Digitale Pinseltechniken

1. Einführung in die Pinselarbeit: Alles klar. Bevor wir losgehen, möchte ich nur Hallo sagen und danke für den Kauf dieses Videos. Mein Name ist Mark Obuchi, und für die nächste Stunde oder so diskutieren wir digitale Pinselarbeiten Techniken. Sofort , sage ich das Wort digital, aber es gibt eigentlich keinen Unterschied zwischen dem, worüber ich spreche, im Vergleich zu traditionellen Pinselarbeiten. In der Tat, was ich versuchen werde, hier und wenn ich versuche, größtenteils in meiner eigenen Arbeit zu tun, ist, traditionelle Denkweisen in den digitalen Bereich zu bringen. ist es irgendwie ironisch Eigentlichist es irgendwie ironisch. Ich denke, die meisten Leute, die meine Arbeit aus dem Internet kennen, kennen sie als digital. Sie kennen mich als Digitalmaler, aber ich betrachte mich eigentlich als traditioneller Künstler. Zuerst wurde ich mit Ölen und Waschen und Aquarell trainiert, und erst später beginne ich zu verstehen. Digitale Farbe ist nur eine Art Erweiterung davon. Also werden wir damit beginnen, einige der Ästhetik dahinter zu brechen, und dann werden wir Lektionen aufbauen und bauen, bis schließlich eine vollständige Demo am Ende machen wird. Okay, dieses Pinselwork-Video erfordert, dass ich einige Malen Grundlagen referenzieren, Lektionen, die ich bereits aufgenommen habe und jetzt auf meinem YouTube-Kanal verfügbar sind, gibt es zwei Videos. Ich möchte, dass Sie sich ihre jeweils 10 Minuten ansehen, und wie ich schon sagte, werde ich die Grundlagen, die in diesen Videos diskutiert werden, stark referenzieren. Also gehen Sie bitte zu meinem YouTube-Kanal. Die beiden Videos sind von meiner 10 Minuten to Better Malerei Siris Episode drei, die eigentlich digitale Pinselarbeit genannt wird. Aber keine Sorge, wir werden in dieser Lektion genauer eingehen. Bitte sehen Sie sich Episode drei an und sehen Sie sich Episode vier mit dem Namen Good Shape an. Also wieder, das ist Episode drei und Episode vier. Ich werde sowohl die Sprache als auch die Prinzipien verwenden, die in diesen beiden Videos diskutiert werden, um unsere Diskussion hier voranzutreiben. Also bitte pausieren Sie dieses Video. Pass auf, und ich sehe dich, wenn du zurück bist. Beginnen wir unsere Lektion, indem wir uns diese beiden Bilder ansehen. Ich betrachte diese beiden Meisterwerke. Die links ist von Richard Schmidt. Die rechts ist von William Bouguereau. Sie porträtieren ähnliche Themen. Beide sind Frauen in weiß, und sie beide unsere Lippen mit der gleichen Art von kälteren Temperatur Licht. Jetzt, als visuelle Übung, versuchen Sie, das wörtliche Thema zu überwinden und versuchen, diese als abstrakte Gemälde zu sehen. Weißt du, was es tatsächlich helfen könnte, wenn ich sie jetzt auf den Kopf stelle, werde ich mein Bestes geben, um den Geschmack aus diesem Gespräch zu halten. Aber schauen Sie sich diese beiden Bilder noch einmal an. Sie sind beide Meisterwerke, aber fragen Sie sich, welches auf der abstrakten Ebene ausdrucksvoller ist? Für mich ist es das Richard Schmid Gemälde, und der Grund, warum ich das sage, ist, weil es scheint zu strahlen oder ich weiß es nicht. Ich werde das Wort Spaß aus Mangel an besserem Wort verwenden. Es scheint mehr Spaß im Akt der Malerei zu haben. Und wenn ich das aktive Gemälde sage, meine ich das Kind wie Akt, einen Pinsel aufzuheben, ihn in etwas Farbe zu verschmieren und die Farbe auf der Leinwand zu schmieren. Wenn wir diese Bilder auf den Kopf schauen, kann man wirklich sehen, wie das Schmidt-Gemälde fast abstrakt wird, während man beim Bouguereau das wörtliche Thema noch wirklich sehen kann. Das zeigt mir, dass Schmidt wirklich am kindlichen Akt der Malerei teilnimmt , und es scheint, dass die Spuren, die er mit dem Pinsel auf abstrakter Ebene macht, ihm als wörtliches Thema wichtig sind . Während ich nicht dasselbe über das Bouguereau-Gemälde mit seinem Gemälde sagen kann, geht es offensichtlich eher um das buchstäbliche Thema, das durchkommt. Das ist sein vorrangiges Ziel, Waas. Und während es noch Pinselarbeit in der Bouguereau-Malerei gibt, sieht es so aus, als wäre es eher ein Mittel zum Zweck, als wäre die Bürste nur da, um das wörtliche Thema dieser Frau zu definieren. Während im Richard Schmidt klar ist, dass die Pinselarbeit auch auf dieser abstrakten Ebene kommunizieren soll . Jetzt ist das eine nicht besser als das andere. Ich versuche das nicht zu sagen, aber ich denke, was unbestreitbar ist, ist, dass es einen klaren Unterschied in der Ästhetik gibt. Jetzt. Ich möchte eine sehr wichtige Unterscheidung machen. Malerei verwendet die Grundlagen der Kunst, um eine Idee oder Emotion darzustellen, und nach mir, die größten drei Grundlagen sind Formen, Werte und Kanten jene Luftfähigkeiten, die jeder gute Maler haben muss. Ich meine, Shapes bezieht sich darauf, wie gut Sie Werte zeichnen können, wie gut Sie verstehen Licht und Schatten und Kanten können für die Übergänge oder Bereiche zwischen Formen und Werten verantwortlich sein Formen . Kurz gesagt, das sind die Dinge, die Jahre brauchen, um zu meistern. Um es in Ordnung zu bringen. Was trennt einen guten Maler von einem schlechten? Jetzt handelt es sich in diesem Video um nichts von den Gastgebern. Sie werden feststellen, dass ich keine Pinselarbeit in meine Liste der Grundlagen aufgenommen habe. Und das liegt daran, wie wir im vorherigen Beispiel gesehen haben, ist Pinselarbeit eher ein Ausdrucksbereich. Also, um es offiziell zu definieren, was ist Pinselarbeit? Pinselarbeit ist einfach ein Ausdruck der Grundlagen, und der Wortausdruck ist hier der Schlüssel, weil es impliziert, dass es keinen richtigen Weg gibt. Richard Schmidt und William Bouguereau haben wohl das gleiche Maß an Fähigkeiten und Grundlagen, aber schauen Sie sich den großen Unterschied in der Art und Weise an, wie sie sie sie ausdrücken. Jetzt befinden wir uns im Bereich der Pinselarbeit, und lassen Sie uns diese Lektion dazu bewegen, wie wir anfangen können, verschiedene Pinselarbeiten zu erreichen. Okay, also möchte ich diesen Teil der Lektion mit dem schnellen, verbalen Zusammenbruch eines meiner eigenen Bilder beginnen , ,nur um Ihnen zu zeigen, wie ich an Pinselarbeit denke wenn ich male, und dann Wir werden in, wissen Sie, physisch anwenden. Nun, das ist ein sehr glückliches Bild. Das war mein Ziel. Denken Sie daran, was Malerei ist nur die Darstellung einer Idee oder einer Emotion. Nun, das ist beides. Es ist sowohl eine Idee als auch eine Emotion. Es ist glücklich. Das ist also emotional. Und es ist eine Idee, die einfach ein Kind mit einem Freund Monster auf einer Brücke ist und dort ein Buch liest . Das ist irgendwie mit dem, was ich in das eingegangen bin, und ich möchte, dass es sich glücklich fühlt. Was, wenn ich das mehr zusammenreiße, wollte ich sehr leicht sein, sehr bunt, sehr weiß nicht luftig. Ich möchte, dass sich diese Atmosphäre fast so anfühlt, als würdest du die Quelle in der Luft riechen. Das war es, was ich wollte. Also auf einer Malebene, auf einer fundamentalen Ebene, benutze ich natürlich Formen, Werte und Kanten, um diese Idee auf die Seite zu stellen. Aber auf einer Pinsel-Ebene möchte ich, dass diese Bürste dieses Glück verstärkt. Okay, wenn wir also schnell heranzoomen, können wir sehen, dass meiner Meinung nach zumindest in meiner eigenen Ästhetik versuche, ichmeiner Meinung nach zumindest in meiner eigenen Ästhetik versuche, abstrakte Markierungen zu machen, die nur das Gefühl haben, glücklich. Und was soll ich tun, um das zu tun? Wie auf psychologischer Ebene tue ich so, als wäre ich fünf Jahre alt, buchstäblich, und ich kritzele nur auf, als ob ich meinen Finger und Farbe tauche und an die Wand kritzeln . Das ist ehrlich gesagt, wie ich über eine Menge davon auf hohem Niveau denke. Keine Sorge. Wir werden in mehr technische Panne geraten als das. Aber wenn man sich das anschaut, ist diese Bürste nicht so, dass es keine Geschicklichkeit braucht, um so ein Chaos zu machen. Das ist der lustige Teil. Pinselarbeit Ist das schon wieder? Dieser ausdrucksstarke emotionale Teil. Und nur um zusammenzufassen, möchte ich, dass sich das Bild glücklich fühlt, richtig? Dies ist eine Geschichte über diese beiden Charaktere, die im glücklichsten Teil ihres Lebens sind. Also möchte ich, dass diese Bürste auch dieses Glück stärkt. Also wieder, es ist wie dieses Richard-Schmidt-Ding. Das Gemälde kommuniziert auf zwei Ebenen. Erstens, wir bekommen eine coole Geschichte von einem Jungen und seinem Freund Ah, großes grünes Monster. Das ist die buchstäbliche Geschichte. Aber dann auf einer abstrakten Geschichte, bekommen wir diese Geschichte vom Glück durch die Abstraktion. Und wieder, die Art und Weise, wie ich darüber nachdenke, ist, als wäre ich dieses Kind, und ich malte nur meine Erinnerung und ich wollte mich traumhaft fühlen. Und für mich sind Träume von wörtlichen Nous geschieden. Also möchte ich, dass meine Pinselarbeit von der Literalität geschieden wird. Also, wenn Sie in dieser Nähe kommen, können Sie sehen, Ah, ganze Menge von Marken, die verwendet werden, eine ganze Menge von Marken werden verwendet. Nun, wenn Sie hier oben sind, , ist hier der Schwerpunkt. Diese Luft, dass dies der Kern der Geschichte ist. Diese beiden Charaktere sind der wichtigste Teil des Bildes, oder? Dies ist, wo ich die Bürste ein wenig festziehen muss, weil ich meine Grundlagen brauchen , um nur ein bisschen mehr sehen hier unten, ich könnte sein, dass ich alles tun könnte. Ich könnte hier unten mit Mord davonkommen. Sieh dir das an. Ein Fünfjähriger kann das buchstäblich malen. Ich mach nicht mal, ich scherze nicht mal. Ein Fünfjähriger könnte diesen Teil malen. Ähm und das ist ich denke, das ist ziemlich cool, denn der Unterschied zwischen diesem und dem ist wirklich lehrreich, dass ich diesen Teil festziehen muss , um Ihnen den Betrachter zu sagen, was auf der wörtlichen Ebene wichtig ist. Aber du merkst, dass ich es nicht bin. Ich straffe es nicht bis zu dem Punkt, wo ich es wie Bouguereau rendere, als ob ich nicht bis zu diesem Level tippe. Ich verschärfe es gerade genug, um den Betrachter hierher zu leiten, um über diese harte Geschichte zu kommen. Literal Teil. Ich brauche den Betrachter, um genau zu wissen, was der Ausdruck dieses Jungen ist, genau was der Monsterausdruck ist, damit ich es mir nicht leisten konnte. Ich kann das hier nicht machen. Es würde nicht funktionieren. Es wäre zu abstrakt. Okay, und das ist eigentlich ein Problem. Ich denke, viele Maler kommen in besonders Neuankömmlinge im digitalen Bereich. Malerei ist alles sieht genauso abstrakt aus. Das ist sofort ein Schlüssel zum Mitnehmen. Hier ist, dass Ihr Gemälde nicht alle abstrakt sein kann. Du brauchst Unterschiede. Es gibt einen Marktunterschied zwischen der Abstraktion hier und der Ebene der zusätzlichen Abstraktion hier. Dies ist viel mehr, Sagen wir, gerendert. Es ist viel aufgelöster. Ich denke, das ist ein besseres Wort. Es ist viel aufgelöster. Keine Notiz. Ich versuche immer noch mein Bestes, um fünf Jahre alte Pinselarbeit zu integrieren, aber ich brauche meine