Dynamische Markenidentität: Entwickeln von Logos, die evolutionieren | Paula Scher | Skillshare

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Dynamische Markenidentität: Entwickeln von Logos, die evolutionieren

teacher avatar Paula Scher, Partner at Pentagram

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Einheiten dieses Kurses

11 Einheiten (1 Std. 12 Min.)
    • 1. Trailer

      2:22
    • 2. Einführung

      6:12
    • 3. Recherche

      4:39
    • 4. Lösungen finden

      4:05
    • 5. Vereinfachung

      2:43
    • 6. Strecken und Testen

      4:26
    • 7. Öffentliches Theater

      15:20
    • 8. Jazz im Lincoln Center

      8:45
    • 9. Philadelphia Museum of Art

      9:21
    • 10. Typ „Directors Club“

      4:03
    • 11. Windows

      9:56
  • --
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Projekte

Über diesen Kurs

Paula Scher, Partnerin im New Yorker Büro von Pentagram, führt uns durch ihren Prozess der Schaffung einer flüssigen Identität ein erkennbares, dynamisches Markensystem, das medienübergreifend angepasst werden kann.

In diesem 70-minütigen Kurs wirst du darüber nachdenken, die Ziele einer Organisation zu recherchieren, eine Reihe von Designlösungen zu entwickeln, sie auf ihre Essenz zu vereinfachen und sie bis an ihre Grenzen auszudehnen, wenn sie für Animationen, Produkte, Beschilderung, Architektur und mehr gelten.

Werfe einen Blick hinter die Kulissen, um zu sehen, wie die flüssigen Identitäten einiger von Paulas angesehensten Projekten zum Leben erweckt wurden (darunter Jazz at Lincoln Center, der Type directors Club und Microsoft Windows), entdecke ihr neuestes Re-Branding für das Philadelphia Museum of Art, und besuche sie im Public Theatre in Manhattan – ihr bisher kultigstes, langjährigstes Projekt.

Was du lernen wirst

  • Vermeidung von starrem Branding. Paula Scher führt uns durch ihre vergangenen Arbeitserfahrungen, die es ihr ermöglicht haben, die versierte Designführerin zu werden, die sie heute ist. Hier findest du auch ihre Liste der Kundenprojekte, die sie in diesem Kurs zeigen wird.
  • Einführung Paulas Lektion führt dich durch den Prozess der Entwicklung eines flüssigen und vollständigen Firmenlogo-Designs. Zuerst identifiziere eine gemeinnützige Organisation, deren Mission dich interessiert. Dann erstelle ein „Design-Kit“, das ein Logo, ein typografisches System, eine Farbpalette, Symbole und eine Vorgehensweise enthält, um verschiedene Teile der Organisation in verschiedenen Medien zu demonstrieren, von digitalen bis hin zu physischen Räumen.
  • Recherche. Beginne immer damit, deinen Kunden/deine Kundin kennenzulernen. Paula führt dich durch die Best Practices der Forschung und die häufigsten Gründe, warum sich Unternehmen für ein Rebranding entscheiden.
  • Lösungen finden. Du lernst, wie du die erste Designpräsentation für einen Kunden angehst, was bedeutet, die Informationen, die du aus deiner Recherche erhälst, in Komponenten zusammenzufassen, die dein Kunde/deine Kundin verstehen kann. Denke daran, dass Design nur dann wichtig ist, wenn das Unternehmen es tatsächlich ausführt. Du lernst also, Kunden:innen eine Auswahl an Branding-Designs zu präsentieren, die von konservativ bis radikaler reichen.
  • Vereinfachung. Es ist an der Zeit, deinen „Teilesatz“ zu entwickeln. Du wirst herausfinden, dass du dieses Kit einfach halten musst, weil seine Aufgabe darin besteht, eine komplexe Sache zu tun – eine ganze Organisation darzustellen. Paula wird erklären, warum Einfachheit der Schlüssel zum Erstellen eines Logodesigns für das Branding ist.
  • Dehnung und Testung. Beim Erweitern deines Branding-Design-Systems lernst du, seine Teile wie in einem IQ-Test zu betrachten, indem du dich fragst: „Welches dieser Dinge gehört nicht zum diesem Set?“ Paula wird dir beibringen, wie du deine Ideen für das Branding eines Kunden/einer Kundin mit direkter Zusammenarbeit mit dem Kunden/der Kundin in Einklang bringen kannst.
  • Öffentliches Theater. Paula wird die bewegte Geschichte des Designs des New York Public Theater erklären und wie sie eine Lösung gefunden hat, um das Branding kohärent zu machen. Du wirst sehen, wie du Logos so erstellen kannst, dass sie das Ethos einer Organisation widerspiegeln und sich gleichzeitig an Zeit und andere Variablen anpassen.
  • Jazz im Lincoln Center. Du erhälst einige zusätzliche Logodesign-Tipps durch die Linse von Paulas langjährigen Beziehungen zu Jazz at Lincoln Center. Erlebe, wie Paula die „Bedeutung von Jazz“, wie sie vom direktor des Zentrums vermittelt wurde, in eine Schrift verwandelte.
  • Philadelphia Kunstmuseum. Wie kann man etwas, das weithin bekannt ist, umbenennen … für etwas anderes als seine Hauptfunktion? Das war die Herausforderung, vor der Paula stand, als sie das Logo für das Philadelphia Museum of Art neu gestaltete, mit seiner ikonischen Treppe, die nach ihrem Erscheinen im Film „Rocky“ berühmt wurde. Hier führt Paula dich durch den Prozess der Erstellung eines Logos, das zu einem Leitbild passt.
  • Typ „Directors Club“ Wann wird eine Schrift unkenntlich? Paula wird diese Frage beantworten, indem sie ihr Design für den Type Directors Club untersucht, was keine Kleinigkeit ist. Der Typ „Directors Club“ gilt als Dachverband für Typografie, da es die Besten des heutigen Schriftdesigns und der Schriftverwendung repräsentiert und auszeichnet. In dieser Lektion lernst du, wie du Regeln entwickelst, um die Grenzen deiner eigenen Schriftart zu definieren.
  • Windows. Paula gibt dir ein Logodesign-Tutorial für ein Unternehmen, das mehrere einzigartige Produkte besitzt. Durch ihre Arbeit mit Windows lernst du, wie du Logos entwirfst, die aussehen, als wären sie Mitglieder derselben Familie, aber nicht identisch. Das ist schließlich die Funktion eines flüssigen Markendesigns.

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Paula Scher

Partner at Pentagram

Kursleiter:in

Paula Scher is one of the world's most acclaimed graphic designers. She has been a principal in the New York office of the distinguished international design consultancy Pentagram since 1991. She began her design career as a record cover art director at Atlantic Records and CBS Records in the 1970s and 1980s.

She has designed identity and branding systems for a wide range of clients including the Public Theater, Citibank, the Museum of Modern Art, The Metropolitan Opera, the High Line, and the Philadelphia Museum of Art. Scher has served on the Design Commission of the City of New York since 2006. She is an established artist exhibiting worldwide, and her work is in the permanent collections of the Museum of Modern Art and other institutions. She is the author of "Make It Bigger... Vollständiges Profil ansehen

