Digitale Illustration: Skizzieren von Tipps und Tricks für die Digitalisierung Ihres kreativen Prozesses | Sydney H. | Skillshare

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Digitale Illustration: Skizzieren von Tipps und Tricks für die Digitalisierung Ihres kreativen Prozesses

teacher avatar Sydney H., Digital Illustrator

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Einheiten dieses Kurses

10 Einheiten (57 Min.)
    • 1. Einführung

      1:33
    • 2. Nützliche Tools

      6:04
    • 3. Warm-Ups

      4:13
    • 4. Ideen entwickeln

      5:00
    • 5. Inspiration sammeln

      5:57
    • 6. Erstellen von Thumbnails

      3:50
    • 7. Referenzzeit

      2:41
    • 8. Erstellen Und Verfeinern

      25:47
    • 9. Das Bild speichern

      1:19
    • 10. Schlussbemerkung

      0:35
  • --
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  • Fortgeschrittenes Niveau
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  • Alle Niveaus

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Teilnehmer:innen

3

Projekte

Über diesen Kurs

Für diesen Kurs brauchst du ein Grafik-Tablet (oder Tablet mit Stift Stylus)!

Bist du neugierig auf digitale Illustration zu kommen, aber nicht wo du anfangen sollst? Bist du ein erfahrener Künstler, der deinen Workflow rationalisieren will, indem du deinen Prozess komplett digitalisierst? Egal, ob du Anfänger oder Profi bist, ich kann dir ein paar neue Tipps und Tricks beibringen. Das ist genau der Kurs für dich!

In diesem Kurs erkläre ich meinen Prozess darüber, wie du eine digitale Skizze in eine färbte Linie Kunst umwandeln kannst. Wir fangen an, mit nützlichen Tools zu übergehen, die digitale Skizzen einfacher machen, und dann tauchen wir in die Wege ein, die den Illustrationsprozess viel glatterer machen. Wir erforschen neue Wege, Ideen zu generieren, inspiration zu erstellen, Referenzen zu nehmen, Komposition zu verfeinern und dein raffiniertes Stück sicher zu bearbeiten.

Melde dich an und folge vor, um deinen ersten Schritt in der digitalen Welt zu machen!

BITTE BEACHTEN SIE: In diesem Kurs verwende ich Adobe Photoshop während meines Prozesses, aber die meisten dieser Tipps und Tricks können in anderen digitalen Malprogrammen repliziert werden.

Musik-Credits:

Snap Happy by Shane Ivers - https://www.silvermansound.com

River von Jason Shaw - http://www.audionautix.com/

Niedlich von Bensound - http://www.bensound.com/

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Sydney H.

Digital Illustrator

Kursleiter:in

 

A freelance artist creating artwork that strives to engage and generate pieces that everyone can enjoy. I love exploring multiple fields of the art some of which is digital, traditional, design! I'm highly influenced by old illustrators (like J.C Leyendecker), anime, and video games.

 

