Die Schreibeffekt-Technik: Handlettering in Bewegung | Jake Bartlett | Skillshare

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Die Schreibeffekt-Technik: Handlettering in Bewegung

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Einheiten dieses Kurses

15 Einheiten (1 Std. 52 Min.)
    • 1. Trailer

      0:57
    • 2. Kursprojekt

      1:02
    • 3. Anwendung von Vektorpfaden

      5:02
    • 4. Trimmen von Pfaden

      7:45
    • 5. Schreibeffekt mit künstlerischen Darstellungen

      12:05
    • 6. Mehr Optionen und Bereinigung

      5:50
    • 7. Entfalte deine Kreativität

      13:07
    • 8. Zeitversatz

      11:44
    • 9. Arbeiten mit Ebenen

      6:01
    • 10. Parallax-Effekte mit einer 3D-Kamera hinzufügen

      4:20
    • 11. Textur hinzufügen

      11:41
    • 12. Aufbau eines verjüngten Strichs

      25:05
    • 13. Exportieren eines Videos

      3:46
    • 14. Exportieren eines GIF

      3:04
    • 15. Vielen Dank!

      0:51
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
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6.985

Teilnehmer:innen

103

Projekte

Über diesen Kurs

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Die beste Methode zur Animation: Lasse dein Lettering erscheinen, als ob es gerade geschrieben wird! In diesem Kurs lernst du genau das!

Dieser Kurs ist Teil meiner Serie „Handlettering in Bewegung“. Hier lernst du, dein Handlettering von Photoshop oder Illustrator in After Effects zu übertragen. Dann beschäftigen wir uns mit den vielen verschiedenen Möglichkeiten, dein Lettering mit der Schreibeffekt-Technik zum Leben zu erwecken. Es ist erstaunlich, wie viele verschiedene Anwendungsmöglichkeiten es für diese Technik gibt! Und sie kann auf jeden beliebigen Text angewendet werden, nicht nur auf Handlettering.

Dieser Kurs ist für jedermann. Ganz gleich, ob du bereits After Effects verwendest oder gerade erst mit dem Programm anfängst, du lernst alles, was du wissen musst, um diesen Effekt zu erzielen. Wenn du noch nie zuvor After Effects verwendet hast, schau dir vielleicht zuerst meinen Anfängerkurs an: Handlettering in BewegungDer Leitfaden für Anfänger zur Animation von benutzerdefinierten GIFs.

Ich freue mich schon auf deine Kreationen!