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Transkripte

1. Trailer: Ich glaube, wenn Sie wissen, wie man Identität entwirft, wissen Sie, wie man alles entwirft. Ich denke, zu verstehen, wie man Dinge erkennbar macht, damit sie sofort ikonisch werden, ist eine Fähigkeit, die einfach unschlagbar ist. Das ist eine Klasse, die ich „flüssige Identität“ nenne. Ich weiß nicht, ob es überhaupt der richtige Begriff dafür ist. Ich benutze es, um den Satz von Teilen zu beschreiben, die wir machen, um etwas zu entwerfen. Wenn man die Vorstellung davon annimmt, wie Identität im Swiss International Style gedacht wurde, könnte es eine Marke und einen Logo-Typ geben und vielleicht einige andere Markenthemen geben, und sie wurden alle sehr ordentlich in einer Ecke zusammengesetzt. kann man heute nicht wirklich tun, weil Informationen in jeder Form von Medien vorhanden sind. Also, du entwerfst digital. Sie entwerfen und bauen, und Sie müssen wirklich etwas haben, das flüssiger ist als das. Wenn Sie eine Identität entwerfen, bei der ein System sehr starr ist, wird es sehr schnell langweilig. Es bedeutet, dass es wahrscheinlich gestürzt wird, weil Menschen Veränderungen brauchen. Wenn Sie möchten, dass etwas eine lange Zeit hält, müssen Sie die Fähigkeit zur Flexibilität haben. Die Studierenden werden gebeten, eine gemeinnützige Organisation zu identifizieren. Es kann ein Theater sein. Es kann eine politische Organisation sein. Es kann Regierung sein. Alles, was Komponenten daran befestigt sind, was bedeutet, dass sie mehr als eine Sache tun. Finden Sie heraus, was sie tun und beginnen, ein Kit von Teilen zu erstellen, ein System, mit dem sie zuerst die Organisation identifizieren und dann die Teilmengen der Organisation identifizieren. Ich würde gerne Dinge machen. Ich würde gerne Dinge machen, und ich mag es, die Dinge zu erfinden. Ich mag es, die Dinge zu sehen, die ich mache oder Make-up gemacht werden. Ich sehe gerne Leute, die damit interagieren, und ich werde nie müde davon, und ich mache es seit 45 Jahren. Ich bin Paula Scher. Ich bin Grafikdesignerin, Partner von Pentagram Design, und Sie waren in meinem Büro. 2. Einführung: Ich habe angefangen, in der Lobby des öffentlichen Theaters für George C. Wolfe zu arbeiten, als er mich zum ersten Mal eingestellt hat. Damals stellte er mich an, die Lobby war marmoriert und hatte eine Menge Spiegel darin, dass wir entfernt und ersetzt durch weiße Wände und helle Grafiken und die Farben, die Sie hier heute sehen, aber sie waren nicht dauerhaft, sie waren Banner, die mehr oder weniger an Position angeschlossen wurden, die im Laufe der Zeit schmutzig wurde. Schließlich, vor einem Jahr, diese Renovierung eröffnet, es war fünf Jahre in der Herstellung mit der Zusammenarbeit von verschiedenen Agenturen in der Stadt und, natürlich, der Direktor des öffentlichen Theaters, Oskar Eustis, und das ist eigentlich Verfeinerung dessen, was wir ursprünglich in einer viel dauerhafteren Struktur getan haben. Ich ging an die Tyler School of Art von 1966 bis 1970, zwei Jahre nahm ich jede Art von Kunstkurs, Malerei, Druckgrafik, Skulpturen, Keramik, Metallarbeiten, und ich war schrecklich in allem. Aber als ich Grafikdesign in meinem dritten Schuljahr nahm, entdeckte ich, dass es um Ideen ging und ich wurde davon fasziniert. Ich wollte Illustrator sein, weil ich dachte, dass man als Grafikdesigner ordentlich sein musste und keine Illustration scheint schlampiger zu sein, also mag ich das mehr. Aber dann entdeckte ich, als ich 1970 nach New York City zog, um Illustrator zu sein , dass ich nicht so gut gezeichnet habe. Also habe ich getan, was jeder, der es nicht entwerfen und nicht zeichnen kann, tut, ich wurde Art Director, und so begann ich eigentlich als Art Director zu entwerfen. Was Sie hier in der Lobby sehen, ist die gleiche Schriftart, mit der wir gearbeitet haben, die ursprünglich eine Morgan-Schrift war , die jetzt Knockout genannt wird, weil sie von Jonathan Hefler irgendwo in den späten 90ern digitalisiert wurde . Aber ursprünglich haben wir den Typ tatsächlich von Hand zusammengestellt , weil er noch nicht digitalisiert wurde. Das System, das ich entwickelt habe, war amerikanische Holzkrawatte in verschiedenen Gewichten, die, wenn sie zusammen einen bestimmten erkennbaren Geist geschaffen und immer wieder in verschiedenen Konfigurationen verwendet, erstellt die Sprache, die The Public Theater war. Pentagram ist die ungewöhnlichste von Design-Organisationen, ist ein entworfenes Geschäft, das ein Ort für einen Designer zu arbeiten ist. Es ist eine Gruppe von gleichgesinnten Partnern, die in allen Disziplinen und Designs sind, gibt es Architekten, Produktdesigner, digitale Designer, Grafikdesigner, Zeitschriftendesigner. Wir stellen alle unsere Einnahmen in den Mittelpunkt, wir teilen sie gleichermaßen. Wir ziehen das gleiche Gehalt und wir teilen einen Bonus in einem Büro und wir können dies tun, weil wir berechnen, dass langfristig im Wesentlichen gleich waren. Wir bieten verschiedene Dinge, wir haben unterschiedliche Talente, unterschiedliche Intelligenzen, aber jeder bringt etwas auf den Tisch, und das ist es, was wir teilen. Ich werde Arbeit zeigen, die ich getan habe und immer noch für The Public Theatre, das ist eine 20-jährige Beziehung. Ich werde über ein brandneues Projekt sprechen, das ich für das Philadelphia Museum gemacht habe , das gerade gestartet wird, während wir sprechen. Ich werde über Jazz im Lincoln Center sprechen, das vor 15 Jahren im Design entwickelt wurde und erst letztes Jahr und sehr viel auf der gleichen Linie neu gestaltet wurde, also ist es eine Fortsetzung eines Systems. Ich werde auch eine Philosophie zeigen, wie man Logos von Microsoft erstellt, das ein System war, das auf der Gestaltung des Windows-Logos basiert und jetzt über das gesamte Unternehmen gestreckt ist. Ich werde ein sehr kleines Projekt zeigen, das für den Typ während dieses Clubs sehr flüssig ist. öffentliche Theatergebäude hat diese Bögen, die wir hier am Anfang des Gebäudes sind. Was wir getan haben, ist die eingefügte Typografie, es ist eigentlich ein Stück Metall, das versenkt ist, das dann gemalt und in die Bögen eingefügt wird, so sieht es aus, als würden die Buchstabenformen zurückgeschoben. Ich nähere mich nicht einer visuellen Identität, ohne darüber nachzudenken, wie sie sowohl ökologisch als auch digital funktionieren kann, ich denke, dass das tatsächlich die Rolle des Designers ist und zu denken, dass Sie eine Marke machen , die leben wird allein ohne einen breiteren Kontext, in dem sich das Formular ändern wird, ist es einfach nicht praktisch. Also, im Allgemeinen, wenn ich praktisch alles entwerfe, denke ich darüber nach, wie es im dreidimensionalen Raum lebt. Also, die Aufgabe ist es, zu identifizieren, dass Sie nicht für die Gewinnorganisation sind, wählen Sie einen Bereich, in dem Sie Interessen haben, die Sie erhalten können, und dann entwerfen Sie ein Kit von Teilen, die Ihre flüssige Identität wird. Das Kit von Teilen sollte ein Logo und ein Wasserzeichen, ein typografisches System, eine Farbpalette, vielleicht die Verwendung von Symbolen oder die Verwendung von Fotografie oder Illustration und eine Methodik des Ansatzes zeigen ein typografisches System, eine Farbpalette, vielleicht die Verwendung von Symbolen oder die Verwendung von Fotografie oder Illustration , und Sie sollten das System, und Sie sollten Ihr System verwenden, um verschiedene Aspekte der Organisation zu demonstrieren. Theoretisch sollten Sie Stücke in allen Medien wie Apps, Websites sowie Broschüren oder Mailer erstellen . Sie möchten öffentliche Räume erstellen, also machen Sie vielleicht die Vorderseite des Gebäudes oder der Lobby und zeigen, wie sich die Grafiken in diese Räume integrieren, und die Art der Retour-Objekte, die Sie erstellen , sollte die Identität nicht nur in ihrem Design, sondern im Geiste dessen, was Sie wählen, um zu machen. 