Digitale Illustration: Handskizzen in Vector II "Das Stiftwerkzeug " | Ali Hooten | Skillshare
Schublade
Suchen

Playback-Geschwindigkeit


  • 0.5x
  • 1x (normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Digitale Illustration: Handskizzen in Vector II "Das Stiftwerkzeug "

teacher avatar Ali Hooten, Illustrator & Pattern Designer

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu allen Kursen
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Wähle aus einer Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu allen Kursen
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Wähle aus einer Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Digitale Illustration > Einführung

      1:40

    • 2.

      Lektion eins > Workspace Setup

      4:52

    • 3.

      Lektion zwei > Farbpalette

      8:06

    • 4.

      Lektion drei > Das Stiftwerkzeug

      10:33

    • 5.

      Lektion vier > Endgültige Bearbeitungen

      8:03

    • 6.

      Lektion Fünf > Dateien exportieren

      4:59

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

207

Teilnehmer:innen

1

Projekt

Über diesen Kurs

A B O U T

Dieser Skillshare Kurs geht darum, deine eigenen einzigartigen digitalen Illustrationen aus einer Handskizze zu erstellen, egal ob du mit Stift und Papier zeichnen oder auf einem digitalen Gerät wie dem iPad bist. Dieser Kurs ist Teil II in einer dreiteiligen Serie mit verschiedenen Tools in Illustrator zur Erstellung von Vektorgrafiken Teil II lehrt einfache Möglichkeiten, das Stiftwerkzeug in Adobe Illustrator zu verwenden und color zu integrieren. Jeder Schüler lernt, wie du mit Adobe Illustrator von einer schwarzen und weißen Stiftzeichnung zu einer Vektorillustration gehen kannst und eine Bilddatei exportierst. Der Kurs wird jeden Kurs in sehr kleine Stücke aufteilen, um die Techniken einfach zu folgen und die Techniken auf deine eigenen Designs anzuwenden. Endprodukte sind eine digitale Illustration, die Studenten als Poster drucken können, sie umrahmen oder einfach in ein Online-Portfolio einfügen können.

M A T E R I A L S N E E D E D

  • weißes Papier (oder iPad)
  • Stifte oder Stifte (wenn du auf Papier drawing
  • Computer mit Adobe Illustrator

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Ali Hooten

Illustrator & Pattern Designer

Kursleiter:in

Hello and welcome! This is the place to find courses on illustration, surface pattern design, and general organization as a designer.

I have taught in several different capacities over the years, most notably teaching as a full-time instructor at a University, creating courses in product design, architecture, and visual communication. I think every design needs to be created with intention, apply critical thinking, and understand the bigger picture and end use (and user). I think it is more important to learn how to think rather than any particular tool because technology and expectations are constantly shifting. It is not about “keeping up” but rather about resiliency & adaptation.

I plan to keep lear... Vollständiges Profil ansehen

Level: Intermediate

Kursbewertung

Erwartungen erfüllt?
    Voll und ganz!
  • 0%
  • Ja
  • 0%
  • Teils teils
  • 0%
  • Eher nicht
  • 0%

Warum lohnt sich eine Mitgliedschaft bei Skillshare?

Nimm an prämierten Skillshare Original-Kursen teil

Jeder Kurs setzt sich aus kurzen Einheiten und praktischen Übungsprojekten zusammen

Mit deiner Mitgliedschaft unterstützt du die Kursleiter:innen auf Skillshare

Lerne von überall aus

Ob auf dem Weg zur Arbeit, zur Uni oder im Flieger - streame oder lade Kurse herunter mit der Skillshare-App und lerne, wo auch immer du möchtest.

