Digitale Landschaften: Umgebungen mit Photoshop malen | Hardy Fowler | Skillshare

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Digitale Landschaften: Umgebungen mit Photoshop malen

teacher avatar Hardy Fowler, Digital Artist

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Einheiten dieses Kurses

14 Einheiten (2 Std. 4 Min.)
    • 1. Trailer

      0:38
    • 2. Ausrüstung und Grundlegende Einrichtung

      2:13
    • 3. Skizzieren

      11:06
    • 4. OPTIONALES SIDEBAR: Tiefe schaffen

      4:06
    • 5. OPTIONALES SIDEBAR: Skizze malen von Himmel

      7:52
    • 6. Grobe Farbe – Allgemeine Farbaussage und Atmosphärische Perspektive

      10:58
    • 7. Grobe Farbe 2 – Malen von Painting

      8:08
    • 8. Grobe Farbe – Malen von Felsen

      6:08
    • 9. Photo

      7:49
    • 10. Verfeinere Malerei

      12:28
    • 11. Details und Effekte

      8:09
    • 12. Finish

      5:10
    • 13. Magic – Teil 1

      19:28
    • 14. Magic – Teil 2

      19:27
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

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12.667

Teilnehmer:innen

124

Projekte

Über diesen Kurs

Dieser Kurs lehrt eine lustige und leicht verständliche Technik, um fantastische Bilder mit Adobe Photoshop zu entwerfen. Dieser Kurs eignet sich perfekt für Studenten, die das Kunstgeschäft betreten oder für Profis suchen, die nach Möglichkeiten zur Verbesserung ihres Arbeitsablaufs suchen. Virtuell sind alle Menschen, die sich für schöne Landschaften auf dem Computer interessieren und dich von diesem Kurs profitieren.

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Teacher Profile Image

Hardy Fowler

Digital Artist

Kursleiter:in

Hardy is a professional concept artist and illustrator working in New Orleans, LA.

He has designed and painted hundreds of characters, creatures, machines and scenes for numerous entertainment industry clients; and his artwork is featured in elite digital art annuals such as Exposé.

In his courses, Hardy distills down years of industry experience—into transformative courses for serious concept artists.

 

Project Based Skill Development

His project-based approach will guide you every step of the way, as you learn performance enhancing techniques, professional processes and the creative mindset that will set you apart.

The imaginative, lifelike and detailed projects you create in his courses will become the digital art portfolio ... Vollständiges Profil ansehen

