Drehe Deine erste Mini-Doku | Theresa Khalil | Skillshare

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Drehe Deine erste Mini-Doku

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Einheiten dieses Kurses

10 Einheiten (37 Min.)
    • 1. Was du aus diesem Kurs erwarten kannst

      1:01
    • 2. Welche Ausrüstung brauchst du zum Filmen?

      5:09
    • 3. Storytelling-Techniken

      5:24
    • 4. Kameraaufnahmen

      1:09
    • 5. Camera

      1:29
    • 6. Kamerabewegungen

      2:04
    • 7. Die Grundlagen der Kamera und Verwendung DSLR

      5:34
    • 8. Tipps zu filming

      2:54
    • 9. Bearbeitung

      8:10
    • 10. Zusammenfassung und Projekt

      4:12
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

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3.587

Teilnehmer:innen

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Über diesen Kurs

Dieser Kurs soll dir helfen, deinen ersten Kurzfilm zu filmen. Du lernst die einfachen Ausrüstung, die needed, die Kameraaufnahmen, Winkel und Bewegungen kennen.

Wie du dein Handy oder die DSLR oder eine andere Kamera beim Filmen verwendest.

Vorkenntnisse oder Fähigkeiten sind nicht erforderlich, nur deine Leidenschaft und Wunsch.

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Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Theresa Khalil

Something Unique

Kursleiter:in

Hello, I am Theresa Khalil, Arabic writer, documentary filmmaker, content creator on YouTube and more..

Art, culture and creativity are my passion.

Arabic is my native language and I have been teaching Arabic for foreigners since 2002.

I hold a master degree in documentary filmmaking and always filming and creating content for UniqueTV channel

I have 3 books published.

I would like to share with you my skills and my passions which will help you pursue your dreams and have a positive impact on your life.

Let's stay in touch!!!

- Learn more and get inspired by my lifestyle  on Youtube https://www.youtube.com/c/fokaira

- Watch inspiring documentaries and join an out of the box community on https://www.youtube.com/c/uniquetvfilmVollständiges Profil ansehen

