Die Kunst des Blues Shuffle - Ein Guitarist's | Scott Perry | Skillshare

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Die Kunst des Blues Shuffle - Ein Guitarist's

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Einheiten dieses Kurses

10 Einheiten (1 Std. 18 Min.)
    • 1. Einführung in die Klasse, dein Guitar und Klassenprojekt

      5:13
    • 2. Die Blues Änderungen, Struktur und Form

      6:51
    • 3. Die Akkorde Formen

      6:09
    • 4. So spielen Sie einen "Straight" Shuffle

      10:33
    • 5. Rechtliche Handtechniken

      13:00
    • 6. Unsere ersten Turnarounds

      8:07
    • 7. So spielen Sie "Sweet Home Chicago"

      8:31
    • 8. Mehr Turnarounds

      5:45
    • 9. So spielen Sie "Big Boss Man"

      6:15
    • 10. So spielen Sie "Helle Lichter, große Stadt"

      7:10
  • --
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171

Teilnehmer:innen

1

Projekt

Über diesen Kurs

Lerne alles, was du brauchst, um 100 deiner favorite und Rock-Songs zu spielen!

Der Rhythmus von Qualen ist der Herzschlag der amerikanischen Musik. Es ist der Schlüsselpunkt des "Boom Chuck" der Countrymusik, die Grundlage des swing und sorgt für Rock & Roll mit seiner Energie und Fahrt. Ein Gitarrist, der nicht einen authentischen und natürlich klingenden Shuffle-Rhythmus spielen kann, kann den Blues nicht spielen!

Die Kunst des Rock Shuffle spaltet die "Swung" oder Blues in die wesentlichen Elemente und präsentiert sie in 6 klaren, schrittweisen Kursen Dies ist der harte und klingende rhythm der im Spiel der legendären Missississippi Delta und Chicago Blues Spieler wie Robert Johnson und Jimmy Reed gehört wird.

Unterwegs lernst du die richtigen Techniken und Turnarounds, Intros und Outros und vieles mehr, darunter die klassische 12 Bar Blues Tune Sweet Home Chicago von Robert Johnson zu spielen. Mit den Tools und Techniken kannst du jedoch 100er, sogar 1000er, deiner favorite und Rock-Melodien spielen! Ein Bonuskurs zeigt, wie die gleiche Form und Änderungen in der Bar verwendet werden können, um Jimmy Reeds Big Boss Mann und helle Lichter in der Big City mit den gleichen Techniken zu spielen.

Beginnen von Gitarristen finden diese Kurse zugänglich, einfach und begreifbar Die Advancing Gitarristen werden feststellen, dass sie ihr Verständnis für diesen rhythm vertiefen und mit zusätzlichen Techniken in der Ausführung eintauchen. Vocalists und andere Instrumentalisten werden ermutigt, den Kurs und das Projekt zu vervollständigen, indem sie mit einem der verfügbaren Backing-Tracks spielen!

Du kannst auch deine performance teilen und Questons anfragen und sofortiges Feedback von deinem Guide Scott Perry - Gründer von GuidedGuitarLessons.com erhalten!

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Scott Perry

Creative on Purpose

Kursleiter:in

Scott is a compass helping advancing difference-makers lead themselves and live their legacy.  He's Creative on Purpose's Chief Difference-Maker and author of the Amazon top-sellers Endeavor and Onward. Scott is also the head coach for Seth Godin's Creative and Freelancer Workshops.

Scott is a husband and father, goes for a cemetery run every day, and quotes Marcus Aurelius more often than he should. 

For over thirty years, Scott found and spread joy as a professional musician and guitar teacher while maintaining a happy marriage, homeschooling his sons, and taking care of business.