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Transkripte

1. Trailer: Hallo, alle. Mein Name ist Hardy Fowler. Ich bin Konzeptkünstler und Illustratorin in New Orleans. Dieser Kurs heißt digitale Landschaften, Malerei Umgebungen mit Fotoshop. Es wird Studenten und effektive, zugängliche Art und Weise zu malen schöne und phantasievolle professionelle Ebene Umgebungen von Grund auf lehren zugängliche Art und Weise zu malen schöne und phantasievolle professionelle Ebene Umgebungen von . Schüler werden lernen, wie man die Illusion der Tiefe schafft, wie man Licht verwendet, um Stimmung und Drama hinzuzufügen . Dieser Kurs ist vollgepackt mit Tipps und Tricks, die Ihnen helfen, die Welt zu bringen, die Sie sich vorstellen, das Leben so eingeschrieben heute. Ich freue mich auf Ihre Projekte. 2. Ausrüstung und Grundlegende Einrichtung: Zunächst einmal ist der Computer, den ich benutze, nur in meinem Mac. Diese Lektion sollte jedoch für einen PC oder Mac gelten. Also keine Sorgen. Es will nur alle wissen lassen, was ich benutzt habe. Ähm, ich habe auch eine Wache in seine drei ist mein Pin Tablet. So etwas ist wirklich ein Muss. Als ich vor sehr langer Zeit mit der digitalen Kunst begann, entschied ich, dass ich keines davon brauchte und ich benutzte tatsächlich ein Touchpad auf meinem Laptop. Und es ist einfach nicht das Sagen von diesen. Diese Luft muss. Es simuliert die traditionelle Erfahrung des Schaffens sind viel besser. Es gibt eine Empfindlichkeit, wie viel Druck Sie auf das Pad drücken, und es gibt wirklich keine Ersatzstoffe. Ich würde dringend empfehlen, einer von diesen in diesem speziellen Modell hat gut für Mai für eine sehr lange Zeit und schließlich amüsant Fotoshop CC funktioniert. Aber keines der Dinge wird in Foto-Shopper besonders einzigartig für diese Version, so fühlen Sie sich frei zu verwenden, welche Version Sie mögen. Ich denke, das Arbeitswerkzeug könnte die einzige relativ neue Erfindung sein, die ich von Zeit zu Zeit verwende . Ich denke, das kommt zurück zum Fotoshop CS oder so. Also sollte jede neue, einigermaßen neue Version des Fotoshops gut für das funktionieren, was verwendet wird. Also schauen wir uns ein paar ganz einfache Fotoshop-Sachen an. Ah, das erste, was ist Bildgröße und Auflösung. Ähm, ich mag Teoh. Tun Sie 300 dp ISA Standard. Sie möchten nur immer sicherstellen, dass Sie mehr Auflösung haben, als Sie benötigen. Auf diese Weise landet man nicht mit etwas zu Kleinem. Es ist Ihr fertiges Produkt. Ich wollte auch die Formen und Einrichtungen der Hauptpinsel, die ich verwenden werde, einbeziehen. Also hier sind sie. Ich habe eine zum Skizzieren, eine zum Malen und eine, die ich mit dem Wischwerkzeug zum Mischen verwende. Also hier sind sie. Dies ist nicht sehr wichtig, also fühlen Sie sich sicher frei, das zu verwenden, was für Sie funktioniert. Aber ich wollte nur einschließen, was ich verwenden werde 3. Skizzieren: in dieser Lektion beginnen wir mit dem Skizzieren. Also hier gehen wir mit unserer leeren Leinwand. Und, äh, lasst uns einfach eintauchen. Ich habe meinen Skizzierpinsel und eine Ebene namens Sketch on Set mit 20% Deckkraft erstellt. Ich mag Teoh einfach, um meine Skizze irgendwie halbtransparent zu machen, nur damit keine der Linien für mich dauerhaft erscheinen. Also, als wir angefangen haben zu graben, lassen Sie uns ein paar Ziele im Hinterkopf behalten, wie definieren wir Erfolg? Sehr wichtig. In erster Linie wollen wir, dass unsere Landschaft ein großes Gefühl von Tiefe und Maßstab hat. Wir wollten eindrucksvoll sein. Geben Sie uns Ah, nettes, stimmungsvolles Gefühl an. Wir wollen auch eine schöne, dramatische und realistische Art Beleuchtung. Also werden wir diese Dinger im Hinterkopf behalten. Und wir wollen auch eine Geschichte erzählen. Was ist der Sinn der Landschaft? Was? Welche Art von, ah, eine Geschichte. Versuchen wir zu sagen, und wie machen wir die Funktionen das wieder? Also nur einige Dinge im Auge zu behalten ist, dass wir unsere ersten Spuren machen, um unsere frühen Entscheidungen hier zu treffen. Ähm, ich hatte eine Vorstellung von einer Art von Ah ah Valley. Nur ein großartiges, weitläufiges, episch aussehendes, grasbewachsenes Tal hier mit einer Schlucht in der Ferne. Und, äh, in diesem sehr frühen Stadium, können Sie irgendwie rummachen. Ich habe einen Fluss, der zwischen dem Big Gap Canyon kommt, und dort begann die Idee. Wirklich? Ich habe das Rocky Mountain Ding im Vordergrund, rechts. Und von dort aus können Sie einfach anfangen, wieder einzusteigen, Dinge zu schichten, Dinge einfach näher und näher an den Betrachter zu bringen. Weil wir, wie wir in unserer Perspektive Lektionen lernen werden, die Art und Weise, wie wir das Gefühl der Tiefe schaffen , durch Schichtung ist. Dinge werden so etwas in der Ferne haben, diese Schluchtenlücke dort. Und, ah, wenn wir vorwärts kommen, haben wir ein paar Hügel, durch die dieser Fluss fließt, und, ah, detailliertere Berge. Und ich glaube, ich werde eine Höhle dort legen , links gehen und dann endlich, in unserem extremen Vordergrund, haben wir , diesen Berg,der auf der rechten Seite der Seite hinaufgeht hier. Also, das ist, was ich in diesen frühen Schritten mache, ist nur darüber nachzudenken, wie man es wie etwas aussieht, in das man einfach gehen könnte. Das ist immer der gute Test für einen guten Sinn für Tiefe ist, wenn man sich vorstellen kann, dass man sich irgendwie in die Ferne geht. Und, ähm, ich versuche auch, einige kompositorische Elemente im Auge zu behalten. Was sind meine Schwerpunkte? Und ich denke genau, wo sich die Schlucht öffnet, als wahrscheinlich einer meiner auffälligsten Punkte, also ist nur eine gute kompositorische Faustregel. Ich will nicht, dass das tote Zentrum ist, irgendwie in der Nähe von, äh, in der Nähe von 1/3. Wissen Sie, wenn Sie die Seite irgendwo um die Linie in Drittel teilen, wo sie sich in Drittel teilen würde, wenn das Sinn macht, aber nur eine Art Verfeinerung hier, einige allgemeine Ideen runterbringen, Weißt du, du mit den kleinen Ideen auf der Fluge der Dinge kommst, könnte es cool aussehen. Ich dachte, ich könnte versuchen, dieses Aussehen wie eine Fantasieart einer Videospiel-Einstellung zu machen wo sie vielleicht Cem einige Gebäude in diesen Canyon geschnitzt hatten. Aber ich denke, ich bin am Ende der Entscheidung und gehe einfach nur für eine reine Landschaft hier, Ähm, und du wirst es bemerken. Ich mag es, Wege in kleinen Bereichen zu setzen, auf die ein Spieler gehen könnte, denn wenn Sie dies tun , ist Konzeptkunst für ein Videospiel. Und keineswegs ist, dass die einzige Anwendung hier. Sie könnten dies nur für den Spaß einer fantasievollen Landschaft tun. Aber wenn es für ein Videospiel oder sogar Unterhaltungsindustrie jeder Art ist, ist es immer gut, Elemente zu haben, die in, äh, Spiel spielen oder Geschichten erzählen. So kleine Wanderwege oder Bereiche, in denen ah, menschliche Interaktion stattfinden könnte. Das macht immer einen großartigen Job, die Phantasie des Betrachters zu aktivieren und einfach denken, Wow, weißt du, frage dich, was auf dieser kleinen Treppe ist, oder frage dich, was auf der anderen Seite des Berges . Kleine Details wie diese sind wirklich das, was uns hilft, Ihre Landschaft in Gang zu bringen und macht sie wirklich interessant. Und eindrucksvoll ist, wie bringt man die Fantasie des Betrachters zum Laufen? Das ist also ein großer Teil unserer Aufgabe, ist es, mit interessanten Einstellungen zu kommen,die es der , Fantasie des Betrachters ermöglichen, Teoh irgendwie die Lücken zu füllen und, äh, machen es mit ihren eigenen Verstand, Will und ah, das ist eine Menge Spaß ist, wenn Sie nur, uh, den Ball rollen in eine bestimmte Richtung. Oft kann der Betrachter die Punkte wirklich verbinden, und, uh, uh, ihre Phantasie kann übernehmen und eine Menge von Ihrem Job für Sie erledigen. Es ist also immer interessant, Eindrücke von anderen Menschen zu hören, sobald Sie ein fertiges Produkt davon haben , was sie dachten und welche Arten von Dingen sie sich vorstellen, wenn sie Ihr Bild sehen . Das ist also, ah, die Schönheit einer fantasievollen Landschaft. Es könnte alles sein, was Sie wollen, und Sie können jede Art von Geschichte erzählen, die Sie wollen. Und wenn Sie nur die grundlegenden Werkzeuge haben, die ich Ihnen hier beibringen werde, ist dieser Typ eine Grenze. Sie können alles machen, was Sie wollen und machen es so glaubwürdig wie möglich in Ihrer Phantasie ist die einzige Grenze, so ist dies eine sehr lustige Sache zu lernen, wie es zu tun ist. Es ist eine sehr freie Form von ah Malerei und sicherlich kreativ und sehr angenehm, so werden Sie feststellen, dass ich werde Teoh ziemlich im freien natürlichen Typ Einstellungen bleiben. Wir müssen die Perspektive im Hinterkopf behalten, aber ich möchte nicht in viele von Menschen gemachte Strukturen für diesen Kurs einsteigen , der ziemlich viel, ah,der Einhaltung eines perspektivischen Rasters erfordert ah, . Und das ist nur ein lustiger Zwischen- bis Anfängerkurs. Und ich wollte nicht alle in all diesen Details stecken lassen. Also werden wir uns größtenteils an Naturlandschaften halten, vielleicht mit einigen vagen Mann gebauten Strukturen, aber nichts, was uns erfordert, wirklich an eine strenge Perspektive zu halten. Grid nicht wirklich befreien jeden bis Teoh, um alles zu machen, was sie wollen, und es wird nicht haben, um keine strengen perspektivischen Regeln hier zu befolgen. Natürlich haben wir eine allgemeine Perspektive, die wir im Auge behalten müssen, wo dieser Fluss Art von Weg in den Canyon. Das ist nur der flache Punkt unseres Horizonts, also alles darunter, worauf wir irgendwie hinunter schauen sollten, wie der Berg im Vordergrund, auf den ich gerade ein paar Details gemacht habe. Wir müssen das Gefühl haben, dass wir uns das ansehen, damit diese Dinge über uns liegen und wir unten in die Dinge unten schauen, wie diesen Fluss und das Flussbett, die Luft Dinge, auf die wir hinunter schauen. Also, allgemeine Regeln von oben und unter dem Horizont in Bezug auf die Perspektive. Und ich überlage tatsächlich Ah, lockeres perspektivisches Raster, weil wir wollen, dass wir ein paar Linien darin setzen, die Art der Sicherung des perspektivischen Rasters, das wir hier im Sinn haben. Aber das komme ich später. Moment mache ich nur einen zweiten Durchgang und setze ein paar kühnere Linien um meine entschlossenen Formen. Und ich bemerkte, dass dieser Stein mitten in einer Art und Weise direkt auf die Schlucht zeigte . Nun, ich will das Ich dorthin führen. Es war ein bisschen zu offensichtlich. Irgendwie, ah, Dinge. Ah, Dinge überlappen sich auf seltsame Art und Weise. Also habe ich dort eine Änderung vorgenommen, und Sie werden es während des gesamten Prozesses bemerken. Dinge, nur das Design ändert sich bei allem kann sich im laufenden Betrieb ändern, so fühlen Sie sich nie eingeschränkt. Sie können immer zu einem früheren Schritt zurückkehren oder einfach nur Ihr Bild ändern, auch wenn es fast fertig ist. Gesamte Konstruktionselemente wurden geändert. Wenn etwas nicht funktioniert, ist das die Schönheit des digitalen Mediums. Es ist unendlich wieder praktikabel und nichts wird jemals in Stone gesagt. So werden Sie einige Punkte in dem Kurs bemerken, wo ich neue Richtungen gehe. Also einfach irgendwie einige Elemente hier zu ändern, dass sie ziemlich funktionierten. Ähm, und jetzt fange ich an, an ein lockeres perspektivisches Raster im Sinn zu denken, damit Sie feststellen werden, dass ich paar subtile gerade Linien mache, einpaar subtile gerade Linien mache,die irgendwie auf einen Fluchtpunkt zeige, den ich im Sinn habe. Und, äh, ich überlage das hier, nur damit du sehen kannst, wovon ich rede. Auch wenn wir keine Gebäude oder ein Quadrat haben,weißt du, richtig, Winkel, Formen. Auch wenn wir keine Gebäude oder ein Quadrat haben, weißt du, richtig, Winkel, Es ist immer noch gut, einige Linien zu haben, die zurück auf diesen Fluchtpunkt zeigen, nur um festzustellen, sind realistische dreidimensionale Räume. Das ist es, was ich tue. Hier ist nur ein kurzer zweiter Durchgang auf der Skizze und, äh, eine Linienarbeit einzufügen, die auf diesen Fluchtpunkt zurückweist, nur um dieses großartige bis ein-Punkt-perspektivische System für uns hier arbeiten zu lassen , um Dinge zu definieren. Also nur ein paar kleine Pausen im Gelände oder kleine Rocky Plains auf den Klippen. Sie sind alle gute Sachen. Teoh, um Ihre perspektivischen Linien zu verwenden und diese zurück in Richtung Fluchtpunkt zu zeigen. Und Sie können sehen, dass das wirklich hilft, das Gefühl von dreidimensionalen Raum nach Hause in einer schönen Art und Weise zu treiben , so dass das der Punkt dort ist. Es ist eine gute Möglichkeit, den Betrachter wirklich einzuzeichnen und Ihren gesamten Raum realistischer zu gestalten . Ich habe hier etwas verfeinert. Ich denke, ich habe mein perspektivisches Raster ziemlich gut etabliert, aber ich füge hier und da ein paar raffinierte Markierungen hinzu und ziehe meine Skizze nur ein bisschen fest. Aber ich denke, wir haben schon ein ziemlich schönes Gefühl für die Landschaft. Das allgemeine bildet die ferne Distanz, der Mittelweg und der Vordergrund sind gut etabliert, also denke ich, dass wir gerade bereit sind Teoh zu malen. Wir können hier noch einmal einen Blick auf dieses perspektivische Raster werfen, und alles scheint sich wieder ziemlich gut zu addieren. Die Schönheit der natürlichen Outdoor-Landschaft ist, dass nichts Zeh hat, um es zu addieren. Solange Sie nah kommen und es gibt Ihnen den allgemeinen Sinn von drei Dimensionen. Das ist gut genug. Wenn wir ein Gebäude mit einem Haufen Fenster hätten, das eine künstliche Form war, als wir würden , müssten wir dieser Perspektive folgen, sonst würde es nicht richtig aussehen. Aber nicht das Falljahr. Es ist also ein sehr Freund. Ich denke, wir sind gerade fertig und als Nächstes beginnen wir unseren Malschritt, aber das ist es zum Skizzieren. 4. OPTIONALES SIDEBAR: Tiefe schaffen: jeder. In dieser Lektion werden wir ein paar Dinge über Perspektive und einige allgemeine Prinzipien im Auge zu behalten , um die Illusion der Tiefe in unserer Landschaft zu schaffen diskutieren , . Also habe ich eine einfache Leinwand und eine sehr einfache Übung eingerichtet, nur um zu zeigen, wie wir Cem Landschaftselemente schichten und die Illusion von Tiefe geben können . Also lasst uns anfangen. Ich habe hier eine Reihe verschiedener Schichten, und ich werde mit etwas anfangen, das ich in die Ferne legen kann. Ich habe gerade die Silhouette eines Berges gemacht. Sie können sehen, dass es sehr weit weg ist. Es ist nur eine sehr globale Form. Ich schätze, wir könnten sagen Ah, riesig und maßstäblich. Wir können gar nicht viel Detail sehen. Nur die Kontur, Wirklich? Je weiter etwas entfernt ist, desto weniger Details können wir herausfinden, und desto eher eine allgemeine Form nimmt es an. So bewegen Sie sich von viel zu nah. Das nächste, was uns näher kommt, ist, dass ich, ah,einen weit entfernten Hügel gelegt habe ah, , der zwischen dem Betrachter und dem Berg liegt. Ähm, der Hügel hat auch eine sehr allgemeine Form. Wir wollen nicht, dass das zu detailliert ist. Nur eine schöne, glatte Form. Ich habe auch angefangen, einige minimale Details zu setzen. Einige Bäume auf dem Hügel gerade weit weg wieder diese Luft Sehr einfache Formen. Wir wollen hier nicht allzu viele Details. Nur ein einfacher Hinweis, um diesem weit Hill etwas Kontext in irgendeiner Größenordnung zu geben. So nähern wir uns wieder, haben wir einen nahen Hügel. Ähm, aufgefallen. Diesmal hat der Hügel noch viel mehr zu ihm. Es gibt kleine felsige Formen und, ähm, Stöcke und solche Dinge, die aus dem Boden ragen, nur um diesem Hügel ein wenig mehr zu geben . Äh, ich schätze Details. Da es näher ist, wären wir in der Lage, Teoh diese Details mehr zu schätzen, denn je näher wir etwas sind , desto mehr Details wollen wir damit rendern. Und schließlich, danach, habe ich ein paar Bäume im Vordergrund, die Luft, sehr groß und, wie Sie sehen können, ein paar Stick-Details. Und das ist einfach. Aber ich habe die Blattnadeln zu dieser Art von Baum gemacht, mit etwas mehr Zeit im Detail . Nur Teoh lässt dies wie ein detailliertes Objekt im Vordergrund erscheinen. Das sind also einige Dinge, die man im Hinterkopf behalten muss. Nun, wenn wir das alles zusammenstellen und das sind nur schwarze Silhouetten. Es ist schwer, etwas zu machen. Also, was ich tun werde, ist dies zu verwenden, um unseren nächsten Punkt zu veranschaulichen, der atmosphärischen Perspektive. Je weiter etwas entfernt ist, desto leichter ist der Wert, also machen wir diesen fernen Berg fast weiß. Je weiter etwas entfernt ist, desto leichter ist der Wert, also machen wir diesen fernen Berg fast Es ist ah, es geht nur um, wissen Sie, ein paar Schritte unter reinem Weiß. Also, vorwärts zu unserem fernen Hügel zu machen, dass Peitschen, die Schichtgruppe rückwärts zu bekommen , die die wenigen Wertkerben dunkler machen und dieses Konzept dafür tragen. Wir werden weiterhin ein paar Kerben im Wert untergehen. Und genau so haben wir ein, uh, uh, plötzlich ein ziemlich glaubhaft tief aussehendes Bild. Wir können diese detaillierten Bäume aus unserem Vordergrund gehen und Sie können fast so tun, als würden Sie über diese Hügel in die Ferne gehen. Dies sind also einige sehr praktische Dinge, die Sie bei Landschaften sowohl mit den Formen , die Sie erstellen, als auch mit dem Wertebereich, den Sie für jede Tiefenebene verwenden, im Auge behalten sollten. Wir wollen von einem hohen Schlüsselwert in der Ferne bis zu einem dunkleren Wert im Vordergrund bewegen , und das wird Ihnen wirklich helfen, ein gutes Tiefengefühl zu geben. 