Grundlagen, um durch Maurin diesen Bereich zu kommen, also pare ich einfach meine Abstraktion ein wenig herunter und straffe die Pinselarbeit Denken Sie an das Bilden. Okay, Gegensatz dazu, schauen wir uns jetzt ein Gemälde an, das das Gegenteil von Happy ist. Das ist etwas, das ich für Halloween oder für den Monat Oktober gemalt habe, und ich liebe auch Horrorfilme. Also hier kommt diese Art von Zeug her. Schauen wir uns das an. Dies ist ein Bild von Ah Spukhaus. kannst du. Der Geist wird dir gleich da rausspringen. Vergrößern wir uns ein wenig auf diesen. Dies ist nicht so hoch rez. Ich kann nicht so viel hineinzoomen, aber wir zoomen ein wenig hinein und wir können sehen, dass der Pinsel ganz anders funktioniert, oder? Es hat immer noch, wie eine Art fünf Jahre alte Qualität, weil das nur meine Persönlichkeit ist. Ich mag kindlichen Ausdruck, denke ich so. Es hat immer noch , ein Gefühl von Spaß, aber du merkst, dass es nicht ist, wie ich es nicht weiß, Scribble oder Scribble E wie das Monsterbild dieses war. Es gibt Mawr von, ah, Härte. Wieder, ich kämpfe um Worte, weil es alles richtig ist. Es ist abstrakt. Es gibt eine lineare Nous, wie wenn man sich die Wand anschaut, die seltsame Markierungen an der Wand , die wirklich nichts mit dem wörtlichen Teil zu tun haben. Es ist nur Bürstenarbeit, oder? Wie diese kleinen Dunkelheit. Das sollen keine Löcher in der Wand sein, und ich glaube nicht, dass sie so aussehen. Es ist Bürstenarbeit, richtig? Aber wieder, Nun, ich denke, was ich versuche zu sagen ist, die Bürste ist hier anders als in der Monstermalerei, und der Grund, warum es anders ist, ist, weil ich will, dass die Bürste unterstützt und unterlegt die Nachricht des Bildes. Und diese Nachricht ist, das ist ein beängstigendes, spuckiges Haus. Also meiner Meinung nach dachte ich, dass diese Art von Hackie Schrägstrich e Bürste helfen würde, das zu evozieren. Jetzt könnte es falsch sein. Du könntest dir das ansehen und sagen: Oh, Oh, das sieht überhaupt nicht beängstigend aus, und das ist völlig dein Vorrecht. Aber meiner Meinung nach ist diese Art von Pinselarbeit das, was ich fühlte, dass ich meine Grundlagen überlagern könnte, wie eine zweite Stufe des Geschichtenerzählens auf der abstrakten Ebene, um die Emotionen dahinter zu vermitteln. Wenn man sich also wie der Geist hier anschaut, das Gesicht der Geistermädchen, sieht man, dass es viele vertikale Pinselstriche gibt, wie eine Menge davon buchstäblich ein Bleistiftpinsel, den ich habe, dass ich gerade vertikale Pinselstriche gemacht habe mit und Sie können hier unten sehen. Es kommt irgendwie in vielleicht etwas mehr runde Formen. Aber es gibt immer noch eine Vertikalität. Sie können die Pinselarbeit auf der Treppe wie die vertikalen Striche des Gesichts sehen. Sie sind irgendwie unser Eco hier unten mit den vertikalen Strichen dieses blauen die Wand. Hier gibt es diese Art von vertikalen Markierungen. Ich habe einen Pinsel, der Muster so macht. Es ist alles sehr absichtlich vertikal. Sie können diese Art von sehen, nun, nun, hier ist mehr Diagonale, aber es gibt immer noch Hacky und Schrägstrich e richtig? Das ist die Art von Pinselarbeit, Thema, Hack und Schrägstrich, die ich für dieses Gemälde zu integrieren versuche, um zu helfen, die Geschichte zu verkaufen . Es ist also alles von der Idee angetrieben. Sie haben die Idee der buchstäblichen Geschichte wieder, spuckte Häuser, die wörtliche Idee. Also werde ich dann in abstraktes Land gehen, das Pinselarbeit ist, landen und versuchen, es zu entwerfen, so dass es unterstützt, dass 2. Pinselarbeit und Formen: Okay, also stelle sicher, dass du meine YouTube-Lektion über gute Formen gesehen hast, denn jetzt werde ich darüber reden , wie man Pinselarbeit mit guten Formen kombiniert. Hier sind also zwei Gemälde von J. C. Lyon Decker. Was ich an ihnen liebe, ist die Formen sind so klar, wie werfen Sie einen Blick auf diese Form in den Haaren, zum Beispiel. Es ist diese wirklich coole polygonale Form, die so gestaltet ist. Siehst du diese Form? Lassen Sie uns einen Blick auf eine andere werfen. Ich will nicht zu überflüssig mit meinem Video sein, aber hier ist eine andere coole Form auf dem Tempel. Ähm, weißt du, es sind einfach so viele. Hier ist eine für unter der Augenhöhle Art von hat dieses Design sehr einfach entworfen. Sehr schöne Formen, sehr lesbar, oder? Okay, also haben wir all diese Formen. Und genau wie ich in der YouTube-Lektion sagte, sind sie das, was die Grundlagen dieses Gemäldes bilden. Aber auf einer Pinsellinie macht Decker dieses Gemälde ganz besonders. Er nutzt diese Ästhetik, wo er die Formen mit diesen interessanten Schraffurspuren infiltriert . Wenn man sich die Form hier oben anschaut , haben wir diese haben politische Form. Du merkst, dass es nicht nur eine ausgefüllte Sache ist. Es ist nicht so richtig, auch wenn das die gleiche Form ist. Grob. Er wird in diese Form mit diesen Schraffurlinien gehen und Sie bemerken, dass alle Linien , die er und verwendet es im gesamten Gemälde. Aber Sie bemerken, dass alle Linien irgendwie ihre senkrecht folgen, um die Oberfläche der Form zu mögen . Siehst du, was ich meine? Als wären sie nicht zufällig. Sie machen das nicht. Sie sind sehr die Diese Pinselstriche sind sich der Form bewusst, die sie gehören. Teoh. Sie lenken nicht von der Form ab, aber sie fügen ein bisschen Abstraktion hinzu, wie Haare nicht so aussehen. Ihr wisst, dass dieses Haar keine Linien hat. Lyon Decker verwendet diese abstrakte Pinseltechnik, um das zu tun, und er macht es überall. Hier sind einige am Hals. Da sind drei Schläge. Und natürlich haben sie alle verschiedene Breiten oder nicht gleich. Es ist so 123. Er benutzt es auf sehr subtile Weise. In diesem Bereich sehe ich kaum Beweise von Little Hatch Strichen wie diesen. Du kannst sie sehen. Sie können sie hier oben auf der Stirn sehen, kleine hier, kleine hier, wo der Kiefer sich auf das Porträt des Mädchens dreht, sie sind wirklich offensichtlich. Schau dir die in den Haaren an, diese großen Striche, die die Richtung der Haare zeigen, aber auf abstrakte Weise, in einer Pinselarbeit. Sind sie nicht. Sie sollen nicht realistisch sein. Sie sind ein Gestaltungselement. Und wieder, das ist eine andere Art, den Wortausdruck zu sagen. Es ist ein Design-Element. Hier kannst du dir den Hals ansehen. Diese Striche sind wie ein Thema, das Decker durch seine Gemälde läuft, die sie auf einer abstrakten Lee ausdrucksstarken Ebene vereinen . Es ist das zugrunde liegende Geschichtenerzählen, das über das wörtliche okay hinausgeht, und ich möchte auch darauf hinweisen, dass es wieder nichts gibt, genau wie mein fünfjähriges Gemälde. Vorher gibt es nichts Fortgeschrittenes. Es ist nur eine Schicht von Ästhetik, die man bewusst sein muss. Oder wenn Sie sich dessen nicht bewusst sind, werden Sie es auf keinen Fall tun können, denn wahrscheinlich werden Sie einfach mit einem Chaos enden. Eine coole Sache, die mir gerade auffällt. Nun, während ich dieses Video aufnehme, merke ich, dass in der Gestalt Porträt hier die Linien, die sie irgendwie auf unterschiedliche Weise ausstrahlen, abhängig von Weise ausstrahlen, der Form. Aber im Porträt des Mädchens fließen sie generell in diese Richtung. Kannst du das sehen? Ich finde, das ist echt cool. Das gibt es wieder. Das Wort Spezialität kommt mir in den Sinn. Es verleiht diesen Bildern das Gefühl der Besonderheit. Und eine letzte Sache, die ich schnell gehört habe, ist nur eine Übung. Ich habe eine Schicht waren hier. Ich schalte es aus und aus. Im Grunde genommen habe ich all die Schlüpfstriche weggenommen. Das erste, was ich möchte, dass Sie bemerken, ist, dass das Gemälde immer noch funktioniert. Es ist immer noch eine gute Zeichnung von, ah, Teenager-Typ. Es hat immer noch Form und Licht und all diese guten Dinge. Immer noch ein gutes Design. Diese Formen sind immer noch gut. Alles daran funktioniert immer noch. Aber was ich geändert habe, ist wie der Geschmack davon. Es spricht zu Ihnen anders auf einer Pinselarbeit, abstrakten, ausdrucksstarken Ebene. Immer noch ein gutes Gemälde. Ich meine, ich habe es sehr schnell gemacht. Ich habe keine perfekten Formen gemacht, aber weißt du, das Gemälde funktioniert immer noch. Es sieht einfach so aus, als hätte eine andere Person es gemalt, und das verstärkt wieder meine Ansicht davon, was Pinselarbeit ist wirklich nicht der beherrschende Aspekt der Qualität. Das sind deine Grundlagen, Pinselarbeit. Nur so wird die Nachricht zugestellt. Eines der Dinge, die ich gerne in meinen eigenen Gemälden mache, ist, dass ich zuerst an die Form denke. Sagen Sie, das ist meine Form. Und wie Sie wissen, aus meiner YouTube-Lektion könnte diese Form aus meiner YouTube-Lektionzu jedem Gemälde gehören, oder? Aber ich definiere die Form in meinem Kopf oder mit einem Lasso-Werkzeug wie diesem. Und dann werde ich irgendwie in dieser Form kritzeln. Also, wenn ich die Kontrolle Alter zu verstecken, dass Sie sehen können, wie ich kritzeln, Ich halte immer noch an seiner Form. Aber plötzlich, nur durch das aktive, nur durch das aktive, schiere Kritzeln, habe ich interessante Pinselarbeit gemacht, und ich habe noch gar nichts getan. Erinnern Sie sich, ich sagte, es ist, als wäre ich fünf Jahre alt. Nun, das mache ich jetzt. Ich habe immer noch diese Auswahl, oder? Ich kann vielleicht einen Streupinsel oder so bekommen, und, weißt du, einfach über diese Form gehen, sie hineinlegen. Ich könnte das Liniendecker-Ding machen, wo ich ein paar, du weißt schon, Striche von äußeren Formen mache, die die Form infiltrieren, die du weißt. Weißt du, das ändert es irgendwie ein bisschen. Nun, wenn ich es so gemacht habe, sagen wir, ich habe das getan. Das ist zu viel, denke ich, denn jetzt habe ich zwei Formen gemacht, richtig. Es sieht nicht mehr aus wie eine Form, also muss ich vorsichtig sein. Sogar das ist ein wenig zu viel. Ich will nie die Identität dieser Form brechen. Ich werde es schieben, obwohl ich es so weit wie möglich schieben werde, zu diesem Keuchen und ich zeige es in Graustufen, damit ich nicht will, dass ich nicht von Farbe abgelenkt werden will , Schwächen See, wie Diese Form, die ich gerade gemacht habe, war irgendwie von dieser Form inspiriert. Hier können Sie diese Form der Landschaft sehen. Es ist sehr locker, aber es hält sich irgendwie daran. Das war es, was ich im Sinn hatte, als ich es gemalt habe, und du siehst, dass genau dieses verdammte Billy-Zeug in diese Form geht. Aber ich bin, weil ich kritzele. Ich lasse zu, dass Unfälle passieren, aber ich behalte immer noch die Form Identität, und das ist eine Ästhetik, die ich buchstäblich verwende. Jedes Gemälde, das ich dio spielt keine Rolle, den Stil der Pinselarbeit ich werde. Dieses Prinzip ist das gleiche. Also, wenn man sich diese Form des Lichts anschaut ,ist es vielleicht eine Form wie diese, oder? , ist es vielleicht eine Form wie diese, Sehr einfache Form. Aber ich werde einfach so gehen, dass jetzt manchmal, Eigentlich, die meiste Zeit verwende ich das Lasso-Tool nicht, nur weil nichts mehr digitaler aussieht als der Pixel