Digitales Design für Einsteiger:innen

1. Digitales Design für Non-Designers: Sie möchten die Grundlagen der Erstellung digitaler Designs für Ihre Social-Media-Posts oder -Kanäle erfahren. Aber Kunst oder Grafikdesign ist nicht Ihre Spezialität. Sie sind an der richtigen Stelle. Wenn Sie keine Grafikdesign-Abteilung haben oder ein Unternehmer sind, beginnen Sie einfach mit Ihrem eigenen Social-Media-Kanal, Marke oder Website. Sie müssen keine Grafikdesign-Arbeit auslagern, wenn Sie wissen, wie Sie es selbst tun. Mein digitales Design für Nicht-Designer Kurs, Ich habe das Ziel, die Grundlagen des Grafikdesigns in der digitalen Welt zu lehren, von den technischen Aspekten bis zu den kreativen Elementen beteiligt. Ich habe ein BFA in Computergrafik und über acht Jahre freischaffende Erfahrung mit Grafikdesign und Videoproduktion. Egal, ob Sie Ihre eigenen Social-Media-Postgrafiken, Coverbilder, Twitch-Overlays, Intros, Offline-Bildschirme oder Schaltflächen erstellen möchten. Dieser Kurs hilft Ihnen beim Einstieg in Ihre kreative Reise. 2. Vortrag 1: Ausrüstung: Solange Sie mit Fotos, Grundtexten und einfachen Bilddateienarbeiten, und einfachen Bilddateien können die meisten Laptops und PCs die grafische Arbeit übernehmen, die Sie gerade erledigen möchten. Ich werde mich in diesem Kurs auf kostenlose Tools konzentrieren, da diese für Anfänger am besten zugänglich sind, persönlich verwende ich die meisten Adobe-Suite von Programmen, die eher fortgeschrittene Fähigkeiten haben, aber es ist nicht kostenlos. Für die Zwecke dieses Kurses werden die kostenlosen Tools einwandfrei funktionieren. Sie können natürlich auch die Programme verwenden, auf die Sie Zugriff haben. Aber dieser Kurs ist kein Tutorial für ein bestimmtes Programm, sondern eine breitere Erklärung der grundlegenden Funktionen, die in den meisten Grafikdesign-Software zu finden sind. Ein Großteil der grundlegenden Funktionen, die ich besprechen werde, ist in den meisten verschiedenen Grafikdesign-Programmen verfügbar. Die einzigen großen Unterschiede sind, wo sich diese Funktionen innerhalb der Benutzeroberfläche jedes Programms befinden. Grundsätzlich ist es Layoutunterschied. Zum Beispiel befinden sich die Hauptwerkzeuge vielleicht auf der rechten Seite in einem Programm, aber auf der linken und einem anderen. Und einige der grundlegenderen Programme werden nicht mehr erweiterte Funktionen wie Ebenen, Filter, et cetera enthalten . In diesem Kurs werde ich hauptsächlich mit Pixlr II arbeiten, einem kostenlosen , fortgeschrittenen, browserbasierten Bildbearbeitungsprogramm. Es besteht also keine Notwendigkeit, Software herunterzuladen. Es funktioniert direkt in Ihrem Browser. Es kann auf Pixlr.com Slash E gefunden werden. Für die Zwecke dieses Kurses Für die Zwecke dieses Kurses ist dies unsere kostenlose Alternative zu Adobe Photoshop. Ich schlage vor, sich für ein kostenloses Konto anzumelden. Auf diese Weise können Sie die Arbeit speichern, die Sie tun. Es gibt auch eine Pixlr mobile App für Android- und Apple-Telefone als auch. Allerdings gibt es tatsächlich viele Fotobearbeitungs-Apps auf Mobiltelefonen und ich empfehle Photoshop Express oder die polnische App. Wieder gibt es eine Menge da draußen, so dass Sie versuchen können, welche auch immer interessant für Sie aussehen. Alle von ihnen haben meist die gleichen grundlegenden Funktionen und sie haben jeweils unterschiedliche Filter, Effekte und Grafiken, die Sie über Bilder platzieren können. Die kostenlosen Apps werden werbeunterstützt, und wenn Sie für eine Pro-Version bezahlen möchten, ist es in der Regel ein ziemlich vernünftiger Preis, abhängig von der App. Und die meiste Zeit sind die zusätzlichen Effekte und Funktionen auch mit ihrer kostenpflichtigen Version verfügbar. Wenn Sie planen, eine Menge Bildbearbeitung unterwegs zu tun, empfehle ich dringend, eine dieser Apps ausprobieren. Wenn Sie die Dinge noch einen Schritt weiter gehen und nach einem Programm mit erweiterten Funktionen suchen . Gimp ist ein herunterladbares Grafik-Editor-Programm , das im Grunde Ihre kostenlose Version von Adobe Photoshop ist. Und Inkscape ist das kostenlose Programm zur Bearbeitung und Erstellung von Vektorgrafiken, das wie Adobe Illustrator ist. Ich werde erklären, welche Vektorbilder später in diesem Kurs sind. Ich werde diese Programme in diesem Kurs nicht verwenden, aber sie sind definitiv erwähnenswert, da sie die beliebtesten freien Entsprechungen zu Photoshop und Illustrator sind . Die Themen, die ich in diesem Kurs behandeln werde, können Ihnen auch bei der Verwendung dieser Programme und ähnlicher Programme helfen . 3. Lektion 2: Copyright: Bevor Sie beginnen, ist es am besten, einige grundlegende Kenntnisse über das Urheberrecht zu kennen , wenn es um die Verwendung von Grafiken geht. Der einfachste Weg, dies zu sagen, ist einfach keine Bilder zu verwenden, die nicht zu Ihnen gehören oder nicht als Creative Commons oder Public Domain markiert sind. Urheberrecht soll Künstler vor unbefugter Vervielfältigung und Nutzung ihrer Werke schützen. Wenn Sie das Werk eines Künstlers ohne dessen Erlaubnis nutzen, ist dies ein Verstoß gegen das Urheberrecht und gilt als Urheberrechtsverletzung. Wenn Sie nicht überprüfen können, woher ein Bild kommt, sollten Sie es vermeiden. Vor allem, wenn Sie planen, Ihren Kanal zu werben oder zu monetarisieren. Das einzige Mal, dass es in Ordnung ist, ein Bild aus dem Web zu verwenden, ohne dessen Urheberrecht zu überprüfen, ist nur für den persönlichen Gebrauch oder die Praxis. Lassen Sie uns einige der Urheberrechtsbestimmungen betrachten, die Sie kennen müssen. Namensnennung ist, wenn Sie einem Künstler oder einem Schöpfer eines Werkes Kredit geben. Einige Werke und Lizenzen, die Sie sehen werden, werden sagen, erfordert Namensnennung. Das bedeutet, wenn Sie dieses Bild verwenden, müssen Sie bestimmte Details anzeigen, wo Sie dieses Bild verwenden. Normalerweise handelt es sich um den Titel, Autor, die Quelle und den lizenzierten Namen. Texte können klein und darunter sein, wo das Bild verwendet wird. Wenn ein Bild sagt, dass keine Zuordnung erforderlich ist, müssen Sie diese Kreditinformationen nicht an der Stelle anzeigen, an der Sie dieses Bild verwendet haben. Kommerzielle Nutzung. Sie können Dinge wie für kommerzielle Zwecke sehen, was bedeutet, dass Sie das Bild in etwas integrieren können, von dem Sie profitieren könnten, oder sogar in einer Werbung, die Sie erstellt haben. Wenn etwas als nicht-kommerzielle Verwendung aufgeführt ist, sollten Sie das nicht verwenden, es sei denn, Sie verwenden dieses Bild für den persönlichen Gebrauch. Lizenzfrei. Dies bezieht sich auf ein Werk, das verwendet werden kann, ohne dass Tantiemen oder Lizenzgebühren für jede Nutzung bezahlt werden müssen . Wenn es um Grafiken, Fotos und Illustrationen sind lizenzfreie Lizenz ermöglicht es einem Benutzer, dieses Bild ohne viele Einschränkungen auf der Grundlage der Zahlung einer einmaligen Gebühr an den Schöpfer oder Lizenzgeber des Werkes zu verwenden ohne viele Einschränkungen auf der Grundlage der Zahlung . Manchmal sind gebührenfreie Bilder sogar kostenlos und kosten je nach den Details der Lizenz einer Website nichts zu verwenden. So kann ein gebührenfreies Bild in mehreren Projekten verwendet werden , ohne zusätzliche Lizenzen bezahlen zu müssen. Creative Commons. Dies ist eine kostenlose Lizenz für YouTuber zu verwenden, damit ihre Arbeit von der Öffentlichkeit genutzt werden kann. Es gibt eine Reihe von Variationen der Creative Common Lizenz, die auf der offiziellen Creative Commons Website eingesehen werden können. Creative Commons.com Schräglizenzen, gemeinfrei. Diese Lizenz bezieht sich auf Werke, die nicht urheberrechtlich oder markenrechtlich geschützt sind. Die Öffentlichkeit besitzt diese Werke, nicht ein Individuum oder Künstler. Dies geschieht, wenn die Rechte an einem Werk abgelaufen sind oder aufgehoben