Transkripte

1. Digitale Illustration > Einführung: Willkommen zu einem digitalen Illustrationskurs, der lernt, wie man Handskizzen und defector Art Teil in das Stiftwerkzeug verwandelt. In dieser Klasse lernen Sie, wie Sie eine Handskizze erstellen, ob sie digital gezeichnet wurde, mit einem iPad oder per Hand mit Skizzenbuch gezeichnet wurde, und diese in eine Vektorgrafik mit Adobe Illustrator und dem Stiftwerkzeug Diese Klasse setzt voraus, dass ein Anfänger bis fortgeschrittenes Verständnis von Adobe Illustrator, und wir werden über jedes einzelne Werkzeug, das Sie benötigen, gehen und aufgeschlüsselte Schritte und verringern Tutorials. Mein Name ist Alexandra, und ich habe nicht nur ein paar Skill-Share-Klassen erstellt, sondern ich bin auch Vollzeitlehrer an der Universität, wo visuelle Kommunikation, Grafikdesign und Umweltdesign lehre . Zusätzlich zu meinem eigenen Illustrations- und Grafikdesign-Geschäft beginnt dieser Kurs mit dem Arbeitsbereich, Einrichtung der Layer-Organisation und dem Einbinden eines Referenzskizzenbildes in Adobe Illustrator und dem Wechsel in Farbpaletten, lernen nicht nur, wie Farben zu erstellen, sondern verschiedene Möglichkeiten, sie in verschiedenen Tools zur Verfügung zu integrieren , wie Adobe Color, um Ihnen zu helfen, eine Farbpalette zu entscheiden, die über das Pentakel geht, verschiedene Techniken und Adobe Illustrator , um Ihre eigene Vektorgrafik zu erstellen und dann schließlich über alle verschiedenen Exportoptionen zu gehen, um Ihr eigenes Bild zu erstellen, das Sie einem digitalen Portfolio hinzufügen oder als Rahmen an der Wand ausdrucken können . Die Quest-Projekte enthalten die ursprüngliche Referenzskizze und Ihre endgültige Vektorgrafik zum Hochladen und Teilen mit der Gruppe, die sich wirklich darauf freuen, und ich hoffe, Sie in der Klasse zu sehen. 2. Kurseinheit One > Lesson: Willkommen zurück für die erste Lektion. Es sei denn, es ist eine Nummer eins für digitale Illustration, wir gehen über den Arbeitsbereich in Bilby Illustrator eingerichtet. Hoffentlich gehen wir an dieser Stelle davon aus, dass Sie eine Skizze bereits gezeichnet haben. Sie können mein Bildbeispiel hier auf dem Bildschirm sehen und wir werden das in Adobe Illustrator öffnen , die Ebenen einrichten und loslegen. Okay, also öffnen Sie eine neue Datei in Adobe Illustrator, Sie möchten sicher sein, dass Sie ein 2000 x 2000 Pixel Quadrat öffnen, wenn Ihre Bilder eine andere Größe haben, das ist in Ordnung. Ich werde dich durch dieses grundlegende Quadrat führen, das jetzt auf der rechten Seite aufgestellt ist. Ich habe mein Ebenen-Panel. Oh, und Sie können immer zum Fenster gehen und auf Ebenen klicken. Manchmal haben Sie möglicherweise eine Tastenkombination. Ich bin auf einem Mac, so dass Sie möglicherweise das Befehlszeichen herum sehen, oder es bezieht sich auf das, um Ihre Ebenen hochzuziehen. jetzt Wenn Siejetztkeines dieser Bereiche sehen oder Ihr Arbeitsbereich nicht wie meins aussieht, verwende ich gerne den Workspace Essentials-Klassiker. jedoch Es gibtjedochviele verschiedene Arbeitsbereiche in Adobe Illustrator, und Sie können diesen Klassiker immer zurücksetzen . Wenn Sie etwas von Ihrer Ansicht verloren haben, ähm, und Sie können hier sehen, ich arbeite einzelne ST oder 2021 der kreativen Cloud-Versionen, und das ist die Zeit, dieses Video zu erstellen. Okay, also Ebene eins, wir werden darauf doppelklicken und es unsere Referenzskizzenebene nennen und die Eingabetaste drücken. Und dann, während wir diese Ebene selektiv haben, werde ich zur Datei gehen, platzieren Sie Ihre Dateien und suchen Sie nach diesem Skizzenbild und klicken Sie auf Ort. Nun, wenn ich das einbringe, werde ich es an der Kunsttafel ausrichten, scrollen und halten Sie die Shift-Taste gedrückt, um diese Proportionen beizubehalten, ziehen Sie das Bild bis zum Ausmaß des Quadrats heraus und klicken Sie dann auf draußen. Wenn du auf das Bild klickst, solltest du die Umschaltpunkte herumsehen. Es sollte sich auf diesem blauen Referenzskizzen-Layer befinden und auf dieser Kunsttafel platziert werden. Jetzt ist die Art Board Tool Shift plus O die kurze Taste. Wir werden Ihre Kunsttafel aufzeigen, und dies ist ein großartiger Ort, um die Breite und Höhe in diesem Seitenverhältnis zu überprüfen, das Sie festgelegt haben . Ähm, und Sie können dies auch den Namen Ihres Bildes nennen und in diesem Fall wollen Sie es Schädel-Share-Klasse nennen. Das ist also wirklich schönes Tool, um einen von mehreren Berichten zu haben. jedoch In dieser Klasse werden wirjedochnur mit einem arbeiten, Alles klar, also jetzt, wo wir eine Referenzskizze eingerichtet haben, möchten wir ein paar andere Layer einrichten. Wenn ich also vorwärts zum Endprodukt scrollen, können Sie sehen, dass wir sechs verschiedene Schichten haben. Die Referenzfarbpalette für die Referenzskizze auf verschiedene Grafik-Layer. Eins ist die Bearbeitung und Frauen das ursprüngliche Stiftwerkzeug. Ich werde durch diese beiden verschiedenen Schichten sprechen, und Sie könnten am Ende eine Schicht haben. Aber um dieses Tutorial willen habe ich zwei und dann einen Hintergrund. Der Hintergrund ist also nur ein Bild im Hintergrund, das ich hinzugefügt habe. Also möchten wir diese Ebenen einrichten, und wenn Sie hier bemerken, und wenn Sie hier bemerken ist der Referenzskizzen-Layer ganz oben, so dass die gestapelten Ebenen repräsentieren, was auf Ihrer Kunstplatte geschichtet oder gestapelt ist, und wir möchten sicherstellen, dass der Skizzen-Layer ganz oben