Perfekte Rand einer Auswahl. Aber was? Ich werde es tun. Lassen Sie mich das einfach für eine Sekunde ausmalen. Okay? Also, was ich hier habe, habe ich im Wesentlichen den ganzen ausdrucksstarken Teil des Gemäldes getötet und es auf seine grundlegende Grundform gebracht . Auch hier habe ich den Geschmack verändert. Plötzlich. Dieser Teil sieht aus, als wäre er Teil eines anderen Gemäldes. Es hat nicht all diese coole, kritzelnde Pinselarbeit drin. Also, was ich tun werde, ist, dass ich mich fragen , okay , auf einer grundlegenden Ebene, werde, okay, auf einer grundlegenden Ebene, ich weiß, dass es hier Licht geben wird, aber anstatt nur zufällig ziellos so zu malen oder sich vielleicht auf einige coole Pinsel, Ich habe nicht gerne nur malen mit coolen Bürsten. Das ist kein so kühler Pinsel. Lassen Sie mich einen anderen kühlen Pinsel wie diesen wählen, wie Oh, naja, es war coole Bürste. Aber sehen Sie, was ich jetzt mache, ist ein Chaos zu machen. Das ist keine Bürste. Nun, es ist Pinselarbeit, aber es ist schlecht, und es ist schlecht, weil ich die Grundlagen vergesse. Also, was ich dio werde, ist in der Regel, Ah, Gunst von Rush. Das ist ziemlich langweilig. So ist das mein Kreidepinsel, den ihr alle mit diesem Video erhalten werdet. Es ist nur eine einfache, kalkige, flache Bürste, aber was ich daran liebe, ist es sehr kontrollierbar. Also, was ich beginnen, Dio ist, dass ich beginnen werde, das Design dieses Vordergrunds mit Formen zu finden , und ich habe eine besondere Neigung oder Vorliebe zu eckigen Formen. Ich finde, du wirst in meiner Arbeit viele eckige Formen finden. Ich weiß nicht, warum das so ist. Ich bin's nur. Ich ziehe sie wohl. Aiken finde ich, dass ich sie mit größerem Erfolg gestalten kann als vielleicht mehr runde Formen , aber das ist völlig mein eigenes Ding. Als wärst du vielleicht das Gegenteil. Du magst vielleicht wirbelnde Formen, die ganz dir überlassen sind, aber was ich tun werde, ist, dass ich einfach anfangen werde, diese Formen niederzulegen und dann werde ich sagen, du weißt schon, vielleicht werde ich mir eine Airbrush schnappen, die ich wollen. Ich will ein bisschen mehr Licht, aber ich muss vorsichtig sein, denn eine Airbrush ist eine großartige Möglichkeit, digital zu schreien. Also werde ich das in einem Licht in diesem Bereich tun. Aber jetzt werden wir sagen, okay, nun, jetzt will ich etwas Design wieder da reinbringen, damit ich aus der Form hacken werde, vielleicht so, und sehen, was ich versuche zu tun. Wenn ich es erneut ausgewählt habe, versuche ich, eine Form zu erstellen, die so gestaltet ist. Das ist es, was in meinem Kopf hinter den Kulissen passiert. Wenn das die Form ist und dann zu wissen, dass ich frei bin, so viele Pinselstriche zu verwenden, möchte ich zu dieser Form kommen, so dass Sie genau wie Kritzeln machen können. Sie könnten mehrere Striche machen, um zu einer Form zu gelangen, und in diesen mehreren Strichen, die Sie zulassen, und in diesen mehreren Strichen, die Sie zulassen, dass Unfälle und unbeabsichtigte Markierungen nach unten gehen. Und das ist jetzt im Rom des abstrakten Ausdrucks. Und die Natur des Ausdrucks besteht darin, den Computer zu ignorieren, den Wunsch, alles perfektzu machen alles perfekt 3. Pinselarbeit und Kanten: Lassen Sie uns nun darüber sprechen, wie wir Pinselarbeit in Kanten beschränkt haben. Hier ist die Form, die ich im letzten Abschnitt gemacht habe, und was ich jetzt tun möchte, ist Pinselarbeit in dieser Form zu erkunden, aber mit Kanten. Und ich hoffe, Sie werden sich aus meinem YouTube-Video aus Episode 3 erinnern, dass ein Rand um jeden kleinen Übergang in Ihrer Malerei liegt . Selbst in diesem Grundgemälde habe ich gehört, dass es Ränder um jeden kleinen Blob gibt. Es gibt Ränder um jede kleine Marke hier drin, die ich noch erforschen muss. Ich habe sie einfach mit meiner Grundlegende zurückgelassen. Nun, das ist in Ordnung. könntest du tun. Aber ich werde Ihnen jetzt auch diese nächste Stufe der Erkundung von Pinselarbeit mit Kanten zeigen. Jetzt bringe ich einfach die Werkzeugleiste mit. Und nur um dir zu zeigen, dass ich das Schmierwerkzeug liebe. Ich liebe es, weil es mich an traditionelle Farbe erinnert. Es fühlt sich weniger an wie ein Stempel. Dieses viel Werkzeug ist ein guter Weg, um davon wegzukommen. Nun, das Semester war auch eine gute Möglichkeit, ein Chaos zu machen. Ich glaube nicht, dass das besser ist. Ich denke eigentlich, das Gegenteil. Ich denke, das ist besser, als es mehr Absicht hat. Aber was passiert, wenn ich sage, dass ich ein paar dieser Marken hier nehme? Ich werde sehen, ob ich vielleicht den Rand davon abschwächen könnte, vielleicht diese Seite davon abschwächen könnte. Vielleicht, weißt du, vielleicht, wenn ich weißt du, vielleicht, wenn ichda reingehe und nur sehr subtil darüber bin. Aber was ist, wenn ich hier ein gewisses Maß an Weichheit einführe? Was passiert, wenn ich einen Teil der Form selbst weicher mache? Wie die Silhouette? Dies ist, wo es wirklich mächtig wird, macht einen Teil dieser Form vollständig weicher als ein anderer. Vielleicht werde ich aus diesem viel Werkzeug herauskommen und eine Mischbürste ausprobieren, die diesem Musial sehr ähnlich ist . Und mal sehen, ob ich die gesamte Kante dieser Form verändern und sie in den Hintergrund verlieren kann . Vielleicht tragen Sie das hier oben noch ein bisschen durch. Aber ich will die Identität dieser Form nicht verlieren . Ich will das Design nicht verlieren. Ich werde jetzt zu einem normalen arabischen Ansturm wechseln. Ich versuche nur, diesen Vorteil ein bisschen zu verlieren. Jetzt wechsle ich zu einer öligen Bürste, okay? Und dann arbeite ich vielleicht wieder in der Form füge etwas Weichheit hinzu, die zum Schmierwerkzeug zurückwechselt. Ich habe meine Werkzeuge viel umgeschaltet, weil aus zwei Gründen ein, es gibt mir die Möglichkeit, verschiedene Arten von Marken zu machen, was zur Vielfalt beiträgt, die, wie Sie wissen, von Episode drei Sorten was die Dinge interessant macht. Und zweitens, Umschalten von Werkzeugen wie diesem hält die Dinge Spaß und frisch für mich während der Malerei, Sie können sehen, wie interessant diese kleine Form diese einzelne Form auf einer Leinwand jetzt mit Kanten werden kann . Und ich muss dir nicht einmal in einem Gemälde sagen, dass du tausende Formen hast. Sie können wirklich das Potenzial für den Ausdruck sehen. Sie können auch das Potenzial sehen, eine lange Zeit auf diesem Teil des Prozesses zu verbringen, und ich mache oft diesen Prozess der Gestaltung meiner Pinsel Arbeit mit Kanten ist, wie ich mit vielen dieser wilden Farbverschiebungen davonkomme . Wenn man sich diese Farben hier anschaut, gehen wir von Orange nach Blau, wie die beiden Grün. Es gibt so viele Farben hier, richtig, richtig, aber Sie werden feststellen, dass all diese Kanten absichtlich gemacht sind, als ob ich sie nicht zufällig ankam. Es gibt keine, es ist nicht wie ein spezieller Pinsel, den ich benutze. In der Tat, was ich hauptsächlich verwende, ist das Schmierwerkzeug und hier meine bevorzugten Wischwerkzeugeinstellungen hier auf dem Bildschirm. Und wenn Sie noch nie mit Smudge Tool gespielt haben, sieht im Grunde so viel erzählt aus. Es setzt zuerst den Strich schwer ab, dann verjüngt sich wie Ölfarbe oder so. Also werde ich tatsächlich damit malen, und ich werde die Kante mit dem Pinselstrich formen. So kann ich das immer noch tun und relativ schnell bewegen. Es ist nicht so, als würde ich den Pinselstrich so niederlegen und dann in das Schmierwerkzeug gehen, um die Kante zu formen, die mühsam wäre und dass ich das nicht tun konnte. Ich mache es auf einen Schlag mit dem Schmierwerkzeug. Nun, ein kurzer Tipp auf wilde Farbschwankungen wie diese, weil ich viel darüber gefragt werde. Wenn du solche Sachen machst, schau zu, wie ich auf Graustufen umschalte. Schau dir das Schloss an, wo all diese Farbschiffe waren. Sie können in einer Wertebene sehen. Es ist im Grunde der gleiche Wert. Ich meine, es gibt sehr kleine Verschiebungen, aber es ist wie die Form, die wir hier gemacht haben. Es ist eine Gesamtform mit subtilen Veränderungen. Okay, also auf einer Wertebene, hält es wirklich seine Form. Wenn Sie dann zur Farbe gehen, solange Sie den Wert gleich oder ähnlich halten, können Sie wirklich mit Farbe spielen. Also versuchen Sie nicht Zehe haben Farb- und Wert-Verschiebungen, denn dann brechen Sie die Grundlagen. Wenn du es magst, wenn du das tust, ist das nicht gut, weil ich die Gesetze des Wertes verbreche. Und wieder es in diesem Video nicht um Werte. Also werde ich nicht zu viel hineinkriegen. Oder vielleicht, wenn ich, weißt du, das versuche. Das ist zu dunkel. Es wird nicht funktionieren. Diese Farbschiffe funktionieren nicht, da die Werte ausströmen. Wenn Ihre Werte gut lüften, können Sie jetzt mit Pinselarbeit spielen. Also in diesem Fall, wenn ich diese Werte einfach sehr ähnlich halten kann, weil es ein Objekt ist, so gibt es keinen Grund, den Wert so stark zu ändern. Ich kann mit allen Arten von Farbe spielen, und ich werde meine Kante verwenden ist mit meinem treuen Schmierwerkzeug getan, um sicherzustellen, dass ich sie in, anstatt zu sagen, tun dies getan. Wie wenn ich Farbe machen würde, alle mit der gleichen harten Kante. Ich mache jetzt auch einen schlechten Job, weil ich zu viel Aufmerksamkeit darauf lenke. Ich meine, das ist eigentlich irgendwie cool, aber es sieht nicht aus. Sieht auch aus . Es ist, es ist zu selbstwichtig. Es zieht zu viel Aufmerksamkeit auf sich. So verwenden Sie Kanten, um diese Bereiche sitzen zu lassen. Und diese blauen Striche, die ich gerade gemacht habe, können funktionieren. Ich habe nur die Randspitze einstellen, sie sitzen lassen und diese Kanten anpassen, Sorten von Kanten finden. Das ist Pinselarbeit, okay, und es ist alles Geschmack. Es liegt an mir und meiner visuellen Ästhetik. Ich werde anders sein als du. Wir alle sind unser eigenes Volk. Und wieder sagte ich das vorhin. Aber die Natur des Ausdrucks ist individuell. Ich zeige Ihnen nur, dass ich danach suchen muss und wo Sie erwarten können, Pinselarbeit zu verwenden und vielleicht einige Möglichkeiten, wie Sie es erreichen können. Gerade während wir auf diesem Bild sind, will ich es dir nur zeigen. Wenn man sich diese Büsche hier anschaut, merkt man, dass es immer noch so ist, als ob man die Form sieht. Es ist eine implizite Form, zurück zu ah, der vorherigen Lektion, obwohl ich diese Form völlig vermasselt habe, ist es immer noch. Dafür gibt es Beweise. Die DNA dieser Form ist immer noch da. Wenn Sie sich diese Wolke im Hintergrund ansehen, werden Sie sehen, dass sie so geformt ist. Aber sieh dir die Randarbeit hier an. Es ist wirklich, wirklich chaotisch. Aber sehen Sie, es ist hier etwas schwieriger, und dann ist es hier völlig weich und verloren. Eigentlich ist es hier schwer, weich hier und dann hier verloren. Es ist also wie diese dreifache Etappe von Kanten in einer Form, genau wie wir es hier taten. So wende ich es an. Aber dann gab es Bereiche, in denen ich völlig aus den Schienen gehe, abstrakt, wie wenn man sich die Blätter des Baumes anschaut, sind nur Punkte da. Kreise sie sind nicht alles hinterlässt. Aber es gibt Zeiten in der Malerei, wo man eigentlich völlig abstrakt gehen kann. Du könntest Jackson Pollock sein. Kehren wir zurück zum Richard Schmidt Gemälde, und Sie würden erstaunt sein, wie viel von diesem Gemälde abstrakt ist, wenn ich nur den Kopf der Hände und den Ärmel herausnehmen würde, der sie verbindet. Alles, was bleibt, ist abstrakte Malerei reine Pinselarbeit, wie ich Ihnen in meinem grünen Monstergemälde gezeigt habe . Alles, was Sie tun müssen, ist die Auflösung zu wählen, wo der Brennpunkt ist, und unser Gehirn wird diese fast als Kompass verwenden, um uns durch all diese abstrakten Bereiche zu führen und Sinn zu geben . Und in diesen abstrakten Bereichen kann man fünf Jahre alt sein und im Grunde tun, was man will. Ok? Nur um eine schnelle Tally zu nehmen, haben wir festgestellt, dass Pinselarbeit in drei Hauptbereichen innerhalb von Formen über Kanten und insgesamt ausgedrückt wird , in abstrakten versus aufgelösten Bereichen in einem Gemälde. 