Digitale Zeichen von Skizze bis zum Ende | David Furnal | Skillshare

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Digitale Zeichen von Skizze bis zum Ende

teacher avatar David Furnal, Illustrator/designer

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Einheiten dieses Kurses

7 Einheiten (1 Std. 20 Min.)
    • 1. Einführung

      0:42
    • 2. Stufe 1 - Geste

      5:49
    • 3. Stufe 2 - Lineart und Form

      9:06
    • 4. Stufe 3 - Wert

      8:33
    • 5. Stufe 4 - Color

      13:01
    • 6. Stufe 5 - Ton

      16:57
    • 7. Stufe 6 - Final

      26:00
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

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122

Teilnehmer:innen

2

Projekte

Über diesen Kurs

In diesem Kurs erkunden wir unterhaltsame und einzigartige Charaktere mit Referenzfotos. Lerne wie du in der Form übertreibst, erforsche und deine Figuren eine interessante Geschichte verstecken kannst, durch die Kraft des Designs

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David Furnal

Illustrator/designer

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Transkripte

1. Einführung: Hallo und willkommen, digitale Charaktere von der Skizze bis zum Ende zu illustrieren. Ich bin David und arbeitete als freischaffender Designer und Illustrator. Ich liebe es, übertriebene Charaktere zu kreieren. Verwendung von Design-Prinzipien und Techniken in dieser Klasse wird lernen, wie interessante und dynamische Charaktere mit Fotoreferenz zu erstellen . Die Schüler werden zusammen mit meinen Lektionen folgen, und wir werden eine fertige Illustration am Ende der Klasse für diese Klasse wird eine Illustration mit einem Foto als Bezugspunkt erstellen. Wir werden mit Geste beginnen, gehen zu gestalten Design und am Ende mit einem farbigen fertigen Stück nach jeder Stufe Schüler würde zusammen arbeiten. Dies ist ein Schritt für Schritt Prozess, der meiner Meinung nach großartige Ergebnisse hat. Viel Glück, und denken Sie daran, Spaß zu haben. 2. Stufe 1 - Geste: , jetzt, Also, jetzt,wo wir unser Foto vor uns haben, werden wir beginnen, indem wir eine Figur mit einfachen Formen und Linien skizzieren und das Foto als Referenz verwenden . Also habe ich angefangen, eine weitere Ebene auf weißem Hintergrund im Fotoshop zu machen, und ich werde reingehen und irgendwie wie ein Mittelgrau verwenden, nur für den Skizzen-Teile-Prozess hier, weil ich nicht will, dass es zu dunkel ist. Also ich verliere einige der Linien und Formen auf den ersten und in dieser Phase. Wir wollen alles wirklich rau halten, aber gleichzeitig auch klar, damit wir uns keine Sorgen darüber machen, zu fest gebunden zu sein. Aber wir betonen auch wirklich die Klarheit der Pose und des Schauspiels. Wenn ich mich das anschaue, sehe ich, dass dieser Kerl, der ein bisschen von einem NASCAR hat, der ein Bein zur Seite benutzt, und dann ist es mit seinem anderen Bein ausgeglichen, weil er sich tatsächlich gegen die Wand lehnt und dann benutzt er es. Er hat hier seine Hände in den Taschen. Das ist irgendwie wie ein Gegengewicht. In diesem Sinne werde ich jetzt hier rüber gehen und ein bisschen mehr ausflippen. Ich werde mit seinem Kopf anfangen und irgendwie alles ausgleichen. Alles dafür. Denken Sie daran, ich bleibe locker und rau in diesem Flugzeug, aber ich versuche auch, so klar wie möglich zu sein, und Sie können so gut sehen, ich habe irgendwie übertrieben und über betont seine Neigung, übertrieben und über betont seine Neigung, vielleicht mehr, als er tatsächlich war es auf dem Foto zu tun. Denn wenn wir Fuß haben, ist so, die große als Referenz. Aber wir wollen auch Dinge auf eine Art und Weise schieben, die die Zeichnung ansprechender machen wird. Wenn ich hier tun könnte, bin ich nicht verrückt nach den Proportionen noch einige mit dem Auswahlwerkzeug und dann dem Transformationswerkzeug. Ich mache ihm hier ein wenig Haut bringe es ein bisschen hoch. Und ich werde einfach nur voran gehen und sein Bein runterstrecken. Ich mache Anpassungen wie diese im laufenden Betrieb, weil viel davon genau so ist, wie es sich anfühlt. Und wenn es mir nicht richtig anfühlt, gehe ich gerne hinein und passe es so an, wie ich es sehe. Also, was ich auch tue, ist, Proportionen und das Verhältnis einer Form der anderen zu etablieren . Also schaue ich hier auf seine Schultern, und ich will, dass es verkürzt wird, seinen Oberkörper auf der kürzeren Seite machen. So ist es Art, diese Linie zu zeichnen, um zu betonen, wo sein Hemd unten ist. Und was dann? Ich mochte ihn. Sizemore ist, dass seine dreieckige Form in Form von seinem Blazer, der auch eine Art von bildet einen Umhang. Und ich werde den ganzen Weg hierher kommen lassen und durchbohren, was bedeutet, dass ich Linien zeichne, die du im Endprodukt nicht sehen würdest. Aber es ist ein guter Weg, um sicherzustellen, dass meine Formen solide sind und dass ich zuerst die ganze