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Transkripte

1. Einführung: High Crime City, und ich arbeite seit über fünf Jahren als Digitalkünstler. Als ich mit der digitalen Illustration begann, war das eine sehr entmutigende Aufgabe. Ich habe nicht alle Werkzeuge benutzt, die ich zur Verfügung hatte. Durch mehrere Tutorial, die Kunstwerke von anderen Künstlern studieren und sogar zwischen mehreren digitalen Programmen wechseln , begann ich endlich zu verstehen, wie erstaunlich digitale Illustrationen tatsächlich ist. Das Beste daran ist, dass Menschen jeden Tag neue Techniken entwickeln, so dass die Möglichkeiten der digitalen Kunst grenzenlos sind. Im Laufe der Jahre habe ich einige nützliche Ratschläge gefunden, die dazu beigetragen haben, dass mein digitaler Prozess schneller und effizienter wird . Ob Sie gerade mit der digitalen Illustration beginnen oder nur ein paar Tipps und Tricks suchen , ich bin sicher, dass Sie diese Klassen in dieser Klasse finden. Ich werde meinen Prozess erklären, wie man eine digitale Skizze in eine raffinierte Linie zu verwandeln sind bereit für das College. Wir werden damit beginnen, über nützliche Werkzeuge zu gehen, die das digitale Skizzieren einfacher machen. Dann werden wir in Wege eintauchen, die den Illustrationsprozess viel glatter machen. Wir werden neue Wege erforschen, Ideen zu generieren , großartige Inspirationstafeln , Referenzen zu nehmen , Komposition zu verfeinern und Ihr raffiniertes Stück sicher zu bearbeiten , großartige Inspirationstafeln, Referenzen zu nehmen, Komposition zu verfeinern und Ihr raffiniertes Stück sicher zu bearbeiten. , großartige Inspirationstafeln, Referenzen zu nehmen, Komposition zu verfeinern und Ihr raffiniertes Stück sicher zu bearbeiten. Verwenden Sie Adobe Photoshopped während meines Prozesses. Aber die meisten dieser Tipps und Tricks können in anderen digitalen Malprogrammen repliziert werden, die eine Liste in der folgenden Beschreibung haben. Ein Grafiktablett ist für seinen Kurs unerlässlich. Er vollendete reibungslos und falsch jetzt und zusammen, um Ihren ersten Schritt in die digitale Welt zu machen . 2. Nützliche Tools: einige der größten Profis. Ein digitales und traditionelles Skizzieren ist, dass es völlig papierlos ist. Wenn Sie mit dem Zeichnen begonnen haben. Traditionell werden Sie schnell feststellen, dass einige Ihrer schlimmsten Alpträume vermieden werden können. Keine unerwarteten Blutungen oder Fehler, die Sie digital verschwenden, ruiniert nicht mehr Ihre Zeichenfläche im Vergleich zu dem traditionellen Gegenstück, das für mich einer meiner größten Haustierpeeves war. Sie haben unbegrenzte Farboptionen zur Auswahl, und Sie können Ihr Stück jederzeit bearbeiten oder ändern. digitale Skizzieren insgesamt optimiert Ihren Prozess und ermöglicht es Ihnen, Ihr Produkt viel schneller zu erreichen . Wenn Sie ein Anfänger für digitale Illustration sind und die Chancen sind, dass Sie noch nie Fotoshop zum Zeichnen gut verwendet haben, es am häufigsten für die Bearbeitung von Fotos verwendet. Ich finde, dass es auch ein wirklich leistungsfähiges Werkzeug für digitales Skizzieren ist. Es könnte auf den ersten Blick überwältigend erscheinen. Da die Schnittstelle jedoch verwirrend ist , werde ich Sie durch einige der wichtigsten Dinge führen, um Ihnen den Einstieg zu erleichtern. Die gebräuchlichsten Werkzeuge, die ich durch meinen Prozess verwendet habe, sind Rückgängig-Ebenen , Auswahl-Tools , Kopieren , Einfügen, Transformieren und verflüssigen das End-Duba und wird Ihr bester Freund und jeder digitale Prozess werden . Denken Sie daran, dass Sie versehentlich auf Ihrem Campus statt dem Rennen nur getroffen, rückgängig machen und es ist weg. Um dieses Werkzeug zu verwenden, können Sie entweder die Steuerung Z gesteuert verwenden, sehen oder verwenden Sie das Menü, indem Sie zu bearbeiten und rückgängig machen. Im Gegensatz zu anderen digitalen Malprogrammen, die die Verknüpfung steuert, und Photoshopped wird nur eine Aktion rückgängig gemacht. Um dies zu umgehen, gewöhnen Sie sich an die Gewohnheit, statt kontrolliertes sehen zu verwenden. Dadurch werden so viele Aktionen rückgängig gemacht, die Sie in Ihrem Verlauf zugelassen haben. Die meiste Zeit benutze ich das Historienmenü. Wenn ich viele Schritte rückgängig machen möchte, ist es einfacher, einfach auf eine Sache zu klicken, anstatt eine Aktion mehrmals auszuführen, die ich gesendet habe um das Verlaufsmenü offen zu halten, das Sie hier auf der linken Seite meines Schreis sehen. Wenn Sie es nicht in Ihrer Zwischenphase haben, gehen Sie zum Fenstermenü oben und klicken Sie auf Verlaufsschichten Luft, oft wird eine enorme Bereicherung für Ihren Prozess sein. Sie ermöglichen es Ihnen, oben oder unter einem Teil Ihrer Arbeit zu arbeiten, während beide Zeichnungen vollständig getrennt und intakt bleiben. mit Layern arbeiten, können Sie Teile in Ihrer Zeichnung nach oben verschieben und sogar die Deckkraft ändern, um den Layer dort teilweise transparentzu machen , um den Layer dort teilweise transparent . Dies ist hilfreich, wenn Sie Ihre Linie bereinigen möchten Wenn Siemit Layern arbeiten,können Sie Teile in Ihrer Zeichnung nach oben verschieben und sogar die Deckkraft ändern, um den Layer dort teilweise transparentzu machen. Dies ist hilfreich, wenn Sie Ihre Linie bereinigen möchten. -Layer. Klicken Sie auf dieses Quadrat mit der gefalteten Ecke. Dadurch wird automatisch eine neue Ebene über dem aktuellen Layer erstellt. Wenn Sie die Position dieser Ebene ändern möchten, ziehen Sie sie einfach über oder unter die Ebenen im Ebenenmenü. Verschieben Sie den Inhalt des Layers, indem Sie auf das Verschiebenwerkzeug klicken, das das erste Symbol in der Symbolleiste ist. Ich verwende gerne Layer, um frühere Zeichnungsversuche zu halten, besonders alle. Bearbeiten Sie sie oder verwenden Sie sie später. Selektionswerkzeuge können äußerst hilfreich sein. Wenn Sie Teile der Zeichnung isolieren möchten, können Sie in dieser Auswahl zeichnen oder bearbeiten, ohne dass die äußeren Kanten berührt werden. Die gebräuchlichsten Auswahlwerkzeuge, die ich beim Zeichnen verwende, sind die Marquis- und Lasso-Werkzeuge. Das Festzelt Werkzeug ist das grundlegendste Auswahlwerkzeug im Fotoshop. Sie können zwischen einer rechteckigen kreisförmigen oder einer Spaltentyp Marquis wählen. Marquee-Werkzeug ist extrem lebendig, so dass ich es am Ende nicht zu oft benutze. dem letzten O Toole jedoch können Sie Ihre Auswahl jedochohne Formbeschränkungen hervorheben. Mit diesem Werkzeug konstruieren Sie mehr von dem, was Sie wollen, im Gegensatz zum