wurden. Die meisten Websites, die Bilder zum Download anbieten, erklären die Lizenzbedingungen auf ihrer Website irgendwo oder sogar auf jeder einzelnen Bildseite. Hier ist eine Liste einiger meiner Lieblings-Websites. Pixabay.com, kostenlose kommerzielle Nutzung Bilder für Druck und digitale Arbeit. Namensnennung ist nicht erforderlich und Änderungen sind in Ordnung. Pixabay hat Fotos, Vektorstil-Bilder und sogar einige Videoclips. Sie erlauben keinen Weiterverkauf von Pixabay-Arbeit von jemand anderem. Identifizierbare Personen in einer schlechten oder vertretbaren Weise darzustellen oder Bilder mit identifizierbaren Marken zu verwenden, um irreführende Assoziationen mit diesem Produkt oder dieser Marke zu schaffen. Pixels.com, kostenlose Stock Fotos und Videos von verschiedenen Machern. Alle Fotos und Videos auf Pixeln sind kostenlos zu verwenden. Namensnennung ist nicht erforderlich und Änderungen sind auf Splash.com in Ordnung. Hochauflösende Fotos für alle mit ähnlichen Lizenzregeln wie Pixabay suchen dot creativecommons.org von den Creative Common Lizenz-Erstellern selbst. Mit dieser Website können Sie Ihre Ergebnisse nach lizenziertem Typ, Dateityp und mehr filtern . Pics neo.com, diese Seite verfügt über Fotografien als Public Domain markiert. Es gibt eine Menge, die im Urheberrecht verwickelt ist, und es gibt tatsächlich viele Variationen von Lizenzen da draußen. Stellen Sie sicher, dass Sie sich entweder an die Websites halten, die ich erwähnt habe, oder achten Sie genau auf die Lizenzen auf anderen Websites und Bildern. Oder natürlich, wenn Sie Ihr eigenes Bild ganz von Grund auf neu machen, sind Sie gut zu gehen. 4. Lektion 3: File: Wie jeder, der einen Computer benutzt und sich mit Dateien befasst hat, bin ich sicher, dass Sie wissen, dass es viele verschiedene Dateitypen gibt. Ich werde mich darauf konzentrieren, die gebräuchlicheren Bilddateitypen für diesen Kurs zu erklären und wann sie verwendet werden sollen. Lassen Sie mich zunächst den Unterschied zwischen Dienstplan- und Vektorgrafiken erklären. Erstellen Sie Grafiken oder Bilder, die mithilfe von Pixeln erstellt wurden, um ein Bild zu bilden. Fotografien sind gerasterte Grafiken. Wenn Dienstplangrafiken größer als ihre ursprüngliche Größe skaliert werden, werden sie verschwommen, wenn sich die Pixel dehnen, um den Raum zu füllen. Dienstplangrafiken werden anhand ihrer Pixel pro Zoll oder PPI gemessen. Resolution ist ein weiterer Begriff, den Sie vielleicht schon einmal gehört haben. Und es bezieht sich tatsächlich darauf, wie viele Pixel pro Zoll oder innerhalb eines Bildes. Eine höhere Auflösung bedeutet größere Bilddetails, eine größere Dateigröße und eine höhere Qualität. Es empfiehlt sich, ein Raster-Stilbild nicht über die ursprüngliche Auflösung hinaus zu vergrößern. Und Sie sollten vermeiden, mit Bildern zu arbeiten, die zunächst zu niedrig auflösend sind. Programme wie Photoshop und andere Bildbearbeitungssoftware beschäftigen sich in erster Linie mit Dienstplanbildern. Vektorgrafiken hingegen werden durch Linien und Kurven hergestellt, um Formen zu bilden. Sie haben einen Vorteil gegenüber Dienstplanbildern, da sie in der Größe skaliert werden können , ohne dabei an Qualität zu verlieren. Vektorgrafiken sind besser für Illustrationen, Symbole, Logos und eignen sich hervorragend für den Einsatz im Druck. Adobe Illustrator ist die beliebteste Vektorgrafik-Software. Vektorbilder können gerastert und Dienstplanbilder vektorisiert werden. Aber in beiden Fällen wird es einige Informationen geben, die in dem Prozess verloren gehen. Und deshalb wird das konvertierte Bild ein bisschen anders aussehen. Jetzt, da Sie den Unterschied zwischen Dienstplan- und Vektorgrafiken kennen, lassen Sie mich die beliebtesten Bilddateitypen und deren Verwendung erläutern. Die üblichen Dienstplan-Grafikdateien, die unsere JPEG, PNG, GIF und Web P. Jpegs verwendet werden, sind komprimierte Bilddateien. Die meisten Fotografien sind JPEGs. Der Grad der Komprimierung des Bildes kann angepasst werden. So können Sie beispielsweise ein Bild mit höherer Qualität haben, das eine größere Dateigröße oder ein Bild mit einer geringeren Bildqualität bei einer kleineren Dateigröße aufweist . Die Auswahl hängt von Ihren Anforderungen ab, da beispielsweise kleinere Dateien schneller auf einer Webseite geladen werden, und eine größere Datei kann länger laden, aber da eine bessere Qualität ist, sind JPEGS das gängigste digitale Bildformat. Wussten Sie, dass im Jahr 2015 täglich 7 Milliarden JPEG-Bilder erstellt wurden? So ziemlich jede Social-Media-Website wird diese Art von Bildformat akzeptieren, um hochgeladen zu werden. Pngs sind ein Dateiformat für die Verwendung im Web anstatt für den Druck, mit verlustfreier Komprimierung. Der große Vorteil des PNG-Formats ist die Möglichkeit, Transparenz in die Datei zu integrieren. Transparenz wird durch das Schachbrettmuster dargestellt. Sie werden in einem Grafikbearbeitungsprogramm sehen, wenn Sie eine Datei mit einem transparenten Hintergrund als PNG speichern, wenn Sie diese Datei auf eine Website hochladen, gibt es keinen Hintergrund und der Betreff und die PNG-Datei werden angezeigt mit dem Hintergrund der Websites dahinter. Stattdessen. GIF-Dateien unterstützen Transparenz und Schleifenvideo ohne Audio. Sie sind beliebt für ihre wirklich kleine Dateigröße. Web P ist ein neueres Bildformat, mit dem Benutzer kleinere und höherwertige Bilder erstellen können , um schneller auf Websites zu laden. Als nächstes sind die allgemeinen Vektorbilddateien SVG und PDF. Svg oder 2D-Grafiken, die vektorbasiert sind und sogar Animationen unterstützen können. Alle gängigen Webbrowser verfügen über SVG-Rendering-Unterstützung, was es zu einem beliebten Vector-Dateiformat macht, das auf Websites verwendet werden kann. PDF-Dateien werden hauptsächlich für mehrseitige Dokumente, Broschüren und Druckmaterialien verwendet. Sie können Vektor- und Rasterbilder enthalten, während die Struktur des Dokuments und der Schriftarten beibehalten wird. Sie werden sogar für digitale Signaturen verwendet. Es gibt auch Arbeitstyp-Dateien wie PSD für Photoshop und AI for Illustrator-Dateien. Diese Dateien bewahren Ihre Arbeit und Ihren Fortschritt halten Ihre Ebenen in Takt. Es ist die höchste Qualität Ihrer Arbeit. Diese Dateien können jedoch nicht als tatsächliche Bilder verwendet werden. Und schließlich gibt es MP4-Dateien, denen es sich um ein Videodateiformat handelt, das auch Audio enthalten kann. Es ist eine der beliebtesten Video-Dateitypen, die Social-Media-Seiten, mit Ausnahme von Uploads von. Es kann sogar Untertitel und Standbilder speichern. Sie sollten in der Lage sein, Ihr Bild direkt aus dem von Ihnen verwendeten Grafikbearbeitungsprogramm als Dateityp Ihrer Wahl zu speichern . Aber wenn Sie jemals eine Datei in einen anderen Dateityp konvertieren müssen, gibt es viele Websites, die das tun können. Einer von ihnen, der o dot CEO umwandelt. 