Digitale Landschaftsmalerei

1. 01 Einführung: Hallo und herzlich willkommen zum digitalen Landschaftsmalerei Tutorial. Ich bin Taylor Peyton, und ich werde Sie durch den Prozess der Malerei einer digitalen Landschaft begleiten. In diesem Fall werden wir den Fotoshop benutzen. Wir werden es von ein paar groben Skizzen nehmen. So erhalten Sie ein Gefühl dafür, wie Sie ein paar verschiedene Arten von Landschaften malen, zumindest in einer Art Miniaturbild oder grobes Format, und dann gehen Sie den ganzen Weg bis zum Ende des Prozesses, wo wir eine von denen wählen und weiterhin alle Elemente in der Bildebene, um am Ende mit einem zufriedenstellenden Finale, das ansprechend beleuchtet ist und eine Menge interessanter Differenzierung von Materialien und Farbe hat . Neue will. Ich werde mit Ihnen über die Werkzeuge, Techniken und Tipps sprechen , die ich gerne beim Malen von Landschaftsstücken verwende, und am Ende werden Sie sich sicher genug fühlen, um an Ihren eigenen Landschaften zu arbeiten, vor allem in einem Digitales Malformat. Also, ohne weitere Umschweife, lasst uns anfangen, einige dieser Thumbnails zu generieren. Einige dieser früheren Skizzen 2. 02 deine erste Skizze: Alles klar. Also, erster Linie, ich mag ein paar verschiedene Skizzen zu erstellen, ein paar verschiedene Thumbnails, wenn du so willst, wo ich eine Komposition ausfülle und Dinge nur in einer Weise schruppen, die es mir erlaubt, Sehen Sie, wo ich weiter die Linie runter gehen werde. Wenn Sie also mit ihren Landschaften beginnen, ist es gut, Dinge wie die Komposition, dieBeleuchtung, die Materialien,aus denen die Landschaft besteht, herauszufinden Beleuchtung, die Materialien, . Und all diese Dinge können im Voraus beantwortet werden, wenn Sie nur ein paar verschiedene Skizzen machen . Also werde ich Sie durch den Prozess führen, dass ich diese Skizzen mache und die 1. 1 Ich werde Echtzeit verlassen, damit Sie das meiste sehen können, was ich tue. Wir können ein wenig herumspringen, weil einige Teile relativ repetitiv Luft. Aber wie es zu den anderen Skizzen kommt, werde ich die Zeit verfallen, damit wir die Lektion auf eine Art und Weise durchkommen können, die sich prägnanter anfühlt . Ah, aber im Grunde, was ich hier mache, ist, dass ich nur Linien benutze, um die Bildebene zu unterteilen, und diese Linien werden verschiedene Klippen und Gebäude darstellen und wo bestimmte Elemente beginnen und enden werden, weil das ist, was Linien Luft gut für. Linien sind gut für Konturen, und sie sind gut für die Konzeptualisierung von Dingen. Also, wenn ich es im Grunde mache, beginne ich mit Linien im Vordergrund und teile die Bildebene diagonal. Und dann gehe ich den ganzen Weg über die Erstellung einer Horizontlinie, und jetzt arbeite ich innerhalb der Horizontlinie an einigen abstrakten Bereichen, wo ich weiß, dass ich verschiedene Materialien haben werde. Das könnte also die Klippe gegen die Spitze sein, wo Gras ist und dieser Prozess. Normalerweise, wenn ich mindestens sechs Stunden an einer Illustration arbeite, verbringe ich ungefähr 20 Minuten pro Skizze und habe durchschnittlich 3 bis 5 Skizzen. Es geht also nur darum, in diesem Sinne Ihren eigenen Workflow zu entwickeln. Aber ich finde, dass, wenn eine Skizze nicht so gut herauskommt, dann wissen Sie normalerweise, dass Sie mit einem viel anspruchsvolleren Malprozess zu tun haben werden . Also ist es immer gut, diese anfänglich rauszubekommen. Bevor Sie eine echte Entscheidung darüber treffen, welches Bild Sie auch mehrere Stunden Ihres Lebens begehen werden, werden, und oft werde ich in der Schlange beginnen. Manchmal gehen wir in mit großen Blobs von Farbe oder digitale Farbe in diesem Fall, aber die Linie Arbeitsprozesse im Wesentlichen einfach einfacher, denn dann sind alle Bereiche wie ein Malbuch markiert, und dann können Sie einfach gehen und fügen Sie Ihre verschiedene Töne und Farben und all das gute Zeug. Also verwende ich hier nur eine grundlegende Art Keilbürste. Es gibt nichts ganz Besonderes daran. Sie könnten den gleichen Schritt mit dem Standard-Rundpinsel und Photoshopped machen, und ich versuche nur, ein Gefühl davon zu bekommen, wie sich das anfühlt. ich also beginne, mich mit der Komposition wohl zu fühlen und bemerkte, wohin jedes Element gehen wird , werde ich anfangen, einige tatsächliche Farbe hinzuzufügen, und ich werde dies auf einer separaten Ebene tun, um meine Linienarbeit aufrechtzuerhalten. 3. 03 Anlegen: Also, hier, was ich tue, ist, eine Auswahl mit Lasso-Werkzeug auf einer Ebene zu nehmen, die von meinen Linien getrennt ist , und ich gehe nach Marquis aus diesem Bereich. Ich werde der Kontur meiner Linien folgen und dann einen photoshopped Pinsel mit einer Textur darauf verwenden , um die Grundlage für den Farbschritt in Landschaften zu legen. Alle gehen oft direkt zur Farbe, nur weil es nur wirtschaftlicher Ansatz ist, wenn es um Malerei geht, in Bezug auf, ah, einen besseren Prozess, denn wenn Sie eine Wertestudie machen, wo es nur schwarz und weiß ist, Das ist auch in Ordnung. Aber der größte Grund, warum Menschen gerne Landschaften betrachten, ist für die schöne Art von Farbschema. Vor allem, wenn ich nur Thumbnails mache, halte ich es so ziemlich nur auf die Farben, und hier bin ich, die Farben auf der Seite anpassen und einen benutzerdefinierten Pinsel nehmen und schließlich hineinlegen. Einige Farben können sehen, dass es eine sehr leichte Textur darauf gibt, und sie wird nicht außerhalb der Bereiche, die ich bereits ausgewählt habe, malen. Um Dinge zu de auswählen, können Sie Befehl verwenden oder steuern D. Auf diese Weise, wenn Sie Lasso aus einer anderen Auswahl. L ist die Abkürzung für das Lasso-Werkzeug. Dann können Sie der Malerei nur innerhalb dieser Grenzen entkommen. Aber im Wesentlichen ist dies der nächste Schritt. Nachdem Sie Ihre Konturen, Ihre Linien, dann verwenden Sie einfach das Lasso-Werkzeug in einem strukturierten Pinsel und beginnen die Zehe lag in einigen dieser großen Massen. Da wir sie bereits unterteilt haben, ist es im Grunde Malbuch-Modus. 4. 04 Malen beginnt: und jetzt ist es eine Art Spiel, diese Auswahl zu treffen, Farben danach auszuwählen und in ihnen wieder einen sehr einfachen Prozess zu malen. Und Sie wollen nur sicherstellen, dass Sie Ihre Elemente ziemlich klar halten Also die obere Ebene der Klippen wird Zehe haben grün, weil das ist, wo Gräser und wenn Sie runter zu den bergigen Aspekt, die Farbe wird sich verschieben . Die Werte, die Helligkeit oder Dunkelheit, also die Helligkeit oder Dunkelheit,werden sich ebenfalls verschieben, und wir werden ein wenig mehr über Werte sprechen, da sie in dieser speziellen Skizze deutlicher werden . Aber im Moment haben wir nur ein bisschen Farbnuance. Also beginnend mit Grün, schieben einige Gelbe um in dieser Auswahl. Ah, noch eine Art Kieferngrün, das ist ein kühleres Grün, wissen Sie, grün, das näher an Blau kommt, und es trägt zu erwähnen, dass alle Farben relativ sind. So sehen die meisten Dinge cool neben blaugrün enthalten, und Orange sieht warm neben Grün aus, weil Grün kühler ist als Orange. Das ist es, worüber wir in Bezug auf die relative Farbtemperatur sprechen. Jetzt treffe ich nicht wirklich eine Auswahl. Ich gehe nur mit einer de gesättigten grünen Farbe und fange an, einige Pinselstriche zu malen , um die Elemente dieser bergigen Seite zu trennen. Denn auf der Oberseite haben wir Vegetation und auf der Seite, nicht so viel Vegetation. Es geht mehr um die felsigen Materialien, und es ist mehr von, Ah Malerei Ansatz jetzt, weil man so alles dauern könnte. Aber das könnte nach einer Weile etwas restriktiv sein. Also ist es gut für einige Bereiche, die gut sind, um Sie in Bezug auf separate Bildelemente zu denken . Aber ich bin sicher, dass Sie auch perfekt in der Lage sind, ziemlich nah an Ihren Linien zu malen , die Sie bereits etabliert haben. Das ist also auch ein guter Weg, um es zu tun. Du bemerkst, dass ich mehrere Schichten mache. Ich mag es, den Vordergrund Mitte und Hintergrund und Himmel getrennt zu halten, und ich denke immer nur an Ebenen, weil es einfacher macht, Dinge zu ändern. Versuchen Sie also, das zu halten, was in den vier meisten Ihrer Bilder Ebenen von Sachen, die dem Betrachter am nächsten sind, in der Nähe der Spitze. Und wenn die Dinge zurückgehen, dann beginnen sie, die Ebenenhierarchie hinunter zu gehen. Also ist der Himmel ganz unten und das ist ein wirklich guter Weg, den ich finde, daran zu denken. Und Sie können sehen, dass dies bereits beginnt, mehr wie ein Hintergrund aussehen mehr wie eine Landschaft. Und das liegt daran, dass wir jetzt diese separaten Elemente genommen haben und begonnen haben, die verschiedenen Pinselstriche und Farbstücke hinzuzufügen , die uns ermöglichen werden, Auto Form. Und genau das mache ich hier. Ich nehme nur einen Teil des Schattens hier. Dunklere Werte mit einem ziemlich ähnlichen Ton von de gesättigtem Grün und Malerei darauf, weil diese Klippe ein ziemlich guter Brennpunkt ist, und der Schwerpunkt ist der Bereich, in dem die meisten Aufmerksamkeit gehen wird. So müssen wir immer sicherstellen, dass unser Brennpunkt detailliert und lecker ist, und dass es auf interessante Anordnung von Farbe, neue Wünsche und verschiedene Muster von Lichtern und Dunkelheit hat . Der Schwerpunkt wird also sein, wo Sie einen großen Teil Ihres Grundwissens anwenden können, und wir werden weiterhin über die Grundlagen sprechen. Während dieser speziellen Landschaftsmalerei Tutorial hatte sie immer wieder eine Wolkenschicht gemacht. Ich benutze nur den gleichen Pinsel für all das. Sie werden nicht sehen, wie ich singuläre Bürsten für den Rest des Tutorials, oder die notwendigerweise den Rest der Thumbnails sogar. Aber manchmal ist es schön, heute Abend nicht darüber nachdenken zu müssen, über ah zu viele Pinsel zu verwenden und wirklich ein paar von ihnen intim so rau und einige Wolkenformen kennen zu lernen und dann Pinsel mit den weniger als in Größer-als-Zeichen in Fotoshop. Es ist ein guter Weg, um ein wenig mehr Varianten zu bekommen, und ich habe bereits seit einigen Jahren mit diesem Pinselsatz gearbeitet, und ich werde darauf in der Beschreibung dieses Tutorials verlinken, damit Sie es herunterladen können. Es ist nicht mein Pinselset. Es ist eigentlich Jamie Jones ist, und Sie können das kostenlos online finden sowieso, so. Aber das ist im Grunde nur ein paar Wolkenformen zu schnitzen und vom Zeichnungsmodus zum Malmodus zu wechseln. Wolken sind eine gute Möglichkeit, dies zu tun, weil Sie nicht wirklich sehen, Wolken und Linien sehr oft. Wolken sind sehr viel über Form, Form, Kantenwert. Sie sind wunderbar, wenn man malen lernt 5. 05 Malen mit Licht: jetzt beginnen, meine Grundfarbe für das Wasser zu wählen, halten die Farbton Sättigung Helligkeit alle ziemlich nah. Als Faras sind diese dreieckigen Schieberegler besorgt, eine Schicht unter allen Klippen zu machen, also muss ich mir Gedanken darüber machen, auf ihnen zu malen und dann einfach den Farbtonschieber ein wenig herumziehen . Das ist, wofür das H steht, und in einer Sekunde hier, wird wirklich die Helligkeit drücken. Ich werde die Werte weit nach oben ziehen, indem ich den Helligkeitsschieber höher, nicht ganz auf 100, aber ziemlich nah und dann den Teil habe, an dem das Wasser vom Licht getroffen wird . Also, wo Licht trifft, wollen wir den Helligkeitsschieber nach oben ziehen. Du willst nicht den ganzen Weg gehen, um 100 zu machen. Sie möchten etwas davon für die wirklich hellen Highlights erhalten. Aber wenn man Licht malt, kommt man näher an den Fuß weiß und wieder wie Farbe. Die Helligkeit ist relativ, und Sie können nur mit dieser Anzeige sehen, wenn Sie Ihre Augen schielen, das ist, wo die Klippe nicht mehr das Licht verdeckt. Es wirft keinen Schatten auf das Wasser, und so wird das Wasser in diesem Teil des Ozeans vom Licht getroffen. Und dann ist es Zeit, den Strand zu malen , der eine wärmere Farbe hat als so ziemlich alles andere auf der Bildebene, obwohl es einfach eine Art Ah ist, eine schlauchige Orange. Und dann werden wir anfangen, einige dieser Klippenfarben und -werte einzuziehen,eine Ebene für diese zu finden, eine Ebene für diese zu finden, oder vielleicht sogar eine neue zu erstellen, die versucht, ziemlich organisiert zu bleiben. Aber es passiert nicht immer in den Kämpfen der Aufregung der Malerei. Also für die Hintergrundklippen bin ich jetzt im Begriff, in einigen Werten zu legen. Diese Klippen sind nicht mit Blick auf die Sonne, also werden sie dunkler, und die Klippen, die fangen werden, Licht diese. Du wirst sehen, wie ich die Helligkeit wieder nach oben schiebe. Aber zuerst müssen wir immer irgendwie ein wenig hin und her spielen, bekommen ein wenig Farbe neue will und da. Es ist also nicht alles eine flache Farbe, denn das wird wirklich, in vielen Fällen, stumpf das Leben der Landschaft. Aber hier schieben wir die Lichter auf die Klippe bekommen dort eine große Form. Ein großer Pinselstrich, der den Pinsel kleiner macht, indem ich die Klammertasten auf der Tastatur verwende, weil ich persönlich Linkshänder habe. Aber es gibt viele Möglichkeiten, wie Sie Ihr bestimmtes Malprogramm einrichten können, um die Größe des Pinsels zu ändern , denn oft müssen Sie im laufenden Betrieb. Und ich schruppen nur die leichten Formen ein. Sie können Formen auf der Bildebene als Maler, als Künstler unterscheiden , und dann werden Sie diese Formen Farben signieren, die Sie ihnen Werte zuweisen können, was die Helligkeit oder Dunkelheit ist, und das ermöglicht Ihnen, manipulieren das Licht des Bildes mehr. 6. 