Digitale Malerei in Photoshop: Erstellen einer malerischen Illustration | Jasmine Lové | Skillshare

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Digitale Malerei in Photoshop: Erstellen einer malerischen Illustration

teacher avatar Jasmine Lové, Designer. Illustrator. Optimist.

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Einheiten dieses Kurses

6 Einheiten (25 Min.)
    • 1. Willkommen!

      1:58
    • 2. Show and Tell Kurseinheit

      2:31
    • 3. Malerischer Kürbis

      8:41
    • 4. Malerischer Stamm

      5:41
    • 5. Extras und Details

      5:31
    • 6. Mini

      1:00
  • --
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  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

1.510

Teilnehmer:innen

23

Projekte

Über diesen Kurs

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Willkommen in den Grundlagen der digitalen Illustration: Painterly. Dieser Minikurs ist Teil einer digitalen basic die aufstrebenden digitalen Künstlern dabei hilft, ihre kreativen Fähigkeiten und experimentellen Praktiken zu verbessern.

In dieser digitalen Kunstserie lernst du, wie du Folgendes ist:

  1. Render und füge mit ein paar einfachen Schritten und einfachen Pinsel in deine flache Zeichnung hinzu
  2. Verwende deine Fantasie und digitale Tools, um eine grafische Illustration zu erstellen.
  3. Experimentiere mit selbstgemachten Texturen und manipuliere sie, um dein eigenes mini-masterpiece. zu erstellen.
  4. …und noch mehr! (bleibe gestimmt)

Dieser Kurs ist perfekt für alle, die an der Verbreitung ihrer digitalen Illustration interessiert sind. Es ist so einfach, jeder kann es tun! Und ich zeige dir, wie Schritt für Schritt ist. Jetzt beitreten und fangen an zu erstellen!

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Teacher Profile Image

Jasmine Lové

Designer. Illustrator. Optimist.

Kursleiter:in

My name is Jasmine Lové and I'm an Illustrator & Designer who specializes in hand-lettering, surface pattern design, and stationery design. Drawing beautiful images for products & print items is my passion and I couldn't imagine doing anything else for a living!

When I'm not designing, you can find me reading, doodling, video-gaming, writing, or spending time with my loved ones. I'm an avid learner who I also loves to teach, encourage, and inspire others to work towards achieving their goals and dreams.

I hope that you'll join me on my journey of creating and sharing. :)

Keep in touch with me on Instagram, Facebook, Dribbble, and Etsy.
See more of my work in my online portfolio: JasmineLH.com 