Figur durchdenke . Also, jetzt habe ich schon, wenn Sie sehen können, betonen einige der Punkte und machte den Blazer länger als es auf dem Foto ist, sondern auch sein Torso kürzer und diese Luftbereiche, die ich übertreiben kann, ist Teil der Zeichnung für gute Charakter-Design, und jetzt werde ich anfangen, einige der Formen, die ich sehe, leicht zu spülen. Aber wieder, ich halte es immer noch sehr rau, und ich lasse mich viel auf der Seite bewegen. Ich binde mich noch nicht an irgendetwas, weil ich weiß, dass ich erst Entscheidungen getroffen . Das Dreieck, das ich gemacht habe, bricht in etwa 22 andere separate Dreiecke in Form von den Seiten seines Blazers zusammen, wie er es redet. Und Sie bemerken, dass ich diese Seiten asymmetrisch gemacht habe, denn wenn ich etwas von derselben Spur behalten würde,neigt die Spur behalten würde, Symmetrie dazu, langweilig zu sein, es sei denn, es ist völlig absichtlich. Wir wollen nicht, dass wir die Dinge so weit wie möglich ausgleichen wollen, fast seinen Kopf etwas größer machen. Und diese Linien der Zeichnung sind nur Richtlinien, wo ich denke, ich würde wahrscheinlich die Augen setzen wollen und dann, wo ich denke, dass ich später die Nase und den Mund aufstellen will, dann will ich nur herausfinden, wo seine Arme gerade ruhen. Sie sind irgendwie wieder hier drin versteckt. Ich spüle noch nicht die Hände aus. Ich bin nur irgendwie festzustellen, wo ich will, dass sie irgendwann sein. Aber da ich so grau gehalten habe, bin ich nicht in Gefahr, bald zu dunkel zu werden. Auf diese Weise haben wir ihre Geste und eine aufgeraute oder aufgeraute Formen, und wir können auf die nächste Stufe mit beginnen, diese Formen zu verfeinern und beginnen unsere Linienarbeit zu beenden. 3. Stufe 2 - Lineart und Form: verheiratet. Jetzt werden wir anfangen, Formen zu verfeinern und die leichte Arbeit abzuschließen. Also, was ich zuerst gerne mache, ist tatsächlich das Bild zu drehen, transformieren und dann horizontal zu drehen. Ich wollte ihn rüberbringen. Und was das tut, ist, dass es einen Effekt hat, wo wir sehen können, ob es irgendwelche Fehler in der Platzierung oder, ähm, ähm, vor allem Balance gibt. Und jetzt merke ich sofort, dass er sich ein bisschen zu weit nach links lehnt. Jemand geht voran und kippte ein wenig. Ich werde auch nur sein Bein. Etwas, was ich erwähnen sollte, ist im Allgemeinen, wenn wir über Balance sprechen. Wenn Sie eine Linie von der Kopf gerade Linie den ganzen Weg nach unten ziehen, sollte das Gewicht mit dieser Linie ausrichten. Also wollen wir es eigentlich ein bisschen hier rüber schaffen. Ohne diese Weise wird er sich etwas stabiler fühlen. Also, was ich tun werde, ist eine weitere Schicht zu machen, legen Sie die Kapazität herunter, um 30% oder so zu gehen. Und jetzt, als ich das ein wenig mehr fertig gestellt habe, werde ich ein wenig tiefer gehen und Stück für Stück gehen und sicherstellen, dass jede Form aufgestellt ist, dass Formen wirklich entworfen sind. An diesem Punkt werden wir in den Kopf beginnen, denken Sie daran, ich bin immer noch irgendwie in etwas rau zu halten, aber ich fange definitiv an, es viel mehr zu straffen, um immer noch meine Richtlinien hier. Ich weiß also, dass die Bekanntmachung hier zum Beispiel in diesem Bereich sein wird, und auch sein Mund. Hier können wir auch etwas Spaß damit haben, auch etwas Spaß damit haben, wo wir Augen stylen können, bestimmte Elemente, zum Beispiel, wir folgen immer noch Regeln für Zeichnen und Design, zum Beispiel stellt immer noch sicher, dass die Dinge anstehen. Aber wir können Stil ist die einzelnen Elemente innerhalb ihrer. Ich glaube, er hat diese wirklich großen Augenbrauen, und ich möchte Dinge wie diese betonen, vor allem, weil es eine Menge Ausdruck geerbte Augenbrauen gibt. Es macht Spaß, solche Elemente zu übertreiben. Ich ziehe ihm durch den Kopf, obwohl er einen Hut trägt, nur um sicherzugehen, dass ich weiß, wo alles liegt. Ich werde den Hut darüber ziehen. Der Grund, warum meine Linien in diesem Stadium nicht vollständig gebunden sind, ist, weil, wenn wir zur Farbe gehen, ich werde wirklich die Formen anziehen und sie blockieren. Also möchte ich nur sicherstellen, dass alles leuchtet. Aber ich will nicht die ganze Zeit damit verbringen, sicherzustellen, dass alles super eng ist . Gehe zu zeigt Du bist hier. Es war an der Zeit. Ich betrachte die Referenz immer noch sehr, aber ich style auch Elemente darin und erkläre alles. Ich füge Dinge wie diese hinzu, nur um sicherzustellen, dass meine Formulare sinnvoll sind und dass Überlappung ebenfalls wichtig ist . Sehen Sie, zum Beispiel, auf dem Arm hier, ich meine es nur ein wenig zu viel, um wahrscheinlich Sinn zu machen. Also werde ich es nur noch ein bisschen mehr reinbringen. So war es irgendwie, wo seine Hände in seine Hose gesteckt waren. Und ich möchte vielleicht diese Linie hier herrennen, um zu zeigen, dass sich