Digitales zum Leben erwecken: Die Grundlagen des 3D-Rendering | Mike Golden | Skillshare

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Digitales zum Leben erwecken: Die Grundlagen des 3D-Rendering

teacher avatar Mike Golden, Visualist at dbox

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Einheiten dieses Kurses

13 Einheiten (3 Std. 36 Min.)
    • 1. Intro: Richtig zu sein

      16:11
    • 2. Einheit 1 - Video 1 - Box Modellierung

      15:10
    • 3. Einheit 1 - Video 2 - Spline Modellierung

      17:52
    • 4. Einheit 1 - Video 3 - Erweiterte Modellierung

      21:54
    • 5. Einheit 2 - Video 1 - Scene

      15:10
    • 6. Einheit 2 - Video 2 - Scene

      20:40
    • 7. Einheit 2 - Video 3 - Scene

      24:19
    • 8. Einheit 3 - Video 1 -UVW

      14:34
    • 9. Einheit 3 - Video 2 - Materialerstellung

      24:44
    • 10. Einheit 3 - Video 3 - render-Einstellungen

      7:59
    • 11. Einheit 4 - Video 1 - Intro in Photoshop

      14:40
    • 12. Einheit 4 - Video 2 - Farbkorrektur

      13:05
    • 13. Einheit 4 - Video 3 - Finishen

      10:07
  • --
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  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

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541

Teilnehmer:innen

23

Projekte

Über diesen Kurs

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Hast du dich schon mal gefragt, wie Filme digitale Sätze zum Leben erwecken? Wollen Sie schon einmal eines deiner Designs sehen, bevor du es aufbaust? Stell dir jemals eine Szene vor und wünschst du dir die Szene an andere zu zeigen?

Wenn ja, wird dir dieser Kurs alles beibringen, was du brauchst, um mit dem digitalen Rendering zu beginnen. Ausgehend von der Neigung deckt dieser Kurs alle Grundlagen der digitalen Modellierung ab, stellt eine überzeugende Kamera ein, beleuchtet die Szene, anwendet Texturen und erstellt realistische Materialien, um dein Bild zum Leben zu erwecken. Es deckt auch die Rendereinstellungen und die Post-Production Tipps ab, um dein Bild knallen zu lassen.

Was
du You'll Fähigkeiten, die du in diesem Kurs lernst und erhältst, bereiten dich auf schöne Bilder jedes Objekts oder der Szene vor, von denen du träumen kannst. Du wirst die Fähigkeiten lernen, die du brauchst, um jedes Design oder Szenerie zu visualisieren, das du dir vorstellen kannst. Wir verwenden 3ds Max und Vray zum Detail und machen ein Stillleben und Photoshop für die Postproduktion (alle notwendigen Software haben kostenlose 30-Tage-Testversionen). Wenn du noch nie 3D-Modellierung oder Bildbearbeitungssoftware benutzt hast, keine Sorgen! Ich werde dir alles beibringen, was du brauchst, um schöne digitale Bilder auf deinem eigenen zu erstellen und zu bearbeiten. Und in dreißig Tagen ab Kursbeginn hast du deine ersten, hoffentlich schönen digitalen Illustrationen an vielen, schönen und digitalen Illustrationen, die du erstellt hast!

In Partnerschaft mit Architizer.

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Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Mike Golden

Visualist at dbox

Kursleiter:in

An artist my whole life, I began studying digital rendering and image making when I entered PennDesign at the University of Pennsylvania in 2010, earning my Master of Architecture in 2013. I completed my thesis on the techniques and mechanisms of sequential storytelling as applied to the design process and architectural representation, and amongst several awards and publications, was awarded the Arthur Spayd Brooke Memorial Prize for distinguished work in architectural design.

I worked for several architecture firms, including HWKN and MVS Architects, performing visualization roles, before settling at my current employer, dbox, an emmy-award winning creative and branding agency, specializing in architectural visualization and real estate branding and advertising.