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Transkripte

1. Willkommen!: Hallo und herzlich willkommen zur digitalen Illustration. Grundlagen. Mein Name ist Jasmine Love A. Ich bin Illustratorin und Designerin. Vor kurzem habe ich diese lustige digitale Malerei als eines meiner täglichen Doodles für Instagram erstellt, mit einer einfachen Strichzeichnung und ein paar Grundpinsel. Begleiten Sie mich, während ich Sie Schritt für Schritt durchführe Ihre flache Skizze schnell in ein dimensionales Kunstwerk mit malerischem Stil verwandle. Es ist so einfach, jeder kann es tun, und ich werde Ihnen zeigen, wie. Am Ende dieser Klasse werden Sie wissen, wie Sie Ihr Gemälde mit ein paar grundlegenden Schritten aufbauen und rendern können. Ich habe sogar eine Skizze frei zum Üben und meine Farbpalette mit den Jungs, die die Reihenfolge jeder Farbe zeigen, die ich viele verwendet habe. Zuweisung ist, Dimension und Farbe zu einer einfachen Linienzeichnung einer Frucht oder eines Gemüses zu bringen . Diese Klasse wurde für alle geschaffen, die daran interessiert sind, ihre Fähigkeiten als digitaler Künstler zu erweitern. Sind Sie bereit, klicken Sie auf Rolle und lassen Sie uns anfangen zu malen Hallo wieder, alle und willkommen zu meinem kreativen Workshop. Für diese Klasse benötigen Sie eine einfache Linienzeichnung einer ganzen Frucht oder eines Gemüses. Dies kann eine alte Zeichnung sein oder Sie können schnell eine neue Zeichnung skizzieren. Eine andere Möglichkeit besteht darin, meine Linienzeichnung aus dem Klassenprojektabschnitt herunterzuladen. Bevor ich meine Kürbisskizze zeichnete, habe ich bei Google nach Fotoreferenzen gesucht, um eine Vorstellung davon zu bekommen, wie ich wollte, dass mein Kürbis geformt, gefärbt , möglicherweise strukturiert usw. Wenn Sie nach Ihrem Obst oder Gemüse suchen, achten Sie darauf, auf Farbvariationen zu achten, die Form, was Sie an der Form mögen, wie das Licht sie trifft. Denken Sie darüber nach, was sind die Dinge, die sich auch für Sie abheben. Ich habe Shorts gemacht, um Dinge von meiner Suche auszuschließen, indem ich das Minuszeichen direkt vor dem Wort benutze, wie hier zu sehen. Jetzt zeige ich dir, wie ich mit meinem Malen begonnen habe. 2. Show and Tell Kurseinheit: für diese Kürbis-Illustration. Ich habe mein iPad Pro mit der Adobe-Skizze verwendet und EPPS procreate. Heute werde ich diese Kunst mit Adobe Photo Shop mit einem Wacom Tablet und Stylus neu erstellen . Ich möchte Sie durch meinen iPad-Malprozess führen, um Ihnen zu zeigen, wie ich einige der Grundlagen der traditionellen Malerei verwendet habe , um mein digitales Kunsttreffen zu erstellen. Schichtung Malerei von hell bis dunkel Aufbau, Farbe , Variation, etc. Ich begann mit einer einfachen Linienzeichnung, die ich zog mein Skizzenbuch und schnappte ein Bild davon, dass ich den A Pass iti auf etwa 25% auf einer neuen Ebene mit einer sehr hellen Farbe ausgewählt, Ich habe einen großen durchscheinenden Pinsel mit einem weichen Rand Zehenblock in meiner Kürbisform verwendet. Ich habe den Aquarell Flachpinsel verwendet. Ich erlaube mir, frei zu malen. Dann löschte ich alle Bereiche weg, die zu weit außerhalb der Linienzeichnung verlaufen. Ich war kein Perfektionist. Ich wollte es nur organisch halten. Als nächstes fügte ich allmählich dunklere Töne in den schattigen Bereichen und hellere Töne für die Highlights hinzu, um sicherzustellen, dass ich das helle unter der Malerei, mit dem ich begonnen habe, nicht vollständig vertuschen sollte. Ich benutzte die gleichen Aufbautechniken von hell bis dunkel. Ich füge weiterhin Form und Definition mit etwas härteren, dunkleren Linien hinzu. Schließlich habe ich ein bisschen Blau an den Stiel hinzugefügt, um ihm etwas Interesse zu geben. Ich habe diesen Kürbis gemalt, bevor Adobe große Updates für alle ihre Software und EPS veröffentlicht hat, Teil der Adobe-Skizze des Tages enthalten. Die Möglichkeit, Ihre Foto-Shot Pinsel in Ihre iPad App zu bringen, was großartig ist, weil Sie jetzt endlose Pinseloptionen haben. Aber weil ich diese Pinseloption noch nicht hatte und ich diesem Bild ein wenig mehr Details hinzufügen wollte , habe ich es zur Fortbildung gebracht. 