Auswahlrahmen Werkzeug. Eine Sache, die Sie immer mit Auswahlwerkzeugen überprüfen müssen, vor allem mit dem Lasso, ist, dass Sie etwas auswählen können, ohne es zu merken. Manchmal sieht man es nicht immer, da die letzten beiden ein Pixel ausmachen. Als Auswahl könnte dies tatsächlich verhindern, dass Sie fortfahren oder zeichnen. Um das zu beheben, verwenden Sie Steuerelement. D Kopieren Einfügen geht Hand in Hand mit den Auswahlwerkzeugen. Sobald Sie etwas mit den Marquis- oder Lasso-Werkzeugen ausgewählt haben, können Sie diese Auswahl mit Steuerelement kopieren, Kopie anzeigen oder bearbeiten dann eine Auswahl mit Steuerelement P oder Bearbeitungstempo einfügen. Wenn Sie diese Auswahl einfügen, wird die Auswahl als neue Ebene erstellt. Eines meiner Lieblingswerkzeuge, die ich während meines Prozesses verwenden kann, ist das kostenlose Transformationswerkzeug. Mit diesem Werkzeug können Sie eine ganze Ebene oder Auswahl schnell skalieren, drehen, dehnen oder verziehen. Um dieses Werkzeug zu verwenden, verwenden Sie die Steuerung T oder bearbeiten Sie die freie Transformation. Es ist hilfreich, wenn ich versuche, Proportionen zu fixieren, ohne etwas komplett neu zeichnen zu müssen . Es ist gut zu beachten, dass das Ändern der Zeichnung die Qualität der Linien beeinflusst und auch lebendig sein kann. Wenn Sie Adobe Photo Shop CS sechs oder hart haben, erhalten Sie ein zusätzliches Bearbeitungstool namens liquefy liquefy, mit dem Sie einen beliebigen Bereich Ihrer Zeichnung schieben und ziehen können. Sie werden nur die Bürste, Größe und Druck durch das Menü auf der Seite. Dies ist auch ein leistungsfähiges Werkzeug für Proportionen. Wenn ein Auge zu klein ist, können Sie das flüssige Werkzeug verwenden, um es mit Leichtigkeit größer zu machen, genau wie das Transformationswerkzeug. flüssige Werkzeug hat auch seine Grenzen, was ich in einer späteren Lektion demonstrieren werde. Nun, wenn Sie noch nicht bemerkt haben, werden Sie sehen, dass ich dieses Farbrad auf der linken Seite, das nicht etwas, das in Photoshop integriert ist . Es ist ein Adam, dass ich es online heruntergeladen. Genannt Farben. Diese App ist eines der besten Farbrad hinzufügen ons, die ich für Fotoshow gesehen habe. Es gibt kostenlose, die Sie zwei herunterladen können, aber ich habe das Gefühl, dass dieser eine Menge mehr Optionen hat. Das Add on ist nur 14 99, aber Sie können es auch für 30 Tage ausprobieren, wenn Sie unsicher sind, ob es Ihnen gefallen wird. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie mit Foto für einen Großteil Ihrer Arbeit eingekauft werden. Ich empfehle dringend, dass Sie in Farben investieren. Dieses Add on hat mehrere verschiedene Farbharmonie-Optionen. Solch eine einzelne Farbe ergänzt tri-Farbe quadratisch und analog. Jede Harmonie ist vollständig anpassbar. Kann acht Kreis auf dem Farbrad nehmen und ziehen Sie es auf die gewünschte Farbe. Helfen Sie bei der Auswahl von Farben, die viel schneller zusammenarbeiten, ihre Farbregler unten. Wenn Sie die Farben auf traditionelle Weise ändern möchten, haben Sie auch Farbmischer. Ich habe nicht mit Dysfunktion zu viel herumgespielt, aber es braucht zwei Farben und schafft Zutat für Sie. Ich habe Adobe Photo Shop, CS sechs. So sieht mein Farbwähler aus. Es ist schwer, Farben zu finden, die Sie wollen, mit diesen Schiebereglern Ich habe Farbfelder, aber ich verwende sie auch nicht. Eine andere, die Farbauswahl in der Dhobi Photoshopped Creative Cloud ist viel besser, aber ich glaube nicht, dass es mit den Farben verglichen wird. Die Farbe wird. Meinung nach haben einige digitale Malprogramme ein Farbrad ähnlich diesem, wenn Sie also keinen Fotoshop verwenden, würde ich mir keine Sorgen darüber machen. 3. Warm-Ups: Jetzt fangen wir mit ein paar Warm-Ups an. Erstellen Sie ein neues Dokument, indem Sie zur Datei neu gehen. Es spielt keine Rolle, welche Größe Sie für die Warm-ups verwendet haben, aber ich werde mit dem internationalen Papier ein vier bleiben, da es eine groß genug Leinwand ist, um die Pinsel und Radiergummi Werkzeuge sind die beiden, die Sie verwenden werden, um Ihre Zeichnung zu erstellen. Beide Werkzeuge finden Sie in Ihrer Symbolleiste mit den Symbolen eines Pinsels und Radiergummi. Photoshopped kommt mit einem grundlegenden Satz von frischen Werkzeugen, aus denen Sie aus dem Pinselmenü direkt hier zugreifen können . Sie können das Pinselmenü auch leichter zugänglich machen, indem Sie es zur Seite haben, indem Sie die Vorgaben des Zehenfensters aufrufen. Die Standardpinsel sind in der Regel perfekt für Skizzen und grundlegende digitale Malerei, aber wenn Sie wie ich sind und verschiedene Pinsel bevorzugen, können Sie andere Pinselpakete online von anderen Künstlern herunterladen, um Ihre eigenen zu erstellen. Für jetzt werden wir die Standard-Pinsel verwenden ist eines der Dinge, die Sie tun möchten, bevor Sie auf Ihre Zeichnung beginnen , ist es, einige Warm-ups zu tun. Aufwärmen hilft Ihnen, Muskelgedächtnis aufzubauen. Sie brauchen sauberere Linien und Formen. Ich zeige Ihnen ein paar normale Warmups. Das tue ich, bevor ich anfange. Die 1. 1, die ich normalerweise mache, sind schnelle gerade Linien. Es hilft oft, auf Ihren Stylisten zu drücken und ihn beim Zeichnen ein wenig anzuheben. Sie wollen nicht so zeichnen, denn Sie werden hier feststellen, dass es etwas Wackeligkeit geben wird, und das wollen wir nicht. Wir wollen, dass die Linien natürlicher aussehen. Um Ihren Campus zu bereinigen. Sie können entweder das Radiergummiwerkzeug oder das Verlaufsfenster verwenden, um alles vollständig loszuwerden . Das zweite Aufwärmen. Ich mache gerne unsere kurvigen Linien, die so sind. Es ist auch gut, einige Wirbel zu üben, um Sie diese kontinuierlichen Linien haben wollen. Heben Sie Ihren Stift an keinem Punkt nach oben. Eine andere Sache, die wir zeichnen wollten, sind Kreise. Der Schlüssel zum Zeichnen von Kreisen besteht darin, das Zeichnen in einer kreisförmigen Bewegung zu halten. Versuchen Sie, auf der Oberseite Ihrer ursprünglichen Linien so weit wie möglich zu bleiben und runden Sie die Form, so dass es sieht eher wie ein Kreis Kreise Luft ausgezeichnet, um als Bausteine für andere Objekte zu zeichnen , wie voraus oder Gelenk auf Ihrem Charakter. Wenn Sie Kreise zeichnen, versuchen Sie auch, sie in verschiedenen Größen zu zeichnen. Je größer der Kreis, desto schwieriger ist es zu zeichnen. Im Laufe der Zeit werden Sie bequemer, sie zu zeichnen. Sie können auch versuchen, einige Quadrate, Dreiecke und Rechtecke zu zeichnen , wenn Sie quadratisch sein wollten, um verfeinert zu werden. Sie können zum Radierwerkzeug