die Dinge überlappen und die Arme , deren Arm eine Vorderseite ist wie seine Jacke, zum Beispiel. Und dann achte ich dieses Mal nur dafür, dass alles aufgestellt ist und ich habe es vor Bit gesagt. Auch die Dinge sollten sich richtig anfühlen. Es ist eigentlich ziemlich einfach zu sagen, wenn die Dinge Luft aus, bekommen etwas einfach fühlt sich oft ein Bild so halten es funktioniert schnell und rau hilft, sicherzustellen , dass ich immer noch irgendwie ihr Leben im Bild behalten bin Es ist wirklich einfach zu bekommen gefesselt und schon früh richtig eng werden. Und wenn man sich früh verfestigt, ist es wirklich leicht, irgendwie aus den Augen zu verlieren, wo die Leidenschaft im Bild ist, ist ein großer Teil der Energie verloren. Diese kleinen groben Kreise, die ich mache, sind nur eine Möglichkeit, immer noch zu fühlen, wo die Proportionen unter der Kleidung und nirgends Luft aus wie die Beine kommen. Zum Beispiel mache ich hier und da kleine Veränderungen, die ich sehe, bestimmte Dinge und Formen hervorheben, die Dinge länger, kürzer machen, wie ich es sehe. Dies ist, wo einige Ihrer Stil-Entscheidungen kommen können, als auch, wo Sie nicht so durch eine bestimmte Reihe von Aussehen gebunden sein müssen. Aber es ist wirklich wichtig, Dinge wie Ausdruck darin zu bekommen. Das ist Phase zwei und vor allem Form. Alles klar, und jetzt haben wir einen Rahmen zum Aufbau, und was ich tun werde, ist von hier in der nächsten Phase, gehen Sie weiter, um einige Werte hinzuzufügen, damit wir anfangen können, Beleuchtung herauszufinden, und an diesem Punkt danach beginnt in die Blockierung und Farbe zu gehen 4. Stufe 3 - Wert: großartig. Also, jetzt werden wir, um Werte zu unserer Skizze hinzufügen, einige der Malwerkzeuge und Fotoshop, und wir werden eine Studie über Licht und Ton auf unseren Charakter machen. Also, was ich tun werde, ist wieder mit einer Art Mittelwert zu beginnen. Und als ich vorher tat, das war ich eine andere Ebene, die tatsächlich darunter ist Zeichnungsschicht und dann sitze ich die Zeichnungsebene oben, um Schnee zu multiplizieren. Alles, was ich darunter male, wird immer noch sichtbar sein können, und wir werden immer noch in der Lage sein, unsere Linien oben zu sehen. Also werde ich reingehen und herausfinden, wie es angezündet ist, und das wird helfen, die Form auch ein wenig zu finden. Also beginne ich ins Gesicht und hole Elemente, wo ich es weiß. Zum Beispiel bedeckt der Hut hier und Ebenen des Kopfes. Was ist ein wenig dunklere Bereiche der Nase? Das ist noch ein wenig rau , aber es ist auch eine gewisse Raffinesse. Und ich beziehe mich natürlich immer noch auf die Skizze, natürlich immer noch auf die Skizze, aber eine Menge davon basiert auf Übertreibung und wieder Gefühl, Aber was ich tue, ist auch eine Menge von Bereichen, die ich kenne, sind unter anderen Bereichen, so dass die Dinge oben Pop mehr. Und ich mache zuerst einen Mittelton. Es ist also nicht zu dunkel oder zu spät. Und es geht immer noch das in Definition, und ich kann immer dunkler werden, später gibt es hier, wie einige der Falten. Ich gehe einfach rüber. Eine andere Sache, die ich zwischen den Videos gemacht habe, ist, dass ich irgendwie einige Bereiche seines Gesichts aufgeräumt und die Platzierung der Hände, um sicherzustellen, dass sie immer noch aussahen, als wären sie tatsächlich in seinen Taschen. Also verfeinerte es die Zeichnung mit diesen Narren ein wenig mehr. Sie wollen nicht jede einzelne Falte zeichnen, weil es wirklich chaotisch wird und auch von der Hauptansicht des Charakters ablenkt , was meiner Meinung nach eher ein Gesamtgefühl ist. Wenn ich diese Details hier runterziehen würde, könnte der Joint darüber sein. Aber dieser Versuch ist nicht so. Ich möchte nicht im Detail in Bereichen gefangen werden, die nicht so viel benötigt werden. Das ist also eine Art Wertestudie im Allgemeinen, und was auch immer tun, ist, dass sie jetzt eine Midtown etabliert haben. Wir werden eine weitere Ebene darüber machen und dann einen weiteren dunkleren Wert erhalten. Das liegt im Grunde zwischen Schwarz und dem Wert, auf dem ich gerade war. Und was ich mag, ist in Bereichen zu gehen, von denen ich weiß, wir werden unten sein und beginnen zu betonen, dass ein wenig mehr vor allem dieser Bereich unter seinem Blazer war. geht um eine der dunkleren Dunkelheiten, die ich in der Skizze verwenden werde, also wollen wir es nicht zu viel verwenden, aber ich benutze definitiv in Bereichen, in denen die Form auf einer anderen Rasur ist und beginne abzudecken . Ich habe das vorher nicht erwähnt, aber wenn ich mir diese Formen anschaue, ich auch auf die negativen Formen, die gebildet werden. So hatte ich nicht nur ein Dreieck in seinem Blazer gebildet, sondern es gibt auch kleinere Dreiecke in diesen Schatten und zum Beispiel zwischen seinen Beinen und darunter auch hier . Also, da wir das irgendwie als meine Formsprache etabliert