5. Lektion 4: Richte deine Arbeitsdatei aus: Wenn Sie eine neue Arbeitsdatei starten, haben Sie einige Möglichkeiten. Sie können mit einer bereits vorhandenen Bilddatei arbeiten oder eine neue Datei von Grund auf neu starten. In den meisten Programmen wie Pixlr, die ich hier verwende, können Sie klicken und eine Bilddatei ziehen, um sie in das Programm zu bringen. Sie können es in eine bereits vorhandene Datei einfügen, an der Sie gerade arbeiten. Oder Sie können es die Grundlage für eine neue Datei sein, die Sie starten. Seit Photoshop hat mehr Anpassungen und Optionen. Zunächst zeige ich Ihnen, wie das Erstellen einer neuen Datei in Photoshop CC aussieht. Wenn Sie auf Datei und dann auf nu klicken, haben Sie Optionen, um aus einer voreingestellten Dateigröße zu wählen oder die Details zu optimieren. Voreinstellungen können hilfreich sein, wenn Sie etwas Bestimmtes erstellen möchten und sich nicht sicher sind, welche Abmessungen oder Größe Sie verwenden möchten. Sie können Dinge wie Twitter, Post, Instagram und manchmal mehr sehen, abhängig von dem Programm, das Sie verwenden. Auf der rechten Seite gibt es weitere Optionen, mit denen man arbeiten kann. Wenn Sie eine bestimmte Größe für Ihr Projekt benötigen, können Sie die Breite und Höhe in Pixel eingeben. Die Auflösung kann bei 72 bleiben, da dies die Standardeinstellung für Bilder im Web ist, ist eine höhere Auflösung für den Druck besser, normalerweise 300. Aber natürlich wird dies eine Datei viel größer machen. Infolgedessen kann der Farbmodus auf RGB bleiben, da dies der richtige Modus für die Anzeige digitaler Bilder auf Monitoren und im Web ist. RGB steht für Rot, Grün, Blau. Und dieser Modus zeigt die Farben des Dokuments am hellsten und besten. CMYK steht für Cyan, Magenta, Gelb, Schwarz. Und es ist der Modus, der für Druckzwecke verwendet werden soll. Sie möchten dies nicht für Ihre digitalen Bilder verwenden, da es die Farben auf einem Monitor in einem stummeren und stummeren Ton anzeigt. Diese 8-Bit-Einstellung ist die Bittiefe eines Bildes, was die Art des Computers ist, Informationen über das Bild in der Datei zu speichern. Sie können dies auch auf 8-Bit behalten, da es keinen großen Vorteil gibt, die Einstellung für das digitale Design zu ändern, eine höhere Bittiefe würde eine extremere Farbkorrektur eines Bildes ermöglichen. Aber wir erstellen eine größere Dateigröße und verlangsamen Ihre Arbeit. Hintergrundinhalte sind ziemlich selbsterklärend. Es ist nur Ihre erste Hintergrundfarbe in dieser Datei. Wenn wir uns die Erstellung einer neuen Grafik und Pixlr ansehen, können Sie sehen, dass es dem Einrichten einer Photoshop-Datei ziemlich ähnlich ist. Sobald Sie Ihr Projekt benennen und auf Erstellen klicken, können Sie loslegen. 6. Lektion 5: Ebenen: Layer sind eines der wichtigsten Werkzeuge im Grafikdesign. Der einfachste Weg, um Layer zu beschreiben, ist es, Ihnen zu zeigen. Hier habe ich drei Schichten, die ich unten, Mitte und oben nannte. Unten. Ich habe nach unten auf der Liste. Und da diese Ebene dort platziert wird, erscheint alles, was gezeichnet wird, darüber. Die Reihenfolge der Ebenen durch Klicken und Ziehen ihrer Position ändert sich, was oben in der Datei sichtbar ist. Sie können neue Layer erstellen, Layer löschen und sogar ihre Sichtbarkeit ein- oder ausschalten. Sie können sie auch sperren, wenn Sie denInhalt dieses Layers nicht versehentlich verschieben oder bearbeitenmöchten Inhalt dieses Layers nicht versehentlich verschieben oder bearbeiten Sie können die Transparenz oder Sichtbarkeit jedes einzelnen Layers ändern. Es ist auch als Deckkraft bekannt. Und Sie können sogar Ebenen zusammenführen, wenn nötig. Das Verschmelzen ist auch etwas, was Sie mit Ebenen und einigen Programmen tun können. Es gibt viele Optionen zur Auswahl, die das Aussehen Ihres Projekts ändern können. Und es ist etwas, mit dem man herumspielen und experimentieren kann. Wenn Sie mindestens zwei Ebenen haben. 7. Lektion 6: Grundlegende Tools: Lassen Sie uns über die grundlegenden Werkzeuge gehen, die in den meisten Grafikbearbeitungsprogrammen gefunden werden. Zunächst werde ich die Navigation innerhalb eines Programms besprechen. Wenn Sie vergrößern oder verkleinern möchten, während Sie einen PC verwenden. Die Tastaturkürzel Control minus, wir werden verkleinern. Kontrolle plus, wir werden hineinzoomen. Oder Sie können das Zoom-Werkzeug verwenden, indem Sie auf den Schieberegler klicken und ziehen, um den Ansichtsbereich zu vergrößern und zu verkleinern. Sie die Ansicht vergrößern, wird der Cursor durch Drücken der Leertaste in eine Hand verwandelt, die Sie klicken und ziehen können, um sich auf der Leinwand zu bewegen. Dies kann Ihnen helfen, feinere Details zu bearbeiten, wenn Sie ein Bild vergrößern. Bei mobilen Apps wird in der Regel die Verwendung von zwei Finger in einer Kneifbewegung auf dem Bildschirm vergrößert und die Finger weiter auseinander bewegt , was sich auf dem Bildschirm befindet und sie näher zusammen bewegt. Wir werden verkleinern. Wenn Sie sich im Ansichtsbereich bewegen möchten, während Sie die Ansicht vergrößert haben, können Sie einen Finger verwenden und ziehen, um sich zu bewegen. Wenn Sie jedoch einen Finger verwenden und ein Zeichenwerkzeug ausgewählt haben, wird es stattdessen auf der Leinwand gezeichnet, anstatt sich zu bewegen. Um dies zu vermeiden, wird mit zwei Finger und Ziehen auf der Leinwand bewegt und unerwünschte Zeichnung verhindert. Lassen Sie uns nun zu den grundlegenden Werkzeugen übergehen. Sie den Mauszeiger über ein Werkzeug bewegen, wird Ihnen höchstwahrscheinlich immer sagen , was dieses Werkzeug ist, und Ihnen sogar eine Tastenkombination dafür geben. Wenn ein Werkzeug ausgewählt ist, Manchmal haben Sie einen Bereich mit zusätzlichen Werkzeugeinstellungen und Funktionen. dem Verschieben-Werkzeug können Sie den Inhalt einer Ebene verschieben, nach oben oder unten skalieren und drehen. dem Zuschneidewerkzeug können Sie Ihre Leinwand nach unten schneiden, wodurch letztendlich die Auflösung der gesamten Datei geändert wird. Das Textwerkzeug fügt dem Projekt ein Textfeld hinzu , in das Sie den Text eingeben möchten, der angezeigt werden soll. Sie können seine Farbe ändern, ändern Sie die Schriftart, die Größe, und mehr Abstand, Ausrichtung, Kursiv, Fett und weitere Funktionen stehen für die Bearbeitung je nach Programm zur Verfügung. Das Zeichen-Werkzeug ist ziemlich selbsterklärend. Sie können auf einem Layer mit der Farbe Ihrer Wahl skizzieren. In den meisten Programmen können Sie die Pinselgröße, Weichheit und mehr und mehr fortgeschrittene Programme wie Photoshop ändern . Sie können sogar zusätzliche Pinsel herunterladen, die von anderen Benutzern erstellt wurden , um eine gerade Linie zu zeichnen, ohne zu versuchen, sie freizulegen. Klicken Sie auf einen Punkt auf der Arbeitsfläche, wobei das Zeichenwerkzeug ausgewählt ist. Halten Sie dann die Umschalttaste gedrückt. Klicken Sie bei gedrückter Umschalttaste auf eine andere Stelle auf der Arbeitsfläche. Eine gerade Linie wird mit dem Pinsel vom ersten Klick bis zum zweiten Klick erstellt . Der Radiergummi entfernt nur die Auswahlen, die Sie auf dieser bestimmten Ebene zeichnen. Es werden keine anderen Grafiken auf anderen Ebenen gelöscht. Stellen Sie also sicher, dass Sie die richtige Ebene auswählen, wenn Sie etwas löschen müssen. Das Pipettenwerkzeug ist praktisch, um exakte Farben aufzunehmen. Wenn Sie beispielsweise die genauen Farben eines Logos kennen müssen, mit dem Sie arbeiten , um die Farbe an anderer Stelle in einem Design mit dem Augentropfwerkzeug zu verwenden, einfach den Mauszeiger über die Farbe und klicken Sie, um ein Muster dieser Farbe zu erhalten. Und es wird als aktive Farbe angezeigt, die Sie hier in diesem Musterbereich sehen können. Wenn Sie jemals die genaue Farbwertnummer oder den Hex-Code wissen müssen, wird durch Klicken auf das Farbfeld ein Farbwählerwerkzeug geöffnet und die Hex-Code-Nummer wird angezeigt. Sie können sogar kopieren und einfügen, die Anzahl der benötigten. dem Zauberstab-Werkzeug können Sie eine bestimmte Gruppierung von Pixeln nach ähnlicher Farbe auf der ausgewählten Ebene auswählen. Die Selektionstoleranz kann geändert werden. Eine höhere Toleranz bedeutet, dass mehr von dieser Farbe ausgewählt wird. einer niedrigeren Toleranz wird weniger ausgewählt. Feathering werden die Kanten einer Auswahl geglättet. Verwenden von Unschärfe und niedrigerer Deckkraft zum Glätten von Kanten einer Auswahl. Die sich bewegenden gestrichelten Linien zeigen Ihnen, was ausgewählt ist. Wenn Sie weitere Auswahlen vornehmen möchten, werden bei gedrückter Umschalttaste und beim Klicken die aktuell ausgewählten Elemente hinzugefügt. Halten Sie Minus gedrückt und klicken Sie, wird die Auswahl aufgehoben. Das Heilwerkzeug eignet sich gut für die Entfernung von Fehlern und Flecken. Und schließlich kann das Klonwerkzeug aus anderen Bereichen eines Bildes zeichnen und kopieren. Dieser ist etwas fortgeschrittener und funktioniert in Photoshop viel besser als Pixlr. Aber die Idee dahinter ist, dass Sie eine Quelle des Bildes auswählen, aus dem Sie kopieren möchten. Und dann werden Sie in der Lage sein, mit dieser Quelle als Pinsel zu malen. Im Wesentlichen Duplizieren der Quelle an einer anderen Stelle. 