mit einer angepassten Deckkraft ist, so dass Sie immer noch durchsehen und auf diese Linien verweisen können, während Sie durch Ihr Kunstwerk gehen. also zurück zu unserer Illustrator-Datei gehen und sicherstellen, dass Sie sie speichern, während wir weitergehen, können Sie ganz unten im Ebenenfenster voran gehen, eine neue Ebene erstellen, und wenn Sie diese klicken und ziehen, können Sie sie ziehen unten. Und über dieser Referenzskizze bald. Stellen Sie sicher, dass Referenzspezial hier ganz oben ist, und wir werden diese Referenzfarbpalette aufrufen, die in der nächsten Lektion weitergeht. Okay, Okay, also möchte ich diese beiden Referenzen einfach behalten, um später zu dieser Referenzskizze zu gehen, wir werden sie auswählen. Und ganz oben, ähm, unter Deckkraft, werde ich den Umschalter auf irgendwo in der Nähe von 50% verschieben. Ich bin auf genau 50 gelandet. Sie können natürlichauch natürlich Typhon 50. Aber überall sollte das in Ordnung sein, und Sie werden vielleicht feststellen, dass Sie diese Kapazität anpassen wollen, während Sie weitergehen. Das letzte, was ich mag, ist, diese Ebene zu sperren, so dass ich nicht versehentlich diese Skizzenreferenzebene greifen und mich bewegen kann, so dass ich leicht damit arbeiten kann, wenn wir losgehen. Okay, also werde ich die Datei speichern und ich bin für die nächste Lektion eingerichtet, die das Ende der Lektion abschließt man in der nächsten Lektion sehen kann. 3. Lesson Zwei > Farbpalette: Willkommen zurück zu Lektion Nummer zwei in digitaler Illustration. Die Farbpalette. In dieser Lektion werde ich erläutern, wie Sie Ihr eigenes Fünf-Farbfeld erstellen, das Sie verwenden und mit mehr Ihrer Vektorillustration zeichnen können. Ich werde auch ein paar verschiedene Möglichkeiten vorstellen, Farbfelder mit dem Dewey-Illustrator zu integrieren . Und wenn Sie Internetzugang haben, ein weiteres großartiges Werkzeug mit Farbe beginnen, indem Sie Ihre do people gerader Datei aus der letzten Lektion öffnen , wo wir durch die Erstellung von zwei verschiedenen Ebenen endete, mit einer Referenzskizze platziert und auf dieser Oberseite gesperrt -Layer und dann eine neue Farbpalette für Kaltwasser-Layer. Dies ist die Ebene, in der wir in Lektion Nummer zwei arbeiten werden. Und ich möchte auf eine andere Sache hinweisen. Ganz rechts haben wir ihr Ebenen-Panel hier drüben. Sie verfügen auch über das Farbfeldbedienfeld. Also siehst du das nicht. Du könntest immer zum Fenster gehen und zu Mustern herabziehen. Jetzt können Sie hier sehen, dass ich die Standardwerte Uhren mit dieser Adobe Illustrator-Datei hochgezogen habe. Eines der ersten Dinge, die ich gerne in einem neuen Projekt arbeite, ist Bereinigung. Diese Uhr ist auf der rechten Seite, so dass ich nur die Farben einbringen kann, mit denen ich arbeite. Also das erste, was ich tun möchte, ist, auszuwählen, was wir eine Gruppe oder einen dieser Ordner nennen und dann ganz unten gehen. Richtig? Klicken Sie auf. Swatch löschen? Ja. Und dann kannst du das auch tun. Reiche Individuen Uhren. Also was, Nach unten die Umschalttaste, um Geld zu wählen. Gleiches Mal klicken, blats, beobachten und löschen Sie diese Auswahl. Jetzt können Sie hier sehen, ich bin mit Schwarzweiß und einer Gruppe von Graustufenwerten links, was in Ordnung ist. Ich lasse die gerne da drin. Die andere Panel-Option, die ich Ihnen zeigen möchte, sind kalte Bibliotheken. Und wenn Sie das noch nicht zu vertraut benutzt haben. Dies ist in Ihre Creative Cloud integriert. Sie müssen also auf jeden Fall eingeloggt und in die Creative Cloud integriert sein, um darauf zugreifen zu können. Also, wenn Sie kein Internet haben, ist das okay. Ich zeige Ihnen einen anderen Weg zu erstellen, integrieren Sie Ihre eigenen Farbfelder oder ein Pellets in die Adobe Illustrator -Datei. Die erste Option ist die Verwendung von Adobe Color und Ihren kreativen Cloud-Bibliotheken. So ziehen offene Säulenthemen, können Sie hier sehen, dass ich mehrere verschiedene Themen habe. Und wenn ich nach unten zu dem scrollen, den ich verwende, genannt Vintage, kann ich mit der rechten Maustaste klicken, sagen wir, Thema hinzufügen. Nur Uhren. So sammelt das Thema alle fünf Jahre ist Farbe wird nur in einer Farbe bringen und dann zurück zu meinem Farbfeld-Panel navigieren. Sie können sehen, dass das eine ganz neue Gruppe hinzugefügt hat, was großartig ist. Das ist, was ich für meine Auswahl verwenden möchte. Wenn ich nach oben links gehe, kann man sehen, dass es bereits in meinen direkten Farbwähler integriert ist. Um diese Aufdrucke zu integrieren und auszuwählen, gehen Uhren zurück zu dieser Option eins und verwenden Adobe Color, um jeden Internet-Browser zu öffnen und Farbe zu wechseln. Haben Adobe dot com Schrägstrich Erstellen Sie, wo Sie einfach in Adobe Farbe in Ihr Suchfeld eingeben und versuchen, uns zu finden. Jetzt. Adobe Color ist ein wirklich großartiges Werkzeug, das jede Art von Paletten mit fünf Farben erstellt, und dann können Sie sie integrieren, wenn Sie Ihr kreatives Cloud-Konto speichern oder sich anmelden um diese in Ihrer Bibliothek zu speichern, und dass ist, wie Sie es in Adobe Illustrator hochziehen können. Jetzt bin ich im Moment nicht geliebt. Das ist in Ordnung. Ich möchte Ihnen nur zeigen, wie das funktioniert und Sie damit auf der linken Seite spielen lassen. Hier werden alle verschiedenen Farben von Grundregeln und Konzepten und Farbtheorie abgeleitet. So verschiedene Möglichkeiten, wie die Farben auf dem Grundfarbrad zusammengesetzt werden. So