06 fertige Skizze: Jetzt fangen wir wirklich an zu sehen, wie die Dinge zusammenkommen. In Bezug auf dieses Bild zeigt es helle Bereiche von Schatten, gerade genug Farbe, neue Wünsche. Und wie Sie sehen konnten, werden die meisten der lebendigen Farben entweder im Licht oder wirklich nah am Betrachter in der Bildebene sein. In diesem speziellen Fall ist das nicht immer der Fall, aber manchmal funktioniert es. Und ich wollte den Vordergrund aufhellen, weil es die Spitze der Klippe ist, was bedeutet, dass es nichts gibt, was die Sonne davon abhält, diesen Bereich zu treffen. Und das bedeutet nur, reinzugehen und ein paar verschiedene strukturierte Pinsel zu verwenden, um irgendwie herumzuschieben . Einige Schriftsteller Töne gelb er Greens. Und es ist erwähnenswert, dass, wenn Ihre Werte steigen in Bezug auf das Licht und die Beziehung zu den Bereichen, in denen die neueste Schlagung der Farbe dieses Lichts stark die Grundtöne beeinflussen , die Sie bereits festgelegt haben. So neigt Sonnenlicht dazu, gelbe Dinge zu machen oder sie aufzuhellen. Typischerweise gibt es mehr Gelb darin. Sie können immer kreativ mit Ihren Lichtquellen werden, aber da es mehr in Richtung Sonnenlicht geht, ich gerne ein wenig Gelb zu meinen Grüns hinzu und Sie können sehen, dass das Wasser, wo das leichteste Schlagen grüner ist als blau, was wiederum ist es nur eine Frage der Aufwärmung der Farbe, die Sie verwenden, weil die Farben immer wärmer, nicht kühler im Licht. Also, einfach die kleine Ecke dort zu nehmen, die ich nicht wirklich gelöst habe, und schieben einige wirklich helle Werte mit dem Dodge Tool, das es tatsächlich ein wenig kühlt. Es ist nicht so warm wie die anderen Lichter, aber ich versuche nur, einige dieser Top-Top-Highlights Top-Töne zu bekommen. Und dieses besondere Stück ist ich, um zu testen, wo es ruhen würde. Denn das ist eigentlich eine Provision, die ich aufgezeichnet habe. Ich wurde angeheuert, um eine Landschaft zu malen, von einem meiner Freunde. Und so teste ich, wo dieses besondere Stück landen wird, soweit es um die Kulisse eines Aquariums ging. Es ist also ein großes Aquarium, für das das eigentlich gemalt wurde, also ist es ein Prozess, den ich professionell benutze. Die Leute werden in der Regel bereit sein, Sie zu bezahlen, wenn Sie gut genug sind. Es ist Zeug wie dieses, also ist es ziemlich lustig, diese Techniken für, wissen Sie, ob Sie ah, professionell oder Hobbyist Jahr, Sie werden eine Menge daraus bekommen und viel lernen über die Grundlagen der Farb- und Licht- und Landschaftsmalerei. Also im Wesentlichen, was ich gerade versuche zu tun, ist diese letzte Notizen zu dieser speziellen Skizze hinzuzufügen, und Sie bemerken, dass ich die ganze Zeit nicht vergrößert habe. Der Grund dafür ist, dass ich nicht mehr als 20 Minuten pro Skizze dauern will, und wenn ich hineinzocke, werde ich über Details nachdenken. Ich will jetzt nicht an Details denken. Es geht um Farbe, Lichtkomposition und nur um das Gesamtbild groß zu werden. Lesen Sie die große Lektüre des Bildes eso Bereiche, die Sie kennen unsere focal in Bereichen, die ein wenig zurückfallen. Apropos Zurückfallen, Sie werden feststellen, dass die Klippen im Hintergrund viel weniger Varianten haben. Sie haben viel weniger Helligkeit und Schattenspiel als das Zeug näher an den Betrachter, und das ist wegen der atmosphärischen Perspektive. Die Atmosphäre ist also blau und das bedeutet, dass sich die Dinge abkühlen würden. Sie gehen zurück, und sie werden auch in Bezug auf ihre Wertestruktur ähnlicher werden. Es wird nicht so viel Kontrast zwischen den Lichtern und Schatten geben, es sei denn, diese Bereiche werden wirklich von Licht getroffen. Und in diesem Fall reicht es nicht für mich, es zu malen. Also habe ich bereits die Art von Strandgebieten ausgewählt, meinen Brennpunkt, und das ist eine Art Ah, Mittelgrund-Sache, der Hintergrund sind die Wolken in diesen Klippen weit hinten. Aber ja, das war der Prozess, den ich in Echtzeit für den Rest der Thumbnails verwendet habe. Ich werde die Zeitraffer, damit Sie eine Vorstellung davon bekommen können, mehr als eine Komposition zu erzeugen . Aber dann werden wir in das endgültige Bild zu bewegen und wählen Sie einfach einige wirklich gute Punkte von Interesse, um über den Prozess zu sprechen, so dass ich sehen Sie das nächste Kapitel. 7. 07 Second Skizze Timelapse: Willkommen zurück. Also, wie versprochen, werde ich Sie durch die anderen Skizzen sprechen, obwohl sie alle um des Kurses willen verstrichen werden. Im Wesentlichen ist es der gleiche Prozess. Aber Wiederholung wird es uns erlauben, mawr zu sehen, dass wir das erste Mal um und mit verschiedenen Formen gemacht haben . Es wird immer noch interessant sein. Also das ist ich in den gleichen Abgrenzungen mit Linie schnitzen, für Sie wissen, wo Elemente in sehr Licht gehen werden . Indikationen, es ist wie ein Bleistift auf ein Stück Papier oder ein Stück Leinwand zu nehmen, bevor beginnen, in Ihre Farbe zu legen. Und wenn meine Skizzen noch verkleinert sind, lasse ich in den Farbeneimer fallen, das Dodge Tool, und dann bin ich wirklich wieder ein wenig auf das Dodge Tool, denn die Brights wurden wirklich heiß, wirklich schnell, was bedeutet, dass sie einfach zu hell waren. Und so musste ich es irgendwie zurückwählen. Dann fange ich an, Bereiche auszuwählen, von denen ich weiß, dass sie die Bodenebenen sind und nur innerhalb dieser Auswahl direkt vom Fledermaus malen und dann ein wenig außerhalb von ihnen malen, ähnlich wie in der ersten Miniaturskizze und dann die Lichter ein wenig mit dem Dodge Tool wieder schieben und mich von unten nach oben arbeiten. In diesem Fall als Faustregel gut, ist es als Faustregel gut,zuerst auf dem Hintergrund zu beginnen und sich vorwärts zu arbeiten. Aber solange Sie einen Prozess wie haben, sagen wir, Sie arbeiten von links nach rechts und scannen das Bild oder Sie arbeiten von oben nach unten solange Sie diese Basis haben und Sie wissen, wohin Sie gehen, in Bezug auf, wissen Sie, Scannen Sie Ihre Bildebene, sollten Sie in ziemlich guter Form sein. Alles wird schließlich gefüllt werden. An dieser Stelle nehme ich nur diese große Klippenform an, die mit Laub und Vegetation bedeckt ist und in ein paar Dunkelheit und ein paar Lichter fallen lässt. Es geht von dunkler auf der linken Seite, Zehe später auf der rechten Seite, und es ist nur ein großes altes Stück Land, und ich tue dasselbe für die rechte Seite, seit ich aufgewärmt wurde, nachdem ich die linke Seite gemalt hatte, beginnend mit sehr tief, sehr dunkel. Ähm, wenn ich mir ziemlich sicher bin, dass es sehr gesättigte Grüns oder Blues sind und sich dann zu mehr aufhellten, weniger gesättigten Grüns und Blues bewegen . Als Tipp, Ihre Schatten werden weniger abgeflacht aussehen tot. Wenn Sie sie sehr tief sättigen, besonders in Bereichen, die sehr dunkel sind, können Sie mit viel Sättigung davonkommen, was der S Schieberegler in den dunkelsten Regionen des Schattens ist. Aber das ist so ziemlich von dieser Skizze in einer Nuss-Show. Es ist eher eine Art Wald mit einem Fluss Art Szenario vs, ich glaube eher eine australische Klippe in der vorherigen. Also nur ein paar Bäume, eine Spitze des Hügels und ein wenig Wasser in der Nähe des Bodens. 8. 08 Dritte Skizze Timelapse: Hier sind wir, meine Damen und Herren, Thumbnail Nummer drei. Und im Moment denke ich, du fängst an, den Bohrer zu kennen. Beginnen Sie mit Linien, um in e acht zu behandeln. Die Formen in diesem Fall sind es Rolling Hills und natürlich, Testen des allgegenwärtigen Aspekts der Kommission, ähm, ich denke, es ist wie eine kleine Wasserfall-Sache für ein Aquarium, beginnend mit einem Grady int, diesmal, im Gegensatz zu einer flachen Füllung mit den Lackeimer. Es handelt sich also um ein Grady int-Werkzeug, das auf dem Farb-Eimer etwas anders ist und dass Sie auf die Richtung klicken und ziehen, in der die Verschneidung typischerweise in Richtung Horizontlinie verlaufen soll. Es ist ein wenig, ah, weißer, höher im Wert als in der Nähe der Spitze. Wenn Sie an einem Tag ausgehen, an dem Sie den Himmel sehen können, werden Sie blauer und tiefer in der Nähe der Spitze der Kuppelform unserer Atmosphäre bemerkt. Und wenn Sie mehr zur Horizontlinie kommen und nach unten schauen, wird es heller und weißer, besonders in Richtung der Sonne. Aber danach fange ich an, einige Pinselstriche für die Hügel zu legen, weniger gesättigte Hügel, mehr in den Hintergrund zu fallen, mehr gesättigte Hügel in den Vordergrund kommen. Also kommen Richard Farben auf uns zu. Mehr Wert Kontrast und dunklere Farben kommen auf uns zu, weniger Wert Kontrast, weniger Sättigung, Rollen weg von uns, so mehr Hintergrund, weniger Vordergrund und Mittelgrund irgendwo dazwischen. Und so kannst du dir die Tiefe deiner Bilder einfallen lassen. Sie haben einen Vordergrund Mitte Boden im Hintergrund, und im Moment bin ich nur hinzufügen einige dieser Hintergrundform Aktion wieder mit einigen dieser Jamie Jones-Pinsel, die ich gewöhnt habe und wirklich genießen. Er konnte die in der Beschreibungsbox oder einen Link zu ihnen finden, aber eine Menge Malerei in diesem eine, weil die Formen waren wirklich einfach, so weniger Marke. Abtastung von Bereichen mit dem Lasso-Werkzeug verfügt über einen Wolkenpinsel. Geben Sie uns eine gute Basis für Wolken, aber Sie müssen immer noch wissen, wie man die Form von Wolken malt. Also beginne ich mit niedrigem Kontrast und fange an, den Kontrast mit helleren Werten zu schieben. Gehen Sie mit tieferen Blues, versuchen, einige interessante Wolkenformen und Trennung zu bekommen. Und ja, das ist mehr oder weniger es für dieses spezielle Thumbnail. Ich benutze die weiche Bürste hier, um eine Menge Dinge zurückzuschieben, und ich verbringe wirklich eine gute Zeit, weißt du die Werte dieser Wolken wieder zu schieben und zu ziehen. Wolken Luft Eine erstaunliche Möglichkeit, Ihre Malerei zu üben, vor allem Landschaftsmalerei. Und wenn Sie erstaunliche Wolken malen können, ist es einfach, Menschen zu beeindrucken. Das ist also immer ein schöner Bonus, denn Wolken sind einfach sehr majestätisch. Wir haben, ah, eine Art angeborenes Gefühl über sie als Menschen. Sie können bedrohlich und beängstigend sein, oder sie könnten wunderbar und Brighton voluminös sein. Also habe ich einige Zeit damit verbracht, sie zu studieren. In diesem Fall habe ich einen Bereich der Wolken sehr hell gehalten, weil das wirklich den Rest von ihnen hervorsticht . Und du siehst, der Rest der Wolken ist sehr weich, wo die kräftigen Kanten auf den helleren Wolken lüften, aber das ist Thumbnail Nummer drei. 9. 09 Fourth Skizze Timelapse: Hey, da ist noch mit mir? Gut, denn wir sind auf unserer letzten Skizze, bevor wir mit der endgültigen Illustration beginnen. Nun, da ich sehr naturalistische Landschaften für die vorherigen gemacht hatte, dachte ich, ich würde es ein wenig vermischen und ein wenig Architektur in diesem hier haben. Nun, da ich für,weißt du, höher arbeite weißt du , hätte ich diesen persönlich gewählt, nur weil ich Architektur für absolut faszinierend finde , zu malen und zu zeichnen. jedoch Es lagjedochan meinem Mandanten, mir mitzuteilen, welcher ihnen am besten gefallen hat. Und als Sie das endgültige Bild sahen, haben sie dieses nicht gewählt. Allerdings bekommen Sie, um den Prozess zu sehen, also denke ich, das ist ein ziemlich schöner Bonus. Wie auch immer, der Skizzenprozess hier ist viel lockerer, viel gestischer. Ich habe das Gefühl, dass ich der Architektur auf diese Weise einen Charakter verleihen kann. Ich konzentriere mich sehr auf horizontale und vertikale Linien, weil das diejenigen sind, die sich am meisten verlassen können , um mir das Gefühl von Architektur zu geben. Viele meiner anderen Linien für Hügel und so, oder nur ich unterteile die Bildebene in einer Weise, die natürlicher aussehen. Aber wenn es um Menschen hergestellte Sachen geht, 90-Grad-Winkel, 45-Grad-Winkel. Wir mögen Dinge in Unterteilungen von fünf und in Divisionen von 10 ebenso. So hilft es viel beim Erstellen von Formen und was haben Sie. Es ist auch viel einfacher, Architektur zu malen. Wenn Sie eine Lasso-Auswahl haben, werde ich eingehen, sobald die großen Formen mit einem lockeren Malansatz etabliert sind. Aber es ist immer gut, ihre Silhouetten zu bekommen, ihre großen Formen einzuräumen. Also das ist, was ich mit dieser sehr braunen, äh , niedrigeren Wert Farbe und wieder Werte in unseren Mitteln. Relative Helligkeit oder Dunkelheit, also niedrigere Werte dunklere Töne, höhere Werte, hellere Töne. So gibt es das erste erste Gebäude aufgeraut und im Vordergrund nur eine Silhouette von Grün, ein wenig Farbnuance. Und dann