3. Recherche: Ich denke, wenn Sie diesen Prozess zum ersten Mal starten, oder wenn Sie diesen Prozess zum 10. Mal starten, werden Sie Ihre Arbeit genießen, wenn Sie etwas auswählen, für das Sie eine gewisse Affinität haben. Ich finde, selbst jetzt gibt es bestimmte Arten von Projekten, die ich nicht nehme weil ich einfach kein Interesse daran habe, was sie tun. Also würde ich empfehlen, dass der Student die Organisationen untersucht, die an sie appellieren. Wenn Sie an Musik interessiert sind, machen Sie eine musikalische Organisation. Wenn Sie sich für Politik oder Umwelt interessieren, wählen Sie eine Organisation aus, die politisch oder ökologisch ist. Es gibt viele Organisationen, die für jedes Interesse existieren. Finden Sie Ihre Leidenschaft, wählen Sie sie aus und erfahren Sie alles, was Sie können. Das erste, was ich mache, wenn ich mit einem Projekt beginne, ist zu versuchen, meinen Klienten kennenzulernen. Bis zu einem gewissen Grad ist ein Designer ein bisschen wie ein Arzt. Sie kommen in eine Situation, und sie hören auf die Beschwerden eines Patienten. Sie nehmen ihr Buch des Wissens gegen das, was sonst in der Welt existiert, und sie stellen eine Diagnose, an der ihr Klient beteiligt ist . Sie möchten verstehen, warum die Organisation existiert. Sie möchten verstehen, was die Organisation tut. Sie möchten verstehen, wie die Personen innerhalb der Organisation die Organisation definieren. Denn wenn man eine Identität für einen Ort schafft, theoretisch sind es die Menschen, die intern gemeinsam den Geist dessen erschaffen, worum es bei diesem Ort geht. Sie können bestimmte Botschaften haben, sie können Möglichkeiten haben, den Wettbewerb zu überwinden, und sie können ein echtes Verständnis für ihre Position auf dem Markt haben. Sehr oft gibt es Dinge, die sie vermissen, so dass Sie extern herausfinden wollen wie ihre Konkurrenz in Beziehung mit ihnen macht, was die Wahrnehmung von ihnen ist, wenn Sie die Forschung haben, um es zu tun, oder ob die Forschung existiert derzeit, oder Sie können eine Forschungsfirma einstellen, um das für Sie herauszufinden. Es hängt vom Projekt ab und wo sich der Kunde mit seinem eigenen Verständnis dessen befindet , wo er sich befindet. Ich finde, dass es in bestimmten Arten von Organisationen eine Menge Forschung gibt, und eine Menge Seelensuche, eine Menge Fragen stellen und auch eine Menge Unentschlossenheit. Ich finde andere Organisationen, in denen sie eine sehr starke Führung zu haben scheinen, sie wissen tatsächlich genau, wer sie sind und was sie tun, und sie wollen sich für ganz bestimmte Zwecke ändern, was sie Ihnen sagen werden. Ich finde, dass Organisationen sich hauptsächlich aus zwei Gründen ändern müssen : Einer ist, dass das, was sie haben, wirklich minderwertig ist, und sie können einfach nicht damit arbeiten, oder der andere Grund ist, dass sie etwas sehr verändern drastisch innerhalb der Organisation. Es könnte eine Führung sein. Es könnte sein, dass sie ihren Geist und ihre innere Richtung völlig verändern. sind wirklich zwei Möglichkeiten, wie eine Identität neu definiert werden muss , weil sie in der Tat ihre Identität ändern, entweder sind sie im Begriff, sie zu korrigieren, oder sie gehen in eine völlig andere Richtung. Alles andere ist umstritten. Ich finde die meisten Gründe, warum Organisationen sich ändern, sie reagieren auf etwas Schlimmes, das passiert ist, oder es gibt einen neuen Präsidenten, seinen ersten Tag denkt und die Dinge aufrütteln wollen. Manchmal wollen diese neuen Präsidenten Dinge aufrütteln, vielleicht sollten sie es nicht tun, und manchmal ist Veränderung gut. In der Regel werde ich jeden, der die entscheidenden Entscheidungsträger sind, jene Menschen, die ein Mitspracherecht haben,bitten jene Menschen, die ein Mitspracherecht haben, ihre Organisation gewissermaßen zu gestalten, ihre Organisation in gewisser Weise zu beschreiben. Sie werden immer sagen: „Muss es in einem Sinn sein?“ Ich werde sagen, „Ja“, und ich werde tatsächlich darüber nachdenken und einen ziemlich grandiosen Sinn schaffen. Interessant ist, dass Sie oft feststellen, dass Sie 10 Personen die gleiche Frage stellen und 10 verschiedene Antworten erhalten, und dann erkennen Sie, dass Sie ein Problem haben. Ich möchte herausfinden, was die Geschichte der Organisation ist, wie sie gegründet wurde, wie hat sie sich verändert, was die ursprünglichen Prinzipien waren, gibt es ein Leitbild, hat jeder die Mission Statement, welche Forschung zuvor getan wurde. Diese Dinger sind unglaublich wichtig. Dann bringe ich manchmal etwas äußeres Wissen, weil ich in einem allgemeinen Bereich gearbeitet habe, und ich habe tatsächlich Dinge, die ich an den Tisch bringen kann , die ich im Vergleich dazu erhöhen kann, dass sie auch über diese Art von Sache reden. 4. Lösungen finden: Die erste Phase der Arbeit, die Forschung folgen würde, ist das, was wir generell erste Designpräsentation nennen. Der ursprüngliche Entwurf besteht darin, die Informationen, die gegeben wurden, zu verarbeiten und sie in einige verständliche Komponenten zu synthetisieren, auf die ein Kunde reagieren kann. Nun, manchmal, wenn die Organisation sehr groß ist, kann es einen viel größeren Forschungsteil des Prozesses geben. Das ist eine Überprüfung der Forschung mit dem Kunden, um zu bestimmen, welche Punkte sie prägnant finden, mit welchen Punkten sie nicht einverstanden sind. Aber wenn man davon ausgeht, dass die Arbeit erledigt ist und Sie anfangen zu entwerfen, würden Sie anfangen, mit der Vorstellung zu entwerfen, dass alles, was Sie machen, dem Kunden für eine Form des aufschlussreichen Kommentars gezeigt wird . So, dass sie in der Lage sind, so viel wie möglich an dem Prozess teilzunehmen. Manchmal komme ich mit nur einem Ansatz, aber das ist wirklich ziemlich selten. Im Allgemeinen, was die Ansätze sind, ist die Bühne für Stimmungsunterschiede. Ich könnte einem Klienten etwas zeigen, das sie in ein äußeres Extrem bewegt, etwas, das von Natur aus konservativ ist, und etwas, das mehr in der Mitte liegt. Und ich muss den Komfort des Klienten mit jedem gegebenen Ansatz herausfinden, um zu sehen, wo sie positioniert werden sollen, und um zu sehen, welche Risiken sie eingehen können, um sich verständlich zu machen. Manchmal fühle ich, dass, obwohl ich riskantere Optionen bevorzugen würde, wenn ich den Kunden besser verstehe, ich das Gefühl habe, dass Zurückhalten ein besserer Ansatz für sie ist , weil ich weiß, dass sie eher ausgeführt werden. Ich denke, dass bei Identitätsarbeit der Teil, den wir tun, ist, zu entwickeln, wie der Kunde aussehen sollte, nur wichtig ist, wenn er ausgeführt wird. Wenn es nicht hingerichtet wird, sieht es niemand je. Wenn Sie ein System entwerfen, mit dem sich ein Unternehmen letztendlich unwohl fühlt, werden sie es nie schaffen. Es ist also ein Misserfolg. Ich habe oft gesagt, dass, wenn Sie versuchen, eine Organisation zu ändern, und Sie wollen, dass sie die Einzige auf einer Party in einem roten Kleid sind, wenn alle anderen schwarz tragen, sie nach Hause gehen und sich umziehen werden. Wenn Sie sie dazu bringen, einen roten Gürtel zu tragen, können Sie sie tatsächlich bewegt haben. Das Starten des Entwurfsprozesses ist immer schwierig. Jeder ist anders, die Menschen haben unterschiedliche Rhythmen. Manche Leute müssen so lange wie möglich zögern und dann irgendwie eine brillante Lösung schmieden. Manche Leute machen Millionen von Skizzen, um zu sehen, was richtig ist, manche Leute haben einen Aha-Moment, in dem sie plötzlich Dinge zusammenstellen. Normalerweise arbeite ich, indem ich sowohl geistig als auch in einem Skizzenbuch Assoziationen mache , das intuitiv passiert ist und was sie sind, seltsame Informationen sind. Es gibt keinen richtigen oder falschen Weg, um Ideen zu finden. Der Punkt ist, das richtige Futter zu haben, das die Idee erzeugen wird. Wenn Sie die Recherche nicht richtig durchgeführt haben, haben Sie keine Grundlage für die Meinungsbildung. Was Design ist, ist im Wesentlichen die Planung einer Meinung. Also, der Plan ist Ihr schematisches Denken darüber, wie Sie ein System entwerfen, das alle Dinge erkennbar macht. Und der intuitive Teil ist Ihre Meinung, die Sache, wo Sie entscheiden, ich möchte, dass es so aussieht, weil es diesem Ort diese Persönlichkeit gibt. So kombinieren Sie Systemisierung mit einer Form von intuitivem Geist. Nun, wenn wir nur reine Systemisierung gemacht haben, gibt es keinen Grund, dass alles nur helvetica sein sollte. 5. Vereinfachung: Wenn Sie eine Identität erstellen, ist wichtig, um dieses Kit von Teilen zu entwickeln. Das Kit von Teilen kann eine Vielzahl von Dingen sein: Es kann das Logo-Design selbst, eine Marke sein, es kann ein bewegliches System von Marken sein, es kann ein Farbsystem sein, es kann ein Fotografien oder Illustrationen sein, oder -Symbole sind es Dinge, die gemeinsam verwendet werden, um etwas erkennbar zu machen. Sie tun Dinge wie separate Abteilungen voneinander, oder sie können für bestimmte Arten von Werbung verwendet werden, oder sie können als eine Möglichkeit verwendet werden, ein Navigationssystem entweder durch einen Ort in einer App oder auf einer Website zu sein, oder in Printmedien, oder sie können zu einem Beschilderungssystem werden. Aber es sind Dinge, die Sie immer wieder verwenden, um einen Ort zu definieren. Ich muss Ihnen sagen, dass Identitätssysteme sehr selten von derselben Person ausgeführt werden. Die Tatsache, dass ich 20 Jahre lang das öffentliche Theater gemacht habe, ist wirklich ungewöhnlich. Meistens entwerfen Sie eine Vorlage oder ein System und es geht an eine hauseigene Kunstabteilung, die es dann ausführt, oder an eine externe Werbeagentur. Sie schreiben Handbücher und Leitfäden darüber, wie Sie damit arbeiten, und immer funktionieren die Handbücher und Reiseführer nicht wirklich. Es setzt auf das Talent und den Einfallsreichtum der Inhouse-Menschen gegen die Politik dessen, was sie tun. Über einen bestimmten Zeitraum ist es also nicht unvernünftig, dass diese Dinge auseinander fallen. Weil sie verschiedene Regisseure werden, die damit zu tun hatten, verschiedene Art-Directors, die damit zu tun hatten, verschiedene Mitarbeiter, die damit zu tun hatten, manchmal außerhalb von Agenturen, die damit zu tun haben, und sie beginnen, es zu ändern, und es verliert seinen Geist. Es ist sehr wichtig, wenn Sie eine Identität entwerfen, zu versuchen, die Identität einfach zu halten, weil es komplizierte Dinge tun muss. Wenn Sie ein Logo-System erstellen, das sehr kunstvoll ist, wird es schwierig sein, zu erweitern, denn wenn Sie Dinge mit ihm koppeln, wird es so beschäftigt, dass es nicht