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Transkripte

1. Einführung in die Klasse, dein Guitar und Klassenprojekt: Willst du es nicht sehen? Oh, zurück zu California Sweet Home Shuffle Rhythm ist der Herzschlag der amerikanischen Musik, ob Ihr Gitarrenspieler, andere Instrumentalisten oder sogar ein Sänger. Wenn Sie nicht verstehen, wo Sie keinen 12 bar Blues mit einem soliden, authentischen und überzeugend klingenden Shuffle Groove spielen können, dann können Sie einfach nicht den Blues spielen. Und es macht es wirklich schwierig, Country, Rock und Jazz zu spielen . Aber hier ist die gute Nachricht. Sie können lernen, diesen essentiellen Rhythmus in nur sechs einfachen Schritt-für-Schritt-Lektionen hier zu spielen und The Art of the Blues Shuffle, ein Gitarrist Führer, Hegang Scott Perry hier fertig lose Gitarren und der Schöpfer von Got a Guitar Lessons dot com. Seit über einem Jahrzehnt habe ich Hunderten von aufstrebenden und fortschrittlichen Gitarrenspielern geholfen, Meister How to Play a 12 Bar Blues shuffle. Ich freue mich wirklich, Ihnen diese Lektionen hier in diesem Kurs The Art of the Blue Shuffle zu bringen , wo ich in sechs einfachen, Schritt für Schritt Lektionen vorstelle , die Zeit getestet wurden. Wie Toe spielen diese essentielle Gitarren-Stil und absolut keine Zeit überhaupt. Am Ende dieses Kurses haben Sie nicht nur die Möglichkeit, die Blues-Hymne Sweet Home Chicago zu spielen, sowie andere Jimmy Re Melodien, die in der Klasse unterrichtet werden. Aber Sie haben alle Werkzeuge und Techniken, die Sie brauchen, um Hunderte zu spielen, sogar Tausende von Blues Melodien und die Blues und Rock Idiom, die die gleichen Änderungen im gleichen Rhythmus verwendet . Werfen wir einen Blick auf das, was wir in The Art of the Blues Shuffle lernen werden. der ersten Lektion werden die 12 Bar Blues Court Änderungen, die lyrische Foreman Struktur und die drei häufigsten Variationen behandelt . Lektion Nummer zwei. Wir decken die Court Formen in der Schlüssel von E. Dies waren die E A und B Netzkabel, zu denen die sechste und siebte hinzufügen, es sei denn, Nummer drei lernen wir, wie man spielt. Ah geschwungen oder Blues shuffle Rhythmus. Lektion Nummer vier. Ich biete Ihnen einige Techniken der rechten Hand, die Ihrem Spiel einen authentischen Klang geben und es Ihnen ermöglichen, Ihre Herangehensweise an das Spielen eines blauen Shuffle zu personalisieren. Weniger Nummer fünf. Ich lehre einige sehr einfache und grundlegende Turnarounds, und in weniger als sechs bekommen wir zu unserer ersten Melodie, Sweet Home, Chicago, eine wahre Blues Hymne sehr beliebt Jam Sessions und gespielt auf der Bühne ist überall auf der Welt. Die meisten werden drei Bonus-Lektionen enthalten. Es gibt eine Bonusstunde auf Turnarounds. Eine weitere Melodie, Big Boss Man von Jimmy Lesen Sie diese Mitarbeiter den geraden oder Rock Shuffle Rhythmus gelehrt in der vorherigen Klasse und dann eine letzte Melodie, Bright Lights Big City von Jimmy Reed, die den blauen Shuffle Rhythmus verwendet aber benutzte die Hofformen, die in der vorherigen Klasse gelehrt wurden. Thescore könnte in Ihrem Tempo in jeder Weise, die in Ihrem Zeitplan passt, genommen werden. Es ist auch für Gitarrenspieler jeder Spielstufe konzipiert. Wenn Sie ein aufstrebender oder beginnender Gitarrist sind, möchten Sie den Unterricht in der Reihenfolge nehmen. Und was Sie tun möchten, ist, die Werkzeuge und Techniken zu üben, die in jeder Lektion gelehrt werden bis Sie sie mit dem Grad an Kompetenz und Vertrauen spielen können, bevor der nächsten Lektion fortfahren. Wenn Sie ein fortschrittlicher Gitarrenspieler sind, als durchzugehen, die Lektionen, um tief in Ihr Verständnis einiger der Konzepte gemacht werden, helfen, sich zu verbessern. Ihre Technik kann Ihnen mehr Ideen zur Verfügung stellen, wie Sie das Material verwenden, aber fühlen Sie sich frei, voran zu gehen und nahm herum und beobachten Sie die Lektionen, die Sie ansprechen. Wenn Sie Sänger sind oder ein anderes Instrument als Gitarre spielen, gibt es hier immer noch viele nützliche Informationen, und Sie können spielen oder singen, zusammen mit einem der vielen Hintergrundspuren, die die Lektion über das Spielen von Sweet begleitet Startseite Chicago unabhängig davon, welches Instrument Sie spielen und unabhängig von Ihrem Spiellevel, das Wichtigste ist, dass, wenn Sie Lektion sechs abgeschlossen haben und Sie getrost spielen oder singen können die Melodie Sweet Home Chicago aufnehmen Sie dies tun und dann auf YouTube-Kanal, dein Videokonto, dein Soundcloud-Konto oder eine andere Plattform, mit der du einen Link erstellen kannst, den du in den Diskussionen von Lektion 6 teilen kannst . Wenn Sie ein Feedback wünschen, werde ich Ihnen das gerne zur Verfügung stellen, und Sie werden viel Ermutigung und Unterstützung von der Gemeinschaft der Mitreisenden in dieser Klasse erhalten . Dieser Kurs kostet weniger als eine einzige halbe Stunde privat weniger mit Mai, Doch es liefert mehr Informationen, als Sie erhalten, und ein Dutzend dieser Lektionen erhalten über 60 Minuten Video-Unterricht. Sie haben mehrere MP drei spielen entlang von Tracks, und Sie werden PDF-Kern-Charts und Song-Charts haben. Zusätzlich zu all dem, werde ich hier sein, um alle Ihre Fragen zu beantworten und Ihnen Feedback zu Ihrem Fortschritt zu geben, und Sie können diesen Kurs absolut risikofrei für 30 Tage nehmen. Kaufen Sie es, versuchen Sie es. Wenn es Ihnen nicht gefällt, fragen Sie einfach nach Ihrem Geld zurück und Sie erhalten es sofort. Jeden Pfennig, keine Fragen gestellt. Also, worauf wartest du? Gehen Sie weiter und klicken Sie auf den grünen Kauf-Button und ich sehe Sie im Herzen des Blue Shuffle. 2. Die Blues Änderungen, Struktur und Form: süße Häuser. präsentierte ich die drei Grundelemente der Musik und die Songstruktur, an In diesem Auszug der Melodie, die wir in weniger als sechs lernen werden, der sie aufgehängt und organisiert sind . Und lassen Sie uns einfach sicherstellen, dass wir ein grundlegendes Verständnis von all dem haben, bevor wir weitermachen, um die Hofformen zu lernen. In der nächsten Lektion besteht die Musik aus drei Grundelementen. Du hast Melodie, die Worte, die ich gesehen habe, dass du Harmonie hast, das sind die Schnüre, die ich spiele. Und dann hast du Rhythmus, was der Rhythmus ist, der der blaue Shuffle-Rhythmus war, den ich mit der rechten Hand spielte . Jetzt haben Sie bereits ein intuitives Verständnis von Melodie und Rhythmus, weil Sie ich bin sicher , dass Sie singen können Brummen oder Pfeifen des Liedes. Und ich bin sicher, dass Sie irgendwann verstehen, dass Sie Ihr Verständnis von Rhythmus gezeigt haben, indem Sie auf ihren Fuß klopfen, Hände klatschen oder tanzen. Sie wissen also schon ein wenig darüber und instinktiv. Aber wir werden ein wenig tiefer tauchen und in dieser Lektion, und dann in den nachfolgenden Lektionen wurden gelernt. Das Gericht prägt die Harmonie und dann lernen wir den spezifischen blauen Shuffle-Rhythmus und setzen alles zusammen in unserem ersten Grab. So ist ein 12 bar Blues, wie der Name schon sagt, wie der Name schon sagt,eine Songstruktur, die aus 12 Takten besteht, und diese 12 Takte bilden einen Chor der Übereinstimmung. Und es kann mehrere Kurse des Blues in einem bestimmten blauen Lied geben, und sie werden oft die gleiche Reihe von Änderungen die gleiche grundlegende Melodie-Zeile verwenden, aber mit verschiedenen Wörtern jedes Mal. Schauen wir uns also die wesentlichen Blues-Änderungen in allen 12 bar Blues an, die wir erwarten, drei Quarts zu sehen . Sie sind derjenige vor und die fünf, was auch immer der Schlüssel, den wir zufällig als Gitarrenspieler sein . Wir hatten eine Art von einfach, weil in welcher Taste waren, in der höchstwahrscheinlich C G D. A.sein wird D. A. Oder im Fall dieses Kurses waren in der Schlüssel von E. Wir beschränkten die 14 und fünf, indem wir einfach auf unsere Finger zählen. Wenn e also der eine Akkord ist, der den Schlüssel nennt, in ich einfach zählen oder mein musikalisches Alphabet fortsetze, E f g a A wird mein Vierakkord sein und dann, wenn sie auf B weitergehen, wird mein Fünf-Akkord sein . Nun, in der essentiellen Form des Blues, haben wir 12 Maßnahmen, die in vier Maßabschnitte aufgeteilt sind. Es gibt also drei davon. Und in den