Digitale Kunst: Ein realistisches Haustierporträt malen

1. Einführung: Hallo, jeder in dieser neuen digitalen Kunstklasse, ich und mein pelziger Assistent, wir zeigen Ihnen, wie Sie ein realistisches Porträt Ihres Lieblingstiers von der Skizze bis zum fertigen in malen . Frustration wird Referenzen erkunden, Malerei für das Hinzufügen von Lichtschatten und jene besonderen letzten Schliff, die Ihr Gemälde hervorheben werden . Also schnappen Sie sich Ihre digitale Kunst oohs und sehen Sie im nächsten Video. 2. Formen skizzieren: das erste, was zu tun ist, wenn eine detaillierte und realistische Malerei Planung ist die Erstellung einer vorläufigen Skizze. Abhängig von Ihrem Prozess und Ihren Vorlieben kann die Skizze eher grob oder detaillierter als Beispiele beider Stile sein. Halten Sie Ihre Referenzen griffbereit, da sie ein wichtiger Teil des Skizziervorgangs sind. Ich werde nur den weichen Pinsel für diesen ganzen Kurs verwenden. Es ist einer der weiteren Tropfen Standardpinsel, und Sie beschränkten ähnliche Pinsel in jeder digitalen Malersoftware. Was ich am weichen Pinsel mag, ist, dass man ihn sowohl für sehr weiche, verschwommene, aber auch präzisere Striche verwenden kann . Das ist Teil meines Skizzierprozesses. Ich erstelle auch eine Farbpaletten basierend auf meinem Referenzbild, hauptsächlich Broker. Ein dunkleres braunes Fell, die Schatten, ein paar hellere Farben für den Körper und dunkelgrau für die Schnauze in den Augen. All diese Farben sind hier, um Ihnen zu helfen. Wir werden sie für die Skizze und die Untermalung verwenden. Aber natürlich könnten sie sich später ändern, und das ist vollkommen in Ordnung. Wenn Sie sich nicht sicher sind, wie Sie Ihre Farben auswählen, können Sie die Pipette verwenden, um direkt auf Ihr Referenzbild. Mein einziger Rat wäre, reines Weiß und reines Schwarz zu vermeiden, nur weil es nicht realistisch ist. Zum Beispiel ist es wirklich selten, reines Schwarz in der Natur zu finden, ohne den Hauch von Grau oder Blau aufgrund Freude. Sobald Sie Ihre Farbpalette haben, können Sie seinen Fang in dieser ersten Lektion beginnen sind sicherlich, wie ich eine sehr grobe Skizze mit nur ein paar vereinfachte Formen erstellen , wenn Sie sich nicht wohl fühlen. Aber zuerst können Sie mit dem Skizzieren direkt auf Ihrem Referenzbild beginnen. Also, ohne zu viel Aufmerksamkeit auf die Details zu zahlen, vereinfachen ich die Form meines Hundes in ein paar Dreiecke für den Kopf und nur die Art von Trapez für den Körper. Sie können es nicht mehr vereinfachen, also zeichne ich jetzt die gleichen Formen auf meiner Leinwand. Diese Formen dienen als Referenz für eine etwas detailliertere Skizze. Ich bin so mit einfachen Formen, aber jetzt werde ich die verschiedenen Teile des Kopfes meines Hundes hinzufügen, so dass die Ohren und dies nicht auf ersten. Es fängt wirklich an, wie die Form eines Hundes auszusehen, so dass ich die ersten vereinfachten Formen löschen kann . Ich wahr und halten diese einfache Umrisse und jetzt kann ich endlich anfangen, den Kopf meines Hundes mit mehr Details wieder versucht, so weit wie möglich an vereinfachte Formen zu halten. Es hilft Ihnen wirklich mit den Proportionen. Und je mehr Sie dies tun, desto mehr üben Sie mit vereinfachten Formen, desto einfacher wird es, Tiere und Gesichter zu skizzieren und das Gleichnis zu erfassen. Ich skizzierte einige der vier, um einfach die allgemeine Richtung davon zu bekommen, und ich füge einige kleinere Details hinzu, wie die Augen. 