in der Lage sein wird, seine Arbeit richtig zu machen. Manchmal sind die Schüler verwirrt, wenn sie ein wirklich gut funktionierendes Identitätssystem sehen , weil sie denken, dass der Designer nicht genug getan hat. Oh, es ist nur eine Art Typ, oh, es ist nur eine Schachtel, oh, es ist nur ein Kreis. Aber die Tatsache der Sache ist, dass diese Dinge bewegen und Fortschritte, und tun alle Arten von komplizierten Dingen, die alle Arten von komplizierten Entzündungen vermitteln. Wenn es komplexer wäre als das, wäre es nie in der Lage zu funktionieren 6. Strecken und Testen: Der Bausatz von Teilen ist im Wesentlichen Ihre grafische Sprache. Sie nehmen diese Grafiksprache und verwenden sie als Kennung, Sie verwenden sie als Fahrzeug, um Informationen zu vermitteln, Sie verwenden sie als Fahrzeug, um Geist zu vermitteln, und Sie erweitern auch sein Silizium Glanz und halten über eine sehr lange Zeitspanne. Manchmal können Sie einen Logo-Typ, ein Typsystem, ein Farbsystem, ein Forensystem identifizieren und Sie können damit beginnen, Verwendungen dafür zuzuweisen. Sie können feststellen, dass es einen Punkt gibt, an dem es als dasselbe System unkenntlich wird und dann das Framework einschränken. Sie finden, dass Sie etwas tun können, und es funktioniert schön für ein Jahr, und dann im zweiten Jahr, Sie haben es satt, und Sie müssen es aktualisieren oder Sie müssen es ändern oder Sie müssen es wachsen. Diese Dinge sind bis zu einem gewissen Grad Versuch und Irrtum. Sie sind keine exakte Wissenschaft. Aber Sie werden wissen, wenn Sie eine Gruppe von Dingen auf den Tisch legen und sie kollektiv betrachten und Sie etwas haben, das Sie entwickelt haben und es nicht wie ein Teil des Systems aussieht, wissen Sie zunächst, dass das nicht zur Arbeit gehen und du hörst dort auf. Betrachten eines Kits von Teilen ist sehr ähnlich wie ein IQ-Test. Wenn Sie sich an grundlegende IQ-Tests erinnern, denke ich, es ist für so etwas wie quantitatives Denken, es wird eine Frage zu sagen geben grundlegende IQ-Tests erinnern, denke ich, es ist für so etwas wie quantitatives Denken, , welches dieser Dinge gehört nicht in dieses Set? Das ist falsch daran, eine Identität zu weit zu dehnen, es ist diejenige, die nicht so aussieht, es sieht so aus, als ob es nicht in das Set gehört. Oft, wenn Sie ein Identitätssystem entwickeln, sind Sie in einer Richtung, die Sinn zu machen scheint, und Sie beginnen es zu testen und dass Sie feststellen, dass es nur so weit geht und dann beginnt es, Sie zu scheitern. Sie können dies nur entdecken, indem Sie und sehr oft gehen Sie zurück und verfeinern, und Sie finden, dass Sie eine Ergänzung zu ihm machen oder eine subtile Änderung daran, und es macht das System viel erweiterbarer. Ich habe normalerweise festgestellt, dass ich entweder eine Komponente integriert habe, die tatsächlich nicht richtig passt , oder dass ich ein paar meiner Komponenten überdesignt habe , damit sie sich nicht gut erweitern, dann funktioniert das Vereinfachung. Es gibt zwei grundlegende Probleme beim Einrichten eines Systems, wenn Sie versuchen, es zu erweitern. Eine ist, wenn Sie es zu weit ausdehnen und es nicht erkennbar wird, müssen Sie zurückgehen und es erneut nähern, um sicherzustellen, dass es kollektiv erkennbar ist. Wenn Sie jedoch Wachstum vorwegnehmen oder etwas, das Sie in fünf Jahren nach der Entwicklung erkennen können, müssen Sie bestimmen, wie Sie das Ihrer Kerngruppe präsentieren können, denn etwas, das ein logische Erweiterung, die in der Zukunft funktionieren könnte, kann zu beängstigend für die inhärente Gruppe, die Sie gehen, um es zu zeigen. Manchmal haben Sie das Gefühl, dass Sie etwas zu weit ausgedehnt haben, um der Gruppe zu zeigen , aber in der Tat, das, was Sie vielleicht erfunden haben, vielleicht gut für fünf Jahre auf dem Weg, wenn alle das System akzeptieren. Sie müssen also wissen, was Sie festhalten und in der Gesäßtasche behalten möchten und was Sie für den unmittelbaren Zweck der Präsentation machen , um eine Gruppe zu verstehen, was ein System tut. Wenn Sie eine Identität entwerfen und sie Ihren Kunden zeigen, tun Sie zwei Dinge. Sie schließen sie ein und arbeiten mit ihnen zusammen und stellen sicher , dass ihre Informationen angemessen in etwas übersetzt werden , das visuell verständlich ist. Aber was du wirklich tust, wenn du das richtig machst, ist, dass du ihnen beibringst, wie man sieht, weil sie nicht ausgebildet sind zu sehen, das ist nicht das, was sie tun, das ist es, was du tust. Wenn Sie ihnen also etwas präsentieren und ihnen zeigen, wie es funktionieren wird, dekonstruieren Sie Ihre Arbeit und präsentieren so, dass sie beginnen zu verstehen, wie sie eine visuelle Aussage geschaffen haben. Die Idee, dass sie es verstehen sollten, wenn man es richtig macht, ist nicht vernünftig, weil sie nicht trainiert sind und du bist. Sie müssen akzeptieren, dass Sie Wissen und Fähigkeit haben, Dinge zu sehen, die sie nicht können. Wenn Sie sie nicht dazu bringen, zu sehen, was Sie entworfen haben, und sie dazu bringen, es zu verstehen, dann haben Sie es nicht richtig vorgestellt. 7. Öffentliches Theater: Das öffentliche Theater wurde 1968 von Joseph Papp gegründet. Er rettete die Astor Library in New York City und zog ein Theater in die Innenstadt, wo er im Jahr 1972 startete, bemerkenswerte Stücke wie eine Chorlinie, startete die Karriere von wichtigen Dramatikern wie Tony Kushner und die Karriere von tolle Schauspieler und Schauspielerinnen wie Kevin Kline, Meryl Streep, Alec Baldwin und eine Partitur berühmter Leute, die seitdem aus dem öffentlichen Theater kommen. Er begann dies zu tun, indem er Shakespeare-Stücke kostenlos aufführen ließ, zuerst auf dem Truck, der um New York City und später im Central Park fuhr. Ganz New York kam im Sommer in den Park, um zwei kostenlose Shakespeare-Stücke zu sehen, und das geht seit den 70er Jahren weiter. Bis 1994 wurde das öffentliche Theater öffentlich in den Köpfen der Menschen mit Bildungsorganisationen verwechselt. Zum Beispiel gab es eine Reihe berühmter Plakate, die von einem Posterkünstler namens Paul Davis gemacht wurden , der in den 70er Jahren ikonische Bilder für das öffentliche Theater machte. Aber in den späten 80er Jahren, während er noch tat das Public Theater tat auch Plakate für Masterpiece Theater, die öffentliches Fernsehen war. Also, Leute verwechseln das öffentliche Theater mit öffentlichem Fernsehen und dachten, wenn man ins Theater geht, ist es nur ein pädagogischer Ort, es wird nicht unterhaltsam sein. Im Jahr 1994 übernahm ein neuer Regisseur, Joe Papp war zuvor etwa vier Jahre zuvor gestorben und es gab eine Art Interimsregisseur und das Theater ging nicht sehr gut. Ein neuer Regisseur kam herein, um irgendwie neu zu erfinden und der Öffentlichkeit wieder vorzustellen, worum es im öffentlichen Theater ging. Dieser Regisseur hieß George Wolfe und er wollte etwas tun, das sich sehr inklusiv anfühlte, sehr New York, sehr laut und sehr populistisch. Er wollte die Menschen verstehen, dass, während das Theater startete alle Arten von wichtigen Karrieren von Schriftstellern und Regisseuren und Menschen, die Sets und alle Arten von Kreativität entworfen , dass das Theater war für die Öffentlichkeit zu besuchen. Das Theater hatte ein Problem. Einige Leute nannten es das Shakespeare-Festival, weil es Shakespeare im Park gab. Einige Leute nannten es das Joseph Papp Theater, und einige Leute nannten es das Shakespeare-Festival, aber niemand nannte es die Öffentlichkeit. Daher war das Identitätsproblem klar, dass niemand wusste, wie der Ort genannt wurde, wo er war oder wie er aussehen sollte. Deshalb muss ein Identitätssystem entwickelt werden. Als ich anfing, das Public Theater-Logo zu entwerfen, wollte ich eine Sprache kreieren, die sich wie eine Straßensprache anfühlte, etwas, das auf The Spirit of New York City basieren würde. Dies ist meine erste Skizze für die Art und Weise, wie ich eine Saison für die Öffentlichkeit gesehen habe, und dieser Zeitpunkt habe ich alles von Hand gezeichnet , weil wir nichts auf dem Computer gemacht haben und das ist das Stück Transparentpapier, das ich das erste Identitätssystem gezeichnet habe. drauf. Es war von einem Typog, den ich hatte. Ich wusste, mit den Namen der Stücke waren für die Saison, also dachte ich, wenn ich ein Logo für die Öffentlichkeit entworfen, die eine Schriftart nahm und es von dick bis dünn wiederverwendet, dass es sofort erkennbar wäre, aber dass alle Gesichter, die in verwendet wurden Das Erstellen der Öffentlichkeit könnte dann in den Anzeigen verwendet werden. Wenn es also ein Stück gäbe, das einen langen Namen wie Simpatico hatte, wäre das der lange dünne Typ und wenn es ein Spiel mit einem kurzen Namen wie Blade oder Blade to the Heat gäbe, würde ich einen dickeren Typ verwenden und das wurde kollektiv die Grundlage für das öffentliche Theater zu tun. Ich dachte, das Wort Öffentlichkeit wäre groß und prominent, damit die Leute verstehen, was der Ort war. Dies ist eine Reihe der ersten Anzeigen, die wir für die Öffentlichkeit gemacht haben, und diese wurden alle im Jahr 1994 mit dem System entworfen. Sie begannen, zuerst die Öffentlichkeit zu erkennen und dann, was der Ort war. Innerhalb des öffentlichen Theaters gab es eine Reihe von kleinen Räumen und die