gehen und die äußeren Kanten löschen. Sie können dies auch mit Dreiecken tun. Der Krieg liebt es nicht wirklich darum, den Radiergummi zu benutzen. Ich will dir nur zeigen, dass es etwas ist, das du dio-kannst. Das nächste, was ich Ihnen zeigen werde, ist, wie man Druckempfindlichkeit auf dem Tablet verwendet. Druckempfindlichkeit ist nicht so auffällig, wenn Sie eine kleine Pinselgröße haben, also werde ich mit einer größeren Balkengröße arbeiten, damit Sie den Unterschied leichter bemerken können. Die kurvige Linie und Wirbel Übung habe ich früher gut mit dieser Technik gearbeitet. Ich habe versucht, diese Linie so zu zeichnen, dass ich den Druck auf der linken Seite verringern würde, aber auf der rechten Seite habe ich sie erhöht, um eine dickere Linie zu erzeugen. Es hat eine Menge Tiefe zu der Linie, die ich sonst nicht gesehen hätte. Das Schlimmste, was du einen Liner haben könntest, ist eine Deadline. Ich würde dies als eine Frist betrachten, weil es keine Druckempfindlichkeit gibt. Es ist in Ordnung. Sie zeichnen Animationen, da Sie diese Konsistenz benötigen. Aber weil ich meine Stücke zeichne, liebe ich es, je nach Pinsel mit Druckempfindlichkeit zu zeichnen. Wenn Sie versuchen, den Druck auf den Stylisten zu beleuchten, könnte es eine studentische Größenänderung geben, wenn Sie genau hier bemerken, gibt es eine seltsame Linie mit dem Vorgehen. Es sieht nicht natürlich aus. Eine gute Druckempfindlichkeit hängt davon ab, wie Sie den Stylisten halten und wie stark Sie ihn nach unten drücken. Daher ist es wichtig, dass Sie häufig üben. Eines der Dinge, über die ich auch sprechen möchte, ist die Trennung zwischen dem Grafiktablett und dem Bildschirm. Wenn Sie ein Tablet haben, das an Ihren Computer angeschlossen wird, werden Sie es viel mehr bemerken, als wenn Sie einen Tablet-PC oder Tablet-Monitor hätten. Es ist eines dieser Dinge, bei denen es Zeit braucht, bis du dich daran gewöhnt hast. Wenn Sie ein Grafiktablett haben, das angeschlossen werden muss, helfen Ihnen die Warmups, sich an das Trennen zu gewöhnen. Eine Sache, die ich tat, um diese Lücke zu verengen, war, mein Tablet direkt vor meiner Tastatur zu platzieren , anstatt wie eine Maus zur Seite zu gehen. Auf diese Weise haben Sie schnellen Zugriff auf Ihre Tastenkombinationen, was für einen reibungslosen Workflow unerlässlich ist, wenn Sie planen, digitale oder mehr als nur ein Hobby zu verfolgen , als ich dringend empfehlen, dass Sie in einen Talbot-Monitor oder PC investieren und vollständig loswird, dass trennen, was digitale Malerei viel natürlicher macht. 4. Ideen entwickeln: oder in dieser Lektion, werde ich darüber sprechen, wie ich Ideen für meine Illustrationen generiere. Es gibt mehrere Möglichkeiten, Inspiration zu sammeln. Einige der gebräuchlichsten Wege, die ich verwendet habe, um Inspiration zu gewinnen, sind Musik, Lebensereignisse, soziale Medien oder Zufallsgeneratoren. Dann nehme ich diese Ideen und expandiere auf sie. Verwendung von Wort-Assoziation Musik hilft, die Stimmung für das Stück zu schaffen, das Sie nehmen können. Die Emotionen , die Sie beim Hören fühlen, sind sogar Texte für Sie. Es gibt einen Ausgangspunkt. Lebensereignisse und soziale Medien sind immer voll von reichen Themen. Sie können sogar Ihren eigenen einzigartigen Kommentar illustrieren. Brot und Generatoren sind ein ausgezeichneter Ausgangspunkt. Wenn Sie absolut keine Ahnung haben, was die Zufallsgeneratoren zu ziehen, sagen, ich empfehle den Menschen heißt Seventh Sanctum. Diese Seite hat verschiedene Generatortypen und -kategorien, aus denen Sie Ideen erhalten können. Sobald Sie auf eine Kategorie geklickt haben, wird eine zufällige Liste erstellt, die Sie verwenden können. Sobald Sie Ihre Idee haben, können Sie direkt in die Wort-Assoziation springen. Ich werde eine Provision für eine meiner Twitter-Verlosungen für meine Zeichnung verwenden, obwohl der Commissioner mir gleich eine Idee gegeben hat. Ich mag immer noch die Idee zu erweitern und zu sehen, wie ich meine eigene einzigartige Twist hinzufügen kann. Wenn der Kunde Ihnen genug künstlerische Freiheit gibt, können Sie mit Ihrer Ideengeneration wild gehen. Ich erzähle Ihnen ein wenig darüber, was der Commissioner von mir zeichnen soll und wie ich es vorhabe . Eines der wichtigsten Dinge, die Sie tun müssen, wenn Sie für einen Kunden arbeiten, ist die Recherche durchzuführen. In der Regel wird der Kunde Ihnen eine Beschreibung seines Charakters geben. In diesem Fall stammt der Charakter, den ich zeichnen sollte, aus einem Online-Spiel namens Blade and Soul. Da dieser Charakter in einem Videospiel erstellt wird, beschloss ich, auf mehr über die Klasse dieses Charakters thes Luft, die Referenzbilder, die der Client mir gab, zu suchen. Ich habe ein bisschen einen Vorsprung auf das Wissen dieses Charakters, seit ich das Spiel vor gespielt habe . Aber wenn ich auf die offizielle Spielseite schaue, sehe ich, dass dieser Charakter ein Klingenmeister ist, der ein Schwert hat und in der Lage ist Schwerter nach Belieben zu materialisieren. Die Tatsache, dass dieser Charakter die meisten Willensschwerter verwenden kann, öffnet ein Fenster der Gelegenheit für einige schöne Bewegung und Fluss in meiner Zeichnung. An dieser Stelle denke ich bereits an alle Möglichkeiten, wie ich diese Idee umsetzen kann, je mehr Informationen Sie über den Charakter des besser sammeln können, desto besser wird Ihre Ideengeneration vor. Eine der Ideen, die mein Kunde mir gab, war, Schwarz von Klingen für die eigentliche Zeichnung zu verwenden, was dieses Bild hier ist. Ich ging mit der Idee, denn das ist mit einem Client wollte so offiziell beginnen Ideen zu generieren, Sie möchten ein neues Dokument erstellen, dann beginnen Sie, alle Ihre Informationen auf der Leinwand aufzuschreiben. Ich weiß, dass der Charakter ein Schwert hat und auch mehrere Schwerter gleichzeitig materialisieren kann. Ich verbinde dann Herde von Klingen. Da dies ist, was die verschiedenen Schwerter Luft genannt Kieferlinie, jedes Mal, wenn es eine Verbindung oder eine Verbindung von einer Idee, Ich würde in der Regel das Wort Assoziation mit dem Gesamtthema beginnen und dann verzweigen. Aber du siehst ein Jahr, in dem ich mir selbst voraus war, und ich bin jetzt wieder dabei, Blade Master zu schreiben . Eine andere Sache, von der der Kunde sprach, war, dass Drachen von dort eingeschlossen wurden. Ich verbinde die Idee, es als eine Aura zu haben oder es zur Sorte selbst zu machen. Sie sahen auch ihren Charakter als stark und zuversichtlich. Ich werde auch Varianten auf den Block A schreiben, bitte, nur für den