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Jake Bartlett

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Transkripte

1. Trailer: Hey, ich bin Jake Bartlett und in dieser Klasse werde ich dir beibringen, wie du einen Schreibeffekt für deinen Handschriftzug kreierst. Wir gehen über viele verschiedene Möglichkeiten, Ihren Schriftzug auf einzigartige und anpassbare Weise zu animieren und zu stylen. Für das Klassenprojekt Sie Ihren bevorzugten Stadt- oder Bundesstaat und animieren ihn mithilfe der Beschriftungstechnik. Auf dem Weg zeige ich Ihnen Workflow-Tipps und Tricks und Tastenkombinationen, die ich aus jahrelanger Verwendung von After Effects gelernt habe. Diese Klasse ist für jeden geeignet, egal ob Sie After Effects seit Jahren professionell verwenden oder gerade erst mit dem Programm herumspielen, Sie werden in der Lage sein, einfach mitzuverfolgen. Wenn Sie noch nie After Effects verwendet haben, schauen Sie sich einen meiner Anfängerkurse an, wie Hand Lettering In Motion for The Beginners Guide to Animating Custom GIFs zuerst an. Als Bonus werde ich eine Methode teilen, die ich persönlich entwickelt habe, um anpassbare, animierbare und wiederverwendbare konische Striche innerhalb von After Effects zu erstellen . Mach dich bereit. Das wird ein lustiger. Wir sehen uns im Unterricht. 2. Kursprojekt: Für das Klassenprojekt wenden Sie die Write-On-Technik auf Ihren eigenen Hand-Schriftzug an. Das Thema für diese Klasse ist Ihre Lieblingsstadt oder -staat. Für mein Beispielprojekt habe ich meinen Heimatstaat ausgewählt, der Michigan ist. Wenn Sie lieber Hand Brief oder etwas anderes, oder Sie haben bereits Handschrift, die Sie verwenden möchten, mit allen Mitteln, gehen Sie voran. Was ich Ihnen in dieser Klasse beibringen werde, ist, wie man vorhandene Handschriftzug nimmt und das Schreiben auf Wirkung darauf anwendet. Wichtig ist, dass Sie Handschriftzug haben, mit dem Sie arbeiten können. Sobald Sie Ihre Lieblingsstadt oder Ihren Bundesstaat ausgewählt haben, erstellen Sie ein Projekt und lassen Sie mich wissen, womit Sie arbeiten würden. Sobald Sie Ihren Handschriftzug abgeschlossen haben, posten Sie eine Aktualisierung auf der Projektseite, damit ich sehen kann, was Sie animieren werden. Wenn Sie verschiedene Handschriftarten verwenden, gehen Sie weiter und posten Sie diese auch auf Ihrer Projektseite. Jetzt können Sie super kreativ mit dem Schreiben auf sein. Es muss nicht nur eine einzelne Zeile sein, die auf Ihrem Text animiert. Wenn Sie sich die Lektionen ansehen, werden Sie sehen, dass es so viele Möglichkeiten gibt, wie Sie kreativ sein können , wie Ihr Text schreibt. Ich möchte Sie ermutigen, alle Lektionen durchzuschauen bevor Sie entscheiden, wie Sie Ihren Text animieren möchten. Wie immer, zögern Sie nicht, Fragen zu stellen über die Fragen mich irgendetwas Thread oder auf Ihrer eigenen Projektseite. Ich weiß, dass diese Projekte großartig aussehen werden und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie kreieren. Lasst uns loslegen. 3. Anwendung von Vektorpfaden: Lasst uns direkt eintauchen. Ich beginne mit dem Titel der Klasse als unser erstes Beispiel. Diese Methode verwendet den Operator „Pfade trimmen“ innerhalb einer Formebene, und es ist die Grundlage für alles, was wir in dieser Klasse tun werden. Jetzt funktioniert dieses spezifische Beispiel für Beschriftungen mit einer einzigen Breite, die in Illustrator erstellt wurde. Lassen Sie uns in Illustrator springen und ich zeige Ihnen, was ich damit meine. Hier habe ich den tollen Handschriftzug, den meine Frau für mich im Illustrator gemacht hat. Ich nahm die Skizze, die sie gemacht hat, auf Papier und verfolgte sie dann in Illustrator mit dem Stift-Werkzeug. Wenn ich in meinen Gliederungsmodus gehe, sehen Sie, dass dieser Text ein Pfad mit angewendeter Kontur ist. Die Breite der Linie ist konsistent. Wenn ich diesen Schriftzug auswählen würde, könnte ich die Größe des Strichs vergrößern oder verkleinern, um anzupassen, wie dick er ist. Der Grund, warum ich mich entschieden habe, dies in Illustrator anstelle von After Effects zu tun , ist, weil mir das Steuerelement, das das Stift-Werkzeug in Illustrator hat, besser gefällt als das, was in After Effects ist. Ich fühle mich wohler in diesem Stück Software, um Tracing so zu machen. Aber letztendlich muss ich diese Pfade in After Effects bringen. Was ist der beste Weg, das zu tun? Nun, wir könnten die Illustrator-Datei in After Effects ziehen und dann das Bildmaterial in Formebenen konvertieren, aber das wird jedes dieser Segmente in eine eigene Gruppe trennen, und wir müssen einige zusätzliche Schritte ausführen, um säubern Sie unser Kunstwerk, bevor wir es tatsächlich animieren können. Meiner Meinung nach gibt es tatsächlich einen besseren Weg. Lasst uns in After Effects springen. Ich habe bereits einen Comp eingerichtet, der einen Hintergrund für meinen Titel hat. Wenn ich eine neue Volumenkörperschicht erstellen würde, indem ich zu Layer, New, Solid gehe und sicherstelle, dass es die Größe der Komp ist, egal welche Farbe es ist, drücke „Okay“. Dann können wir wieder in Illustrator kommen, meinen Text auswählen, kopieren Sie ihn durch Drücken von Befehl C oder Control C auf einem PC, kommen zurück in After Effects und mit meinem festen ausgewählt, fügen Sie durch Drücken von Befehl V oder Control V auf einem PC, und diese Pfade werden direkt unter dieser Ebene eingefügt. Wenn ich M drücke, um die Masken für diese Ebene aufzurufen, können Sie sehen, dass wir vier Maskenpfade haben, und sie sind alle so gefärbt, wie sie hier im Comp-Viewer erscheinen. Dies ist nur eine Demonstration, um Ihnen zu zeigen, dass wir Pfade von Illustrator nach After Effects sehr einfach kopieren und einfügen können. Jetzt wollen wir keine Maskenpfade, wir wollen Shape-Ebenenpfade. Ich gehe weiter und lösche diesen Volumenkörper, und ich gehe zu Ebene, Neu, Shape-Ebene. Nun, das erstellt eine leere Formebene und wenn ich diese Pfade jetzt auf dieser Ebene einfügen würde , würde es sie wieder als Masken einfügen, und das ist nicht das, was wir wollen. Also rückgängig machen, indem Sie Befehl oder Control Z drücken, und dann öffne ich den Inhalt. Stellen Sie dann sicher, dass mein Layer-Schalter unten in der linken unteren Ecke aktiviert ist. Dann komme ich zum Drop-down-Menü hinzufügen und komme zu Pfad. Jetzt in meinem Inhalt habe ich einen Pfad. Wenn Sie sich erinnern, als wir eingefügt haben, hatten wir vier separate Masken, und das bedeutet, dass ich vier separate Pfade von meinem ursprünglichen Kunstwerk habe. Daher muss ich sicherstellen, dass ich vier Pfade innerhalb des Inhalts meiner Formebene habe , bevor ich einfüge. Also werde ich diesen Pfad duplizieren, indem ich auf einem PC Befehl D oder Control D drücke, bis sie vier Pfade haben. Dann werde ich alle vier dieser Pfade erweitern, dann auf diesen Pfad klicken, Befehl oder Steuerung auf einem PC halten und auf den nächsten Pfad klicken und dasselbe für den dritten und vierten Pfad tun. Jetzt, wenn alle vier dieser Pfade gezielt sind, kann ich die gleichen Pfade einfügen, die wir vom Illustrator-Bildmaterial hatten, und jetzt werden die Pfade innerhalb unserer Formebene angezeigt, und Sie können sehen, dass die Pfadfarben nicht mehr unterschiedlich sind. Sie haben alle die gleiche Farbe wie unsere Formebene, was uns sagt, dass wir keine Masken auf unserer Ebene haben, was genau das ist, was wir wollen. Da alle meine Pfade noch ausgewählt sind, gehe ich voran und gruppiere sie, indem ich auf der Tastatur Befehlstaste oder Kontrolle G drücke. Dann drücke ich „Enter“, um diese Gruppenpfade umzubenennen. Im Moment haben wir nur leere Pfade ohne Styling. Also, wenn ich die Auswahl aufheben, sehen Sie, dass es wieder verschwindet. Auch wenn die Formebene noch vorhanden ist und unsere Pfade innerhalb dieser Formebene enthalten sind, müssen wir diesem Pfad einen Strich hinzufügen, um ihn zu sehen. Also werde ich zu diesem Add-Drop-down-Menü wieder kommen und gehen Sie nach oben zu Schlaganfall. Sofort können Sie sehen, dass unsere Pfade jetzt einen Umriss haben, aber es ist ein bisschen dünner als ich will, also werde ich zurück in Illustrator springen, damit wir sehen können, welche Strichbreite wir hier hatten. Sieht so aus, als hätten wir es auf 10 gesetzt. Wenn ich in After Effects zurückkomme, kann ich auf die Symbolleiste oben hier kommen und meinen Strich von zwei Pixeln auf 10 Pixel ändern . Jetzt hat mein Strich die gleiche Breite wie in Illustrator. Aber wenn ich hier hineinzocke, können Sie sehen, dass wir diese spitzen Ecken und einige flache Kappen haben. Aber in Illustrator hatten wir runde Kappen und runde Verbindungen. Wenn ich in After Effects zurückkomme und meine Stricheigenschaften öffne, kann ich die Linienkappe von Stoßkappe zu rundem Lager ändern, und das macht unsere Enden rund, und das macht unsere Enden rund, und ich kann die Linienverbindung von Gehrungsverbindung zu Rundverbindung ändern. Das wird von den spitzen Ecken befreit. Jetzt sieht unser Text genauso aus wie in Illustrator. Mir geht es gut, dass der Strich weiß ist, aber wenn Sie die Farbe ändern möchten, können Sie einfach hier zur oberen Symbolleiste kommen und die Farbe in das ändern, was Sie möchten. Ich werde das rückgängig machen. Jetzt, da meine Pfade innerhalb von After Effects sind, muss ich sie nicht mehr sehen. Der Strich selbst ist genug, also brauche ich dieses blaue Overlay nicht oben auf meinem Text. Um das loszuwerden, werde ich nur auf diese Schaltfläche kommen hier, die Maske und Form Pfad Sichtbarkeit umschalten und klicken Sie darauf. Sie können sehen, dass das die Überlagerung der Pfade auf meinem Schriftzug losgeworden ist, und das wird es mir einfacher machen, zu sehen, was ich tue. 4. Trimmen von Pfaden: Nun, da wir unser Kunstwerk in After Effects haben, wie animieren wir es? Nun, ich werde meine Formebene wieder öffnen, und ich werde noch einmal zum Add-Drop-Down-Menü kommen, und jetzt werde ich zu diesem Trimmpfad-Operator kommen. Ich werde darauf klicken, und Sie sehen, dass das die Trimmpfade in unseren Inhalten hinzufügt. Wenn ich das öffne, sehen wir, dass die Trimmpfade einige Steuerelemente haben. Wir haben einen Startwert, einen Endwert, einen Offsetwert und dann einige Optionen für die Handhabung der Pfade. Wenn ich auf den Endwert klicke und ziehe , der auf 100 Prozent eingestellt ist, kannst du sehen, was passiert. Meine Pfade werden basierend auf dem Prozentsatz des Endwerts, der am Ende jedes Pfades beginnt, getrimmt . Im Moment können Sie sehen, dass jedes Pfadsegment zur gleichen Zeit getrimmt wird. Wenn ich den Startwert anpassen sollte, können Sie sehen, dass er vom gegenüberliegenden Ende getrimmt wird. Wenn Sie darüber nachdenken, als ich im Illustrator war, habe ich diese Briefe in derselben Reihenfolge zurückverfolgt, in der sie geschrieben worden wären. Also habe ich an diesem Teil des W angefangen und mich nach rechts gearbeitet. Dann begann ich an der Spitze des t, und dann am e, dann das o, und dann war ich fertig. Deshalb, wenn ich den Endwert anpasse, beginnt alles links und bewegt sich nach rechts. Hätte ich das w, r und das i in der gegenteiligen Reihenfolge verfolgt , hätte After Effects diese Reihenfolge berücksichtigt und hätte am Ende dieses Buchstabensatzes begonnen und nach vorne gearbeitet. Denken Sie also daran, wann immer Sie einen Schriftzug verfolgen. Wenn Sie möchten, dass es in Ordnung geschrieben wird, dann stellen Sie sicher, dass Sie alles in der Reihenfolge verfolgen. Was ist, wenn ich nicht möchte, dass alle Pfade gleichzeitig getrimmt werden? Nun, das ist, wofür die Eigenschaft „Mehrere Formen trimmen“ ist. Im Moment ist es auf gleichzeitig eingestellt, aber wenn ich das auf einzeln ändere und dann meinen Endwert anpasse, können Sie sehen, dass es jetzt in der Reihenfolge getrimmt wird, von Anfang bis Ende, nacheinander. Das ist es, was ich für dieses Stück will. Ich werde voran gehen und einige Keyframes setzen, weil ich möchte, dass dies in der Reihenfolge von links nach rechts animiert wird. Ich muss den Endwert mit einem Keyframe versehen. Zunächst setze ich den Endwert auf Null und klicke auf die Stoppuhr, um einen Keyframe hinzuzufügen. Dann gehe ich eine Sekunde voran und ändere den Wert auf 100 Prozent. Nun, wenn ich eine Vorschau dieser Animation, indem meinen Arbeitsbereich so einstelle, dass die beiden Keyframes enthalten und dann die RAM-Vorschau, können Sie sehen, dass wir bereits die grundlegenden Schreibvorgänge auf Effekte nach unten haben. Lassen Sie mich das noch ein bisschen langsamer machen und eine Vorschau noch einmal ansehen. Ich denke, das Timing ist ein bisschen schöner. Nun, da es sich um Keyframes handelt, können wir sie wie alles andere erleichtern, um der Animation ein wenig mehr Persönlichkeit zu verleihen. meine beiden Keyframes ausgewählt sind, Wennmeine beiden Keyframes ausgewählt sind,klicke ich mit der rechten Maustaste darauf und gehe zum Keyframe-Assistenten, Easy Easy. Wenn ich das im RAM vorschau, werden Sie jetzt sehen, dass sich die Trimmpfade in die Animation vereinfachen und sich erleichtert. Wenn ich in meinen Diagrammeditor gehe und die End-Eigenschaft auswähle, könnte ich die Geschwindigkeitskurve übertreiben, um sie noch mehr zu erleichtern. Ich werde wieder aus meinem Graph-Editor kommen und ich möchte Ihnen etwas über die Bestellung meiner Hose zeigen. Wie ich schon sagte, habe ich diese Briefe in der Reihenfolge verfolgt, in der sie geschrieben werden würden. Als ich sie aus Illustrator kopiert und eingefügt habe, wurden sie automatisch in der gewünschten Reihenfolge eingefügt. Ich werde meine Wegsichtbarkeit wieder aktivieren, damit Sie sehen können, was ich hier auswähle. Pfad 1 war der erste Abschnitt, Pfad 2 war, dass t, 3 war das e, und 4 war das o und n. Nun, da unsere Trimmpfade so eingestellt ist, dass die verschiedenen Formen einzeln trimmen, es trimmt sie in der Reihenfolge von eins bis vier. Aber was passiert, wenn ich die Reihenfolge ändere und ich vier und eins tausche, dann RAM-Vorschau? Nun, jetzt beginnt es mit Pfad 4 , der auf ist, und endet mit dem w, r, ich. Deshalb ist die Pfadordnung wichtig. Wenn Sie Ihr Kunstwerk in einer anderen Reihenfolge verfolgt haben, ist das in Ordnung, aber Sie müssen einige Neuanordnung vornehmen, wenn Sie möchten, dass sich die Trimmpfade so verhalten, wie es wäre, wenn Sie dies tatsächlich ausschreiben würden. Also werde ich diese Reihenfolge wieder so umstellen, wie sie sein sollte, und jetzt haben wir unsere Wege wieder in Ordnung. Ich werde meine Keyframes nur für eine Minute loswerden , um etwas anderes zu demonstrieren. Nehmen wir an, in Illustrator, als ich nachverfolgt habe, habe ich nicht mit dem o begonnen, ich habe am Ende mit dem n. In diesem Fall, wenn ich den Endwert der Trimmpfade animiere, wäre er in die umgekehrte Reihenfolge, die es hätte sein sollen. Nun, wenn ich wieder auf meine Pfade komme, siehst du diese kleinen Symbole neben jedem Pfad. Im Moment sind sie alle auf den ersten Wert gesetzt. Aber wenn ich über den zweiten Wert hervorheble, sehen Sie, dass er die Richtung der umgekehrten Pfade genannt wird. Wenn ich das für Pfad 4 einschalte, was mein eigenes n ist, und dann meine Trimmpfade anpassen, sehen Sie, dass es jetzt in die entgegengesetzte Richtung schreibt. Es beginnt am Ende des Weges und arbeitet seinen Weg nach vorne. Wie kann ich dies in Illustrator rückwärts verfolgen? Alles, was ich tun müsste, ist die Pfadrichtung umzukehren , um sie innerhalb von After Effects korrekt aufzurichten. Ich musste das nicht tun, aber es könnte etwas sein, auf das Sie stoßen. Seien Sie sich also bewusst, wie Sie Ihre Pfade Richtungen steuern können. Jetzt werde ich meinen Endwert auf etwa fünf Prozent setzen. Also haben wir gerade ein Segment unseres Weges auftaucht. Der Versatzwert nimmt einen beliebigen Prozentsatz des angezeigten Pfades an und versetzt ihn im gesamten Pfad des Form-Layers. Ich werde meine Wegsichtbarkeit wieder deaktivieren, und ich werde diesen Offsetwert anpassen. Jetzt konnten Sie sehen, dass wir diese Linie durch unseren Weg reisen. Sie werden feststellen, dass, sobald wir am Ende angekommen sind, es automatisch wieder an den Anfang herumläuft. Sobald der Wert über 360 Grad hinausgeht, fügt er nur einen Wert vor diesem Wert hinzu. Ich könnte das so oft tun, wie ich wollte. Sie können auch in eine negative Richtung gehen. Wenn ich das auf Null zurücksetze, gehen wir rückwärts statt vorwärts. Ich könnte meinen Endwert erhöhen, so dass es ein längeres Segment ist, das über den gesamten Pfad reist, oder es sehr klein machen, so dass es nur ein wenig schwacher ist. Für Ihren einfachen Schreib-on-Effekt müssen Sie den Offset-Wert nicht wirklich verwenden. Aber ein wenig später wird es sich mit einigen der fortgeschritteneren Techniken als nützlich erweisen. Ich werde das wieder auf Null setzen und das auf 100 ändern. Ein weiterer guter Grund, Formebenen innerhalb von After Effects zu verwenden, um ein Schreiben zu machen, ist, dass ich, weil es eine Formebene ist, vollen Zugriff auf alle speziellen Operatoren und Styling habe, die sie mir erlauben. Wenn ich in meinen Strich ging, könnte ich einige Striche hinzufügen, die Lückengröße erhöhen, und jetzt ist mein Schriftzug gestrichelt. Auch hier könnte ich einige Keyframes hinzufügen, um einige Animationen dieses Schreibens zu erhalten, in den Diagramm-Editor zu kommen, die Keyframes zu erleichtern und dann die Leichtigkeit nur ein wenig zu erhöhen. Jetzt habe ich eine gestrichelte Linie direkt an. Ich ziehe diese Striche ab. Nehmen wir an, ich wollte dieser Linie ein wenig Textur hinzufügen. Nun, ich kollabiere alles nach unten, und dann kann ich wieder zu meinem Add-Menü kommen und einen Wackelpfad hinzufügen. Dann öffne ich das, ändere es von Ecke zu glatt, verkleinere vielleicht die Größe nur ein wenig, vergrößere das Detail und die Größe ein wenig mehr, und jetzt siehst du, dass wir einen groben Rand auf unserem Text haben. Ich habe vergessen, meine Wackeln pro Sekunde auszuschalten, damit es statisch bleibt. Also werde ich das auf Null drehen, und dann werde ich eine Vorschau anzeigen. Jetzt können Sie sehen, dass wir ein bisschen eine strukturierte Kante auf unserem Strich haben. Es eröffnet wirklich viele Möglichkeiten, wenn Sie Zugriff auf all diese Form-Operatoren haben , um sich mit Ihrem Schriftzug zu verwirren. Aber für diese Klasse werden wir den Trimmpfad-Operator verwenden , um unseren Schreib-on-Effekt für jedes Beispiel zu steuern. Wenn das alles ist, was ich wollte, wäre ich jetzt fertig. Aber was ist, wenn Ihr Handschriftzug nicht eine einzelne Breite hat und nicht einmal Vektor ist? Nun, das werden wir uns in unserem nächsten Beispiel ansehen. 