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Transkripte

1. Was du aus diesem Kurs erwarten kannst: Hi, ich bin Teresa Alan. Ich bin Dokumentarfilmemacher aus Ägypten. Ich fing an, Dokumentarfilme als Hobby zu machen, und kürzlich habe ich meinen Masterabschluss in Dokumentarfilmen abgeschlossen. Ich habe einen YouTube-Kanal namens The Unique TV sir , den ich ausgestrahlt auf produzieren preisgünstige Dokumentarfilme weltweit kurz. In diesem Kurs werde ich Sie in den Dokumentarfilmen leiten. Du brauchst keine Vorkenntnisse zu haben. Sie werden in der Lage sein, Thermen und Videos zu schießen, zum Beispiel, eine Familienveranstaltung zu dokumentieren. Ah, heiliger Tag oder Reise oder ein Video für dein Protokoll oder YouTube-Kanal. Sie erfahren etwas über die benötigte Ausrüstung, das Grundwissen über Schüsse, Winkel, Erzählung, Techniken. Und Sie werden eine Vielzahl von Dokumentarprojekten haben, in denen Sie üben können, ein echtes Dokument zu erstellen . So sehen wir uns im Kurs. 2. Welche Ausrüstung brauchst du zum Filmen?: Welche Ausrüstung benötigen Sie, wenn Sie einen Dokumentarfilm über ein Budget drehen? Grundsätzlich brauchst du eine Kamera. Du brauchst Mikrofone. Du brauchst etwas Zubehör, wie Stammesgläser. Und wir werden die gesamte Grundausstattung prüfen, die Sie benötigen, wenn Sie Ihren Dokumentarfilm drehen , damit Sie jede Art von Kamera verwenden können. Sie können diese Fotokamera verwenden, wenn sie über die Video-Option verfügt. Es ist nicht die beste Qualität, aber das würde Sie nicht davon abhalten, zu filmen. Sie können einen sehr guten Phil von dieser Kamera gemacht haben. Außerdem können Sie Ihr Telefon verwenden. Jedes Smartphone hat jetzt die Video-Option, und wir werden durch die Tipps und Tricks gehen, wie Sie Ihr Telefon verwenden, um eine bessere Qualität zu erhalten . Außerdem benutze ich diese Kranken. Unsere Kamera. Das sind Kameras. Es gibt Kameras, die für Videos ausgelegt sind. Sie sind sehr teuer, aber Sie können auch die Fotokameras verwenden, die hauptsächlich für die Fotografie konzipiert sind. Aber sie haben diesen roten Boden hier, der ah für Video ist. Ich würde auch ein paar Tipps und Tricks. Sie können Ihre DSLR-Fotokamera für die Dreharbeiten verwenden. Sie werden auch einige versuchen Putts benötigen. Das ist der Gorilla. Versuchen Sie es zu setzen. Es wird Gorilla genannt, weil Sie sehen, dass es überall auf einer Drei-Besitzer-Spalte hängen kann, und dann haben Sie viele, viele Arten von Triples. Ich bevorzuge den leichten Stammesstamm, weil ich keine schwere Ausrüstung mitnehme. Aber wenn Sie wollen, wenn Sie ein Shooting in einer windigen Situation sind und Sie brauchen mehr Qualität versuchen. Aber dann können Sie für eine schwere Option von hoher Qualität gehen. Auch müssen sicherstellen, dass der Kopf und die Drehung aus dem Stativ ist einfach und glatt, so dass ich keine wackeligen Bewegungen während der Aufnahme Andi. Sie können den Stammesstamm so einfach verbinden. Da ist ein Teller. auch Dies giltauchfür das Telefon. Es gibt einen bestimmten Kopf oder eine Platte, die Sie mit dem Stammes und der Kamera oder dem Telefon verbinden können , und es ist so einfach, dass Sie es einfach schrauben und Sie haben es mit Ihrer Reise verbunden. Das ist der Mona Putt. Die Mona Putin ist der Einbein-Versuch, aber wenn ich sagen darf, und es wird in Situationen verwendet, in denen Sie Stabilität beim Schießen haben wollen, aber zur Schießen haben wollen, gleichen Zeit wissen Sie, dass etwas anders passieren wird und Sie müssen bewegen sich schnell und wenn Sie einen Stammesstamm haben, der schwer zu bewegen ist, dann wäre dies ein Problem. So Amona setzen ist sehr geeignet, um einen stabilen Schuss zu haben. Aber zur gleichen Zeit können Sie den Zugriff von einem Ort zu haben oder nicht jetzt, zu den Audiogeräten, die ich hier benutze. Wie Sie sehen können, schrieb ich Mikrofon auf meine DSLR-Kamera. Es gibt zwei Arten von Audio-Equipment. Es gibt die Richtmikrofone, und es gibt nur Mikrofone