehen wir zu nur einer Haltestelle. - Also machen wir nur eine neue Entschädigung. - Nur einen Halt runter. - Da gehst du. - Das ist anders. - Also was, - Ich werde Ihnen zeigen, zuerst ist mit nur für den Pop-Up-Blitz diese Pop-Up-Blitze Luft - nützlich für enge Entfernungen se bis zu wie 10 Fuß, - aber nicht wirklich nützlich für etwas darüber hinaus. Aber in unserem Fall sind wir ziemlich nah dran, und ich werde nur die Blendenpriorität nutzen. - Es wird also zwingen, es zu 50. Sekunde zu sein, denn das ist meine Blitz-Synchronisierung. - Und wir werden hier ein Gefühl bekommen, um Ihnen zu zeigen, wovon ich rede. - Holen Sie sich einen schönen niedrigen Winkel. - Okay, also das ist unser Blitz. - Also zeig ich es dir ohne Blitz. - Okay, das ist also ohne Blitz. Also, was wir hier mit diesem Bild sehen, ist, dass wir den Himmel sehen, und er hat eine Menge Details am Himmel verloren, und es versucht, für das L zu entlarven, aber man bekommt eine Menge Schattendetails in den hellen Glanzlichtern. - Du vermisst da etwas dazwischen. - Und jetzt nehmen Sie einen Schuss von der AL mit dem Blitz Pop-Up-Blitz. - Okay, okay. - So können Sie die richtigen Blitze sehen, die wirklich in einigen dieser Farbe gefüllt sind. - Also sehen wir viel mehr von den Holzdetails auf der Vorderseite der Stunde hier, die im Schatten ist . - Aber jetzt ist der andere Trick, dass du sehen wirst, dass der Himmel nicht viel besser ist. - Also was? - Ich neige dazu, mit Blitz zu tun, anstatt aufzudecken. - Ich sagte, es ist eine manuelle Belichtung. - Und was ich dann tue, ist, dass ich tatsächlich auf den Himmel zeige und es wie ein paar Stopps ausdrücken werde - zu niedrig. - Also lass uns sicherstellen, dass ich auf seinen Beinen sage, dass wir 100 bekommen können , weil ich hier die langsam genug Schattengeschwindigkeit haben will. Also, was wir jetzt tun müssen, um 2/50 Sekunden zu bekommen, ist, dass ich das Kapital abschalten muss , bis F 22. - Und was ich tun will, ist, dass ich den Himmel entlarven werde, aber nur einen Halt, um dir diesen Effekt zu zeigen. - Das ist also, was ohne den Blitz unter durch einen Halt ausgesetzt passieren wird. - Offensichtlich viel zu dunkel. - Also für Pop den externen Blitz auf jetzt, - Ich werde gerade unter den Himmel von 1/3 oder 2/3 eines Starts aussetzen und versuchen, dass. - Okay, dann gehen wir. - Wir bekommen einen viel interessanteren Blick. - Jetzt haben wir die AL oben, und wir haben diesen Himmel dramatischer, weil wir ihn nicht überdeckt haben. - Das gibt Ihnen also eine Vorstellung, wie Sie den Himmel tatsächlich in die richtige Farbe bringen können, weil - viele Leute Probleme haben. - Sie benutzen tagsüber Füllblitz, und sie haben vielleicht einen schönen blauen Himmel im Hintergrund. - Oder wir sind sogar wie Sonnenuntergang, und sie fragen sich, warum es einfach Weiße aus dem Hintergrund grasen. - Das lässt alle Details übrig, und das ist normalerweise, weil es ausgesprengt wird. - Also, wenn Sie eine für den Hintergrund treffen, - bekommen Sie eine Lesung darüber, - vor allem bei manueller Belichtung, - und Sie nehmen es einfach zu einem oder 2/3 eines Stopps unter ausgesetzt. - Also wissen wir, dass der Himmel viele Details haben wird, die nicht ausblasen werden, und dann lassen Sie es auf die Einstellung und das Handbuch, und dann konzentrieren Sie sich auf Ihr Thema. - Und dann können Sie einen schönen, - detaillierten Hintergrundhimmel in der Nähe der richtigen Belichtung bekommen, aber auch etwas richtig belichtet - Belichtung zu Ihrem Thema als auch. - Also, das ist toll für viele Porträtaufnahmen. - Zwei und Hochzeiten und so was. - Wir wollen nur die Themen ausfüllen, die keine harten Schatten bekommen, was