Die Kunst des Felsens Shuffle - Ein Leitfaden für Gitarristen | Scott Perry | Skillshare

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Die Kunst des Felsens Shuffle - Ein Leitfaden für Gitarristen

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Einheiten dieses Kurses

10 Einheiten (1 Std. 5 Min.)
    • 1. Einführung in den Kurs und dein Guitar

      2:09
    • 2. Class und Projekt

      4:20
    • 3. Die Blues Änderungen, Struktur und Form

      5:00
    • 4. Die Akkorde Formen

      3:55
    • 5. So spielen Sie einen "Straight" Shuffle

      6:54
    • 6. Rechtliche Handtechniken

      10:25
    • 7. Unsere ersten Turnarounds

      8:50
    • 8. So spielen Sie "Hi-Heel Sneakers"

      9:49
    • 9. So spielen Sie die "Hi-Heel Sneakers" Intro

      5:07
    • 10. So spielen Sie "Johnny B. Goode"

      8:36
  • --
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  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
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336

Teilnehmer:innen

2

Projekte

Über diesen Kurs

Lerne alles, was du brauchst, um 100 deiner favorite und Rock-Songs zu spielen!

Der Rhythmus von Qualen ist der Herzschlag der amerikanischen Musik. Es ist der Schlüsselpunkt des "Boom Chuck" der Countrymusik, die Grundlage des swing und sorgt für Rock & Roll mit seiner Energie und Fahrt. Ein Gitarrist, der nicht einen authentischen und natürlich klingenden Shuffle-Rhythmus spielen kann, kann den Blues nicht spielen!

Die Kunst des Rock Shuffle spaltet die geraden oder rock Shuffle in die wesentlichen Elemente und präsentiert sie in 6 klaren, schrittweisen Kursen Dies ist die verrückte und sassy rhythm im Spiel der legendären Chuck Berry

heard lernst du die richtigen Techniken und Turnarounds, Intros und Outros und vieles mehr, darunter die klassischen 12 Bar Blues in der Musik Hi-Heel Sneakers von Tommy Tucker zu spielen. Mit den Tools und Techniken kannst du jedoch 100er, sogar 1000er, deiner favorite und Rock-Melodien spielen! Ein Bonuskurs zeigt, wie die gleiche Form und Änderungen von 12 Balken verwendet werden können, um Chuck Berrys Johnny B. Goode mit den gleichen Techniken zu spielen.

Beginnen von Gitarristen finden diese Kurse zugänglich, einfach und begreifbar Die Advancing Gitarristen werden feststellen, dass sie ihr Verständnis für diesen rhythm vertiefen und mit zusätzlichen Techniken in der Ausführung eintauchen. Vocalists und andere Instrumentalisten werden ermutigt, den Kurs und das Projekt zu vervollständigen, indem sie mit einem der verfügbaren Backing-Tracks spielen!

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Scott Perry

Creative on Purpose

Kursleiter:in

Scott is a compass helping advancing difference-makers lead themselves and live their legacy.  He's Creative on Purpose's Chief Difference-Maker and author of the Amazon top-sellers Endeavor and Onward. Scott is also the head coach for Seth Godin's Creative and Freelancer Workshops.

Scott is a husband and father, goes for a cemetery run every day, and quotes Marcus Aurelius more often than he should. 

For over thirty years, Scott found and spread joy as a professional musician and guitar teacher while maintaining a happy marriage, homeschooling his sons, and taking care of business.