analog, monochromatisch. Probieren Sie aus oder versuchen Dachboden komplementär, aufgeteilt , komplementär usw. So können Sie herumgehen und mit einigen dieser verschiedenen Schemata oder Regeln spielen und dann umschalten die verschiedenen Cursor spielen mit dem, was die Basis Farbe ist dieser weiße Pfeil, der einige dieser Tonwerte anpasst, um anzupassen, wie das aussehen könnte, und dann speichern Sie Ihr Thema, wo Sie immer Screenshot können. Nehmen Sie bemerkenswert die verschiedenen Hex-Codes, oder notieren Sie den Farbmodus, ob es wie ein oder RGB-Werte schien, beachten ob es wie ein oder RGB-Werte schien Sie, wenn Sie nur eine digitale Datei erstellen oder planen, so in physischem Druck zu drucken, so Gehen Sie zurück zu Ihren Farben, sobald Sie gespeichert und ausgewählt haben, und es ist in Ihrer Creative Cloud angemeldet und gehen Sie zurück, um Illustrator zu sein, öffnen Sie Ihre Bibliotheken Panel und klicken Sie dann mit der rechten Maustaste auf dachte gespeicherte Thema. Fügen Sie die Indus Uhren hinzu, und gehen Sie dann zurück zu Ihrem Specials Panel, um es zu sehen. Ordnung, Also Option Nummer zwei ist, wenn Sie nicht in einem Zugriff eine Verbindung zu Creative Cloud haben oder nicht wollen, um Farbe zu sein überhaupt, das ist OK. Es gibt eine andere Möglichkeit, Ihre eigenen Farbfelder zu erstellen, was auch wirklich praktisch ist. Also gehe ich zurück zum richtigen Spieler, unserer Referenzfarbpalette, ich werde hier nach links zu meinem Rechteck-Werkzeug navigieren und ein grundlegendes Rechteck auszeichnen , das ich auf der linken Seite sehen kann. Es ist eine unterzeichnende schwarze Füllung und Strich. Ich möchte den Strich loswerden, nur weil ich nur ausfüllen und dann zu meinem Direktauswahlwerkzeug zurückkehren möchte . Es tut uns leid, mein Auswahlwerkzeug. Ich werde heute Morgen auf die Optionstaste klicken, um eine Kopie zu machen und diese Verschiebung, um sie in derselben orthogonalen Ebene zu halten. Ich werde fünf verschiedene Quadrate kopieren, um eine Farbpalette zu erstellen. Jetzt können Sie hier sehen, meine intelligenten Guides waren auf. Sie können immer zur Ansicht gehen, sicherstellen, dass intelligente Hilfslinien herumlaufen, sie per Befehl ein- und ausschalten oder Sie steuern. Es gibt auch einige andere Fangpunkte, die normalerweise angefangen Pixel deaktivieren. Aber das wird für unser Design momentan nicht so viel wichtig sein. Okay, also habe ich jetzt fünf verschiedene Farben, obwohl ihre ganze schwarze eso, anstatt hier oben zu gehen und herunterzufallen und die Farbe auszuwählen, habe ich gerade in meine kreativen oder aus meinen kreativen Cloud-Bibliotheken integriert. Ich gehe unten links, doppelklicken Sie auf den Phil des Farbwählers, um sein ganzes Panel hochzuziehen. Hier können Sie diesen direkten Hexadezimalcode oder andere Werte eingeben. Alternativ können Sie eine beliebige Farbe über den Farbwähler auswählen, indem Sie hier jedes einzelne Rechteck links durchlaufen . Also gehe ich einfach ziemlich schnell durch und Sie können sehen, warum es hilfreich sein könnte, wirklich über Ihre Farbpalette nachzudenken. Ich habe Zeit, anstatt willkürlich Dinge zu wählen, nur weil sie vielleicht nicht wirklich gut passen, wir sind gut zusammen. Aber nur um dieses Tutorial willen, werde ich es fünf zufällige Farben zuweisen und dann möchte ich das jetzt integrieren, so dass es wirklich praktisch ist , diese Rechtecke auf der linken Seite des Bildschirms zu haben. Dies ist nur eine Workflow-Präferenz. Ich denke, es ist wirklich schön zu sehen, welche Farben, aber um seine hier Farbfelder hatte. Wir wollen uns aufziehen. Das ist das Uhren-Panel auf der rechten Seite. Wählen Sie alle fünf Rechtecke aus, und stellen Sie sicher, dass alle ausgewählt sind. Sie dann mit diesem Farbfeldbedienfeld, ÖffnenSie dann mit diesem Farbfeldbedienfeld, navigieren Sie nach unten und klicken Sie auf Neue Farbgruppe. Was aussieht wie ein kleines Floater-Symbol und ich werde nur dieses Beispiel nennen. Sie können das nennen, was Sie wollen, und Sie können hier sehen. Jetzt habe ich eine neue Gruppe, diese Gruppe von fünf verschiedenen Farben, die ich in meinem Farbfeld erstellt habe. Nun, für dieses Projekt und Übung, empfehle ich, nur fünf verschiedene Farben zu verwenden. jedoch Sie können Ihr Farbfeldjedochjederzeit anpassen und erweitern, wenn Sie in verschiedenen Vektorgrafiken arbeiten . Aber das waren zwei verschiedene Wege. Option eins zur Integration mit Farben mit Adobe Color und den Creative Cloud-Bibliotheken, eine Option, um Ihre eigenen unterschiedlichen Rechtecke zu erstellen und eine neue Farbgruppe zu erstellen. Dies schließt Lektion zu, und wir werden beginnen, den Bleistift zu verwenden und integrieren und zeichnen mit diesen Farben in der nächsten Lektion. 