4. Bildhauerei: Hier ist eine kurze Skizze, in der ich alle drei dieser Bereiche für ausdrucksstarke Pinselarbeit ausgenutzt habe. Beginnen wir mit der Identifizierung einiger der grundlegenden Formen. Da ist der Vordergrundbusch, der wie 1/2 ein Paar oder so aussieht. Das Hintergrundlaub, das sehr einfach ist, so geformt. Und dann schließt es, unten, die Lippen sind hier unten geschlossen. Und dann natürlich ist das natürlichin Licht und Schatten zerbrochen. Die leichte Form sieht in etwa so aus. Es ist ein bisschen komplexer, aber immer noch, hoffentlich sehr einfach entworfen diese Luft, alle Lichtwerte. Und dann, natürlich, der Rest in diesem Bereich ist Schatten. Okay, Formen dort, und dann haben wir eine sehr einfache rechteckige Form von Lichtern, die über das Wasser schneiden und dann zwei sehr rechteckige Formen von Dunkelheit auf dem Wasser hinterlassen. Fangen wir mit diesem Vordergrundbusch an. Diese halbe Birnenform. Ich weise darauf hin. Das ist also die Form, und ich möchte sofort darauf hinweisen, dass, um diese Form auszufüllen, es nicht nur ein Pinsel ist, der dies tut. Da ist eine ganze Reihe von Bürsten drin. Jetzt werde ich in Photoshopped Pinsel und die Sammlung, die ich habe, und Vorschläge zu Pinseln in diesem Video bekommen . Keine Sorge, es wird nur nach diesem Abschnitt sein. Aber im Moment möchte ich nur, dass Sie beachten, dass ich dort verschiedene Pinsel verwende, um diese Formen auszufüllen. Sie können Beweise für wie die Rundbürste hier sehen, Sie können wie diese runden Pinselstriche sehen, die Sie in diesem Bereich sehen können. Es gibt eine sehr spritzende Bürste, die Sie hier verschiedene Arten von Spritzer sehen können. Das ist also der erste Bereich, in dem ich Pinselarbeit finde, wie ich die Formen ausfülle, ist nicht nur eine langweilige Bürste, die dies tut, anstatt diese Form mit verschiedenen Bürsten anzugreifen , in der Hoffnung, diesen Ausdruck zu treiben. Und natürlich können Sie genau die gleiche Ästhetik hier und überall sonst auf den Hintergrund anwenden und meine Werkzeuge wirklich ständig auf der Suche nach Ausdruck wechseln. Okay, gehen wir zurück auf die gleiche halbe Birnenform und dieses Mal bemerken, wie es durch all diese kleinen Blätter zerbrochen wird, die über die Form hinausgehen und auch kleine Stücke von Nega-Form , die einschneiden. Aber die implizite Form ist immer noch da. All diese kleine Trennung, die ich mit diesem Pinsel gemacht habe. Das ist dieser Bleistiftpinsel, den ich habe. Ich würde nur, wissen Sie, eine Farbe nehmen und diese Formen zeichnen und versuchen, sie auf eine angenehme Art und Weise zu arrangieren, eine nicht wiederholende Art und Weise, die zu den ausdrucksstarken Pinselarbeiten dieses Bereichs beiträgt. Jetzt bemerkte er, dass es eine ganz andere Methode gibt, diesen Busch aufzubrechen. Auch wenn das Baum ist und das Baum ist, es ganz anders. Sie bemerken in diesem Bereich. Ich mache das nicht. Ich breche es mit EJ ab. Also hier ist die implizite Form, auf die ich vor einem Moment hingewiesen habe, so etwas. Und dann breche ich diese Form mit Kanten. Es ist etwas schwieriger, genau da, sehr weich. Es kommt auf ein bisschen schwieriger an. Sie sind sehr hart in diesem kleinen Bereich und dann sehr weich. Hier spielt es verloren und gefunden mit dir. Und dann kannst du die gleiche Theorie auf diesen Teil anwenden und dasselbe mit dieser leichten Form , die ich für dich zurückziehe. Wie dieses Licht in Schatten wird. Das ist das gesamte Lichtschiff, das ich in meinem Kopf hatte, als ich gemalt habe, um diese Aussage einfach zu halten . Und dann, weißt du, du kannst alle Arten davon sehen, es ist chaotisch, aber es ist gut, als ob du chaotisch willst. Wenn Sie nach dieser Art von Maler suchen, den Ausdruck, den Sie nicht wollen, schlechte Formen, obwohl. Verwechseln Sie die Bürste nicht mit einer Lizenz, um ein gutes Formdesign zu ignorieren. Okay, jetzt schauen wir uns diese Enten an, die den Mittelpunkt dieses Gemäldes bilden. Sie bemerken, dass nirgends drin eine einzelne gerenderte Ente ist. Sie sind alle abstrakt. Ich benutze tatsächlich die Idee der Auflösung gegen Abstract auf einer Mikroebene. Also siehst du wie diese Ente an und lass mich ein bisschen auf ihn zoomen. Sie bemerken, dass er eine Gesamtform hat, was irgendwie so ist. Dort gibt es eine Gesamtform, die wieder sehr einfach ist. Das ist immer die erste Form. Das sind grundlegende Formen, immer da. Aber darin benutze ich Bereiche der Auflösung gegen Abstraktion, um Ihnen zu sagen, dass es eine Ente ist. Die Resolution. Es ist nicht sehr aufgelöst, aber der Kopf. Der Kopf ist das am meisten aufgelöste Stück dieser Ente, und dann ist der Körper voller weicher Kanten. Auch hier ist die Form immer noch da, vorgeschlagen, aber sie ist mit dem Schmierwerkzeug zerbrochen. Ich habe wirklich, wirklich können Sie tatsächlich die Pinselstriche zählen. Ich habe versucht, sehr minimal mit der Menge an Strichen zu sein, die ich verwendet habe. Also, was ich tat, als ich malte, war ich in der Grundform der Ente Art dieser dreieckigen Form mit dem Kopf irgendwie so zu sein, eigentlich, dann habe ich vielleicht das Mixerpinselwerkzeug benutzt und es einfach irgendwie mit nur ein paar Schläge. So etwas. Vielleicht hätte ich zu so viel Werkzeug zurückgekehrt. Nun, ich benutze vielleicht schon zwei Mini-Schlaganfälle oder so etwas. Dann hätte ich den Hals zerbrochen, immer noch diese Form erhalten. Aber, wissen Sie, versuchen Sie, einige interessantere Kanten zu bekommen. Da war ein bisschen ein Schatten unter dem Flügel, ich mit E Wischwerkzeug gemalt habe, so etwas. Und dann alles, was ich für den Kopf tat, war, dass ich eine aufgelöste Form ohne Pinselstricke zeichnete, einfach ein Dreieck. Und dann, ähm, weißt du, der blaue Teil des Kopfes war wie ein Kreis. Und dann der Schnabel nur ein Dreieck. Indem ich also diesen Teil der Ente weniger Pinselarbeit e und Mawr ehrlich halte, schätze ich, ich hatte Platz für sie. Spielen Sie dort mit Abstraktion, und so habe ich diese Enten zum Lesen bekommen. Wenn Sie also den Rest des Friedens betrachten, ziehe ich den gleichen Trick mit all den Enten, als wäre das dasselbe. Es ist vor, dass wir deutlich lesen können, ist ein Entenkopf, obwohl es immer noch ziemlich abstrakt ist. Aber es ist mehr aufgelöst als das. Und das bedeutet, dass, wenn ich Teoh bekomme, wenn ich in diese Gegend komme, ich wirklich abstrakt damit sein kann. Dann gibt es hier Bereiche wie diese Ente. Das Zeug hat nicht mal einen Kopf wie Wo ist der Kopf? Es ist nicht da, aber es ist dir egal, denn ich habe dich dort Entenköpfe gegeben. Ich muss dir nur keinen anderen zeigen. Dein Gehirn kriegt es. Diese Ente ist interessant, weil ich ified abstrakte. Ist das ein Wort? Ich habe den Kopf dieser Ente noch ein wenig mehr mit etwas Unschärfe geschichtet, wahrscheinlich nur mehr Schmierwerkzeug dort. Und diese Ente, Wenn Sie wissen, ob der coole Effekt ist, dass scheint in Bewegung zu sein, schauen Sie sich da ist ah, ganze Streuung von sinnlosen Formen, die nur zufällig sind, zufällige Formen, die nichts bedeuten. Es sind überhaupt keine Enten, aber im Zusammenhang sieht man sie überhaupt nicht. Aber du fühlst sie. Sie fügen zu diesem chaotischen Gefühl von Enten hinzu, die mit den Flügeln flattern. Sie lassen es auch so aussehen, als hätte ich Spaß gehabt, das zu malen, was ich getan habe. Also schließe ich an diesem Punkt. Dass rohe Emotionen wie Spaß haben, ist ein triftiger Grund, einen Pinselstrich auf die Leinwand zu legen. Justus, gültig als Rendering-Form und sprechen von emotionalen Antworten, die uns schön in den nächsten Abschnitt führen werden . 5. Digitale Pinsel: Okay, also würde ich dir nicht die Schuld geben, wenn du dich fragst, das ist ein digitales Pinsel-Video. Wie haben wir noch nicht über digitale Bürsten gesprochen? Nun, das ist der Abschnitt, in dem wir das endlich tun werden. Aber ich will niemandem die Blase platzen, aber die Bürsten Luft, nicht das, was ich überhaupt für wichtig halte. Sie sind nur Werkzeuge. Oder wenn Sie meine YouTube-Video-Folge drei meiner gesehen haben 10 Minuten, um bessere Malerei, Sie wissen, dass ich denke, Pinsel als, wie Potenzial für Musik-Notizen s o Was ich hier unten rechts ist eine Liste von Pinseln. Übrigens, dieser Plug In wird Pinselbox genannt. Sie können es kaufen, denn ich denke, es sind $7. Ich empfehle es sehr. Zu viel überlegene Art und Weise der Organisation Ihrer Pinsel, die Sie ihn in Kategorien wie diese setzen können , und sie werden schöne, saubere kleine Grafiken haben . Also habe ich hier ein paar Bürsten. Ich hatte zu viele Bürsten. Ich habe keine Ahnung, was die Hälfte dieser Pinsel dio, aber was diese Pinsel für mich sind Tasten auf einem Klavier, die ich spielen kann, um Musik zu schaffen. Niemand Bürste ist die magische Kugel. Es gibt keine beste Bürste. Es gibt nicht einmal so etwas wie eine gute oder schlechte Bürste. sind alle nur Musiknoten, genauso wie es keine gute oder schlechte Notiz gibt. So kombinierst du sie. Was ich Ihnen in diesem Abschnitt zeigen werde, ist eine Übung, die Sie tun können,wissen Sie, wissen Sie, um Ihre kreativen Säfte am Morgen nur in Ausübung von Pinselarbeit in Gang zu bringen. Also, um es zu tun, starten Sie eine neue Leinwand und ich werde es einfach mit einer Art neutralen grauen Farbe füllen . Und für mich, was diese Übung an der Musikanalogie festhält, ist, dass ich einfach einige Noten nach dem Zufallsprinzip spielen werde , sie auf der Leinwand kombinieren und nur um die Art von Musik zu hören, die ich mit den Pinsel-Sets machen kann . haben. Es gibt keinen Reim oder Grund dafür. Du nimmst einfach einen Pinsel auf, legst etwas nach dem Zufallsprinzip hin , änderst vielleicht die Farbe legst etwas nach dem Zufallsprinzip hin, änderst vielleicht die Farbe und begehst dann zum nächsten, nimmst einen anderen Pinsel und tust dasselbe. Also werde ich mit dir reden, weißt du, wonach ich in Bürsten suche. Die