5. Schreibeffekt mit künstlerischen Darstellungen: Für dieses nächste Beispiel werde ich dieses Kunstwerk verwenden. Wenn wir ein wenig zoomen, können Sie sehen, dass meine Frau verwendet, um strukturierte Pinsel innerhalb von Photoshop. Dies ist nicht etwas, das ich einfach mit einem Vektorpfad innerhalb von Illustrator neu erstellen kann. Um diese Textur zu erhalten, werde ich die Photoshop-Datei verwenden, die sie in After Effects erstellt hat. Jetzt habe ich den gesamten Schriftzug zu einer einzigen Ebene zusammengeführt, und dann ist meine Hintergrundebene getrennt. Sie müssen dies nicht tun, aber es wird die Verwaltung von After Effects viel einfacher machen , wenn sich alle Ihre Beschriftungen auf derselben Ebene befinden. Ich werde voran gehen und bringen diese PSD in After Effects. Ich habe einen Ordner für Bilder erstellt, ich werde mit der rechten Maustaste darauf klicken und zu „Importieren“, „Datei“ gehen , und dann werde ich auf meine Explore.psd doppelklicken. After Effects wird mich fragen, wie ich das importieren wollte. Ich möchte, dass die Importart auf die Layergrößen von Kompositions-behalten festgelegt wird. Das ist alles, worüber ich mir Sorgen machen muss. Dann drücke ich „Okay“. Sie werden sehen, dass dadurch ein Comp mit dem Bildmaterial und beiden Ebenen in der gleichen Position erstellt wird, die wir innerhalb von Photoshop hatten, und es gibt mir einen Ordner, in dem beide Ebenen getrennt sind. Ich werde diesen Ordner Explore Layers in meinen Bilderordner verschieben , nur um die Dinge organisiert zu halten. Ich verschiebe den Explore Comp in meinen Comp-Ordner. Nun, diese Komposition ist die Größe meiner PSD. Wenn ich also die Kompositionseinstellungen öffne, indem ich auf der Tastatur Command oder Control, K drücke, werden meine Kompositionseinstellungen angezeigt. Du wirst sehen, dass meine Größe viel größer ist, als sie sein muss. Ich werde mein Seitenverhältnis zu sperren ist 16:9, was ich will, und ändere die Breite von 2.560 breit auf 1.920. breit Da es bereits ein 16:9 -Verhältnis ist, ging meine Höhe automatisch auf 1.080. Ich habe jetzt eine Full-HD-Komp. Meine Bildrate ist auf 23.976 eingestellt. Das ist in Ordnung für das, was ich will. Fühlen Sie sich frei, das in 30 Frames zu ändern, wenn Sie lieber glattere Animationen haben möchten, das liegt ganz bei Ihnen. Dann werde ich „Okay“ drücken. Sie werden feststellen, dass mein Kunstwerk jetzt beschnitten ist. Um dies zu beheben, werde ich beginnen, indem ich meine Explore-Ebene auf die Hintergrundebene überlege, indem ich sie auswähle, stelle sicher, dass meine Ebenenschalter aktiviert sind, was dieses kleine Symbol in der unteren linken Ecke ist, und dann greifen Sie die Pick Peitsche für diese Ebene, indem Sie klicken und ziehen, und bewegen Sie dann den Mauszeiger über die Hintergrundebene und lassen Sie los. dort, wo die Hintergrundebene hingeht, geht die Explorer-Ebene mit ihr zusammen. Wenn ich die Skala ändere, skaliert sie auch damit. Jetzt klicke ich mit der rechten Maustaste auf die Hintergrundebene, gehe zu „Transformieren“ und sage „An Komp anpassen“. wird die Hintergrundebene automatisch an die Komp angepasst und die Explorer-Ebene proportional zu dem gehalten, was sie sein sollte. Jetzt wähle ich meine Explorer-Ebene aus, und ich werde sie zerlegen, indem ich Befehl, Shift, C oder Control, Shift, C auf einem PC drücke. Das wird das Pre-Compose-Fenster aufzeigen. Ich werde dieses Explore WriteOn nennen. In diesem Fall lasse ich alle Attribute im Explorer, und ich drücke „Okay“. Wenn ich auf meinen Layer-Namen klicke, wird er in den Quellnamen umgeschaltet. Erweitern Sie dies, Sie werden sehen, dass Explore WriteOn der neue Name für diese Pre-Comp ist. Wenn ich darauf doppelklicke, öffnet es diesen Comp und zeigt mir das Kunstwerk, zu dem der Comp bemessen ist. Nun, was wir tun müssen, ist, diesen Schriftzug mit dem Stiftwerkzeug zu verfolgen. Ich werde zum Stiftwerkzeug wechseln, indem ich G auf der Tastatur drücke, und ich werde dies in der Reihenfolge verfolgen, in der es geschrieben würde, genau wie unser erstes Beispiel. Ich beginne an der Spitze mit diesem E, und ich werde eigentlich nur ein wenig vorbei kommen, wo das E beginnt und dort klicke. Dann fange ich einfach an, mit dem Stift-Werkzeug zu verfolgen. Sofort stelle ich fest, dass dieser Pfad einen Füllsatz hat. Ich möchte diesen Pfad nicht ausfüllen, also klicke ich hier auf die Ausfülloptionen und deaktiviere ihn. Ich drücke „Okay“. Ich werde die Breite meines Strichs viel dicker machen, so dass es so ziemlich die Breite des Schriftzugs bedeckt. Dann werde ich weiter verfolgen, wo ich aufgehört habe. Nun, das Ziel ist es, diesen Weg so perfekt wie möglich mit dem Schriftzug auszurichten, aber ich kann zurückgehen und ihn bearbeiten, nachdem ich alles verfolgt habe. Also werde ich diesen Weg einfach fortsetzen. Ich fand, dass das Hinzufügen von Punkten, an denen Kurven im Pfad sind , für diese Art von Sache ziemlich gut funktioniert. Das ist das Ende meines ersten Weges. Jetzt werde ich schwenken, indem ich die Leertaste gedrückt halte und den Comp Viewer klicke und ziehe. Dann werde ich mit meinem Mausrad oder der Periodentaste auf der Tastatur vergrößern. Dann wechsele ich zu meinem Auswahlwerkzeug und passe den Pfad nach Bedarf an. Jetzt können Sie hier sehen, dass meine Strichbreite nicht ganz breit genug ist , um die gesamte Dicke dieses Schriftzugs abzudecken. Also werde ich nur die Breite erhöhen, bis all das Weiß nicht mehr sichtbar ist. Dann gehe ich durch und stelle sicher, dass alles durch diesen Weg verborgen ist. Das sieht ziemlich gut aus. Ich werde diese Verfolgung für den Rest des Textes fortsetzen und daran denken, dass in welcher Reihenfolge ich meine Verfolgung mache , die Art und Weise ist, wie das Schreiben standardmäßig angeordnet wird. Nun wird mein ganzer Schriftzug verfolgt und offensichtlich hat er nicht den gleichen Effekt, weil keiner meiner Pinselstriche auftaucht. Das ist jedoch in Ordnung, denn was wir tun werden ist, diese Shape-Ebenenverfolgung als Matte zu verwenden , um das ursprüngliche Kunstwerk zu enthüllen. Da es sich um eine Formebene handelt, können wir die Trimmpfade verwenden, um das Beschriften zu erstellen, wodurch das Kunstwerk auf die gleiche Weise sichtbar wird wie unser ursprüngliches Beispiel. Also habe ich gerade dafür gesorgt, dass all meine Schriftzüge mit diesem Tracing vertuscht ist, und was ich jetzt tun werde, ist mein Transfer-Kontrollbereich zu aktivieren , indem Sie auf diese zweite Schaltfläche hier unten klicken. Jetzt haben wir die Spurmatte Spalte auftaucht. Wenn ich die Spurmatte von keiner in Alpha Matte-Form-Layer 1 ändere, sagt After Effects, dass diese Ebene die Ebene direkt darüber als Matte für diese Ebene verwenden soll . Was das bedeutet, ist, was auf dieser Formschicht undurchsichtig ist, was auf der Erkundungsebene undurchsichtig ist. Wenn ich also die Deckkraft der Formebene von 100-50 ändern würde, wirkt sich dies auf die Deckkraft der Explorer-Ebene aus, obwohl wir die Deckkraft nicht geändert haben, da die Alpha-Matte die Deckkraft der Ebene direkt über es zu berücksichtigen. Sie werden feststellen, dass, wenn ich diese Alpha-Matte ausgewählt, es automatisch deaktiviert die Ebene direkt darüber, und wir haben diese beiden kleinen Symbole. Das liegt daran, dass wir diese Ebene nicht mehr sehen wollen, wir wollen nur ihre Deckkraft verwenden, um zu bestimmen, was von der darunter liegenden Ebene sichtbar ist. Da unsere Alpha-Matte eine Formebene ist, können Sie, wenn ich sie öffne und in den Inhalt gehe, wenn ich sie öffne und in den Inhalt gehe,all die verschiedenen Pfade sehen, die ich verfolgt habe, um das Kunstwerk zu vertuschen. Lassen Sie mich damit beginnen, meine Formschicht ein wenig zu organisieren. Ich werde auf die erste Formgruppe klicken, Shift klicken Sie auf die letzte Formgruppe, und gruppieren Sie sie dann alle durch Drücken von Befehl, G oder Control, G auf dem PC. Ich werde das umbenennen, Paths. Dann komme ich in meinen Inhalt und füge eine Trimmpfade hinzu, öffne diese Pfade, ändere sie von gleichzeitig zu einzeln und passe dann den Endwert an, um zu sehen, was passiert. Nun, das ist nicht das, was ich wollte, es geht von hinten nach vorne. Warum ist das so? Es liegt daran, dass After Effects tatsächlich Dinge im Gegensatz zu dem anordnet , was Illustrator tut, wenn Sie sie verfolgen. Es ist wirklich nervig, aber es ist etwas, mit dem Sie zu tun haben. Wenn ich also meine Wege öffne, mir ein bisschen mehr Platz gebe, siehst du, dass einer tatsächlich unten ist. Jedes Mal, wenn ich einen anderen Pfad hinzugefügt habe legte er ihn auf den vorherigen. Die andere Sache, die es tat, war eine separate Formgruppe mit einem eigenen Pfadstrich und Füllung für jeden der Pfade gemacht . Nun, das ist in den meisten Fällen in Ordnung, und es ist wahrscheinlich gut für diesen, aber ich arbeite gerne extrem vereinfacht. Anstatt also einen Strich und die Füllung für jede einzelne dieser Formgruppen zu haben, möchte ich alle meine Pfade in eine Gruppe setzen und dann einen einzigen Strich haben, der all diese Pfade formatiert. Um das zu tun, werde ich das zusammenbrechen, mir wieder ein bisschen mehr Platz geben, tatsächlich einmal herauszoomen. Dann werde ich zum Stiftwerkzeug wechseln, damit ich einen Pfad auswählen kann Dann halte ich die Befehlstaste oder die Steuerungstaste gedrückt, um vorübergehend zum Auswahlwerkzeug zu wechseln. Ich ziehe ein Kästchen um alle meine Pfade. Jetzt sind sie alle ausgewählt. Ich werde sie schneiden, indem ich Command, X oder Control, X auf einem PC drücke. Jetzt sind alle meine Pads weg. Wenn ich dies ein wenig erweitern und meine Formgruppe öffne, können Sie sehen, dass keine dieser Gruppen Pfade mehr in ihnen hat. Aber das ist okay. Ich werde die Formen 2 bis 13 loswerden, also bin ich mit nur einer übrig, die einen Strich und eine Füllung hat. Da ich weiß, dass ich keine Füllung brauche, werde ich das auch löschen. Dann mit Form 1 ausgewählt, Ich werde durch Drücken von Befehl, V oder Control, V und einem PC einfügen , und jetzt haben wir alle unsere Pfade bestellt eins bis 13 innerhalb unserer Formgruppe. Ich benenne diese Formgruppe um, indem Sie auf der Tastatur die Eingabetaste drücken und sie als Pfade benennen. Dann werde ich eigentlich meine Pfadgruppe in meinen Hauptinhalt verschieben, und ich kann Gruppe 1 loswerden. Dann gehe ich in meine Pfadgruppe und ich werde mit dem Strich außerhalb der Pfadgruppe auch in meinen Inhalt bewegen . Jetzt haben wir eine Gruppe voller Pfade, unser Strich außerhalb davon, die die Breite des Strichs für alle Pfade gleichzeitig steuert. Jetzt kann ich einen Trimmpfad-Operator hinzufügen, genau wie wir es vorher getan haben. Wenn ich es von gleichzeitig zu individuell ändere und dann bin ich nur mein Ende, leider sind diese Pads immer noch in der gegenteiligen Reihenfolge, in der sie sein müssen. Also werde ich das noch ein wenig erweitern, so dass ich mehr Platz zum Arbeiten habe, und ich werde einfach anfangen, sie neu zu ordnen, indem die Pfade klicke und ziehe, so dass sie ihre Reihenfolge umkehren. Soweit ich weiß, gibt es keinen schnelleren Weg, dies zu tun. Leider ist es nur etwas, mit dem Sie zu tun haben. Jetzt, da meine Wege neu geordnet sind, sollten sich unsere Trimmpfade so verhalten, wie ich gehofft hatte, und es sieht so aus, als wäre es. Das ist großartig. Wenn ich diese Ebene nun wieder aktiviere, können Sie sehen, dass sich unsere Trimmpfade auf unserer Formebene genauso verhalten wie in unserem ersten Beispiel. Der Unterschied ist, dass wir das jetzt als Alpha-Karte für unser Kunstwerk verwenden. So bleiben unsere Pinselstriche und die gesamte Textur der ursprünglichen Kunstwerke erhalten und werden durch diese Formschicht enthüllt. Moment ist das Ende unserer Linie flach. Wenn ich das abrunden wollte, muss ich nur in meinen Schlaganfall gehen und die Linienkappe von Hintern zu Runde wechseln, und auf diese Weise ist es einfach nicht so eine harte Kante. Lasst uns voran gehen und Schlüsselrahmen die Trimmpfade. Ich starte es bei Null, gehe zwei oder drei Sekunden vorwärts und setze dann das Ende auf 100. Dann setze ich meinen Arbeitsbereich ein, indem ich auf der Tastatur N drücke, und führe dann die Vorschau durch Drücken von Null auf dem Nummernblock aus. Jetzt habe ich ein funktionierendes Schreiben mit Bildmaterial, das innerhalb von Photoshop erstellt wurde. Genau wie zuvor kann ich diese beiden Keyframes auswählen und sie leicht erleichtern, und vielleicht kommen in meinem Graph-Editor und übertreiben diese Kurve ein wenig mehr, Vorschau ausführen, und jetzt haben wir ein wenig mehr Dynamik einer Animation. Jetzt ist etwas, was ich gerade bemerkt habe, dass am Ende das Ausrufezeichen ein wenig anders geschrieben ist, als ich es wollte. Dieser obere Teil hier schreibt von unten nach oben, und ich möchte es lieber von oben nach unten gehen. Gehen wir also in unsere Wege, und ich bin mir ziemlich sicher, dass das Pfad Nummer 2 ist. Wenn ich das ein- und ausschalte, sehen Sie, dass das Segment verschwindet. Was ich tun muss, ist die Pfadrichtung für diesen Pfad umzukehren. Ich werde einfach auf diesen Schalter klicken, und jetzt sehen Sie, dass er von oben nach unten statt von unten nach oben fließt. Wenn ich die Vorschau ausführe, sieht ziemlich gut aus. Wenn ich wollte, könnte ich sogar die Bewegungsunschärfe für die Komp und für diese Formschicht aktivieren . dies nun animiert wird, sehen Sie, dass für diese Formebene Bewegungsunschärfe erzeugt wird. Da wir es als Alpha-Matte für das Kunstwerk verwenden, wird es auch oben auf dem ursprünglichen Kunstwerk angezeigt. 6. Mehr Optionen und Bereinigung: Das ist großartig. Ich gehe voran und schalte die Bewegung wenig zurück, und schauen wir uns ein paar weitere Optionen an. Ich öffne den Inhalt und ändere die Option Mehrere Formen zuschneiden von Einzeln zurück in Gleichzeitig. Ich werde unsere Animation nur ein wenig beschleunigen, meinen Arbeitsbereich und die RAM-Vorschau ändern. Jetzt wird jedes Zeichen zur gleichen Zeit geschrieben. Aber was wäre, wenn ich etwas anderes ausprobieren wollte? Sagen Sie, ich wollte nicht, dass die Briefe am Anfang beginnen und am Ende enden. Nun, da ich einen Start- und Endwert habe, könnte ich den ersten Keyframe für den Endwert von null Prozent auf 50 Prozent ändern , so dass das Trimmende in der Mitte jedes Zeichens beginnt. Ich könnte den Startwert ebenfalls auf 50 Prozent ändern und einen Keyframe festlegen. Da nun beide Werte auf 50 Prozent gesetzt sind, ist nichts sichtbar. Wenn ich den Endwert auf 100 Prozent animiere, beginnt er bei 50, geht auf 100 und zeigt die zweite Hälfte jedes Buchstabens an. Wenn ich den Start von 50 - 0 animiere, beginnt er auf halbem Weg und endet am Anfang. Wenn ich alle diese Keyframes und RAM Preview vereinfachen , jetzt schreiben meine Briefe auf ein wenig anders. Wieder werde ich in meinen Graph-Editor gehen, geben Sie diesem einfach ein wenig mehr Persönlichkeit indem Sie die Einflussgriffe der Kurve erhöhen, und jetzt sieht mein Schreiben etwas anders aus. Wenn ich das von Simultan zurück auf Individuell umschalte, beginnt es am Mittelpunkt des gesamten Kunstwerks und arbeitet seinen Weg nach vorne und hinten. Lassen Sie uns RAM Vorschau, dass. Sie können sehen, was das tut. Sie haben eine ganze Reihe von Optionen, mit denen Sie den Operator „Pfade zuschneiden“ aus einer Formebene spielen können. Ich denke, ich werde das auf die Art und Weise zurücksetzen, die es normalerweise tun würde. Ich setze den Start zurück auf Null, das Ende auf Null, und animiere ihn auf 100 Prozent. Dann werde ich ein wenig mehr Zeit zu dieser Animation hinzufügen , damit es nicht ganz so schnell passiert. Ich bin ziemlich zufrieden mit der Art, wie das aussieht. Gehen wir zurück in unsere Hauptkomposition, die unser Hintergrundkunstwerk enthält. Aber das könnte ein wenig schwer für Sie zu sehen sein. Ich werde nur einen kleinen Schlagschatten dahinter hinzufügen. Stellen Sie nun meinen Arbeitsbereich ein und sehen Sie das in der Vorschau vor. Jetzt habe ich diese Handschrift auf der Oberseite unseres Originalkunstwerks geschrieben. Wenn ich wieder in meine Animationskomp gehe und diese Bewegungsunschärfe wieder aktiviere, und dann werde ich die RAM-Vorschau wieder auf meinem Hauptkomp, können Sie sehen, wie das aussieht. Jetzt gibt es ein bisschen ein Problem, das zu Beginn dieser Animation vor sich geht. Wenn ich das E vergrößere, werden Sie genau hier, zwischen diesem Rahmen und diesem Rahmen, bemerken , dass ein Teil des Briefes enthüllt wird, dass wir ihn nicht sehen wollen. Wenn ich zurück in das Schreiben auf comp gehe und zoomen, ist der Grund, warum dies geschieht, weil der Strich unserer Alpha-Matte-Ebene breiter ist, als er an diesem Punkt sein muss. Aber wegen der Dicke des Strichs muss konsistent sein, müssen wir es so dick sein, um die dicksten Teile unseres Kunstwerks zu vertuschen. Um dieses Problem zu lösen, muss ich diese Bereiche zu dem Zeitpunkt, zu dem sie sichtbar sind, von Hand abdecken. Um dies zu tun, werde ich auf die „Explore“ -Ebene klicken und dann zum Stift-Werkzeug wechseln, indem Sie „G“ auf der Tastatur drücken, und dann werde ich eine Maske zeichnen, die der Kontur dieser Linie folgt. Einfach groß genug, damit ich diesen Abschnitt abdecken und dann den Pfad schließen kann. Dann drücke ich „M“, um die Maske aufzurufen, und ändere sie von Hinzufügen zu subtrahieren. Dann werde ich dasselbe für dieses untere Segment tun. Ändern Sie die Maske erneut von Hinzufügen zu Subtrahieren, und vergrößern Sie dann ein wenig und passen Sie sie an, bis sie genau richtig passt. Das sieht ziemlich gut aus. Ich werde für beide Masken einen Keyframe auf dem Maskenpfad festlegen. Dann drücke ich „U“, um die Ebene zu reduzieren, und „U“ noch einmal, um nur die Keyframes anzuzeigen. Dann mit beiden ausgewählt, Ich werde halten „Option“ plus „Befehl“ und klicken Sie auf eines der Keyframes, oder „Alt“ plus „Control“ und klicken Sie auf eines der Keyframes auf einem PC, die meine Keyframes konvertieren, um Keyframes zu halten. Wenn Sie nun nicht wissen, was ein Halteschlüsselbild ist, handelt es sich um einen Keyframe, der sich zwischen anderen Keyframes nicht ändert. Wenn ich rechtzeitig vorwärts gehen und meine Maskenpfade verschieben würde, werden Sie sehen, dass ein weiterer Halteschlüsselbild generiert wird. Zwischen diesen beiden ändert sich nichts. Das einzige Mal, dass sich die Maske ändert, ist, wenn sie den nächsten Hold-Keyframe trifft, und das ist, was ich für diese Situation möchte. Der nächste Frame ist, wo ich möchte, dass diese beiden Pfade nicht mehr sichtbar sind. Ich werde vergrößern, indem ich die Plus-Taste auf der Tastatur drücke, und dann die zweiten beiden Keyframes für beide Masken schnappen und sie an die Stelle ziehen, wo mein Spielkopf ist. Wenn ich nun durch diese Animation einen Frame nach dem anderen gehe , indem ich die Tasten „Seite nach oben“ und „Seite nach unten“ drücke, werden Sie sehen, dass diese beiden Masken bis zu diesem zweiten Keyframe den Teil des Bildmaterials verbergen, der zuvor enthüllt wurde. Sobald dieser Pfad durch diesen Abschnitt geht, werden die Masken aus dem Weg verschoben. Wenn ich dies vorsehe, werden Sie feststellen, dass wir dieses Segment des E nicht mehr sehen, bevor wir es tun sollen. Es zeigt sich ein wenig auf diesem X, ein bisschen auf diesem R, aber es passiert so schnell bei diesen Buchstaben dass ich nicht weiß, ob es wirklich so viel Arbeit braucht. Es liegt ganz an Ihnen, diese Entscheidungen zu treffen. In diesem Fall denke ich, dass es viel zu schnell geht, um sich Sorgen zu machen. Das erste zu reparieren war wahrscheinlich eine gute Idee, aber der Rest, ich bin mir ziemlich sicher, dass es uns gut geht. Wenn ich nun wieder in meine Hauptkomp komme und die Animation in der Vorschau vorschau, habe ich einen Schreibeeffekt, der oben auf dem ursprünglichen Kunstwerk arbeitet , das innerhalb von Photoshop erstellt wurde, mit Textur und Pinselstrichen. 7. Entfalte deine Kreativität: Mit diesem nächsten Beispiel werde ich es ein paar Schritte weiter machen, damit wir ein bisschen mehr fortgeschrittene direkt machen können. Dieses Kunstwerk hat mehr Wörter und es hat eine Mischung aus verschiedenen Arten von Schriftzug, es hat auch Textur hinzugefügt und einige Akzentmarken hier unten. In diesem Fall habe ich beschlossen, jedes Wort in seine eigene Ebene aufzuteilen , damit ich mich auf ein Wort konzentrieren kann, anstatt auf Nachwirkungen. Ich habe auch diesen Teil des Hintergrunds maskiert, so dass ich ihn als separate Ebene haben und mit einigen 3D-Kamera-Arbeiten in After Effects herumspielen kann. Das ist ein Bonus, du musst es nicht tun, aber ich werde dir zeigen, wie ich es gemacht habe. Also habe ich meine PSD alles eingerichtet. Bringen wir es in After Effects. Also wieder, ich werde zu meinem Bilderordner gehen und drücken Sie „Befehl“ oder „Control I“, um zu importieren, und dann werde ich auf „mein Abenteuer PSD“ klicken und sicherstellen, dass Zusammensetzung behalten Ebenengrößen ausgewählt sind und drücken Sie „OK“, und dann werde ich ziehen, dass comp in meinen comps-Ordner, öffnen Sie es und gehen Sie dann wieder zu meinen Kompositionseinstellungen, indem Sie auf der Tastatur „Command“ oder „Control K“ drücken. Dieses Mal ist das Seitenverhältnis nicht bereits auf 16 x 9 gesetzt. Jetzt ist nichts falsch daran, mit einem anderen Seitenverhältnis als Film zu arbeiten. Wenn Sie also möchten, dass Ihr Endergebnis ein Porträt statt Querformat ist, ist das völlig in Ordnung. After Effects können mit jeder Auflösung arbeiten, die Sie ihm sagen, und Sie können eine beliebige Auflösung erstellen oder geben. Nun, diese Komposition ist immer noch viel zu groß, auch wenn ich im Verhältnis 2-3 bleiben würde. Ich würde dies auf wahrscheinlich maximal 800 Pixel hoch fallen lassen , es wird einfach ein GIF sein, oder Sie könnten immer mit der doppelten Auflösung arbeiten, nur für den Fall, dass Sie es jemals größer wollen, und dann skalieren Sie es nach unten, sobald Sie zu Exportieren Sie Ihr GIF. Für meine Zwecke werde ich immer noch bei 1.920 mal 1.080 arbeiten wollen. Also werde ich meine Kompositionseinstellungen ändern, um zu sein , dass 23.976 Bildrate auch für diesen in Ordnung ist. Also werde ich das da lassen. Drücken Sie „Okay“, und dann werde ich das Zeitleistenfenster nur ein wenig erweitern , damit ich mehr Platz habe, um alle meine Ebenen zu sehen, und ich werde diesen Komp ein wenig aufräumen. Also sofort haben wir diese Ebene, die deaktiviert ist, die alle unsere Grafiken auf einer Ebene ist. Ich werde das nicht brauchen, also werde ich voran gehen und es löschen. Diese Ebenennull Kopie ist die Maske aus Ebene, die ich verwenden werde, um eine Parallaxe zu erstellen. Also werde ich das umbenennen, im Vordergrund. Dann wähle ich alles aus, außer den Hintergrund und übertrage es dem Hintergrund. Dann klicke ich auf die Hintergrundebene, klicke mit der rechten Maustaste, transformiere, passe an die Breite. Wenn ich „fit to comp“ sagen würde, dann passiert das. Es dehnt mein Bild aus. Dies liegt daran, dass das ursprüngliche Bildmaterial nicht so eingerichtet ist, dass es sich um ein Seitenverhältnis von 16 x 9 handelt, und dass Sie sich an die Skalierung anpassen, unabhängig davon, welches Seitenverhältnis es ist. Wenn ich also meine Waage öffne, siehst du, dass wir 80 Prozent auf dem X und 30 Prozent auf dem Y haben, deshalb ist es zerquetscht. Stattdessen werde ich mit der rechten Maustaste klicken, um zu transformieren, und sagen Sie, passen Sie an die Breite meines Comp an, und so passt es auf die Breite meines Comp. Wenn ich zu komp Höhe passen würde, dann werden wir diese schwarzen Balken an den Seiten bekommen. Ich werde rückgängig machen, indem ich „Befehl Z“ oder „Control Z“ und einen PC drücke, und jetzt sehe ich, dass mein Text tatsächlich ein bisschen zu groß ist. Also werde ich alle meine Textebenen auswählen und die Elternschaft vom Hintergrund zum Wort Abenteuer ändern. Dann wähle ich meine Abenteuer-Ebene aus und skaliere diese nach unten, während ich die Umschalttaste auf der Tastatur gedrückt halte, um die Proportionen einzuschränken, und ich werde meine Guides aufrufen, indem ich die Apostroph-Taste auf der Tastatur drücke, um mir zu helfen, dies in der Mitte des Komp. Ich denke, ich kann das ein bisschen größer machen, das ist ziemlich gut. Ich schalte meine Guides aus, indem ich den Apostroph erneut eine Taste drücke, und jetzt möchte ich alle meine Textebenen auswählen und sie zerlegen, indem „Befehlshalt C“ oder „Control shift C“ auf einem PC drücken, und ich werde dieses Abenteuer sofort umbenennen, und drücken Sie dann „OK“. Jetzt kann ich in diese Komp gehen und alle meine Textebenen auf eigene Faust sehen. Das ist, wo wir generieren werden, sind direkt auf. Also wieder, ich werde jedes Wort nacheinander mit dem Stift-Werkzeug verfolgen und Formebenen erstellen, um das gesamte Kunstwerk zu vertuschen. Denken Sie daran, dass ich das in der Reihenfolge mache, in der es geschrieben wird. Da ich nun verschiedene Wörter auf verschiedenen Ebenen habe, muss ich für jedes Wort eine separate Formebene erstellen. Also diese erste Form Schichten für das Wort Liebe. Also werde ich diese Liebe umbenennen, Matte, und ich werde sie direkt über die Liebesebene legen, und dann gehe ich mit dem nächsten Wort über. Alles klar, das war ein bisschen ein Prozess, aber jetzt ist mein ganzer Text zurückverfolgt, und ich wollte das nur schnell erwähnen. Ich werde diese drei Akzentmarken in ihre eigenen Ebenen aufteilen, weil ich sie ein wenig anders als der Text animieren werde . Also werde ich dieses erste umbenennen, Akzentzeichen eins, und ich werde es maskieren und die Maske ändern, um ein zentrales Akzentzeichen aufzudecken, dann wieder dupliziert, die Maske ändern, und dann werde ich den Anker setzen zeigen in die Mitte jeder dieser Ebenen, indem Sie alle drei auswählen und dann „Option“ „Befehl“ gedrückt halten und „Home“ oder „Alt“ „Control“ „Home“ auf einem PC drücken. Sie sehen, dass das meinen Ankerpunkt in der Mitte jeder dieser Ebenen gefangen hat. Jetzt habe ich alle drei getrennt, und ich werde sie sehr schnell verfolgen, damit wir auch das richtige Artefakt für sie machen können. Jetzt habe ich alle meine Grafiken verfolgt, und wir können anfangen, mit Trimmpfaden zu animieren. Also das erste, was ich tun muss, ist, alle Spuren Alpha matt für das Kunstwerk zu machen. Also werde ich schnell alle meine Bildungsebenen auswählen, indem ich auf die Beschriftungsfarbe für eine der Bildungsebenen klicke und „Select Label-Gruppe“ sage, die automatisch jede Ebene mit der gleichen Farbe auswählt. Dann komme ich zu der Track-Mann-Option für eine der Artwork-Ebenen und ändere sie von keiner in Alpha matt, und weil ich bereits alle meine Matten direkt über dem Kunstwerk gestapelt hatte , zu dem sie Teil waren, alle Alpha-Matten verhalten sich so, wie sie sollten, und wir können beginnen, das Kunstwerk mithilfe der Trimmpfade zu enthüllen. Also werde ich meine Transfer-Kontrollschmerzen ausschalten nur um mir ein bisschen mehr Platz zu geben, und wir werden mit dem ersten Wort beginnen. Also öffne diese Matte und sieh dir den Inhalt an. Du wirst sehen, dass ich drei Gruppen für dieses Wort habe. Genau wie zuvor möchte ich alle meine Wege in eine Gruppe setzen. Eine andere Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, alle Formgruppen zu öffnen und dann auf den Pfad der dritten Gruppe zu klicken, „Befehl“ oder „Control“ auf einem PC zu halten und auf den Pfad der zweiten Gruppe klicken und dann einfach auf und ziehen Sie sie in die Form eins und stellen Sie sicher, dass sie über den Strich gehen. Dann kann ich die anderen beiden Gruppen löschen und die Füllung für die Gruppe, die übrig ist, loswerden. Jetzt habe ich alle drei Pfade plus einen Strich innerhalb meiner Shape-Ebene. Ich kann diese Gruppe reduzieren, auf meinen Inhalt klicken und einen Trimmpfad hinzufügen, und dann öffne ich, dass Pfade nach oben trimmen, einen Schlüsselrahmen für den Endwert festlegen und ihn möglicherweise eine Sekunde vorwärts verschieben und dann diesen Wert nach unten ändern Null. Ändern Sie es auch von gleichzeitig zu einzeln, und fügen Sie dann einfach eine einfache Leichtigkeit hinzu. Stellen Sie meinen Arbeitsbereich ein, indem Sie auf der Tastatur „N“ drücken und dann die Vorschau rammen, indem Sie „0" auf dem Nummernblock drücken. Okay, wir haben ein paar Wege außer Betrieb. Lassen Sie uns unsere Formgruppe öffnen, und es sieht so aus, als ob Pfad 2 tatsächlich das E ist und Pfad 3 der eigene V ist. Ich bin mir nicht sicher, wie das passiert ist, aber alles, was wir tun müssen, um es zu beheben, ist das neu anzuordnen, und wir haben Vorschau ausgeführt und jetzt ist es schreibt in der richtigen Reihenfolge weiter. Nun etwas anderes, was ich tun möchte, ist, den Kappentyp in Runde zu ändern. Also gehe ich in meine Stricheigenschaften und ändere die Linienkappe in runde Kappe, und ich ändere meine Gehrungsverbindung zu runden Join, und ich drücke ein „U“, um meine Schlüsselbilder aufzurufen, Vorschau erneut auszuführen, und ich denke, das könnte nur ein wenig gehen zu schnell. Also werde ich das nur ein bisschen mehr herausbringen und Vorschau laufen. Ich mag diese Geschwindigkeit, aber wenn du es hier bemerkst, haben wir ein bisschen vom L auftaucht, das wirklich nicht sein sollte. Jetzt kann ich versuchen, dies zu korrigieren, indem ich meinen Weg ein wenig anpasse und dann vielleicht die Strichgröße nur ein Haar herunterdrehe. Nun, das Problem dabei ist, dass Sie bemerken werden, da ich diese beiden Kanten loswerde , die auftauchen, es wird auch die Linienbreite auf dem Rest meines Schriftzugs ausgedünnt. Es liegt also an Ihnen, wenn dies die Methode ist, die Sie tun möchten, um das Problem der Überlappung von Pfaden zu lösen , aber meistens ist der Betrag, den Sie verlieren, ein wenig genug, dass es sich oft lohnt Ihren Workflow zu beschleunigen, um ein wenig zu verlieren etwas von Ihrem Kunstwerk, aber das ist völlig Ihr Anruf. Wenn ich die Vorschau jetzt lief, bin ich glücklich mit der Art, die aussieht, und wir können auf das nächste Wort gehen. Also öffne ich das ist Matte, gehe in den Inhalt, öffne diese beiden Gruppen und verschiebe diesen zweiten Gruppen-Pfad in die erste Gruppe. Dann lösche ich die zweite Gruppe, lösche die Füllung aus der ersten Gruppe, und es sieht so aus, als ob Pfad 1 die S ist. Also werde ich das in den zweiten Slot verschieben, und jetzt sollte es den richtigen Weg bestellt werden, und jetzt werden wir kann tatsächlich einfach die Trimmpfade aus dem vorherigen Buchstaben kopieren und einfügen. Also muss ich keine zusätzliche Arbeit machen. Denken Sie daran, dass überall, wo sich Ihr Spielkopf in der Timeline befindet, die Schlüsselbilder angezeigt werden, die Sie einfügen. Also gehe ich zurück zum Anfang und füge dort ein. Jetzt habe ich eine Trimmpfade mit zwei Schlüsselbildern, und wenn ich eine Vorschau ausgeführt habe, sieht so aus, als ob es in der Reihenfolge dieser Pfade rückwärts war. Also werde ich zurückgehen und diese Reihenfolge rückgängig machen, Vorschau ausführen. Nun, die Schrift in der richtigen Reihenfolge, aber es wird ein wenig zu langsam. Also werde ich U drücken, um die Schlüssel-Frames aufzurufen, und ich werde diesen zweiten Schlüssel-Frame in ziemlich viel bringen. Lassen Sie uns das überprüfen, und ich bin glücklich mit dieser Geschwindigkeit. Ich werde mir noch keine Sorgen über das Timing all dieser Schichten machen. Das machen wir ein bisschen später. Lasst uns jetzt zum nächsten Wort übergehen. Kommt wieder, jetzt hat dieser fünf Formen. Um den Prozess zu beschleunigen, wähle ich einen meiner Ankerpunkte aus, halte den Befehl gedrückt oder steuere auf einem PC. Klicken und ziehen Sie, um alle meine Pfade auszuwählen, Befehl X oder Steuerelement X auf PC zu schneiden, löschen Sie Gruppen zwei bis fünf, und fügen Sie dann in die erste Shape-Gruppe, öffnen Sie diese. Ziehen Sie alle Pfade über den Strich, löschen Sie die Füllung, und kehren Sie dann die Reihenfolge dieser Pfade um. Jetzt kann ich kopieren und einfügen, dass Pfade wieder, und wieder gehe ich zurück zum ersten Frame, um einzufügen, und dann werde ich eine Vorschau ausführen, und das sieht ziemlich gut aus, aber ich denke, ich werde es nur ein wenig länger und passen Sie meinen Arbeitsbereich so an, dass wir nur eine Vorschau dieses Teils. Vielleicht war das ein bisschen zu viel. Ich versuche im Grunde nur, die Geschwindigkeit des Wortes zu entsprechen. Ich denke, das ist ziemlich nah, und wir können mit dem nächsten Wort übergehen, und dieses hier hat eine ganze Reihe von Gruppen. Also wieder, ich werde die schnellere Methode tun, nur einen Punkt auszuwählen, ein Feld zu ziehen, um alle von ihnen und Pfade auszuwählen, auszuschneiden, alle außer die erste Gruppe zu löschen, in diese erste Gruppe einzufügen, alle diese Pfade über der Schlaganfall. Befreien Sie sich von der Füllung und kehren Sie dann die Reihenfolge meiner Pfade um, und dann kopiere ich die Trimmpfade aus dem ersten Wort und füge sie auf die Abenteuermatte ein, zeige Schlüsselbilder und nur meinen Arbeitsbereich, und dann eine Vorschau. Das ist ziemlich schnell im mittleren Bereich. Also werde ich das ein bisschen rausziehen und dann vielleicht meine Geschwindigkeitskurve anpassen. Also ist es eigentlich weniger, als die einfache Leichtigkeit mir gab. Lassen Sie uns noch einmal eine Vorschau anzeigen. Vielleicht erhöht diese Kurve nur ein wenig, und dann werde ich auch den Hub so einstellen, dass es um die Kappe herum hat. Ich werde das auch für die anderen beiden Worte tun. Also öffne ich einfach den Schlag, ändere ihn von der hinteren Kappe um die Kappe, und jetzt haben alle meine Striche runde Kappen. Dann füge ich einfach die Trimmpfade zu diesen drei Akzentmarken hinzu, und da jede von ihnen nur einen Pfad hat, muss ich keine Bereinigung innerhalb der Formebene vornehmen. Also kopiere ich einfach die Trimmpfade aus einem anderen Wort und füge sie dann für jede dieser Akzentmarken gleichzeitig auf die Karte ein. Drücken Sie „U“, um die Keyframes aufzurufen, und führen Sie dann die Vorschau aus. Ich werde das ein wenig schneller machen und vielleicht die eingehende Geschwindigkeit des zweiten Schlüsselbildes erhöhen, und lassen Sie uns eine Vorschau ausführen. Ja, ich mag die Art, wie das aussieht. Nun, lassen Sie uns einfach sicherstellen, dass unser Schlaganfall auf runde Kappe eingestellt ist, und führen Sie eine Vorschau der ganzen Sache aus, und das sieht ziemlich gut aus. 8. Zeitversatz: Jetzt können wir an Timing arbeiten. Beginnen Sie, indem Sie alle Ebenen mit Ausnahme des ersten Wortes rechtzeitig vorwärts verschieben. Ich klicke auf die erste Ebene, verschiebe, klicke ganz nach unten auf der Ebene ist, und verschiebe sie dann eine gute Zeit nach vorne. Ich kann mich nur auf das erste Wort konzentrieren. Ich setze meinen Arbeitsbereich