bringen wir den Himmel in Gang. Ich habe meine Gebäudeformen überkopiert, so dass ich sie nicht so viel neu streichen musste. Es ist nur eine nette kleine wirtschaftliche Möglichkeit, den Prozess zu erweitern, und dann fange ich einfach an, diese Farben und Töne zu verwenden, um am Rest der Architektur zu arbeiten , und normalerweise, wenn Sie Gebäude in Ihrer Arbeit und es ist eine Landschaft oder eher ein Stadtbild orientiertes Stück, werden sie im Mittelpunkt stehen. Sie werden das sein, was die Mehrheit Ihrer Zeit absorbiert, um alle Ebenen Oberflächenplatten zu bekommen . Ich meine, nicht, ähm, Flugzeuge, Oberflächen, Facetten, Fenster und Details. Aber es sagt, das ist nur eine Skizze. Ich ziehe diese Dinge ab, indem ich hin und her spiele, die Dunkelheit an den Lichtern, sehr geometrische volumetrische Formen beibehalten. Und es ist im Grunde völlig neuen Kurs des Tutorials genommen würde wirklich jede kleine Sache zu präsentieren , wenn es um Architektur geht. Aber mit den Grundlagen, die ich unterrichte, hörst du, dass es nicht zu weit von einer Strecke wäre, nur den gleichen Malprozess zu zeichnen, zu bauen und zu verwenden, während nur im Auge das Thema zu behalten und immer noch einige wirklich saubere Ergebnisse zu erhalten. Also hüpfe ich zwischen vor dem Boden, die Mitte Boden im Hintergrund. Es gibt immer noch eine gute Menge an Gebäude zu malen, bevor man das hier erledigt nennt. Aber ich vertusche einen Großteil des Gebäudes wieder mit einigen interessanten Baumformen, schiebe einige dunkle und Lichter um Bereiche, wo keine letzten Schlag und die Blätter sind sehr dunkel und stark gesättigt. Bereiche, in denen spät trifft und die Blätter werden heller und gelb er und Sie hoffentlich immer mehr vertraut mit dieser Formel. Aber im Wesentlichen ist dies das vierte und letzte Thumbnail für diese Kommission. Wieder dauerte etwa 20 Minuten wie der Rest von ihnen, gleichen Prozess nur füllen die Bereiche, die skizziert wurden und mit ein wenig Farbe, neue Wünsche und halten in kleinen Trennungen von Licht und Schatten. Jetzt werde ich zu den nächsten Kapiteln übergehen, wo wir die Miniaturansicht beenden, die vom Kunden ausgewählt wurde, und ich werde Sie in diesen späteren Lektionen erwischen. 10. 10 Anfang des Final: Alles klar, Also jetzt haben wir mit der Skizze übergegangen, dass wir in das letzte Stück drehen werden, und ich werde diese nächsten Kapitel in Echtzeit starten, nur damit Sie sehen können, wie ich Farben wähle und in Pinselstrichen angelegt und erklären Sie die Dinge ein wenig detaillierter. Aber wenn wir Fortschritte machen und Sie beginnen, die allgemeine Modalität davon zu verstehen, dann wird die Zeit verfallen ein wenig nur um der Wesen willen. Eine Spüle auch. Also, was ich anfangs mache, ist, dass ich gerade auf der linken Seite des Bildes beginne. Und wenn Sie irgendwo auf einem Bild beginnen, ist es normalerweise entweder am Brennpunkt , der in diesem Fall eher vom Strom, mehr vom sonnenbeleuchteten Strom Teil ist . Aber es ist wichtig, in einem Landschaftsstück die Materialien all dieser verschiedenen Bereiche zu definieren . Also denke ich, wenn ich auf der linken Seite beginne und meinen Weg nach rechts arbeite, dann werde ich einen Schwung von Details haben, und das wird mir eine Grundlage geben, um alles andere gegen zu messen. Nein, ich gehe einfach rein und schnitze Form, denke über die dunkleren Kanten nach und übergehe mit diesen dunkleren Kanten in einige der helleren Bereiche . Wirklich, Anbetracht der Art und Weise, wie die Kanten sich anlüften, indem sie an das schielen, was ich tue. Und das gibt mir das Gefühl, wie die Formen oder Drehen, wie die Werte in der Lektüre gemustert werden. Und ich wähle Pinsel nur wegen ihrer texturalen Qualität. An diesem Punkt füge ich ein wenig Licht direkt dort zu dieser Oberfläche des Gesteins auf dem in Bezug Oberflächenebenen, sowie Helligkeit und Dunkelheit hinzu. Die meisten Farben sind bereits da, so dass ich nur Kommissionierung sie und eine Sortierung der Werte und Töne in einer Weise, die die Oberfläche der Materialien beschreiben wird , Sie wissen, verschiedene Felsen und ihre Beziehung zu der Lichtquelle, die dort in den Schatten warm ist. Und sie sind cool. Wir sprachen zunächst ein wenig über die Farbtemperatur, und ich begann auf der linken Seite. Jetzt arbeite ich meinen Weg rechts auf die rechte Seite der Bildebene, aber im Moment sind wir Stopps irgendwie in der Mitte, am Rande, wo diese Felsen sich in die kleine Art von Strom verwandeln. Es ist nicht wirklich ein Fluss, weil er sozusagen nicht hetzt . Ich hatte, ähm, ich weiß nicht, was den Fluss qualifiziert. Ich kann nicht wirklich, äh, wirklich nicht erkennen, in welchem Grad es wird? Ein Fluss versenkt einen Bach. Es ist also nur ein kleiner Wasserkörper, und ich habe ein bisschen Pinselarbeit um diesen kleinen Wasserkörper gemacht und bin schnell auf die linke Seite der Leinwand zurückgekehrt . Nur weil es in den Felsen mehr Formen gibt, die es zu beschreiben gibt. Einfach die Schatten nehmen und sie entweder nach unten ziehen, um Dinge zu beschreiben, oder nehmen Sie die Lichter und ziehen Sie sie nach oben, um die Illusion von ah-Form zu schaffen, drehen sich entsprechend der Art, wie Licht es trifft. Also, wo das Licht trifft, dass die Formen nach Brighton gehen, wird es wärmer in der Farbe werden. Und das sind wirklich die beiden Dinge, die Sie am meisten berücksichtigen sollten, wenn Sie Ihre Landschaften malen. Zumindest im Fall des ehemaligen Auftraggebers. Sehen Sie, ich nehme mir sehr viel Zeit an diesen Rändern, um sie nur in einer Weise aufzustellen, die sich wie die Felsen Luft unterteilt fühlen, glaubwürdig und doch immer noch nicht über Rendering, immer noch nicht nur eine Art Abschaum. Bowling über die Oberfläche in einer Weise, die einen überarbeiteten Look schaffen wird , ,den ich wirklich genieße, wenn man einfach ein paar Pinselstriche hinlegen und irgendwie loslassen könnte und Sie werden sehen, dass sogar das letzte Stück eine Menge davon hat. Ich, äh, mache nur ein paar lebhafte Bewegungen, die ich mag, und ich behalte sie. Ich sitze nicht da und schaue es dir an und schaue es dir an, denn das erzeugt in vielen Fällen einen unerwünschten Effekt, es sei denn, du rendest etwas sehr Glattes oder machst eine andere Art von Ästhetik. 11. 11 von der Rechten zur Rechten: Also, wie ich irgendwie meinen Weg von der linken Seite, mehr nach rechts, nur irgendwie sicherzustellen, dass die Dinge immer so leicht Luft wachsen und die Unterteilungen zu schaffen , wie ich zuvor sagte, in einer Weise, fühlt sich realistisch und etwas ansprechend an. Es ist nur ein Spiel, um die Reise zu genießen, legen Pinselstriche und verfeinern sie, versuchen, nicht zu einem lecken herum oder Nudeln auf Sachen zu viel und beschreiben Form mit den Markierungen Sie machen. Manchmal ist es also hilfreich, Dinge auf einer anderen Ebene zu haben. Wenn Sie auf diese Weise vorwärts iteriert haben, können Sie es einfach an- und ausschalten. Wenn Sie Fortschritte oder Regressionen machen, ist es wirklich schön, diese lauten Pinsel zu verwenden, um die Wirkung von verstreuten Blättern zu erzielen. Und das habe ich in der oberen linken Ecke auf der Skizze gemacht. Also musste ich mich nicht zu sehr damit anstrengen, und ich möchte nur einige dieser Bereiche ein wenig mehr öffnen, die gleiche Art von Effekt erzeugen, aber mit mehr hellen, helleren Tönen im Gegensatz zu nur negativem Raum. Der negative Raum ist in diesem Fall leichter als in denjenigen, in denen er nur irgendwie blau ist. Die gelben ER-Spots sollen einen höheren Wert darstellen, aber auch zeigen, wo kleine Lichtstücke durch das Baldachin des Waldes gelangen und diesen besonderen Effekt erzeugen. Was ich hier zu tun versuche, ist im Wesentlichen mit großen, breiten Pinselstrichen zu beginnen und sie allmählich so zu verfeinern, dass das Zeug links unten oder der untere Teil des felsigen Pfades ist. Und Sie können sehen, dass alle großen Formen an dieser Stelle eingelegt sind. Die Bäume, die Landmassen, der Körper des Wassers. Ich füge später einige großformatige Formen hinzu, nur um die Komposition ein wenig interessanter zu machen . Aber der Plan, sozusagen. Die schematische Darstellung dieses bestimmten Gemäldes ist im Wesentlichen gemacht und denken Sie immer daran, Ihre Dateien zu speichern , weil Sie wertvolle Zeit und Energie verlieren können. Wenn Ihr Programm sich entscheidet zu beenden und die Wiederherstellungsoption dort nicht hat, werden Sie kein glücklicher Camper sein. Also wieder, nur irgendwie in der gleichen Region schlängeln und sich darauf konzentrieren, es irgendwie zum Maßstab der Fertigstellung zu machen. Obwohl ich irgendwann auf die andere Seite komme, ist es gut, nur einen Grad an Finish zu haben, dass man alles andere auch beziehen kann . Wie Sie sich vorwärts bewegen. Es ist wirklich hilfreich, weil alles im Wesentlichen auf der Bildebene und alles im Allgemeinen, wenn man so weit gehen will, relativ ist. Wir werden die Dinge gegen die Dinge messen, die um sie herum sind. So schaffen wir Definitionen und Grenzen, Grenzen und Ideen. So funktioniert mit Farben und Licht arbeitet mit der Bildebene, und es ist nur allgemein Anwendbarkeit für viele Szenarien. Nun, da wir ein wenig gezoomt geblieben sind und ich den Grad der Fertigstellung der linken habe, möchte ich anfangen, etwas von diesem Ziel nach rechts zu bringen. Außer jetzt, wo ich einige dieser Dinge auf der linken Seite beendet habe, ist es einfacher, sie mit dem Zeug zu verknüpfen, das auf der rechten Seite vor sich geht. Also muss ich an dieser Stelle nicht so vergrößert sein, weil ich später hineinzoomen und anfangen werde, sie zu definieren oder so. Aber es ist gut, diesen Broadview zu haben, denn ich bin nicht wirklich über die Details an dieser Stelle. Auf der rechten Seite geht es darum, das Niveau des Finishs und eine Art Art, ah,eine Art Gesamtweg zu bringen ah, , im Gegensatz zu versuchen, da reinzukommen und einige verrückte, detaillierte, hyper zu erschaffen detaillierte, Rial Bush und zoomen Sie dann aus diesem Busch heraus und fühlen Sie sich einfach kleine Gefühle der Bestürzung und Ausgänge und existentielle Angst, weil Sie einen Bereich detailliert und fertig, der nicht mit etwas anderem passt . Also ist es nur an der Zeit, alles auf eine Art, ah, ausgeglichen Weise zu nivellieren ah, . 12. 12 Gegensätze gesagte: Also, da visuell, der Strom an der Unterseite ist nicht massiv, es ist wahrscheinlich etwa 15% des Bildes. Ich möchte ihm genug Aufmerksamkeit schenken, es als Material beschreiben und die verschiedenen Ebenen der Felsen davon trennen. Aber ich werde nicht wirklich, ah, ah, erweitern es eine ganze Menge visuell, weil die meisten Bilder über die Landmassen. Aber Sie werden sehen, dass, wenn ich beginne, an diesem kleinen Strom zu arbeiten oder so, wie wir irgendwie verschiedene Farben und Kanten und Pinselstriche integrieren, damit es sich mehr wie Wasser anfühlt als die Steine. Also mit einigen dieser stromseitigen Steine gibt es Bereiche, in denen es definitiv mehr Licht gibt und Licht durch die Baumwipfel und die Mitte runter kommt , viel mehr als links. Und es gibt auch mehr Licht auf der rechten Seite. So gehen wir irgendwie von links nach rechts in Bezug auf das Lesen des Bildes und die Schatten beginnen auf der linken Seite und wir bekommen allmählich mehr Sonnenlicht, die sich nach rechts bewegen. Das ist also wirklich hilfreich. Weg, Dinge zu analysieren ist, nur den allgemeinen Fluss zu betrachten, die Augen werden in Bezug auf die kompositorischen Elemente nehmen sowie wo Licht wird uns führen, weil typischerweise das menschliche Auge aussehen. Wir schauen uns immer Muster von Layton Schatten an. Es ist wie eine andere Art zu denken, dass positive Raum negativen Raum inert ist? Es gibt eine Menge Polarität und Gegensätze, und das Lernen, den gemeinsamen oder mittleren Boden zu finden, ist wirklich geeignet, um starke und starke Kontraste in unseren Stücken zu schaffen . In diesem Fall ist es Zeit, ein wenig mehr Licht, ein wenig Farbnuance hinzuzufügen . 13. 