kleinen runden Token waren kleine Logos für jedes dieser Theater, die wir an den Namen des Theaters befestigt, so dass Sie wussten, wo es in der Öffentlichkeit spielte. Eigentlich fand das Publikum nie so überzeugend. Niemand wusste, was Token bedeuteten, und wir haben sie allmählich aufgegeben. Hier ist ein Taschentuch, das dasselbe System verwendet. Es ist sehr nah an meiner Skizze. Der Begriff, große Wörter zu verwenden und sie in einer Skala hochzuziehen, wurde sehr viel Teil der Sprache des öffentlichen Theaters früher für Theaterwerbung, so dass es eine Art süßer Taglines wie es sagen würde, oh, die Öffentliches Theater, ein großartiger Ort, um für die ganze Familie oder so etwas zu gehen. Ich dachte, warum mich damit beschäftigen? Wenn Sie möchten, dass die Leute dem öffentlichen Theater beitreten, sagen Sie einfach „beitreten“. Du musst sie nicht mit niedlichen kleinen Linien beleidigen. Wir machten Plakate, die spielbasiert waren, und die Plakate, die spielbasiert waren , verwenden die Public Theater-Typografie gegen ein Bild aus dem Stück. Dies ist ein Bild von Jennifer Lewis, der eine Ein-Frau-Show hatte, die auf der Bühne stand und schrie, und deshalb ist das Poster so gestaltet. Später fanden wir heraus, dass wir nicht in der Lage waren, genug Werbung zu kaufen, um die einzelnen Bilder dieser Stücke zu unterstützen , und wir begannen, Dinge kollektiver zu gestalten und ich werde Ihnen zeigen, wie sich das materialisierte, während wir das durchmachen. In den ersten zwei oder drei Jahren waren alle Plakate spielspezifisch. Sie alle verwenden Public Theater-Typografie kombiniert mit Bildern, die auf die Theaterstücke hinweisen. Es ging um Elvis Presley. Dies war eine weitere Stand-up-Performance eines Mannes von einem Künstler namens Danny Hoch. Dies war ein Star-Studded Stück geschrieben von Sam Shepard, wo niemand Top-Abrechnung bekommen konnte. Also, die einzige Lösung war es, die Tippfehler wie möglich qualifiziert zu machen. waren Plakate für die beiden Stücke von Shakespeare im Park. Was bei diesen Theaterstücken jeden Sommer wichtig war, ist, dass man sie als öffentliche Theater-Typografie mit einem großen öffentlichen Theaterlogo identifiziert hat. Also hörten die Leute auf, es das Shakespeare-Festival zu nennen und fingen an, es die Öffentlichkeit zu nennen. Es dauerte 10 Jahre, um das tatsächlich zu erreichen. In 1995 und 1996 startete das Public Theater ein Stück namens Bring in 'da Noise, Bring in 'da Funk, das war ein Smash Hit und ging an den Broadway. Es gab wahrscheinlich 20 oder so verschiedene Plakate für diese Show, die alle aus dem typografischen System für das öffentliche Theater entworfen wurden . Es war ein Top-Rap-Musical, und der Typ sah aus, als würde es Lärm machen. Aber dies ist eine Show, die eigentlich nie ein eigenes Logo hatte, es hatte nur öffentliche Theater-Typografie, und dennoch konnte das Publikum beginnen, es zu identifizieren, weil sie den Typ als System erkannt haben, und das war, als ich wusste, dass die flüssige Identität funktioniert hatte. Das Public Theater-Logo über 20 Jahre wurde dreimal neu gezeichnet. Das erste Logo war der amerikanische Holztyp, die eigentliche Form, die abgerieben wurde und wir xeroxed. Dann ließ ich es von einem frühen Typografen für mich digitalisieren, damit wir es im Computer verwenden konnten. 1999 kam ein neuer Regisseur auf, George Wolfe ging und ich habe das Logo zum 50. Jahrestag leicht modifiziert, und um die Arbeit zu erleichtern da der Morgan Typ noch nicht digitalisiert war, habe ich es als Unfälle grotesk. Hier wird Holzart neu gezeichnet, um eine andere Schrift insgesamt zu sein, aber weil die Dicke und Verdünnung des Public Theater-Logos, Sie haben es immer als das gleiche Logo erkannt. Die meisten Leute wissen nicht, dass wir es dreimal neu gemacht haben. Der dritte ist einfach der Schriftmeister und all seine Gewichte, wie Jonathan Hackler neu gezeichnet hat. Aber dieses Ding durchlief drei Variationen, und niemand konnte jemals den Unterschied sagen. Nachdem wir 2002 die Schrift zum Champion umgestellt hatten, als Arc Oskar Eustis die Leitung des öffentlichen Theaters vollständig übernahm, stellten wir fest, dass wir keine Einzelstücke machen konnten , weil es zu teuer war, um die Plakate zu machen. Nun gab es eine inhärente Gefahr, diese Art von System zu entwickeln. Die inhärente Gefahr in diesem System, wo Sie etwas tun , was es viel mehr kollektivisiert und es sieht gleich ist, dass es sich wiederholend und über ein paar Jahre ziemlich langweilig sein kann. Also mussten wir es wieder neu erfinden und einen anderen Weg finden, damit zu arbeiten, ohne es zu ändern, und das geht zum Beweis, wie viel, was ich Legs nennen würde, mit dieser flüssigen Identität zu tun hat. Diese Identität, weil die Schrift wiedererkennbar ist und so wiederholt verwendet wird, können Sie Farbe und Skala mit ihr ändern und den gleichen Geist, den Sie erkennen würden. Hier wird es noch in Schwarz-Weiß-Form erweitert. Dann haben wir eine Entscheidung getroffen, es zu jeder Jahreszeit zu ändern und es zur Farbe zu bringen. waren all die Plakate, die für etwa drei oder vier Jahre rein in der Schwarz-Weiß-Version gemacht wurden . Dann gingen wir zur Farbe. Als wir zur Farbe gingen, eröffnete es die Möglichkeit. Nachdem wir eine Saison der Farbe durchgemacht haben, entschieden wir, was passieren würde, wenn wir sie ändern, die gleiche Schriftart beibehalten und sie in Groß- und Kleinbuchstaben ändern würden? Also, das wurde eine andere Variable im System und wir haben das für ein Jahr getan. Ich glaube, das waren etwa 2009. Das ist 2011. Hier haben wir die Shakespeare im Park gemacht. Es war irgendwie schockierend, weil es ein modernistisches Design war, mit komplizierten Typografie und Diagrammen. Dieses Grün, das für die Öffentlichkeit sehr schockierend war, weil wir diese sehr schwarze und weißliche Art von Look seit einer gewissen Zeit gemacht haben. In diesem Sommer ist es völlig anders, wir ändern es jedes Jahr, aber wir halten uns an den Komponenten fest. Die Komponenten sind das öffentliche Theater ist immer in der gleichen Schriftart, der gleichen Stelle, mit einem Zeitraum daneben, aber der Ort kann auf verschiedenen Plakaten je nachdem, wie das Bild gestaltet ist und der Typ ist immer Champion und es ist immer fett. Also, wie Sie sehen können, dieses Kit von Teilen ist eine Erweiterung des ursprünglichen öffentlichen Kit von Teilen, aber es ist für eine Saison, die für diese Saison verlängert und fallen gelassen und dann nächste Saison gehen Sie zu einem anderen. Die Öffentlichkeit in New York City ist daran gewöhnt, so dass sie jedes Jahr nach dem nächsten suchen. Das war letztes Jahr. Letztes Jahr haben wir alles in Rot und Blau gemacht und alle Komponenten wurden als ein System konzipiert und hier sind sie als Falt-Maler. Die Plakate, die vor dem Gebäude waren. Hier die Plakate vor dem Gebäude und das ist das letztjährige System, das wir gerade in diesem Jahr abgeschlossen haben, und es wird drücken. Dann, als die Zeit herumrollte und wir sind 2013 und zum ersten Mal überhaupt, Web-Typografie entwickelt, so dass Sie tatsächlich Champion auf einer Website verwenden können. So wird die Website erweitert, um in der Schriftart des öffentlichen Theaters und ein sehr bewegliches System zu sein. Dies ist gerade im vergangenen Jahr gestartet worden, und ich hätte das nicht vor zehn Jahren tun können. Vor zwei Jahren begannen wir die öffentliche Theaterlobby neu zu gestalten und die öffentliche Theaterlobby enthält die öffentliche Theater-Typografie, in Tap Public Theater-Form, die besitzende zeigt das Logo in Glas und Sie schauen Sie gehen in die Lobby und der Schreibtisch hat das Public Theater-Logo, die Plakate sind hinter Wänden enthalten und alle Arten sind in das Gebäude eingeätzt. In der Mitte der Lobby befassen wir Ben Rubin, der ein digitaler Designer ist, um bewegliche Klingen mit Typ zu erstellen, digitalisiert ist und dafür gesorgt wird, dass jede Klinge ein anderes Shakespeare-Spiel hat. Der Typ ist in die Wände mit einer Tiefe von etwa eineinhalb Zentimeter eingeschnitten und ist bewusst in reinem Public Theater-Farbsystem, das das Original schwarz, weiß und rot war. Die Lobby ist schwarz, weiß, rot und grau und das ist, weil das auf das ursprüngliche System zurückgeht , weil das öffentliche Theater seine Identität nicht verändert hat, sondern nur erweitert. Typ geht um Bögen herum, wird eingeschnitten. Eine Spenderwand, in der Spendernamen alle in der gleichen Champion Schrift in unterschiedlichen Gewichten gesetzt werden. Ziegelsteine kommen aus der Wand, je nachdem, wie viel Geld du gegeben hast. Aber jedes Mal, wenn etwas hinzugefügt wird geht es zurück auf die ursprüngliche Absicht des Systems. Also, als eine Möglichkeit, es zu finden, verwendet die gleiche Struktur. Türen, die Kreditspender schaffen, sind auf die gleiche Weise gestaltet und hinter dem Schreibtisch verbirgt sich die Geschichte der Plakate, die eine über die andere stumpft. 8. Jazz im Lincoln Center: Also entwarf ich Jazz und Lincoln Center im Jahr 2000 und sie zogen in ein neues Hauptquartier. Es könnte 2000 gewesen sein, es könnte 1999 gewesen sein, schwer für mich zu erinnern. Ich traf mich mit allen, dem Vorstand von Jazz im Lincoln Center, und Wynton Marsalis, es ist genialer Direktor, und ich fragte ihn, was Jazz für ihn bedeutet? Er sagte, Jazz sei Synkopation. Ich wusste nicht, was der Begriff Synkopation bedeutete. Ich sagte: „Was ist Synkopation?