ein und führe die Vorschau aus. Ich denke, ich möchte, dass das nächste Wort hier richtig kommt , damit es nicht zu lange dauert, bis diese ganze Phrase animiert wird. Ich wähle das nächste Wort aus und bringe es in der Zeit zurück, und dann schnappe ich das nächste Wort, das gleich danach auftaucht und es nur ein wenig überlappt. Lassen Sie uns eine Vorschau anzeigen, wie das aussieht. Ich mag das Timing bisher, also gehen wir zum nächsten Wort. Ich werde es wahrscheinlich gleich hier anfangen lassen. Ich hole das nächste Wort, ziehe es zurück und ich wette, ich könnte das sogar früher anfangen. Mal sehen, wie das aussieht. An diesem Punkt passiert der größte Teil der Fahrt mit Wirkung auf das Wort Abenteuer und das ist ziemlich genau das, was ich erwarten würde, weil es das längste Wort in der gesamten Phrase ist. Was ich eigentlich tun möchte, ist die Animation verschiedener Charaktere innerhalb dieses Wortes zu überlappen , so dass es nicht so lange dauert, um darauf zu schreiben. Um das zu tun, muss ich in die Adventure matte Ebene gehen und ich werde tatsächlich einige dieser Pfade mit ihren eigenen Trimmpfaden gruppieren. Zuerst werde ich diese Trimmpfade Ebene direkt unter dem Pfad 8 ziehen und die Pfade 8, 9 und 10 sind die A in Adventure. Ich wähle alle diese plus die Trimmpfade aus und gruppiere sie durch Drücken von Befehl G oder Control G auf einem PC, und dann werde ich diese Gruppe umbenennen, A. Nun, der Trimmpfad wirkt sich nur auf diese Ebene aus. Nun, was ich tun möchte, ist, dass sowohl dieser Pfad als auch dieser Pfad gleichzeitig animiert werden, und ich denke, wir können das mit einem einzigen Trimpfad tun. Wenn ich in meine Trimmpfade gehe und den ersten Keyframe für den Endwert auf 50 Prozent und den ersten Keyframe-Wert für den Anfang auf 50 Prozent ändere 50 Prozent und den ersten Keyframe-Wert für , dann gehe ich zum zweiten Keyframe und animiere den Start auf Null und halte das Ende animieren auf 100, dann werde ich einfach alle Keyframes erleichtern. Wenn ich durchschrubbe, tut es fast, was ich will. Was ich denke, dass ich tun muss, ist die Richtung des ersten Pfades umzukehren. Ich klicke darauf und dann eine Vorschau. Das ist genau das, was ich wollte. Lassen Sie uns diese Animation ein bisschen schneller machen und dann meine Arbeitsbereiche einstellen, beginnen Sie mit B auf der Tastatur und stellen Sie dann die End-Arbeitsbereiche ein, indem Sie N auf der Tastatur drücken und dann die Vorschau ausführen. Wieder, ich konzentriere mich nur auf den Buchstaben A , das ist ziemlich genau das, was ich wollte. Lassen Sie mich einfach die Geschwindigkeitskurve ein wenig für beide Keyframe-Werte anpassen und die Vorschau erneut ausführen und ich denke, das ist großartig. Jetzt werde ich diese Formgruppe zusammenbrechen und zum D. übergehen . Jetzt kann ich diesen Weg tatsächlich selbst gruppieren. Ich drücke Befehl G oder Control G erneut, und benenne dies in D um und dann werde ich eine Trimmpfade zu dieser Gruppe hinzufügen. Ich denke, ich werde wollen, dass es hier anfängt zu schreiben. Dann öffne ich die Trimmpfade, setze das Ende auf Null, setze einen Keyframe, in der Zeit vorwärts, gehein der Zeit vorwärts, und ich möchte wahrscheinlich, dass das D nicht mehr animiert, um die gleiche Zeit wie das A. Ich gehe zu demselben Zeitpunkt, an dem das A nicht mehr animiert, und ändere den Wert des Endes auf 100 Prozent. Dann werde ich sie einfach erleichtern, in meinen Diagrammeditor gehen und die eingehende Geschwindigkeit für den zweiten Keyframe anpassen , um ihn ein wenig übertrieben zu machen, dann führen Sie eine Vorschau aus und das ist ziemlich gut. Ich denke, die Animation sollte vielleicht etwas länger dauern. Lassen Sie uns eine Vorschau darauf. Ja, ich mag diese Geschwindigkeit. Für die nächste Gruppe von Buchstaben werde ich wollen, dass es hier beginnt zu animieren, genau wenn dieser Teil des D animiert ist, wo er mit dem V. verbindet. Ich werde diese Trimmpfade tatsächlich kopieren. Wechseln Sie zum nächsten Pfad, gruppieren Sie ihn, indem Sie Befehl G drücken, dieses ven umbenennen und dann die Trimmpfade einfügen. Es sieht so aus, als könntest du früher ein paar Frames starten. Ich öffne es und gehe in die Trimmpfade und bringe die Keyframes wahrscheinlich nur einen Frame zurück und lass uns eine Vorschau davon machen. Ja, das gefällt mir bisher, und Sie können sehen, dass dies nur ein bisschen mehr von einem überlappenden Effekt erzeugt. Ich werde diesen zweiten Keyframe in nur ein paar Frames bringen , damit er etwas schneller endet. Nun gehen wir zum T. Jetzt ist das T eigentlich zwei verschiedene Wege. Ich werde beide gruppieren, und dann werde ich zu dem Zeitpunkt gehen, wo ich möchte, dass das T animiert wird, was wahrscheinlich hier ist und ich sollte diesen Trimpfad noch in meine Zwischenablage kopieren lassen. Wenn ich versuche, das Einfügen erneut, sicher genug, fügte es die Trimmpfade ein. Wenn ich die Vorschau ausführe, mal sehen, was das tut. Das ist nicht schlecht, Ich mag tatsächlich die Bewegung, dass es hat wir beide Linien sind auf sie zur gleichen Zeit gezogen. Aber ich denke, es könnte ein bisschen schneller und ein bisschen früher passieren. Öffnen wir die Trimmpfade, ziehen Sie die Keyframes ein paar Frames zurück und bringen Sie den zweiten Keyframe und ein paar Frames. Sehen Sie sich das an. Ich mag das Timing. Gehen wir zu den letzten drei Buchstaben. Jetzt sind diese drei Buchstaben getrennt. Ich werde jeden einzelnen von ihnen einzeln machen , damit es jeden von ihnen überlappen kann. Ich gruppiere den ersten Namen es u, gruppieren Sie die zweite, benennen Sie es r, und gruppieren Sie die dritte und benennen Sie es e. Dann gehe ich zu dem Zeitpunkt, an dem ich möchte, dass das u mit der Animation beginnen soll. Wahrscheinlich genau dort und dann wieder einfügen, gehen Sie dorthin, wo ich möchte, dass das r startet, fügen Sie es wieder ein und gehen Sie dann dorthin, wo ich das e starten soll, fügen Sie es wieder ein. Jetzt sind alle diese Inkremente vollständig geschätzt und ich werde wahrscheinlich das Timing aller von ihnen ändern wollen. Mach dir keine Sorgen um die genaue Anzahl der Frames, die ich jeden von ihnen aussetze, es muss alles fein gemacht werden. Die letzten drei Buchstaben müssen etwas schneller animiert werden und ich möchte vielleicht die Geschwindigkeit des Diagramm-Editors ein wenig anpassen. Ich drücke u, um alle Keyframes für diese Ebene aufzurufen, und ich weiß, dass die letzten drei Sätze von Keyframes für die letzten drei Buchstaben sind. Ich werde sie alle ein wenig schneller animieren lassen und mal sehen, wie das aussieht. Ich denke, ich kann sie sogar ein bisschen mehr überlappen. Sehen Sie sich das an. Vielleicht war das ein bisschen zu viel. Ich werde das wieder auf die Art und Weise verschieben, wie wir es hatten , und dann lassen Sie sie vielleicht einfach ein bisschen schneller animieren und sehen, wie das aussieht. Das ist gut. Jetzt denke ich, dass ich das T etwas länger ausdehnen möchte, damit es immer noch animiert wird, während die letzten drei Buchstaben nicht animieren. Ich werde auch den ersten Keyframe und das e nur ein paar Frames zurückziehen, so dass es ein wenig länger dauert, um zu animieren und dann sollte dieser Keyframe hier für das t sein, also werde ich das herausbringen, um sich mit dem Ende von die e und mal sehen, wie das aussieht. Lassen Sie uns diesen Arbeitsbereich wieder aufbauen und sehen, wie alles bisher aussieht. Das gefällt mir. Gehen wir zu den Akzentmarken. Sie können wahrscheinlich gleich dort auftauchen. Ich greife all diese Ebenen für die Akzentmarken und verschiebe den Endpunkt all dieser Ebenen an die Stelle, an der sich mein Spielkopf befindet, indem ich die linke Klammer drücke. Jetzt beginnen sie alle gleich zu diesem Zeitpunkt. Lassen Sie uns eine Vorschau darauf. Ich denke, das ist ziemlich gut, aber ich möchte ein wenig mehr Bewegung hinzufügen, anstatt es nur hier oben zu haben, ich werde auch jedes Akzentzeichen nach oben skalieren. Lassen Sie uns den zweiten Keyframe für jede dieser Akzentmarken finden. Dann möchte ich die Matte für jede Akzentmarke der ursprünglichen Bildungsebene überordnen. Wo auch immer das Kunstwerk hingeht, wird die Matte mitpassen. Dann möchte ich den Ankerpunkt so neu positionieren hier für jede dieser Akzentmarken richtig ist. Ich werde vergrößern, zum Schwenken hinter Werkzeugen oder Ankerpunkt-Werkzeug wechseln , indem ich auf der Tastatur Y drücke, dann werde ich auf meinen Ankerpunkt klicken und ziehen, um ihn dort neu zu positionieren. Ich werde dasselbe für die anderen beiden Akzentmarken tun. Sie alle haben ungefähr den gleichen Ankerpunkt und dann werde ich alle drei Bildungsebenen auswählen und einen Skalierungs-Keyframe festlegen, indem Sie Option oder Alt auf einem PC gedrückt halten und S drücken. Dann gehe ich zurück zum ersten Bild jeder Ebene und skalieren Sie sie bei gedrückter Umschalttaste, um die Proportionen einzuschränken. Wir werden wahrscheinlich gleich dort herumfahren. Dann greife ich den zweiten Schlüsselrahmen von jeder Ebene einfach, indem ich F9 auf der Tastatur drücke, gehe in den Diagramm-Editor und ziehe dann den eingehenden Einflusswert der zweiten Keyframes ganz nach links. Dann setze ich meinen Arbeitsbereich auf nur diesen Teil und eine Vorschau ein. Das könnte ein bisschen zu schnell sein. Ich werde sie nur ein paar Frames herausziehen und dann vielleicht die Keyframes für die eigentliche Alpha-Matte aufheben, diese auch herausziehen, vielleicht nicht ganz so weit und dann werde ich tatsächlich die Lockerung auf das erste Schlüsselbild für jede dieser getrimmten Pfadanimationen. Um dies zu tun, halte ich Command oder Control auf einem PC und klicke auf einen der Keyframes und das wandelt sie zurück in linear. Ich denke, dass die Trimmpfad-Keyframes tatsächlich länger dauern müssen als die Skalierungs-Keyframes. Ich werde sie noch weiter rausziehen. Das sieht besser aus. Nun, ich gehe in den Diagramm-Editor und ziehe diesen Griff einfach ganz nach links raus. Sehen Sie sich an, wie das aussieht und bringen Sie sie dann vielleicht nur ein wenig zurück. Ja, ich glaube, das war's. Lassen Sie uns nun das Timing dieser Animationen ein wenig anpassen. Ich werde sie so staffeln, dass sie von links nach rechts in Ordnung gehen. Ich wähle alle Ebenen für das zweite Werkzeug aus, versetze sie um vielleicht zwei oder drei Frames, hebt die Auswahl dieser beiden Ebenen durch Befehl oder Steuerung auf, klicke darauf und versetze dann zwei oder drei weitere Frames und dann eine Vorschau. Jetzt ist unsere Animation etwas versetzt. Ich denke, drei Frames sind wahrscheinlich zu viele, also werde ich diese jedes Ende um einen Frame bringen und dann verkleinern , damit ich all meine Bilder sehen und dann die ganze Sache ansehen kann. Ich finde, das ist großartig. Ich kann diese Akzentspuren wohl etwas rechtzeitig mitbringen und dann alles direkt vor uns beschleunigen. Ich wähle den zweiten Satz von Keyframes für jede animierte Eigenschaft aus und ziehe sie in der Zeit nur ein paar Frames zurück und führe eine Vorschau aus. Ich denke, das Timing ist ziemlich vor Ort. Jetzt wieder, es liegt ganz an Ihnen zu bestimmen, welche Art von Timing, Animationen, alles für Ihr eigenes Kunstwerk. So habe ich am Ende meine animiert, aber die Möglichkeiten für das, was Sie mit Ihrem Schriftzug tun können, sind ziemlich endlos. 9. Arbeiten mit Ebenen: Also, jetzt, da wir das animiert haben, gehen wir zurück in unsere Hauptkomp. Ich werde die Vorschau aufheben, damit wir es über unserem Hintergrundbild sehen können. Das ist also ein vollkommen anständiger Schreibeffekt, und es ist etwas anders als der, den wir bereits getan haben. Aber wie können wir es noch einen Schritt weiter gehen? Nun, eine Sache, die wir tun könnten, ist einen zweiten Strich hinzuzufügen, der eine andere Farbe hat, vor diesem Strich erscheint. Um das zu tun, werde ich diese Precomp duplizieren. Also jetzt habe ich zwei Kopien unseres Artworks animiert. Wenn ich diesen um vielleicht ein oder zwei Frames versetze und dann zum ersten komme, werde ich einen Fülleffekt hinzufügen. Das erlaubt mir, die Farbe dieser Ebene zu ändern. Wenn ich auf den Effekt komme, kann ich die Farbe ändern, was ich will, und sagen wir, ich möchte, dass es die gelbe Farbe von dem, was auf der Karte ist. Nun, ich kann die Pipette auswählen und dann die Farbe abtasten, und dann werde ich wahrscheinlich die Sättigung erhöhen wollen, es ein wenig heller machen, und es sieht ein wenig grün für mich aus, also werde ich es ein wenig mehr gelb. Drücken Sie „OK“, und jetzt lassen Sie uns eine Vorschau der Animation. Jetzt sehen Sie, dass wir eine Spur vor dieser Animation haben , die eine andere Farbe hat als das endgültige Kunstwerk, und diese gestapelten Animationsebenen fügen Ihrem Write-On-Effekt nur eine weitere Tiefenebene hinzu . Aber was wäre, wenn wir es noch einen Schritt weiter machen wollten? Nun, ich werde in mein Projekt kommen und diese Komposition finden, Adventure WriteOn, und ich werde es duplizieren, indem ich Befehl D oder Steuerung D auf einem PC drücke, und dann werde ich es umbenennen, Adventure WriteOn Dashed. Dann komme ich in diese Komp, gebe mir mehr Platz, kollabiere alle Ebenen, indem ich auf der Tastatur U drücke, und öffne dann die ersten Wörter Matt. Dann gehe ich in den Inhalt, in die Form, in den Strich und füge dann einen Strich und eine Lücke hinzu. Ich werde darauf hineinzoomen, damit wir sehen können, was passiert und meine Sichtbarkeit des Maskenpfads ausschalten können. Wenn ich die Lückengröße vergrößere und vielleicht die Strichbreite herunterziehe, haben wir jetzt eine gestrichelte Linie, die etwas dünner ist als unser ursprüngliches Kunstwerk. Dies animiert immer noch genau auf die gleiche Art und Weise wie unser ursprüngliches Schreiben. Jetzt können wir diesen Strich kopieren. Gehen Sie in die nächsten Wörter Matt, gehen Sie zum Inhalt, suchen Sie den Strich, wählen Sie ihn aus und fügen Sie ihn ein, und jetzt werden alle Eigenschaften dieses Strichs auch auf diesen angewendet, und ich werde dies für den Rest von die Worte. Also jetzt habe ich eine gestrichelte Version der gesamten Write-On-Animation, die ich bereits hatte. Sie können sehen, dass wir etwas Seltsames mit dem A vor sich haben, aber machen Sie sich keine Sorgen, ich komme zurück, wie wir das in nur einer Minute beheben können. Moment gehen wir zurück in unsere Hauptkomp, duplizieren Sie die zweite Ebene, die mit der gelben Füllung angewendet wird, und jetzt werden wir sie durch unsere gestrichelte Komp ersetzen. Um dies zu tun, werde ich die Ebene ausgewählt, die ich ersetzen möchte, dann komme ich in das Projekt, klicke und ziehe auf den gewünschten Comp, halte die Option oder Alt auf einem PC gedrückt, während ich halte die Option oder Alt auf einem PC gedrückt, diese Ebene über des ausgewählten. Dann lasse ich die Maus los, und die Comps werden ausgetauscht. Dann wähle ich die erste und die dritte Ebene aus und versetze sie um zwei Frames, indem du die Option oder Alt auf einem PC hältst und zweimal die Seite Abwärtstaste drücke. Wenn ich nun eine Vorschau ausführe, sehen Sie, dass ich jetzt eine gestrichelte gelbe Linie, gefolgt von einer durchgehenden gelben Linie, und dann schließlich eine weiße durchgezogene Linie habe. Wenn ich diese gestrichelte Linie noch mehr sehen wollte, könnte ich diese beiden Schichten um ein paar Frames versetzen, und jetzt führt die gestrichelte Traillinie viel weiter. Wenn Sie nun eine gestrichelte Pfadanimation verwenden und keine Probleme haben, dann müssen Sie diesen nächsten Schritt wirklich nicht ausführen. Aber sagen wir, Sie haben ein Problem wie ich, oder die gestrichelte Linie bewegt sich, anstatt nur enthüllt zu werden. Dies geschieht, weil wir sowohl den Start- als auch den Endwert für die A-Innenseite der Abenteuerwortmatte animiert haben, und der Startwert bestimmt, wo die Bindestriche auf einer AAfter Effects Formebene beginnen. Also, wenn Sie dieses Problem haben, fand ich das einfachste, was zu tun ist, zuerst alle Ihre Animation loszuwerden. Also drücken Sie einfach „U“, um alle Ihre Schlüsselbilder zu öffnen, und dann werde ich dieses Panel erweitern, indem ich meine Maus über sie schwebt, und drücken Sie dann die Tilde-Taste, die direkt unter der Escape-Taste auf der Tastatur ist, diese kleine zerquetschige Linie. Dann werde ich klicken und eine Auswahl um alle meine Keyframes ziehen , und drücken Sie „Löschen“. Dann drücke ich „U“, um alle Ebenen auszublenden, gehe zum ersten Frame, wähle alles aus und drücke die linke Klammer, um die Endpunkte aller Ebenen am Abspielkopf zu fangen. Dann drücke ich noch einmal die Tilde-Taste, um zur normalen Panel-Ansicht zurückzukehren, und jetzt habe ich einen Comp mit all meinem Schriftzug als Schreibtischstrich, keine Animation. Dann komme ich wieder in meine Hauptkomp gebe mir noch mehr Platz zu sehen. Jetzt haben wir die gesamte gestrichelte Linie Artwork die ganze Zeit erscheinen. Genauso wie wir eine Formebene als Alpha-Matte verwendet haben, innerhalb dieser Vorkomps könnten wir innerhalb dieser Vorkompstatsächlich diese Precomp als Alpha-Matte für das gestrichelte Artwork verwenden. Also mache ich ein weiteres Duplikat unseres ursprünglichen Artworks, ziehe es nach unten, verschiebe es, um an derselben Stelle wie der gestrichelte Linienkomp zu beginnen, wähle den gestrichelten Linienkomp und ändere die Spurmatte in Alphamatte. Nun, wenn ich diese Ebene solo, können Sie sehen, dass diese gestrichelte Linie jetzt wie zuvor geschrieben wird, und der Grund dafür ist, dass die Ebene, die wir als Alpha-Matte verwenden, unsere ursprüngliche Kunstwerke Precomp, in dem die Animation bereits integriert ist. Die gestrichelte Linie bewegt sich also nie, sie wird nur auf die gleiche Weise aufgedeckt wie der andere Schriftzug. Verwendung dieser Methode ist eigentlich ein wenig besser, da Sie jedoch Ihre Animation innerhalb Ihrer Haupt-animierten Komp ändern, sie sich auf die Art und Weise auswirken wird, auf der die gestrichelte Linie animiert wird, da die gestrichelte Linie verwendet die animierte Precomp als Alpha-Matte. Wenn Sie gestrichelte Linien verwenden und keine Probleme haben oder Sie sich die gestrichelte Linie nicht bewegen, müssen Sie diese Methode keineswegs tun. Aber jetzt wissen Sie, wie es geht, wenn Sie jemals auf dieses Problem stoßen. 