13 Baltikum: Also, obwohl ich etwas Licht in diese bestimmte Charge von Vegetation malen werde, am Ende zerquetschte ich eine Menge von diesem Teil, nur weil es in Bezug auf die gesamte visuelle Landmasse, fühlte es sich an, als würde die Linke ein wenig zu schwer. Und damit meine ich die dunklen Werte und die große Größe der visuellen Form auf der Bildebene. Es war nur ein wenig zu viel und Show. Und so, in Bezug auf das Scheren dieser Hecke, hilft es nur, die Komposition ein wenig ausgeglichener zu machen, wenn Sie über den perfekten Halbpunkt nachdenken , wie wenn Sie die Leinwand vertikal in zwei Hälften teilen würden und fühlen, dass es zu viel Schatten und große dunkle Formen auf der linken Seite. Und es gibt das allgemeine Gefühl des Ungleichgewichts in der Gesamtzusammensetzung, denn leichtere Werte fühlen sich optisch leichter und Sie haben nicht die gleiche Hefte. So ist es Es eignet sich nicht für gute Bilder machen notwendigerweise, wenn nicht richtig eingesetzt, beginnen einige der Steine zu beschreiben, die vielleicht aus diesem kleinen Fluss oder Bach Seite Teil schnell malen über das, was nicht funktioniert visuell und so wie ich das feststelle ,schiele ich es einfach an, , bekomme ein ziemlich sofortiges, intuitives Gefühl, ob es helfen wird oder nicht. Und ich denke, es gibt schon genug Steine. So beschrieb nur das Wasser so gut ich kann, indem ich etwas mehr Kontrast. In diesem Fall bedeutet das, dass einige ah starke wärmere Töne da drin ein wenig wärmer als grün, also eine Art Zahl, dann schieben einige der grünen hin und her mit der Zahl. Und schon gibt es ein wenig mehr Kontrast im Strom. Visuell Dinge wie Metall und manchmal Wasser. Ähm, Dinge mit einem breiteren Wertebereich neigen dazu, von dieser Art von Aussehen zu profitieren, ist ein starker Kontrast zwischen, wissen Sie, sehr dunklen Teilen dieses bestimmten Elements in sehr hellen Teilen. In so etwas wie Wasser, das eine Menge Licht und viele andere Dinge in seiner Umgebung fängt und reflektiert und herumschiebt , ist es wirklich hilfreich, ist es wirklich hilfreich,diesen starken Kontrast zu haben, nur um darauf zu achten, wie diese Art von liest, und sie verwenden Referenz, wenn nötig, und oft ist es, desto realistischer wollen Sie gehen, bis Sie die Prinzipien dessen verstehen, was etwas visuell funktioniert, es ist äußerst hilfreich. Zehe haben Referenz handlich. Und ich hatte eine Menge Referenz für dieses Stück von meinem anderen Monitor, so kann ich schon sehen , dass ich in die linke Seite Landmasse schnitzen. Ich werde dich ein wenig leichter fühlen, damit ich auch den Wertekontrast drinnen schieben kann , denn wenn die Form die große Form selbst nicht so groß ist, haben Sie ein wenig mehr Platz, um mit den Werten zu spielen. In diesem Fall bedeutet das, dass mehr Schatten erzeugt werden. 14. 14 kreative Zerstörung: und die Bürste wurde seitdem abgerissen. Das hinterlässt noch viel mehr eine Öffnung. Sie bekommen mehr von einem Raum, um zwischen den vier Runde im Hintergrund zu atmen. Ich wollte nicht für etwas gehen, das dicht von zu vielen Elementen und Bäumen bevölkert fühlte und was neun etwas, das ein wenig mehr Offenheit hatte. Er konnte die Luft ein bisschen besser fühlen, und das bedeutet, kompositorische Anrufe wie diese zu machen. Obwohl ich es senkrecht rasiert habe, lässt mir das noch mehr Raum, um die rechte Seite der Leinwand auszuschöpfen und zu handeln. Diese Energie. Diese kreative Zerstörung, die mit einer Art unverbindlicher, großflächiger Pinselstriche mit einem weichen Rand beginnt , nur um die Werte zu senken, ein wenig Textur zu erzeugen. Und ich pflücke aus den gleichen Farben, die auf der linken Seite sind. Also einige tiefe Grüns und nur im Allgemeinen, versuchen zu entscheiden, gibt es mehr Bäume auf der rechten Seite? Wird es eine Art Felsgebäude sein? Und deshalb fange ich mit weicher Bürste an, denn wieder ist es nicht sehr verpflichtend. Man muss eine so gut definierte Form nicht hinlegen. Es geht mehr darum, eine nebulöse Art der Absenkung der Werte und die allgemeine Texturierung der Elemente zu haben. Und da ich es noch nicht ganz herausgefunden hatte, beschließe ich nur, ein wenig mehr Komplexität im Bett des Streams zu schaffen und beginne, einige der Bereiche zu definieren, in denen Licht trifft, spielen die Lichter von ein bisschen mehr einer Art Tanz zwischen den kühlen Schatten und den warmen Lichtern und das Gefühl, mehr Interesse an Volumen und Dimension hinzuzufügen und gleichzeitig kontinuierlich zu verfeinern und visuell die Elemente zu beschreiben, die vorhanden sind. So hat sich schon die rechte Seite ein bisschen mehr entwickelt, und die linke Seite ist immer da, um gegen sie zu spielen. Und das erfordert eine gewisse Konfiguration. Versuch, die negativen Formen der Bäume auszugleichen und versuchen, die neue große Form zu bekommen, um in einer Weise zu lesen , die mit dem Rest von allem anderen fließt. Es gibt also diese große Art von weißem, blauem Hintergrund. Da ist die dunkelgrüne rechte Seite. Da ist die tiefe, schattige linke Seite mit dem Felsweg und den Bäumen, und unten gibt es einen Strom, der so versucht, diese Elemente visuell gut zusammen zu spielen , und deshalb ist es gut, viel herauszuzoomen und Überprüfen Sie einfach das allgemeine Gefühl der Komposition. 15. 15 Detaillierung und Schärfe: Also, wenn Sie wirklich beginnen, auf die größeren Formen zu begleichen. Dann können wir wieder zurück in die Modalität der Beschreibung der Formen wechseln und diese wieder in Übereinstimmung mit der Lichtquelle wiedergeben , in diesem Fall ist das warme Sonnenlicht und die kühlen Schatten, die normalerweise aus dem Blau von die Atmosphäre. So ein wirklich tolles Buch ist Farbe und Licht. Von James Gurney. Es ist sehr preiswert und bekommen es auf viele verschiedene Einzelhändler wie Amazon, und es ist wirklich hilfreich im Detail einige dieser Prinzipien mawr in der Tiefe. Aber im Wesentlichen, wenn Sie eine kühlere Lichtquelle haben, neigen die Schatten dazu, relativ wärmer zu sein, und wieder das Gegenteil ist typischerweise wahr. So warme, leichte, kühle Schatten. Hier nehme ich einen strukturierten Pinsel und renne die Formen auf der rechten Seite auf und ab und versuche, ihn visuell als Vegetation oder Stein zu beschreiben. Was für eine Vegetation ist das? Grashalme? War es eher ein Busch? Ist es, äh, ein paar Wildblumen und sprechen Sie mit der Schicht an und ab, um zu sehen, ob ich mag, wohin es geht und wirklich nur irgendwie das gesamte Niveau des Finishs langsam heraufbringt, gibt es wirklich nie Eile, es sei denn, es gibt irgendeine Art von Deadline oder es ist eine Geschwindigkeit Malerei. Die volle Dauer der Fertigstellung des Thumbnails nach den ersten 20 Minuten betrug etwa weitere fünf Stunden. Das hat also insgesamt fünf Stunden gedauert. Und wieder werde ich in einigen der späteren Lektionen in den Zeitraffer-Modus gehen, weil im Wesentlichen nur ein paar Pinselstriche macht, es im Wesentlichen nur ein paar Pinselstriche macht,um die Formen zu schnitzen und Dinge im Detail zu beschreiben versus vage, größere Striche. Also werde ich reingehen und einen Brustschlag machen und etwas ziemlich Interessantes tun. Hier ist, ich benutze das geschärfte Werkzeug. Oftmals in Photoshop, werden Sie am Ende mit. Da es sich um ein Dienstplan-basiertes Programm und nicht um Vektor handelt, werden die Dinge entweder eine sehr, sehr harte Kante mit dem Marquis oder der Auswahl oder zuletzt haben , also Werkzeuge wir haben, ah, weiche Kante aufgrund von die Bürste Ihre Verwendung. Eine gute Möglichkeit, sich zu bewegen, ist, das geschärfte Werkzeug zu verwenden, das im selben Menü wie These viel Werkzeug ist, und das geschärfte Werkzeug nimmt die Pixel und macht sie gestochen scharfer erscheinen. Es fügt mehr Kontrast zu ihren Kanten, und insgesamt hat, ähm oder malerisch aussehen, um es, wenn Sie Photoshopped als digitales Malprogramm verwenden, die in diesem Fall sind wir so einfach Art von Grenze hin und her zwischen der linken und wieder auf der rechten Seite. Nichts Neues, einfach fügen Sie jetzt mehr Details hinzu, indem Sie mawr raue und texturale Pinsel verwenden und das Licht und die Schatten innerhalb dieser rauen Strukturpinsel spielen und der Vegetation so Komplexität hinzufügen die Werte zu ziehen. Manchmal verwenden wir einen weichen Pinsel, um weichere Schatten zu erhalten, aber in der Regel sind die Lichter schärfer. 16. 16 Economozing Pinselstriche: Also an diesem Punkt ist es wichtig, den allgemeinen Prozess zu rekapitulieren, und das ist zu färben. Wählen Sie einen bestimmten Teil, ob dieser heller oder dunkler ist, und erstellen Sie Pinselstriche innerhalb des jeweiligen Elements, die ihn weiter beschreiben werden . Du weißt schon, Dinge zurück in die Schatten zu schieben, sie ins Licht zu ziehen und mehr Details hinzuzufügen. Das ah, das Formdesign, die Textur des Pinsels, der Rand von etwas, wie es etwas anderes trifft. Und es ist wirklich wichtig, sich daran zu erinnern, Schielen, denn das wird Ihnen das Auge des Malers geben, sozusagen, Sie sind in der Lage, Kanten im Gegensatz zu sehen , viel besser, und es ist kein einfache Angewohnheit zu entwickeln. Oft werden vergessen zu schielen, und unsere Bilder leiden dafür. Aber was Sie tun können, ist spielen eine Art visuelle Erinnerung hatte Ihre Workstation, und schließlich werden Sie in die Gewohnheit bekommen. Aber du musst wachsam sein und es kultivieren. Es wird wie ein bestimmtes Jahr für mich geben, wo ich viel schielte, und irgendwie fiel ich irgendwie aus der Gewohnheit heraus. Und meine Arbeit war in den späteren Jahren, in denen ich nicht schielte, in gewisser Weise nicht so stark, und ich musste zu dieser Modalität zurückkehren, um die Wahrnehmung zu haben, die notwendig ist, um stärkere Bilder zu schaffen . Schielen ist also eine der besten Techniken, wenn es um das Bilden geht, weil es Dinge so trennt, dass es sonst nicht natürlich mit unserer Grundvision passiert . Also wähle ich ein paar weiche, subtile Markierungen, um zu sehen, ob mir die Details gefallen, die die Ebene an- und ausschalten. Manchmal schiebe ich ein wenig zu viel, und dann müssen wir Z es kontrollieren. Es ist wie wenn du Leinart machst und es sollte sehr sauber Leinart sein. Dann machen Sie einfach eine Marke, und wenn es nicht richtig landet, gehen Sie einfach zurück und wiederholen Sie es. Und das ist irgendwie das Spiel, wenn es darum geht, sehr malerisch zu arbeiten. Wenn Sie Marken sind nicht schlagen ihre besonderen Tempo, dann müssen Sie nur ihn wegnehmen und versuchen Sie es erneut. Und manchmal dauert es ein paar Versuche, den Anker für Ihre Malerei für Ihre Markierung zu finden , und sobald Sie es tun, fangen Sie an, sie mehr zu schlagen, als sie fallen zu lassen. Es ist, als würde ich in den Fluss kommen und eine Reihe von Freiwürfen in einer Reihe schießen oder so, also kann ich,wissen Sie, 25 Bewegungen gemacht werden wissen Sie, und fünf behalten. 17. 17 Fortschritte iterativ überprüfen: Wie Sie hier sehen können, überprüfe ich meinen zweiten Iterationsordner, und es ist wirklich hilfreich, wenn Sie malen oder zeichnen oder konservativ arbeiten und Ebenen verwenden, um Ihre Fortschritte aufzubauen, um diese Ebenen zu übernehmen nach jeder Arbeitssitzung. Weißt du, vielleicht 45 Minuten, 25 Minuten lang arbeitest du und steckst sie in einen Ordner. Nennen Sie es. Sie kennen die nachfolgende Iteration dessen, woran Sie zuvor gearbeitet haben. Also Iteration eine Generation, um es , Belüftung drei usw., und dann einfach den Ordner an und aus, so dass Sie alle Ebenen sehen können. Und wenn du auf ein Bild aufbaust, das dir gefällt und die Dinge gut liefen und richtig aussah. Oder wenn Sie an etwas arbeiten, das Sie wissen, vielleicht sind ein paar dieser Schichten eine Art Hinterschicht und haben es nicht wirklich zum Besseren verändert . Es ist eine wirklich gute Möglichkeit, eure Energien zu fokussieren und immer noch eine Art zu überprüfen, um sicherzustellen , dass ihr keine Fehler erzeugt, sondern sie in Richtung Fortschritt bewegt. Also arbeite ich ein wenig verkleinert und versuche, nur das ganze Bild im Auge zu behalten und es ist normalerweise nicht großartig für Detailarbeit. Es geht mehr um die allgemeine Beleuchtung der gesamten großen Massen und die Gestaltung dieser. Ich würde nicht versuchen, eine super detaillierte,wissen Sie, Wildblumen oder Stein auf diese Art von Sache zu malen wissen Sie, , dass diese Art von Zoom. Aber ich könnte es in die große Form legen, und ich zoomen hinein und verfeinerte diese Form. So verschiedene Grade der Vergrößerung. Grüße auf Ihren Fokus und die Art und Weise, an der Sie arbeiten, sind immer wirklich gut im Auge zu behalten . Versuchen Sie nicht, ein Gesicht von Super weit weg auf einer Figur zu malen. Und versuchen Sie nicht, einen Bereich mit komplexen, frischen Details zu schaffen, wenn Sie weit weg sind, es sei denn, Sie sind wirklich meisterhaft mit einem bestimmten strukturierten Pinsel oder etwas. Und oft werde ich immer noch in diese großen strukturierten Pinselstriche legen und ihre Kanten verfeinern und sie fixieren und auf separaten Schichten halten, damit ich das leicht machen kann. Hier ist also ein Beispiel für das Einpacken mit einem strukturierten Pinsel wieder. Sie können den Download für den Punkt eine BR-Datei finden, die Pinseldatei in der Beschreibung dieses speziellen Kurses, So das wird Ihnen zur Verfügung stehen, und Sie können diese wunderbaren Pinsel auch verwenden. Sie sind sehr gut, um Form zu beschreiben und müssen nicht jedes einzelne strukturelle Detail und Texturen manuell malen , die wichtig sind, wenn es um alle Arten von Malerei geht, insbesondere Landschaften. Denn das ist einer der schönsten Aspekte der Natur, ist, dass die Texturen Luft so vielfältig und interessant, dass es nur auf die einige sehr ursprünglichen Aspekt unserer Wertschätzung für sie und einzige Möglichkeit, zu reproduzieren, die die richtigen Werkzeuge haben. Aber selbst wenn Sie diese Pinsel haben, müssen Sie immer noch mit ihnen üben, Zehe lernen, sie schwingen und irgendwie ein Gefühl dafür bekommen, wie sie funktionieren, wenn Sie sie auf die Leinwand legen . So Art der Bearbeitung der Kanten ein wenig, Extrudieren einige größere Blätter aus den Schatten, was immer wirklich Spaß macht zu tun. Es ist eine andere Form und hat somit unterschiedliche Oberflächenebenen 18. 