Digitale Illustration: Adobe Fresco und Adobe Illustrator | Ali Hooten | Skillshare
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Digitale Illustration: Adobe Fresco und Adobe Illustrator

teacher avatar Ali Hooten, Illustrator & Pattern Designer

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      5:39

    • 2.

      Kursprojekt

      1:13

    • 3.

      Vor- und Nachteile der Vektorgrafik

      1:35

    • 4.

      Mein Prozess in einer Nutshell

      1:32

    • 5.

      Pinsel Setup auf dem iPad

      11:08

    • 6.

      Zeichnung in Adobe Fresco

      23:21

    • 7.

      Illustration Bereinigung

      10:52

    • 8.

      Recolor Illustration

      15:50

    • 9.

      Größenordnung und Exportieren von Dateien

      19:25

    • 10.

      Kostenlose Goodies

      1:36

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

254

Teilnehmer:innen

2

Projekte

Über diesen Kurs

Erfahren Sie, wie Sie Vektorillustrationen mit Adobe Fresco auf dem iPad erstellen und diese professionell in Adobe Illustrator auf Ihrem Laptop oder Desktopcomputer bearbeiten. Ich gehe meinen gesamten Prozess kurz durch, von der frühen Konzeptskizze bis zur abschließenden Illustration bereit, um in dein Illustrationsportfolio zu drucken oder zu platzieren. Als

professioneller Illustrator, einst Architekt, benutze ich die Adobe Produkte und veredle meinen Prozess seit über 15 Jahren.
Seit den Tagen der Handzeichnung, des Scannen, Bearbeitens und "Vectorizing" der heutigen modernen Technologie freue ich mich darauf, meinen Prozess mit einem Stylus Stift zum Ziehen auf dem iPad zu teilen.

Bitte achten Sie darauf, dass Adobe Fresco auf dem iPad und Adobe Illustrator für den Desktop/Laptop zur Folge haben soll. Ich habe einige kostenlose Ressourcen zum Download beigelegt, um auf meine Schritte zurückzugreifen, auf einen kurzen Punkt, zusammen mit ein paar anderen Tipps und Tricks, die ich super hilfreich finde! Laden Sie sich einen PDF-Leitfaden über digitale Illustration unter dem unten stehenden Link herunter.

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Ali Hooten

Illustrator & Pattern Designer

Kursleiter:in

Hello and welcome! This is the place to find courses on illustration, surface pattern design, and general organization as a designer.

I have taught in several different capacities over the years, most notably teaching as a full-time instructor at a University, creating courses in product design, architecture, and visual communication. I think every design needs to be created with intention, apply critical thinking, and understand the bigger picture and end use (and user). I think it is more important to learn how to think rather than any particular tool because technology and expectations are constantly shifting. It is not about “keeping up” but rather about resiliency & adaptation.