4. Lesson Drei > Das Stiftwerkzeug: Willkommen zurück zu Lektion 3 und digitaler Illustration, Grundlagen für Stiftwerkzeuge und dieser Lektion. Ich werde alle grundlegenden Werkzeuge und Befehle durchlaufen, die Sie mit dem Stiftwerkzeug und Adobe Illustrator zur Verfügung haben , um loszulegen. Wir beginnen in unserer Adobe Illustrator -Datei aus der letzten Lektion, in der wir unser Farbfeldbedienfeld erstellt haben , sowohl in einer Referenzebene als auch in Farbfelder, zusätzlich zu derselben Skizzenebene, die oben auf gesperrt ist. Dann am Ende, die heutige Lektion. Wir werden uns bemühen, fertig zu werden und irgendwo in der Nähe zu sein. Wenn ich also diesen Skizzen-Layer ausschalte, können Sie hier sehen, dass ich alle Elemente und Hauptblöcke der Farbe in mein Design gezeichnet habe, obwohl einige der Kanten etwas rau sind. Sehen Sie sich das ganz unten an. nächsten Lektion werden wir darüber sprechen, wie man einige dieser Mikroanpassungen und Änderungen vornimmt . Heute ist es das Ziel, alle Elemente mit dem Bleistift zu zeichnen. Also, um zu beginnen, werde ich eine neue Ebene und die ganz unten in dieser Ebene Panel Kochen das Pluszeichen erstellen. Ich habe jetzt einen neuen Layer erstellt. Es ist in Ordnung, wenn es sich über Ihrer Referenzfarbebene befindet. Ich möchte alle meine Referenz-Layer ganz oben behalten, aber Sie möchten sicherstellen, dass Ihre Referenzskizzen immer noch oben sind, damit Sie alle skizzierten Linien sehen können, während Sie etwas zeichnen. Doppelklicken Sie auf diese Ebene. Es wird mein Ebenen-Optionen-Panel hochziehen. Ich werde es umbenennen Stift Tool für das heutige Tutorial, und Sie können auch die Farbe ändern. Und das ist mehr für Ihre eigene Organisation und Layer-Platz hier drüben. Okay, Okay, also stellen Sie sicher, dass die Arbeit in der Stiftwerkzeug-Ebene und ich habe meine ganze Farbe nur als Erinnerung. Es ist nicht zwingend notwendig, dass das der Besitzer aus ist. Ich mag es, sie zu referenzieren und sie anzusehen, wie ich gehe. Ordnung, also sollte der Bleistift in der Werkzeugleiste auf der linken Seite sein. Es ist ungefähr sechs von oben, und du bewegst den Mauszeiger darüber. Sie können es sehen, sagt Penn Tal P, im Gegensatz zum Krümmungswerkzeug. Und wenn ich mit der rechten Maustaste darauf klicke, gibt es hier ein paar Optionen, also habe ich unseren Standardstift. Das Werkzeug „Ankerpunkt löschen“, „ Ankerpunkt“ und „Ankerpunkt“. Wir werden in alle drei von ihnen kommen und über Ankerpunkte und wie man sich einstellt. Ähm, aber vorerst möchte ich einfach auf den Bleistift klicken und dann ganz nach oben gehen eine Farbe auswählen. Ich wähle so eine der Farben für jetzt aus meinem Griff. nun Wenn ichnunhineinzocke, schalte ich meine Skizze aus und zeige Ihnen ein paar grundlegende Werkzeuge. Die erste ist also, einen Pfad oder eine Form von Bleistiften zu schaffen. Wenn ich einmal klicke und rauslasse, habe ich jetzt meine Person in welche Richtung, ähm, und ich kann eintippen. Im Moment sind es Distanz und Pixel. Allerdings werden wir verfolgen oder zeichnen, so dass wir keine genauen Messungen bekommen müssen. Aber wenn ich nur einmal klicke, lass los. Jedes Mal, wenn ich klicke, füge ich hinzu, was als Ankerpunkte betrachtet wird. Jedes Mal, wenn ich sammle, ist es ein Ankerpunkt, und wenn ich hier rüber bis zum Ende gehe, klickt es darauf, um die Form zu vervollständigen. Wenn ich zu meinem Auswahlwerkzeug gehe, ganz oben links hier, habe ich einen Begrenzungsrahmen auf der ausgiebigen Form mit Ihren typischen Kontrollpunkten, wo ich die Shift-Taste gedrückt halten kann, um sie proportional oder Art von Bewegung zu halten und zu dehnen verschiedene Seiten. jedoch Wenn ichjedochauf das Direktauswahlwerkzeug klicke, habe ich jetzt Zugriff auf den eigentlichen Pfad und jeden einzelnen Ankerpunkt in der Ecke hier. Jetzt können Sie sehen, wie ich auf verschiedene Ankerpunkte klicke, sie füllen sich in einer anderen Farbe, so dass ich einzelne Ankerpunkte bewegen kann auf. Und dann habe ich auch diese Option, um den Radius und wieder in Pixeln anzupassen, damit ich eine Kante kurven kann . Aber alternativ gehe ich zurück zu meinem Bleistiftbefehl, ich werde außerhalb dieses klicken, zu meinem Bleistift gehen, eine andere Farbe auswählen und anfangen, hier im Raum zu klicken. Wenn ich klicke und halte. Ich habe jetzt so genannte Griffe, also kommen Griffe aus diesem Ankerpunkt heraus, und diese Griffe passen den Radius und die Abmessungen dieser Kurve an. Dies ist also eine bevorzugte Methode, um große gekrümmte Linien zu beginnen, um eine Form zu beenden. Ich kann es nicht mal oben bringen. Ich kann mit der rechten Maustaste klicken, arrangieren Senden an die Rückseite oder von verschiedenen Tastenkombinationen hier über verwendet. Befehl Z. Während dieses Bucks können Sie hier sehen, dass Sie beginnen können, eine Reihe von Formen zu erstellen, und es ist OK, wenn sie sich wie hier überlappen. Sowohl diese Art von späterer blaugrün und orange Form. Das ist in Ordnung, wenn sie sich überlappen, wir werden in der nächsten Lektion über das Pathfinder-Tool in verschiedenen Bearbeitungstechniken sprechen . Aber der große Punkt hier ist, dass Sie zwei verschiedene Optionen mit dem Bleistift haben, um diesen Umriss zu erstellen , ob er gerade ist oder ob er jetzt gekrümmt ist, um das direkte Auswahlwerkzeug zu gehen und auf diesen Pfad zu klicken . Sagen wir nun diese Kurve ganz unten. Dieser Anker, Ähm, lassen Sie uns sagen, ich möchte die Kurve etwas tater machen oder vielleicht den Ankerpunkt bewegen, um die Kurve genau dort zu bekommen, wo ich sie will. So sind Sie in der Lage, diese Ankerpunkte und Kurven nach der Tatsache mit diesem Direktauswahlwerkzeug zu manipulieren und anzupassen . Nun, eine weitere Option, die Sie hier haben, ist der Ankerpunkt. Wir können es wieder in eine Ecke ändern. Also, während ich diesen Anker, die ganz oben Ribbon Panel meines Raumes, Ich bin immer noch im Wesentlichen Klassiker und sehen oben rechts hier. Ich kann nun auf konvertieren klicken, ausgewählte Wutpunkte in eine Ecke umwandeln, und jetzt sollte dies eine scharfe Ecke sein, und ich kann es immer wieder auf Kurve gegen Ecke drehen. Und so haben