Dinge mit Wasserfarbe verbinden | Renato Palmuti | Skillshare

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Einheiten dieses Kurses

9 Einheiten (27 Min.)
    • 1. Einführung

      1:03
    • 2. MATERIALIEN

      1:00
    • 3. Vorlagen

      1:05
    • 4. Zeichnung

      3:07
    • 5. Erste Farbebene

      3:49
    • 6. Zweite Farbebene

      5:14
    • 7. Dritte Farbebene

      5:49
    • 8. DETAILS

      4:14
    • 9. Schlussbemerkung

      1:34
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

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Teilnehmer:innen

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Projekte

Über diesen Kurs

In diesem Kurs geht es um ein wichtiges Konzept zum Aquarellmalen. Elemente verbinden!

Das Konzept der Verbindung kann beobachtet, während wir nasse Teile der Zeichnung während der Schichtung binden und auch Bereiche mit den gleichen Farben bestimmen, die sich in der Komposition nur formen können.

Der Kurs ist in Schritte, um die Einfachheit zu maximieren und sehr gut die verschiedenen Schritte des Malens zu erkunden.

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Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Renato Palmuti

Illustrator and watercolor artist in Brazil

Kursleiter:in

My name is Renato Palmuti

I am an Art Director, Illustrator and Painter.

I worked in advertising, sales and design agencies until 2001, when I focused my carrer in Illustration. I opened my studio in 2005 and since then I've been working for agencies and clients making images for their ads and campaigns.

Painting was always a paralell activity, but recently it has become an important part of my work. I started studing a lot the watercolor techniques, producing diverse paintings and I've been invited for making classes and workshops in various studios and art schools.