3. Malerischer Kürbis: Mein doc misst 800 mal 800 Pixel, und es ist 72 d p. I. Dies war ein Gemälde, das ich vor dem Filmen der Klasse gemacht habe. Und ich kann dir jetzt sagen, jedes Mal, wenn ich das male, sieht es anders aus. Das wird passieren. Die Sache, die Sie auch passieren wollen, ist, dass Sie jedes Mal besser werden, wenn Sie es malen. Deshalb ist das Üben großartig. Wählen Sie also eine Farbpalette. Ich wählte meine Farben aus der Bibliothek von Adobe Sketch, Theodore B Sketch App, und ich teile meinen Gaumen mit Ihnen. Sie können es von der Klassenprojektseite abrufen. Wenn Sie etwas anderes als einen Kürbis malen, können Sie Theo Pipette Werkzeug und Farbauswahl aus Ihren Referenzbildern verwenden, die Sie gefunden haben oder Sie können color dot adobe dot com für farbige Namen und Inspiration besuchen. Alles klar, lass uns Schmerzen. Es gibt zwei Möglichkeiten, um einfach Nummer eins zu beginnen. Sie können von hell bis dunkel malen, wissen Sie, wie Aquarellmalerei, oder Sie können mit Mitteltönen beginnen als bei Glanzlichtern und Schatten. Wie du gehst. Jeder Weg erfordert die Technik des Bauens. Ich mag es, mein Dokument so organisiert zu halten, wie ich kann. Wenn ich nicht jede meiner Ebenen benennen werde und ich nur versuche, etwas schnell zu erledigen , werde ich stattdessen meine Ebenen in Gruppen einfügen. Und dann gebe ich der Gruppe eine Farbe, wenn Sie dies einfach tun, indem Sie mit der rechten Maustaste klicken und dann nach unten scrollen, um die Farbe der Ebene oder der Gruppe zu ändern, sodass jede Ebene, die sich in dieser Gruppe befindet, dieselbe Farbe wie die Gruppe hat. Meine erste Gruppe heißt Kürbis, und ich beginne mit Schicht eins. Ich werde nur eine weiche Rundbürste wählen und die Größe erhöhen. Ich werde nur anfangen, meine Formen mit hellen Farben zu blockieren. Die Methode, die ich verwenden werde, ist die Lichtstart-Methode. Wenn Sie malen, stellen Sie sicher, dass Sie die Kurven des Kürbis für Ihr Obst oder Gemüse folgen, als ob Sie mit einem physischen Pinsel malen. Dies wird Ihr Muskelgedächtnis verbessern, um bessere Bordsteine zu zeichnen, und es kann Ihre Malerei die Pinselstriche aussehen, vor allem, wenn Sie benutzerdefinierte Pinsel verwenden, etwas, das wir später in zukünftigen Klassen bekommen. Mach dir keine Sorgen über die Skizze, die vertuscht werden Wenn du dir erlaubst, einfach frei zu sein und malen, wirst du Dinge herausfinden, wie du gehst, und du machst auch Anpassungen nach deinen Wünschen. jedoch Wenn Siejedochdie Skizze sehen möchten, verschieben Sie einfach den Skizzier-Layer nach oben, und ändern Sie den Mischmodus so, dass er auf einer neuen Ebene multipliziert wird . Wir werden meine nächste Farbe wählen und dann begannen, eine weitere etwas dunklere Schicht zu verketten. Darüber hinaus werde ich den Druck für die Deckkraft Taste einschalten. Grundsätzlich, wenn Sie dies eingeschaltet haben, je härter Sie auf Ihr Tablet drücken, desto dunkler wird Ihre Farbe in der helleren neuen Presse sein, desto heller wird die Farbe. Und so mache ich nur wirklich leichte Striche von unten nach oben. Da die meisten meiner Schatten Luft nach unten sein werden. Ich fange gerne von unten an und schwenke einfach meinen Pinsel nach oben und baue weiter auf, und hier folge ich immer noch den Kurven meines Kürbiss. Dann gehe ich wieder rein und benutze einfach meinen Radiergummi, um einige der Kanten zu bereinigen, die zu weit außerhalb der Linien gingen . Da alles in ihren eigenen verschiedenen Schichten geschichtet wird, kann ich es variieren. Ich kann die Kapazität der Schicht aufhellen, wenn ich wollte. Ich kann diese Farbe einfach löschen, wenn ich wollte. Jetzt werde ich meinen Druck für die Größe einschalten, aber