8. Vortrag 7: Typografie: Wahrscheinlich möchten Sie Text in Ihre Grafik einbinden. Genau wie bei anderen Bildern im Web, müssen Sie auch vorsichtig mit Urheberrechtsproblemen mit Schriftarten sein, da einige Schriftarten eine Lizenz benötigen, um gekauft werden, um meine Lieblings-Website für die kostenlose kommerzielle Nutzung Fonts verwenden Font Squirrel.com. Oder Sie können überprüfen Fonts dot google.com. Jede Schriftart hat einige lizenzierte Besonderheiten, die auf der Website angezeigt werden können. Die meisten sind auf diesen Seiten ohne Probleme für den kommerziellen Gebrauch verfügbar. Wenn Sie nach Ihrer spezifischen Schriftart suchen, aber nicht sicher sind, was die tatsächliche Schriftart ist. Es gibt ein paar Websites, die versuchen können, es zu identifizieren, oder zumindest zeigen, dass Sie nahe Ergebnisse zu ihm. Font Eichhörnchen hat einen bei font Squirrel.com Schrägstrich Matcher rater. Sie können ein Bild hochladen, das den Typ deutlich zeigt und von dort aus gehen. Typografie ist die Kunst, Text zu arrangieren und ist in den meisten Grafikdesign-Arbeiten unverzichtbar. Die Frage, die Sie sich stellen müssen, ist, welche Schriftart verwende ich? Die Antwort ist, dass alles von der Grafik abhängt, an der Sie arbeiten und welche Art von Stimmung und Stil Sie vorhaben. Wenn Sie versuchen, mit einem bestimmten Markenstil oder Richtlinien zu halten, sollten Sie sich an bestimmte Schriftarten halten, die für das Branding relevant sind. Wenn Sie mehr Freiheit haben, um die Schriftart oder Schriftarten zu wählen, entscheiden Sie zuerst, ob Sie Serifen-Stil benötigen. Schriftarten in dieser Familie sind in der Regel besser lesbar, wenn sie ausgedruckt werden. Eine Serife ist die Erweiterungsmerkmale auf jedem Buchstaben dieser Schriftart. Times New Roman ist ein beliebtes Beispiel. Sans Serif. Dies bedeutet buchstäblich ohne Serifen. Diese Schriftarten neigen dazu, ein moderneres und einfacheres Gefühl zu geben. Sie werden hauptsächlich im Web als Standardschriftart verwendet. Skript-Schriftarten haben unterschiedliche und fließende Striche, ähnlich wie natürliche Handschrift oder eine Signatur. Script, Schriftarten können ein Gefühl von High-Class hervorrufen, aber einige können ein bisschen schwer zu lesen sein. Es ist also am besten, sie in großen Mengen von Textkörper wie einem Absatz oder langen Sätzen zu verwenden . Und dann gibt es wirklich verschiedene Schriftarten, wie pixelige, Grunge-Stil, handgezeichnet, et cetera. Ich schlage vor, nicht zu viele Schriftarten und ein Design zu verwenden. Je nachdem, wie viel Text Sie in Ihrem Design benötigen, können Sie sich an zwei oder höchstens drei Schriftarten halten . Eine Schriftart für Ihren Titel, eine Schriftart oder ein Stil für Ihren Untertitel oder sekundären Text und eine Schriftart oder ein Stil für Ihren Textkörper. Wenn Sie einen haben. Eine andere Option wäre, nur einen Schriftstil für Ihr gesamtes Design zu verwenden, aber den Stil für den Titeltext zu variieren und die sekundären Texte als dünnere oder einfachere Version dieser Schriftart beizubehalten . Sie können fett, kursiv formatieren und Großbuchstaben verwenden. Der Titel ist ein Aspekt, den Sie größer, lesbar und gleichzeitig hervorstechen möchten. Hier sind ein paar Beispiele für gutes und schlechtes Design mit Typografie. In diesem ersten Beispiel habe ich eine Schriftart namens Bodoni für den Titel und den Untertitel verwendet. Wie Sie sehen können, ist der Titel größer und hebt sich hervor. Der Untertitel, Ich habe kleiner und kursiv gemacht. Ich denke, diese Schriftart funktioniert gut für dieses Thema, da sie eine stilvolle und raffinierte Art von Stimmung vermittelt und sehr lesbar ist. Es passt gut zu einem ernsteren und intelligenteren Thema. In diesem zweiten Beispiel verwende ich Chiller für den Titel und Comicsans für den Untertitel. Obwohl es zumindest lesbar ist, gibt es nicht den richtigen Ton überhaupt für das Thema Schach ab, Chiller gibt eine gruselige Halloween-Stimmung ab. Und Comic Sans ist eine verspieltere, kindliche Schrift. In diesem dritten Beispiel habe ich eine Schriftart namens League Gothic verwendet. In allen Großbuchstaben. Bei dieser Schriftart handelt es sich um eine komprimierte Schriftart. Dies bedeutet, dass die Buchstaben dünner sind, was Ihnen helfen kann, längere Textmengen mit einer größeren Größe in einer Zeile zu passen. Diese Schriftart hilft, den Titel hervorzuheben und eine kommandierende Präsenz abzugeben. Für den Untertiteltext habe ich Masarat in einem hellen Metallic-Stil verwendet. Dies ist nicht nur lesbar, sondern auch der leichte Stil hilft, den Titel abzuspielen, so dass er noch mehr auffallen kann. Viertes Beispiel, ich habe Locken leer für den Titel verwendet. Es ist viel zu beschäftigt zu suchen und nicht ernst genug für dieses Thema. Der Untertitel ist „Pinsel-Skript“ leer. Hier versuche ich zu zeigen, dass Skriptschriftarten in einer kleineren Schriftgröße keine gute Kombination sind. Es ist schwieriger zu lesen und natürlich kollidiert es mit dem Titel. Wenn Sie eine Schriftart Inspiration wünschen, ist joy.com ein Schriftart-para-Tool, um Ihnen zu helfen, zu sehen, wie einige Schriftarten aussehen, wenn sie nebeneinander sind. Es ist wichtig zu erkennen, dass Text kein nachträglicher Gedanke ist. Es ist ein wichtiger Teil des gesamten Grafikdesigns. Berücksichtigen Sie nicht nur die Schriftart, sondern auch die Größe, den Abstand und die Ausrichtung. In diesem fünften Beispiel verwende ich die Bodoni-Schriftart sowohl für den Titel als auch für den Untertitel. Wieder, wie das erste Beispiel, das ich gezeigt habe. Allerdings habe ich die Größe des Titels drastisch geändert und die linke Ausrichtung verwendet. Außerdem habe ich einen weißen Strich um den Text herum hinzugefügt , um die Sichtbarkeit vor dem Hintergrund zu erhöhen. Der Untertiteltext ist rechts ausgerichtet und sitzt auf den Leerzeichen des Bildes für den besten Kontrast und Lesbarkeit. Sowohl im Titel als auch im Untertitel habe ich tatsächlich die Zeilen getrennt, so dass sie nicht nur gerade in einer Zeile quer sind. Dadurch wird die Vielfalt und das Gleichgewicht der Grafik verbessert. Ich habe den Text des Untertitels in Schwarz geändert. So werden Ihre Augen auf die gelesene gehen, moderne Schachspielstile Text zuerst wegen seiner Größe und Farbe. 