I plan to keep lear... Vollständiges Profil ansehen

Level: Beginner

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Transkripte

1. EINFÜHRUNG: Hallo da und willkommen zu einem anderen Skillshare-Kurs. Mein Name ist Allie. Ich bin Eigentümer und Gründer einer ziemlich kreativen Illustration - und Schreibwarenmarke. In der heutigen Klasse zeige ich Ihnen meinen neuen Prozess und erstellen Sie Vektorgrafiken als digitale Illustrationen mit Adobe Fresco auf dem iPad und bearbeiten Sie sie professionell und Adobe Illustrator auf einem Laptop oder Desktop. Sie könnten damit beginnen, zu fragen , was ist digitale Illustration? Und im Wesentlichen ist es eine Illustration die mit Hilfe eines Computers erstellt wurde. Sie können einen digitalen Bleistift, Maus oder sogar ein Trackpad verwenden. Ich werde für diesen gesamten Kurs einen Apple-Stift und das iPad verwenden. Aber du kannst natürlich alles benutzen, was du möchtest. Und ich werde das Zeichnen auf dem iPad übergehen. Also beginne ich digital darauf zu zeichnen, auf meinem iPod mit einem Stylus und sende ihn später an einen Laptop oder Desktop und bearbeite die Illustration in Adobe Illustrator, um professionell das Finale zu machen optimiert. Und denken Sie über die Größenbestimmung und all die zusätzlichen Teile nach, die in die Abbildung einfließen. Sie können Kunst verwenden, der Druck auf Produkten , die an Unternehmen lizenziert wurden, hatte zwei Portfolios. Und ich liebe das iPad und die digitale Illustration, um es zu genießen, unterwegs Kunst zu machen. Einige Beispiele sind das Erstellen von Dingen wie Grußkarten. Diese Illustration wurde auf meinem iPad gemacht und ist jetzt auf einer A2-Grußkarte gedruckt, sich um eine Standard-Grußkartengröße in den USA handelt. Sie können auch Drucke erstellen, unabhängig davon, ob Sie sie verkaufen oder für Ihr eigenes Zuhause erstellen. Dies war auch eine digitale Illustration, die in Adobe Fresco erstellt wurde, und dann bearbeiten Sie sie später und Adobe Illustrator, bevor Sie sie an den Drucker senden. In dieser Klasse werden Sie mit ein paar Schlüsselfähigkeiten davonlaufen . Erstens: Zeichnen in Adobe Fresco, lernen, wie Sie Vektorpinsel im Vergleich zu Raster-Pinseln verwenden und alle zusätzlichen Schritte zur Verwendung von Dingen wie Bildverfolgung und dem Versuch loswerden alle zusätzlichen Schritte zur Verwendung von Dingen wie Bildverfolgung und dem Versuch vektorisieren Sie Ihre Kunst auf ein nahtloses Layer-Management. Ich werde über Ebenen und beide Programme sprechen und wie Adobe Fresco und Adobe Illustrator diese Ebenen nahtlos synchronisieren und wie Sie damit Ihre Datei organisieren können In drei Illustrationsbereinigung in Adobe Illustrator, dies ist ein wirklich wichtiger Schritt, nachdem Sie die gesamte Zeichnung auf dem iPad erstellt haben . Die Bereinigung der verschiedenen Pfade und Ebenen und im Wesentlichen das Bearbeiten all dieser Elemente, um eine Datei professionell zusammenzustellen , ist wirklich wichtig, wenn Sie dies mit anderen Unternehmen teilen vor allem, wenn Sie Ihre Kunst lizenzieren. Und schließlich einen Überblick über das Ausnutzen von Dateien, Auflösungsdateityp und wie Sie die Größe all dieser verschiedenen Illustrationen für verschiedene Zwecke ändern können Größe all dieser verschiedenen Illustrationen . Dieser Kurs ist wirklich für alle gedacht, die einen anderen Prozess bei der Erstellung digitaler Illustrationen lernen möchten einen anderen Prozess bei der Erstellung digitaler Illustrationen lernen . Ich stelle es jedoch mit Blick auf den Anfänger zusammen und denke an jemanden, der vielleicht wirklich neu im Zeichnen auf dem iPad ist , Adobe Fresko lernen möchte oder vielleicht einfach nur neu in Adobe Fresco möchte von Anfang an lernen, Vektoren einzuzeichnen und in Adobe Illustrator zu bearbeiten. Was sind all die verschiedenen Bearbeitungswerkzeuge und wie kann man diese professionelle Datei tatsächlich erstellen? Als Künstler selbst weiß ich, dass ich es liebe, andere Künstlerprozesse zu lernen. Egal, ob Sie Anfänger oder langjähriger Illustrator in einem anderen Format sind , ich denke, das könnte hilfreich sein und vielleicht schön sein, ein paar andere Tipps zu finden oder einfach zu sehen wie ein anderer Künstler es macht. Wie ich bereits darauf angesprochen habe, verwende ich Adobe Fresco, der auf meinem iPad heruntergeladen wurde , mit einem Apple-Stift. Ich werde auch einen Laptop oder Desktop-Computer verwenden, je nachdem, was auch immer Sie mit Adobe Illustrator heruntergeladen haben, ich empfehle dringend eine Maus. Ich persönlich habe es wirklich schwer mit einem Trackpad und finde Verwendung einer Maus für jede Art von CAD-Programm sehr hilfreich ist. Und Hüttengetränk der Wahl. Ich finde immer so viel Spaß, nur ein Video anzuschauen und in deinem eigenen gemütlichen Raum mitzuverfolgen. Wir werden alles durchgehen und Lektionen aufschlüsseln, von der eigentlichen konzeptionellen Zeichnung und Skizzierung auf dem iPad über von der eigentlichen konzeptionellen Zeichnung und die Illustration eines Adobe Fresco bis hin zum Anschließenden Senden an Ihren Laptop oder Desktop. Bearbeitung in Adobe Illustrator sprach ich darüber, die Kunst neu einzufärben, die verschiedenen Grafiken, die verschiedenen Exportoptionen und Dateien zu ändern. Und schließlich, ganz am Ende, habe ich einen Bonusführer , den Sie herunterladen können. Es ist im Wesentlichen ein Referenzleitfaden, der alles destilliert , was ich in diesem Kurs durchgehe . Es ist ein PDF-Dokument mit einigen zusätzlichen Tipps und Tricks, Dingen wie der Farbintegration zwischen der Adobe Creative Cloud in Fresco und einigen anderen Tipps zur Dateiverwaltung , die ich wirklich empfehle. Ich hoffe also, dass du mich in der Klasse anschließt. Ich freue mich sehr, meinen jüngsten Prozess mitzuteilen meinen jüngsten Prozess und digitale Illustrationen zu erstellen. Wenn Sie schon lange hier auf Skillshare sind, haben Sie vielleicht einige meiner älteren Klassen gesehen und Handskizzen und Effektorkunst gedreht. Es ist immer noch vollständig anwendbar, aber das ist mein neuer Prozess und ich denke wirklich, dass das iPad und Stift das Spiel und die digitalen Illustrationen und die Vektorgrafik verändern . Ich hoffe, Sie in der Klasse zu sehen und ich kann es kaum erwarten , loszulegen. 2. KURSPROJEKT: Für das Unterrichtsprojekt würde ich mich freuen, wenn du zwei verschiedene Bilder hochladen könntest. Erstens, ein Bild Ihres iPads und möglicherweise nur ein Screenshot Ihres Prozesses in Adobe Fresco, bei dem alle verschiedenen Ebenen aktiviert sind. Sie können in diesem Beispiel sehen, dass die Linienarbeit die Kante der Kunsttafel überlappt. Und das spielt keine Rolle, wo Sie sich gerade befinden, aber wir würden uns freuen, einen früheren Screenshot und dann ein endgültiges Bild zu sehen , idealerweise in der A2-Größe. Also etwa 4,25 Zoll von 5,5 Zoll und 150 PPI. Aber es ist in Ordnung, wenn du dem nicht genau folgen willst . Dies ist die Größe der Zeichenfläche, die ich in dieser Klasse verwenden werde . Es sollte also ziemlich einfach sein, das Bild auszuexportieren. Aber das Ziel hier ist, dass ich gerne deinen Prozess und deine endgültige Illustration sehen würde. Sie können gerne verschiedene Farbmöglichkeiten derselben Illustration hochladen verschiedene Farbmöglichkeiten , wie ich detailliert darauf eingehen kann, wie Sie Ihr Kunstwerk in einer späteren Lektion neu färben können. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie erstellen, und vergessen Sie bitte nicht, Ihr Projektkissen hochzuladen. 3. Vor- und Nachteile der Vektorkunst: In dieser Lektion wollte ich über ein paar Vor- und Nachteile von Vektorgrafiken sprechen , bevor wir eintauchen. Zunächst einmal Vektorvorteile. Erstens kann es auf jede Größe skaliert werden. Wenn Sie also beauftragt sind, eine erstaunliche Illustration für eine Plakatwand oder ein Wandbild zu erstellen , können Sie es auf jede Größe skalieren können Sie es auf jede Größe skalieren und es kann wirklich groß gedruckt werden, ohne die Auflösung zu verlieren es wird nicht verschwommen. Es ist auch einfach, Farben durch jede Art von Vektorgrafiken zu ersetzen . Schließlich funktioniert es für viele verschiedene Programme und Fertigung, insbesondere wenn Sie irgendeine Art von digitaler Fertigung wie einen CNC- oder Laserschneider verwenden . Sogar Etiketten für Spirituosenflaschen oder -verpackungen ausdrucken. Sie können die Vektorgrafiken, the.ai und EPS-Dateien verwenden , die ich später eingehen werde. Aber diese drei sind meine drei wichtigsten Vorteile für die Verwendung von Vektorgrafiken. Was die Nachteile angeht, gibt es immer einige Vor- und Nachteile. Es gibt eine Grenze diesen strukturierten Look und sogar den mehrschichtigen Look, Sie werden nicht diesen wirklich schönen malerischen Stil verschiedener Texturen bekommen . Obwohl es da draußen ein paar Pinsel gibt, ist es einfach nicht ganz dasselbe wie etwas, das gerasterte Kunst ist. Schließlich kann es auch so aussehen, als wäre es irgendwie mit einem Computer erstellt worden, aber das hängt wirklich von Ihrem Stil und dem ab, was Sie anstreben, unabhängig davon, wie Sie es machen. 4. Mein Prozess in einer Nutsche: Mein Prozess auf den Punkt gebracht. Während des gesamten Kurses werde ich jede Schrittstunde nach Lektion aufschlüsseln, von der Verwendung des iPads und der Zeichnung bis hin zum Senden an Adobe Illustrator. Aber bevor wir überhaupt eintauchen, wollte ich Ihnen einen wirklich großen Überblick über meinen Prozess geben und diese Illustrationen erstellen. Zuerst könnte ich mir Ideen einfallen lassen, und dies könnte in Form von etwas in meinem Kopf oder einigen Miniatur-Skizzen vorliegen. Dann fange ich an, meine digitalen Bürsten einzurichten, die ich dir durch all die verschiedenen Einstellungen führe, die ich in Adobe Fresco bevorzuge. Drittens zeichne ich gerne auf das iPad. Viertens, sende es an Illustrator auf meinem Desktop. Fünftens, bereinigen Sie die Datei und die Ebenen und viele der Pfade und Anker, und wir werden alle auf all diese Details eingehen. Sechs, ich nehme gerne Größenanpassungen vor. also an all die verschiedenen Formate denke, die ich vielleicht sieben lang verwende, mache ich möglicherweise einige Farbanpassungen exportiere verschiedene Bildtypen und -größen. Und neun, die Verwendung dieser Illustration in einem Portfolio oder die Erstellung von Produkten. Während wir nur in eine Erinnerung eintauchen, werden wir für die erste Lektion ein iPad und einen Apple Pencil verwenden . Dann mit Adobe Illustrator auf einen Laptop oder Desktop zu wechseln , empfehle ich dringend, eine Maus zu verwenden. Ich finde es sehr schwierig, ein Trackpad und ein Heißgetränk Ihrer Wahl zu benutzen . 