Sie ein paar Optionen, um es nach der Tatsache zu ändern. Aber es ist wirklich toll zu versuchen, Ihre Zeichnung zu verfolgen. Die ersten gehen um alles in Ordnung, andere Dinge, um sich an den Pfad anzupassen. Also lassen Sie uns sagen, ich möchte eigentlich ein paar weitere Ankerpunkte auswählen, dass Bleistift in Rate klicken, und Sie könnten auch eine Pistole Tastaturkürzel hier drüben verwenden, das Plus und Minus, wir werden Ankerpunkt zweiten adus viele Ankerpunkte wie ich mehr Ankerpunkte , die Sie hinzufügen, wird die allergische Datei werden. Ich verwende dieses Direktauswahlwerkzeug, um die verschiedenen Ankerpunkte zu verschieben, und ich kann auch löschen, dass ihre Punkte und es wird auch in meiner Multifunktionsleistengruppe Negativ angezeigt. Sobald ich auf sie klicke, ähm, aber du kannst zum Bleistift gehen, Ankerpunkte löschen, und jetzt hast du den negativen Cursor, um all die verschiedenen Ankerpunkte loszuwerden, die du vielleicht nicht willst. Okay, das deckt einige Grundlagen und wie man das Stiftwerkzeug verwendet und einige Anpassungen vornimmt. Gehen wir jetzt zu unserer Skizze. Schalten Sie das wieder ein. Und ich werde diese beiden Formen belassen, ein wenig herauszoomen und zwei verschiedene Elemente zeichnen, um Ihnen einige dieser Werkzeuge in der Praxis zu zeigen . Also, wenn ich zurück zu meinem Bleistift gehe, werde ich diese grobe Form entlang klicken. Und ich möchte, dass dies eher eckige Ecken sind. In der Zwischenzeit, vielleicht klicken und fahren, um das gekrümmt zu bekommen, denn das ist ein Kissen. Und so gibt es dort einige Kurven. Und wenn ich wieder auf den Ankerpunkt klicke,setzt er ihn zurück. Und wenn ich wieder auf den Ankerpunkt klicke, Das ist also ein wirklich praktisches Werkzeug, wenn Sie umhergehen und anfangen, zu zeichnen, vervollständigen Sie alle Ihre verschiedenen Formen. Also, jetzt habe ich eine Form. Ich kann es bewegen. Ich könnte ein paar Anpassungen daran vornehmen, wenn ich möchte. Das sieht gerade ziemlich gut für mich aus. Als nächstes werde ich diese anderen Formen machen, die linke hier, ich gehe rüber und wähle eine andere Farbe aus und begann eine mit den Ecken. Es spielt keine Rolle, wo du anfängst. Du willst nur sicherstellen, dass du die Form jetzt vervollständigst, hier und so, und versuchst, genau auf diese Linie zu kommen. Ich werde tatsächlich nach oben gehen und bis zu diesem Schnittpunkt und dann weiter mit meiner Form und fühle mich Angst, Ihre Zeit auf diese nehmen. Ich gehe ziemlich schnell über die Linien nach besten Kräften. Aber wenn Sie wirklich nicht genau zeichnen würden, zoomen Sie hinein und versuchen Sie wirklich, entlang dieser Skizzenlinie zu klicken, die Sie erstellt haben, so dass Sie gerade genug Ankerpunkte hinzufügen , um wirklich die gewünschte Kurve zu erhalten. Und als nächstes weiß ich, dass diese Form über der Orange liegt. Also, was ich tun werde, ist meine orange Form geschlafen, Rechtsklick und gehen zu arrangieren senden zurück. Und jetzt haben sie sich nicht überlappt. Das ist okay. Sie können diesen rosa Weg hier von meiner linken Form sehen. Wir werden darüber sprechen, wie man das loswerden kann und machen dies zu einem wirklich knackigen Rand, wo jede Form ineinander geschnitten wird, ohne Lücken von Gewicht Raum jenseits eso. Für den Moment möchten Sie einfach alle Formen schichten und sie stapeln oder in der entsprechenden Reihenfolge anordnen , indem Sie den Bleistift verwenden, um alle verschiedenen Formen oder Elemente in Ihrer Grafik für den Rest von diese Lektion so weiter, wie Sie durchgehen, werde ich nur diese zu beenden und drücken Sie Enter, und dann werde ich dies tatsächlich nach hinten als auch senden. Also ist es okay. Das hier ist oben. Ich möchte nur grob sehen, wie ich die Formen am Ende will. Während, wenn ich hier über einige von ihnen schwebe, können Sie diese Überlappung sehen. Alles klar, also gehe weiter durch, bis du zu einem Ort kommst, der so aussieht. Und dann werden wir in der nächsten Lektion über die Feinabstimmungsbearbeitung und alles, was Sie brauchen, um Ihre Vektorgrafiken abzuschließen . Damit ist Lektion drei abgeschlossen, und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 5. Kursunterricht Vier > Letzte Bearbeitungen: Willkommen zurück zu Lektion vier Zusätzliche Illustration. Die letzten Bearbeitungen In dieser Lektion werden wir uns mit den verschiedenen Techniken und Werkzeugen befassen, die Sie verwenden können. Adobe Illustrator, um Ihre Vektorgrafik abzuschließen, bevor wir zur Expertendatei bereit sind. Beginnend mit dem Öffnen unserer Pflicht Illustrator-Datei, verließen wir die letzte Klasse, indem wir alle verschiedenen Formen mit dem Bleistift erstellt und fertiggestellt haben. Und wenn Sie hier sehen, gibt es viele verschiedene Überlappungen dieser Formen, und sie sind alle in der richtigen Reihenfolge angeordnet, um wie das endgültige Design aussehen zu können. Auch wenn ich schwebe, habe ich viele verschiedene Überschneidungen vor sich. Also werden wir darüber reden, wie man diese Überlappungen loswerden kann und schließlich ist das Design und bis zum letzten letzten Schliff des Zuschneidens oder Glättens der Umrisse dieses Kissens und bis zum letzten letzten Schliff des Zuschneidens oder Glättens der Umrisse dieses Kissens in meinem einen Beispiel und das Hinzufügen von Hintergrundfarben oder anderen Rechtecken und Bilder. Großartig. wir zuerst über die Überlappungen reden, eröffnen wir ein Tool namens Pathfinder. also zum Fenster