wesentlichen Veränderungen erwarten wir vier Maßnahmen der einen zu sehen, gefolgt von Zwei Maßnahmen der 42 Maßnahmen der 12 Maßnahmen, die 52 Maßnahmen der einen So in den Schlüssel von E, die in Das waren Vier Maßnahmen von einem Zwei Maßnahmen von einem Zwei Maßnahmen einer Zwei Maßnahmen von einem Zwei Maßnahmen von B zwei Maßnahmen von A Nun, das ist nicht die häufigste Menge von Änderungen für eine Blues Melodie. Aber es ist sehr häufig die Reihe von Änderungen in einem Rock oder Country Melodie in den Blues-Song-Strukturen geschrieben . Die 12-Bar-Blues-Song-Struktur, häufiger in einem Blues Melodie, wäre die erste Variation, die Toe Onley wirkt sich auf die letzten vier Maßnahmen und dort erwarten wir, dass die eine Maßnahme sein Going toe, ein Maß für ein gefolgt von zwei Maßnahmen von E. Uh, die zweite Variante würde nur die vier besten Maßnahmen beeinflussen, und dies wird manchmal schnell zu den vier genannt. Und was passiert, es ist, wir haben ein Maß für ein Gehen zu einem Maß von einem vor der Rückkehr zu zwei Maßnahmen der Bucht und dann weiter durch die Form. Und die dritte Variante, die zufällig die häufigste ist, die Sie in einem Blues-Song gefunden haben, kombiniert die erste und zweite Variante. Und so würden wir ein Maß des Falles durch ein Maß von einem Rückgang durch Zwei Maßnahmen von E. Dann müssten wir zu Maßnahmen von zwei Maßnahmen des haben, das unverändert durch alle Variationen bleibt . Und dann haben wir in den Final Four Maßnahmen ein Maß von einem Ende in Two Measures of A gefolgt werden und was in Sweet Home Chicago finden wird , ist, dass es sowohl die erste Variation als auch die dritte Variation jetzt über die Struktur, die Songstruktur, die 12-Bar-Blues-Song-Struktur und über die Veränderungen Es gibt eine Melodie, die gespielt wird oder Werke, die zu dieser Melodie gesungen werden und in einem Blues Melodie, die häufigste lyrische Form. Es wird das sein, was man in einem B nennt, und ich habe es gerade in Sweet Home Chicago gezeigt. Die A-Linie ist „Komm schon, Baby, willst du das nicht irgendwo hin? Die 1. 4 misst, dass die Linie in den 2. 4 Maßnahmen weitgehend wiederholt wird. Nun kann es eine Art Interjektion geben oder eine leichte Änderung der Lyrik, aber im Wesentlichen sind sie die gleiche Lyrik. Und dann, im dritten Satz von vier Maßnahmen, haben wir das B, das heißt. Manchmal ist es eine Antwort auf das, was in den A-Abschnitten gesagt wurde. Manchmal ist es eine Fortsetzung der Geschichte, die in den ersten 2 Abschnitten wiederholt wurde, aber in irgendeiner Weise ist es eine für es ist eine andere Reihe von Wörtern. Also hatten wir „Komm schon, Baby, willst du nicht gehen? Das ist der A. Und dann sagten wir : „ Komm schon, Komm schon, Baby, willst du nicht gehen? Also die a wiederholt mit einer leichten Variation und dann die dritte Zeile, die zurück in das Land der Milch und Honig ist süß Home Chicago, und Sie werden feststellen, dass der B-Abschnitt manchmal mehr ist, ist länger als die A-Abschnitte, und egal, alle diese Abschnitte lassen am Ende etwas Raum, und dies ist oft, wo eine Art von entweder gesanglicher oder instrumenteller Reaktion passieren könnte . Das gibt Ihnen ein grundlegendes Verständnis der 12-Bar-Song-Struktur gibt Ihnen ein grundlegendes Verständnis, dass die Änderungen, die Sie erwarten, zu sehen, und es gibt Ihnen ein grundlegendes Verständnis der Form, dass der Lyrik, dass die lyrische Form gesungen wird. Und jetzt, da wir das aus dem Weg haben, gehen wir zur nächsten Lektion und lernen die Hofform, so dass wir dann zum Shuffle-Rhythmus kommen und dann zu unserer Melodie kommen. 3. Die Akkorde Formen: Wenn Sie ein Absolvent der Shuffle School eins eins eins eins ein der Rock Shuffle Rhythmus sind. Dann kennst du den auf dem Vorplatz bereits im Schlüssel von E. und das sind die E-Akkordgriffe und ein Hofgriff. Und das einzige, das Sie aus dieser Lektion greifen müssen, ist der Be Court Griff. Aber zum besseren Nutzen derer von Ihnen, die diesen Kurs noch nicht absolviert haben, werde ich sie alle durchmachen. Wir betrachten Gerichtsgruppen, die auf Machtakkorden basieren und diese Luft nur um Akkorde zu bemerken oder nicht, technisch gesehen, Gericht, weil das Gericht drei Noten hatte, aber es sind zwei Akkorde, die zwei Noten, die klingen zusammen und haben nur eine wirklich mächtige Sandwiches, ob ein Machtgericht genannt. Also der erste Gerichtsgriff ist E. und das wird ein E 5 Gericht sein, weil es der Raum ist. Nein, im fünften von Unease, skaliere den perfekten Beano und du wirst feststellen, dass das mit meinem ersten Finger am zweiten Bund der fünften Stärke gespielt wird. Und ich werde die beiden zusammen klingen. Sie werden feststellen, dass ich das mit der rechten Hand mache, indem ich einfach die sechste auf einer Schnur durchgehe und auf der vierten ruhe. Und so haben diese beiden Töne, die zusammen klingen, einen sehr kraftvollen Klang. Jetzt ist der Vier-Quart ein Fünf-Power-Akkord, und das ist das. Die Basis der A-Griffe. Und das ist die fünfte Saite offen. Und der erste Bund am ersten Finger am zweiten Bund an der vierten Saite, die, die, äh, weißt du, wieder, werde ich fünf und vier Rest auf drei spielen. Das gibt mir einen großen, kraftvollen Klang. Jetzt ist der nächste Hofgriff ein bisschen knifflig. Wir gehen zurück zum ersten Finger am zweiten Bund der fünften Saite, und mit unserem dritten Finger greifen wir den vierten Bund der vierten Saite. Und das ist ein B kennen die Wurzelnote der fünf Gericht B und die fünfte der B-Skala nur f scharf . Zusammen haben sie Sound zusammen und haben einen großen a big be Sound, weil wir e Art und Weise haben, die wir in einem Shuffle Rhythmus brauchen . Wir müssen zwischen mindestens zwei verschiedenen Griffen und manchmal drei verschiedenen Gruppen wechseln , Also werde ich Ihnen die drei Grips jetzt in E eso Jahren zeigen, Macht für das erste Skript. Der zweite Griff geht Zeh beinhalten das Spielen der sechsten, dass große sechs von ah, jede Skala. Und das ist der dritte Finger am vierten Bund der fünften Saite. C. Scharf. Also hier ist meine E fünf Jahre 96. Jetzt ist es möglich, dass ich einfach zwischen den beiden Hofgriffen wechseln könnte, die Teoh ein Shuffle mit ihnen spielen . Aber ich werde dir das auch zeigen, was mit mir in der Wohnung am siebten Tag passiert. Und das wird das kleine Spiel der fünften Strip-Bedrohung durch die fünfte Stärke sein. Das ist Dino. Also hier ist meine T fünf Jahre 96 auf Hier ist meine E Wohnung sieben oder in der Regel nur eso genannt. Hier ist Ultimatum. Nur zwischen fünf und sechs, beide wirklich konstanten Intervallen geben ihm eine leicht Art von fröhlichem Klang. Wenn ich von wiederbelebten E 60 e 76 dann bin ich, dass flach bei sieben Sie wissen, nicht die gleiche Bitte und Qualität, die fünf oder sechs tut ein etwas weiter entfernt, äh, äh, Intervall. Es wird ein bisschen Swagger bieten, harte Qualität, um den Klang eines von A shuffle E Do genau das gleiche für meine einen Griff. Also gibt es eine Fünf in der vierten. Bund. Da ist meine Sechs, dann Lot 77. Jetzt wird B ein bisschen knifflig werden. Also hier sind die guten Nachrichten. Die gute Nachricht ist, dass Sie als aus demonstrieren können, wenn ich zum Shuffle mit Just hängen auf diesem Skript hier und wird den Klang der fünf Board Toe alternate Zwilling geben B fünf und B sechs Skript zu essen . Ich muss meinen Kleinen bis zum sechsten strecken, Fred OK, und das könnte eine Herausforderung sein. Äh, das ist ein G scharf. Nein, die Art und Weise, wie Sie Ihren Daumen mehr in die Mitte dieser Position bewegen, so dass er irgendwie auf der gegenüberliegenden Seite des Halses Ihres dritten Fingers ist. Hier. Es könnte ein bisschen einfacher sein, auch Art von Posterfinger in die Frontplatte. Jetzt ist die B sieben Sie bedeutet, dass Sie sogar einen Bund weiter bis zum siebten Bund strecken müssen . Also hier ist B fünf B sechs auf der Wohnung und siebte B sieben. Nun, das könnte sehr herausfordernd sein, vor allem für junge Gitarrist oder Gitarren mit kleinen, kleinen Händen und wieder die gute Nachricht ist, dass man einfach an diesem Mais hängen kann. Sie können einfach zwischen B fünf B sechs wechseln. Aber wenn Sie es bekommen können, ist es großartig, Zugang zu haben, dass gesetzt werden. Okay, das sind