sehr schmeichelhaft ist. Also hier auf den Plätzen und ich werde Ihnen zeigen, dass die Gefrierkraft des Blitzes, weil - die Taschenlampe so schnell ist, - die Striche so schnell, dass wir sie tatsächlich nutzen können, um Action einzufrieren. - Also werde ich hier ein paar Tennisabsperrungen nehmen, und wir werden sehen, wie viel Sie es tatsächlich einfrieren können. - Normalerweise wird es bei diesen Lichtverhältnissen ziemlich dunkel. - Wir würden eine sehr langsame Verschlusszeit benutzen. - Und in diesem Fall, - mit dem Blitz, - können wir viel schneller als Stimmung in der Lage wäre, wenn wir nur ohne Blitz zu nehmen. - So gut, - wir zeigen Ihnen diesen Effekt jetzt. Also, was ich tun werde, bin ich in einem Vorfokus und dann drehen Sie es auf Handbuch, weil - ich will nicht, dass die Reihenfolge Fokus Jagd in dieser Art von Zustand Jagd nach - Fokus, - Fokus, - weil das wird es verlangsamen nach unten. - Und ich möchte so schnell wie möglich eine interessante Aufnahme haben. Und wir sind nicht durch den Objektivmodus hier, also benutzt der Blitz tatsächlich eine Lesung durch das Objektiv, um die richtige Belichtung zu erhalten. - Also gehen wir manuelle Belichtung, denn wenn ich es unter diesen Bedingungen sage, wird es gesagt, dass die Verschlusszeit wirklich verlangsamt wird. - Also möchte ich es wirklich nur auf die Blitz-Synchronisationsgeschwindigkeit in diesem speziellen Blitz um - 2/50 von einer Sekunde. - Also werden wir nicht versuchen, irgendein Hintergrundlicht hier einzubeziehen. - Wir gehen einfach. - Wirklich, - werden 2/100 der Sekunde dafür gut sein. - Und dann sitze ich die Blende zu ziemlich groß, nur um es ein wenig Licht zu testen. - Und so haben wir 2,8 Jahre. Es war dabei, zuerst eine Geschmacksshow zu nehmen. - Ok, - da gehen wir. - Das ist also, was wir wollen. - Wir wollen den Hintergrund. - Völlig. - Blackwood. - Nur eine. - Isolieren Sie das Subjekt in diesem Fall wirklich. - Okay, - lass es versuchen. - Surfen Shop. - Okay, - so etwas spät da. - Also, jetzt werde ich ein paar Aufnahmen machen und versuchen, das Timing richtig zu machen. - Bullen höher, als ich erwartet hatte. - Wirklich? - Das war besser. - Holen Sie sich noch ein paar, bis wir es richtig haben. - Das war nah dran. - Whoa. - Scheint nah dran. - Es ist wie kurz davor oder kurz danach. - Ok. - Nur ein Bruchteil zu langsam. - Es ist wirklich schwierig. - Es ist nicht leicht, das perfekte Timing hier zu bekommen. - Oh, das ist nicht schlecht. - das war nicht schlecht. - So ziemlich hat der Schalenkontakt. Also, was ich jetzt tun werde, schnell ist, dass ich Ihnen nur zeigen werde, dass es etwas gibt, wo Sie es versenken können, bevor Sie es können - entweder mit dem ersten Vorhang versenken. - Es ist, wo der Blitz schießt und dann bleibt der Verschluss ein wenig offen und dann schließt -. - Oder Sie können zweiten Vorhang schießen, - die der Schatten öffnet sich. - Und dann kurz bevor es sich schließt, - blinkt es. - So können wir, - tatsächlich, - wenn es eine Bewegungsunschärfe mit der längeren Verschlusszeit mit dem zweiten Vorhang gibt, - was passiert ist, dass Sie die Bewegung haben, - Sie bekommen eine Unschärfe der Bewegung, - und dann friert es kurz bevor sich der Schatten schließt, - was natürlicher ist. - So haben Sie das Bewegungsobjekt mit dem Schlag nach der Bewegung eingefroren. - Wenn Sie den ersten Schatten gehen, - es ist umgekehrt, wo Sie tatsächlich eine Unschärfe haben, bevor Sie Objekt bewegen, - was nicht ganz natürlich aussieht. - Also werde ich das schnell in die Speisekarte stellen für den zweiten Vorhang, - schließen Sie einen Vorhang. - Also los geht's. - Wir gehen zu benutzerdefinierten Funktionen in diesem speziellen