haben, versuche ich irgendwie, es durchgängig konsistent zu halten. Das fühlt sich ein wenig realisiert an, und wenn ich zu dem Punkt komme, wo ich anfangen werde, es zu färben. Ich werde eine Basis haben, um zu wissen, wohin die Dinge gehen würden und wie dunkel oder hell ich sie machen möchte . Ich gehe hier hin und her mit den verschiedenen Wertebenen, einen Mittelton halten, weil es eigentlich ein leichtes Hemd ist. Aber ich möchte es zum Beispiel vom Blazer trennen . Sie können hier auf Bereiche, Details der Nase gehen . Normalerweise gibt es eine Menge Aufmerksamkeit. Geben Sie es der Phase, da es normalerweise das erste ist, was wir bemerken, und es gibt einige Flugzeuge im Kopf, die wir anfangen können, mehr zu finden. Also, was ich jetzt tun könnte, ist, anstatt ein krasses Weiß zu haben, werde ich kritisch direkt über dem Hintergrund und einfach füllen. Also mache ich Shift zurück Space und dann wähle ich eine Farbe aus. Und warum sollten Sie etwas rund um diesen Bereich machen wollen, das wie ein helleres Grau ist? Es wird es etwas mehr aufhellen, also ist das momentan unser leichtestes. Das ist fast wie das Zeichnen auf Tonpapier, und wenn ich es tun würde, ist eine weitere Schicht darüber zu machen, wo ich tatsächlich definieren würde wo unsere Lichter sind, also würde ich das Element nehmen, dass es wirklich leichteste ist, das wird ein irgendwo um weiß sein, aber nicht ganz weiß. Und da reingehen ist, dass wir hier ein heller bemerken würden. Dies ist ein bisschen wie eine Malphase als auch, und in der Tat könnte man es von hier nehmen und halten Sie es ein wenig mehr organisch und malen auf diese Weise. Aber für meine Zwecke, Ich möchte gehen und machen mehr Farbblöcke, die ein wenig mehr Form in ein wenig minimalistischer orientiert sind , nur basierend auf meinem Stil, die ein wenig mehr Animation und Kinderbuch orientiert. Aber an dieser Stelle könnten Sie ein Z-Detail sein, wie Sie es auch so früh wollen. Also jetzt haben wir eine gute, ziemlich gute Wertepalette, die zeigen, dass beide hellsten und dunkelsten Bereiche sind, und was wir als nächstes tun werden, ist, wenn wir auf die Farbe Glück kommen, gehen und beginnen in Formen mit einfarbigen Farben zu blockieren. 5. Stufe 4 - Color: Jetzt, da wir unsere Spurarbeit und Werte festgelegt haben, werde ich voran gehen und anfangen, das Lasso-Werkzeug zu verwenden, um einige Auswahlen für grundlegende Farbblöcke zu erstellen . Also werde ich eine Ebene unter meiner Linienebene erstellen, die leer ist. Stecken Sie es hier hinten, und dann gehe ich mit dem Lasso-Werkzeug. Normalerweise ist das Freiformlasso-Werkzeug am besten, da es organische Formen ein wenig besser auswählen kann. Ich werde zoomen, soweit ich kann und nur zu einer Auswahl von beginnend mit dem Kopf. Und was ich tue, ist, die Umschalttaste gedrückt zu halten, um dieses Pluszeichen mit einem Unterrichtswerkzeug zu erhalten. Und was das tun wird, ist jedes Mal, wenn ich eine Auswahl treffe, hinzuzufügen, und es macht es ein wenig einfacher, komplexere Auswahlen zu treffen, anstatt alles auf einmal zu tun . Und dafür ist wichtig zu versuchen, jeden Körperteil auf einer separaten Ebene zu halten, denn sonst wird es viel zu kompliziert mit dem Versuch, Farben passen zu halten. Also mache ich den Kopf bis zum Hals, und in früheren Stadien habe ich erwähnt, dass ich rau bleibe, aber hier ist eigentlich, wo man ein wenig enger und präziser sein will. Also, jetzt, mit diesem Kopf und Hals ausgewählt, wähle ich ihre Farbe aus, und das wird nicht unbedingt meine endgültige Farbe sein, aber es wird eine Platzhalterfarbe sein, da ich Wert über das hier. Also gehe ich mit der Farbe, von der ich denke, dass sie jetzt funktionieren kann. Und damit können Sie Ault Rücktaste drücken, um es zu füllen und wir sehen es. Sehen Sie, wir haben immer noch unsere Wertebenen oben. Also bringe ich es hier hoch, damit ich es einfach über ihnen sehen und meine Linie davor arbeiten kann. Wenn ich jetzt tun kann, ändern Sie diesen Phil in eine niedrigere Rapazität und gehen mit dem Rennwerkzeug auf der Ebene, die meinen Farbblock enthält. Und ich kann in Abschnitte gehen, um es noch präziser zu machen. Und was Sie tun möchten, ist, von großen bis kleinen Formen zu arbeiten und immer mehr Details zu bekommen, während Sie gehen. Da ich also den Kopf hier gemacht habe, erstelle ich eine weitere Schicht darunter und ich mache die Jacke als nächstes. Ich mache nur eine Mischung aus Zoomen und Verkleinern, um zuerst das gesamte Bild zu sehen und dann wieder hinein zu gehen und zu erfassen. Mehr Details. Und so erfasse ich tatsächlich die gesamte Jacke in den Haaren, obwohl es Details darin gibt, denn ich kann immer oben hineingehen und die wieder ausfüllen. Ich wähle Farben aus, die Platzhalterfarben gerade jetzt, aber ich mache sie absichtlich hervorstechen. Von was? Nicht über einander, also kann ich