Hauptsache, nach der ich suche, ist eine Vielzahl von Markierungen, so dass Sie sehen können, was diese Pinsel mehr ist. Ah, es ist ein Rechen. Pinsel macht diese wie Ray-Tastenanschläge in einer sehr gerichteten. Natürlich, wie zu jeder Zeit gehe ich zurück in mein Schmierwerkzeug und fange an, Dinge herum zu verschmieren Ränder zu erkunden. Also, was Pinsel sind Sie Potential für verschiedene Arten von Sorten von Marke machen verschiedene Noten, die, wenn kombiniert, bilden etwas Interessantes. Aber genau das ist die Idee, Sie müssen sie noch einmal kombinieren. Es gibt nicht so etwas wie einen guten Pinsel, der Ihnen ein gutes Gemälde geben wird. Es ist, wenn Sie den gleichen Pinsel auf einem Gemälde wie den ganzen Weg durch verwenden. Es ist fast so, als würdest du einen Song mit nur einer Note spielen, als wäre es kein nettes Musikstück , wenn du das tust. Also, was diese Übungen ist, ich spiele in dieser abstrakten Sandbox und sehe nur, was diese Pinsel zusammen machen, was sie zusammen spielen. Ich habe diese coolen Pinsel, diese luftigen Halbtöne. Da, diese Luft von Kyle Pinsel Dot com. Viele meiner Pinsel sind tatsächlich vom Kauf von Kyle brush dot com. Er macht nur große Pinsel, ist, dass dies sein Halbton-Kit ist. Es macht diese wirklich coolen Muster, und es gibt so viele Pinsel. Sie sind großartig für Texturen. Und wenn Sie sich daran erinnern, dass, die Horrormalerei, die ich getan habe, die Spukhausmalerei, ich habe eine Menge von diesen Bürsten an der Wand verwendet, nur um diese seltsamen Spuren an der Wand zu bekommen. Du kannst sehen, wie ich mit diesen spiele. Es ist seine Erstellung aller Arten von Formen ändern. Es ändert Kanten und interessante Wege. Und das ist eine andere Sache, die ich in Bürsten suchen, ist nicht nur die Form, die sie machen. Eigentlich ist es Mawr. Also kümmere ich mich mehr um die Kante, die sie machen. Wie dieser Pinsel hat eine sehr zerzauste Kante aus Mangel an besserem Wort. Dies wäre eine sehr schöne Bürste, wenn ich malen würde, wissen Sie, jede Art von weichen Rand, die ich wollte Teoh, wie wenn Sie sich an die Bäume von der Entenmalerei erinnern , ich glaube, es war dieser Pinsel, den ich für diese Bäume oder für mindestens einen Teil von ihnen. Und dann wechselte ich vielleicht zu einer anderen Bürste. Aber natürlich, sieh mal, was ich hier mache. Diese Pinselstriche habe ich niedergelegt, ich schaue mir das an und sie mögen es aus ihm heraus. Sie sehen ein wenig hart aus, als ob sie nicht ganz mir gehören. Also werde ich so viel Werkzeug bekommen und vielleicht werde ich mit so viel Werkzeug eine andere Farbe herausbekommen . Und mal sehen, ob ich die Männer verschmieren kann sehen und sie ein wenig mit ihren Nachbarn spielen lassen kann. Weißt du, woran mich diese Übung erinnert? Hat jemand von euch je ein Orchester gesehen oder gehört, dass sich ein Orchester aufwärmt? Weißt du, wenn du zu einem Konzert gehst und weißt du, haben sie noch nicht angefangen zu spielen, und du hörst den schönen Klang all dieser Instrumente , die zusammen spielen, aber eigentlich nicht absichtlich zusammen spielen. Sie spielen nur getrennt, aber alle im selben Raum, wie sie ihre Instrumente testen, was auch immer. Daran erinnert mich das. Ich versuche nicht, etwas zu kreieren, das Kunst ähnelt. Ich bin momentan kein Künstler. Ich bin einfach ein Experimentator und setze diese zufälligen Striche ab. Lassen Sie uns in meine Streupinsel gehen verstreut Bürsten Luft wirklich cool, weil sie brechen. Sie sind wirklich gut darin, andere Formen zu infiltrieren. Und ich benutze dieses Wort er in einer früheren Lektion in diesem Video, Sie wissen, Sie könnten mögen, Sagen wir, eine Probe, diese orange Farbe und ich spritze es. Es ist wie diese orange Farbe ich bin Ich habe plötzlich alle diese wirklich interessanten weichen Kanten mit diesem Streupinsel gemacht , und das ist wirklich cool. Es ist eine gute Möglichkeit, eine Kante zu ändern. Jetzt. Ich kann mit diesem Wischwerkzeug eine weiche Kante schaffen, was eigentlich weicher ist, eine andere Art,eine weiche Kante zu was eigentlich weicher ist, eigentlich weicher ist, schaffen,sollte ich sagen, eine andere Art, schaffen, sollte ich sagen, Legen Sie einige von denen hier rein und tauchen Sie diese Orange in dieses Grün auf. Sehen Sie, was ich hier mache. Ich bin wie, Ah entbeinter abstrakter Maler. Das Zeichnen ist mir egal. Ich versuche nichts zu zeichnen. Das ist ein seltsamer Pinsel. Das gefällt mir nicht. Das ist alles, was Sie Pinsel finden, die Sie mögen und Sie nicht mögen. Und wie ich schon sagte, sieh dir all die Bürsten an, die ich habe. Ich habe nicht alle diese benutzt. Ich habe keine Ahnung, was diese Bürste tut. Das ist cool. Okay, Okay, das könnte nützlich sein für etwas, das ich gerade nicht weiß. Es ist ein bisschen, weißt du, ein paar Markierungen nach unten legen und sehen, was es tut. Ja, das sieht cool aus. Übrigens. Ich bekomme diese Pinsel von anderen Künstlervideos wie dir. Ich habe Videos von anderen Künstlern gekauft, und ich glaube, das ist von Aiden auf der Aziz Gum Road. Ich habe eine seiner Waffe gekauft, Rose, und ich glaube, hier habe ich dieses Set herbekommen, und es gibt so viele Pinsel darin, dass ich nicht wirklich damit gespielt habe, also benutze ich das eigentlich. Diese Aufnahme ist jetzt eine Möglichkeit, in dieses Pinselset zu gelangen und zu sehen, was es tut. Und das ist es, was ich tue. Übrigens. Ich mache das jetzt nicht nur für euch. Ich bin, ich mache das alleine. Ich habe es oft gemacht. Eigentlich habe ich es getan. Es ist irgendwie ein Aufwärmen am Morgen. Ich würde nur diese kleinen Campus machen. Sie brauchen 10 Minuten, wissen Sie, 10 bis 15 Minuten. Geh einfach rein und sei ein Kind für 10 Minuten am Morgen, während du deinen Kaffee schlürfst und einfach ein Chaos machst. Dass dies eine wirklich coole Bürste ist. Ich muss das hier benutzen. Ich habe das noch nie gesehen. Eigentlich, was ich benutze, ist es tatsächlich, ich merke, dass es das Schmierwerkzeug ist, Schau, das ich gerade mit euch Live erforsche und entdecke. Das ist das Schmierwerkzeug mit dieser Bürste, die ich von 18 bekommen habe. Zanas Bausatz. Cool. Ich mag das wirklich. Ich wusste nicht, dass es das gibt. Ich werde jetzt nach einer Gelegenheit suchen, es in der Malerei und die coole Sache über Pinselboxen zu verwenden . Ich kann das bewegen. Ich kann das hier bewegen. Also lass mich gehen und den Pinsel finden. Es war dieser hier. Ich könnte das in meine Lieblings-Box ziehen und das schließen. Ja. 6. Digitale Pinsel weiterhin: Kleidung ein paar dieser Ordner nach unten, so dass ich es tatsächlich sehen kann. Okay, also zieh das einfach direkt in meine Favoriten. Und da ist es. Jetzt weiß ich, dass es da ist. Das ist die Schönheit der Pinselbox. Es ist so cool. Die Pinsel, die ich mit euch geteilt habe, sind meine Favoriten. Thes Airbrush ist, dass ich gemacht habe oder Pinsel, die ich von Foto-Shops Presets geändert habe. Also sind sie frei. Ich entschuldige mich. Ich meine, natürlich, ich möchte meine ganze Sache mit Ihnen teilen, aber ich habe diese selbst gekauft, und es wäre illegal für mich, sie zu teilen und nicht zu erwähnen, völlig respektlos gegenüber den Künstlern der sie gemacht hat. Ich bin mir sicher, dass meine Pinsel Luft, nicht die ersten Pinsel, die Sie erhalten haben, wie Sie Pinsel von anderen Künstlern sammeln, kategorisieren sie, tun diese Experimente, wie ich jetzt und dann einfach aufschreiben oder gebrauchte Pinselbox organisieren Sie Ihre Favoriten Pinsel-Kit. Und das ist größtenteils, was ich tue. Also finde ich, dass ich, wenn ich täglich an meinen Gemälden arbeite, größtenteils die gleiche Art von Pinselauswahl verwende, wie ich sicherlich nicht all diese Hunderte von Pinseln benutze . Deshalb habe ich eine Favoriten-Box. Dies sind meine Lieblings-Pinsel, und ich benutze sie jeden Tag, zusätzliche Pinsel oder wie meine zweiten Favoriten. Offensichtlich habe ich eine Scatter-Kategorie, und wenn ich mich experimentell wie heute fühle, werde ich in diese Zufälligkeit eintauchen. Keine Vögel wie diese. Ich kann Verbrennungen malen und malen. Das ist die andere Sache. Ich mag Photoshopped Russlands wirklich nicht, die so aussehen. Bird Pinsel cool, aber ich würde nie wollen, eine Photoshopped Pinsel, die, wie sah aus wie eine Klippe oder so. Das, für mich, ist irgendwie besiegt den Zweck der Malerei, wie Sie definieren wollen, wie es ist, wenn Sie eine Klippe malen . Es ist nicht nur so, wie wir es erforscht haben, es ist nicht nur die Klippe, die du keuchst, sondern die Bürste, die runter geht. Und wenn Sie wissen, dass Sie sich dieses Video ansehen, nehme ich an, dass Sie daran interessiert sind, diese charismatische Art von Pinselarbeit zu kreieren. Und diese Art von abstrakter Praxis wird Ihnen wirklich helfen, über das digitale Aussehen, das so leicht ist, kann Ihr Gemälde infizieren und was cool ist. Ich bin immer noch in so viel Werkzeug. Alle diese Pinsel, die ich habe, können auf so viele Menschen angewendet werden. Sie wissen nicht, dass Ihr Schmierwerkzeug genau wie das Pinselwerkzeug sein kann. Sie können ihm verschiedene Formen geben. Es muss nicht standardmäßig sein. Es ist die Rundbürste, wie wenn Sie noch nie Fotoshop verwendet haben, Smudge Tool standardmäßig wird um Pinsel sein, und das ist nicht sehr interessant. Ich mag das Schmierwerkzeug nicht als Rundbürste, aber gib ihm eine andere Form, wäre hier ein dreieckiger Fleck. Um sich das anzusehen, ist das verrückt. Jetzt bemerken Sie, dass es Potenzial für mich gibt, wirklich Wrexham Nice Pinselarbeit durch zu viel Gleichförmigkeit, da ich das anwende, es ist zu einheitlich. Ich habe das Gefühl, dass ich meine Leinwand weniger interessant mache. Also werde ich rückgängig machen und vielleicht Wege finden, diesen Effekt ein wenig vernünftiger und vielleicht geschmackvoller zu nutzen und wieder zur Orchester-Sache zurückzukehren. Schau dir an, wie viele Notizen geschehen. Es ist für mich. Ich meine, ich bin meine erste Kunst war eigentlich Musik, also denke ich viel in diesen Begriffen, aber ich kann fast hören, wie sich ein Orchester aufwärmt, wenn ich das anschaue und das ist wirklich cool. Weißt du, für diejenigen von euch, die visueller sind. Ich meine, offensichtlich bin ich auch visuell, auch visuell, aber sieh dir einfach die Vielfalt an. Schau, wie interessant diese Sorte ist. Ich habe das Gefühl, dass ich viel von meinem Halbton verloren habe, diese Muster putzt, wenn wir wieder reingehen und vielleicht sehen, ob ich kann. Vielleicht finden eine bekommen einen Pinsel, die sieht irgendwie kühler. Das ist cool. Dies ist eine weitere Möglichkeit, Kanten mit Mustern und Texturen wie diesen zu erstellen. Mal sehen, ob ich dir ein Gebiet zeigen kann. Okay, also sehen Sie sich die Uhr an. Ich werde einen ziemlich harten Schlag machen, wie das hier sehen. Machen wir einen ziemlich harten Rotstrich mit der ziemlich harten Kante. Okay, jetzt, was ich tun werde, um zu erweichen, dass ich zurück zu meinen Halbtonpinseln gehe und dieses Grün