10. Parallax-Effekte mit einer 3D-Kamera hinzufügen: Ich bin wirklich glücklich mit der Art und Weise, wie Animation aussieht. Jetzt spielen wir mit dem kleinen Stück Parallaxe herum. Da ich diese Vordergrund-Hintergrund-Layer-Trennung habe, werde ich damit beginnen, alle Schriftzug-Ebenen auf die letzte Bildungsebene zu überlagern. Dann werde ich alles zu einer 3D-Ebene machen, indem Sie auf den 3D-Ebenenschalter für alles klicken und nach unten ziehen, dann werde ich eine neue Kamera hinzufügen, indem Sie zu Layer, New Camera gehen. Ich werde diese Kamera auf 50 Millimeter voreingestellt einstellen. Stellen Sie sicher, dass die Schärfentiefe deaktiviert ist. Drücken Sie auf OK. Hier möchte ich, dass das Kunstwerk endet. Ich werde vorwärts gehen, vielleicht vier Sekunden. Anstatt Keyframe zu positionieren, indem Sie Option P drücken, während die Kameraebene ausgewählt ist. Dann gehe ich zurück zum ersten Bild, schalte zu meinem Kamerawerkzeug durch Drücken von C auf der Tastatur, und drücke weiter C, um durch alleTool-Optionen zu wechseln und drücke weiter C, um durch alle , bis ich zum Track-Z-Kamera-Tool komme. Wenn ich auf die Komposition klicke und ziehe, kann ich die Kamera zurückziehen, bis sie genau dort ist, wo ich sie für diese Animation haben möchte. Ich bin mir nicht sicher, ob das weit genug oder zu weit war. Also lassen Sie uns einfach eine Vorschau sehen und sehen, wie das aussieht. Jetzt habe ich einen schönen langsamen Dolly auf meinem Kunstwerk, und das ist großartig. Aber das Problem ist, dass wir an der Hintergrundebene auf beiden Seiten vorbei sehen können und wir bekommen diese schwarzen Balken. Was ich also tun muss, ist die Hintergrundebene im Z-Raum sowie die Vordergrundschicht nur ein wenigzu versetzen Z-Raum sowie die Vordergrundschicht nur ein wenig und dann die Skalierung zu erhöhen, so dass wir die Ränder unserer Komp nicht sehen. Beginnen wir mit dem ersten Frame unserer Komposition. Nehmen Sie unsere Hintergrundebene, wechseln Sie zum Auswahlwerkzeug, indem Sie V auf der Tastatur drücken, und bewegen Sie den Mauszeiger über den blauen Ziehpunkt, an dem sich Z befindet, und ziehen Sie ihn dann, um ihn rückwärts zu verschieben. Etwas, das ich vergessen habe, war, dass der Vordergrund mit dem Hintergrund verbunden war. Also werde ich das tatsächlich rückgängig machen, den Vordergrund vom Hintergrund entkoppeln und dann die Hintergrundebene wieder in Z-Raum schieben. Jetzt sehen Sie, dass die Vordergrundschicht dort bleibt, wo sie war. Sobald ich das weit genug zurück habe, klicke ich auf einen der Transformationsgriffe und halte Shift to Constraint-Proportionen gedrückt, bis er den gesamten Hintergrund verdeckt. Jetzt ist meine Vordergrundebene zu klein und Sie können ein Duplikat von der Hintergrundebene dahinter sehen. Also muss ich das auch skalieren. Aber zuerst möchte ich es in Z-Raum ein wenig zurückschieben. Jetzt klicke ich auf den Transformations-Handle und halte die Umschalttaste gedrückt, bis er genug skaliert ist , um das gesamte Hintergrundbild zu vertuschen, und ziehe es dann nach unten, damit du nichts dahinter sehen kannst. Wenn ich nun Preview ausführe, ist es extrem subtil, wahrscheinlich zu subtil, aber es gibt jetzt ein wenig Parallaxe zwischen Vordergrund, Hintergrund und Text. Ich möchte das viel dramatischer machen. Also werde ich die Hintergrundschicht weit weiter zurück in Z-Raum schieben. Ich werde die Positionseigenschaft öffnen und dann auf den Z-Wert klicken und ziehen, bis er etwa 2.000 Pixel beträgt. In der Tat, ich werde nur 2.000 eingeben. Dann skaliere ich es nochmals. Dann greife ich die Vordergrundebene, drücke P, um diese Position zu öffnen, und schiebe sie zurück auf etwa 800 Pixel. Dann skaliere ich das nach oben, positioniere es neu und führe dann Preview aus. Nun, es ist nur ein bisschen auffälliger. Ich möchte definitiv, dass es subtil ist, weil es ein subtiler Effekt ist. Aber jetzt können Sie sagen, dass es drei verschiedene Schichten in meiner Komposition gibt. Der Text wird von der Karte versetzt, und die Karte wird vom Hintergrund versetzt. Nur damit Sie eine viel klarere Vorstellung davon haben können, was vor sich geht, werde ich das noch mehr erhöhen. Jetzt können Sie wirklich sagen, dass Parallaxe zwischen den drei verschiedenen Schichten. Der Text ist weit weiter von der Karte entfernt als vorher, und die Karte ist extrem weit von diesem Hintergrund entfernt. Wie ich schon sagte, ich wollte einen subtilen Effekt erzielen. Also würde ich es nie so weit drängen wollen. Aber jetzt können Sie eine Vorstellung davon bekommen, was ich tatsächlich getan habe. 11. Textur hinzufügen: Dieses Beispiel habe ich bereits ähnlich der Art animiert, wie ich das letzte Beispiel animiert habe. Jeder Buchstabe hat seine eigenen Frame-Pfade und jedes Zeichen wird nur um ein oder zwei Frames versetzt. Ich habe auch diese kleinen Punkte prallen auf und ab für ihre Animation. Ich habe bereits eine 3D-Kamera hinzugefügt und den Text vom Hintergrund versetzt. Nun, was ich tun möchte, ist eine zweite Farbe hinzuzufügen , die nur an der Spitze dieser Buchstaben erscheint, und geben Sie ihr auch ein bisschen Textur, so dass es aussieht, als ob es nasse Farbe gebürstet wird. Um das zu tun, möchte ich dieses Schreibvorkomp vorkomponieren. Nun, ich wusste, dass ich mehrere Vorkomps machen würde, also ging ich voran und nannte diesen einen Michigan-Writeon-01. Nun, wenn ich es vorkompiliere, werde ich es in Michigan-Writeon-02 ändern und OK drücken. Dann gehe ich in die Precomp und das ist, wo wir sehen werden, dass wir unsere ursprüngliche Precomp für sich haben. Wie kann ich nur die Spitze dieses Aufschreibens isolieren? Nun, lassen Sie mich beginnen, indem ich die Ebene dupliziere, diesen Pinsel umbenenne und dann eine Füllung hinzufüge. Ich werde es nur etwas weniger schwer machen, Rot anzuschauen. Dann werde ich diese Ebene erneut duplizieren und diese Pinselmatte benennen. Ich möchte den Fülleffekt loswerden, und dafür gibt es eine schnelle Tastenkombination. Befehlshalterung E oder die Steuerverschiebung E auf einem PC gedrückt halten, werden alle Effekte entfernt. Jetzt komme ich zurück zu meinem ursprünglichen nur weißen Text und ich werde mein Originalbild ausschalten, nur damit ich mich auf den Pinsel konzentrieren kann. Ich gehe in die Nähe des Anfangs der Animation und drücke dann die Plus-Taste, um meine Timeline zu vergrößern. Ich möchte meine Pinselmatte Ebene um nur einen Frame nach vorne versetzen, also werde ich klicken und ziehen, und jetzt sehen wir, dass wir diese rote Spitze gefolgt von dem weißen Pfad haben. Dies ist die genaue Methode, die wir im letzten Beispiel mit dem gelben Pfad gefolgt vom weißen Pfad verwendet haben. Der Unterschied ist, dass ich weniger von diesem Weg isolieren möchte als das, was hier gezeigt wird. Aber ich kann das nicht wirklich tun, weil ich diese Ebene nur um einen Frame nach dem anderen versetzen kann und ein Frame zu viel ist. Was ich tun muss, ist mit der Zeit-Neuzuordnung der Ebene zu verwirren, und da After Effects die Animation generiert, kann sie meine Keyframes erneut interpolieren, um die Zeit-Neuzuordnung anzupassen. Ich weiß, ich habe gerade eine ganze Reihe großer Worte auf dich geworfen. Es ist okay, wenn Sie nicht wissen, was sie bedeuten, folgen Sie einfach und wir werden es erledigen. Das erste, was ich tun möchte, ist zu finden, wo der letzte Keyframe für die Animation der weißen Ebenen befindet. Es sieht so aus, als ob dieser Frame hier das letzte Bild der Animation ist. Ich werde voran gehen und diese Ebene markieren, indem ich auf Ebene komme und nach unten gehe, um Markierung hinzuzufügen. Jetzt habe ich eine Markierung, also werde ich immer wissen, wo die Animation enden soll. Als Nächstes möchte ich die Farbe dieser Ebene ändern, nur damit ich sie nicht mit den anderen verwechseln kann. Ich werde auf die Farbe für die Ebene klicken und sie zu vielleicht gelb ändern. Als nächstes möchte ich mit der rechten Maustaste auf den Layer klicken, zur Zeit scrollen und auf Zeit-Neuzuordnung aktivieren klicken. Nun öffnet sich die Zeitremap-Eigenschaft und Sie können sehen, dass wir jetzt einen Keyframe haben. Wenn ich verkleinere, werden Sie sehen, dass wir hier unten einen zweiten Keyframe haben. Jetzt einfach wirklich schnell zu verstehen, was Zeit Neuzuordnung ist, ist gerade jetzt, dieser Keyframe stellt den Anfang dieser comps Zeit und dieser Keyframe stellt den letzten Punkt in dieser comps Zeit. Wenn ich vorwärts scrollen würde, bis dies um eine Sekunde ist und einen Keyframe feststelle, habe ich jetzt einen Keyframe-Wert von einer Sekunde an der entsprechenden Stelle auf dieser Precomp. Wenn ich RAM-Vorschau, hat sich nichts geändert. Aber wenn ich diesen Keyframe packen und ihn zurückziehen würde, um sagen, Frame 12 und dann Vorschau zu sein, können Sie sehen, dass diese Animation doppelt so schnell geschieht. Die Zeitremap-Eigenschaft gibt Ihnen die Möglichkeit, Ihre Layer-Animation oder Videowiedergabe erneut zu Timen , wenn Sie Videos verwenden, um das, was Sie möchten. Da After Effects die Animation für diesen Comp generiert, können Sie einen Blick darauf werfen, was Sie das Timing ändern, und die Animation entsprechend dem definierten Timing interpolieren, ohne dabei die Qualität zu verlieren. Ich werde rückgängig machen, bis ich den Keyframe loswerde. Dann gehen wir zu dem Marker, den ich gesetzt hatte, wo die Animation endet. Hier möchte ich einen Keyframe-Satz. Nun, ich möchte das überhaupt nicht beschleunigen, aber ich möchte es nur ein wenig ausgleichen. Wenn ich auf etwa hier zurückkomme und diese beiden Keyframes auswähle, wobei ich bedenke, dass dies die beiden Keyframes sind, die die Zeit enthalten , die die Animation dauert kann ich diese Bilder immer noch nur in dieser Ansicht ziehen. Wenn ich jedoch in meinen Diagramm-Editor gehe und diese beiden Keyframes ausgewählt habe, und ich komme zu diesem kleinen Feld direkt hier, wo es heißt, Diagrammtyp und -optionen wählen, gibt es eine kleine Option, die besagt, dass Keyframes zwischen Frames zulassen. Meiner wird überprüft. Wenn deins nicht ist, geh weiter und überprüfe es. Dies ermöglicht es Ihnen, Ihre Keyframes zwischen Frames zu verschieben. Während ich das tue, können Sie sehen, dass ich viel mehr Kontrolle darüber habe wie weit diese Trimmpfade versetzt werden. Lassen Sie mich das rückgängig machen und etwas mehr heranzoomen. Ich komme zurück an die Vorderseite meiner Timeline. Sie werden sehen, dass dies der erste Frame dieser Komp bei Frame eins auf der Komp ist. Wenn ich einen Frame vorwärts gehe und beide Keyframes ausgewählt habe , so dass sich das Timing zwischen den beiden nicht ändert, kann ich diesen Keyframe zwischen dem Frame, auf dem er sich befand, und dem Frame danach an einem beliebigen Punkt in- dazwischen. Dies gibt uns eine größere Kontrolle darüber, wie weit diese rote Linie von der weißen Linie versetzt ist. Wieder klicke ich, halte die Umschalttaste gedrückt und ziehe, bis sie nur die Spitze der roten Linie verlässt. Nun, viel weniger von dieser roten Linie wird gezeigt, was genau das ist, was ich wollte. Nun, ich möchte nicht wirklich, dass diese Pinselmatte sichtbar ist, also was ich tun werde, ist, die Pinselschicht zu nehmen und die Spurmatte in Alpha umgekehrte Matte zu ändern. Nun besteht der Unterschied zwischen Alphamatte und alphainvertierter Matte darin, dass die Alphamatte Ihnen zeigt, was innerhalb der Mattebene angezeigt wird. Alpha invertierte Matte zeigt Ihnen, was nicht innerhalb der Mattebene angezeigt wird. Es ist buchstäblich nur Ihre Matte zu invertieren. Nun, wenn ich hier hineinzoomen, können Sie sehen, dass einige der Textur und können Sie sehen, dass einige der Textur und ein Umriss für die rote Ebene noch angezeigt werden, und das möchte ich nicht. Um dies zu beheben, werde ich zurück zu meinem Pinsel matt kommen und ich werde hinzufügen, was das einfache Halsband genannt wird. Wenn ich diese Ebene einschalte und den Wert der Drosselmatte anpasse, können Sie sehen, was sie tut. Wenn Sie es erhöhen, werden die Grenzen Ihrer Ebene nach unten erstickt , und wenn wir sie in eine negative Richtung anpassen, werden die Kanten erweitert. Ich möchte dies nur ein wenig erweitern, so dass es alle Kanten der roten Schicht überlappt. Wenn wir das wieder ausschalten, sehen Sie, dass wir nur noch die Spitze des Roten haben. Lassen Sie uns RAM Vorschau dies. Jetzt haben wir diese Pinselspitzenstriche für jeden unserer Buchstaben angewendet und alles basiert auf unserem ursprünglichen Precomp. Lassen Sie uns das Originalkunstwerk wieder einschalten. Nun, wieder, das ist nicht viel anders als das, was wir bereits hatten. Wir müssen es noch ein paar Schritte weiter machen. Das erste Problem ist, dass unsere rote Schicht genau zur gleichen Zeit wie unsere weiße Schicht überlagert wird. Ich wähle mein Originalbild aus und schiebe es um einen Rahmen vorwärts , indem ich die Option oder die Alt auf einem PC gedrückt halte und die Seite nach unten drücken. Jetzt muss ich die Zeit-Neuzuordnung für die Pinselschicht aktivieren, damit ich sowohl den Pinsel als auch die Pinselmatte nach hintenversetzen kann sowohl den Pinsel als auch die Pinselmatte nach hinten , so dass das Rot nur ein wenig auf dem Weiß überlagert wird. Ich werde mit der rechten Maustaste auf die Ebene, scrollen Sie nach unten, gehen Sie zur Zeit, aktivieren Sie die Zeit-Neuzuordnung und dann komme ich zu dem Zeitpunkt, an dem die Animation endet, und gehe dann einen Frame rückwärts, da diese Ebene um einen Frame versetzt ist von dieser Ebene aus. Auch hier werde ich eine Ebenenmarkierung für diese festlegen. Ich werde einen Keyframe für diesen Punkt festlegen. Dann wähle ich die Keyframes für beide zeitlich neu zugeordneten Ebenen aus. Sichern Sie sich in der Zeit nur ein wenig, damit ich sowohl die weiße als auch die rote Ebene sehen kann, in meinen Diagramm-Editor gehen, vergrößern, klicken und ziehen Sie eines der Keyframes, während Sie die Umschalttaste gedrückt halten, bis es etwa halb überlappt auf der ursprünglichen Ebene. Sie können sehen, dass diese Spitze die weiße Ebene überlappt. Jetzt können wir der roten Spitze Textur hinzufügen, um einen Pinselstrich zu simulieren. meine Pinselschicht ausgewählt ist, ich einen weiteren Effekt hinzu, der als Kanten aufrauen bezeichnet wird. Bei seinen Standardeinstellungen sieht es nicht wirklich so aus, wie wir es brauchen. Das erste, was ich tun werde, ist, die Grenze ziemlich weit nach oben zu drehen, etwas um 20. Dann drehe ich die Waage nach unten. Wahrscheinlich so etwas. Dann drehe ich die Kantenschärfe ein wenig auf. Wenn ich hier hineinzocke, können Sie sehen, dass es jetzt eine Textur auf der roten Karte gibt. Jetzt ist die Art und Weise, wie dies aussehen sollte, völlig subjektiv. Du solltest mit den Einstellungen herumspielen, bis du etwas bekommst, mit dem du zufrieden bist. Es gibt eine ganze Reihe von verschiedenen Werten, mit denen Sie spielen können , die Ihnen verschiedene Texturen geben. Ich bin ziemlich zufrieden mit der Art, wie das aussieht. Lassen Sie uns RAM Vorschau dies. Das erste, was ich bemerkt habe, ist, dass man den Pinselstrich nicht wirklich sehen kann. Es ist zu kurz, vor allem bei den Buchstaben außer dem M. Lassen Sie mich ein wenig hinauszoomen. Schnappen Sie sich diese beiden Keyframes, gehen Sie in meinen Diagramm-Editor und bringen Sie sie dann nur ein wenig nach vorne. Auf diese Weise überlappt der Pinsel das Weiß ein wenig mehr. Aber ich will eigentlich nicht, dass es sich so sehr überschneidet. Ich werde tatsächlich die weiße Ebene greifen und sie um einen Frame nach vorne ziehen. Dann muss ich diese beiden Schichten ein wenig wiederholen, bis sie sich wieder überlappen. Dann bringen Sie wahrscheinlich diesen Satz von Keyframes ein wenig nach vorne. Dann schnappen Sie sich vielleicht alle noch einmal, damit ich die ganze Zeile ein wenig vorwärts verschieben kann und dann lass uns die RAM-Vorschau. Ich denke, das sieht etwas besser aus. Nun, Sie müssen das nicht zu einer zweiten Farbe machen. Wenn ich die Füllung deaktiviere, sieht es jetzt so aus, als hätten wir einen weißen Pinselstrich angewendet. Aber ich mag den zusätzlichen Effekt, eine zweite Farbe zu haben. Ich werde das wieder auf Rot umstellen. Eine andere Sache, von der ich nicht wirklich ein Fan bin, ist, dass man diese weißen Kanten auf der Außenseite des roten sehen kann . Wir bekommen auch ein paar rote Markierungen, wo es keine geben sollte. Lassen Sie uns zuerst den roten Pinselstrich ausdehnen. Um dies zu tun, fügen wir der Pinselschicht ein Halsband hinzu und expandieren nach außen. Außerdem ist es wichtig zu beachten, dass Sie das Halsband vor den aufgerauten Kanten haben sollten, damit die aufgerauten Kanten der letzte Effekt ist. Dann werde ich zu meinem Pinsel matt kommen und dann wirklich erweitern, so dass wir keine dieser Löcher oder Kanten bekommen , die nicht das Rot zeigen sollten. Dann gefällt mir endlich diese saubere Kante auf dem Pinselstrich nicht. Ich werde tatsächlich die gleichen rauen Kanten hinzufügen, die wir hier zur Pinselmatte hinzugefügt haben. Nun, diese Kante ist genauso rau. Wenn ich dies vorsehe, können Sie sehen, dass wir diesen schönen Pinselstrich haben der die Animation unseres Schreibens auf Effekt hervorbringt. Auch hier muss es keine andere Farbe haben. Vielleicht würde ein realistischeres Aussehen die gleiche Farbe verwenden , so dass die Textur mit dem Schriftzug übereinstimmt. Aber wenn ich diese rote Farbe aktiviere und wir wieder in meine Hauptkomp kommen, denke ich, das geht zusammen mit den Kirschen im Hintergrund ein bisschen besser. Ich werde RAM Vorschau dieses Comp und es gibt meine letzte Animation. So fügen Sie ein wenig Textur hinzu, um einen Pinselstrich zu simulieren. 