“ Er sagt: „Es ist, wenn man eine Reihe von Dingen hintereinander hat und eine Sache aus ist“, und das ist natürlich das, was Jazz ist. Anstatt konsistent zu sein, werfen Sie eine seltsame Komponente hinein und dann erfindet es neu, was Sie gerade betrachten. Aber als er das zu mir sagte, gab er mir tatsächlich das Logo, und er sagte auch, dass Jazzmusiker wie quadratische Pflöcke in runden Löchern wären. Sie drängen gegen etwas. Also, die Idee, die ich für Jazz im Lincoln Center hatte war, diese vier Stücke Typografie zusammen zu haben, aber das A war gefüllt und das war die Synkopation mit der einen Sache, die ausgeschaltet war. Es hatte einen schlechten Namen, weil Jazz groß und erkennbar ist und im Lincoln Center nur eine Adresse ist. Aber es musste zum Ausdruck gebracht werden, denn so verstand die Öffentlichkeit in New York City ursprünglich die Institution. Nun, Jazz im Lincoln Center, war früher im Lincoln Center, aber es ist nach unten in das Time Warner Building verlegt , das technisch nicht Lincoln Center ist, also ergibt der Name überhaupt keinen Sinn. Aber weil es sich bewegt hat, konnte man keinen Jazz nennen, denn Leute werden sich fragen, was mit Jazz im Lincoln Center passiert ist. Also, es hatte einen komplizierten Namen. Sie werden feststellen, dass viel von Identität mit dem zu tun hat was das verdammte Ding überhaupt genannt wird. Also, ich hatte tatsächlich diese ursprüngliche Identität als schwarz-weiß präsentiert und der quadratische Stift in einem runden Loch ist der quadratische Stift in der A. Ich präsentierte dies dem Vorstand und der Vorstand dachte, es brauchte Farbe. Habe ich nicht. Ich dachte, es wäre eigentlich stärker als Schwarz-Weiß, aber ich konnte sie nicht wirklich überzeugen. Also sagten wir: „Alles klar, lass uns das A und Farbe machen“, und ich zeigte ihnen viele Farben für die A. Ich denke, mein Favorit war eine Orange, aber der Regisseur mochte Blau. So wurde es blau, und sehr oft wird auf diese Weise eine Designentscheidung getroffen. mir nichts aus, denn meine Ansicht ist, wenn Sie ein Formular entwerfen und es gut in Schwarz-Weiß funktioniert, funktioniert es tatsächlich in jeder Farbe. Der Rest des Vorstands war verärgert, weil sie nicht verstanden haben, warum der Vorsitzende des Vorstands ihr blau a haben sollte, wenn sie alle gerne andere Farbe a's. Also, wir erlauben tatsächlich die a, Farbe und Beschilderung zu ändern, so dass jeder ein a besitzen konnte. Dies war die ursprüngliche stationäre und dann benutzten wir eine Schrift und ein Teil des Systems entwarf alles, so dass es entweder einen Kreis oder ein Quadrat hatte darin in gewisser Kapazität enthalten. Es wurde 2003 ins Leben gerufen, dies ist die erste Staffel davon. Dann erlaubten wir die Kreise und die Quadrate zu runden und Kapazitäten, und wir begannen, Plakate mit ihm zu entwerfen und eine Vielzahl von verschiedenen Art Directors nahmen es über einen Zeitraum von Zeit und es begann sich über einen Zeitraum von 12 Jahren zu entwickeln und es gab etwa fünf verschiedene Art Directors , die mit dem Site-Identitätssystem gearbeitet haben. Ich zeige Ihnen die beste Arbeit, die im Laufe der Jahre mit Jazz geleistet wurde, aber vieles davon hat nicht aufrechterhalten. Auf dem Gebäude wurde das Logo an einer Markise befestigt, wo es die Farbe änderte und wir Kunstwerke aus Kreisen und Quadraten gemacht haben. Alle verschiedenen Bilder, die dem Theater beigefügt wurden wurden zunächst aus Kreisen und Quadraten aus dem Logo gemacht. Das Logo wurde auf dem Aufzug angebracht. Es ist Spenderbeschilderung als Kreise geworden. Beschilderung im Inneren des Ortes, mehr Wandmalereien aus Kreisen und Quadraten. Dann im Jahr 2014 wurde ich gebeten, wieder zu kommen und es erneut zu besuchen, nachdem ich es fast 10 oder 15 Jahre zuvor entworfen hatte. Es war interessant, was etwas tot macht und was es irgendwie wieder beleben kann. Das alte Logo, hatte ein Lincoln Center dran, das immer ein bisschen seltsam war und es ein wenig pingelig aussehen ließ. Das neue Logo wurde Lincoln Center losgeworden. Endlich könnten sie Jazz besitzen. Sie waren berühmt genug, um Jazz genannt zu werden. Wir haben uns erhitzt, weil es sehr leicht aussah in Bezug auf das andere Logo, das dünner war, weil es einen Griff hatte. Das im Lincoln Center ragt als Winkel heraus. Sie sehen also den subtilen Unterschied zwischen den beiden. Der zweite ist schwerer und gewichtiger und hat mehr Präsenz. Auch die kreisförmige a, wegen der x-Höhe wurde erhöht, die kreisförmige a wurde größer. Wir haben dann ein Alphabet daraus erstellt, weil wir dachten, es wäre großartig, wenn dieses Ding tatsächlich seine eigene Schrift wäre. Wenn du es benutzt hast, könntest du Jazz im Lincoln Center erkennen, ohne es wirklich zu sagen. Also, wir haben es als Schrift gezeichnet und es heißt Jelly Roll, benannt nach Jelly Roll Morton. Ein Typendesigner namens Jeremy Michael hat es für uns digitalisiert. Wir haben das erste Alphabet hier bei Pentegram gezeichnet und dann schickten wir es an Jeremy, um es zu korrigieren und zu korrigieren und zu digitalisieren. Es hat jetzt unterschiedliche Gewichte und Tipp- und Kursivzeichen und es ist eine vollständige Schriftart. Aber was wunderbar daran ist, ist, wenn man einen Künstlernamen in dieser Schrift setzt, man weiß, dass der Künstler einen Jazz spielt, und das bedeutet, dass Jazz diese Künstler besitzt und diese Künstler Teil von Jazz sind. So wurde es zu einer natürlichen Art, eine Kampagne zu machen, und dies ist eine andere Institution, wo sie ihre Künstler in Beziehung zu dem Ort gesammelt haben , so dass Jazz als Ort, einen Künstler unterstützt. Wenn Sie also ein neuer Jazzmusiker sind und einen Jazz im Lincoln Center spielen, erhalten Sie Prestige und Anerkennung nur aufgrund der Tatsache, dass Ihr Name in Jazz im Lincoln Center Typ gesetzt ist, ist, als würde jeder ein Logo haben. Hier ist die endgültige Digitalisierung und wie Sie die Kreise damit verwenden. Hier ist die Werbekampagne, die im vergangenen Jahr mit dem neuen System gestartet wurde. Was wunderbar ist, ist, dass man, wenn es Jazz sagt , weiß, wo das ist und wenn es nicht Jazz sagt, wo es ist, weil das Aussehen der Typografie so stark ist. Manchmal wird es in kleiner Form verwendet, manchmal sind es Textblöcke und jede Form der Kommunikation, die sie haben, und es wird sehr erkennbar und sehr flüssig zugleich. Sie können verschiedene Gewichte davon verwenden, verschiedene Farben damit, und sie können es entwickeln und wachsen jede Jahreszeit. Es hat eine ausgezeichnete interne Kunstabteilung, das macht eine wunderbare Arbeit damit, wer die meisten dieser Plakate entworfen hat, und für mich ist das wirklich das Maß dafür, wie gut ein Identitätssystem ist. Es ist nicht das, was du selbst damit machen kannst, ist das, was jemand anderes damit tun wird. 9. Philadelphia Museum of Art: Das Philadelphia Museum of Art verfügt über eine der besten Kunstsammlungen Amerikas. Es ist ein riesiges Museum, das auf dem Hügel sitzt und berühmt ist weil das die Stufen sind, die Rocky lief in dem Film Rocky. Und mehr Leute haben den Film Rocky gesehen, als ich je im Philadelphia Museum gewesen bin, und in der Tat, viele Leute laufen die Schritte des Philadelphia Museums wie der Film Rocky und gehen nie hinein. Das ist traurig, weil es bedeutet, dass Amerikaner einige der besten Kunst der Welt vermissen und was das Philadelphia Museum tun wollte, war, einen Weg zu finden, sich einer Öffentlichkeit zu öffnen , die sie sieht, aber nicht weiß, was es ist. Also gingen sie durch eine Periode der Seelensuche und Branding-Übungen , um herauszufinden, wer sie sind und was ihre Mission war und was das Philadelphia Museum war, und was sie sagten, dass dieses Museum sein sollte, ist ein Ort, der tatsächlich Menschen zur Kunst. Und das ist ihr aktuelles Logo, das sich ändern wird. Wo sie einen Greif hatten, der auf dem Gebäude war, das sie als Marke benutzten, und dann ließen sie das Wort Philadelphia Museum in allen Kappen aufspüren. Es ist nichts falsch an diesem Design. Es ist eigentlich ein sehr hübsches Design und ich habe es auf alles gelegt. Wenn Sie jedoch ihre Mission und ihren erklärten Zweck untersuchen, sieht dieses Logo aus, dass es etwas akademisch aussieht. Es hat etwas, das aus der griechischen oder römischen Mythologie gegen eine Menge komplizierter Trakt Out-Typ kommt , weil Philadelphia ein wirklich langer Name ist, und Museum of Art ist ein wirklich langer Name. Aus der Ferne kann man es nicht lesen. Also, wenn es auf einem Gebäude ist, wissen Sie nicht einmal, was das Gebäude ist. Das ist ein Problem. Auch in der Stadt Philadelphia, niemand nennt es das Philadelphia Museum of Art. Sie nennen es das Kunstmuseum, weil es ihr großes Kunstmuseum ist, das sich auf einem Hügel befindet. Und wo gehst du hin? Ich gehe ins Kunstmuseum. Nun war es sehr kompliziert für dieses Museum, seinen Namen ändern zu können , aber es könnte seine Betonung ändern. Also, wenn man sich dieses Logo anschaut, das, wie ich sagte, ich würde nicht