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Transkripte

1. Einführung in den Kurs und dein Guitar: Baby, weil wir reingehen. Setzen Sie auf Ihren Rager ist Baby-Weg. Tragen Sie ein paar Boxhandschuhe, holen Sie sich etwas zu essen. Der Shuffle-Rhythmus ist der Herzschlag der amerikanischen Musik. Wenn du keinen 12 bar Blues mit einem authentischen und überzeugend klingenden Shuffle spielen kannst, fühle oder groove gut, dass du einfach nicht den Blues spielen kannst und macht es mächtig, Jazz, Country und Raketen gut zu spielen , Jazz, . Aber hier ist die gute Nachricht. Sie können diese essentielle Rhythmus-Gitarren-Technik in nur sechs einfachen Schritt für Schritt Lektionen hier und Shuffle School eine eins ein Rock Shuffle, eine Grundierung für Gitarren, Hegang, Scott Perry hier, Binnish Blues Gitarren und Schöpfer Got a Guitar Lektionen dot com. Seit mehr als einem Jahrzehnt habe ich Hunderten von aufstrebenden und fortschrittlichen Gitarristen beigebracht, wie man 12 Bar Blues auf einem Rock Shuffle, Rhythmus und essentiellen Rhythmus-Gitarren-Technik spielt Rock Shuffle, . Und in wirklich aufgeregt, diese Lektionen hierher zu bringen und Ihnen in nur sechs einfachen Lektionen zu zeigen , wie man diesen Rhythmusgitarrenstil am Ende dieses Kurses beherrscht. , Am Ende von sechs Lektionen wirst du in der Lage sein, die Melodie High Heel Sneakers zu spielen, ein Hit für Tommy Tucker im Jahr 1963. Eine wirklich lustige Melodie zu spielen, aber es ist auch wirklich nur eine Vorlage für Hunderte von anderen Melodien, die die Blues-Form und den Rock Shuffle Feel verwenden . Wenn Sie nicht wissen, wie das klingt, denken Sie an einen Song von der großen Chuck Berry, und Sie werden genau wissen, was dieser Kurs präsentiert wird und was Sie in einer sehr kurzen Zeit lernen werden. 2. Class und Projekt: Werfen wir einen kurzen Blick in die Schule von Shuffle. Hier ist, was in der Shuffle School 101 einen Rock shuffle abdecken wird. Das erste ist, dass wir uns die 12 Bar Blues ansehen. Der Kern ändert die lyrische Form, und die Struktur wird auch auf drei Variationen in der Form aussehen, die es Ihnen ermöglichen, buchstäblich Hunderte von nicht Tausenden Ihrer Lieblings-Blues-Rock-Melodien zu spielen, die diesen Rhythmus verwenden, dann schauen Sie sich die Gericht Formen im Schlüssel eines Dies ist die A D und e Akkord. Was wir tun werden, sind die Netzkabel-Formen, sehr einfach zu spielen, sehr einfach unter die linke Hand zu bekommen. Und dann zeigen wir, wie man an diesem sechsten und siebten, so dass wir einen Rock Shuffle Rhythmus schaffen können . Wir kommen dann direkt in, wie man die Straight oder Rock Shuffle spielt. Rhythmus wird voran gehen und Lektion vier und fügen einige rechte Hand Techniken, die geben werden spielen einen wirklich authentischen Sound und machen einen Klang wie einer der Jungs oder Mädels. Es weiß wirklich, was sie tun, wenn sie die Gitarre aufnehmen und ein Rock-Shuffle spielen. Diese Techniken umfassen die rechte Hand Muting, die Verwendung von Schlägen und Stop-Zeit-Rhythmus, um Engagement und spannend zu schaffen und spielen . Wir werden drei verschiedene Wege lernen, um einen Song umzudrehen. Wenn wir uns darauf vorbereiten, einen weiteren Kurs des Blues zu spielen, beginnen wir die sehr einfache Umdrehung und schauen uns dann zwei andere Alternativen an. Und dann Lektion sechs, kommen wir direkt in die abgestimmten High Heel Sneakers. So viel von sechs kurzen Lektionen werden Sie in der Lage sein, dieses wirklich beliebte Fonds Melodie Ah zu spielen , Hit für Tommy Tucker 1963 High Heel Turnschuhe. Und wieder, dies ist nur eine Vorlage für Hunderte oder Tausende von Melodien, und Sie können mit den Gerichtsänderungen und der Struktur und dem Rhythmus spielen, der in diesem Kurs gelehrt wird . Dann gibt es noch ein paar Bonusstunden. Ich werde Ihnen die High Heel Sneakers Intro zeigen. Es ist eine wirklich einfach zu spielen und Spaß klingende Einführung in die Melodie, und dann nur genehmigen, dass das Material Talk hier kann auf Hunderte von nicht Tausende von anderen Blues Rock Melodien angewendet werden . Ich zeige dir, wie du den Hit I Chuck spielst, Mary Johnny B. Goode. Dieser Kurs ist so konzipiert, dass er in jedem Tempo, das Ihrem Zeitplan und Ihrem aktuellen Spiellevel entspricht, absolviert werden kann. Wenn Sie ein aufstrebender oder beginnender Gitarrist sind, beginnen Sie mit Lektion 1 und stellen Sie sicher, dass Sie das Material jeden Tag, 10 oder 15 Minuten, vorzugsweise ein paar Mal am Tag, üben 10 oder 15 Minuten, . Sehr kurze Trainingseinheiten könnten sehr effektiv sein. Und bevorzuge ich tatsächlich Zehe längere Sitzungen? Am Ende von Lektion sechs wirst du dich bald wieder finden. Mit einer tollen Zeit spielen die Melodie High Heel Turnschuhe. Wenn Sie in der Förderung der Abschreckung sind, können Sie feststellen, dass Sie durch die Lektionen dieser Klasse gehen, um Ihnen ein wenig mehr Einblick und tiefer in Ihr Verständnis für die Konzepte, die Sie bereits kennen und helfen Ihnen, zu verbessern die Tools und Techniken, die Sie bereits verwenden. Aber Sie sind auch willkommen, einfach herumzustochen und sich die Lektionen anzusehen, die Sie ansprechen. Jede Lektion in dieser Klasse bietet einen Diskussionsbereich. Sie können Fragen stellen und sofort Antworten von mir und Ihren Klassenkameraden bekommen. Das wird Ihnen helfen, schnell Fortschritte durch die Lektionen in diesem Kurs zu machen. Egal, was du gerade spielst. Das Wichtigste ist, dass das Ende von Lektion sechs, dass Sie gehen voran und nehmen sich die Melodie High Heel Turnschuhe oder einfach nur ein 12 bar Blues und A mit einem Rock Shuffle Rhythmus und geladen bis zu Ihrem YouTube-Kanal, Ihre soundcloud-Konto für Ihr Vimeo-Konto oder eine andere Plattform, mit der Sie einen Link zu dieser Performance teilen können. Wenn Sie Feedback wünschen, fragen Sie einfach danach. Und ich werde gerne Feedback geben und auch Ihre Klassenkameraden und Sie werden Unterstützung und Ermutigung von allen Mitreisenden erhalten , die eine Gitarrenreise hier in diesem Kurs verfolgen , wirklich aufgeregt, diesen Kurs hier anbieten zu können. und kann es kaum erwarten, dich im Inneren zu sehen und deine Leistung zu hören und zu sehen, wie du mit dem Material in der Shuffle School eins weiterkommst. A one a The Rock Shuffle Rhythmus. Eine Grundierung für Gitarren C innen. 3. Die Blues Änderungen, Struktur und Form: Musik setzt sich aus nur drei Grundelementen zusammen. Wir haben Rhythmus, der das Fundament ist, auf dem geschichtete Harmonie oder das Gericht ändert. Und dann haben wir Melodie, die Worte, die wir sagen. Wenn wir also über diesen Shuffle-Rhythmus sprechen , über den wir hier sind, um zu lernen, werden wir am häufigsten wiederfinden, dass über das, was man einen 12 bar Blues nennt. Nun, das ist eine Songstruktur, die mit einer bestimmten Reihe von erwarteten Gerichtsänderungen in einer bestimmten Art von lyrischen Form kommt , die wir zu hören erwarten. Also werfen wir einen Blick auf das wirklich schnell. So ist ein 12 bar Blues, wie Sie sich vorstellen können, wie Sie sich vorstellen können,12 Maßnahmen lang, und ich mag es, dass es in drei Abschnitte zerlegt wird. Wir haben vier Maßnahmen, gefolgt von vier weiteren Maßnahmen, und dann schließen wir sie mit vier weiteren Maßnahmen ein. Jetzt ändert sich der wesentliche Kern. Wir haben vier Maßstäbe des einen Akkord, gefolgt von zwei Maßnahmen der vier Akkord zu Maßnahmen des Einen Akkord und im letzten Abschnitt, zwei Maßnahmen der fünf Akkord, gefolgt von zwei Maßnahmen des einen Akkord Jetzt in der Schlüssel von A , der in arbeiten wird. Das wäre vier Maßnahmen eines Zwei Maßnahmen von D zwei Maßnahmen eines Zwei Maßnahmen von E Zwei Maßnahmen von A. Es gibt drei gemeinsame Variationen, die zu dieser Form sehen werden, die sehr häufig verwendet werden wenn ein Blues spielen, oder eine Rock- oder Country-Melodie, die die 12-Bar-Blues-Songstruktur verwendet. Und die erste Variante betrifft nur die Final Four Maßnahmen. Und was passiert, gibt es anstelle von zwei Maßnahmen von E und zwei Maßnahmen von A, wir haben ein Maß für das als ein Maß von D und dann zwei Maßnahmen der Basis des Egos durch den D-Akkord, um zum Abkommen zu gelangen. Die zweite Variante würde auf Lee die 1. 