die verschiedenen Schichten sehen. Okay, und jetzt würde ich eine Schicht auf der Mantelschicht machen, aber unter der Kopfschicht für seine Hose. Und für diese benutze ich das höfliche Journal Lasso Tool, weil es viel mehr gerade Linien beteiligt sind , und ich denke, es ist ein wenig einfacher, nur eine breitere Auswahl in diesem Teil zu treffen. Ich gehe mit der grauen Grippe und dem Grund, warum ich dieses Mal das Foto nicht vor mir habe . Es ist, weil ich einfach nur Formen ausfüllen und ich werde auf eine beziehen, sobald wir zu den Teilen kommen , wo wir anfangen, tatsächlich Werte zu diesen Farben hinzuzufügen, die Sie für die Füße nicht wollen . Ich werde beide Füße auf der gleichen Schicht halten. Und dann wollen wir eine für die Hände hier, die die gleiche Farbe wie der Kopf haben könnte. Aber es ist eine Schicht, die über die Jacke hingeht. Zurück auf dem Freiform-Lasso-Werkzeug für diese Form, Ich habe nur ich ihr Werkzeug auf den Kopf und gefüllt mit dieser Form hier. Ich verstehe. Ich muss es nur hochziehen. Eins. Da gehen wir. Gehen Sie zurück und fügen Sie nur einige der kleineren Details hinzu. Dies ist, wo wir wissen, die Mäntel gehen, so ist es ein wenig vor ihrer. Dann mache ich noch kleinere Details, so dass ich kleinere Details wie die Augen und die Beanie drauf machen werde. Was es tun kann, ist tatsächlich eine Auswahl zu treffen, wenn ich es fülle und dann tatsächlich J steuere , um es zu duplizieren, dann editiere, transformiere Flip horizontal, um es zu drehen, da er technisch nur irgendwie gerade auf dort. Normalerweise würde das nicht mit einer 3/4 einer Profilansicht tun, aber ich denke, es funktioniert in diesem Fall tatsächlich, da wir irgendwie andere Anstrengungen in der Zeichnung unternommen haben, um sicherzustellen, dass er nicht vollständig stationär oder statisch ist. Und was auch immer tun, ist. Obwohl ich hier eine Auswahl von seinem Kopf habe, gehe ich es wieder mit der Beanie durch. Das meiste ist nur, um mir zu sagen, wo es schon saß. Das sind also mehr Möglichkeiten, den Raum zu entdecken. Ich weiß, dass Zecken bereits existieren. Also wieder, diese Farben könnten jetzt ein wenig grell sein, aber begannen ihre Art von nur Platzhalter. Aber Sie wollen sicherstellen, dass Sie die Zeit verbringen, um diese zuerst auszuschalten. Je mehr Zeit Sie damit verbringen, desto besser ist Ihr Endergebnis tendenziell und desto genauer. Dann können Sie,wissen Sie, noch mehr Details bekommen wissen Sie, , wie die kleinen Augenbrauen hier, die Augenbrauen. Es gibt etwas, das nicht das tun würde, was ich mit den Augen gemacht habe , weil sie tatsächlich ihre eigene Bewegung haben. Und es hilft irgendwie für die Persönlichkeit, sie leicht voneinander zu unterscheiden. Und ich habe die Mittel Auswahl. Sie können zurück in und verwenden tatsächlich die Pinsel Werkzeug in diesem Fall, Michael Ohr für die Augen. Es malen sie tatsächlich nur ein und finden diese I-Layer, die ich gemacht habe, was es tun kann, ist tatsächlich eine Clipping-Maske im Inneren zu machen. Was das tut, ist jetzt, dass ich es bewegen kann und es tatsächlich bleibt. Innerhalb dieser Form. Wir machen das. Hier ist ein Brunnen und dann schließlich, bevor Bewegungen und der nächste Schritt dies ausschalten würden, was die Linienschicht ist, und ich gehe rein und setze nur die linearen Details der Augen. Und Sie können so viel von diesen nach eigenem Ermessen hinzufügen. Aber es hilft. Zu definieren, wo die Augen sind, war ein bisschen ein Hin und Her zwischen Markierungen und Löschen. Du musst also irgendwie ein bisschen damit herumspielen. Und dann einige dieser Details wie die Nase im Mund. In den Jahren werde ich anfangen zu definieren, wie ich beginne, Wert und mehr Farbe zu diesem hinzuzufügen. Das wird also ziemlich gut für unsere Blockfarbblockierung sein und in 6. Stufe 5 - Ton: Senala beginnt unseren Frieden zu malen und wir werden unsere Wertestudie benutzen und wir werden vorne an arbeiten, größte kleine, und wir werden die Formen malen, die wir sehen. Also in der Zwischenkomitee Ordner, mit nur den Farbblöcken nur und ich nannte es Farben für jetzt. Und ich habe das über den Wertebenen, die wir gemacht haben, damit sie es abschalten und wieder und irgendwie vergleichen können , wie die Werte Luft aussehen und direkt von der Fledermaus ich hineingehen und bemerken könnte , dass vielleicht sein Kopf hier ein bisschen großartig für eine Sache in ein wenig einige hinzufügen einige gehen in der Farbbalance. , Und ich füge ein paar rote und tatsächlich ein paar Blues hinzu, um etwas so gelb davon zu nehmen. Es fühlt sich ein bisschen besser an, wie eine Midtown. Und was ich dann tun würde, ist, dass wir anfangen zu malen. Ich würde eine Ebene oben auf diesem Rechtsklick machen und setzen Clipping-Maske erstellen. Und was passiert, ist jetzt alles, was ich in dieser Schicht malte, der Kopf, nur ein Beispiel