Kamera-Verschlussvorhang, - und der Schuss ist aufgetreten und sinken, - und wir können entweder den zweiten Vorhang des ersten Vorhangs wählen. - Also los geht's. - Wir setzen es auf den zweiten Vorhang, und jetzt werde ich die tatsächliche Schattengeschwindigkeit etwas niedriger einstellen. - Wir bekommen also eine Art Bewegungsunschärfe im Hintergrund. - Wir haben gesagt, dass es ziemlich langsam , 20 Jahre für die 20. Sekunde. - Wir werden eine Art verschwommener Bewegung sehen und dann den gefrorenen Flash-Shop. - Okay, lass uns ein paar Schüsse wie das machen. - Können wir erst eine Sperre auf den Fokus bekommen, - Oh, das war nah dran. - Das war nah dran. - Eine Maske, die in der Nähe steht. - Ja, es ist ziemlich nah. - Ok, - großartig. - Das schließt es ein. - E. - Ein kleines Experiment redete darüber, wie Flash Frieze Bewegung und ich habe hier ein wenig eingestellt. - Und was wir tun werden ist, dass wir das Wasser dort haben, in das ich etwas Lebensmittelfarbe eingesteckt habe. Also haben wir da ein schönes rotes Wasser, und ich habe meine Kamera hier aufgestellt, und was ich tun werde, ist ein Mexikaner A Obwohl dieses Pop-Up blinkt, das hier auftaucht, habe ich es in den Männern gesagt, die benutzt wurden, um einen externen Blitz zu feuern. - Dieses spezielle Modell, - das ist die 60 de Canon 60 d, - tatsächlich ermöglicht es Ihnen, in das Blitz-Steuermenü zu gehen, - und Sie können tatsächlich sagen, dass es einen externen Blitz auslösen. - Also, was Sie tun, ist, dass Sie in das Flash-Menü gehen und unter dem eingebauten Flash-Menü dort, - Sie können es tatsächlich auch sagen. - Zwei Wireless-Funktionen. - Also im Grunde, - Ich benutze den Wireless-Modus und ich sitze ihn, wenn nur den externen Blitz feuern. Also, was ich getan habe, ist, dass ich hier oben gesehen habe, mit dem Blitz da hinten, - tatsächlich habe es auf einer alten Kamera, weil ich wirklich den Boden beladen wollte und ich nicht - einen Stand, der niedrig genug war. Also habe ich den Blitz dort, also wird es Licht aus diesem Winkel so leicht von hinten schießen, und dann habe ich einen kleinen Reflektor da drüben, also wird das so etwas wie rückwärts ziehen. - Also bekommen wir ein bisschen Licht aus beiden Winkeln, die von hinten kommen, und ich habe es in ihnen gesagt. Ich habe es eigentlich zur manuellen Belichtung hier gesagt, also haben wir eine 25stel Sekunde, also hat es wirklich gesagt, dass es, wenn ich gerade ein Foto mache, - es den Hintergrund nicht genug beleuchtet. - Also gehen wir hin. - Ich hab's nur. - Also schießen. - Also für Rahmen. - Es ist also total schwarz. - Also die Verschlusszeit von 1 25. einer Sekunde und Blende, wenn neun und wir sind auf 1 60 ein. - Sagen Sie, diese ein wirklich nicht gut genug für die Schiebesituation. - Es ist also zu dunkel, um überhaupt etwas ohne Blitz zu zeigen, - was ich will, weil eigentlich einen hellschwarzen Hintergrund für diesen besonderen wollen - Schuss. - Also, was wir tun, ist, dass wir Blitz auftauchen und ich sage dir einfach Testschuss. - Was amüsant ist dieser Selbstauslöser. - Also, wenn ich den Knopf gedrückt klickt weg und vielleicht gehen, so können wir tatsächlich sehen, wie Thema - da jetzt, - was ist die Schüssel. - Also im Grunde, ich will wirklich dunkel mit nur der Schale zeigen, und das funktioniert für mich. Also, was ich jetzt tun werde, ist, dass ich es auf 10 Sekunden setzen werde, und ich werde ein paar Gegenstände ins Wasser fallen lassen, damit du den Effekt sehen kannst, damit du den Effekt von der Blitz-Frostbewegung sehen kannst . - Los geht's. - Wir gehen in den Fahrmodus und ich setze es auf 10 Sekunden. - Also, das gibt mir Zeit, ein paar Sachen zu fallen. - Und ich wollte nicht nur ein bisschen dunkel werden, also werde ich hier das Licht ausschalten. - Es wird etwas dunkler. - Nur etwas in einem minimieren So minimieren das Umgebungslicht so ist es wirklich nur die - Flash-Effekt kommt hier ins Spiel. - Und so gehen wir. - Großartig. - So ein nettes kleines spritzen cu Also der Husten über den Flash-Countdown geht es, - es macht das 1. 