Fall. Ich wollte verschiedene Schwertstile der mehreren Klingen verfolgen, nachdem ich alle Informationen in sie setzen kann jetzt beginnen, diese Bretter zu nehmen und erweitern auf sie, um mehr Platz zu schaffen . Ich werde die Transformationswerkzeuge verwenden, um dies zu skalieren. Ich werde Wirbel und Assoziation zu Aura schreiben. Ich werde auch eine Verbindung zwischen Starken und Schwertern ziehen, denn wie sie die Schwerter hält , wird bestimmen, ob sie stark und zuversichtlich ist . Während meines Denkprozesses hier schrieb ich eine Haltung. Ich habe die verschiedenen Schwerter abgenommen, aber dann dachte ich, dass sie vielleicht in der Luft sein könnte, wo die Post ins Spiel kommt. Der effizienteste Weg, um spontane Board-Assoziationen zu erstellen, ist nicht, um Ihren Prozess zu fühlen , alles aufzuschreiben, was in Ihrem Kopf springt. Ein Wort, das der Kunde nicht verwendet erfahrene. Wenn Sie zuversichtlich und stark sind, wenn Sie höchstwahrscheinlich Erfahrung gut ist, könnte dieses Gefühl durch, wie sie ein Schwert hält gezeigt werden. Ich muss auch die Herde von Klingen in Betracht ziehen. Wie werden diese verschiedenen Schwerter verwendet? Und wie werden sie durch das ganze Stück schweben? Wenn ich beschloss, die Drachen dort reinzulegen, wie würden sie passen, ohne dass es überfüllt aussieht? Und dann muss ich zurückgehen und nachdenken Wird sie in der Luft sein? Diese Luft? Ein paar wichtige Fragen, die ich mir jetzt stellen musste, durchlaufen und mit all den Ideen, die ich ausprobieren möchte, und meine Thumbnails. Eine Drachenidee ist immer noch fragwürdig, da ich nicht vollständig abgezogen habe und wie ich es machen werde . Ah, große Möglichkeit ist vielleicht, es zu tun, indem man einen halbtransparenten Drachen macht oder vielleicht die Drachen auf dem Schwert hat. Möchte ich mehrere Drachen? An diesem Punkt war ich mir nicht sicher, aber es ist etwas, woran ich denken konnte, als ich meine Thumbnails zeichnete. Da ich keine Beherrschung der Schwertkunst habe, ist es wichtig für mich, dies nachzuschlagen, wenn ich auf die Inspirationsphase komme, damit ich ein genaues Bild erstellen kann , obwohl ich zuvor Charaktere mit Schwertern gezeichnet habe. Ich muss immer inspirierende Bilder und Referenzen nachschlagen, bevor ich mit dem Zeichnen von Miniaturansichten beginne . Die Informationen, die ich in der Wortassoziation schreibe, können auch Skiwörter verwendet werden, wenn ich Bilder später nachschlagen. 5. Inspiration sammeln: Nun, da Sie einige Worte haben, mit denen Sie aus unserer vorherigen Lektion arbeiten können, ist es an der Zeit, ein Inspirationstafel zu erstellen. Ein Inspirationstafel ist alles, was dich für dein Stück inspiriert. Es könnte Kunstwerke von anderen Künstlerfiguren, Farben, Farben, Objekten oder sogar Fotografien sein. Alles, was Ihnen hilft, mehr Ideen zu generieren. Inspirationstafeln sind wichtig zu haben. Sie gehen für einen bestimmten Stil, um loszulegen. Erstellen Sie ein neues Dokument, indem Sie zur Datei neu gehen. Ich mag es, die Größe von US-Papier 8,5 mal 11 Zoll zu halten, nur für den Fall. Ich wollte das Blatt später ausdrucken. Jetzt gehen Sie zu Ihrem Lieblings-Bild Suche Website zusammen Bilder für Ihre Inspiration Board. Achten Sie darauf, alle Ihre Heilmittel aus der vorherigen Lektion im Auge zu behalten, während Sie nach Bildern suchen . Ich werde Google für diese Lektion verwenden, und von dort werde ich die allgemeine Idee meiner Illustration eingeben, die Blade Master ist. Sie werden sehen, dass, wenn ich Blade Master-Bilder aus dem Videospiel durchsuchen, nachdem Sie ein Bild gefunden haben , das Sie zu Ihrer Inspirationstafel hinzufügen möchten, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf das Bild und gehen Sie dann zu kopieren Bild. Gehen Sie zurück zu Ihrem Dokument und gehen Sie dann zu bearbeiten, einfügen oder steuern Sie Be. Sie können dann die Größe des Bildes auf eine beliebige Größe ändern, indem Sie das kostenlose Transformationswerkzeug verwenden. Stellen Sie sicher, dass Sie dabei die Verschiebung gedrückt haben, oder Sie riskieren möglicherweise, dass Ihr Bild verzerrt wird, um zu verhindern, dass dieses Bild zu viel Platz einnimmt , verwende ich das rechteckige Festzelt Werkzeug, um den Zugriff abzuschneiden. Wählen Sie die Luft aus, die Sie loswerden möchten, und gehen Sie dann zur Bearbeitung. Schneiden Sie unser Steuerelement X aus. Verwenden Sie dann das Verschiebungswerkzeug, um Ihr Bild zu verschieben. Jetzt schaue ich mir dieses Bild an, und ich mag die Energie, die hier ist. Es gibt diese dramatische Diagonale und dann diese Kurve, die sich dem Publikum zuwendet, aber es fühlt sich immer noch an, als ob sie sich wieder in einem Kreis verbindet. Ich werde diesen Monat kopieren. Wer ist, möchte ich wirklich diese Energie für mein eigentliches Stück replizieren. Dieses Bild ist ein anderes, das mir ins Auge fiel. Ich mag das Licht, das vom Schwert kommt und wie es um die Figur wirbelt. Es erinnert mich an die Drachenidee, über die ich aus der vorherigen Lektion gesprochen habe, und darüber, dass sie transparent und fast wie ein Licht oder um den Charakter herum ist. Dieses Bild sieht aus, als wäre es ein Bild aus dem offiziellen Videospiel. Ich bin nicht so interessiert an der Pose als Ganzes, aber ich bin mehr davon angezogen, wie sie ihren Kopf neigt und wie elegant ihr Arm aussieht. Er hat auch einige interessante Posen, die ich in diesem Moment mag. Ich denke mehr an Form als ich. Farbe denkt normalerweise nicht an Farbe nach, bis ich ein Thumbnail ausgesucht habe. Manche Leute denken gerne umgekehrt, aber es könnte so funktionieren. Dies ist auch ein anderes Bild aus dem Video kam. Ich mag die Idee, dass sie ihr Schwert umhüllt, also werde ich auch dieses Bild nehmen. Der Hintergrund und das Farbschema waren mir hier ansprechend. Der Kontrast. Wirklich Hölle knallen den Charakter von der Seite. Noch eine Sache. Ich werde seine Drachen nach oben schauen. Da ich nicht viel Erfahrung beim Zeichnen habe, möchte ich wirklich das Gefühl bekommen, wie ihre Form normalerweise ist. Ich will nicht zu viele davon bekommen, da ich immer noch nicht sicher bin, ob ich mit der Drachenidee gehen will, dass es immer noch etwas ist. Wenn ich an dieser Stelle nachdenke, konnte ich sehen, dass es sehr leicht ist, in meinem Stück zu sein, sehr ansprechend ist. Und es gibt eine Menge Tiefe. Mir gefällt, wie der Drache um den Schädel kreist. Auf diesem Bild konnte ich sehen, wie der Drache und meine Zeichnung etwas Ähnliches tun. Wenn Ihnen jemals ein Leerzeichen ausgeht, können