also die Gerichtsgruppen, die wir benutzen werden, um den blauen Shuffle-Rhythmus zu durchspielen ,den wir in der nächsten Lektion erreichen werden. , 4. So spielen Sie einen "Straight" Shuffle: - Wir haben jetzt ein grundlegendes Verständnis der Blues-Form in den am häufigsten gesehenen Variationen, und wir haben einige Gerichtsgriffe unter unsere linke Hand zu legen. Jetzt müssen wir nur diesen blauen Shuffle-Rhythmus in unsere rechte Hand legen. Also lasst uns direkt hineintauchen. Und im Blues, es ist in 44 Zeit geschrieben. Es ist einfach nur bedeutet, dass es vier Schläge pro Maßnahme für die Zwecke der Demonstration. Ich werde gerade auf E fünf Gericht jetzt verwenden, und so sind vier Schläge pro Maßnahme 12342234 Also jetzt, in einem geraden Shuffle Rhythmus, den wir in der einen auf eins eine Shuffle Schule angesehen , die jeder Beat sein würde, würde unterteilt werden 21 und zwei und drei und vier und eins zu drei und Kern. Aber in einem blauen Shuffle ist jeder Beat tatsächlich in drei unterteilt, und dies wird als Triplett bezeichnet, und Drillinge werden eins und zwei und drei und vier gezählt. So demonstriere ich, dass auf dem Essen fünf Quartette eins zu zwei und drei und vier. Jetzt wird ein blauer Shuffle mit dem, was man ein geschwungenes achtes Gefühl oder ein Shuffle-Gefühl nennt, gespielt, und das bedeutet nur, dass wir dieses Ding benutzen werden, das ein Gap-Triplett genannt wird. Wir nehmen den mittleren Schlag des Tripletts und nehmen ihn raus. Wir werden nur auf den ersten und dritten Beats jedes Triplett-Sets spielen, also klingt das verwirrend. Aber lass mich demonstrieren und du wirst es hören, also werde ich eins von drei treffen. Die Beats eins und drei von jedem Triplett schlagen in jedem Beat. Das ist also diejenige. Diese Zahl schlug 1234 und das Wort uns. Also sind es 123 von vier. Hier geht es. 1234! 1234 Jetzt fängt es an, ein bisschen nach dem zu klingen, was wir als Blues Shuffle Rhythmus in einem Blues kennen . Wir haben einen Akzent auf dem zweiten und vierten Beats. Dies stellt etwas, das den Rücken Beat in 44 Zeit genannt wird, den ersten Beat, der Downbeat genannt wird, und das ist der wichtigste Beat. Das ist der Takt, der jede Maßnahme beginnt. Es gibt häufig und akzentuierte Silbe oder Wort eines Textes. Da. Es gibt die meisten, die der Ort für eine Kernänderung ist. Und wenn wir ein und drei verlassen, klingen die Dinge wirklich gerade. 12341234 Wenn wir zwei und vier Dinge beginnen, ein wenig zu schwingen. Eins oben. 123412341234 So kombinieren meine Triplette, meine Lücke Triplett Gefühl mit Akzentuierung zwei und vier. Es klingt wie dieser eine Do drei von oder 1234 Okay, jetzt, endlich, werden wir anfangen, zwischen den Griffen zu wechseln. Also hatten wir den E-Five-Griff, und jetzt werde ich einfach zwischen e fünf und e sechs wechseln. Das wird so klingen. 12341234 Nun ist der Shuffle Rhythmus manchmal habe ich gehört, es nennt den flachen Reifen von ihnen weil es diese Art von Müllkippe hat. Dump den Dump Sound und Sie können das hören, wenn Sie Alternative starten. 12341234 Ich kann fortfahren, indem ich abwechselnd die G fünf nach Osten, sechs auf die E flache sieben zurück nach Osten. Sechs. Das wird eine Maßnahme ausmachen. Das ist also nicht so 123422343234234 Nun, zu Beginn dieser Lektion, habe ich einen Kurs der 12 bar Blues mit allen Griffen gespielt. Nun, eine kurze Notiz hier über das fünf Gericht, das viele Leute sind, haben Schwierigkeiten , nur diesen Kern zu bekommen. Verdammt. Okay, du erinnerst dich, dass du von der E 1234 in die Schnur kommst und wenn du dich bereit machst, zum B zu gehen, du einfach den Finger fallen , den dritten Finger bis zur nächsten Saite lässt du einfach den Finger fallen ,den dritten Finger bis zur nächsten Saite. Ihren ersten Finger am zweiten Bund der fünften Gerade. Und das kannst du für die fünf Spielplätze spielen. So spielten wir die grundlegenden wesentlichen Änderungen der 12 Probleme mit Shuffle Rhythmus. Im Moment bin ich gerade zwischen der E fünf und E 68 5 auf der A-sechs. Und auf dem B, werde ich es einfach auf der B fünf 12 bereit halten? Geh. 1234 zu a zu drei des Krieges. 234423452346 zu 3 von 4723412349234 10 zu 3 für 11 234 12 234 Nun, wenn ich in der flachen siebten auf meinem trotzen hinzufügen würde, unsere mein E und a Griffe auf und wenn ich nur in der Lage war, das von der B fünf b sechs zu erreichen , es würde immer noch OK senden, ich werde die erste Variation spielen, wo ich vom B zum A zu den zwei Wochen am Ende gehe. 12 bereit? Gehen Sie eins auf eine drei von 4 zu 1234 A 32344234 von 3462347 2348 2349234 10 zu 3 für 11 234 12 234 Okay, so dass ist, wie man den Blues shuffle spielen. Und das kannst du. Ich denke, der einfachste Weg, um jeden Rhythmus in Gang zu bringen, ist es, ihn zuerst in deinen Körper zu legen. Rhythmus ist das viszerale Element der Musik. Es ist Organisationselement, und es ist das, das wir in unserem Körper fühlen. Deshalb reagieren wir körperlich. Wir klatschen in die Hände, klopfen unsere Zehen oder tanzen zur Musik, weil wir den Rhythmus in unserem Körper spüren. Damit wir das durch unsere Rhythmus-Gitarrenspiel zum Ausdruck bringen müssen, muss es zunächst irgendwie verinnerlicht werden. Also verbringe einige Zeit, nur durch jeden dieser Schritte zu gehen, nur die Beats zu spielen. 1234 Dann machen Sie sich mit dem Blues Rock vertraut. Spüren Sie die geraden Vier oder nur eins in und eins in drei. Importieren Sie in zwei Theun Go für das gapped Triplet. Spüren Sie den Reifenrhythmus. 1234 Du wirst feststellen, dass sich mein Körper ein wenig bewegt, selbst wenn ich ein Shuffle spiele , weil ich so viel Zeit damit verbracht habe, diesen Rhythmus zu spielen , und ich fühle mich in meinem Körper. Mein Körper will darauf reagieren. Ähm, du kannst es auch nur tote Saiten machen. Das ist eine wirklich effektive Übung, um nur dieses flache Reifengefühl zu bekommen. Dump das ungefähr 1234 und was ich tun würde, ist mit deinen grundlegenden Änderungen zu beginnen. Versuchen Sie, einfach abwechselnd zwischen den fünf und den sechs jedes Akkord zu spielen, und wenn Sie das nicht auf dem B tun können, sich keine Sorgen. Spielen Sie einfach den Be Five Akkord, dann versuchen Sie, den siebten in hinzuzufügen und gehen Sie dann durch alle Variationen. Der Blues für die Melodie, die kommt. Süße Heimat Chicago. Du wirst in der Lage sein, Variation eins und Variante drei zu spielen. Nehmt uns oft. Sie müssen diese Rhythmen wirklich runterbringen und diese Änderungen rechtzeitig vornehmen. Startet ein langsames Tempo. Arbeiten Sie sich in ein schnelleres Tempo. Arbeit mit dem MIT Metrodome ist etwas, das die meisten Menschen einfach nie haben wollen. Ich will es nie tun. Aber es ist wirklich die effektivste Art, gute Zeit aufzubauen. Und so erhalten Sie eine kostenlose App auf Ihrem Handy oder Gerät und spielen zusammen mit dem Metrodome, und das wird Ihnen wirklich helfen, spielen. Aber egal, üben Sie, dass kurze Sitzungen jeden Tag davon ausgehen, dass Sie es unten haben. Dann sind Sie bereit, zur nächsten Lektion zu gehen, wo wir über einige grundlegende Rechtshand-Technik und Turnarounds sprechen werden . Und dann ist es Zeit, zu unserer Melodie zu kommen. Süße Heimat Chicago. So genießen Sie. Und wir werden in der nächsten Lektion sehen 5. Rechtliche Handtechniken: Also, jetzt ist es Zeit, persönlich zu werden. Ich gebe Ihnen ein paar Techniken für die rechte Hand. Sie werden es dir erlauben, dich wirklich auszudrücken. Ihre eigene individuelle Persönlichkeit ist ein Rhythmusgitarrenspieler. Musik ist eine Sprache, und Justus, wir sprechen werden gesprochen Sprache auf eine sehr persönliche individuelle Weise, die von den Menschen, die wir auch erkennen können , als Rhythmusgitarrenspieler spielen eine blaue Shuffle in einer Weise, die personalisiert ist, selbstausdrucksstark und für andere Spieler erkennbar. Und die drei Geräte, die ich Ihnen unsere rechte Hand Muting bei Aufschlag geben werde, näherten sich, dass ich den Schluckauf Schlaganfall und Stop-Zeit nennen. Also werde ich jeden von denen einzeln aufbrechen, während wir gehen. Aber lassen Sie mich zuerst die drei Konzepte demonstrieren, an die ich hier denke. 