18 EINFACHHEIT VS KOMPLEXITÄT: Also hier nehme ich den höchsten Wert, die höchste Helligkeit auf diesem bestimmten ah Stück Pinsel und schiebe es noch mehr in Richtung gelb und klemmt auch die Helligkeit höher nach oben. Das bedeutet, dass ich weiß, wo die Oberseite der Werteskala für diesen bestimmten Teil ist, den ich male, und sie werden noch höher als das gehen und sie in Richtung der Farbtemperatur der Lichtquelle bewegen . Weise, ich weiß, dass ich tatsächlich Mawr dieser Umfrage zu dem Licht erschaffe, über das wir in diesem, ähm, bestimmten Kurs gesprochen über das wir in diesem, ähm, ähm, haben. Und dann gibt es noch die anderen Elemente des Lichts, die , wie ich schon sagte, irgendwie blauer, weniger warm spät ist . Das ist die zweite Verspätung, und das kommt durch die blaue Atmosphäre hinein. Das ist die Erde, so wie die Farben des Himmels das Licht filtern, das in die Umgebung eindringt , die wir sehen. Und diese Lichter werden so stark sein wie direkte Sonneneinstrahlung, was bedeutet, dass sie nicht diesen hohen Wertebereich haben werden. Also, selbst wenn es kühler und blauer, wie wenn Sie an einigen der Steine auf der linken Seite schielen , werden Sie das blauere Licht sehen und wie es nicht so hoch ist wie das Gelb oder Licht. Es ist eine sehr subtile Unterscheidung. Du musst deine Werte irgendwie im Auge behalten, , ziemlich zusammenhängende Art und Weise,um sie abzuziehen. Und es braucht nur Übung und Gewissenhaftigkeit, um auf dieses Niveau zu kommen. Und selbst wenn man dort ankommt, gibt es immer Möglichkeiten, es zu verbessern. Es geht also nur darum, Ihre Formulare in Übereinstimmung mit Licht zu verwalten. Licht verändert die Farbe wie Veränderungen, Wert und der Mangel an Licht und Farbe tut dies auch. Das ist also immer eine Überlegung. Eine andere Art von Polarität, in der ich gerne spiele, ist das Hinzufügen von Komplexität versus Einfachheit , so dass einige Bereiche ein wenig schlammig, ein wenig unlesbar oder ein wenig laut werden . Und das sind Worte, die wir nicht mögen, wenn es um unsere Visuals geht. Wir wollen, dass die Dinge klar, lesbar und ausreichend Textur haben, aber nicht übermäßig laut sind. All diese Dinge können zu unseren Gunsten sein, wenn wir sie richtig anwenden, aber der einfache Weg, um eine Menge dieser Probleme zu analysieren, ist nur zu vereinfachen. Und das bedeutet, nehmen Sie einen großen breiten Pinsel und einfach kratzen und neu streichen und John Singer Sargent, der ein phänomenaler Meister seiner Zeit während der 18 Hunderte war. Und ich denke, ein wenig von den frühen 19 Hunderte späten 18 frühen 19. Er hatte eine Menge wunderbarer Anekdoten über die Malerei, die er von vielen, vielen, vielen, vielen Jahren gesammelt hat. Und wenn Sie nicht haben, gibt es ein kostenloses pdf, dass er glaube ich, dass andere Künstler zusammen von einigen Leuten Berichte über das, was Sergeant sagte und eine Menge davon war, zu vereinfachen und zu kratzen und neu zu streichen, wenn nötig. Also manchmal ist das der Fall. Du musst es loslassen und es wiederholen. Nichts ist es. Liebling haben nur die kreative Zerstörung, so dass das Finale besser ist, als etwas zu behalten , das nicht bis zu Par ist. Aber ja, Arbeit ziemlich verkleinert an dieser Stelle, nur damit ich immer noch alles im Detail sehen kann Dinge genug und Balance, was ganzheitlich vor sich geht , weil später werden wir Details hinzufügen, sogar mawr kompliziert als die, die taten jetzt. Aber das ist ein gutes Maß an Vision, um den Überblick über das Ganze zu behalten 19. 19 Gedanken über Wasser: So war ein Großteil der Überlegungen bisher in der linken Seite und im Vordergrund. Meistens gibt es nicht viel Mittelgrund oder Hintergrund in diesem hier, und das war beabsichtigt, nur weil es war, wie ich am Anfang eine Kommission sagte, und es würde auf einem als Hintergrund von ah, eines Aquariums sein . Also wollte ich ein gewisses Gefühl von Tiefe haben, und es stellte sich am Ende ziemlich schön heraus. Aber es ist immer noch wichtig, den Vordergrund-Mittelgrund zu berücksichtigen und diese Bereiche entsprechend zu bearbeiten. Zum Beispiel bin ich wirklich irgendwie das Licht in diesem kleinen Bereich genau da. Es ist ein Interessengebiet. Es ist ein Ort, an dem ich ausruhen und einen der Steine sehen kann, der mehr von Gras umgeben ist und wie im Gegensatz zu denen, die im Schatten und Mawr gerade um andere Felsen sind. Eine andere Sache, die ich an dieser Stelle getan habe, ist, dass ich kleine Hauch von Blau auf das Wasser sowie eine Menge von dem Grün, das ich später wieder bringen werde, losgeworden . Andere, diese Bilder meist blau und grün, so ist es ein sehr analoges Farbschema, aber es ist wichtig, wenig Bereiche, die kontrastieren, dass. Also ist es nicht zu tote Palette klug. So Art der Kastanienbraun und Anzahl Farben im Wasser, weil es ist es nicht Wasser, das viel bewegt. Also stelle ich mir vor, es wäre schmutziger, nur durch seine statische Natur und diese knackige Art von Lichtstrahl , der durch das Wasser geht, und einige weiche Kanten, die Art von Blei in die härteren führen. Die Blues Luft schöne kleine Notizen um wo die Felsen sind, weil die Felsen, wenn das Wasser überhaupt bewegt, wird Art von Akt ist die wie die Barrieren und Licht wird ein wenig anders um die um diese Bereiche handeln , also werden wir schatten. Das ist also eine Menge von dem, was ich in Betracht ziehe, ist, dass ich diese kleinen, dunklen Berührungen hinzufüge , die er verloren hat und Pinselstriche an den Rändern der Felsen gefunden , die das Wasser berühren, nur etwas Wärme zu diesem speziellen Bereich bezahlen. Es ist wirklich schön visuelle Trennung, wenn man diese Felsen zu Art von Spiel schön mit den Rändern des Wassers bekommen kann. Es geht immer darum, zurückzukommen, jedes Element zu lehren und es weiter zu verfeinern, es ein wenig mehr dunkle Werte ins Wasser zu werfen , betrachtet seine Form als Ganzes, während ich herausbringe, was um es herum ist. Manche Dinge sind von Natur aus so reflektierend, dass sie die Farben, die in der Szene sind, packen und sie in einer Weise bewegen, die interessant ist. Und Wasser ist eine sehr interessante Sache zu erfassen. Also definitiv lohnt sich, viel wie Wolken zu studieren. Niveau der Komplexität insgesamt hat in der Ruhe zugenommen, die Pinselstriche Arm oder bestimmte, und haben in bestimmten Bereichen gelandet, um jede acht Form behandeln. Früher war alles viel breiter, begannen sich zu verengen. Einige der Materialien, haben interessantere Muster und Zerlegungen und Texturen, und es ist an der Zeit, auf die linke Seite zurückzukehren und mehr von der gleichen hinzuzufügen. 20. 20 Anlegen mehr Elemente: Alles klar, jetzt beschleunigen wir uns in Bezug auf den Zeitraffer, und das liegt daran, dass die Grundlagen Luft so ziemlich wie Faras bedeckt ist. Der allgemeine Lackierprozess geht. Also, um die Dinge sinken zu lassen, werden Sie sich einfach in einem schnelleren Tempo bewegen. Als faras, die Videos Luft betroffen, aber immer noch über Prinzipien sprechen, dass Luft Anwendbarkeit alle in Echtzeit , Natürlich. So gerade jetzt, drücken Sie einfach den Kontrast auf der linken und rechten Seite wieder, schnitzen Formen auf eine kleinere Art und Weise anstatt eine breitere, drücken Sie den Kontrast durch Hinzufügen von kleinen Taschen von Schatteneinschlüssen. Wenn Sie Okklusion Schatten oder einige meiner Favoriten, weil Sie gehen super dunkel für diese Sache, es ist so in den Taschen enthalten, dass kein Licht eindringen kann. Also, obwohl ich oft, die dunkelsten Teile Ihrer Bildebene dort gehe ich, in einem Pinsel, der sehr vegetative Qualitäten hat, und so erörtere ich nur, dass mit dem Dodge ein wenig und fange an, die -Werte davon. Ich bin mir nicht sicher, wie viel davon ich behalte. Ich denke, ich brauchte nur etwas außer dieser unverbindlichen weichen Wand, die ich früher erstellt habe Dann lagen wir in einigen Ruff's für Hintergrundbäume, weil er keine Bäume auf der linken Seite haben kann . Das wäre komisch. Und dann, mit einigen größeren Pinseln, hatte ein verkleinerte Verhältnis zu einer Art Leons mehr Pinsel und Komplexität, die jetzt viel mehr auf der linken Seite engagiert war und dennoch bereit war, Teile loszuwerden, die nicht funktionieren . Nachdem einige Verfeinerungen vorgenommen wurden, dann fühle ich mich sicherer, irgendwie schiebe ich andere Elemente herum, um größere Änderungen an der Bildebene hinzuzufügen , die ich dann den Prozess der Verfeinerung auf so großen Formen wiederholen kann für die Komposition und dann endlichere Bewegungen innerhalb dieser Formen, um sicherzustellen, dass es, äh, Lesen auf der Ebene, die sie sein müssen. Aber da sie weiter weg von uns sind als das Zeug, an dem ich in der Front gearbeitet habe, brauchen sie sowieso nicht so viel Detail. Das ist also eher der mittlere Bodenbereich als der Vordergrund-Zeug 21. 21 Fließen der Leinwand: so, nachdem sie einen großen Blick auf die Komposition genommen und drei gegangen, es orations tief. Jetzt auf unserem 4. 1 Es ist Zeit, Delay in einem weiteren großen Element zu helfen, die Dinge ein bisschen auszugleichen , da die linke Seite an dieser Stelle immer noch schwerer ist als die rechte. Es ist wichtig, Teoh etwas mit einem dunkleren Wert Schema sowie eine größere Form hinzufügen , so dass die rechte Seite fühlt sich ein wenig mehr in Übereinstimmung mit der linken. Und es gibt ein bisschen Kantenarbeit, ein bisschen Ziehen und Schieben, etwas davon loswerden und versuchen, ein bisschen Ziehen und Schieben, etwasdavon loswerden und versuchen, andere Teile davon zu realisieren. Malen von Blättern ist interessant, weil es so viel visuelles Rauschen gibt. Aber es gibt immer noch Bereiche von Licht und Schatten in Übereinstimmung mit , diesen verschiedenen kleinen Oberflächenebenen, all diesen separaten Blättern, die verschiedene Aspekte des Lichts einfangen. Es ist also ziemlich ein bisschen Jonglieren, aber Sie haben nur irgendwie einen Schub und ziehen die gleiche Art und Weise wie Sie mit jedem anderen ah, bestimmten visuellen Element tun . Und das ist eines der ersten Male, dass ich die Leinwand wende, nur damit ich eine andere Sicht auf die Dinge bekommen konnte , aber ich sehe es in einem neuen Format, und ich genieße wirklich die Vordergrundelemente und wie viel Arbeit nicht in diejenigen in die Verfeinerung dieser Features. Aber ich sehe immer noch, wie rau der Rest davon ist. Und das Spiegeln der Leinwand ermöglicht es mir, das noch einfacher wahrzunehmen und zu sehen, welche Bereiche brauchen mehr Arbeit in Pinsel, Striche und Verfeinerung. Also habe ich noch nicht in dieses große, interessante Element gelegt , um die Komposition noch auszugleichen, aber das wird sicherlich bald kommen. Moment geht es nur darum, die neu gefundenen Bereiche der Verbesserung zu nehmen und sie zu implementieren, all diese Blätter zum Lesen zu bekommen, manchmal mit einem sehr großen Pinselstrich, der gerade im Laufe der Dinge verfeinert wird. 22. 22 Zoomen: noch arbeiten an diesen verlassen Formen und Durcheinander mit dem Mittelgrund. Da ich nicht legte es zunächst in der Thumbnail-Phase, es dauert ein wenig mehr herauszufinden, wie wir uns dem Finale nähern, und das ist einfach eine Art von dem Spiel. Es ist einfacher, es geplant zu haben, aber wenn Sie es später hinzufügen müssen, müssen Sie es irgendwie durch die komprimierte Version des Prozesses ausführen . Wenn es darum geht, ein Bild zu vervollständigen, ist nichts falsch daran, wenn es zu besseren Sachen dient. Aber in der Regel ist es in der Regel klüger Zehe Planeten aus, wenn möglich. Aber wieder können Sie sehen, wo vergrößert und noch im Zeitraffer-Modus. Also male ich eigentlich nicht mit solch einer inbrünstigen Geschwindigkeit. Aber ich beschäftige mich nur mit Jiating Mawr der Elemente, füge etwas strukturelles Interesse hinzu und stelle sicher, dass, wenn das Auge auf einem bestimmten Bereich ruht, heranzoomen will, es attraktiv sein wird. Es kann nicht nur eine große, äh vage Sache sein . Wenn Sie hineinzoomen oder es wird in einem größeren Format gedruckt werden, sollten Sie in der Lage sein, eine Art der malerischen nous zu sehen, wie Sie näher und näher die Pinselstriche sehen und wie sie in einem Abstand erscheinen realistisch und handeln in Übereinstimmung mit Beleuchtung und all das lustige Zeug. Aber wenn Sie näher an das Bild kommen, können Sie die einzelnen malerischen Nous und Pinselstriche sehen, die so realistisch weit weg lesen. Eine Möglichkeit, daran zu denken, ist es sollte sowohl als Briefmarke als auch als Werbetafel gelesen werden. Vom Mikro bis zum Makro, Ihrer Komposition, Ihrer Beleuchtung, sollten Ihre Grundlagen so genau sein, dass sie skalierbar sind, aber eine kurze Notiz ist. Wenn Sie die Leinwand spiegeln wollten, wie ich es im vorherigen kleinen Ausschnitt dieses speziellen Tutorials getan habe , können Sie zu Bild Bild gehen, Rotation, Flip, Leinwand, horizontal und Sie werden in der Lage, die Dinge mit einem frischen Auge, die von großem Nutzen sein wird, um die Dinge Art von vorwärts in den Prozess zu verwenden überprüfen. 