3. Details Skizzen: Hi schon wieder. Wir arbeiten noch an unserer Skizze. Einige Künstler bevorzugen die Arbeit mit einer sehr groben Skizze wie dieser mit nur den allgemeinen Proportionen, der allgemeinen Komposition und sie fügen hinzu, die Details liegen falsch. Ich bereite nur gerne eine detailliertere Skizze vor dem Start der Malerei vor. Es ist wirklich eine Mutter von Stil oder Workflow oder einfach nur eine Frage der persönlichen Präferenz. Wenn Sie schon sehr grobe Skizzen verwendet haben und Sie es so bevorzugen, können Sie diese Lektion überspringen. Aber für diejenigen, denen es nichts ausmacht, eine detailliertere Skizze, hier ist mein Prozess. Zunächst senkte ich die Kapazität des Layers mit meiner groben Skizze und erstelle eine neue Ebene für die detaillierte Skizze. Auf diese Weise werde ich sicher die gleichen Proportionen in meiner neuen Skizze behalten. Das Ziel ist es, die Skizze so weit wie möglich zu verfeinern. Vielleicht finden Sie heraus, dass die Augen zum Beispieletwas kleiner sein sollten zum Beispiel oder jetzt etwas größer sind. Jetzt ist es an der Zeit, die Formen bei Bedarf zu retuschieren und sogar die Skizze auf der Leinwand neu zu skalieren oder neu zu positionieren. 4. Referenzen Referenzen: Lassen Sie uns ein wenig über Referenzen sprechen. Es ist nicht immer einfach, die perfekte Referenz mit der perfekten Pose, den perfekten Farben und Beleuchtung zu finden . Manchmal kann es also interessant sein, ein paar verschiedene Fotos zu kombinieren. Werfen wir einen Blick auf die Fotos, die ich für die Malerei ausgewählt habe. Ich habe am Ende nicht alle benutzt, aber sie sind alle aus verschiedenen Gründen interessant. Also hier habe ich ein Bild, das ich gerne wegen Freude hätte. Ich mag diesen Umriss des Lichts, der den Hund vom Hintergrund abhebt. Diese sie Joe's, weil ich die Farben mag. Die Joker haben eine rötliche Qualität, die ich wirklich interessant finde, diese, die ich für die Post und allgemeine Komposition verwendet. Das hier ist eine Nahaufnahme, die ich interessant finde, weil man wirklich die Details der Schnauze und der Haare sehen kann . Aber natürlich, wenn Sie nicht wirklich für eine sehr fotorealistische Malerei gehen, werden Sie diese Art von sehr detaillierten Referenz nicht brauchen. Und letztendlich das hier. Zuerst wollte ich es für die Pose verwenden, aber am Ende ist das Bild ein wenig verschwommen und die Farben auf wirklich nach meinen Wünschen. Also entschied ich, dass ich es überhaupt nicht benutzen würde 5. Untermalungen: Nachdem Sie Ihr Motiv skizziert haben, ist es Zeit für die erste Stufe des Malprozesses, die die Antwort ist. Branding der Untermalung ist in der Regel die erste Schicht Ihres Gemäldes. Das zähltnatürlich die Skizze, natürlich die Skizze, und sie dient als Basis für das Gemälde. Deshalb blockieren Sie in Farben und die Werte, die ich eine neue Ebene erstelle, die ich unter meinen Skizzen-Layer setzen werde . Auf diese Weise kann ich einfach anrufen oder die Skizze und Blockierung aller Farben aus meiner Farbe Balet. Aber vergessen Sie nicht, dass Ihre Farbpalette nur als Referenz vorhanden ist. Sie können es jederzeit ändern, oder Ihre zusätzlichen Farben, wenn nötig. Mein Hauptziel für die Untermalung ist es, jeden Teil meiner Skizze abzudecken, damit der Hintergrund darunter nicht sichtbar ist. Aber abgesehen davon verschwende ich keine Zeit, irgendetwas zu detaillieren. An diesem Punkt geht es nur darum, die Basis des Gemäldes zu schaffen. Sobald es fertig ist, erstelle ich dieses Mal eine neue Ebene auf der Skizzenebene, und in dieser neuen Ebene wird es darum gehen, die wichtigsten Teile des Gemäldes, vielleicht den Kopf des Hundes, zu detaillieren . Ich mag es, diese dritte Schicht zu haben, die Art von verbindet, fangen und malen. Es ist eine gute Basis, um vor dem Start zu haben, wirklich daran zu arbeiten, auf Spielern des Details aufzubauen. Ich möchte auch Farbfelder aller Farben hinzufügen, die ich in dem Gemälde verwenden möchte, und ich füge auch einige grundlegende Beleuchtung zur Ruhe hinzu. Sobald es fertig ist, erstelle ich alle meine Ebenen, also habe ich eine Ebene für die Untermalung. Wenn Sie an dieser Stelle mit Ihrem College nicht zufrieden sind, können Sie sie bearbeiten oder einfach etwas mehr Kontrast oder Beleuchtung zu Ihrem Stück hinzufügen. Wenn du magst. Sie können auch einige kleinere Details hinzufügen, um sich zu unterscheiden, aber übertreiben Sie es nicht. Wir werden uns in der nächsten Lektion auf das Für konzentrieren. 