Die Grundlagen der Farbmischung mit Wasserfarbe

1. Einführung: Hi, alle. Mein Name ist Irina [unhörbar]. Ich bin Künstlerin und Illustratorin. Willkommen in meiner neuen Klasse. Ich muss eine jeder meiner Klassen, wo ich über Farbe sprechen und ich bin so aufgeregt, Ihnen die Klasse zu präsentieren, wann immer alles lernen, was wir über die Farben in Aquarell brauchen. In meiner vorherigen Klasse haben wir über wesentliche Aquarelltechniken gesprochen und zusammen mit dieser Klasse haben Sie alle Kenntnisse, die Sie brauchen, um schöne Aquarelle zu kreieren. Ich hoffe, dass meine Kurse Ihnen helfen, ein erfolgreiches und schönes Portfolio aufzubauen. Lasst uns anfangen. 2. Materialien und Farben: In dieser Klasse werden wir Farbvorräte verwenden, Papier, das muss ein Aquarellpapier sein, an dem Sie arbeiten, Wasser, natürlich, ein Lineal, einen Kompass, um Kreise zu zeichnen, oder ein rundes Objekt zum Zeichnen brauchen auch einen Bleistift, Radiergummi, feine Liner, um die Notizen zu machen, auch wir brauchen einen dickeren schwarzen Marker, stellen Sie sicher, dass es wasserdicht ist, auch wir brauchen jede Bürste, die Sie bequem sind, eine Farbpalette auch jede Art, die Sie haben, könnte ein Porzellan sein oder es kann ein Kunststoff ein und natürlich werden wir die Aquarellfarbe brauchen, aber dieses Mal werden wir nur acht Farben brauchen und wenn Sie gehen, um in einen Künstler Aquarellfarbe zu investieren, würde ich vorschlagen, dass Sie nur diese acht Farben für den Anfang zu kaufen. Ich werde die folgenden Farben verwenden. Das ist Cadmiumgelb, Kadmiumorange, scharlachrot, oder jede Art von einem wärmeren Rotton, ein kälter Rotton, der karmenrot ist, oder es könnte Rubin oder sogar Magenta sein. Aber ich werde Carmen Red verwenden. Violett oder violett, ultramarinblau, ein wärmerer Blauton in meinem Set heißt es nur blau. Aber Sie können sehen, es ist wärmer als Ultramarinblau, auch wir brauchen Smaragdgrün, und den Dschungel oder Grün. Wenn Sie ein Anfänger sind und Sie in eine kleine Reihe von guter Qualität Farbe investieren möchten, sind dies die Farben, die der großartige Start für einen Anfänger sind und das war's. sind alle Vorräte, die wir für diese Klasse brauchen. Sie werden im Projektabschnitt der Klasse aufgeführt. 3. Grundlegendes a malen: In meinen Klassen haben Sie so oft gesehen, wie ich den Farbkreis benutzte. Es ist ein wirkliches Werkzeug, das ich viel benutze, beim Malen und wenn ich erkläre, wie die Farben funktionieren. Es ist der einfachste Weg zu verstehen, wie die Farben funktionieren, indem Sie ein Farbrad malen, und genau das tun wir als Nächstes. Was ich getan habe, zeichnete ich einen Kreis mit einem anderen kleineren Kreis innen und teilte den Kreis in 12 gleiche Teile. Natürlich habe ich den Campus und einen Lineal dafür benutzt. Was wir als Nächstes tun, werden wir Primärfarben malen, und Primärfarben sind, wir werden Cadmiumgelb verwenden. Als nächstes brauchen wir ein Rot, also verwenden wir für unser Rot Scharlachrot. Der wärmere Rotton, den Sie auswählen. Wir zählen 1, 2, 3, also wird die vierte Position von gelb ein warmes Rot sein. Es wird das benutzen und unser Farbrad muss ihn natürlich am hellsten lassen. Sie müssen ihre 100-prozentige Intensität haben, um sie ein nützliches Werkzeug für uns zu sein. Für unser Blau werde ich Ultramarinblau verwenden. Wieder 1, 2, 3, 4. Position von rot oder von gelb. Hier haben wir Ultramarinblau und ärmstes Blau, das wir finden können. Cadmiumgelb, Scharlachrot und Ultramarinblau sind unsere Grundfarben. Wir nehmen einen feinen Liner und neben jedem von ihnen wird ein römisches schreiben. Sekundärfarben sind die Farben, die durch Mischen dieser erhalten werden, und Primärfarben zwischen ihnen. Gelb mit Rot, Rot mit Blau und Blau mit Gelb. Aber denken wir daran, dass wir für die Verwendung des Farbrad als Werkzeug die hellsten