12 123 Ich sagte, Baby, willst du nicht zurück, um in Kalifornien auf süße Heimat zu liegen, Chicago will tun ist voll Hey , Baby, nein, Baby Oh, zurück zu Land Kalifornien süße Häuser Okay, so dass diese erste Rede über die rechte Hand Muting so rechte Hand Treffen ist genau das, was der Name impliziert. Ich nehme meine rechte Hand die Ferse meiner rechten Hand, und ich ruhe sie auf dem Steg meiner Gitarre, und ich kann das Niveau der Stummschaltung erreichen, das ich will, indem ich es entweder nach vorne schiebe oder indem ich es abziehe und es komplett ausziehe wenn ich will. Also hier ist kein Stummschalten ich e. Wenn ich meine Ferse auf der Brücke ruhe und sie einfach nur kaum auf den Saiten behalte. Ich habe nur ein sehr leichtes Maß an Kräften zu treffen und habe fast toten String-Ansatz . Natürlich kann sich alles dazwischen und der Grad der Stummschaltung ändern. Der Song geht weiter, in der Regel am Anfang eines Songs, beschäftigen, Ah, viel Muting und konzentrieren sich wirklich nur darauf, die Energie in den Gesang zu setzen. Aber wenn die Kurse weitergehen und ich versuche, irgendwie zu einer Art Höhepunkt im Storytelling der mehreren Kurse des Blues zu bauen , um, um, ich benutze, werde ich aussteigen. Ich werde weniger stumm schalten, es sei denn, nie bis zu dem Punkt, wo ich mich überhaupt nicht treffe. Es wird immer etwas Stummschaltung geben, aber ich werde zulassen, dass die Stummschaltung abgesichert wird, so dass die Lautstärke des Rhythmusspiels Laufe der Zeit auftaucht, und so ist das einfach der beste Weg, um mit zu beginnen. Dies ist einfach eilte Ihre Hand dort und beginnen zu experimentieren mit bewegen ihre Hand herum und dann finden Sie eine Ebene der Begegnung, die gut klingt für Sie jetzt. Das andere, was ich beschäftigte, war dieser Schluckauf Schlaganfall, und er tritt im vierten Takt jeder Maßnahme auf. Wir sprachen darüber, wie die Akzentuierung der beiden und der Vier helfen, dieses Ding namens „ Backbeat“ zu schaffen . Es gibt ein Gefühl, dass es der Anfang ist, ein Gefühl von Swing oder Syncopation in unserem Rhythmus-Gitarrenspiel zu schaffen . Der 123 nun der Schluckauf Schlaganfall hilft uns, den ersten Beat im Auge zu behalten, von dem wir bereits gesprochen haben, ist der Downbeat. Und auch wenn wir es uns leisten, den Downbeat zu schaffen, ist der eine immer noch der primäre Beat. Und das liegt daran, dass es dort oft eine betonte Silbe oder ein Wort eines Textes geben wird , das der häufigste Ort für eine Kernänderung ist. In der Tat, in einem 12 bar Blues, sie gehen, um zu sehen, dass es. Wann immer es eine Gerichtsänderung in Ihren grundlegenden Blues-Änderungen gibt. Es passiert immer auf dem ersten Schlag den Downbeat. Jetzt wird uns der Schluckauf helfen. Akzentuieren Sie das. Also hier ist der Shuffle-Rhythmus. Eins, 2341234123 Damit der Aufschwung geschieht. Alles ist runter bis zu diesem 0.1234, dass, äh ein Aufschwung auf dem vierten Schlag rechts vor 11 2341234 ist und das hilft uns wirklich dabei, den ersten Takt im Auge zu behalten. Und so ist es nur etwas, das du willst. Sie müssen das nicht unbedingt bei jedem vierten Takt jeder Maßnahme tun, aber es ist ah, es ist eine Möglichkeit, nur den Überblick zu behalten. Und es ist etwas, das Sie hören Ah, viele Rhythmusgitarrenspieler zu 3 An 3 Warten. Das letzte Ding wurde gestoppt. Nun, in Robert Johnsons Version des Songs, wo man wirklich hören konnte, wie er die beiden in den vier akzentuiert . Er beschäftigt keine Stop-Zeit. Was er stattdessen tut, ist, dass er dieses kleine gewählt hat, das er platziert hat, bevor es zur Wende kommt , die wir in nur einer Minute erreichen werden. Aber wenn man sich die Blues Brothers Version des Songs anhört , die in der Lektion mit wo wir lernen Sweet Home Chicago sie haben diese wirklich tolle Stop-Zeit, die während der Mathe-Lektionen der Lyrik passiert, die ist, wo sie sagen, eins und eins ist aufgrund in seinem Krieg auf Heavy Load ein Baby, ein Buch über Go to Into seine 44 zu 6. Er hat einen Affen gekauft, um Ihr Geschäft in Ordnung zu bringen und so weiter und so weiter. Also Stop-Zeit ist buchstäblich nur die Zeit zu stoppen, damit sie aus dem Rücken kommen, um das gleiche bitte. Sweet Home Chicago Will ihn auf ist 2 zu 2 ist vier Davey geplündert Baby No todo Hey, so dass Sie buchstäblich nur schlagen auf den ersten Schlag und dann stoppen ein und eins ist 22 und zwei ist vier schwer geladen Baby. Du weißt, ich bin ausgebucht und muss tun, und das mache ich gerne. Gehen Sie bis zu einer Bassnote, die in Maß über die 1/4 Maßnahme fünf beginnen wird. Es ist also nur eins zum zweiten Bund. Erster Finger drei Sekunden Figur 30 oder halten Sie das Einkaufen und den Akkord. Also in der Zeit, kommen wieder aus den letzten vier Maßnahmen des Eröffnungsvers zurück zu dem gleichen Copely süßen Hause Chicago, Es gibt eine kleine Turnaround, die wir bald lernen werden, dass er in seine vier getäuschte Baby, Sie Wissen Sie , Hey , Baby, so weit nicht. Eine andere Möglichkeit, diese Stop-Zeit zu machen, ist, den vier Akkord direkt vor das eine Gericht zu stellen. Also bin ich hier auf dem E und meinem Vorplatz. Ist das ein rechts darunter auf der fünften und vierten Stärke , den 1. 2. Teil der vierten Saite mit meinem ersten Baker Kreis auf. Also, das trifft auf das A-5-Gericht und weiter. Und dann komme ich auf eine Art tote Saite der vierten und fünften auf einem Aufschwung und komme dann zu ihnen auf dem Fünf-Gericht demonstrieren. Kommt aus der Turnaround in der vorherigen lyrischen süßen Hause Chicago kleine Turnaround auf ist 2 zu 2 ist vier, vielleicht geladen, Baby, es tut mir leid. Ähm, ich werde es versuchen. Hey, drei Idee. Also, es ist nur das Timing kam auf die vier. Der vierte Schlag 41234 4123123 So weiter. Tun Sie es noch einmal in der Zeit, nur um hier wieder an den gleichen Tisch zu demonstrieren. Bitte. Glatt. 2 bis 4 Baby. Also diese Air drei Techniken, würde ich sagen, in der Reihenfolge der Wichtigkeit, wirklich wichtig, um einige Schönheit geschieht sofort, die dem Blue Shuffle insbesondere eine echte Art von Antrieb gibt . Eine wirklich Energie, ein bisschen Zähigkeit und Swagger. Die Stop-Zeit ist ein großer Effekt, vor allem, wenn Sie spielen die Melodie live und es ist ein Stau. Es ist wie die Stop-Zeit. Fügen Sie immer etwas Energie und etwas Erwartung hinzu, ein wenig Drama. Und natürlich, natürlich, diese Aufwärtsstriche halten, helfen Ihnen, den Überblick über die eine zu behalten Nun, das ist einfach wichtig, um organisiert zu halten und Ihren Platz zu halten, während Sie durch die 12 bar Kurse über und offen, oder wurden immer und sicherstellen, dass Sie die Änderungen zur richtigen Zeit. Aber das sind Dinge, die dort einige Zeit in Anspruch nehmen werden. Alles, was in Bezug auf Rhythmusgitarre geschieht, geschieht auf einer viszeralen physischen Ebene . Es muss in Ihrem Körper sein, bevor es durch Ihr Spiel ausgedrückt werden könnte, so dass Sie nur wirklich Ihre Zeit nehmen können, verbringen einige Zeit durch die grundlegenden Änderungen gehen und versuchen, jede dieser Techniken in Isolation und dann starten sie zusammenzubringen, wenn du bereit bist. Dann gehen Sie auf die nächste Liste, wo wir über die Turnaround sprechen und danach wird bereit für unsere lernen das eigentliche Grab. Die andere Sache, die ich wollte Teoh Tropfen hier war, als ich durch diese Beispiele spielte, Sie werden feststellen, dass manchmal war ich nur abwechselnd zwischen den fünf und die sechs Version eines Hofes Griff es. Manchmal ging ich den ganzen Weg durch die Zehe flach im siebten, und es ist wirklich mischen und passen Sie können. Sie können die spielen. Sie können es spielen alle e fünf e sechs Sie können im Osten hinzufügen, die flache sieben manchmal, oder die flache sieben Version von je nachdem, welche Schnur Sie sind auf, aber es ist wieder, eine Möglichkeit, Ihre eigene einzigartige Persönlichkeit als Ausdruck Rhythmus-Gitarrenspieler. Also viel Spaß damit. Und wenn Sie irgendwelche Fragen haben, offensichtlich einfach etwas in den Kommentarbereich wird glücklich sein Zehe Ihnen weiter helfen , und wenn Sie bereit sind, gehen Sie auf das nächste Video und wir werden über die Turnarounds sprechen 6. Unsere ersten Turnarounds: Wir sind jetzt wirklich nah dran, unser 1. 