5. Pinsel-Setup auf dem iPad: In dieser Lektion werde ich über das Pinsel-Setup auf dem iPad sprechen und alles loslegen. Sie können hier sehen, ich habe mein iPad, das ich eigentlich benutze das iPad Air, und es funktioniert gut. Ich habe die Adobe Fresco App heruntergeladen und dann habe ich den Apple Pencil der ersten Generation , der zu diesem Zeitpunkt etwas veraltet ist, aber ich benutze diesen immer noch, bis es nicht mehr funktioniert. Ich habe ein paar zusätzliche Accessoires, zum Beispiel, dass die erste Generation immer noch den Deckel hat , der sich löst. Also habe ich einen kleinen Silikonhalter und ich habe auch einen Griff. Öffnen Sie Adobe Fresco auf der Lern-Seite und hier gibt es eine Reihe von Standard-Tutorials über Adobe Fresco. Und ich zeige Ihnen alles, was Sie für meinen Prozess und meine digitale Illustration wissen müssen . Aber das erste, was wir tun wollen, ist tatsächlich ins Home-Menü zu gehen. Wir erstellen eine neue Illustration in benutzerdefinierter Größe. Dies ist Ihre Chance, es zu nennen. Sie können also auf diese verschiedenen Felder klicken. Und nennen wir dieses Skillshare-Beispiel. Du kannst es so nennen, wie du willst. Dann werde ich diese tatsächlich als A2-Grußkarte erstellen , die ich dann zeigen kann, wie Sie das später vergrößern könnten. Für etwas so großes wie ein 2436-Zoll-Poster. Oder noch größer, wenn Sie größer werden möchten , weil wir in Vektoren arbeiten. Die Breite beträgt also 4,25 und es ist Zoll. Also habe ich darauf geachtet, die Einheiten auf Zoll zu ändern und die Höhe beträgt 5,5. Jetzt ändere ich das auf 300 Pixel pro Zoll. Das ist der PPI hier drüben. Weil ich in Zoll arbeite. Ich behalte diesen PPI im Gegensatz zu Peep ECM. Wenn Sie jedoch im metrischen System arbeiten, können Sie Zentimeter verwenden. Dann behalte ich den Hintergrund weiß. Und ich werde die Größe nicht speichern , weil ich sie tatsächlich schon drin habe. Hier ist eine A2-Grußkarte, aber ich wollte Ihnen zeigen, wie ich es einrichten kann , und klicken Sie auf Dokument erstellen. Wenn ich jetzt verkleinere, möchte ich die Pinseleinstellungen durchgehen und Ihnen nur den Überblick über den Arbeitsbereich geben nur den Überblick und was Sie möglicherweise wissen müssen. Auf der linken Seite haben wir unsere Toolbar wirklich Standard für Adobe-Produkte, aber sie ist in Adobe Fresco ziemlich vereinfacht. Ich habe auch dieses kleine Farb- und Pinselstück, das du vielleicht hier unten hast. Ich stecke es gerne links auf der linken Seite. Und wir werden hier reinkommen, wenn wir über unsere Pinsel und das Pinsel-Setup sprechen . Die Oberseite ist irgendwie wie eine Menüleiste. Sie können dies ablegen und umbenennen. Sie können vergrößern und verkleinern und Sie können sehen , dass sich der Prozentsatz ganz oben ändert. Und dann sind hier oben tatsächlich einige der Einstellungen, über die wir zusätzlich zum Export auf Ihren Computer sprechen werden zusätzlich zum Export , wenn es Zeit in Ihrer Illustration ist, dann ist die rechtsextreme sind all die verschiedenen Panels, damit wir Dinge wie die Ebenen erweitern können. Wir haben Layer-Eigenschaften hier drunter. Es gibt Präzision. Und hier können wir die Gitter einschalten, worüber ich sprechen werde, wenn wir zeichnen. Und dann gibt es auch einen Bereich für Kommentare , den ich normalerweise nicht verwende weil ich mein Dokument nicht teile. Bürsten Sprechen wir mit Pinseln auf der linken Seite und Adobe Fresco, es gibt drei verschiedene Arten von Pinseln. Erstens gibt es Ihre Pixelpinsel, und es sieht tatsächlich wie ein kleines Pixelraster oben links aus. Diese Pinsel werden pixelig sein, also werden wir sie nicht verwenden, weil ich Ihnen meinen Prozess zeigen und Vektorgrafiken erstellen möchte. Es gibt jedoch einige wirklich lustige Pinsel, ähnlich wie Procreate, bei dem es sich auch um ein Raster-basiertes Programm handelt, bei dem gerasterte Kunst eine Reihe von Pixeln ist. Das ist eine ganz andere Diskussion. Pixel-Pinsel Unmengen verschiedener Arten von Bürsten finden Sie hier für verschiedene Verwendungszwecke. Jetzt ist der mittlere Live-Pinsel. Im Moment hat Adobe Fresco Aquarell- und Öloptionen, mit denen das Spielen ziemlich viel Spaß macht. Aber auch hier sind die Live-Pinsel tatsächlich gerastert oder pixelbasiert. Also arbeiten wir mit Vektorpinseln. Ich zeige Ihnen meine eigenen Einstellungen, wie ich gerne zeichne damit es sich anfühlt, als würde ich einen Mikronstift oder eine andere Marke verwenden, nur einen wirklich einfachen schwarzen Tintenfilzstift. Aber es gibt unzählige verschiedene Möglichkeiten hier. Sie können zu Ihren Favoriten hinzufügen. Wie du siehst, habe ich damit angefangen. Aber hier werden wir den gesamten Kurs durcharbeiten . Und ich benutze tatsächlich den Basis-Rundpinsel für alles. Ich zeige dir alle meine Einstellungen in dieser Lektion. Bevor wir überhaupt zu den Bürsten kommen, möchten Sie auch zum Einstellrad rechts aufsteigen . Denn hier können Sie Ihre Apple Pencil Einstellungen für die Funktionsweise auf Ihrem gesamten Bildschirm ändern Ihre Apple Pencil Einstellungen für die Funktionsweise . Ich habe nicht erwähnt, dass ich eine Displayschutzfolie habe. Es ist ein sehr dünner Film. Es fühlt sich an wie Papier, so dass eine schöne zusätzliche Textur nur für die Zeichnung auf dem iPad hinzugefügt wird. Unter App-Einstellungen kann ich hier ein paar Dinge aufrufen, die mit meiner Apple Pencil Oberfläche zu tun haben. Hier können Sie Ihr Aussehen, die Exporteinstellungen und den Zeitraffer ändern . Darauf werden wir noch nicht eingehen. Aber Input ist der Ort, an dem Sie mit dem Apple Pencil spielen können. Unter Berührung können Sie hier Dinge ändern. Fingereinstellungen, ob Sie die Rückgängig-Redo-Geste deaktivieren möchten. Wir sprechen über die doppelt klopfende lange Presse für Pipette. Ich schalte das an. Ich habe meine Dauer auf 0,5 eingestellt. Ich habe die Fanglinie eingeschaltet, was wirklich schön ist, wenn Sie gerade Linien zeichnen. Und dann habe ich Grad mit Pinsel als Touch-Shortcut-Einstellung und zeige dann Berührungen aus. Und dann gehen wir unter Bürsten runter. Ich habe die Pinselvorschau ausgeschaltet. Das ist also alles, was Sie wissen müssen, da ich versehentlich alle meine Einstellungen unter der Eingabe ändere. Ich gehe da raus. Was den Pinsel angeht, gehen wir in die Vektorpinsel klicken auf die Basisrunde. Du bist jetzt eingerichtet. Ups, ich klicke auf das Lineal. Sie sind jetzt bereit, die Basisrunde zu haben. Ich könnte hier mit dem Zeichnen und Phasenzoomen beginnen, man sieht, dass es nur ein wirklich einfacher Anfang und Ende ist. Und es ist ziemlich sensibel , ob es den kleinen Schwanz am Ende hat oder wie ich ihn zeichne. Aber es zeichnet genau wie der Stift. Was ich dir zeigen möchte, sind die verschiedenen Einstellungen, die ich dafür eingestellt habe. Jetzt habe ich nicht ein paar Mal auf Rückgängig geklickt oder es kann sich immer verdoppeln, Single Tab. Unter diesem Pinselfeld. Ups. Ziehen Sie das in die Mitte, damit Sie sehen können, dass ich die Farbe habe, in die wir kommen werden, wenn wir die Größe zeichnen. Ich kann das irgendwie bewegen und umschalten, was ich normalerweise mache. Das ist also die Größe des Bürstenkopfes kann ziemlich klein werden. Dann die Glättung. Ich mag es um 44, aber lass mich dir zeigen, was das bewirkt. Ich werde die Größe nur ein bisschen vergrößern , damit du sie sehen kannst. Während ich zeichne. Sie können auch sehen, dass es eine Verzögerung gibt, wo meine Stiftspitze ist, wo ich zeichne. Ich hatte eine kleine Lücke da war ich meinen Bleistift hochgezogen , wo ich ihn auf 0 legte. Es kann wirklich gigantisch sein. Es ist Glättung, ist es irgendwie glättet Ihre Linie. Und ich finde, dass die 44 eine Verzögerung ist, mit der ich mich wirklich vertraut gemacht habe. Es gibt eigentlich nicht so viel Verzögerung. Sie können sehen, wenn ich diese Spitze meines Apple Pencil bewege, fließt die Tinte davon. Also spiel damit herum. Sie müssen meine Einstellung nicht verwenden, aber ich halte sie lieber bei den niedrigen 40ern. dann die Pinseleinstellungen hochziehen, können Sie Ihre Einstellungen hier oben in diesem Feld testen. Jetzt habe ich meine Rundheit auf 100 gesetzt. Der Winkel beträgt eigentlich 81. Ich weiß, es klingt dumme Zahl. Aber es funktioniert für mich. Der Taper-Modus ist unter der Länge, aber es gibt keine Verjüngung, da ich nicht möchte sich das Ende meiner Zeilen verjüngt. Dann habe ich keines dieser zusätzlichen Kästchen angekreuzt. Dann können Sie unter Stylusdruck hier anfangen, damit zu spielen. Sie können damit beginnen, es anzupassen, wenn Sie es wirklich überhören oder auf die Standardeinstellung zurücksetzen möchten . Was du wirklich tun könntest, ist mit Licht und Schwer herumzuspielen . Wenn du wirklich schwerhändig bist, könnte das praktisch sein. Und dann kann man unter richtig Licht immer noch ganz leicht zeichnen. Auch hier behalte ich es gerne irgendwo in der Mitte. Das war's. Zur Zusammenfassung haben wir unser Vektor-Pinsel-Basis-Rund-Set. Sie können es auf der rechten Seite starten. Wenn du es auswählst. Wenn Sie verschiedene Pinsel auswählen, haben Sie die Möglichkeit, sie zu speichern. Das bedeutet, dass es zu Ihren Favoriten hinzugefügt wird. Wir haben wir können die Größe ändern, während wir gehen. Das spielt vorerst keine Rolle. Wir haben die Glättung auf 44 eingestellt, und wir haben die Rundung auf 100 gewinkelt 81 eingestellt, und alles andere ist 0% oder ausgeschaltet. Nun, wenn ich hier rauszoome und so bin, Oh Gott, werde ich das alles löschen. Ich habe irgendwie ein gekritzeltes Durcheinander gemacht. Ich kann hier zu meinem Ebenen-Panel gehen. Klicken Sie auf diesen Layer und löschen Sie den Layer. Und jetzt beginnen wir alle mit der nächsten Lektion, in der wir mit dem Zeichnen, Skizzieren und Verwalten beginnen werden. 6. Zeichnen in Adobe Fresco: In dieser Lektion werden wir Zeichnen in Adobe Fresco besprechen. auf unser iPad zurückkehren, werden wir von Anfang an die gesamte Illustration im Adobe Fresco zeichnen . Nun, wie ich in unserem Pinsel-Setup erwähnt habe, verwenden wir nur den grundlegenden Rundpinsel. Nehmen Sie also an, dass ich dieses Pinsel-Setup für die gesamte Zeichnung habe. Dann lasse ich mein Ebenen-Panel gerne rechts offen. Wenn ich dieses kleine Pluszeichen neue Ebenen hinzufüge, kann ich anfangen, sie zu stapeln und zu organisieren. Und das Erstaunliche ist, dass all diese Ebenen in Adobe Illustrator kommen werden , wenn wir sie exportieren. Lasst uns Cutover machen. Lassen Sie uns eine neue Ebene erstellen, genau wie ich. also dieses Pluszeichen hinzufügen, können Sie, wenn Sie versehentlich ein zweites hinzufügen, immer darauf klicken und den Layer löschen. Wenn Sie darauf klicken, möchten Sie nur sicherstellen , dass es ausgewählt wird, indem Sie diesen blauen Umriss haben . Zum Skizzieren. Hier ist Ihre Chance, eine Illustration zu skizzieren. Jetzt habe ich vielleicht eine Vorstellung von einer Art Bergszene. Diese Horizontlinie auf halbem Weg. an das 1 Drittel, 2 Drittel denke, werde ich versuchen, einige Gipfel in der Ferne zu schaffen. Jetzt verwende ich ungefähr zwei Drittel meiner Kunsttafel dieser Zeichnung. Das andere Drittel ist der Himmel. Dann skizziere ich vielleicht Stamm verschiedener Bäume. Denken Sie wirklich grob an die Platzierung verschiedener Elemente. Und dies ist Ihre Chance, wenn Sie auf ein Foto oder etwas verweisen möchten , das Sie idealerweise selbst aufgenommen haben, damit Sie die Arbeit anderer Leute nicht kopieren möchten. Sie können dieses Foto mitbringen und ich zeige Ihnen, wie ich in einem Moment anfangen kann, einige der Elemente zu skizzieren. Vielleicht hast du hier ein paar Bäume in der Mitte. Was für eine Art von klappt das aus? Vielleicht einer hier oben vor dem Trail. Ich füge normalerweise auch gerne etwas seltsames Tief hinzu, es ist Schnee in meine Berge. Es fügt ein bisschen Details hinzu. Und gelegentlich bringe ich auch ein paar Wolken mit. Scott, du bist echt grobe Idee. Wenn Sie nun das Foto auf der linken Seite, dieses Bild, einbringen möchten , können Sie hier rüber gehen und ich gehe zu Fotos. Und dann werden deine Fotos angezeigt. Ich habe ein paar Fotos von getrockneten Blumen beziehen kann, weil es mir wirklich schwer fällt, ein paar Blumen zu zeichnen. Und ich habe eine Menge Wildflower-Bilder aus der Wildnis. Aber ich wollte ein bisschen Abwechslung hinzufügen. Wenn Sie also wissen, welches Sie einbringen möchten, können Sie darauf klicken, Ihr Foto einbringen und auf Fertig klicken. Und Sie können sehen, dass es hier eine eigene Ebene hinzugefügt hat. Während ich diese Ebene ausgewählt habe, gehe ich gerne in die Eigenschaften und reduziere diese Deckkraft. Ich schalte meine Skizzenebene aus. Jetzt kannst du sehen, dass ich ein Basisfoto habe. Und wenn ich das Move-Tool verwenden möchte, kann ich anfangen, es anzupassen. Vielleicht möchte ich diese Blumen irgendwo in der Mitte mitbringen . Dann füge ich gerne eine neue Ebene hinzu der ich vielleicht skizziere, was ich davon will. Sie skizzieren also irgendwie darüber, dann haben Sie immer noch eine Skizze, auf die Sie sich beziehen können, wenn wir die Illustration machen . Wenn Sie so arbeiten möchten, achten Sie nur darauf, welches Foto Sie sind referenzieren und hoffentlich dein eigenes. Und bringt das fast in die Spur wie ein heller Tisch. Es ist wie ein