als ein Stück Grafikdesign kritisieren, sondern nur in Bezug auf die Art von Botschaft, die es vorbringt weil es macht Sie von ihm ein wenig abstehen, dass es geht nicht wirklich zu dem, was das Museum tun muss, nämlich Kunst zu den Menschen zu bringen und die Menschen zur Kunst zu führen. Jetzt ist die Kunst im Museum riesig. Es hat Kunst vor der Renaissance, es hat Kunst, die aus alten chinesischen und japanischen Dynastien war, Es hat eine unglaubliche Sammlung von amerikanischer Kunst, unglaubliche Sammlung moderner Kunst und es erweitert seine Galerien zu sehr zeitgenössische Kunst und es gibt eine neue Ergänzung die von Frank Gehry gebaut wird. Darüber hinaus ist es tatsächlich Tunneln unter dem Museum und Bau neuer Räume mit einem Oberlicht nicht durch den Platz. So können Sie alle zeitgenössischen Exponate beherbergen und wir kündigen diesen Juli an, und es ist ein Prozess, der wahrscheinlich etwa 10 Jahre dauern wird. Aber es ist alles Teil der Öffnung dieses Museums für die Öffentlichkeit. So bringt es Kunst zu den Menschen und es führt die Menschen zur Kunst. also wussten, dass wir einen großen, langen, komplizierten Namen hatten, dass wir ihn nicht in Kunstmuseum ändern konnten, mussten wir einen Weg finden, um zu betonen, wie es Kunst zu den Menschen brachte und Menschen zur Kunst führte. Wie würdest du dieses Museum erkennen, wenn es ein Schild gäbe , das hier das Philadelphia Museum of Art ist? Und es schien, dass der Schlüssel dazu wirklich in der Welt Kunst ist. Es war also eine Frage der Betonung. Also entwarfen wir ein Logo, das die Schriftart nahm , die sie derzeit hatten, die ein Gesicht namens Avenir ist, und der Grund, warum wir das gleiche Gesicht verwenden, war, weil in diesem riesigen Gebäude, sie haben bereits eine riesige Menge an Beschilderung, die in dieser Art. Also, wenn du es änderst, würde das bedeuten, dass du die Beschilderung im Museum wechseln müsstest. Das ist nicht sehr fair gegenüber dem Museum und es gibt nichts wirklich falsch mit Avenir. Aber indem Sie es neu zeichnen und auf diese Weise rekonstituieren, haben Sie die Betonung des Logos völlig verändert. Wir haben eine horizontale und eine vertikale Version gemacht, weil es manchmal horizontale und vertikale Verwendung gibt. Wir gaben ihnen dann eine sehr einfache Grundlage für die Befestigung an Dingen wie Visitenkarten und Schreibwaren, Pressemappen und Broschüren und allen Arten von Merchandising-Material. Und das ist die Art von Sache, die wir in unserer ersten Phase gezeigt haben, ist, wie nehmen Sie diese Worte und erweitern Sie sie so, dass es alles wird, was Sie in der Institution tun müssen. Wir haben Dinge gemacht, wo wir ihnen gezeigt haben, wie man das A in eine andere Farbe machen und es an etwas befestigen kann. Dies ist der Anfang des Kits von Teilen, wie es auf einer Website sitzen könnte. Wie wird dieses Ding erkennbar? Wir dachten, dass das System gut funktioniert und dass Sie absolut wussten, dass es ein Kunstmuseum war, sobald Sie das Logo gesehen haben , aber dass das Logo tatsächlich eine größere Geschichte erzählen könnte , indem es die Breite des Museums bezeichnet. Also sagten wir, was passieren würde, wenn Sie das A von der Kunst und es ermöglichen, über alle Arten von Kunst im Museum zu sprechen. Wir haben dieses bewegende A entworfen, das allen Arten von Kunstwerken hergestellt werden kann, weil Sie das Wort Kunst erkennen können und Sie Potential dessen sehen können, was im Museum sein kann oder es kann bestimmte Exponate zu bezeichnen. Also, hier ist eine kleine animierte Demonstration darüber wie das A tatsächlich funktioniert und wir werden diese und ihre digitale Kommunikation nutzen. Aber sofort, wenn Sie es betrachten, kommen Sie zu dem Schluss, dass es eine Menge von verschiedenen Arten von Kunst an diesem Ort gibt und es eine Menge zu sehen und viel zu schätzen, und es kann eine Menge Spaß machen, und es ist wirklich richtigen Geist für das, was dieser Ort sein muss. Und Geist ist sehr wichtig. Es ist wichtig zu verstehen, was wie Spaß aussieht und wie Arbeit aussieht. Und der Unterschied zwischen dieser Logo-Behandlung und der, die existierte, ist nicht eine Frage, ob die Schrift anders ist oder die Handhabung des Gewichts des Gesichts, es geht um die Betonung des Geistes. eine sieht akademisch aus und das andere sieht verspielter aus und das ist nur das Herzstück des Unterschieds. Das ist es, was passieren muss. Also dann nahmen wir diese erweitert As und wir begannen, sie anzuwenden und wir haben etwa 300 Tage für das Museum auf verschiedenen Komponenten zu verwenden gezogen. Jetzt ist das knifflig, denn beim Start der Identität passiert jeder Kurator und jeder in seiner Familie möchte sofort ein anderes A benutzen, weil „Oh, ich will mein As“. Aber das ist gefährlich, weil du eine Form der Anarchie erschaffst. Was wir derzeit also tun, ist herauszufinden wann das A tatsächlich verwendet wird, um eine Regelanleitung zu schreiben. So können wir es auf speziellen Exponaten verwenden. Aber sagen Sie nicht auf Firmenbriefpapier, das institutionelle Schreibwaren sein sollte , die wegen der Form der Kommunikation sehr zurückgehalten werden würde , es ist. Also, als wir diese As up setzen, sagen wir „Okay, sie können auf äußeren Dingen wie Tickets sein“. Hier ist also eine Reihe von A's auf Tickets. Jedes Mal, wenn Sie in ein Museum kommen, können Sie ein anderes A bekommen, oder es kann auf den Stiften, die Sie tragen, wenn Sie ins Museum gehen. Und das wird zu einem logischen Ort, weil es wie ein Geschenk ist. Es kann in Einzelhandelssituationen verwendet werden. Aber wenn man zu den Dingen kommt, die existierende Broschüren über das Museum sind , kommen sie in Wiederholung heraus und existiert in der Lobby, wir werden viel formeller darüber, wir ändern die Farbe des A, aber wir verwenden nicht die dekorative A. Doch für Frank Gehry Show, die wirklich Anfang Juli eröffnet wird. Wir haben Frank Gehry dazu gebracht, uns ein A zu zeichnen, und so ist es der erste Tag, um das System zu starten, und das ist ein Bild des Museums geöffnet wird, und es geht um Frank Gehrys Renovierung und dies ist ein neu gestalteter Kalender, der in der Mail, wie wir sprechen. 10. Typ „Directors Club“: Ich begann mit einem 20-Jahres-Programm, und das bringt Sie auf etwa die kleinste Form einer Identität, die eine Unterkomponente von etwas ist, das für eine kurze Zeit von selbst existiert , und dann verschwindet. Diese Dinge, die ich denke, sind enorm Spaß zu entwerfen, weil es weniger auf dem Spiel ist, und weil sie schnell vorbei sind, müssen sie nicht die harte Arbeit des Windows-Projekts oder des öffentlichen Theaters zu tun . Aber was großartig an ihnen ist, dass sie wunderbare Gelegenheiten sind, um herauszufinden, was erkennbar ist. Was wird die Öffentlichkeit anerkennen? Ich benutze dieses spezielle Projekt als Experimentierfähigkeit. Ich hatte diese wirklich grandiose Graffiti-Kunst von einem Künstler an der Westküste namens Barry McGee gesehen . Er hatte eine Reihe von Gemälden gemacht, die diese dummen Boxen in Wiederholung waren, und ich verliebte mich in sie. Ich dachte nur, sie wären grafisch und mächtig. Das sind zwei seiner Gemälde. es betrachtete, erkannte ich, dass es als Topographie fantastisch wäre. Ich dachte, ich könnte diese Dinge wahrscheinlich nehmen und sie in 100 TDCs erweitern, und wir können die Breite des Striping variieren. Aber wenn ich sie in einem Farbsystem wie diesem halten würde, wäre es immer erkennbar. Also fingen wir an, sie zu zeichnen, und die Frage war, wie viele von ihnen könntest du machen? Wie könnten die verschiedenen Außenstangen dick und dünn sein? An welchem Punkt würdest du sie nicht mehr erkennen? Sie können es sehr dünn und sehr dick machen. Wenn Sie diese Dinge in Wiederholung sehen, scheinen sie wie eine Sache zu sein, obwohl sie absolut nicht die gleiche Form sind. Obwohl die Balken in verschiedenen Gewichten gezeichnet sind, ist es wegen der Albernheit und der Zwangsfähigkeit einer Farbe, gegen diese Vorstellung der Wiederholung der Linie. Das ist an sich eine flüssige Identität. Es könnte für immer weitergehen. Also keiner von diesen Wiederholungen, keiner von ihnen hat die gleichen Gewichte. Aber es gab einen Moment, in dem sie zu dünn oder zu fett wurden, und du hast es nicht mehr als TDC erkannt. Wir änderten sogar das Format, wurden dann aber immer noch erkennbar. Hier ist eine Animation davon. Hier, damit Sie sie zusammen sehen und sich bewegen. Nun, ich könnte es blau machen, und es wäre erkennbar, wenn sie alle blau wären, aber es würde seltsam sein, wenn sie alle anfangen, Farben zu ändern. Sie werden voneinander verschieden. Ein paar davon haben wir als reine dünne Linien gemacht, und als es zu viel breit war, hast du aufgehört, es zu erkennen. Es gab andere, die zu voll mit Rot waren, und Sie fingen an, sie nicht zu erkennen. Sie können Kurven damit nicht erkennen, wenn Sie begonnen haben, den Typ kurvig zu machen, es funktioniert nicht. Die Linien müssen gerade sein. Es gibt also tatsächlich Regeln, die definiert werden können, was diesen Kit-of-Teile funktioniert. Aber wenn man alle Buchstabenformen geometrisch hielt, wenn sie alle eine bestimmte konzentrische äußere und innere Linien einer bestimmten Dicke hatten eine bestimmte konzentrische äußere und innere Linien , die nicht zu dick oder zu dünn wurden, war tatsächlich erkennbar. Also hier ist es auf einer Website, hier ist es wieder auf einer anderen Website. Hier ist es als Promotions, waren kleine Zeitungsanzeigen und kleine kleine Banner, die in Web-Werbung existierten, und sie funktionieren wirklich. Dies ist das Cover des Buches, das es immer noch rumhängt, und es ist ein kleines System, es ist nur für ein Jahr, aber es war unendlich erkennbar. 