12. Aufbau eines verjüngten Strichs: Eine, die ich schon mehrmals versucht habe , ist, einen Schlaganfall innerhalb von After Effects zu verjüngen. Leider gibt es standardmäßig nichts in After Effects , mit dem Sie leicht einen konischen Strich erzielen können. Die einfachste Lösung bei weitem ist der Kauf von Trap-Codes 3D-Hub, das Plug-in hat viele Steuerelemente, mit denen Sie Ihren Hub verjüngen und steuern eine Menge anderer Aspekte. Aber was, wenn Sie nicht das Geld haben, um für das Plugin auszugeben? Nun, ich denke, ich habe eine Möglichkeit gefunden, mit der Sie einen konischen Strich mit dem Trimmpfad-Effekt erstellen können, so dass Sie ihn innerhalb von After Effects ohne zusätzliche Plug-Ins animieren können. Jetzt muss ich Ihnen im Voraus sagen, dass meine Methode nicht einfach ist, es ist nicht das einfachste zu verstehen, und es beinhaltet eine Reihe von Ausdrücken. Jetzt behaupte ich keineswegs, ein Experte für Ausdrücke zu sein. Dies ist wahrscheinlich die komplizierteste Reihe von Ausdrücken, die ich jemals auf eigene Faust ausgedacht habe. Aber es wird die Arbeit erledigt, es ist anpassbar, und sobald Sie es gebaut haben, können Sie die Pads anschließen, die Sie wollen, und der Effekt wird immer noch funktionieren. Wenn Sie der Herausforderung gewachsen sind, folgen Sie mir in diesem Video, Ich werde versuchen, dies Schritt für Schritt so klar wie möglich zu erklären. Wenn das Nachfolgen im Video zu schwierig für dich ist oder du auf eine schriftliche Version der Anleitung verweisen möchtest. Überprüfen Sie die Diskussionsseite, nachdem Sie dieses Video angesehen haben, und ich werde Schritt für Schritt genau schreiben, wie Sie diesen Effekt erzielen können. Lassen Sie mich Ihnen zuerst zeigen, was ich habe. Ich habe meine einzelne Formebene mit den Titeltextpfaden, einem einzelnen Breitenstrich und einem getrimmten Pfadoperator mit dem Endwert animiert, um den Text zu schreiben, genau wie unser erstes Beispiel. Innerhalb meines Pfads-Ordners habe ich vier separate Pfade. Lass mich weitermachen und die Animation ausziehen und dann das abschneiden. Es ist nur ein kleiner Teil des Pfades und ich werde meine Sichtbarkeit der Maske deaktivieren. Was wir im Wesentlichen tun werden, ist eine ganze Reihe von Duplikaten dieses Pfades zu machen, jeweils um ein wenig im Raum sowie in der Strichbreite versetzt werden. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was ich meine. Wenn dies ein wenig nach vorne versetzt wurde und ich dann ein Duplikat gemacht habe, dann versetze ich es ein wenig mehr und erhöhe die Strichgröße von 10-12. Dann dupliziere ich es wieder, versetze ein wenig mehr, erhöhe die Größe auf 14. Ich könnte dies nacheinander von Hand fortsetzen, indem den Versatz und die Strichbreite auf jedem Duplikat schrittweise ändere , um die Illusion eines konischen Strichs zu erzeugen. Nun erzeugt dies den konischen Strich, aber es ist nicht sehr praktisch, jedes einzelne Mal von Hand zu duplizieren und zu versetzen. Ich habe einen Weg gefunden, der diesen Prozess ein wenig automatisiert und es uns ermöglicht, ihn nach der Tatsache anzupassen. Ich werde alle meine doppelten Ebenen löschen und meine Werte wieder auf Null setzen und dieser Ebene ein paar Effekte hinzufügen. Wenn Sie zu Wirkung kommen und kommen auf Ausdrucks-Steuerelemente, haben wir ein paar Optionen. Die beiden, die wir brauchen, sind die Schieberegler und das Kontrollkästchen-Steuerelement. Ausdrucks-Steuerelemente machen jetzt nichts alleine, aber sie ermöglichen es Ihnen, Werte zu steuern, die mit Ausdrücken innerhalb einer Eigenschaft innerhalb von After Effects verknüpft sind. Lassen Sie uns voran und fügen Sie einen Schieberegler und ein Kontrollkästchen-Steuerelement. Ich werde dieses Schieberegler-Steuerelement umbenennen, indem ich darauf klicke und „Enter“ drücke und dann benenne es Verjüngungsgröße. Dann möchte ich diesen Effekt durch Drücken von Befehl D oder Control D auf einem PC duplizieren. Ich benenne diese Ebenenstrichgröße um. Dann dupliziere ich es noch einmal und benenne es Segmentlänge um. Dann wähle ich mein Kontrollkästchen-Steuerelement aus und benenne es umgekehrte Verjüngung um. Dies sind die Steuerelemente, die wir eingerichtet haben, mit denen wir anpassen können, wie unsere Verjüngung aussieht. Ich gehe in meine Trimmpfade und verlängere das Ende, damit wir einen Teil des Weges sehen können. Ich werde auch die Größe auf eins ändern. Dann möchte ich diese Ebene direkt auf - Master umbenennen. Ich dupliziere diese Ebene und benenne sie Verjüngung 1 um. Dann werde ich die Farbe der Master-Ebene in Orange ändern , nur damit ich sie einfach auswählen kann. Ich brauche diese Ausdruckssteuerelemente für die duplizierte Verjüngungsebene tatsächlich nicht. Ich werde alle Effekte erneut entfernen, indem ich auf einem PC Befehlshalt E oder Schalttaste E gedrückt halte . Als nächstes werde ich mir etwas mehr Platz geben, meine Trimmpfade reduzieren, die Pfade öffnen und jeden der Pfade innerhalb der Formebene erweitern und dann dasselbe für die verjüngte Ebene tun. Ich werde dieses Panel tatsächlich maximieren, indem ich meine Maus über das Panel habe und die Tilde-Taste erneut direkt unter der Escape-Taste drücke. Jetzt möchte ich diese vier Pfade mit den Master-Layern vier Pfaden mit Ausdrücken verknüpfen. Um dies zu tun, Ich gehe auf Option oder Alt klicken Sie auf die ersten Pfade Stoppuhr. Dadurch wird der Dialog zur Ausdruckskontrolle aufgerufen. Jetzt muss ich hier nichts eingeben, weil jedes Ausdrucks-Steuerelement seine eigene Pick-Whip hat. Wenn ich diese Pick Peitsche vom ersten Pfad der verjüngten Ebene auf den ersten Pfad des Master-Layers klicke und ziehe sie los. After Effects schreibt automatisch in diesen Code, dass er auf diesen Pfad verweisen muss, dann kann ich abklicken. Jetzt sind diese beiden Pfade miteinander verknüpft. Ich werde dasselbe für die anderen drei Pfade tun. Halten Sie Wahltaste oder Alt-Taste auf einem PC gedrückt, klicken Sie auf die Stoppuhr, greifen Sie die Pick Peitsche und ziehen Sie sie vom zweiten Pfad auf den zweiten Pfad der Master-Ebene. Tun Sie dasselbe für den dritten Pfad und wieder für den vierten Pfad. Wenn ich nun zu meiner normalen Panel-Ansicht zurückgehe, indem ich erneut die Tilde-Taste drücke, drücken Sie „U“, um diese beiden Ebenen zu reduzieren. Ich gebe mir noch mehr Platz. Jetzt habe ich doppelte Ebenen mit verknüpften Pfaden. Wenn ich meine Pfadsichtbarkeit aktivieren und meinen Master-Pfad anpassen würde, sehen Sie, dass der Duplikatpfad ebenfalls aktualisiert wurde. Jetzt wollte ich diesen Pfad nicht wirklich anpassen, also werde ich rückgängig machen. Aber das ist unser erster Satz von Ausdrücken. Auf diese Weise haben die doppelten Layer immer die exakt gleichen Pfade wie der Master-Layer. Als nächstes werde ich diese Schiebereglerwerte auf einen Standardwert von eins setzen. Auch hier tun diese Effekte noch nichts, weil wir keine Ausdrücke an sie gebunden haben. Beginnen wir mit der Strichgröße. Ich öffne meine Master-Ebene, gehe in den Inhalt, gehe in den Strich, dann Wahltaste oder Alt-Taste auf die Strichbreite. Dann ziehe ich diese Pick Peitsche nach oben auf den Strichgrößen-Schieberegler. Wenn ich loslasse, füllt After Effects den Code aus, den er benötigt, um auf diesen Schieberegler zu verweisen. Jetzt können Sie sehen, dass wir eine rote Zahl anstelle einer blauen Zahl haben. Dies sagt uns, dass After Effects einen Ausdruck verwendet, um diesen Wert zu generieren. Wir haben gerade gesagt, dass die Strichbreite der Wert des Schiebereglers für die Strichgröße sein soll, der jetzt auf eins festgelegt ist. Der resultierende Wert ist eine Breite von eins. Wenn ich dies in zwei ändere, ist unsere Strichbreite jetzt zwei. Ich kann dies ändern, was ich will und Sie können sehen, dass die Strichbreite beeinflusst wird. So können wir einen Schieberegler verwenden, um einen Wert innerhalb von After Effects zu beeinflussen. Ich werde das wieder in eins ändern. Wir fahren mit dem nächsten Schritt fort. Ich werde meinen Strich reduzieren, in die Trimmpfade gehen, und wir möchten den Startwert mit dem Endwert verknüpfen, aber nur ein wenig versetzen. Ich werde meinen Maskenpfad Sichtbarkeit wieder deaktivieren, nur damit wir den Schlaganfall sehen können, und das wird ein bisschen komplizierter. Ich werde versuchen, langsam zu gehen, damit du mitverfolgen kannst. Ich beginne, indem ich die Option oder Alt auf einem PC halte und auf die Start-Stoppuhr klicke. Dann möchte ich den Endwert peitschen. Dies bedeutet, dass der Startwert mit dem Endwert identisch sein soll. Wenn ich meinen Ausdruck abklicken würde , passiert genau das. Aber wir wollen noch ein bisschen mehr zu dieser Zeile hinzufügen. Ich werde auf diesen Text klicken und sicherstellen, dass ich am Ende der Zeile klicke und ich werde Minus hinzufügen. Wählen Sie dann Peitsche, der Segmentlängenschieber geteilt durch 5, geben Sie ein. Nun, was dieser Ausdruck sagt, ist für den Startwert, nehmen Sie den Endwert subtrahiert durch den Segmentlängenwert geteilt durch 5. Der Wert wird 27 minus 1 dividiert durch 5 sein, was uns 26,8 ergibt. Wenn ich meine doppelte Ebene ausschalten, können Sie sehen, dass wir jetzt nur diesen winzigen kleinen Strich für Master-Layer haben. Wenn ich meinen Endwert anpassen würde, sehen Sie, dass der Startwert sich mit ihm bewegt, direkt dahinter durch den Wert, den wir mit Ausdrücken hinzugefügt haben. Nun, weil dies durch den Segmentlängenschieber subtrahiert wird. Wenn ich den Schieberegler vergrößere, wird die Länge unseres Segments länger. Wenn ich es verkleinere, geht es in die entgegengesetzte Richtung. Moment werde ich das bei einem belassen. Ich werde mein Duplikat wieder einschalten und verkleinern. Jetzt möchte ich einen ähnlichen Ausdruck für die verjüngte Ebene schreiben. Wir öffnen den Inhalt und gelangen in die Trimmpfade für diese Ebene. Was Sie bemerken werden, ist, dass ich, weil ich Ebenen gewechselt habe, keinen Zugriff mehr auf meinen Ausdruck und Controller habe, die sich auf der Master-Ebene befanden. Was ich tun werde, ist die Master-Ebene auszuwählen. Dann oben im Effekt-Steuerelement, sehen Sie dieses kleine Schloss-Symbol. Wenn ich darauf klicke, bleibt dieses Panel immer sichtbar, unabhängig davon, was Sie ausgewählt haben. Wenn ich wieder zu meinen Trimmpfaden der doppelten Verjüngungsschicht komme, halte ich Option oder Alt auf einem PC und klicke auf die Startstoppuhr und dann wähle ich den Endwert aus. Ich gebe minus ein und wähle dann diesen Segmentlink Schieberegler geteilt durch 5, und dann drücke ich „Enter“. Jetzt haben wir die gleiche Beziehung zwischen den Start- und Endwerten des Trimmpfads für den doppelten Layer, wie wir es für die Master-Ebene tun. Als Nächstes möchte ich den Endwert der doppelten Ebene mit dem Endwert des Master-Layers verknüpfen . Ich werde diese Ebene erweitern, damit ich beide Endwerte sehen kann. Dann halte ich Option und klicke auf die Stoppuhr für den Endwert und wähle später den Endwert für den Master aus. Dann werde ich minus Indexzeiten eingeben, dann Peitsche auswählen, die Segmentlänge geteilt durch 5, geben Sie ein. Jetzt lass mich übergehen, was ich gerade getan habe. Wenn ich meine Maus hier bewege, können Sie sehen, dass wir diesen Doppelpfeil bekommen und ich kann tatsächlich erweitern, um den gesamten Ausdruck zu sehen. Was dieser Ausdruck sagt, ist für den Endwert, schauen Sie sich den Endwert der Master-Layer-Trimmpfade an, subtrahieren Sie den Index. Nun ist der Index der Zahlenwert der Ebene in Ihrer Komposition In diesem Fall nimmt er also den Endwert der Master-Ebene minus das 1-fache des Segmentlink-Schiebereglers dividiert durch 5 an. Nun, es ist nicht wirklich wichtig für Sie zu verstehen, warum ich all diese Fraktionen gemacht habe, so habe ich herausgefunden, wie ich es einrichten kann, damit es so funktioniert, wie ich es will. Wenn du es so weit geschafft hast, herzlichen Glückwunsch, bleib da rein. Wir kommen nah dran. Als nächstes werde ich nur für eine gute Maßnahme den Versatz der Formschrägebene mit dem Versatz des Master-Layers verknüpfen. Ich werde „Option“ oder „Alt klicken“ auf die Versatz-Stoppuhr und peitschen den Versatzwert für die Master-Ebene, und ich muss nichts anderes tun, ich möchte nur, dass dieser Versatzwert immer der gleiche wie der Versatzwert der Master-Ebene ist. Dann kann ich die Trimmpfade für beide Ebenen ausblenden, und dann öffne ich den Strich für die Verjüngungsebene, und ich möchte einen Ausdruck für die Strichbreite festlegen. Ich werde „Option“ oder „Alt Klick“ auf der Stoppuhr für die Strichbreite, und ich wähle den Strichgrößen-Schieberegler plus Indexzeiten und dann Peitsche den Schieberegler für die Verjüngungsgröße. Dieser Ausdruck sagt: Nehmen Sie den Wert des Schiebereglers für die Strichgröße, fügen Sie den Indexwert oder die Ebenennummer hinzu, die in diesem Fall 1 ist, und multiplizieren Sie ihn dann mit dem Schieberegler für die Verjüngungsgröße. Wenn ich hier hineinzocke, können Sie schon sehen, was passiert. Meine doppelte Ebene, die diese dickere Linie ist, hat jetzt den Wert 2 anstelle von 1, weil sie den Wert für die Strichgröße nimmt, 1 ist, den Index hinzufügt, der einen Wert von 1 ist, und multipliziert ihn dann mit der Verjüngungsgröße, was auch 1 ist. Also 1 plus 1 ist 2 mal 1 ist 2. Wenn ich nun alles zusammenbreche, aber auf der Tastatur „U“ drücke und diese erweitern, damit ich mehr von meiner Komposition sehen kann, öffne ich die Trimmpfade für die Master-Ebene. Jetzt, wenn ich den Endwert ändere, sehen Sie, dass das verjüngte Duplikat ihm ebenfalls folgt, hinter ihm versetzt und ein wenig größer ist , und jetzt, wie wir diese Ausdrücke geschrieben haben, basiert es auf dem Offset und der Größenunterschied auf den Wert des Index des Layers, die Layer-Nummer ist. Wenn ich diese Verjüngungsschicht greifen und sie eine Handvoll Male duplizieren sollte, sehen Sie, dass jedes Mal, wenn ich sie dupliziere, eine neue Ebene erstellt wird, sie ein wenig mehr versetzt wird und sie an der Dicke zunimmt. Wenn ich das weiter dupliziere, sehen Sie, dass wir plötzlich etwas haben, das ziemlich wie ein konischer Schlaganfall aussieht. Nun, es ist nicht perfekt, Sie können definitiv sehen, wo sich die Segmente zwischen all diesen Linien befinden, aber deshalb haben wir Steuerelemente in sie integriert. Gerade jetzt, wenn ich zwischen jeder dieser Ebenen gehe und Sie hier nach oben auf den Strichwert schauen, können Sie sehen, dass er für jedes Duplikat um ein Pixel erhöht wird. Wenn ich zu meiner Verjüngungsgröße kommen und dies von einem Wert von 1 in einen Wert von 2 ändern würde, wird jetzt die Strichbreite jeder Ebene um zwei Pixel versetzt. Wenn ich es auf 0,5 ändern würde, ist jetzt jeder um ein halbes Pixel, und Sie bemerken die Verjüngung viel weniger. Wenn ich den Wert des Segmentlink-Schiebereglers ändere, sehen Sie, dass die Länge zwischen jedem dieser Segmente erhöht oder verringert wird. Wenn ich hier verkleinere und zu den Trimmpfaden für die Master-Ebene komme, kann ich nun den Endwert animieren und einen konischen Strich dahinter herauswachsen lassen. Wenn ich bei 0 beginne, gehe zwei Sekunden vorwärts und ende bei 100, und vielleicht Easy Ease diese Keyframes, RAM-Vorschau, habe ich jetzt einen funktionierenden konischen Strich, der über meinen Pfad animiert wird. Es gibt ein paar Probleme, aber wir können noch ein paar weitere Schritte unternehmen. Zunächst einmal, wo ist der Rest des Weges? Wir können das ziemlich leicht beheben. Ich werde meine erste konische Ebene duplizieren und sie umbenennen Final, und ich werde die Farbe davon ändern, nur damit wir sie leicht aussuchen können. Ich werde es unter alle verjüngten Ebenen verschieben, aber über die Master-Ebene. Denken Sie daran, da wir Ausdrücke geschrieben haben, die auf dem Wert des Layers basieren, ist es wichtig, dass sie sich in einer bestimmten Reihenfolge befinden. Ihre Master-Ebene sollte immer unten und Ihre konische Ebene sollte immer oben sein. Jetzt gibt es im Moment keinen Unterschied zwischen der letzten Ebene und den verjüngten Schichten. Was ich tun muss, ist in die Trimmpfade für die letzte Ebene zu gehen und den Ausdruck für den Startwert zu deaktivieren. Wenn ich das nach unten wirbel und auf dieses kleine blaue Gleichheitszeichen klicke , wird der Ausdruck deaktiviert. Jetzt ändert sich der Startwert nie. Wenn der Endwert unseres Master-Layers animiert wird, animiert der Endwert der letzten Ebene und wird basierend auf dem Indexwert versetzt, sowie in der Strichbreite basierend auf dem Indexwert vergrößert und als rechts auf, genau wie alle unsere anderen Animationen. Lassen Sie uns eine Vorschau darauf, und da haben Sie es. Ein animiertes Schreiben mit einer konischen Kontur. Hier ist ein weiteres Problem, auf das wir stoßen. Wenn die Animation beendet ist, haben wir immer noch ein verjüngtes Ende. Ich muss ehrlich zu dir sein, ich konnte keinen sehr einfachen Weg finden, dieses Problem zu beheben. Wie ich bereits sagte, ich bin überhaupt nicht schlecht Erfahrung im Schreiben von Ausdrücken, so dass es sehr gut eine einfache Möglichkeit geben könnte, dies zu beheben, die mir einfach nicht bewusst ist. Die Problemumgehung, die ich dachte, besteht darin, den Pfad der Master-Ebene zu erweitern. Lassen Sie mich die Pfadsichtbarkeit wieder aktivieren, und wir gehen zu unserer Master-Ebene, Ich werde zum Stift-Werkzeug wechseln, indem Sie auf der Tastatur „G“ drücken, klicken Sie auf diesen letzten Ankerpunkt, und klicken Sie dann hier oben, um den Pfad zu erweitern aus. Sie