Sie ein neues Dokument erstellen. Wenn Sie immer noch auf Ihrem Inspirationstafel erweitern möchten, desto mehr müssen Sie sich ansehen, desto besser. Sie können sie später immer eingrenzen, wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie zu viele haben. Ich mag dieses Bild nicht unbedingt für den Drachen, sondern für die Atmosphäre und Hintergrundelemente. Sie sind attraktiv und es gibt eine einfache Möglichkeit, der Zeichnung Tiefe hinzuzufügen. Eines der Dinge, die ich wirklich gerne dio, auch wenn es nur eine Charakterskizze ist, ist es, den Betrachter zu engagieren. Dies könnte leicht mit Tiefe geschehen. Für einfache, ich schaue eine andere Sache. Ich werde nach seinem Schwertkämpfer Konzept suchen, Kunst, Kunst, Eingabe Ihres Themas in das Konzept sind, nachdem es hilft, bringen eine Reihe von Ideen und Sie müssen sehen, was andere Menschen unter dem gleichen Thema zu schaffen. Siehst du, wenn dich irgendetwas inspiriert, das ist fantastisch, denn es gibt mir eine ganze Stimmung zum Nachdenken. Selbst das Farbschema in der Straßenform könnte ein interessantes Hintergrundstück sein. Ein weiteres Bild, das mir ins Auge fiel, war dieser Teil des Umwelt-Konzepts hier. Es ist dem Thema des Videospiels sehr ähnlich, und ich plane, mit einem strukturierteren Hintergrund zu arbeiten. Ich würde dies als Referenz besuchen. Ich mag dieses Bild hier für die dramatische Beleuchtung und Effekte auf das Schwert. Es könnte etwas sein, das ich für die Schwerter angreifen könnte. Wenn ich es später eine Zeichnung nenne, geht diese Hand in Hand mit dem anderen Hintergrund. Ich mag dieses Winterthema, das ich finde. Ich war ursprünglich nicht mit dem Winter in dieses Bild gegangen, aber ich konnte sehen, wie es funktioniert. Rückblickend auf die Figur, die sie dieses Weihnachten hat, sah er zu ihr, so dass es am Ende arbeiten konnte. Sie sieht so aus, als könnte sie etwas mehr Kleidung benutzen, um im Winter Wonderland zu sein, aber hier würde die künstlerische Freiheit ins Spiel kommen. Sie werden hier sehen, dass sich dieses Inspiration Board mehr auf Form und Posen konzentriert, während das andere eher auf Stimmungsfarben und Hintergründe basiert. Ich mag die Farben dieses hier wirklich. Ich war schon immer ein großer Fan der warmen und kühlen Farbgebung, die Posen und diese Luft Nizza als auch. Es gibt einen Bewegungsbogen in ihnen, den ich wirklich genieße. Auch wenn dies mehr von meinem Hintergrundbrett ist, werde ich diese hier für den Raum aufschlagen Konzeptkunst für Ihre Charaktere. Beruf könnte auch ausgezeichnete Forschung, wie die Charaktere würde ein Schwert oder etwas Ähnliches halten . Ich neige dazu, mehr auf die Suche nach Konzeptkunst zu lehnen, nur um die erste Idee zu bekommen, nicht die Technikalität. Sie neigen dazu, viel mehr Emotionen und dynamischere Posen zu haben, als Sie normalerweise im wirklichen Leben sehen würden . Sie würden sogar Posen für Ihre Inspiration Board suchen, um ich denke nicht, dass diese Referenzen alle die Inspiration für den Widerstand. Manchmal, wenn Sie auf Posen schauen, können Sie Frankenstein in Ihrem Kopf, was für Ihre eigene Illustration funktionieren würde. Fühlen Sie sich nicht dazu ausgestrahlt, Ihre Inspiration zu finden. Sie können Ihrem Inspirationstafel jederzeit ein weiteres Bild hinzufügen, sofern die Bilder in einem Format enthalten sind, das Photoshopped lesen kann. Alles, was Sie tun müssen, ist, das Bild im Dokument zu verschieben oder zu skalieren, wo immer Sie wollen. Sobald Sie Ihre Inspiration beendet haben, schützen Sie Ihre Emirates an Bord, damit Sie sie entweder ausdrucken oder das Bild auf einem anderen Bildschirm haben können. 6. Erstellen von Thumbnails: Jetzt, da wir unsere Idee ein Inspirationstafel haben, ist es Zeit, in Thumbnails einzutauchen, jedes Dokument zu erstellen und sicherzustellen, dass Ihre Auflösung oder D. P. I bei 300 ist. Für Qualitätslinien ist es besser, eine höhere DP zu haben. Ich nur für den Fall, dass Sie die Skizzen nach oben skalieren wollen, ich mag in der Regel internationale Papier ein vier als meine Illustrationsbasis zu halten. Je größer die Leinwand ist, desto besser. Ich empfehle dringend, dass Sie sehen, ob Ihre Zeichnungen häufig so abstürzt, dass Photoshopped abstürzt. Aus welchem Grund auch immer, Sie haben immer noch einen großen Fortschritt. Erstellen Sie eine neue Ebene oberhalb des Hintergrunds und wählen Sie eine Farbe aus, um mit dem Zeichnen zu beginnen. Das erste, was Sie tun wollten, ist ein leeres Thumbnail zu zeichnen. Sie können dies schnell tun, indem Sie die Umschalttaste gedrückt halten, während Sie Ihre Linie zeichnen. Wenn Sie stark fertig sind, gehen Sie Ihr Rechteck zu Ihrem Layer Rechtsklick und duplizieren, um eine ernsthafte leere Miniaturansichten zu erstellen. Um die Rahmen-Layer zusammenzuführen, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die Ebene und gehen Sie zum Zusammenführen nach unten oder verwenden Sie die Steuerung. E. Was ich danach gerne mache, ist Glück es mit diesem Schloss-Symbol, also zeichne ich nicht versehentlich darauf. ist wichtig, mehrere verschiedene Miniaturansichten auf Ihre Idee zu erstellen. Manchmal können wir in eine Idee eingesperrt werden, ohne unsere kreativen Muskeln zu beugen und eine interessantere Komposition zu verpassen . Da mir das oft passiert, zeichne ich gerne die erste Idee, die mir in den Kopf kommt. Das Design wird also gezeichnet und ich werde es später nicht vergessen, wenn ich beim Zeichnen von Miniaturansichten nichts Besseres finde . Ich fühle mich, dass es besser ist, einfache Formen anstatt bestimmte Formen zu zeichnen. Auf diese Weise fühle ich mich nicht verpflichtet oder verpflichtet, eine Zeichnung zu vervollständigen. Die erste Idee, die ich hatte, war die Herde von Klingen, die hinter ihr flog, als sie ihr Hauptschwert herauszieht . Nachdem ich meine Idee fertig war, ging ich hinein und analysierte sie, um zu sehen, was ich für mein nächstes Mal erweitern konnte. Nun, wenn Sie über Komposition nachdenken, ist das erste, was Sie denken möchten, wo wollen Sie Ihren Zuschauer Zeh? Schau, was willst du, dass dein Schwerpunkt sein soll? In meinem Fall möchte ich, dass mein Stimmpunkt das Gesicht ist, also musste ich jeden Weg finden, um Ihre zu bringen. Ich kehre zurück ins Gesicht. Berücksichtigen Sie bei der Planung die Drittelregel. Bei dieser Technik werden die Schnittpunkte verwendet, da die Brennpunkte die Spannungspunkte sind . Ich habe meine Komposition locker aufgebaut und diese Idee geplant. Sie werden hier sehen, dass ich den Kopf auf einen dieser Punkte habe, was