nach unten. Straßenmikrofon ist ein Richtmikrofon, das Sie hier oben neben meiner Kamera sehen, weil es den Ton aus einer Richtung erfasst , der vor dem Mikrofon. Es ist also sehr gut, wenn du ein Interview machst. Die einzigen Mikrofone sind gut, wenn Sie die Geräusche aus dem ganzen Mikrofon aufnehmen oder aufnehmen möchten. Der H vier n Zoom-Recorder ist ein Beispiel aus beiden, es ist Ah, sehr hochwertige Recorder. Es ist um die Preise rund um die 300 Euro, und es kann als Richtmikrofon arbeiten. Wenn Sie ein Mikrofon anschließen, können Sie Excel anschließen, unsere Mikrofone, die XLR-Kabel verwendet haben, und Sie können die 3,5 Millionen Ah Jack für jedes Mikrofon verwenden, um auf der Rückseite zu verbinden, so dass es beide Mikrofone, und in diesem Fall kann es richtungsweisend sein. Zur gleichen Zeit können wir es als ein Army Mikrofon omnidirektionales Mikrofon verwenden und den Ton mit gleicher Verstärkung von allen Seiten aus dem Mikrofon aufnehmen . Sie können Ihr Telefon auch bei der Aufnahme der alten Sie verwenden, damit Sie sehen können, dass es überhaupt nicht kompliziert ist. Sie können Ihre vielleicht Telefon Toe Film verwenden, um einen Dokumentarfilm sehr einfach zu machen, und Sie können anfangen zu filmen heute. 3. Storytelling-Techniken: Lassen Sie uns also über die Storytelling Techniken sprechen, wenn Sie einen Dokumentarfilm machen oder tatsächlich eine Geschichte erzählen, auch wenn Sie ein Ereignis dokumentieren, dies ist auch eine Geschichte, also müssen Sie überlegen, wie Sie diese Geschichte erzählen werden welche Technik Sie verwenden werden. Das hat die Generation angefangen. Dies ist ein traditioneller Stil aus Storytelling, mit einem Belüfter, dessen Off-Kamera und nie gesehen. Ich benutzte diese Technik in meinem Film Invisible, wo ich mit Gabor drehte, einem geborenen blinden Kerl, den ich zu entdecken versuchte. Wie stellt er sich das Leben vor? Ich dachte, es geht um Form, Dimension, Licht und Farbe, wie es sich anfühlt, wenn Licht und Farbe verschwindet, wenn Objekte nur erscheinen und plötzlich wenn man sie berührt, dann haben wir die Beobachtungstechnik. Dies ist eine Technik, bei der Sie einfach die Kamera rollen lassen und die Aktionen für sich sprechen . Ich habe diese Technik in vielen Filmen verwendet, und jetzt können wir meinen Film auf dem Weg, den ich in Ungarn mit der christlichen Gemeinschaft gedreht habe, auseinander sehen , und dieser Teil ist nur Beobachtung, oder? Eine andere Technik ist, dass die Kapitel den Dokumentarfilm in Kapitel oder Segmente unterteilen, jeweils einen eigenen Titel haben. Es hält es für Sie einfach und einfach für das Publikum. Ich benutze das in meinem Film-Charmer. Es war ein Film über Menschen, die in Sharm el Sheikh Stadt in Ägypten leben, und der Film wurde in Kapitel über die Polizei in der Stadt Kapitel über die alten Charmer Kapitel über die Immobilien in der Stadt unterteilt . Also schauen wir uns einen Teil des Films an und sehen, wie ich die Kapitel benutzt habe. Wir sind ein Haufen sehr, sehr junger Leute. Ich war erst 22 23, als wir kamen, aber ich wollte nicht wieder anfangen. Einlauf suchen in der Gegend und eine andere Technik ist der Host. Dies ist ein Stil des Storytelling, bei dem Sie die Geschichte durch einen Führer oder Gastgeber lernen. Sie sehen diese Person vor der Kamera und sie führen Sie durch die Geschichte in ihren eigenen Worten. Dies wird in der Regel in Dokumentarfilmen über Reisen verwendet. Also habe ich das in einer meiner Episoden oder in einem meiner Videos und einzigartigem TV verwendet. Also ist es in dieser Kabine außer Acht zu sehen. Ja, am Rande der Tomate halb Lesar Materie hat Volumen Materie wie eine nicht halb Malala-Baumwolle und das war in Kraft auf Eis mit dem Kind und einer anderen Technik Sprechende Köpfe gewesen. Dies ist eine Technik, bei der Sie viele Leute interviewen und ihre Mäntel zusammen nacheinander bearbeiten . Ich benutzte diese Technik auch in meinem Film-Charmer, also habe ich viele Leute interviewt