9. Vortrag 8: Farbe: Es gibt eine Menge Informationen über Farbtheorie da draußen. Die Psychologie und Wissenschaft der Farbe, und sogar, wie Farbe bestimmte Emotionen hervorrufen kann. Ich werde einige grundlegende Informationen dazu und einige technische Aspekte betrachten. Farben können Ihr Design zum Leben erwecken, auch wenn Sie eine begrenzte Palette von Farben verwenden, abhängig von Ihrem Thema und der Stimmung, die Sie zu vermitteln versuchen. Vielleicht möchten Sie mit starken, hellen Primärfarben oder mehr gedämpften, stumpferen Farben gehen. Farbzuordnung kann zwischen Kulturen und sogar Zeiträumen variieren. Psychologisch können Farben bestimmte Emotionen hervorrufen und sogar symbolisch etwas bedeuten. Zum Beispiel gibt Blau ein Gefühl von Vertrauen, Sicherheit und Ruhe, wie Wasser und Himmel. Es gibt so viele Blautöne, so dass es eine sehr einfache und vielseitige Farbe zu arbeiten. Es ist eigentlich eine der am häufigsten verwendeten Farben und Branding-Designs und Logos, da es als die beliebteste Farbe der Welt angesehen wird. Aber wo haben wir ein hellblaues Bild gefunden, das einen kleinen Jungen darstellt? Die Idee, dass Blau für Jungen und Rosa für Mädchen ist, wurde tatsächlich als soziale Norm von Einzelhändlern und Herstellern um die 19 vierziger Jahre durchgesetzt. Es hätte genauso leicht das Gegenteil sein können. Pink ist für Jungen. Lesen vermittelt eine Atmosphäre von Leidenschaft und Energie. Da es sich um eine helle, laute und aggressive Art von Farbe handelt, kann es auch Gefahr darstellen, wie ein Stoppzeichen. Purple steht für Königtum, Kreativität und Geheimnis als eine Mischung aus Rot und Blau. Es umfasst auch die Kommunisten von Blau gemischt mit der feurigen Leidenschaft, die Rot darstellen kann. Grün kann für Dinge wie Reichtum, Gesundheit, Frühling, Frische und Natur stehen . Rosa kann Weiblichkeit, Romantik und Verspieltheit symbolisieren. Gelb ist mit Glück und Sonnenschein verbunden. Es ist auch Aufmerksamkeitsgrabbing, weshalb es in Vorsicht und Warnzeichen verwendet wird. Und als Straßenarbeiter gelbes Outfit, um die Aufmerksamkeit eines Fahrers zu erregen. Orange ist eine energetische Farbe, die die Positivität von Gelb und die Lebendigkeit von Rot kombiniert. Es ist auch sehr Aufmerksamkeit erregend. Schwarz kann Eleganz und Raffinesse darstellen, kann aber auch für Tod, Böse und Geheimnis stehen. Schwarze Kontraste Rost gegen helle oder hellere Farben, was es zu einer offensichtlichen Farbwahl macht, um in vielen Designs zur Lesbarkeit zu verwenden oder um eine andere Farbe hervorzuheben. Weiß symbolisiert Reinheit, Sauberkeit, Güte und sogar Spiritualität. Denken Sie Brautkleider, genau wie mit schwarz, weiß passt gut zu fast jeder Farbe und ist sehr beliebt in Designs überall verwendet, entweder als Hintergrund oder Textfarbe, aufgrund seiner Fähigkeit, extrem gut Kontrast. Grau ist ein Synonym für Neutralität, Balance und sogar Raffinesse. Aber es kann auch Dinge wie Depressionen darstellen. Obwohl es Erwachsenenfarbe ist, hat es viele Schattierungen und ist sehr beliebt, um im Marketing zu verwenden, um saubere und neutrale Designs zu machen oder eine andere Farbe hervorzuheben. Grau funktioniert gut mit vielen anderen Farben, abhängig von seinem Farbton. Braun kann die Erde darstellen und vermittelt das Gefühl von Stärke und Zuverlässigkeit. Hellbraune Farbtöne wie Buchten sind sehr neutrale Farben, die in viel Mode zu finden sind und gut mit anderen Farben und Design ergänzen können. Warme Farben und kühle Farben sind Begriffe, die im Grafikdesign verwendet werden, um über eine Gruppierung der warmen Farben der Farbe zu sprechen sind Rot, Orangen, Gelb. Die Farben, die Wärme und Sonne im wahrsten Sinne des Wortes darstellen können. Kühle Farben sind Blues, Violett, Grüns, diejenigen, die Sie fühlen, dass kalte Winter E Vibe oder machen Sie denken Sie an den Mond in den Nachthimmel. Wenn Sie verblüfft sind, welche Farben zusammen gut aussehen und versuchen, mit einem Farbpalettendesign zu kommen. Das Farbrad bei color dot adobe.com ist ein großartiges Werkzeug, um Farbfelder zusammen zu sehen. Sie können eine Farbharmonie-Regel auswählen, die automatisch eine harmonische Balance zwischen den ausgewählten Farben erzeugt. Ich werde einige der grundlegenden Farbharmonie-Regeln durchgehen. Analoge Farben sind ähnliche Farben. Monochromatische oder verschiedene Schattierungen basierend auf nur einer Farbe erreicht durch Hinzufügen von Weiß zur Grundfarbe für die helleren Versionen Ihrer Zielfarbe und Hinzufügen von Schwarz, um die dunkleren Tonversionen zu erhalten. Kostenfrei sind entgegengesetzte Farben. Dies schafft einen mutigen und kontrastierenden Look, der den Farben hilft, am meisten hervorzuheben. Wie rot und grün, blau und orange und gelb und lila. Bestimmte Farbkombinationen können auch verschiedene Dinge darstellen, wie Rot und Grün für Weihnachten, Orange und Schwarz für Halloween. Sogar die vier Jahreszeiten haben ihre eigene Farbpalette. Pastell- oder helle Farbtöne erinnern an den Frühling, wenn Blumen blühen, Sommer ist rot, gelb und orange. Die wärmeren Farben, um Wärme darzustellen. Orangen, Braun und Gelb erinnern uns an den Herbst für die Art, wie die Blätter aussehen. Und der Winter ist die kühleren Farben, Blau und Weiß, wie Schnee. Als Nächstes werde ich abdecken, was ein Farbverlauf ist. Ein Farbverlauf ist ein geglätteter Farbbereich, der von einer Farbe zur anderen voranschreitet. Es gibt verschiedene Arten von Verläufen, wie linear, was bedeutet, dass es von einer Farbe zur anderen in einer geraden Linie oder Radial verblassen wird, was bedeutet, dass es sich von einem Kreis oder Radius ausbreitet. Farbverläufe können mehr als eine Farbe enthalten. Einige Farben funktionieren besser als andere miteinander in einem Farbverlauf. Inzwischen können Weiß und Schwarz mit grundsätzlich jeder anderen Farbe innerhalb eines Farbverlaufs arbeiten , um einen Fortschritt von helleren oder dunkleren Schattierungen dieser ursprünglichen Farbe zu präsentieren. Wann können Sie also einen Farbverlauf in einem Grafikdesign verwenden? Ein Farbverlauf kann als Hintergrundelement verwendet werden, um einen Fluss innerhalb eines Versuchsplans zu erstellen. Betonen Sie die Farbgebung der Marke und fügen Sie einen Funken von Interesse und Raffinesse hinzu, wenn es richtig gemacht wird und das Design ergänzt. Verläufe können innerhalb von Text oder innerhalb von grafischen Elementen verwendet werden, es kann auch verwendet werden, um Schatten oder Beleuchtung zu Elementen hinzuzufügen. Wenn Sie mit einem relativ einfachen Design arbeiten, kann das Hinzufügen eines Farbverlaufs dazu beitragen, ihm mehr Tiefe und Stil hinzuzufügen. Farbverläufe oder Unifarben können über Fotos auf einer separaten Ebene über der Foto-Ebene überlagert werden. Und die Verwendung einer Ebenenüberblendung auf der Farb- oder Farbebene, um die beiden visuell miteinander zu vermischen. Die Ergebnisse hängen vom verwendeten Foto, den Farben und dem Ebenenverbundstil ab. Es ist also ein Prozess, der einige Versuch und Irrtum beinhaltet. Wenn Sie Ihr Design erstellen. Das Zusammenarbeiten mit Text und Farbe ist ein Versuch, das Gleichgewicht zwischen den beiden zu finden. Jetzt ist auch ein guter Zeitpunkt, um auch etwas mehr über Kontrast zu sprechen. Kontrast ist die Positionierung zweier unterschiedlicher Elemente innerhalb eines Werkes. Und es wird verwendet, um die beste Sichtbarkeit in einem Design zu schaffen. Denken Sie an hellen Text auf einem dunklen Hintergrund oder dunklen Text auf hellem Hintergrund. Wie Sie sehen können, sind dies lesbare Optionen, im Gegensatz zu helleren Text auf einem helleren Hintergrund oder dunkleren Text auf unserem dunkleren oder belebteren Hintergrund. Denn Kontrast ist ein wichtiger Faktor, der in Ihr Design integriert werden muss. Die Suche nach dem richtigen Foto, mit dem Sie in Ihrem Design arbeiten können, ist ein wichtiger Teil des Erstellungsprozesses. Detailliertes oder komplexes aussehendes Bild wird mit Text darauf gelegt konkurrieren. Es gibt einige Problemumgehungen, wenn Sie Text auf einem detaillierteren Foto verwenden müssen. Verwenden Sie Schlagschatten auf dem Text. Probieren Sie die Technik aus, die ich bereits erwähnt habe, um eine zweite Ebene über der Foto-Ebene zu erstellen und eine Ebenenmischung und Deckkraft zu verwenden , um zu versuchen, die Details des Bildes zu verfeinern. die Verwendung von Schwarz auf dieser Farbebene wird das Bild insgesamt verdunkelt, sodass hellerer Text oben auf dem Bild deutlich sichtbarer wird. Verwenden Sie einen Banner-Layer. Erstellen Sie eine einfarbige Form der Farbe, gegen die Ihre Texte sichtbar sein können, wie ein dünnes Rechteck. Es ist eine gute Gelegenheit, Markenfarben auf die Form zu integrieren. Es kann helfen, betitelte Texte hervorzuheben und es zwingt Sie nicht, das Hintergrundbild zu ändern. Diese Taktik funktioniert besonders gut, wenn Ihr Foto verschiedene helle und dunkle Flecken aufweist, was es zu einem lästigen Bild macht, mit dem Sie arbeiten müssen, wenn Sie Text darauf legen müssen. Farbe und die Art und Weise, wie sie in einer Grafik verwendet wird , sendet eine Nachricht und vermittelt dem Betrachter ein Gefühl. 