9 Sekunden oder Sonne und macht es wirklich schnelles Timing kurz bevor es tatsächlich - macht einen Schuss. - Es sei denn, du weißt, dass es um ein Feuer geht, das wirklich praktisch ist. - Lassen Sie mich noch ein paar davon machen. - Das war ziemlich ordentlich. - Diesmal werde ich eine Corning Single Eichel fallen lassen. - Okay, das war ein bisschen bald. - Versuchen wir es nochmal. - Es ist also ein bisschen Versuch und Irrtum mit dieser Art von Sache. - Willst du das Timing richtig machen? - Ok. - So wahrscheinlich Eichel in der Luft. - Lass uns das nochmal machen. - Okay, - wieder zu früh. - Okay, hol nur noch ein paar Schüsse. - Das war ein netter. - Ok, - Großartiger. - Es gibt Ihnen wirklich die Idee, Cu richtig gespritzt zu haben. - Ich kann nicht. - Ich werde nur noch eine Sache aufstellen. - Ich ziehe es da hin und hole mehr Licht auf den Tatort. Also werde ich es dort pausieren und ich werde die Ausrichtung meiner Kamera ändern, damit wir ein Porträt haben. Also werde ich es dort pausieren und ich werde die Ausrichtung meiner Kamera ändern - Ich werde ein Glas dort legen und ein paar Dinge in ein Glas fallen lassen. - Also haben wir mehr Porträtaufnahme, also sollte das interessant für Okay aussehen, also bekomme ich das. Okay, Teil zwei hier, wir versuchen es jetzt mit einem kleinen Glas Ordnung mit etwas grünem Farbstoff, um zu sehen , wie das herauskommt. - Okay, also werde ich deine gefundene Hauptleitung wieder wechseln und die Dinge schön machen. - Und dr und lassen Sie uns versuchen, den roten Ball zuerst zu schönen Viertel radikalen eins, dass man Köpfe, - Versuchen Sie ein paar andere fahren in einem Kegel. - Ok. - Viel Spritzer mit dem kleinen mit dem Wasser. - Hier. - Sieh mal, wie das schlecht aussieht. - Okay, - so können Sie sehen, dass Sie einige wirklich lustige Abschaltungen mit Blitz bekommen können, um die Bewegung abzufrieren - verschiedene Dinge und viel effektiver als mit einer schnellen Verschlusszeit. - Und der Grund dafür ist, dass Sie ein Licht einführen, das in einem Bereich konzentriert ist, damit Sie es einfach einfrieren können . Wenn ich also eine schnelle Schattengeschwindigkeit für einen verwenden würde, wäre ich in dieser Situation nicht in der Lage, sie für uns mit der Geschwindigkeit zu nutzen, weil es wirklich nicht genug Licht ist. - Und wenn Sie in einer Situation sind, können wir eine wirklich lustige Verschlusszeit verwenden. - Es ist ziemlich schwer, einen dunklen Hintergrund zu bekommen, so dass das, was Sie im Vordergrund eingefroren wollen , nicht mit dem Hintergrund konkurrieren. - Wo ist in der Situation hier Wir können mögen, - zielte das Licht so, wie wir es wollen, - was wirklich einer der Vorteile von Slash ist, damit wir nicht den Rücken aufstellen. - Und natürlich setze ich auch schwarzes Tuch dahin, was hier auch viel dunkler war . - Aber wenn ich nur mit den Blitzen an Bord schießen würde, werde ich Ihnen zeigen, was das tun würde. - Ich schalte unseren externen Blitz hier aus und gehe schnell zum Menü und setze die Fleisch“ -Einstellung so, dass es deaktiviert ist. - Die Wireless-Funktion Wenn wir jetzt hineingehen, - wenn ich schieße und ein Geschäft nehme, - sehen, was jetzt passiert, wenn wir das Pop-Up Flash waken Licht sind Gegenstand, - aber weil wir eine Menge Blitz in diese Richtung bekommen, - wenn ich schieße und