5. OPTIONALES SIDEBAR: Skizze malen von Himmel: Dies ist eine optionale Seitenleiste, nur um in einige Details zu gehen, wie man Himmel malen. Also habe ich hier ein Dokument mit vier kleinen Fenstern eingerichtet. Ich werde vier kurze Differenzen machen, Leute, und ich werde hier nicht ins Detail gehen, nicht mit all den Wolken und allem super scharf werden. Aber das ist nur, um ein paar allgemeine Prinzipien durchzubringen. Ich beginne gerade mit dem grundlegenden, du weißt schon, blauen Himmel irgendwie einen schönen sonnigen Tag in, ah, vorausgesetzt, die Erde auf den meisten von diesen Aber offensichtlich kongee du Oh, ziemlich wild mit deiner Phantasie, wenn du es versuchen willst und tun, Ah, eine Art fremden Himmel. Aber, ähm, eine Sache, die all diese Jungs gemeinsam haben werden, ist, dass es einige Wolken geben wird , die näher an ihrer sind, wie ich in der oberen linken Ecke hier habe. Und dann gibt es Wolken, die weiter entfernt sind, wie diese in der Nähe der oberen rechten Ecke und eine sehr, sehr wichtige Sache, die man beim Rendern des Himmels beachten muss, oder? Die Wolke, die näher an dir ist, muss scheinen, als wäre es Overhead, also schauen wir irgendwie am unteren Rand dieser Wolke nach oben, wenn sie irgendwie über unseren Kopf schwebt und die Wolken mehr in der Ferne, wie die eine Art von die obere rechte Ecke, dass, wenn wir irgendwie auf die Seite schauen mehr, so dass wirklich gibt uns eine Illusion der Tiefe. Es gibt uns das Gefühl, als wären wir unter den Wolken, die uns am nächsten sind. Aber wir schauen weit weg an die Seite der Wolke. Oft lässt die Distanz Ihren Himmel wirklich dreidimensional und realistischer erscheinen. Das wird also ein Ah, ein Thema, das du in all diesen Wolken siehst. Und im Grunde bin ich nur eine Art von verschiedenen Farbschemata und versuche, eine Art anders aussehenden Himmel zu machen . Aber, ähm, zum größten Teil, ist es die gleiche allgemeine Formel. Haben Sie nur ein paar Wolken, die sind, ah, über den Betrachter Kopf scheinbar und, und stellen Sie sicher, dass es aussieht, als ob Sie auf der Unterseite von denen schauen und dann einige Wolken weiter in der Ferne, die Sie sehen können, Seite von und, ähm, diese in der Ferne. Es macht immer Spaß, Teoh zu schmieren. Cem, weißt du, rund flauschig, irgendwie Ah, ich denke, es sind Cumulus-Wolkenformen. Und dann kannst du auch diese kleinen, verstrandeten Wolkenherausziehen verstrandeten Wolken . Also, dass ferne Cloud ist in der Regel eine, wo Sie kreativer werden können und, ähm und hier geht's. Ich füge hier in einer fernen Wolke hinzu, nur um dieser Wolke näher zu stellen, den Vordergrund, dass die Sonne durchspäht und nur etwas Verschmutzung mit meinem Schmierwerkzeug macht . Irgendwie wie ein Mixerpinsel, Ähm, und einfach nur ein bisschen Detail hier hinzuzufügen. Äh, noch eine Sache, die Sie bemerken werden. Gemeinsam ist jedem von ihnen gibt es eine starke Nutzung der atmosphärischen Perspektive. Sie werden in der Nähe des Horizonts bemerken, irgendwie in der Nähe der Unterseite, wo sich die ferne Wolke befindet. Es fängt an, sehr trüb zu werden und das macht es wirklich so aussehen, als ob diese Wolken Luft irgendwie in der Atmosphäre verschwinden. Je näher sie an den Horizont kommen, dass das etwas ist, das sie wirklich helfen können, das Gefühl der Tiefe zu verkaufen . Und Sie werden auch feststellen, dass die Vordergrundwolke fast immer dunkler ist oder zumindest in den weit entfernten Wolken mehr Kontrast aufweist. in der Ferne oder ein bisschen mehr gedämpft wieder, dass das uns hilft, das Gefühl des Todes zu verkaufen. Also gehe ich auf 1/4 1 hier und suche nur eine Art wilder Orte, um Farbe weise zu beginnen , nur um zu versuchen, etwas ein wenig anderes zu zeigen. Aber, wissen Sie, fühlen Sie sich frei, Teoh, um Fotos zu benutzen , um . Nur ein Ausgangspunkt. Ich bin sicherlich nicht gegen die Verwendung von Fototexturen ist, ah, in Ihrem Bild, aber ich bin tatsächlich irgendwie weg von der Verwendung von Fototexturen. Es himmelt, nur weil ich denke, es ist etwas, das wirklich schön aussieht und du bist fertig Malerei, wenn es eine sehr malerische Qualität hat. Das ist also etwas, das ich versucht habe, immer von Hand zu rendern und nicht nur ein Foto zu überlassen . Ich denke nur, es ist ah schönere Sache, weißt du, zeigt ein wenig mehr von der Hand des Künstlers im Bild, aber du weißt schon, wieder, wenn du nur ein paar sehr vage Farben am Himmel machen willst und dann Cem Fototexturen von einigen Fotos, die Sie gemacht haben. Das kann sicherlich ein effektiver Weg sein, um einen sehr glaubwürdigen Himmel zu schaffen, vor allem mit einigen über Malerei oder vielleicht Cem Filterung auf das Foto zu, Aber ich wollte sicher sein, dass Zehe hier ins Detail gehen, weil dies Ah ist, das ist den Prozess, den ich in meiner professionellen Arbeit verwende, und ich denke, es ist der schönste Effekt und wieder, nur sehr schnell und rau hier. Das ist nur, um die allgemeinen Prinzipien zu verstehen, aber wir werden ein wenig mehr, äh, mehr Zeit und Aufmerksamkeit in unser Projekt malen. China zeigt also einige Highlights, wenn die Sonne irgendwie um diese Vordergrundwolke guckt , und dieser Vordergrund hätte es tatsächlich irgendwie wie eine riesige Wolke erscheinen lassen. Es hat beides. Es ist irgendwie verblasst in die Ferne, aber es droht auch in Teilen über uns. Also, ähm, weißt du, Wege zu finden, wie Teoh beide Anforderungen erfüllt, schätze ich, eine ferne Wolke in der Vordergrundwolke haben kann. Aber natürlich gibt es endlose Variationen darüber, wie man Dinge stapeln und , die Wolken so viel schichten kann,wie man es wünscht. Sie können Wolke nach Wolke weiter und weiter in die Ferne gehen, bis sie kaum sichtbar sind . Und, ähm, der springende Punkt ist nur, um ein tiefes Gefühl von Tiefe und Maßstab zu schaffen. Es kann wirklich helfen, die Stimmung für eine Menge Ihrer anderen Landschaftsmalerei. Dies ist also ein guter Ort, um zu beginnen, oder zumindest ein normalerweise der Ort, wo ich beginne, einige Details zuerst hinzuzufügen. Sobald ich die allgemeinen Werte und Farbaussage etabliert, nur weil dies eine so wichtige Stimmung Einstellung Teil des Bildes ist. Also versuchen Sie, eine wirklich helle Art von, ah Sonnenuntergang Bild hier für dieses letzte, nur versuchen, diese ein wenig anders zu halten, aber die Prinzipien sind alle gleich. , Und, äh, äh, aber zurück zu dem, warum das wichtig ist, ist es irgendwie den dreidimensionalen Raum, in dem der Rest Ihrer Landschaft sitzt, in dem diese atmosphärische Perspektive wirklich stark in Ihrem Himmel oder im Ganzen. Wissen Sie, alle Regeln, die wir verwenden, um den Rest unserer Landschaftsmerkmale zu erstellen, werden nicht wirklich Sinn ergeben. Wenn Sie also eine Wolke haben, die Sie von der Seite nach oben in der Nähe der Oberseite des Gemäldes betrachten , einige das irgendwie keinen Sinn ergibt, dann wissen Sie, dass Sie auf das schauen sollten und das Ende des Bildes sehen sollten. also sicher, dass Ihre Wolken in den allgemeinen Sinn der Perspektive passen, den Sie mit Ihrer Skizze erstellen möchten . Wenn es ganz oben ist,solltest du nach oben schauen. Wenn es ganz oben ist,solltest du nach oben schauen. Wenn es ganz oben ist, Und wenn es am Horizont liegt, sollten wir auf die Seite schauen. Und, äh, wirklich, wenn Sie diese Teoh allgemeinen Regeln genagelt haben, ist der Rest nur ein Bild in Details, um es cool aussehen zu lassen. Und das ist auch ein lustiger Teil, wo Sie beginnen können, Farbschemata ein wenig anzupassen, nur um zu sehen ob etwas wild anderes auf der riesigen Skala funktioniert besser für Sie. Also hoffe ich, dass das hilfreich ist. Justin Intro, um Himmel zu malen, und wir werden das auf unseren Kurs tragen. 6. Grobe Farbe – Allgemeine Farbaussage und Atmosphärische Perspektive: in dieser Lektion werden wir unsere raue Farbe beginnen. Also beginnen wir mit, wir werden nur versuchen, eine sehr allgemeine Farbaussage mit unserer Malerei zu etablieren. Was ich damit meine, ist das, was wir wollen? Das Gefühl unserer Malerei zu sein und Farbe kann das zu einem großen Teil informieren. Also werde ich diese Art von einem schönen, hellen, sonnigen Tag machen hellen, . Es wird ein glücklich aussehender Ort. Ich will viel blauen Himmel und eine Art grüne Grasfelder. Offensichtlich, wenn das mehr Tür oder so sein sollte, hättest du einen brennenden roten Himmel und wenn das mehr Tür oder so sein sollte,hättest du einen brennenden roten Himmel und Lavaasche im Typ Boden. Aber das meine ich mit Farbaussage. Was soll der Betrachter über diesen Ort denken, wenn er einen Blick wirft? Und für diesen hier wird es irgendwie der glückliche, idyllische, idyllische, landschaftlich reizvolle Typ Valley sein. Also setze ich nur in einen allgemeinen Himmel. Teoh hat den ganzen Ton für unsere Bilder gesetzt, wie wir in unserem Himmelschritt gesprochen haben. Und, ähm, das Ziel wird auch sein, die allgemeine Tiefe unseres Bildes zu etablieren. Entschuldigen Sie mich? Wir werden zeigen, ähm, wir werden atmosphärische Perspektive nutzen, um eine große Distanz, Mittelweg und einen Vordergrund zu etablieren , genau wie wir unsere Perspektive kannten. Seitenleiste in der vorherigen Lektion. Eso das ist Das ist ein weiterer wichtiger Teil dieser frühen rauen Farbphase. Aber im Moment, nur wieder Spaß mit dem Himmel zu haben, versuchen, die Wolke näher an uns aussehen zu lassen, als ob wir von unten oben nach . Und dann die Wolke über der Schlucht da draußen, wollen wir in der Lage sein, mehr von der Seite davon zu sehen. So nutzen wir unseren Himmel, um dem Alten zu helfen, das ganze Bild tief in dreidimensionalen erscheinen zu lassen. Diese fernen Wolken sehen sehr weit weg, weil wir den Himmel sehen können. Aber diese eine Art schweben in der Nähe der oberen Bildschirmseite sieht so aus, als würden wir auf den Boden schauen . Also fange ich an, meine Flugzeuge hier zu trennen. Ich färbe in meinem Vordergrund mit einem dunkleren Ton desselben Generals, äh, eine Art grauer Spross, den ich als Basis verwende. Und, äh, für diesen hier, wird es im Wesentlichen schwächen, behandeln unsere Bereiche hier ist, wenn sie nur Silhouetten wären, wie wir es in der Perspektive gemacht haben. Aber es ist wichtig, dass wir die Regeln des Die entfernten Objekte sind viel höher in Schlüssel. Und je näher wir uns dem Vordergrund nähern, desto dunkler wird ihr Basiswert. Also, nur um das noch einmal zu sagen, die Dinge in der Ferne wie diese Schlucht gibt es viel höher im Schlüssel als die Objekte im Vordergrund wie diese? Dieser Berg hier, Um so das ist wirklich das Hauptziel dieses Schritts ist es, Atmosphäre Perspektive zu etablieren. Wir können diese verschiedenen Ebenen in verschiedenen nahe entfernten Elementen behandeln ist ah, ist Silhouetten für jetzt, wir werden Highlights auf ihnen in späteren Schritten hinzufügen, um ihre Farbe zu etablieren und, Sie wissen, Material, was sie sind Steingras , etc. Aber behandeln Sie diese jetzt, als wären sie flache Formen, die, ähm, die nur eine Atmosphärenperspektive brauchte, um Ihnen zu sagen, wie weit sie entfernt sind. Ein weiterer guter Trick mit atmosphärischer Perspektive ist, ähm, ich schätze, es hat etwas mit der Luft zu tun und wie sie sich absetzt. Aber wenn Sie es nur ein wenig leichter in der Nähe des Bodens erscheinen lassen, als ob vermisst würden sich irgendwie in der Nähe des Bodens dieser Schlucht niederlassen. Das kann auch ein wirklich netter Trick sein. Teoh, um etwas zu verkaufen, ist sehr weit weg, also werden Sie diese Schluchtgipfel dort bemerken. Sie sind etwas leichter in der Nähe des Bodens, weil ich eine Art Illusion von Nebel hinzugefügt habe. Und in allem, das ist nur ein paar Pinselstriche, die einen etwas leichteren Wert in der Nähe der Unterseite dieser Schluchtgipfel zeigen . Und das ist alles, was es dazu gibt. Und schon kann man sagen, dass diese Schlucht weit, weit weg ist, vor allem, weil sie so einen Lichtwert direkt neben dem Vordergrundberg hat, genau dort, wo sich diese Dinge treffen. Es geht von einem ziemlich hellen Wert zu einem ziemlich dunklen Wert, und so können Sie die Entfernung bestimmen. Das ist, wie Sie diese beiden Elemente des Bildes trennen Ah ist mit Wert, und das ist wirklich der Punkt dieses Schritts, der Ebenen mit Wert trennt. Also, ähm, dieser Berg auf der linken Seite hier ist eine Art Zwischenschritt. Es ist ziemlich nah an den Zuschauern, also werden wir einen ziemlich dunklen, ziemlich dunklen Schlüssel da drüben haben , aber nicht so dunkel. Ist der Berg auf der rechten Seite. Das ist unser extremes Vordergrundobjekt. Und dann werde ich einfach anfangen, wieder in die Ferne zu schichten. Je weiter es geht, desto höher und Schlüssel ist es. Aber, ähm, schon kannst du das Gefühl der Tiefe spüren, das du dir vorstellen kannst. Äh, ich weiß es nicht, einem Kanu den Fluss runter zu paddeln. Es verkauft wirklich wirklich den ganzen Sinn für epische Skala schon. Also, wenn Sie feststellen können, dass das Bild mehr über Details wird und, ähm , wissen Sie, dass alle Storytelling Elemente Art der Spaß Teil für Sie arbeiten, aber es ist sehr wichtig, Sinn für Tiefe und Perspektive. Früh, Teoh, ich mache hier den Farbflecken-Filter. Ich habe meine Skizze mit meinem Gemälde zusammengeführt und dies ist in der Filtergalerie verfügbar. Aber wirklich, alles, was wir hier tun, ist nur die Anwendung dieses Filters Teoh, um die Pinselstriche in der Skizzenebene etwas malerischer aussehen zu lassen, dass das ein ziemlich nützlicher Filter ist . Und hier ist ein wenig vor und nach was? Nur ein normales Foto sieht aus wie bevor Sie malen Daubs und nach, so ah, praktisch ein zu verwenden, was wir verwenden, dass wieder, wenn wir Foto Textur Schicht darauf kann helfen dieses Foto Texturen J. L. L. A etwas besser mit unseren Farbstrichen, wenn sie in Super Photo nicht ganz so scharf sind. Realistisch hoch def. Sie können diese Farbe daubs Filter auf es Teoh anwenden, um es eine schönere, malerische Qualität zu geben , dass das ist, was der Filter entworfen ist, um in einem A normalerweise nicht predigen würde , unter Berufung auf Filter zu stark. Aber ich denke, das ist, ah,eine ah, seltene Ausnahme von der Regel. Es ist eigentlich sehr nützlich, und consejo Sie ein gutes bisschen Arbeit und machen die Dinge malerisch aussehen. Ziemlich, äh, ziemlich leicht, so sehr praktisch, das in deinen Künstlern zu haben, weißt du, eine Tüte Tricks. So verfeinern Sie die Wolken in diesen fernen Berggipfeln ein wenig. Jetzt, da wir alle zusammengeführt sind, verschmieren die Skizzen-Pinselstriche die mit anderen Dingen und fangen an, diese zu verwenden , um einige kleinere Details zu machen. , Dies ist eine schöne Art von traditionellen Verfahren,dass je weniger Schichten Sie verwenden, desto mehr fühlt es sich wie ein traditionelles Gemälde an und natürlich, Schichten haben ihre Verwendung, vor allem in den frühen Schritten. Aber ich würde Sie ermutigen, zu versuchen, die Schichten, die Sie verwenden, zu begrenzen, denn während es für die Organisation der Dinge großartig sind und wenn ihre spezifischen Elemente, die Sie absolut trennen müssen , dünne Schichten wirklich ein Retter sein können. Aber wenn Sie wirklich in den Geist dieses ah bekommen wollen, dieser Prozess es hat sicherlich eine viel schönere traditionelle Gefühl. Wenn Sie eine oder sehr wenige Ebenen verwenden können und einfach anfangen, Dinge in zu malen ist, wenn Sie auf einer Leinwand malen. Aber natürlich, mit all den wunderbaren Vorteilen des digitalen Mediums, können Sie immer unsere reduzieren etwas drücken rückgängig machen, aber versuchen Sie, dass dieser schöne organische Prozess lebendig zu halten, indem Sie die Anzahl der Schichten, die Sie benutzen. Also, an diesem Punkt, bekam einen weiteren netten Trick hier. Wenn wir einfach den Himmel kopieren und eine neue Ebene machen und umdrehen, dann haben wir plötzlich eine sofortige Reflexion, äh, das würde für einen Wasserkörper funktionieren. Also, was ich tun werde, ist ah, nennen Sie diesen Fluss, und ich werde eine Ebenenmaske erstellen und dann in ganz Schwarz setzen. Was ich tun werde, ist, weiß auf die Ebenenmaske zu malen und das Spiegelbild des Himmels zu enthüllen . Und genau so kann man in einem Fluss malen und es spiegelt alle Farben von oben wider, genau wie Wasser den Himmel reflektiert. Und es ist ein wirklich schöner, schneller Weg, um dein Wasser zu bekommen. Und es, wenn Sie sich entscheiden, alle in Ihrer Landschaft und ah, das ist sicherlich ein praktischer Trick. Es erspart Ihnen eine Tonne Arbeit zu versuchen. Teoh, lass das Wasser mit dem Himmel darüber übereinstimmen lass das Wasser mit dem Himmel darüber übereinstimmen. Also, uh, sicher denke, das ist eine tolle Zeitersparnis. Und, um einem Thema zu sprechen, Äh, Äh, bitte fühle dich nicht verpflichtet, etwas aus der Ferne zu tun, ähnlich dem, was ich hier mache. Wenn du Teoh willst,weißt du, weißt du, irgendwie kopieren, was ich tue, nur ah, Übung. Fühlen Sie sich frei, natürlich. Aber ich würde euch wirklich ermutigen, die Phantasie einzuschalten und etwas auf eigene Faust zu finden. Ich denke, es wäre ein viel befriedigenderes Endprodukt für Sie. Davon abgesehen, das ist Ah, du weißt schon, eine Lernerfahrung für alle. Also tun Sie, was Sie komfortabler macht. Was auch immer das Material hilft, äh , Sie wissen schon, für Sie einweichen allen Mittelnfür Sie einweichen. Nur ein Vorschlag. Also einfach, ah, ein wenig Feinabstimmung auf diese Maske zu machen und sogar ein wenig Bewegungsunschärfe auf das Wasser zu setzen , damit es so aussieht, als ob es sich ein bisschen bewegt. Wenn es den Himmel perfekt spiegeln würde, wäre das ein vollkommen stilles Gewässer. Und für die Art von Fluss, die ich hier will, wollte ich ein bisschen Bewegung haben. Also werden wir sowieso das Wasser herumschmieren. Aber es ist nur ein früherer Schritt. Ich lief ein bisschen eine Bewegungsunschärfe darauf. Das ist also eine Formgebung. Ich denke, wir haben ein gutes Gefühl von Schulden. Angst. Eine schöne Farbaussage sieht sicherlich aus wie ein schöner sonniger Tag. Also denke ich, dass dieser Schritt erfolgreich ist, und , wir sind gerade bereit,zu unseren anderen Schritten weiterzugehen. 