und ich aß die Interviews nacheinander. Sehen wir uns ein Beispiel an. Es wurde eine große Stadt, wo viele dieser Leute, die hierher kommen, sich nicht um den Ort kümmern weil sie nur hierher kommen, es ist Geschäft und sie müssen hier arbeiten oder sie müssen vor Arbeit . Da gibt es nicht genug Arbeit, wo sie herkommen. Eine Schande zur Verfügung. Collison, Hollis, aber eine andere Bank und sehen Toe haben Sie goanna besondere wie vielleicht haben wir Männer, dass wir eine nationale drei und schließlich Foto-Diashow Fotos können eine wunderbare Storytelling Technik sein . Wie das gleiche gilt, ist ein Foto 1000 Worte wert. Fotos können zu Musik, Erzählung oder Mäntel für einen anspruchsvollen und überzeugenden Dokumentarfilm gesetzt werden, und ich habe diese Technik in meinem Film verwendet. Es geht weiter, wo ich den Generationen im Laufe der Jahre zeigen wollte und ich fand, dass die Verwendung von Fotos der beste Weg war, dies zu tun. Also lass uns sehen. - also waren alsoeinige der Storytelling-Techniken, die Sie in Ihrem Film verwenden können. Ich möchte, dass Sie denken, welche Technik für die Geschichte geeignet ist, die Sie erzählen und sich erinnern werden , Sie können mehr als eine Technik in Ihrem Film verwenden. 4. Kameraaufnahmen: Hier erfahren Sie mehr über die grundlegenden Kameraaufnahmen, die Sie in Ihrem Film verwenden können. Wir werden mit der extremen Nahaufnahme beginnen, die bestimmte Eigenschaften und Emotionen enthüllt, die sonst unbemerkt bleiben würden. Dann gehen die Nahaufnahmen von Kopf an Schultern. Sie sollen mehr Details anzeigen, dann der mittlere Schuss traf Abfall, und dies ist ein Beispiel Weg. Dann haben Sie den Langschuss, oder manchmal nennt man es „Vollschuss“. Es zeigt das gesamte Objekt oder die menschliche Figur und zeigt die Beziehung zwischen Objekt und Umgebung. Jetzt müssen Sie denken, wenn Sie sich für Ihren Film vorbereiten, welche Art von Aufnahmen Sie eine Nachricht in der Szene und warum Sie denken, dieser Schock-Typ ist in diesem speziellen Fall geeignet . 5. Camera: Hier erfahren Sie mehr über die Kamerawinkel. Wir werden mit dem Vogelauge beginnen. Es ist ein Blick oft Objekt von oben, als ob es aus einem Vogelauge beobachtet wurde. Dann haben wir die hohe Sicht, wo die Kamera aus einem hohen Winkel zum Motiv hinunter schaut. Dies wird normalerweise verwendet, um darzustellen, dass das Objekt schwach oder anfällig ist. Dann haben wir die neutrale Ebene, oder ich lebe in Winkel und die Kamera schaut direkt auf das Motiv, als ob es durch das Auge einer Person geschossen wurde . Dann haben wir die Liebe dich und es schießt von unten. Die ich lebe Blick auf das Thema, es gibt in der Regel den Eindruck, dass das Thema mächtig oder groß ist. Dann haben wir das warme Ich, als ob das Objekt von einem warmen beobachtet wird. Es ist auch zu zeigen, dass das Objekt stark oder erzählt oder riesig ist. Also das sind jetzt die Kamerawinkel, welchen Winkel Sie im Drehprozess verwenden werden, und was wollen Sie durch diese Wut 6. Kamerabewegungen: Kamerabewegungen hier. Ich werde Ihnen die grundlegenden Kamerabewegungen vorstellen, die Sie in Ihrem Film benötigen. Wir beginnen mit dem Schwenkschwenk, links oder rechts, und es bewegt das Kameraobjektiv auf die eine oder andere Seite. Stellen Sie sich vor, Sie sind die Kamera und Sie bewegen Ihren Kopf nach links oder nach rechts. Das ist die Planungsbewegung. Jetzt sehen wir ein kurzes Beispiel aus einem meiner Filme. Okay, dann haben wir die Neigung nach oben oder unten. Es bewegt das Kameraobjektiv nach oben oder unten, während seine horizontale Achse konstant bleibt. auch vor, Stellen Sie sichauch vor,dass Sie die Kamera sind und Sie nach oben schauen und dann schauen Sie nach unten . Das ist nach oben kippen, bis nach unten. Sehen wir uns ein Beispiel an. Dann haben wir das Ein- oder Aussteigen, wenn die gesamte Kamera vorwärts oder rückwärts bewegt wird, und es heißt Dolly, weil Sie diese Spur sehen können, die aussieht wie die Zugstrecke und die Kamera