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Transkripte

1. Intro: Richtig zu sein: - Hey, Leute. - Willkommen, um Digital zum Leben zu erwecken. - Die Grundlagen des Renderings. - Das ist Mike, dein Ausbilder. Und in diesem Video, in nur 15 Minuten, werden wir drei DS max treffen, ein paar Objekte erstellen und dann aus diesen Objekten unser allererstes Rendering machen. - Also lasst uns gleich dran kommen. - Wenn Sie feuern, - Max, - sollten Sie auf einen Bildschirm schauen, der diesem sehr ähnlich ist. - Wenn Sie die andere Inversion als 2012 verwenden, könnte es etwas anders aussehen. - Aber alle Funktionen und Knöpfe, - sie werden gleich sein. - Alles, was ich hier unterrichte, wird sich bewerben. - Sie bieten ein paar Videos, die Sie sehen können, wenn Sie nur auf Ihre grundlegenden Operationen möchten - und drei DS max. - Aber ich werde dir alles beibringen, was du brauchst. - Also machen wir weiter und schließen das. - Und hier ist unser grundlegendes Interface. - Three DS Max ist ein sehr robustes Programm zum Modellieren Rendern von Animationen. - Und Sie können sehen, dass es viele Knöpfe gibt. - Lassen Sie sich nicht überwältigen. Das ist dein erstes Mal in der 3-D-Modellierungssoftware oder drei DS Max, ich werde es irgendwie auf die Dinge aufkochen, die du brauchst. - Eines der Dinge, die du bemerken wirst, wenn du es öffnest. - Ihre vier View-Ports, - Sie haben die obere Front links in der Perspektive. - Wir werden uns etwas später damit beschäftigen. - Ich neige dazu, in nur einem großen Vieux-Port zu arbeiten und Switch-Ansichten werden benötigt. - Und so werde ich voran gehen und Fehler in den drei DS Max drücken. - Da gehen wir. - Alle w machen nur einen großen Bildschirm, den jeder sehen kann. - Ich schlage vor, du tust das Gleiche. - Es ist ein bisschen einfacher, hier auf der rechten Seite zu arbeiten. - Sie können sehen, dass wir bereits unsere Create-Registerkarte geöffnet haben und eine Reihe von Objekten, die wir erstellen können - wirklich schnell und einfach. - Also fangen wir an, indem wir etwas machen. - Lassen Sie uns auf das Feld klicken, das das Werkzeug aktiviert, - und wir werden Hand einfach klicken und ziehen innerhalb des View-Ports, um die Basis unseres Objekts zu setzen. - Und sie werden die linke Maustaste loslassen und unseren Mund nach oben und unten bewegen, um seine Höhe einzustellen . - Und dann klicken wir noch einmal, um das abzuschließen. - Das ist eine grundlegende Operation, die Sie für so ziemlich alle tun können. - Wir können Kugel zeichnen, indem Sie klicken und ziehen ziehen ziehen Zylinder auf die gleiche Weise, wie wir eine Box getan haben - klicken und ziehen, um das untere Loslassen und dann die Höhe einstellen. - Und Sie können auch Objekte wie eine Teekanne haben, die ich hier reinlegen werde. - Siehst du das? - Die Teekanne ist hier unten unter Parametern für dieses Objekt etwas facettiert, - wir haben ihren Radius oder seine Größe. - Wir können uns anpassen. - Wir haben auch sein Segment. - Also werde ich das nur Zehe acht hochspringen, nur um es etwas glatter zu machen. - Spielen Sie mit ein paar davon herum und holen Sie sich ein paar Objekte. - Sie mögen das Sie denken, Sie könnten ein kleines Bild aus machen und sicherstellen, dass Sie ein Flugzeug machen - an der Unterseite, so dass wir eine Basis für das Rendern jetzt haben, um innerhalb der drei D - Arbeitsbereich zu navigieren . - Wenn du mit der mittleren Maustaste klickst und ziehst, bekommst du eine Hand und du wirst überall um deine Szene herum schwenken. - Wenn Sie Ault in der mittleren Maustaste drücken, - können Sie drehen. - Sie können Ihren Scroll-Realismus in und aus und jene Ihre Grundlagen für die Bewegung so wieder verwenden -, - Mittlere Maustaste Japan Mittlere Maustaste, während Sie Ault gedrückt halten, um zu drehen und zu scrollen - Rad zum Vergrößern und Verkleinern. - Jetzt können Sie diese Schatten sehen, die aktualisiert werden, wenn ich um meine Szene drehen. - Nun, diese Luft irgendwie cool, - sie neigen dazu, sehr prozessorintensiv zu sein also werde ich sie ausschalten. Die Art, wie ich das machen werde, ist hier oben auf der linken Seite, wo es realistisch steht. - Klicken Sie darauf, dass ich zu schattigen gehen werde, die dann die Schatten verbirgt, aber alles andere ziemlich gleich lässt. - Auf unseren Computern wird es ein bisschen einfacher. - Ich klicke wieder auf schattiert und schalte kantige Flächen ein, damit ich die Geometrie sehen kann, die diese Objekte definiert. - Jetzt gibt es vier grundlegende Werkzeuge, die wir brauchen, um unsere Szene zu erstellen. - Die 1. 1 ist die Möglichkeit, Objekte auszuwählen und hier oben in der linken Ecke sehen Sie dies - Pfeil mit einer Box, - und das ist unser Auswahlwerkzeug. - Es ist wie Mistkerl. - Durch Klicken auf sie, - können Sie ziehen und klicken Sie auf Reifen. - Wenn du einen Kreis anstelle eines Quadrats bekommst, ändere das einfach. - Ich mag es, auf Platz zu bleiben, so dass Sie gehen und klicken Sie auf diese Objekte, um sie auszuwählen. - Dragon Wählen Sie genau wie mehrere Objekte, indem Sie sogar einen auswählen und dann gedrückt halten - Steuerung mehr beeindruckt Fehler wählen Sie de eine schnelle Notiz, die Ihre machen wird - Navigation. - Sie sehen ein bisschen einfacher, wenn Sie kein Objekt ausgewählt haben. - Wenn du den Buchstaben Z drückst, zoomen sie alle deine Objekte. - Und wenn Sie wählen, ein Objekt beeindruckt E, - es wird nur auf das Objekt zoomen. - Auch, - wenn Sie drehen dreht sich um das Objekt, das Sie ausgewählt haben. - Also lasst uns lernen, wie man Objekte bewegt. - Nun, - wenn wir zu diesem Werkzeug mit den vier Pfeilen auf seiner Auswahl gehen und bewegen, - können wir immer noch auf Objekte klicken, um sie auszuwählen. - Aber sobald sie noch ausgewählt sind, - dieses Widget, - die uns erlaubt, nach oben und unten in jedem Zugriff zu bewegen. - Wenn Sie nur auf einen der Pfeile klicken, - es beschränkt ihn auf diesen Zugriff. - Wenn Sie auf eines dieser Quadrate klicken, - beschränkt es auf die, um Zugang zu erleichtern, dass es verbunden ist. - Teoh. - Sie können das Werkzeug auch nach oben bringen, indem Sie den Buchstaben W drücken, der nächste dreht. - Haben Sie durch Drücken von E und das erlaubt uns, wieder um unser Objekt zu drehen? - Wir haben drei Einschränkungen, um es nur auf einen einzigen Zugang zu schaffen, - was es ein bisschen mehr Kontrolle gibt. - Und dann ist das letzte, das unseren Zehenzugang komprimiert oder auf diesen Knopf klickt, die Waage - Werkzeug, das es uns ermöglicht, die Dinge größer und kleiner zu machen. - Wir sind also eine kleine Szene dieser Objekte. - Ich bin von der Familie benutzt. Diese haben früher die Teekanne gespeist, gehen Sie weiter und bringen Sie zu einem drängenderen W. - Ich glaube, ich werde meine Teekanne hier Blasen blasen lassen, glaube ich. - Und so werden wir es eine gute Größe für die 1. 1 skalieren, die ich ein paar davon erschaffen werde und die Art und Weise, wie ich ein paar davon damit erschaffen würde, anstatt zurückzugehen und andere Sphäre zu erschaffen, die ich nur oben auf dieser sein möchte, - Ich werde gedrückt halten, - verschieben und die Z-Achse schnappen und einfach nach oben ziehen und du siehst, dass ich ein zweites Objekt bekomme. - Ich werde sicherstellen, dass es eine Kopie auswählt und sagen, - OK, ich wollte das etwas skalieren. könnt alles benutzen, was ihr wollt, um eure Szene zu gestalten, und ihr könnt sie arrangieren. - Wie auch immer Sie möchten, diese grundlegenden Werkzeuge zu verwenden. - Erschaffte hier einen anderen, indem du Shift gedrückt hältst. - Und die Idee hier ist nur, dass wir unser erstes Bild von einfachen Objekten machen. - So schaffen Sie etwas, das Sie ein wenig interessant finden, mit genug Objekten, um es ein bisschen komplex zu machen , - aber nichts Verrücktes. - Und all diese Werkzeuge können Sie auf einem Objekt verwenden oder Sie können sie auch auf mehreren - Objekten verwenden . Also, wenn ich sie alle auswähle, indem ich die Kontrolle gedrückt halte und die Verschiebung im Ziehen gedrückt halte, kann ich ein Duplikat von all diesen Objekten erstellen, werde ich auch in der Lage sein, all diese Objekte nach oben zu skalieren. - Okay, ich glaube, ich will etwas damit machen. - Brauche das Oberteil wahrscheinlich nicht da drauf. - Vervollständigen Sie das. Ich denke auch, dassichhierein bisschenTeekanne Highway machen könnte ich ein bisschen , also werde ich einfach all diese Objekte auswählen. , - Umschalttaste und Ziehen, um ein Duplikat aus zu machen. - Entschuldigen Sie mich. - Machen Sie ein Duplikat. - Da macht noch einen hier. - Ok. - Karawane von Teekannen, - Dämpfen weg mit kleinen Blasen. - Okay, ich glaube, das wird für mich funktionieren. - Verschieben Sie dieses letzte Formular, - Werkzeug auswählen. - Wir müssen wieder zu Präsident W. - Diese vier grundlegenden Befehle, die du oft benutzen wirst. - Also würde ich vorschlagen, dass Sie sich wieder an Q, - W e und R gewöhnen , - das Auswahlwerkzeug, - das Verschiebungswerkzeug im Drehwerkzeug im Skalierwerkzeug. - Es war ein bisschen dafür zuerst. - Mach dir keine Sorgen. - Ich glaube, du wirst dich gewöhnen. - Das braucht wirklich schnell nur ein bisschen Zeit. Das Letzte, was ich hier tun würde, ist, dass ich mein Spiel nach unten nehmen werde, und ich mache es zu einem großen Senator unter allem. - Also haben wir eine Grundfläche für alle unsere Objekte. Letzte, Das Letzte,was wir schaffen müssen, ist ein Licht für unsere Szene. - Also hier drüben auf der Registerkarte Erstellen auf den dritten Buttons, - ein wenig Licht klicken Sie darauf. - Ich klicke auf die Fotometrik. - Ziehen Sie nach unten, - ziehen Sie nach oben, - veering. - Ich mache ein Bier. - Ein leichtes Licht. - Jetzt stellen Sie sicher, dass Sie Flugzeuge in diesem 1. 1 gewählt haben Ich werde nur klicken und ziehen. - Sie können sehen, dass wir ein Rechteck mit einem Kreuzen bekommen, - Bewegen Sie das nach oben und Sie können diesen Pfeil hier sehen. - Dieser Pfeil wird Ihnen zeigen, in welche Richtung unser Leben zeigt. - Ich wollte hier irgendwie rumdrehen. - Nur grob Punkt sind zu sehen, wenn wir ein wenig von unseren Objekten zurückblicken irgendwie gedreht - nach oben, - ziehen Sie es nur ein bisschen mehr zurück. - Okay, jetzt haben wir ein Licht für unsere Szene. - Wir haben ein paar Objekte zu rendern. Das erste, was wir tun müssen, ist der Ansicht eine Grender zuzuweisen, und die Art, wie wir das tun werden, erscheint oben, oder? - Wir haben drei Teekannen und diese Luft Art Ihrer Rendering-Einstellungen. - Teekannen, - Art von ah, - Standardwerkzeug, um Renderings und drei Software darzustellen. - Und diese 1. 1 hat kleine Dialogmenüs Rendern eingerichtet. - Es wird unseren Dialog für alle Einstellungen aufrufen, die das Rendering steuern. - Wir werden das meiste hier nicht durchgehen. - Eine Menge davon. - Wir müssen uns keine Sorgen machen, aber wir tun es. - Wenn wir eine kleine Hand verwenden, klicken Sie einfach und ziehen, um nach unten zu gehen, wo Sie ein Zeichen sehen rendern und von - Standard haben wir eine Scan-Linie rendern oder einrichten Wenn Sie auf, dass ich gehen, um ein a veer - TV sehr fortgeschrittenen Doppelklick auf diese Zehe Richten Sie es auf Und dann gibt ist nur ein paar Einstellungen - die wir ändern müssen, werde ich ihnen im Detail erklären, was sie später tun. - Also für jetzt werde ich Sie bitten, entlang zu folgen Wir werden auf die indirekte Beleuchtung klicken - tippen und setzen Sie es auf Ich werde diese sekundäre Bounces toe wie Bargeld setzen Dann werde ich klicken - auf eine Strahlungskarte und ich werde die Voreinstellung auf Medium drehen Ich bin ein Koch auf Show Berechnung - Phase und ich werde auf sehr Bewertungen Met klicken, um das wieder zu schließen und ein leichtes Bargeld Wenn ich - klicken Sie darauf, - Ich bin auch auf Show Couchphase klicken. - Das sind die einzigen Dinge, die da reingehen würden. - Und in späteren Videos werde ich konkret erklären, was sie tun und wie wir die - Qualität unseres Renderings zu einem späteren Zeitpunkt anpassen können . - Also fürs jetzt werde ich das schließen. - Und jetzt unterschreiben wir ein Material, nur alles. - Also hier oben, wo wir das Rendermenü rechts links davon hatten, ist das Material - Editor, den Sie ziehen können, indem Sie darauf klicken oder den Buchstaben M drücken - Und dann in diesem 1. 1 wo sagt, - 01 Standard, - Das ist der Name eines Materials. - Wir werden diese Basis umbenennen und ich werde schnell auf den Standardknopf und das die verschiedenen Arten von Materialien, die du einstellen kannst. - Wir werden auf sehr fortgeschritten klicken. - Wir gehen runter, um eine materielle Mtl zu machen. - Wir werden das einfach doppelt anklicken. - Ich würde die diffuse Farbe nehmen und es irgendwo um 200 etwas heller machen - da gehen Sie nicht alle voll weiß. - Du wirst Probleme haben Wenn du dio zu sagen OK, - dann fast wie alle Objekte meiner gesehen meine Person kontrollieren ein Und dann werde ich auf klicken - dieser grüne Knopf hier drüben Es sagt ein Zeichen Material zur Auswahl und sehen alles dreht - auf diese weiße Farbe. - Gehen Sie weiter und schließen Sie die Kiste. - Jetzt hat alles ein Material zu ihm gesagt Wir haben ein Licht. - Wir haben hier ist ein Rendering. - Wenn wir die Umschalttaste f drücken, werden wir sehen, dass es den Bildschirm einschneidet, - und das zeigt uns genau, was Vera rendern wird. Ich werde dieses Licht hier heranzoomen oder diese Teekanne, und wir klicken auf diese erste Teekanne oder diese letzte Teekanne ganz allein, die Produktion macht. - Ich werde sehen, wie dieser Bildschirm auftaucht und boom, - wir haben unser erstes Rendering. - Das sind also die Stufen seiner Berechnung, die durchläuft. Abhängig von Ihrer Maschine haben Sie hier eine andere Anzahl von Eimern, und es könnte eine andere Zeit in Anspruch nehmen, aber wir haben unser erstes Rendering und Sie können sehen, dass Licht ein bisschen zu hell ist -. - Also werde ich hier rauszoomen oder diese Dialogfelder schließen und Ihnen alle Details erzählen, um die wir uns keine Sorgen machen müssen. - Jemand schließt das auch. - Ich werde hier rauszoomen und ich wähle mein Licht aus. - Und dann auf dieser zweiten Tafel, wo Sie diesen blauen Viertelkreis sehen, - klicken Sie darauf. - Das ist unser Modifikationspanel. - Sie können sehen, - es hat eine sehr leichte Einrichtung dieser Nummer. - Der Multiplikator und Intensität ist seine Stärke. - Und ich werde das auf etwa 15 fallen lassen. - Wenn Sie sehen war zu dunkel, - werde machen, dass größer wird mit den Besonderheiten, wie Sie es anpassen oder warum Sie einfach in - bestimmte Weise später. Aber abhängig von der Größe Ihres Sehens, wie weit Ihr Licht von Ihren Objekten entfernt ist und wie groß Sie große Lichtintensität wird sehr, wenn Sie es heller machen müssen, machen Sie die Zahl größer und Sie würden es dunkler machen. - Machen Sie es kleiner. - Wenn Sie dem Licht ein wenig Farbe geben wollen, dann klicken Sie auf die Farbe und Sie erhalten diese Verwendung des Farbauswahl-Dialogs und - ich werde meine Farbe nur ein wenig Wärme geben. - Es ist also nicht nur weiß. - Ich sage nicht OK, also klicke ich wieder auf diese erste Teekanne. - Präsident, zoomen Sie drauf. - Versuchen Sie, vielleicht eine Komposition zu finden, die ich ein wenig interessant finde. - Machen Sie das noch größer, so dass die Kanten ein wenig weiter entfernt. - Welche Art versucht, nach einer Ansicht zu suchen, die ich finde, ist irgendwie cool. - Wir drücken knapp 15 Minuten. - Wir drücken noch einmal auf die Kapitulation und los geht's. - Wann? - Lassen Sie es hier berechnen. - Das ist also mein erstes Rendering dafür. - Hoffentlich konnten Sie das mitverfolgen und ein eigenes Rendering machen. - Fühlen Sie sich frei, mit dem so lange zu spielen, wie Sie möchten, - und verwendet viele Objekte oder ein paar Objekte ist, dass Sie wollen, können Sie ein zweites Licht dort setzen. - Wenn du damit herumspielen willst, ist das Ziel hier nur, dein erstes Bild zu machen. - Also herzlichen Glückwunsch an alle. - Hoffentlich habt ihr das geschafft. - Wenn Sie damit fertig sind, - können Sie dieses kleine Speichern Bild rechts oben oben in der linken oberen Ecke klicken. - Und wir bleiben hier eine Teekanne, richtig. - 01 Ich werde es als JPEG speichern. - Sagen Sie speichern und sagen Sie OK, - und da gehen wir. - Also, sobald Sie ein Bild bekommen, das Sie mögen, - gehen Sie weiter und posten Sie es online für die Lieferung für dieses Gerät, so dass jeder sehen kann - wo jeder ist und sehen, was jeder sich entwickelt hat. - Nur diese grundlegenden Objekte und Werkzeuge. - In der nächsten Einheit, - wir gehen ins Schlepptau, - Objekterstellung und Modellierung und lehren Sie, wie Sie ein paar spezifische Objekte für Ihre - Szene machen . - Ähm, - in ein wenig mehr Details, anstatt nur diese Primitiven zu verwenden, so hoffen, dass jeder - genossen, dass begeistert über die Herstellung ihrer eigenen Objekte ist. - Und wir sehen uns in der nächsten Einheit. - Haben Sie Leute rendern? 2. Einheit 1 - Video 1 - Box Modellierung: - Hey, Leute. - Willkommen zurück, um das digitale Leben die Grundlagen des Renderings zu bringen. - Hoffentlich war jeder in der Lage, sein erstes Rendering in der Intro-Einheit zu machen und wurde online gepostet, so dass jeder sehen konnte, was alle anderen in dieser Einheit taten. - Ich werde dir ein paar verschiedene Modellierungstechniken beibringen, um von diesen primitiven Objekten zu benutzerdefinierten Objekten nur für deine Szene zu gehen . Speziell in diesem Video werde ich dir beibringen, wie man diese primitiven Objekte wie einen Zylinder oder einen Kasten bearbeitet, von dem man aus kommt. Ich mache ein Serviertablett, ich denke, für meine Szene könntest du machen, was immer du willst, oder du kannst mir einfach folgen. - Und dann werde ich Ihnen zeigen, wie man ein paar Details hinzufügt, damit es noch besser aussieht. - Also lass uns Max anfeuern und schon loslegen. - Leute, - zurück in Max, - Ich möchte wieder anfangen, indem ich alle W drücke, um einen großen Bildschirm hier zu bekommen und die erste Frau zu machen - nur eine einfache Box, wie wir es letztes Mal getan haben. - Ziehen Sie es heraus, - legen Sie es in die Mitte des Bildschirms. - Eines der Dinge, die Sie hier sehen werden, ist, dass wir keine Größen haben. - Wir haben nur eine Art abstrakter Zahlen. - Und wir werden ein paar Dinge ändern. - Sie lesen den Anfang, um dem Modellierungsprozess zu helfen. - Zuerst, - werden wir gehen, um anzupassen und dann nach unten zu Einheiten einrichten und Sie können sehen, dass es generische Einheiten ausgewählt hat . - Ich gehe hier hoch und wähle U. - S Standard, in dem ich am einfachsten arbeiten kann, und ich werde in Dezimalzoll arbeiten. - Du kannst arbeiten, was immer du willst, - was auch immer am bequemsten ist. - Du könntest auch in Metrik gehen. Wenn das ein komfortableres System ist, werde ich Dezimalzoll benutzen. - Ich sage nur OK, und jetzt sind diese Luftzoll und du siehst, das wäre ein großes Objekt. - Ich mache ein Serviertablett, das so aussieht. Und so werde ich diese Kiste machen, sagen wir, zwei Fuß oder so von einem Fuß, also 24 Zoll mal 12 Zoll mal 2 Zoll. - Das wird also mein Ausgangsobjekt sein. - Und noch einmal, um auf das Presa Meer zu zoomen. - Wir werden voran gehen und dieses Gitter im Hintergrund loswerden, nur um die Dinge ein wenig zu machen - leichter Zuschauer in der Presse g, das zu tun. - Und dann kannst du zwischen deinem schattigen Vieux Port wechseln, ich von realistisch eingestellt habe, indem ich hier nach oben gehe, um schattiert zu werden, kann ich zwischen dem und Draht umschalten - Rahmen durch Drücken von F drei und im Schatten von dir Port werde ich voran gehen und einschalten - Gesichter, damit ich die Geometrie sehen kann, mit der ich bereits arbeite. - Also mit unserer Box erstellt, - werde ich zum zweiten PAB gehen, die modifizierte Registerkarte und Sie können unsere Box sehen. - Sie können die Größe sehen, die ich ihm gegeben habe. - Wir können Segmente sehen, - wenn ich ein Segment hinzufüge, - es hat mehr Geometrie in unsere Box und dass diejenigen, die den ganzen Weg um sie gewickelt sind, dass Geometrie das sein wird, was wir verwenden werden, um unseren Dienst zu machen Zug. - Also, um es zu bearbeiten, - weil gerade jetzt, - nur eine Box, die wir brauchen, um einen Modifikator hinzuzufügen, - was ist das erste Pull hier unten? Siehst du, es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, die wir bearbeiten können, aber ich werde gehen und wir werden Editieren Polly benutzen, wenn wir hier gefunden haben und dann, sobald ich das auch rausziehe. - Also haben wir ein bisschen mehr Platz, um zu sehen, womit wir arbeiten. - Penny auf Ihrer Bildschirmgröße, - Sie müssen mehr oder weniger sehen, die Sie unter Auswahl sehen werden. - Wir haben ein paar verschiedene Elementmodi oder einige Elementmodi wie Vertex, - wo Sie sehen können, dass der Scheitelpunkt ist hier, - Kanten. - Wir überspringen den mittleren. - Das ist für, wenn Sie Löcher in Ihrem Objekt haben und dann diese 4. 1 Polygone sind. - Es ist ein bisschen einfacher, die Polygone zu sehen. - Wenn Sie F zwei drücken, so dass es schattiert, - würde es es nicht wählen. - Und dann schwächen sich diese Unterelemente. - Tu all die Dinge, die wir tun. - Der letzte, den wir ein paar von ihnen packen können, - wir können sie bewegen, - ich kann sie drehen und ich konnte sie skalieren. - Also diejenigen, die das die Grundlagen dafür sind, wie sie nicht bearbeiten würden. - Wir gehen weiter und ich mache hier nichts Spezifisches, aber wir machen das aus. - Ihr könnt damit mit vier Bit herumspielen, aber ich denke, es ist das Beste, wenn wir direkt ein bestimmtes Objekt abbauen. - Also werde ich hier rüber gehen, um das hier runterzugehen. - Ich werde meine Bearbeitung übernehmen,Polly, Polly, und ich werde diesen kleinen Mülltonne hier benutzen und ihn löschen, um wieder in meine Kiste zu gehen. - Ich fange mit keiner Geometrie an, also zeige ich dir, wie man das schafft. - Wenn du es am Anfang nicht hattest, möchte ich dieses Tablett auch umbenennen, und ich werde meine Szene als 11 Unterstrich speichern, ein Trey Max manchmal abstürzt, - leider, - und so ist es immer eine gute Idee, Speichern Sie Ihre Szenen und stellen Sie sicher, dass Sie speichern, während Sie arbeiten. - Okay, lass uns hier runter gehen, um das hier runterzugehen. - Stellen Sie eine weitere Bearbeitung Polly drauf. - Wir wählen unser Polygonwerkzeug aus. - Ich bin ein Slip dieses Top-Polygon. - Ich werde dort benutzen, wo hier „Polygone bearbeiten“ steht. - Ich bin ein Set-Inset, und ich klicke auf den kleinen Menü-Button gleich daneben. - Also habe ich diesen kleinen Dialog bekommen, der mir erlaubt zu Zwischenfällen. - Wie viel ich will, - ich kann es entweder einfach dorthin schieben, wo es aussieht, - richtig. - Und das sieht genau so aus, wo ich könnte, wenn ich genau 3/4 Zoll sein wollte. - Ich könnte es eingeben und dann einfach auf die Häkchen klicken, um OK zu sagen, und dann können wir das nach oben und unten verschieben. Wenn wir das gerade nach unten bewegen, können Sie sehen, dass ich diese abgewinkelten Ecken bekomme, was nicht ganz das ist, was ich will. - Ich will, dass es geradeaus und dann runter ist. - Und was ich tun werde, ist, dass ich ein anderes Werkzeug namens Extreme Tool benutzen werde. - Ich klicke darauf, um den Dialog wieder aufzurufen. - Und genau wie Sie erwarten würden, dass es ihre Extreme braucht. - Es kann extrem hoch oder wir können nach unten extrudieren. - Also werde ich es einfach so viel nach unten pressen. - Okay, in Ordnung. - Also nur so schnell, - wir haben eine Schachtel, die aussieht oder Serviertablett, die ziemlich ähnlich aussieht, was ich gesucht habe - nach . - Ich glaube, ich will die Spitzen nur ein bisschen runterbringen. - Und um das zu tun, werde ich Vergis verwenden, ist jetzt könnte ich sie alle einfach so auswählen - herum . - Aber oft ist es einfacher, in einem anderen Ansichtsport wie dem Frontansicht-Port zu suchen - des linken Newports mit einem Top-Bericht, um Ihre Auswahl zu treffen. Also, wenn Sie diesen Würfel hier rauf nehmen, kann ich rechts klicken, und es bringt mich zu einer rechten Sicht von meinen Objekten. - Das kann ich auch herumziehen. - Ich kann oben klicken, - sehen Sie es in Top-Form. - Jetzt können Sie alle unsere Herausforderer hier sehen. - Sie können diese auch ändern, indem Sie hier klicken. - Also gehe ich in die Vorderansicht, damit ich direkt auf mein Objekt schauen kann. - Ich klicke auf F drei, um den Drahtrahmen zu gehen. - Ich wähle einfach all diese Top-Objekte auf der oberen Linie aus und ziehe sie runter. - Ich denke, ich will eine Art flaches Tablett, dass es immer noch alle klicken Sie in Ihrem View-Port, - und das wird Sie in Ortho-Grafik-Modus bringen. - Und wenn Sie p drücken, - geht es wieder eine Perspektive. - Du schaffst es hier oben. - Und Sie können alle Tastenkombinationen hier sehen, wie Sie Ihre Ansichten ändern können. - Also gehe ich zurück nach vorne, - zoomen Sie durch Drücken von Z drücken. - Alton, klicken Sie, wenn ich einen Norden bekomme. - Eine grafische Ansicht komprimiert p, um zu einer Perspektive zu gehen. , Also denke ich,ich will, dass dieses Mittelstück ein bisschen von innen ist und dann eine kleine erhöhte Plattform dafür haben . - Also werde ich es ein bisschen absenken, um es zu bewegen. - Ich gehe wieder hinein, aber nicht so viel wie beim letzten Mal. - Ich glaube, dieses Mal gehe ich einfach. - Vielleicht 1/4 Zoll, - drücken Sie die Eingabetaste oder schnell Kleiner Scheck, - Mark. - Jetzt werde ich es dieses Mal nach oben extrudieren, anstatt nach unten. Und es ist nicht ganz richtig und einer von ihnen sagt OK, und dann werde ich es einfach ein bisschen runterziehen, damit wir diese kleine Blase haben - hier auf der Innenseite dieses kleinen Kanals. - Und jetzt denke ich, ich will hier auch eine Lippe auf der Außenseite machen. Und so, wie ich das tun werde, weil ich Geometrie oder ein anderes Polygon brauchen, um zu extrudieren, werde ich zu meinem Kantenwerkzeug oder Kantenauswahl wechseln, und ich werde all diese Eckkanten auswählen. - Ich kann sie alle eins nach dem anderen auswählen, - einfach so, - Oder ich könnte einfach einen von ihnen auswählen und hier rüber gehen, direkt unter meiner Auswahl und klicken - Ring. - Und so dass alle vier von denen ausgewählt. - Ich habe nur den ganzen Weg herum. - Und ich werde hier unten auf das Connect-Tool klicken und Sie können sehen, dass es im Grunde teilt - den ganzen Weg herum. - Und du kannst ein paar von ihnen machen, wenn du sie willst. - Ich brauche nur einen. - Also werde ich einfach bleiben. - Hoppla. - Also bleibe ich bei einem hier. - Ich werde sagen, OK, und ich werde es nur ein bisschen nach oben heben, damit wir es den ganzen... Weg herumlaufen lassen. - Dann gehe ich zurück zu meinen Polygonen. - Ich wähle sie noch mal aus. - Ich könnte sie alle einzeln auswählen oder für diese wollen diese Art? - Ich könnte sie auch aus dem Frontmodus auswählen. - Also, wenn ich drücken muss, um die vordere Stimmung zu gehen und Z, um auf mein Objekt zu zoomen und dann f drei, - Ich kann alle auswählen, - um ziemlich schnell von dort. - Jetzt können Sie sehen, dass ich all diese Objekte auswähle und ich möchte nur diejenigen auswählen, die sich innerhalb dieser Box befinden. - Wir werden eine andere Einstellung wirklich schnell ändern, indem wir die Einstellungen anpassen. - Und dann gehen wir direkt in diesen General Tab Auto Fenster kreuzen nach Richtung. - Ich werde dir zeigen, was das nicht nur eine Sekunde bedeutet. - Eine andere Sache, die ich tun werde, ist, dass ich auf View-Ports klicke und ich muss sagen, - Zoomen Sie über Kartenpunkte für beide und das wird es einfach ein bisschen einfacher machen - wenn Sie mit Ihrem Scrollrad hinein und heraus zoomen. - Tu das also. - Setzen Sie diese beiden in den Wasserhahn des Generals, - wählen Sie alle Fensterübergänge, - und ich werde sagen, - OK , - jetzt, - wenn ich es zeichne - ziehen Sie meine Box von links nach rechts Es wählt nur die -Polygone, die sich innerhalb der - Box befinden. - Wenn ich von rechts nach links gehe, hat es vorher getan, indem Sie alle auswählen. - Also habe ich nicht geschlafen. - All diese Objekte sind all diese Polygone. - Sehen Sie, - Ich habe auch die Objekte, die Polygone oben, - so unterdrückt t, um nach oben zu gehen und Z nach unten zu zoomen und dann werde ich nur das gleiche verwenden - Sache, nur um diese Top loszuwerden. - Okay, jetzt nehme ich diese Kisten oder Polygone. - Entschuldigen Sie mich. - Wir wechseln zurück zu meiner schattigen Ansicht, indem wir auf drei drücken. - Ich klicke nochmal auf Extrude. Jetzt können Sie sehen, dass es sie alle in die gleiche Richtung extrudieren wird, was ich nicht wollte. - Ich wollte, dass sie alle nach außen extrudieren. - Und die Art, das zu tun, ist auf dieser Spitze. - Wo sagt Gruppennormen? - Ich werde die lokalen Normalen wechseln. - Und damit kannst du sehen, dass es ausgeht. - Und es könnte auch reingehen, wenn wir wollten, aber ich gehe nur ein bisschen raus, um meinen Handel zu machen. - Ich sage OK, jetzt habe ich ein kleines Stück Jobs. - Du streichst eine kleine Lippe den ganzen Weg herum, - und das sieht ziemlich gut aus , - denke ich, - für das, was ich will, - ich denke auch, anstatt eine quadratische Form zu haben, - ich denke, ich will diese Ecken Champion furcht. - Also muss ich wieder auf mein Kantenwerkzeug umschalten. - Ich gehe zu meiner Draufsicht. - Vergrößern, - wechseln Sie zum Drahtrahmen. - Ich ziehe einfach von links nach rechts, um all diese Eckkanten auszuwählen. - Sie können sehen, - ich habe diese ganze Sache ausgewählt. - Was ich auf diesen Champion klicken werde für so Champion für wird im Grunde eine scharfe Ecke nehmen - und entweder geteilt, wie es da ist, oder wir könnten es umrunden. - Aber ich denke, dafür wollte ich es einfach so behalten und nur einen kleinen Vorteil drauf setzen - einfach so. - Das sieht also ziemlich gut aus. , Das Letzte,was ich dafür tun werde, ist um einige dieser Ecken herum zu gehen, dass sie nicht so gerade sind . - Ich werde nur scharf oder weich in einigen Rändern. - Also bleibe in meinem Rand, - Werkzeug zwei Champion für diesen draußen. - Ich könnte ihn alle auswählen, aber ich werde es nicht tun. Ich werde tun, was ich vorher getan habe, aber ich bin schnell in der Schleife, anstatt dieses Mal zu klingeln, und du siehst, dass es den ganzen Weg geht . - Und ich werde auch diese untere und das in einem auswählen, und ich werde auch die hier drin auswählen. - Du siehst, dass es ein bisschen schwer wird, da drin zu sehen. - Und das ist, wenn Sie zurück in Ihren Drahtrahmenmodus wechseln, damit Sie ihn durchsehen können und - ausgewählt dort wird sicherstellen, dass ich nichts habe, was ich nicht auswählen möchte. - Ich klicke auf Schleife. - Du kannst es sehen. - Ich habe sie alle. - Der, der nicht den ganzen Weg ausgesucht hat, war dieser Top. - Ich wollte all diese Kanten. - Und der Grund dafür ist, dass das auf diesem Polygon aufhört. - Es ist nicht offiziell eine Schleife, - so dass für diejenigen, - es ist immer gut zu überprüfen. - Ich muss einfach durchgehen und in meiner Hand auswählen. - Also, jetzt haben wir alle ausgewählt. - Wir haben keine von denen, die wir nicht auswählen wollen. - Wenn wir ganz schnell überprüfen können, indem Sie auf den Drahtrahmen F drei klicken, - können Sie das auch hier oben ändern. - Okay, das sieht also ziemlich gut aus. - Und ich werde meine Chance auf ein Werkzeug zurückbringen, indem ich auf das Dialogfeld klicke. - Siehst du, - es sieht ein bisschen seltsam aus, weil es so viel zu viel Chancer ist. - Wenn ich auf Null zurückgehe und nur ein wenig hoch gehe, - kann ich nur eine kleine Abschrägung darauf erzeugen. - Ich gehe ein bisschen weniger als das, und dann werde ich die Anzahl der Segmente erhöhen. - Ich gehe zu vier. - Äh, nein. - Ich werde bis zu sechs gehen, denke ich, nur um es schön und glatt zu machen. - Okay, - jetzt haben wir abgerundete Kanten für alle unsere Objekte oder für alle diese Kanten. - Und dann ist das Letzte, was ich tun will, auch für diese Innenränder. Also gehen wir wieder zu meiner Draufsicht, aber ich drücke secy zoom in F 3, um zum Drahtrahmen zu gehen und immer noch in meinem Kantenboot. - Ich werde diese Kanten auswählen und wieder, wenn Sie es versehentlich tun und Sie auf, - Sie gehen von rechts nach links. - Und Sie wählen mehr Objekte aus, als Sie das Rückgängigmachen dieser Auswahl mit Kontrolle Z - Krieg, - Sie können einfach gedrückt halten. - Ault und Dragger kosten die, die du nicht willst. - Ok? - Und so mit den gerundeten oder den Auserwählten, - Ich bin schnell Champion für eine weitere Zeit. - Ich denke, das würde ein bisschen größer werden. - Vielleicht so etwas, und dafür werden wir bis zu acht gehen. - Jetzt sieht alles ziemlich gut aus. - Ich habe alles glatt. - Habe eine ganze Reihe von Geometrie, die ich jetzt rendern kann. - Und ich habe mein eigenes kleines Serviertablett. Also hoffentlich konnten Sie dem folgen, Sie ein Tablett im nächsten Video erstellen, werde ich Ihnen beibringen, wie Sie ein paar Objekte machen, um in den Zug zu gehen, also sehen wir uns dort. 3. Einheit 1 - Video 2 - Spline Modellierung: - Hey, Leute. - Willkommen zurück. - Das ist das zweite Video in der ersten Einheit. - In diesem Video werden wir etwas abdecken, das Spline-Modellierung genannt wird. - Anstatt also von einer Box zu beginnen und das in ein anderes Objekt zu manipulieren, werden wir damit beginnen, eine Linie zu zeichnen. - Und wir werden diese Linie benutzen, um in diesem Video eine Lüge im Unterricht zu schaffen. Also lasst uns Max anfeuern und schon loslegen, Leute zurück und Max, ich bin immer noch in der gleichen Akte, die wir vorher benutzt haben, und wir werden dazu bringen, dass ich in diesem Video von Weinglas mache, um unser Serviertablett anzulegen - dass wir hier haben und weil wir mit der Linie beginnen werden, - müssen wir eine Art von Referenzobjekten für die Größe machen. Also, ich meine, normalerweise wird nur eine Box klicken und sie rausziehen, um es hier zu schaffen. - Ich weiß, dass ich es irgendwo um 10 Zoll groß machen will, und ich bin mir nicht ganz sicher, aber wahrscheinlich irgendwo etwa fünf Zentimeter breit. - Also wird es so etwas sein. - Es ist nur eine Referenz, die wir danach immer skalieren können. - Ich mache die Box, - und dann klicke ich hier auf mein Tablett und ich gehe mit der rechten Maustaste und klicke auf Ausblenden - Auswahl. - Das ist also nicht ihr Weg. - Ich klicke auf unsere Box und drücke, um zur Vorderansicht zu gehen, was du wieder entweder hier oben oder hier oben tun kannst, und dann werde ich den Präsidenten vergrößern. - Und das wird irgendwie die allgemeine Masse sein. - Vier Stunden Leben F drei, um ins Schlepptau zu gehen. - Entschuldigung, - Draht-Frame-Modus, - und ich klicke hier drüben auf Ändern oder auf Erstellen. - Und statt der ersten Box für Marmelade durch 100 Box und Zylinder und all das Zeug, - klicken Sie auf die 2. 