wird dort drin bleiben, so dass Sie eine Kampagne den ganzen Weg hier draußen sehen können und es geht nur in diesem Abschnitt, und das ist wirklich nützlich für wenn wir tatsächlich versuchen, die Bilder einzudämmen. Also werde ich diese Füllung ein wenig setzen, senkt, ich kann ein wenig besser sehen und dann anfangen, unsere Werte zu malen. Es ist der nächste oder dunklere Wert , der hier über den Augenbrauen ist. Oder besser gesagt, es ist unter den Augenbrauen. Aber es ist in der Augenbrauenregion, und einige dieser Definitionen des Gesichts einige der Konturen, dieser Bereich des Halses, usw. Und da wir bereits Farbe etabliert haben. Jetzt, wo ich gezwickt habe, ist, dass ich es hörte. So ist es in unserer Farbauswahl. Und nein, ich wähle die Farbe, die nur ein bisschen dunkler ist. Und wenn ich das tue, ist in der Tat, manchmal gehen sie die Polizei Spektrum, wenn ich bereits eine rote oder orange Farbe für meine Hauptfarbe ausgewählt, weil es Kontrast ID Farbe. Und dann setze ich meine Deckkraft meiner Bürste auf etwa 50% und ich werde hier einige Markierungen machen, die entsprechen, und wenn ich abseits sehen kann, ist es ein bisschen zu hell in ein bisschen zu blau. Also, was ich tue, ist Kontrolle em, um die Kurvendialog-Box aufzurufen, und ich werde einfach die Mitte runter bringen, zuerst dunkel darin. Und dann werde ich dich kontrollieren, was Farbton und Sättigung unter Frühling ist, die Sättigung, die ein wenig. Und das sieht ein bisschen mehr nach dem aus, was ich als Auswahl mitmachen möchte. Und dann wieder, hier werden wir einiges detaillierter und präziser. Es ist eine andere, diese Farbe zu haben. Ich kann tatsächlich anfangen zu gehen und malen die Bereiche, die ich ein wenig mehr finden wollte, vor allem der Nase, wenn meine wiederum eine Rapazität wieder nach oben. Jetzt mache ich wieder eine Art Hin und Her Fliegen über, verlängert nur kommen und anfangen, es wieder nach unten zu schnitzen. Ich definiere diese Bereiche ein bisschen besser. Dieser Teil am Hals ist wahrscheinlich, wo ich will, dass die dunkelsten Dunkelheiten so gut wie auf den unter den Augenbrauen hier sein . Was ich also tun kann, ist sogar eine andere Ebene zu machen und sie hierher zu ziehen und ein bisschen dunkler zu werden und diese einfach neu zu definieren, nur um sie in ein wenig mehr zu schnitzen und dann könnte ich tatsächlich reingehen. Und ich ließ ihr meine Hauptfarbe fallen. Gehen Sie zurück, gehen Sie zurück zu etwa 50% und dann malen Sie es irgendwie wieder rein, nur um zu zeigen, wie es irgendwie aufhellt, wie es hier unten geht. Gleiches mit hier oben und auf dieser Schicht mache ich das gleiche und eigentlich nur eine Art Farbkanten ein bisschen mehr. Hier beginnen Sie, die Formulare zu definieren. Viel mehr davon. Ich übertreibe die Dinge immer noch ein bisschen, würde ich sein Wissen etwas größer machen als er. Ich mappe diese Farben irgendwie ab, und was das tut, ist, dass es im Grunde angepasst ist, wo ich weiß, dass sie platziert werden und wie dunkel, oder wie spät ich will, dass sie sein. Wahrscheinlich wollte auch unter seiner Mütze am dunkelsten sein, denn der Vini ist eigentlich so, als würde er viel Licht aus ihm herausholen. - Sie wollen eine Kombination aus harter Kante und weicher Kante, eine weiche Kante ist, wo es einen Übergang von Form. Also diese Wangenknochen, was sich umdreht, wäre etwas weicher, während am Hals hier. Sie möchten diese Kante ziemlich schwer halten, um die Trennung zwischen dem Kinn und diesem Teil zu definieren . Diese begannen, kleinere Details zu bekommen, aber es hilft irgendwie nur, die Formen ein wenig zu finden. Und dann, was auch immer tut, wird dort härter und definieren einen leichteren Wert. Wir werden unsere leichtesten Lichter erneuern, die hier die Spitze der Stirn treffen, die Nase und die Wangen. Wir können bestätigen, dass, wenn wir unsere Wertestudie hier gemacht haben und ich in diese Art von wirklich allgemeinen Flecken von Schmerz lege und dann wieder in ich gehe Ring fallen und das bedeutet Farbe wieder und malte es wieder nach unten, wo es Form verwandelt, die es hilft, viel mehr zu fühlen wie ein Gemälde zwischen den Auswahlen hin und her geht. Und dann würde ich das Gleiche hier mit den Beaune-Jahren machen. Also hat seine Mütze eine Art von Krähe Schatten Muster. Entweder könnte ich mich bedenken. Diese Art von grüner Farbe oder eine getestete ist notwendig. Das macht ihn zwickt. Sehr gut, ein wenig leichter , , und dann das Gleiche tun. Wir erstellen eine weitere Ebene, erstellen eine Schnittmaske und erhalten dann sowohl die dunkelsten als auch die hellsten Teile, je nachdem wo sich das erstere dreht. Und das ist nicht immer eine Faustregel, aber ich sollte hellere Farben haben. Meine Lichter sind Rot, Orangen und wärmere Farben im Allgemeinen, denn das ist in der Regel ein Gefühl, das ich will. Aber es gibt eine gleiche Anzahl