bewegt sich darauf. Eigentlich habe ich mir solche Ausrüstung nicht leisten können, also habe ich das Skateboard in meinem Film benutzt. Es war ein bisschen Pompeius, aber es hat funktioniert. Mal sehen, wie ich es geschafft habe. Finden Sie die Moshe hatte von mehr bis Juni für den Fund. Die Moshe hatten bis Juni mehr für den Hinterhalt. In diesem, dann haben wir Zoom in, was bezieht sich auf die Annäherung an das Thema, so dass es größer aussieht oder verkleinert, wenn Sie sich vom Thema distanzieren, so dass es kleiner aussehen. Sie können es verwenden, um Matt Exume. Sie können den manuellen Zoom verwenden, also waren dies einige grundlegende Kamerabewegungen. Sie müssen auch darüber nachdenken, welche Art von Bewegungen Sie in Ihrem Film verwenden werden. 7. Die Grundlagen der Kamera und Verwendung DSLR: Lassen Sie uns über einige Kamera-Grundlagen gehen, die im Allgemeinen sehr wichtig sind zu wissen, egal welche Art von Kamera Sie haben. Aber wenn Sie eine DSLR-Kamera haben, dann wird dies mehr Wert haben. Also werden wir mit dem Isil beginnen. Aiso misst die Empfindlichkeit des Bildsensors, um zu beleuchten, je niedriger das Eis eine Zahl ist, desto weniger empfindlich ist es zu hell. Sie werden diesen Wert in Ihrer Kamera in diesem Zug finden. Aiso. Es hat unterschiedliche Nummern. Sie können alle Dekrete erhöhen. Nehmen wir an, Sie fotografieren in einer dunklen Situation und Sie müssen die Empfindlichkeit Ihrer Kamera gegenüber dem Licht erhöhen , damit Sie das Video tatsächlich in dunkler Situation aufnehmen können, damit Sie die Empfindlichkeit der I-Zone oder die Eisa-Nummer erhöhen. Dies hat einen Nachteil, denn wenn Sie die Zahl zwei ah, hohen Wert erhöhen , dann kann das Bild zu flimmern beginnen. So haben Sie immer noch Grenzen in Ihren Augen, so dass Sie die Sie verwenden können, können Sie die ISIL-Zahl erhöhen, aber stellen Sie sicher, dass Sie nicht verlieren die Qualität aus dem Video. Jetzt bewegen wir uns zu dem, was die Chance genannt wird. Es ist die Öffnung von der Linse, durch die das Licht durchläuft, sehen Sie in diesem Diagramm vor Ihnen. Dies ist das Objektiv, und Sie sehen, dass die Öffnung auf der linken Seite klein ist, und dann beginnt es, Stück für Stück zu erhöhen, und Sie haben das Maximum auf der rechten Seite. Es ist kalibriert in F stoppt diese Blende, Also je höher der F Anschlag, desto kleiner die Öffnung. Sie sehen, dass, wenn es 1/16 ist, es ist sehr kleine Öffnung, während 1/1 0,5 bei 1,4. Dann ist es eine große Öffnung. Also, wenn Sie einen höheren F Stopp haben, bedeutet dies die Öffnung ein kleines Dies wird Ihnen ein dunkleres Video geben. Dies führt uns zu einer anderen Definition, nämlich der Schärfentiefe. Es ist einfach, wie scharf oder verschwommen der Bereich hinter dem Motiv ist, das du filmst. niedriger der F-Stopp ist, desto größer ist die Öffnung des Objektivs, desto weniger Tiefen des Feldes, so dass der Hintergrund unscharf ist. Wenn Sie also eine große Öffnung haben, ist der Hintergrund verschwommen. Während, wenn Sie eine höhere F Stopp kleinere Öffnung haben, dann wäre der Hintergrund schärfer, weil Sie eine größere Dips haben, eine Leistung jetzt werde ich Ihnen dieses Beispiel zeigen, wo ich in meiner DSLR-Kamera F Stop 2.8 und Eis ein 400 und Sie sehen, wie die Lampe im Hintergrund ist verschwommen. Dann habe ich mich verändert. Ich habe den f Stopp größer gemacht. Also natürlich muss ich die ich bald erhöhen, um mehr Licht zu bekommen, weil die Bilder dunkel, aber der Hintergrund. Die Lampe ist jetzt scharfer. Jetzt gehen wir zum Frame pro Sekunde, ein anderer Begriff, mit dem Sie vertraut sein müssen. Es ist die Anzahl der Frames, die pro Sekunde aufgezeichnet werden. Also in der Regel, wenn Sie filmen, Sie verwenden eine dieser Zahlen 24 Bilder pro Sekunden 25 oder 30. Dann ist ein anderer Begriff die Verschlusszeit, ihre Zeitdeklaration. Jeder Rahmen ist dem Licht ausgesetzt. Je höher die Verschlusszeit ist, desto scharfer ist das Objekt. Sie können mit Fotos getestet, so