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Transkripte

1. Einführung: Hallo, ich bin nicht zu Hause und ich bin wieder mit mehr Aquarell im neuen Skew Shirt. Weniger. Ich bin in diesem Verräter und Aquarellmaler hier in Brasilien. Ich arbeite seit einigen Jahren mit Water Caller, und ich wurde auch ein Lehrer machen Workshops für andere Lehrer und Studenten dort wollen ihre Fähigkeiten auf Ohnmacht zu entwickeln. Heute werden wir ein neues Glas mit mehr Techniken beginnen und sich auf die Verbindungen mit unseren Eigenschaften aus der Bestellung Farbe Farbe konzentrieren . Es geht darum, die Parks mit den gleichen Tönen auszunutzen und sie als nur eine Form und die Komposition zusammenzusetzen. Und es geht auch darum, nasse Teile vom Fledermaus zu verbinden. Dafür müssen wir Sie auf eine ganz besondere Art und Weise arbeiten lassen, also gehen wir. Dafür müssen wir Sie auf eine ganz besondere Art und Weise arbeiten lassen, 2. MATERIALIEN: in diesem Projekt benötigen wir einige einfache Zeichenmaterialien als Bleistift, wenn Sie auf dem Rasierer brauchen und nehmen, um das Papier ein Aquarell-Set mit einer guten Auswahl von heißen und kalten Anrufern und einigen Aquarellpinseln zu festigen . Sie sollten die guten spitzen zu runden mittlerer Größe wählen, es wilde und mindestens eine größere aus dem Kurs. Sie brauchen einige Wasserlaicher oder Gewebe, um die Menge aus Wasser in der Bürste auszugleichen, und wir werden eine Erfahrung mit Maskenflüssigkeit zu einem Shoot off Aquarellpapier machen, die ich empfehle, ein wenig Dexter und gute Qualität haben, und vielleicht haben wir 'll verwenden Sie eine Prise Salz zu. 3. Vorlagen: Die Idee für die Komposition in diesem Projekt ist eine Krabbe, die eine Botschaft in einer Flasche findet. Also denke ich, es ist gut, ein paar gute Referenzen für den Tod zu haben. Sie können viele von ihnen suchen und auswählen und einige für die Führung der Zeichnung auswählen, versuchen, Referenzen für Form für Anrufer für Beleuchtung zu finden. Auf diese Weise werden wir in der Lage sein, ein reichhaltiges Bild zu erzeugen. Wenn du willst. Sie können eine Flasche finden, das bedeutet, und vielleicht in Dissens auf diese Weise können wir einige Arten von Flaschen sehen und wählen mit einer, die wir am meisten mögen . Ein blaues ist wirklich, aber vielleicht muss es von oben gesehen werden. Ich denke, dieser hier wird eine prozentuale Inspiration sein. 4. Zeichnung: also lasst uns anfangen zu zeichnen, um die Idee zum Leben zu erwecken. Auf den ersten, lasst uns einen verlieren schnellen Fang machen. Stellen Sie die Zusammensetzung, die Deutschland diese Größe und Lage von den Elementen. Die Position von den Krallen der Krabbe ist wichtig, weil es etwas lesen wird, das es aus der Flasche genommen hat . Wir können bereits einen Abstand von der Krabbe vom Boden finden, indem wir seinen Schatten mit den Begriffen auch die Winkel und Dichte von der Sonne hinzufügen. Wenn Sie jetzt mit der Komposition zufrieden waren, ist es Zeit, eine genauere gezeichnet zu machen einige Details hinzuzufügen. Rece izing Was Sie tun, ist es notwendig und Umgestaltung verlieren Zeichnung nach den Krabben, Anatomie und Proportionen. Verwendung eines Verbots in diesem Schritt kann für den nächsten Schritt hilfreich sein, der auf das Malpapier übertragen wird . Obwohl wir ein dickes Papier verwenden, wird es zu transparent, wenn wir ein Fenster oder eine Lichtbox verwenden, einfach durchschauen. Also lassen Sie uns das Papier über die Zeichnung festigen und Redo nimmt ab. Dieses Mal machen wir die letzte Spur und müssen Aufmerksamkeit auf Druck, der für die Zeichnung verwendet wird , um sichtbar zu sein, aber zur gleichen Zeit sauced, weil wir keine starken Linien hinter der Farbe für diese Art von Arbeit sehen wollen . Wir können auch Bemerkungen für den Koch machen, da es ein wenig stärker für es klar und organisieren während der und dann haben wir schon ziemlich Wasserlauf. 5. Erste Farbebene: Ich mag es, vollständig alle Seiten des Papiers in einer harten Oberfläche zu festigen. Es vermeidet, dass das Papier zu viel verzerrt, und wenn es passiert, wenn es trocken wird, zwingen Diät Grenzen es, für die ursprüngliche flache Form zurückzukehren. Wie wir in den Referenzen sehen können, ist die Oberfläche des Greifs ziemlich reflexiv. Was uns seine weißen Flecken in einigen Punkten aus seiner Show gibt. Dafür verwenden wir die Maske durch Anwalt, wo wir ihre Highlights je nach Licht wollen. Wir definieren es für die Szene. Es gibt verschiedene Arten von diesen Masken, besonders ich mag es nicht sehr, es zu benutzen. Aber da die Schüler immer danach fragen, ist dies ein guter Weg, zu beschuldigen. Frag Flüssigkeit. Sie müssen