7. Grobe Farbe 2 – Malen von Painting: in dieser Lektion beginnen wir, eine grasbewachsene Textur im Wert hinzuzufügen. Nun, da wir unsere allgemeine Farbaussage und atmosphärische Perspektive etabliert haben, ist es an der Zeit, einige Materialien hinzuzufügen. Ich möchte, dass dies ein schönes grasbewachsenes Tal ist, und ich hatte eine Kopie meiner Skizze gespeichert, und ich habe das nur eingeschaltet, um diese allgemeinen Formulare runter zu bringen. Nur Teoh, gib mir einen Hinweis. Ich möchte sicherstellen, dass ich nichts vermisse, was ich in der Originalskizze entschieden habe. Also habe ich eine grüne Farbe ausgewählt und ich möchte, dass dies eine ziemlich idyllische Art von Paradies aussehenden Ort ist. Nur, schätze ich. Stell dir das Shire von Lord of the Rings vor, oder , weißt du , jede Art von , jede Art von epischer Fantasie, die, äh, Gelände suchen, wo wir irgendwie der glückliche Teil des Videospiels sind. epischer Fantasie, die, äh, Gelände suchen äh, Ich schätze, so. hier eine ganze Menge Grün hinzu, äh, dachte, das würde funktionieren Nun, dieser wird eine Menge grasige Textur haben, und wir werden das auch mit einigen felsigen Texturen nebeneinander stellen. Aber das wird eine sehr, sehr schön aussehende, grasbewachsene Wiese Art Vibe sein. Das ist also, was dieser Schritt sein wird, ist nur die grasbewachsenen Texturen zu etablieren und auch, um sicherzustellen, dass unsere Werte beginnen kommen. Also habe ich festgestellt, dass der Sonnenschein aus der oberen rechten Ecke kommt. Und was sagt uns, dass das helle Licht ist, das zwischen dem Riss und dem vorderen Berg und auch unsere Wolken in der Ferne späht ? Dies ist also der erste Schritt, in dem wir wirklich anfangen müssen, über die Lichtquelle nachzudenken und wo werden Werte ins Spiel kommen. Also, äh, ich will immer, dass Thea diese Flugzeuge, die der Sonne zugewandt sind, etwas heller werden. Und, ähm, Sie werden bemerken, dass ich diesen Pinsel benutze und, äh, den Altar oder die Optionstaste schlage, ein gutes Stück, um einfach Farben aufzuheben und dann wieder mit ihnen zu malen. Es ist ein schöner organischer Prozess, wenn Sie einfach Ihr Pinselwerkzeug und Beispielfarben von überall auf der Seite haben können. Und je mehr du das tust, desto mehr fängt es an, Dinge miteinander zu vermischen und sie Seymour zusammenhängend zu machen. Also ist es ah, eine schöne, organische Art und Weise zu beginnen, in Ton zu legen, ist nur Pinsel und dann Probe und dann Pinsel und mehr. Um so, wie wir in die Ferne kommen, kann ich anfangen, ein bisschen feinere Linienarbeit zu machen, nur weil es diese Hügel und Zeug Seymour weit in der Ferne machen kann , wenn es enger, gruppiert und gebündelt zusammen, denke ich, eine große, geschwungene Form im Vordergrund ist ein Hügel. Wäre denkbar eine Reihe von kleineren linearen Formen, irgendwie weit in der Ferne überlappen, also werden Sie diese Ah bemerken, diese Hügel überlappen sich irgendwie enger und enger, je weiter sie an den Horizont gelangen. Also das ist Ah, das ist das, was der Gedanke dort verarbeitet. Es ist eine andere Möglichkeit, ein Gefühl von drei Dimensionen durchzusetzen, und Perspektive ist, ah, sind diese geschichteten Hügel, aber nur eine Art Farbe aufheben und sie hineinlegen? Uh, und schon sieht das sicher aus wie eine schöne Rasenfläche. Und, ah, nur ah, ein paar Details hier am Eingang der Schlucht, um meine Lichtquelle im Hinterkopf zu behalten. Aber an dieser Stelle keine großen Höhepunkte zu suchen, sind eine Art sehr allgemeine Werte. Wir werden in unseren raffinierten Malschritten viel detaillierter eingehen, aber, äh, das ist einfach eine Art Ah, allgemeine allgemeine Textur zu etablieren und zu informieren und Wunden zu entzünden. Und, äh, wir werden auch ein gutes Stück Textur hier fotografieren. Also müssen Sie sich keine Gedanken über Details machen, die wir zu Ah gehen, wir werden sicherlich dieses eine sehr interessante und detaillierte in späteren Schritten machen. Aber vorerst, äh, äh, legen Sie einfach in das Gras und behalten Sie die Lichtquelle im Hinterkopf. Natürlich. Fühlen Sie sich auch nicht verpflichtet, Ah, grasbewachsene Wiese zu tun. Weißt du, eine Wüstenszene mit Sanddünen, die das sicherlich viele dieselben Prinzipien der überlappenden Hügelformen verwenden würde eine Wüstenszene mit Sanddünen, die das sicherlich viele dieselben Prinzipien der überlappenden Hügelformen verwenden würde, die in die Ferne gehen . , die in die Ferne gehen Eine Bergkette mit schneebedeckten Gipfeln. Das Gleiche, was Sie im Vordergrund Mittelgrund- und Distanzelemente haben würden, die alle Teoh benötigen , um atmosphärische Perspektive zu verwenden, um zu helfen, das Gefühl von drei Dimensionen zu verkaufen. So kann diese Technik auf praktisch jede Art von Umgebung angewendet werden. Ich habe mich nur für Teoh entschieden. Mach etwas Grasiges und irgendwie glücklich hier, nur damit ich später im Kurs ein paar andere Spezialeffekte für dich machen kann. Aber, ähm, ich tue etwas mit diesen fernen Bergen, um zu stehen. Cem Sehr helle Highlights, denn wenn die Sonne nach unten auf dem Tal schien. Diese Hügel, die Luft, die sich so aufwölbt, würden wirklich viel davon fangen. Und es gibt mir auch eine gute Gelegenheit, diesen Vordergrundberg von den Klippen in der Ferne zu trennen , weil das Licht sie so unterschiedlich beeinflusst. Das hilft ah Ahnung im Betrachter, dass das etwas weit weg in der Ferne gegenüber dem Berg im Vordergrund ist. Also ein paar feine Pinselarbeit hier nur Teoh etablieren diese kleinen Bereiche, und es hat wirklich eine schöne Auszahlung. Man kann die drei Dimensionen wirklich spüren, vor allem in den fernen Bergen dort. Also wähle ich hier nur ein paar feine Details aus. Und das ist irgendwie der lustige Teil, wo Sie einfach Ihr Gehirn ausschalten und Musik hören und irgendwie Ihre Hände übernehmen lassen können. Sobald wir all das schlaue Zeug haben, wie unsere atmosphärische Perspektive und die Dinge, über die wir wirklich nachdenken müssen, ist das der nette Teil von digitalen Ordnungen. Sie können einfach einfach Ihr Gehirn ausschalten und lassen Sie die Details fallen, wo sie einmal können , wenn Sie ein gutes Verständnis von Ah haben, wie Ihre Lichtquellen funktionieren. Also das ist Ah, das ist der lustige Teil. Wir können uns einfach entspannen, nicht zu viel Gehirnkraft nehmen und, äh, einfach in die lustigen Teile legen und versuchen, diesem Berg ein wenig mehr Details hinzuzufügen. Ich schätze, ich werde es in der Nähe nennen. Es ist nicht ganz der extreme Vordergrund, aber dass dieser Bereich dort drüben sicherlich im Detail braucht. Und es hat einen schönen Kontrast zwischen dem dunkleren, schlüsselbasierten Wert. Und wir setzen ein paar hellere Grüns, nur weil denkbar das Licht in ihrer Art leuchten würde von wo aus die Sonne am Himmel oben in der rechten oberen Ecke hier. Es muss also alles addieren. Denken Sie darüber nach, wie Licht spielen würde. Wenn es etwas gibt, das einen großen Schatten werfen würde, ist das immer eine nette Sache, mit einzuschließen. Wenn du einen Schattenwurf hast, um, nutze ich diese Gelegenheit, nur ein bisschen mehr Verdunklung auf dem Berg im Vordergrund zu machen . Ich will, dass das wirklich rauskommt. Also habe ich den Schlüssel nur ein bisschen runtergebracht, und ich, äh, äh, entschuldige mich, füge etwas mehr Atmosphäre hinzu. Aber wir kommen näher an unsere Graswiese hier definiert zu haben. Es macht sicherlich die Farbaussage, die ich will. Das sieht aus wie ein sehr glücklicher und idyllischer Ort, aber wir haben sicherlich einige Details, die später auf Teoh Cell hatte. Das ist, Ah, realistische Umgebung. Aber im Moment nur Sorgen um unsere allgemeinen Farbschema-Werte, Lichtquelle und Unterstützung unserer atmosphärischen Perspektive, wo immer wir können. Also, das ist es für diesen Schritt, werde ich in der nächsten Lektion sehen. 8. Grobe Farbe – Malen von Felsen: in diesen USA und wir werden anfangen, einige Felstexturen zu malen. Jetzt, wo wir unsere grasigen Elemente definiert haben, werden wir Cem Rocky Elemente setzen Just Teoh geben ihm etwas Abwechslung, so dass es nicht ganz so eine Note in Bezug auf, ah, Farbschema. Also ah, dunkel, irgendwie grau mit einem Hauch von blauen Felsen, die immer schön aussehen neben, ah, ah hellgrünem Gras, besonders für diese Art von Ah, diese glückliche Umgebung, Weißt du, die Stimmung, die wir hier zu etablieren versuchen. Also, ähm, Herr der Ringe kommt mir immer wieder in den Sinn, aber , äh, schau dir alle Bilder von Neuseeland an, wo diese Art von Zeug gefilmt wird und ähm, Herr der Ringe kommt mir immer wieder in den Sinn, aber, äh, schau dir alle Bilder von Neuseeland an, wo diese Art von Zeug gefilmt wird und du hast eine gute Idee von dem, was ich hier im Sinn habe, also nur Hinzufügen in kleinen felsigen Formen, nur irgendwie aus dem Boden ein wenig. Und hier werde ich auch versuchen, all diese kleinen felsigen Wege zu machen, die , Ihrem Image Interesse verleihen und es scheinen lassen, weißt du, wie etwas, das jemand erkunden möchte. Wenn das Konzeptkunst für ein Videospiel wäre oder gar nicht, ist es immer gut, etwas zu haben, das von dir I schöpft und ihre Phantasie absetzt. Das ist also, woran wir arbeiten werden. Hier ist eine, äh, lassen die felsigen Farben dem Bild etwas Abwechslung geben, aber auch wird ihn viel benutzen. Thio Thio fügen Interesse zu unserem Image und geben ihm, dass phantasievolle Qualität, die nach hier waren . Also fügen Sie einfach Steine irgendwo hinzu, im Grunde, dass wir kahl überall gelassen haben, wo das Gras nicht bedeckt. Ich denke, ich werde das zu einer felsigen Textur machen. Also machen wir eine Mischung aus, ah, ziemlich großen Pinsel-Drogen im Vergleich zu einigen feineren Details und natürlich werden wir viel mehr Details dazu in unserer raffinierten Malerei und in unseren späteren Schritten haben. Aber im Moment, nur, uh, nur irgendwie in einige klobige Pinselstriche fallen, nur um Farbe und Wert und Material zu etablieren , weißt du, ist es mit Gras bedeckt oder ist es ein felsiger, nackter Fleck? Das ist im Grunde alles, was wir hier machen, und, uh, hat immer noch meine Skizze auf einer Ebene oben über einer Kopie davon, die ich gespeichert habe, nur dass ich darauf zurückverweisen kann , mich daran erinnern was? - Was? Die allgemeine Idee ist, weil Sie können auf jeden Fall in den Details verloren gehen, wenn Sie die Straße auf diese ein wenig bekommen . Also werde ich Dinge von Zeit zu Zeit zusammenführen. Aber es ist eine gute Idee, das zu behalten. Diese gespeicherte Skizze ist eine Kopie auf einem eigenen Layer, nur für den Fall, dass Sie Dinge auschecken müssen. Aber ich werde versuchen, so viel wie möglich an einer Schicht zu arbeiten, ohne mich auf zu viel zu verlassen und Sie können sehen, dass ich hier wieder ins Gras springe. Sie können immer zu einem früheren Schritt zurückkehren, aber das ist es. Dinge werden immer raffinierter. Sie können einfach anfangen, Details hinzuzufügen, wie Sie gehen Teoh jedes Material, so dass das ist, warum Sie sehen ich springen herum. Und auch, wenn das allgemeine Farbschema irgendwo etwas Arbeit benötigt, können Sie immer Farbe mit dem, äh, dem Tropferwerkzeug abholen äh, , indem Sie die Option ändern, wenn Sie ein Pinselwerkzeug verwenden und es einfach abholen und legen Sie es hin. So machen einen kleinen Weg irgendwie aus dem Fluss kommen. Das wird Videospiel. Vielleicht überqueren Sie das auf einem Pferd oder so, oder vielleicht zu Fuß. Oder vielleicht gibt es einen Kerl, den du kämpfen musst, bevor er dich Dinge wie diese überqueren lässt, jede Art von, ah, ah, Gameplay oder phantasievolle Elemente, die du in dein Bild einbauen kannst. Das ist Ah, es ist fast immer ein Plus. Vor allem mit Konzept sind Ihre Kunden werden Sie lieben, wenn Sie Dinge wie das im Auge behalten können , aber ein bisschen Verschmieren und Malen hier, nur der gesamte Teil des Veredelungsprozesses Verschmieren kann Ihnen wirklich helfen. Fügen Sie Details hinzu, wenn Sie nur raue Farbflächen haben, Uh, Verschmieren kann Dinge schärfen und Ihnen mehr definierte Kanten zwischen 22 Ebenen geben und wirklich helfen, Ihre Werte und Farben zu verkaufen und Ihr Flugzeug zu machen dreidimensional wirken. Also verfeinere ich, dass diese Art von schattigen Bereich, wo ich einen Höhleneingang haben werde und wieder die Höhle eines dieser fantasievollen Elemente ist, von denen ich möchte, dass der Betrachter sich fragt, was da drin ist. Und wenn das Videospiel wäre, würdest du irgendwie neugierig sein, den Fluss zu überqueren und zu finden, was in dieser Höhle ist. Also möchte ich ein paar Elemente haben, die diese Art das Auge in diese Richtung führen, und das ist, was dieser Weg hinaufgeht, den dieser ferne Hill für uns tut. Und das ist auch der Grund, warum es ah uh, merklich dunkler Wert da drüben ist, weil es im Schatten ist. Es ist anders als alles andere auf der Seite, also ist es sofort ein Aufmerksamkeitsgetter. Also, ähm, immer nach Möglichkeiten suchen, Wert in Farbe zu lassen, Ihnen zu helfen, die Geschichte zu erzählen, die Sie erzählen wollen, und oft mal diese Möglichkeiten. Weißt du, es ist etwas, an das du nie gedacht hast, bis du einfach eintauchst und mit dem Malen anfängst. Aber plötzlich denkst du, Oh, hey, ich könnte die Dinge hier dunkler machen, um ihm einen Kontrast zu geben und Interesse auf diese Seite zu ziehen . Dinge wie das können dir beim Gehen einfach einfallen. Es gibt schöne, glückliche Unfall-Typ-Dinge. Es ist ein schöner organischer Prozess. Aber um diesen Schritt zu beenden, füge ich nur ein wenig grasiges Detail in felsigen Details hinzu. Und, ähm, wir kommen nah dran, unsere raue Farbphase bis zur Endphase zu haben. Nur, ah, ich füge nur ein paar letzte Minute Detail hinzu. Aber, äh, ich denke schon, wir haben einen ziemlich guten Sinn für die Skala, die Farbaussage, den Wert und die leichten Wunden. Also denke ich, das ist genau richtig, und wir werden mit unserem nächsten Schritt fortfahren 9. Photo: in dieser Lektion beginnen wir mit dem Hinzufügen einiger Fototexturen. Also habe ich mir alles noch einmal angesehen. Und das ist irgendwie ein guter Zeitpunkt. Ah, letzte Überprüfung Ihres allgemeinen Farbbildes, bevor wir Fototexturen hatten. Und ich habe ein paar Bereiche bemerkt, die ich Tune ein wenig finden möchte. Ich denke, es braucht etwas atmosphärischer Perspektive, um die ferne, ferne Schlucht dorthin zurückzudrängen . Das ist es, was ich da mache. Und, äh, nur ah, renn weg, wie es zu diesem Berg im Vordergrund kommt. Also denke ich, es brauchte, dass diese entfernten Klippen nicht so weit weg blickten, wie ich sie wollte . Also einige andere Bereiche auf den Seiten, Nun, wo Sie diese näheren Elemente aus den in der Ferne herausspringen lassen können. Und das ist, was ich hier mache, ist ein paar Last-Minute-Korrekturen, bevor wir in zwei Fototexte kommen. Oring. Also bin ich, Ah, Ah, füge hier nur ein bisschen mehr Atmosphäre hinzu. Und ah, sobald wir damit fertig sind, werde ich ein bisschen Wert