10 süßes Zuhause Chicago zu bekommen. Wir müssen nur noch eine Sache ansprechen, und das ist die Wende. Der Turnaround ist buchstäblich ein Weg, den wir unseren Zuhörern oder unseren Bandkollegen signalisieren, dass wir uns umdrehen und einen anderen Kurs spielen werden. Der Blues, so kommt es vor, misst in der Regel 11 und 12 in der 12 bar Muster. Einer der Gründe dafür ist, wenn Sie die sehr, sehr grundlegenden Änderungen spielen würden , könnten Sie denkbar die letzten beiden Maßnahmen von E haben, die in die 1. 4 Maßnahmen führen. Auch, dass Sie sechs Maßnahmen haben, um eine Reihe zu sein, könnte schwierig sein, Ihren Platz zu halten wenn Sie sind, wenn Sie den Überblick über die Zeit in den Änderungen als Spieler sind. Aber es ist auch einmal, wenn Sie irgendwie die grundlegenden Änderungen und den Shuffle-Rhythmus gemeistert haben. Es ist irgendwie langweilig, einfach daran zu hängen, dass für immer gleich. Die gebräuchlichste Art, eine Melodie zu drehen, ist, in der allerletzten Maßnahmezu den fünf Akkord zu gehen , ist, in der allerletzten Maßnahme , und im Fall der 12 Bar Blues und E, gehen wir zu R B Akkord. Also, wenn ich es von Maßnahme Nummer neun nehme, oder ich werde Gericht sein, könnte ich mich so umdrehen. Wachstum ein 10 Maßnahme 11. Ich stehe die Maßnahme 12. Ich gehe einfach mit mir, dass ich wieder an die Spitze der vorher bin, also ist das wirklich einfach. Nichts hat sich wirklich geändert. Abgesehen davon, dass ich gerade im Bienenmuster in der 12. Maßnahme stecken geblieben bin. Ich könnte es genauso mit der Wohnung am siebten Anfang machen. Ein anderer Weg, wie ich es tun könnte, ist, dass ich zu einem B-Sieben-Akkord gehen könnte, und das wird hier an Bord gehen . Dies meine Mittelfinger am zweiten Bund der fünften Saite meine ersten Finger am ersten Bit der vierten Saite. Mein Schmutzfinger ist auf die zweite Bedrohung aus der dritten Saite gestapelt und mein kleiner ist stapelbar auf den zweiten Bund des ersten Schlags, um von der fünften Saite nach unten zu springen. Was ich tun werde, ist, dass ich in das Gericht auf der fünften Saite gehen werde, war der erste Finger, richtig, ihre zweite rot mit Rost klingen. Mach mehr runter. Ich werde niederschlagen. Das würde also für Maßnahme 11 12322 11 so klingen. Und was in Measure 11 passiert ist, ist, dass ich den ganzen Weg durch mein D-Muster auf einer Maßnahme 12 gehe , die zuerst sein wird, werde ich den Fünf-Akkord treffen. Ich könnte einfach zu Fuß gehen und sie kommen zurück auf die Nummer eins der Maßnahme Nummer eins oder könnten ein paar Strums auf der B sieben werfen. Das würde also aus Maßnahme 11 12 so klingen. Also, wieder, was ich dort getan habe, war, dass ich Schlaganfälle wegging. Also das ist eine Maßnahme oder Beat Nummer eins von Herrn 12 1 und 12 oder auf Dio 123 Nun diese Luft beide ziemlich einfache Möglichkeiten, um Blues zu drehen, und entweder einer von denen wird funktionieren und Sie können direkt in die getunte springen. Aber es gibt wirklich einen 1/3 Weg, wie ich herauskommen könnte. Es gibt tatsächlich Dutzende von Möglichkeiten, um 12 Teil Blues zu drehen, nur geben Ihnen die häufigste für Anfänger Menschen, die gerade erst anfangen zu lernen, wie man einen Blues-Shuffle spielt , und dieser hier ist wirklich nicht schwieriger, eigentlich, ist wahrscheinlich derjenige, der die raffiniertesten unauthentischen klingt, die aus der Maßnahme neun wieder kommt . 10 11 Beat Nummer eins auf der E fünf. Und dann bringe ich meinen Kleinen zum fünften Bund der fünften Saite dritten Finger zur vierten Bundsekunde, größer der dritte Bund und dann werde ich die Fünf wieder schlagen. Und dann ging ich, dass B 7/4 bekommt Also es Zeit Es klingt wie diese drei. Da ist es. Also alles, was ziemlich unkompliziert und wieder ziemlich einfach ist. Du brauchst nicht sofort all diese Turnarounds zu meistern, um zur Melodie zu kommen. Sie könnten einfach diejenige auswählen, an der Sie arbeiten möchten. Was du gemeistert hast, dass du bereit bist, mit dem süßen Zuhause Chicago voranzugehen. Wir werden nur noch eine Sache ansprechen, nämlich wie wir mit den Hof-Griffen, die wir im Schlüssel von E kennen, in anderen Tasten spielen können, indem wir nur einen Umhang benutzen. Oh, also bleib dran, und wir werden das in einer Sekunde erreichen. Einer der Gründe, warum ich wählte den Schlüssel gehorchen für die Shuffle Schule eines Tages und der Schlüssel V für Chefschule eins ein eins B ist, dass durch das Lernen, wie man 12 Bar Blues in diesen beiden Tasten spielt , können wir tatsächlich einen 12 bar Blues in jeder Taste spielen aber vor allem in den fünf am häufigsten verwendeten Tasten, die von Gitarren amüsiert werden, die C G, D A und E. Also habe ich meinen treuen Umhang hier drüben auf dem ersten Bünde der Gitarre hier, und ich werde platzieren, was wie ein E fünf Form Zwei Bünde darüber. Also schaue ich mir einfach den Umhang an. Oh, jetzt ist das Netz meiner Gitarre. Und jetzt ist dies kein häufig gespielter Schlüssel in Roots-Musik, aber es ist eine sehr häufig gespielte Taste und Jazz, und ich sollte meine Formen hier spielen. Ich spiele effektiv in der Taste von F, Also habe ich eine meine 85 wird f mein Wenn ich B flach in meinem Rindfleisch, fünf wird sehen, ob ich bis zum dritten Bund jetzt bin ich in der Schlüssel von Jean, sehr gemeinsame Schlüssel zu spielen in einem Rock Land oder sogar Blaue Einstellung. Wenn ich gehen, um Bünde höher, Ich habe jetzt in den Schlüssel eines, das ist, was ich Ihnen beigebracht, wie man in der Schlüssel in der Kochschule zu spielen. Eins a Eins a also würde wahrscheinlich nicht so hoch mit Cape of You gehen wollen. Gehen Sie einfach zurück und verwenden Sie Ihre offenen Positionsformen, die sie in der letzten Klasse gelernt haben. Aber man könnte denkbar weitermachen, wenn man spielen und flach sein wollte. Noch ein Jazz-Schlüssel. Du könntest einfach den Cabo auf den sechsten Bund B setzen, wäre der siebte Bund. Siehst du wäre der achte bedroht, wirklich, definitiv nicht. Wollen Sie nicht höher als das mit dem Kabel gehen, nur ein bisschen zu klingen, zu hell. So gibt es einen Weg, dass Sie 12 12 Bar Blues und wirklich jede Taste, die Sie wollen, aber vor allem in diesen fünf gitarrenfreundlichen Tasten spielen können . Nun, da wir unsere 12 bar Blues Form und alle Variationen haben und wir alle unsere Kerngruppen haben , haben wir einige rechte Hand Techniken, die alles wirklich genial klingen lassen, und wir haben eine Möglichkeit, sich umzudrehen und spielen mehrere Kurse. Der Blues. Es ist Zeit, unsere erste Melodie zu bekommen, Sweet Home, Chicago 7. So spielen Sie "Sweet Home Chicago": Alles im Moment haben wir alles, was wir brauchen, um unsere erste Melodie in E sweet home Chicago zu spielen , und der Song wird am häufigsten Robert Johnson zugeschrieben, aber es ist sehr viel basiert. Seine Version basiert sehr auf einer Melodie von Scrapper Blackwell namens Coco Blues. Es gibt Elemente des Songs, die man finden konnte und sogar frühere Aufnahmen von weiblichen Vote Blues Sängerinnen aus der klassischen Blues Periode. Und so ist es wirklich eher eine traditionelle Melodie, dass Robert Johnson gerade zufällig eine wirklich beliebte Version von Also I'm Going Toe verwenden die Texte, die er sagt, und ich werde Elemente aus anderen Versionen hinzufügen, die mehrere verschiedene Versionen enthalten . In dieser Lektion. Eines der Dinge, die ich tun werde, ist eine Stop-Zeit hinzuzufügen und die 3. 4. und 2. 3. 3. 4. und fünfte gegen, und das wird nur ein E Fünf treffen. Ich gehe nach Chicago. Ich gehe dorthin, um zu bleiben. Jemand sagt mir, dass du meine Hüften brauchst und ein Weinen. Also einfach treffen, dass fünf der ersten Geschwindigkeit der Maßnahmen 12 und drei, und dann komme ich zurück in das Shuffle und messen für oder messen für. Ich könnte auch einen Spaziergang machen, nach Chicago gehen, da reingehen, um zu bleiben. Jemand sagt mir, dass du meine Hüften und große Rechte brauchst und ich tue es einen offenen E zweiten Bund trifft. Erster Finger, dritter für den zweiten Finger, dritten Finger Ich mache, dass könnte ein ordentlicher Weg Fuß in die sein, Sie wissen schon, Sie wissen schon, immer wieder mit Shuffle Groove Ich werde diese Melodie starten, indem Sie einfach die Turnaround spielen und ich werde die Melodie mit einem anderen Stop-Zeit Hit fünf Sweet home beenden Dreh dich um Ich werde diese e neun Form Zeh spielen Schließen Sie das Grab als nur einen letzten Akkord und alles, was es ist, ist mein dritter Finger über die oberen vier Saiten auf der sechsten Bedrohung auf meinem ersten Finger auf dem vierten, es tut mir leid. 33 Schläge hier auf und auf der vierten Gerade meine ersten Figuren, die sie beim fünften Bund Latin neun vorne und schieben sie auf 89. Das signalisierte das Ende des Liedes. Nur eine kurze Notiz über die Art der Variationen, die in diesem Song verwendet werden. Also dienen die 1. 