4 Maßnahmen beeinflussen, und das ist etwas namens Schnell zu den vier. So würden wir in der 1. 4 Maßnahmen Maß eines gefolgt von Maß von D sehen und dann zurück zu zwei Maßnahmen von a. Die dritte Variation kombiniert einfach diese beiden, so haben wir ein Maß für ein Maß von D zwei Maßnahmen von a in der ersten -Abschnitt. Der Mittelteil bleibt bei jeder Variation unverändert. Es sind zwei Maßnahmen von D zwei Maßnahmen von a und im letzten Abschnitt haben wir unser Maß das Durchgehen eines Maßes von D, um zu den letzten zwei Maßnahmen eines jetzt über diesen Rhythmus . Und über diese Harmonie haben wir eine bestimmte Art lyrischer Form, die eine B lyrische Struktur genannt wird . Und das bedeutet einfach, dass die ersten 4 Maßnahmen haben wir die A-Zeile Satz von Wörtern, die wir erwarten, wiederholt in den 2. 4 Maßnahmen zu hören. Und dann in den letzten vier Maßnahmen, die letzten Abschnitt, erwarten wir eine Art Antwort oder Antwort auf das, was gesagt wurde, die erste in den ersten 2 Abschnitten. Nun kann es eine leichte Abweichung zwischen dem ersten Tag in der zweiten geben. A. Manchmal ist es einfach nur ein oh ja, unser Baby oder Lord Lord, dass, aber sie sind weitgehend, lyrisch die gleichen. Lassen Sie uns also einen Blick darauf werfen, wie all dies in einer Melodie abläuft, die wir am Ende dieses Kurses namens Bright Lights Big City von Jimmy Reed eso bekommen werden, dass dieser besondere Blues wir vier Maßnahmen eines haben werden gefolgt von zwei Maßnahmen der zwei Maßnahmen einer zwei Maßnahmen des letzten Abschnitts, um es zu messen. Sorry Maß für das Durchlaufen einer Maßnahme D, um zu den letzten beiden Maßnahmen eines in der lyrischen Form zu gelangen, wird so klingen. Jetzt werden Sie feststellen, dass in der Lyrik, es gibt viel Pause ist. Normalerweise hat der Text mindestens ein Maß am Ende jedes Abschnitts, das heißt, dass offen für irgendeine Art von entweder gesanglicher oder instrumentaler Antwort auf das, was gesagt wird . Also die erste Zeile von Bright Lights Big City klingt wie diese beginnend auf den hellen Lichtern Big City Gone to My Baby Kopf Oh, helle Lichter, Big City auf den Kopf meines Babys, als ich versucht Teoh nicht glauben, was, sagte ich. So hoffentlich gibt Ihnen das ein grundlegendes Verständnis der wesentlichen 12-Bar-Blues-Form. Die drei Variationen, die Kernveränderungen, die man erwarten kann, und die lyrische Form, die oft verwendet wird, um über einem 12 bar Blues zu singen . Lassen Sie uns nun in den Shuffle-Rhythmus selbst eintauchen 4. Die Akkorde Formen: Nun, da wir die grundlegende 12-Bar-Blues-Struktur, die drei Variationen und die Gerichte verstehen , erwarten wir, in jedem dieser zu sehen. Schauen wir uns die ganz spezifischen Court Formen an, die wir mit Zehe ausführen den Blues Shuffle Rhythmus. Wir werden einige Gerichtsformen verwenden, die aus den sogenannten Power-Akkorden aufgebaut sind . Im Fall von A wird es ein Fünf-Akkord genannt werden, weil es ein dienter, offener Klang mit der zweiten Drohung der vierten Stärke, ausgestattet mit dem ersten, was Sie wissen, Augen eine große im Rest der dritten Saite, Ich will nur, dass die beiden Saiten des fünften und vierten klingen. Das ist ein A Machtviertel oder ein Fünf-Gericht, sehr mächtig A. C. Weil das eines der meisten Intervalle ist. Der erste und der fünfte klang zusammen. Jetzt wählte ich den Schlüssel von Aid, um seinen Kurs aufzubauen, denn in jeder der Hofformen wird der Fingersatz und die Fretting genau gleich sein. Sie werden nur auf verschiedenen Saitensätzen auftreten, also ist mein D fünf Akkord die vierte offene Saite, die mit dem zweiten Bund der dritten Saite klingt. erste Finger Ausgaben auf der zweiten Saite dort, und die fünf Ford wird die offene sechs Saiten mit dem fünften Kredit an der zweiten sein. Bund mit dem ersten Finger. Ich werde mich auf der vierten ausruhen. Das ist mein Knie. Fünf Akkord Jetzt essen Teoh. Hol das Shuffle. Der Rhythmus ging auf die Zehe. Außerdem müssen Sie einen E Six Kern kennen. Tut mir leid, sechster Akkord und 1/7 Gericht. Also mein Fünf, der zu meiner A sechs geht, wird mein dritter Finger sein, der den vierten Bund der vierten Saite verärgert. Es ist ein 6/4 und jeder weiß, mit den sechs Grad dieser Skala haben scharf. Jetzt werden Sie feststellen, dass, wenn ich zwischen fünf und sechs wechseln, hat 1/2 1.000.000.000 Sound, denn das ist eine Sechs beinhaltet eine weitere wirklich Kosten Minute Intervall Paar, die eine und die sechs, die große sechs. Jetzt ist die A sieben Akkord beinhaltet die Verwendung der kleinen Freund, der fünfte Bund der vier Stärke, und das ist ein flachter siebter von auf einer großen Skala Gino. Also, wenn ich diese beiden zusammen klinge, die ein mit dem G, werden wir hören, dass es nicht ganz so konstant klingt, so dass das ein bisschen härter oder vielleicht ein bisschen Swagger für den Sound bietet. Also, wenn ich wechseln zwischen einer fünf ein sechs ein sieben zurück zu einer sechs, Sie hören, dass es ein ganz anderer Klang, der gerade geht und von sechs. Also meine d fünf gehen wieder zu meinem D sechs. Ich muss nur meinen dritten Finger benutzen. Vorderer vierter Bund der dritten Saite auf meinem D sieben d flach sieben beinhaltet meine kleine Bünde am fünften Bund der dritten Saite. Und dann könnte E fünf gehen t sechs t 76 Also die von den Gerichtsformen, mit denen wir operieren werden. Und jetzt mit all diesen Tools haben wir jetzt unsere Songstruktur. Wir haben unsere Harmonie. Wir kennen die genauen Formen, die wir benutzen werden. Wir verstehen, wie die lyrische Form funktioniert. Jetzt sind wir bereit, in einen echten Shuffle-Rhythmus einzutauchen 5. So spielen Sie einen "Straight" Shuffle: unser erster Shuffle-Rhythmus ist, was man als Straight oder Rock Shuffle bezeichnet. Ich habe auch gehört, dass es gerade vier genannt wird, und manchmal wird es sogar als gerade acht Gefühl bezeichnet. Und was es bedeutet, ist, dass die wesentliche Komponente dieses Shuffle ist, dass in 12 bar Blues waren typischerweise in 44 Zeit, was nur vier Schläge pro Maßnahme bedeutet. Wir nehmen diese Beats und teilen sie genau in zwei Hälften, so dass jeder Beat ein achtes Ton-Paar ist und sie genau so klingen. Wenn ich das nur über eine Fünf auf einer Macht vorwärts tun würde, klingt es wie dieses eins und zwei und drei und Gore in eins zu drei. Und für ihn jetzt, eine weitere Komponente jeder Shuffle ist, dass wir Akzent der zweite