geben. Die Korrektur ist gut, aber, äh, ich habe diese beiden Schichten zusammengeführt. Die Atmosphärenschicht ist jetzt unten und Teil der anderen Schicht. Ich habe meinen Pinsel auf Farbausweichen umgestellt, und ich benutze das, um Dinge zu erhellen. Irgendwie Newsom Spot Aufhellung, wo Sie etwas zum Pop wollen. Und, uh, normalerweise würde ich sagen, eine, ah sehr, sehr de gesättigte Farbe fast ein Grau oder absolut ein tolles, aber weil ich will, dass dieses Gras so brillantes Grün ist, Ich benutze tatsächlich Farbe Dodge mit einer ah grünen Farbe, nur um es super hell mit Farbe Dodge zu machen . Sie müssen es sparsam verwenden, da jeder Pinselstrich, den Sie es machen, den Wert erhöht . Es macht es heller, aber es dauert auch eine Sättigung weit nach oben. Wenn Sie also nicht vorsichtig sind, können die Dinge einfach völlig ausgesprengt werden. Sie verwenden also Color Dodge sparsam als Pinselmodus, aber es ist eine sehr schöne Möglichkeit, Ihrer Farbe und Ihrem Wert etwas Pop hinzuzufügen. Und, äh, das ist ah, etwas, was ich oft tun werde, ist eine Art letzter Schritt, bevor ich ein Gemälde fertig nenne. Aber ich wollte das ein bisschen hier machen, bevor wir in den Foto-Textur-Ring kommen, also habe ich den Fluss auch heller gemacht, wenn die Sonne wirklich hinter dem Berg im Vordergrund ist , als, äh, dass Wasser reflektieren würde sehr hell, wie es sich dort hinten kurveniert. Also hier habe ich ein paar Fotos, die ich gemacht habe, und Sie sind willkommen, diese zu verwenden, aber diese Luftfotos, die ich persönlich mit meinem Handy gemacht habe, nur eine Grasfläche mit dem Zug Spur einen Felsen und eine kleine Holzsäule Sache. Also beginne ich mit der Holzsäulen-Sache, und es hat diese wirklich schöne Holzmaserung, und ich versuche nicht, es so aussehen zu lassen, als wäre hier alles aus Holz. Aber ich mag einfach die splotchy Art von ah, Variation in der Farbe, die es geben kann und dann tatsächlich sieht wie eine zerklüftete Felswand aus. Also das Gute an diesen Fototexturen, und ich sollte sagen, dass diese ganze Ebenengruppe namens Fototexturen im weichen, leichten Mischmodus ist . Das ist extrem wichtig. Dies funktioniert nicht, es sei denn, Sie setzen den Mischmodus ist weiches Licht. Also, Also, bitte stellen Sie sicher, dass Sie das tun, das ist irgendwie bitte stellen Sie sicher, dass Sie das tun, das ist irgendwie das ganze Geheimnis. Hier ist der weiche, leichte Mischmodus, aber zurück zur Holzmaserung. Es gibt Ihnen beide eine schöne Textur, und es moduliert die Farbe. Nur ein wenig von der Farbe Geschmack kommt durch, dass. Also habe ich diese netten Cracking-Funktionen, die es wie ein natürliches Ah aussehen lassen, Landschaft, wissen Sie, verbessern den Realismus. Aber es moduliert auch die Farbe, nur so dass die Dinge nicht ganz so flach aussehen, grün oder grau oder ah, es kann wirklich Ihr Farbschema viel anspruchsvoller und reicher machen eso nur einige dieser Rock Textur hinzufügen . Und ich weiß, dass die Google-Bilder eine sehr verlockende Ressource sind, aber ich hatte wirklich viel mehr Erfolg, nur um Dinge auf eigene Faust zu finden. Du kannst eine halbe Stunde damit verbringen, online nach etwas genau richtig zu suchen, oder, ah, ah, du wärst erstaunt, wenn du einfach spazieren gehst, um den Block in deiner Nachbarschaft oder in deinem Büro herumspazieren gehst. Uh, es gibt überall Dinge, die man nie erwartet hätte, und sie haben oft Anwendungen, die man nicht gedacht hätte. Ich würde GTO sicherlich ermutigen. Verwenden Sie einfach die Handy-Kamera und gehen Sie, greifen Sie Ihre eigenen Fotos. Es ist so schnell und einfach, aber nur eine Art Kopieren und Transformieren dieser felsigen Textur, solange sie innerhalb dieser Fototexturen Ebenengruppe bleibt , die auf weiches Licht eingestellt ist. Dann können Sie Elemente in dieser Ebenengruppe kopieren und einfügen, und sie werden sich bereits im Soft Light-Modus befinden. Deshalb mache ich diese Ebenengruppe. Es ist eine praktische Art, wie Teoh die Dinge organisiert. Ah, hier laufe ich den Lack Dobbs Filter, nur um besonders diese felsige Textur zu machen, scheint nur ein wenig malerischer. Es sah sehr scharf und fotorealistisch aus und war nicht ganz wackelig mit den restlichen Pinselstrichen im Hintergrund. Also habe ich es aus der Ebenengruppe genommen, nur um es besser zu sehen. Aber dann setzen Sie es einfach wieder rein und machen Sie ein bisschen Klon Stempeln hier, Teoh, um diese felsige Textur herum zu bewegen. Also, jetzt habe ich diese grasige Textur, die ich in der Nähe der Bahngleise in meinem Haus gefunden habe, und ich bringe das ein bisschen auf, nur dass es nicht zu dunkel war, aber, ähm, genau wie sieht aus wie ein realistisches Gras auf der Hofwiese. Also werde ich das irgendwie kopieren und es transformieren, es zu den verschiedenen kleinen abfallenden Hügeln in der Ferne hier passen, und , ah, ein bisschen Klon-Prägung auch zu, ah, , um diese Textur in andere Bereiche zu fallen. Aber , tun Sie,was immer Sie tun müssen, um diese Texturen zu bewegen. Klone Stempel, Äh, das ist s ist eine Tastenkombination. Das ist ein guter Weg zu gehen. Du drückst einfach Ault und probierst einen Bereich aus, und dann kannst du diesen Bereich malen, und das wird es. Es wird sich an anderer Stelle auf der Seite wiederholen . Es ist ein wirklich praktischer Weg, Teoh, um diese Textur in der gesamten Landschaft mit sehr wenig Aufwand zu verbreiten. Also Ach! Ah, handlicher Zeitsparer und guter Weg Teoh. Fangen Sie sofort an, ihre Belohnungen zurückzubekommen. Das ist ein wirklich lustiger Schritt. Es fängt an, Ihr Bild sehr realistisch aussehen zu lassen. Und, äh, weißt du, diese Dinge, die nur ein paar Pinselstriche waren, die du vor ein oder zwei Minuten gemacht hast sahen plötzlich aus wie ein sehr glaubwürdiger dreidimensionaler Raum. Es ist ein sehr künstlerisch befriedigender Teil des Prozesses. Genieße das. Nehmen Sie sich Zeit. Du weißt schon, übertreibe nicht, aber, ähm, du weißt schon, lass das für dich funktionieren und nur Dinge vermaskieren. ähm übertreibe nicht, aber, , , du weißt schon, Das ist ein weiterer Punkt. Ist, uh, Sie können wirklich übertreiben Fototexturen, wenn Sie sich hinreißen lassen, sie beginnen eine wirklich macht Sie fühlen sich wie Sie super cool, weil es in Teilen fotorealistisch aussieht , aber Etwas von Ihrem Gemälde, das durch zeigt. Also frage ich hier raus. Und damit denke ich, dass unser Foto-Textur-Schritt fast fertig ist. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 10. Verfeinere Malerei: in diesen USA und wir werden unseren raffinierten Pass auf unsere Malerei beginnen. Also lasst uns anfangen. Das erste, was ich tue, ist, alles in eine mehrschichtige Gruppe zu legen und das einfach zu kopieren und es abzuflachen, so dass ich eine Kopie von allem habe. Augen, die ich zuvor erwähnt habe, ist ich gehen. Ich mag Teoh halten die Dinge auf seinen wenigen Schichten wie möglich, nur um es mehr von einer malerischen traditionellen Art Erfahrung zu machen . Aber als wir in diesem Schritt beginnen, wähle ich nur einige, äh, einige äh, feine Details und füge nur ein wenig einzelne Grashalme hinzu. Und, ähm, sobald ich einen guten Detailbereich eingerichtet habe, werde ich einfach viel auf den Klon-Stempel wechseln und Detailbereich abtasten und dann einfach Dinge klonen, also wirst du sehen, wie ich umtausche hin und her zwischen dem Pinselwerkzeug und dem Klon-Stempel ein gutes Stück. Sobald Sie den Klon-Stempel ausgewählt haben,halten Sie die Option „Ändern“ gedrückt, und Sie können einen Bereich des Gemäldes probieren, wie ich es hier mit dieser felsigen Textur mache, und dann legen Sie ihn einfach an anderer Stelle auf der Leinwand und Sobald Sie den Klon-Stempel ausgewählt haben, halten Sie die Option „Ändern“ gedrückt, und Sie können einen Bereich des Gemäldes probieren, wie ich es hier mit dieser felsigen Textur mache, Es, äh, es ist wirklich schön, wenn Sie, äh, wissen Sie, es vorsichtig verwenden. Es sieht nicht gefliest oder wiederholt so aus, als ob Sie nur Textur kopieren und einfügen. Aber es sieht immer noch sehr malerisch aus, weil Sie immer noch malen. Es ist nur du bist, du bringst auch viel Textur aus deinem Probenbereich. Also ist es Ah, es ist irgendwie das Beste aus beiden Welten. Es ist malerisch, aber du bewahrst immer noch eine Menge Textur. So hält es eine schöne Qualität in Ihrem gesamten Gemälde, und Sie können ein konsistentes Niveau von ah Texturdichte haben, Ich denke, während, wenn Sie sich an diese ein gutes bisschen halten. Also nur ein paar Details über das Höhlengebiet hier zu malen, nur versuchen, das ist, ähm, Interesse zu geben ähm, und, uh, einige dieser konvergierenden Linien gehen runter in Richtung der Höhle, nur um das Auge in die Höhle. Wollte, dass das ein Punkt des Interesses ist. Das ist es, was ich dort mache und einfach Dinge anpassen. Befreien Sie sich von dieser Art von hängenden Felsformation, dachte, es wäre ein bisschen über der Spitze und passte nicht ganz, aber, äh, ich beschloss, mehr von einem felsigen Highlight Rand auf diesem Berg zu gehen, hatte es irgendwie grasig, aber das machte ein wenig mehr Sinn. Ich klone nur in irgendeiner Gesteinsstruktur, und ich denke, ich probiere aus diesem felsigen Bereich unten links. Also, da kommt das her. Aber nur eine Art Probenahme im Drop in. Das ist alles, was ich hier wirklich mache. Und es ist eine sehr schnelle Möglichkeit, eine ziemlich große Menge an Details von Seite zu Seite zu bekommen, ein Ende des anderen Ihrer Leinwand, ohne viel Aufwand. Also, äh, nur irgendwie Bereiche auszusuchen, die aussehen, als ob sie ein wenig mehr Details brauchen. Und wieder, Sie können selektiv sein, damit. Nicht jeder Bereich des Gemäldes muss super detailliert sein, und in der Tat können Sie das übertreiben. Eigentlich, wenn Sie eine riesige Menge an Details auf zu viele Teile Ihrer Leinwand setzen, es gibt es irgendwie eine tote Qualität. Wenn Sie keine malerisch haben, wissen Sie, visuell, ich denke, ruhigere Teile der Seite für diese visuell aktiven Teile zu kontrastieren. Und es gibt der ganzen Sache ein totes Gefühl, also übertreiben Sie nicht hier. Sie möchten nicht, dass zu viele hochvisuell aktive Teile Ihres Campus ein paar einfache Bereiche verlassen . Aziz, das sind sie. Es wird dem Gemälde einen schönen, schönen Charakter geben und in irgendeinem Kontrast, und das ist, Ah, das ist ein großer Teil eines erfolgreichen Designs ist Kontrast und Art zu wissen, wann, ah, mit Ihrer Markierung zurückhaltend zu sein und wann es mehr zu halten. Du weißt, wann man detailliert versus ah, locker und ausdrucksstark nur ein wenig schneiden kleben, um dem grasbewachsenen Hügel im Vordergrund ein gutes bisschen Detail zu geben , denn offensichtlich ist es uns am nächsten damit das die meisten Details haben wird. können wir so ziemlich einzelne Grashalme sehen und dass dieser Vordergrundteil und ich einfach auf einem kleinen grasbewachsenen Weg klonen, etwas, das irgendwie zwischen diesen beiden Felsen verschwindet und wieder über die Zehe zum Fluss geht , nur kleine Wege, die helfen können, führen das Auge herum und inspirieren die Phantasie des Betrachters. Nur Toe wollen gehen und erkunden Sie das Gemälde, das Sie hier aufgestellt haben, und, äh, so ziemlich nur eine ganze Menge von dem gleichen, nur ah,wissen Sie, wissen Sie, verlassen Sie sich auf Ihr künstlerisches Auge und fügen Sie einfach Details . Dies ist ein weiterer dieser Spaß Teile, wo Sie irgendwie einfach schalten Sie Ihr Gehirn und lassen Sie Ihre Hand übernehmen und nur Details machen, wo sie scheinen angemessen. Wir wissen, dass wir unser grundlegendes Gefühl von unserem Malset haben. All die großen Entscheidungen werden getroffen. Es ist nur Zeit, es mit kleinen interessanten Dingen zu füllen, die jemand, der will Zeh wirklich einen genauen Blick auf unsere Malerei geben würde genießen würde. Also, das ist, was wir hier tun, in , ah, setzen ein wenig Detail auf diese ferne Klippe von kopiertem Teil dieses Fels, und ich habe es auf eine Weise niedrige Kapazität eingestellt, ungefähr 30% Ursache offensichtlich, ich will dass sehr hohe Schlüssel zu bleiben, so dass es immer noch weit weg scheint, aber dass wir ein wenig Textur auf diesem Far Berg setzen sollten. Und ich denke, es ist genau richtig und ein wenig mehr Klonen, nur um diesem, äh, mittleren Hügelgebiet ein wenig mehr Detail und ein paar Steine zu geben äh, , nur um es irgendwie zu zerbrechen. Geben Sie etwas Abwechslung, um alles, was ich nicht will. Wollen Sie nicht zu viel von einer einzelnen Textur in einem Teil. Eine andere Sache, die Sie bemerken, dass ich von Zeit zu Zeit mache, ist die Verwendung des Geschichts-Pinsels. Und deshalb gibt es auf deiner Tastatur, ähm, wie du im Verlaufsfenster sehen wirst, ein kleines Kamerasymbol direkt neben dem Papierkorb-Symbol. Das ist ein äußerst nützlicher Knopf. Es ist die Snapshot-Schaltfläche, und wenn Sie einen Snapshot erstellen, können Sie dann den Verlaufspinsel verwenden, um wieder auf den Snapshot zu übertragen. Also, wenn Sie etwas haben, würden Sie gerne versuchen, aber Sie sind ein wenig besorgt, dass es vielleicht nicht funktioniert. Gehen Sie einfach weiter und machen Sie einen Schnappschuss und, ähm, und Sie werden in der Lage sein, mit dem History Pinsel zurück zu malen, wenn Sie es am Ende nicht mögen. Oder wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie den Effekt zu stark gemacht haben, können Sie nur Teile davon zurückmalen, also ist es eine äußerst nützliche Möglichkeit, ein kleines Sicherheitsnetz für sich selbst einzurichten . Und du kannst, ah, ah, du weißt schon, Gefühl haben, keine Angst davor , zu haben,dass irgendetwas verloren geht, macht einen Zug, den du mit diesem Snapshot-Knopf nicht magst. Also würde ich Sie ermutigen, das zu versuchen. Sobald Sie einen Schnappschuss erstellt haben, malt er bis zu diesem Punkt zurück. Wenn Sie gesagt, es zu tun und nur ein wenig Detail den Fluss hier hinzufügen, eine dieser Wasser ein wenig mehr visuell aktiv sein geben diesem Bild eine gewisse Bewegung. So, was ich dort getan habe, ein paar kleine Blobs von ah, Farbe, um es so aussehen zu lassen, als wären sie Steine. Das Wasser kämpft dann irgendwie um, in einigen glatteren Bereichen, die ich gerade mit dem Schmierwerkzeug durchschleiche, ein schönes, nettes Detail, das sich ziemlich von der Ferne bis zum im Vordergrund. Das kommt also ganz schön zusammen, und der Klon-Stempel ist ein großer Teil davon. Sie können einfach so viel detaillierte Texturen setzen, ist es Ihnen wichtig, auch, mit sehr wenig Aufwand. Es sieht so aus, als müsste man in einer Reihe von verschiedenen Farben malen oder eine 1.000.000 Pinselstriche haben und an einigen dieser Orte, um diesen Effekt zu erzielen. Aber nein, sobald man einen Bereich mit einem guten, leicht fotostrukturierten, malerischen Bereich eingerichtet leicht fotostrukturierten, hat, probiert man ihn einfach und , fängt an, ihn zu klonen. Und Sie können das ziemlich gut verwenden, ohne sich Gedanken darüber zu machen, dass es kopiert und , äh, wiederholt zu viel. Und ich dachte, diese Art von Mittelweg bräuchte ein bisschen mehr Interesse. Es fing an, wie sich wiederholende sanfte Hügel auszusehen. Also habe ichdas verstanden, das verstanden, diesen kleinen Zeigestein. Und ich mache hier nur einen kleinen Stein aus dem Boden und werde ein paar Dinge tun, um das in eine kleine Atmosphäre passen, um es zurück zu schieben und dann, ähm, ähm, es in die Gegend passen zu lassen. Etwas besser, machen Sie ein wenig Hervorhebung zusammengeführt, dass jetzt, da es für mich funktioniert. Uh, noch nicht ganz, wird es tatsächlich ein wenig mehr Größe ändern und es ein paar geben. Ah, ein paar Freunde hier, nur Teoh lassen es so aussehen, als wäre es nicht nur ganz allein. Es gibt ein paar kleine zufällige Felsen auftauchen durch das Gras gibt, dass Mittelgrund ein wenig mehr visuelles Interesse Andi macht sicherlich die Dinge weniger repetitiv in diesem Teil des Bildes. Also immer gut, einen Blick mit frischen Augen zu nehmen. In der Tat sind es mehrere Punkte in diesem Gemälde. Ich habe ein paar anständige Längenpause gemacht. Also, äh, ich würde Sie ermutigen, besonders wenn Sie das Gefühl haben, als wären Sie Bilder, ein Plateau zu treffen, gehen Sie zu Mittag essen, machen Sie eine Pause oder kommen Sie am nächsten Tag wieder. Und oft werden die Lösungen sehr klar sein, wenn man es nur mit ein paar frischen Augen betrachten kann . Also, ähm, wissen Sie, nicht den Eindruck, dass ich das alles in einer Sitzung gemacht habe. Das sind einige Stunden hier, zusammengesetzt, um dieses Gemälde fertig zu stellen. Das ist also ein effizienter und ziemlich schneller Prozess, aber, ähm , es gibt immer noch aber, ähm, es gibt immer noch ihre minimalen Mengen an Zeit, die du in Teoh setzen musst, um deiner Arbeit die ihre minimalen Mengen an Zeit, die du in Teoh setzen musst, um deiner Arbeit die Qualität, die es braucht. Machen Sie also Pausen und kommen Sie mit frischen Augen zurück, und das wird Ihr Bild davon abhalten, stagniert. Und natürlich wirst du bemerken, dass ich die Leinwand ziemlich häufig horizontal drehe. Und das ist Ah, das ist in der gleichen Linie des Gedankens dort. Wenn Sie die Leinwand drehen, sieht es plötzlich aus wie ah, gleiche ein völlig neues Gemälde. Auch wenn es das Gleiche ist. Es ist plötzlich völlig frisch in den Augen Ihres Geistes. So drehen Sie die Dinge von Zeit zu Zeit hin und her, nur um es frisch zu halten und sicherzustellen, dass Sie nicht auf dem falschen Weg gehen. Oft können perspektivische oder skalierbare Probleme scheinen OK und eine Seite, aber sie springen wirklich auf Sie heraus, sobald Sie diese Candace drehen. Also habe ich tatsächlich meine eigene Tastenkombination eingerichtet, um das zu tun. Und, ah, es gibt Tonnen guter Ressourcen darauf, wie man das für sich selbst macht, wenn man nicht weiß, wie. Aber es ist eine sehr praktische Ressource. Ist die Einrichtung Ihrer eigenen Tastenkombinationen, wenn keine existiert, Aber Spiegeln der Leinwand horizontal etwas, das ich so oft tun, dass ich meine eigene Abkürzung eingerichtet ihre und ich ermutige Sie, das gleiche zu tun. Das Malen in etwas hellerem Licht ist also, dass sich der Fluss zum Licht hin kurveniert. Source wollte, dass das heller wird. Und ah, es hilft auch irgendwie unserem Gefühl der Schichtung, weil Sie sehen können, dass etwas sehr Helles vor sich geht direkt um die Ecke dieser Felsformation im Vordergrund. Es fügt also ein gutes bisschen Interesse hinzu und, ah, ah, wie Sie sehen können, unsere Gemälde auf ein gutes bisschen ah Raffinesse genommen hier ist es fängt an, sehr poliert aussehen . Und, Und, außer ein paar Details und fertiges Produkt fertig, wissen Sie, letzte polnische Schritte. Das ist praktisch ein fertiges Gemälde. Also unsere nächsten ein paar Lektionen werden mit nur einigen lustigen kleinen Tipps und Tricks, wie man Details hinzufügen und polieren. Aber im Grunde die breiten Striche. Wir sind gerade da, also werden diese letzten Schritte eine Menge Spaß machen. Aber gratuliere dir selbst. Du hast bis zu diesem Punkt viel erreicht, also sehe ich dich in den letzten Lektionen. 