23. 23 einige Architektur hinzufügen: Alles klar, das wird also lustig, denn wir werden dieses größere rechtsseitige architektonische Element implementieren, über das ich in den vorherigen Kapiteln gesprochen habe , nur um die Dinge ein wenig auszugleichen. Alles ist super organisch und natürlich, und so in Ordnung, ein wenig Einheit zu haben, und ich meine ein wenig Abwechslung. Mit unserer Einheit werden wir ein architektonischeres Element haben. Also in diesem Fall verwende ich einen meiner Lieblingspinsel. Das ist sehr strukturiert, aber auch ideal für die Verlegung in großformatigen Formen. Und ich erkunde mit einigen ziemlich dunklen Werten, ziemlich dunklen Werten. So kann ich immer ein paar leichtere über ihn legen und die Architektur sehr schnell modellieren , obwohl dies wieder ein Zeitrafferteil ist, brauchte ich nicht lange Verzögerung in den Gesamtformen dieses besonderen Bauwerks. Und das ist eine Sache, die ich wirklich gerne mache, ist, mit nur einer Art dunkleren Werten für meine anfängliche lag zu beginnen und dann die Brights herauszuziehen, um ihm Dimension und Volumen zu geben. Also und diese Farbe wählte einen dunkleren Teil des Bildes und als einen helleren Teil des Bildes als ich bereit war, ein wenig mehr Form hinzuzufügen. Ich denke daran, eine Art Torbogen zu haben, eine Art von Overhead-Tor, das vielleicht ein kleiner Schreiner gewesen sein könnte, nur ein bisschen Struktur oder Ruinen in versteckten tieferen Bereich dieser speziellen wie Einstellung . Also, nur ein bisschen damit zu spielen. Siehst du, ich zoome überhaupt nicht rein. Ich schnitze nur die Form mit hellen und dunklen Werten. Versuchen Sie, die dunklen zu halten, wo die meisten Schatten in Übereinstimmung mit dieser Top-Down-Lichtquelle fallen würden . Und obwohl es Schatten auf der rechten Seite der Architektur gibt, halte ich ein bisschen ein Grady int davon ab, dass Licht zurück in die Schatten springt, was immer noch dunkler ist als die Lichter. Aber es wird nicht so dunkel sein wie die Schatten, und das nennt man reflektiert. Licht und reflektiertes Licht sind einer der wichtigsten Teile des Formprinzips, denn das ist Licht, das von einer angrenzenden Fläche auf die um auf die Oberfläche im Schatten prallt . So spät trifft einen Punkt und die Photonen springen zurück in einen Schatten und beleuchten den Schatten immer so leicht und färben ihn auch, auch, denn das ist ein Licht tut, ist es erhellt Dinge in den Farben. Dinge, die so reflektiertes Licht tun, dass auf einer niedrigeren Key-Ebene. Aber, ja, ich fühlte es wichtig, dieses Element zu integrieren, weil es als nur ein weiteres Maß an Interesse für die Komposition über seine Form, befürchtet, dass es Wertschema und große Art von Struktur ist. Neben den großen Bäumen auf der linken Seite. Ich brauche etwas, um diese visuell auszugleichen, so dass es nicht schien, Kilter zu entfernen, und Sie werden feststellen, dass es mit diesem großen weichen Ausweichpinsel getroffen wird, indem Sie den ausgewichen mit einer großen weichen Bürste verwenden, um mich einfach irgendwie auf etwas Beleuchtung auf eine unverbindliche Weise aufschäumen, kein Kritzeln nach unten, um einige Treppen zu schließen und dass mehr oder weniger war eine ziemlich saubere lag in unserem architektonischen Element. Und dann war es Zeit, diese Bäume loszuwerden war nur einige von ihnen arbeiten, aber sie brauchen mehr Raffinesse, und manchmal werde ich ihn einfach loswerden und bringen ein paar Bits zurück, um zu sehen, ob sie die Verbesserung der Zusammensetzung oder nicht, aber führen Sie jetzt unseren Ordner der sechsten Generation aus, also können Sie sagen, dass es, ah, ziemlich viel Arbeit an diesem bisher war , ah, . 24. 24 Architektur Teil 2: Also, nur weil wir die Architektur setzen, bedeutet nicht schwächen. Vergiss die Architektur. Und jetzt ist es an der Zeit, es einfach weiter zu erziehen, da es im Vordergrund steht, mehr oder weniger auf dem Niveau, auf dem alles andere ist, was bedeutet, es detailliert zu gestalten,interessanter , komplexer und trennender interessanter , zu sein von Form und stellen Sie sicher, dass es mit der gleichen Form und Beleuchtung arbeitet , die alles andere ist, und beschreiben Sie es nur ein wenig besser, fügen Sie etwas mehr Kontrast. Also viel davon kommt nur darauf an, es zu vergrößern, es wirklich den Fokus zu geben, den es braucht, und in dieser Funktion zu arbeiten. Hält die Schatten und Lichter immer noch ziemlich getrennt von diesem Kerl. Es ist einfach, weil es sich um einfachere Geometrie handelt. Aber Geometrie im Allgemeinen ist der Grund, warum wir keine leichtere Zeit haben, Schatten und Licht zu analysieren, weil die Dinge entweder kubicle konisch, um, um, rein Mitte oder kugelförmig sein werden. Also, das sind Kreise, Dreiecke, Kegel und Quadrate , und da sie so einfach sind, ist es leicht zu erkennen, was verschiedene Aspekte von ihnen sind, wissen Sie Kegel und Quadrate, und da sie so einfach sind,ist es leicht zu erkennen, was verschiedene Aspekte von ihnen sind, wissen Sie, reagieren Zehenlicht eine bestimmte Weise wie ein kreisförmiges Objekt, hat eine sehr runde Formen von Licht fällt über sie und Art von Zutat in den meisten Fällen, und ein Würfel hat viel mehr, viel härtere Form Übergänge. Die Oberflächenebenen lüften viel mehr getrennt als die Kugel. Und so werden natürlich die Wertübergänge viel stärker und dunkler sein. Und das ist nur die Art und Weise, wie diese speziellen Primitive auf Licht reagieren und viel Geometrie und Architektur, Glück, basiert auf genau diesen Prinzipien, und so können wir es ziemlich leicht beleuchten. Es ist immer gut, einmal wieder in einige der anderen Bereiche zurückzukehren, weil wir jetzt noch eine andere Perspektive haben, und wir sehen, dass es in einigen dieser Bereiche detaillierter zu haben gibt. Sie werden feststellen, dass ich gegangen bin, etwas aufgeblähtes Licht zu der Art von felsigen Übergang auf der linken Seite hinzugefügt, und wieder, das ist eine wirklich einfache Sache zu tun. Sie fügen nur einen höheren Wert hinzu, so heller, äh, Farbe. Das ist näher an der Farbe der Lichtquellen, die gelb ist, und es wird einfach irgendwie in die Schatten gepfeffert. Und Sie werden wissen, dass ein Teil des Lichts durch den Baldachin des Waldes und die Blätter Luft durchbricht , weil sie es blockieren und so ist der Lichtstoß nur die Lichtstrahlen , die es durchmachen, Äh, was im Wesentlichen außerhalb des Bildes gespielt so ja, aus schattigen Bereichen. Sie können sich vorstellen, wie Licht durchbrechen wird, was diese Schatten wirft, und das wird Ihnen helfen, den Effekt zu erzeugen. Im Wesentlichen gehe ich einfach zu einigen der größeren Elemente zurück und verfeinerte ihre Kanten oder füge ein wenig mehr strukturelles Interesse hinzu. Vielleicht ein wenig mehr Wert Kontrast. Und das ist es, was im Laufe der Zeit zu etwas aufbaut, das sich fertig anfühlt. Etwas, das sich mehr getan fühlt, ist die Liebe zum Detail in Textur und Kontrast in der Trennung. Ich versuche nur, den Urlaub venös von einigen der Hintergrundelemente abzuleiten, die alle sehr leicht sind . Geringer Kontrast, weil diese Elemente auch Liebe und Arbeit brauchen. Wenn wir nur einen Teil der Bildebene haben wollen. Also, ein Manöver zu starten, einige weitere Hintergrundelemente, einige weitere Hintergrundelemente, da ein architektonisches Element gut ist, können wir wahrscheinlich ein anderes in Form einer Brücke wie eine Hintergrundbrücke implementieren, und das ist, was ich zurückmachen werde . Hier ist ich werde diesen kontrastarmen Look beibehalten, weil wir nicht zu viel Aufmerksamkeit lenken wollen damit die Leute denken, dass es aufgrund des Kontrastes Teil des Vordergrunds oder näher ist, als es ist. Im Wesentlichen habe ich gerade diese Stonebridge Form dort gebaut, und ich verfeinere sie während des restlichen Tutorials. Aber es dient nur dazu, einige der architektonischen Elemente, die ich bereits in der Bildebene etabliert habe, zu widerzuspiegeln in der Bildebene etabliert habe, und dem Hintergrund ein gewisses Maß an Balance und Interesse hinzuzufügen. Obwohl wir also eine erste Skizze erstellt haben, sehen Sie, dass es, wenn sich ein Bild entwickelt , bestimmte Entscheidungen auf der Bildebene hat , , und das kann sein, wissen Sie, zum Besseren, zum Schlechteren. Aber der wichtigste Punkt ist, nur weiterhin Interesse hinzuzufügen, ohne zu brechen, was bereits etabliert ist , und indem ich, ich meine, dies in einer negativen Eigenschaft zu tun. Positive Veränderung. Wir sind immer auf der Suche nach einem k ein Fortschritt. Also, während in diesem gezoomten Zustand, ist es nur ein guter Zeitpunkt, mehr davon zu erstellen 25. 25 inspiriert vom Leben: Alles in Ordnung. Da ich also bereits im Detailmodus für die Architektur war, entschied ich, dass es an der Zeit war, dem Baum eine ähnliche Behandlung zu geben. Und so haben wir zu einigen Strukturpinseln gewechselt und beginnen, den Wertekontrast zu erhöhen, um das Material zu beschreiben, aus dem es besteht, das in diesem Fall Rinde ist. Und das bedeutet nur, über die strukturelle Qualität der Rinde nachzudenken. Und da die Gliedmaßen nicht sehr kompliziert waren wie Faras, die Rough des Baumes ging, entschied ich mich auch, diese ein wenig zu extrapolieren, irgendwie die Anhängsel zu multiplizieren und ihm ein wenig mehr Glaubwürdigkeit auf diese Weise zu geben, nur weil es in der Regel eine Menge an Komplexität für jeden Baum gibt, obwohl er einem Muster folgt. Und da wieder, ein weiterer wirklich aufrichtiger Gegenstand der Studie sind Bäume. Sie sind so, ich meine, weit verbreitet, wo du wohnst, und du könntest einfach rausgehen und versuchen, genug Platz anzustarren, um zu sehen, wie dir die Muster entstehen . Wie die Art und Weise, wie die Rinde angelegt ist. Ihre allgemeinen Formen, wie sich die Zweige vermehren und kleiner werden. Ich meine, multiplizieren und teilen Sie irgendwie gleichzeitig, je nachdem, wie Sie es betrachten. Aber dann ging ich gerade nach oben, um einige der roten Linien aus meiner vorherigen Skizze zu malen , was dazu beitrug, die Gesamtformen zu etablieren, die ich jetzt in Farbe gebaut habe, weil viel davon gerade in den frühen Stadien als Kontur gelegt wurde. Aber zurück zum vorherigen Thema. Wie ich schon sagte, Wolken, Wasser, Bäume, all diese Dinge habe ich mehr als einmal gezeichnet und definitiv mehr als einmal gemalt. Und deshalb bin ich in der Lage, Bilder wie diese ziemlich zusammenhängend zusammenzubringen, obwohl es nicht, ähm, ähm, völlig realistisch ist. Und es ist nicht definitiv in der Meisterschaft. Es ist nur Adeptness. Sie können eine Menge von dem, was Sie aus dem Leben gelernt haben, nutzen, und eine Menge großer Kunst ist nur die Transkription der Natur. Also willst du da raus. Sie wollen einige Studien machen und wirklich ein Gefühl dafür bekommen, wie diese Dinge visuell wirken, wie sie funktionieren. Erfahren Sie mehr über die Wissenschaft des Lichts, die Wissenschaft, wie Bäume wachsen, welche Modalität Sie verwenden können, um sich aufgeregt und informiert zu werden, damit Sie ausdrücken können , dass in Ihrer inspirierenden Arbeit für Sie von großem Wert ist. Es gibt also viele Blickwinkel des Studiums. Aber eine Menge davon kommt auf die Kilometerleistung und das Verständnis nicht nur, wie es aussieht, sondern wie es funktioniert. Also einfach zurück in die Blätter gehen und irgendwie auf eine allgemeine Sweep von Details hier, bringen alles ziemlich konsequent, denn wieder, wenn wir wechseln, sind Betrachtungsgrad , ob wir mehr in ihr verkleinert sind, Sie werden einen anderen Aspekt zu sehen. Und Sie werden auf verschiedene Arten arbeiten wollen, je nachdem, ob Sie näher oder weiter weg vom Bild. So war es in der Lage, etwas anständiges Licht auf der rechten Seite zu erfassen. 26. 