lassen Sie uns ah höhere Verschlusszeit Zahl wie zum Beispiel 101 über 500 gewonnen über 600 und versuchen, etwas zu erfassen, das sich bewegt. Sie werden feststellen, dass es hier scharf ist, zum Beispiel, diese Tänzerin haben wir eine niedrige Verschlusszeit verwendet. Deswegen, als sie tanzte. Das Kleid sieht verschwommen aus, wenn es um Dreharbeiten geht. Die Verschlusszeit muss über 50 oder 1/60 gewonnen werden und der Grund dafür ist, dass sie festgestellt haben, dass sich die Videobewegung richtig anfühlt, wenn die Verschlusszeit doppelt so viel wie die freie Marie ist, du hast diese ruckartigen Bewegungen nicht, also glättet es, und der beste Wert ist 1/51 über 60. Also in den Dreharbeiten, haben Sie eine feste Verschlusszeit 1/51 über 60. Sie können die Blende je nach Ihnen steuern. Wollen Sie einen verschwommenen Hintergrund? Sie wollen ein dunkles Bild. Sie wollen fokussierten Hintergrund, und Sie können die I. steuern. Also für das Licht, wenn Sie mehr Licht wollen, wenn Sie auf unsere Situation schießen, wenn Sie in einer hellen Situation schießen, können Sie auch die Objektivöffnung kleiner machen durch Erhöhen des F-Stopps. Das sind also die grundlegenden Grundlagen der Verwendung der Kamera und die Begriffe, die Siewährend der Dreharbeiten verwenden und ändernmüssen während der Dreharbeiten verwenden und ändern 8. Tipps zu filming: Wenn Sie Ihr Telefon verwenden und filmen, hier sind einige Telefontipps. Zuerst müssen Sie Handy-Halterung Versuchen Sie setzen die Halterung ist dieser Teil, den Sie zwischen dem Telefon und der Kutteln verbinden , die ich hier habe. Mein Gorilla Versuchen Sie setzen, so würde ich die Halterung oben drauf setzen, und dann würde ich mein Telefon anschließen. Dies wird mir mehr Stabilität geben, weil Sie wissen, dass das Telefon wahre Dinge immer wackelig ist, also ist es besser, den Stamm für eine stabile Show zu verwenden. Wenn Sie das Stativ nicht haben, dann können Sie einfach Ihren Arm Ellenbogen so verwenden, und das würde Ihre Aufnahmen stabiler machen. Sie können auch Kameraobjektive und Mikrofon für eine bessere Qualität und unterschiedliche Abwechslung anschließen . Hier benutze ich die einfache Kamera, die ich im Telefon habe. Sie haben zwei Möglichkeiten. Natürlich. Sie haben die Bild-Option, Fotos zu machen, und Sie haben die Video-Option. Wenn Sie das Video auswählen, stellen Sie sicher, dass Sie in Ihren Einstellungen die High Definition gewählt haben. Also hier habe ich die Entschließung 1920 von 1080. Außerdem können Sie diese Anti-Shake-Option überprüfen Wenn Sie möchten, dass das Telefon nicht schütteln, während Sie ohne Stabilität wie Stammes- oder Ellenbogen schießen, stellen Sie sicher, dass Sie horizontal, nicht vertikal, , um zu vermeiden, dass diese schwarzen Teile links und rechts neben deinem Video angezeigt werden. Wenn Sie Ihre Belichtung und Ihren Fokus gesperrt haben möchten, verwenden Sie diese offene Kameraanwendung. Zum Beispiel, wenn Sie Ihre Kamera Ihr Telefon von einem Ort zum anderen bewegen, dann werden Sie feststellen, dass sich der Fokuspunkt während der Bewegung ändert, so dass diese Anwendung Ihnen hilft, es zu sperren und es auf einen Punkt konzentriert zu halten. Außerdem können Sie feststellen, dass, wenn Sie Ihr Telefon von einem Ort zum anderen bewegen, die Beleuchtung geändert, die Beleuchtung geändert, und so die Belichtung ändern, so dass diese Anwendung wird Ihnen helfen, Fuß auch, schauen Sie die Belichtung. Sie können auch diese isil ändern, und Sie können Filter hinzufügen, aber wir werden Filter in der alles hinzufügen. Ein weiterer Schritt besteht darin, sicherzustellen, dass Ihr Objekt oder das Motiv, das Sie filmen, dem Licht zugewandt ist . Vergessen Sie nicht, Ihr Telefon auf dem Flug Stimmung zu machen, wenn Sie nicht durch Telefonanrufe oder nicht Benachrichtigungen und Nachrichten während der Dreharbeiten gestört werden möchten. Das waren einige schnelle Telefontipps, die Sie benötigen, wenn Sie Ihr Telefon verwenden und Ihr Dokumentfilmen Ihr