und vierte Schlag diese Luft manchmal die Off-Beats genannt. Und indem wir den zweiten und vierten Beat akzentuieren, etablieren wir etwas, das den Back-Beat genannt wird. Also, wenn ich das über meinen Fünf-Akkord machen würde, klingt es wie dieser eins und zwei und drei und vier und eins und zwei und drei und vier. Und jetzt, wenn ich das über die gesamte grundlegende wesentliche 12 bar Blues Form und Änderungen spielen würde. Es würde sich so anhören. Ich werde nur meine Fünf benutzen. Meine tiefen fünf in meinem E fünf 12 Ready go! 123 Schweinefleisch in zwei und drei und Vorgan 32 in drei und Schweinefleisch und Schweinefleisch und zwei und drei. Ich werde fünf und zwei und drei und sechs und zwei und drei und eine sieben in zwei und drei und vier und zwei und drei und zwei und drei Fuß auf zwei und drei und vier und zwei und drei, in der Tat, 11 und zwei in drei in vier in 12 und zwei und drei in Wieder geboren. Jetzt beginnt es ein wenig erkennbarer zu klingen auf diesem Rockgefühl oder diesem Rock-Shuffle . Wenn Sie an etwas denken, das von Chuck Berry aufgenommen wurde, wie etwa Johnny B. Goode oder Nadine, ist das genau die Art, wie das Straight Shuffle oder das Rock-Shuffle klingen soll . Ein weiteres gutes Beispiel sind die Georgien-Satelliten, um Ihre Hände für sich selbst zu behalten. Es gibt eine ganze Reihe von Rock-Blues, die mit dieser Art von Shuffle verbunden sind, und es ist ein Shuffle, das nicht häufig in einer traditionellen Art von Delta oder Chicago Blues zu finden ist. Ähm so zusätzlich zu den Akzent auf zwei und vier und Zehe mit dem geraden Acht-Sound wird der Rock Shuffle Zehe Will toe Haben Sie einen alternativen Satz von Gericht. Also das erste, was ich hier tun werde, ist, dass wir oft zwischen meinen fünf in meinem Hey, Sex. Also wird jede Maßnahme gehen, was auch immer auf dem Gericht ich bin, es wird fünf zu den sechs zu fünf zu den sechs gehen . Oh, in zwei und drei und vier und zwei in zwei und drei und vier und drei und drei in drei und vier und vier und zwei. Ich nehme fünf in zwei und drei und vier und 60 in zwei und drei und und sieben Akt A Rasse und vier und das Hässliche. Die erste Variante e zu Teoh 234 zurück Teoh. Jetzt beginnt es noch erkennbarer zu klingen. Und so und das gibt Ihnen auch ein Gefühl, wie alle bleiben nur zwischen den A fünf in der A sechs, der Defekt in der B sechs und die E fünf im Osten. Sechs gibt eine Art Jonty fröhlichen, brillanten Klang, um den Shuffle wegen dieser schönen konstanten Intervalle. Wenn ich es tun würde, dann fange an, den Sieben Akkord bei jeder Maßnahme hinzuzufügen, werde ich von einem Fünf-Akkord zu einem Sechs-Akkord zu 1/7 Quarterback zu einem Sechs-Court gehen, das eine Maßnahme vollendet. Ich werde durch die dritte Variation dieses Beispiels gehen, also werde ich ein Maß für ein Maß von D zwei Maßnahmen eines dann CD messen, um Umfrage zu messen und dann ein Maß für das Maß des Maßes der Maßnahme zu Maßnahmen eines 12 ready go ein und zwei und drei und vier zu D und am Ende frei auf oder in der Tat, ein zwei. Und das Ding ist besser. Vier in und drei zurück zu einem D-Hof von ihm überlebt und sinkt in und drei zurück zu einer sieben in zwei und drei und vier und acht in diesem E neun und zwei und drei und D 10 in drei und ein 11 in und atmen für in 12 in drei und vier in und atmen für in drei und vier . Nun, was ich hier vorschlagen würde, ist, dass Sie vier verschiedene Arten haben, einen 12 bar Blues zu spielen. Sie von Ihrer wesentlichen ersten Variation, Ihre zweite Variation. Deine dritte Variation. Nehmen Sie diese Änderungen den ganzen Weg durch jede dieser Änderungen. Die jede dieser Formen, das Original und die drei Variationen. Tun Sie es mit nur Salz Namen zwischen den fünf und der sechsten Version der Schnur, und dann 567 zurück zu sechs Version des Gerichts in jeder Maßnahme. Und wenn du willst, kannst du dich selbst aufzeichnen. Sie können es auf YouTube oder einer anderen Plattform posten und dann einen Link in den Kommentaren setzen . Und wenn du das tust, würde das gerne einchecken, und wir werden sehen, wie du es mit dem geraden Shuffle machst. Und in den nächsten Lektionen werden wir über einige Rechtshand-Techniken sprechen, die uns wirklich unauthentischen Sound zu unserem blauen Shuffle geben werden. Spielen sind die Straight Shuffle spielen, und dann schauen wir uns ein paar einfache Turnarounds an, und dann sind wir bereit, zu unserem ersten voll geblasenen Grab zu bekommen, das Tommy Tuckers High Heel Sneakers ist. 6. Rechtliche Handtechniken: Also in nur drei sehr kurzen Lektionen haben wir uns bereits in einem ziemlich authentisch klingenden Straight oder Rock Shuffle zu spielen, was sich wie ein ziemlich überzeugendes klingt . Nun gehen, um auf drei rechte Hand Techniken, die es uns erlauben, ein wenig von unserer eigenen Persönlichkeit in die Art und Weise zu injizieren , die wir spielen Was mag so weit scheinen, eine ziemlich vorhersehbare oder formelische Art von Lied zu sein . Und ich denke, das einfachste, was zu tun ist, wird sein, dass ich den Verlauf der Melodie durchspiele , die es bis zu High Heel Sneakers bringen wird. Ich werde diese drei Techniken anwenden, und dann werde ich jede von ihnen aufbrechen, so dass Sie eine Möglichkeit haben, sie zu üben und sie in ihre eigenen zu bringen, so zu spielen, wie Sie fühlen, dass es sich am natürlichsten anfühlt und intuitiv für Sie. Also los geht's. Zieh dein rotes Kleid an, Baby, weil wir gehen. Das sind neun. Setzen Sie auf Ihr rotes Kleid, Baby, denn so, viel besser, wo einige Boxen in der Nähe K, einige Pool auf angefangen zu fliegen. Oh, okay. Also das erste Werkzeug, das ich übergehen möchte, ist das, was ich mit der rechten Hand Muting gemacht habe. Und genau wie der Name schon sagt, bedeutet das, dass wir die Saite dämpfen, damit sie nicht klingen. Sie bringen nicht die Art und Weise heraus, die wir bisher gemacht haben, also hier ist kein Stummschalten. Das Muting beinhaltet normalerweise, dass Sie Ihre Hand auf die Nuss Ihrer Gitarre oder irgendwo in der Nähe der Brücke legen , und Sie wollen experimentieren, wie weit die Saiten Sie gehen wollen, so dass Sie wirklich werden Sie die Ferse legen Ihrer Hand. Und hier beginnen Sie mit dem Versuch, nur ein kleines bisschen Musik zu machen. Gerade rechtzeitig I e. Ich bekomme ein winziges oder so kann man sehen, dass man tatsächlich wie, fast völlig perkussiv bekommen kann oder man nur eine sehr leichte Menge an Treffen bekommen könnte. Was ich vorschlagen würde, dass Sie tun, ist, dass Sie einfach wieder experimentieren, beginnend mit keinem Muting und begann das Netz der Gitarre, und sie arbeiten sich irgendwie nach oben und unten und bekommen nur ein Gefühl für den Klang der Muting. Und es gibt keineswegs, dass du nur eine Art von Stummschaltung anknallen willst, ob es wirklich tot ist oder kaum hörbares Stummschalten ist. Sie wollen damit spielen, denn was Sie spielen, ist die perkussive Qualität, die wir als Gitarrenspieler haben, und auch die Dynamik oder die Lautstärke oder Weichheit der Sounds , die wir machen. Und oft habe ich mich dabei gefunden, dassich zum Beispiel drei oder vier Gänge eines 12 bar Blues singe dass . Ich möchte vielleicht mit einer Menge Muting anfangen. Und dann, wie ich vom zweiten Kurs in den dritten Kurs komme, und sicherlich durch den dritten Kurs, werde ich wahrscheinlich