ein Geschäft nehme, - sehen, was jetzt passiert, wenn wir das Pop-Up Flash waken Licht sind Gegenstand, - aber weil wir eine Menge Blitz in diese Richtung bekommen, beleuchtet den Hintergrund, - was begonnen hat, - sieht eher massig aus als höllisch schwarz aus, wie wir es mögen. - Das ist also wirklich der Vorteil, den Blitz von der Kamera zu ziehen. - Du kannst wirklich das Licht bekommen, wo du willst. - Und das schließt diese Sitzung über die Verwendung von Flash zum Einfrieren von Objekten ab. - Das gab Ihnen eine Inspiration, um selbst etwas Flash-Arbeit auszuprobieren, - mit Blitz zum Einfrieren. - Und auch wirklich darüber nachzudenken, ob Sie tatsächlich einen externen Flash zum Bauen bekommen wollen - experimentell ein bisschen mehr. Weil die Pop-Up-Blitze in diesem Bereich etwas begrenzt sind, fasst das zusammen. - Okay, 21. Blitzdiffusor: - Ich glaube, ich habe vorhin erwähnt. - Die Aktivität wird Ihnen nur eine Einführung in die Modeerholung geben. - Es sind sicherlich andere Wege. - Sie können wie die drahtlose Blitztechnologie selbst nach unten gehen. - Ich meine, - es gibt so viele Einstellungen und Möglichkeiten, es zu benutzen, - die sehr zwischen jeder Modellkamera, - auch. - Also werde ich dir wirklich nur die Konzepte hier zeigen. - Und je nach Kamera, - können Sie weitere Einstellungen in Ihrem Kamerahandbuch nachschlagen, wie Sie vielleicht ein Modell haben, Sie drahtlose Blitzfotografie direkt von der Kamera aus durchführen können. - Also, wenn du wolltest. - Wenn drahtlose Blitzfotografie und Sie nicht über eine Kamera in der Lage, es zu tun, - können Sie diese Anhänge an Ihren Blitzschuh, die eine drahtlose Synchronisation mit drahtlosem Blitz ermöglichen . - Selbst wenn Ihr Blitz nicht in der Lage ist, drahtlose Blitzfotografie zu machen, - können Sie einen Adapter haben, der auf Ihre heiße Melodie in einer anderen Abteilung passt. - Das passt auf Ihren Blitz, - und dann können sie drahtlos miteinander reden. - Also haben wir einige grundlegende Konzepte der Verwendung von Flash durchgemacht, nur in Situationen, in denen es zu dunkel ist oder um Bewegung einzufrieren und Blitz zu füllen. - Nun, - eine der bevorzugten Möglichkeiten, die ich mag, Flash zu verwenden, ist die Verwendung mit irgendeiner Art Diffusor. - Nun, was das ist, dass Sie irgendwie erweichen den Blitz Blick jetzt ein wenig Hintergrund über - Beleuchtungen wichtig hier, wenn Sie eine wirklich kleine Lichtquelle haben, - wie die Sonne. - Obwohl die Sonne riesig ist, wenn sie weit weg ist, ist sie effektiv eine Punktquelle. - Du bekommst wirklich scharfe Schatten, und wenn du einen kleinen Pop-Up-Blitz dazu bekommst. - So ist es eine ziemlich kleine, - leichte Quelle, so dass Sie auch ziemlich scharfe Schatten davon bekommen, - und sogar ein externer Blitz wird sinken. - Der eigentliche Blitzkopf ist etwas größer. - Es ist immer noch anfällig für ziemlich harte Schatten. - So ist die Idee der Diffusie, das zu mildern, - und bis zu einem gewissen Grad - können Sie ein externes Fleisch verwenden und es bis an die Decke hüpfen und die Decke als großen - Reflektor, - und das gibt Ihnen weicher aussehende Licht. - Aber einer meiner Favoriten ist es, tatsächlich einen Diffusor auf dem Blitz zu verwenden, - also spreche ich meist schlechte externe Blitze Jahr. - Das sind also meine äußeren fünf a... - T e x für eine Kanone. - Also bekommst du diese Diffusoren, die so auf den Blitzkopf passen. Also, was das tut, ist anstelle dieser kleinen Fläche, - Sie können das jetzt tatsächlich zielen, und das wird zu Ihren Lichtquellen. - Also bekommst du es weiter vom Land weg, und du hast diese schöne, größere Lichtquelle, ihre Plastik, die aus dem Raum springt, auch. - Das