1 für Formen und auf diese erste Box für Linie. - Was uns das erlaubt, ist, die Linie in unserem Sichthafen zu ziehen. - Wenn Sie diese Linien zeichnen, - wenn Sie einfach klicken, - es schafft eine scharfe Ecke. - Aber wenn Sie klicken und dann ziehen, - es schafft eine abgerundete Ecke. - Wir werden das versuchen, mit nur ein paar Zeilen zu beginnen, um das Gefühl dafür zu bekommen . - Und ich werde meine auswählbaren Werkzeuge bringen. Sie sehen, wie meine ausgesuchten Werkzeuge zu dieser seltsamen Sache gehen . - Wenn Sie Q mehrmals hier oben drücken, - schaltet es zwischen all diesen verschiedenen Auswahlmodi um. - Also, wohingegen ich das Quadrat mag, - den Kreis, den ich nicht wirklich mag. - Ich bin mir sicher, dass du das wirklich schnell ändern musstest. - Wenn Sie zu einem Teil hier oben in Ihren Werkzeugleisten gehen, - können Sie rechts klicken, - klicken Sie und klicken Sie auf Anpassen. - Wir werden nur eine Tastenkombination schnell ändern. - Wir werden auf all diese Klicktastatur klicken. - Wir gehen hier runter und hier haben wir im Grunde alle Werkzeuge und Modifikatoren, die du tust . - Ich werde den ganzen Weg runter gehen, um zu fragen, wo ich nur auf s klicke und ich werde gehen - runter, um Objekt auszuwählen. - Und das ist genau hier. - Ich werde auf das in der heißen Kim The Press Q klicken. - Sie können sehen, dass es bereits signiert ist von diesem intelligenten Select, das toddling war - durch unsere View-Ports und ein Schild. - Dann werde ich das schließen und jetzt können Sie sehen, ob ich es packe und es in meine Box umtausche - drücken Sie mehrmals akut. - Die schaltet sie nicht durch. - Also Okay, - so muss wählen und löschen Sie diese. - Lasst uns unsere zeichnen. - Ok. - Und so wieder, - Leute, - auf meinem anderen Bildschirm, - habe ich mein Weinglas als Referenz zu betrachten, während ich diese Linie zeichne. - Was wir Ihnen eine Idee geben wollen, ist, dass wir im Grunde die Hälfte des Profils dieses Objekts zeichnen . - Also werden wir hier rüber und rüber und herumziehen und dann wieder runter für die Dicke ihrer und dann werden wir einen Modifikator dafür benutzen, Linie annimmt und dann im Kreis drehen wird, um dieses Weinglas zu machen. - Also fangen wir an, unsere Linie zu zeichnen, wo es wieder schnell online ist. - Ich klicke hier runter in die Mitte. - Ich kann Shift nach unten halten, um gerade Linien auf jeder der oben unten links, - rechts, - Nordogles zu zeichnen. - Also in der Laderaumschicht, werde ich etwa rüber gehen. - Hoppla. - Wenn du versuchst zu schwenken, während du drin bist, verlierst du deine Auswahl. - Also, wenn Sie eine Linie zeichnen und dann zum Schwenken gehen, - endet es diesen Befehl. wenn Sie eine Linie zeichnen und dann zum Schwenken gehen, - Und was? - Du musst Dio, - was ich vergessen habe zu tun, - genau da ist, warum du zeichnest. - Wenn Sie sich irgendwo bewegen wollen, - müssen Sie zoomen. - Schlafen Sie das und fangen Sie wieder an. - Klicken und ziehen Sie über nach oben nur ein wenig Beginnen Sie mit der Erstellung Also in meiner Box können Sie sehen, dass dies - ist schon ein bisschen aus, - aber es ist nichts, worüber man sich Sorgen machen muss. - Wir werden diese Zeile nachher bearbeiten, - und was also? - Wir wollen nur herkommen. - Es ist irgendwie die raue, raue Form dieses Weines. - Glass schaute irgendwie herüber, um sicherzugehen, dass ich optisch nah dran bin. - Diese Art hatte ein Glas, das ich hier bohren würde, hatte eine gerade Kante, die nach oben ging. Ich gehe hier rauf und wenn es ein bisschen rüber zieht und dann, weil Glas eine Dicke hat , werde ich eine weitere Linie ziehen, nur von innen. - Ich will versuchen, diese Punkte zu vergleichen, die sie irgendwie nah sind, und dann klicke ich dort und dann werde ich in die Mitte klicken und enden. - Also jetzt hier haben wir nicht sehr Weinglass aussehende Form, - Bram. - Dies lassen Tool und löschen Sie einfach diese Box. - Wir brauchen es nicht mehr. - Jetzt haben wir es nur ungefähr in der richtigen Form oder in der richtigen Größe. - Und dann werde ich mit diesem ausgewählten klicken, - Ich klicke auf mein Änderungswerkzeug wird hier rüber kommen, um unser modifiziertes Panel wieder. - Ich werde dieses Linienglas umbenennen und du siehst, dass es eine Linie ist. - Und hier haben wir eine andere Auswahl. - Auch wenn sie ähnlich wie unsere Edit Polygon Auswahlen, - wir klicken auf Vertex, - Sie können alle Linien sehen, die alle Scheitelpunkt, die nur wahr. - Das machen wir. - Fangen wir an, diese in unsere Glasformen zu verfeinern? - Das ist also ein bisschen hoch. - Bringen Sie das runter. - Die sind wahrscheinlich ein bisschen niedrig und wir werden uns keine Sorgen darüber machen, dass wir hier zu perfektionieren sind. - Wir werden einfach anfangen zu versuchen, es zu rauschen. Also hier, wenn Sie das auswählen, können Sie sehen, dass diese Linie hier einen kleinen Knick darin hat, - und ich will glatt sein. - Und der Grund ist, dass dieser besetzte Griff nicht in dieser richtigen Form ist, also werde ich auf diese Art klicken, einfach anfangen, es zu zeichnen, indem ich darauf klicke, bevor ich es mache, damit sowohl das X als auch das Y hervorgehoben sind. - Ich kann das in jede Richtung bewegen, die ich will. - Wenn nur einer von ihnen hervorgehoben wird, kann ich ihn nur in diese Richtung bewegen. Okay, also fangen Sie an, es in dieser Zeile zu arbeiten, können Sie sehen, wenn ich es auswähle. - Ich habe nicht geklickt und gezogen für diesen Punkt, den Scheitelpunkt. - Und so, um es in einem beschäftigt einen Griff auf, was geht mit der rechten Maustaste klicken, während das ausgewählt und - klicken Sie von Ecke nach oben. - Zu beschäftigt A. - Und jetzt habe ich meine Griffe hier, damit ich das bearbeiten kann und wieder, wir machen uns keine Sorgen darüber, perfekt zu sein. - Nur irgendwie wollen, um es grob in der Form, die Sie keineswegs auf das Objekt beschränkt - dass ein, das ich anschaue. - Du könntest damit einen Kelch erschaffen. Du könntest damit eine Schüssel schaffen, alles, was wirklich Radio oder kreisförmig ist. - Irgendwie wirst du das hier verwenden können und du wirst sehen, warum ich in einer Sekunde alles hier behalten wollte , bis es zu einer Form kommt. - Dieser Rand dieses Weinglas hatte eine scharfe Kante. - Wenn du dich erinnerst, werde ich versuchen, nachzueifern. - Ich finde, das sieht schön aus. - Versuchen Sie einfach, die grobe Form zu bekommen. Und sobald ich die grobe Form habe, werde ich die Griffe noch ein bisschen mehr verfeinern. - Ok. - Tut mir leid wegen des schnellen Sprungs, Leute. - Wenn Sie sahen, die grüne Veränderung ein wenig in dieser Form verändert ein wenig. - Es gibt ein Problem mit dem Screener Quarter, aber ich glaube, ich bin dahin zurückgekommen, wo ich waas habe, als es aufgehört hat zu funktionieren. - Also werde ich hier fertig sein, all diese Griffe zu bearbeiten. - Ich möchte versuchen, eine schöne, - saubere Form für uns und für diese innere Dicke zu machen. - Wir versuchen, genau hier zu kommen. - Es muss nicht perfekt sein. - Was tun wir, um ihm zu folgen? - Jemand konsequent, - den ganzen Weg herum. - Das sieht ziemlich gut aus. - Alle zusammen. - Ja. - Es geht also nur darum, Dinge nett zu werden. - Jetzt gibt es ein paar Dinge, die sehr wichtig sein werden. - Wir brauchen diese Vergis, um direkt darüber zu sein, - Ich denke wahrscheinlich nur ein bisschen weiter raus für das Zeug. - So wie wir das machen, bin ich nicht hierher gefahren, wo du drei und einen Magneten hast. - Vielleicht haben Sie zwei, 2,5 oder drei. - Es gibt ein paar Möglichkeiten, es zu schnappen oder einfach auf drei zu lassen. - Wir werden mit der rechten Maustaste darauf klicken und standardmäßig sieht die Jahre wahrscheinlich genau so aus, mit Rasterpunkten ausgewählt. - Ich finde das nicht sehr hilfreich. - Waren und schalten Sie das aus, - schalten Sie den Endpunkt in der Mitte ein und schließen Sie dann den Dialog. - Wir können dieses Tool aktivieren, indem Sie darauf klicken, wurden die S-Taste gedrückt und was dies tut - Wir greifen den X-Griff und beginnen es zu bewegen. - Schwächung, - schnappen Sie es. - Die Dinge, die Sie sehen können, - es wird grün, wenn es etwas Gutes schnappt. - Schnappen Sie es nur an, - und das bedeutet, wir wissen, dass es genau übertroffen ist. - Wir konnten es nicht bewegen, - Sie wissen, wohin Sie wollen. - Dies ist ein nützlich, um Objekte zu bewegen und Ihre Szene zu arrangieren und eine Menge Dinge, wenn Sie - wollen, um die Dinge präzise zu machen. - Aber dafür. - Wir werden es darüber hinweglegen. - Sie werden hier rauf gehen und diesen Griff säubern, von dem ich nicht mehr anschnappen muss, also werden wir das in Gang bringen. - Der Grund, warum wir das hier ganz oben brauchen, ist, weil wir diese Form in ein Weinglas drehen werden. Wenn es das tut, wird es sehr wichtig sein, dass das Zentrum beide Frauen berührt. - Das ist also ziemlich nah, wo es auf den ersten Blick ziemlich nah aussieht. - Holen wir es uns. - Lassen Sie uns voran und drehen Sie es mit dem Lavenmodifikator, um es zu erhalten. - Sieh dir die Form besser an, die wir gemacht haben. - Also gehen wir wieder hier rüber zu unserem modifizierten Panel. - Wir sind zu de wählen Sie die Verdecia, indem Sie auf sie klicken. - Gehen Sie zu unseren Modifikatorlisten. - Ich werde nach unten scrollen, um zu gehen, - was wir auch erreichen können, indem Sie den Buchstaben L dort ist es. - Wenn Sie darauf klicken, können Sie jetzt sehen, dass nichts wie ein Weinglas aussieht. - Der Hauptgrund dafür ist, dass es sich um den falschen Punkt dreht. - Und so müssen wir auch den Centrepoint von dieser Spur zu den Eingaben abschnappen, die wir gerade gemacht haben . - Also gehen wir in die Draufsicht und hier drüben und legen Wir werden auf dieses Plus klicken und - Sie werden sehen, Zugriff Sie gehen auf Zugriff und zoomen Sie hinein. - Wir gehen weiter und schieben das aus. - Die X-Achse ist einfach raus. - Sie können sehen, dass dies das Zentrum ist. - Was wir hier anpassen, ist diese Linie, die das Zentrum ist, wo sie sich dreht. - In Ordnung, - also jetzt haben wir ein großes Loch in der Mitte, - was auch nicht einmal ich gehe zurück in die Draufsicht und wir drücken s oder Aktivator Snaps umschalten - und einfach anfangen, es über zu schieben und zu sehen und zu fühlen, dass es in der Mitte auf dem geschnappt Das heißt - es wird direkt auf das erste Stück Geometrie dort einrasten, - so vermuten, lag in. - Sie können sehen, dass es gerade da ist, und das ist, was wir wollen, damit wir weitergehen und aus dem Zugang raus können , indem wir auf Leith klicken. - Wenn Sie das standardmäßig schließen, - dieser Mann darf nicht überprüft werden. - Stellen Sie sicher, dass Sie den Kern unter dem Urlaub überprüft haben. - Wenn Sie gehen, um dieses Objekt nachträglich zu bearbeiten. - Es ist wichtig, dass dieser Vergis hier in der Mitte zusammenbricht, wo alles zusammenkommt - am oberen Ende des Bodens, - dass sie das zu einem verschweißen. Und so okay, - jetzt, wo wir es ausgeben, können wir sehen, dass ich wirklich ein bisschen dran bin. - Ich bin viel zu dünn hier oben und so nichts, worüber man sich Sorgen machen muss. - Wir können zurück zu unserer Vorderansicht gehen, um es zu unserer Linie zu sehen. - Und wir können diese Zeile noch einmal bearbeiten, um ein bisschen näher zu kommen. - Also gehen wir zurück und klicken auf Harvard. - Asi ist, dass wir wissen, dass das alles herauskommen muss, also wähle ich alles aus, was mich beeindruckt hat. - W-Tool mein Move-Werkzeug. - Ich habe mein Widget verloren. Irgendwann habe ich den Buchstaben X gedrückt, wenn du den Kerl jemals verlierst, was das Gehirn wieder hervorhebt. - Also werde ich es hier rausschieben und versuchen, diese Form ein bisschen besser zu bekommen, wenn ich sehen will, wie es aussieht. - Wenn es sich herumdrehte, - kann ich entweder meine Punkte nicht mochten und klicken Sie auf Backup auf Leith und Boom! - Wir schauen schon etwas näher oder in der Schlange. - Und selbst während ich Ver Krankheit ausgewählt habe, - kann ich diesen zweiten Knopf unter meiner Liste hier auswählen, - welche die Show und das Ergebnis auf ausschalten. - Und damit kann ich nachher alle Zeilen sehen, um eine Idee zu bekommen. - Und ich komme ziemlich nah dran, aber ich denke, es ist immer noch etwas zu eng mit der Spitze. - Ich finde, diese Form ist ziemlich gut. - Also, was wir tun werden, ist, dass ich die Möglichkeit ausschalten werde, die Spitze dort zu sehen. - Geh weiter und zieh das nur ein bisschen raus. - Sieh dir das an. - Das ist irgendwie cool. - Glas. - Du könntest bei so etwas bleiben. - Aber ich bleibe bei dem, was ich vorhin hatte, würde die noch einmal bearbeiten. - Das sieht wahrscheinlich ziemlich gut aus. - Werfen wir einen Blick darauf. - Das ist ziemlich gut. - Das einzige Problem, das ich jetzt sehe, ist, dass ich vergessen habe, diese oberen Ecken und diese untere Ecke zu runden - Glas macht offensichtlich normalerweise nicht diese scharfe Kante. - Und so werden wir die Vorderansicht der Hintertür hineinzoomen und die Fähigkeit ausschalten, das Ende dort zu sehen . - Dann sollten Sie auf diese scharfen Ecken hineinzoomen. Und bei all diesen Optionen, die wir unter unserer Linie haben, werden wir unter Geometrie gehen und diejenige finden, die sagt: werden wir unter Geometrie gehen und diejenige finden, die sagt: - Wir werden darauf klicken und wo er diesen Punkt packt und ihn einfach nur ein bisschen rausziehen , damit es keine scharfe Ecke ist. - Wir machen das Gleiche für den Boden. - Es würde hier nach oben kommen. - Tu das auch für die. - Okay, es ist zu spät. - Schauen Sie sich oft ihr Objekt jetzt und da an. - Sie können sehen, ob wir die Linien abschalten. - Wir haben ein Weinglas. - Es sieht ziemlich nah an dem Bild aus, für das ich ursprünglich gearbeitet habe. - Könnte etwas größer sein, also gehen wir schnell zu meinen Zeilen zurück. - Es wird all diese Spitzenpunkte schnappen und einfach modifizieren und ihn nur ein bisschen hochziehen - da. - Werfen wir einen Blick, der hübsch aussieht. - Ich mag es. - Das Letzte, was ich ändern möchte, ist die Dicke. - Schalten Sie das aus. - Ich denke, ich will, dass die etwas dünner sind, aber ich kann nicht daran vorbei gehen. - Und so habe ich diese drei Vergis Leichtigkeit ausgewählt, und ich kann sie tatsächlich bewegen, während ich das fertige Projekt betrachte. - Also habe ich sie ausgewählt, obwohl es ein bisschen schwer zu sehen ist. - Sie sind immer noch ausgesucht, und ich kann sie einfach bewegen. - Siehst du, das ist zu viel. - Das sieht ein bisschen besser aus. - Ich denke, dieser Vergis e hier, - ich denke, muss nur ein bisschen reinkommen. Also wähle das von selbst aus, was ich so machen kann, oder ich kann es mir ansehen. - Schieben Sie ihn nur ein bisschen rein, - Ich denke, das sieht ziemlich gut aus. - Ok. - Das Letzte, was zu unserem Schatten von Ihnen zurückgeht, dreht sich um die Perspektive. - Eine Sache, die Sie vielleicht bemerken können, ist, dass diese Kanten nicht glatt sind. - Sie können die Facette genau dort sehen. - Du wirst es wirklich sehen können, wenn ich gehe. - Wechseln Sie zu dieser Ansicht mit den Linien ist, dass das eine scharfe Ecke ist. - Der Grund, das ist, dass in der späten Werkzeug in einigen der Optionen ist, wie oft Sie - wollte hier drehen. - 16. - Ich gehe runter auf drei. - Ich bekomme nur eine seltsame Art Dreiecksglas, das irgendwie cool sein könnte. - Würde reingehen und die Ecken aufräumen müssen irgendwie so etwas tun. - Aber was ich will, ist ein schönes, glattes Weinglas. - Und wo hat es angefangen? - Um 16 Uhr. - Ich werde voran gehen und mir die ansehen. - Also habe ich meine Vorstellung davon, wie viel Geometrie ich eine schnelle 30 erschaffe, um sie zu verdoppeln. - Und dann kannst du nach dem Zoomen noch viel weiter sehen, bevor ich es merke. - Ich glaube nicht, dass ich so nah an dieses Glas komme. - Ich kann es jederzeit später ändern. - Aber vorerst werde ich sagen, das sieht ziemlich gut aus. - Und so können Sie das verwenden, um so ziemlich jedes zylindrische Objekt zu machen. - Sie können ihn benutzen, um eine Tasse zu machen. - Sie können ihn benutzen, um einen Teller zu machen. - Sie können es verwenden, um Schalen zu machen. - Alles, was dir einfällt. - Du könntest damit einen Stift machen. - Chapstick benennt einfach Dinge, die ich sehen kann. - Bleistifte, - so etwas, das Sie machen könnten, um ein Gesicht oder eine Weinflasche zu machen? - Es ist ein ziemlich mächtiges Werkzeug. In der nächsten Folge werden wir von diesem Tool beginnen und ich werde Ihnen zeigen, was Sie tun können, sobald Sie bis zu einem Punkt wie diesem kommen . - So glücklich Modellierung spielen mit diesem ein bisschen herum. - Versuchen Sie, sich eine Art von coolem Objekt mit dem späten Werkzeug zu machen. - Wir kommen in nur einer Sekunde zurück. 4. Einheit 1 - Video 3 - Erweiterte Modellierung: - Hey, Leute. - Willkommen zum dritten und letzten Video über Modeling und drei DS Max. - In diesem Video, - werden wir einige der Fähigkeiten, die wir im ersten Video gelernt haben, mit Box-Modellierung und - einige der Fähigkeiten, die wir im zweiten Video mit Spionagemodellierung lernen, um ein komplexeres Objekt zu machen , wenn wir machen in diesem ist ein Becher mit einem Griff darauf. - Also lassen Sie uns drei DS max feuern und schon Leute bekommen, - hier sind wir. - Das ist das Weinglas, für das ich vornehme. - Ihr habt letztes Mal hoffentlich etwas Ähnliches. Ob es ein Glas oder eine Schüssel oder so etwas für diesen hier ist, wir machen etwas, das einen Griff hat, der nur eine Seite davon herauskommt. - Weingläser haben normalerweise keinen Griff dran, also werden wir das nicht tun. - Nun, - wir könnten das wahrscheinlich ziemlich leicht in die Art von Objekt verwandeln, das das hat. - Und so könntest du wirklich schnell ein Objekt so aussehen lassen, indem du dieses Objekt annimmst , - es überschneidest, - sicherstellst, dass Kopie ausgewählt ist. - Wenn wir Instanz auf wählen, - bearbeiten wir dieses wird das ändern. - Ich zeig es dir sehr schnell. - Wir gehen zurück zu unserer Leitung. - Darin wähle ich etwas aus und bewege es. - Es bewegt es in beiden. - Deswegen wollten wir keine Instanz. - Sophie. - Hoppla. - Machen Sie das alles wieder auf unser einziges Glas und gehen Sie zum Kopieren. - Und wir haben wieder kopiert, indem wir Shift gedrückt halten und auf Extras ziehen, um es zu ziehen und - sicherzustellen, dass Kopist ausgewählt. - Aber sag nicht okay, ich werde dieses Objekt nehmen und es verstecken, genau wie ich es für die Eigenschaften getan habe. - Das werde ich am Ende des Videos benutzen. - Fast eine Versteckauswahl. - Jetzt haben wir nur unser neues Weinglas. Siehst du, es ist umbenannt mit 01. Ich werde das im Becher umbenennen. - Könnten wir. - Einer der Gründe, warum diese Art der Arbeit mit dem Modifikatorstapel so mächtig ist, ist, dass ich dies sehr schnell ausschalten kann. - Geh zurück zu meiner Leitung. - Nehmen Sie alle, - bewegen Sie sie runter. - So etwas. - Ich werde diese beiden Vergis Leichtigkeit löschen, weil Sie sehen können, dass wir Dinge überqueren . - Ich möchte nur, dass diese beiden Verbindungen sie auswählen und löschen. - Und du wirst sehen, dass es diese beiden verbindet. - Wenn ich das so lasse, wie es ist. Siehst du, wir haben ein bisschen schnüffeln, aber das ist nicht das, was wir wollen. - Wir wollen eine Kaffeebecher, - also könnten wir sehr schnell diese Vergis Leichtigkeit schnappen, - ziehen Sie diese heraus, - ziehen Sie das ein wenig runter und bearbeiten Sie die in einer Sekunde. - Wir gehen, vielleicht wieder ein bisschen nach draußen. - Ich mache mir keine Sorgen wegen der geschäftigen Griffe. - Zuerst bekomme ich nur die Punkte in die richtige Position und dann gehe ich rein. - Ich werde mir die einfach schnappen. - Bewegen Sie sich über die. - Ich glaube, ich will mehr oder weniger geradeaus kommen und wieder. - Wenn Sie nicht an diese geschäftigen Griffe gewöhnt sind, spielen Sie einfach mit ihnen. - Du wirst dich daran gewöhnen. - Es wird nur ein bisschen Zeit dauern. - Dann, wenn wir uns einfach anpassen, - das ist wirklich schnell und einfach so, - Sie wissen etwas, das ziemlich nah an der Basis dieses Objekts ist. - Es ist nicht perfekt, aber es ist nah dran. - Was jetzt? - Ich würde vorschlagen, dass du es tut mir leid, Leute. - Was? - Ich würde vorschlagen, dass Sie dio im Gegensatz zu nur dieses Objekt verwenden. - Ich schlage vor, dass du einen coolen Becher findest und einen neuen machst, was ich getan habe. - Und so werde ich das einfach löschen, weil ich es nicht benutzen werde. - Was ich wählte, - fand ich diesen Becher online, den ich für richtig hielt, - wirklich cool. - Und so werde ich das für dich modellieren. - Jetzt machen wir es auf die gleiche Art und Weise, wie wir diese Grundform um die - außerhalb davon erstellen , um diesen Mittelteil zu erstellen, - und dann werde ich Ihnen zeigen, wie man diesen Griff hinzufügt. - So bin ich vorangegangen und bereits modelliert, - hat bereits die Basis dort modelliert, - wir ziehen es hoch. - In Ordnung? - Da gehst du, Leute. - Also habe ich schon durchgemacht und das getan, was wir letztes Mal getan haben. - Ich habe das Profil dieses Bechers einfach so gezeichnet, wie ich angefangen habe. - Ich wusste nur, dass es ein bisschen einfacher ist, Dio. - Und dann habe ich einen Leith drauf und drehte ihn herum. - Wir haben diese schöne Art Kelchform gemacht, und jetzt fügen wir ihm eine Hand hinzu. - Es gibt ein paar Möglichkeiten, das zu tun. - Wir könnten einfach zu unseren Stacheln innerhalb des Erstellen-Modifikators zurückkehren und einfach ein wenig herausziehen - Griff und den Sweep-Modifikator hier unten verwenden, um einen Griff zu machen. - Damit Sie sehen können, dass es jetzt alles außer Acht ist, wenn wir voran gehen und den Radius auf eine vernünftige Größe ändern . - Sie sehen, - wir haben bereits einen Griff auf der Außenseite, - und Sie können diese Art von Technik verwenden, um eine ganze Menge von Objekten wirklich schnell zu machen. - Du könntest das auf den Boden ziehen, um Einigung zu treffen. - Sie können all diese eingebauten Profile verwenden, um eine andere Form zu machen. - Sie könnten das, - sagen wir, - die breiten Flansche verwenden. - Und wenn wir all dies auf kleinere Größen bringen, - könnten wir alle diese Parameter an die Länge mit und dann vielleicht die Dicke anpassen - um damit zu beginnen, einen kühlen Griff wie diesen zu erstellen, indem wir nur eine Linie zeichnen und dieses eine Werkzeug verwenden. - Aber Sie können sehen, dass die Verbindung irgendwie schlampig ist. - Es ist nur irgendwie überschneidet, also werde ich Ihnen einen besseren Weg zeigen, es zu benutzen. - Aber dieser süße Modifikator ist etwas zu beachten. - Als ihr euch euer eigenes Stillleben aufgebaut habt, um euch vorwärts zu bewegen. - Also will ich dir das sehr schnell zeigen. - Ich werde das jetzt damit löschen. - Was wir tun werden ist, dass wir Polly Modifikator oben bearbeiten müssen und tatsächlich modellieren - der Griff kommt raus. - Sie können hier sehen, wie wir es in der letzten hatten. - Ich habe den Leith Modifikator auf 32 Segmente eingerichtet, um es schön und glatt zu machen. - Das wird das Modellieren dieses Griffes etwas schwieriger machen. - Und ich werde dir einen besseren Weg zeigen, es zu tun. - Ich bringe das hier runter, glaube ich. - 12. - Wahrscheinlich gut. - Sie können sehen, dass es sehr schnell ist. - Es ist nicht glatt. - Ziel oder und wir werden damit umgehen, sobald wir den Griff irgendwie grob modelliert haben. - Eines der anderen Dinge, die ich jetzt will, ist, dass, wenn ich es im Frontansicht-Port sehe, du siehst, dass ich kein vollständiges Polygon hier drüben am Rand habe. Ich will, dass eine dieser flachen Kanten direkt rauskommt, und eigentlich werde ich das auf acht Seiten fallen lassen, also ist das eine einfachere Zahl. - Du kannst das hier nehmen und wir drehen es gerade genug, damit es geradeaus nach oben und unten läuft. - Also werde ich mein Drehwerkzeug auf das ganze Objekt legen. - Es ist jetzt dein. - Es ist nicht in der Mitte des Objekts. - Es ist weiter. - Pivot Point wird diese kleinen zwei Boxen die Diamantformen verwenden und die Mitte greifen - eine und das geht direkt in die Mitte. - Wenn ich jetzt gehe und drehe, können Sie sehen, dass ich es um jede Menge drehen kann, die ich will. - Und ich wollte auf spezielle Nummern geklickt haben. - Ich will gerade Zahlen von darunter sein dann direkt nebenan schnappt Werkzeug ist dieser kleine - Magnet mit einem Winkel? - Wenn ich darauf klicke und dann ziehe, - kannst du sehen, dass ich, - um, - gedreht und Beträge festlegen kann - um, . - Spezifisch, - können wir um fünf bearbeitet. - Sie können in den gelben Zahlen um fünf sehen. - Also drehen wir das nach oben und eigentlich, - nein, ich will nicht, dass acht geändert 12. Ich will eine Zahl, wo sie nicht zu hoch ist, aber Sie können hier sehen, dass, wenn ich um 15 Grad gedreht habe, ich etwas bekomme, das perfekt Straße ist. - Nun, was wir tun werden, - weil wir diese Polygone herausziehen und diese Griffe bearbeiten, die wir einem Polly Modifikator hinzufügen werden , genau wie wir es am Anfang getan haben. - Die erste Episode, wo genau wie das Polygon-Werkzeug, - werden wir an die Spitze von Ihnen gehen. Und ich will eine von der Seite hier, einige, um das im Auge zu behalten, während ich mich wegdrehe. - Ich bin ein ausgewählter dieser McGovern Schauen Sie sich das an, um eine Vorstellung von der Höhe zu bekommen, die es sein sollte - und das sieht wahrscheinlich ziemlich gut aus. Und so, wenn das ausgewählt ist, klicke ich wieder auf unser Extrude-Werkzeug. - Extrudieren Sie das einfach. - Stellen Sie sicher, dass es ausgeht. - Extrudieren Sie das nur ein bisschen aus. - Los, sag Ok. Und dann muss ich den vorderen Deal wechseln, und ich nehme das und modelliere es runter, um diese Form zu machen - einfach mit den Extrude-Move-und -Rotation-Werkzeugen. - Ich werde es irgendwie dort anfangen. - Ich will nicht wieder extrudieren. - Sag OK, ich denke, das würde ein bisschen rauskommen. - Vielleicht wird es kommen, - wechseln Sie zu Draht für ihn, - bewegen Sie sich und Sie können zwischen den Kanten wechseln. - Wenn du die Kanten ein wenig nach oben bewegen willst und dort wechseln willst, wechseln wir zurück zu Polygonen. - Dann werde ich mit Polygons und dann wieder extrudieren und sagen, OK, sie würden anfangen, hier runter zu gehen. - Ich wollte es umdrehen. - Ich werde das nur fortsetzen, bis ich ungefähr die Form des Griffs habe, den ich machen möchte - indem ich dieses eine Polygon immer wieder extrudiere und es umdrehe. - Vergewissern Sie sich, dass Sie ein Auge darauf haben, wo Sie versuchen, ihn zu versuchen, irgendwo hier unten zu kommen. Und genau wie beim Modellieren unseres Weinglases mache ich mir auch keine Sorgen . - Zu viel über die Form. , Was ich mir Sorgen mache,ist, es ungefähr in die richtige Form zu bringen. - Und ich mache mir keine Sorgen, dass es ein kleiner Junkie wird. - Sie werden das in einer Sekunde reparieren, - gehen irgendwo so hin, wenn wir noch eins sagen, okay sollte es zurückziehen. - Und wenn Sie das bekommen, - wenn Sie versehentlich eines davon auswählen und verschieben und Sie beginnen, all Ihr Polygon zu sehen, - gehen Sie einfach vor und machen Sie es rückgängig. - Du willst sichergehen, dass du so aussiehst, das schön und sauber aussieht, soweit - all deine Verdecia steht an. - Also genau da, denke ich, das sollte es wahrscheinlich tun. - Hoppla. - Gehen Sie zurück in rutschende Polygone. - Bringen Sie das da hin. - Und dann gehe ich einfach voran und wähle entweder Kanten oder Burgesses aus. - Ich werde nur diejenigen auswählen, die ich ändern möchte, um die Form zu machen, die ich will. - Welche Art Mach es, bis du etwas hast, das ungefähr in der Form ist, die du willst, dann benutzen wir ein neues Werkzeug. - Ich bin ein ausgewähltes unteres Polygon hier unten, - genau da. - Ich wähle dieses Polygon aus, das direkt an ihn angrenzt, weil wir es im Frontansicht-Port gemacht haben . - Sie können sehen, dass dies gerade im Einklang mit dem, was wir dort gemacht haben, wo wir angefangen haben. - Ich bin ein selektiver, dass Polygon und dieses Polygon hier drüben ein Werkzeug benutzen werde, das Bridge gesetzt wurde, - sammeln und boom, - wir haben einen verbundenen Griff. Jetzt , denken Sie wahrscheinlich, dass das nicht sehr gut aussieht, und es ist sehr, - sehr starr. - Während der hier schön und glatt