6. Building Zeiten: bevor wir anfangen, die vier zu malen, ist es wichtig, einen guten Blick auf das Referenzbild, das Sie nicht gesehen haben, dass unterscheiden sich in verschiedene Richtungen wächst, das erste Erstellen von Mustern, die kopiert werden müssen. Also, wenn wir gemalt werden müssen, um die gleichen Anweisungen zu folgen, wird es das Bild realistischer machen. Also erstelle ich eine neue Ebene auf meinem Bild und beginne mit einigen Selbststrichen nach den gleichen Anweisungen wie in meinem Referenzbild. Ich benutzenatürlichimmer noch die weiche Trommelbürste natürlich etwa 50% Kapazität. Die Größe des Pinsels bestimmt die Detailgenauigkeit des für, also wenn es vorziehen, eine mehr Roth Malerei zu schaffen, können Sie einen ziemlich großen Pinsel für ein realistischeres Aussehen verwenden, ist ein kleinerer Pinsel und einfach weiter hinzufügen Haare in die richtige Richtung. - Möglicherweise müssen Sie einige Bits aus den unteren Schichten löschen. Das ist vollkommen in Ordnung. Manchmal passe ich sogar Teile des Untermalens an, während ich Leutemitgehe Leute , jetzt, wo wir malen können, ist es Zeit, auf Spielern aufzubauen und Details zum ganzen Körper hinzuzufügen 7. Ebenen aufbauen: Dieser Teil des Prozesses ist bei weitem der längste und kann bis zu mehreren Stunden dauern, abhängig von der Größe des Tieres, der Größe Ihres Pinsels und natürlich der Menge an Details, die Sie bereit sind, in Ihr Gemälde zu setzen. Nehmen Sie sich also Zeit und gehen Sie einfach methodisch von oben nach unten folgen Sie den für Muster aus Ihrem Referenzbild. - Bei Bedarf können Sie einige Möbel-ups Pflanzmodi verwenden. Hier. Ich benutze den Color Mart zu schnell. Fügen Sie etwas Farbe hinzu, ohne den Rest des Gemäldes hier auf dem Körper zu verändern hier , die Haare weg länger als sie unter dem Kopf sind, und sie schaffen verschiedene Arten von Mustern. Halten Sie Ihre Referenzen immer griffbereit, damit Sie nicht wissen, welche Art von Muster für Schmerzen auftreten. - Hier ist auch ein weiterer Tipp für realistischere. Für gewöhnlich wird die obere Haarschicht heller und kontrastieren zur unteren oder inneren Schicht, die einfach aufgrund der Beleuchtung die untere Schicht immer dunkler ist, in den Schatten versteckt. Beginnen Sie also mit der unteren Schicht mit einer dunklen Farbe und fügen Sie dann mehr Haare oben mit einer helleren Farbe hinzu. - Beim Aufbau von Detailschichten geht es wirklich darum, zwischen dunkler und heller zu wechseln, um Volumen und Kontrast zu schaffen 8. Ebenen aufbauen: nachdem wir fertig malen die für seine fertig Zehe. Viel Spaß haben wir Foto-Shops Mischmodi. Ich habe ein paar verschiedene Modi ausprobiert, und ich habe mich für Overlay mit einer niedrigen Deckkraft Zehe bei einigen Farben hier und da entschieden. Es ist am besten, Aufgaben auf einer separaten Ebene zu verwenden, so dass es einfacher ist, sie zu erhöhen, wenn Sie die Ergebnisse nicht mögen. Nun, erinnere dich an meine Lichtreferenz mit diesem sehr hellen Umriss, den ich wirklich mochte. Ich möchte den gleichen Effekt auf meinem Gemälde neu erstellen, also erstelle ich eine neue Ebene und gleichzeitig mit dem Overlay-Modus. Verwendung einer sehr hellen Farbe mit dem Overlay-Modus ist eine gute Möglichkeit, Highlights zu erstellen, und wir werden Ihre Biegung wirklich hervorheben. Ich