2 Verse wirklich wie ein Chor und dort steht nur: Komm schon, Komm schon, Baby, willst du nicht gehen? Ich sagte: Komm schon, Komm schon, Baby, willst du nicht denselben alten Ort gehen? Sweet Home Chicago oder das Land of California Sweet Home Chicago Das ist die dritte Variation verwendet , so messen Sie das Maß einer zwei Maßnahmen einer zwei Maßnahmen einer zwei Maßnahmen der Maßnahme Met Ray. Zwei Messgrößen von acht, alle nachfolgenden versus nach dem ersten, um die erste Variation zu verwenden, wo es vier Messgrößen der gefolgt von zwei Messgrößen eines zwei Messgrößen gemessen werden. Die Maßnahme Bucht zwei Maßnahmen von B. Also mit, dass wir gehen voran und springen in die Melodie Ich zähle in und nur Sie können auf die diese Version hören , um loszulegen, wie Sie es üben und bekommen es bis zu Tempo. Wenn du zurückkommen und mit With Me ein süßes Spiel durch diese Version spielen willst, ist das in Ordnung. Und es ist einfach wirklich lustig Song wieder zu spielen. Ich habe einige andere Auftritte dieser Melodie aufgenommen. Zusätzlich zu Robert Johnson, Es ist eine Melodie, wo Sie Ihre eigenen machen können gegen Es ist einfach wirklich Spaß. Tolle Jam Melodie und es geht einfach so. 1212341 Baby, Willst du nicht sehen? Oh, zurück nach California Sweet home Nicht süß nach Hause 2 zu 4 entgangen Baby. Du weißt, dass ich nach rechts gehen muss. Teoh Sweet Hause zu 4 zu 6. Halten Sie den Anleihenmarkt herum. Willst du dein Geschäft und deine Auswahl richtig machen? Sweet home 62 war ein Dienstag. Zieh dein einmal. Sie zeigt sich wieder, nicht wahr? Glatte Art und Weise zu bleiben. Jemand sagt mir, dass du meine Hilfe brauchst . Hey, vielleicht oh, zurück zum süßen Zuhause Chicago Sie haben vielleicht gehört und gesehen, dass meine Leistung nicht perfekt war . Und es gibt einen wirklich guten Grund, warum ich es einfach so lasse, wie es ist. Und das liegt daran, wenn Sie diese Melodie geübt haben und Sie das Gefühl haben, dass Sie es bis zu Tempo haben und Sie in der Lage sind, die ganze Melodie zu spielen und zu sagen, würde ich es lieben, wenn Sie sich so aufzeichnen, hochgeladen auf YouTube oder Vimeo oder soundcloud irgendwo, wo Sie dann einen Link erstellen und teilen Sie Ihre Leistung in den Kommentaren dieses Kurses Und wenn Sie konstruktive Kritik als mit allen Mitteln wollen, fragen Sie einfach, wenn Sie Ihr Bein posten und ich werde glücklich sein Zehe. Sie Offensichtlich weisenSieauf die Dinge hin, die Sie richtig machen. Und wenn es etwas gibt, das Aufmerksamkeit braucht werde ich Ihnen gerne dabei helfen. Aber Musik ist nie perfekt auf und oder zumindest die Musik, die es wert ist, ist nie perfekt in Musik ist über Kommunikation, so kann man nicht kommunizieren. Wenn Sie gerade diese Melodien und Art heiß in Ihrem Schlafzimmer spielen, spielen und singen Sie Ihre Gitarre, um zu kommunizieren, müssen Sie Ihre Ihre Ihre Leistung mit anderen Menschen sicher. Und in diesem Umfeld, zumindest in diesem Kurs, sich alles um Unterstützung, Ermutigung des Gitarrenspielabenteuers. So gibt es keine Notwendigkeit Zeh. Angst, dass Sie ungerecht kritisiert werden könnten. Es wird definitiv nicht passieren, und der Weg, besser zu werden, besteht darin, weiterhin zu spielen und zu teilen, was du bist der Fortschritt , den du machst. Also, noch einmal, noch einmal, wie ich gerade gezeigt habe, muss nicht perfekt sein. Um geteilt werden muss nur gut genug sein, und ich bin sicher, was auch immer Sie posten wird, dass und mawr, Ich freue mich wirklich darauf, Sie spielen und singen Sweet Home Chicago 8. Mehr Turnarounds: Ich möchte zu anderen Variationen der Turnaround gehen, die wirklich, wirklich üblich sind . Einer von ihnen kommt direkt von Robert Johnsons Aufnahme von Sweet Home Chicago, und der andere ist nur die Nummer eins Aktienwende, die ich in der Taste eines gesehen habe Also lassen Sie mich Ihnen zeigen, dass eine zuerst. Also sind wir in den letzten vier Maßnahmen, die heute sein werden, dann sind wir in Measure 11 und schlagen Beat of E und dann werde ich das nehmen Was aussieht wie ein Sieben-Akkord Ich schieße es auf Zwei Bünde zum vierten Bund mit den zwei gestapelten Finger Hier sei neun Also lass Ich spiele es wieder und Art der Graf der Tom, um in Maß neun hier 234 10 zu 3 für 11 Teoh für so wieder, Ich werde einfach nur einen Schlag des E fünf Gericht auf einem der Maßnahme 11 treffen, dass ich die d sieben Form nehmen werde , das ist mein Mittelfinger. Vielmehr auf der dritten Saite für Bedrohung und meinem dritten Finger auf der ersten Stärke für den vierten Bund. Und dann kommt meine erste Figur auf den dritten Bund der zweiten Saite. Und obwohl ich nicht wirklich schlagen, dass zweite stark wie es unten zu halten 11 Teoh Schnur und Form geht zu dem, was effektiv ein B neun Gericht ist. Genau wie in der Nacht. Ich habe dir vorhin gezeigt, nur die Finger ruhten über drei Saiten am zweiten Bund. Und dann meine ersten Finger auf dem ersten Bund der vier Saite. Ich könnte meinen Mittelfinger auf die fünfte Saite legen. Zweite. Müssen Sie nicht. Ich könnte einfach so viel spielen. Also noch einmal in der Zeit. 9234 10. Juni 3. Wirklich, wirklich üblich. Nicht sehr verschieden von jetzt. Die Robert-Johnson-Wende ist etwas schwieriger, weil man den Hals hoch gehen muss . Aber was er tut, ist, dass er wieder E fünf schlägt oder die erste Geschwindigkeit von Measure 11 aufnimmt. Und dann werde ich hier hoch kommen. Ich breche vier Saiten mit meinem ersten Finger, dem neunten Bund, und ich werde meinen Pinky bis zum 12. Bund der ersten Saite E-Dur Akkord verlängern . Und es ist einige Leute nennen, dass das lange A für lange. Und jetzt ist das knifflige Teil, das mein dritter Finger den ganzen Weg bis zum 12. Bund der vier starken Theo reichen wird . Das ist die Wende. Also dritter Finger am 12. Bund auf drei. Jetzt haben Sie hier die Wahl. Robert Johnson geht Teoh B sieben Form. Es ist nur ein erster Finger ist Teil des siebten jetzt. Über vier Saiten in meinem Mittelfinger kommt auf die dritte Saite an der achten. Bünde. Warte, geh zurück an die Spitze, oder ich könnte Oh, das sei neun Gericht. Lassen Sie mich beide Optionen machen. Also kommt aus Measure neun jetzt, wo Robert Johnson Turnaround ziemlich knifflig in einem schnellen Tempo ist . Aber wenn Sie etwas langsamer spielen, es ist eine wirklich effektive, und es zeigt nur, dass Sie einer der Jungs oder Mädels sind es weiß, ihre Sachen, wenn es um die Blues geht, Turnarounds, eine andere und ein weiterer Bonus uns. Wir werden die gleiche Art von Umdrehung nehmen und sie in den Schlüssel eines setzen, den wir in der Shuffle-Schule abgedeckt haben. Eins zu eins A. Und es ist viel einfacher. Teoh üben dort, Aber wieder, ich würde definitiv einige Zeit verbringen, wenn Sie irgendwie die grundlegenden Turnarounds und ein oder zwei Melodie gemeistert haben. Dies ist diese, dass Turnaround nur immer, immer in einem Blues Knie und anderen Tasten als auch verwendet. Also hoffe, Sie genossen diese Bonusstunde und verbringen einige Zeit damit, das zu üben und wenn Sie sich um das nächste Paar kümmern, werden Bonusstunden einige neue Melodien enthalten. 