schnell und präzise sein, weil es dort schnell trocknet und seine Dichte ist nicht wie Wasser, sondern wie Kleber, so versuchen, die Vorteile der Textur im Papier zu nehmen, um sehr kleine Flecken mit ihm zu machen. Und es ist wichtig, einen billigen Pinsel nur für die Verwendung mit Lebensmitteln zu reservieren. Sie können bemerken, wie es danach wird, also fangen wir mit First Wash an. Ich bemerkte, dass der Schmerz viel Wasser hat. Es muss sehr sauber und spärlich sein. Mit der Seite des Pinsels. Geben Sie einige schnelle Rose, um diese kleinen Flecken aus weißem Papier zu bekommen. Es macht den Hintergrund frisch und reichlich. Sie müssen in diesem Schritt nicht viel genaue Zeichnung sein. Es ist wichtiger. Die Jury ist bei Virginia, und das geht weiter. Schau in den Hintergrund. Die Elemente müssen eine Art von Invasion aus der Hintergrundfarbe haben, weil man die Ordnung mit ihren Halsbändern induziert. Also, wer Regeln verbinden sie wahrscheinlich mit dem Hintergrund? Und hier fangen wir an, zu sehen, worum es in diesem Video geht. Gut verbinden. Es ist immer noch nass würde einen anderen Ton in Dissens setzen. Es wird uns den Eindruck von Volumenbeleuchtung in Sendefläche geben. Am Ende dieses Schritts sollten wir so etwas haben. Es ist unser Hintergrund mit den leichtesten Zeiten 6. Zweite Farbebene: Jetzt müssen wir einige Formen und Farben definieren. Ich kann die Dichte der Anrufer wählen, die meine Referenzen analysieren. Der wichtige Schritt ist, präzisere Formen zu sein. Wenn man also einige Anrufer auf das Papier legt, funktioniert es wie eine Auswahl, und wir müssen die Vorteile der nassen Oberfläche nutzen, um andere Farben hinzuzufügen und weich zu werden. Fusion ist, dass Aquarell uns das Nass ins Nass liefern kann, ist die Magie in einer Aquarellfarbe ? Haben Sie keine Angst vor der Erkundung. Sie werden feststellen, dass, wenn die Farbe trocknet, Farbe verliert ihre trainierte. Es ist ziemlich langweilig, aber es ist auch eine Gelegenheit, den Prozess zu kontrollieren und mit Latern zu arbeiten. So wird die Elemente überdenken sowie wir die richtige Dichte für die Farben finden. Wie wir denken, diese kleinen Elemente, ist es gut, einige weitere weiße Teile der Nadel von den Burststrichen zu lassen, um mehr Highlights zu geben . Lassen Sie uns und wieder, warten Sie nicht, es zu trocknen, um mehr Anrufer und dunklere Töne Verwenden Sie die Magie aus dieser Technik. Es ist Kleinteile tragen die erste Schicht des Autos, also lassen Sie uns versuchen, sie so stark wie die Krabbenschale zu machen. Wir sollten den Schritt mit allen Elementen mit fast der gleichen Van City beenden. Ich meine, es gibt erste Schläge mit viel Schmerz und einige andere nur mit Wasser für Entschärfung der harten Kanten auf machen weiche Übergänge. Einige Künstler, die ich gerne an Berges für diese Technik verwende, einen für Farbe und einen anderen für weniger Wasser. Die Krabben lehnt hat verschiedene Farben auf jedem Teil, versuchen, die verschiedenen Farben in der gleichen nassen denken, später, verbinden sie und erzeugen neue Farben. Und in ihren Abschnitten. Der Teil von muss sehr sauber sein, um das Glas hier verdächtig zu halten. Es ist gut, einen von den Ratschlägen auszubilden, die ich immer für meine Schüler gebe. Das ist die letzten ersten Striche, die in Aquarell besser haben. Also lassen Sie uns es sehr einfach und flüssig mit viel aus, nass in nass und achten Sie auf dunkle und Lichter über eine Referenz, um Halsbänder an der richtigen Stelle zu setzen . Vergessen Sie nicht, es wird schwächer, wenn es Reis ist, also haben Sie keine Angst davor, Farbe hinzuzufügen. Wenn Sie etwas Licht in einem nassen Bereich öffnen müssen, denken Sie die Farbe und das Wasser des Pinsels nach und bewegen Sie es leicht über den Bereich. Sie wollen Ihnen die menschliche Bürste absorbiert, die in der nassen Oberfläche schwimmt, und wir sollten dieses Ergebnis am Ende der zweiten Schicht haben. 7. Dritte Farbebene: Ich denke, das ist ein guter Moment, um die Maskenflüssigkeit zu entfernen, und wir können es durch Ruben die Oberfläche mit den Finger tun. Sie bemerken, dass es Astana River Bälle verlassen wird. Wie Sie sehen können, war das Papier vollständig unter der Maske erhalten, aber die Griffe sind ziemlich groß wegen der Flüssigkeitsdichte. Also in der nächsten Schicht können wir Kovar darin ein wenig betrachten. Mit einigen kleinen Geburtenstrichen wieder werden wir dem Körper der Krabbe mehr Anruferkraft geben, die Referenzen betrachten und die Orte mit starker Farbe finden. Übergänge werden Farbverbindungen in einem anderen nassen im Schlepptau machen. Später, jenseits der Verbindungen Weg über die Oberfläche tun, wird Way versuchen, Elemente