10. Vortrag 9: Bildanpassungen und Filter: Wenn Sie Anpassungen an dem Bild vornehmen müssen, mit dem Sie arbeiten, stehen Ihnen viele Optionen zur Auswahl, um Ihr gewünschtes Aussehen zu erhalten. Ich werde einige der grundlegenden, die in Pixlr gefunden wurden, aufschlüsseln. Aber viele dieser Funktionen und weitere Optionen finden Sie auch in Photoshop. die Bildebene ausgewählt oben auf Anpassungen klickt, wird eine Liste angezeigt, was hier verfügbar ist. automatische Anpassung versucht automatisch, die Helligkeit und den Kontrast der Bilder zu verbessern. Wenn Sie jedoch die Helligkeit und den Kontrast manuell anpassen möchten, ist es sehr üblich, dass die meisten Programme diese Funktion haben. Es ist ein bisschen offensichtlich, aber der Helligkeitsschieberegler heller oder dunkler das Bild. Die Kontraststeuerung kann Ihr Bild stumpfer machen oder mehr Kontrast zwischen Licht und Dunkelheit hinzufügen, die in Ihrem Bild erscheinen. Wenn Sie auf diese Schaltfläche zum Vergleichen klicken, indem Sie sie gedrückt halten, können Sie sehen, wie das Bild aussieht, bevor Sie die Anpassung anwenden. Temperatur und Tönung können dem Bild einen wärmeren oder kühleren Ton hinzufügen. Insgesamt. Farbton und Sättigung haben Sie etwas mehr Kontrolle über die Farbe, die Sie dem Bild hinzufügen können. Mit dem Farbtonschieberegler können Sie die Farben im Bild in etwas anderes ändern. Dies kann je nach Bild unterschiedliche Ergebnisse haben. Wenn Sie den gesamten Bildton ändern möchten, können Sie beim Klicken, Einfärben und Verschieben des Farbtonschiebereglers eine Farbe als Gesamtüberlagerung auf dem Bild hinzufügen . Sättigung steuert die Intensität der hinzugefügten Farbe. Wenn Sie es nach links schieben, entsättigt das Bild, entfernt die Farbe und wird stumpfer und grauer. Schieben Sie es nach rechts, hellt auf und stärkt die Farbe. Helligkeit fügt dem gesamten Bild Schwarz oder Weiß hinzu. Vibrance funktioniert genauso wie Sättigung. Farbbalance ist eine detailliertere Möglichkeit, die Gesamtfarbe Ihres Bildes zu ändern. Sie können die Farben für dunklere Teile des Bildes oder für Schatten, mittlere Töne und hellere Teile des Bildes oder Glanzlichter durchziehen . Glanzlichter und Schatten können Sie in den helleren Teilen und dunkleren Teilen Ihres Bildes aufhellen oder dunkeln. Dadurch können Sie mehr Kontrast erzeugen oder dunklere Details innerhalb eines Bildes besser sichtbar werden , wenn sie im Original zu dunkel sind. Belichtung gibt Ihnen die Kontrolle über Aufhellung oder Verdunkelung des Bildes. Post entstehen kann Ihr Bild in eine vereinfachte Grafik verwandeln. Durch das Reduzieren der Farben sieht es eher wie eine Illustration aus. Als nächstes kommt der wirklich lustige Teil, Filter. Ein Filter ermöglicht es Ihnen, das Erscheinungsbild Ihres Fotos auf noch dramatischere Weise zu ändern. Filter variieren von Programm zu Programm. Und in Photoshop können Sie sogar externe Filter herunterladen , die Benutzer erstellt haben, um innerhalb des Programms zu verwenden. Wenn es um Filter und mobile Design-Apps geht. Diese beiden können auch von App zu App variieren. Die meisten ermöglichen den Zugriff auf eine Reihe von kostenlosen, aber auch Premium-diejenigen, die freischalten, wenn Sie sich entscheiden, die App zu kaufen oder für ein Abonnement zu bezahlen. Ich werde einige der häufigsten durchgehen. Vignette fügt einen glatten, dunkel überlagerten Rand um die Kanten des Bildes. Dies kann ein dramatischer Effekt sein, der dazu beiträgt, den Fokus in den Mittelpunkt Ihres Designs zu bringen. Es gibt eine Vielzahl von Weichzeichnungsfiltern. Einige fügen nur eine grundlegende Unschärfe hinzu und andere fügen der Unschärfe etwas Bewegung hinzu. Der Klarheitsfilter und der Schärffilter wirken ähnlich. Sie verbessern die Details Ihres Fotos. Pixlr hat nur die Grundlagen. Also, wenn Sie wirklich Spaß mit einem Bild haben wollen, schlage ich vor, eine Fotobearbeitungs-App auf Ihrem Telefon zu versuchen, wie Photoshop Express oder Polnisch. Sie haben nicht nur mehr Filter, sondern haben auch Spezialeffekte. Coole Overlays und Ränder und Aufkleber, die Sie zu Ihrem Bild hinzufügen können. Sie können viele der Dinge, die Sie in diesem Kurs gelernt haben, nehmen und es effektiv auf die Verwendung dieser Apps anwenden. Denken Sie daran, es ist nur ein anderes Layout und eine andere Benutzeroberfläche. 11. Vortrag 10: Hintergrundentfernung: Irgendwann möchten Sie möglicherweise den Hintergrund eines Bildes entfernen. Es ist viel einfacher, den Hintergrund eines Bildes zu entfernen, wenn es mehr Kontrast zwischen dem Motiv und dem Hintergrund gibt oder sogar wenn der Hintergrund eine einfache, einfarbige Farbe ist, die sich von der Farbe des Motivs unterscheidet. In der Tat, das ist das Grundprinzip der Green-Screen-Technologie, die Sie in hinter den Kulissen Filmmaterial gesehen haben. Da sie die Szene vor einem leuchtend grünen Hintergrund gefilmt haben, kontrastiert sie zu den Schauspielern und Kostümen, so dass das Spezialeffekt-Team den gewünschten Hintergrund hinter ihnen überlagern kann. Automatische Hintergrundentfernung Programme und Websites sind alle da draußen. Aber aus meiner Erfahrung, nicht R2 präzise und die meisten funktionieren am besten, wenn es eine Ebene einfarbig Hintergrund, die Kontraste erzeugt. Wie ich bereits erwähnt habe, mag ich entferntes BG zum Entfernen von einfarbigen Hintergründen aus einem Thema. Wenn Sie jedoch nicht für ein höheres Qualitätsergebnis bezahlen, ist die kostenlose Option, die sie Ihnen geben, etwas geringere Qualität. Dies könnte für Ihre Zwecke in Ordnung sein, da die meisten Social-Media-Beiträge standardmäßig nicht super-groß sind. Wenn Sie einen Hintergrund manuell entfernen möchten, ist der Zauberstab ein leichteres Werkzeug zum Entfernen von Hintergrund und das Spielen mit Toleranz und Feder kann Ihnen helfen, ein glatteres Ergebnis zu erzielen. Sie möchten Jacke oder harte Kanten vermeiden. Sie müssen also möglicherweise in Ihr Foto zoomen, um die Kanten auszuwerten, wenn Sie detaillierter werden möchten. Und die Verwendung des Radiergummis mit einer weichen Bürste kann helfen, diese Kanten zu glätten. Einige Apps für mobile Designs verfügen auch über eine automatische Hintergrundentfernung. Sie können es testen und sehen, ob es gut für Ihr Bild funktioniert. 12. Lektion 11: Stil- und Layout: Grafik-Design-Stil, wie Mode verändert und entwickelt sich im Laufe der Zeit. Genau wie Modeerscheinungen und Freunde kann die Popularität von Designstilen entstehen und in der Popularität verblassen. Sie können sogar ein Gefühl für einen Zeitraum bekommen, wenn Sie sich Designs und Websites ansehen. Zum Beispiel, wenn ich Ihnen eine Website aus den 90er Jahren zeige, werden Sie nur wissen, dass sie aus den neunziger Jahren stammt, basierend auf den Farben, Schriftarten und Layout. Die 1918, 19, Siebziger und so weiter, alle haben ihre eigenen Stile. Infolgedessen können Sie Visuals mit gemeinsamen Stilelementen aus diesen Zeiträumen erstellen. Wenn Sie etwas nostalgischer mit Ihrem Design suchen. Der Grund für die entstehenden Trends im Design ist zum Teil darauf zurückzuführen, dass sich Technologie und Werkzeuge im Laufe der Zeit verändern. Also, für welchen Stil sollten Sie sich mit Ihrem Design entscheiden? Die Antwort hängt von Ihren Zielen, Ihrem Thema und Ihrer Zielgruppe ab. Es ist schwer für mich, genaue Stil-Ratschläge zu geben, da jeder Grafik-Design-Bedarf anders ist. Aber der beste Rat, den ich anbieten kann, ist, Referenzen zu verwenden und einige Recherchen über visuelle Stile zu machen , ähnlich dem, was Sie erstellen möchten. Der Abstand und die Ausrichtung aller Grafikelemente in einer Datei, auch als Layout