Dokument 9. Bearbeitung: -Bearbeitung ist eine sehr wichtige Phase. Jedes Bearbeitungsprogramm kann gut funktionieren. Toe macht Leben Aufnahmen, Interviews, Cutaway-Aufnahmen, Textmusik, um einen ansprechenden Inhalt Cut away Schüsse bedeutet, sagen wir , zum Beispiel, Sie interviewen eine Mutter und Sie beenden die Interview und dann nehmen Sie ein paar Schüsse ihrem Haus von ihr mit den Kindern, verschiedene Aufnahmen. Wenn Sie also das Interview bearbeiten, können Sie diese Aufnahmen dazwischen setzen, um Ihr Interview noch interessanter zu gestalten. Ich benutze für alles bei der Premiere, aber natürlich können Sie jedes Bearbeitungsprogramm verwenden. Es gibt kostenlose Bearbeitungsquellen wie Windows Movie Maker Virtual Top Wax. Ein Video markiert. Ich bin Film für Mac. Außerdem gibt es einige Websites wie Sie Bildmaterial und Fotobestände haben. Sie haben auch Video-Aktien, zum Beispiel Videoblöcke. Sie können diese Website verwenden, wenn Sie einige Aufnahmen in Ihrer Bearbeitungsstufe haben möchten, die Sie nicht selbst aufnehmen konnten. Auch, wie ich betonen muss, ist dies kein Kurs, der Ihnen das Bearbeiten beibringt. Also bin ich hier, um nur den Denkprozess zu erklären. Ich gehe schnell darüber hinaus, aber wenn du es essen musst, kannst du vielleicht jemanden auf Fiverr einstellen oder einen Kurs darüber nehmen, wie man es isst. Ich werde Sie in meinen Bearbeitungsprozess und andere Premier nehmen, nur um eine Vorstellung von den grundlegenden Bearbeitungsfähigkeiten zu haben . Also, zuerst müssen Sie ein neues Projekt starten, das ich hier bei der Premiere verwende, und Sie müssen wählen, wo Sie alle Ihre Dateien aufbewahren werden. Auch ein kurzer Tipp. Nachdem Sie sogar fotografiert haben, müssen Sie über alle Clips gehen, die Sie aufgenommen haben. Ich beobachtete sie alle und gebe jedem, der den Inhalt darstellt, einen Namen. Das würde also die Bearbeitung viel einfacher machen. Also hier werde ich diesen Projekttest benennen und ich werde den hohen Unterschied wählen, den ich in High Definition fotografiert habe. Also werde ich bei der Bearbeitung die High-Definition-Wahl wählen. Also ist es 1920 mal 1080 Pixel. Das ist die Dimension amüsant. Und jetzt werde ich mit dem Importieren der Videodateien beginnen. Ich kann den Dateiimport verwenden oder einfach den Shortcut-Import verwenden. Und wie gesagt, ich habe zum Beispiel meine Clips, den Film, den ich vor kurzem gedreht habe und jetzt haben Sie zwei Bildschirme. Sie haben einen auf der linken Seite, wo Sie den Clip sehen können und sehen, welchen Teil Sie in Ihren Film einfügen möchten. Oder wie ich es jetzt tue, nehme ich den ganzen Clip. Ich habe es auf meine Timeline gesetzt und ich kann meine Sequenz auf meiner Timeline auf dem rechten Bildschirm sehen. So ist der linke Bildschirm nur für die Überprüfung Ihrer Videos und die rechten Bildschirmbereiche für das Ansehen aller Sequenzen, die Sie zusammenstellen. Dies ist ein Schnitt zum Willen, amüsant, den Teil zu löschen, den ich nicht aus dem Video will. So sehen Sie die Pfadfinderspitze auf der linken Seite. Ich schneide, wo ich will und in der Tat es. Jetzt bekomme ich einen weiteren Clip, den ich habe. Ich kann hier wählen, welchen Teil ich auf den Markt bringen möchte. Nehmen wir an, ich will anfangen, als sie anfängt zu graben. Also das ist mein Zeichen in, und dann werde ich an dieser Stelle markieren, und dann werde ich es nehmen und zu meiner Sequenz hinzufügen. Jetzt müssen wir einen Text hinzufügen, damit Sie hier zum Titel gehen können, das kleine Symbol und Sie können das Textwerkzeug auswählen und den Text schreiben. Sagen wir, zum Beispiel, ich würde diesen Film nicht durch die Wand nennen. Ich kann die Schriftart ändern. Ich kann es dort positionieren, wo ich will. Haben Sie viele Sorten. Ich würde für diese gelbe gehen. Dann zentriere ich es und Texas bereit. Ich kann es einfach nehmen und es oben auf das Video in einer der Videospuren setzen. Jetzt möchte ich auf Effekte hinzufügen. Ich möchte also, dass