navigieren, möchten Sie das U-Pfadfinder-Tool öffnen und das jetzt in Ihre Ansicht bringen, stellen Sie sicher, dass wir die richtige Ebene hier oben auf der rechten Seite in diesem Ebenenfenster ausgewählt haben. Ich gehe, Teoh, markiere alles, was eingeschaltet ist, damit du hier sehen kannst, habe meine Skizze ausgeschaltet. Nein, ich könnte diese Farben sogar ausschalten, nur um meinen Arbeitsbereich aufzuräumen. Und jetzt möchte ich einige der Tools im Pathfinder verwenden. Das Ziel hier ist es, all diese Art von überschüssigem Bild auszuschneiden. Wir brachten es dorthin, wo wir für all diese verschiedenen Formen und um eine knackige Linie zu haben brauchten . Wir grenzen Farben an, anstatt das für Leerräume zu haben. Also möchte ich tatsächlich hier zum Befehl Zusammenführen gehen, damit Sie sehen können, dass ich über alle verschiedenen Pathfinder-Symbole schweben kann . Es gibt viele verschiedene Optionen, aber in diesem Fall wollen wir sie zusammenführen Handschuhe, und jetzt sollte alles sauber ausgerichtet sein, und ich kann mit der rechten Maustaste klicken und ungroomed Daumen. Ich möchte immer noch die Fähigkeit haben, einzelne Objekte zu bewegen, aber Sie können sehen, hier habe ich uns weggezogen. Es ist die genaue Form könnte auf alle anderen Objekte zugeschnitten haben, die ich vor platziert habe. Ehrfürchtig. Das ist also das U-Pfadfinder-Tool. Die nächste Bearbeitung, die ich dio wollte, waren, um den Pathfinder loszuwerden, ist Kritik-Clipping-Maske, um die Kanten zu glätten. Also, alternativ könnte ich vergrößern und das direkte Auswahlwerkzeug greifen und versuchen, wirklich Finn fragen, vielleicht sogar einige dieser Anker loswerden. Vielleicht kommt dieser hier hoch, aber statt dies zu tun, werde ich die Clipping-Maske verwenden, um ein großes Objekt zu machen, um alle Kanten der gleichen Zeit zu glätten . So sehr ähnlich zu dem, was wir gerade getan haben, dass das Pathfinder-Tool und Zuschneiden dieser Objekte. Ich werde noch eine Form schaffen. Öffnen Sie also meine Referenzskizze und möchten einen neuen Layer erstellen. Ich habe diese endgültige Form nicht genannt und dann eine Farbe hier oben ausgewählt, es spielt keine Rolle, welche. Ich möchte zu meinem Bleistift zurückkehren, und ich werde nur einen großen Umriss meiner Kissenform erstellen. Nun müssen Sie diesen Schritt möglicherweise nicht ausführen, je nachdem, was Sie für Ihre Skizziervektorgrafiken gezeichnet haben, aber wenn Sie eine Art von Kanten oder viele verschiedene Farben und Formen haben, die in einer Komposition zusammengesetzt sind . Dies ist ein hoffnungsvoller Trick, den ich wirklich nützlich finde, wenn ich irgendeine Art von Faktor fertigstelle. Grafik. Großartig. Also gehen, Teoh, gehen Sie schnell durch. Nun, natürlich, können Sie ein wenig mehr Zeit verbringen und handeln, um dies so präzise zu bekommen, wie Sie es wollen. Ich werde meine Form hier vervollständigen. Nachdem ich die Schafe gezeichnet habe, schneide ich diese Schicht entweder ab oder kopiere sie, komme zurück in meinen Bleistift und schließe sie dann in meine Kunsttafel ein. Und dann werde ich tatsächlich die A-Passage anpassen, nur damit ich die Kanten sehen kann. Also, was ich hier tun möchte, ist sicherzustellen, dass meine endgültige Form etwas kleiner ist als Mike Rafic aussieht. Nur damit ich garantieren kann, dass ich schöne, glatte Kanten bekomme . Und das könnte bedeuten, hereinzukommen, hereinzuzoomen und ein bisschen näher zu kommen, damit Sie hier sehen können. Ich möchte sicherstellen, dass ich zurück Ecke, die abgedeckt ist. Und dann ganz unten erweitern Sie dieses kleine Stück, um mehr von dem Kissen dort zu bekommen. In Ordnung, dann schalten wir die Kapazität zurück auf 100, um meinen Skizzen-Layer auszuschalten. Und jetzt, da ich das habe. Diese Überlagerung meiner endgültigen Form. Oh, es sieht so aus wie hier oben. Vielleicht komme ich noch ein bisschen runter, um sicher zu gehen, dass ich das alles packe. Ich werde alles im Typbefehl sieben auswählen oder zum Objekt gehen. Clipping-Maske, machen Commander Control. Sieben ist die Abkürzung. Also jetzt habe ich Piccolo gekocht und ich gehe bis zu einigen dieser Ränder. Sie sind schön und glatt. Ich scrolle hier nach unten. Was? Wir sind wieder in seine jetzt schön und Anzug. So kann ich immer mit der rechten Maustaste klicken und gehen, um Clipping Moschee freizugeben, um das wieder nach oben zu bringen. Aber ich gehe Teoh, mach das noch einmal und schneide es ab. So haben wir jetzt unser finalisiertes Kissen mit all den verschiedenen Formen und einer glatten Kante. Alles ist ausgerichtet und gestapelt darin und Sie können sehen, dass es alles eine große Ebene ist, wegen dieser Clipping-Maske. Liebe ist das Letzte, was Aiken Dio vor einem Hintergrund Rechteck ist. Also werde ich zu dieser neuen Ebene fünf kühlen Sie es Hintergrund, navigieren Sie zu meinem Rechteck-Werkzeug und entweder kochen und geben Sie die Werte ein oder klicken Sie und ziehen Sie, um diesen Hintergrund zu füllen. Jetzt gehe ich mit einem Doppelklick zu meinem Farbwähler. Das Farbsymbol kann zu einem kleinen bisschen von einer helleren Farbe hier gehen und alternativ tatsächlich gehen zurück zu einem gelb, das wie dieses Symbol aussieht und gehen Sie zu mehr von einem hellbeige Sie bekommen. Das letzte oben, das ich vorher getan habe, war basierend auf meiner Skizze Rechteck die Unterseite hier, da okay, wenn es außerhalb dieser Art Board geht, wird sicherstellen, dass wir es im nächsten Video