werden bemerken, je weiter ich das herausziehe, desto näher kommt die Verjüngung dem Abschneiden, wo wir sie brauchen. Ich werde das gerade weit genug herausziehen, wo die Dicke der Linie einheitlich ist und dort anhalten. Sehen Sie, dass die Stärke der Linie bis zum Ende der Animation durch die gesamte Beschriftung konsistent ist . Aber was machen wir gegen diese ausgedehnte Linie? Nun, wir müssen diese Komp in einen anderen stecken. Ich habe dieses Pre-Comp Set tatsächlich bereits in meinem Hauptkomp. Was ich tun muss, ist dieses einmal vorkomponieren, ich werde es Write On Tapered 2 nennen. Dann gehe ich in diese Komp und wir werden den Teil dieses Weges abdecken, den wir nicht mehr sehen wollen. Wenn ich zu meinem ursprünglichen Komp zurückgehe, wollen wir, dass die Linie abgeschnitten wird. Um es einfacher zu machen, diesen Punkt anstelle meiner Pre-comp zu sehen, werde ich dies tatsächlich ein wenig ansprechen, damit ich sehen kann, wo es enden soll. Dann gehe ich zurück in die zweite Komp und zeichne einen Pfad um diesen Punkt, um diesen zusätzlichen Teil der Linie zu maskieren. Ich drücke M, um die Maske aufzurufen und sie von hinzufügen zu subtrahieren, und jetzt ist mein Pfad abgerundet, wie es sollte. Sie können sehen, wie meine Verjüngung hereinkommt, sie trifft diesen Punkt und hält dort und wächst in seine endgültige Breite. Wenn ich diese Vorschau ausgeführt habe, haben wir jetzt einen schönen konischen Strich, der die Breite bis zum Ende der Animation ausfüllt. Wenn das die Verjüngung ist, nach der du gehst, bist du fertig. Aber was, wenn ich wollte, dass die Verjüngung in die entgegengesetzte Richtung geht, beginnt dicker und verjüngt sich dann? Während ich im Begriff war, das nächste Segment aufzunehmen, dachte ich an etwas, das alles viel einfacher für alle machen wird, so dass wir keine Ausdrücke mehr schreiben müssen. Ursprünglich habe ich dir gesagt, du sollst dieses umgekehrte Verjüngungskästchen aktivieren werden wir nicht mehr brauchen. Sie können es tatsächlich löschen. Wenn Sie möchten, dass Ihre Verjüngung dick beginnt und dünner wird, müssen Sie lediglich Ihre Segmentlängen so anpassen, dass sie einen negativen Wert darstellen. Zuerst schalte ich meine letzte Ebene aus und zeige dir dann, was ich meine. Wenn ich diesen Schieberegler anpasse und zu einem negativen Wert gehe, sehen Sie, dass sich die Verjüngung jetzt vor der Master-Ebene erstreckt, aber immer noch auf die gleiche Weise animiert. Wenn wir nun zum ersten Frame zurückkehren, wo wir unseren ersten Keyframe gesetzt haben, obwohl der Wert Null ist, die Verjüngung angezeigt. Das liegt daran, dass wir diesen Wert auf einen negativen Wert gesetzt haben, also sagt es allen Duplikaten, vor der Master-Ebene zu gehen , anstatt dahinter. Alles, was wir tun müssen, um dies zu beheben, ist das Trimmpfad-Steuerelement für die Master-Ebene zu öffnen und den Versatz anzupassen, dem wir alle doppelten Ebenen verknüpft haben. Ich schiebe es zurück, genau genug dorthin, wo wir es im ersten Bild nicht sehen können. Wenn ich nun wieder verkleinere, drückt das unseren Strich nur ein bisschen auf der rechten Seite heraus , denn so funktioniert der Offsetwert. Wenn Sie sich erinnern, sobald es zum Ende gekommen ist, schleift es einfach am Anfang herum. Aber das ist okay, weil wir das innerhalb der anderen Komp massen würden. Wenn ich diese Vorschau ausgeführt habe, haben wir jetzt eine Verjüngung, die in die entgegengesetzte Richtung geht, von dick bis dünn, und alle unsere Kontrolle gilt immer noch. Wenn ich die Verjüngungsgröße größer machen möchte, kann ich das erhöhen oder verringern, ich kann meine Segmentlänge erhöhen oder verringern. Die andere Kontrolle, die wir haben, die ich noch nicht übergegangen bin, ist unsere Strichgröße. Dies ist ein allgemeines Steuerelement für die Strichbreite. Sagen Sie, diese Linie war zu dünn für Sie. Sie könnten diese Strichgröße erhöhen, nur um ihm ein wenig mehr Dicke zu geben. In diesem Fall möchte ich eigentlich, dass die Dicke bei 10 endet. Die Anfangsdicke muss viel größer sein. Drehen Sie meine Strichgröße auf 10, die direkt in meine Master-Schichten Dicke übersetzt wird, und erhöhen Sie dann die Verjüngungsgröße nur ein wenig, und dann kann die Segmentlänge nach unten drehen, so dass wir eine viel Stubbier Taper Jetzt schalte ich meine letzte Schicht wieder ein und du wirst sehen, dass der Strich jetzt viel zu dick ist. Was ich tun muss, ist in meinen Inhalt zu gehen, in gehen, den Strichbreitenausdruck zu öffnen und ihn zu deaktivieren. Jetzt geht es auf den Standardwert zurück, auf den wir es gesetzt hatten, der eins ist. Aber wenn ich das bis zu 10 ändere, ist die Linienverjüngung jetzt auf die Ruhedicke von 10 Pixeln hinunter, was genau das ist, was wir wollen. Wenn ich nun eine Vorschau meiner Animation vorsehe, haben wir einen dicken Strich, der sich auf den Strich mit einer Breite von 10 Pixeln verjüngt. Es sieht so aus, als müsste unser Offset für einen Master-Layer etwas mehr zurückgesetzt werden. Ich werde das hier zurückgeben. Wenn ich nun in unsere andere Komp gehe und diese Animation in einer Vorschau vorschau, wird sie genau dort abgeschnitten, wo sie sollte, aber es gibt ein kleines Problem, das ist, dass die Maske nicht mehr zu diesem Pfadstrich passt. Ich werde sichergehen, wo es am dicksten ist, und einfach meinen Maskenpfad ändern, um diesen Strich zu passen, und dann eine Vorschau darauf. Jetzt sieht es so aus, als müsste ich diesen Pfad nur ein bisschen mehr ausgleichen. In der Tat sieht es so aus, als müsste ich das sogar animieren. Lassen Sie mich einfach ein paar Bilder an der Stelle sichern, wo es am dicksten ist, positionieren Sie es genau dort, wo es sein muss, setzen Sie einen Keyframe für den Maskenpfad ein und gehen Sie dann ein paar Frames vorwärts, bis er an der Stelle ist, wo er 10 Pixel breit ist. Dann werde ich diesen Maskenpfad neu anpassen , der automatisch einen Keyframe setzt, und das sollte besser sein. Ja, das funktioniert. Wenn wir uns das aus nächster Nähe ansehen, werden Sie feststellen, dass es einige ziemlich sichtbare Änderungen zwischen den Segmenten dieser Verjüngung gibt. Eine Sache, die wir tun könnten, um dies zu beheben, ist, zurück in unseren Hauptkegel zu gehen und die Papiergröße auf vielleicht 0,5 zu ändern. Fügen Sie eine ganze Reihe von Duplikaten hinzu, und ändern Sie dann die Segmentlänge weit nach unten. Jetzt ist es viel weniger auffällig, weil wir viel mehr Duplikate haben , die durch einen viel kleineren Wert versetzt werden. Wenn ich das vorsehe, haben wir eine schönere Kontur. Wenn wir in meine Hauptkomp kommen, mit all dem Styling, können Sie sehen, wie das aussieht. Genau wie bei all unseren anderen Beispielen könnte ich das duplizieren, es rechtzeitig versetzen, vielleicht ein oder zwei Frames, automatisch ausfüllen, die Farbe ändern, und jetzt habe ich zwei konische Striche, die nach jedem Sonstiges. Das Tolle an diesem Setup ist, dass ich immer wieder in meine Komp gehen kann. Jetzt ist dies komplett mit Ausdrücken manipuliert und ersetzt den Pfadinhalt durch alles, was ich will. Wenn ich zu einem unserer anderen Beispiele zurückgehen würde, wie zum Beispiel diesem Abenteuer, und ich ging in diese Komp, und schnappen Sie sich die Pfade für das A dieses Abenteuerwortes, könnte ich sie kopieren, zurück in meine konische comp, und ersetzen Sie diese ersten drei Pfade, und es wird automatisch aktualisiert. Wenn Sie nun mehr als vier Pfade benötigen, müssen Sie nur alle verjüngten Ebenen löschen, dieses Zeitleistenfenster maximieren, um sich mehr Platz zu geben, und dann die Pfade erweitern und so viele duplizieren, wie Sie benötigen. Nehmen wir an, wir brauchten acht, dann müssten Sie nur dasselbe für das verjüngte Duplikat tun. Duplizieren Sie so, dass sie acht sind, und verknüpfen Sie diese Pfade dann mit Ausdrücken mit den entsprechenden Pfaden im Master-Layer. Sobald alle Verknüpfungen abgeschlossen sind, können Sie die verjüngte Ebene einfach so oft duplizieren, wie Sie den Effekt neu erstellen möchten. Das ist meine Methode, um eine konische Strichlösung innerhalb von After Effects zu entwickeln. Hoffentlich war es nicht allzu schwer zu verstehen, und du konntest mitmachen. Wenn Sie irgendwelche Probleme oder Vorschläge haben, lassen Sie es mich bitte auf der Diskussionsseite wissen, auf dem Thread mit den Anweisungen für diesen Effekt. 13. Exportieren eines Videos: Nun, da Sie Ihren Handschriftzug fertig haben, müssen Sie entscheiden, was der beste Weg sein wird, um diese online zu präsentieren. Wenn Sie etwas etwas komplizierteres gemacht haben, wie ich es getan habe, mit einem Foto im Hintergrund, und einige Kamerabewegungen und insgesamt nur eine Menge Farben, Sie wahrscheinlich wollen, um ein Video zu exportieren. Aber wenn Sie etwas Einfacheres gemacht haben, wie den Titel der Klasse mit einem soliden Hintergrund und nicht zu vielen Farben, dann können Sie vielleicht mit einem GIF gut durchkommen. Ich kann Ihnen jetzt sagen, dass, wenn Sie es nicht brauchen, um ein GIF zu sein, Exportieren eines Videos viel einfacher ist und Sie es dann online mit Websites wie Vimeo oder YouTube teilen können. Beginnen wir also mit dem Exportieren eines Videos. Denken Sie daran, dass unabhängig von Ihrem Arbeitsbereich, wie lange Ihr Video beim Exportieren sein wird. Ich habe meinen Arbeitsbereich so eingestellt, dass er die Länge zwischen den beiden Positionsschlüsselbildern auf der Kamera darstellt. Dann kommen Sie zu Komposition, Zur Renderwarteschlange hinzufügen. Dadurch wird automatisch das Renderwarteschlangenbedienfeld geöffnet. Standardmäßig ist Ihr Ausgabemodul wahrscheinlich auf verlustfrei eingestellt , um ein unkomprimiertes Video aus After Effects zu exportieren. Das Video wird komplett sauber sein, aber es wird auch eine ginormöse Datei sein. Lassen Sie uns einige Komprimierungseinstellungen hinzufügen. Klicken Sie auf diesen blauen Text, um die Einstellungen des Ausgabemoduls zu öffnen. Stellen Sie sicher, dass das Format auf QuickTime eingestellt ist. Sie dann unter Videoausgabe zu Formatoptionen. Ändern Sie den Video-Codec aus der Animation oder dem, auf den er eingestellt ist, und scrollen Sie nach unten zu H.264. Das ist nur ein wirklich netter Kompressor für Videos. Wir belassen die Qualität auf 100 stellen den Key Frame Jeder auf die Bildrate für die Komposition ein. Also in meinem Fall ist es 23.976, aber wir müssen den ganzen Rahmen machen. Also werde ich nur 24 Frames sagen. Wenn Ihre Komposition auf 30 Frames pro Sekunde eingestellt ist, legen Sie diese auf 30 Frames fest. Lassen Sie die Option „Frame-Neuordnung“ deaktiviert. Dann hängt Ihre Bitrate-Einstellungen davon ab, mit welcher Auflösung Sie arbeiten. Wenn Sie in Full HD arbeiten, würde ich Ihnen empfehlen, dies auf etwa 10.000 einzustellen. Wenn du bei 720P arbeitest, könntest du das wahrscheinlich auf etwa 6 bis 8.000 stoßen. Aber im Grunde, wenn Sie Ihr Video exportieren und Sie mit der Qualität nicht zufrieden sind, erhöhen Sie Ihre Datenrate auf etwas höher. Sobald das alles eingestellt ist, drücken Sie „OK“. Wenn Sie Audio haben, stellen Sie sicher, dass diese Option auf Audio aktiviert ist. Ich habe kein Audio, also werde ich sicherstellen, dass es ausgeschaltet ist und dann drücke ich „OK“. Dann müssen Sie nur After Effects mitteilen, wo das Video exportiert werden soll. Also kommen Sie zu Ausgabe an, und klicken Sie auf diesen blauen Text. Ich werde meinen direkt auf den Desktop stellen und ihn Michigan nennen. Dann drücke ich „Speichern“. Dann können wir „Rendern“ drücken. After Effects rendert jeden Frame und zeigt Ihnen den Fortschrittsbalken an. Sobald es fertig ist, wird es Ihnen ein Glockenspiel geben, um Sie wissen zu lassen, dass es fertig ist. Großartig. Jetzt gehe ich zu meinem Desktop und öffne diese Datei. Ich kann das zurückspielen. Ich bin glücklich mit der Art, wie das aussieht. So kann ich es jetzt online posten. Ich habe das auf Vimeo hochgeladen, und ich mag Vimeos Einbettungseinstellungen wirklich. Ich werde Ihnen zeigen, wie ich dies anpassen würde, um auf Skillshare zu posten. Ich habe auf den kleinen Share Button geklickt, genau hier. Dann klicke ich auf „Optionen anzeigen“, dann scrolle ich nach unten, ändere die Größe auf 580 breit, und es wird automatisch die Höhe für mich aktualisieren. Dann können Sie auswählen, welche Informationen oben auf dem Posterrahmen angezeigt werden. Aber Sie erhalten diese zusätzliche Kontrolle, die es mir erlauben würde , das Video automatisch abzuspielen und das Video zu schleifen. Ich brauche die Textlinks unter dem Video nicht, also werde ich das Häkchen deaktivieren. Wenn ich nun wieder nach oben scrolle und diesen Einbettungscode kopiere, dann komme zurück zu meiner Projektseite und klicke auf diese kleine Schaltfläche „Medien einbetten“, dann kann ich diesen Einbettungscode in dieses Feld einfügen und „Senden“ drücken. Jetzt erscheint mein Video auf meiner Projektseite und Autoplays und Loops. Das ist also bei weitem meine liebste Art, ein Video auf Skillshare zu posten. 14. Exportieren eines GIF: Wenn Sie ein GIF exportieren, möchten Sie Ihren Arbeitsbereich erneut so einstellen , wie Sie die GIF-Länge haben möchten. Dann kommen Sie zu Komposition, gehen Sie zu Zu Renderwarteschlange hinzufügen, und klicken Sie dann unter Ausgabemodul auf diese blauen Wörter. Das bringt die Einstellungen des Ausgabemoduls auf, und wir möchten das Format von QuickTime oder was auch immer es eingestellt ist, auf JPEG Sequenz ändern . Wenn Sie möchten, können Sie die Größe Ihres Bildmaterials an dieser Stelle ändern. Ich werde voran gehen und das tun. Also aktiviere ich dieses Kontrollkästchen neben Größe ändern und skaliere es auf 580 Breite, da das eine gute Breite für deine Projektseite auf Skillshare ist. Dann drücke ich „Okay“, dann unter der Ausgabe-Tool-Zeile, ich klicke auf diesen blauen Text, ich werde mein Kunstwerk zufällig auf Desktop setzen und ich werde sicherstellen, dass Im Unterordner speichern aktiviert ist und Write On Title für den Namen dieses Ordners in Ordnung ist. Dann klicke ich auf „Speichern“ und rendern. Sobald es fertig ist, wird es Ihnen ein Glockenspiel geben, um Sie wissen zu lassen, dass es fertig ist. Jetzt gehen wir in Photoshop und ich gehe zu Datei Öffnen, gehe zum Desktop, wo ich mein Bild exportiert habe, wähle das erste Bild in der Sequenz aus und komm dann hierher und stelle sicher, dass die Bildsequenz aktiviert ist. Dann drücke ich „Öffnen“. Es wird mich fragen, wie die Bildrate des GIF sein sollte. Stellen Sie sicher, dass es auf die Einstellungen eingestellt ist, die sich innerhalb von After Effects befanden , und drücken Sie dann „OK“. Wenn Sie diese Zeitleiste nicht unten sehen,gehen Sie einfach zu Fenster, gehen Sie einfach zu Fenster, scrollen Sie nach unten zur Zeitleiste. Dann kannst du dein GIF genauso durchspielen wie in After Effects. Es ist nicht volle Qualität, aber es lässt Sie wissen, dass Ihr Bild Sequence funktioniert hat. Jetzt werde ich zu Datei gehen, und wenn Sie eine Version vor CC-2015 verwenden, würden Sie direkt hier zu Save for Web gehen. Aber in CC-2015 ist es jetzt in Export, Gespeichert für Web verschoben. Das öffnet den Dialog „Für Web speichern“, und ich komme zu der Voreinstellung hier oben und scrollen Sie nach oben zu GIF 128 Dithered. Ich lasse die Ladung zu. Hier müssen Sie Ihr eigenes Urteil darüber nutzen wie glücklich Sie mit der Qualität Ihres Gesamtbildes sind. Wenn es nicht so gut aussieht, wie Sie möchten, könnten Sie versuchen, den Dither auf 100 Prozent zu erhöhen, um zu sehen, ob das hilft. Sie können auch die Farben von 128-256 erhöhen. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Wenn Sie hier unten in der linken unteren Ecke schauen, sagt es Ihnen, wie groß die resultierende Datei mit diesen Komprimierungseinstellungen sein wird, 461 Kilobyte haben eine große Dateigröße für ein GIF, aber wirklich alles unter fünf Megabyte ist in Ordnung. Wenn Sie es direkt auf der Skillshare Website posten möchten, muss es unter zwei Megabyte liegen. Wenn es über zwei Megabyte ist, müssen Sie es auf etwas wie Imager oder irgendwo anders online hosten und auf das Bild verlinken, wenn Sie es auf Ihrer Projektseite veröffentlichen. Das letzte, was ich tun muss, bevor ich auf „Speichern“ klicke, ist meine Looping-Optionen von Einmal zu Forever geändert , so dass das GIF ständig Schleife wird, und dann klicke ich auf „Speichern“, sag es auf dem Desktop zu posten und nenn es Write On. Dann kann ich zu meinem Projekt kommen, klicken Sie auf „Foto hochladen“. Gehen Sie zu diesem Bild, doppelklicken Sie darauf, und es wird auf meine Projektseite geladen , wie ich es gehofft hatte. Das ist alles, was es dazu gibt. 15. Vielen Dank!: Alles klar, das war's. Vielen Dank, dass Sie diese Klasse besucht haben. Ich hoffe, dass Sie viel Spaß hatten, das direkt auf Technik zu lernen und dass Sie es in Ihren zukünftigen Projekten verwenden können. Ich würde es lieben, wenn Sie mir eine Rezension hinterlassen und mir sagen, was Sie über meine Klasse gedacht haben, und wenn Sie Ihr Projekt in sozialen Medien posten, achten Sie darauf, mich unter @jakeinmotion zu markieren. Sie können mir immer Fragen stellen, wenn Sie Probleme haben oder wenn Sie einfach nur darüber reden wollen, was Sie mit Ihrem Projekt machen möchten. Hinterlasse einfach einen Kommentar auf den Frag mich irgendetwas Thread oder auf deiner Klassenprojektseite. Ich muss ein großes Dankeschön an meine reizende Frau sagen, die freundlich genug war , mir all die Handschrift zu geben, die ich in dieser Klasse verwendet habe. Ich konnte ernsthaft keinen dieser Klassen ohne ihre Hilfe oder Unterstützung machen, besonders mit Handschriftzug, denn das ist etwas, in dem ich kein Talent habe. Schauen Sie sich mehr von ihrer Arbeit und ihrem Geschäft auf apairofpears.com. Nochmals vielen Dank für die Teilnahme an dieser Klasse und wir sehen uns nächstes Mal.