verherrlichter Lichttisch und eine Verfolgung. Nehmen wir an, Sie haben aber alle Ihre Skizze eingerichtet, vielleicht ein bisschen mehr Zeit verbracht als ich es gerade getan habe. Sie könnten diese Ebene ausschalten und dann mit der Skizze arbeiten. Und dann werden wir letztendlich auch diese Deckkraft verringern. also Ebenen ausschalten, diese kleinen Augapfel, genau wie viele der anderen Adobe-Programme. Ich schalte beide aus und schalte meine ursprüngliche Bergskizze ein. Sagen wir, ich bin hier ziemlich eingerichtet. Die einzige andere Sache ist vielleicht, dass ich hier einen kleinen Bär oder so hinzufügen möchte . Denken Sie nur an die raue Platzierung und fallen Sie ab, um ein bisschen Zeit damit zu verbringen , ihn zu zeichnen, weil es kein sehr großartiger Bär war. Nehmen wir an, ich habe meine Skizze fertiggestellt, ob ich eine Fotoreferenz verwende oder nicht, es spielt keine Rolle. Jetzt werden wir die Deckkraft verringern. Das ist der Trick. Ich bringe es gerne irgendwo zwischen 2035 ab. Behalten Sie es im normalen Mischmodus bei. Jetzt müssen wir unsere Skizze referenzieren damit wir sie beim Zeichnen sehen können. Die Sache mit der Skizze ist, dass ich sicherstellen möchte , dass es die oberste Ebene ist. Jedes Mal, wenn ich eine Ebene hinzufüge, klicke ich auf unsere Basis für diesen Hintergrund. Klicken Sie auf Plus und ich habe eine neue Ebene. Dann komme ich in meine Farben. Ich habe ein paar verschiedene Dinge auf diesem Farbrad. Wir haben drei verschiedene Möglichkeiten. Wenn ich sie alle zusammenbringe. Eines ist das Farbrad, bei dem ich mich einfach zurechtdrehen kann . Bewegen Sie dies nach oben, um die Farbe auszuwählen. Ich könnte zu den HSB-Schiebereglern gehen, nämlich die Helligkeit der Farbsättigung, was sehr praktisch ist, wenn Sie anfangen mit verschiedenen Tönen zu spielen. Ich kann mit all diesen verschiedenen Dingen spielen. Dann haben wir alle in neueren Farben. So kürzlich gibt es hier nichts außer dem Schwarz, dass ich eine Skizze benutzt habe. Und das alles ist Saint mit Adobe-Farbe. Wenn Sie in einem beliebigen Internetbrowser auf Adobe Color.com gehen, können Sie hier verschiedene Sammlungen speichern und beginnen, die Farben in dieser Palette zu verwenden. Manchmal speichere ich möglicherweise mehrere verschiedene Farbpaletten, auf die ich mich beziehen könnte , da Sie jeweils nur etwa fünf sparen können. Dies ist eine wirklich gute Möglichkeit , um sicherzustellen, dass Sie es verwenden, sagen wir, Sie haben eine Farbpalette. Das mache ich für meine Marke. Aber du musst das nicht tun und du kannst die Farben später immer ändern. Fühl dich also nicht so, als würdest du bei den Farben feststecken. Vielleicht benutzen wir einfach das Farbrad und gehen von dort aus dafür. Jetzt, wenn ich diese Farbe wieder rüberziehe, bekomme ich das blaue Highlight. Lass los. Und es fängt tatsächlich an, in die Seite zu andocken. Ich möchte dort nicht darüber reden weil ich aussteigen werde , weil ich nicht immer aufstehen will. Wenn ich also auf Farbe klicke und erneut darauf klicke, verschwindet es. Jetzt benutze ich gerne das Farbeimer-Werkzeug. Als Nächstes haben wir mein Skizzen-Setup. Drehen Sie die Deckkraft herunter und fügen Sie eine Ebene darunter hinzu. Jetzt klicke ich mit dem Farbeimer und stelle sicher, dass ich den Vektor auswähle. Mein gesamter Hintergrund ist diese Art von Schlafblau gemalt. Jetzt klicke ich auf die nächste Ebene. Also arbeite ich gerne von der Rückseite des Bildes nach vorne, der Hintergrund im Vordergrund. Also fange ich mit dem Himmel an. Als Nächstes fange ich vielleicht an, ein paar Wolken zu zeichnen. Ich probiere diese Farbe hier drin aus. Ich fange an zu zeichnen. Jetzt merke ich, dass ich außerhalb des Hintergrunds für diese Kante zeichne . Dann könnte ich Eimer malen und das ist sehr schnell und einfach. Sie können, abhängig der Textur und dem Aussehen, das Sie wünschen, beginnen, die Wolken einzuzeichnen, aber ich gehe gerne über den Rand, nur um sicherzustellen, dass ich diese Form wirklich schließe und gehe zwischen dem Pinsel und dem Farbeimer füllen die Männer. Jetzt kann ich zurück zu dieser Skizzenebene gehen und sie aus- und einschalten, nur um meinen Fortschritt zu sehen Es ist jetzt irgendwie schwer zu erkennen. Ich habe gerade Wolken am Himmel gesehen, aber das ist etwas Schönes zu tun. Jetzt werde ich manchmal Layer zusammenklappen oder zusammenführen, einige klicken und ziehen dort, wo ich eine Ebenengruppe erstelle. Wenn ich darauf doppelklicke, habe ich tatsächlich ein paar Ebenen zusammen. Jetzt kann ich die gesamte Ebenengruppe ausschalten. Dies ist ein praktisches Werkzeug, wenn Sie vielleicht an einer wirklich großen Illustration mit einer Menge Ebenen arbeiten , auf denen es schwierig wird , sie zu organisieren. Du kannst sie hier nicht wie auf einem Desktop benennen . Und so stelle ich normalerweise verschiedene Gruppen zusammen. Wenn ich eine Person zeichnen würde, die wandert, hätte ich alle Elemente von der Person über ihren Hut, ihre Shorts bis zu ihren Stiefeln, alles in derselben Ebenengruppe, denn dann ist das wirklich leicht zu bewegen. Also behalte ich das zusammen. Klicken Sie auf eine neue Ebene. Und jetzt ziehen wir die Berge nach hinten. Ich gehe zurück zu meinem Farbrad. Ich komme eigentlich zu einem Anthrazitgrau. Ich mag diesen dünneren bis 0-Größe Stift. Ich bin aus dem Kunstbrett gegangen. Dieser dunkle Hintergrund ist schwer zu erkennen. Dann fülle ich diese neue Ebene. Jetzt versuche ich vielleicht ein Gelb zu finden, vielleicht machen wir so einen seltsamen gelblichen Grad. Wenn du wie ich bist. Und du hast das Gefühl, dass du deine Meinung sehr mit Farbe änderst . Mach dir keine Sorgen. Du kannst es ändern. Sobald wir in Adobe Illustrator angekommen sind. Wenn Sie keine Farbpalette haben, Farben, die Sie normalerweise verwenden, Sie nicht an den Farben fest, die Sie verwenden. Das gefällt mir eigentlich. Etwas gelb hier drüben. Wenn ich jetzt unter kürzlich in meine Farben gehe , kannst du die Variation tatsächlich sehen und es speichert beide. Aber es hat einige der vergangenen Farben und das wird sich als nützlich erweisen , wenn ich für meinen Prozess zurückkomme. Okay, also haben wir diese Farbblöcke. Jetzt füge ich eine Ebene hinzu. Ich mache alle Bäume auf derselben Schicht. Aber ich möchte mit dem Bildschirm beginnen. Wenn ich etwas anderes ausgewählt hätte, komme ich zu den letzten Ausführungen, wähle das Grün aus, oder ich könnte das Pipettenwerkzeug verwenden , um dieses Grün auszuwählen. Dann gehe ich unter die HSB-Schieberegler und drehe die Dunkelheit ab. Dies ist also eine wirklich gute Möglichkeit, Ihre Farbpalette ziemlich konsistent zu halten , indem Sie die gleiche Farbe verwenden und einfach mit der Helligkeit spielen , um verschiedene Farbtöne und Schattierungen zu erhalten. Jetzt werde ich diesen Pinsel nur ein bisschen aufdrehen. Zoomen Sie hier rein, zeichnen Sie einen richtig rauen Baum. Jetzt tendiere ich dazu, diesen fast cartoonartigen Stil einzuzeichnen. Aber hier können Sie anfangen, in Ihrem eigenen Stil zu zeichnen. Und Sie können gerne mitverfolgen und eine ähnliche Szene zeichnen. Aber du kannst auch ein bisschen Spaß damit haben und etwas zeichnen, das du wirklich wissen willst. Alle Zai YN versuchen zu zeichnen. Stellen Sie sicher, dass Sie wieder in der Mitte zeichnen, nach oben gehen und diese kombinieren und das hat mir nicht gefallen. Also tippe ich doppelt auf meine Finger. Tippen Sie einmal mit zwei Finger , um herauszuzoomen und zu benutzen. Das Farbeimer-Werkzeug zum Ausfüllen. Ich werde das weiterhin mit allen Bäumen machen . Dann kommen wir zurück. Jetzt wo ich Golf habe, ist mein Baum gezeichnet. Wollte dir das Raster zeigen. Also das Rasterwerkzeug ganz rechts, wenn ich auf die Präzision klicke, sieht es aus wie ein kleines Raster. Sie können die Raster einschalten und die Rasterfarbe tatsächlich ändern. Sagen wir, sie sind wie ein knallrotes Rot. Sie können den Abstand ändern und die Deckkraft umschalten. Ich finde dies am hilfreichsten beim Handbeschriften. Aber wie du hier siehst, mein Baum, ist er nicht wirklich flach, aber du weißt, welche Bäume draußen nicht immer super flach sind. Sie wachsen normalerweise in Richtung Sonne auf, aber manchmal können sie sich auf einen Hang lehnen. Aber sagen wir, ich habe diesen Baum wie richtig wackelig gezeichnet. Und es ist Teil einer riesigen Schicht. Man kann hier sehen, dass alle Bäume zusammen auf derselben Ebene sind. Wenn du meine Skizze ausschaltest. Jetzt können Sie das vielleicht ein bisschen mehr sehen. Ich wähle einfach diesen Baum aus, um ihn ein wenig zu drehen. Und das ist ein ziemlich praktisches Tool. Wenn ich also nach links gehe, gehe ich zum polygonalen Lasso. Ich werde nur von Hand um den Baum ziehen und sicherstellen, dass ich keine anderen Elemente auswähle. Und wir können diesen gesamten Baum auswählen , ohne ihn versehentlich zu schneiden. Während es ausgewählt ist, kann ich auf das Verschieben-Werkzeug klicken oder transformieren. Ich kann es tatsächlich drehen und mit diesem Umschalter oben klicken und verschieben und auf Fertig klicken. Jetzt habe ich immer noch meine Auswahl. Ich will es nicht maskieren. Ich lösche es nicht, obwohl dies eine einfache Möglichkeit ist, einen großen Bereich schnell zu löschen. Wenn ich auf Löschen klicke, mache ich das rückgängig. Ich möchte nur auf „Auswahl aufheben“ klicken. Jetzt mein Baum, Lasso abbrechen. Gehen wir zurück zu unserem Pen. Jetzt ist mein Baum fertig. Du könntest von Anfang an mit den Rastern zeichnen. Oder du könntest es danach ändern. Es liegt wirklich an dir. Wie gesagt, normalerweise schalte ich die Gitter einfach ein, wenn ich Handbeschriftung mache. Aber du kannst es wirklich jederzeit machen. Jetzt schalte meine Skizze wieder ein. Beachten Sie, dass ich möchte, dass diese Spur hinter diesem Baum liegt. Ich gehe zwischen diesen beiden Ebenen und klicke auf Plus. Und wenn ich das nicht getan habe, kann ich immer klicken. Und zieh und bewege das. Anstatt es also bis zur Ebenengruppe anzudocken , werde ich zwischen den beiden schweben, bis es etwas Platz bringt , werde ich zwischen den beiden schweben . Jetzt zeichne ich, lass uns das versuchen. Und wir werden ein bisschen später gehen. Der Rand des Grüns hier, das Gras ist der Ort, an dem meine Spur enden soll, aber es gibt keinen Rand der Kunsttafel. Was ich tun werde, ist an den Rand dieser Zeichenfläche zu zeichnen sie wie an den anderen Kanten zu überlappen. Ich behandle den Berg wie die Überlappung. Was heißt das also? Es bedeutet, dass ich diese weiße Linie über die Berge fließe. Wir werden das später in Adobe Illustrator bereinigen. Aber was Sie tun müssen, ist es zu schließen. Du könntest es ganz am Ende hinzufügen. Sie könnten es irgendwo direkt oberhalb dieser Grünfläche hinzufügen. Wenn ich also den Farbeimer benutze, wisse, dass der Trail komplett ausgefüllt ist. Wenn ich so bin, oh, ist das ein bisschen zu weiß. Ich könnte hierher kommen und das Radiergummi-Werkzeug benutzen und dasselbe tun, die unterschiedliche Größe umschalten. Es ist einfach irgendwie Augapfel. Wenn ich das mache, muss ich hier reinkommen und alles um ihn herum löschen, was mühsam sein könnte. Rückgängig, rückgängig machen. Ich benutze gerne das gleiche polygonale Lasso. Wählen Sie einen Bereich aus, löschen Sie, heben Sie die Auswahl auf und schauen Sie ihn sich dann an. Nun könnte es einige Orte geben , die nicht sehr hübsch sind. Und oft, was mir klar wird , wenn es wirklich schnell zu zeichnen ist, es am einfachsten, das auszuschalten und einfach eine neue Ebene zu zeichnen. Schon wieder. Es liegt an dir. Das ist nur ein Teil meines Prozesses. Und ich möchte Ihnen alle meine Denkweisen zeigen darüber nachzudenken und wie ich vorgehe. Ich bin neutral geworden, ich werde diesen löschen. Aber wenn ich exportiere, müssen Sie die versteckten Layer nicht exportieren , damit Sie sie nicht unbedingt löschen müssen. Ich halte meinen Arbeitsplatz einfach gerne ziemlich sauber. Wir haben die Hauptbasis und wenn ich meine Raster