auswählen und sehen, ob ich das Rot infiltrieren kann. Wir machen das rückgängig, finden das, aber da gehen wir. Ich mache eine weiche Kante mit einem Pinsel. Dann wähle ich einige der roten und wechsele meine Bürste und wechsele Werkzeuge viel und vielleicht wieder, und das ist wirklich cool. Also weichere ich jetzt Kanten mit Textur, und dieser abstrakte Lee ist, wo man wirklich mit vielen dieser visuellen Sprache spielen kann. Ich genieße das wirklich. Ah Muster e Pinsel jetzt, aber wieder, tun es überall über den Ort wird Einheitlichkeit und Langeweile zu schaffen. Das ist also eine gute Möglichkeit zu verstehen, wie pflegen wird Abwechslung auf einer Leinwand schaffen und aufrechterhalten ? Dieser Pinsel macht wieder eine interessante Form. Dies ist einer dieser Bürsten, die Sie wirklich überfällig werden können. Apropos wie über tun, ich sehe viele visuelle Maler, die ich vorher darüber gesprochen habe. Sie verwechseln Pinselarbeit nur mit Zufälligkeit, also nehmen sie einen Pinsel wie diesen und wir fangen an, so zu malen. Was das aber ist, aber ist, ist ein unkontrolliertes Chaos. Es ist nicht ausdrucksstark, weil es nicht kontrolliert wird. Ich fühle mich wie das, was ich auf dieser abstrakten Leinwand mache, obwohl es buchstäblich ein Durcheinander ist, dass ich absichtlich ein Chaos mache. Es gibt ein gewisses Maß an Bildhauerei im Gange. Ich versuche, den Pinsel zu verwenden, ist, dass ich meine Verfügung habe, um etwas zu schaffen, das ansprechend aussieht wie mein Ziel ist es immer noch, etwas zu schaffen, das interessant aussieht. Ist es nicht. Ich glaube nicht, dass es Kunst ist. Ich meine, vielleicht ist es das, aber ich versuche nicht, ein Gemälde zu kreieren, das ich jemandem zeigen möchte. Was ich versuche zu tun, ist nur zu verstehen, welche Art von Marken Aiken dio erinnern sich in den Enten in der Teichmalerei, wo ich sagte, wie Sie eine Form haben, sagen wir, Sie haben eine Form wie diese, oder? Und dann, was Sie tun könnten, ist, anstatt diese Form mit einem Pinsel wie diesem zu füllen, füllen Sie sie mit vielen Bürsten. Beginnen Sie also mit dem Pinsel so und wechseln Sie dann zu einem Pinsel wie diesem und dann wechselte, um meine Farbe ein wenig zu ändern, wechselte zu einem anderen Pinsel und Sie fühlen sich die Form mit verschiedenen Pinseln. Jetzt mache ich es hier sehr buchstäblich. Ich weiß nicht, ich denke das normalerweise nicht wörtlich. Oh, mach es ein wenig schneller als das im wirklichen Leben, aber das ist es, was ich meine. Sie wissen, Sie können eine Form annehmen und sie mit verschiedenen Arten von Strichen füllen. All diese verschiedenen Markierungen, die in dieser Form sind, bilden die Bürste. Wieder haben wir diese Entdeckung Pinselarbeit in Formen erforscht, richtig? Und was dann? Ich kann dio Das ist eine sehr harte Form. Sehen Sie, wie digital dieser Rand um ihn herum aussieht. Sehen Sie, wie digital diese Kante aussieht, die ich gerade gemacht habe, weil es eine perfekte digitale Auswahl war . Nun, nun, , bemerkte,dass es nicht wirklich zu meiner Pinselarbeit passt. Da ist etwas an dieser Form, das mir sowieso zu sehr auffällt. Also, was ich werde dio ist, ich werde mein Wischwerkzeug mit nehmen Warum nicht zurück zu meinem neuen Lieblings-Pinsel hier und ich werde sehen, ob ich tatsächlich diese Kante bekommen, um diese Form zu bekommen, eher schön mit den umgebenden Strichen zu spielen , indem ich die Kante modifiziere. Und das ist so lustig, denn ich bin nicht unter der Notwendigkeit, zeichnen zu müssen. Zeichnen ist hart. Wie Zeichnen ist das, was ist, wo Malerei am härtesten ist. Ich glaube, ich glaube nicht, dass es viele natürliche Zeichner auf der Welt gibt. Die meisten von uns kämpfen, mich zurückziehen eingeschlossen, wie Aiken zeichnen Nun, ich brauche nur Zeit. Während diese abstrakten Leinwände schön sind, weil ich nichts zeichnen muss. Ich könnte nur Striche machen. Ich wünschte, ich wäre ein abstrakter Maler. Ich habe Spaß hier und ich habe Spaß beim Experimentieren mit den Rändern dieser Form. Ich habe irgendwie eine Form verloren, aber es ist mir egal, ob das eine abstrakte Leinwand ist. Ich habe das Mixerpinselwerkzeug in letzter Zeit nicht benutzt. Lassen Sie uns eine Mischbürste auswählen und einige Striche ablegen. Ich sagte dies in meiner Episode drei meiner 10 Minuten, um bessere Malerei, Ich finde, dass weiche Kanten das Reich der weichen Kanten sind die besten Bereiche für den Ausdruck, weil in Weichheit, ihre unendlichen Ebenen der Weichheit, wohingegen mit einer harten Kante weniger mit der harten Kante zu tun hat. Es gibt weniger, was Sie tun können, wie Sie aus der Lektion wissen. Harte Kanten Luft extrem nützlich, oder? Sie brauchen harte Kanten in Ihrem Gemälde, sonst werden Sie malen unscharf und unscharf erscheinen . Aber das meiste von deinem Gemälde. Wenn du ein malerisches Gemälde machst, glaube ich wirklich, dass die meisten deiner Malerei mit weichen Kanten zu tun haben. Und wie Sie aus dieser Leinwand sehen können, ist dieser Campus meist weiche Kanten wie 95% weich, und Sie können sehen, wie ausdrucksstark sie sind und wie vielfältig sie sind und wie viele Möglichkeiten Sie sie machen können . Also lasst uns tatsächlich ein paar harte Kanten da reinlegen. Ich nehme eine Bürste. Das ist eine Art bristly Ölbürste, die ich habe. Mal sehen, ob ich vielleicht einige Farben auswählen kann, die bereits da unten sind und einige dieser Kanten nur an Stellen aushärten kann. Das werde ich nicht. Ich werde nur einige Formen erstellen, die härtere Kanten haben, wie einige blaue Quadrate. Hier. Vielleicht verhärten wir diese Form hier. Du merkst, wie ich das tue. Suchen Sie einfach nach dem, was es mit der Musik macht. Suchen Sie einfach visuell, was Sie anspricht. Und ich schätze, am Ende des Tages ist das, was wirklich wichtig ist. Richtig ist das, was Sie anspricht und was Sie anspricht, wird von größtenteils von Ihrer Persönlichkeit, auch von IhrenEinflüssen diktiert werden Ihrer Persönlichkeit, auch von Ihren . Und beides wird einzigartig sein von Individuum zu Individuum. Also musst du das selbst machen. Du kannst nicht einfach zusehen, wie ich es mache. Wenn mir eine Freundin erzählt, wie ihre Reise in die Arktis ihr Leben radikal beeinflusst hat , kann ich nicht sagen, dass ich jetzt in der Arktis war und mein Leben radikal beeinflusst hatte. Ich müsste das selbst erleben und es zu meiner eigenen Liste von Lebenserfahrungen hinzufügen und irgendwie das Malen angreift. Die Art und Weise, wie wir malen, ist ein Spiegel unserer Persönlichkeiten. Also ist diese Übung eine großartige Möglichkeit für Sie, irgendwie einfach in Ihrem eigenen Selbst in eine visuelle Weise zu tauchen , sowieso. Ich meine, ich versuche hier nicht zu tief zu klingen, aber es ist ein Weg, um zu sehen, was Sie anspricht und zu sehen, welche Art von Pinselarbeit sich potenziell mit Ihrer eigenen Persönlichkeit verbinden kann . Und ich genieße das Aussehen dieses abstrakten Gemäldes wirklich, und ich weiß nicht, ob jemand den Überblick hat. Aber wie viele Pinsel glaubst du, ich habe in dieser Demo benutzt, wie ich in der Nähe sein muss, weißt du, 50 oder 60 Mal, dass ich meinen Pinsel gewechselt habe, und das ist etwas, das ich in meinen eigentlichen Malprozess eingegossen habe. Ich habe die ganze Zeit meinen Pinsel gewechselt und diese kleine abstrakte Demo zeigt Ihnen hoffentlich warum. Denn hier fügen Sie verschiedene Notizen hinzu. Sie erstellen verschiedene Texturen, verschiedene Muster, verschiedene Markierungen und alles, was in Interesse an Ihrer Malerei aufbaut, und Interesse geht auf zwei Arten. Der Betrachter findet es interessant, aber auch Sie ist der Maler wird es interessant finden, wie Sie malen. Ich denke, das ist eine Art Ziel, das viel untertrieben wird. Wenn Sie malen, müssen Sie Ihren Workflow entwerfen, damit es Spaß für Sie macht. Wenn Sie jemals gelangweilt Malerei, Chancen sind der Workflow, den Sie verwenden, ist nicht das Richtige für Sie. Sie sollten sich nicht langweilen, wenn Sie zahlen. Sonst, warum tun Sie es? Ich bin das Gegenteil von Vorstand. Da ich diese coole kleine abstrakte Studie mache, die ich jetzt dem Ende nähere. Lassen Sie uns einfach mit ein paar weiteren dieser Streupinsel spielen. Er weiß, was ich jetzt tue. Ich finde, ich mache weniger zufällige Arbeit, und ich versuche fast, Wege zu finden, wie, gerade jetzt versuche ich, diese braunen Kanten mit diesem Dreieck Streupinsel zu modifizieren, nur zu sehen, was ich tun kann, um diesen Bereich interessant zu machen. Ich versuche gar nichts zu malen. Ich versuche nur, eine Kante mit diesem seltsamen Streupinsel zu modifizieren. Vielleicht gehe ich zurück zu meinem Schmierwerkzeug und modifiziere es erneut auf eine andere Art und Weise. Vielleicht machen Sie die Lion Decker Sache, wo ich Cem geschlüpfte Striche zeichne und das Video nur ein bisschen beschleunigen werde , um diese Runde des Experimentierens zu beenden und das letzte, was ich tue ist das Experimentieren mit ein paar Bleistiftstrichen. Mir wurde klar, dass die meisten meiner Leinwand diese großen, breiten Pinselstriche waren . Mal sehen, was passiert, wenn Sie ein paar feinere Linien darauf setzen. Das kommt tatsächlich von Drew Struse Ins Ästhetik viel. Er verwendet viel Airbrushing seine Arbeit, aber kombiniert mit harten Farbstift und den Unterschied zwischen den beiden Dingen, die hart und weich ist wirklich, wirklich interessant für mich, also lohnt es sich, mit experimentieren. Apropos Vergleiche von hart gegen weich, ich habe gerade eine Beschneidung davon gemacht. Eine Sache, die Sie tun könnten, ist mit Fotoshop-Filtern zu spielen. , Ich empfehle nicht,dies oft zu tun, weil es zu einem übermäßig digitalen Look führen kann , was wir natürlichvermeiden wollen. , was wir natürlich Aber ein bisschen könnte Spaß machen. Versuchen Sie zu sehen, was passiert, wenn wir Zehenfilter gehen, schärfen mehr. Man kann sehen, was es nicht einmal wieder tut. Es fängt wirklich an, zufällige Geräusche herauszubringen, die tatsächlich in Teilen ziemlich ansprechend sein können. Ich habe es hier übertrieben, und eine Sache, die ich oft mache, ist wieder mit dem Verblassen, damit du weißt, du es wieder auf Null verblassen kannst, aber lass mich ein paar Mal rückgängig machen. Dies ist die reguläre Version. Sie können es auch mit Formen tun. Wissen Sie, treffen Sie eine Auswahl wie diese und dann schärfen Sie mehr in dieser Auswahl und lassen Sie Fotoshop-Algorithmus Ihnen tatsächlich einen Sprungstart im Vergleich hart gegen weich geben. Eine andere Sache, die ich gerne mache, lass uns wieder eine Auswahl treffen. So etwas. Vielleicht spielt es keine Rolle. Gehen Sie in Filter, Unschärfe, Objektivunschärfe. Dies ist das Objektiv-Unschärfe-Feld. Und eigentlich sollte ich dir meine Einstellungen zeigen. Tut mir leid, dass sie nicht im selben Fenster gefangen wurden. Ich mag es, dass Lärm eingeschaltet wird. Ich habe es an zwei geschickt und dann passe ich diesen Radius an. Also lass mich zurück auf das Bild gehen. Je mehr ich nur den Radius, desto