11. Details und Effekte: Jetzt werden wir einige Details in Effekten hinzufügen. Dies waren nur eine Reihe von praktischen Tricks, die wirklich helfen können, Cem Punsch, um Ihr Bild zu geben. Und das erste, was ich dir zeigen werde, ist mein Lichtstrahl Trick. Also habe ich eine helle Farbe von weiß, fast reines Weiß. Und ich male nur in ein paar linearen Formen. Ein Ziff. Sie strahlten irgendwie weg von dort, wo ich denke, die Lichtquellen. Also werde ich nicht die Sonne durch diesen kleinen Fleck spähen lassen. Und ich füge nur lose Farbe hinzu, weil wir eine Filter-Radio-Unschärfe unter dem Unschärfefilter machen . Sie wechseln es, um zu zoomen und Sie bewegen den Mittelpunkt des Zooms bis zu ungefähr, wo Sie denken, dass es sich auf Ihrer Seite befindet, und Sie drehen den Betrag nach oben. Mal sehen, wie das nah aussah. Aber ich glaube, ich hatte den Sinn ein wenig. Ich werde das hinüberziehen. Mal sehen, ob das besser ist. Ich glaube schon. Jetzt, wo ich das getan habe, werde ich diesen Filter vielleicht fünf- oder sechsmal laufen lassen, und jedes Mal, wenn ich es tue und diesen Ton irgendwie etwas verwischt. Und wenn Sie das ein paar Mal tun, können Sie sehen, es sieht aus wie volumetrische Beleuchtung Art von Gießen durch dort. Und ich versuche ein paar verschiedene Layer-Mischmodi, nur um zu sehen, ob etwas besser aussieht. Aber, ähm, ich denke, das sieht bei normalen Modi ziemlich gut aus. Ich habe es vermaskiert. Ich will nicht, dass der Effekt zu schwer ist, aber irgendwie enthüllt, was wieder durchkommt. Und es ist eine ziemlich schöne, dramatische Note. Das nächste, was ich tun werde, ist der Bloom-Effekt. Das ist ein weiterer Beleuchtungsbegriff, wenn ah, Ihre Lichtquellen so hell, dass es tatsächlich macht die Farben um sie herum leuchten so wieder, wo das Licht kommt durch. Ich habe eine Art Farbe hell in den Bereichen um sie herum, ähnlich dem Objektiv-Flare Filter. Dieser Filter ist ein wenig zu kitschig für meinen Geschmack, aber es ist sicher Instant-Drama hinzufügen. Ähm, ich habe das Set wieder, probiere verschiedene Mischmodi aus, und ich würde dich ermutigen, all diese zu erkunden, aber normalerweise normal, oder vielleicht aufhellen oder sogar Overlay-Arbeit gut für diesen Effekt. So fügt es nur ein wenig mehr von, ah, ah, Lichteffekt dort. Das nächste, was ich tun werde, ist, dass ich hier einen Streupinsel habe, der haben wird. Es wird irgendwie ein paar kleine Punktformen sprühen, und Sie können sehen, wie ich die verschiedenen Jitters in den Pinselvoreinstellungen einrichte. Aber im Grunde möchte ich, dass dieser Pinsel ein paar kleine Kreise streut. Und was das tun wird, ist wie kleine bitzige Staubkörner, die in der Luft schweben . Und es ist besonders schön, in diesem Lichtstrahl zu schauen, aber es ist auch gut, nur irgendwie verstreut, dass um die Luft ein wenig. Es kann wie Pollen aussehen, die durch die Luft fliegen oder so etwas. Es ist nicht etwas, das man bewusst sieht, wenn man in der Natur schaut. Aber, ähm, er kann Ihrem Bild wirklich ein realistischeres Gefühl geben, Riel Luft zu sein, mit dem Staub und Pollen Dinge wie die darin fließen. Also, äh, das nächste, was wir tun werden, ist, dass ich ein paar Blumen hinzufüge, und wir werden den Klon-Stempel in einem verwenden das erste, was ich tun werde, ist, nur eine einfache kleine Reihe von Blütenblättern zu malen. Ähm, und ich werde etwa fünf oder sechs davon per Hand machen. Und das ist wirklich alles, was du tun musst. Denn sobald Sie eine gute Gruppierung haben und sie ausreichend andere Art von Zufalls- und Form- und Abstände aussehen , , können Sie einfach anfangen, sie zu klonen. Und, ah, wenn du vorsichtig bist, wüsstest du nie, dass es sich um ein sich wiederholendes Muster handelt. Also, uh, Sie können wirklich ein ganzes Tal voller dieser kleinen Blumenformen mit sehr wenig Aufwand bekommen , wenn Sie nur ein paar bezahlen und dann anfangen, in Kopien davon zu klonen. Also einfach so, können Sie, ah, Sie können wirklich eine Menge Details hinzufügen und, ähm, Haftungsausschluss hier diese Effekte und sicherlich ihre Verwendung hier oder ein bisschen kitschig. Also sage ich das nicht. Dieses Design wird für jeden funktionieren. Ich weiß, es ist ein bisschen glücklich zu gehen Glück, aber, ähm, selbst wenn es kitschig ist, können diese Techniken nützlich sein, und Ihre Anwendung von ihnen wird offensichtlich einen großen Einfluss darauf haben, wie es in Ihrem funktioniert endgültiges Bild. Also kenne ich diese Luft kitschig aber coole Techniken sowieso zu wissen. Also liegt es an dir, sie verantwortungsvoll anzuwenden,sagen wir, sagen wir aber ich denke, aber ich denke, das sieht ziemlich cool aus, besonders in unserem Vordergrund, das sieht ziemlich cool aus, besonders in unserem Vordergrund, und gibt uns einen guten Sinn für Skala. Die Blumen sind ziemlich groß aus der Nähe, und sie werden kleiner, wenn sie in die Ferne verblassen. Also ist es Ah, nett , Teoh. Stellen Sie auch eine gewisse Skala fest. So fügen wir unseren Grasflächen kleine Blumen hinzu und ein wenig mehr Klonen. Sie können diese einfach nach Herzenslust streuen und es ist ein nettes kleines Detail hinzuzufügen. Da gehen wir, benennen einfach meine Ebene dort um. Als nächstes werde ich ein paar Vögel in der Ferne hinzufügen und wieder ein wenig kitschig. Aber das hat eine sehr schöne Wirkung. Ich nenne diese visuelle Animation, und offensichtlich bewegt sich nichts wirklich auf unserer Seite hier. Aber wenn wir eine Gruppe von sich wiederholenden Objekten wie diese Vogelschar haben, , und sie alle in verschiedenen Flügelschlägen ihre Flügel schlagen, lassen Sie es Ihren Geist irgendwie die Punkte miteinander verbinden, wie der Vogel, der seinen Flügel flattert, und schafft ein riesiges Gefühl der Bewegung im Auge Ihres Geistes. Sie können wirklich sehen, wie diese Vögel mit den Flügeln flattern. Es ist fast wie verschiedene Frames einer Animation, aber dieser Effekt kann angewendet werden. Teoh fallender Schnee oder einige Blätter fallen aus einem Baum, der im Wind weht. So etwas bewegt sich diese Art von Bewegung durch die Luft. Es kann wirklich etwas Drama hinzufügen. Und auch visuell animieren ist, ich nenne es, ähm, dein Bild. Und in dieser Richtung werde ich wieder ein paar Flaggen hinzufügen, die im Wind wehen. Nur etwas, um ah zu sein, sich visuell zu bewegen, etwas, das im Wind weht. Man kann sich wirklich vorstellen, wie es irgendwie, ah, umblättern und Flaggen sind immer eine gute, gute Möglichkeit, das zu tun. Aber es könnte wirklich alles sein. Wenn Sie einen Charakter in Ihrem Bild haben, könnte er eine Kaper, einen großen Schal oder so haben, alles, was sich im Wind bewegen kann, was viel helfen kann. Wenn Sie Bäume mit Blättern haben, können Sie einige von ihnen im Wind ein gutes Stück biegen. Wind und Bewegung scheinen immer ein sofortiges Drama zu Ihrem Bild hinzuzufügen. Äh, Dinge wie diese sind immer schön, für diesen Zweck einzuschließen. Und, ähm, wenn das für Konzeptkunst wäre. Offensichtlich wäre dies ein sehr guter Hinweis darauf, wohin der Charakter gehen soll. Weil du dir das ansiehst und zwischen dem kleinen Tal zwischen diesen Felsformationen spazieren willst , ,wo die beiden Flaggen die Luftmarkierung zeigen. Und ich mache ein wenig verschmieren, weil Sie etwas verschwommen aussehen wollen , wenn sie im Wind wehen und einfach die Skala darauf anpassen. Auch diese Luft hilfreich, um Ihren Sinn für Skalierung zu setzen, so dass all diese Dinge wirklich helfen können , Ihren Sinn für Skala zu etablieren. Also ein paar nette kleine Tricks, nur um einige Details über einige zusätzliche Leben zu Ihrem Bild zu geben. Ich hoffe, Sie finden diese nützlich. Also als nächstes machen wir ein wenig finales Polieren und wir werden fertig sein. 12. Finish: für einen letzten Schritt, werden wir unserem Bild etwas finale Politur hinzufügen, nur um es wirklich glänzen zu lassen. Also lasst uns anfangen. Das erste, was ich tun werde, ist, jede Art von Kanten zu glätten, wo zwei Ebenen seltsam aussehen, ist eine Interaktion oder wo ich eine Art von ah Detail habe, das ein wenig fehl am Platz ist . Dies ist, wenn Sie nur irgendwie wollen, um diese Last-Minute-kleine Touch-ups und bekommen alles ist perfekt, wie Sie es machen können, bevor Sie es auf Wiedersehen senden. Sie wissen, entweder online gepostet oder senden Sie es an Ihren Kunden, wenn er es ausdruckt. Offensichtlich möchten Sie alles sehr sorgfältig überprüfen und sicherstellen, dass alles nur das tut, was Sie wollen, so dass jede Instanz, in der es Ihre letzte Chance ist, Änderungen vorzunehmen? Ich will einen wirklich guten Job machen und sicherstellen, dass du es richtig machst. Also fügen Sie hier nur ein kleines bisschen mehr Atmosphäre hinzu. Ich habe eine neue Ebene und ich male mit einem weichen Pinsel ein, nur um zu versuchen, einige dieser entfernteren Teile weit zurück zu schieben . Also lösche ich weg, wo ich will, dass die Vordergrundobjekte sein und lasse diese Atmosphäre wirklich da hinten sitzen. Sie können sehen, dass dieser Stein, den wir gerade hinzugefügt haben, wirklich auffällig ist. Um so einfach ein bisschen detaillierter hinzufügen, Essam oder Klonen auf unserer Malschicht Nur alle Bereiche, in denen Sie in letzter Minute Raum für Verbesserungen sehen . Das ist deine Chance. Also achten Sie darauf, es richtig zu machen. Und auch wie, Oh, es macht diese Vögel irgendwie in den Nebel verschwinden, ist gut, dass das diesen Vögeln eine Menge Tiefe hinzufügt. Lassen Sie sie scheinen, als würden sie durch einen dreidimensionalen Raum fliegen. Und das ist Ah, das ist genau das, was wir wollen. Jetzt werde ich eine kleine Last-Minute-Farbanpassung vornehmen. Ich mag, wie grün alles ist, aber es sieht ein bisschen aus. Ein Zettel. Es gibt nur diesen einen einzigen Grünton überall, also werde ich in einer ah Farbbalance Anpassungsschicht hinzufügen und einfach eine Art Maske, die aus, um zu sehen, ob ich vielleicht ein wenig mehr Hauch von gelb oder braun hinzufügen kann, nur so dass das Gras scheint nicht ganz so Eine Notiz. Also fühle ich mich irgendwie durch das, sehe, was richtig aussieht. Ähm, auch eine Farbton-Sättigungsanpassungsschicht einen ähnlichen Effekt dort machen, aber sie funktionieren auf etwas andere Weise, aber im Grunde versuchen wir nur, unsere Farbe hier ein wenig zu modulieren. Und ich habe die Maske total geschwärzt. Aber ich male es mit Weiß hinein, und das wird diese Einstellung offenbaren, so dass Sie sehen können, nur das Hinzufügen von einigen Bereichen, wo das Grün hat nur einen leicht browneren Geschmack, es macht es scheint ein wenig realistischer für mein Auge. Also, das ist Ah, das ist der Punkt. Es gibt nur ein wenig Farbmodulation, um ihm ein wenig mehr visuelles Interesse zu geben und es nicht ganz so erscheinen zu lassen. Ein Hinweis, weil ich jedes Grasfeld in der Natur bezweifle. Scheint das brillant und, ah, du weißt schon, monochromatisch Lee Green. Ähm, also schaue das einfach aus , schalte die Ebenen ein und aus, und ich denke, das funktioniert gut. Also gehen Sie voran, tauchen Sie auf, ohne eine Auswahl hier zu treffen, nur Teoh, nur um vielleicht diesen Berg im Vordergrund zu verdunkeln. Nur eine Berührung, um es von diesen fernen Bergen wieder zu trennen, mit ah Wertebereich, wie unser großer Verkäufer der Tiefe dort. Also, da das funktioniert, werde ich mit dem Geschichtspinsel nur ein bisschen zurückmalen, Teoh. Glätten Sie die Ränder dessen, was ich dort wieder geändert habe. Der Geschichtsbürste kann sein, ah, dein guter Freund sein. Also gehe ich zurück in die Geschichte. Nur Teoh. Sieh dir alles an, bevor und nachdem ich es geändert habe, um sicherzugehen, dass es mir besser gefällt, und das tue ich. Also habe ich meinen Pinsel auf die Farbe Dodge hier gewechselt, und ich werde nur ein paar kleine Stellen aussuchen, an denen ich etwas mehr Brillanz und Glanz haben wollte . Und ich male nur mit einem flachen Grau ein, um das etwas heller zu machen und, uh, dass der Himmel vielleicht etwas heller sein könnte, aber ich war mir nicht sicher. Denken Sie, das ist genau richtig. Und dennoch finden Sie einige kleine Punkte von Interesse, an denen Sie wollten, dass Teoh glänzt und ein wenig mehr Pop hat. Und das ist sehr praktisch. Also bin ich zurück in den normalen Pinsel-Modus hier, nur um ein wenig abschließende Behandlung mit dem Wasser zu machen . Ich dachte, es sah da drüben ein wenig dunkel aus, also, ähm, nur Last-Minute-Anpassungen, aber wir sind sehr, sehr nah an einem fertigen Produkt hier, uh, hoffe, du hast genoss diese Klasse. Ich werde versuchen, von Zeit zu Zeit zusätzliche Videos hinzuzufügen, aber das wird auf Anfragen der Schüler basieren. Also, wenn es etwas Besonderes gibt irgendeine Art von natürlicher, phantasievoller Landschaft, die Sie mich malen sehen möchten, gehen Sie einfach vor und beginnen Sie eine Diskussion, und ich werde tun, was immer beliebt ist. Hier ist ein letzter Blick auf unser fertiges Produkt, und ich denke, es ist sehr erfolgreich. Ich hoffe, Sie genießen diese Techniken und bitte lassen Sie mich wissen, wenn es noch etwas gibt, das Sie gemalt sehen möchten . Aber ich freue mich sehr darauf, Ihr Projekt zu sehen. 