ausschalte, schalte ich meine Skizze aus. Du siehst, dass ich eine wirklich grobe Idee habe. Landschaft geht hier vor. Jetzt gibt es ein paar Dinge, bei denen diese Tangente, diese beiden Linien nebeneinander, ein bisschen merkwürdig nahe kommt. Dies ist der Punkt, an dem Sie anfangen könnten, Dinge auszuwählen und diese Transformation zu verwenden, bewegen Sie sie. Du kannst diesen Baum noch größer machen, weil ich auch nicht möchte, dass diese Kanten nahe sind. Deaktivieren Sie es, damit Sie anfangen können, ein wenig von Ihrem Design aufzuräumen . Wir wollen immer noch den Schnee in den Bergen hinzufügen, also sind wir nicht, wir sind noch nicht ganz fertig. Ich werde nur ein paar von ihnen bearbeiten und sicherstellen, dass sich diese Kanten nicht berühren. Kommt runter in die Berge. Neue Ebene dazwischen. Gehe zurück zu meinen letzten Farben. Ich drehe mich so nach unten. Dann fange ich an zu raten, wie diese Art von Schneetassen, Schneetaschen aussahen. Jetzt verbringe ich persönlich viel Zeit in den Bergen und habe viele Fotos. Trotzdem finde ich, dass es schön sein kann, ab und zu referenzieren. Vielleicht solltest du dir hier Zeit nehmen. Wenn du etwas nachverfolgst. Wir wollen wirklich da reingehen und hineinzoomen. Es gibt einige Überschneidungen , die ich irgendwie reparieren und durchgehen werde . Je mehr Sie hier in Adobe Fresco reparieren können, desto besser, da es viel Zeit in Anspruch nehmen kann , einige dieser Kanten zu glätten und die Pfade neu einzurichten. Also empfehle ich, dir einfach Zeit mit der Zeichnung zu nehmen. Die Farbe ist wirklich einfach zu ändern, also mach dir keine Sorgen um die Farbe. Aber was die Formen angeht, stellen Sie sicher, dass alles aussieht. Du würdest es gerne haben, oder zumindest ziemlich nah hier drin. Sie können es natürlich immer später bearbeiten. Aber ich finde, dass es meinen Prozess ein bisschen schneller hält. Wenn ich sicherstelle, dass das alles ziemlich genau ist. Ich werde diese weiter beenden. Und dann kommen wir zurück und reden über die nächsten Schritte. Also kommen wir dann an, dass wir diese Illustration in gewollter Form gebracht haben. Ich kann meine Referenzskizze immer wieder einschalten und erinnere mich, dass ich den kleinen Bär hier hatte. Ich möchte es vielleicht oder auch nicht einbeziehen. Ich denke, ich möchte es vorerst draußen halten, aber zögern Sie nicht, alles zu beenden. Ich habe immer noch diesen überlappenden Trail hier. Das ist in Ordnung. Ich zeige dir, wie wir das später aufräumen. Aber im Wesentlichen habe ich jetzt alle meine verschiedenen Ebenen. Ich könnte anfangen, ein paar Schichten zu gruppieren, vielleicht den Schnee in den Bergen und den Weg auf dem Rasen. Wenn ich diese Farbe ändern wollte, muss ich darauf doppelklicken , um hierher zu kommen und die Farbe dieses Trails zu ändern. Sagen wir, ich wollte es etwas hellgelb machen . Ich glaube nicht wirklich , dass mir das gefällt. Der Gedanke ist, wo man anfangen kann, es zu ändern. Jetzt spielen wir hier nur eine Sekunde herum und verwandeln es in Farbe. Wir gehen einfach zurück ins späte Grün. Dort können Sie damit beginnen, es zu bearbeiten. Wenn Sie etwas Gleiches mit dem Schnee hinzufügen wollten, müsste ich wieder in diese Ebene zurückkehren anstatt einfach auf die Gruppe zu klicken. Wenn Sie alles eingerichtet haben, habe ich die Farben hauptsächlich so eingestellt, wie ich es möchte. Ich habe die Ebene eingeschaltet, die ich gerne hätte, und ich habe die Ebenen ausgeschaltet, die ich nicht brauche, das ist wichtig. Dann werden wir im nächsten Tutorial darüber sprechen, es zu exportieren und diese Illustration in Adobe Illustrator zu bereinigen , von wo aus sie stammt. Ein wirklich Spaß, es wird Fresco zu einer professionellen Illustration zeichnen , die Sie dann an minus potenziell Lizenz senden können . 7. Illustration: In dieser Lektion gehe ich auf Illustration ein und wie wir unsere Illustration in Adobe Illustrator auf dem Desktop bearbeiten könnten unsere Illustration in Adobe Illustrator auf dem Desktop bearbeiten . Kommt ins Adobe Fresco. Ich habe es bei meiner letzten Illustration hinterlassen, wobei alle Ebenen hochgezogen und die Ebenen eingeschaltet sind. Das nächste, was ich tun möchte, ist oben rechts, direkt neben diesem kleinen Zahnrad befindet sich ein Share Button. Ich möchte runter gehen, um eine Kopie zu öffnen sie an den Illustrator auf meinem Desktop zu senden. Jetzt habe ich einen Laptop und dann einen Monitor neben mir. Es wird an meinen Laptop geschickt. Egal, ob Sie einen Laptop oder einen Desktop verwenden, Sie senden die Datei. Während das gesendet wird, können Sie sehen, dass Sie hier auf Adobe Fresco sind, es hat das blaue kleine Rad. Ich werde Adobe Illustrator auf meinem Laptop hochziehen und warten, bis der AirDrop durchkommt. Nun ist das Wichtigste dabei, dass Sie sowohl zwischen Ihrem Laptop oder Desktop als auch dem iPad dieselbe Wi-Fi - oder Internetverbindung haben. Es heißt, Dokument wurde gesendet. mir meinen Laptop ansehe, habe ich einige Importoptionen. Obwohl es Photoshop-Import heißt, wird es tatsächlich als Vektorebenen von Fresco erscheinen . Ich möchte Layer in Objekte umwandeln beibehalten. Hier behalte ich sie gerne alle verschiedenen Ebenen, anstatt sie zu einem einzigen Bild abzuflachen. Und dann kann ich hier „Versteckte Ebenen importieren“ sagen, aber das überprüfe ich nicht. Ich möchte nur die Ebenen behalten, die ich eingeschaltet habe und klicke auf Okay, jetzt habe ich eine Datei in Adobe Illustrator. Mit meiner Illustration. Und das Ebenenbedienfeld öffnen. Ich habe ein paar Schichten hier drüben. Sie werden also feststellen, dass es tatsächlich eine Standard-Hintergrundebene gibt. Normalerweise lösche ich das sofort. Und dann habe ich alle anderen Ebenen eingeschaltet. Wir haben sie alle so getrennt wie wir es getan haben. Und Sie können hier sehen, dass es tatsächlich eine Ebenengruppe gibt, die ich dann erweitern kann. Es sollte erweitert werden und dann die verschiedenen Elemente darin. Also haben wir unsere Datei, sie wurde benannt, aber was ich sicherstellen möchte, bevor ich etwas mache , ist zu Datei speichern unter und speichern Sie sie einfach lokal auf Ihrem Desktop oder Laptop. Verwenden eines Ordners, KI-Dateien in meiner Skillshare-Klasse. Sie können Ihren eigenen Ordner finden, wenn Sie möchten. Ich möchte dies als Punkt Adobe Illustrator speichern und klicken Sie auf. Okay. Jetzt heißt es eigentlich Skillshare Beispiel dy. Also habe ich diese Datei gespeichert. Sie könnten es auch umbenennen, wenn Sie möchten. Was ich tun möchte, ist, dass ich all diese Illustrationen aufräumen möchte , die irgendwie über dem Rand hängen. Die Spur, die über dem Rand rumhängt. Ich habe vielleicht sogar ein paar zufällige kleine Stücke , die ich einfach direkt dort auf Löschen klicken kann , und dann möchte ich vielleicht aufräumen. Also möchte ich durchgehen und dies zu einer schönen Aufräumillustration machen . Dann zeige ich Ihnen in zukünftigen Lektionen all die unterschiedlichen Größen und die Art über diese Art Board nachzudenken. Das erste, was ich normalerweise mache, ist, dass ich hierher gehe und all diese kleinen Augäpfel klicke und ziehe , um die Ebenen auszuschalten. Jetzt wollte ich diese untere eingeschaltet lassen, aber da es Teil einer Ebenengruppe ist, muss ich diese Ebenengruppe aktivieren. Ich könnte diese Gelegenheit nutzen , um es den Himmel zu nennen. Ich könnte das als Wolkenhimmel bezeichnen. Jetzt können Sie hier sehen, dass sie alle tatsächlich Vector Layer sagen. Dann gibt es eine Ebenengruppe. Wenn Sie eine Pixelebene hatten, wird Pixelebene angezeigt. Du wirst es wissen. Wenn Sie es nicht bereits bemerken, kopiere ich tatsächlich mit meinem Command oder Control C, je nachdem, ob Sie sich auf einem Mac oder PC befinden, meiner Basisschicht, sperren Sie es intern auf der nächsten Ebene. Jetzt ist es schwer zu erkennen, aber das überlappt sich an den Rändern. Anstatt eine riesige Ebenenmaske zu machen, möchte ich die Linienarbeit aufräumen und für immer loswerden. Dies hilft, die Dateigröße zu begrenzen und sie für die Zukunft wirklich sauber zu halten. Wenn Sie diese Datei also zur Begleitung senden und sie nur maskiert wurde, riskieren Sie nicht, dass diese Maske rückgängig gemacht wird. Ich werde es tun, wenn ich nur meine Cloud-Ebene freigeschaltet habe. Ich wähle alles aus. Ich öffne meine Pathfinder-Tools. Vielleicht möchten Sie dies herausziehen, damit Sie es sehr oft referenzieren können. Oder du kannst deinen Arbeitsbereich dort rechts erweitern und mit ihm spielen. Aber ich möchte über das Pathfinder-Tool sprechen. Und wenn du das nicht siehst, kannst du zum Fenster gehen und zu Pathfinder gehen und es öffnen. Das Pathfinder-Tool hat geformte Modi und Pathfinder. Das erste, was ich tun werde, ist, all diese Formen tatsächlich miteinander zu vereinen. Jetzt. Ist ein Klick auf eins. Es klickt auf alle von ihnen. Es ist irgendwie so, als würde man sie gruppieren. Das nächste, was ich tun möchte, ist Shift Command V , der im Wesentlichen eingefügt wird. Denk daran, dass ich den Himmel in meiner Zwischenablage hatte. Wenn Sie das nicht tun, können Sie zu Bearbeiten, Einfügen gehen und Sie können sehen, dass dies meine Tastenkombination ist. Ich bin auf einem Mac, also habe ich die Befehlstaste. Wählen Sie dann alles auf der Ebene aus. Ich wusste, dass die Wolken oben sind, also würde es einfach die Spitze auswählen. Ich habe jetzt diesen Himmelsumriss, der die Größe des Kunsttafels und meiner Wolken hat, die sich überlappen. Ich verwende dann das Werkzeug „Pathfinder zuschneiden“. Es hat meine Wolken komplett auf dieses blaue Rechteck abgeschnitten , dem ich weiß, dass es die Größe meines Kunsttafels hat. Wenn ich jetzt darauf klicke, wird es immer noch eine große Gruppe sein. Man sieht, dass es einen Umriss um das Ganze gibt. Ich kann mit der rechten Maustaste klicken und auf Gruppierung aufheben und dann hierher kommen und die Gliederung löschen. Jetzt habe ich einfach meine drei Clouds. Wir werden diese beiden freischalten, aber die ganze Gruppe sperren und sie nur wegen der Sauberkeit der Ebenen zusammenbrechen. Also komme ich rein und schalte meine nächste Ebenengruppe ein. Und dann diese erste Schicht. Der erste Schritt besteht darin, sich zu vereinen. Schritt, um diesen Hintergrund einzufügen. Schritt drei, Pfadfinder-Zuschneiden. Dann besteht der optionale Schritt vier darin, die Gruppierung aufzuheben diese Art von überschüssigem Speicherplatz zu löschen. Auf diese Weise lassen wir diese Berge einfach sperren, die die nächste Ebene einschalten. Jetzt glaube ich nicht, dass irgendeine dieser Schichten tatsächlich über die Kunsttafel geht. Ich vereinige sie einfach. Dann sperren Sie es und entsperren Sie einfach die Gruppe. Dann nennen wir das „Mountains“. Wir haben, dass du den Dreh raus kriegst. Ich werde das ziemlich schnell durchmachen , während ich jeden einzelnen durchgehe. Das kann sehr mühsam sein. Ich finde es jedoch sehr hilfreich , Ihre Illustrationen am Anfang aufzuräumen . Sie haben also immer ein paar nette Illustrationen. Jetzt sind wir auf dem Weg. Wenn ich das rüberlege und dasselbe mache, schneidet es nur den Boden ab, aber es schneidet nicht diesen oberen Teil des Trails ab, den Weg zu dieser Wiese. Ich bin eigentlich ein Rückgängigmachen und lösche dieses Rechteck. Was ich tun möchte, ist dieses grüne Element tatsächlich als Maske zu verwenden , nicht das blaue Rechteck, auf das ich mich beziehen soll. Ich schalte es frei. Kopieren, sperren Sie es erneut, kehren Sie in diese Pfadebene zurück. Ich hatte es vereint, nur um sicherzustellen, dass die gesamte Linienarbeit vereint ist. Wenn Sie von Hand gekritzelt haben, ist dies wichtig, da es all diese einzelnen Striche vereinen wird all diese einzelnen Striche weil ich das Farbeimer-Werkzeug verwende. Es ist schon eine Form. Ich habe das ausgewählt, vereint und dann kannst du die Auswahl aufheben. Ich gehe zu Shift Command V, um ihn an Ort und Stelle einzufügen. Im Moment habe ich das oben auf dem Trail oder Pfad unten. Dann klicke ich auf „Zuschneiden“. Jetzt ist es wichtig , dass ich es kopiert , denn wenn ich meine ursprüngliche Wiese benutze, würde sie vollständig verschwinden. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie alles kopieren, was Sie als Zuschneideform verwenden werden. Dann könnte ich die Gruppierung wieder aufheben und das Leerzeichen links und rechts vom Trail löschen. Also habe ich einfach den Weg. Ich könnte das nennen, nennen wir das einfach Wiesengras. Sperren Sie die gesamte Gruppe und schalten Sie dann die letzte Ebene ein. Jetzt sind wir bei den Bäumen. Ich könnte das Gleiche tun, alles auswählen, aber jetzt brauche ich diesen Himmel. Ich schalte es frei, kopiere es, sperre es wieder. Fügen Sie dann oben auf der Baumebene ein. Pathfinder-Zuschneiden. Aufheben der Gruppierung, durch Auswahl des Rahmens sollte alles gelöscht werden. Und jetzt habe ich alle meine einzelnen Bäume. Du könntest auch anfangen, herumzuspielen und deine Elemente zu bewegen. Während du es in verschiedene Ebenen unterteilt hast, könntest du alles freischalten. So kannst du es jetzt ganz sehen. Ich gehe sicher, dass ich deine Datei speichert, während du gehst. Und fett ist kurz gesagt, wie ich die Illustrationen bearbeite. Wir haben also ein wenig unserer Ebenen genannt. Wir haben jeden einzelnen mit Pathfinder, Shape Modes und Pathfinder bereinigt . Hauptsächlich vereinigt sich der erste für die Formmodi. Das vierte für das Pathfinder-Zuschneidewerkzeug sind die beiden, auf die ich immer wieder zurückgehe. Wenn ich diese Illustrationen aufrufe, speichere die Datei. Dann sind wir bereit, mit dem Unterricht fortzufahren. 8. Umfärben der Illustration: In diesem Video werde ich das Neufärben Ihrer Illustration behandeln und das Werkzeug zum Neufärben des Artworks verwenden, das eines meiner Lieblingswerkzeuge in Adobe Illustrator ist. Öffne unsere Akte. In Adobe Illustrator. Wenn ich rauszoome, siehst du, dass ich mein einziges Kunstbrett hier aus meiner Bergszene habe, die wir gerade in der letzten Lektion aufgeräumt haben. Um alles wirklich an den Rändern abgeschnitten zu machen, individualisierte Elemente zusätzlich zu benannten Ebenen auf der rechten Seite. Wie immer können Sie, wenn Sie die Panels, auf die ich mich beziehe, nicht sehen können, immer zu Window gehen und dann beide Ebenen nachschlagen , und dann beziehen wir uns auch auf Bibliotheken. Also mach weiter und klicke darauf. Wenn Sie Ihre Bibliotheken noch nicht auf der rechten Seite haben. Zuerst möchte ich über Farbpaletten sprechen und sie in Adobe Illustrator integrieren . Und dann reden wir darüber, die Farben zu ändern. Jetzt haben wir ein Kunstbrett, das ein A2 ist. Und wenn ich auf das Zeichenflächen-Tool klicke, sollte es eine blau-weiße gestrichelte Linie haben. Ich kann entweder eine Kunsttafel hinzufügen, indem ich klicke und dann diese Größe ganz oben ändere. Im Essentials Classic-Arbeitsbereich. Ich könnte das ändern, um „Ich bin in Zoll“. Ich muss nicht eintippen, aber ich könnte das in diese A2-Grußkartengröße ändern. Alternativ könnten wir auf Plus klicken, um ein neues Kunstbrett zu erhalten. Wir könnten dies dann auf eine andere Größe ändern. Nehmen wir an, wir wollten einen 27 Zoll mal 36 Zoll machen. Das ist riesig und deckt unsere Zeichenflächen ab. Ich werde es tatsächlich rückgängig machen, komme zurück zur Kunsttafel. Ich werde es zur Seite bringen , weil ich nicht wirklich möchte, dass es irgendetwas durchgeht. Ich werde das 27 mal 36 machen, die ich für viele verschiedene Drucke für eine wirklich gute Größe finde . Es kann sowohl für kleine acht mal zehn Zoll Drucke als auch für bis zu sehr große Drucke funktionieren sowohl für kleine acht mal zehn Zoll Drucke . Und es scheint einfach ein gutes Verhältnis zu sein. Aber natürlich können Sie diese individuellen Größen immer herstellen. Jetzt werden wir das umbenennen. Nennen wir das A2-Kopie. Dann rufe ich den 27 mal 30-Zoll 36 Druck an. Da sind wir los. Sie können also so viele Zeichenflächen erstellen, wie Sie möchten, aber ich wollte das nur einrichten, damit wir mit der Arbeit an zwei verschiedenen Größen beginnen können . Also zurück zur Farbe. Die Bibliotheken. Wenn Sie eingeloggt sind und die Creative Cloud von Adobe verwenden, können Sie auf Ihre Bibliotheken zugreifen und Farbpaletten von Adobe Color.com versenken. Sie benötigen also nur einen Internetbrowser, um dort entweder vorhandene Farbpaletten zu durchsuchen oder alternativ können Sie eine Bibliothek erstellen, zum Beispiel Bergszene, und Sie können alle verschiedenen erstellen paletten. Jetzt sind Sie darauf beschränkt, Paletten mit fünf verschiedenen Farben zu erstellen . Aber sie haben einige erstaunliche Werkzeuge, die bei der Farbtheorie oder spezifischen Regeln für Farbharmonien helfen können, wie diese einfarbige Version oder diese kostenlose Version. So können Sie verschiedene Farbschemata wirklich testen und ausprobieren . Sobald du ein Paar gerettet hast, zeige ich dir allen vier , wie wir sie bringen könnten. Sie finden sie im Panel Ihrer Bibliothek. Also nochmal, das ging hinunter zu meinen Bibliotheken. Ich habe mehrere verschiedene Ordner, die ich erstellt habe, einen namens Mountain Scene. Um diese in meine Datei zu bringen, öffne ich die Farben der Farbfelder dort drin. Ich könnte einfach alle Ordner auswählen und dann auf die kleine Löschtaste oder das Farbfeld Löschen klicken ganz unten auf die kleine Löschtaste oder das Farbfeld Löschen klicken. Jetzt ist es leer. Bevor ich diese Farben überhaupt hinzufüge, bevorzuge ich es, die Farbpalette hervorzuheben , mit der ich bereits mit allem gearbeitet habe , um sicherzustellen, dass diese Ebenen aktiviert sind. Und dann klicke auf diesen kleinen Ordner, neue Farbgruppe. Wir könnten das als existierend bezeichnen , weil dies unsere bestehende Illustration war. Und die Farben haben wir uns für ein Adobe Fresco entschieden. Es wird ihm automatisch eine Farbgruppe oder einen Ordner mit all diesen Farben zuweisen . Gehen wir nun zu unseren Bibliotheken mit der rechten Maustaste und gehen Sie zu Thema zu Farbfeldern hinzufügen. Jetzt können Sie auch Farbe nach Farbe hinzufügen, aber ich füge jedes Thema hinzu. Beachten Sie hier, wenn ich meine Bibliotheken durchgehe und jedes Thema hinzufüge, sie alle zu einer eigenen Farbgruppe hinzu. Wenn ich zum Beispiel Dinge kombinieren wollte, wenn ich dieses Rosa rüberbringen möchte, merke zuerst, dass ich tatsächlich alles ausgewählt habe. Ich werde die Auswahl aufheben und Command oder Control Z rückgängig machen. Und vergewissern Sie sich einfach, dass nichts ausgewählt ist. Wenn du spielst und dich in deinen Farbfeldern bewegst. Ich klicke nur auf diese beiden Arten von gedämpften Rosa. Und wenn ich klicke und halte, siehst du, dass sich dieses blaue Highlight in dieser Gruppe bewegt. Also verschiebe ich sie einfach in die Gruppe und dann kann ich diese andere löschen. Das ist eine wirklich gute Art, Farbfelder zu kombinieren. Alle speichern oft, sagen wir, Sie hätten eine größere Farbpalette für ein bestimmtes Projekt gehabt. Auf diese Weise können Sie alles in dieselbe Gruppe einfügen. Und das wird sinnvoller sein, wenn wir das Werkzeug zum Umfärben von Kunstwerken öffnen. Sie sind darauf beschränkt, in jeder Gruppe auf bestimmte Weise zu arbeiten . Wir können also tatsächlich auf alle Farben zugreifen, aber ich fange gerne an, sie zu gruppieren, bevor wir dort eintauchen. Ich lasse es vorerst dabei und nehme mir Zeit hier. Spiel mit Farben. Wenn Sie nicht über Adobe Creative Clouds verfügen, synchronisieren Sie es mit Ihrem Login und all dem, um auf Ihre Bibliotheken zuzugreifen. Es gibt noch ein paar andere Möglichkeiten Ihre eigene Farbpalette zu erstellen. Eine davon ist, wenn Sie ein Bild hereinbringen, könnten Sie immer Ihre eigenen kleinen Farbfelder erstellen und es spielt keine Rolle, welche Größe es ist. Ich verwende die Optionstaste gerne als Tastenkombination, um schnell einige Kopien zu erstellen. Und wenn ich auf einen klicke, könnte ich das Pipettenwerkzeug benutzen. wir also so, als wäre es ein Foto, das ich ihm mitgebracht habe. Ich könnte anfangen, verschiedene Farben darin zu peitschen , die ich wirklich gerne meine eigene Farbpalette kreierte. Alternativ könnte ich auf eines dieser Quadrate klicken in die Füllung doppelklicken. Dann könnte ich einfach um den Farbwähler zoomen, um etwas Willkürliches und Weg auszuwählen. Ich meine, vielleicht bin ich so, oh, ich will wirklich graue Marine finden. Sie könnten den Hex-Code eingeben und direkt, Es gibt auch den Farbton und die Sättigungshelligkeit, Rot, Grün, Blau oder RGB-Werte oder die CMYK-Werte. Ich finde, dass die Verwendung des Hexadezimalwerts oder des Hex-Codes kurz am einfachsten in bestimmten Farben zu schreiben ist. Und klicke auf Okay. Du kannst das für alle sechs tun und vielleicht gehe ich es ziemlich schnell durch und zeige dir irgendwie, was du als nächstes tun würdest. Sagen wir also, dass ich fast alle meine Farben hier habe. Lass uns noch einen hinzufügen, nur zum Spaß. Sobald Sie nur ein solides Rechteck mit Farben gefüllt haben, können Sie das Farbfeldbedienfeld öffnen und auf diesen kleinen Ordner klicken. Das ist eine neue Farbgruppe. Und nennen wir dieses Beispiel fünf. Und es wird diese Gruppe erschaffen. Sobald Sie das haben, können Sie diese löschen oder Sie können sie da draußen lassen , wenn Sie sie als Referenz wünschen. Jetzt sind wir alle mit unseren Mustern eingerichtet. Ob Sie diese aus einem Inspirationsbild ziehen , von dem Sie ein Foto gemacht haben. Sie haben gerade mit den Farben herumgespielt oder sind zu Adobe Color gegangen und haben entweder Ihre eigene Palette erstellt, die auf Farbray-Regeln oder Farbtheorie basiert , oder finden Sie in ihre bereits vorhandenen Farbpaletten. Im nächsten Schritt werden wir diese Illustration kopieren. Sie können entweder Befehl C, Befehl V, Bearbeiten, Kopieren, Bearbeiten , Einfügen Befehl, wenn Sie auf einem Mac-Steuerelement befinden, wenn Sie sich auf einem PC befinden. Oder nochmal, eine meiner Lieblings-Tastenkombinationen besteht darin, die Optionstaste und die Umschalttaste gedrückt zu halten , um sie zu überholen und sicherzustellen, dass sie in dieser Ecke ausgerichtet werden soll. Wenn du es hier bemerkst , bekomme ich diese leuchtend rosa Linie , auf der steht „Intersect“. Sie können Smart Guides aktivieren, wenn Sie zu Smart Guides anzeigen gehen und sehen, dass es hier überprüft wird. Dies wird nur automatisch einige dieser Achsen hochziehen und ich finde es wirklich nützlich, darin zu arbeiten. Fangen wir an, dieses Bild neu zu färben und hier alles auszuwählen. Ich habe eine wirklich seltsame Zeile, also lösche ich das einfach. Ich weiß nicht, woher das kommt. Wir wählen das aus. Und wir gehen zum Recolor Artwork. Jetzt gibt es ein kleines Symbol, das wie ein Farbrad aussieht. Wenn Sie es nicht sehen können, können Sie unter Bearbeiten, Bearbeiten, Farben, Bildmaterial neu färben. Sie werden hier sehen, wenn ich dieses Panel hochziehe, öffnet es tatsächlich die erweiterten Optionen. Weil ich dieses winzige kleine Kästchen unten angekreuzt habe. Öffnen Sie erweitertes Recolor Artwork, Dialog bei Launch. Ich deaktiviere es und zeige dir einfach, wie das aussieht. Dieses Mal klickt man auf das Icon. Ich ändere es wirklich gerne in erweiterte Optionen mit der Schaltfläche unten. Und dann öffne das immer und darauf werde ich mich jedes Mal zurückbeziehen, wenn ich wieder hierher komme. Jetzt gibt es ein paar Dinge. Ich habe tatsächlich die echten weißen Farben wenn Sie echtes Weiß verwenden, das ist der Hex-Code FFF. Fff Or true black, welche Nullen, Nullen, Nullen, Nullen, Nullen 0. Es wird nicht sofort hereinkommen, um es zu ändern, damit Sie darauf klicken können. Möchten Sie der aktuellen Harmonie eine neue Farbe hinzufügen? Ja. Sie müssen auf dieses kleine Feld auf der rechten Seite klicken. Das fügt dann diese winzige kleine Miniaturansicht hinzu. Diese Farbbalken auf der linken Seite sind alle Farben, die derzeit in Ihrer Illustration enthalten sind. Und diese kleinen winzigen Bilder mit dem Pfeil nach