war, benutzen wir einen neuen Modifikator aus der Pull-Down-Liste . - Jemand mag meine Polygone nicht und gehen Sie nach unten und fast den ganzen Weg nach unten Fuß eines namens Turbo - Smooth, - das ist genau hier können Sie darauf klicken und könnte sehen, dass es unser Objekt glättet. - Und die Iterationen sind, wie oft so im Grunde genommen nehmen unsere Polygone und teilen sie - jedes Mal durch vier. - Du willst also nicht viel darauf klicken, wenn du darauf klickst, - du machst diese Nummer zwei zu groß. - Du wirst dein Gesehen sehr, sehr schwer machen . - Also machen wir nur noch einen, um ihn zu glätten. - Siehst du, wie viel Geometrie das hinzufügt? Also, jetzt sehen die Griffe ziemlich gut aus, aber wir müssen einfach dieses kleine Stück da reinbringen. - Also, was wir tun, ist, dass ich diesen Turbo jetzt und wieder glatt ausschalten werde. - Das ist die Kraft, hier in diesem Stapel zu arbeiten. - Ich baue mit dieser einfacheren Geometrie, die einfacher zu arbeiten ist. - Der kleine Griff, den du dir vorstellen kannst. - Hier kann ich einfach mit einem Polygon arbeiten. - Wenn ich versucht, eine gedruckt es Polly über dieser Turbo glatt zu tun. - Ich müsste mit all denen arbeiten. - Es wäre viel, - viel messier. - Also gehen wir zurück zu diesem und wählen Sie einfach bearbeiten Polly, - Ich werde klicken und wählen Sie diesen iPod. - Das bin ich. - Entschuldigen Sie mich. - Äh, - Polygon. - Hoppla. - Vergrößern Sie es. - Wir gehen zurück in den Drahtbildmodus, damit ich sicher gehen kann, dass nichts vermasselt wird. - Ich extrude das nur hoch. - Sag einfach OK, - das ist offensichtlich viel zu viel. - Also werden wir es nach unten bewegen, und dann muss ich mein Vertex-Werkzeug mögen, nur um diese nach oben zu bewegen. - So etwas wie das, dann fast wie mein Polygonwerkzeug. - Und ich wähle nur dieses Kantenpolygon aus. - Und ich tat das, indem ich es quer auswählte. - Wenn Sie sich ein wenig unwohl fühlen, dass Sie immer drehen können und einfach darauf klicken und dann - klicken Sie auf Ihren Frontansicht-Port, um wieder darauf zu gelangen. - Und ich werde jetzt dieses Polygon extrudieren, sagen Sie? - OK, - das wird sie nur ein bisschen kleben, also werde ich nach Maßstabswerkzeug rutschen, das wir seit einer Weile nicht benutzt haben, indem wir unseren Knopf drücken oder diesen Knopf auswählen und ihn einfach skalieren - nur ein bisschen nach unten bewegen und dann werde ich es noch einmal extrudieren. - Ok? - Zurück in den Ort, ich wollte, ich glaube, ich wollte nur ein bisschen unten aufleuchten. - Und dann werde ich meine Vergis Leichtigkeit aktivieren, - würde die unteren schnappen und ihn einfach ein bisschen nach oben bewegen. - So wie Sie sehen können, - es ist noch nicht vollkommen glatt. - Aber dann, sobald wir diesen Turbo-Glatt-Modifikator einschalten und ich gerade umschalten - jetzt, - kommen wir ziemlich nah dran. - Wir haben nur ein bisschen eine Beule, die ich nicht will. - Also gibt es ein paar Möglichkeiten, dass wir das wieder loswerden können. - Wir gehen zurück in unsere Vorderansicht, und ich bleibe bei der Bearbeitung. - Polyana greifen Vertex ist jetzt. - Du kannst es sehen. Diese Luft, der ganze Scheitelpunkt ist in diesem Turbo glatt, den ich jetzt nicht schauen will. - Sie wird es verwirrend machen, also schalte ich den Aus-Schalter in den Wire-Free-Modus um und dann hole ich mir das Versi. - Ich ziehe es hierher zurück. - Schnappen Sie sich diesen Vergis und ziehen Sie ihn. - Auf diese Weise. - Und ich denke, wenn ich meinen Turbo glatt anmache, wird es ziemlich gut aussehen. - Da ist er. - Es ist nicht perfekt. - Wir könnten es noch etwas verfeinern. - Nun, - es ist eine ziemlich enge Annäherung. - Also, was wollten wir? Alles klar, Leute, das Letzte, was wir hier tun werden, ist, dass wir ein letztes Bild machen, um zu schließen das ist die Lieferung für die erste Einheit. - Also werde ich unhygienische Gegenstände. - Ich habe alles in der gleichen Szene modelliert. - Also, wenn ich zu unhygienisch gehe, - verkleinern alle. - Ich habe das Weinglas, das ich vorhin modelliert habe. Und das Tablett, - wenn Sie neue Szenen benutzt haben, - ähm, - Arbeit an Ihrem Projekt, - was dann? - Sie können dio, um ein Objekt von einer max Datei in eine andere zu bekommen, - Sie müssen etwas namens Merge tun. - Und so werde ich ein neues Max Fenster öffnen. - Es ist ganz neu. - Es ist völlig leer. - Sagen wir, ich will diese drei Objekte in diese Szene bringen, oder das funktioniert. Wenn du nur ein Objekt oder irgendetwas anderes schnappen musst, gehe ich auf die grüne Auto-Schreibtisch-Taste und komm runter, um zu importieren und vom Import werde ich gehen, um zu verschmelzen, - und das ist sehr wichtig für dich. - Wählen Sie Zusammenführen aus. - Und dann wird das nur das Navigationsfenster öffnen. - Also gehe ich dahin, wo ich die Akte gespeichert habe, und die Akte hieß Weinglas. Ich habe eine kleine Vorschau auf das letzte Mal, als ich es gespeichert habe. - Also beeindrucken Sie offen und Sie können sehen, dass es die Objekte in dieser Szene auflistet. - Also habe ich meinen Becher, - der Trey und das Weinglas auf, um sie alle auszuwählen und OK zu sagen, - und dann werde ich sagen, unhygienisch. - Ich habe es vergessen. - Speichern Sie es, nachdem ich alles getroffen habe. - Also meine eigenen verstecken alle. - Und da gehen wir. - Ich habe meine Gegenstände. - Nun, was wir tun werden, ist, diese sehr schnell zu arrangieren, damit wir in die Draufsicht gehen können - Port, weil ich eine neue Datei oder einen neuen Maxwell geöffnet habe. - Ich gehe zurück zu schattigen, und wir werden die einfach schnell arrangieren. - Ihr könnt sehen, dass mein Zug ein bisschen klein ist. - Also werde ich wieder schnell darauf klicken. Ich bin gerade wieder zu meinem Kopf gegangen , und nur sehr schnell werde ich mir ein bisschen mehr Platz für die Arbeit schaffen. - Wenn eines Ihrer Objekte in einer ganz anderen Größe kam, - Sie müssen sie nur nach unten skalieren. - Wir können anfangen, eine andere Szene zu erschaffen. Denken Sie daran, Shift zu halten und zu ziehen, um Objekte zu kopieren und wir können sie irgendwie überall hinstellen. - Und dann sorgen wir dafür. - Wenn du es im Schatten von dir ansiehst, siehst du, dass sie zu niedrig sind. - So können wir gehen und uns einfach augäpfeln, indem wir sie hochziehen. - Oder waren Sie im Frontansichtshafen? - Und wir werden es in Drahtrahmen ändern, damit wir sehen und einfach nur so bekommen, dass es nur kaum die oberen Linien berührt und er ist nur ein bisschen mehr runter. - Wir haben das hochgezogen, und Sie sorgen immer noch dafür, dass das berührt. - Aber es ist nicht der ganze Weg durch dein Objekt. - Dann werden wir einfach eine andere Renderdatei einrichten, genau wie wir es das letzte Mal getan haben . - Wenn Sie eine Auffrischung darüber benötigen, wie wir das Flugzeug auf der Unterseite einrichten und Materialien einstellen, dann gehen Sie zum Ende des ersten Videos zurück und haben einfach wieder eine Uhr. - Ich habe schon eine für mich selbst in dieser anderen Ansicht eingerichtet, und es ist ziemlich dasselbe. Also habe ich mein Flugzeug hier, aber ich bin vorangegangen und habe eine Schachtel gemacht, die alle bis auf zwei Seiten und den Nacht-Champion mit dieser Kante löschte, nur um eine Kulisse für mein Rendering zu machen. - Jetzt habe ich zwei Lichter in der Szene. Ich habe meine Hauptlinie hier oben, und dann habe ich ein viel schwächeres und blaues Licht hier unten, und ich habe vorangegangen und diese Objekte auf eine coole Art arrangiert. - Und ich habe einen coolen Blick für ihn gefunden. , Ich habe eine Kamera gemacht,um diese Ansicht zu retten, die wir beim nächsten Mal lernen werden. - Ich will, dass alle durchmachen und das wieder einrichten und Render anschlagen, und das haben wir hier. - Schließen Sie dieses Wallace-Rendering und verwenden Sie einfach den gleichen Prozess. - Nur mit zwei Lichtern werden wir uns dieses Bild einfallen lassen. - Und das ist die Lieferung für diese Einheit. - Nehmen Sie Ihre Lieblingsobjekte, die Sie in diesem modelliert haben, und schießen Sie einfach ein schnelles Rendern heraus. - Ich ermutige Sie, nicht genau zu verwenden, was ich will, - was ich hier gemacht habe, - Ich ermutige Sie, über all die Dinge nachzudenken, die Sie mit diesen grundlegenden modellieren könnten - Techniken auf einige der fortgeschrittenen Techniken und beginnen Modellierung einige die Objekte in - Ihre gesehen oder was Sie in Ihrer Szene machen möchten, dass Sie einen Blick cool denken. - Diese Gegenstände zu machen, braucht ein bisschen Zeit. - Modellierung ist definitiv der zeitintensivste Teil dieser Klasse, - Also verbrachte einige Zeit damit, ein paar schöne Objekte zu machen. Wenn du ganz neu im Modellieren bist, findest du es immer noch ein bisschen entmutigend. - Nehmen Sie sich einfach Zeit und ich würde vorschlagen, einen Blick auf die Pinterest-Seite zu werfen. - Ich poste auf der Ankündigungstafel, die ein paar Beispiele für sehr einfache Stillleben hat, die ich für sehr schön halte, - mit nur einem oder zwei Objekten. - Jetzt können Sie so viele erstellen, wie Sie möchten und eine dichte von einem Sina erstellt. Du willst Teoh, aber du brauchst es nicht, und du brauchst keine schöne Szene zu erschaffen. - Und wenn Sie rendern wollen, wenn Sie Ah haben wollen, - Tisch, auf dem dies sitzt, können Sie voran gehen und einen Tisch mit einigen der Box modellieren - Modelliertechniken. - Du hättest es auf einem kreisförmigen Handel. - Das kannst du auch tun. - Wirklich. - Es ist alles in Ihrer Phantasie und Kreativität, die lebt, - Sie einschränkt und wie viel Zeit Sie mit dem Modellieren verbringen möchten. - So glückliches Modellieren für alle. - Ich hoffe, Sie schaffen eine tolle Szene mit ein paar coolen Vermögenswerten. In diesem nächsten Video werden wir lernen, wie Zehe die nächste Einheit ist. - Wir werden lernen, wie man ein paar Materialien darauf anwendet und wir werden damit anfangen, zu machen, sind Stillleben. - Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was ihr seht, und ich freue mich darauf, Jungs und Einheit zu treffen - viel Glück. 5. Einheit 2 - Video 1 - Scene: - dort, - Leute. - Willkommen zurück, um digitales Leben zu erwecken. - Die Grundlagen des Renderings Dies ist Einheit zwei. Und in dieser Einheit werden wir einen Blick auf unsere gesehen werfen, wie wir gerade nicht aufgestellt haben, werden wir einige Überlegungen darüber machen, wie wir unsere Szene beleuchten und organisieren sollen, nachdem wir nur ein paar Materialien aufgestellt haben, damit es diese Bewertungen. - Springen wir zurück in drei DS max und kommen zu ihm. Also hier ist die Szene, die ich bisher habe. Hoffentlich hattet ihr etwas Glück beim Modellieren, und ihr habt ein paar Objekte, die euch wirklich gefällt, die ihr benutzen könnt, um euer Stillleben zu machen . - Hoffentlich habt ihr euch ein paar interessante Sachen ausgedacht. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was es ist, aber ich benutze nur einige der Dinge, die ich erschaffen habe. Ich fügte auch diese Angst hinzu, die ich benutzen werde, um ein paar Dinge zu demonstrieren, während wir das durchmachen. - Das ist also ein Blick und sehen ihn in einer Perspektive. - Bist du arm? - Ich habe eine Ansicht, die ich irgendwie finde, dass es ziemlich interessant ist. - Ich habe die Brille im Hintergrund der Tassen vorne, und ich möchte diese Ansicht mit einer Kamera speichern können, damit ich danach wieder darauf zurückkommen kann - jedes Mal, wenn ich mich umziehe. - Und es ist sehr einfach zu tun Nur Draht in dieser Ansicht Port gehen zu erstellen, - dann kommen Sie auf Kameras und klicken Sie auf Erstellen Kamera aus Sicht, so dass Sie diese Änderung sehen können - Kamera insgesamt eins. - Ich habe meine Kameraeinstellungen hier drüben. - Wir werden nicht viel ändern, wenn du willst, aber du kannst einstellen, wie breit die Linsen hier sind. - Nehmen wir an, wir wollten mit einem breiteren Objektiv gehen, so etwas wie ein 20-Millimeter-Objektiv, und dann wollen wir es wieder in unsere Szene bringen. Wir könnten einfach nach oben zoomen, beeindruckt und das hineinschieben, aber man kann nicht wirklich sehen, was du tust. - Also, was ich dio werde und du kannst hier für MoveOn sehen. - Ich bin beeindruckt, dass der Buchstabe C die Kamera wieder hochbringt. - Wir haben es eingezogen, aber wir haben es nicht wirklich kontrolliert. - Uns gefiel es nicht. - Ich mag es nicht so sehr. - Also, was Sie tun können, anstatt als drücken Sie alle W, die wir nicht drücken den allerersten Anfang. - Das bringt unsere vier View-Ports wieder zurück. Und in diesem mittleren Satz auf der Kamera, werde ich hier rüber zu dieser Draufsicht wichtige Presse G gehen, um das Gitter loszuwerden. - Und ich könnte diese Kamera bewegen, bis ich etwas gefunden habe, das mir gefällt und wir können. - Das ist das Ziel für die Kamera. Also, wenn ich das bewegen, dreht es es sich, damit Sie voran gehen und sich eine gute Sicht finden können, die Sie mögen. - Ich habe es gerade mit einer Kamera gesagt, und so haben wir eine Kamera, die wir weitermachen können. - Ich werde es zurück Kamera, - zuerst und von dort vorwärts gehen. Also bin ich wieder hier, und wenn du die meiste Stelle fragst, mit der ich arbeite, werde ich dir einen kurzen Einblick geben. Also bin ich wieder hier, und wenn du die meiste Stelle fragst, mit der ich arbeite, - Alles, was ich habe, sind zwei Lichter , - eins hier oben , - Abschießen, - das ist mein Schlüssellicht an einem hier unten, - die viel niedriger geworden ist und ein bisschen blau ist. - Farbe ist mein Fülllicht, nur um diese Größe zu beleuchten, die nicht beseitigt - von diesem Licht. - Also werde ich drücken, um wieder zu meiner Kameraansicht zu kommen. - Du siehst, dass du meine Gegenstände hast. - Ich werde es einfach wieder ganz schnell machen, damit ihr seht, wovon ich beginne. Und von hier an werde ich das Video pausieren, wenn ich rendere. - Ihr müsst also nicht warten und zusehen, wie es gerendert wird. - In Ordnung, - da gehen wir, Leute. - Also haben wir ein orangefarbenes Licht von links, das unsere Hauptausscheidung ist. - Sie können sehen, dass wir nur ein bisschen Blau auf dieser Seite haben, die von meinem Sekundärlicht kommt. - Und während Sie Beleuchtung sagte, es könnte ein bisschen anders sein. - Hoffentlich, - Sie haben eine ähnliche Menge an Helligkeit. - Da dies ein weißes Material ist, sollte ziemlich hell sein. - Zumindest so hell. - Und wenn nicht, - gehen Sie vor und beginnen, einige der Multiplikatorzahlen auf Ihren Lichtern zu erhöhen, um sie - heller zu machen . - Sobald du es hörst, werden wir in dieser Episode eine Menge Test-Rendering machen. - Also werde ich euch zeigen, dass ihr eure Rendereinstellungen so eingerichtet habt, dass ihr bisschen tiefer ist und wir gehen hier rüber, um das Rendern einzurichten, - Holen Sie die ganze Presse F 10, die das aufbringt, wenn ihr den Frame nicht eingeschaltet habt - Puffer. - Ich werde Sie bitten, das zu tun. - Klicken Sie auf veering und schalten Sie den Frame-Puffer ein. Und dann hier drüben, in unserem gemeinsamen Stich hier, können wir die Ausgabegröße anpassen, die wir gerne hätten. - Ich werde es einfach so lassen, wie es ist. - Und unter V Ray, - Ich werde Sie bitten, auf Bild Sampler anti Ellis ing zu klicken und es in Adaptive DMC zu ändern. - Das ist nur eine der Möglichkeiten, wie es Dinge berechnet. - Es wird ein bisschen besser für uns funktionieren. - Eine indirekte Beleuchtung, die bereits mit einer Strahlungskarte in leichtem Bargeld eingeschaltet sein sollte. - Es sollte jetzt ein Medium sein. - Ihr solltet es sehr niedrig abschalten und dann solltet ihr das Licht Bargeld runter gehen und drehen - das auf etwa 2 50 oder so. Und das wird die Qualität unseres Renderings reduzieren, aber es wird die Zeit beschleunigen, wollen sie so lange warten, bis wir die Dinge testen. - Und dann last but not least, - wir gehen rüber zu Einstellungen und ganz oben hier, - wir sollten den Betrachter DMC Sampler und dann Rauschschwelle und diese Zahl, die wir werden - ziemlich viel 0,1 auftauchen und das ist im Grunde die akzeptable Menge an Lärm, die sehr gut - akzeptiert durch Aufdrehen, - wir schaffen mehr Lärm, - und ich bin sicher, genau das, was das ist. - Ich werde gehen, - meiner Ansicht nach, - sehr Frame-Puffer und nur ein Show-letzter Frame-Puffer, - was das Rendering ist, das ich gerade für euch gemacht habe. - Und ich klicke hier oben auf diese kleine Teekanne mit der Renderregion. - Und das hat mich dazu gebracht, innerhalb meines View-Ports zu ziehen, um nur diese Region von hinten auszuwählen - enders von der Presse hinteren Ender wieder. - Siehst du, - es ist gerade hier wieder rendern, - drehen Sie ein Rauschprobe nur ein bisschen weiter und machen Sie deutlich, dass sie es nicht ganz sehen kann - dort. - Und so werde ich f 10 drücken, um das nochmal zu klären. - Ich sitze hier hoch. - War es eine 2,3 und ich werde es wieder rendern. Nur der kleine Abschnitt, den du siehst, geht es ziemlich schnell und wenn wir hineinzoomen. - Wir sehen, dass der Teil innerhalb der roten Linie sehr laut ist. - Wo ist die Außenseite war nicht. - Und das meiste war von dieser Lärmschwelle. Also für den Rest dieses Videos, werde ich meine Einstellungen Art von Höhen belassen, die du sehen kannst, was ich ändere. - Aber ich würde für Ihre Test-Renderings vorschlagen, - Sie lassen Ihre Einstellungen schön und niedrig, - und dann am Ende dieser Einheit wird zurückgehen und setzen Sie ihn wieder auf, dass Sie produzieren können - ein weiteres Rendering für die Lieferung. - Kräutern. - Also werde ich meine Einstellungen ändern, und ich bin gleich wieder bei dir, nachdem ich das erledigt habe. - Okay, Leute. - Und damit du siehst, dass das nicht so schlecht aussieht. - Alles in Betracht gezogen, - wenn wir so machen, - Tonmodell, - sieht das ziemlich genau aus, - eigentlich, - und wir bewegen uns ganz allein. - Aber wir werden ein paar echte Materialien darauf setzen. Wenn wir echte Materialien darauf setzen, werden wir auf ein großes Problem stoßen, wie meine Szene gerade aufgebaut ist. - Das werde ich dir illustrieren. - Nun, schließen Sie, dass ich meine Material-Redakteurin ansprechen werde. - Und jetzt ist alles leer. - Weil ich es gereinigt hatte, indem ich prozentuales Material unter Schlitze drückte, um unser Hauptmaterial zurück zu bekommen . Wenn du diese Pipette benutzt, klicke ich einfach auf eines der Objekte und es bringt unser Grundmaterial zurück, nur das weiße Material ist. - Und ich werde ein neues Material für diese Sphäre erschaffen. - Also klicke ich auf ein neues Feld. - Mein Name ist Mirror. - Ich bin ein Klick auf Standard. - Setzen Sie es zurück zu einem V sehr Material. - Und dann werde ich gehen. - Allein diffus ist es für uns egal. - Ich werde mich ändern, - reflektieren den ganzen Weg nach oben, - Zehenweiß und Sie können hier sehen, dass verschwunden ist und der Grund, warum es verschwindet, verursacht - reflektiert diese Anmut Umgebung hier drüben auf der rechten Seite. - Dieser dritte Knopf unten in unserem Material-Editor ist unser Hintergrund. - Ich habe das eingeschaltet. - Es gibt mir einen farbigen Hintergrund, so dass ich sehen kann, wie reflektierend die Dienste. - Also werde ich das nehmen. - Ich werde es auf diesen Ball anwenden, indem ich den grünen Knopf drücke, nicht unterdrücken. - Wieder rendern. - Und ich denke, wir werden alle sehen, was das Problem ist, wie diese Szene aufgebaut ist. - Und hier haben wir es, - Leute, - das ist unser gespiegelter Ball, und wie Sie den größten Teil seines schwarzen sehen können, weil es nichts dafür - es gibt . - Oh, - reflektieren jetzt, - wie ich gerade vor einem Moment sagte. Meine Szene hat zwei Lichter hier und diese Kulissen, die etwas dahinter steckt. - Aber wenn es wieder reflektiert, gibt es nichts, um darüber nachzudenken. - Es gibt also ein paar Möglichkeiten, mit dem Problem umzugehen. - Eines dieser Probleme ist geschwächt. - Akzeptieren Sie es einfach und machen Sie weiter. - Und vier, - das ist ein Anfängerproblem. - Das ist eine vollkommen akzeptable Antwort. - Ähm, - ein weiteres Problem wird sein, dass nicht Zehe einen Abstrich gespiegelten Ball da drin haben. - Verwenden Sie einfach nicht diese Art von Material, weil dieser Ton ist flaches Kartenmaterial sieht gut aus. - Das hat auch eine vollkommen akzeptable Antwort. Es gibt noch ein paar andere Dinge, die wir tun können, die ich im nächsten Video eingehen werde. Aber für dieses Video werde ich 43 weitere Materialien aufstellen, um mögliche Probleme zu veranschaulichen. - So grundsätzlich - können wir an Materialien in vier Kategorien denken. - Wir können sie als glänzende oder spiegelnde Leben vorstellen, wie diese Kugel, die wir als Matt betrachten können, - was nicht reflektierend ist wie dieses Basismaterial. - Und dann können wir sie auch als klares oder transparentes Material wie Glas betrachten. Wir können sie auch als irgendwo dazwischen vorstellen, was wie ein verschwommenes Metall wäre, das reflektierend ist, aber man konnte keine klare Reflexion darin sehen. - Also werden wir diese Materialien sehr schnell einrichten, - sie auf dieses Objekt anwenden und bewerten, wie groß ein Problem wir haben können oder nicht - jemand schließt diesen Rahmenpuffer. - Ich gehe hier runter zu einem neuen Material. Ich werde Saatgut drücken, um wieder zu meiner Ansicht in diesem neuen Material zu kommen, ich werde es als „Blurry Metal Press Standard“ nennen. - Ich gehe zurück zu sehr Material. - Ich lasse die Diffuse wieder in Ruhe. - Ich nehme den Reflexionswert und drehe ihn so hoch, wie wir es für den Spiegel getan haben. - Mütterlich, - mein Hintergrund. - Also sind wir so aufgetaucht wie mein Spiegel. - Aber dann auf Reflexion, glänzend nous, werde ich das ablehnen. - 2.6. - Vielleicht 0,7. - Besser dafür. - Ich nehme das Material. - Ich werde es auf diese Tasse Reflexion glänzend nous anwenden, die die Zahl senken, - die Unschärfer, - die Reflexion. - Im Allgemeinen, - Sie wollen nicht unter 0,6 gehen und Sie werden anfangen, etwas Lärm zu bekommen, was wir in einer späteren Einheit zu tun haben. - Aber ich wende das dort an. - Ich mache noch ein Material, und ich werde es auf diesen Becher auftragen. - Ich mache irgendwie ein keramisches Material. - Und das wird nur schärfere Reflexionen sein, aber nicht ganz scharf. - Also gehe ich zu diesem. - Ich nenne es Keramik. - Ich bin eine Abwechslung von Standard-Volieren-Materialgruppen. - Das wollte ich nicht tun. - Das war ein sehr leichtes Material zu einem Standardmaterial. - Ich will eine Art weiße Keramik machen. - Jemand tauchte ein wenig auf, - vielleicht geben Sie es nur ein wenig von ah Art von Creme ish Farbe, um es. - Wir sagen, - OK, - doppelklicken Sie darauf, damit wir es sehen können. Und dann werde ich dieses Material auch reflektieren, aber ich werde es nicht vollständig reflektieren. - Ich werde es nur mittelfristig irgendwo setzen, - meinen Hintergrund, damit ich es sehen kann, - und wir setzen diesen Glossy Nous auf etwa 0,9. - So sehen Sie, - es wird verschwommen, - aber nicht super duper Unschärfe wie die letzte. - Und das werde ich nicht auf diesen Becher anwenden. - Und dann für diese drei Weingläser würden noch ein Material machen. - Wir werden ein Glas nennen, und ich werde von Standard-Zeh Voliere Material wechseln. - Und für diesen wird es keinen diffusen Wert haben. - Jemand wird das nehmen und es schwarz machen. - Es wird reflektierend sein, da eine Brille sehr reflektierend ist, und es wird auch vollkommen klar sein, also werde ich mich bewegen. - Es gab Bruchwert Zehe weiß. - Refraktion ist, dass sie es Brechung nennen. - Sie können daran denken, dass Transparenz und je näher die Zehe weiß davon ist, desto transparenter ist es. - Und je näher es an Schwarz ist, desto undurchsichtiger ist es. - Für allgemeine Zwecke, - Sie wollen in der Regel entweder voll schwarz oder voll weiß sein, - zumindest in dieser Klasse. - Das werden wir draußen sein, wenn du in lichtdurchlässige Materialien kommst . - Es gibt eine ganze Reihe von Problemen, auf die Sie stoßen, und, äh, - Ich würde vorschlagen, dass Sie einfach vermeiden, also eine andere Sache, die wir hier ändern werden, ist innerhalb der Reflexions-Wert-Glas-Exponate von Eigenschaft genannt freundliche Reflexionen. - Und lassen Sie mich ein Beispiel dafür nehmen. - Okay, - hier ist Wasser, - das hat auch einen sehr starken Freund alle Eigentum Eigentum. - Und Sie können hier oben sehen, wo die Augen ziemlich schräg zur Oberfläche aussehen. - Es ist sehr, - sehr reflektiert. - Sie können nicht mal ein paar Steine darunter sehen. - Umgekehrt, - hier unten, wo Sie mehr direkt nach unten schauen, - es ist eigentlich ziemlich transparent. - Und das ist wegen mawr, - reflektierend, wie Ihr Auge schräger zu ihm wird. - Und so wird das ein Freund alle Profit-Eigenschaft genannt. - Ich drücke dieses Häkchen an, und wir werden sehen, wie es die Reflexionen hier ändert. - Im Moment ist es völlig reflektierend. - Als ich das eingeschaltet habe, - dreht es das meist brechende. - Wenn ich vorgehe und die Zahl hochdrehe, was ich tun werde, indem ich das l hier drücke und diesen Zehe drei ändere, können wir sehen, dass wir noch mehr Reflexionen haben und nicht sehr viel in der Mitte von ein bisschen - mehr an den Seiten. - Und wir lassen die Iowa in der Refraktion. - Das Gleiche, weil es so ähnlich wie Ben ist. - Also lassen wir das hier allein? - Das Letzte, was wir für unsere Explosion überprüfen werden, ist Affekt Schatten. - Wir werden darauf klicken. Und ich habe ihnen bereits dieses Glas aufgetragen und dass wir diese Materialien haben, die ich treffen werde , - rendern, - und wir werden einen Blick darauf werfen, was wir gerade getan haben. - Leute, - wir können die Szene sehen, die ein wenig zum Leben erweckt hat. - Wir können sehen, dass hier verschiedene Materialien und fangen an, ein bisschen interessant zu werden. - Und Sie können hier auf dem keramischen Material sehen. - Wir haben nicht wirklich ein Problem, dass wir eine schwarze Reflexion im Rücken haben, weil es - einfach nicht so reflektierend ist. - Und es gibt genug diffuse Werte, die es aufnimmt. - Es hat ein bisschen ein Problem mit dem verschwommenen Material, - aber es ist nicht schrecklich. - Und im Glas, - es ist irgendwie dasselbe. - Wir haben etwas Dunkelheit und hier, wo ich denke, wir würden gerne weiß sein, aber insgesamt sieht es nicht so schlimm aus. - Im nächsten Video. Ich werde Ihnen zeigen, wie wir damit umgehen können , wenn wir es für diese Szene reparieren wollen. - So hoffentlich sind Sie im Stande, mit mir für diese vier schnellen Materialien und auf der nächsten - Szene zu folgen , - werden wir sie reparieren. 6. Einheit 2 - Video 2 - Scene: - Alles klar, Leute. - Willkommen zurück. - Das ist Video zu für Einheit zwei. - Bringing digitales Leben, das wir uns ansehen, werden gesehen, eingerichtet und Fehlerbehebung einige potenzielle - Probleme. - Gehen wir zurück zu Max und sehen, wo wir sind. - Wie du dich erinnerst, sind wir im letzten Video. - Wir haben ein paar Materialien auf unsere Szene angewendet, - und dann haben wir es gemacht, um einige der Probleme zu sehen, die wir damit haben, wie wir etwas aufgestellt haben - jetzt. - Ich möchte den Frame-Puffer wieder nach oben bringen, indem Sie einfach auf Show letzten Frame Puffer klicken und Sie - können sehen, dass wir diese großen schwarzen Reflexionen haben. - Es gibt nichts, was hinter uns reflektiert werden kann. - Wie gesagt, - eine Lösung, die für eine Anfängerklasse vollkommen akzeptabel ist, - für viele von Ihnen, die Ihr erstes Rendering machen, ist es einfach so zu lassen, wie es ist. - Es sieht nicht aus, dass das schlecht, - und es betrifft uns wirklich nur auf diesem Bereich wirklich ist, wo es am schlimmsten ist. - Eine andere Lösung wäre, einen ganzen Raum zu modellieren und zu strukturieren, so dass es etwas gibt um dort hinten zu reflektieren. - Aber das klingt nach viel Arbeit in einer Menge Text. - Oring und ist ein wenig außerhalb des Geltungsbereichs für diese Klasse, soweit die Zeit geht. - Also werden wir etwas dazwischen mitnehmen, und wir machen das einfach in einen kleinen Raum, damit es etwas zu reflektieren gibt , aber nichts zu spezifisches. - Und so werde ich das schnell schließen und einfach in meine Draufsicht gehen. - Ich gehe weiter und gehe zurück zu meinem Create-Panel. - Ich erschaffe eine Kiste. Ich ziehe es einfach über unsere ganze Szene, komm nur ein bisschen zurück und ich ziehe es hoch, damit du siehst, dass unsere Kiste siehst, drin ist. - Und wir werden unseren Material-Editor hochziehen, indem wir M drücken, und wir werden ihm einfach das weiße Grundmaterial zuweisen . - Und jetzt gehen wir zurück zu unserer Kamera und drücken „Rendern“. - Ich denke, wir werden eine bessere Lösung finden, und hier haben wir sie. Wenn ihr das für euch selbst interessiert, würdet ihrzwei Dinge bemerken. Wenn ihr das für euch selbst interessiert, würdet ihr - Man wurde viel heller und zu diesem Rendering und nahm wahrscheinlich eine anständige Menge mehr - Zeit, die vor der Box und die Gründe für diese beiden Dinge sind eins von den gleichen. - Der große Teil ist, dass jetzt, wo wir alles haben, - geschlossenes Licht viel mehr herumprallt und so, - im Gegensatz dazu, unsere Objekte zu schlagen und in den Weltraum zu fliegen, - es trifft unsere Objekte und trifft dann die Wände und dann zurück in die Szene zu springen. - Also ist es viel heller geworden, aber jetzt können wir unser leeres Zimmer sehen, was ein bisschen seltsam ist, und du bist willkommen, Sachen darin zu stecken, aber es stört mich nicht zu sehr, und es stört mich nicht wirklich . behebt die Reflexionen dazu. - Und das Glas sieht an dieser Stelle ziemlich gut aus, nur mit diesem grundlegenden Glasmaterial. Also eine Sache, die ich jetzt tun werde, und wenn Sie mitverfolgen, während ich das tue, schlage ich vor, dass Sie dasselbe tun, ist, dass ich einfach meine Lichter auswähle und sie irgendwie für diesen neuen geschlossenen Raum anpassen werde . - So werde ich diese Szene voranbringen. - Und hier haben wir es, - Leute. - Und jetzt haben wir noch mehr Zehenbeleuchtung. - Ich mache ein schnelles Material - Wechseln Sie die Presse und bringen Sie meinen Material-Editor zurück. - Ich gehe zu unserem glänzenden oder verschwommenen Metall, das in dieser Mitte ist. Und jetzt, wo wir von Freund oder Reflexionen wissen, werde ich das einschalten, drücken Sie die andere, dass ich es hier anpassen kann. - Das l erlaubt Ihnen, den I-A-Krieg zwischen der Brechung zu brechen, - die Reflexion. - Also, die Reflexion kontrollieren, - wollen wir es fast immer hier oben ändern. - Und diese Zahlen werden viel brauchen, - ein bisschen gewöhnen, wenn Sie es benutzen. - Entschuldigen Sie, aber für Glas sind Sie normalerweise zwischen. - Seien Sie zwischen 1,6 und drei, - je nachdem, wie glänzend Sie es für Medaillen wollen. - Deine Jahre werden irgendwo zwischen 10 liegen und bis zu 50. Wenn du fast in der Nähe von Spiegeldiensten für diesen hier wolltest, werde ich mit 12 gehen und ich werde das wirklich schnell wieder rendern, damit du sehen kannst, wie es sich verändert hat. - Okay, Leute, ich wollte das auch geändert haben. - Ich meine, - der diffuse Wert Bit dunkler und die Reflexion angepasst. - Lawson ist ein bisschen, aber ich denke, das sieht ein bisschen besser aus für diese Art von verschwommenem Metallmaterial. - Also und ich bin auch Sie können dieses Rote Quadrat hier immer wieder sehen. - Dies ist das Renderbereich-Werkzeug für den Renderbereich. - Und was das für uns tut, ist, wenn du all diese kleinen Änderungen machst. Versuchen Sie, Material zu optimieren, wie verhindern Sie sich vorstellen, - rendert Ihren gesamten Frame jedes Mal, wenn Sie rendern drücken, - es geht einfach durch wieder rendert