zu meinen Gunsten funktioniert. Wenn ich beabsichtige, diese Miniaturansicht zu verwenden, versuche sie zu finden. Denken Sie an jede Art und Weise, um das Auge des Betrachters auf dem Campus zu bringen. Erstellen Sie einen Bewegungsfluss mit Ihren Formen, der Ihre Augen zurück zu Ihrem Hauptfokal führt . Lassen Sie den Zuschauer nicht vom Campus geworfen werden und haben keine Möglichkeit, zurück zu kommen. Dies kann passieren, dass alle Ihre Elemente Sie von der Seite zwingen oder in die gleiche Richtung zeigen. Deshalb verwende ich gerne Kurven, die sich über die Seite erstrecken. Stattdessen geben sie dem Betrachter Hand, wohin er schauen soll. Als Nächstes können Sie das Auge des Betrachters durch direkte oder indirekte Bewegung auf dem Campus bringen. Direkte Bewegung ist durchgezogene Linien und Formen, die ich folgen kann. Ich mag dies entweder mit Kleidung zu tun, Haare gekreuzt oder sogar Effekte wie Staub und direkte Bewegung ist die unsichtbare oder erkundigte Linien, die ich folgen kann. Beispiele wie Brillen oder Körperhaltung können nützliche Träger sein. Für diese wiederholten Elemente kann ein Rhythmus auch API sous Well vereinheitlichen, Sie keine Angst, verschiedene Verhältnisse mit Ihren Thumbnails zu versuchen, um vielleicht feststellen, dass sie eine interessantere Komposition für Ihre Idee erstellen. Verwenden Sie Farbe, wenn es Ihnen schwer fällt, Formen und Daumen zu unterscheiden, sobald Sie fertig sind, ist all Ihre Thumbnails Zeit, diejenigen auszuwählen, die am besten für Sie aussehen. Hier sind einige Punkte, über die Sie bei der Auswahl eines Daumens nachdenken sollten. Nun, gibt es einen offensichtlichen Stimmpunkt? Führen deine Augen immer wieder dahin zurück? Reist Ihr Ich jetzt um den Daumen, oder fühlt es sich in einem Bereich fest? Hat der Frieden viel Energie? Gibt es Freiräume für die Verhaftung? Und last but not least, sieht es interessant aus, wenn Sie stecken bleiben, eine äußere Meinung von einem Freund bekommen, stellen Sie sicher, sie zu fragen, warum und was sie an diesem Daumen jetzt im Vergleich zu den anderen mögen 7. Referenzzeit: nachdem Sie Ihren Daumen ausgesucht haben. Nun können Sie dann Referenzen für Ihre Zeichnung erstellen. Ich injiziere gehen mit der unteren linken Miniaturansicht für meine endgültige Komposition. Es wird einige Änderungen geben, wie ich in die endgültige Version übersetzt habe, wie The Dragon Head und die Haltung des Charakters. Es ist wichtig, Verweise auf große anatomisch korrekte Figuren zu haben. Nachdem Sie sich daran gewöhnt haben, sie zu zeichnen, wird höchstwahrscheinlich an den Punkt kommen, an dem Sie das Formular ohne Referenz skizzieren können , aber ich benutze sie immer noch gerne, also habe ich etwas, auf das ich zurückblicken kann. Es gibt zwei Möglichkeiten, Referenzen zu erstellen. Der erste Weg ist, indem Sie ein Foto von sich selbst oder ein Modell in der Post, die Sie wollen. Wenn Sie ohne Route gehen würden, ist es am besten, das Foto mit Beleuchtung im Auge zu nehmen. Sie möchten Klemmlicht verwenden, um dramatische Beleuchtung zu erzeugen. Das Fotografieren ist ein guter Weg, um sicherzustellen, dass Sie über die praktischste und zuverlässigste Referenz verfügen. Einige Einschränkungen, die ich gefunden habe, sind, dass es schwieriger ist, Posen zu erstellen, die von einem Vogel stammen. Ich oder nicht, ich habe Sie und manchmal Widersätze können sehr steif kommen. Aber wenn Sie wie ich sind und nicht ständig Zugriff auf ein Modell oder die richtige Ausrüstung haben , können Sie mit drei D-Modellierungsprogrammen für Ihre Referenzen davonkommen. Ich habe diese Methode öfter verwendet, als Fotos nur für die bloße Tatsache der Bequemlichkeit zu machen und dass ich alles genau so vorbereiten kann, wie ich es möchte. Je nach Programm braucht es auch nicht viel Aufwand, um es einzurichten . Wenn Sie drei D-Modellierungsprogramme haben, die Sie zum Einrichten verwenden können, werden Ihre Illustrationen alle Clip Studio Farbe, Poser und Mixer entworfen . Die, die ich gerne benutze, ist alles entworfen. Es ist super einfach, jede Form vom Modell zu posieren, zu morphen oder zu ändern, und Sie können sogar perspektivische Aufnahmen mit Leichtigkeit machen. Das Beste daran ist, dass es eine kostenlose Version hat, die so ziemlich auf alle Ihre Bedürfnisse zugeschnitten ist. In dieser Lektion werde ich Design Puppe für meine Referenzen verwenden. Hier sehen Sie, dass das Modell mehrere Gelenke aufweist, die Sie bewegen können. Jeder Teil des Körpers reagiert auf das bewegliche Gelenk, was ziemlich cool zu sehen ist, da der Charakter, den ich zeichne, ein Schwert hat. Ich werde die Importfunktion verwenden, um eine freie Schwert O B J-Datei einzubringen, die ich online gefunden habe . Sobald Sie das Objekt mit einem Gelenk verbinden und die Größe an Ihre Zwecke anpassen, wird es zusammen mit einem verbundenen Gelenk verschoben. Schau dir an, wie die Quelltage in den Models Hand haben, als ich hier umgezogen bin. Du wirst mich mehr sehen, wenn der Charakter, so dass es meinem Stil mehr passt. Es gibt so viele weitere Kämpfer, die sehr anpassbar sind. Achten Sie immer darauf, das Modell zu drehen, um sicherzustellen, dass der Pfosten im wirklichen Leben ausgeführt werden kann . Sie wollen, dass der Beitrag natürlich aussieht, nicht peinlich. Sobald Sie Ihre Referenz genau so haben, wie Sie es wollen, stellen Sie sicher, dass Sie entweder einen Screenshot oder speichern Sie die Datei als zwei D-Bild. Wenn Sie menschliche Elemente wie Gebäude in Ihrem Hintergrund haben, empfehle ich dringend, dass Sie Google Skizze verwenden. Sie können schnell Ihre Formen erstellen oder sogar ihr Lager kostenlos drei D-Modellreferenzenverwenden D-Modellreferenzen 8. Erstellen Und Verfeinern: Nachdem Sie sowohl die Miniaturansicht als auch die Referenz gesammelt haben, können Sie mit dem Skizzieren des Zeichnens beginnen, ein neues Dokument erstellen und die Höhe und mit der Zehe festlegen, was dem Daumenverhältnis entspricht. Jetzt habe ich immer noch gerne eine vier ist eine gute Faustregel. Ich kann es später immer wieder zuschneiden, wenn ich muss. Da meine Komposition im Querformat ist, werde ich den gesamten Campus drehen, indem ich zur Bildinterpretation gehe. 90 Grad C. W. Ich kopiere dann meinen Daumen jetzt in mein Dokument und vergrößere es, um meinen Campus zu füllen. Auf diese Weise habe ich einige grundlegende Richtlinien und wie ich möchte, dass meine Zeichnung Zehe aussehen. Ich senke dann die Kapazität des Daumens jetzt und sperre es, damit ich nicht versehentlich darauf zeichne. Meine