Farben benötigen. Lassen Sie uns versuchen, wenn Cadmiumgelb mit Ultramarinblau gemischt wird. Sie können sehen, dass es nicht zu hell ist. Es ist eigentlich eine Art Marinegrün. Wir können eine solche gedämpfte Farbe in unserem Farbrad nicht verwenden. Deshalb verwenden wir nur ein normales Grün aus unserem Pad, um die Farben so rein wie möglich auf dem Farbrad zu halten. Anstatt Gelb mit Blau zu mischen, nehmen wir für unser Grün nur das reguläre Grün aus dem Pad. Eine weitere sekundäre Farbe ist Orange. Auch wenn wir Cadmiumgelb mit Scharlachrot mischen können wir sehen, dass die Farbe nicht so hell ist, wie wir möchten. Deshalb nehmen wir wieder Cadmium-Orange. direkt von einem Pad, und wir werden nur färben diesen Abschnitt mit der reinsten, 100 Prozent Intensität orange. Es ist sehr wichtig. Die dritte sekundäre Farbe ist lila oder violett. Ich nehme ein reines violettes Pigment direkt aus dem Pad. Orange, Grün und Violett sind sekundäre Farben. Sekundärfarben haben zwei Pigmente in ihnen. Nachdem wir sie gemalt haben, schreiben wir zwei römische Börsen Was machen wir mit den Farben dazwischen? Das sind tertiäre Farben. Um eine tertiäre Farbe zwischen Gelb und Orange zu erhalten, die gelb-orange ist, oder es wird manchmal auch die goldene Orange genannt, mischen wir Gelb mit Cadmium-Orange.. Versuchen Sie, den gleichen Anteil an Gelb und Orange in Ihrer Mischung zu machen. Als nächstes brauchen wir ein leuchtend orange-rot. Wir mischen Scharlachrot mit Cadmiumorange. Es braucht mehr Orange. Für gelb-grün wird gelb mit grün mischen. Ich hätte das mehr Pigment verwenden sollen, es ist immer noch wässrig, aber es ist okay. Dann werde ich etwas Ultramarin mit Lila oder Violett mischen, ich bekomme diese hellblaue Farbe, die manchmal auch russisches Blau genannt wird. Sehr tief und schön. Ich schlage vor, dass Sie Ihr eigenes Farbrad erstellen, weil es fast ein zu ist, dass Sie viel auf Ihrem Kunstwerk verwenden werden. Was wir noch haben, ist lila und rot. Wir müssen einige mischen, aber weil dieses Rot warm ist, bin ich mir sicher, dass es eine gedämpfte Farbe des lila-roten geben wird. Deshalb brauchen wir unsere Carmen Red. Indem wir Carmen Rot mit Lila mischen, werden wir diese saubere, schöne lila-rote Farbe haben. Andernfalls würden wir ein schmutzigeres Aussehen bekommen, wie gedämpfte Farbe. Das ist die richtige Farbe, die wir hier brauchen. Durch das Mischen von Ultramarinblau und Grün erhalten wir nicht das Türkis gleichermaßen, ein Standardblau verwendet wärmere Blautöne. Dieser, und anstelle von warmem Grün wird Smaragdgrün verwenden. Mischen wir sie zusammen. Hier ist wunderschönes Türkis. Deshalb brauchen wir acht Farben und nicht nur drei, um alle Schattierungen zu erhalten, wenn nötig. In den nächsten Phasen werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Color Wheel als Werkzeug verwenden und wir werden auch über Farbbegriffe sprechen. In diesen subtertiären Farben und wir können drei Römer neben ihnen setzen. Bitte füllen Sie Ihr Farbrad aus und lassen Sie es versuchen. 4. Farbterminologie: Um Farbe besser zu verstehen, ist es wichtig, einige grundlegende Begriffe zu kennen. Einige von ihnen werde ich jetzt erklären, und einige von ihnen werde ich etwas später erklären. Am Farbton ist die Farbbeschreibung durch seine Lage auf dem Farbrad.Der Farbton würde nur rot oder blau oder grün nennen. Das ist der Farbton einer Farbe. Intensität, es wird auch Sättigung oder Stärke einer Farbe genannt, und in einem Farbrad ist es 100 Prozent. Aber wenn wir zum Beispiel mit Wasser zu unserer Farbe hinzufügen, würden wir unser helles Blau mit einer 100-prozentigen Intensität haben, aber wenn wir ein wenig Wasser hinzufügen würden, würden wir seine Intensität verringern. Wenn wir mehr Wasser hinzufügen würden, würden wir seine Intensität wieder verringern. die gleiche Weise, wenn wir etwas Schwarz zu unserem