dem Pfeil oder was es zugewiesen ist. Wenn ich also klicken und ziehen würde, um sie auszutauschen, können Sie sehen, dass ich die Farben tatsächlich austausche. Alles was dieses Anthrazit war ist nicht wie hellgrün. Sie können auch mit diesen kleinen Symbolen unten spielen, um die Farbreihenfolge nach dem Zufallsprinzip zu ändern. Jetzt kannst du nicht mehr zurückgehen. Dies ist also nur eine unterhaltsame Möglichkeit, diese Farbsortimente randomisieren zu können, anstatt sie manuell auszutauschen. Sie können auch mit Sättigungshelligkeit herumspielen oder finden, wo sie sich im Artwork befinden. Ich sortiere sie gerne anders und sehe was passiert. Oder wenn ich es wüsste, würde ich einfach nur eine schnelle Änderung vornehmen wollen. Das machen alle hier drin. Nehmen wir an, dass wir nicht bei unserer gleichen Farbpalette bleiben wollen. Wir möchten tatsächlich eine dieser anderen Farbpaletten auswählen . Hier kommen die Farbgruppen ins Spiel. Wenn ich jetzt auf mein Farbbeispiel klicke, weil diese kombiniert sind, sie jetzt dasselbe genannt, also könnte ich definitiv zurückgehen und es benennen, aber das spielt keine Rolle. Ich wähle die zweite Gruppe und fange an, sie zu durchsuchen. Du kannst eine Weile mit uns herumspielen. Es kann sehr süchtig machen. Oder du kannst anfangen, sie irgendwie um dich herum zu verändern, so wie ich es hier mache. Es sieht so aus, als wären diese beiden Grüns wirklich ähnlich. Wenn du merkst , dass du den Unterschied kaum erkennen kannst, wenn ich sie wechsle . Ich kann immer auf einen doppelklicken. Sag, ich möchte einen von ihnen verdunkeln. Dann tausche ich vielleicht die um sich herum aus. Sie können die Farbpalette bei Bedarf immer ein wenig ändern . Ändern Sie, wie es aussieht, sobald Sie fertig sind und Ihnen das Endergebnis gefällt, lassen Sie mich dies nur ein wenig ändern damit Sie auf Okay klicken können. Dann ändere ich normalerweise nicht die Mustergruppe. Wenn mir etwas wirklich gefallen hat, das ich geändert habe, wähle ich alles aus, klicke auf den Ordner und füge es dann als neue Farbgruppe hinzu. Ich ermutige euch allen, wenigstens einmal zu versuchen, dein Kunstwerk neu einzufärben. Sie brauchen nicht unbedingt eine Kunsttafel, wenn ich beides auswählen möchte, ziehen Sie sie nach unten. Ich könnte anfangen, mit jeder Illustration zu spielen , die dies sehr schnell durchläuft, mit einigen der verschiedenen Variationen hier. Und füge das Weiß da drin hinzu. Wenn du dich erinnerst, wollten wir das bekommen und vielleicht möchte ich eine wirklich helle Illustration. Dann das hier, Lasst uns es sehr schnell mit einer der anderen Paletten durchgehen mit einer der anderen Paletten und irgendwie durchsortieren. Dies ist also nur eine wirklich unterhaltsame Art, verschiedene Variationen zu testen und zu sehen, was hier mit einigen dieser Blues los ist . Und klicken Sie auf OK. Nehmen wir an, Sie wollten tatsächlich alle vier Farboptionen exportieren, nicht nur eine zweite oder nicht nur Ihre Klassenprojekte. Sie könnten immer auf das Zeichenflächen-Tool klicken. Klicken Sie auf den Hintergrund. Der Himmel, den ich kenne, ist ein volles Quadrat oder Rechteck, und er fügt Kunsttafeln hinzu. Jetzt könnte ich diese Farbe hell nennen, und du kannst dir deine eigenen Namen für sie einfallen lassen. Farbe für sehr einzigartig, aber zumindest habe ich ein paar Namen. Wenn ich also zum Export gehe, weiß ich den Unterschied. Jetzt kann ich also tatsächlich jedes Kunstbrett exportieren. Sie benötigen eine Kunsttafel hinter Ihrem Kunstwerk, um eine Datei mit nur diesem Bild zu exportieren , wenn dies sinnvoll ist. Also habe ich vier Arten von A2-Größen. Und dies wäre eine großartige Gelegenheit , schließlich mehrere verschiedene Farbvariationen oder Farbvariationen derselben Illustration zu exportieren mehrere verschiedene Farbvariationen oder Farbvariationen . Das ist es zum Neufärben. Wir werden diesen größeren Druck auf der rechten Seite verwenden, diese Art von größerer Kunsttafel, die wir erstellt haben. In der nächsten Lektion , wenn wir über Größenänderung einer Kunsttafeln etwas detaillierter sprechen. Aber im Moment, viel Spaß mit Ihren Farbpaletten und färben Sie Ihre Kunstwerke neu. Ich finde, dass diese Phase wirklich Spaß macht und ich habe das Gefühl, dass ich viel Zeit hier verbringen könnte. Graben Sie sich also in die Farben ein, vergessen Sie nicht, Sie hinter jeder Illustration eine Kunsttafel hinzufügen möchten. Irgendwann, wenn Sie vorhaben, ein Bild auszuexportieren. Aber wir werden in der nächsten Lektion darüber sprechen. Also viel Spaß beim Färben. 9. Ändern und Exportieren von Dateien: In dieser Lektion werde ich die Größenänderung Ihres Illustrationsdrucks in einer Vielzahl von Formaten und das Ausnutzen von Dateien behandeln Ihres Illustrationsdrucks in einer Vielzahl von , wobei ich über einige der häufigsten Dateitypen spreche, die ich beim Exportieren meiner Illustrationen verwende. Öffnen Sie unsere Adobe Illustrator-Datei und achten Sie darauf, dass Sie ständig speichern, während Sie dies durchlaufen. Wir haben die letzte Lektion aufgegeben, indem wir unsere Kunstwerke in diese neu einfärben und für kleine Kunsttafeln hier drüben. Und wir haben vier verschiedene Farbvarianten oder Farbvariationen mit verschiedenen Paletten , die wir aus unseren Bibliotheken integriert haben. Wir haben auch hinzugefügt, auf das Kunstbrettwerkzeug, dieses große Poster, zu klicken . Und wir haben darüber gesprochen, Zeichenflächen hinzuzufügen, indem Sie entweder auf das Pluszeichen klicken, um ein neues hinzuzufügen, oder durch Klicken und Ziehen beliebige Größe mit der Option den Wert oder die Einheiten oben einzugeben. Nun, ein Trick für die Einheiten, wenn Sie nicht immer in für Zentimeter oder Zentimeter hinzufügen möchten , ist, dass Sie ganz oben sehen können. Unter Herrschern. Sie möchten Lineale zeigen, ein Minor, Minor, die hier gezeigt werden. Ich könnte mich verstecken. Und dann lasst uns in Herrscher gehen. Zeigen Sie Lineale. Wenn Sie mit der rechten Maustaste auf die X- oder Y-Achse klicken, können Sie die Einheiten auswählen, die Sie verwenden möchten. Und das ist einfach sehr praktisch wenn Sie ständig verschiedene Tools in Adobe Illustrator verwenden verschiedene Tools in Adobe Illustrator die Sie sich ständig beziehen, sagen wir Zoll. Ich gehe zurück zum Artboard Tool. Angenommen, ich wollte diesen löschen, ich muss es nur auswählen und auf Löschen klicken. Wenn ich dann auf einen von ihnen klicken möchte, muss ich unter dem Artboard Tool sein, um zu klicken und zu bewegen. Der Vorteil besteht darin, dass ich eine AI- oder Adobe Illustrator-Datei mit allen verschiedenen Größen habe, anstatt mehrere verschiedene Dateien zu öffnen. Dieser spart ein wenig Platz, aber hauptsächlich kann ich organisieren und wissen, wo alles lebt. Es ist für meinen eigenen Verstand dort. Und ich kann diese immer umbenennen. Ich bevorzuge es, deine Kunsttafeln umzubenennen. Denn wenn wir zu Export gehen, werden Sie sehen, dass dieser Name durchkommt. Wenn ich es durchmachen und umbenennen wollte, kannst du das immer tun. Also könnte ich diese Farbe eins nennen. Nennen wir diese Farbe , um diese Übereinstimmung tatsächlich zu treffen, anstatt nur ein paar zufällige Namen. Wir haben unseren 24 mal 36 Zoll Druck und unsere acht mal zehn, ich füge das Wort Druck hinzu, nur um konsistent zu sein. Aber Sie können sich ein eigenes Benennungssystem einfallen lassen. Ich finde diese kleinen Tags einfach hilfreich, also weiß ich, aber wenn ich vergessen habe, welche Größe das hat, könnte ich immer mit dem Art-Board-Werkzeug darauf klicken und hier hochgehen und mir die Breite und Höhe ansehen. Wenn Sie dieses ganze Band nicht sehen oder wenn es irgendwie verschwindet, passiert das manchmal. Sie können im Arbeitsbereich des Menüs Datei jederzeit zu Fenster im Arbeitsbereich des Menüs Datei gehen und dann zum wesentlichen Klassiker wechseln. Lasst uns dazu gehen. Ich zeige das Panel. Dann. Sie können zu Reset Essentials Classic gehen, was angezeigt werden sollte. Jetzt ordne ich gerne meinen gesamten Arbeitsbereich neu an und passe die Panels an. Aber wenn Sie jemals einen wirklich guten Standard benötigen, benutze ich den Essentials Classic-Workspace für mehrere Jahre und es wäre in Ordnung. Ich finde, es hat alles, was Sie brauchen, wenn Sie sich mit Illustrationen beschäftigen. Lassen Sie uns also eine dieser Farbmöglichkeiten für unser größeres Kunstbrett wählen . Was ich also tun werde, ist einfach alles hervorzuheben. Stellen Sie sicher in meinem Ebenenbedienfeld. Es ist hier drüben bewegt. Vielleicht ziehe ich es sogar rein, um hier unter meinem Ebenenbedienfeld zu sehen , alles ist eingeschaltet. Wenn du dich erinnerst, habe ich alles in Gruppen genannt, also stellen wir sicher, dass wir alles bekommen. Und dann kann ich entweder kopieren und einfügen oder meine Lieblingstastenkombination verwenden , um die Optionstaste gedrückt zu halten und einfach zu versuchen, sie hier irgendwo in der Mitte zu bringen. Was ich dann damit machen werde ist es einfach in die Ecken zu ziehen, obwohl es es vielleicht ein bisschen ändern könnte. Ich zeige dir etwas anderes mit diesem letzten Kunstbrett. Tatsächlich könnte ich dieses Kunstbrett nur ein bisschen rausziehen , um ein bisschen mehr Platz zu haben. Wir haben also unsere großen Illustrationsdrucke. Nehmen wir an, wir wissen, dass wir das in einer viel größeren Größe drucken möchten . Dann lasst uns hier rüber gehen und eine dieser anderen Optionen ergreifen, egal welche. Ich versuche es zu gruppieren. Also Command oder Control G. Ich könnte auch mit der rechten Maustaste klicken. Lassen Sie mich das also rückgängig machen und klicken Sie auf Gruppe. Um all diese Bilder eins zu machen. Und jetzt schnappe ich mir eine der Ecken. Ich sollte das Kontrollfeld und den Pfeil sehen. Wenn Sie das tatsächlich nicht sehen, kommt dies manchmal dazu, dass es als Begrenzungsrahmen bezeichnet wird. Und Sie könnten unter das Ansichtsfenster im Menü Datei gehen und zu gehen, es wird Begrenzungsrahmen anzeigen angezeigt, wenn Sie ihn nicht sehen. Wenn Sie also versehentlich die Taste auf Ihrem Computer drücken oder etwas anderes passiert, ist mir das definitiv vorher passiert. Anstatt es einfach in die Ecke zu ziehen, sehen Sie, wie ich das auf eine beliebige Größe verschieben kann. Ich halte gleichzeitig die Wahltaste und die Umschalttaste gedrückt. Das skaliert es vom Mittelpunkt aus und hält es verhältnismäßig. Jetzt, wenn ich größer werde, schlagen wir die Unterseite der Kunsttafel. Jetzt haben wir die Seiten. Wenn ich das also bewege, um in die Mitte zu kommen, möchte ich ein kleines bisschen Überlappung an den Seiten, nur um sicherzustellen, dass ich das Kunstbrett abgedeckt habe und die Ober- und Unterseite sich nur überlappen etwas mehr, weil meine A2-Grußkartengröße, die 4,25 mal 5,5 Zoll, nicht perfekt auf einen Rahmen oder eine Art Board von acht Zoll x 10 Zoll skaliert hier nicht perfekt auf einen Rahmen oder eine Art Board von acht Zoll x 10 Zoll skaliert wird. Anstatt es einfach zu ziehen, um es zu ändern, zeige ich Ihnen, wie Sie maskieren könnten. Weil dies ein Kunstbrett ist. Dies ist ein schneller kleiner Haftungsausschluss. Ich könnte möglicherweise diese Kunsttafel exportieren , und Illustrator schneidet meine Illustration automatisch auf diesen Zeichenflächenrahmen zu. Du musst nicht alles loswerden. Wenn Sie sich an unsere Illustration erinnern und aufräumen, verwenden wir tatsächlich die Pathfinder-Tools und den Zuschnitt, um diese Informationen loszuwerden, anstatt alles zu maskieren, um unsere Dateigröße und Art zu sparen räumt all diese Elemente auf. Aber in dieser Version möchte ich dir zeigen, wie du tatsächlich maskieren kannst. Wenn ich hereinkomme und dieses Rechteckwerkzeug schnappe, möchte ich ein Rechteck zeichnen und sicherstellen, dass ich auf den Bäumen der obersten Ebene bin. Ich fülle dieses Rechteck mit einer beliebigen Farbe. Ich suche mir gerne etwas richtig Helles aus. Und wenn du dich erinnerst, habe ich alles hinten gruppiert. Das war