gibt dir wirklich mehr Licht, das aus verschiedenen Richtungen kommt, - was raue Schatten wegnimmt. - Sieh mal. - Also, was ich jetzt tun werde, ist, dass ich Ihnen nur Beispiele von zuerst zeigen werde, - eine Blitzaufnahme mit nur dem Pop-Up-Blitz. - Und dann zeige ich Ihnen nur ein Beispiel, wie Sie das nutzen können. - Das ist eigentlich Teil dieses Diffusors. - Du kannst etwas vor deinen Pop-Up-Blitz setzen, um das Licht wenig zu diffundieren, und ich zeige dir die Wirkung davon. - Und ich werde hier ohne Diffusor einen externen Blitz aufstellen, damit Sie die Ergebnisse davon sehen können . Und dann endlich werde ich einen Diffusor anbringen, und auf diese Weise wirst du sehen, wie viel Unterschied der Entschärfung macht. - Und im letzten Schritt, - um wirklich mehr Kontrolle über Flash-Fotografie und immer mehr kreative Flash - Bilder. - Es ist nur beginnen, Ihren Blitz von der Kamera zu bewegen, - und das ist, wenn Sie eine Art von Verkabelungssystem oder Drahtsystem brauchen, wo Sie die - Blitz weg von der Kamera haben und ausgelöst werden können . - Und so können Sie den Blitz überall in Bezug auf Ihr Motiv setzen. - Du siehst nicht nur eigene Blitzfotos an. - Es kann etwas nettes, - interessanteres Seitenlicht bekommen. - Also lassen Sie mich Ihnen ein paar dieser Beispiele zeigen. - Also werde ich zuerst den Pop-Up-Blitz benutzen. - Und ich werde mich hier als Subjekt benutzen, und das ist Pop-up. - So hast du in dieser Kamera aktiviert. - Eigentlich stützen Sie es so. - Und jetzt Pop-Up-Blitze aktiviert und ich werde den Self-Timer-Modus einstellen. - Also haben wir 10 Sekunden und der Blitz geht los. - Okay, also das ist gerade Blitz. - Das gibt Ihnen eine Vorstellung von so ziemlich gerader Frontbeleuchtung. - Ziemlich hart und so ziemlich das Hirsch in den Scheinwerfern. - Jetzt zeige ich es dir mit dem kleinen Diffusor auf der Vorderseite. - Sie können tatsächlich Diffusse bekommen, die an den heißen Shooting befestigt sind, - verschiedene Arten, die auf schlüpfen. - Aber ich werde das hier rüber bringen, nur um dir eine Vorstellung davon zu geben, was ein Diffusor macht. - Nun, - natürlich, - das Pop-Up blinkt immer noch begrenzt Sie wirklich nah an der Linse und ist darauf beschränkt, wie viel - aus einer Lichtquelle können Sie mit dem Pop-Up-Blitz erstellen. - Okay, - Sie werden den Unterschied sehen. - Okay, - Sie können sehen, jetzt ist es das Licht ein wenig erweicht. - Also im Vergleich zum vorherigen Beispiel, wo es eine Art Gericht grell ist. - Jetzt sieht man die Lichter ein wenig erweicht und die Hauttöne etwas besser. - Und jetzt setzen wir den externen Blitz auf, ohne den Diffusor. - Probieren wir das aus. - Wird den internen Blitz des öffentlichen Blitzes dort hinunterspringen, und wir schieben auf diesen externen Blitz, auf dem wir in Position sind. - Also benutze ich nur e t l, - was nur die Beleuchtung berechnet, die durch die Kamera benötigt wird. - Ich habe eigentlich gesagt, die Kamera hier zu manuellen Zahn 2/100 einer Sekunde bei F 2.8, weil ich - will, dass wirklich flache Schärfentiefe und 2/100 von einer Sekunde, - was meine Blitz-Synchronisierung ermöglicht zu funktionieren. - Diese Kamera kann tatsächlich bis zu 2/50 einer Sekunde, - aber zu Hunderten fein für unsere Zwecke hier. - Okay, jetzt benutzen wir das durchgehende Objektivblitz und machen uns das fertig. - Okay, - also kein Diffusor, - externer Blitz. - Wir haben ziemlich harte Beleuchtung, aber es gibt einen Vorteil, dass dieser Blitz leicht vom Objektivzentrum entfernt wird, aber immer noch ziemlich lagernd Beleuchtung. - Und das ist jetzt der Punkt des Diffusors. - Wir werden den Diffusor jetzt hinzufügen und sehen, wie er das Licht sehr weich