Blau hinzufügen würden, würden wir seine Intensität senken, indem wir es in eine gedämpftere Farbe verwandeln. Hier haben wir eine 100-prozentige Intensität, und es wird heller, wenn wir mehr Wasser hinzufügen, und es wird dunkler, wenn wir einen dunkleren Ton hinzufügen. Über Wert hatten wir während der essentiellen weißeren Farbtechniken gesprochen, und es ist ein Farbgrad, der von hell bis dunkel geht. Wieder, in einer Wasserfarbe können wir es durch Zugabe von Wasser erhalten. Zum Beispiel, für die hellsten hier unten würde ich größere Aquarelle haben. Als Wertsteigerung würde mehr Pigment hinzufügen, um es. Wert ist sehr wichtig, um schöne Kunstwerke zu schaffen, nie den Wert des Wertes zu verringern. Dann, um das dunklere Blau zu bekommen, können wir eine ergänzende Farbe hinzufügen, die Cadmium-Orange sein kann. Fügen Sie mehr Pigment hinzu. Wir verringern den Wert einer Farbe, indem wir Wasser in Wasserfarbe hinzufügen und die Eingabe erhöhen, indem wir einen dunkleren Ton oder eine ergänzende Farbe hinzufügen. Wir werden später über ergänzende Farben sprechen. Temperatur einer Farbe ist eine Kühle oder Wärme, die wir fühlen, wenn wir die Farbe betrachten, und normalerweise würden wir sagen, dass Orangen und Gelb warme Töne sind und Blau kühle Töne sind. Aber es ist ein relatives Beispiel, wir können ein kälteres Blau wie Ultramarinblau haben. Wir könnten ein wärmeres Blau haben. Ich mische etwas Blau mit etwas Smaragdgrün und habe Türkis oder Aquablau. Dies ist ein kaltes Blau, und das ist ein warmes Blau. Das gleiche könnten wir jede Farbe haben, gelbes Orange ist wärmer als Cadmium-Orange. Cadmiumgelb ist wärmer als zitronengelb. Zum Beispiel gilt ein Lila als eine kalte Farbe, aber es ist wärmer als Ultramarinblau. Wir können definitiv sagen, was eine kalte Farbe oder eine warme Farbe ist, bis wir es mit einer anderen Farbe vergleichen. 5. Analoges und Komplementärfarben und wie man sie verwendet: Dann sind zwei Begriffe, gut, um über Farbe zu wissen, monochromatische Kunstwerke und polychromatische Kunstwerke. Monochromatisches Kunstwerk ist Kunstwerk, das alle in einer Farbe gemalt ist. Wie hier habe ich verschiedene Blautöne verwendet. Das einzige, was ich wissen möchte, wenn Sie ein monochromatisches Kunstwerk erstellen, ist es ein guter Weg, um zu beginnen, oder wenn Sie ein Anfänger sind, aber um sicherzustellen, dass es nicht langweilig ist, ist es wichtig, Töne hier zu verwenden . Sobald Sie die Töne hier haben, können wir getönte Töne haben, die erhalten werden, wenn wir unser Aquarell mit Weiß mischen. Im Falle von Aquarell mischen wir es mit Wasser, genau wie wir es getan haben, als wir den Wert oder die Intensität erkundet haben. Dies werden getönte Töne des Blaus sein. Außerdem können wir Schattierungen von Blau haben, indem wir zu Schwarz hinzufügen. Variationen des Farbtons werden Töne genannt, aber je nachdem, ob es dunkler ist als die Intensität des Farbtons selbst und es wird ein Schatten sein, sobald wir Schwarz hinzufügen, und es wird eine Tönung sein, falls wir weiß hinzufügen. Mit verschiedenen Variationen von Tönen machen wir unser Kunstwerk viel interessanter , auch wenn Sie nur die Farbvarianten verwenden würden. Polychromatisches Kunstwerk ist mit zwei oder mehr Farben gemalt, wie hier habe ich Ocker, Lila und Grün verwendet. Sobald wir mehr als eine Farbe haben, ist es wichtig, sicherzustellen, dass unsere Farben gut zusammen funktionieren. Dafür verwenden wir unser Farbrad. Lassen Sie uns zuerst über analoge Farben sprechen. Analoge Farben sind drei Säulen, die sich nebeneinander auf dem Farbrad befinden . Sie sind wie Schwestern. Sie sehen sogar ein bisschen ähnlich aus. Ein gelbes, goldenes Orange oder gelbes Orange oder Orange sind analoge Farben. Die gleiche Art und Weise andere Vorfarben neben einem anderen angeordnet. Analoge Farben werden viel im Design und im