Referenz wird auf meinem zweiten Bildschirm angezeigt, aber wenn Sie keinen anderen Bildschirm haben, können Sie Ihre Referenz und ein anderes Dokument platzieren und dann die Leiste zur Seite ziehen und in Ihre Benutzeroberfläche einrasten. Auf diese Weise haben Sie sowohl die Zeichnung als auch die Referenz auf dem gleichen Bildschirm. Er nahm eine neue Ebene auf, damit ich mit dem Zeichnen beginnen konnte. Wenn Sie Hintergrundlinien verwenden möchten, stellen Sie sicher, dass Sie eine separate Ebene für die Figur im Hintergrund haben. dieser Aktion können Sie den Charakter auf dem Campus verschieben, ohne einen anderen Teil der Zeichnung zu ruinieren . Vertrauen Sie mir, es wird Ihnen eine Menge Kopfschmerzen später auf der Straße ersparen, ich werde anfangen, in einigen Formen für meinen Charakter zu gehen. Ich verwende gerne meinen Stiftstift, um Winkel, horizontale Messungen und Beziehungen zwischen Formen meiner Figurreferenz zu überprüfen . Sie können dies tun, indem Sie Gerst uns bis zu Ihrer Referenz in dem Winkel halten, den Sie sehen, und sie bewegen sich zwischen der Referenz und Sie zeichnen. Es hilft, eine genaue Figur zu erstellen. Manchmal, wenn Sie aus unserer Referenz ziehen und beim Zeichnen unangenehm aussehen können, verwenden Sie Ihre Kenntnisse der Anatomie und Ihr bestes Urteil, um es zu korrigieren. Dieses Problem trat häufig mit Zahlen in der Perspektive auf. Es ist in Ordnung, Features zu übertreiben sowie Bilder nur einen Sprung vom Punkt zu referenzieren. Vergessen Sie nicht, dass Sie Ihre Auswahlwerkzeuge verwenden können , um Proportionen zu korrigieren, wenn Sie jemals das Gefühl haben, dass etwas proportional in Ihrer Zeichnung abgeschaltet ist , drehen Sie Ihre Leinwand, um die Luft zu finden und zu fixieren. Ich mache dies während meines Prozesses ständig. Stellen Sie einfach sicher, dass alles dort ist, wo es sein sollte. Seien Sie sicher, dass Sie auch auf den richtigen Ebenen gezeichnet haben. Nun, es ist sehr schnell, diesen Fehler zu machen. Sie sehen die Kapazitätsoption, um die einzelnen Layer transparent zu machen. Es ist hilfreich, wenn Sie im Hintergrund arbeiten möchten und Sie immer noch die Figur sehen müssen , ohne dass sie im Weg steht. Okay, nachdem ich fertig bin, ist meine grobe Skizze Zeit für mich, die Zeichnung zu verfeinern. Ich habe eine neue Ebene auf der Oberseite erstellt und die Deckkraft der anderen verringert. Ich fange dann an, klare Linien zu machen. Hab keine Angst vor dem Leben. Am Ende skizzenhaft. Sie können die Stücke, die Sie nicht wollen, immer löschen. - Ok . - Liquefy kann auch helfen, Proportionsfehler zu beheben, die perfekt zum Dehnen und Schrumpfen eines vorgezeichneten Bereichs sind. Da schauen, wenn ich eine Linie mit Transparenz verzerren kann, empfehle ich, dass Sie die Linie zeichnen oder die Ebene duplizieren, um ihren Reichtum zurückzubringen. Das nächste, was ich Ihnen zeigen werde, ist, wie Sie Ihren Charakter aus den Hintergrundelementen maskieren , ohne dass etwas Maskierung extrem hilfreich sein wird, wenn Sie zurückgehen und Ihre Zeichnung färben möchten , werde ich eine neue Ebene erstellen und legen Sie es blasen meinen Charakter Liner. Wechseln Sie dann zum Schnellauswahlwerkzeug, das sich unterhalb des Lasso-Werkzeugs und etwas außerhalb der Zeichnung befindet. Nachdem sie alle ausgewählt wurden, gehen Sie zu Auswählen, Ändern, Erweitern, indem Sie die Auswahl um ein Pixel erweitern. Es strafft die Maske, so dass sie nicht außerhalb der Linien geht. Gehen Sie wieder links zurück und klicken Sie auf in Vers. Nun gehen Sie zu Ihrem Farbtasche, wo die zufällige Farbe andere als weiß und klicken Sie auf Ihren Charakter. Manchmal sind sie immer noch kleine Artefakte oder Bereiche, die nicht mit Radiergummi gefüllt werden sollten , um diese Kanten zu bereinigen. Du wirst jetzt sehen, dass dein Charakter vollständig verdeckt ist. Spülen und wiederholen Sie für alle anderen Hintergrundelemente Sie haben. Wenn Sie den weißen Hintergrund schnell halten wollten, sperrten sie die Farbebene mit dem karierten Quadrat und dem Ebenenfeld und füllen diese Bereiche mit Weiß aus. Und da haben wir es, eine raffinierte Zeichnung, die alte Mast aus und bereit für Farbe ist. 9. Das Bild speichern: Wenn Sie Ihre Zeichnung nicht färben möchten, werde ich mit Ihnen teilen, wie Sie Ihre Datei während des Zeichnungsprozesses richtig speichern können. Wir haben es als Photoshopped Kirchturm File Format PSD gespeichert. Da Sie Ihr Bild in diesem Format nicht online sein können, müssen Sie es als etwas anderes speichern. Die meisten Leute verwenden J. Peg, da es das Bild in eine kleine Dateigröße komprimiert. Aber da es eine verlustbehaftete Form Komprimierung verwendet, es Inhalt unheimlich eine Rate des Bildes und verursachen unnötige Rauschen in der Zeichnung. Ich habe eine empfehlen, speichern Sie Ihr Bild und Verluste Komprimierungsmethode wie PNG oder Tipp. Halten Sie Ihr Bild schön und klar. Ich benutze nur J pic Format, wenn ich gebeten werde, es so zu speichern, Er möchte immer eine Kopie in seiner ursprünglichen Auflösung für Ihre Dateien speichern und dann die zweite Kopie speichern. In der kleineren Größe können Sie die Bildgröße ändern, indem Sie zur Bildgröße wechseln. Meine Zeichnungen Originalgröße ist 3637 mal 2480. Diese Größe ist zu groß, um sie in einem Webbrowser anzuzeigen. Ich möchte die größte Messung auf etwa 2 2200 Pixel reduzieren. Auf diese Weise behält es die meisten seiner Details, und es könnte leicht in einem Web-Browser angezeigt werden. Sobald Sie Ihr Bild auf die richtige Größe goto Datei erhalten, speichern Sie unter und ändern Sie das Format entweder PNG oder TIFF. Wiederholen Sie diesen Vorgang sowohl für Ihre native Zeichnungsgröße als auch für Ihre gut persische. 10. Schlussbemerkung: wir nun alle Werkzeuge durchlaufen haben, die Sie für das digitale Skizzieren verwenden können, ist es jetzt an der Zeit, dass Sie Ihr eigenes für Ihr Klassenprojekt erstellen. Ich möchte, dass Sie eine raffinierte Zeichnung für Sie oder einen Freund erstellen, der bereit ist für Farbe und Ihren Prozess hochladen. Ihr Prozess sollte Ihre Wortzuordnung, Inspiration, Vorschaubilder und Referenzen enthalten Inspiration, , die Sie verwendet oder erstellt haben. Ich fordere Sie dringend auf, Ihre Fortschritte im Projektbereich zu veröffentlichen, sobald Sie beginnen und Ihren Kollegen Feedback geben. Zögern Sie nicht, alle Fragen zu stellen, die Sie in der unten stehenden Diskussion haben könnten. Vielen Dank, dass Sie sich für meine Klasse anmelden, und ich hoffe, Ihr Projekt bald zu sehen.