von Instanzen mit einem umgekehrten Pendelbaum, und es kann tatsächlich coole Farben sein, besonders wenn in einem anderen Teil des Bildes ein kühles Licht scheint , das zwischen verschiedenen Bereichen hin und her geht des Bildes. Ich überprüfe nur meine Auswahl, gehe zurück und definiere Dinge wie die Jahre Seine Jahre auf dem Foto sind nicht so viel zu finden, aber ich denke, es hatte einige Charaktere, also machte ich sein wenig ausgeprägter in die Zeichnung für seinen Bart. Ich würde das tatsächlich auf einer Schicht auf der Oberseite machen, wo es malte, so dass man irgendwie seine eigene Schicht behandeln kann , weil der Geist eine Art Charakter für sich selbst ist. Denken Sie daran, ich gehe immer noch nach meinen Richtlinien, die etabliert haben , zurückziehen sehen, Was ich tue, ist, dass ich es forme, und ich bin nicht nur zeichnen eine Reihe von Haarsträhnen zusammen, ich könnte haben, wie ein bisschen diese kleinen Fäden kommen runter. Nur lassen Sie wissen, dass es mehr von weniger, Wissen Sie, von einer Form und mehr von wie ein kleines Stück, aus dem es besteht. Es ist ein bisschen hier. Dann würde ich mit den anderen Teilen fortfahren. Dies ist die Phase, in der ich in mehr Auswahl von einzelnen Blöcken gehen würde, die wir gemacht haben und je nachdem, wo ich mit diesem gehen möchte, machen Sie es ein wenig genauer auf die Zeichnung und auf das Foto oder gehen Sie in einem völlig anderen Richtung. Seine Jacke auf dem Foto. Es ist eher ein dunkelgrau, und ich bin eigentlich für eine blaue Farbe, nur weil ich irgendwie ein bisschen Farbe wollte. Und das ist eine künstlerische Entscheidung, die Sie treffen können, wenn Sie für Ihren Charakter wollen. Und dann danach würde weiter, wie wir angefangen haben, das Gesicht zu malen und mit jedem anderen Detail im Körper zu tun , die mehr in der nächsten Phase bekommen 7. Stufe 6 - Final: Okay, und dann in dieser letzten Phase würden wir so viel Zeit mit Details über Finanzen verbringen. Sie wünschen je nach Art von Stil, für den Sie gehen. Also gehe ich hier rein, und ich wähle nur bestimmte Bereiche aus und füge die gleichen Details hinzu, die wir gemacht haben. Ein anderer ist ein Körper, der reingeht und spezifischere Definitionen macht. Dies sind eher lineare Ideen, aber es ist auch mit Schmerz definiert. Dies sind mehr Details, die Sie auf der Jacke sehen würden, zum Beispiel, die Skizze und das Foto beziehen, und einige von ihnen sind mehr, ein wenig malerischer, wirklich gerne die Hin und Her betonen , die Sie immer tun können, was bedeutet, löschen und dann wieder eingehen, weil Sie nie vollständig auf Ihren Linien niedergelassen werden sollten . Es ist okay, wenn die ersten Zeilen, die du machst, nicht perfekt sind. Dies ist ein Bereich, den ich färbe, in dem ich weiß, dass hinter. Ich weiß, dass es etwas dunkler wird, wenn er merkt, dass er aus dieser Schicht geht. Alles, was ich tun muss, ist wieder mit der rechten Maustaste zu klicken und Clipping-Maske zu erstellen, und es geht zurück hinein. Siehst du, es fängt schon an, sich etwas definierter zu fühlen. Ich könnte anfangen, die Falten zu viel Zeit aufzuheben. Zeichnen Dies ist eher ein minimalistischer oder Animationsstil, aber Sie können jede Detailstufe abspielen, mit der Sie sich wohl fühlen, solange Sie durchgehend konsistent sind . Und hier ist wieder, wo. Ich würde wahrscheinlich, wenn ich die helle Seite der Jacke mache, gehen Sie zurück zu lecken von 50% mit einer hellen Farbe, und auf diese Weise nimmt es Elemente des blauen darunter. Trotzdem hilft es, meine Auswahl etwas sauberer zu machen. Sie möchten wahrscheinlich etwas näher an diesen Wert und Farbe gehen. Ich werde es immer noch etwas aufhellen alle hellen Seiten treffen. Ich kann auch wieder zurückgehen und meine Wertestrukturen überprüfen und was ich hier in meiner Wertestudie sehe , dass ich wahrscheinlich etwas leichter werden könnte. Ist das ein kleiner Trick, den Sie in Ihren Layern tun können? Ist diese Ebene ausgewählt? Ich gehe zu diesem kleinen Drop-Down-Menü und eine Reihe von normalen. Ich kann es auf einem linearen Ausweichen haben, was es erheblich aufhellt. Und wenn ich nicht mit Hilfe zufrieden bin, richtig, ist das eigentlich. Ich kann in den Phil gehen und viel weiter nach unten bringen, damit Sie sehen können, dass es tatsächlich eine Variation dieses Blaus ist. Es gibt ihm irgendwie einen violetten Farbton, aber es hat immer noch diese Wärme. Sie können den Rest malen. Eigentlich, mit dem auf, war es irgendwie weiter zu finden, es aus dem Hintergrund tatsächlich mit einer ziemlich interessanteren Farbe endete als die Warren G. Red Ich hatte. Es ist also ein lustiges Werkzeug zum Experimentieren, und ich kann sehen, dass ich den Hintergrund jetzt dunkler geworden bin. Also hebt er sich ein wenig mehr dagegen ab, und dann geht es nur darum, mit deinen Anpassungen hin und her zu gehen. Ich könnte