machen kann. - Ich gebe Diffusor zu. - Nun, - diese Diffusse können Sie eigentlich ich jetzt mit diesen speziellen Diffusoren neigen, - ich neige dazu, den Blitz seitwärts zu drehen, - und das ist wirklich nützlich, wenn Sie gerade auf der Fliege schießen. - Wenn Sie verwenden diese viel im Warten Foto ist eigentlich das meine Lieblingsmethode, weil - in einer Hochzeitssituation, - Sie viel Zeit, - es ist eine Art von Schießen auf der Flucht. - Du hast keine Zeit, Lichter und solche Dinge einzurichten. - Also willst du deinen Diffusor immer bei dir haben, vorzugsweise. - Und obwohl Sie viel bessere Beleuchtung bekommen können, haben Sie nicht oft Zeit mit diesen Gewinnen, um ein dediziertes Setup mit Lichtern zu machen. - So können Sie so schießen. - Und so die Lichtquellen etwas hoch. - Es sieht immer seltsam aus, wenn die Lichtquelle einfach zu niedrig ist. - So zu glänzen, sieht wirklich seltsam aus, weil wir es nicht gewohnt sind, viel Licht von unten und nicht von oben zu sehen . Also, du bekommst, dass dir mehr von diesem Horror-Look gibt, also ist es besser, deine Lichter wahrscheinlich von oben zu haben. - Und wenn man seitlich wie Portraitmodus fotografiert, kann man einfach so im Querformat fotografieren und dann porträtieren. - So, - Ihre Lichtquelle ist immer noch ein wenig über dem Objektiv, - was viel schmeichelhafter ist. - Also sind sie wirklich praktisch, um so zu schießen, und in einer Wartesituation ist das wirklich schnell. - Könnte so ein paar Schüsse machen. - Flip rüber. - Machen Sie noch ein paar Schüsse. - Okay, lasst uns wieder hier reinhängen und dir zeigen, wovon ich rede. Okay, jetzt haben wir unseren Diffusor an und lassen Sie uns den Schuss mit dem Diffusor auf der Außenseite wiederholen. - Okay, damit Sie viel weicheres Licht sehen können. - Ich werde dort noch einen mitnehmen. - So, jetzt können Sie sehen, - wie, - statt der ohne das diffuse, dass, wo wir das wirklich starke Hirsch in den - Scheinwerfern haben . - Schauen Sie, - jetzt haben wir viel weicheres Aussehen, - das diffundiert, die von der Decke abprallen. - Und es schafft eine größere Lichtquelle über Ihrem Objektiv und macht insgesamt einen schönen, weicheren Schuss. - Dean, er wird hier mit ein paar Schüssen helfen. - Also, was ich jetzt tun werde, ist, dass ich einfach einen ohne den Diffusor nochmal nehmen werde, damit du diesen Unterschied sehen kannst. - Okay. - Sieh dir die Kamera an. - Okay, - also ist das OK, - da gehen wir. - Damit Sie diese harte Beleuchtung sehen können. - Und jetzt setzen wir den Diffusor an und einen Handschuh an der Decke wie die, um Ihnen zu zeigen, wie - das kann. - Porträt ist wirklich einfach. - Ich werde es hier abnehmen, weil es so wirklich benutzt würde, wenn ich eine Hochzeit mache, wäre ich nur Hand Hand, die die Kamera hier hält. - Und ich würde normalerweise keinen Live-Mord benutzen. - Ich werde durch das Objektiv sein, damit ich etwas schneller fokussieren kann. - Stellen Sie sicher, dass diffus auf dicht. Also, so würde ich es wirklich in einer Wartesituation benutzen. - Ich würde mich abschließen. - Also, so würde ich es benutzen. - Und wenn ich dann einen Porträt machen will, drehen Sie ihn einfach so um. - Sie können so ein bisschen schauen, - Miss, - schauen Sie einfach zum Licht. - Das war's. - Gut. - Okay. - Und jetzt, - Schönheit davon ist, - wenn Sie es nicht ein bisschen abdrehen müssen, - können wir einfach in den Kreuzkümmel gehen. - Sie hier und hier unten, - wir haben eine Blitzkompensation. - Es gibt also 10, die etwas für Stopp runterblinken und das nochmal versuchen . - Okay, das ist jetzt wahrscheinlich ein bisschen zu viel, denn jetzt haben wir Sie sehen, dass ein Gramm zu weit zischt. - Also