26 Verfeinern: So erinnern Sie sich an diese unverbindlichen weichen Pinselbewegungen Auf der rechten Seite können Sie sehen, wie langsam diese sich in Grab oder beschreibenden Texturen und Elementen aufgebaut haben. Es fängt nur mit einer vagen Vorstellung an und endet schließlich ah, bildet sich Form auf sich selbst, bis Sie diese Details und diese realisierteren, ähm, Visuals haben ähm, . Deshalb ist es in Ordnung, Sachen in irgendwie vage zu legen, wenn man weiß, wohin man gehen wird , während sich der Frieden entwickelt. Und ein Teil davon ist, Ihrem Prozess einfach zu vertrauen, Ihrem eigenen Urteil zu vertrauen und einen iterativen Workflow zu haben, mit dem Sie irgendwie zurücktreten können . Äh, nach alle 45 Minuten, 90 Minuten, egal welche Arbeitssitzung, und überprüfen Sie einfach die Dinge, stellen Sie sicher, dass sie in die richtige Richtung gehen. Aber ein Großteil des Spiels ist jetzt nur, um die Elemente zu verfeinern, die vorhanden sind, fügen Sie kleine Details hinzu, optimieren Sie die Beleuchtung, machen die Kanten attraktiver, schärfen bestimmte Teile, Erweichung von anderen Teilen. Ähm, das Zeichnen der Dinge ist schon eine Weile eingestellt, also geht es wirklich mehr um die Farben, die Werte und die Ränder und das Schielen. Nur ein Scheck und gehen hin und her auf diese Weise. Also hatte ich eine ganze Menge schöner Textur da drüben. Also ich einfach Lasso Werkzeug etwas von dieser Textur, und ich bekomme den Mixerpinsel, was ist, wenn Sie Fotoshop CS sechs oder höher verwenden. Es ist in der gleichen Platte wie die Bürste, und ich sagte, es trocknen mit 0% Nässe und 50% Last oben. Und dann nutze ich einfach die Textur, die ich dir aus einem anderen Teil meines Gemäldes diente und transponiere sie auf andere Teile. Und einiges davon, denke ich, sieht anständig aus. Und ich habe ein wenig davon für die Art von ein wenig Vegetation zum Architekturteil behalten. Aber andere, es ist eine Art unhandliche Technik. Ich habe es nicht viel benutzt, aber manchmal werde ich detailliertere Teile meiner Malerei nehmen und sie irgendwie in weniger detaillierte Teile zerlegen , um Zeit zu sparen und ein wenig Interesse zu schaffen. Und in diesem Fall habe ich das getan. Und dann denke ich über die Reflexion des Wassers in Beziehung zu den Säulen und dem Archenbogen dort, und im Grunde ist die Formel für Reflexionen im Wasser, dass es die vertikale Umkehrung in einer Art eine Welle, ihr wässriges oder Reflexion. Also nehme ich nur diese Bereiche und transponiere sie 180 Grad vertikal, und das schafft die Idee, dass es sich im Wasser widerspiegelt. Sogar da ist nicht viel Wasser. Es sollte die Bildebene nach unten erweitern und man würde die volle, ah, Höhe von allem in Bezug auf das sehen ah, , unsere Kai Torbogen, ähm, diese Architektur. Ah, und das würde es deutlicher machen. Aber da es nur so viel Wasser gibt und sie so viel von dem, was darüber vor sich geht, in den Bildebenennummern reflektieren müssen , schieben einige spätere Werte in den Hintergrund, um nur einige dieser Ebenheit loszuwerden ist dies die Hintergründe sehr leicht. Ich schiebe nur die Tasten ein wenig höher als Faras, die Werte Luft betroffen und wieder nur eine Art Scannen des Bildes und Details Bits hier und da, versuchen, von Bereich zu Bereich herumhüpfen, alles zu bringen in einer Weise, die mit dem, was um sie herum ist, verbunden ist. Mit einer Auswahl von strukturierten Bürsten und gepfefferten Pinselstrichen hier ein wenig da, und alles an dieser Stelle hat diese Behandlung genug bekommen. Es sind nur Wellen und Generationen von Details und Pässe und Tweaking, so dass es ein Gesamtfinish, das langsam an Ort und Stelle kommt. Und es ist ein sehr geduldiges Spiel. Es geht mir sehr darum, den Prozess zu genießen und es nicht wirklich in Bezug auf, ähm, in Bezug aufDetails in einem Bereich zu tun ähm, in Bezug auf und dann zum nächsten zu gehen, der funktionieren kann, besonders wenn Sie Ihre Schwerpunkte kennen und du weißt, was zurückfallen wird. Aber in diesem Fall war der Ansatz, den ich benutzte, der Ansatz, den ich irgendwie kultivierte, eine, die herumhüllte und relativ zu den Dingen war . Ich würde bis zu einem gewissen Grad fertig machen und dann die anderen Teile auf den gleichen Grad bringen, und, ähm, ich wusste, der Vordergrund würde detaillierter im Hintergrund sein. So, wie Sie in Ihrem Landschaftsmalerei Stück vorgehen, erstellen Sie einfach diese strukturellen Bereiche von Schönheit und Finish in Wert, Kontrast und Licht. Aber denken Sie auch über die Teile, die zurückfallen und wie viel Detail Sie wirklich brauchen in diesen oder wie viel Notwendigkeit, sie zu definieren, weil Sie möglicherweise nicht brauchen. Die Chancen stehen, dass Sie nicht so viel brauchen 27. 27 Hören das Licht: Jetzt ist es Zeit, wirklich hautnah und persönlich mit dem Wasser zu kommen. Es ist Zeit, wirklich den Rändern der Felsen zu begegnen und schafft eine mehr Schatten um die Trennung, wo Wasser trifft einige dieser Fluss Felsen oder ah, die flachen trockenen Bereiche und dass ein wenig mehr Kontrast. Probieren Sie einige Pinselstriche aus und sehen Sie, ob sie sich direkt innerhalb der Grenzen dieses ah, flüssigen Raumes fühlen . Und im Wesentlichen einfach auf das Hinzufügen etwas Farbe Neue will, denn Wasser kann viele interessante Töne und Varianten aufnehmen. Also benutzte ich etwas Orange, um mich irgendwie aus der Zahlenzone zu schieben, und es erlaubte mir, dem Wasser eine Menge interessanter visueller Geschmack hinzuzufügen. Da sind diese Indigo-Blues und einige dieser Orangen. Einige Zahlen, und es gibt nichts auf dem Bild, das Bild spielt ganz so. Es hat also einfach Spaß gemacht, das zu malen und ein bisschen darauf zurückzukehren. Versuchen Sie, etwas hinzuzufügen. Es sind mehr Lichtstrahlen, wieder einige Grünflächen, die versuchen, die vertikale Achse von dem, was darüber ist, auf der Bildebene zu kopieren und die Bereiche um sie herum zu belästigen, versuchen, den Irak unter die Oberfläche nur in der Regel auf dieser Ebene des Zooms verfeinern einige der anderen Elemente. Nun, ich war in diesem Modus. Das ist, ähm, Grashalme. Manuell, die Lösegeldschläge der Textur Im Wesentlichen bleibt alles immer weiter verfeinert und raffiniert, fügt mehr oder weniger Kontrast hinzu, vereinfacht ein wenig komplexer zu machen. Es ist immer eine Frage der Art von Tanz zwischen diesen beiden Gegensätzen für jedes Objekt, bis das Bild selbst fühlt sich nur zusammenhängend und und innerhalb der Fristen, die Sie für sich selbst festgelegt haben, getan . An dieser Stelle habe ich auch ein wenig aufgeblendetes Licht zur Architektur hinzugefügt. Aber das Gesamtlicht wird unser bester Lehrer sein. Je mehr Sie darauf achten, wie Licht auf Dienste reagiert und Form definiert und Ihnen erlaubt zu sehen, was Sie sehen, desto größer ist die Neigung, schnell voranzukommen und Kunst, weil wir die Visuals von allem erfassen . Und ja, viel davon ist technisch. Viel davon lernt man, dass man diese Grundlagen beherrscht, aber letztendlich kommt alles darauf zurück, wie Licht auf Oberflächen und verschiedene Arten von Oberflächen wirkt, wie zum Oberflächen wirkt, Beispiel das Werfen eines Schattens. Zum Beispiel, basierend auf der Art und Weise, wie Licht auf die Architektur kaskadiert und welche Teile die Architekturen die das Licht daran hindern, diese bestimmte Wand zu treffen. Und ich kann das Gefühl einer Mauer verkaufen, indem ich einen Schatten darauf werfe. 28. 28 Details erneut: immer in eine andere Zoom-Situation jetzt, wo wir einen Schatten haben, der aus dem Mangel an Licht geworfen wird , das einfach nicht durch die Architektur gelangen kann, weil es ein solides Objekt ist, ist es eine gute Idee, die Architektur ein wenig mehr ins Detail zu gehen. Und so in diesem Realtor Zeitclip, das ist, was ich bei ein wenig mehr Schatten mache und weiche Pinselstriche nach oben und unten die verschiedenen Bereiche machen kann, wo ich einen Teil des Wertekontrast oder ein wenig mehr Detail schieben kann, ng Arbeit. Viel davon macht nur mehrere Züge und hält die besten, einige Teilbereiche für ein wenig Detail. Ich möchte nicht zu perfekt sein, und es scheint, als ob es gepflegt oder kürzlich gebaut wurde. Stattdessen denke ich mehr darüber nach, dass es seinen fairen Zeitanteil vergeht und es immer noch bis zu einem gewissen Grad hält , aber definitiv nicht so frisch wie bei der Errichtung. Natur hat einen Weg, die Dinge zu absorbieren, die wir machen, wenn sie ihren eigenen Geräten überlassen werden, also habe ich ein paar kleine Grünflächen darauf wachsen, und deshalb habe ich es in einem Zustand des Verfalls. Keine Steinmetze, die hier draußen die Spur machen, Zehe gehen, haben dieses Ding ersetzt. Sicher, irgendetwas von den Bereichen, in denen Schatten sich stärker ausgeprägt machen würde, als wo Licht der Sieger wäre. Vieles davon ist nur Farbe, es zu wählen und zu erweitern, basteln und zu modellieren. Es geht um diese Details, zumindest wenn es um ein fokales Objekt wie dieses geht, das Licht direkt darauf zu spielen, langsam mehr Kontrast hinzuzufügen, immer schielen und Fußballspieler auf und aus dem Netz zu überprüfen weiche Pinselstriche der Textur. Verkleinern, um zu überprüfen. 29. 29 Aufwärmen: Okay, an diesem Punkt denkst du wahrscheinlich, woher kam der Hund? Und der erste Plan in der Kommission war die Art der Überraschung, die mein Commissioner mit einer Hunderasse ähnlich wie ihre auf dem Gemälde irgendwo. Aber egal, wie ich an diesem Ding gearbeitet habe, obwohl ich diesen Teil des Prozesses nicht aufgezeichnet habe, oder besser gesagt, ich schneide es aus, obwohl ich daran gearbeitet habe, konnte ich nicht bekommen, dass es realistisch oder glaubwürdig ist wie der Rest der Dinge. Und es war nur ein winziges Detail, und ich fühlte, dass dieses Stück ohne es stärker war. Irgendwann wirst du sehen, wie ich es loswerde. Aber es ist vorerst hier. Und das meiste, was ich hier zu tun versuchte, war, einige dieser blaueren Töne in den Bäumen zu beseitigen , weil ich wollte, dass sie natürlicher erscheinen und wieder in einigen dieser Rindenstruktur und das Braun des Hundes im Bild arbeiten , und zumindest machte mir klar, dass ich die Bäume noch etwas mehr arbeiten musste und sie irgendwie das über unseren König Blau von allem aufbrechen musste. Es war einfach zu viel Blau dafür. sich so natürlich zu fühlen, wie ich es mir gewünscht hätte. Und so fange ich an, einige der wärmeren Farben in diesem Fall zu laufen, verschiedene Schattierungen von Bräunen und Brauntönen oben, was eine Art blaue Basis für den Baum war. Du weißt, dass alles in Schichten kommt. Es geht wirklich darum, nur Form zu bauen, sehr langsam, Pinselstriche schön und langsam zu bauen. Du kannst es schnell machen. Es ist nur schwieriger zu kontrollieren. Es ist, als würde man auf einer Rennstrecke auf was auch immer herumlaufen. Ich weiß nicht, wie schnell Rennwagen fahren, wahrscheinlich über 160 Meilen pro Stunde. Und so ist es unglaublich schwierig. Behandeln Sie die Dinge mit dieser Geschwindigkeit, also nehmen Sie sich einfach Zeit wie gewohnt. Werden Sie nicht zu eilig. Eine Sache, die nur dazu neigen, ist, wenn sie Fehler machen. Ist es, schneller zu dreiegeln, um durch diese schmerzhafte, Fehler beladene Periode zu bekommen. Aber das lässt die Dinge einfach übereilt und noch schlimmer aussehen. So ist es besser, nur eine Vereinfachung richtig. Eine Sache, die ich an diesem Punkt getan habe, ist, einige weiche Bürste zu diesen getupften Lichtern hinzuzufügen, die ich früher gelegt habe , dass es einen blühenden Effekt gibt , der subtil, aber mächtig ist, mir zu helfen, so dass die Vorstellung, dass wir den Flug Dapple ing durch. Wir sehen ein sehr helles Licht aus, wie es auf die Oberfläche trifft. Man konnte die Aura, die Dämpfung nicht sehen , und das hat einen Abfall, und es ist normalerweise sehr weich. Es ist sehr subtil, aber wenn Sie darauf achten, werden Sie es sehen. Dann können Sie beginnen, es in Ihrer eigenen Arbeit zu erfassen. Du hast gesehen, wie ich einen Mittelwert benutze, um Dinge zu skizzieren und vorher, wie die Architektur. Und hier ist ein Versuch, es für einen Baum zu tun, der die Werte in dieser Form genau dort drückt und zieht , etwas, um die Lücke zwischen Vordergrund und Hintergrund ein wenig zu schließen. Also einige mittelgroße Baum-Zeug, die auch in einigen Blättern rauen, diese Schichten wieder mit diesem Push-Pull der Farbe bewegen, ein wenig löschen, eine separate Schicht haben. Also alles, was möglich ist. Aber insgesamt nur die Dinge aufwärmen. Und jedes Mal, wenn ich etwas hinzufüge, um zu verkleinern und zu überprüfen, wie es mit allem anderen spielt weil man sonst einfach nicht weiß, ob es sich um einen isolierten, zoomten Vorfall handelt. Sie haben Zehe haben, um es im Kontext könnte gut aussehen, wie eine Ernte, aber in der Gesamtheit des Bildes. Es bringt alles nach unten oder funktioniert einfach nicht ganz mit allem anderen, dann gehen Sie zurück zu besuchen mit unserem Freund, die architektonischen Ruinen, zu sehen, wie alles, was sich in Bezug auf das Hinzufügen etwas mehr Licht und Kontrast und Detail abspielt Dinge zu formulieren. Insgesamt, wenn ich an solche Formen denke, hörte ich etwas davon, was es früher war, bevor es brach und wie es brach und wo es brach. Und du fängst an, mit Ideen und Geschichten in deinem Kopf zu kommen. Du weißt, wer die Stücke genommen hat oder solche Sachen. Aber wirklich, was wichtig ist, ist, was wir sehen können, zum größten Teil, also ist es wichtig, diese Arten von Elementen einfach zu erfassen. 30. 