und ich werde auch meinen Schlag auf 60% fallen. Also der Druck für Größe, aber es ist genau wie der Druck für die Deckkraft. Aber je härter deprimieren, desto größer wird der Schlaganfall sein. Je leichter Sie drücken, desto kleiner wird der Strich sein. Druck, Empfindlichkeit. Das ist im Grunde das, was es ist. Und so male ich nur in einigen Bereichen, von denen ich weiß, dass meine tieferen Schatten sein werden. Und ich werde das auch als Unvollkommenheiten verwenden. Einige Kürbisse, weißt du, wenn du sie ansiehst, haben einige von ihnen Wellen und wo sie nicht perfekt rund oder glatt sind. Und das ist das, was ich mir hier vorstellen kann. Was ich hier meinem Kürbis hinzufüge. Ok. Auf die fünfte Farbe. Dies wird eine Hervorhebungsfarbe sein. Meine sechste Farbe ist wie ein helleres Gelb, ein beigegelbes Gelb, und ich habe das einfach leicht an der Spitze gemalt. Jetzt werde ich meinen Druckknopf wieder einschalten. Senken Sie die Größe mit dem Klammerschlüssel und die Kapazität ist bei 50% gesunken. Und ich gehe wieder zurück in die Bereiche, in denen die Punking-Räumlichkeiten R E nicht wissen , wie diese heißen , aber ja, dann werde ich den Druck für Größe und Farbe von unten nach oben wieder mit Diese kurzen, äh, flackernden Striche. Immer noch sicherstellen, dass ich diese Striche kurve, obwohl ich mit dem flauschigen Ihren Pinsel malen nur meine Schatten definieren mehr diese Unvollkommenheiten des Kürbis definieren. Nur irgendwie ein Gefühl dafür zu bekommen, wie ich will, dass die Dinge aussehen. Und, weißt du, je mehr du aufbaust, es wird nur zusammenkommen, und ich finde es einfach sehr einfach, eine Frucht oder so etwas Einfaches zu malen. Für den Anfang, bevor Sie in detailliertere Art von Gemälden gehen, ist dies eine großartige Übung. Von hier aus. Ich gehe zurück zu meiner Farbpalette und mache mehr Verfeinerung und Definition, bis ich das Aussehen mag. Vergewissern Sie sich, dass Sie verkleinern. Ich habe nicht viel herausgezoomen, als ich malte, aber es hilft wirklich, alles zusammen zu sehen. Es hilft Ihnen nur, Dinge klarer zu sehen und zu sehen, ob Sie das Gefühl haben, dass etwas fehlt oder etwas weggenommen werden muss, Sie in der Lage sein, das besser zu sehen, wenn Sie singen. Nun, ich werde einfach weitermachen, bis ich wirklich mag, wie diese Pumpe es aussieht. Ich denke, das sieht jetzt wirklich cool aus. Es ist noch nicht fertig, aber es kommt dorthin und auch Schattierung und Beleuchtung. Nur das bringt nur Leben in alles. Im Moment verwende ich tatsächlich das Unschärfen-Werkzeug, um einige dieser Grate zu glätten. Ich denke, an einem bestimmten Punkt dachte ich, es wurde ein wenig zu uh, ich schätze, einfach zu viele Zeilen, und ich fing an, es auszublasen. Aber jetzt, da ich auf das Video zurückschaue, habe ich , es behalten, aber das ist okay. Während er die Farbe fortsetzt, werden Sie nach und nach sehen, wie Ihr Bild vor Ihren Augen zusammenkommt, und wir werden einfach so aufgeregt sein und so stolz auf sich selbst. Es ist nur ein wirklich, es ist wirklich cool. Sie erkennen, dass Sie tun können diese wirklich große Gemälde, digitale Gemälde wie die, die Sie sehen, oder vielleicht folgen Sie einem bestimmten Künstler irgendetwas? Oh, Mann, könnte ich nie tun. Oder wie haben sie das gemacht? Es fängt wirklich einfach irgendwo an. Beginnen Sie mit Licht, Gehe zu Dunkelheit, füge Beleuchtung bei Schatten hinzu. Jeder und jeder kann es tun. Und offensichtlich komplexere Gemälde Nehmen Sie sich mehr Zeit. Weniger komplexe Gemälde. Nehmen Sie sich weniger Zeit. Diese Malerei Zeh ca. 30 Minuten von Anfang bis Ende. Okay, wir sind fertig mit dem Kürbisteil. Als Nächstes werden wir das Ding malen. 