das Muting erleichtern und den Lautstärkepegel ein wenig nach oben bringen, den Energieniveau nach oben ein bisschen, nur um dieses Gefühl der Aufregung zu schaffen, so dass die Geschichte, dass das Lied erzählt, dass ich singe, jetzt eine Art Kunst hat, zusätzlich zu der rechten Hand Muting, begann ich auch einen Aufschlag oder tatsächlich ein paar Aufschläge zu verwenden . Was ich dort im Allgemeinen tat, denke ich, dass nur nach unten Striche arbeiten, fragte 12 und drei und vier und pendeln dorthin. Du könntest denkbar gehen, ich denke, die runter, runter , runter , runter, es hat einfach nicht das gleiche Laufwerk. Die gleiche Kraft, das gleiche authentische Gefühl, das ich suche, wenn ich einen Shuffle-Rhythmus spiele. So viele Abwärtsschläge, alle Dämme reiben. Was ich tun möchte, ist neben sicherzustellen, dass Akzent die beiden in den vier, über die wir gesprochen haben , um den Back-Beat zu etablieren. Ich möchte auch immer sicherstellen, dass ich weiß, wo der eine ist, einer von jedem. Der erste Takt jeder Maßnahme. Das nennt man den Downbeat. Es ist der wahrscheinlich bezahlte Platz für ein akzentuiertes Wort oder Silbe in den Songtexten oder Melodie. Es ist immer noch höchstwahrscheinlich Ort für einen Gerichtswechsel und, äh, eine Möglichkeit, unser Bewusstsein dafür zu schärfen, wo es ist, was ich nenne, einen kleinen Schluckauf Schlaganfall in die vierte Maßnahme zu bringen . Das wird also so etwas wie diese 12 und drei und vier und eins und zwei und drei und vier sein, also wirst du sehen, dass das für gerade und, äh , es ist runter, nicht auf den letzten kommt. Ich lasse mich auf zwei und drei und vier zurück zum 85 Gericht. Ja, drei auf, damit dieser Schlaganfall und du nicht den Schluckauf auf jeden vierten Schlag jeder Maßnahme setzen musst. Du musst es gar nicht reinlegen. Es kann ein bisschen knifflig sein. Die Zählung ist eins und zwei und drei und vier und ... oder man könnte sich vorstellen, dass es unten, runter, runter, runter, runter, runter, runter, runter, runter. Und mit eins und zwei und drei und vier willst du das einfach bauen. Mit allem, was mit Rhythmus zu tun hat, ist Rhythmus das viszeralste Element der Musik. Es ist, was wir fühlen es in unserem Körper und unseren Körper reagieren darauf, weshalb wir ihren Fuß zur Musik klopfen. Wir klopfen, wir klatschen in die Hände, wir schnappen uns die Finger oder die Art, wie wir zu Musik tanzten, hat alles mit der Art zu tun, den Rhythmus der Musik reagierten. Weil es so physisch ist, so viszeral. Wir müssen es wirklich irgendwie in unseren Körper stecken, bevor wir es in unserem Sturmmuster ausführen können . Also könntest du nur tote Zeichenketten üben, das zu tun. Üben Sie es etwas mehr als einen Kern. Und je mehr du es praktizierst, desto mehr wird es in deinem Körper sein und desto instinktiver und intuitiver und einfach natürlicher, die in deinem Spiel herauskommen wird. Und je mehr Sie große Shuffle-Spieler hören, werden Sie hören, dass dies eine ziemlich gängige Praxis mit der rechten Hand Technik ist. letzte Technik war die Stop-Zeit, die passierte und der Anfang der 10. Maßnahme . Also Stop-Zeit ist nur eine Möglichkeit, buchstäblich aufhören zu spielen und ein wenig Drama zu schaffen oder Dinge Aufregung zu erhöhen, einige Erwartungen zu schaffen. So hörte es, als wir von Maßnahme 9 auf 10 Jahre übergingen. Messen Sie neun. Zieh lieber ein paar Boxhandschuhe an. Das ist das erste Stück von Measure 10 genau da. Also sind es 19 und zwei und drei und vier und 234 11 in zwei und drei und so, dass es mit der Lyrik eins und zwei und drei im Gerichtsverfahren ist. Volle Mom begann fünf zurück, also sei Timing weise. Herr 93 und vier und 23 gehen zu A. Das ist eine ziemlich geradlinige Technik. Es passiert in vielen Blues-Melodien. Ob Shuffle, Rhythmus oder Swing-Rhythmus, es ist einfach eine großartige Möglichkeit, ein kleines Drama zu kreieren, ein wenig Aufregung und helfen, Ihre Geschichte hoffentlich durch Ihren Rhythmus weiter zu erzählen, Sie in den Texten mit die Melodie in diesem Jahr, dass Ihr Gesang oder spielen so die Air drei primäre Ich denke, die von drei wesentlichen rechten Hand Techniken, die wirklich helfen, die Weise zu personalisieren, die Verwendung spielen einen Shuffle Rhythmus. Ich denke, es ist wirklich wichtig. Sagt nur, dass wir alle unsere eigene unverwechselbare Stimme und Gesangsstimme haben, die wir wollen wenn wir Musik machen. Wir sprechen auch eine Sprache, und wir können diesen inneren Rhythmus spielen, indem wir uns wirklich konzentrieren. Ich füge nur einige dieser Rechtshand-Techniken hinzu. Also haben Sie etwas Spaß damit durchgehen. Alle 12 sind blaue Blues-Strukturen, über die wir bisher gesprochen haben, und in der nächsten Lektion werden wir über ein letztes Element sprechen, nämlich die Wende. Ich werde auch erwähnen, wie Zehenspitze wir die gleichen Muster verwenden können, um weitere Schlüssel zu spielen, und dann werden wir unsere erste Melodie spielen, die komplette Version von Tommy Tuckers High Heel Sneakers 7. Unsere ersten Turnarounds: Das letzte, was wir ansprechen müssen, bevor wir zu unserer ersten Melodie kommen, ist die Turnaround, und die Turnaround ist buchstäblich eine Möglichkeit, dass wir uns umdrehen und einen weiteren Kurs der 12 bar Blues spielen . So kommt es vor und misst 11 und 12 in den meisten blauen 12 bar Blues Progressionen, und es gibt viele, viele Möglichkeiten, um Blues herum zu drehen. Wir werden uns zwei sehr einfache Wege ansehen, und eine Möglichkeit, das ist nicht viel schwieriger, der noch authentischer und überzeugender klingt . Wenn ich also auf Measure neun in meinen letzten 44 Takten hier bin, ist eine Möglichkeit, die Dinge umdrehen zu können, einfach zum E-Akkord zu gehen, der das Turnaround-Gericht ist, denn dieser E-Akkord und der Schlüssel von a hat einen stärksten Zug in Richtung des einen Akkord A, Dies ist der erste Akkord des ersten Maßes. Und wenn ich also auf Measure neun bin , war diese Art von Turnaround etwas. So wie das. Ich 234 gehen, um die D nicht meine Maßnahme 11 11 234, dass ich zurück zu essen zurück an die Spitze des Formulars. Das Muster bleibt intakt. Es ist sehr einfach. Alles, was ich tun werde, ist, dass ich einen E-Akkord in diesem Muster in der 12-Maßnahme einstecke und es wird nicht nur den Zuhörer bringen, sondern auch alle Musiker, die ich spiele. Was sie verstehen werden, dass wir das wieder tun werden. Nun, eine andere Sache, die wir tun könnten, ist, tatsächlich eine volle 87 Tafel in diese 12 Maßnahme zu setzen und diese Gerichtsform sieht so aus. Das ist der zweite Finger. Zweiter Bund fünfte Saite, dritter Finger 2. 