der Text eingeblendet wird. Klicken Sie am Ende darauf. Ich werde das Untermenü haben, das Devote Standard, Übergang angewendet wurde . Jetzt wird der Text nicht nur sofort angezeigt. Aber es wird verblassen, was viel schöner ist. Und ich kann das gleiche auch tun, wenn der Text am Ende ausgeblendet wird Wenn ich verschwinden wollte , kann dies auch für das Video selbst gelten. Ich kann ein- und verblassen da draußen viel von natürlich, viele andere Effekte. Ich bin nur hier und gehe schnell über die grundlegenden Dinge, die Sie in der Bearbeitung benötigen. Jetzt werde ich Musik hinzufügen. Ich werde mich an die Akte erinnern. Du kannst es dir anhören, wenn du willst. Natürlich weiß ich es. Also würde ich einfach die Musik in einem der älteren Tracks hinzufügen. Ich werde das Audio aus dem Video entfernen. Sagen wir das, Okay, jetzt habe ich zugehört. Ich bin zufrieden mit dem, was ich gemacht habe. Und jetzt möchte ich das zu einem Film machen. Also werden wir zum Export State File Export-Medien gehen, und ich werde wählen, mit welcher Art von Datei ich möchte. Ich möchte eine High-Definition-Datei und ich werde die HD 1080 25 Frames pro Sekunde wählen, da dies die Bildrate ist, die ich beim Filmen verwendet habe. Ich muss wählen, wo das Feuer gespeichert wird und ich werde es Clip nennen. Jetzt. Alles scheint in Ordnung zu sein. Also lasst uns exportieren. Und jetzt kann ich zu dem Ordner gehen, in den ich die Datei exportiert habe, und ich kann sie in jedem Mediaplayer ansehen . Und das war eine schnelle Bearbeitungsübersicht 10. Zusammenfassung und Projekt: Jetzt haben Sie diese Informationen über die Ausrüstung, die Storytelling Techniken, die Aufnahmen, die Bewegungen, die Winkel und jetzt ist es Zeit für Sie zu gehen und Ihren ersten Film zu machen. Ich hoffe also, dass diese Klasse Sie ermutigt, Ihre erste Dokumentation zu machen, weil Sie viel mehr Informationen haben können . Aber wenn Sie nicht den Mut haben, mit dem Schießen zu beginnen, dann fehlt das etwas Riesiges. In diesem Video werde ich versuchen, Ihnen das Projekt zu erklären, an dem Sie arbeiten müssen. Dieses Projekt steht unter dem Titel Sound Before image. Einfach, Sie müssen gehen und Ton aufnehmen. Denken Sie an ein Thema, an dem Sie arbeiten möchten, und dieser Ton kann ein Interview mit jemandem sein. Es kann nur Umweltverträglichkeit sein. Es können einige Leute sein, die chatten, und dann müssen Sie überlegen, welche Art von Video oder Bild Sie für diesen Sound haben werden. Ich werde Ihnen ein Beispiel aus Video zeigen. Ich habe einen kurzen Dokumentarfilm gemacht, in dem ich auch diesen Konzept-Sound angewendet habe. Vor dem Bild. Ich habe den Ton aufgenommen. Es war ein Interview mit meiner Freundin, die damals 75 Jahre alt war, und sie sprach über das erste Mal, als sie ihren Mann kennenlernte. So können Sie überprüfen, wie ich das Video oder den kurzen Dokumentarfilm gemacht habe. Und ich hoffe, das wäre inspirierend. Aber denken Sie daran, dass Sie nicht etwas Ähnliches tun müssen. Du musst etwas tun, das du bist, das deine eigene Stimme repräsentierst. Also freue ich mich, wirklich? Um Ihre Projekte zu sehen. Und ich hoffe, diese Klasse war nützlich und viel Glück funktioniert. Ich sitze in meinem Büro und jemand rief mich an, um zu sagen, dass es einen Mann gibt, der Informationen von der Börse braucht . Und in diesem Moment kann es in der eingeführten mich. Und, äh, ich war sehr überrascht, so einen netten, älteren Mann zu sehen , aber ganz, ganz besonders. Er hatte etwas Besonderes in seinen Augen. Es war schön. Wir haben miteinander geredet und, äh, ich gebe ihm alle Informationen, die Sie wollen. Also gehst du und es kam zurück. Ich weiß nicht, was er wollte, weil es keine Informationen brauchte, weil ich alles gebe . Und er fragte mich, ob wir uns sehen und gemeinsam einen Kaffee trinken könnten. Es ist, was an einem schönen Ort auf dem Boden passiert ist. Und wir haben geredet. Wir haben darüber gesprochen, dass unser Leben Leben ist. Mein Leben und warte