werde auch Schnurrhaare und all die kleinen streunenden Haare hinzufügen, die in Freude sichtbar sind. Ich habe dies mit dem Selbsttrommelpinsel bei etwa 70% Kapazität gemacht, und dann lösche ich die Spitzen der Schnurrhaare leicht, so dass sie realistischer und dann lösche ich die Spitzen der Schnurrhaare leicht, so dass sie realistischer aus dem Umriss sind. Ich füge auch gerne Highlights zu den Augen hinzu, um sie hervorzuheben. - Wenn Sie möchten, können Sie auch einige Schatten hinzufügen. Das Licht kommt von der rechten Seite in meinem Gemälde, so dass ich einige Schatten auf der linken Seite des Körpers 9. Bonus: Photoshop Tipps: Wir sind jetzt fast fertig mit diesem Gemälde, also werde ich mit Ihnen ein paar Tricks teilen, die ich im Laufe der Jahre gelernt habe, und das wird Ihre Biegung hervorheben. Zuallererst möchte ich etwas Schärfentiefe hinzufügen. Die meine Bilder. Ein Teil davon wird scharf sein und in Fickern kann in diesem Fall voraus sein, und der Rest davon war verschwommen. Es entsteht die Illusion von Tiefe und Volumen. Es ist wirklich einfach, diesen Effekt zu erzielen, indem Sie den IRAs in Fotoshop verwenden, mit dem Sie den Bereich auswählen können, den Sie im Fokus behalten möchten. Eine andere Sache, die Sie tun können, um Ihre Malerei zu verbessern, Sie sehen, passen Sie die Farben oder erstellen Sie Farbe für Effekte wie eine chromatische Aberration. Also lass uns sehen, wie es gemacht wird. Ich erstelle Kobe's von meinem Gemälde und fange an zu experimentieren. Wechseln Sie zu Kanälen und wählen Sie eine der drei hier verfügbaren Farben aus. Rote, grüne oder blaue chromatische Aberrationen werden mit komplementären Farben erstellt. Wenn Sie also Rot wählen, werden Sie rot und grün erhalten, klicken Sie dann auf die I Aiken auf der RBG-Ebene. Jetzt müssen Sie das ganze Bild auswählen, so verwenden Sie diese Abkürzungen diese elektrische verwandeln die Ebene und sehen, wie es eine Folie chromatischen Aberration mit Rot- und Grüntönen um den Hund erstellt . Sie können es so anpassen, dass es nicht so offensichtlich ist, und es erzeugt einen leichten Baum. Der Effekt? Was wirklich cool ist. Jetzt wollen wir etwas anderes versuchen. Ich benutze eine weitere Kopie meines Gemäldes und beschließe auf der neuen Ebene, das ganze Bild mit einer flachen Farbe zu fühlen. Ich füge Rauschen zu dieser Ebene hinzu und sagte dann die Ebene mit etwa 50% Kapazität zu überlagern, und Sie können sehen, dass es eine kühle Textur auf das Gemälde gibt. Hier ist eine andere Möglichkeit, die Farben im Fotoshop zu bearbeiten. Sie haben hier eine Reihe von verschiedenen Farbeffekten, die es verwenden kann, um Ihre Malerei abheben. Ich wählte eine, die mehr Sättigung zu meinem Gemälde hinzugefügt hat. Schließlich, zögern Sie nicht, mehrere Effekte zu kombinieren. Lassen Sie uns eine chromatische Aberration mit einer anderen Farbe schreiben. Bringen Sie dieses Mal, und für diesen, würde ich gerne den Effekt wirklich übertreiben, um ihm wirklich ein freies Glück zu geben. Und lassen Sie uns dieses offene, dass ein Farbeffekt mit Destillen kombinieren. Sie können wirklich experimentieren, so dass Sie mehrere Kopien Ihres Gemäldes erstellen und so viele Variationen ausprobieren können, wie Sie möchten 10. Outro / Abmoderation: Vielen Dank, dass Sie diese Klasse beobachtet haben. Es ist Zeit, sich zu beschäftigen und ein Porträt eines pelzigen Freundes zu malen. Ich würde gerne sehen, woran du arbeitest, also nicht als einen Tag, um deine Skizzen zu teilen. Aufnahmen des Arbeitsfortschritts sind abgeschlossen. Bilder stellten sie einfach im Klassenprojektbereich dar. Vergiss nicht, mir zu folgen, damit du meine nächste Brille nicht verpassen wirst. Und du kannst mir auch auf Twitter und Instagram folgen. Bis bald.