verschwommener wird es. Ich benutze gerne nur ein bisschen, vielleicht so etwas. Und wenn das Geräusch auf etwa zwei eingestellt ist und dann was du tust, bringe meine Bürsten zurück. Arbeiten Sie einfach in diese bringen jetzt einige härtere Pinselstriche über diese digital erweicht ein bisschen Malerei zurück. Es ist eigentlich wirklich, wirklich ästhetisch ansprechend Zumindest finde ich es ein wirklich ästhetisch ansprechendes Aussehen von hart gegen weich. Vielleicht spielen Sie mit einigen verstreuten Pinseln. Ich werde versuchen, das gleiche zu diesem Abschnitt wird eine Auswahl treffen. Gehen Sie einfach nach oben, um Objektivunschärfe. Vielleicht tun Sie es zweimal. Ich verdopple Linse, verwischen sie. Dann werde ich versuchen, wieder mit einem Bleistift zu gehen und vielleicht einige dieser Kreisformen zurückzubringen, die ich verloren habe, aber mit spielen. Vielleicht mache ich etwas Dramatischeres. So erscheint es auf Video. Besser spielen mit diesem Abschnitt von hart gegen weich und bringen so viel zurück, auch, denn jetzt sogar das Schmierwerkzeug sieht härter aus. Das so war es so digital verschwommen, dass selbst das Schmierwerkzeug, das ein sehr weiches Tulloch ist, Sie wissen schon, noch härter darüber aussehen kann. Und das ist mir wirklich Spaß, das zu machen. Es ist ein bisschen Ah, ich weiß nicht. Ich mag das Wort betrügen nicht, weil es nicht billig ist. Das ist. Dies ist das digitale Medium. Es ist kein Betrügen. Es ist Teil der Malerei, solange du es kontrollierst. Es ist so einfach, unkontrolliert zu sein, dass dieses Zeug und, weißt du, wieder diese abstrakten Übungen das sind, was du benutzt hast, um diese Kontrolle zu praktizieren, aber ich finde diese Bits hart gegen weich interessant. Ich weiß nicht, ob es perfekt auftaucht, weil ich dieses Video für die Internetverteilung komprimieren werde , aber auf jeden Fall versuchen Sie es selbst. Wenn du jetzt zu meinem YouTube-Kanal gehst, kannst du tatsächlich ein Video von mir finden, das von Anfang bis Ende malt. Und es gibt Abschnitte, in denen ich genau diese Technik verwende. Ich zoomen ein bisschen hinein. Sie können sehen, wie dieser Dino, beide der Dinosaurier Köpfe sie spielen mit hart und weich. Sie können sehen, dass die Oberseite des Kopfes sehr weich ist, Äh, und das ist eine digitale Unschärfe direkt in diesem Abschnitt. Ich habe eine Auswahl mit einigen weichen Kanten getroffen und verwischt sie und dann wieder in sie gemalt, so dass Sie sehen können, dass der Schädel geht in und aus hart und weich. Der Körper auch das Gleiche. Es wird weich und hier härter. Auf diese Weise wird eine Menge komplizierter Arbeit geleistet. Ich mochte diesen Kopf hier besonders. Sie können wieder sehen, die gleiche Art von Sache. Ich habe die hinteren Ränder des Kopfes so geschoben, dass die Kanten, die am weitesten von uns entfernt sind , der Betrachter weicher , irgendwie übertreibend, wie ein atmosphärischer Effekt. Und dann sind die Dinge härter. Ich denke also, dass Pinselarbeit, obwohl ich jetzt wieder Fotoshop-Filter verwende. Ich benutze sie nicht viel, aber ich benutze sie in Teilen nur für die Wirkung. Der Rest dieses Gemäldes ist so ziemlich alles mit Pinseln gemacht, aber nur in einigen Schlüsselbereichen könnten die Photoshop-Filter schön zu bedienen sein und diese ganze Lektion auf Pinselarbeit zu schließen . Lassen Sie uns noch ein Gemälde machen, wo ich alles, was wir bisher gelernt haben, einbinde. 7. Alles zusammenführen: Okay, bringen wir alles zusammen. Alles, was wir gelernt haben, indem wir eine kleine Porträt-Skizze von keinem Geringeren als Mr. George R Martin von Game of Thrones. Offensichtlich. Also begann ich eine neue Leinwand, und ich werde im Grunde mit dem beginnen, was ich im letzten Abschnitt mit meiner Pinselforschung getan habe . Aber alles, was ich tun werde, ist jetzt auch Formen anzuwenden, die Sie aus meiner YouTube-Lektion erinnern , . Ich bin und wenn ich Shapes sage,meine ich, alles zu zeichnen, was mit dem Zeichnen zu tun hat. Dazu gehören so viele Dinge wie Figurenzeichnung, Erfahrung, Anatomie, Wissen, Licht und Schatten, all diese Dinge, die verschiedene Themen sind als Pinselarbeit. Ich bewerbe das ganze Mitglied des Anfangs. Ich sagte, Dieses Video ist nicht über diese Dinge. Ich verwende all diese Dinge, diese Grundlagen, diese Grundlagen, aber jetzt benutze ich Pinselarbeit, um sie zu fahren. Also sieh dir das an. Da ist der Pinsel, den ich im letzten Abschnitt entdeckt habe, der ihn schon benutzt hat. Dies ist das erste offizielle Gemälde, auf dem ich es verwende. Das ist also cool. Und sieh dir an, wo das jetzt ist, obwohl ich gerade gesagt habe, ich werde versuchen, zu zeichnen und so, ich nähere es immer noch aus abstrakter Sicht zuerst, und meine Herangehensweise, gute Pinselarbeit zu bekommen, vor allem in einem digitalen Gemälde, ist für Sie. Ich werde Richard Schmidt stehlen. Du musst das Bild daran erinnern, wer der Boss ist? Du bist der Boss. Du musst diese Leinwand ein wenig mit etwas Pinselarbeit missbrauchen, genau wie wir es im letzten Abschnitt getan haben. Und haben Sie keine Angst, dass Sie plötzlich so etwas wie ein Porträt zeichnen . Immer noch nähern Sie es mit dieser Art von Teufel kann Haltung kümmern. Und dann musst du nur noch die Bereiche finden, in denen du runter knarren musst. Und, wie ich im anderen Abschnitt sagte, geben Sie dem Betrachter mehr Auflösung. Genau bei dem, was ich jetzt mache, merkst du, dass du etwas verlangsamt hast, und ich versuche tatsächlich, ein paar Lichtformen zu zeichnen. Das sind die Blues, die Lichter, die auf die Seite seines Gesichts treffen. Ich ändere übrigens auchhier die Farben ein bisschen auch , nur weil ich das gerne mache. Also hier ist das Schmierwerkzeug. Eigentlich, tut mir leid, es ist das Mischpinselwerkzeug und genau wie im letzten Abschnitt, dass dies für euch jetzt kein Rätsel sein sollte , nachdem ich Teil fünf gesehen habe, denn alles, was ich mache, ist das gleiche Gefühl der Erkundung. Aber wieder, ich füge Formen hinzu. Manchmal werde ich so sein, als ob man sich den Schatten unter seinem Hut anschaut, das ist eine sehr solide Form, oder? Also werde ich diese Form definieren. Und dann werde ich das tun, wo ich einfach verschiedene Pinsel in dieser Form verwende, um ihm einen Ausdruck zu geben , oder? Ich meine nicht Gesichtsausdruck. Ich meine, Ausdruckskraft ist ein besseres Wort. Und dann werde ich immer bewerten, genau wie in einem größeren Gemälde. Was definiert und gelöst werden muss und was abstrakt bleiben kann wie die Enten. Erinnerst du dich an die Enten im Teich, weißt du? Denk an die Entenköpfe. Welche Teile dieses Gemäldes müssen wie diese Entenköpfe behandelt werden? Weißt du, was brauche ich, um dir mehr buchstäblich zu zeigen? Und wenn ich das tue, welche Vorteile bringt mir das? Der Maler, um mir Spielraum zu geben, dir etwas völlig Abstraktes zu zeigen. So wie ein Hinweis, ich denke, dass der Bart sehr abstrakt sein kann. Ich meine, es ist fast abstrakt auf dem Foto und nur um dich daran zu erinnern, was das bedeutet, du weißt schon, in einigen Bereichen abstrakt zu halten. Mehr gelöst ist, dass es nur Abwechslung erzeugt und dann das Interesse generiert. Und dann verwenden wir in dieser Vielfalt unsere Bürste, alle Werkzeuge, alle Bürsten. Wir haben so viel Werkzeug, was auch immer Sie in die Hände bekommen können. Sie setzen all das ein, um eine persönliche Aussage abzugeben. Ihre Bürste ist, wo Ihre Persönlichkeit durchkommt. Ich glaube, das habe ich in meinem YouTube-Video gesagt. Jeder Pinselarbeit wird anders sein, und deshalb ist es sehr lehrreich, verschiedene Künstler zu betrachten. Ich meine, sieh dir nicht nur meine Sachen an. Ich bin sicher, dass du es nicht bist. Ich bin sicher, Sie sehen auf Tonnen von Künstlern, aber ich liebe es, alle Arten von verschiedenen Künstlern zu sehen, wo und wie sie erlauben, ihre Persönlichkeit durch kommen. Eigentlich ist es eines meiner Lieblingsdinge. Wenn ich jetzt Kunst anschaue, A früher so, als würde ich nur ein hübsches Bild betrachten wollen und das gefällt mir immer noch. Aber jetzt ist es eher so, wie clever dieser Künstler ist? Woher weiß er es, seine Persönlichkeit hervorzubringen? Ich liebe es, das Zeug anzuschauen. Also weißt du, was ich in diesem Video mache, ist, dass ich dir nur ein paar Lösungen gebe. Ich gebe dir etwas, um dich vorwärts zu treiben. Auf keinen Fall sollte ich dir alles zeigen. Ich meine, ich erforsche mich immer noch, und ich weiß, dass das wahr ist, weil ich mir meine Bilder von vor vier Jahren im Vergleich zu diesem ansehen konnte , und ich sehe einen Unterschied. Das ist ein bisschen ein kleiner Unterschied. Ich meine, du wirst immer an Fähigkeiten wachsen, aber es ist meistens ein ausdrucksstarker Unterschied, wie eine Meinungsfreiheit und auch, was du ausdrücken willst. Ich meine, wenn du das siehst und wirklich jung bist, weißt du vielleicht nicht, was du ausdrücken willst. Ich meine, ich habe nicht gerade 35 Jahre alt. Es war wahrscheinlich erst, als ich etwa 30 Jahre alt war, wo ich wusste, dass ich ein Gefühl des Glaubens hatte, was ich der Welt ausdrücken musste. Und das war nur die Anfangsphasen davon. Es wächst immer noch, und ich hoffe, dass es für den Rest meines Lebens weiter wächst. Deshalb ist Kunst eine so coole Reise. Es ist etwas, das mit dir wächst. Wie auch immer, Sie schauen sich jetzt das Porträt an, und Sie können beginnen, viele Formen zu sehen, die wie ein kleines Puzzle zusammenkommen. Das geht wieder auf das Zeichnen zurück, dem ich in diesem Video nicht spreche. Aber es gibt viele Formen, die ich zusammenziehe. Und die Herausforderung hier ist, was ist das Gleichgewicht zwischen abstrakter Pinselarbeit und definierten Formen und dann sogar innerhalb dieser definierten Formen? Wie weit kann ich diese Kanten weich machen und daher in all diesen verrückten Pinselstrichen anwenden? Wie weit kann ich damit gehen? Versus, was muss hart in diesem Gemälde sein? Ich gebe zu, dass ich das Thema handverlesen habe, weil es viele leicht verfügbare Optionen für die Abstraktion ermöglicht . Ich meine, es ist viel schwieriger, das zu tun, wenn du wie eine hübsche Frau malst. Es ist immer noch sehr möglich, aber es bringt Sie dazu, ein wenig mehr zu denken, während George R. R. Martin, er könnte sowieso genauso gut nur abstrakte Person sein, ich liebe ihn, aber ich meine, es macht einfach Spaß, ihn zu malen. Es ist, als würde ich Fische in einem Fass schießen. Also, das mache ich hier. Auftragen eines Teils der Rundbürste benutzte diesen Pinsel in meiner Erkundung nicht. Dies ist die Rundbürste mit welchen Kanten in meinem Pinselset eingeschaltet sind, die ihr habt. Es gibt einfach etwas so einfaches und ich weiß nicht, ehrlich über die Rundbürste, die ich wirklich genieße. Also benutze ich die Rundbürste ziemlich viel. Hier ist ein bisschen wie ein Bleistiftpinsel, die Sie wissen, aus der letzten Demo für einige der Muster in seinem Hemd, tatsächlich ein bisschen Ärger mit diesem Bereich ist, ich beginne, es abstrakt