zu finden, um zu finden. Zum Beispiel projizierte es Chatter. Wir können betrachten, dass sie die gleiche Dichte von der Krabbenschale haben, so dass wir sie von der gleichen Form mit der gleichen Stärke malen können . Es hilft dem Bankwesen, ein integriertes Aussehen zu haben und bringt Wasseranrufer in sein höchstes Potenzial. Nein, wir können ein wenig mehr in der Schale benetzen, aber eine andere Farbschicht. Erinnern Sie sich? Ich sagte, wir könnten eine Prise Salz in diesem Rezept gebrauchen. Also, das ist die Zeit. Nehmen Sie ein paar kleine Salzkristalle wie diese auf und sprengen Sie über das Westjordanland. Es wird Beekman in ihre Richtung ziehen einen organischen Dexter produzieren. Wir müssen Zeit essen, um eine Reaktion zu tun. Während es passiert, können wir den Jungs und kleineren Teilen von den Elementen einen stärkeren Ton hinzufügen. Jetzt ist es Zeit, den Krabben Schatten zu danken. Ich wählte einen gewalttätigen Anrufer dafür, und ich möchte Schatten mit Künstlerbereichen aus dem Körper der Krabbe verbunden sein, so gemalt mit viel Pigment, versuchen, sehr präzise Form zu sein und bewahren vorher Bank es Mist. Der Schatten hat fast die gleiche Form aus dem Handwerk, aber dieser Ort ist zu entscheiden und die wegen der normalen Sandoberfläche verzerrt werden. Es ist gut, die Farben und Töne leicht zu ändern, während die Malerei Flut endet. Denn sie sehen nicht langweilig aus. Es ist ja, nein, wer einen dunkleren Ton auf den Boden hinzufügt, um seine Transparenzwirkung zu betonen, da es in Sand vergraben ist. Es gibt einen sehr dunklen Bereich hier, wo es kein Licht gibt, und es wird helfen, das Glas und den Sand in diesem großen Bruce Bolt zu teilen. Wir können auch ein bisschen mehr von Dexter hinzufügen, indem wir eine ziemlich spärliche Farbe mit Pinsel flackern , versuchen, Bereiche ohne Sand in der Zusammensetzung zu erhalten und einige natürliche Schmutz zu beenden, um abzusteigen. Wir können einige kleine Schatten projizieren, die uns helfen, alle gewalttätigen Formen auch als Schatten zu interpretieren . 8. DETAILS: Jetzt, dass angegriffene Bereich ist trocken, Weg kann es mit einem trockenen Pinsel zu bürsten, um die Kristalle zu entfernen und enthüllt extra. Diese letzte Schicht fügt den stärksten Sturm und die Schale hinzu und definiert einige wichtige Details. Dafür. Wir werden etwas Farbe in das richtige Paris legen, um etwas Volumen zu formen, und danach verwenden wir den Pinsel auf Lee mit Wasser, um alle kleinen Geburten, Striche und nur einen großen Fleck zu verbinden . sich die Referenzen ansehen, finden Sie Details in den Beinen und Krallen, die interessant sein können. Um für Ihre Bank zu bringen. In diesem Stadium müssen Sie nach den Fehlern suchen, die nach mehr als zwei und Definition fragen. Vielleicht kann es eine gute Idee sein, ein winziges Highlight mit weißer Farbe, aber seien Sie nicht versucht, viele weiße Punkte zu verbreiten. Sie sollten nur kleine Dinge zurückbringen, die unmöglich waren, weiß zu halten, während Sie machen , dass Ihre Striche sein. Um hier im Schatten einen Lichteffekt zu erzielen, werden wir ein wenig reines Wasser geben und es reiben. Wir haben kein Problem geschrieben, um den Rohrbereich im Shuttle zu öffnen. Ich denke, dieses kleine Papier in der Krabbenklaue ist so wichtig genug, um etwas darauf zu schreiben . Also werden wir S Cove Nachricht anbringen, dass Sie als letzten Schliff eine kleine Bürste nur mit Wasser verwenden können, um einige Teile der Schale zu laufen und einen Deal zu machen. Die Tatsache aus Volumen bringen einige helle Bereiche in einer ebenen Oberfläche. Werfen Sie einen Blick auf die fertige Arbeit. Ich glaube, der Sand kann etwas mehr aus seiner Akte haben. Tun Sie es nicht. In seinen dunkelsten Bereichen harmonisiert es die weichen Schatten auf dem Sand mit den harten Schatten von den Elementen darüber . 9. Schlussbemerkung: Okay, das ist das Ergebnis aller Projekte. Es ist eine einfache Illustration. Schnelle Malerei erstellt Würfel Sie einige weitere Tipps aus Nationen über Aquarellmalerei. Ich lege die Zeichnung in dieser Lektion für Nicht verlieren, damit Sie sie für Ihr eigenes Trainingsprojekt verwenden können . Oder, wenn Sie möchten, können Sie ein anderes Objekt oder Tier machen, aber es ist wichtig, Ihr eigenes Gemälde zu machen, um Konzepte und Techniken zu assimilieren, die gezeigt wurden. Zeigen Sie Ihre Ergebnisse hier im Projektraum in dieser Klasse an. Peter zweifelt und erzähl mir von deiner Erfahrung. Ich bin sicher, dass die älteren Schüler genießen werden zu sehen, ich hoffe, dass diese Klasse sehr nützlich für Ihr Lernen ist, und wir werden uns wieder treffen. Du weißt es als Nächstes. Que shirtless Es ist eine Liebe.