dass ein Abschnitt Ich werde voran gehen, - klicken Sie auf Abbrechen dort, so dass wir nicht zu sehen, dass das Rendern. Also hier sind wir gerade bei Leuten, und diese Beleuchtung ist nicht so schlecht. Also hier sind wir gerade bei Leuten, - Wir haben ein paar schöne weiche Schatten wegen der großen, sehr schlichten Likes, die wir benutzen und es ist ziemlich gut beleuchtet. - Wir haben spekulierte Reflexionen. - Gib mir ein bisschen Interesse. - Und wenn wir in dem Bild so etwas tun würden, - jetzt ein ziemlich gutes Licht einrichten, um zu verwenden. - Alles, was wir tun müssen, ist ein Justin unserer Materialien, um eine schöne, - sauber und weiß zu machen , und wir sind gut zu gehen. - Du könntest es heute nennen. - Aber bevor wir das tun, - schauen wir uns ein paar andere Arten von Einstellungen, die wir verwenden könnten oder Setups Entschuldigen Sie mich? - Dass wir vielleicht etwas Dramatischeres oder einfach nur ein anderes Ambiente schaffen könnten. - Also schließen wir das schließen meinen Material-Browser, - wir gehen jetzt zurück zu meiner Draufsicht. - Ich werde diese Lichter nicht löschen. - Das könnte zurückgehen und benutzen, oder ich möchte sie vielleicht für eine andere Art von Einrichtung verwenden. - Was wir tun, ist, dass ich auf ihn klicke, und ich gehe hier rüber in meinem Modifikations-Reiter und ich schalte das aus, und ich werde das ausschalten. - Jetzt haben wir ein komplett schwarzes gesehen. - Sie sahen aus, als wären sie verschwunden, aber wirklich, - alles, was sie tun, ist, dass sie diese dunkelgrüne Farbe drehen, die manchmal schwer zu finden ist. - Wenn sie ausgeschaltet sind, aber sie sind immer noch da. - Und wenn Sie jemals denken, dass Sie bestraft werden und wählen Sie einfach alles und boom, - Sie können sie sehen und weiß. - Und jetzt wollte ich das hier so groß machen, wie ich es benutzte, ist mein warmes Schlüssellicht. - Ich halte die Schicht gedrückt und kopiere sie vorwärts. - Und wir könnten so tun, als hätten wir ein Fenster neben uns. - Ich drehe mich um, es ist sogar gerade rüber und es stellt sich heraus, einfach mehr oder weniger zu schießen - gerade über sie muss nicht perfekt sein. - Nahe genug. - Ich bringe es hier runter. - Legen Sie es ziemlich nah an meine Gegenstände, als würde das direkt neben Ah sitzen, ein Fenster. - Sagen wir es. Wir hatten gerade dieses große Licht neben meinen Gegenständen hier und wieder, meine Objekte schweben, weil ich unten nicht sehen kann. - Wenn Sie einen Tisch haben oder so, - ist das in Ordnung. - Du kannst wirklich wählen, wie du das einrichten willst. - Aber ich werde das jetzt gleich nebenan lassen, weil ich es so sehr bewegt habe - näher an diese Objekte, - es wird viel heller und gesehen. - Und selbst wenn Kit wirklich schnell rendern, - wird in der Lage sein, nur in der Light-Pack wie Bargeld zu sehen. - Wie viel heller es Iss Oops. - Alles war ganz schwarz, baute sein leichtes Bargeld. - Als ich es kopiert habe, war es aus. - Schalten Sie es wieder auf Treffer rendern und Sie können nur hier sehen. - Ich meine, das ist wirklich weggeblasen. - Das könnte ein Blick sein, auf den Sie gehen und versuchen, das zu spielen. Aber ich werde versuchen, das mehr aus einem weichen Licht zu machen , , das aus einem Fenster kommt, also werde ich das absagen. - Und wenn Sie nicht sehen, dass sich Licht Bargeld während des Renderns aufbaut, - gehen Sie vor und drücken Sie F 10 und wieder in der Strahlungskarte unterhalb der indirekten Beleuchtung in - der Strahlungskarte. - Und Sie sollten jetzt niedriger sein, wahrscheinlich für die Zeit, abhängig von Ihrer Maschine. - Aber stellen Sie sicher, zeigen Sie Berechnungsphasen auf dort und in leichtem Geld geklickt. - Stellen Sie sicher, dass es dort auch angezeigt wird . - Wenn Sie etwas wie die Lichtintensität anpassen, - Sie müssen nicht warten, bis es fertig ist, um zu rendern. Sie können erst vor einem Moment sehen, dass, - wissen Sie, - fast, sobald wir Rendern getroffen haben, wir sehen konnten, dass es wirklich hell war. - Jetzt, - wenn Sie sehen wollen, wie das aussah, konnten wir warten und es einfach rendern lassen. - Aber es wird ziemlich nah daran aussehen, wie das leichte Bargeld aussieht. - Und so finde ich das eigentlich ziemlich cool. Es könnte etwas tun wollen, aber es sieht nicht so aus, als hätten wir nur Umgebungslicht, das vom Himmel hereinkommt. - Also drücken Sie nochmal auf Abbrechen und ich werde dieses Licht auswählen. - Ein kleiner Tipp im Gegensatz zu kommen heraus bei der Auswahl dieses Licht jedes Mal und dann gehen - zurück zur Kamera konnte ich mit ihm de ausgewählt Hit den Buchstaben h Und hier können Sie sehen, was - genannt Select from seen, - und es gibt uns den Namen aller unserer Objekte. - Wir haben eine Kulisse. - Wir haben die Kiste, die ich erschaffen habe, um das Zimmer zu schaffen. - Meine Kamera. - Meine Mutter zwei Tassen, - 11 Nummer zwei Und dann haben wir eine Kugel, - der dieser Kerl, - mein Tablett ist , - der mit allem ist, was darauf sitzt. - Und dann sind hier unten alle Lichter. - Ich habe diese nicht umbenannt und Sie könnten sie umbenennen, um die Dinge Ordnung zu halten. - Aber ich weiß, dass ich den letzten, der erschaffen wurde. - Die, die hier ist. - Und das wird Nummer drei sein. - Ich klicke nur doppelt drauf. - Und Sie können in meinem modifizierten Panel sehen, dass das Licht ausgewählt wurde. - Obwohl wir es nicht sehen können, gehe ich an die Spitze. - Sie können es ausgesucht sehen und so gerade jetzt, - dass einer, der bei 15 sitzt, Ihre Nummer anders sein könnte. - Ich werde das auf ungefähr fünf fallen lassen. - Ich werde auch die Farbe dieses Lichts ändern, irgendwie bläuliche Farbe. - Ich denke, es wird ein bisschen besser aussehen, wenn wir es irgendwie von der Farbe des Umgebungslichts machen , das durch ein Fenster hereinkommt. - Also werde ich dazu OK sagen. - Wir wurden abgelehnt und eine andere Sache, das war's. - Rendern Sie schnell und sehen Sie, was passiert. - Okay, wir sehen es hier, und das sieht ziemlich gut aus. - Empfangene. - Ich habe blaues Licht, das hereinkommt. - Es sieht so aus, als ob es von einer Fensterhaube drücken Pause kommt und dass dieses Finish Rendering so - wir alle können es als ein endgültiges Bild betrachten. - Bereits, - Sie können das fertige Bild hier sehen, - Also das beginnt ziemlich gut aussehen hier in der verschwommenen Reflexion, die tatsächlich aussieht - es könnte ein Fenster sein. - Und das Glasglas hat normalerweise solche seltsamen Reflexionen. - Und so sieht das richtig aus. - Das gibt es ein bisschen weg, dass wir da nur ein Licht haben, aber nicht so sehr, dass es mich wirklich stört. - Das wäre also eine Art coole Lösung. - Wenn Sie für so etwas gehen, - dieses Bild unten links hier und vielleicht, was wir tun wollen, ist, diese Kulisse zu drehen - schwarz. - Versuchen wir es mal. Sehen Sie, ich habe meine Kiste den ganzen Weg um die herum herum, und dann habe ich diese Kulisse direkt dahinter. - Jemand nimm das. - Ich kopiere das Grundmaterial, das gerade darauf angewendet wird. Das weiße Material, das wir benutzt haben, ziehe ich es rüber und ich nenne es Basis Schwarz. - Ich werde das nur nicht den ganzen Weg nach Schwarz bringen, aber ich werde es ziemlich weit nach unten bewegen. - Es ist also ein hübsches, dunkles Schwarz. - Ich gehe weiter und drücke scheinen zurück zu meiner Kamera zu kommen. - Ich habe immer noch meine Kulisse ausgewählt. - Ich werde das Material anwenden. - Sie können sehen, wie es sich verändert hat. - Ich werde noch mal rendern, um zu sehen, wie dieser aussieht. - In Ordnung. - Das sieht irgendwie cool aus. - Wir haben im Moment ein wenig Fülllicht reingesteckt, wie wir es vorher hatten. - Nur etwas, das hier rüber kommt, aber insgesamt sieht das auch irgendwie cool aus. - Also wollen wir es wahrscheinlich ein bisschen anpassen. - Ähm, aber das gefällt mir irgendwie. , was sehen, waswir sonst noch mit leichteren Lichtern machen könnten. - Ich gehe zurück zu meiner Draufsicht. - Ich werde mir das schnappen. - Vielleicht tun wir so, als wäre es hinterleuchtet. - Bewegen Sie das hier hinter meiner Szene. - Ich bin ein Blickwinkel. - Es schaut fast direkt auf die Kamera, so etwas. - Wir kommen hier in meine linke Ansicht, wenn wir ein bisschen angeln. - Also es kommt runter, - bewegen Sie es nur ein bisschen nach oben, okay? Ich denke, ich werde es auf die Skalierung hinabskalieren, wird es dimmer machen, aber ich denke, es wird es auch ein bisschen kühler machen, meistens wird es winkeln. Es ist also geradeaus, denn jetzt können wir dieses Licht sehen. - Also schalte ich meine gerissenen Winkel dort aus und mache es einfach so aussieht, als wäre es mehr oder weniger Straße. - Ich denke, das sollte dio Oh, - das Und ich werde weiter gehen und wieder rendern drücken und sehen, was passiert, wenn wir ein ähnliches haben, direkt hinter all unseren Objekten. - Okay, - Leute, - ich ging voran und stoppte die Rendite und direkt an der leichten Bargeld. - Sie können sehen, dass diese Lichter eine seltsame Form auf den Grund dafür machen. - Du siehst, dass es verschwindet. - Hier schaue ich es in der linken Ansicht an. - Es schneidet sich mit meiner Kulisse, also wähle ich meine Kulisse in der Box dahinter aus. - Ich ziehe das einfach zurück. - Ich werde weitermachen. Und wenn das da sitzt, werde ich nochmal die Rendertaste drücken. - Okay, Leute, - das sieht eigentlich irgendwie cool aus. - Wir haben ein paar coole Sachen hier im Glas wegen der Art, wie es bricht, und haben ein paar coole kleine Highlights hier los. - Aber das ist wohl nur ein bisschen zu schwarz. - Und vielleicht lassen wir das Licht da oben stehen. Es ist wahrscheinlich nur ein bisschen hell, also werde ich vom Feuer gehen und das auf zwei fallen lassen, und dann wähle ich meine anderen zwei Lichter aus, die ich habe, und ich werde sie einschalten. Aber weil das nicht mehr die primäre Lichtquelle sind, werde ich sie etwas abschalten. - Also komm vorbei. - Ich rate 1/3. - Es wird wahrscheinlich ein bisschen Handarbeit brauchen und Dinge hin und her bewegen. - Und die Tests haben beide eingeschaltet und wir haben sie beide um 1/3 erwischt. - Also, jetzt sind sie ziemlich runter, und ich gehe zurück zu unserer Ansicht drücken Sie Rendern. - Sie können sehen, dass wir etwas Cooles haben. - Ich werde die Aufnahme anhalten und das noch ein bisschen länger laufen lassen. - Ich denke, ich werde dieses Licht wieder aufdrehen. - Ich konnte sehen, dass hier ein bisschen zu viel Licht ist und nicht genug von einem Schatten kommt . - Unsere Hauptschatten, die von oben auf der linken Seite kommen. - Also mach ich weiter und drehe das wieder um. - Muss mit 3,5 drauf gehen. - Ich würde das noch weiter abdrehen und das hier runterbringen, um zu... ich habe das hier abgewandt . - Zehe Eins. - Ich werde auch mein Licht nehmen. - Ich mach es einfach ein bisschen raus. - Der Grund, warum ich das tue, will ich, dass dieses Licht den ganzen Weg über jetzt geht. - Ich denke, ich werde mich irgendwie reorganisieren, nur damit es hier ein bisschen besser aussieht, nur damit es hier ein bisschen besser aussieht, - Ich will, dass das runterkommt. Bewegen Sie das ein bisschen nach oben, setzen Sie mir den Rücken durch das Schwarze, und ich werde es wieder zu einem weißen Last aber nicht zuletzt ändern, jetzt, wo ich es bekommen habe, ist fast genau so, wie ich es wollte. - Ich werde es direkt auf die Kamera zeigen. - Okay, jetzt schieb es nur ein bisschen runter. - Ich bin eine Waage, die nur ein bisschen Seite ist, bitte. - Nur damit es von Kante zu Kante geht. - Ich werde schnell rendern und einen kurzen Blick darauf werfen, wie das geht. - Aber du hast hier eine kleine Kreuzung, die ich reparieren werde. - Ich mag, wie die Brille aussieht, und ich denke, wir kriegen den richtigen Schatten. - Also werde ich das absagen. Ich gehe nach oben, muss meine Kiste in meinem Zimmer auswählen, von links von Ihnen schauen und das einfach zurückbewegen. - Das schneidet sich also nicht mehr mit diesem Licht. - Und ich werde Rendering-Ok treffen. - Das fängt an, interessant zu werden. - Vielleicht ist es noch ein bisschen zu hell. - Und es gibt nur noch zwei letzte Änderungen, die ich daran vornehmen werde. - Gesehen, bevor wir zum nächsten Video gewechselt haben. - Und das ist, dass ich dieses Licht nehmen werde. - Ich mach es vor und passe es an. - Was ich tun will, ist, das runter zu bringen. - Wenn ich so gehe, können Sie sehen, wie es die Form ändert. - Wenn ich hier rüber in meiner modifizierten Platte gehe, - habe ich die Höhe davon, - die Länge und das mit. - Und jemand wird voran gehen und das mit nehmen, - ziehen Sie es ein bisschen runter. - Ich glaube, ich will nur ein bisschen tiefer. - Eher so. - Mal sehen. - Wir haben immer noch diese Linie über die Spitze von ihr rauslaufen, okay? - Und das andere, was ich tun werde, ist, dass ich dieses Tablett nehme, das wir noch haben. - Da ist ein mattes Material. - Ich will nur sehen, was passiert, wenn ich das Material nehme. - Ich nehme die Keramik, die wir auf diesen Becher aufgetragen haben. - Ich werde es darauf anwenden, um ihm eine Reflektivität zu geben, um dieses Licht zu reflektieren. - Ich will nur sehen, was mit unserer Szene passiert, wir versuchen es, diese Keramik zu machen, anstatt Matt . - Jetzt hat er eine Reflexionsspitze. - Also bin ich ein schnell drücken rendern, nur um zu sehen, was passiert. - Hoppla. - Falscher Knopf. - Schnell. - Drücken Sie, - machen Sie und werden im Stande sein, wirklich schnell zu sehen, was passiert? - Okay, - Sie können sehen, dass wir viel Reflexion haben. - Nun, hier unten, - es schafft eine coole Silhouette. - Ich glaube nicht, dass wir so reflektierend wollten . - Also eine letzte Änderung, - dann nennen wir es beendet in dieser Lektion und gehen zur letzten Einheit dieses finalen Videos dieser Einheit. - Ich nehme diese Keramikkopie einfach runter. - Ich werde es in Ceramic umbenennen. - Ich werde dieses Material darauf anwenden, und ich werde jetzt auf unseren Reflexionswert zurückgehen. - Wir haben es als eine Farbe, die es einem Freund der Reflexion gibt, - drehen Sie es auf etwa 3,5, - und ich denke, ich werde es scharf lassen, aber ich denke, ich werde die Materialfarbe etwas dunkler machen. - Mal sehen, was uns das gibt. - Ok. - Ich glaube, das ist ein bisschen besser. - Ich werde das rendern lassen, und ich komme zurück, nachdem wir es haben. Ich wollte die Hintergrundbeleuchtung nicht nur ein bisschen mehr abschalten, und ich drehte ein paar Frontlichter auf und er versuchte, etwas zu bekommen , interessanter , denke ich , und ich drehte ein paar Frontlichter auf und er versuchte, etwas zu bekommen, interessanter, denke ich, das wird dieses Video im nächsten Video abschließen. - Wir schauen uns ein paar andere Lichtarrangements an, die wir benutzen können, je nachdem, welche Art von Szene Sie haben, und wir werden verschiedene Effekte bekommen. Ich hoffe, alle spielen herum und haben eine gute Zeit und machen ein paar interessante Bilder, und wir werden weitermachen und ein paar weitere Licht-Setups sehen und dann weiter zu fortgeschritteneren Materialien. - Also spielen Sie ein paar Lichter, machen Sie etwas Cooles, und wir sehen uns bald. 7. Einheit 2 - Video 3 - Scene: In Ordnung, Leute arbeiten das dritte Video der zweiten Einheit, die die Szene vorbereiten. Und jetzt suchen wir ein paar andere Arten von Lichtern und ein paar andere Dinge zu beachten. Wenn Sie Ihre Szene für das Rendern einrichten, wir zurück zu Max. Oh, gut. Ok, Leute. So konnte man wirklich schnell sehen. Jeder Bereich ist ein wenig gesehen, nur irgendwie verstreut, ein paar Gegenstände herum und ich habe unsere Kulisse entfernt. Im Moment habe ich nur ein paar Kugeln, die die verschiedenen Materialien zugewiesen haben, die du bereits hergestellt hast , Teoh. Und dann habe ich die umgezogen und sie auf den Boden gelegt. Also, wenn Sie die Szene als Ganzes jetzt sehen wollen, so haben wir nur eine weiße Box, wenn wir diese zwei Lichter haben, die wir für die meiste Zeit verwendet haben . Also werden wir es uns ansehen. Ich konnte das letzte Rendering aufklären, das ich gemacht habe, als ich diese Szene aufsetzte. Es geht so etwas vor sich. Es ist also sehr einfach. Und was wir in dieser Szene tun werden, ich werde nicht so sehr Stillleben dafür einrichten, ist, dass ich ein paar verschiedene Beleuchtungstechniken und die Arten von Effekten illustrieren werde , die sie für Sie mit Ihrem eigenen gesehen haben . Also ermutige ich euch, bei der Szene zu bleiben, die ihr erschaffen wurdet. Und sieh dir einfach ein paar Dinge an, die wir dabei machen und erwägen, ihn in deinem Senior Try Mountain Experiment zu benutzen . Sie sind der Schlüssel bei der Beleuchtung gesehen, denke ich, ist, dass Sie wirklich viel versuchen müssen, um herauszufinden, was am besten aussieht. Also werden wir hier ein paar verschiedene Dinge ausprobieren, die neu sind und hoffentlich damit ihr etwas findet, das es wert ist zu benutzen. Okay, das erste, was wir tun werden, nimmt jemand dieses Licht, dieses bläuliche Licht, das ich benutzt habe, und löscht es, das unser Fülllicht war. Und ich werde das nehmen, wie im Moment, Moment, Sie können sehen, dass es hoch über diesem Objekt ist. Ich werde zoomen, indem ich P und dann Z drücke, um sicherzustellen, dass mein perspektivischer Ansichtsport auf diesem Objekt fortgesetzt wird, und rendern Sie das wirklich schnell, um Ihnen zu zeigen, welche Art von Schatten speziell von diesem Licht bekommen wurden . Jemand geht voran, drücken Sie. Rendern Sie schon, Leute, damit Sie sehen können, dass wir unseren Kernschatten hier direkt darunter haben. Aber die Ränder sind sehr, sehr weich. Und der Grund dafür ist, dass es ein sehr großes Licht ist und sich so ziemlich leicht umwickelt. Es könnte aus der ganzen Quelle zugegeben werden. Also, wenn ihr Jungs mit dem sehr schlichten Licht bleiben wollt, eines der Dinge, die ihr dio konntet ist, es würde voran gehen und machen, dass es Kamera machen, damit ich zurück zu diesem. Nur mein jetziges Kommando. Du könntest dieses Licht nehmen und es gleichmäßig skalieren und es wirklich klein machen, und das wird es viel weniger hell machen. Du könntest dieses Licht nehmen und es gleichmäßig skalieren und es wirklich klein machen, Und so werde ich es viel heller machen. Ich werde bis zu 30 gehen. Ich habe meine Kamera geschnappt. Ich werde es rendern und sehen, ob das funktioniert. Sieht aus, als wäre es noch zu dunkel. Also werde ich noch mehr als 30 mit diesem Licht hoch gehen. Gehen Sie weg drücken Sie H, um unsere Auswahl aus dem Sehwerkzeug zu öffnen. Das ist dieser Knopf. Hier, wähle meinen Namen und ich werde das einzige Licht in dieser Szene schnappen, das ganz Licht ist. Schnappen Sie sich das. Und das sind Menschen, die immer noch dunkel sind. Ich gehe den ganzen Weg bis zu 100 drücken Sie erneut rendern. Ok? Sie können hier bereits sehen, wie es rendert. Ich mache es kleiner. Der Schatten ist viel tiefer geworden und es wird viel schneller, schneller, entschuldigen Sie mich, viel schärfer. So können Sie sehen, dass wir anfangen, eine Silhouette der Form zu bekommen. Es ist immer noch ziemlich unscharf, wenn es weiter weg ist, aber es ist viel mehr zu finden als es vorher war und der Grund dafür auch. Machen Sie es kleiner und kleiner. Es gibt weniger Licht um unser Objekt wickelt. Aber wenn wir wirklich knackige Schatten von sehr Licht bekommen wollten, ist nicht der Weg, es zu tun. Also geh auf. Ich werde dieses Licht löschen. Ich gehe zu meinem Tab „Erstellen“ und gehe zu meinem Lichtknopf, dass ich auf Fotometrik klicken werde und ich gehe zu einem Standardlicht Ich werde auf Omni klicken und gerade in dieser Ansicht, genau wie wir eine Kugel und alle andere Dinge, die ich gerade gehen und klicken Es gibt nichts zu ziehen mit diesem, wenn Sie sehen können, ich bekomme diesen kleinen Diamanten. Eigentlich mein Umzugswerkzeug. Ich werde es einfach hochheben. Und von Omni Light ist so das ganze Licht aus diesem Licht wird einfach in jede Richtung ausstrahlen . Wirkt wie eine Glühbirne sehr ähnlich zu mögen. Also schauen wir uns schnell an. Wir haben es einfach in die Szene gesetzt. Also der perspektivische Ansichtsport hier. Wir setzen das einfach in die Szene und rendern es. Wir werden sehen, was passiert. Wir konnten sofort sehen. Etwas ist schief gelaufen. Es ist alles weiß. Es gibt also ein paar Dinge, die dir passiert sind. Wenn Sie standardmäßig ein Standardlicht machen, fragen Sie mich nicht warum. Standardmäßig die Schatten nicht aktiviert. Und so werde ich weiter gehen und unten unten klicken. Uh, wir werden dafür sorgen, dass der Schatten ausgewählt ist. Ich denke, standardmäßig bin ich mir nicht sicher, was der Standard ist, aber Sie werden nicht sehr Schatten einschalten, und wir werden wieder rendern und sehen, was passiert. Und wir können jetzt ein bisschen von diesen Schatten sehen, aber es ist immer noch ziemlich immer. Der Grund dafür ist auch standardmäßig bei Standardlichtern ist, dass, wenn wir unter Intensität Farbe und Dämpfung gehen . Wenn wir die Art des Verfalls hinuntergehen, gibt es keine. Und wenn wir zu um gehen und die Einstellungen für Dämpfung geben, was nur eine andere Möglichkeit ist, wie es zerfällt, gibt es auch nichts eingeschaltet. Und so, im Grunde, das Licht stirbt überhaupt nicht, da es weiter weg kommt, so dass Sie es manuell einstellen können, die mehr als willkommen sind, mit eher zu tun oder zu spielen. Aber stattdessen, lassen Sie uns eine mathematische Modelle verwenden. Also vom Verfall, wenn du auf keine klickst und Fuß in Vers gehst, was bedeutet, dass es im Grunde direkt invers abfällt, wie weit weg geht, wenn wir schlagen. Tut mir Leid, Leute. Wir drehen auch diesen Multiplikator wieder nach unten, der nur, damit Sie sehen können, ob wir den Zerfall ausschalten. Es ist immer noch fast ganz weiß. Sie fangen an, ein wenig von den Schatten zu sehen, aber wenn wir jetzt drehen und wir klickten auf den Zerfall und verwandeln sich in inversen Impress Rendern jetzt können wir sehen, dass es die Arbeit beginnt. Aber Licht fällt nicht in einer umgekehrten Beziehung ab, also ist dies eine Möglichkeit, mehr Licht auf Ihre Szene zu bekommen. Es ist irgendwie ein Betrüger. Es sieht nicht schrecklich aus. haben wir irgendwie. Ah, interessante Skizze. Schauen Sie hier. Also , Leute, da ist es, Leute. Es ist immer noch sehr ausgesprengt. Wir könnten anfangen, daran zu arbeiten, indem wir das Licht noch etwas abschalten. Aber wir werden stattdessen von umgekehrtem zu umgekehrtem Quadrat gehen. Da es im dreidimensionalen Raum ausstrahlt, fällt es schneller ab als linear. Wir müssen nicht in die Mathematik einsteigen, es verstehen. Aber das umgekehrte Quadrat ist die reale Welt genaue Art und Weise für, wie, zwei K jede Presse ein weiteres Mal rendern. Siehst du, es ist dunkler und weniger ausgeblasen und es fängt an, ein bisschen realistischer zu sein. Ich werde Pause drücken und dieses Szenario rendern, Leute, Leute, damit ihr sehen könnt, weil das Licht direkt über dieser Angst steht. Wir können es nicht sehen, da es nur ein Punktlicht ist. Aber du bekommst alle Schatten raus. Radio Lee in verschiedene Richtungen von diesem Licht. Diese Schatten zeigen also auf diese Weise, diese Schatten zeigen die entgegengesetzte Richtung, weil die Lichter in der Mitte dort jetzt diese Schatten, die Sie sehen können, sind sehr, sehr knackig geht nach Max. All das Licht kommt von einem sehr definierten Punkt. Das ist irgendwie wie die Sonne. Die Sonne erzeugt sehr knackige, entlassene Schatten. Es liegt daran, dass es jetzt so weit weg ist, weil es offensichtlich so klein ist, aber eines der Dinge, die wir tun können, wenn wir hier im Inneren unserer Modifikation ein wenig verschwommen wollen . Für dieses Omni unter Intensität und Farbdämpfung gibt es eine Registerkarte namens Very Shadow Parameters und ich werde zu Bereichsschatten gehen und ich werde gerade jetzt ist es ein 10 Zoll und ich werde dich wissen lassen, dass du das nicht rendern lässt, so dass ihr Jungs kann sehen, was dort passiert. Sie sehen schon, dass wir sehr weiche Schatten haben. Ich werde voran gehen und dass dieses Finish Rendering als auch. In Ordnung, Leute, Leute, ihr könnt sehen, dass der Schatten immer noch die gleiche Richtung zeigt, aber jetzt sind sie sehr weich, weil wir diese effektiv zu einer Basketball-Glühbirne gemacht haben . So und Sie können auch sehen, dass es eine Menge Rauschen hier gibt, wenn Sie zum endgültigen Rendering kommen. Wenn du dieses Geräusch loswerden willst, würdest du diese Unterteilungsnummer hier unten in diesem Licht erhöhen. Ich werde das jetzt nicht tun , weil das nur viel extra gerenderte Zeit braucht. Also würden wir so etwas nicht bis zum Ende ändern. Aber wenn wir die Schatten nicht ganz so weich machen wollten, aber nicht so hart wie vorher. Wenn wir das runter nehmen, machen wir es, sagen wir einen Zoll und V und w sind egal. Da wir eine Kugel verwenden, die nur für Box wichtig ist, die ich nicht empfehle, dass Sie so viel geändert verwenden. Ich schulde nicht einen Zoll und drücken Sie rendern in si sind, dass wir schärfere Schatten hier und weichere Schatten haben , wie es weiter weg kommt. Also werde ich Pause drücken und dass das runtergeht. Okay, Leute, und dann siehst du, dass wir salzige scharfe Schatten direkt am Objekt haben, sobald sie weiter weg sind, beginnen sie weicher zu werden. Man sieht hier oben, wie weich sie werden, besonders im klaren Schatten, der durch das Glas kommt. Und so wäre das eine Option für die Beleuchtung. Und Sie könnten ein paar davon verwenden, um mehrere Schatten zu erzeugen. Und du könntest sie auch ausschalten,wenn man sie außerhalb der Szene benutzt, bekommt man Schatten, die nicht alle in die gleiche Richtung laufen, die verschiedenen Richtungen vollständig. ausschalten, wenn man sie außerhalb der Szene benutzt, bekommt man Schatten, die nicht alle in die gleiche Richtung laufen, Aber du wirst verstehen, wenn du das Licht hierher stellst, sagen wir, du hättest einen Schatten, der hierher kam und dann einen Schuss, der hierher kam, dann Schatten, der da kam. Aber eine Sache, die wir damit machen könnten, könnten wir dieses Licht nehmen, ein Licht setzen, ich werde auf die Instanz gehen. Wir nehmen ein Licht. Ich werde es über sie hinweisen. Und welche Instanz ING für mich tut, ist es, dass, wenn ich eine Einstellung in einem dieser Lichter ändere, es für alle ändert. Also werde ich das nehmen und den Flächenschatten jetzt ausschalten, weil ich gerade fünf Lichter gemacht habe , wo ich nur eine hatte. Ich werde das verringern. Wir beginnen einfach, indem wir den Punkt um fünf abnehmen, um zu einer Perspektive zurückzukehren. Ihr Schweinefleisch bekommt einen Blick ähnlich dem, was wir gerade hatten. Und jetzt werde ich es wieder rendern. Sobald Sie beginnen, bereits zu sehen ist, dass wir eine Reihe von Schatten bekommen. Ich lasse das komplett rendern, damit du es in Ordnung siehst, Leute, damit sie es sehen können. Jetzt kommen fünf Schatten, ein Schatten kommt von jedem Licht. Alles hat also fünf scharfe Schatten, und so sieht das ziemlich unrealistisch aus, wenn man so fünf scharfe Schatten hat. Aber es ist irgendwie ein cooler Effekt, wenn wir diese Einstellung ändern. Jetzt wählen wir eines dieser Lichter aus und gehen zurück zu unseren Schatten, und wir werden es bei einem Zentimeter belassen. Als wäre es das letzte Mal, dass wir es gemacht haben. Rendern Sie es erneut. Eigentlich hat das 2,5 abgestellt. Es wird also noch weniger verschwommen, Shadow. Ich werde es wieder rendern. Ich werde es pausieren, während es rendert, denn das wird wieder etwas länger dauern. Hingabe auf. Sie gehen davon aus, dass etwas verschwommenes länger dauert. Sie können auch davon ausgehen, dass je mehr Licht Sie haben, desto mehr Zeit dauert die Berechnung. Also werde ich es einfach schnell pausieren. Alles klar, Leute. Das hat also angefangen. Sehen Sie besser aus. Geh wahrscheinlich zurück und stieß das nur ein bisschen mehr auf. Ich muss vorher auf Bereichsspiegelung Hit rendern klicken. Also musste ich es zweimal tun. Stellen Sie also sicher, dass darauf geklickt wird. Wenn du willst, dass das passiert, aber ich würde es wahrscheinlich etwas verschwommen machen. Aber ich kann sehen, dass Sie diese coolen Schatten jetzt von diesen sehr einfachen Objekten bekommen, die eine Menge sterbendes dynamisches Interesse an Ihrer Szene erzeugen können . Okay, also gibt es eine Menge, die du tun kannst. Der Punkt mag ist noch eine Sache, die ich Ihnen mit Punktlichtern zeigen möchte. Also, was ich tun werde, ist, dass ich 54 dieser Lichter lösche und ich werde, wenn du zu meinem Top Deal gehst und diese Lichtgruppen bewegst, dieses Licht wieder über den Ball schiebst und ich werde das nehmen. Ich würde es ganz oben auf den Ball legen, und jetzt werden wir zwei Dinge mit diesem Ball machen. Also, was wir tun werden, ist, dass wir es so aussehen lassen, als würden diese Szenen von diesem leuchtenden Ball beleuchtet . Also jetzt, wenn ich rendern drücke, entfernen Sie dieses Licht zurück bis zu eins. Es ist also die richtige Helligkeit. Wir wissen, dass es die richtige Helligkeit von vorher beim Rendern der Presse ist. Es wird total dunkel, weil ich das Licht in diese Sphäre gesteckt habe. Also werden wir jetzt zwei Dinge tun, um damit umzugehen. Dieses Licht ist nur in diesem heftigen bleiben. Wir können es nicht sehen. Also zuerst, wenn das eine Art leuchtender Ball wäre, wenn sie ein Leuchtstofflicht sein könnte, könnte es sein, dass Sie sich einhalten, um wirklich alles zu stoppen. So habe ich die Leuchtstofflampen gemacht. Als ich das tat, benutzte ich eine ähnliche Technik. Und was wir tun werden, ist hier wieder an meinen Material-Editor zu übernehmen. Ich bin ein Wechsel von Standard zu Veer und Licht Material. Ich werde einfach gehen. Es ist jetzt weiß. Du könntest ihm eine Farbe geben, wenn du gehen wolltest. Ich unterschreibe es dem Ball. Ich gehe weiter und drücke „Rendern“. Wir werden sehen, was passiert. Ok? Sie können sehen, dass dieser Ball jetzt leuchtet und wir werden etwas Licht ausbreiten. Ich werde das stoppen und es schnell beenden lassen, damit ich ein paar Dinge erklären kann . Okay, so dieser Ball jetzt können Sie sehen, dass er den Boden führt und Sie können sehen, dass er in einigen dieser anderen Objekte reflektiert wird und wir werden ein wenig kommen, aber nicht tun eine sehr gute Arbeit der Beleuchtung gesehen werden, und wir haben eine andere Option. Wir könnten einfach diese Intensitätszahl hier nehmen und sie einfach hochpumpen, versuchen, unsere Szene zu lassen, und das würde einen guten Job der Dinge machen. Ich werde das machen, damit ihr sehen könnt, was passiert. Sie sehen sofort, dass wir schon mehr haben wie das ist das leichte Cash-Build, das Sie sehen können . Es ist nicht glatt, wie es normalerweise ist. Es ist ziemlich viel mehr Jagan. Und obwohl es nicht zu viel von dieser Auflösung ist, wenn Sie versuchen, Ihre Szene mit nur sehr leichtem Material zu lassen, wird es mit einer Menge Lärm und Artefakten enden, die Sie nicht wollen. Es wird dein Rendering nicht gut aussehen lassen. Ich habe diesen Raum fertig machen lassen. Okay, hier sind unsere Ergebnisse. Wir haben ein paar coole Sachen vor sich. Wir können sehen, wie dieses Licht daraus kommt, was irgendwie cool ist. Wir haben hier ein starkes Highlight, aber wir haben unseren glühenden Ball komplett verloren, weil er so durchgebrannt ist und wir auch etwas Lärm erzeugt haben . Sie können es nicht wirklich gut darin sehen, wir können sehen, dass dies nicht glatt ist, obwohl wir dort eine glatte Oberfläche haben. Und was werden wir tun, um damit umzugehen? Ich werde das wieder zurückdrehen, wie wir es ursprünglich hatten. Und nur für einen Moment werde ich die glühenden Glühbirnen verstecken, die wir freigelegt haben. Dieses Licht, das hier drin