exportieren, dass alles schön und knusprig ist. Also, wenn Sie alle letzten Anpassungen vornehmen, wenn Sie die Skizze deaktivieren, sehen Sie, wie sie aussieht. Stellen Sie sicher, dass Sie damit zufrieden sind. Speichern Sie Ihre Datei, wie Sie gehen. Und das schließt die Lektion für in der nächsten Lektion, wir werden alle verschiedenen Exportoptionen überprüfen, die wir haben, um dies als endgültiges Bild zu betrachten. Wir sehen uns in der nächsten Lektion 6. Kursunterricht Fünf > Exportieren von Dateien: Willkommen zurück zur digitalen Illustration von Lektion fünf. Exportieren von Dateien In dieser Lektion vervollständigen wir unsere endgültige Vektorgrafik, indem wir eine Bilddatei exportieren und diese sowohl für das Klassenprojekt als auch für andere Mittel verwenden, mit denen Sie das Bild nie wieder zu Ihrem Adobe Illustrator-Datei. Als erstes möchten wir sicherstellen, dass alle Layer aktiviert sind, die wir exportieren möchten , und alle unsere Referenz-Layer deaktiviert sind. Jetzt gibt es ein paar verschiedene Experten-Optionen und Illustrator gehen bis zum Aktenexperten. Normalerweise verwende ich „Exportieren unter“ und „Für Web speichern“. Beides sind verschiedene Optionen. Experte für Bildschirme, die ich persönlich nicht sehr oft verwende, aber Sie haben hier in Illustrator ein paar Optionen. Also lassen Sie uns voran und klicken Sie auf Expert als so jetzt essen in den Ordner, den Sie Ihr endgültiges Bild speichern möchten . Ich könnte es ganz oben umbenennen, also werde ich dieses Beispiel und dann die untere Note nennen. Zwei verschiedene Dinge. Eins. Das Drop-down für das Format in diesem kleinen Kästchen, um Kunstbretter zu markieren, damit wir die Verwendung Kunstbretter Box überprüfen möchten und in diesem Fall werden wir alle überprüfen oder alle überprüfen lassen, weil wir keine anderen Kunstboards haben. Also, wenn Sie mehr hatten, können Sie auch auf Bereich klicken und sagen, zum Beispiel, 2 zu 3. Aber in unserem Fall werden wir nur klicken. Alle, weil wir eine haben, sind gegossen. Dann unter Format. Sie haben mehrere verschiedene Optionen, von denen viele dies in ein Raster-basiertes Bild und Bus verwandeln. Okay, solange Sie die genaue Auflösung und Pixelgröße kennen. Für diesen Fall möchte ich ein 2000 x 2000 Pixel-Bild ausprobieren. jedoch, Beachten Siejedoch,dass es viele verschiedene Optionen gibt, je nachdem, was Sie diese Bilder benötigen, um etwas mit PNG zu behalten und klicken Sie auf Export. Jetzt bekomme ich ein neues Panel, das für PNG-Optionen erscheint, und ich möchte sicherstellen, dass meine Auflösungen 300 Pixel pro Zoll, alles unter 1 50 kann etwas verschwommen herauskommen. Ich lasse das gerne, und dann lasse ich alle anderen Optionen und stelle fest, dass der Hintergrund transparent sein kann und manchmal ist dies wirklich nützlich mit einem PNG-Bild. Allerdings ist Weiß für jetzt einfach in Ordnung und klicken Sie. OK, jetzt, die andere wirklich hilfreiche Experten-Option ist oben in Expertenmenü-Datei Export speichern für Web. Sobald Sie darauf klicken, erhalten Sie eine ganz neue Eingabeaufforderung in Box, die ganz oben erscheint. Hier. Sie können Ihre Datei benennen, aber Sie können, sobald Sie auf Speichern klicken, Sie können umbenennen, dass Sie mehrere verschiedene Optionen haben. Also im Moment bin ich auf dem PNG 24 Bit ausgewählt, was ich wieder verlassen werde. Eine weitere Option für Transparenz. jedoch notieren möchte, Wenn ich hierjedoch notieren möchte,können Sie diese Pixelgröße ändern, während Sie ein Bild ausprobieren ohne diese ursprüngliche Kunsttafel und Punkt-AI- oder Illustrator-Datei zu ändern. Also lassen Sie uns sagen, ich wollte Teoh Expert aus 1500 von 1500 Lippen Bild und klicken Sie auf Speichern und jetzt wieder , gehen, um dieses Beispiel in Dateiformat aufzurufen. Du hast nur Bilder von Lee. Sie haben bereits das gesamte Format auf diesem Panel mit einem Illustrator kochen geändert speichern und wieder werde ich diese Datei unterschiedlicher Größe optimieren und speichern. Nehmen wir nun an, Sie haben bereits Ihre endgültige Grafik exportiert und Sie möchten Ihre Referenzskizze, die Teil des Kurses ist, projiziert Mitte und großartig sein, alle Skizzenbilder zu sehen. Also, anstatt die Ebenen Ihrer endgültigen Grafik einzuschalten, gehen Sie vor und aktivieren Sie Onley diese Skizzenebene und würde tatsächlich meine entsperren und klicken Sie auf das Bild und drehen Sie es nur um dieses Exports willen auf 100%. Als Nächstes. Navigieren Sie zum Dateiexport als oder sichereres Web. Suchen Sie den Ordner, den Sie sagen möchten, dass und benennen Sie ihn entsprechend, stellen Sie sicher, dass Sie klicken, dass Kunsttafeln verwenden. Andernfalls wird alles, was über die Art Boards Art von Überlauf oder um die Kanten wurde als auch exportiert werden , Halten Sie diese Auflösung 300 Pixel pro Zoll und warten Hintergrund und beim Klicken. OK, stellen Sie sicher, dass Sie meine Datei speichern, damit ich in Zukunft immer darauf zurückkommen kann und verschiedene Bilddateien ausprobieren kann, wenn ich möchte. Damit ist das Ende von Lektion fünf abgeschlossen, eine Hoffnung, dass Sie den Kurs genossen haben, und ich freue mich sehr darauf, alle ursprünglichen Skizzenbilder und die endgültige Vektorgrafik im Klassenprojekt zu sehen . Bitte zögern Sie nicht, mir Feedback oder andere verschiedene Tools und Techniken zu geben, mit denen er lernen möchte . Digitale Illustration in der Zukunft. Vielen Dank, dass Sie zugesehen haben.