bezeichnet, ist entscheidend für die Lesbarkeit und Ästhetik der Grafik. Stellen Sie sicher, dass der Text richtig ausgerichtet und lesbar ist. Dies gilt für alle Grafiken, die Sie verwenden, um sicherzustellen, dass Sie, wenn Sie Dinge ausrichten, Ihnen zur Verfügung stehen, verwenden, um Ihnen mit dem Abstand und der Ausrichtung zu helfen. Achten Sie auf Ihre Text- und Grafikstruktur, indem Sie den Elementen entsprechende Abstände geben , um die Lesbarkeit zu erhalten und Überfüllungen zu vermeiden. Halten Sie es einfach. Verkomplizieren Sie Ihre Entwürfe nicht übermäßig. Zu viele visuelle Informationen können einen Betrachter überlasten. Verwenden Sie nicht zu viel Text für viele Schriftarten oder zu viele Farben. Leerraum oder negativer Raum, ein leerer Bereich innerhalb der Grafik, der es dem Betrachter ermöglicht, sich auszuruhen. Es kann helfen, Balance und Harmonie zu schaffen. Außerdem reduziert es Unordnung und lenkt die Aufmerksamkeit auf Text oder Grafik. Leerzeichen sind nicht notwendigerweise weiß. Es ist nur ein leerer oder schlichter Teil in Ihrem Design. Skalieren, Bilder und Grafiken in Ihrem Design , um Betonung und Hierarchie für Ihr Design zu schaffen. Probieren Sie die Regel der Drittel aus. Dies ist eine Technik, die sich auf Asymmetrie konzentriert, indem Sie Ihr Design in drei Zeilen und drei Spalten aufteilen und die grafischen Elemente so anordnen , dass sie an einigen Schnittpunkten angezeigt werden. Dies hilft, Fokuspunkte an interessanteren Orten zu schaffen. Und das Hinzufügen eines Gefühls von Balance und Fluss in Ihrem Design. Verwendung einfacher Formen kann auch dazu beitragen, Ihr Design zu verbessern und einen Fluss oder ein visuelles Interesse zu schaffen. Wenn Sie mit einem einfacheren Design arbeiten, Wiederholen von Formen oder einfachen Elementen Ihrer Marke oder ist das Wiederholen von Formen oder einfachen Elementen Ihrer Marke oderIhres Logos auch Teil des Branding, das ich in der nächsten Vorlesung behandeln werde. 13. Vortrag 12: Branding: Branding ist die Werbung für Ihr Unternehmen oder Produkt. Es ist der Akt, Ihr Unternehmen zu festigen und was es in den Köpfen der Menschen tut oder repräsentiert. Plus, sich von anderen ähnlichen Unternehmen oder Produkten zu unterscheiden. Ich habe in meinem Vortrag viel über Farbe gesprochen. Und eine Sache, die Sie beachten müssen, ist, dass Sie die konsequente Verwendung der Farbe Ihrer Marke innerhalb von Designs können dazu beitragen, die Markenbekanntheit und die Erinnerungsfähigkeit zu erhöhen. Zum Beispiel werden Sie wahrscheinlich immer sehen, das Website-Design eines Unternehmens die Farben ihrer Marke aufweist. Diese Wiederholung von Farbe und sogar Formen, wie ich in der vorherigen Vorlesung erwähnt, hilft, das Branding zu stärken. Dies gilt nicht nur für Farben, sondern auch für Schriftarten. Konsistenz in der Schriftverwendung hilft, Dinge professionell aussehen zu lassen. Branding gilt nicht nur für Unternehmen, sondern auch für Einzelpersonen. Sogar Top-Videospiel-Streamer verfügen über ihr Logo oder ihre Grafik auf ihren Kanälen. Verwendung über soziale Plattformen hinweg schafft Einheitlichkeit und Wiedererkennbarkeit. Selbst die Verwendung eines ähnlichen Stils für ihre Emote gilt als Markenkonsistenz. Hier sind einige Tipps zum Erstellen einer Markenidentität. Kennen Sie Ihr Publikum. Überlegen Sie, für wen Sie Werbung machen und welche typischen Farben und Grafiken sie ansprechen könnten. Recherchieren Sie einige ähnliche Marken wie Ihre. Sehen Sie, was für sie funktioniert. Aber denken Sie daran, sie nicht zu kopieren. Sie möchten Ihren eigenen Spin und persönlichen Stil in Ihre Marke einfügen und jegliche Urheberrechtsprobleme vermeiden. Persönlichkeit ist alles. Der Ton Ihrer Grafiken sollte widerspiegeln, worum es bei Ihrer Marke geht oder was Ihr Social-Media-Post zu vermitteln versucht. Verkaufen Sie Spielzeug für Kinder, einfache, handgezeichnete Schriftarten und helle Grundfarben in Ihrem Design könnte funktionieren. Nutzen Sie soziale Medien. Wenn Sie noch nicht über Konten für verschiedene Social-Media-Plattformen für Ihre Marke verfügen. Richten Sie das so schnell wie möglich und wenden Sie Ihr Branding auf jeden an. Sie Ihre Grafiken auf jeder dieser Grafiken veröffentlichen, können Sie ein breiteres Publikum erreichen. Beachten Sie jedoch, dass jede Website ihre eigenen Posting-Anforderungen und Bildgrößeneinstellungen hat . Wenn Sie Ihre Grafikdatei einrichten, sich daran erinnern, bevor Sie mit dem Entwurf beginnen. Andernfalls müssen Sie möglicherweise Ihren Entwurf überarbeiten wenn die Dimensionierung für die Plattform, auf der Sie veröffentlichen, deaktiviert ist. 14. Vortrag 13: Entwerfen für soziale Medien: Digitale Designs für soziale Medien und Streaming-Plattformen können knifflig sein, wenn es um die Dimensionierung geht. Auflösungsstandards können sich im Laufe der Zeit ändern. Das Posten auf einer Website könnte gut aussehen, aber das Posten desselben Bildes auf einer anderen Website kann zu unerwünschten Zuschneidungen führen. Wie ich bereits erwähnt habe, ist es ratsam, Ihre Datei von Anfang an in der richtigen Größe zu starten, da es Ihnen später viele Kopfschmerzen ersparen kann. Achten Sie darauf, auf welche Plattform Sie hochladen möchten, und deren Größenrichtlinien und alle anderen Regeln, die sie möglicherweise haben. Hier ist eine großartige Website, die versucht, so aktuell wie möglich mit den Richtlinien für die Bildgröße für jede Social-Media-Plattform zu bleiben . Sie bieten auch eine Videogrößenrichtlinie an. Quadratische Pfosten können ziemlich gut über mehrere Plattformen funktionieren. Wenn Sie ein quadratisches Layout benötigen, um ein horizontales Layout anzupassen, Ed mehr Platz an den Seiten dieses Bildes, indem Sie die Leinwandgröße innerhalb eines Grafikbearbeitungsprogramms ändern und die gewünschte Auflösung eingeben. Seiten des Designs wird ein leerer Raum hinzugefügt. Sie können versuchen, das Bild so zu dehnen, dass es passt. Denken Sie daran, dass Sie beim Hochskalieren möglicherweise etwas an Qualität verlieren. Oder Sie können eine Farbe zu den Seiten oder Farbverlauf hinzufügen. Mit Facebook, Twitter und LinkedIn gibt es unterschiedliche Auflösungen für Profilbilder, Coverbilder und Social-Media-Posts. Für Facebook-Anzeigen bevorzugen sie die 20% -Textregel. Das bedeutet, dass jede Werbegrafik nicht mehr als 20% des Textes in der Grafik liegen sollte. Coverbilder auf allen Plattformen variieren geringfügig in der Größe, sind jedoch horizontaler ausgerichtet. Sie sollten unbedingt Ihr Branding, Ihre Logos, Farben, et cetera enthalten. Instagram hat den Vorteil, eine Funktion zu haben, die Ihr Bild automatisch skalieren kann , um den Beitrag besser anzupassen und unerwünschtes Zuschneiden zu vermeiden. Pinterest konzentriert sich mehr auf quadratische und vertikale Bilder, auf eine mobile Anzeige ausgerichtet sind. Youtube hat unterschiedliche Auflösungen für Profilbild, Kanal-Coverbild, Thumbnail-Bilder und Videos müssen ein Seitenverhältnis von 16 mal neun haben. Ich schlage vor, benutzerdefinierte Thumbnails für deine YouTube-Videos zu erstellen. Es ist eine Chance, Ihre Branding Farbe und Stil hinzuzufügen und auch Aufmerksamkeit zu lenken. Videobeiträge auf den meisten Plattformen bevorzugen ein Verhältnis von 16 mal neun oder ein quadratisches Format. wie bei Bildern sicher, dass Sie vor dem Erstellen oder Filmen wissen, welche Größe Sie benötigen , um zu vermeiden, dass Sie später die Größe ändern oder bearbeiten müssen. 