ist, und dieses neueste Set mit einem umgekehrten Quadrat fällt ab und ich werde das auch bewegen. Ich meine, ungefähr die Größe des Kugelzustandes zwei Zoll und machen ein bisschen weich von einem Treffer. Rendern Sie okay, das sieht schon besser aus. Nur sofort. Ich lasse das erledigen. Okay, Sie können sehen, dass wir schöne, weiche Schatten haben, die von hier ausgehen. Es ist nicht allzu, um in der Mitte auszublasen, und wir fangen an, einige Reflexionen über alles zu bekommen. Also, jetzt gehen wir zurück. Schließen Sie das und ich werde mit der rechten Maustaste klicken und ich werde sagen, auf verstecken All Also jetzt ist unser Globus zurück Ich werde mit der rechten Maustaste auf dieses Objekt Goto Object Eigenschaften Und ich bin schnell auf werfen Schatten Und so was? Indem Sie werfen Schatten deaktivieren, bedeutet das im Grunde, dass Licht gerade durch sie geht , also würde ich sagen, OK, und ich werde hier rendern drücken. Alles klar, wir müssen etwas voran gehen und Pauls drücken und dieses Ziel. Okay, da gehen wir. Wir werden immer noch ziemlich hier unten unten ausgeblasen. Wir könnten entweder eines der Lichter abschalten, um das anzupassen, und Sie sind nur eine Frage der Balance zwischen den beiden. Also werde ich nicht weitermachen und das tun. Ich lasse euch mitspielen, wenn ihr diese Art von Methode gehen wollt. Aber jetzt zeige ich dir noch eine andere Art Licht, bevor wir das einpacken. Ok? Ich werde erneut mit der rechten Maustaste klicken und Objekteigenschaften gehen, aber Schatten zurückwerfen. Ich werde mich erneut bewerben. Das Material hatte nur unser Spiegelfinish auf dem Ball. Legen Sie das wieder drauf. Und dann sind wir wieder da, wo wir waren, bevor Sie eine Draufsicht waren. Ich habe auch löschen, dass wie, und Sie sehen, dass Licht und es ist ein wenig schwer zu wählen und gehen den ganzen Weg hinein. Der einfachere Weg ausgewählt. Wählen Sie aus. Es wäre nur gewesen, hier zu gehen und nach Omni 04 Das einzige Omni in der Szene zu suchen. Ich werde es löschen. Wir gehen zurück zu meinem Create-Tab, und ich bin eigentlich, ich werde einfach voran gehen und alle diese Objekte für den Moment verstecken. Auswahl ausblenden. Und ich werde diese Kamera löschen. Das brauchen wir nicht mehr. Lassen Sie einfach dieses Licht hier rein mit ihrer Box oder diesem Becher Es gibt, wie, wie, erstellen Sie Tab und ich werde zu Target Spot gehen. Ich werde einfach klicken und ziehen. Ich bringe das Ziel über den Becher drauf, irgendwo hier drüben, meine Vorderansicht. Wir können sehen, dass es es direkt nach unten gezogen hat. Jemand wird das nur ein bisschen hochheben. Hör zu, übrigens wollten sie, weil wir so etwas tun werden. In Ordnung, also soll ich diese Art von niedrig halten. Dies ist ein Standard-Spot. Und wenn du zu unserer Modifikation gehst, werden wir ein paar Dinge tun. Wir müssen die Schatten wieder einschalten. Genau wie, bevor Sie es auf den unheimlichen Schatten lassen oder es in sehr Schatten stellen. Wenn es nicht schon da ist, werde ich verfallen, inversen Quadrat einschalten und sehen, ob wir noch etwas tun müssen. Shadow Peru Spotlight Parameter sind das nächste, was wir ändern werden. Also was? Das macht dieses Rampenlicht? Dies ist der Hot Spot des Lichts. Und dieser äußere Ring ist, wo er auch abfällt. Auf diesem Bild wäre diese innere Linie dieser Hot Spot, und das letzte bisschen Licht wäre die Außenseite, wo es abfällt . Also möchte ich, dass dies dieses Rampenlicht ziemlich nah in unser Licht hier auf unserem Objekt hier, jemand bringt es in etwa die Größe des Bechers. Ich werde das auch wollen. Ich konnte nicht mal da raus. Ich will, dass das auch ziemlich schnell abfällt. Also werde ich weitermachen und es dort lassen. Ich habe meine Vorderansicht. Ich kann das Ziel für die Lichtreifen auswählen, und es ist wie ein Ziel für das Licht. Ich könnte die Bewegung nach oben und unten bewegen. Nur, dass es irgendwie unseren Becher hier umkreist. Das sieht alles ziemlich gut aus. Ich werde das etwas tiefer bewegen. Ich denke, drücke P, um auf diesen Kerl zu zoomen, den ich verstehe. Rendern Sie schnell, um zu sehen, wie es uns geht. Helligkeit weise, nicht schlecht zu tun. Aber ich kann ein bisschen leichter werden, drücken Sie h und ich werde das einzige Scheinwerfer in der Szene auswählen. Und ich werde das auf fünf drehen. wir mal nochmal rendern. Und das ist wahrscheinlich ziemlich gute Helligkeit. Ich möchte, dass das ein bisschen näher dran ist, und ich denke, ich will diesen Griff, der dort drüben einen Schatten wirft. Also, wenn ich in die Vorderansicht gehe, werde ich das Ziel wieder schnappen. Bewegen Sie es nur ein bisschen nach oben. Ist, dass es kurz vor diesem Schlag dieses Objekt. Da kommen die Lichter. Drehen Sie das so etwas, das es nicht mag, durch ihn Winkel wie folgt. Denk dran, das ist verschwommenes Metall drauf, und ich werde wieder rendern und du siehst, dass ich es einfach hier pausieren werde. Sie können sehen, dass wir einen kühlen Schatten bekommen. Wir bekommen den Spotlight-Effekt, den wir gesucht haben, aber wir können dieses Objekt wirklich nicht neben dem Highlight sehen. Was? Es reflektiert auf dem Boden. Und der Grund dafür ist, dass hier drüben aus diesem Material. Wir haben die diffusen Werte. Schwarz und ohne irgendetwas taucht der Zeh auf. Wir bekommen im Grunde nur, was davon reflektiert. Also bewegen wir es nur heller und tatsächlich zum Spaß, ich werde es Farbe auf diesem hier geben. Er hat so viel, wie Sie möchten, einen freien Spielraum damit zu spielen. Ich glaube, ich werde da irgendwo etwas mitnehmen. Denke, das sieht wohl gut aus. Also haben wir das Material bekommen. Wir haben eine nette Spieler Reflexion über was? Lassen Sie alles andere in diesem Material gleich. Verkleinern Sie nur ein bisschen und ich bin eine Handtasche. Rendern Sie erneut. Und da haben wir unser Rampenlicht. Das Letzte, was wir dafür tun könnten, wenn wir es wollten, wäre Schwächen. Wählen Sie das Licht erneut aus. Wir gehen runter, die Schattenumfänge werden sich auf Flächenschatten drehen, und ich denke, das ist wahrscheinlich ziemlich gut. Das letzte kleine bisschen. Bewegen Sie das Ziel noch ein bisschen weiter nach oben. Irgendwo dort. Das Zentrum ist da draußen. Rendern noch einmal dort haben wir es ziemlich cool. Musste zurückgehen und tatsächlich Flächenschatten einschalten. Ich habe versucht, darauf zu klicken und ich verschiebe dies auf fünf Zoll. Also nur das da. Aber das ist eine andere Beleuchtungstechniken, die Sie verwenden können. Alles klar, Leute, das schließt den Beleuchtungsbereich ein und hat hoffentlich nicht einige Beleuchtungstechniken gefunden , die interessant sind und einige Einrichtungsgegenstände gefunden, die für Ihre spezielle Anordnung von Modellen und Artikel. Hab keine Angst, Teoh. Holen Sie sich ein wenig experimentell, wie Sie Dinge arrangieren oder wie Sie Dinge mögen. Seien Sie so kreativ wie Sie können und versuchen Sie, etwas zu finden, das Sie für wirklich interessant halten. , Ich bin mir nicht ganz sicher,was ich mit A für ein Finale begleichen werde, aber ich kann Ihnen hier zeigen. Meine drei Arten von vorläufigen Optionen. Das ist also eine Option, die wir haben. Dies ist die 2. 1 und das ist 1/3. Ich bin mir nicht sicher, welchen ich für mein Finale verwenden werde. Ich könnte etwas bearbeiten, zwischen jetzt und wenn ich dort ankomme, aber mit meinen drei Optionen und der nächsten Szene werden wir uns diese ansehen. Sie können sehen, haben bereits ein paar Texturen angewendet. Wir werden lernen, wie man das in der dritten Einheit macht. Ich hoffe, das ist die Motivation für Sie. Zehe wirklich Art von schütteln und mischen Dinge um ein wenig herum und wir werden Sie beim nächsten treffen . 8. Einheit 3 - Video 1 -UVW: Hey, Leute. Willkommen bei der dritten Einheit der digitalen Lebensgrundlagen des Renderns in dieser Einheit. Wir werden lernen, wie man einige spezifischere Materialien mit Bit-Map-Texturen erstellt, um sowohl Farb- als auch Reflexions- und Relief-Maps zu erstellen . Das erste, was wir tun, eine speziell in diesem Video wird gelernt, wie wir diese Arten von Karten auf unsere Objekte bekommen . Sobald wir herausgefunden haben, dass in den nächsten zwei Einheiten ein paar Materialien mit ein paar verschiedenen Texturen zu machen . Also lasst uns zurück in Max springen. Das ist also der Bildschirm der letzten Sache, die ich rendere. Schalten Sie den Drahtrahmen ein, sie sehen die Weingläser, und das Bild kam so aus. Sie können einige der Textur sehen, die ich auf den Becher gesetzt habe, werden diese Materialien ein wenig später oder in den nächsten zwei Videos nach diesem. Für jetzt. Zuerst können wir herausfinden, wie wir diese Art von Bildern auf unsere Objekte bringen. Okay, Also hier drüben ausgewählt ein paar Objekte oder machte ein paar Objekte nur für Demonstrationszwecke, und im Moment haben sie nur alle ein leeres Material auf ihnen nichts auf ihnen. Ich will hier ein Material machen. Ich werde es Checker nennen. Nur ein Betrachtermaterial. Entschuldigen Sie mich. Und indem Sie auf kleine Schaltfläche neben der Entschärfung klicken, erhalten Sie meinen Karten-Browser in den Standard. Nur ein paar läuft mit Checker runter. Sie können sehen, dass wir jetzt ein Schachbrettmuster für diesen Schutz haben. Und in diesem Schachbrettmuster werde ich voran gehen und auf die Showzustände klicken, die im View-Port zugeordnet sind, damit wir es sehen können, wenn wir es auf ein Objekt anwenden . Wir haben das ausgeschaltet. Wir können die Textur nicht sehen. Also werde ich nur dieses Schachbrettmuster verwenden, um visuell zu überprüfen, dass ich eine gute U V W Karte habe , bevor ich wie eine Holz-, Stein- oder Metallstruktur darauf lege. Ich werde innerhalb des Schachbrettmusters auf der Kachel davor gehen, nur um die Dinge ein wenig klarer zu machen , wie wir weitergehen, damit wir auf diesem Objekt sehen können, was nur eine Ebene ist, die ich gemacht habe. Ich verheimliche das, weil wir das jetzt nicht für einen Moment sehen müssen. Dies ist nur eine einfache und standardmäßig wird es eine Option hier unten haben, die Mapping-Koordinaten generieren heißt und es wird überprüft werden. Kehren Sie zurück. Wir sehen, dass Sie es sehen können, geben Sie es zurück. Ja, die Karte verschwindet und der Grund dafür ist, dass drei DS Max und sehr nicht wissen, wo sie die Karte aufstellen sollen . U V W Karte oder generieren Mapping-Koordinaten im Grunde erzeugt U V w Map, um zu sagen, diese Textur wird auf diese Koordinaten abgebildet. Dieses Objekt, das nur dieses Flugzeug war. Ich habe Enekpali darauf gelegt und einfach verzerrt. Du hättest das aus irgendeinem Grund tun können. Und Ihre Modellierung können Sie sehen, ob wir nehmen, wenn wir unsere Material-Browser-Backup in angewendet dieses Objekt, die Dinge sind ein wenig verschraubt geworden. Jetzt hat die Ebene noch Mapping-Koordinaten generieren auf. Deshalb können wir die Textur sehen. Aber weil ich es verzerrt habe, nachdem die generierte Karte im Gericht Instrument nur eine quadratische Ebene war und dass ich in Edit Polly darauf gesetzt und verzerrt habe, und Sie können sehen, was passiert ist. Es hat nur unsere gesamte Textur vermasselt. Also, wenn wir das so beheben würden, wie wir es beheben würden, wäre es, Selektorpunkte hier, wir gehen auf unsere Modifikatorliste, scrollen nach unten zur Verwendung. Es wird direkt unter deiner Freundlichkeit sein. Bewegen Sie meinen Bildschirm ein wenig nach oben. Nein, immer noch nicht genug. Ich denke, wir haben das gleiche Problem davor. Mal sehen, ob wir es bekommen. Nein. Also, nur unter dem zweiten Doppel oder du ist eine U V W Karte, und es wird nur sagen, dass, und standardmäßig, wenn Sie es dort setzen, setzen Sie Ihre Option auf, wird es schlichter. Es passt einfach über die Objekte, so dass Sie sehen können, dass es jetzt wirklich ziemlich gut aussieht. Jetzt ist es vielleicht nicht ganz die richtige Größe, vielleicht nicht ganz die richtige Größe, aber das hängt davon ab, für welche Textur wir versuchen zu gehen. Es ist zumindest sauber abgebildet, und so ist das nur Ihre erste Met Option für schlicht. Sie können sehen, dass wir eine Länge und eine mit Option haben, die wir ändern können. Wenn wir also wüssten, dass diese Textur 10 Zoll mal 10 Zoll betragen sollte, könnten wir das einfach eingeben, und dann haben wir wieder Quadrate. Sie können auch hier in Ihr Gizmo gehen, indem Sie auf das Pluszeichen Ihres Bits von Ihrer Karte klicken und auf Gizmo klicken. Sie können sehen, dass ich jetzt das nicht das Objekt ausgewählt habe, sondern die Karte habe. Dieses Objekt hier ist Sind Sie VW Mapping, während ich mich bewegen, dass es die Textur bewegt. Ich könnte das auch skalieren und nur in der Textur auf diese Weise. Und wenn wir sagen, wir machen diese Art von länglichen Papieren oder so etwas, und wir wollten das Laufen in eine andere Richtung, könnte ich diese Karte drehen, um zu passen, was ich wollte, damit sagen, ich wollte parallel zu dieser Linie laufen. Sie haben einfach visuell gesagt, dass es parallel zu dieser Linie läuft. Das wäre Ihre Basis für das UW-Mapping eines Flugzeugs. Sehen wir es in etwas komplexeren. Also hier ist eine Box, und es ist nur eine einfache Box. Wieder nichts drauf. Ich habe Mapping-Koordinaten generiert. Klicken Sie auf , der standardmäßig aktiviert sein sollte, wenn ich diese Textur anwende. Wie Sie wahrscheinlich erwarten, kommt es schön und sauber den ganzen Weg herum. Dies ist die gleiche genaue Box, die ich gerade kopiere, um Polly darauf zu bearbeiten und ich habe das abgeschrägt und angepasst und diese Punkte nach unten gezogen. Sie können sehen, was wir sehen. Und wie ich vermute, Sie können stolz sein, Sie selbst können wahrscheinlich erraten, wenn ich dieses Material anwende, es wird wirklich seltsam. Es hat wirklich keine Ahnung, wie man mit den Änderungen umgehen soll, die wir daran vorgenommen haben. Und so wahrscheinlich am häufigsten Sie VW-Karte, die Sie verwenden werden. Und wieder gehe ich zu U V W Zuordnung der Modifikatorliste. Weißt du, man kann nicht sagen, dass es wieder auf schlichter kam, was, wenn wir aus der Draufsicht schauen, es ziemlich richtig aussieht. Aber wenn wir es in perspektivischer oder in irgendeiner Art von Winkelansicht betrachten, können Sie sehen, dass es nur diese Kanten-Textur entlang der Seite dehnt. Und so haben wir den Mapping-Typ von Plainer Down Toe Box und von Box umgestellt. Jetzt sehen wir ziemlich gut aus. Die eine Sache, die wir nicht wollen. Wenn wir quadratische Fliesen sein wollten, gab es alles. Es passt diese Box zu unserem Objekt. Und wenn wir also wieder quadratische Kacheln sein wollten, geben Sie einfach die Größe dort ein. Und so haben wir dort ein u. V. V. W kartiert, editiert Poppy wieder. Wir könnten die gleichen Dinge machen, soweit die Justin diese Größe. Wir können hier auch auf das Gizmo klicken und wir können es nach oben und unten bewegen. Sie können es skalieren und wir können es drehen Sollten wir wollen Sie gehen durch die gleiche Art von Prozess. Wenn Sie diese anpassen möchten, können Sie in den Material-Editor gehen und das Material ändern. Aber sehen Sie, wenn ich eine dieser Einstellungen ändere und für alles, was das Material aktiviert hat, angepasst , könnte ich mehrere Objekte mit diesem Material haben. Also möchte ich das bei vier belassen. Und alles, was ich hier tun werde, ist, obwohl es bereits Kartierung ist, ich werde dir eine VW-Karte auf alles setzen, was an der Box gesagt wurde, und dann kann ich das einstellen, du, VW, und du siehst,dass VW, und du siehst, ich alles kann, was drauf ist. die Spitze wird alles darunter außer Kraft setzen. Und ich werde das hier anpassen. Und es wird nur Änderungen an diesem Objekt vornehmen, und ich kann es und alles andere drehen. Okay, sind also deine Grundlagen, und die Box ist wahrscheinlich das, was du am meisten benutzen wirst. Aber ich komme hier rüber zu meinen Bechern. Klicke aus dem Gizmo, komm hier rüber zu meinem Becher. Isolieren Sie sie. Nun, diese stellen ein einzigartiges Problem dar, weil sie sehr nicht symmetrisches Objekt sind. Und es gibt keine offensichtliche Form, um es zu kartieren. Sie können sehen, dass wir diese Ach gemacht haben, vor einer Weile. Wir haben die Geometrie eingeschaltet. Alles, was wir taten, war, dass wir eine Linie gemacht haben, setzen Sie eine legte darauf, um es kreisförmig zu machen, verwende ich einen Edit Polly, um den Griff hinzuzufügen. Und dann habe ich einen Turbo glatt, um es schön und glatt zu machen. Wenn wir also unsere Material-Map aufrufen, wenden Sie das karierte Material darauf an. Zuerst bekommen wir nichts. Nichts. Das bedeutet, dass es keine Mapping-Koordinaten hat. Wir können zu Ihnen VW-Karte gehen. Legen Sie das da drauf. So sieht der Hobel von oben gut aus, aber es wird ziemlich seltsam, wenn wir es betrachten, wie es sich nach unten erstreckt. Wir könnten es versuchen Box. Und das ist nicht in Ordnung. Sie können sehen, wo diese Ecken kommen, und das ist, weil das ist eine Art von der Schwelle, wo es nicht sicher ist, von dieser Oberfläche oder von dieser Oberfläche von sind Sie zu mappen . VW KARTE. Dinge beginnen bei all diesen Kurven ein wenig seltsam zu werden und dann zylindrisch gehen hier runter und ich bin schnell fit. Es ist also alles um ihn herum. Zylindrisch sieht eigentlich ziemlich gut aus, weil es sich um ihn wickelt. Dinge werden möglicherweise etwas seltsam, aber das lässt nicht wirklich etwas schlimmer aussehen. Wenn dies ein flaches Oberteil hatte, könnten Sie auf Cap klicken. Sie können sehen, dass das hier einen Straßenplan projiziert. Es wird normalerweise nicht damit übereinstimmen, aber zumindest legt es eine Textur darauf. Sie können sehen, ob wir nach unten schauen. Es fängt an, alle möglichen Probleme damit zu machen, also werden wir die Kappe abschalten, und das ist nicht wirklich zu schade viel Zeit mit diesen seltsamen Objekten. Der einfachste Weg ist, etwas näher zu kommen und damit zu arbeiten. Es gibt andere Möglichkeiten, Maura erweiterte Möglichkeiten, um in der Nähe von Materialien auf zu kartieren, aber sie sind wirklich außerhalb des Geltungsbereichs dieses Tutorials. Und um ehrlich zu sein, oft gibt es eine einfachere Arbeit für diese Art von Material. Er ist so ein seltsames Objekt mit Verspätung. Eine Sache, die verzögert hat, hat unten unten. Wir scrollen den unteren Rand des See-Modifikators nach unten. Es hat die Möglichkeit, Mapping-Koordinaten zu generieren, und so wenden wir dieses Material darauf an. Zuerst taucht nichts auf. Wir werden auf das Generieren von Mapping-Koordinaten jetzt einige wird ein wenig gestreckt . Es tut nichts für unseren Griff, weil wir das verwenden, was in unserer Editier-Polly-Phase passiert ist, aber es macht die Oberteile und Böden schön und sauber, weil es den Hausmeister kennt, von dem er stammt. Also, wenn Sie ein paar verschiedene Modifikatoren oben auf hier haben, besonders prozedurale wie Drehmaschinen, die etwas Automatisches für Sie tun. Viele Male haben sie Mapping-Koordinaten generiert, und es lohnt sich, sie zu finden, weil dies Ihnen viel Zeit spart, eine saubere U V W Karte zu erstellen . So Textur auf diese anzuwenden, wie ein Bild, das wir finden oder etwas, das Sie anlegen möchten, wenn Sie ein Bild haben, das Sie in einen Bilderrahmen oder so etwas setzen möchten. Du gehst im Grunde diesen Prozess durch, den wir jetzt machen werden, nur um dir eine Idee zu geben . Alles klar, Leute. Also hier haben wir alle unsere Objekte, auf die wir Sie gerade VW Maps setzen. Wir haben dieses karierte Material machen ein weiteres Material, wenn Sie die Zehe Ihres Materials ändern, und ich packte diese Fähigkeit teilen Bilder direkt aus dem Web. Es ist nur ein J-Pegs. Wir ziehen es von meinem Desktop. Wort gespeichert. Ich wollte es über diese Stelle hier ziehen. Sie können sehen, dass es grob auf dieses Objekt zugeordnet ist. Und jetzt werde ich nehmen, ich werde schnell auf den Smaragd klicken, das große M für die Karte, und ich werde mich bewerben, oder 1., um das sichtbare Material zu machen. Und dann werde ich es auf alle diese Objekte anwenden und Sie können sehen, dass es begonnen hat, es darauf zuzuordnen . Also, wenn Fähigkeiten Vorsitzender überall, wenn wir kontrollieren wollen, wie es hier los ist. Also für diesen hier, sehen Sie, wir bekommen nicht das volle Ding von irgendeinem davon. Ein großer Grund dafür ist, dass dies eine der U V W Karten war, die ich gestreckt habe. Und so können wir voran gehen und löschen, dass u V W Karte. Und jetzt ist es an jeder Ecke und an dieser Stelle sauber. Wenn wir löschen, dass Sie VW-Karten, das war derjenige, der die Probleme der Zuordnung hatte, und Sie können sehen, es ist alles seltsam geworden. Also, wenn ich diese VW-Karte darüber lege, wechseln Sie die Box, sehen Sie, wir haben es. Jetzt wählen wir Gruppen das Gizmo aus und wir können es bewegen. Wir könnten es so skalieren. Sie könnten es auch hier anpassen, aber Sie können anfangen, es dorthin zu verschieben, wo Sie es haben wollen. Das sind also die Grundlagen, wie man eine Textur auf ein Objekt erhält. Sie sollten ein wenig experimentieren, um es auszuprobieren. In den nächsten zwei Tutorials werden wir ein paar verschiedene Materialien erstellen, indem wir diese Texturen verwenden, um ein komplexeres Material zu erstellen, als wir zuvor verwendet haben. Also spielen Sie mit diesem, wenn Sie sich mit Ihnen wohlfühlen VW-Karten und bewegen Dinge um . Wir werden Sie in der nächsten Geschichte bereits glücklich Kartierung treffen 9. Einheit 3 - Video 2 - Materialerstellung: - Hey, Leute, willkommen zurück. - Wir sind im zweiten Video von Einheit drei und bringen digitales Leben in diesem Video. - Wir werden weitermachen und ein paar komplexere Materialien mit Texturen und Bit-Maps erstellen. - Also ist es passiert mit Maxie Erste Schritte. - In Ordnung? - Das ist das Bild, das ich vor ein bisschen gemacht habe. - Ich benutze ein paar Texturen, die auf mein Finale hinarbeiten. - Wir werden ein paar dieser Texturen erstellen und dir zeigen, wie man ihn anzieht. - Also die letzte Folge, die wir uns die U V W Kartierung angeschaut haben, wie man Objekte hier anlegt, werde ich voran gehen und das wieder zu einem weißen bringen, - scheint zu teilen, was ich anfange. - Wir machen ein paar Texturen. - Rufen wir meinen Material-Editor auf. - Drücken Sie sie. - Du siehst, dass ich all meine Materialien hier habe. - Gehen Sie weiter und setzen Sie diese hinteren Zehenspitzen zurück, indem Sie das unterschreiben. Ich glaube, diese Klassen sind die Gläser, die wir in Einheit zwei gemacht haben. - Ich denke, das sah ziemlich gut aus und wird die Kugeln als dieses glühende Objekt verlassen. - Dann gehen Sie weiter und bereinigen Sie meinen Material-Editor, um uns ein wenig Zimmer zu machen, indem Sie zu - Dienstprogramme, - Reset Material-Editor-Slots und Sie können sehen, dies gibt mir alle neuen frischen Rohstoffe, wenn - ich will wieder eines der Materialien, die ich hier drin habe ich gebraucht. - Klicken Sie auf Material und schnell Material und scrollen Sie nach unten zu unseren Materialien und klicken Sie - darauf dort. - Oder ganz einfach, - Ich kann auf diese Augentropfer klicken und auf das Objekt klicken und Sie können sehen, es bringt wieder nach oben - mein weißes Objekt. - Also werde ich schlagen, - machen Sie wirklich schnell nur Ihre Gäste und sehen, wo wir anfangen. - Faras-Beleuchtung und alles andere geht mit nur einem leeren weißen Material, - und dann fangen wir an. - Also hier ist die Szene in weiß. - Also, obwohl dieses Bild ziemlich dunkel ist, - sind der große Grund dafür die Materialien, die ich gestellt habe. - Es gibt immer noch eine Menge Licht auf der Szene, und zuerst und ich mache ein konkretes , Material für diese Art von Tischplatte, auf der ich meine Objekte sitze. - Also habe ich im Internet gegangen und schaute sich ein wenig um, um ein Referenzbild zu greifen, das - ich denke gut aussieht Lassen Sie uns hier sehen. - Hier geht's. - Damit du siehst, dass ich eine Art von dir machen werde, bist irgendwie so in der Aber unten. - Sie können sehen, dass es definitiv Farbvariationen gibt. - Es gibt reflektierende, - aber die Reflexionen Luft glänzend, - und sie sind nicht konsistent, oder sie sind verschwommen und sie sind nicht konsistent. - So was machen wir jetzt auf unserem Tisch. - Bringen wir wieder nach oben. - Oder Maxwell Nein, schließen Sie das. - Also gehe ich zu diesem neuen Material auf dem Namen Beton. - Ich klicke auf Box hier unten. - Ich werde das Material zuweisen. - Und das alles ist nur eine Schachtel. - Ich kann mich nicht sehen. - Die Ränder. - Ich habe nichts Besonderes getan, - um ich bin eine Änderung mein Betonmaterial von Grundzehe sehr Materialien, die wir für alles haben - sonst. - Das ist also dieses Jahr. Und das nächste, was wir wussten, dass du tun musst, ist, dass du ein paar Texturen finden musst, und damit du sie wirklich überall finden kannst. - Es gibt viele Websites, die sie in sehr hoher Qualität verkaufen, - äh, - Kachel-Bitkarten mit Bump Maps und allem anderen. - Aber ich gehe einfach auf eine Website, die CG-Texturen heißt, und ich empfehle euch, diese CD-Texturen auszuprobieren. - Siehst du, - hast es hier hochgezogen und du wirst ein Konto machen müssen. - Aber es ist kostenlos, - und kostenlos, - erhalten Sie 15 Megabyte pro Tag von Downloads. - Und wenn Sie hier in Beton gehen, - sehen Sie, dass wir eine Reihe von verschiedenen Optionen für Arten von Beton haben. - Ich klicke auf Bär, und Sie können sehen, dass wir eine ganze Reihe von Optionen haben und sie gehen einfach weiter und weiter. - Und so habe ich schon durchgegraben. - Alle haben eine konkrete Textur gefunden, die ich mag. Aber wenn du hier durchgekommen bist, wenn du eine Textur findest, die du magst , wird eines im Hinterkopf behalten wollen. - Ist das, weil es keine Fliesenstruktur wie diese ist? - Texturen entworfen Fliesen. - Und was das bedeutet, ist, dass, wie es kachelt, - Sie können das Muster hier wiederholen. - Aber es hat keine eigentliche Szene. Wenn das nicht der Fall ist, stellen wir sicher, dass eine Textur groß genug ist, dass wir keine Auflösung verlieren und die J. - Pigna Leasing in unserem Bild sehen und wir wollen die Szenen nicht sehen? - Meistens. - Also ein paar hier, das ich von C Detektoren dot com heruntergeladen habe und ich habe gerade ein paar - alt ausprobiert . - Du wirst dasselbe mit dir tun müssen. - Finden Sie etwas, das funktioniert. - Ich werde mit diesem hier gehen, was in einer Sekunde hier sehen wird. - Und zuerst werden wir die Farbe einstellen. - Ich werde das tun, indem wir unser Bild nehmen, das wir mögen, und es in die diffuse Menge unseres neuen Materials schleppen . - Und ich ziehe das aus dem Weg. - Mach das groß. - Du kannst sehen. - In Ordnung. - Wir haben uns selbst, - ähm, - konkret gehen. - Sie können sehen, dass es noch keine Reflexion hinzugefügt hat. - Zuerst möchte ich nur diese erste Textur bekommen, - die Farbe Mataric richtig. - Also werde ich Oops einschließen. - Ich werde voran gehen und klicken Sie auf die M Say Show Mai Schatten Material im Sichtfenster, wenn das zufällig, - nicht auftaucht. - Wenn Sie die Karte dort nicht sehen können, klicken Sie auf dieses kleine Monitor-Symbol neben Ihrem Bedienfeld zum Erstellen und Ändern und stellen Sie sicher, dass - schattiert auf Materialfarbe gesetzt ist. - Sie sehen, - Objektfarbe. - Ähm wird das letztendlich wieder auf die Farbe des Drahtrahmens ändern. - Also lassen wir die gesamte Materialfarbe zurück. - Ähm, - und bringen Sie das zurück und auf den ersten Blick, - nur standardmäßig. - Das sieht eigentlich nicht so schlimm aus. - Schauen wir uns das mal an. - Aus unserer Sicht. - Port Exit Isolation Modus. - Andi, das scheint nicht so schlimm zu sein. - Ich werde es nur mit diesen Tassen hier isolieren und sie zusammen anschauen und nur versuchen, ein Gefühl für das Ausmaß des Betons zu bekommen. - Und es sieht so aus, als wäre die Größe des Betons hier ein bisschen groß. - Und ich werde das nur irgendwie augäpfeln. Ich weiß nicht genau, wie groß diese Textur sein soll, aber das sieht in Bezug auf diese Becher einfach ein bisschen groß aus. Also, was ich tun werde, - ich muss meine Box lassen, ich werde wieder eine U V W Karte hinzufügen, wie wir es das letzte Mal nicht getan haben, und ich werde - es ist eine Box. - Auch wenn ich die Seiten nicht sehen kann. - Wenn sie ein Spiegelbild sind, könnte das eine Rolle spielen. - Jemand sagte, es ist eine Schachtel. - Ich werde es nur ein bisschen drücken. - Jetzt können Sie sehen, weil das keine Kachel-Textur ist. - Ich hole welche. - Scheint hier und für meine Szene. - Das ist nicht ganz Maddox. - Ich werde die nicht sehen können. - Eine Sache, die ich vor einigen Tagen in meiner Karte hier machen werde, - meine kleine Karte, die Beton hat. - Und hier ist der Standort der Bitkarte. - Ich rette dir ein Bild, das diesen Bildschirm hier aufzeigen wird und was ich tun werde. - Es zieht nur dieses rote Sonnenstück an die Seite und drache dieses rote Stück auf Seiten, die nicht wollen, dass diese Fliesen stattfinden. - Also werde ich voran gehen und nur für gefeuert genug beschneiden, um das auszuschalten, und ich werde sagen, bewerben, wenn ich zurück zu meinem Aussichtshafen gehe, können Sie sehen, dass es verschwunden ist. Jetzt gibt es noch eine Szene, aber sie ist nicht so drastisch wie die andere. Okay, jetzt werde ich jetzt wieder hier reinschauen, und ich werde nur eine Testregion davon unten rendern, und ich werde es tun, um zu sehen, ob unsere Bit-Maps aufrechterhalten. - Ich habe all diese mit der größten Größe heruntergeladen, die ich von CD Texas dot com könnte Denn wenn wir - nehmen Sie eine kleine Karte und gestreckt über dieses Bild, wenn wir unser Finale mit einer hohen rendern - Auflösung, dass so etwas wie 10 80 p, - werden wir am Ende mit zu sehen, wie Stretch das JPEG gemacht hat. - Also werde ich diesen unteren Abschnitt hier rendern und ich bin gleich wieder da hinten. - Wir haben es, Leute. - Ich glaube, das wird dort funktionieren. - Also lassen Sie uns über die Schaffung des restlichen Materials gehen. - Sie wissen also, dass Beton nicht glatt ist und wie wir ihm diesen Service geben werden - Texturpresse geht an die Eltern, um wieder zu meinem Beton zu kommen. - Ich bin ein Scroll den ganzen Weg runter zu diesem Abschnitt namens Maps on. - Mach das auf. - Hier ist meine Textur im diffusen Schlitz und wir haben sie eingeschaltet. - Mach das noch mal hier. Okay, also hast du das hier sitzen und siehst, ob wir dieses Häkchen ausschalten, es verschwindet, und diese 100 ist die Deckkraft. - Also, wenn ich die Zehe hinuntergehe, - sagen wir, ich sollte die diffuse Farbe dieses Materials auf etwas Helles setzen, nur für - illustrative Zwecke, die sagen, es war diese grüne Farbe gerade jetzt. - Das hat keinen Einfluss auf unser gesehen. - Wenn ich die Transparenz dieser Textur auf etwa 50% reduzieren sollte, können Sie das Grün sehen - beginnend durchzukommen. - Ist das der eine schnelle Weg, den du versuchen könntest, dies zu färben, wenn ich das nur ein bisschen vielleicht einen grünen oder bläulichen Farbton geben möchte , - ich könnte einfach zu 75 gehen, ich kann immer noch meine Textur sehen, - aber ich fange an, diese Farbe zu bekommen. - In diesem Fall lasse ich es einfach bei 100 liegen. - Ich muss bei Congaree bleiben. Was ich tun werde, ist, ich ziehe, klicke und ziehe diese Karte runter auf die Relief-Karte, und es wird mir ein paar Optionen geben. - Ich sage nur Kopie dafür. - Sie können sehr schnell sehen, dass es eine Beule hat, - und gerade jetzt ist es bei einer 30% Beule. - Wenn ich das mit 100 machen würde, kriegen wir diese Art von gezacktem Material. - Wahrscheinlich wird das nicht gut rendern, - die Tendenz besteht darin, Bump Maps zu stark zu verwenden, also werde ich das nicht auf