4. Saite, erster Finger zuerst verbreitete dritte Saite Pinky dritte Bund zweite Saite Ich traf alle Saiten und ich kann in das Gericht gehen. Also, wenn ich Maßnahme 11 11 und zwei und drei in mehr und traf die A fünf auf dem ersten Schlag der 12. Maßnahme, dass ich zu Hause und vierte Frau unseren ersten Bund der vierten schlagen werde und dann werde ich das Gericht auf den zweiten Bund der vier Saiten gefunden legen und dann schlagen. Also Timing weise von wieder, messen 11. Klingt so. 11 in zwei, drei und vier und 12 und zwei und 34 und eins und zwei zurück an den Anfang. Ich könnte das auch ein wenig mit ein paar anderen Strichen auf dem vollen Platz verkleiden. Also hier ist es wieder für Maßnahme 11 11 23 und vier und 12 zurück zum Anfang. Also diese Luft auf ziemlich einfache Wege, ein anderer Weg, dass wir es tun können, der ein bisschen mehr klingt wie vielleicht, was Sie andere Spieler tun hören, ist wirklich nicht viel komplizierter ist, dass wir eine Art von einem Spaziergang nach unten auf die A das ein Muster. Wenn ich in Maß bin, um es zu spielen, und dann werde ich es erklären. Also hier bin ich Measure neun. Mein E-Akkord Measure 10 wird auf meinem D-Akkord Maß 11 hier sein. Polizisten. Also, was dort passiert ist, war und messen 11 Ich traf die fünf B eins. Dann ging ich auf die A sieben zu sechs auf schlagen drei auf. Dann nenne ich das eine Wohnung um sechs. Ich denke, es dramatisch nach unten aus dem vierten Bund der dritte Bund. Vierter Freund, Dirt Freund. Fünf Akkord. Und dann habe ich den gleichen Spaziergang e sieben Akkord noch einmal von Herrn 11 11 und zwei und drei und vier und Drogen Teoh für zurück an den Anfang. Nun, in Bezug auf den Spaziergang wieder nach oben, Ich benutzte alle unten Striche Könnte ich wieder nach unten sein, wenn ich einfach lieber tanzen stark, spielen die gesamte 12 bar Blues Progression durch eine Zeit und dann mit Turnaround und dann werde ich es durch ein anderes Mal spielen und endete auf dem a Akkord. Also los geht's. 12 Bereit? Geh! Hey, um 34 zu messen, gehe ich zu meinem Tag Special Fünf oder Sechs. Sie gehen zu tief für 10 kommt um 11 und zwei und drei und vier und 12 012342 zu 3 zu 34 für zwei, 342234 oder 6 zu 34 zurück zu einem 234823 DS neun. Diese Maßnahmen 10 jetzt mit Turnaround könnte eine sehr komplizierte Sache sein, sind sehr schwierige Sache. T bekommen Beherrschung des Anfangs mit den einfachen Turnarounds, sobald Sie diejenigen, die reibungslos spielen, könnte versuchen, zu diesem etwas anspruchsvolleren Turnaround zu bekommen und es gibt viele andere Möglichkeiten um es umzudrehen. Wir werden einige von denen im Kurs etwas weiter erreichen. Aber jetzt, da wir alle Komponenten haben, die wir brauchen, verstehen wir die 12-Bar-Blues-Struktur. Wir wissen, welche Gerichte spielen würden. Wir wissen, welche Gerichtsformen benutzen würden. Wir wissen, wie die lyrische Form funktioniert. Wir haben einige Techniken der rechten Hand, um die Art und Weise zu personalisieren, wie wir Tante spielen, um eine authentischere klingende Rock Shuffle erstellen zu lassen. Und jetzt haben wir eine Möglichkeit, sich umzudrehen und Kurs für Kurs zu spielen, waren bereit, in die Melodie High Heel Sneakers wirklich schnell zu springen, bevor wir zur Melodie High Heel Turnschuhe bekommen . Ich wollte nur darauf hinweisen, dass wir die gleichen Formen verwenden können, um in anderen Tasten zu spielen. Denn in der Tat war die Originalaufnahme von Tommy Tuckers High Heel Sneakers im Schlüssel von C. Ich entschied mich, Ihnen zu zeigen, wie man alles in der Taste eines spielt, weil die Muster für alle drei genau gleich sind Gerichte. Es ist ein wirklich einfacher Schlüssel, um loszulegen und einen wirklich großartig klingenden, authentischen 12 bar Blues Shuffle Rhythmus zu spielen Also, um zum Beispiel in der Taste C zu spielen und die gleichen Formen zu verwenden, die wir benutzt haben, Ich habe meinen Cabo einfach auf den dritten Bund gelegt. Ich platziere, was wie meine Fünf-Form aussieht. Zwei Bünde, dass am zweiten Bund und jetzt klingen in der Tonart von C, obwohl ich spiele, was ich als meine Fünf, eine Sechs a sieben Schande. Es ist auch ziemlich üblich. Wenn Sie gehen, um einen Blues in der Key of D spielen, würden Sie einfach nehmen, dass Cabo und spielen und legen Sie es auf den fünften Bund und wieder, eine vertraute Formen von 85 ein sechs, eine sieben jetzt klingende und Schlüssel von D. würden Sie einfach nehmen, dass Cabo und spielen und legen Sie es auf den fünften Bund und wieder, eine vertraute Formen von 85 ein sechs, eine sieben jetzt klingende und Schlüssel von D. Das ist nur eine kurze beiseite. Es gibt andere Möglichkeiten, dies zu tun, indem Sie unsere Akkordformen verwenden. werden wir in dieser Lektion nicht eingehen, Siri. Aber jetzt gehen wir weiter und kommen zu Tommy Tuckers High Heel Sneakers 8. So spielen Sie "Hi-Heel Sneakers": In Ordnung, tauchen wir in unsere erste Melodie im Tuneup ein. Ausgewählt sind Tommy Tuckers High Heel Sneakers, die, glaube ich, ursprünglich 1963 für das Checker Label aufgenommen wurden. Ich habe zwei Versionen des Songs in die Beschreibung dieser Lektion aufgenommen, und ich werde etwas spielen, das der ersten Version sehr ähnlich klingt, obwohl Tommy Tucker in der Tonart C spielt und wir werden in der Tonart eines If you spielen und sehen wollen, schlagen Sie einfach Ihren Umhang Oh, auf den dritten Bund. Und es gibt einige Elemente dieser Performance, über die ich sprechen möchte, aber ich werde das tun, nachdem ich die Melodie durchgespielt habe. Die Melodie basiert hauptsächlich auf der allerersten Version des 12 Bar Blues Shuffle, dass wir vier Maßnahmen mit 12 Maßnahmen der 42 Maßnahmen mit 12 Maßnahmen der 52 Maßnahmen, die Maßnahmen, eine und es gibt eine Stop-Zeit in der ersten Vers. Es gibt einen instrumentellen Abschnitt, der tatsächlich auf den Veränderungen der ersten Variation basiert , wo in den letzten vier Maßnahmen vor den vier von den fünf zu den vier zu den einen beginnen . Wir haben noch nicht über Intros und Metro gesprochen und diese Melodie hat ein Intro. Obwohl die Outro ist nur, dass sie verblassen. Also, da wir es nicht getan haben, werden wir in der zukünftigen Lektion darauf eingehen. Aber ich werde am Anfang etwas tun, das einen Vamp genannt wird, wir sind im Grunde, ich werde nur anfangen, meinen Rock Shuffle Rhythmus auf dem einen Akkord zu spielen , und das ist, um mich einfach in den Groove zu holen und die Wenn ich mit der Band spielte, Holen Sie die Band mit mir und dann startete ich in die Melodie, wann immer ich bereit bin, also haben Sie ein Diagramm, das Sie sehen können. Sie können mit mir spielen, wenn Sie möchten, aber das ist meistens nur für Demonstrationszwecke, für wie Sie alles, was wir bisher gelernt haben, nutzen können, um diese besondere Melodie zu spielen. Sneakers mit hohen Absätzen. Also, hier geht's. Zieh dein Baby an, weil wir heute Abend ausgehen. Zieh dein rotes Kleid an, Baby, denn wir gehen heute Abend aus. Tragen Sie eine Schachtel in der Nähe, okay? Irgendein Narr fängt nicht an. Setzen Sie Ihr High auf. Ihr Zegers legt Joe Woche voraus auf euren Kopf. Zieh dir deine hohen Turnschuhe an und leg dir einen Hut auf den Kopf und ich bin mir ziemlich sicher, Baby Lord, du weißt, dass du tot sein wirst. Hier kommt rein. Es ist Metalllippe. Erste Variation 54 Weg Hände auf den Kopf. Hi, Sneakers Weg. du, Weißtdu, dir ist klar, dass ich ziemlich sicher bin, dass du Nagle Teoh wirst. Lassen Sie uns also ein wenig darüber reden, Melodien zu spielen und vielleicht ein wenig meine Philosophie über das Spielen von Musik im Allgemeinen zu teilen , die Gitarre auf vor allem den Blues spielen. Dieser Kurs ist nicht so konzipiert, dass Sie Notizen für Notentranskriptionen eines Songs beibringen. Ehrlich gesagt, ich denke, dass diese Art von Übung wirklich langweilig ist. Die Welt braucht keine weitere perfekte, perfekt kopierte Version von Tommy Tucker's High Heel Sneakers. Was viel interessanter wäre, ist deine Interpretation von Tommy Tuckers High Heel Sneakers und, äh, also das. Ich benutze