also ein wichtiger Schritt. Ich könnte mal sehen, ich wähle einfach alles aus, ziehe es. Ich könnte einfach auf beide klicken und die Umschalttaste gedrückt halten, aber ich klicke und ziehe einfach über alles und verwende die Tastenkombination Strg oder Befehl sieben. Es wird eine Clipping-Maske erstellen. Wenn ich jetzt doppelklicke, siehst du, dass ich diese Illustration tatsächlich habe. Ein bisschen Cloud geht außerhalb der Kunsttafel. Und wenn ich noch einmal doppelklicke, ist es nicht mehr ausgegraut. Ich kann nur sehen, dass es abgeschnitten ist. Das ist eine schnelle Clipping-Maske. Ich werde dies tun, wenn ich die ursprüngliche Illustration beibehalten möchte . Das brauche ich vielleicht für bestimmte Akteneinreichungen. Aber oft werde ich versuchen, die Illustration aufzuräumen und unnötige Informationen loszuwerden. In der Aufräumphase. Wir haben jetzt mal sehen ob ich sechs verschiedene Kunsttafeln eine Sekunde brauchte, um zu zählen. Ich möchte bestimmte gleichzeitig exportieren. Ich zeige Ihnen die verschiedenen Möglichkeiten, Ihre Dateien zu exportieren. Ein paar gängige Dateitypen , die ich gerne verwende. Unsere Bilddateien, Herstellerdateien und Druckdateien. Es gibt so viele verschiedene Möglichkeiten, verschiedene Arten von Dateien zu exportieren. Und dies ist der Moment, um sich jedes Projekt oder Empfehlungen oder Anforderungen anzusehen Empfehlungen oder Anforderungen , die Sie exportieren müssen. Es kann ein Pixel-Seitenverhältnis, eine Größe, eine Auflösung oder ein Dateityp oder vielleicht eine Kombination all dieser Bilddateien sein. Das gebräuchlichste Tool , mit dem ich unsere JPEG- oder PNG-Herstellerdateien verwende. Dies sendet zwei verschiedene Arten von Produktionspartnern und Herstellern. Regel möchten sie die Basisvektordatei so, dass AI oder Adobe Illustrator Datei ist, Ihre Hauptdatei, zu der Sie zurückkehren werden. Oder eine EPS-Datei, die etwas wirklich ähnliches ist, druckt Dateien. Angenommen, Sie senden dies an einen Drucker oder Sie nehmen es an, um irgendwo lokal gedruckt zu werden, ist normalerweise eine PDF-Datei. PDF-Dateien sind wirklich üblich, aber manchmal können Sie eine Bilddatei verwenden und manchmal verwenden Sie ein PNG. Jetzt gehe ich die verschiedenen Vorsätze durch. Angenommen, Sie verwenden diese Illustration auf Ihrer Portfolio-Website im Vergleich zu versuchen, sie auf einem Druck oder einem Produkt auszudrucken. Es gibt ein paar verschiedene Dinge zu berücksichtigen, aber ich werde über all diese Dateitypen sprechen , die ich normalerweise verwende. In Ordnung, also zurück zu Illustrator, habe ich zuerst meine Datei gespeichert. Als Nächstes gehe ich zu Dateiexport, Exportieren als. Hier können Sie zu einem Ordner navigieren , den Sie möglicherweise haben. Und wenn er einen neuen Ordner suchen oder erstellen musste. Du könntest ein Bild umbenennen. Gehen wir mit einem Beispiel für Skulptur. Aber bevor Sie etwas tun, das ganz untere Format, können Sie hier Ihr Format ändern. Ich fange mit PNG an. Ein PNG wäre hervorragend für Ihr Klassenprojekt geeignet. Es eignet sich auch hervorragend für jede Art von Bilddatei, wie zum Beispiel das Hochladen auf eine Portfolio-Website. Bevor Sie auf Exportieren klicken, möchten Sie sicherstellen, dass Sie auf Zeichenflächen verwenden klicken. Sie können alle oder einen Bereich anklicken, und ich weiß nicht , welcher welcher ist. Ich denke, das war 1234, aber ich war tatsächlich ein bis drei groß, 1456. Also werde ich einfach alles sagen, indem ich auf Exportieren klicke, um sicherzustellen, dass es in den richtigen Ordner geht. Dann stelle ich mir ein paar verschiedene Optionen für eine PNG-Datei vor. Ich werde tatsächlich mit der höchsten Auflösung arbeiten und sehen, wie groß diese Dateien sind. 300 Pixel pro Zoll Ich gehe zu Art Optimized, was meine Vorliebe für alle Kunstwerke ist, obwohl es bei diesen flachen Illustrationen nicht ganz so wichtig ist, kommt dies ins Spiel, besonders wenn Sie mit sich wiederholenden Mustern arbeiten. Und dann Hintergrundfarbe. Hier glänzen PNGs mit einer transparenten Option. Aber das spielt keine Rolle, denn meine Illustrationen füllen die gesamte Kunsttafel, also bleibe ich einfach bei Weiß und klicke. Okay. Jetzt haben wir das geöffnet und es könnte eine Weile dauern. Diese große Datei wird mit 300 Pixel pro Zoll ziemlich massiv sein , was eine sehr hohe Auflösung hat. Also gehe ich in diesen Ordner und navigiere zu meinen Images. Gehe in meinen Bilderordner. Ich werde das schnell erweitern, damit Sie sehen können , dass ich alle sechs meiner Dateien habe, also begann es mit dem Dateinamen. Dann fügt der Computer diesen Unterstrich mit dem Namen der Kunsttafel hinzu, weshalb ich es wirklich praktisch finde, diese Kunsttafeln zu benennen. Mal sehen, mein Acht mal zehn Zoll Druck ist 2401 mal 3.001. Das sind Pixel. Das ist eine ziemlich gute Größe. Es ist definitiv groß , aber nicht zu massiv. Wenn ich zu meiner 2736 gehe, sich diese Datei hervorragend zum Senden an den Drucker. Ich würde das niemals online stellen, weil eine 8.000 mal 10 Tausend Pixel Datei wirklich groß ist, obwohl die Größe nur 711 Kilobyte beträgt. Das ist eine ziemlich große Akte. Also möchte ich diese Version vielleicht kleiner exportieren , wenn ich sie online für Portfolio verwende, oder vielleicht schauen wir uns kleinere Versionen an. Also lasst uns unsere Farbe 1234 sehen. Wir haben alle 300 Pixel pro Zoll. Und das ist mehr um 1276 bis 1650. Dies ist eine großartige Größe für das Online-Hochladen. Wenn Sie dies für Ihre Portfolio-Website oder ähnliches verwenden . Diese Größen, alles über 1000 und weniger als 3 Tausend, ist meine persönliche Faustregel. Aber auch hier hängt es wirklich vom Seitenverhältnis ab. Wir haben also vier großartige Optionen und diese wären alle wunderbar, um sie für Ihr Klassenprojekt hochzuladen oder für Ihre eigenen Online-Portfolios für Illustrationen zu verwenden . Nehmen wir an, wir wollten diesen Druck und nur diesen Druck tatsächlich exportieren . Das erste, was ich tun möchte, wenn ich in Adobe Illustrator komme, das Artboard Tool, und finde heraus , welches Kunstbrett das ist, ist Nummer 303. Ich zoome hier rein. Es wird immer noch ziemlich winzig bleiben. Aber man konnte sehen , welche Art Board. Das ist also Art Board drei. Ich gehe zu Dateiexport, Export As. Dann gehe ich unter Verwenden von Kunsttafeln in den Bereich und tippe drei ein und klicke auf Exportieren. Jetzt könnte ich das sehr schnell Kleingedrucktes nennen. Und dann ändern wir das bis auf 72 Pixel pro Zoll. Ich denke gerne an 70 bis einhundertfünfzig und dreihundert ist wie klein, mittel, groß, bildschirm, mittelhoch. Es ist eine ähnliche, ähnliche Idee dort. Gehen wir zurück zu 72 und klicken auf Okay. Wir können immer zurückgehen. werden wir in einem Moment überprüfen. Ich möchte Ihnen zeigen, wie Sie einige andere Dateien exportieren könnten . Also haben wir unsere Bilddateien. Gehen wir zurück zu Dateiexport, Exportieren als. Schau dir einige der anderen Dateitypen an. Ich könnte eine DWG für Autodesk exportieren. Und das ist mehr oder so etwas wie AutoCAD, wo Sie CAD-Dateien, Illustrator und AutoCAD übertragen. Autodesk-Produkte können aus Mangel an besserem Begriff miteinander sprechen . Ich habe JPEG, weitere Bildoptionen, manchmal viele Medieneinreichungen. Wenn Sie also Illustrationen an Zeitschriften senden, benötigen sie möglicherweise ein JPEG. Wir haben ein paar Möglichkeiten. Photoshop-Datei, SVG, ein Tiff. Sie können also hier sehen, dass ich nicht die Möglichkeit habe , ein PDF oder EPS zu erstellen. Also gehe ich weiter und klicke auf Abbrechen. Das ist also zum Exportieren. Ich muss zu Datei speichern unter oder Kopie speichern gehen. Dann habe ich unter Kopie speichern noch ein paar Optionen. Dies liegt daran, dass diese Dateien wirklich ähnlich sind. Sie benötigen wahrscheinlich kein EPS für den persönlichen Gebrauch. Aber auch hier war dies einer der häufig verwendeten Fertigungsdateitypen. Sie können sogar Ihre eigene Vorlage speichern wenn Sie es lieben, wie Sie Ihre Kunsttafeln einrichten. Hier finden Sie eine PDF-Datei. Gehen wir also unter Bilder und klicken Sie auf Adobe PDF. Beachten Sie hier, dass Sie nicht die Wahl haben, alle Kunsttafeln zu verwenden, aber Sie können eine Reihe auswählen, sodass Sie alles oder Reichweite sagen können. Es wird automatisch Kunsttafeln verwenden. Es wird nicht nur ein Foto von Ihrem gesamten, gesamten Arbeitsbereich machen. Klicken wir auf Alle und speichern. Bevor du anklickst. Okay. Dies ist das PDF-Dialogfeld. Unter diesem Dropdown-Menü wird der PDF-Schrägstrich x Strich eins. Colon 2001 ist die Standarddruckdatei. Sie können auch, ich habe hier unten einen Namen für einen Druckhersteller. Sie können es anpassen und als Standardvorlage speichern . Oder Sie könnten einfach zu einem hochwertigen Druck gehen. Das liegt ganz bei dir. Und wieder schön, einige der Optionen anzusehen. Wenn ich auf diese Standarddruckdatei PDF klicke und auf Speichern klicke, werde ich ein paar Bearbeitungsfunktionen gefragt. Möchte ich die Bearbeitungsfunktionen beibehalten? Dies ist wirklich wichtig in PDFs zu berücksichtigen. Wenn Sie es beibehalten, kann jeder, der PDF öffnet Ihre Illustrator-Datei vollständig ändern. Und das ist gut und schlecht. Ich klicke einfach auf Okay. Also öffnet mein Acrobat diese Dateien automatisch. Wenn ich herauszoome und nach unten scrolle und sehe, habe ich alle verschiedenen Größen. Aber das dritte Kunstbrett ist wirklich groß, und dann ist diese letzte Art Board etwas kleiner als acht mal zehn. Ich habe alle meine verschiedenen Akten. Und wenn ich auf organisierte Seiten klicken möchte, kann ich immer alle auswählen. Extrahieren, extrahieren Sie als separate Dateien. Wenn ich einzelne PDFs machen wollte. Suchen Sie dann einen Ordner , in dem Sie alle diese speichern möchten . Dann schließen wir IX hier raus und kommen wieder in unsere Illustrator-Datei. Das ist es für die Größenänderung und Ausnutzung von Dateien. Ich hoffe, du hast etwas oder etwas anderes gelernt. Dies ist mein Prozess und ich liebe wirklich alle Kunsttafeln in einem Arbeitsbereich, um sie in einer Datei zu speichern und umzubenennen und ziemlich sauber zu halten. Stellen Sie sicher, dass Sie direkt vor dem Beenden abzüglich ausgegraut speichern . Also habe ich die neueste Version gespeichert und sehe dich in der letzten Lektion. 10. Kostenlose Goodies: Kostenlose Studien. Das ist das gute Zeug, ganz am Ende. Ich habe einen kostenlosen Download erstellt, der eine digitale Illustrationsanleitung und Tipps nur für Sie und diese Vektorpinseleinstellungen auf Adobe Fresco enthält eine digitale Illustrationsanleitung und Tipps nur für . Dies ist also im Wesentlichen alles zusammenzustellen und zu destillieren , was wir in einen Leitfaden gebracht haben, den Sie herunterladen und für die Zukunft referenzieren können. Und denken Sie auch an einige dieser Pinseleinstellungen, wenn Ihnen gefallen hat, wie ich den einen grundlegenden runden Vektorpinsel in Adobe Fresco eingerichtet habe . Ich würde mich auch sehr freuen, wenn du mir auf Instagram bei quake creative folgen könntest , du kannst mich dort finden. Meine neuesten Illustrationen und ich würde gerne sehen, was Sie auch erstellen. Ich habe auch einen Newsletter, die Kiefer. Es geht wöchentlich mit vielen anderen Lehrtipps und -ressourcen und hinter den Kulissen aus. Und du kannst alles ganz creative.com finden. Und wenn du mir auf Skillshare folgst, wirst du benachrichtigt, wenn neue Kurse veröffentlicht werden. Ich hoffe, im Laufe des Jahres 2022 einen neuen Kurs pro Monat veröffentlichen zu können. Bitte bewerten und überprüfen Sie diese Klasse. Es hilft anderen Kreativen wirklich, mich zu finden und meinen Prozess zu finden und Adobe Fresco in Illustrator zu verwenden und etwas Neues zu lernen. Wie immer vielen Dank fürs Zuschauen. Ich weiß es sehr zu schätzen. Zögern Sie nicht, mir unten eine Nachricht zu senden und vergessen Sie nicht das Klassenprojekt am Ende. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie erstellen.