13. Magic – Teil 1: in diesem Video werden wir den gesamten Kurs zusammenfassen, indem wir ein neues Gesehenes malen. Ich gehe einfach an den magischen Baum, aus Mangel an einem besseren Begriff gesehen. Und, ähm, das habe ich einiges beschleunigt. Es ist etwa viermal normale Geschwindigkeit, nur weil das eine ziemlich lange sein wird, wir werden alles in ein Video passen, nur um irgendwie alles zusammenzufassen. Aber Bio-Dienstmädchen fühlen sich nicht das Bedürfnis, das schnell zu malen, denn das ist ein gutes bisschen schneller als das echte Leben. Aber dieser, denke ich, dauerte in Echtzeit etwa drei Stunden von Anfang bis Ende über ein paar Sitzungen. Also, ähm, ich habe es beschleunigt. Teoh nur etwa 40 Minuten und Laufzeit. Also nur ein Wort über den Zeitunterschied dort. Aber, ähm, beginnend wie in unserer ersten Szene mit nur der Skizzenphase, und ich finde hier nur , Ideen. Ich wusste, dass ich diesen Baum in der Mitte eines Teiches oder einer kleinen reflektierenden Pool-Typ-Sache haben wollte und dachte nur, das wäre eine interessante kleine Umgebung und Ah, dachte, ich würde den Baum ein wenig seltsam machen Art wie ein Bonzai-Baum, aber mit seltsam Spiric als geformten kleinen Gruppen von Blättern. Ich dachte nur, das wäre ein interessanter Blick. Aber im Gegensatz zu unserer ersten Szenesind wir nicht wirklich für eine riesige, weitläufige Outdoor-Umgebung. im Gegensatz zu unserer ersten Szene sind wir nicht wirklich für eine riesige, Das ist eher ein Interieur, aber irgendwie wie eine riesige Höhle. Und, ähm, diese Idee entwickelt sich tatsächlich ziemlich viel. Ist ich geht, Sie können hier in der frühen Phase sehen. Ich denke an einige kleine Klippenwände, die nach außen offen waren, und vielleicht kann ich etwas Himmel in Sachen zeigen, aber ich habe schließlich das Ganze geschlossen, als wäre es eine innere Höhle. Ähm, eine dieser Arten von Höhlen war es, ah, irgendwie nur der Boden einer großen Grube, wo Wasser ist. Aber es gibt eindeutig eine Lichtquelle wie ein Scheinwerfer von oben. Ich dachte, das würde uns eine große Chance für einige sehr dramatische Beleuchtung geben. Das waren also die Dinge, die ich bedenke, wenn ich diese ersten ersten Skizzenphasen mache , nur nach Möglichkeiten suchte, eine coole Geschichte zu erzählen und mich später auch für einige coole Beleuchtungsmöglichkeiten einrichtete , und Sie werden sicherlich sehen, wie sich die Idee entwickelt hat. Das ist, Ah, ein großer Teil des Prozesses, weil so ziemlich einfach nur etwas kritzeln, was du denkst, funktionieren könnte. Und wenn es nicht gut aussieht, verschrotten Sie es einfach. Und mehrere Richtungen hier werden aufgegeben. Ah, ich habe diese kleinen Trittsteine, die zum Baum gehen, der irgendwie auf einer kleinen Insel in der Mitte dieses Teiches am Boden dieser Höhle ist. Aber am Ende entferne ich die Trittsteine und da ist die kleine Steinsäule im Vordergrund. Meine erste Idee war, das Ich irgendwie zum Baum zu führen. Aber es wird zu einem so offensichtlichen Brennpunkt später im Rendering-Prozess, dass ich am Ende beide Dinge verschrotte , weil es sie einfach nicht brauchte. Und es war, äh, ich weiß nicht, irgendwie von der Gelassenheit wegzunehmen, die ich mit diesem hier wollte. Ähm, also richte ich hier ein paar Vordergrund-Mittel- und Hintergrundelemente ein, genau wie wir es in unserer Outdoor-Szene getan haben. Äh, aber es ist, ah, etwas näher Ofenumgebung. Hier. Wir sind nicht so ein episches Skalengefühl, aber ich möchte immer noch, dass es ein gutes Gefühl für Tiefe in der Skala gibt. Das ist es, worüber all diese frühen Schritte ausgestrahlt werden. Und, äh, ich denke, die Skizze ist gerade da. Es besteht keine Notwendigkeit, Ihre Idee 100% gesperrt zu haben, bevor Sie mit der Anwendung von Farbe eso beginnen. Sobald Sie die allgemeinen breiten Striche an Ort und Stelle haben, gehen Sie vor und beginnen Sie Ihre Farbphase und lassen Sie einfach die Idee ive Auch, ich verwende das Grady Int-Werkzeug nur die verschiedenen Möglichkeiten, es zu tun. Circular Grady int ist gut, ist diese Linie Grady int Diese Art von erstreckt sich von der Mitte nach außen, nur um einige sehr grundlegende Beleuchtungsschema Dinge einzurichten . Und ich fange an, Silhouetten der Vordergrundform zu blockieren und, äh, äh, ziehe einige Grady INT dort auch, um zu sehen, ob ich Farbvariationen bekommen kann. Nur damit es nicht ganz so monochromatisch ist. Ähm, gleich neben dem Kampf beginnen, etwas von der Textur dieser inneren Klippe wie eine Höhle zu definieren . Also einfach wirklich um ein paar kleine Lichtflecken mit dieser Kreide wie Pinsel, die ich Ihnen in früheren Videos gezeigt habe, nur um irgendwie einige sehr grundlegende Details zu etablieren. Und, ähm, ich fange Teoh an. Denken Sie wie ein Videospiel-Konzeptkünstler bereits hier und suchen Sie nach kleinen Orten, um Gehwege oder einfach nur interessante Orte, die Sie sich vorstellen können, der Betrachter oder der Spieler möchte erkunden gehen. Das ist also immer eine tolle Sache, die Sie bei Ihrem Konzept im Auge behalten sollten. Kunst ist nur haben diese einladenden kleinen Teile Ihres Bildes, dass diese Tasche Exploration so wenig gebrochen Gehwege und Dinge wie das. Sie werden eine Menge davon in diesem Bild sehen, aber wirklich nur eine Art Startverzögerung in den breiten Strichen hier in Bezug auf Farbe. Ähm, ich werde eine Menge davon machen, äh, auf einer Farbschicht. Ich habe gerade es ist die Hintergrundschicht jetzt, aber irgendwann werde ich eine Silhouette des Baumes machen. Es ist so ein zentraler Brennpunkt dieses Bildes, dass ich denke, dass es auf seiner eigenen Ebene sein muss , nur damit wir Dinge tun können, wie kleine neblige atmosphärische Dinge dahinter malen können, ohne sich darum kümmern zu müssen, über unseren Baum zu malen. dass die Auswahl der Baumform und das kann sehr nützlich sein, wenn Sie bestimmte Effekte nur auf den Baum allein oder nur auf den Hintergrund allein anwenden möchten . Also, ähm, ein wenig von meinem üblichen Prozess für diesen, aber dass der Baum irgendwie verdient hat, seine eigene Tonkategorie hier zu sein, also können Sie sehen, dass er begonnen hat, ihn zu skizzieren, ohne nur auf der Hintergrundebene. Aber ich habe eine eigene Schicht gemacht, und ich schneide nur eine allgemeine Silhouette für den Baumstamm aus, und ich mache die Blätter auch auf einer anderen Schicht. den gleichen Gründen habe ich einige sehr, sehr spezifische Ideen im Auge für die Blätter, und sie sind eigentlich ein Schwerpunkt ist, Nun, Nun, Sie können feststellen, dass alles in diesem Bild ist sehr cool Wert Schema. Es ist alles grünlich-blau und ziemlich trostlos. Aber das ist absichtlich. Ich möchte, dass die Blätter dieses helle, prächtige rote Eso sind. Ich speichere das irgendwie für später auf. Ich habe gerade den Farblöcher Filter angewendet, der die Skizze oder eine Kopie der Skizze auftauchte, damit wir noch etwas von unserer Skizze sehen können, aber es ist alles irgendwie zusammengerissen und ... mehr vereinheitlicht. Und ich fange gerade an, in einigen Details auf dem Wasser zu malen, hier und da gehen wir. Gerade eine Kopie der Baumschicht gemacht und umgedreht, so dass wir eine sofortige Reflexion im Wasser unten haben . Und schon wird dieser zum Leben erweckt. Sie können sehen, was ich wollte. Ah, etwas mehr Behandlung mit dem Wasser dort, aber ja, die Beleuchtung und die Farbgegenüberstellung sind irgendwie große, große Verkaufsargumente in diesem Bild. Also gebar mit mir in diesen frühen Phasen, es wird sehr monochromatisch und irgendwie trostlos, aber das ist alles für den Kontrast. Als wir später diese leuchtend roten Blätter hatten, wird es wirklich leuchten. Also füge ich hier nur ein paar Vordergrundelemente hinzu, die ich dachte, eine Art wie Pilze in der unteren rechten Ecke dort. Aber ich denke, ich habe letztendlich überarbeitet, dass auch , Ähm, ein bisschen mehr Farbbehandlung und genau wie in anderen sind andere Szene. Es ist einfach irgendwie ah fühle es als Ugo Art von Ah, Prozess. , Ich bleibe,wo der eigentliche Baum im Bild dahinter sitzt, ziemlich dunkel ist. Du hast den ziemlich hellen Fleck auf den Klippen rechts. Das wird eine Art sekundärer Fokus sein. Aber ich wollte irgendwie dunkel hinter dem Baum sein, denn wieder, die roten Blätter, die wir für später geplant haben. Ich möchte, dass diese wirklich auf einem relativ dunklen Hintergrund erscheinen. Entschuldigen Sie mich. Eso pinging in ihrem kleinen Gehweg habe ich in der Ecke zusammen mit, dass ein ordentliches kleines Element, um Exploration einzuladen oder einfach nur Teoh ein kühles wenig, ich weiß nicht, einen Punkt des Interesses. Es hat auch eine kompositorische Rolle. Es ist eine Art Rahmen in dieser Hälfte oder jener Seite des Bildes, so dass das Auge nicht einfach von dieser Seite der Seite wandert. Es ist eine Art fokussiert die Dinge zurück in Richtung Baum, und, wie Sie sehen können, wie die Gehwege, die sich in dieser auch eine Art Gestik auf den Baum stützen. Also noch einmal die Verwendung von Elementen in unserer Komposition, um zu versuchen, die Brennpunkte zu verstärken , die sie hier zu etablieren versuchten, und nur in einigen Klippen zu malen, und , die sie hier zu etablieren versuchten, und nur in einigen Klippen zu malen, und das passierte völlig zufällig. Aber ich habe diese Art von Kreisform gemacht, und Sie können sehen, wie ich hier pausieren, weil mir plötzlich vorkommt, dass das wie ein Torbogen aussieht . Und ich hatte gedacht, dass dies eine ganz natürlich aussehende Höhle ist. Aber plötzlich habe ich die Idee, dass dies eine Art coole, baufällige Kammer zu einem Palast sein könnte , der in dieses unterirdische Klippensystem eingebaut ist. Ich weiß nicht, dass mir diese Idee während des Renderings irgendwie aufgefallen ist. Das ist also ein großartiges Beispiel für diese glücklichen Unfallmomente, in denen Ihnen etwas, das Sie nicht geplant hatten, beim Malen auftaucht. Und, äh, das ist einer meiner Lieblingsteile dieses Bildes. Ist dieser ganz neue Spin auf dem Konzept erinnerte mich an das tolle Schloss in. Ich glaube, es war der letzte Crusade Indiana Jones Film. Der, wo der Heilige Gral ist. Es war irgendwie in eine Klippe eingebaut, und eigentlich denke ich, dass das ein echter Ort ist. Aber ich vergesse, wo in der Welt das ist. Aber so etwas war es, was ich das plötzlich hin steuerte. Vielleicht ist dies ein unterirdischer Palast in diesem, äh, dieses innere Heiligtum ist das, was es schützt. Vielleicht hat dieser Baum eine ganz besondere Bedeutung, oder er ist Ort der Macht. Weißt du, so etwas. Fangen Sie einfach an, wie ein Abenteuer-Videospiel zu denken, und, ähm und diese Dinge können wirklich für Sie starten. So viele Möglichkeiten, mit denen wir hier gehen können. Also fange ich an, diese Art von baufälligen Ruinen von ah zu machen, einer alten mittelalterlichen Festung alle Art von Zerbröckeln und vielleicht halb aus dem Wasser ragen . Ich habe, was aussieht wie eine zerbröckelte Säule, die von dort abhängt, und es gibt einige andere Säulen in der Nähe dieses Bogenbogens, die irgendwie auseinander fallen. Also wieder, der Videospielwinkel. Aber das könnte etwas sein, das der Charakter von einem zum anderen springen muss, um an diesen Ort zu kommen , oder Dinge wie, du weißt schon, kleine Plattform in Spielelementen wie dem passte nicht wirklich gut und einfach, äh, nur eine Art Anfangsspitze. Fügen Sie hier einige Details hinzu. Aber sobald wir zu unserem Foto-Textur-Schritt , werden wir natürlich das natürlichnoch ein bisschen weiter gehen. Also, nur ein paar Highlights auf mein Vordergrundelement Art von Ziegelstapel hier zu setzen, ist gut , und , äh, ein kleines Detail auf einige dieser Vordergrundrahmenelemente zu machen, die ich habe einrichten nur eine Art Ah, ein Schritt für Schritt Prozess. Und ich sagte, bevor dies sagt, nehmen Sie sich etwas Zeit. Aber, äh wirklich, dass das eine Art Segen der ganzen Sache ist, ist annähernd so einschüchternd, es nicht annähernd so einschüchternd,wenn man nur daran denkt, dass es ein Schritt nach dem anderen ist. Wenn du ein endgültiges Gemälde siehst und dir deine leere Leinwand ansiehst, denkst du , Meine Güte, wie komme ich je von hier nach da? Aber vertrauen Sie einfach in diesen allgemeinen Prozess und Sie werden dorthin kommen, aber es dauert nur einige Arbeiten. Wie Sie hier sehen können, bin ich wahrscheinlich auf unsere und 1/2 in diesem Punkt, aber halten Sie einfach daran und arbeiten Sie durch die Teile und Art von Vertrauen in Ihre Idee und und und folgen Sie diesen führt, wie sie kommen. Kleine glückliche Unfälle nur erlaubt, dass Zeug organisch in Ihrem Bild passieren kann wirklich davon profitieren. Also nur ein bisschen, ah, ah, den Wert umzugestalten, das Farbschema ein bisschen hier, das war ein Versuch. Aber dann erinnerte ich mich, dass ich die Gegenüberstellung des leuchtend roten gegenüber dem dunkelgrünen machen wollte . Also habe ich das aufgegeben. Jetzt werde ich nur anfangen, in den Blättern dieses Baumes zu malen, um zu sehen, wie sich diese Idee schwenkt. Also, ähm, nur ein paar breite Pinselstriche, gemischt mit kleinen kleinen Häkchen. Ich habe keinen speziellen Pinsel oder keine Art von Betrüger, um Blätter zu malen. Ich mache es einfach irgendwie, irgendwie Ah, grafisch aus Mangel an einem besseren Begriff, nur ich mache sie eine Art breite, solide Formen und dann einfach anfangen, kleine Blattgruppen auszuschneiden. Und ich denke, es ist irgendwie ein netter Effekt. Es ist nicht fotorealistisch mit irgendwelchen Mitteln, aber es ist eine Art coole, ähm, Grafikdesign Art von Gefühl, dass ich wirklich mag, und es in der Regel stellt sich gut mit den anderen realistischeren Sachen. Also habe ich zuerst eine Schattenfarbe gemacht, und jetzt komme ich über die Spitze mit einem viel helleren Highlight. Red, Ähm und Sie können sehen, dass diese verlassen irgendwie sehr scheinen. Ich schätze, die Blattgruppenform schien sehr rund und dreidimensional, wie dort, um den Baum gekrümmt. Und das ist Ah, es ist genau das, was wir wollen, und dass Red wirklich das erreicht, was ich es in Bezug auf Farbschema wollte . Das ist Ah, das ist schon ein ziemlich interessantes Bild zu betrachten, nur wegen dieser coolen Gegenüberstellung all diese sehr kalten Farben in der Umgebung. Und dann, ah, dieses leuchtend leuchtende Rot, weißt du, lässt dich nur fragen, wie auf Erden dieser Baum geworden ist. Und was für sechs. Was ist seine Bedeutung? Dinge wie das. So macht es sicherlich seine Arbeit für uns in Bezug auf eine interessante mögliche Umgebung für ein Videospiel. Tonnen von ah Gameplay-Möglichkeiten. Wenn Sie bemerken, dass ich gerade die gesamte Blattschicht umgedreht habe, und ich komme zu einer Entscheidung hier, was ich tun möchte. Es kam mir tatsächlich in den Sinn, dass die Lichtquelle möglicherweise von der oberen linken Seite des Bildschirms werden sollte , so dass sie Licht in Richtung des Torbogens wirft. Aber auch wenn das ein bisschen ein Betrüger ist. Was ich wirklich tun wollte, war, die Blätter in der dunkleren Seite davon zu haben. Dieses Bild, diese Blätter sollten heller sein, damit sie vor diesem dunklen Hintergrund knallen. Du kannst sehen, wie ich hin und her gehe, nur um sicherzugehen, dass mir das gefällt. Das ist eine Entscheidung, aber das ist es, was ich am Ende mache. Ich mag, wie die hellsten Blätter gegen den dunkleren Teil des Hintergrunds sind. Also, wenn Sie nach Möglichkeiten suchen können, Teoh diese Möglichkeiten für Kontrast zu finden, die können. Ah, es ist immer eine nette Sache, es zu erreichen, einschließlich Ihres Bildes. Aber es wird nicht immer klappen. Sie können diese Dinge nicht erzwingen, aber wenn diese Gelegenheiten sich präsentieren, nutzen Sie auf jeden Fall. Und, äh, ich mag das wirklich besser, es ist, dass Sie ein gutes Gefühl für Lichtquelle haben können. Und obwohl sich das Highlight im dunkleren Teil des Bildes befindet, macht es dennoch Sinn, dass das Licht aus dieser Ecke kommen könnte. Also einfach ein paar Details zum Baumstamm selbst hier hinzufügen, ähm, mit dem Schmierwerkzeug, um hier ein paar kleine verdrehte Routen- oder Zweigformen herauszuziehen , nur Zeh. Geben Sie ihm mehr Interesse. Aber, ähm, ich denke, die Blätter Luft machen sicherlich den Großteil der Arbeit für uns. Aber das ist ein cooler Teil über diese Bindungen. Ich tippe Bäume ist die noch Lee verdrehte Zweige, die sie haben und nur ah, Verdunkelung einige der Blätter, so dass sie sich im Hintergrund zurücklehnen. Und ich bin eigentlich ein Renn weg kleine Löcher, wo meine Pinselstriche ein wenig zu klobig aussehen . Ich gehe zurück und lösche einfach in einigen Details, nur um die Konturen zu machen, ähm, interessanter und mehr Blatt wie. Aber, ähm, wieder, ich mag das irgendwie. Suchen Sie nach den Blättern, wo es ist ziemlich grafisch und, äh, und einfach, fügen Sie hier ein Highlight auf dem Baum hinzu. Aber ich denke, ich habe meine Entscheidung vergessen, die Lichtquelle zu wechseln, weil, wie Sie sehen können, die hellsten Lichter in der Nähe des Torbogens setzen. Aber dann erinnere ich mich hier, ähm, also stimmt die Lichtquelle mit den Blättern überein, die ich hier bemale. Und wie Sie bemerken werden, versuche ich irgendwie, meinHighlight auf dem Baumstamm zu machen , mein , ist, wenn das Licht durch diese Blätter filtert . Nur ein interessantes Detail. Ich bin auch da. Und wenn Sie dio haben ah Blattbaum und Ihr ist ein Schwerpunkt der Idee, an der Sie arbeiten , dass das ist ein netter Trick zu versuchen und zu integrieren ist, dass gefiltertes Licht durch die Leitung ? 