9. So spielen Sie "Big Boss Man": wenn Sie bereits Shuffle Schule ein ein ein ein das Rock shuffle genommen haben, dann haben Sie Zugang zu einem anderen shuffle Rhythmus und einem anderen Schlüssel Der Schlüssel eines Aber wir können diesen Shuffle Rhythmus auf die Änderungen anwenden , die wir hier in shuffle Schule ein ein ein eins b gelernt haben und spielen ein Rock shuffle mit den Änderungen von der Taste von E und haben Zugriff auf eine ganze Reihe von anderen großen Melodien. Ich werde jetzt für dich spielen, in einem von denen, der Jimmy den Big Boss liest. Es ist einer meiner Lieblingslieder. Es ist eines der wohl am meisten gespielten Jam Melodien bei Open Mic oder Blues Jam Lass mich zuerst für dich spielen und dann werde ich zusammenbrechen Was ist los? Kannst du mich nicht hören, wenn ich Big Boss Man anrufe. Und wenn ich anrufe, wenn du so groß gegessen hast, hast du gerade gesagt, dass du mich arbeitest Boss Mann rund um die Uhr arbeitest Cool, trink Wasser Aber du Nun, dann, dieser Stop Big Summen Mann kannst du mich nicht schlagen, wenn ich anrufe, wo du wartest Da du gerade den Kampf gesagt hast, dass ich einen Boss-Mann kriege, werde ich mich richtig behandeln, ich habe tagsüber hart gearbeitet. Lassen Sie mich nachts nicht einfach ausruhen. Große Bögen, Mann, kannst du mich nicht hören, wenn ich anrufe? Wenn Wayne Also, du bist nur Oh, das ist so das Shuffle Diese Rock Shuffle nimmt einfach den Blues shuffle wo wir gehen 1234 Und es richtet es aus Platz sogar acht ein und zwei und drei und Gericht oder einer der 234 Es gibt eine blaue Mischen Sie mit dem siebten eins und zwei und drei und vier und zeigen in und drei und vier, wenn Sie es verlangsamen müssen, um loszulegen. Kein Problem. Sie werden feststellen, dass die Änderungen in der Grafik, die ich aufgenommen habe, enthüllt haben, dass wir nur die erste Variante spielen. Die Blues spielten vier Maßnahmen der beiden Maßnahmen einer zwei Maßnahmen eines Maßes von ein Maß für ein und dann zwei Maßnahmen von beiden ist nicht wirklich eine Turnaround in dieser Melodie bis zum letzten Maß, wo Sie gehen, um die B sieben Akkord mit wir haben demonstriert und ich habe einige Stop-Zeit dort gelegentlich auf eine Maßnahme Nummer 10 Nur zum Spaß hast du gerade gesagt, dass du das tun kannst, oder du konntest das nicht auslassen. Sie haben alle Werkzeuge, und die Techniken, die ich in diesem Kurs angelegt habe, sind Dinge, aus denen Sie Cherry pflücken können . Sie können sich entscheiden, sie zu verwenden, sagte, sie nicht zu verwenden. Und es wird nur personalisiert und individualisiert Ihre Herangehensweise an eine klassische Melodie wie Big Boss Man spielen . Ich habe ein Intro gemacht, das nur wirklich versucht hat, die Aufnahme zu emulieren. Grundsätzlich ist es dieser Sieben-Akkord, der es benutzt hat, und ich nahm es den ganzen Weg hierher bis zum neunten. Bünde die zweite Saite abtötet, und ich bin gerade da der neunte Bund wieder. Bei der Sieben. Ich bin vom dritten zu den vier gerutscht, dass ich das nochmal gemacht habe. Zweitens, dass ich stark gewarnt habe. Und dann habe ich die Wende gemacht. Ich ging gerade zu einer B sieben oder, in diesem Fall von B neun Mais, was genau so ist, die neun, die ich dir vorhin beim zweiten Bund gezeigt habe. Also noch ein Mal, Theo-Sache. Ich bin gerade in die beiden gesprungen. Also mit den Werkzeugen, die Sie in dieser Klasse gelernt haben, und fügen Sie die Werkzeuge hinzu, die Sie in der Kochschule gelernt haben ? EinsA. A. Sie haben Zugang zu vielen anderen großartigen Melodien wie Big Boss Man, die den Schlüssel der e-Änderungen verwenden . Aber benutze diesen Rock Shuffle Rhythmus. Also hoffe ich, Sie genießen das Lernen dieser Melodie. Dass Jimmy Reed nur eine großartige Ressource für tolle Shuffle-Melodien ist, die sowohl das Blue Shuffle Feel im Rock-Shuffle verwendet haben. Fühlen Sie sich, dass Sie viele Jared, Jimmy Reed und, äh und, wissen Sie, fühlen sich frei Teoh Steel großzügig von seinem Repertoire. Es ist ein großartiges Repertoire auf Wenn Sie eine weitere Melodie überprüfen wollen, werden wir Bright Lights Big City von Jimmy Reed in der nächsten Bonusstunde untersuchen. 10. So spielen Sie "Helle Lichter, große Stadt": in dieser Bonusstunde. Ich werde die Änderungen nehmen, die wir in Shuffle School ein a one a The Rock Shuffle gelernt und ich werde sie anwenden oder spielen über, dass sie mit dem Shuffle Rhythmus, die wir in diesem Kurs gelernt haben , ein a one b einige spielen ein blaues Shuffle über den Schlüssel eines Die beiden, die ich als Beispiel verwenden werde, ist Jimmy Reed's Bright Lights Big City Ich werde es für dich spielen und dann werde ich zusammenbrechen Was passiert? Big City Gone to the head meines Babys Große Stadt bekam meine Babys, wo ich nicht glaube, dass etwas, was ich sage, ein hübsches Baby ist Mein Tag Es ist in Ordnung, Baby, du wirst eines Tages haben, den du dir wünschst, du hättest es nicht Hübsches Baby, nicht du selbst. Na los, hübsches Baby. Nicht dich selbst. Das ist dein Baby. Aber ich weiß nicht, was der ganze Weg ist. Okay, also, was ist los? Es gibt den Shuffle-Rhythmus. 1234 Aber ich spiele es nur über einem Fünf-und Sechs-Akkord. Also ist es nur eins von fünf ein 65 ein Sechs. Also, das ist eine einzigartige Eigenschaft dieser Jimmy Reed Leistung des Grabes Ich spiele über die allererste Variation des Blues waren nicht spielen Vier Maßnahmen eines Zwei Measures von D zwei Maßnahmen eines Maßes der A Maß von D und Zwei Measures von - Tag. Und ich habe tatsächlich drei verschiedene Umdrehungen gespielt. Also der Brunnen, dass die erste Kurve AIDS war das, was ich dir in der letzten Klasse beigebracht habe. Im letzten Kurs habe ich auch die Art der Aktie Chicago Blues Turnaround verwendet, die ich Ihnen in der Bonusstunde gezeigt habe . Die erste Bonusstunde. Aber ich habe es gerade in der Taste eines getan, was bedeutet, dass ich hier spiele, die D sieben Form auf der neunten. Bünde nur das Oh runter, und das ist nur eine kleine Mini-Bar. Du weißt schon, ein F-Gericht. Es ist ein F-Akkord an der fünften und sechsten rechts da, aber es ist nur eine kleine Mini-Bar auf der fünften Bünde 2. 1. Saite und dann meine Mittelfinger auf die sechs Bedrohung durch die dritte Saite Sache. Ich ging bis zu E neun Gericht, über das wir bereits in dieser Klasse gesprochen, und dann war die letzte Turnaround der Robert Johnson Turnaround, aber ich habe es in der Schlüssel eines statt des Schlüssels von e , wo ich, wie ich Ich habe es dir in der ersten 1 gelehrt. So habe ich die beiden beendet. Ich denke, die ursprüngliche Version verblasst nur irgendwie. Also statt ein Fade Out vortäuschen, drehte ich es einfach um, dass ich zu einem neun Akkord ging. Ähm, das Intro. Also alles, was ich getan habe, war, dass ich die Wende um den Chicago Blues herum gemacht habe. Ich habe nur Teile davon gespielt. Ich habe den Nachtfreund sieben Weg zurück in die Nacht gespielt, diesen kleinen Barde von Form-Akkord, dass ich das gesamte Turner-Intro wieder gemacht habe. 97987 sieben 36 Bund und dann Theo in zwei. Also, das ist, Ah, Wiedergabe der Melodie, die eine Menge Ähnlichkeiten mit dem Original von Jerry Reed oder Jimmy Reid hat . Tut mir leid, aber ich habe ein paar andere Dinge angewendet, wie den Turner, verschiedene Turnarounds und solche Dinge. Nur das ist es, was im Moment und wieder zu mir kam. Der pro Punkt, all diese verschiedenen Werkzeuge und Techniken zu haben, ist so, dass Sie Art von Mix und Match. Es hat sowieso nicht viel Sinn für mich und die Wiedergabe von Melodien genau so, wie sie vom ursprünglichen Künstler aufgeführt wurden . Du könntest genauso gut den Originalkünstler auf YouTube oder Pandora hören oder Spotify oder Heaven verbieten, dass du LP's hast. Aber wenn Sie all diese verschiedenen Werkzeuge haben, ob es anders ist, verschiedene Shuffle-Rhythmen anwenden oder verschiedene Turnarounds anwenden, Stop-Zeit hinzufügen, Stop-Zeit wegnehmen, all diese Arten von Dingen werden nur helfen halten die Dinge frisch für Sie als Spieler und helfen Ihnen auch, Ihre eigene individuelle Art, diese Melodien spielen zu entwickeln. Ich hoffe, Sie haben diesen Kurs mit mir genossen. Und wenn Sie irgendwelche Fragen haben, fragen Sie natürlich einfach, und ich werde mich freuen, Sie zu kontaktieren. Normalerweise komme ich innerhalb von 48 Stunden zu den Leuten zurück, und es war eine Explosion, die diese beiden Klassen zusammen unterrichtet. Ich hoffe, Sie haben beide genossen. Wenn Sie gekommen sind Zehe Chef Schule ein ein ein ein B und wissen nicht über Shuffle Schule eins a one a one a . Bitte sieh dir das an. Und, äh, habe einfach eine Menge Spaß beim Spielen dieser großartigen amerikanischen musikalischen Form, die die Grundlage der ganzen Musik ist . Amerikanische Musik jedenfalls, das kommt danach. Und wir freuen uns darauf, Sie in einem anderen Kurs irgendwo auf der Straße zu sehen. Vielen Dank.