11. Windows: Microsoft hat viele verschiedene Unternehmen, die Teil seines Konglomerats sind, und die Unternehmen sind vielfältig, verschiedene Produkte werden dort hergestellt, jedes Unternehmen hat einen Präsidenten und sie sind getrennt voneinander unter einem Microsoft Regenschirm. Sie stellten mich im Jahr 2012 ein, um ihnen zu helfen , eine Identität für Windows zu erstellen, weil sie dabei waren, Windows 8 zu starten. Aber wirklich der Grund, warum sie mich eingestellt haben, war nicht, das Windows-Logo zu erstellen, sondern etwas zu schaffen, das sie intern ein prinzipienbasiertes Identitätssystem nannten. Ich benutze diesen Begriff nie, aber es ist eine gute Möglichkeit, diese Arbeit zu beschreiben. Es ist die Vorstellung, dass sie in der Lage wären, Identitäten für alle ihre Unternehmen zu entwerfen , die sich in irgendeiner Weise zueinander beziehen, aber nicht identisch sind. Das wäre also das Prinzip. Dass es nicht nur die Entwicklung des Bausatzes von Teilen im System, sondern eine Art, darüber nachzudenken, wie das Logo entworfen werden soll. Ich schätze, das ist die ultimative flüssige Identität, weil all diese Orte anders sind. Nun, wenn Sie sich ansehen, was Microsoft hatte, sie haben viele Logos, die sich nur miteinander in der Tatsache beziehen , dass sie ziemlich kompliziert sind und viele von ihnen Abstufungen haben. Diese Logos erzählen Ihnen viel über die Organisation. Wenn Sie Microsofts Identitätsstruktur mit Apples vergleichen, haben sie bei Apple ein Logo, sie verwenden Schwarz-Weiß, sie verwenden Schwarz-Weiß-Fotografie und sie benennen alles auf die gleiche Weise. Sie können ein iPad haben, ein iPhone, was auch immer sie sind alle ein System. Bei Microsoft ist das Unternehmen nicht monolithisch wie Apple, es ist eine sehr vielfältige Art und Weise strukturiert , und das war der Unterschied zwischen Bill Gates und Steve Jobs. Bill Gates glaubt, dass Ingenieure kreativer waren, wenn sie eine Menge Kontrolle über ihre Bereiche haben könnten und sie würden eine Innovation im Softwaresystem entwickeln, und in der Tat funktionierte es wirklich für Microsoft und arbeitete für eine sehr lange Zeit. Aber was passierte, war, dass alle Ingenieure, die jeden dieser Bereiche kontrollierten , nicht wirklich Marketingdirektoren waren und sie ein neues Logo für alles erfinden würden und sie suchen nach Dingen, die sie dachten viel Persönlichkeit oder könnte wie Plattencover oder so etwas ausgesehen haben. Keines der verschiedenen Produkte, die miteinander verbunden sind, wenn Sie sie sichern, daher haben sie etwas, das wie dieses System hier aussieht, das im System ist. Also, im Laufe der Jahre und das Unternehmen wächst, finden sie, dass sie den Kredit für jedes Unternehmen bekommen müssen. Mit anderen Worten, Microsoft macht Windows, aber es macht auch Xbox. Warum sollte jemand nicht wissen, dass Microsoft beide Produkte herstellt? Das ist wirklich ein Fehler in Marketing und Werbung, weil beide Produkte sind behemoths und Microsoft sollte Kredit die beiden bekommen. Dass die Gestaltung einer Identität, die für die Öffentlichkeit verständlich ist, für sehr große Unternehmen sehr, sehr notwendig genau so, wie es für kleine Unternehmen und Institutionen ist. Es ist die Art, wie man versteht. Also, meine Aufgabe war es, herauszufinden, wie man diese vielfältigen Dinge vereinen kann? Eine logische Sache wäre, zu versuchen, die Logos so zu nehmen , wie sie existieren und sie im gleichen Stil zu zeichnen, aber es ist eigentlich nicht genug, um eine Grundlage zu schaffen, um über die Logos nachzudenken, die in der Zukunft gestaltet werden würden. Ich habe damit begonnen, das Windows-Logo zu untersuchen. Jetzt hatte Windows ein Stück Software gemacht, die sehr flach war, sehr stark auf Classic International Style Grafikdesignbasiert Classic International Style Grafikdesign und wirklich sehr wenig mit diesem Windows-Zeichen zu tun hatte. Ich konnte dieses Windows Mark nicht herausfinden, als ich es sah, weil es die Fenster in vier verschiedene farbige Scheiben zerbrach , die ich unter einer weiteren Untersuchung herausgefunden habe, dass die vier Farben nichts bedeuten, sie repräsentierten nicht verschiedene Teile der Windows-Hierarchie, sie repräsentierten nicht verschiedene Abteilungen, die Dinge, die Sie erwarten würden , dass es nicht darstellt. Dann gab es einige Dinge, die sehr seltsam stilistisch an dem Logo waren. Ich schaute mir die Geschichte aller Windows-Logos an und ich fand heraus, dass das erste Logo nur ein Fenster war, das es flach war. Dann begann das Fenster Bit-Mapping, also stellte es die Digitalisierung dar, die in den 90er Jahren sehr extrem und albern aussah. Ich sah mir dieses Logo an und es sieht aus, als wäre das Fenster gebogen, es hat eine Dimension. Das sind also ziemlich dicke Scheiben an diesem Fenster, und warum winkt es wie eine Flagge? Es schien eine sehr seltsame Sache zu sein. Ich meine, ihr Name ist Windows, warum sind sie eine Flagge? Dann erkannte ich, dass es wahrscheinlich ursprünglich als flaches Fenster entworfen wurde , aber jemand in der Sitzung sagte gut es sieht so aus, als hätte es keine Bewegung, die es statisch aussieht , weil das die Kommentare sind, die Leute machen, wenn sie sich ein Logo denken sie, warum liegt das nur da auf einem Stück Papier? Weil es da auf einem Stück Papier liegt, ist es keine Animation. Was jetzt zwischen der Gestaltung dieses Logos anders ist, ist, dass nichts auf einem Computer statisch ist, alles kann immer in Bewegung sein. Es gibt also keinen Grund, etwas zu zeichnen, das sich bewegt, wenn man es tatsächlich bewegen kann. Das scheint also albern zu sein. Also das andere, was ich versuchte zu verstehen, war okay, ich verstehe, warum sie es so aussehen ließen, als wäre es in Bewegung, aber warum nicht frontal? Warum ist es so lustig mit Schlagschatten gekippt? Ich dachte, was sie meinten, wäre das wirklich. Dass sie dieses Ding bedeuteten, war ein perspektivisches Fenster, aber sie waren davon besessen, es zu kurven, so dass es seine Perspektive verlor. Es dämmerte auf mich, als ich auf dieses Windows-Logo schaute und nur versucht, die Zukunft dessen herauszufinden, was dieses Ding gegen seine Vergangenheit sein könnte, es dämmerte auf mich, dass alle Microsoft-Produkte im Wesentlichen anders waren als Apple in sie haben Werkzeuge gemacht, mit denen sich ein Individuum entwickelt. Wo Apple Objekte der Begierde macht. In der Tat ist Microsoft-Software in den meisten Apple-Produkten gebündelt und die meisten Leute denken nicht darüber nach. Also Designer, die mit Macs arbeiten, wissen nicht, dass die Hälfte der Zeit, wenn es PowerPoint oder Einrichten von Excel dort arbeiten mit Microsoft, sie denken, sie haben ein Apple-Produkt, es ist eigentlich das Gehäuse, das Apple ist. So schien es, dass sie wirklich eine Perspektive als Rallye-Schrei zu dem, was sie waren, besitzen könnten und dass es auch eine sehr schöne definierbare Möglichkeit für sie war , darüber nachzudenken, wie sie ihre Logos erstellen. Also musste ich ihnen zeigen, warum sie kein Logo machen mussten , das aussah, als wäre es in Bewegung, weil es in Bewegung sein würde. Wir haben einen kleinen Vortrag über Mathematik und über perspektivische und perspektivische Zeichnung gehalten, und ich nahm sie zurück zu einem alten perspektivischen Chart. Wenn Sie eine Perspektive auf den Computer zeichnen, es eigentlich nicht aus wie Perspektive, es sieht aus, als wäre er erweitert. Denn das ist die Art, wie der Computer Perspektive schafft, aber wenn Sie es im Zeichnungsstil tun scheint prospektive irgendwie rein, weil es auf dem Quadrat basiert. Wir argumentierten, dass die Mitte des Platzes in der Tat das Microsoft-Logo war und dass alle Produkte vom Platz ausgeht. Damit das Windows-Logo vom zentralen Punkt kommen würde und der Zugriff auf die Fensterleisten würde gegen das perspektivische Diagramm gezeichnet werden, wirklich ein Quadrat, das perspektivisch dargestellt wurde, was das Logo machte und weil es bewegt sich auf dem Bildschirm, müssen Sie sich keine Sorgen machen, dies ist ein Windows-Logo. Das ist ein Windows-Logo, da alle Windows-Logos. Dass Sie durch sie sehen können, dass sie in der Lage wären, Werbung durch sie zu entwerfen, ist es Windows. Dass Sie Bilder durch sie sehen können, dann erstellen Sie Anzeigen mit ihm usw. Dies ist eine Grundlage dafür, wie sie begannen, ihre Imaging zu entwickeln. Dies ist das System und das ist, was wir sie verkauft haben, und wir gaben ihnen das Diagramm, wir verlassen und andere Agenturen über einen Zeitraum von Zeit legte es auf Produkte und entwarfen andere Symbole direkt neben dem System. Dies sind Microsoft-Unternehmen. So funktioniert eine flüssige Identität und so funktioniert eine prinzipienbasierte Identität.