4. Malerischer Stamm: Alles klar, wir sind wieder da und wir sind bereit, den Stiel zu malen. Also werde ich eine neue Gruppe für den Hintergrund gründen, weil wir mit der hellen Farbe beginnen werden und ich in der Lage sein zu sehen, was ich male. Eigentlich werde ich eine einfarbige Farbanpassung verwenden, und ich werde nur die Hintergrundfarbe aus der Farbpalette verwenden, die ich hier habe. Ich werde nur meine Kürbis-Farbpalette verstecken , ,weil ich von jetzt an die Stamm-Farbpalette verwenden möchte. Fangen Sie an Eine neue Gruppe nannte es The Stamp gemalt grün Neue Ebene, nur nach meiner Skizze oben zu bewegen, und es ist bereits festgelegt, um zu multiplizieren, so jetzt kann ich es sehen. Und hier geht's los, beginnend mit der hellen Farbe, die nur in dieser schönen Kirby-Stängelform blockiert. Und wenn ich eine härtere Kante bekommen will, werde ich Druck für die Größe einschalten. Aber du wirst sehen, dass ich meine Skizze nicht perfekt oder genau befolge. Ich ging voran und änderte meine Hintergrundschicht Zehe vorübergehend eine dunklere Farbe, so dass ich meinen Stiel Weg direkt auf die zweite Farbe sehen kann , ein wenig dunkler und ich werde meinen Druck für die Größe Taste ausschalten, und ich werde die Deckkraft 100%. Beginnen Sie mit dem Malen in dieser dunkleren grünen Farbe. Mit dieser Farbe gebe ich meinem Stiel einige Variationen zwischen diesem Licht, der helleren Farbe und dieser Farbe, und ich fange auch an, leicht zu malen, wo ich möchte, dass meine Schatten heiraten. Die Farben verleihen Ihrem Gemälde wirklich Interesse, so dass es nicht nur eine flache Farbe ist. Oder wenn Sie einfach nur darüber nachdenken, wie traditionelle Malerei, wo Sie eine Farbpalette haben und alle Ihre Farben auf Ihrem Gaumen auf Ihrer Farbpalette vermischt werden und Sie nur malen und dann das Ergebnis ist, dass Sie mehrere Farben haben. Auch wenn ich nicht darüber nachdenke, wenn ich male,vermische ich nur buchstäblich Farben, malte vermische ich nur buchstäblich Farben, von hell bis dunkel und füge Farben hinzu, von denen ich denke, dass sie Interesse für mein Gemälde bringen werden , meine fünfte Farbe, das dunkelste Grün auf der Seite. Du hast bemerkt, dass ich nicht das Ganze mit jeder Farbe male, was bedeutet, dass ich nicht alle Bereiche mit diesen Farben male. Ich bin genau wie ein bisschen um bestimmte Bereiche zu putzen. Es wird keine flache Farbe auf einer flachen Farbe auf einem flachen Mantel sein. Ich variiere die a pass ity. Ich vergrabe die Durchflussrate für meine Bürste. Ich variiere die Größe meines Pinsels. All diese Dinge machen meine Farben hier anders. Welchen Weg, Theo? Farbvariationen sind definitiv der interessanteste Teil für mich. Unsere Augen lieben Farbe, und ich benutze wirklich eine leichte Berührung hier, so dass eine hellere Version dieser Farbe auf einmal runter kommt . Es hilft nur wirklich, nicht zu viel Farbe auf einmal zu setzen. Disteln. Also ich liebe dieses e wirklich, wie es sich herausstellt. Und ich liebe es auch zu sehen, dass es direkt vor meinen Augen zum Leben erweckt wird, wie ich das Blau bezahle es gerade etwas hinzugefügt. Ich liebe es. Ich werde nur mein Unschärfe-Tool verwenden, um einige dieser harten Linien im Schaft zu verwischen. Ich glaube, ich bin hier fertig. Denkt daran, dass Malerei für den Stamm genommen hat. Vielleicht 15. Es dauerte ungefähr 15 Minuten. Ok. Es ist definitiv an der Zeit, einige Extras und Details hinzuzufügen. Also werde ich Sie im nächsten Video sehen 5. Extras und Details: gehen Sie nach rechts, Wir sind zurück und wir fügen einige Details hinzu. Also beginne ich gerade mit einer neuen Ebenengruppe und nenne es Extras und Details. Okay, als ich die Details malte und fortpflanze, da war ein Pinsel drin, der so aussah, als hätte er etwas Textur, und es sah aus wie vielleicht Holzkohle oder Buntstift oder so. Und so schaute ich durch Photoshopped Standardpinsel und fand tatsächlich ein paar, die mir gefallen . Ich mag es, dass der Fluss bei 25% liegt. Ich habe meine Druckgröße eingeschaltet und ich habe meine Druckdeckkraft eingeschaltet. Ich werde nur meinen Ebenenverbundmodus in Farbe ändern. Auf diese Weise wird es die blauen Striche aufhellen, und sie werden