zu behandeln. Sie können sehen, es ist sehr skizzenhaft und chaotisch. Später wurde mir klar, dass das nicht die beste Gegend war, um das zu tun. Jedenfalls. Was ich hier mache, ist dieser Objektivunschärfe-Ansatz, es nach Geschmack anpasst, und du siehst ein bisschen hier, um zu sehen, wie er einige meiner malerischen Arbeiten völlig zerstört . Aber es ist alles im Bemühen, jetzt wieder darüber zu gehen und das hart und weich hinzuzufügen. Also wieder, ich versuche, alle Lektionen und Theorien, die ich euch in diesem Video erklärt habe, auf dieses Gemälde anzuwenden , und ich zeige euch, wie ihr alles in einem zusammenhängenden Stück zusammenbringen könnt. Und an diesem Punkt, wissen Sie, treten Sie zurück und schauen Sie sich das Bild an und es sieht Spaß aus. Weißt du, ich zeig es. Manchmal zeige ich meiner Frau die Bilder, wenn ich an ihnen arbeite, nur um zu sehen, wie sie reagiert oder du weißt, wie jemand anderes reagiert. Ich mag Luftmalerei spielen viel für das Gemälde im Freien, weil Sie eine Menge ehrlicher Reaktionen von Passanten bekommen , nur um zu sehen, ob Sie Malarbeiten sind. Das ist sehr wichtig, denn wenn Sie dieses abstrakte Durcheinander von Pinselarbeiten kreieren, ist es sehr einfach, ein wenig nachsichtig zu werden und zu vergessen, dass Sie wirklich wissen, was? Am Ende des Tages, an dem du versuchst, etwas zu malen, das wir nicht sind. Wir sind nicht alle abstrakten Künstler hier, also ist es diese Balance, die ich liebe, für immer zu suchen. In jeder Malideo ist jedes Gemälde das Gleiche. Ich werde nie tun oh vollständig gerenderte Malerei von oben nach unten, weil es einfach nicht interessiert mich. Also sind alle meine Bilder bis zu einem gewissen Grad bis zu einem gewissen Gradso. Nun ist dieser hier besonders abstrakt und wieder das ist vor allem für die Demonstration dieses Videos , die Leinwand ein wenig auffällig. Ich bin etwas dran in meiner Zeichnung. Ich werde das ein bisschen reparieren. Wie auch immer, dieser hier ist vielleicht etwas abstrakter. Oder vielleicht ist es nur etwas skizzierter. Wenn ich skizziere, neige ich dazu, mich mehr auf das Abstract zu konzentrieren, während wenn ich ein fertiges Stück machen würde, Sie könnten einfach, wenn Sie sich die fertigen Stücke auf meiner Website ansehen oder sogar einige von ihnen, die ich Ihnen in diesem Video gezeigt habe, Ich habe offensichtlich immer noch dieses Gefühl der Erforschung und Abstraktion. Aber es ist mawr Bereiche Luft verschärft. Das ist ein Unterschied zwischen einer Skizze von mir und einem fertigen Gemälde. Die fertigen Gemälde sind ein wenig enger ausgeglichen,denke ich, denke ich, während eine Skizze, die ich erlauben, meine wagen, ich erlaube mir, mich in diese Art von Bereichen der Malerei ein wenig freier wagen . Nur weil es schneller Skizzen ist und meiner Meinung nach ein wenig mehr Spaß machen sollte und man sich schnell bewegenmuss. man sich schnell bewegen Ich habe eigentlich zwei große Disziplin zu bekommen ist, sich zu lehren, sich zu lockern , weil das ist wirklich, wo ah viel von dieser Tapferkeit kommt, ist locker. Viele Leute verbringen zu viel Zeit damit, sich von Anfang an zu straffen, und es tötet nur Ihr Gemälde, bevor es überhaupt eine Chance hat zu überleben. Außerdem zeige ich Ihnen meine Ebenen nicht. Ich habe Ihnen bisher keine Ebenen in einem Video gezeigt, weil ich nicht nur Ebenen in einer Ebene verwende . Aus technischer Sicht finde ich, dass es am besten ist, so zu arbeiten, weil Photoshopped überhaupt nicht langsamer wird. Ich benutze manchmal Ebenen, wie für einen Client. Wenn ich es bin, wissen Sie, wenn ich wirklich etwas überarbeiten muss. Ich werde Ebenen für wie ein Charakter verwenden. Aber auf meiner persönlichen Arbeit, es ist alles nur eine Ebene die ganze Zeit wieder, es sei denn, ich versuche etwas super riskant, weil Sie Photoshopped nur schneller reagiert . Die gesamte Farbe ist auf einer Schicht, so dass Sie immer nur mit einer Leinwand zu tun haben, die mich an traditionelle erinnert. Ich hab's euch gesagt, am Anfang. Ich bin zuerst ein traditioneller Maler, und du weißt, dass wir keine Schichten im Ölgemälde haben. Also, was wir tun, aber nicht auf die gleiche Art und Weise wie Sie im Fotoshop tun, einige Straffung auf einige Formen hier, dass dies der mehr, äh, langweilige Teil der Demonstration ist äh, , weil ich all das lustige Zeug in ist, und jetzt ist es meistens eine Zeit zu finden, was verschärft werden muss. Und was ich für den Prozess finde, das für mich bedeutet, ist, einen kleineren Pinsel zu bekommen und nur irgendwie Mikrokompositionen wie kleine Bartstücke anzusehen, nur zu sehen, nur zu versuchen, sich auf einen Abschnitt zu konzentrieren und mich zu fragen, wie funktioniert dieses kleine bisschen wie dient es nicht dem ganzen Bild, sondern dann auch von selbst, funktioniert es, als ob man weiß, ob der Betrachter auf diesen einen Teil des Bartes zuschneiden würde? Ist es interessant? Ich möchte, dass jeder Bereich meines Gemäldes an sich und für sich interessant ist, was bedeutet, Abwechslung und das Gefühl der Erkundung und verschiedene Arten von Pinseln und verschiedenen Marken zu haben . Aber auch es kann nicht jeder Abschnitt kann nicht um Aufmerksamkeit wetteifern. Ebenso müssen sie alle dem ganzen Bild dienen. Du bemerkst also den Bart. Ich habe tatsächlich etwas vom Bart abgeschwächt gegen das Foto. Es ist immer noch sehr abstrakt, aber du merkst, dass ich nicht wie jedes Haar gegangen bin, oder? Ich habe versucht, Pinsel auf eine innovativere Art und Weise zu verwenden, um zu implizieren, dass es dort einen Bart gibt , aber ohne mich, wissen Sie, mich zu , aber ohne mich, wissen Sie verhängen und kleine Haare zu rendern, weil das nur die Malerei. Da ich also an kleineren Bereichen wie diesem arbeite, möchte ich nur ein wenig breiter sprechen. Ich hoffe wirklich, dass dies Ihnen geholfen hat zu verstehen, dass es nicht um Pinsel geht. Ich denke, es ist so einfach, sich in das ganze Gespräch über digitale Pinsel einzumischen. Ich weiß, dass ich 45 Mal im Monat zuverlässig gefragt werde, dass Leute mich nach meinen Bürsten fragen und welche Art von Bürsten ich benutze. Und ich antworte immer, ich bin du weißt schon, ich bin Plate. Ich antworte immer den Leuten, aber was ich nie sage, und ich werde es hier sagen. Es ist wirklich nicht die richtige Frage zu stellen, und Pinsel zu bekommen ist cool aussehend. Meine Braut von Tonnen Bürsten. Ich liebe Pinsel, aber was ich hoffe, ist, ich bin wirklich ich hoffe, Ihr Denken neu auszurichten, dass Pinsel sind, was das Gemälde machen. Ist es nicht. Es sind Pinsel machen kein Gemälde mehr als ein Hammer macht ein Haus. Es ist nur ein Werkzeug, und Sie können jede Art von verwenden, um die verrückte Bürste aussehen, die ich habe, als ob es kein Richtiges oder Falsches daran gibt . Und ich hoffe, dass ich einer Linie helfe, die du so denkst. Deshalb habe ich keine Zeit damit verbracht, wie digitale Pinsel-Erstellung zu machen. Es ist einfach nicht das, was wichtig ist. Ich verbringe wirklich nicht viel Zeit im Pinsel-Editor. Ich neige dazu, eine Menge Pinsel zu kaufen oder herunterzuladen und dann durch sie zu sortieren, mit den Methoden, die ich Ihnen gezeigt habe, wie auch in diesem Gemälde, Ich habe sogar in diesem Gemälde, Ich bin mit Pinseln, die ich noch nie verwendet habe, oder, Sie wissen, Bürsten auf eine Weise, die ich noch nie benutzt habe. Und es ist alles im Sinne der Erkundung. Und ich denke, das ist einer der Gründe, warum mir die Frage nicht gefällt. Wissen Sie, kann ich Ihre Bürsten haben oder welche Bürsten haben Sie? Verwenden Sie, weil es eine Implikation gibt, dass Exploration weniger wichtig ist, als nur den Pinsel zu bekommen? Und, ähm, es ist nur ich habe gesehen, wie es immer wieder auftaucht, und ich habe, weißt du, weißt du, ich war es selbst, kurz nach Jahren der Malerei. Das ist es, was ich gelernt habe, dass das nicht wichtig ist. Was viel wertvoller und wichtiger ist, ist Ihr eigener Wunsch zu erkunden, Zeit zu verschwenden, potenziell zu scheitern, Fehler zu machen, aber die ganze Zeit, Ihre Reisen zu protokollieren und daraus zu lernen. Und dann, weißt du, wie ich schon sagte, über deine eigene Persönlichkeit zu lernen und sich zu entwickeln. Ah, visueller Look, der damit konsistent ist. Das spricht mit dem, wer du bist. sind alles Dinge, die es albern wäre zu denken, dass ein Pinsel, ähm, Bürsten Luft enthalten könnte ähm, , nur die Werkzeuge. Jetzt ist es wichtig, viele, nicht viele Russen zu haben , aber es ist wichtig, eine Auswahl an Bürsten zu haben. Aber wenn Sie auch neu sind, haben Sie nicht viele benutzerdefinierte Pinsel. Mach dir keine Sorgen. Foto-Shop hat Sie abgedeckt oder waren nie Software, die Sie verwenden. Foto-Shop hat Tonnen von Bürsten nur durch seine Pinselliste gehen. Nur weil sie mit Software kommen, bedeutet das nicht, dass sie in keiner Weise unterlegen sind. In der Tat sind viele meiner Pinsel in meiner Favoritenkategorie nur Modifikationen von Photoshopped Favoriten. Du kannst gehen. Ich mag die Trockenmedien Photoshopped Zeug. Ich mag die Effektpinsel. Es gibt so viele, die einfach durch sie gehen. Und diese abstrakten Campusse verbringen nur , fünf oder 10 Minuten damit,nur ein paar abstrakte Leinwände zu machen und dann eine Pinselliste für sich selbst zu kultivieren , die Ihnen anfängt zu geben, was Sie mögen. Im Moment ist das nur eine einfache Airbrush. Das ist wieder mein mehrfacher Rundpinsel. Sie können sehen, wie wirklich verlangsamt hier, weil die Pinselarbeit Spaß Teil dieses Gemäldes ist jetzt vorbei. Es gibt nicht viel mehr, was ich auf einer Pinsel-Ebene tun könnte, weil ich das Gefühl habe, dass es alles da ist. Wenn ich noch mehr abstrakte Sachen gemacht habe, überlade ich es einfach und nehme weg vom Bild. Was ich jetzt tue, ist, dass ich verzweifelt versuche zu finden, welche Bereiche mir das Kapital geben werden , wenn ich sie festziehen würde, vielleicht etwas von der abstrakten Pinselarbeit wegnehme und in die mehr wie Bouguereau wie buchstäbliche Pinselarbeit geht , die Mittel, um ein Ende Bürste, wie wenn ich gerade verschärft einige Bereiche, welche Bereiche brauche ich, um zu straffen, weil ich verzweifelt bin? Ich will keine Bereiche verschärfen, aber ich weiß, dass ich das nicht realistisch ist. Ich muss etwas anziehen. Das ist also, was das Ende eines Gemäldes für mich ist. Dieser Prozess der Verlangsamung des Denkens und vielleicht nur ein wenig weniger Spaß so hoch. Zieh fest, was ich brauche, Teoh. Und hier ist das Ziel etwa 30 Minuten Skizze. Und kurz bevor ich gehe, möchte ich Ihnen nochmals danken, dass Sie dieses Video gekauft haben und dass Sie sich eines meiner Videos angesehen haben, die Sie zuvor gesehen haben. Es ist wirklich meine Hoffnung, dass diese Lektion Ihnen etwas gelehrt hat, aber noch wichtiger, geben Sie Ihnen die Motivation, zu gehen und erkunden Sie die Dinge für sich selbst und vielleicht die Mittel und Methoden, mit denen Sie das tun. Also danke nochmals und bis zum nächsten Mal, glückliche Malerei.