30 Details transponieren: gehen in noch tiefer für mehr Details. Vereinfachung des Neulackierens, der Versuch, über die Oberflächenebenen nachzudenken und wie sie Licht auf der Grundlage der Lichtquelle fangen , haben sich schon längst etabliert, dass dies für ein paar werfen Schatten auf die Treppe und die Abgrenzung einige dieser Treppen mehr so Blick zurück auf diese wieder, nachdem sie aufgenommen und überprüft zu haben, einige davon ist ein wenig Nudel e. Sie können sehen, es gibt eine Menge von Bruststrichen passiert und nicht eine Menge Veränderung per se. Aber manchmal neigt dies nur dazu, als Teil des Prozesses in der Detailierungsphase oder beim Rendern Art von Erhöhungen zu passieren . Das ist immer noch Zeitraffer, so beschleunigt. Aber zur gleichen Zeit könnte es mehr Pinselstrichwirtschaft geben, die in diesen bestimmten Teil geht. Sie müssen nicht viel Bewegung zum Detail machen, notwendigerweise. Es ist einfach irgendwie kommt es irgendwie mit mehr und mehr visuelle Aussagen gemacht werden und ständig darüber nachdenken, wie lange es hier ist. Wie viel Chance hätte die Vegetation, über sie zu klettern? Ich versuche nur, kleine Geschichten innerhalb des Bildes zu erzählen, denn das sind Dinge, die nicht wirklich sprechen können. Also müssen sie ihre Schwänze auf andere Weise präsentieren, indem sie einige dunklere Werte verwenden, um 88 Dinge weiter umzugehen. Mehr Kontrast, mehr Komplexität, kleine Gravuren und Markierungen. Ich verstehe es. Als du gesehen hast, wie ich solche Dinge aufgehellt habe, ist das normalerweise das Dodge Tool. Es ist nur schneller, als den Wert auszuwählen und die Helligkeit zu verkleinern. Ich mochte wirklich, wie diese Details lesen, also hielt ich sie und ich schob die Ebene ein und aus, um sie zu überprüfen. Ich scanne nur das Bild und suche nach den nächsten Bereichen, die ich angreifen kann. In diesem Fall machte es eine Overlay-oder weiche Licht-Schicht. Beginnen Sie mit der Überlagerung. Aber dann wechselte ich zu weichen, leichten und weichen Lichtschichten mit einem großen weichen Pinsel. Äh, gut für das Hinzufügen von Ambiente wieder, das unverbindliche Licht. Aber es ändert sich nicht. Die Werte sind hart. Und dann habe ich versucht, eine Art Vordergrundelemente hinzuzufügen, weil es das Gefühl hatte, dass ich die Tiefe und Dimension des Bildes ein wenig mehr drücken könnte. Also habe ich versucht, diese dunklen, sehr dunklen,wertvollen Formen zu bauen sehr dunklen, , um zu sehen, ob ich einige interessante Dinge schaffen könnte, die über die Bildebene laufen . Letztendlich wusste ich, dass es nicht sehr schnell funktionieren würde, also entschied ich mich stattdessen, einige der Formen, die ich genossen habe, zu polieren und zu verfeinern. Fügen Sie ein wenig Farbe hinzu. New will diese Wildblumenfarben, und dann am Ende nehme ich diese Details und übertrage sie in den Vordergrund oder besser gesagt in die linke Landmasse, anstatt sie im Vordergrund zu halten, weil sie einfach nicht war es schwer, sie als Faras umzusetzen, geht die Komposition, weil alles bereits in einer so großen Form etabliert worden war . Veränderung wird nicht einfach sein, in der Mischung zu arbeiten. Nur weil es schon so viel war, und ich versuche mehrere verschiedene Positionen und bewegen es herum, aber es funktioniert nie ganz. Anstatt die Arbeit zu verlieren, nehme ich einfach all das Detail, skaliere es ein wenig und platziere es dort, wo es vielleicht nicht genug Farbnuance gibt. Obwohl ich eine gute Zeit damit verbrachte, war ich in der Lage, diese Stücke neu zu verwenden, und ich verbrachte einige Zeit damit, sie in und umzusetzen, mehr in Bereichen, die bereits eine vorgefertigte Silhouette haben und bearbeitet wurden zu ah, soliden Grad bereits 31. 31 subtile Texturen: Jetzt sind wir wieder auf der linken Seite mit dieser neuen Art von Farbgewürzen, den Rot- und Blues, oder dem tieferen Blues, anstatt der Art von de gesättigten, die wir früher benutzt haben. Und ich mag die Idee. Aber ich war kein großer Fan der Hinrichtung. Also, obwohl ich sie dort anfangs platziert, beschloss ich, mit einer Art weißer ISH Blume zu gehen und nur einige Textur Pinselstriche in die allgemeine Richtung abgewinkelt zu werfen , was wie ein Bündel von Blütenknospen aussehen würde . Und vieles davon kommt nur auf die Idee, dass das Ding nicht versucht, genau so zu malen , wie es ist, obwohl noch Leben für so etwas verwendet werden würde. Wir arbeiten in einer Art malerischer Kapazität an Landschaften. Sie versuchen nur, visuelle Aussagen zu erstellen, die die Idee des Nichts von der Sache vermittelten . Mehr als zu versuchen, das Ding auf eine völlig hyper realistische Art und Weise darzustellen. Auch einige unterschiedliche Grashalme hinzufügen und die felsigen Gebiete ausschnitzen, einige der Bereiche Luft noch ziemlich weich optisch, so dass es hilft, nur später ein bisschen mehr Sicherheit, soweit, ähm, Schärfere Pinselstriche sind betroffen. So wie das Unterteilen der Felsen mit dunkleren Tönen. Verkleinern, drehen Sie die Ebene aus, überprüfen Sie die Änderungen und waschen Sie sie. Spülen Sie. Wiederhole es noch einmal. Gehen Sie mit dieser Art von scharfen abgewinkelten Bürste. Mit weichen Strichen lag die Zehe in einigen texturalen Ideen von mehr Blütenknospen Köpfen, und dann gehe ich wahrscheinlich, um diese zu schärfen. Fügen Sie einfach ein wenig mehr Kontrast hinzu, eine anschwillende Art von Folgeanzug auf der rechten Seite, nicht mit Blütenknospen, sondern mit einigen der Blätter in der Vegetation. Sehen Sie die Dinge Sie sind in der Regel sehr breit und neigen dazu, sich zu konzentrieren und ein wenig mehr Textur, wie sie irgendwie zusammenkommen. Und weißt du, du triffst irgendwie die Grenze eines bestimmten Stückes, wenn du nur eine Menge Marx herstellst, und die Dinge ändern sich nicht so sehr. Manchmal kann man das noch ein paar Stunden machen. Aber es sei denn, Sie werden einige neue, größere Skalenelemente hinzufügen oder Sie werden hineinzoomen und einige wirklich endliche Details wie vergrößert noch mehr als das, dann beginnt es sich zu fühlen, als wären die Dinge abgeschlossen. Sie wickeln sich ein, und das ist ein guter Zeitpunkt, um zu verbannt zu werden, den letzten Schliff hinzuzufügen, und diese letzten Schliff hängen wirklich von der Ruhe ab. Aber in der Regel bedeutet es nur, Dinge aufzuräumen, zu verfeinern, was locker oder zu weich aussieht und den Rest davon abzulenken und das was bereits da ist, um etwas mehr Details zu erweitern. Ein wenig mehr Kontrast, ein wenig mehr Stärke, vielleicht ein paar mehr Lichtstrahlen, Sonnenflecken. Sie können sich die Frage einfach immer wieder stellen. Wie kann das besser sein? Was muss behoben werden? Was würde dies aussehen lassen, als wäre es abgeschlossen, und dann werden Sie immer beginnen, Antworten basierend auf diesen Abfragen zu generieren. 32. 32 Fertigstellung und Rekapitulation: Also, jetzt schließen wir hier irgendwie die letzten paar Kapitel oder Iterationen oder was auch immer Sie sie in diesem speziellen Tutorial oder einer Reihe von Lektionen nennen möchten. Und ich dachte nur, ich würde einige der wichtigsten Punkte zusammenfassen, so dass Sie weg am Ende mit mehr Informationen behalten, die Ihnen helfen, wie Sie weiterhin Ihre Malfähigkeiten zu fördern . Also, erster Linie, begannen wir mit Thumbnail-Skizzen, was bedeutet, dass wir viele Dinge im Voraus herausgefunden haben. Also hatten wir die Fähigkeit, diese Dinge zu erarbeiten. Später, als wir in diesem Fall unsere endgültige Skizze wählten, wählte der Kunde die endgültige Skizze, und alles begann mit Konturlinien, um die Formulare zunächst abzugrenzen. Also hatten wir eine Art von Farbe für Zahlen nähern, ähm, wo wir sind. Es tut mir Leid. Ich schätze näher an einem Malbuch Ansatz, weil es keine Zahlen per se gab. Aber Sie haben Bereiche markiert, von denen Sie wissen, wir werden bestimmte Dinge auf der kompositorischen Ebene sein. Also die Linienarbeit tut das für uns, danach haben wir das letzte Werkzeug verwendet, um diese großen Bereiche zu füllen und dann zu beginnen, diese großen Flächen mit mehr Textur und Beleuchtung und neuen Wünschen und Definitionen zu formen . Wir sprachen über Bürste, Wirtschaftlichkeit und Licht. Ah, das Zusammenspiel von Schatten und Licht. Du weißt schon, warme Schatten. Dann haben Sie kühle Lichter und umgekehrt. Nun, kühle Schatten sind warme Lichter. Sonnenlicht neigt zu gelben Dingen mehr so an einem sonnigen Tag, wobei die Sonnenstrahlen um die Wolken und durch die Atmosphäre dappled Licht. Wir wissen, dass das Licht immer den Wert von etwas erhöht. Die Helligkeit, die es berührt, ist im Grunde , und die Schatten, ob diese Luft werfen Schatten und Objekt blockieren Licht oder Form Schatten Licht auf ein Objekt Übergang in Schatten. Dann wissen wir, dass diese Luft immer dunkler und wertvoller sein wird als im Licht. Das sind also nur ein paar wirklich gute Punkte, die Sie mitnehmen können, wenn Sie sich in mehr von Ihren eigenen Landschaftsmalereien bewegen oder einfach nur malen. Im Allgemeinen neigen alle zu ziemlich grundsätzlich Anwendbarkeit, Hinzufügen der letzten paar Pässe von Lärm hier, visuelle Lärm in den verschiedenen Bereichen der Landmassen und schließlich Malerei aus unserem Freund der Hund, weil es einfach nicht gut umgesetzt wurde, wird der Hund jetzt Teil der Landschaft, und das ist, wie es manchmal funktioniert. Ah, wieder, Sie können nicht zu kostbar sein über irgendetwas auf dem Bild spielen, auch wenn es ein niedlicher Welpe ist und dann finden wir den Hang ein bisschen mehr. 33. 33 letzte Look und Review: Also willkommen zur allerletzten Lektion in der Landschaftsmalerei Siri. Es war eine Ehre, den Prozess zu erklären und hoffentlich einige der Elemente aufzuklären , die dieses besondere Genre der digitalen Malerei ausmachen und einige der Grundlagen in einer Weise erkunden , die Sinn macht und ziemlich sofort angewendet werden kann, so dass man sie üben und Mawr und Mawr wachsen kann, geschickt darin, diese Dinge wieder anzuwenden. Ich bin Taylor Peyton und ich genieße es nicht nur, den Prozess zu kreieren, sondern auch zu entmystifizieren. Also hoffe ich wirklich, dass es aufschlussreich war, zumindest in irgendeiner Eigenschaft für Sie. Und ich weiß es zu schätzen, dass Sie diesen Prozess nur beobachten und ihn bis zum Ende beobachten. Das ist keine kleine Leistung. Eine Menge Leute, einige Leute, ich bin sicher, kündigen. Aber du hast es geschafft. Dieses Feuer und die Belohnungen gehören jetzt Ihnen, solange Sie tatsächlich ausgehen und mit diesen Belohnungen malen. Wie auch immer, dieses Bild dauerte mich wieder fünf Stunden nach der ersten 20-minütigen Skizze und den anderen 20-minütigen Skizzen, die folgten. Sie können sehen, es war immer noch Raum für Improvisation auf dem Weg, und es waas Sie wissen, jemand von einer Frage der Versuch und Irrtum in einigen Fällen, was völlig in Ordnung ist und Teil des Prozesses, und die Dinge wurden poliert bis zu einem Grad jetzt, dass mehr wäre Art von Überlastung es in vielerlei Hinsicht. Es geht also nur darum, das zu erhalten, was Sie haben, und das nicht durcheinander zu bringen, kleine subtile Dinge zu tun, die Luft nur drängt, es ein Perzentil besser schiebt. Aber in diesem Stadium wird es nicht um Größenordnungen besser werden. Normalerweise wäre das so, als würde man ein neues Stück beginnen, nur weil es sich wiederholt. Es ist wirklich intelligente Zehenarbeit aus dem Leben und zu verstehen, wie Licht funktioniert und beleuchtet alles und versuchen, diese Dinge isoliert zu tun. Ich habe Steine gemalt, wie Stillleben. Ich bin ausgegangen und habe viele Bäume skizziert. Ich habe Es gibt keine Wolken in diesem speziellen Bild, aber ich habe Wolken lange genug angestarrt und sie visuell analysiert und viele gemalt, so dass man selbst in den Thumbnails sehen konnte, gab es ein Verständnis dafür, wie man diese Ideen vermittelt und das gleiche mit Wasser. Alles ist einfach eine Art ah, Prozess der Problemlösung, wissen Sie, in einer zusammenhängenden Weise, und je mehr Sie wiederholen und verstehen diese Dinge, desto besser neigen sie dazu, zu bekommen. Also einfach weiter daran arbeiten, setzt die Suche nach Möglichkeiten fort, es besser und besser zu machen. Und du wirst dich wiederfinden, nachdem, du weißt schon, Monate konsequenter Arbeit getan hat, merkst etwas Besserung. Dies ist also im Wesentlichen das endgültige Bild hier. Sie können sehen, dass es nur eine Art Scannen gibt, die von Seite zu Seite überprüft und alles heraus fühlt , zu sehen, wie es aussieht. Aber ich war an dieser Stelle zufrieden. Ich fühlte mich gut darüber, wie viel Polnisch hineingegangen war, aber behielt dieses malerische Aussehen bei. Das Beleuchtungsszenario war erfreulich und die Materialien rot. Nun, ich denke, die Architektur macht es wirklich, dass dieser einen schönen kleinen Geldschatten und interessante Bände hat . Also danke, dass Sie zugesehen haben. Und achten Sie darauf, alles sofort anzuwenden, so viel Sie können, und Sie werden mit der Zeit zu immer größeren ah, Fähigkeiten wachsen . Größere und größere Ebenen der Beherrschung. Ich übernehme nur die Einstellungsebene, die hier selektive Farbe genannt wird, und schiebe die Dinge ein wenig in der neutralen Zone um. Aber das ist nur eine Last-Minute-Anpassung. Nichts wirklich Verrücktes. Nochmals vielen Dank fürs Anschauen Ich bin Taylor Peyton und werde Sie in zukünftigen Lektionen sehen. Achten Sie darauf, und glücklich zu erstellen