etwa 15 fallen lassen. - Ich denke, tatsächlich, - vielleicht warst du ein bisschen tiefer. - Ich werde mit 10 gehen. - Hoppla, - 10 und für euch. - Ich denke, es geht wahrscheinlich zu einem Versuch und Irrtum und hängt von Ihrer Textur und dem Text - Sie versuchen, auf der Karte zu machen, die Sie verwenden. - Aber ich denke, Zehner funktionieren ziemlich gut. - Im Grunde, - um zu verstehen, was drei s Max tut, - es nimmt diese konkrete Karte, - Drehen Sie sie nur schwarz und weiß intern und alles, was weiß ist, - es hebt und alles. - Es ist schwarz. - Es drängt nach unten, um diese Textur zu kreieren, die wir hier sehen. Und wenn wir uns jetzt darüber nachdenken, geben wir keine Zeit des Nachdenkens. Wir geben ihm einen irgendwo in der Mitte, und wir machen es wieder zu einer frontalen Brechung und Reflexion, so dass, wenn es schräger wird , es reflektierender wird, und ich möchte das aufstellen. auf etwa 2.8. Und nochmal, das ist etwas, mit dem du nur experimentieren musst, bis du es kapiert hast. - Ich werde meine Reflexionen auf etwa 2,85 umdrehen. Okay, dann kannst du anfangen, die Beule ein bisschen klarer zu sehen. - Geh zurück nach unten 2,8. - Und das macht die Region wieder, die ich letztes Mal gemacht habe. - Siehst du, wie es aussieht? - Okay, - wir kommen ein bisschen näher. - Sie können sehen, dass wir unsere diffuse Textur haben und darunter von hier und bekommen Ihre Beule, denke ich unsere Unebenheiten sind immer noch ein bisschen stark, ich denke, unsere Reflexionen sind wahrscheinlich ein bisschen zu scharf. - Also werde ich runterfallen 2,7 auf Glaube it 2.8 und ich werde das wieder auf vielleicht vier fallen lassen . - Ich denke, das läuft gut. - Eines der Probleme, die wir hier haben. - Wir schauen uns unser Quellbild an, - aber wir fangen an, ziemlich nah an Sie können in diesen Reflexionen sehen, dass es nicht - eine Konsistenz zu den Reflexionen. - Es gibt eine Art, - ah, - Lärm für sie, wie Sie wollen. Und es gibt auch Kratzer, einigeKratzer, die verhindern, dass Dinge reflektiert werden. - Also kümmern wir uns darum mit einer anderen Karte, die ich einfach Grungekarte nennen werde , und lassen Sie mich Ihnen mit einer zeigen, die ich benutzen werde. Also, das ist die Karte, die ich wieder benutzen werde. - Das ist eine andere Karte, die ich gerade in CD-Texturen gefunden , habe, indem ich in ihrer Grunge-Sektion schaue. - Und wohin ist es gegangen? - Und so können Sie sehen, dass diese Karte keine Kratzer und Wirbel und Textur hat. - Also werde ich voran gehen und mir das schnappen. - Ich bin ein Drop es in meine Reflexion Slot genau hier, wo es sagt reflektiert, dass ich fallen werde - hier und ich tun, dass nur durch Klicken auf mein Bild und ziehen Sie es über. - Und wenn wir unseren Beton hochziehen, - können Sie sehen, dass spiegelt die Reflexion ziemlich viel, - was ich denke, sieht ziemlich gut aus. - Und ich ziehe es auch runter, wo es sagt, sind glänzend Nous. - Das ist eine Karte, die diese Zahl kontrolliert, sind verschwommene Zahl. - Wenn Sie sich erinnern, - wir haben scharfe Reflexionen mit verschwommenen Reflexionen auf Wir haben alles dazwischen und wir - können eine Karte verwenden, um das zu fahren. - Und ich werde diese Grungekarte benutzen, indem ich sie unter einer Reflexion herunterziehe. - Glossy Nissen eine Kopie es. - Siehst du, was passieren wird. - Es hat sich das ziemlich verändert, - und so können Sie jetzt über unsere Beule Textur sehen und diffuse Textur sind. - Jetzt bekommen wir auch eine Variation in der Reflexion. - Das ist etwas, das ein bisschen Zeit braucht, damit zu spielen und sich daran zu gewöhnen. - Ich habe das Gefühl, das wird etwas tiefer sein, damit du es immer noch sehen kannst, besonders die Ränder der Spekulanten. Wenn ich es ausmache, wirder größer und sauberer, geh ein bisschen runter. Wenn ich es ausmache, er größer und sauberer, - Versuchen Sie es 25. - Ich denke, das sieht ziemlich gut aus. - Ich werde wieder rendern und ich denke, ich könnte dieses Material als erledigt bezeichnen. - Ich mag, wie das aussieht, also das ist ein weiteres Mal, wenn ich den ganzen Boden für dich rendern werde , und wir werden sehen, wie sich das herausstellte. Alles klar, Leute, dass wir unsere konkrete Textur haben. - Ich denke, es sieht ziemlich gut aus. , Ich denke,wir könnten wahrscheinlich nur ein wenig Kontrast zur diffusen Textur hinzufügen und die Art, wie Sie das tun würden. - Sie könnten gehen und bearbeiten Sie das Bild in Fotoshop, wenn Sie möchten oder was ich werde dio - ist, - Ich werde gehen und klicken Sie auf meine Bit-Karte. - Also nur die Bit-Map-Steuerung könnte Textur diffundieren und klicken Sie darauf und wo es ist - Ihnen sagen, was es hier oben ist ein bisschen Karte. - Wenn ich darauf klicke, - bekomme ich meinen Matt Browser und dann kannst du hier oben sehen, wo wir Checker American gefunden haben - ursprünglich eine Bit Karte gefunden und eine ganze Reihe von anderen Sachen, die wir dort hineinlegen konnten - was ihr Jungs mehr als willkommen seid , um zu spielen und zu sehen, was Sie finden können. - Ich werde eine namens Farbkorrektur gehen, , und ich werde sagen, dass alte Karte eine Unterkarte behalten und wenn ich das wieder aufbringe, kann ich hier und in auf diesen blauen Knopf klicken. Sehen Sie, hier ist unsere Textur, und ich kann die Farbe ändern. - Aber das kann ich de sättigen. - Ich kann es sättigen, was das übertrieben ist. - Aber können Sie Sättigung hinzufügen? - Potentiell. - Sei vorsichtig, aber du schaffst es. - Ich brauche sie noch bei Null. - Ich will mit diesen Gruppen zu tun, aber ich will es tun. - Ich will tun, ist hier unten auf den Kontrast. - Ich mache es etwas stärker und vielleicht etwas dunkler. - Jetzt wird er die Justizregion hier rausbringen, sehen, wie das aussieht. - Das werde ich tun. - Ich drücke meinen Teekannen-Typ sehr und gehe hier rüber und beeindruckend Orender. - In Ordnung. - Ziemlich schnell fertig. - Jetzt. - Du siehst, dass ich das gerade mehr Kontrast gemacht habe. - Macht es nur ein bisschen mehr raus. - Jemand sagt, das sieht ziemlich gut aus. - Und lassen Sie es. - Wenn ich das Gleiche tun wollte, sagen wir es nicht. - Jahr alt, vielleicht nehme ich diesen Beton. - Nimm diesen Beton. - Vielleicht entscheide ich das. - Ich will den Beton an der Rückwand hier von Wenden Sie ihn dort an. - Äh, wo? - Material-Map. - Reifen. - Ich würde hier meinen Rücken nehmen und es dort anwenden. - Und Oops. - Es sieht so aus, als hätten wir in Nein umgestellt, - wir sind immer noch materielle Farbe. - Was ist hier los? - Oh, ja, weil ich das nur ein bisschen geändert habe. - Karte zu einer Farbkorrektur. - Wenn ich es wieder sehen will, muss ich darauf klicken. - Sie können sehen, dass ich mit dem Beton an dieser Rückwand gemacht habe. - Siehst du, es sieht ziemlich gut aus. - Ich könnte es von außen betrachten, oder es geht zurück in meine Kameraansicht. - Das Einzige, was ich nicht mag. - Ich mag diesen hier nicht. - Und was ich tun werde, ist das nur eine Kiste. - Und so weiß ich, wenn ich eine u v w Karte mache, - mache das eine Box, - es wird genauso aussehen, um sich nicht um die Größe der tatsächlichen Box zu kümmern, weil es aussieht - richtig für mich. - Was ich tun will, ist, dass ich das nur ein bisschen überlegen will. - Jetzt, - dort, - können Sie sehen, dass wieder scheinen. - Ich werde dafür sorgen, dass ich es nicht sehen kann. - Ich muss es noch ein bisschen mehr überlegen. - Ich werde das tun, indem ich es in Größe mache. - Also habe ich diese Linie losbekommen. - Ich habe diese Textur hier drin. - Ich denke, es sieht ziemlich gut aus für eine Betonwand, obwohl es eine größere Textur ist als diese. - Ich denke, das wird jetzt für uns funktionieren, wenn sehr schnell den gleichen Prozess durchlaufen und ein Holz für dieses Bodenmaterial schaffen. - Also gehe ich zu einem neuen Slot. - Mein Name wäre es, ich werde zum Standard gehen und auf sehr Material klicken. - Ziehen Sie nach oben. - Das würde ich wieder auf CD-Texturen gefunden haben, wie ein Holzboden Art Textur. - Aber ich werde es als Furnier für die Wand benutzen. - Also hole ich den Drachen in meinen Neffenschlitz. - So können Sie unseren Materialcheck sehen, um zu sehen, wie es zuerst auf das und die Art und Weise - ich werde das tun. - Wählen Sie aus, was wir hier ausgewählt haben. - So wurde es diese Jungs in diesem ausgewählt und isolieren sie durch Drücken von Alta que. - Der wahre Grund, warum ich das will, ist, dass ich etwas Skalengefühl haben könnte, dass ich diese Textur anwenden werde . - Ich werde es sichtbar machen, damit ich es sehen kann. - Gib ihm eine Sekunde, nur um sie zu aktualisieren. - Und da gehen wir. - Also zuerst, - schauen Sie, - es sieht so aus, um Scrrunch nach unten zu schleifen. - Jetzt haben wir die U-V-W-Karte für den Beton. - Das wollen wir nicht behalten, falls wir zurück zu Beton gehen. Also werde ich das umbenennen, indem ich mit der rechten Maustaste klicke und konkret sage , ich werde es einfach ausschalten, und ich mache noch einen und diesen, den ich benutzen werde, würde ich denken, es wird wieder boxen, - Nur für den Fall. - Ich denke, das mit sieht wahrscheinlich in Ordnung aus. - Und mein Bauchgefühl sagt, dass diese etwas weiter rausgehen müssen. - Wir gehen so etwas wie das sieht richtig für mich aus und wieder. - Du nutzst einfach dein Urteilsvermögen. - Geh zurück zu diesem. - Ok? - Ich denke, wir sehen hier ziemlich gut aus. - Also lasst uns das Material wieder aufstellen. - Ich werde ungefähr den gleichen Weg durchmachen. - Das erste, was ich tun werde, mag ich nicht, wie gesättigt das ist. - Also werde ich auf Bit-Karte klicken und wieder auf Farbkorrektur einschließen. - Sie halten alte Karte der Sub-Karte, - klicken Sie darauf, um es sichtbar zu machen, so dass ich es nur für den Fall sehen kann, dass ich es wieder anpassen möchte, - fallen Sie die Sättigung, dass etwa dort wahrscheinlich. - Und ich bin auf dem Kontrast, der es auch gesättigter machen wird. - Jemand nach unten gehen und finden Sie ein glückliches Medium für cool suchen würde denken, dass sollte dio ich bin - werde es eine Reflexion von weiß geben Wenn ich es ein lackiertes Holz machen wollte. - Ich würde wahrscheinlich irgendwo um vier rauf gehen, um das Frontal für diesen hier. - Ich bleibe unten. - Ich denke um 2.1. - Zeit, das nicht zu hell zu machen. - Lass das etwa 0,8 runter fallen. - Ich gehe meine Karten runter. - Ich ziehe das wieder auf meine Relief-Karte. - Aber Standard, - das wird eine 30 sein, damit du die Beule wirklich sehen kannst. - Das wird zu viel sein. - Ich werde das auf wahrscheinlich fünf fallen lassen. - Ich denke, das ist wohl gut. - Und ich ziehe das auch. - Nun, - vor allem, - gehen Sie meine Farbkorrektur die Helligkeit davon. - Der Grund dafür ist, dass Max dies für eine Relief-Map betrachtet. - Es ist gut, es anzusehen. - Und nur schwarz und weiß und was ich tun will, um es ein bisschen stärker zu machen, - ich denke, das wird gut. Und dann, wenn ich das letzte Mal mache, werde ich diese Schwarz-Weiß-Karte nehmen, die ich meine, in meine Reflexionskarte kopieren. - Lass das auf vielleicht 40. - Das sieht gut aus. - Und ich ziehe es in mein Spiegelbild. - Lawson, - das wieder, - sehen Sie, dass es einen großen Unterschied macht. - Und das ist ein bisschen zu viel. - Geh runter. - Sogar 20. - Wir haben das wieder etwas geändert. - Das ist also die Nummer, mit der sich diese Karte mischt. - Also werde ich das schärfen, und dann drehen wir das nur ein bisschen auf. - Jetzt können Sie sehen, dass wir diese Art von coolem Reflexionsmuster im Inneren... Sie können sehen, wie groß die Reflexion des Verlustes auf dieser Karte ist, und ich denke, das wird ziemlich gut sein. - Ich werde das machen, damit ihr es sehen könnt. - In Ordnung, - Leute, - dort haben wir es. - Setzen Sie die Keramikstruktur, die wir eine Weile gemacht haben, wieder auf diese Tassen und ich denke, sie sehen ziemlich gut aus. - Ich habe das auch bei 1600 um 900 etwas höher gemacht. - Es dauerte eine Weile, um zu rendern, aber ich wollte nur überprüfen, ob ich ein Spiel Peg-Rauschen von Strecken meiner Bit-Maps hatte - zu viel. - Und ich finde, sie sehen ziemlich gut aus. Siehst du, diese Beule ist hier ein bisschen aus der Hand gekommen und so habe ich die Region gerendert, indem ich diese Teekanne - Werkzeug, - und ich ließ sie auf ungefähr sechs fallen. - Schnappen Sie sich diese Region zu Region Tool und tat das, damit ich sehen konnte, dass es immer noch eine volle Auflösung - ohne das ganze Bild erneut lesen zu müssen. - Und das wird es für Textur-Schöpfung decken , ,die Sie mit dieser Technik wirklich alles machen können. - Und ich ermutige Jungs zu spielen mit verschiedenen Texturen und verschiedenen Materialien und - sehen, wie Sie ein paar verschiedene Karten verwenden und sehen, welche Art von Effekten Sie bekommen. - Es ist wirklich eine Spiel- und Feinabstimmung Art von Sache. - Also, wenn Sie fertig sind und Sie an dieser Stelle haben, sollten Sie Ihr Modell einrichten, - Sie sollten, - ah, - Kamera, die Sie mögen, - und Sie sollten etwas Beleuchtung haben, die Sie mögen. Sobald du an einem Punkt bist, an dem du ein paar Materialien bekommst, für die du denkst, du arbeitest , drückst auf „Rendern“, und wir werden das auf der Skill-Share-Website veröffentlichen. - Eine Sache, die wir im nächsten Video machen werden und die ich möchte, dass du dir ansiehst, bevor du schlägst - zum letzten Mal renderst ist, dass wir einige Rendereinstellungen durchlaufen werden, weil wir mit relativ niedrigen Einstellungen gearbeitet haben und es gibt nur ein paar Dinge, die wir sind werde sich für unsere - endgültige Rendering ändern. - Viel Glück mit zweijähriger Schöpfung. - Es könnte ein bisschen verwirrend und hart sein, aber wirklich, - es ist eine Menge Versuch und Irrtum. - So viel Glück damit. - Spiel herum, finde ein paar coole Sachen, und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du dir einfällt. - Sprich bald mit Jungs. 10. Einheit 3 - Video 3 - render-Einstellungen: - Alles klar, - Leute, - willkommen zum dritten und letzten Video für alles, was wir mit drei DS Max in tun - dieses Video wird schnell einige der Rendereinstellungen, die Sie für Ihr - endgültiges Bild verwenden möchten . - Und so hat es Max geöffnet und sieh sie an. - Okay, hier ist die Szene, die ich in unserem letzten Tutorial erstellt habe. - Ich habe meine Holzstruktur hier unten und das hier oben. - Ich bin bereit, mein letztes Rendering zu schicken. - Nehmen wir an, ich könnte tatsächlich ein paar Dinge zwischen jetzt und dann optimieren, aber sagen wir, das war das letzte Rendering. - Es gibt ein paar Einstellungen, die ich ändern möchte. - Er wird zu einer viel längeren Renderzeit führen, aber es wird ein viel höheres Bild erzeugen. - Und so würde ich die alle diese Einstellungen nicht ändern, bis Sie bereit sind, zum letzten Mal Rendern zu drücken . - Aber wenn Sie sind, - bringen Sie Ihren Render, - Dialog einrichten, - und Sie können das tun, indem Sie hier die Teekanne klicken oder Sie könnten einfach F 10 drücken und hier - wir haben unseren Dialog hier. - Nun, - auf dieser ersten Registerkarte, - die gemeinsame Pabon sehen die Ausgabegröße für die innerhalb der Höhe Also wird das die - endgültige Auflösung des Bildes, das wir ausgearbeitet haben ziemlich niedrige Auflösung ist die letzte. - 1% war etwas höher. - 1600 von 900. Und für diesen hier werde ich meine 1920 um 10 80 schicken, was 10 ist. - 80 p. - Sie können höher gehen, wenn Sie wollen, - Aber denken Sie daran, - jedes Mal, wenn Sie diese Zahlen verdoppeln, - Sie tatsächlich vervierfacht die Renderzeit, - manchmal mehr. Und so eine Sache, um sicher zu gehen, bevor Sie das tun, - schließen wir das. Sehen Sie, in diesem Fenster, wenn ich die Umschalttaste drücke, kommen diese gelben, sicheren Rahmen, die Sie sich hoffentlich vor einer Weile erinnern , und das zeigt mir genau, was gerendert wird. - Also, wenn ich Shift drücke, - f es schneidet auf dem Bildschirm auf das Seitenverhältnis, das ich hier habe. - Also, wenn ich das entsperre und sagen wir, ich habe 10 80 mal 10 gemacht. - 80 wenn ich ein quadratisches Bild machen möchte, - Sie können sehen, dass es meine Komposition ziemlich verändert hat. - Jetzt kannst du es mit jeder Auflösung machen, die du magst. - Ich würde nicht vorschlagen, dass Sie zum ersten Mal bei vollen Harzen rendern höher als 2000 gehen - Pixel breit nur weil abhängig von Ihrer Maschine und abhängig von Ihren Materialien, die Sie - erstellt haben, - müssen Sie vielleicht etwas neu rendern, wenn Sie sehen es voll Harz, - Sie mögen es nicht, - und das wird etwas länger dauern, - sogar erst im Jahr 1920. - Also wählen Sie eine Auflösung, von der Sie denken, funktioniert oder, - ah, - Seitenverhältnis, die sie denken, funktioniert. - Ich mag 1920 von 10. - 80. - Ich denke, das sieht gut aus für diese Komposition. - Und ich werde diesen kleinen Blockknopf hier drücken, nur um das zu sperren. - Das habe ich getan. - Wenn ich auf 800 gehe, kann man sehen, dass das Seitenverhältnis gleich bleibt. - Also sind wir bereit, alles andere hier zu lassen. - V Ray, - wir gehen in Frame-Puffer. - Wir können es hier einstellen. - Da steht „Speichern getrennt“. - Rendern Sie Kanäle, die unser Bild sparen. - Und Sie können zu einem Speicherort navigieren und ihn auf ein bestimmtes Speicherformat einstellen. - Und das wird nur automatisch Ihre Datei speichern, wenn eine es fertig ist Rendering. - So drücken Sie, - rendern und gehen weg von Ihrem Computer. - Es wird sagen, dass Zonen, die das Rendern beendet, es speichern, sobald es fertig ist. - Und so geht das zu irgendeinem Stand-Typ. - Im Beispiel. - Sie müssen ein Format dafür auswählen. - Und ich würde Ihnen empfehlen, Ihr endgültiges Bild und TIFF zu speichern. - Und der Grund dafür ist, dass TIFF eine zerstörungsfreie Datei ist. - Also eine JPEG-Datei, - Sie verlieren einige Informationen, in denen wir nicht speichern wollen, als, bis wir bereit sind, zu posten - Dinge aus Fotoshop. - Also werden wir es als TIFF speichern. - Ich drücke „Speichern“ und gibt mir ein paar Optionen über die Anzahl der Bits. - Dies ist im Grunde, wie viele Daten darin Ihre Standardbilder, - ein Acht-Bit-Bild. Und damit diese Tour stattfindet, bleiben wir bei acht Bit Farbe. - Also sagen wir OK, - und dann ist es eingestellt zu teilen und dann oder zu sparen Entschuldigung und indirekte Beleuchtung wieder, - Das sollte schon eingeschaltet sein. - Wir sollten eine Strahlungskartierung wie Bargeld haben. - Ich werde die Strahlungskarte auf Mittel ändern, und ich gehe runter zum leichten Bargeld und ich werde diese Zahl irgendwo zwischen 1000 und 1500 meine Maschinen ziemlich stark einstellen . - Also werde ich mit 1500 gehen, wenn du mit 1000 für diese Resolution gehst, sollte das auch gut sein. - Es liegt wirklich an Ihnen und wie lange Sie warten möchten, bis Ihr Rendering beendet ist. - Und wenn Sie in Einstellungen gehen, - diese Rauschschwelle, - die wir es wie 0,1 oder 0,5 verwenden, nur um Brender-Zeiten niedrig zu halten, - wollen wir sicherstellen, dass wir das 0,1 setzen, damit Sie nicht alle diese Einstellungen bekommen. - Sie berühren nichts anderes, - lassen Sie es einfach so, wie es ist und an diesem Punkt, - speichern Sie unsere Datei noch einmal. - Und dann haben wir es geschafft. - Render entweder traf es dort. - Hier oben spielt es keine Rolle, und es wird einfach weitergehen und für uns rendern. - Eine Sache, die Sie beachten sollten, ist, dass dieses Rendering je nach Ihren Modellen und Materialien mehrere Stunden in Anspruch nehmen kann . Ich habe noch keine achtsame Rez vermietet, aber abhängig von Ihrer Maschine, vor allem, wenn Sie an einem Laptop arbeiten, könnte das eine Weile dauern. Ich habe noch keine achtsame Rez vermietet, aber abhängig von Ihrer Maschine, vor allem, wenn Sie an einem Laptop arbeiten, - Mein Rat ist, dass du es rettest. - Sie stellen sicher, dass Sie Ihre Datei speichern, bevor Sie rendern drücken, - und dann drücken Sie Renner und Sie gehen für den Tag oder Sie gehen nach Hause und machen ein Nickerchen oder - was auch immer es sein könnte und lassen Sie einfach Ihren Computer für eine Weile arbeiten. - Ich weiß, dass das ist, was ich tun werde, und das deutet darauf hin, dass es nur Probleme verursacht . Und schließlich, wenn Sie fertig rendern, werden Sie mit etwas enden, das Sie wissen, wie dieses, wo Sie Ihren Frame-Puffer in Ihrer Datei haben, bevor Sie alles schließen . - Ähm, - Ich würde überprüfen, um sicherzustellen, dass Ihre Datei speichern so navigieren Sie in Ihrem Ordner, wo Sie gespeichert - es. - Und mach weiter, - öffne das und stelle sicher, dass du dein Bild sehen kannst. - Und dann sieht es so aus. - Es soll Teoh sein. - Wenn nicht, - warum Sie Ihren Frame-Puffer geöffnet haben, - gehen Sie zu dem gleichen Bild, das Sie die ganze Zeit gemacht haben, und speichern Sie es einfach wieder und - Sie können sehen, wählen Sie Ihr Format TIFF und überprüfen Sie einfach, um sicherzustellen, dass es gespeichert. - Wenn Sie dies zufällig schließen, - solange Sie Max noch offen haben und Sie nicht getroffen haben, rendern Sie erneut. - Sie können einfach zu Ihrem Render-Zentrierung zurückkehren, der hier eingerichtet ist. - Sie können gehen, um rechts zeigen letzten Frame, - Puffer VfB. - Und da ist es. - Und dann siehst du, ob es so viel Glück damit hat. - Hoffentlich konntest du diesen Schritten folgen. Und wenn das Rendering beendet ist, werden wir die Zehe benutzen, gehen in den Fotoladen in der nächsten Einheit. - Aber bitte poste deine Raul-Render-Datei in Skill-Aktien, die jeder sehen kann - Fortschritt und kommentieren und Ratschläge und Hilfe anbieten und irgendwie konstruktive Kritik bekommen - wenn nötig. - Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was alle produziert haben. - Ich freue mich, in der nächsten Einheit in den Fotoshop zu kommen, und ich hoffe, dass alle das genießen. - Wir sehen uns auf der nächsten Einheit. - Viel Glück für alle, und wir fangen dich auf der anderen Seite. - Hoppla. - Eine Sache, die ich dir zeigen muss. Wenn Sie entweder ein Flugzeug-Lichter wie diese verwenden, oder wenn Sie etwas mit einem Flächenschatten verwenden, dann werden Sie noch eine andere Sache ändern wollen. - Wenn ich dieses Licht auswähle, - es ist nur ein sehr Licht, mit dem wir die meiste Zeit benutzt haben. - Weil diese weiche Schatten erzeugen, - können sie viel Lärm in ihren Schatten erzeugen. - Und eine Sache, die wir ändern wollen, ich habe es bereits geändert, ist das Sampling. - Standardmäßig ist diese Zahl acht. - Ich habe mich auf 24 bewegt, was erhöht ist. - Renderzeit Eine Menge 16 sollte ausreichen, wenn Sie super hoch 24 gehen wollen. - Ist das hoch, um gehen zu wollen? - Ich würde mit 16 für eine sehr gehen, - sehr wie. Und wenn Sie wählen, - wenn Sie ein Licht wie entweder ein Omni-Licht oder ein, - äh oder ein Scheinwerfer haben , in dem Flächenschatten so eingeschaltet sind, - werde ich voran gehen und diese nehmen und auch auf 16 drehen. - Du siehst Lärm in deinen Schatten. - Das ist wahrscheinlich der beste Ort, um es zu reparieren. - Abgesehen davon, dass drücken Sie rendern mit den Einstellungen, die ich Ihnen gerade gezeigt habe und warten Sie ein bisschen und ich - kann es kaum erwarten, um zu sehen, was herauskommt. - Viel Glück, Leute. 11. Einheit 4 - Video 1 - Intro in Photoshop: Alles klar, Leute. Willkommen zurück. Und willkommen in der vierten und letzten Einheit, das digitale Leben die Grundlagen des Renderings zu bringen. Wir haben viel Boden bedeckt. Bisher haben wir die Grundlagen von drei DS max durchlaufen, von der Modellierung bis zur komplexen Modellierung. Wir haben die Beleuchtung durchlaufen, Rendereinstellungen. Hoffentlich alle ein Bild von einem Stillleben gemacht, dass sie Objekte mögen, die sie geschaffen haben. Und in diesem Tutorial werden wir endlich aus drei DS Max herauskommen, und wir werden in den Fotoshop kommen und unseren Stillleben den letzten Schliff geben. Also lasst uns Fotoshop feuern und loslegen. Ok? Ok, Leute. Also hier ist mein endgültiges Rendering direkt aus dem Rennen, wenn Sie in Fotoshop zu bekommen und Sie bekommen Ihren vollen Anstieg Rendering gut, um einen Blick um zu haben und zu sehen, ob Sie irgendwelche Probleme , die Sie nicht erkannt haben , bevor Sie zu voller Auflösung bekommen. So wie in Max, können Sie mit Ihrem Scrollrad vergrößern und verkleinern, und wenn Sie vergrößert werden, können Sie die Leertaste gedrückt halten und Sie erhalten ein kleines Handwerkzeug, und dann können Sie einfach durch Klicken und Ziehen schwenken Sie können Ihr Handwerkzeug auch hochziehen, indem Sie hier auf die kleine Hand klicken. Diese linke Leiste hat alle Ihre wichtigsten Werkzeuge auf der rechten Seite hier. Ich habe ein paar verschiedene Einstellungen in meinem Farbwähler. Ich war Justin Anpassungen und Ebenen. Wenn Sie diese nicht haben, sollten Sie in der Lage sein, das My Up-Essentials auf def-Ebenen zu klein ist. Sie können darauf doppelklicken, um es groß zu machen. Wenn Sie keine davon sehen, können Sie alle Ihre Werkzeugpaletten hier oben im Fenster finden, damit Sie die sehen können, die ich gerade geöffnet habe. Haben Sie ein Häkchen auf sie. Also, wenn wir jemals verlieren wollte, um es zurück zu bringen, wollen wir sagen, Bringt Pinsel hoch. Wir könnten darauf klicken, und wir werden auf unserem Pinsel-Menü sein. Sie können einfach klicken und ziehen oder ex aus, wenn Sie zusätzliche loswerden. Okay, also eines der Dinge, die ich gerne tun, wenn ich ein Rendering in Fotoshop bekomme ist nur einen kurzen Blick zu werfen, um sicherzustellen, dass ich keine größeren Probleme überall habe, die ich im Moment nicht sehe. Alles sieht ziemlich gut aus für mich. Eines der Dinge, die Sie manchmal von V Ray sehen und die Waffe hatte nicht nur gefälscht einige ist manchmal in einer Reflexion, Sie werden kleine Punkte wie diese und weiß und schwarz sehen, wo sehr hatte ein Problem, etwas herauszufinden. Also, bevor wir mit großen Anpassungen beginnen, wenn Sie diese in Ihrer Szene haben, schlage ich vor, dass Sie sie loswerden, und die Art und Weise, wie wir sie loswerden, ist, dass wir eine neue Ebene erstellen. Und hier sind Schichten Palette von sehr unten. Wir haben dieses kleine Fenster für dieses kleine Stück Papier mit der Ecke aufgedreht. Wenn Sie auf klicken, wird es eine neue leere Ebene wird es darauf legen, die Ebenen arbeiten immer den Weg nach unten. Also, wenn ich mein Pinselwerkzeug packe und hier etwas Schönes und Dunkles füllen, wenn ich das unter die Ebene ziehe, wird es nicht sehen, dass es alles ist, was sie immer oben nach unten schauen. Gehen Sie also voran und löschen Sie diese Ebene, indem Sie in den Papierkorb ziehen. Ich werde eine neue Ebene erstellen, also wenn Sie kleine Flecken wie diese irgendwo in Ihrem Rendering haben , ist die Art und Weise, wie wir mit ihnen umgehen werden, mit einem Werkzeug namens Heilpinsel. Und wir werden unsere Bild-Zehe aufräumen, damit es funktioniert, also hier auf der linken Seite können Sie eine kleine Bandhilfe sehen. Wenn Sie darauf klicken und halten, können Sie sehen, dass es ein paar verschiedene Optionen gibt. Zuerst nehmen wir das Werkzeug zum Heilpinsel, wenn du sehen könntest und mein Cursor ist dieser kleine Kreis Wenn dein zu groß ist, kannst du mit der rechten Maustaste sehen Sie hier habe ich einen großen, ich habe diesen großen Riesen, wenn ich will, ich will um es schön und klein etwas Rechtsklick zu machen, und ich bringe es nicht auf etwa fünf Pixel etwa vier herunter. Geh fünf, okay. Und so jetzt ist es Nette Modelle Und gehen Sie voran und klicken Sie über diese. Jetzt, Moment, tut es nichts, aber wir müssen nach oben klicken. Hier ist ein Beispiel, alle Ebenen, was bedeutet, dass wir alle Ebenen betrachten, die aktiviert sind. Okay, und jetzt, jetzt werden wir einfach klicken und darüber ziehen, und du wirst sehen, dass es nötig ist, um sie für uns loszuwerden . Wenn Sie einen Fehler machen, können Sie immer die kontrollieren und manchmal wird es einen kleinen Fehler machen, während es es tut . Aber versuchen Sie einfach, eins nach dem anderen zu machen, okay? Das sieht ziemlich gut aus. So können Sie sehen, wann ich nicht alle auf dieser Ebene aufgeräumt hatte. Also Okay, wir werden, da diese Schicht alles aufgeräumt ist, wir sie in der Schicht 10 zusammenführen, die das tun könnte. Meine Leidenschaft Befehl e oder in den Layer-Optionen gehen nach unten zu verschmelzen. Und ich kam zu diesem Menü oben in den Schichten, würde es zusammenführen, damit wir sehen können, dass wir eine saubere Ausgangsbasis haben. Also ermutige ich Sie, herumzugehen und alles aufzuräumen. Und dann sollten wir jetzt ein sauberes Bild haben, mit dem wir anfangen können. Ok? Also einige der Grundlagen, die Sie wissen sollten, dass ich mit dieser Schicht mache, da ich sie nicht wirklich brauchte. Ähm, eines der Dinge mit dem Fotoshop. Also, wenn wir jetzt zum Bild gehen, habe ich mein Basis-Rendering ausgewählt und mach dir keine Sorgen über diese Gruppen hier oben ist nur für das, woran ich gearbeitet habe. Bevor ich mit diesem Tutorial begann, haben wir vergessen, Bild und Anpassungen. Wir könnten eine ganze Reihe von Änderungen an unseren Image- und Fotoshops vornehmen, ein sehr leistungsfähiges Werkzeug dafür. Aber es gibt eine Sache, die wir wissen sollten. Wenn wir hier nach oben gehen und wir machen es Bild oder eine Anpassung direkt an diese Ebene, wir an, wir haben eine Farbtonsättigung und zieht dieses Dialogfeld nach oben. Und so wollten wir einen Blick darauf werfen. Schwarz-Weiß. Ja, wir ziehen es runter und sagen, Oh, das sieht ziemlich gut aus und wir mögen es. Wir können sagen OK und jetzt in Schwarz-Weiß-Bild. Diese Änderung hat jedoch nicht alle Farbdaten aus diesem Layer entfernt. Und wenn wir diese Farbe zurückbekommen wollen, müssen wir zu unserer Originaldatei gehen und sie wieder öffnen, weil sie weg ist. Das nennt man destruktive Bearbeitung. Was wir also verwenden werden, ist eine Technik, die zerstörungsfreie Bearbeitung genannt wird. Und wenn Sie drücken, möchte ich Befehl Z drücken, um diese Änderung rückgängig zu machen. So haben wir unsere Farbe zurück und dann unten in unserem Ebenenmenü ganz unten. Wir haben diesen Kreis mit der halb schwarzen, halb weißen Linie durch sie, wenn wir auch darauf klicken. halb schwarzen, Sehen Sie, fast alle von Ihnen haben Werkzeuge gesehen, die wir alle in Bildanpassungen gesehen haben. Und wenn Sie auf Farbtonsättigung in unserem Ebenen-Panel klicken und Sie sehen können, dass es eine andere Ebene gemacht hat , die später eine riesige Sättigung ist, werde ich voran und nehmen Sie diese Anpassungen Registerkarte hier und ziehen Sie es heraus. Und ich bin in einem Docket hier oben auf dieser Seite, um uns ein wenig mehr Platz zu geben, um in einem gerechten Dinge zu arbeiten und tatsächlich zu lassen, so dass die Image-Tage ich auch diese Massenschicht nehmen werde und ich werde es herausziehen und ich werde einfach schließen es aus. Das brauchen wir nicht. Ihr Bildschirm hat vielleicht etwas mehr Platz, um Sachen zu haben, aber ich nehme hier nur einen Bruchteil meines Bildschirms auf. Jemand versucht, es für euch fest zu halten. Okay, also mit dieser Sie Sättigungsschicht können wir weitermachen und den ganzen Weg gesättigt. Wenn wir Teoh wollten. Und so haben wir jetzt ein Schwarz-Weiß-Bild. Aber wenn wir diese Ebene ausschalten, können Sie sehen, dass wir immer noch unser Farbbild darunter haben. Das ist also zerstörungsfreie Bearbeitung. Und auf diese Weise, wenn wir uns entscheiden, dass wir später Änderungen vornehmen wollen, haben wir uns nicht in eine Position versetzt, in der wir von vorne anfangen müssen. Also geh weiter. Sie können einen Blick hier auf die Farbtonsättigung zu dem, was wir haben es geöffnet. Ich ziehe es hier rüber ein bisschen aus dem Weg. Und wie