diese Melodie, um zu veranschaulichen, wie Sie mit allem, was wir bisher gelernt haben, eine Melodie spielen können . Aber du könntest in der Tat Hunderte anderer Melodien spielen, die du konntest. Sie verwenden die gleichen Techniken, um zu spielen, indem Sie nur das Tempo verlangsamen. Du könntest Jimi Hendrix's Red House ein etwas schnelleres Tempo spielen. Sie könnten viele von Chuck Berry große Rock n Roll Hits A Z spielen. Ich erwähnte, ich denke, früher gibt es eine Melodie aus meiner Kindheit namens Keep Your Hands to Yourself von den Georgia Satelliten. Es könnte dies alles, was Sie bisher gelernt haben, verwenden, um mit zu spielen. Und ich möchte Sie ermutigen, diese Melodie zu lernen und Dutzende anderer Melodien zu lernen, bevor Sie durch die Lektionen in diesem Kurs fortfahren, denn das Ziel ist für Sie, die Werkzeuge und Techniken zu entwickeln, um Hunderte von Melodien zu spielen und , um es in einer Weise zu tun, die Ihre eigene musikalische Persönlichkeit und künstlerische Instinkte widerspiegelt. Also, äh, du könntest das mit der dritten Variante spielen, du könntest jedes Mal aufhören. Sie könnten jedes Mal eine Turnaround hinzufügen, um all dies zu veranschaulichen. Hören Sie sich die Versionen der Melodie an, die ich in dieser Lektion einfüge, denn Sie hören Nummer eins, dass der Blues nicht perfekt sein muss, um effektiv zu sein. Das Ensemble, das zusammen mit Tommy Tucker spielt, ist sehr, sehr locker. Sie treffen nicht die Stop-Zeit in der 1. 1. zusammen, es gibt Zeiten, in denen die Gitarre scheint zu versuchen, Toe spielen eine Turnaround, wenn der Rest der Band nicht wirklich hinter ihm ist. Für mein Ohr und die Instrumentalabteilung fallen sie tatsächlich ein Maß an und das Gericht ändert sich und, weißt du, und es ist einfach, es ist nicht perfekt, aber der Blues soll nicht perfekt sein. Der Blues ist gemeint, Zehenverbindung zu verbinden. Um das zu tun, ist es wichtiger, dass Sie genug richtig bekommen, dass Sie die Geschichte oder die Botschaft oder die Emotion über bekommen können. Also nehmen Sie sich einfach etwas Zeit, um durch High Heel Turnschuhe zu spielen, nehmen Sie sich einige Zeit, um durch einige der anderen Melodien, die ich erwähnt. Nehmen Sie sich etwas Zeit, um durch zu spielen, einige zu untersuchen und andere Melodien zu spielen, und wenn Sie bereit sind , gelangen Sie zum zweiten Abschnitt des Kurses, in dem wir einen anderen Shuffle-Rhythmus untersuchen. Was ich denke, ist die authentischer sind traditionelle Blues Shuffle Rhythmus könnte eine Reihe mehr Werkzeuge und Techniken lernen, um wirklich sicherzustellen, dass Prozent auf wie der echte Deal, Ich werde eine andere sehr vertraute Melodie von einem großer Künstler, um zu illustrieren, wie man all das Material zu verwenden. Aber wieder, das Ziel ist es, einfach die Werkzeuge und die Techniken und die Tipps zusammenzustellen, die es Ihnen ermöglichen , Tausende von Songs zu spielen und sie in einer Weise zu spielen, die Ihre Vorlieben widerspiegelt , Ihre Musical Empfindlichkeiten, Ihre musikalische Persönlichkeit. Also mit allem, was gesagt hat, viel Spaß beim Spielen von hochhackigen Sneakers. Platzieren Sie mehr Melodien und wenn Sie bereit sind, werde ich in der nächsten Lektion sehen. Hey, noch eine Sache. Ich würde es wirklich lieben, wenn Sie alles nehmen, was Sie bisher gelernt haben und nachdem Sie geübt haben . Wenn Sie sich aufnehmen würden, High Heel Turnschuhe oder einen anderen Song, der das Rock Shuffle Gefühl verwendet und uns erlauben, diese Leistung zu sehen, indem Sie einen Link zu welcher Plattform Sie waren. Ihre Aufzeichnungen werden hochgeladen, um sie auf YouTube hochzuladen und uns einen Link zu senden, der auf Ihr Videokonto oder eine andere Plattform hochgeladen werden könnte . Aber nehmen Sie sich Melodie auf. Teilen Sie es mit uns, wenn Sie möchten, dass ich oder andere Fragen kommentieren oder beantworten, als dass es mir wichtig ist, wenn Sie es posten , dass wir unsere Auftritte teilen, dass wir uns gegenseitig helfen, wenn wir können, und das am wichtigsten ist, dass wir uns alle gegenseitig unterstützen, während wir durch,wissen Sie, wissen Sie in dieser Reise Toe engagiert sind. Erfahren Sie, wie Sie bessere Blues-Spieler werden, indem Sie den Shuffle-Rhythmus lernen. Sei also mutig. Die großzügige Platte selbst spielen diese Melodie. Teilen Sie es im Kommentarbereich. Ich freue mich sehr darauf, Ihre Aufführung zu sehen und zu hören. 9. So spielen Sie die "Hi-Heel Sneakers" Intro: in diesem Video zeige ich Ihnen das eigentliche Intro, das in der Hitversion von High Heel Sneakers von Tommy Tucker verwendet wird. Aber bevor wir in das eintauchen, werde ich Ihnen einen anderen Weg zeigen, den Song einzuführen. Das ist super einfach. Und wenn du etwas anderes machen willst als die Band, die ich in der eigentlichen Lehre des Klangs demonstriert habe , könntest du das benutzen. Und es ist eigentlich nur die Wende zu verwenden, eine der Turnarounds, die wir in einer der vorherigen Lektionen verwendet haben oder gelernt haben, und das wird einfach nur Sie nehmen Ihre 1/4 Umdrehung um, gehen bis zu diesem e Nein auf der vierten Saite Öffnen Sie den 1. 2. und dann werden Sie vollen E-Sieben-Akkord treffen und das ist, äh, Ihre Mittelfinger auf einem Beano. Zweiter Bund fünfte Belastung Ihre dritten Finger unter, dass auf der vierten Saite versteckt. Zweiter Bund, und dann ist der erste Finger auf dem ersten Teil der dritten Saite, und Sie können Ihre kleine Zehe den dritten Satz von Sekunden hinzufügen, und das ist Ihr E sieben Akkord. Und so wieder, das würde so klingen. Das wird Baby. Also, das ist nur ein super einfaches, dass Sie A Z verwenden könnten. Sie fangen an, an diesem anderen zu arbeiten. Dies ist das eigentliche Intro. Ich werde Ihnen zwei verschiedene Positionen zeigen, um ihn zu spielen. Was wir also tun werden, ist am Anfang des Lichts, wir werden mit unserem ersten Finger am achten Bund der zweiten Saite in unserem zweiten Finger am neunten Bund der dritten Saite enden. Aber wir werden da von zwei Bünden unten hineinrutschen. Also meine Finger auf der siebten Gerade jetzt verwende ich nur Waas abholen. Dann komm und schnapp dir den fünften Bund der dritten Saite mit deinem ersten Finger, den du mit deinem dritten Finger den siebten Bund der vierten Saite schnappen wirst, und dann gehst du zum fünften Bund der vierten Saite, die nach unten geht. Hol dir das, weißt du, der zweite Bund und sie wollten in dieses neunte Corps 09 setzen, das von f 9 e 9 geht. Und das ist nur eine kleine Mini-Bar über die oberen drei Saiten am siebten Bund. Dein erster Finger packt den sechsten Bund der vierten Saite und dann, wenn du willst, könntest du deinen ersten Finger auf diese sieben legen. Drohung der fünften Saite, du fängst einen Fuß höher an, das ist dein E-Neun-Gericht. Dein Turnaround-Court. Also im Tempo, das würde so klingen. Das wird Baby. Okay, jetzt, vielleicht noch eine andere Position. Teoh Versuch es. Dies wäre auf den ersten 2 Saiten. Erster Finger am dritten Bund. Erste Saite, dritter Finger am fünften Bund der zweiten Saite und gleiche Noten. Äh, also gibt es das Rutschen in diese Person. Der dritte Bund. Erstens, bessere zweite Saite. Erster Bund. Dritte Saite. Zweiter Bund mit dem Mittelfinger, die vierte Saite. Dritte Bund zweiten Bund, und so, dass noch ein Mal Diese'll, Baby. Nun, wenn du einen Doppler beginnst, könnte das etwas sein, an dem du für einen fairen Zeitraum arbeitest, bevor du ihn beherrschst. Aber wenn Sie mittlerer Gitarrenspieler sind , sollte dieses kleine bisschen Unterricht bekommen Sie die Intro, hochhackige Turnschuhe zu spielen . Es ist ein tolles kleines Intro. Es ist irgendwie ikonisch in einer großartigen Weise, um die Melodie einzuführen. Und so hoffe ich, dass du Spaß damit herumspielst. Wenn Sie einen Link hinterlassen möchten, um die Melodie mit dem Intro und den gesamten beiden durchführen zu können. Das wäre auch großartig . So genießen Sie, dass, wenn Sie Spiel gehen, um die nächste Bonus-Lektion, die wird zu lehren, wie Dame spielen Hit Johnny B. Goode. 