die Füllung ein wenig nach unten drehen und auch gehen und tun, was wir mit seinem Kopf gemacht haben. Legen Sie die A-Passage. Jetzt möchte ich diese Auswahl von blau machen und wurde eine weitere Schicht auf der Oberseite, mit der normalen hier nur Malerei über diese Bereiche, nur so ist es ein wenig gemischt mehr diese Bereiche, wo die Farm würde ein wenig mehr drehen, aber es ist deaktiviert diese Wertebene darunter, die nur ablenkend ist, wir können wirhier Details zu Shirt hinzufügen, um diesen Wert hier und mehr nur Art von Zeichnung zu tun. Also hat er ein gestreiftes Hemd auf dem Foto, das sie irgendwie mögen. Also möchte ich irgendwie auchdamit gehen, nur manuell, auch fügte hinzu, fügte hinzu, dass diese Art von gestreiftem Look hier den Weg nach unten gestohlen hat. Bald erinnerst du dich. Dieser Teil ist etwas niedriger, und so ist er ziemlich viel höher. Das Ding ist auf dem Foto, weil ich gewählt habe, um seinen Oberkörper viel kürzer zu machen. Du könntest zeichnen. Wir haben die Hose hier, überprüfen Sie unsere Werte. Ich will etwas in diesem Bereich genau da. Nichts von dem Wichtigen ist, je mehr Kontrast ich habe, desto mehr jemandem. Ich würde in diese Gegend gehen. Also habe ich hier unten nicht zu viel Kontrast, weil ich die ID des Fokus auf den Kopf und die Jacke will . Ich bekomme immer noch eine Definition, was die Soda ist. Ich habe vorhin erwähnt, dass wir nicht zu viel Detail in Bereichen setzen, die Sie nicht wollen, dass der Fokus liegt, was ganz Ihnen überlassen ist. Aber es liegt auch nach Ihrem Ermessen. Denken Sie daran, hier ist, wo wir sicherstellen, dass wir wissen, dass dieses Bein unter diesem Bein ist. Ich würde nur einen dunkleren Wert darunter hinzufügen. Nur Bereiche, die Sie ein wenig mehr unterzeichnen möchten. Jeder sagt, welche Formen sind oben auf dem, was ich tue , was ich früher auf der Jacke gemacht habe und nur schnitzen diese Formen ein wenig mehr, was ich denke, hilft es auch ein wenig malerischer aussehen. Nicht ganz so starre Tees, Bereiche genau hier. Denken Sie daran, wir haben hier ihre Lichtebene, die tatsächlich nicht in der Werteskizze gefunden wurde. Aber ich füge es hier hinzu, nur für einige Betonung. Man konnte sehen, wie er zuerst ziemlich breite Striche bekam und sie dann kleiner und kleiner machte . Dies ist der Fall für eigentlich, wie das Normale ein wenig besser aussah, anstatt ihren linearen Ausweichen darauf zu tun . Ich werde es ziemlich nah dran halten. - Ich könnte sogar oben drauf gehen, wo seine Handschellen sind und andere sicher sind. Ich habe noch eine Schicht, die noch heller ist, ist für kleine Bereiche des Pop. Wir werden es regeln lassen. Oh, besorgt, es wirklich zu mögen . Also diese kann ich sogar beschließen, ziemlich nah an hier oder wieder fertig zu werden. Ich kann es einfach weiter hinzufügen, wie seine Augen irgendwie schwer auf dem Foto zu sehen. Aber ich kann auch Bereiche der Dunkelheit und Licht zu diesen hinzufügen, indem ich hier die Unteraugenpartie hinzufüge und genau wie ein bisschen Dunkelheit, dann hebt Same mit dem anderen hervor. I Sie können auch andere Farben einstellen, auch. Kann Anzeigen ein wenig Bereitschaft, um seine Wangen und Nase die geringe Kapazität. Ist dies ein bisschen von dem, wo die Form ändert erfordert Wangenknochen sind in diesem Bereich, die weiß, auch in seinen Augen ein wenig Wunde schauen hier. Ich vertusche die Highlights nur ein bisschen, weißt du. Also die dunklen Bereiche wieder , wie viel Detail Sie wollen, liegt ganz bei Ihnen, je nachdem, was Sie wollen. - Und ich würde nur sicherstellen, dass alles, was Sie hinzufügen wollten, da ist. Zum Beispiel, ich hatte noch keine Lippen. Zum Beispiel, Den Mund zu machen ist hier eine Form mit kleineren Details im Inneren. - Schalten Sie die Mine Werkzeuglinie aus, Schicht. Es tut mir leid. Gehen Sie zurück und zoomen Sie heraus, wie er aussieht. Also, eine letzte Sache, die ich tun konnte, ist, dass ich in Google ging und ich nur in Mantel Textur getippt habe, und was ich bekam, waren ein paar Muster von Mustern. Das wäre gute Texturen für seinen Mantel, und ich kann das auch direkt in die Zeichnung bringen. Und wenn es tut, ziehen Sie diese Maske automatisch auf, weil sie auf einer Maske über dem Fell ist. Bringen Sie es den ganzen Weg nach vorne, und da es offensichtlich überwältigend ist, werde ich die Füllung ziemlich viel nach unten drehen, aber es ist immer noch erlaubt eine kleine Textur. Es ist ein wenig zufrieden. Sie könnten auch auf dem Rennen, dass Schicht malen, wenn es Bereiche gibt, die Sie nicht so viel nur eine saubere Möglichkeit, einige zusätzliche Kilometerstudie für den Versuch zeigen wollten. Und in der Tat müssen Sie nicht einmal Felltextur verwenden. Sie können jede Art von Textur finden, die Sie auf Google betrachten, ein Experiment mit dem, was am besten aussieht und das ist darüber. Danke fürs Anschauen