15. Vortrag 14: Photopea: Eine weitere kostenlose Alternative zu Photoshop ist photo p.com. Genau wie Pixlr ist es ein kostenloser browserbasierter Grafikeditor. Photocopy unterstützt das PSD-Dateiformat, bei dem es sich um Dateien handelt, die in Adobe Photoshop integriert sind und Ebenen enthalten können und hochwertige Grafikdaten enthalten können. Sie können sogar die Datei, an der Sie arbeiten, als PSD-Datei aus Foto-Pay speichern. Das bedeutet, dass diese Datei auch in Photoshop geöffnet werden kann , wenn Ihre Ebeneninformationen gespeichert und beibehalten werden. Dies bedeutet, dass Foto P kann sowohl lesen und speichern PSD-Dateien. Außerdem hat es die Fähigkeit, zwischen einer Vielzahl von Bildformaten als auch zu konvertieren. Obwohl Sie auch PSD-Dateien und Pixlr öffnen können, scheint Fotokopien Schriftarten, Layout und Bildqualität ein bisschen besser zu erhalten . Benutzeroberfläche von Fotokopien ist auch etwas ähnlicher wie Photoshop. Und natürlich können Sie Ihre Fähigkeiten und Kenntnisse bei der Verwendung von Fotospitzen anstelle von Pixlranwenden Kenntnisse bei der Verwendung von Fotospitzen anstelle von Pixlr Wenn Sie es vorziehen, basiert Ihre Entscheidung über welches Programm Sie verwenden möchten, auf Ihrem Budget und Ihrem Komfort. Jetzt werden mehr Open-Source-und kostenlose Grafikprogramme erstellt und die Technologie im Laufe der Zeit verbessert. Es gibt den Menschen noch mehr Wahlfreiheit welcher sie ihre grafische Arbeit erledigen können. 16. Vortrag 15: Canva & Spark: Vorlagenbasierte Grafikdesign-Programme, die in Webbrowsern verwendet werden , werden immer beliebter. Sie sind einfach zu bedienen und die meisten von ihnen verfügen über vorgefertigte Layouts und Vorlagen, mit denen Sie schnell und einfach mit Ihrem Design beginnen können. Sie können Designs für Social-Media-Seiten, Flyer, Banner, EDS und Moore erstellen. Erwarten Sie nicht die erweiterten Tools, die Sie hier in einem Programm wie Photoshop oder Illustrator sehen werden. Diese Programme sind ein bisschen einfacher, aber das bedeutet nicht, dass sie nicht nützlich sind. Da können Sie ein Design sehr schnell in diesen Programmen erstellen . Ich werde in dieser Lektion die Grundlagen von Canva und Adobe Spark durchgehen. erster Stelle steht Canva, das über einen kostenlosen Tarif und einen kostenpflichtigen Pro-Plan verfügt, dem Sie auf mehr Vorlagen und einige erweiterte Tools wie die automatische Größenänderung von Designs und ein Hintergrundentferner-Tool zugreifen einige erweiterte Tools wie die automatische Größenänderung können. Außerdem bietet es mehr Speicherplatz und sogar Social Media-Planung direkt von Canvas aus. Der kostenlose Plan ist jedoch auch ziemlich mächtig. Es sind über 250.000 Vorlagen, Tonnen von Fotos und Grafiken in das Programm integriert. Und mit allen Plänen können Sie sogar mit anderen zusammenarbeiten und Entwürfe kommentieren. Wenn du mit jemand anderem arbeitest oder nach Feedback suchst. Sobald Sie angemeldet und angemeldet sind, klicken Sie oben auf „ Design erstellen“. Wenn Sie eine Dateigröße auswählen, können Sie loslegen. Denken Sie daran, dass all Ihre Arbeiten und Designs in der Cloud in Ihrem Canvas-Konto gespeichert werden . Sie können aus Vorlagen, Elementen wählen, Ihre eigenen Medien, Werbetexte und vieles mehr hochladen . Bei Verwendung des kostenlosen Tarifs werden Vorlagen und Bilder, die nur mit dem Pro-Plan verwendet werden können , mit einer Krone in der Ecke markiert. oben suchen, werden wir verwandte Bilder oder Vorlagen aufrufen. Es gibt viele Vermögenswerte in Canva, die sogar ein kostenloses Mitglied nutzen kann. Sie haben auch die Möglichkeit, ein Bild zu bearbeiten beschneiden, zu drehen und sogar einen Feind zu machen. Wenn Sie eine Animation hinzufügen, können Sie sie oben rechts in der Vorschau anzeigen. Sie können Elemente neu positionieren, die im Wesentlichen ändern , auf welcher Ebene es sich befindet. Kopieren und fügen Sie Stile ein, um die Art und Weise zu ändern, wie verschiedene Texte in Ihrem Design aussehen. Ändern Sie die Transparenz. Verknüpfen Sie Bild-Assets zur einfacheren Bearbeitung. Sperren und entsperren Sie Bildelemente, um ein versehentliches Bearbeiten von Bildern zu verhindern versehentliches Bearbeiten von und Assets zu duplizieren oder zu löschen. Sie können hier eine Seite hinzufügen, wenn Sie an einem zweiten Bild arbeiten möchten . Oder wenn Sie dies als PDF speichern möchten, werden die Bilder in dieser Datei als separate Seiten in einer PDF-Datei kombiniert . Und wenn Sie bereit sind, Ihr Design herunterzuladen, klicken Sie oben rechts auf die Schaltfläche Herunterladen und wählen Sie Ihr Format aus. Klicken Sie dann auf Herunterladen. Als Nächstes. Schauen wir uns Adobe Spark an. Es kann als kostenlose Starterversion verwendet werden, eigenständiges Abonnement, das Premium-Vorlagen und andere Funktionen freigeschaltet . Oder wenn Sie bereits einen Adobe Creative Cloud-Plan haben, haben Sie bereits vollen Premium-Zugriff auf Adobe Spark. Wenn Sie angemeldet sind, können Sie eine Datei von Grund auf neu starten oder von einer Vorlage aus beginnen. Alle Vorlagen durchsuchen klicken und ein Keyword in die Suchleiste eingeben , werden Ihnen angezeigt welche relevanten sie zur Verfügung haben. Alles, was mit einem goldenen Lesezeichen gekennzeichnet ist, ist eine Premium-Vorlage. Klicken Sie auf eine Vorlage und dann auf Aus dieser Vorlage erstellen. Und genau wie in Canvas können Sie Vorlagen ändern, Text, Fotos, Symbole, Design-Assets, Hintergründe, Logos hinzufügen und sogar Ihre eigene Bibliothek erstellen , die häufig verwendete Bilder wie Logos oder andere Bild-Assets. Auf der rechten Seite können Sie Farbkombinationen ändern. Fügen Sie Animationen wie in Canva hinzu, ändern Sie den Hintergrund, ändern Sie die Größe Ihres Designs und Designs. Wir mischen uns um Ihre Bilder und Ihr Textlayout, um verschiedene Kombinationen für Ihre Grafiken zu erstellen . Sie können ein Bild bearbeiten, indem Sie darauf klicken und mit den Einstellungen auf der rechten Seite herumspielen. Und in Adobe Spark werden Layer in dieser unteren rechten Ecke angezeigt. Wenn Sie auf diesen Abschnitt klicken, erweitern wir die Ebenen und Sie können klicken und ziehen, um die Dinge neu anzuordnen je nachdem, wo sie angezeigt werden sollen. hier auf das X klicken, wird das Ebenenfenster minimiert. Das war's für meinen Überblick über Canva und Spark. Diese beiden sind die leistungsfähigeren und robusteren der vorlagenbasierten Grafikdesignprogramme, die es gibt. Aber es gibt andere Konkurrenten, die unterschiedliche Funktionen und Preise haben. Und sogar einige kostenlose, wie Höflichkeit Studio , ein Open-Source-Grafikeditor mit völlig kostenlosen Vorlagen und lizenzfreien Bildern, die direkt von unsplash.com stammen. 17. Vortrag 16: Final: Ich hoffe, dass Sie aus meinem Kurs sehen können, dass selbst ein Nicht-Designer eine professionell aussehende Grafik erstellen kann. Grafikdesign läuft darauf hinaus, Text und grafische Elemente visuell ansprechend anzuordnen . Meiner Meinung nach braucht man keinen Abschluss, um Designerin zu sein. Es braucht Übung und Erfahrung. Wenn Sie an einem Design festhalten, probieren Sie verschiedene Variationen davon aus. Fragen Sie nach Meinungen von Freunden. Und wenn Sie wirklich stumpft sind, eine Pause davon machen, ein Design für eine Weile anzustarren, dann kann es später helfen, Ihre Augen und Ihren Geist zu erfrischen. Konstruktive Kritik ist nichts, um sich durch seine Ratschläge und Meinungen von anderen zu ärgern , die versuchen und helfen sollen , Ihre Design-Arbeit zu verbessern. Es soll nicht als Kritik an dir persönlich sein. Wenn Sie zunächst nicht erfolgreich sind, versuchen Sie es erneut. Du kannst nicht allen gefallen, und nichts wird jemals perfekt sein. Hinzu kommt, dass Schönheit im Auge des Betrachters liegt. Was für eine Person erstaunlich aussehen kann, könnte Bett zu einer anderen aussehen. Versuchen Sie, nicht zu lassen, dass die Kritik Sie runterbringt. Erstellen und lernen Sie weiter, und Ihre Arbeit wird sich im Laufe der Zeit verbessern. Danke, dass Sie meinen Kurs genommen haben. Ich hoffe, dass Sie einige Techniken gelernt haben , die Ihnen bei Ihrer digitalen Design-Reise helfen.