Sie vermuten würden, wenn Sie eine Sättigung ziehen, Danny, es schwarz und weiß. Wenn du es hochziehst, bekommst du alle Farben und du könntest die Farben meiner Szene sehen. Ich werde diese Art von woanders lassen. Es gibt ein paar Dinge, die diesen Hugh wechseln. Sie können sehen, es ändert alle Farben innerhalb unseres Bildes. Und so wäre dies eine Sache, die Sie tun könnten, wenn Sie wollen, neigen Sie dazu, einige seltsame Ergebnisse zu bekommen. Sieh mal von hier aus. Also experimentieren Sie damit. Sehen Sie, ob Sie etwas Spaß finden. Wenn Sie etwas Spaß finden, gehen Sie mit ihm, Wenn nicht, einfach rückgängig machen. Und Leichtigkeit hier unten neigt dazu, Dinge zu vermasseln. Also würde ich Ihnen das raten lassen, das in Ruhe zu lassen. Und dann haben wir auch diese farbige Registerkarte, die es uns ermöglicht, alle unsere Bilder zu einer einzigen Farbe zu machen . In Monochrom können Sie also auch für jede Ebene einstellen, wie stark sie sich auf die darunter liegenden Ebenen auswirkt, indem Sie die Deckkraft anpassen. Also, wenn wir dieses Grün mögen, aber wir wollen nicht vollständig grün sein, weil es einfach irgendwie wieder abschalten und du siehst, dass wir nur einen Hauch von Grün drin haben. Das ist also eine Art der Grundlagen des Farbtonsättigungswerkzeugs. Ich werde das schließen, da wir das jetzt nicht tun werden, werde ich diese Ebene löschen, indem ich sie anklicke und in den Papierkorb ziehe. Das nächste Werkzeug, das ich dir zeigen werde, wie man benutzt. Und wahrscheinlich eines der beiden wichtigsten Werkzeuge, Ebenen und Kurven sind sehr, sehr mächtig in diesem. Wir werden Levels benutzen. Es ist ein bisschen einfacher, in den Kurven umzugehen, und Sie können sehen, dass wir das ein Gramm zischt bekommen, das zeigt. Grundsätzlich ist das, wie viele Schwarze ich habe. Und das sind meine helleren Farben. Und da es ein insgesamt hübsches, ziemlich dunkles Bild ist, sind die meisten meiner Farbspektren hier auf der linken Seite. Und so haben wir diese kleinen Schieberegler hierher geschleppt. Dies wird den schwarzen Punkt setzen. Wenn ich heraufkomme, wird alles, was links davon fällt, schwarz sein. Und wenn ich das hineinziehe, wird alles, was rechts vom weißen Schieberegler fällt, weiß sein. Und dann diese mittlere Cidre Einstellung, wo wir wollen 50% Grau. Gehen wir weiter und schieben Sie das zurück. Vielleicht kneifen wir das ein bisschen ein. Ich glaube nicht, dass ich so weit in die Weißen gehen werde, vielleicht zerbricht man es nur ein bisschen. Und dann helfen uns diese Ebenen hier unten nicht zu viel dafür. Aber sie sind nützlich und zu anderen Zeiten, und das ist nur die Einstellung, was das absolute Schwarz ist. Und das sagt, was das absolute Weiß ist. Wir lassen die in Ruhe und bringen sie einfach irgendwo hin, wo wir sie mögen. Und wenn Sie jemals den Effekt einer Ebene sehen wollen, klicken Sie einfach auf den Augapfel daneben und Sie können sehen, wie es Ihr Bild beeinflusst. Okay, das ist also unser erster Schritt. Du willst also deine Levels benutzen, um dein Bild irgendwo dort zu bekommen, wo du es magst. Ich werde nur ein bisschen aufhellen. Mit dem. Es gibt ein weiteres sehr einfaches Werkzeug, das Sie verwenden können, was Helligkeitskontrast ist, um es hier zu bringen, und Sie können, wenn Sie es nach oben ziehen, um mehr Kontrast zu erhalten. Dies macht eine ähnliche Dinge vorher, aber mit ein wenig weniger Kontrolle. Aber es ist ein wenig intuitiver und Helligkeit. Sie können es irgendwie hier durchziehen. Nehmen wir an, wir wollen es ein ganzes Bild heller machen, und das sieht OK aus. Es ist ein bisschen mehr Stern. Sie können sehen, dass ich eine Menge Daten verliere. All das schöne Detail, das ich hier drin habe, geht weg. Ja, wir haben zwei Möglichkeiten, wie wir damit umgehen können. Einer von ihnen ist, dass wir hier zum Lasso-Werkzeug gehen können und wir beginnen, die Objekte auszuschneiden , die wir dio-wollen. Und das würde eine wirklich lange Zeit dauern, bis das alles ausgewählt wurde. Ich bin nicht wirklich lange. Es würde eine Weile dauern, bis Sie ein Einkaufszentrum auswählen. Stattdessen, was wir tun, ist, dass wir einfach wegputzen. Und so gehen wir hier runter zu unserem Pinselwerkzeug, das auch durch Drücken von B erreicht werden kann. Sie können sehen, dass wir hier eine anständige Größe haben. Und da diese Masken hier drüben ausgewählt sind und die Vordergrundfarbe hier unten schwarz ist, können wir einfach durch einen Doppelklick darauf ändern. Wir werden reingehen und wegmalen. Sie können jetzt diese Maske sehen, nur alles außer diesem Bereich. Das Gebiet ändert nicht alles. Du wirst nie sehen, wie deine Maske aussieht. Sie könnten alle Taste gedrückt halten und klicken Sie darauf, und das ist, was wir gerade gemalt jetzt eines der Probleme mit, wie wir gerade gemalt, dass diejenigen, die , wenn dies eine drastische Änderung war, können Sie sehen, dass es ziemlich offensichtlich ist, wo ich gemalt dass in. Also werde ich voran gehen und diese Masse mit Weiß füllen, um loszuwerden, was wir gerade getan haben, indem die Befehlstaste „Beeindruckend, löschen“ ausgießt . Sie können sehen, dass meine Maske wieder weiß ging, und mit diesem Pinselset, können Sie sehen, ob Sie mit der rechten Maustaste klicken. Sie haben einige Ihrer Pinseleinstellungen. Ich habe nur eine weiche Bürste, die Sie sehen können, wenn Sie zu Strich Daumen gehen. Jetzt habe ich einen weichen Pinsel ausgewählt , der einer dieser Pinsel ist. So ist die Härte ganz nach unten und ich kann dort meinen Durchmesser einstellen. Ich kann meinen Durchmesser auch im Inneren des Werkzeugs anpassen, indem ich die Klammertasten nach oben in den Klammertasten nach unten drücke. Aber was ich tun werde, ist, dass ich meinen Fluss nehmen werde, was im Grunde wie schnell Dank ist. Wenn ich aus meiner Hand komme, werde ich es irgendwo um neun oder zehn hinlegen. Und jetzt, wenn ich male, wird es viel langsamer rauskommen, und ich werde mir nur Zeit nehmen und es einfach vertuschen. Du siehst, dass ich nur ein bisschen rüber gehe. Aber das ist in Ordnung. Wir können das nachher aufräumen, und ich werde aufräumen, sehen, wo es oben kommt. Ich werde das aufräumen, indem ich auf den Schaltknopf klicke, um Fuß weiß zu gehen. Oder ich könnte einfach auf das Schwarze klicken und Fuß weiß gehen. Also, wenn ich weiß in diese Maske male, werde ich nur tun, um einige dieser Ränder aufzuräumen. Wenn ich weiß in diese Maske einfarbig bin, dann erlaube ich es im Grunde wieder einmal betroffen. Also diesen Bereich, wo ich über die Spitze gegangen bin, können Sie hier sehen, wir gehen durch und ändern es. Wir malen drüber. Entschuldigen Sie mich. Das sind also die Grundlagen von Masken. Man gewöhnt sich daran, damit zu spielen. Es gibt eines der beiden, die wir darüber wissen sollten, und das ist das Grady in Tool, das Sie erreichen, indem Sie G drücken oder es ist genau hier. Und wenn ich also nur diese Seite wollte, sagen wir, äh, ausgeblasen zu sein , so dass das Bild wirklich ausblasen, das besagt, ich möchte mich entscheiden, dunkel zu bleiben und diese Seite, nur um mit dem Masto ausgesprengt mit meinem Grady int Tool. Und ich werde weiter gehen und D drücken, was meine Standardfarben Schwarz und Weiß in meine Farbauswahl zurückbringt , und ich werde X drücken, was sie ändert. Sie können auch hier klicken, aber X ist ein bisschen schneller. Ich werde einfach und ich bin genau wie diese erste Klasse, Sie sehen, haben ein paar Arten von Glanz hier oben. Ich ziehe einfach den ganzen Weg über mein Bild. Was ich getan habe, ist, dass ich diese Grady in den ganzen Weg über gemacht habe, und jetzt können Sie sehen, dass es die rechte Seite meines Bildes viel beeinflusst, viel mehr als meine linke Seite des Bildes. Spielen Sie also mit einigen der verschiedenen Strahlungswerkzeuge und beginnen Sie mit Ihrer Helligkeit, Kontrast und Art von Ebenen Ihres Bildes zu spielen . Und im nächsten Video werden wir in einen Rauch geraten oder komplizierte oder verfeinerte Möglichkeiten, unser Bild zu bearbeiten. 12. Einheit 4 - Video 2 - Farbkorrektur: - Okay, - Leute, - ist das zweite Video in Einheit vier, - das ist Postproduktion in Bringing Digital Life Grundlagen des Renderings. - Lassen Sie uns zurück zum Fotoshop springen und gehen Sie durch ein paar weitere Techniken zur Farbkorrektur - diesmal für Ihr okay, - Leute, - willkommen zurück in Fotoshop. - Eine Sache, die ich vergessen habe, die erste Episode zu erwähnen, die wichtig ist, ist, dass sagen, - ich benutzte mein Pinselwerkzeug und ich habe gerade darüber gezogen und du bist ein paar Zeilen - wir reden und dann möchte ich es rückgängig machen. - Wenn ich nur Steuerelement Z drücken, - es schaltet nur die letzte Bewegung, die ich hin und her, wenn ich gehen will, was sie nennen - Schritt rückwärts und Photoshopped Ich drücke Befehl Ault Z und ich drücke das und das wird - weiter rückwärts gehen. - Thea andere Option wäre, zu Ihrem Fenster auf Brand your history Fenster zu gehen, - und das hat all Ihren letzten Schritt, damit wir gehen können. - Gehen Sie einfach zurück, um zu sehen, was ich getan habe, oder wir gehen hierher. - Wenn wir einen Schritt rückwärts gehen, können Sie sehen, wie es sich bewegt, wenn ich zurückgehe. - So schnell. - Weg zu wissen, wie man Dinge rückgängig macht. Für den Fall, dass du ohne einen Moment kämpfst, werde ich weitermachen. - Ich lasse den kleinen Gaumen einfach da. - Legen Sie das gleich nebenan. - Alles klar, Leute. - Also schauen wir uns ein paar schnelle Möglichkeiten an, die wir Art der Stimmung oder Farbe in unserem - Bild ändern können . - Wenn wir zurück zu unserem Anpassungswerkzeug gehen und wir bringen, - bringen wir Fotofilter auf. - Was Fotofilter tut, ist es im Grunde einen Ton leicht über alles, so dass Sie - kann es standardmäßig sehen, - kommt mit einem wärmenden Filter. - Aber hier gibt es eine ganze Reihe von Optionen, und Sie können sogar Ihre eigenen festlegen. - Also lassen Sie uns einfach irgendwie nach unten scrollen, um zu sehen, was einige von ihnen dio. - Da ist ein Kühlfilter. - Holen Sie sich eine Art kühle blaue Farbe, - und das ist üblich etwas subtiler als Dinge durch Farbtonsättigung ändern und so - Sie können durchgehen. Und wenn du etwas findest, das du magst, kannst du dabei bleiben. - Wenn Sie nicht finden, nur standardmäßig eine, die Sie mögen, - Sie können auf Farbe klicken und auf die Farbe selbst klicken. - Und das bringt diesen Dialog, - der unser riesiger ist - der unser Farbwähler und Fotoshop ist. - Wir können das benutzen. - Sie können sehen, wir haben Ihren Wert von oben nach unten, - von schwarz bis weiß, - und wir haben Sättigung von D Sättigung, - obwohl ein de gesättigt bis voll gesättigt von links nach rechts, - dieser Balken nach oben und unten wählt, was Sie waren in, so können wir durchgehen und wir können ein Paar auswählen - verschiedene, die Sie sehen können. - Mal sehen. - Sie können sehen, wie ich Farben ändere, so dass wir mit dem leuchtend rot leuchtend orange gehen könnten - und kann nur in der Regel etwas finden, das Sie irgendwie mögen. - Als würde das die Arbeit beginnen. - Eine kleine violette Farbe ist irgendwie cool. - Es ist ein bisschen zu hell. - Gehen Sie mit ihren. - Aber wenn wir eine Farbe, die in Großbritannien war, wollte es zurück. - Wir können auch sagen, passen Sie die Dichte unseres Filters darunter an. - Das ist eine Möglichkeit, wie Sie eine Stimmung oder Ton auf Ihr Bild einstellen können. - Das werde ich löschen. - Ich zeige dir einen anderen Weg, der ein bisschen mehr ist. - Es ist etwas detaillierter, aber Sie haben ein bisschen mehr Kontrolle. - Also gehen wir hoch und ziehen die Farbbalance heraus. Wenn Sie Farbbalance haben, erhalten Sie diese Palette mit erhalten Sie diese Palette mitdrei verschiedenen Optionen. - Hier haben wir Schatten, - Mitteltöne und Highlights. - Und so können wir jetzt jeden unserer drei Kanäle rot, - grün und blau für RGB für die Schatten, - die mittleren Töne im Highlight einstellen - grün und blau für RGB für die Schatten, . - Das heißt also, wir werden die Highlights nehmen, um ihn ein bisschen mehr in Richtung zu bewegen - rot, - vielleicht sogar ein wenig lila und irgendwie angepasst. - Sie werden nicht vorsichtig sein, wenn Sie zu weit gehen, - Sie fangen an, einige seltsame Effekte zu bekommen, - und so können wir uns einfach nur für kleine Stücke bewegen , - muss ich sagen, - Leuchtkraft X bewahren. - Ich will nicht nur das. - Anstatt in die Mitteltöne zu gehen, werde ich direkt von den Highlights gehen. - Nieder mit Schatten. - Sie ziehen es irgendwie schnell in verschiedene Richtungen, um zu sehen, dass das irgendwie erledigt wird. - Es gibt uns über Prozess Instagram. - Sieh mal, das wird es zum Lesen schaffen. - Die Dinge gehen ein bisschen grün. - Sie ziehen es weit, - Sie können gehen und eine Vorstellung davon bekommen, in welche Richtung Sie gehen wollen. - Wenn das alles in Ordnung ist, und dann kannst du irgendwie Melodie finden, während du weitergehst. - Es ist also wirklich nur ein Spiel, das wieder einmal gespielt wird, da wir zerstörungsfrei bearbeiten. - Wenn wir eine Änderung vornehmen, die uns nicht gefällt, können wir diese Ebene immer löschen, damit Sie sehen können, wie sie aussieht. - So können Sie sehen, wo ich nicht ganz ein bisschen von verschiedenen Tönen und Farben in sie durch diese - Farbe ausgewogene Ebene. - Eigentlich mag ich das. - Also werde ich es anlassen, glaube ich. - Aber wieder, - es versucht, alle diese Bereiche auszublasen, so dass ich entweder die Deckkraft der Männer von fallen kann - die ganze Schicht nach unten. - Es macht also keine große Veränderung. - Oder nochmal, ich könnte einfach mit meinem Pinsel reingehen und ich wähle Schwarz aus. Und mit diesem ausgewählten, werde ich nur mit einem sehr niedrigen Durchfluss reingehen und einfach ausgemalt, und so können Sie sehen, dass diese schönen blauen Ränder zurückbringt. - In Ordnung, - gehen Panders ein wenig mehr, da dies eine drastische Veränderung ist, wenn Sie voran gehen und drehen Sie es nach oben -. - Das bringt ihn so ziemlich zurück, wenn du jemals die Maske ausschalten willst, - wenn du verschiebst, - klicke darauf, - es setzt ein rotes X um und geht rüber, damit du sehen kannst, dass ich die Kanten hier verliere. - Und wenn ich diese Maske aktivieren muss, fängt sie an, sie wieder reinzubringen. Wenn ich also etwas mehr Zeit hätte, würde ich das etwas vorsichtiger durchmachen. - Aber das lasse ich vorerst. - Ich denke, das sieht irgendwie gut aus. Wenn Sie sehen wollen, wie alle unsere Änderungen aussehen, haben wir ein paar Möglichkeiten. - Wir können alle Ebenen ausschalten, indem Sie einfach klicken und ziehen. - Anstatt auf jeden zu klicken, - können Sie klicken und ziehen einfach so, - oder Sie brust alle und klicken Sie auf den Augapfel des Basisrenders und das wird durchgehen und - einfach alles aus. - Bis auf die eine Schicht. - Es ist irgendwie wie die Isolatauswahl in drei DS max. Na gut, komm schon, mach das Rot runter. - Nur ein bisschen im Gelb. - Nur ein Haar, okay. - Etwas in dem, das ziemlich gut aussieht. - Ich bin ziemlich zufrieden mit der Richtung, die das geht. - So auf die gleiche Weise, dass wir gerade durchgegangen sind und die Maske dafür von einem Sure ausgemalt haben - Sie können auch das Gegenteil tun. Eines der Dinge, die hier seltsam sind, und es ist eine Folge davon, wie ich gerendert habe, ist, dass wir diesen dünnen Streifen von, - ah, - Highlight bekommen , der von meinen Speeren herabkommt und wir bekommen nur eine Lichtreflexion. - Ich glaube, das sollte ein bisschen mehr passen. - Also, was ich tun werde, ist, dass ich eine Ebene namens Kurvenschicht erstellen werde. - Nun, - Kurven ist mein persönliches Lieblingswerkzeug in allen Fotoshop. - Und es funktioniert ähnlich wie die Levels Befehl, - aber mit etwas mehr Kontrolle. - So läuft von schwarz zu weiß, - wir haben alle unsere Werte, dass ich die Mitteltöne hochziehe. - Siehst du, ich heller oder verdunkle die Mitteltöne. - Ich ziehe die Brights rein. - Ich kann alles aufhellen, indem ich das Weiß einklemme. - Das gleiche mit den Schwarzen, - und ich kann auch wirklich steuern, seine Kurve hier, um den Kontrast in meinem Bild wirklich fein abzustimmen - wo es ist und wie ich es bekomme. - Entschuldigen Sie, also tue ich. - Die meisten meiner Korrekturen sowohl Farb- als auch Füllstandskorrekturen durch die Kurven zu dem, was ich will - um es hier zu verwenden ist, ich werde einfach gehen Sie voran und ziehen Sie es hoch, bis es irgendwie anfing einige dieser Highlights darunter zu blasen. - Und das geht wohl gut. - Schließen Sie es. - Es steht uns also nicht im Weg. - Und dann mit dieser Maske ausgewählt, - werde ich Befehl drücken, um die Maske zu invertieren schwarz, - und so jetzt können Sie sehen, dass nichts tut. - Und mit meinem Pinsel und mit einem niedrigen Durchfluss, und ich werde ein D drücken, um wieder zu meinem Schwarzen und Weiß zu kommen , und ich werde mit der rechten Maustaste klicken. - Also werde ich ein bisschen kleinerer Durchmesser bekommen. - Nur so etwas. - Ich werde durchmachen und einfach nur ein bisschen einmalen, gerade darunter, nur um einige dieser Highlights auszugleichen, die durchkommen. - Es ist also ein bisschen weniger Straße. - Okay, - Okay, mit dem Ausgeblasen werden, - eine Art, die Stimmung für dieses Bild zu mögen, - Sie wollen vielleicht nicht so gehen, - und das ist in Ordnung. - Es ist wirklich eine persönliche Geschmackssache. - Eine Menge solcher Sachen spielt nur herum, bis Sie ein Ergebnis bekommen, das Sie mögen - hier oben. - Ich denke, ich will, dass dieses Licht ein wenig weiter wirft. - Wenn ich meine Ebenenmaske ausschalten, - können Sie sehen, dass dies wahrscheinlich eine ziemlich gute Ebene ist, um es zu tun. - Und so werde ich meinen Bresil etwas größer machen. - Und ich werde nur sehr leise Hopfen, so viel, sehr leise. - Fang an, das auszumalen. - Da gehst du. - Sie können sehen, das Licht beginnt ein wenig besser fallen diese Luft sitzt auf dem Boden nur - ein bisschen mehr. - Okay, - so weit, - wir haben von diesem Bild gegangen beginnen ein wenig mehr Leben in ein wenig Farbe - und Ton. Sache, EineSache, die ich hier sehe, ist, dass das wirklich ausgesprengt wird, und so kann ich diesen Level-Kanal sehen, der es tut, und wieder, weil wir - zerstörungsfreie Bearbeitung verwenden . - Ich habe das gerade bemerkt, aber ich kann gehen, und ich kann entweder zurück zur Einstellung gehen und das einfach ein bisschen runterbringen , was den Krieg helfen wird, ich könnte reingehen und die Maske noch mehr anpassen. Jetzt fange ich an zu bemerken, dass diese Seite etwas gesättigter wird als diese. - Und so werde ich voran gehen und wieder eine Farbton-Sättigungseinstellung hochziehen. - Ich werde es nur, damit diese Seite jetzt ein bisschen besser aussieht. - Ich wollte, dass das dort bleibt, wo es waas. - Also nochmal, ich ziehe es. - Mein Grady und Tool drücken g oder klicken hier und mit Schwarz im Vordergrund. - Ich werde voran gehen und einfach Zutat Dragon färben. - Sie können eine gerade Strahlung ziehen, indem Sie Shift gedrückt halten. , Und ich kann sehen,dass diese Schicht, die ich oben sein wollte, sie nicht da oben bewegen sollte. - Diese Schicht macht diesen Teil nur etwas weniger gesättigt. - Das letzte, was ich denke, ich werde für dieses Tutorial tun, ziehen Sie eine weitere Kurvenschicht hell - in den mittleren Tönen ein wenig. - Hoppla. - Du siehst nicht, was ich tue. - Tut mir leid. - Also habe ich gerade diese Öffnung geöffnet, diese Einstellungsebene erhellt die Mitteltöne, um es zu machen - lesen Sie nur ein wenig mehr. - Ich will wirklich, dass das alles anpasst, außer diesen kreisförmigen Sphären, die glühen. - Und so wieder, - ich bin einfach sehr schnell. - Wir haben mein Pinselwerkzeug, - schwarzer niedriger Durchfluss gehen rein und malen einfach etwas von diesem Raum aus. - Vielleicht würde ich einen Fotofilter über alles setzen. - Das ist eigentlich irgendwie nett. - Ein bisschen zu viel, - denke ich, - auf diesen Kurven. - Ich wollte diesen Teil etwas ausmalen. , Sie können sehen, dass wir von diesem Bild zu diesem gehen, das ich denke, dass es ein bisschen dynamischer ist , Ordnung? - Und in der nächsten Episode, - in der nächsten Episode von Construe die letzten paar Dinge für dieses Bild, die wirklich sind - gehen, um es beginnen zu Pop, - es ist eine Art von den letzten paar Dinge, die wirklich alles zusammen bringen. - Spielen Sie also mit einigen dieser Werkzeuge. - Versuchen Sie, eine Farbpalette zu finden, die Sie mögen. - Wenn Sie schwarz und weiß gehen wollen, - mit allen Mitteln, - gehen Sie schwarz und weiß. Im Fotoshopgehtes darum, herumzuspielen. geht Im Fotoshopgehtes darum, - Nur etwas, mit dem Sie zufrieden sind, und zufrieden mit dem Aussehen Ihres Bildes. - Hoffentlich gewöhnt sich jeder an die Verwendung von Masken und ein paar verschiedene Anpassungen - Ebenen. In der nächsten Folge machen wir ein paar letzte Dinge, und dann nennen wir diese Bilder fertig. 13. Einheit 4 - Video 3 - Finishen: - Hey, Leute. - Willkommen, um digitales Leben zu erwecken. - Die Grundlagen der Renderings. - Letztes Kapitel, - das ist Einheit vier, - Video drei. - Der letzte Schliff unseres Bildes. - Hoffentlich, - jeder macht einige Fortschritte bei der Suche nach seinem Bild, das sie mögen. In dieser Folge werden wir uns ein paar letzte Dinge ansehen, die du tun kannst, um ihr Bild nur ein bisschen extra Pop zu geben . - Also lassen Sie uns Fotoshop feuern und es einfach schon beenden. - Leute, hier sind wir. - Und, äh, - machen ein bisschen Fortschritte. - Ich bin ziemlich glücklich zu werfen. - Das ist Images geht. - Es ist jetzt. - Er hat dort angefangen. - Hier ist etwas los. - Ein paar letzte Dinge, die ich gerne mache. - Ich mache es nicht ganz, aber ich kann es dir zeigen. Was ich gerne mache, ist, wenn ich eine neue Ebene mache, werde ich mein Pinselwerkzeug mitbringen, indem ich B drücke oder hier drüben auswähle. - Ich mag diese kleinen Highlights zu malen, um ihm ein bisschen Glanz zu verleihen. Also, wenn ich alles mit dem Pinselschlüssel gedrückt halte, bekomme ich eine kleine Pipette. - Jemand wählt die Farbe auf der ersten. - Ich werde nur ein bisschen malen und ich werde ein wenig schwer gehen, damit du es sehen kannst. - Du könntest ihn hier malen sehen, und dann werde ich gehen, und ich werde diese Schicht so einstellen, dass sie Dodge färbt. - Und Sie können sehen, was es tut, ist, dass es uns dieses schöne kleine strahlende Farbe gibt . - Und so werde ich löschen, was ich gerade gemalt habe, aber mit der Schicht auf Farbe Dodge, drehen Sie das ein bisschen ab. - Drehen Sie meine Bürstengröße da oben. - Ich gehe gerne rein und male nur einige dieser Kanten und du kannst es nur sehen - gibt es ein bisschen eine Verbrennung an den Seiten. - Es macht alles nur ein bisschen besser. - Mach das Gleiche mit diesen Weingläsern. - Sie wollen mit dieser Art von Layer-Modus mit einem leichten Pinsel sein. - Du bist nicht zu genau, was du tust, und ich halte diese Farbe nicht so gut ab, um alles ein bisschen zu geben Mehr einen Schlag. Normalerweise würde ich mir die Zeit nehmen, das zu tun, aber in Bewegung bleiben, also ist es kein großer Unterschied, aber du kannst sehen, ob ich es ein- und ausschalte. - Es erweckt nur ein bisschen alles zum Leben. - Sie können diesen Mischmodus voran gehen. Wenn ich das ändern sollte, um sich zu vermehren, kann man sehen, dass es die Dinge dunkler macht. - Und all diese Mischmodi multiplizieren Dinge zusammen. - Ich werde einfach eine moralische Schnell durchblättern und Sie können sehen, dass sie alle verschiedene Effekte haben . Also lohnt es sich, mit ihm ein bisschen zu spielen, wenn du bist, als ob es ein bisschen cool aussieht, dann müsste ich es da drüben straffen. - Vielleicht nur ein Rennen, das weg mit Ihrem Radiergummi Werkzeug wie eine Bürste. - Aber ich glaube es auf Color Dodge. - Ich denke, das sieht ziemlich gut aus. - Dann gibt es ein paar Dinge, die Sie tun können, um etwas mehr zu bringen - dynamische, ... äh, - Bilder. - Und eines dieser Dinge ist, dass ich einige Texturen online gefunden hätte, die ich mag, dass ich - dachte, waren interessant. - Das war einer von ihnen, - und ich werde einfach voran gehen und Control all control a drücken, um alles auszuwählen und zu befehlen um es zu kopieren und dann zurück zu dem Bild zu kommen, das ich gesucht habe, - fügen Sie es ein, - ich werde transformieren Sie es, um es groß zu machen. - Nur beste Manti bekommen eine freie Transformation wird es rausziehen, so dass es über alle Ecken geht . - Dann gehe ich voran und klicke hier rein und scrolle einfach durch die Pfeiltasten . - Sobald Sie darauf klicken, - Ich werde durch einige der Blicke, die dies gibt blättern. - Sieh mal, ob ich etwas finde, was mir gefällt. - Und einige von ihnen sehen gut aus. - Manchmal tun sie es nicht. - Man weiß es nie. - Das ist wirklich eine Art Experimentieren. - Bühnen-Overlay sieht irgendwie cool aus. - Du könntest es ein wenig abdrehen, so dass es ein ganz anderes Aussehen gibt. - Ich glaube nicht, dass ich das mitmachen werde. - Lass uns noch einen sehen, den ich gefunden habe. - Das war noch eine. - Jetzt hat dieser eine Menge Bild drauf. - Ich kontrolliere nur ein, um es zu kopieren. - Kontrolle. - Die Kontrolle abtreten. - Ada, - wählen Sie alle Kontrolle Samen. - Eine Kopie. - Komm zurück und klebe es ein. - Das hier hat eine ganze Menge Textur. - Und wenn Sie Textur hinzufügen wollten, könnten Sie es auf diese Weise tun. Wenn Sie wie eine Papiertextur oder so etwas hinzufügen wollen, dann liegt das an Ihnen. - Du musst deinen eigenen Geschmack benutzen. - Ich werde sehen, wie Overlay aussieht. - Ich besorge ein paar Schulfarben. - Ich mag die Textur nicht. - Ich glaube, es vermasselt unser Image. - Jemand hat Filter benutzt. - Es gibt eine Menge Sachen, die Sie hier tun können. - Und ich ermutige dich, herumzuspielen. - Ich werde filtern, Gaußsche Unschärfe verwischen, und Sie können sehen, je höher der Radius, desto mehr Unschärfen. - Und ich will wirklich nur die Farbe, nicht die Textur. - Einige gehen weit nach oben, - sagen, - OK, - diese Art von gibt es ein schönes, - schönes, - warmes Gefühl. - Wenn ich so gehen wollte, werden wir es abnehmen. - Leg einfach ein bisschen Rotwein rein. - Ich finde, das ist nett. Ich ermutige euch, herumzuspielen, ein paar Texturen zu finden, die ihr mögen und ... äh, - herumzugehen und das Letzte, was ich tun werde, werde ich aufbringen. - Ich werde eine kleine Vignette drauf setzen. - Es gibt viele Möglichkeiten, das zu tun. - Aber die Art und Weise, die ich tun werde, ist, dass ich eine Kurvenschicht mache und es sehe, hier ist oben von allem, und dann ziehe ich es runter und dunkel darin. - Sie können sehen, dass das Bild viel zu dunkel macht. Aber das ist okay für jetzt, was ich tun werde, ist, dass ich mit meinem massenselektiven Pressebefehl auf den Fuß gehe. - Ich habe umgedreht investiert, so dass es nichts tut, um meinen Grady wieder in Werkzeug zu greifen. - Stellen Sie sicher, dass es auf linearem Grady ist. - Und ich werde einfach mit, ähm, weiß im Vordergrund gehen ähm, . - Ich werde runterziehen. - Du kannst jetzt sehen, ob wir uns ansehen, was meine Maske macht, es gibt eine große. - Und wenn ich zu Dragon von den Seiten, - es geht weiß zu schwarz, - und wenn ich tun will, ist gehen weiß zu transparent, so dass ich es hinzufügen kann. - Ich klicke hier oben links, wo der Grady drin ist. - Sie haben ein paar verschiedene Grady INTS zur Auswahl. - Ich wähle die 2. 1 aus der Vordergrundfarbe. - Zu transparent. Du kannst sehen, was jetzt passieren wird, wenn ich runterziehe, es zieht nicht den ganzen Weg über schwarz. - Fügt nur Weiß hinzu. - Also werde ich alle auswählen und ich werde das nochmal mit Schwarz füllen, indem ich die Commander - Steuerungstaste drücke und d selektiere. - Und ich werde wieder aus meiner Ebenenmaske bekommen ich in meine Ebene beste Masse, indem ich Ault halte - beeindruckend, - Klick auf die Ebenenmaske Also mit der ausgewählten, - obwohl mit weiß im Vordergrund und weiß bis transparent ich gehe voraus und gezogen - nach unten und Sie können sehen, dass begann setzen Vignette auf sie. - Es ist ein bisschen zu viel. Jetzt werde ich zu meinem Radio wechseln, Grady, in dem eine kreisförmige Zutat kreiert und dann werde ich in meinem Vordergrund zu Schwarz wechseln . - Und ich ziehe einfach aus den Bereichen raus, die ich nicht verdunkelt werden will, damit nur Bilder ein wenig sind. - Ich denke, das sieht ziemlich gut aus. - Ich bin ziemlich glücklich damit. - Und dann ist das letzte, was ich tun werde, und das ist normalerweise der letzte Schritt, den ich mache , wenn ich ein Bild fertigstelle, wird eine Kopie von allem machen. - Jemand geht zum Befehl A oder Steuerelement A, um alles auszuwählen, was ich gehe zu Bild oder bearbeiten Kopie zusammengeführt auf. - Was das tun wird, wird es in die Zwischenablage kopiert, alles. - Ich schaue mir das an, damit es alle Schichten überzeugen wird und dann werde ich einfach den Befehl V drücken . - Du siehst jetzt, dass ich hier eine Schicht habe, die ganz von alleine ist. - Das vollständige Bild ist zusammengebrochen und ich werde gehen, um zu filtern schärfen, - unsicher AARP Maske Was? - Ich bin scharfe Masse vergrößert und hier ist mein kleines Menü, denn wenn ich es ausschalten, bringt diese Art von Anzeige ein wenig Detail zurück, das verloren gegangen - im Rendering-Prozess. - Du willst nicht zu viel gehen. - Du kannst gehen. - Wenn du zu viel gehst, - landest du mit all diesen kleinen Highlights um alles. - Du könntest ihn wirklich drastisch sehen. - Und das ist einfach so, - viel übertrieben. - Alles, was wir wollen, ist nur ein bisschen Schärfen. - Einige werden auf etwa einen der halben Pixel hinuntergehen. - Ich kann es überprüfen, indem ich es an- und aussage. - Drehen Sie es gleich da oben. - Sie können sehen, dass es wirklich das Metallleben bringt, nur indem Sie diesen Service herausbringen - Detail, das ich in, als ich Textur-Mapping war, und Sie können sehen, ob ich ein- und ausschalten. - Es hilft diesem Glas auch wirklich, nicht wahr? - Siehst du, - es bringt wirklich einige dieser Highlights ins Glas. - Und damit, - werde ich dieses Bild gemacht nennen. - Hoffentlich, - ihr seid irgendwo in einer ähnlichen Position, die ihr ein Bild habt, das ihr liebt. - Ihr habt hier viel Arbeit geleistet. - Wir haben eine Menge Boden und viele Themen abgedeckt. - Also möchte ich Ihnen allen gratulieren, dass Sie zu diesem Punkt gekommen sind, gratulieren Sie zu Ihrem - ersten endgültigen Rendering für eine drei D aus einem Drei-D-Modell ganz unten Toe-Bild. - Und ich hoffe, dass ihr den Prozess genossen und auf dem Weg viel gelernt habt. - Stellen Sie also sicher, dass jeder seine Arbeit auf den Skill-Share-Boards teilt. Ich weiß, dass jeder sehen will, was alle anderen vorhaben und erschaffen, und es gibt eine Menge, die wir voneinander lernen können, und ich kann es kaum erwarten, Ihre Arbeit zu sehen. - Wenn Sie Probleme haben, - stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Fragen und Probleme auf dem Brett posten, damit andere Leute Ihnen helfen können . - Wenn Sie eine Frage sehen, - wissen Sie die Antwort, um auf jeden Fall eine Hand zu verleihen. - Und wenn es noch etwas gibt, was du brauchst, und ich werde mein Auge behalten um zu versuchen, euch zu helfen. - Also herzlichen Glückwunsch. - Noch einmal, danke, dass Sie diese Klasse besucht haben. - Ich hoffe, es hat dir gefallen. - Bitte zögern Sie nicht, Kommentare oder Kritik oder Anregungen für das nächste Mal zu hinterlassen. - Und ich würde ihn gerne hören. - Und ich freue mich darauf, euch kennenzulernen und eure Arbeit zu sehen. - So glücklich bearbeiten glückliche Modellierung und halten Sie auf dem Posten. - Danke nochmals, Leute. - Kümmere dich jetzt.