nicht so hart erscheinen. Ich werde nur einen Teil des unteren Teils dieser blauen Striche wegfahren. Wenn die Dinge ein wenig hart werden, löschen Sie einfach mit ein wenig von zu einer Zeit weg. Und so, für die roten Wirbel, die ich Schmerzen auf einer neuen Schicht, getrennt von den blauen Rippen, verwenden diese frische genannt Aquarell Kleine runde Spitze. Also hier bin ich nur hinzufügen diese ungewöhnlichen Pops der Farbe Dieses verbrannte orangey rot und genau wie ich es tat, als ich das Blau hinzugefügt. Es ist nur etwas, das du weißt. Es fügt etwas Stil hinzu. Es macht Spaß und anders, und du musst deine nicht genau so machen. Du kannst wissen, was dir in den Sinn kommt, was auch immer du von dieser Luft hältst, nur die Details, die ich hinzufügen wollte. Also oder vielleicht denken Sie vielleicht, dass Sie mit Ihrem Kürbis fertig sind, nachdem Sie malen und Sie wollen diese Details nicht hinzufügen. Das ist völlig in Ordnung zu drei. Wichtig ist, dass Sie üben und dass Sie tatsächlich versuchen, es zu malen, weil es ist, es ist wirklich einfach. Und wenn Sie jemand sind, der nie gedacht hat, dass Sie ein digitales Gemälde machen oder etwas rendern könnten , werden Sie sehr überrascht und angenehm überrascht sein, wenn Sie Ihre Malerei von Obst oder Gemüse beenden . Niemand ist einfach so toll aus dem Bett. Es kommt mit Übung. Wie Sie sehen können, trage ich immer wieder das Undoing zu tun, weil meine Kurven nicht genau perfekt sind. Aber das ist in Ordnung. Und jetzt werde ich etwas Blau hinzufügen und das Blau und das Rot miteinander mischen. Und ja, sie sind auf der gleichen Ebene. Ich liebe es, zwei Dinge zu zeichnen, die mir aufgefallen sind, dass ich viel zeichne, unsere Herzen und Wirbel. Ich liebe Zeichnungen Welten, und ich absolut, Ich habe immer geliebt, Herzen zu zeichnen. Es ist wie ein natürliches Ding. Es ist wie meine Handschrift oder so. Hier. Ich ändere nur die Bürste von einer flachen Bürste zu einer runden Bürste, weil ich dachte, es könnte mit meinen Bordsteinen helfen. Eine tolle Sache über das Zeichnen von Kurven ist, je mehr Armraum Sie haben, desto besser. Je mehr Platz Sie also haben, um es mit Ihrem Arm zu zeichnen und nicht wirklich nur mit Ihrem Handgelenk und Ihrer Hand, desto besser werden Ihre Kurven besser herauskommen, denn es wird eine natürlichere Bewegung sein und glatter. Sie werden in der Lage sein, es zu zeichnen oder das Gefühl, Sie zeichnen größer mit einem größeren Swoops. Wieder, mit der Übung, werden Sie besser und auch mit genug Platz auf diese Weise. Und das letzte, was ein Künstler tun muss oder tun sollte, wenn er mit seinem Frieden fertig ist, ist es, es zu unterschreiben. Also habe ich gerade eine neue Ebene namens Siggy hinzugefügt, kurz für Signatur, und ich werde meine Initialen in der unteren Ecke hinzufügen 6. Mini: herzlichen Glückwunsch, es bis zum Ende dieses Glases zu machen. Jetzt sind Sie dran zu üben, was Sie gelernt haben, indem Sie die vielen Aufgaben erledigen. Laden Sie eine einfache Skizze einer ganzen Frucht oder Gemüse hoch. Fügen Sie Ihrer Skizze Farbe und Bemaßung hinzu, indem Sie von hell nach dunkel malen. Teilen Sie Ihr endgültiges Kunstwerk in der Projektgalerie. Denken Sie daran, Spaß zu haben. Spielen Sie mit Pinseln, Mischmodi und Markierung. Wenn Sie Fragen haben oder stecken bleiben oder einfach nur ein wenig Motivation benötigen, zögern Sie nicht, einen Diskussionsbeitrag auf der Community-Seite zu erstellen, wo ich oder ein Mitschüler Lage sein wird, Ihnen zu helfen. Wenn Sie diese Klasse genossen haben, empfehlen Sie bitte anderen Schülern, indem Sie ihm eine positive Bewertung geben. Sie sind positive Bewertung wirklich hilft dieser Klasse. Erreichen Sie mehr Menschen, und es hilft mir als Lehrer zu unterstützen. Danke, dass du dich eingeschrieben hast und wir sehen uns in meiner nächsten Klasse. Bis dahin, schauen Sie sich meine vorherige Klasse Photoshopped Schriftzug an. Modernes Drehbuch von