14. Magic – Teil 2: Also nur tous, eigentlich nur sicherstellen, dass es keine bessere Farbe für diese Blätter gibt und es nur ein wenig orange verdeckt . Aber dann bürste ich, äh Geschichte zurück, so dass es eine rote Art in Orange verblasst. Dass diese Modulation wirklich schön ist. Ähm, immer gut zu versuchen und haben einige sehr subtile Abstufungen im Geschmack Ihrer denke ich. Ah, das Farbschema Ihrer wichtigsten Verkaufspunkte Ihres Bildes? A. So können Sie sehen, dass diese subtile Variation zwischen Rot und Orange es wirklich viel Interesse hinzufügt . Ein bisschen Atmosphäre auf die Blätter zu setzen, ist, nun, nur Teoh. Machen Sie es sich auch in dieser Umgebung zurücklehnen. Und vermutlich kommt ein bisschen Nebel von der Teichoberfläche, so dass das hier passt. Und, ah, ich bin nur eine Schneide dieses Wassers, um zu beginnen, , diesen kleinen Weg im Vordergrund zu machen, den er direkt ins Wasser geht, irgendwie ein bisschen herausstechen zu lassen. Ich fange an, hier einige Details hinzuzufügen, aber wir sind ach, wir kommen irgendwie in die letzte Phase. Wir werden Fototext in Kürze beginnen, weil ich denke, dass unsere Werte und Farben genau dort sind , wo wir ihn wollen. Es hat ein gutes Gefühl für Größe und Atmosphäre, und, äh, wirklich, an diesem Punkt, denke ich, es wäre OK, einem Kunden Justus eine allgemeine Idee zu zeigen. Aber, ähm, wir nehmen es die Distanz hier und machen einen vollständigen Foto-Textur-Ring und dann eine letzte Ah , letzte, letzte, du weißt schon, Ebene der Oberfläche und Politur auf diesem , um es vollständig zu machen. Ah, bereit. Also entschieden, dass ich diese Fußstapfen nicht besonders mochte. Aber hier sind meine Fotos. Ich habe eine Sammlung von Fotos von einem ah Familienmitglied, machte eine Reise nach Europa und machte all diese großartigen Architekturfotos für mich. Also, wie Sie sehen können, lege ich diese nur in eine Fototextur-Ordner-Layer-Gruppe. Jetzt habe ich diese Layer-Gruppe auf weiches Licht gesetzt, und das ist sehr wichtig. Also eins nach dem anderen, ich lege die in diesen Ordner, so dass sie in den weichen Lichtmischmodus umgeschaltet werden, und dann können Sie sehen, dass ich sie einfach umwandle und kopiere sie, finde verschiedene Orte, um diese alle funktionieren zu lassen heraus, und es fängt nur an, einige wirklich schöne Textur und Zahn zu diesem Bild zu geben und ah , diese Ziegelmuster, die in diesen vorbei sind. Diese alten Gebäude in Europa sind perfekt für diese Art von Sache. So ist immer ermutige ich Sie sicherlich, Ihre eigene Fotografie für diese Art von Sache zu verwenden . Ich weiß, Ah, eine Reise nach Europa ist nicht in den Karten für uns alle. Das hatte Glück, ein Familienmitglied zu haben , das mir diese leihen konnte. Aber ich denke, viele von uns können in der Regel Fotos auf diese Weise finden. Also würde ich sicherlich ermutigen, dass es , viel mehr Spaß macht,wenn du deine eigenen Sachen hast. Also einfach ein paar felsige Elemente zurück in den Hintergrund zu setzen. Aber, ähm, eine Menge davon wird zurückgewählt und einfach irgendwie, ah, einfach weggelöscht. Aber es ist alles gut Teoh, um das Bild Cem, Samora Zahn und Korn Gleichheit zu geben . Je mehr Interesse Ihr Bild hat, und ich denke, die Textur im Hintergrund, desto weniger digital und, ähm airbrushed wird es scheinen, und das ist immer eine Gefahr, die wir im Auge behalten müssen. Ist digitale Künstler ist Wir wollen nicht, dass unsere Arbeit am Ende des Tages extrem digital und Fotoshop e, dass Airbrush e hochdigitale Look ist immer, immer ein sicheres Zeichen für einen Amateur. Und, ähm, weißt du, etwas, das wir alle durch die wachsenden Schmerzen erleiden müssen, ein digitaler Künstler zu werden . Aber diese , Technik wird einen langen Weg gehen,um Ihnen zu helfen, diese Fallstricke zu vermeiden. Und, ah, ich habe die wirklich schöne Ziegelmauer-Textur auf dieser kleinen Sammlung von ah, bröckelnden Vordergrundsteinen hier eso, dass das sehr gut funktioniert, nur das ein bisschen verzerrt , um es der Perspektive anzupassen und ich benutze meinen Klon-Stempel viel, wie ich es normalerweise tue. Es ist ah s ist Ihre Tastenkombination dafür? Machen Sie ein wenig Farbe namens Filter auf das eine. Und, äh, das wird nicht wirklich auf dem Bildschirm angezeigt. Aber wir haben die Details dieser und früheren Schritte besprochen. Ich bin mir sicher, dass ihr alle eine ziemlich gute Vorstellung davon habt, was da vor sich geht und versucht, in ein anderes Zeug zu klonen. Aber niemand am Ende nicht wirklich funktioniert zu gut in diesem Teil eso nur schneiden diese nur Art von Tempo um ihn herum und sehen, wo sie für Sie arbeiten. Und, äh, wissen Sie, es ist einfach ein Gefühl, Ihren Weg durch Art von Prozess. Sie sind, ah, ein paar Steine, die ein paar Flecken auf ihnen haben, von denen ich dachte, sie würden wirklich schön um den Bogen Abfall aussehen . Das ist es, was ich versuche, aus dem Foto rauszukommen, und ich habe am Ende ein bisschen gepackt. Es hat gerade diesen tollen, baufälligen alten unterirdischen Schloss-Look, den ich mir vorstellen werde. Das ist ein ziemlich spezifischer Look, aber nur ah, nur eine Art Feinabstimmung all dieser Texturen, die Luft, in die Luft fiel und du siehst, dass meine Ordner wahrscheinlich wie ein Chaos aussieht, weil alles so sehr kopiert wurde. Aber es ist so lange, wie es alles innerhalb dieser Fototextur-Layer-Gruppe ist, als es alles funktionieren . So wird es alles auf dem richtigen Mischmodus halten und immer schön, ah Dinge in einer Ebenengruppe zu haben , nur um die Dinge organisiert zu halten. Wenn Sie haben müssen, ah, ziemlich viele Schichten auf einmal. Und natürlich, wenn wir die Dinge generell bekommen, wie wir sie wollen. Wir können weitermachen und einfach alles abflachen, und das werden wir in späteren Schritten tun. Also kopiere ich nur diese Ziegeltextur. Eigentlich funktionierte dieser Typ am besten, diese kleine Gruppe von Ziegeln hier. Also, äh, ich nehme das wirklich und renne damit, du weißt schon , riskiert, es zu tun. Möglicherweise. Aber wenn Sie die Skala viel ändern, tut es das nicht. Sieht nicht wirklich aus wie etwas, das du 1.000.000 Mal kopiert hast. Und es, äh, es kann wirklich gut im Hintergrund sitzen. Also, wie Sie sehen können, beginnt dies wirklich auf einen schönen, reichen und sicherlich realistischeren strukturierten Look zu nehmen . Also diese Fototexturen Luft sicherlich tun ihre Arbeit für uns. Und ich habe, ah, ich habe den Hintergrund in seine eigene Zonengruppe zusammengeführt. Und dann, wie in unserem ersten Gemälde jetzt, benutze ich den Klon-Stempel sehr. Ich werde nur ah finden, kleine Bereiche der Textur auf der Seite, die ich mag. Und das ist wirklich vielleicht mein Lieblingsteil dieses Prozesses ist, dass Sie einfach anfangen können, im Detail zu malen . Es ist ah, genau wie du Ah bist, du malst im wirklichen Leben, aber, äh, du sammelst nur Bereiche von der anderen Seite, also anderen Teilen der Seite. Also, wenn Sie das in Ihrem ah malen, wiederholen Sie diese Textur, es wird nicht nur flache Photoshop-Farbe. Aber du bekommst Teoh bringt die ganze Textur mit. Und das ist Ah, das ist einer meiner Lieblingsteile. Diese Technik ist, wenn Sie plötzlich können, kann so eine unglaubliche Menge an Detail haben, weil jeder kleine Pinselstrich Sie machen Ihre tragen alle Details und Textur aus dem anderen Teil der Seite mit ihm, auch. Und wenn du mit ihm vorsichtig bist, sieht es nicht ganz aus, wiederholt und, äh, weißt du, weißt du aus Mangel an einem besseren Wort gefliest ich schätze, . Aber, ähm, Sie benutzen dort gute Diskretion. Und haben Sie keine Angst, zurück zum Pinselwerkzeug zu gehen und einige Details wie diese Steine zu malen . Ich male hier von Hand, nur um ihm ein besseres Aussehen zu geben, ähm, aber dieser Klon-Schritt ist äußerst praktisch, und er kann Ihrem Bild wirklich einen Kopf bis Fuß geben, äh, äh, wirklich poliert aussehen, und nicht sehr viel Zeit können Sie dies sehen. Dieser Teil fängt an, sich schnell zu bewegen. Dinge beginnen wirklich zusammen zu kommen. Es ist sicherlich ein spannender Teil des Prozesses. Es ist die Auszahlung. füge Ichfügegerade ein paar kleine Details zu diesem Torbogen hinzu. Das wird ein Hauptinteresse sein, wahrscheinlich der sekundäre Brennpunkt nach dem Baum selbst. Also möchte ich sicherstellen, dass das ziemlich scharf aussieht und der Prüfung nur noch einige kleine zerbröckelte Backsteindetails um den Torbogen als auch halten wird . Nur die Zehe zurück, die ganze baufällige. Wissen Sie, niemand war seit Jahrhunderten hier irgendwie vibe, dass es so gut in ein Abenteuerspiel passt. Oder was wolltest du, äh, etwas mehr Details auf die Säule setzen, die ins Wasser fiel? Ich dachte, das wäre. Das ist vielleicht der dritte Punkt von Interesse auf unserer Hierarchie und nur einige Details darauf zu setzen . Aber ich möchte, dass das wirklich in den Nebel verblasst und wollte irgendwie mysteriös sein ,da hinten , blau reflektiertes Licht auf einige dieser Säulen setzen, nur um ihnen ein wenig mehr Dimension zu geben und ah, Klonen in einer Ziegelstruktur auf der Seite dieses Treppenhauses. Und, ah, genau so, das sieht wirklich aus wie eine glaubwürdige, solide Treppe, die , potenziell unser Charakter aufsteigen kann und vielleicht aus diesem großen, Schwellgrube, sobald er das Rätsel des magischen Baumes lösen oder was auch immer die Erzählung sein könnte . Aber viele ah Möglichkeiten für die Spiele-Entwickler Zehe haben etwas Spaß mit diesem und kommen mit einigen Story-Elementen und sogar einige Gameplay-Elemente. Das Plattform-Zeug. Oder vielleicht musst du auf einem dieser Reben schwingen oder , Weg lösen,um auf die Insel zu gelangen, wo der Baum ist. Also einfach lustige Dinge wie diese im Hinterkopf zu behalten, während du mit diesen Ideen kommst und selbst wenn das Bild Gestalt annimmt , ist es unser Job, schließlich ist es, interessante Geschichten zu erstellen Unterhaltungsmärkte, für Unterhaltungsmärkte, und, ähm, ähm, weißt du, wenn es etwas ist, das du überprüfen willst, dann machst du deinen Job gut. Aber wenn es nur langweilig oder sinnlos scheint oder nicht wirklich Sinn ergibt, dann müssen Sie die Idee vielleicht ein wenig mehr erkunden, bis sie solider ist. Und, äh, Sie wissen, dass das die Schönheit des Fotoshops ist. Man kann immer etwas retten, auch wenn es nicht so aussieht, als würde es funktionieren. Legen Sie es einfach beiseite. Kommen Sie in eine Weile zurück und, ähm, und die Idee könnte plötzlich auf Sie springen. Sie könnten nur große Teile davon überarbeiten. Du verlierst gar nichts. Das digitale Medium ist unendlich wieder praktikabel, und das ist Ah, das ist wirklich, warum es ist Es ist die Spitze der Branche im Moment. Eso macht nur ein bisschen mehr Klon Stempel Detail Arbeit und ah, und wir kommen wirklich dorthin. Dieses Ding kommt einem Endzustand sehr nahe. Wir werden bald zu unseren letzten polnischen Schritten kommen, aber, ähm, einfach das lustige Zeug jetzt zu machen, Details hinzuzufügen und, ähm, Details hinzuzufügen und, ähm,das scheint, ist ah, reich an realistischen und interessant ist, wie ich kann, so verwenden Sie jeden Trick, den Sie in Ihrer Tasche bekommen haben. Und, ähm, hier kann Ihr Bild wirklich anfangen zu glänzen. Sobald die Idee ist solide und Ihre Werte Zusammensetzung und Ihre Farben sind solide, ist es Zeit, nur irgendwie Spaß mit ihm zu haben und machen es ah ist optisch poliert und schön, wie Sie können. Das ist ah, weißt du, die Idee muss da sein, aber, aber, ähm, es braucht auch deine künstlerischen Fähigkeiten, um die Idee verkaufen zu können. Also, das ist wirklich ein lustiger Teil, Ah, du hast das harte Zeug erledigt. Ähm, dann kannst du die ganze Idee wirklich losschneiden und einfach anfangen zu rendern. Und das ist wirklich der Spaß Teil für Mai. Also, ähm, die Lage des Landes zu ändern, nur ein wenig dachte, ich wollte, dass dieser Weg irgendwie nach unten und um ein wenig herum kurve , irgendwie die Dinge nur ein bisschen runden, aber keine große Veränderung, Aber es sollte einfach nur. Es gibt eine Art seltsame kleine Gegend in der Mitte, die ich ein bisschen überarbeiten wollte. Also, selbst in diesem späten Stadium fühle, dass Frito deine Komposition ein wenig ändert, wenn du es willst, Ähm, und ich füge ein bisschen Atmosphäre hinzu. Es gibt kleine gestaffelte Säulen. Müssen Sie sich nur ein bisschen von diesem Vordergrund Ziegelstapel zurücklehnen. Das ist es, was ich da mache. Und in nur einer Last-Minute-Wert-Korrektur und ein wenig mehr Details und, äh, wir sind fast da. Ich glaube, ich werde ein paar Spezialeffekte hinzufügen. Und in einem Moment, Teoh macht dieses Ding wirklich zu einer Art letzten Schritt. Ähm, aber wir kommen dorthin. Entschuldigen Sie mich. So entstand das noch einmal, und, ah, ich setze ein wenig Ziegelstruktur auf die kleinen Steinstufen, die irgendwie die Wurzeln des Baumes sind oder aus wachsen, und ah, ich Ich habe keine Ebenengruppe gemacht. Ich habe das gerade zu einer einzigen weichen Lichtschicht gemacht, nur weil ich es nur für den Baum hier benutze, aber, äh, einer dieser Steine, die realistisch aussahen, würde ich irgendwie die Ziegelschritte unter dem Baum vergessen , wenn Ich habe die Foto-Texturschicht gemacht. Also einfach ein bisschen Rückverfolgung hier und sicherlich wollen, dass der Baum Ah hat, ich habe genug, wissen Sie, strukturierte Zehe, halten Sie mit dem Rest des Bildes. , Ich versuche einen letzten Versuch,dass die Art von Sprungstein Idee ist. Ich dachte, ich probiere ein paar kleine Säulen, auf die du vielleicht springen musst, aber das habe ich kaputt gemacht. Ich dachte nur, es wäre kühler, den Baum irgendwie isoliert und allein zu haben. Und vielleicht ist der ah Punkt des Spiels an diesem Punkt, dass Sie einen Weg da rüber finden . Wer weiß es? Ein Typ auf einem Boot bringt dich rüber oder so etwas. Ich dachte, es wäre geheimnisvoller ohne die Trittsteine. Also, jetzt werde ich etwas volumetrisches Licht hinzufügen. Ich male nur ein paar sehr helle Lichtstrahlen. Und ich mache nur einen Bewegungsunschärfefilter. Sie gehen einfach, um Bewegungsunschärfe zu verwischen, und ich verzerre das ein bisschen. Und genau wie dieses Drama haben wir ein paar Lichtstrahlen, die von wo aus abstrahlen. Die Öffnung dieser Höhle ist, ähm, und versucht auch hier ein paar Dinge. Machen Sie es heller. Am Ende kopiere ich die Ebene und maskiere sie irgendwie. Ich wollte, dass es am klügsten ist. Diese Gruppe von Blättern oben links hier. Aber das funktioniert wirklich. Nun, äh, wie das sehr. Also, ähm, etwas detaillierter zu machen und zurück zu den Stufen unter dem Baum zu springen. Und der kleine Ziegelsteg hatte diesen Ziegelstein-Gehweg irgendwie hin und her. Ich dachte nur, das wäre interessanter als eine gerade Treppe nach oben. Natürlich wolltest du uralt und verfallend wirken, , vermutlich die Strecken,die all diese Steine in die Luft sprengen. Und du willst, willst, dass dieser Ort Jahrhunderte alt und sehr geheimnisvoll erscheint. Also das ist Ah, das ist der Gedanke dort. Und nur ein paar Details aussuchen. Ich werde ein paar kleine Risse auf der Stufe malen. Nur ah, kleine ein Pixel Detail ing Spaß Sachen mit dem Ende zu tun kann sicherlich helfen. Helfen Sie, das Bild zu verkaufen, eine sehr leichte Mischung auf den Blättern, nur so dass die Kanten sind nicht ganz so ausgeschnitten, aber nicht zu viel. Ich mag diesen ausgeschnittenen Look und nur ein winziges, winziges bisschen mehr Detail hier und dann gehen wir zurück. Teoh. Spezialeffekt Jetzt werde ich ein paar Trümmer in der Luft machen, besonders in den Lichtstrahlen. Ich habe diesen Streupinsel, der kleine kreisförmige Pinselstriche besprüht. Ähm, wie Sie sehen können, es ist nur ein Haufen von diesen winzigen kleinen Punkten wie Staubpartikeln, die Sie sehen, eine Reihe von Licht manchmal, die Ihrem Bild immer wirklich ein schönes Gefühl von, ah, nur eine Riel Luftumgebung sein. Ich denke, aus Mangel an einem besseren Begriff dachte ich, es bringt ihn, Ah, Blätter fallen hierher. Nur Teoh Art von Cem Animationen und visuelle Bewegung hier, weil es ein sehr Standbild ist . Ähm, habe hier ein paar Dinge ausprobiert, und normalerweise ist das eine gute Sache, aber, äh, tatsächlich verschrottet es. So wie die Stille und die Gelassenheit dieses Bildes. Also, ähm, ich habe das nicht wirklich zu einem Schwerpunkt gemacht. Außerdem schlug es vor, dass der Baum sterben könnte, oder, äh, früh, weißt du, seine Blätter zu verlieren. Und ich wollte nicht wirklich dorthin gehen. Also wählte ich diesen Effekt zurück und ist ein weiteres Detail. Ich setze nur ein paar kleine weiße Wellen Wasser ein. Ich habe gerade eine Art gequetschter Kreisform, horizontaler Typ, Pinsel , vergleichen. Schneiden Sie die Linien quer. Und ich mache auch eine Bewegungsunschärfe auf diese, nur um sie perfekt horizontal zu machen, weil offensichtlich Wasser das immer noch vollkommen flach ist . Du willst nicht, dass es sowieso so aussieht, als ob es geschwungen oder geneigt ist. Das ist also, was die Bewegungsunschärfe für mich bewirkt. Es ist es zieht die Dinge perfekt horizontal und macht das aussehen wie einige wirklich noch gespiegeltes Wasser. So kommen wir sehr nah an das Ende hier. Ich habe jetzt meinen Pinsel in die Farbe Dodge umgestellt, und ich mache diese, äh, äh, diese Gruppe von Blättern oben rechts nur glänzen. Ich wollte von der Seite springen, weil das der Schwerpunkt ist, und, äh, äh, ein paar Bereiche um die Bilder aufzuhellen. Nun, Teoh gibt es nur ein bisschen Interesse. Und normalerweise würde ich das einfach mit flachem Grau machen, aber ich dachte, das wäre eigentlich ein ziemlich de gesättigtes Bild, also verwende ich einige andere Farben. Also hier ist ein letzter Blick. Ich denke, das kam wirklich schön zusammen, und ich hoffe, Sie genießen diese Art von gebunden den gesamten Prozess zusammen und hoffen, dass Sie genießen diesen Kurs