10. So spielen Sie "Johnny B. Goode": in dieser Bonusstunde. Was ich tun wollte, ist Ihnen nur zeigen und zeigen, wie Sie mit dem Material, das Sie in diesen sechs Lektionen gelernt haben, jetzt alle Werkzeuge und Ressourcen haben, die Sie brauchen, um Hunderte von nicht Tausenden Ihrer Lieblings-Blues und Rock zu spielen Melodien, die sowohl den Rock Shuffle Rhythmus als auch den 12 bar Blues und die grundlegenden Änderungen oder Variationen, über die wir gesprochen haben, verwendet. Also, was ich hier tun werde, ist zuerst, dass ich zeigen werde, indem ich dir die Melodie Johnny B. Goode von Chuck Berry spiele B. . Und dann komme ich zurück und ich werde dich durch das Spielen dieser Melodie führen, und ich könnte noch ein paar mehr sein. Ressource ist so, wenn Sie mit dieser Melodie tiefer und weiter gehen wollen, können Sie. Aber an diesem Punkt, wenn Sie so weit kommen und Sie spielen diesen Song als auch, dann haben Sie wirklich eine Menge Material zu arbeiten und alle Werkzeuge und Ressourcen, die Sie brauchen, um auf Ihrem Gitarre spielen Abenteuer mit dem Rock Shuffle Rhythmus. Also lassen Sie uns mit einer Demonstration von Johnny B. Goode von Chuck Berry Way wieder in der Kabine beginnen Goode von Chuck Berry Way wieder in der , so dass ich ein pdf zur Verfügung gestellt, das hat, was aussieht wie eine Art ultimative Power-Typ-Chart für diese Melodie. Und das ist typischerweise jene Art von Dingen, die Sie finden, wenn Sie im Internet surfen und versuchen, Gerichtsänderungen in ihrem Ext zu finden. iTunes. Also der komplette Satz von Texten gibt es nur ein paar Notizen, bevor wir anfangen. Chuck Berry stellt Tune und B flach. Er spielte in vielen ungeraden Tonarten für Gitarrenspieler, spielte eine F und B Wohnung ziemlich viel, weil sein Klavierspieler ein Jazzpianspieler war, der es gewohnt war, mit Hörnern zu spielen. Chuck Berry spielte oft mit Hörnern und B flach. Nie nur wirklich Horn freundliche Tasten und nicht ist üblich für Gitarrist, die in der Regel mehr glücklich, in nur C G D A spielen . Aber Sie können sehr leicht erreichen, spielen in der Taste von B flach, indem Sie nur ein Kabel in die erste Bedrohung setzen. Du könntest auch, wenn du sie kennst, Barakkordformen benutzen, was Chuck Berry tat. Und, ähm, die Melodie selbst ist irgendwie interessant, da er eine 12-Bar-Blues-Song-Struktur verwendet, um ein Burst-Chor-Verse-Chorus-Chorus-Format zu erstellen. Dies wird manchmal auf einer B Songstruktur genannt, so dass die Worte zu den Versen unterschiedlich sind, obwohl es einige zu der gleichen Melodie. Die Worte und die Melodie des Kurses sind genau die gleichen. , ein paar Dinge, nur um Also, ein paar Dinge, nur umdich mit dieser Melodie anzufangen, werde ich dir das Intro hier nicht beibringen. Ich habe es gespielt, nur weil ich damit rumgemacht habe. Ich werde einen Link hinzufügen, der Ihnen zeigt, wie Sie das Intro spielen und Ihnen auch zeigen , dass wenig wie ich zwischen den Versace getan habe, dass ich im Chor gesungen habe. Aber was ist das Interessante an Scheck? Barrys Art, den Blues-Shuffle zu spielen, ist, dass er nach unten benutzt, und upstroke sitzt auf eso. Willst du damit wirklich eng werden? Wenn du es so ausprobieren willst, könntest du das immer noch tun, aber es klingt wirklich eher nach Chuck Berry. Wenn Sie das unten tun, werden Sie etwas Stummschaltung verwenden. Ich habe irgendwie nach unten gestoßen. Sie möchten ein wenig vertraut mit diesem Stil, einen Blues-Shuffle mit der rechten Hand zu spielen , wenn Sie versuchen wollen, es wie Chuck Berry zu spielen. Aber die andere Sache ist der einzige Wechsel zwischen dem A fünf Akkord und der A 64, die dem Stil der Musik nur fröhlich Art von Anlageklang gibt. Weil die A fünf auf der A sechs Luft so konstant gibt es keine von dieser Zähigkeit oder Swagger , die mit dem Hinzufügen der Wohnung bei sieben kommt. Abgesehen davon ist alles andere ziemlich selbsterklärend. Sie gehen einfach durch die grundlegenden Änderungen für Bars von einem zwei Bars von D zwei Bars von einem zwei Bars, ein V zwei Bars von A, wie Sie durch die gegen im Laufe der Kurse des Grabes spielen . Also spielen Sie einfach instrumentell für Sie einmal nur irgendwie so illustrieren. 12341234 bis Thio Thio n 3432 und 34 in drei und vier leere 2346 zu 3 e r a. Oder acht 234 zu 3 Schauspieler Johnny Johnny. Also nur ein paar letzte Schlussnotizen hier. Zunächst einmal, offensichtlich, Johnny B. Goode hat ein ziemlich helles Tempo Art von Gefühl gespielt, aber das bedeutet nicht, dass Sie anfangen müssen, es in diesem Tempel oder sofort versuchen. Du spielst nur wohl über dieses Tempo. Dann, mit allen Mitteln, spielen Sie einfach die ganze Melodie so langsam, wie Sie es brauchen. Dann, Laufe der Zeit, wie Sie an dem Tempel beginnen können, den Sie kennen, macht es einfach aus, Augen gehen, und schließlich könnten Sie die Melodie am Tempel beginnen, die Sie wünschen, wieder beginnen. Du kannst lernen. Ich habe einige Links, wo man zu einer anderen Anleitung gehen und lernen kann, wie man das Intro und die Zehe spielt . Fügen Sie den Link zum Chor hinzu, aber Sie können mit dieser Melodie tun, genau wie wir es mit anderen getan haben. Du könntest einfach nur mit einer Turnaround einführen, und du musst die Dinge nie genau so machen, wie sie aufgenommen wurden. In der Tat denke ich, es ist immer interessanter zu hören, was die Menschen aus ihren eigenen musikalischen Empfindlichkeiten in ihren eigenen musikalischen Fähigkeiten in diese Dosen bringen , anstatt den Künstler, der das Grab geschrieben hat, zu kopieren. Ich hoffe, das hilft Ihnen, zu erkennen, dass Sie mit allem, was Sie in diesem Kurs gelernt haben , Zugang zu Hunderten von Melodien haben, wenn nicht sogar Tausenden. Ich habe definitiv vor, diesen Kurs mit einem anderen Kurs zu verfolgen, wie man einen Blues-Shuffle spielt , der ein etwas anderes Tier ist. Und aber ich würde gerne von dir hören. Sie können Kommentare in der Diskussion Abschnitt können Sie mir bei Scott eine E-Mail schreiben bekam einen Gitarrenunterricht dot com. Und wenn Sie an anderen Unterricht interessiert sind, offensichtlich Goto bekam einen Gitarrenunterricht dot com. Es gibt viele weitere Pferde und Lektionen da draußen, darunter einige kostenlose Sachen, wie die Monday Morning Blues Courses, die eine wöchentliche Eine neue Klasse, die jede Woche hinzugefügt wird, um Blues Gitarre zu spielen. Also hoffe ich, dass Sie diesen Kurs genossen hätten. So sehr ich es gerne gelehrt habe, hoffe ich, dass wir uns irgendwo auf dem Weg ineinander stoßen, da wir alle unsere eigene musikalische Reise reisen und bis zum nächsten Mal weiter schlurfen