nehmen wir es zurück bis zu nur 1/3 der gestoppten unten. - So gehen, um zu blinken, - nehmen Sie ungefähr 1/3 des Vorrats weg dort. - Versuchen wir das. - Da gehen wir. - Das sieht also ein bisschen besser aus. - Und bringen Sie es wieder in vollen Blitz. - Scheint zu sein. - Richtig. - Okay. - Auf Wiedersehen, Miss. - Ja, sie können viel weicheres Licht sehen, - äh, - gibt ein viel schmeichelhafteres Aussehen. - Was ich sagen werde, ist der Vorteil, den Kamera-Blitz jetzt zu benutzen, damit Sie tatsächlich die Blitzeinheit eines Mannes hier abnehmen können . - Und jetzt werde ich es wieder auf das Stativ legen, damit die Kamera in Position gehalten wird. - Okay, so okay. - Und wir haben zwei Sekunden, Dr. Modoff Dr. Modoff. - Und hier, - ich werde schnell in die Speisekarte gehen. - Und wir sagten, dass Flash-Steuerung extern. - Da gehen wir. - Das ist ein externes Flash-Menü. - Aktivieren. - Großartig. - Und jetzt müssen wir den Blitz auftauchen, damit wir die externe Sitzung nutzen können. - Sieh einfach mit dir in die Kamera, - Ich werde ein wenig höher dort, - und dann schauen Sie mich einfach in den Blitz schauen schnell sagte unsere Haupt-Blitzgerät nur wir - sagte, - unsere Haupt-Blitzgerät zu Sklave. - Also, jetzt können wir im Grunde bekommen, wie aus jedem Blickwinkel. - Das benutzen ist eine Slave-Einheit. - Da gehen wir. - Sie können sehen, dass wir interessanteres Licht bekommen. - Okay, - versuchen wir es aus diesem Blickwinkel. - Okay? - Sehen Sie sich die Kamera an, - Sag ihm, er soll auf mich schauen. - Sie können sehen, wie es beginnt. Geben Sie diese interessante Art von Sonne sieht sonnenlicht Blick, aber nicht zu hart. - Wie sonst, - ein Sohn würde viel härtere Schatten geben als dieser. - So gibt es ein wirklich schmeichelhaftes Licht mit einem Diffusor. - Versuchen wir noch eins von hier oben. - Großartig. - Okay. - Kannst du diese Seite bleiben, und dass du gesagt hast? - Und ich schaue nach oben, genau so zu sein? - Ja, das verstehe ich. - Dein Kopf in dieser Position. - Aber schau auf mich. - Steh auf. - Setz dich aufrecht. - Jeden Tag ein bisschen. - Das war's. - Okay, versuchen wir das mit einem kleinen Lächeln. - NYSE. - Ja, Missy. - Schön. - So gibt Ihnen wirklich einen Überblick darüber, wie die Verwendung eines diffusen auf einem Blitz wirklich viel - schmeichelhafteres Licht gibt . - Und ich werde reden. - Sprich über ein bisschen mehr im Porträt. - Besseres Porträtvideo im Bereich „Gold-Mitglieder“. - Und wie ich sage, - da ist mit Blitz. - Es gibt so viele Einstellungen und Dinge, die damit zu tun haben. - Wirklich? - Wenn Sie Ihren Kameramann ansehen wollen, sehen Sie, was Ihr Kamerahandbuch einen Sfar hat. - Als Blitzmodi gehen, - können Sie den Pop-up-Blitz für einen Fill-Blitz und gelegentlich und Szenen verwenden, wo Sie fair - in der Nähe Ihres Themas. - Aber wie ich sage, - nicht das schmeichelhafteste Licht. - Also ist es gut, eine Art Diffusor zu haben oder, - besser noch, - einen externen Blitz mit einem Diffusor zu bekommen, - so dass Sie die Grundlagen des Blitzes. - Jetzt haben wir alle drei Punkte des Dreiecks abgedeckt. - Wir haben unsere Komposition und Perspektive abgedeckt. - Wir haben ihre Lichtecke bedeckt, - die Belichtung, - Farbe und alle Elemente, die in das Licht oder die Tonwerte gehen, - das sind alle Belichtungseinstellungen. Und wir haben den Fokus abgedeckt, und wir haben uns das Feld angesehen und die schnelle Verschlusszeit benutzt, um einzufrieren und die Verschlusszeit zu verlangsamen die Geschwindigkeit zu blasen. - Auf diese Weise haben wir das ganze ein Dreieck zugeführt, damit Sie eine gute Erdung haben. - So jetzt sind wir bereit, in mehr kreative Jahre alt zu springen. - Okay,