Kunstwerk verwendet. Wir können sie in der Natur sehr treffen. Zum Beispiel können wir sie verwenden, um schöne Farbverläufe zu erstellen. Nehmen wir an, selbst wenn wir die Blume malen, können wir etwas Orange nehmen. Sobald Sie diese geraden Farben auf diesem Kunstwerk verwenden, um analoge Farben, um es zu malen, dass up. Das ist Orange. Dann mischen wir etwas scharlachrot mit Orange und wir werden rote Orange haben. Wir werden es mit Rot beenden. Sie können sehen, wie schön unser Farbverlauf ist, indem Sie nur drei Farben verwenden. Da sie nebeneinander liegen, sehen sie schon so harmonisch aus, so dass es sehr einfach zu bedienen ist. Ich mische etwas Orange mit Rot rechts auf Papier, also dazwischen haben wir orange-rot. Versuchen Sie, verschiedene analoge Farben auf Nicht-Papier zu mischen, um zu sehen, wie schön sie aussehen, so können wir unsere beiden Farben mischen, mit Ultramarinblau und mit blauem Lila. Dann füge ich ein wenig Purpur hinzu, bis ich es direkt auf Papier vermische. Natürlich, wenn ich meine eigenen zwei Farben gemischt hätte, würde es anders aussehen , als würde ich ein falsches Grün mit etwas falschem Blau mischen. Wieder haben wir einen schönen Aquarellverlauf. Analoge Farben können verwendet werden, wie wenn wir separate Objekte malen. Oder sie können in einer Wäsche oder einfach wie über dem Boden verwendet werden. Wie auch immer, sie werden sehr harmonisch und schön aussehen. Weitere Farben, die wir auf unserem Farbrad haben, sind kostenlose Farben. Kostenlose Farben sind Farben, die einander auf dem Farbrad liegen. Zum Beispiel ist Orange gegenüber Ultramarinblau gelegen, so dass diese beiden Farben frei sind, gelb bis lila und grün bis rot. Was bedeutet das und wie kann es uns helfen, schöne Farbmischungen zu kreieren? Eine der Haupteigenschaften von ergänzenden Farben ist, dass sie sich gegenseitig Pop machen. Sie sehen heller aus, einer nebeneinander. Zum Beispiel haben wir diese rote Blume hier. Sie könnten einen grünen Stiel haben, mit dem grünen Blatt daneben, sowohl grün als auch rot werden heller aussehen, so dass sie sich gegenseitig ergänzen. Wenn analoge Farben mehr wie Schwestern sind, dann sind ergänzende Farben eher wie Partner. Sie sind großartige Mixing-Partner. Wenn wir wie übertrieben hellen Farbton wie gelb haben, ist es zu lebendig für eine natürliche Farbe, aber wenn wir hinzufügen, es ist kostenlos lila, nur ein winziger Tropfen lila und unser Gelb. Sie können sehen, wie es neutraler wird, nicht so lebendiger und natürlicher aussehender und auch tiefer. Das gleiche mit lila, wenn wir nur einen Tropfen Gelb zu unserem lila hinzufügen, würde sofort natürlicher und neutraler aussehen. Wenn Sie irgendwann denken, Ihre Farbe ist zu lebendig und Platzierung dieser natürlichen dann direkt vor, ein Tropfen komplementärer Farbe, um es und Sie werden sehen, Magie passieren. Eine weitere großartige Eigenschaft der ergänzenden Farbe ist, dass sie schöne Neutrale schaffen. Mal sehen. Wenn wir Farbe orange haben, und wir werden anfangen, es ultramarinblau hinzuzufügen. Sie können sehen, ob es mischt, schaffen sie dieses schöne Grau. Deshalb möchte ich Farbe bis zum Sonnenuntergang tragen. Diese Farbe sieht so schön aus, weil sie einander ergänzen und schaffen auch eine schöne neutrale und das gleiche tun gelb mit lila und grün mit rot. Was tun wir, wenn wir tertiäre Farbe haben, wenn Sie bereits eine Menge Farben gemischt haben und wenn wir auf der gegenüberliegenden Seite schauen, haben wir eine andere komplizierte Farbe, die bereits mit anderen Farben gemischt ist. In diesem Fall werden wir Komplementare gespalten haben. Zum Beispiel, für Türkis, müssen wir nicht Orange-Rot hinzufügen. Stattdessen fügen wir Orange oder Rot hinzu. Das ist gut. Auf die gleiche Weise für jede andere tertiäre Farbe von Gold-Orange, es wird alles lila oder ultramarinblau sein, und so weiter. Für Rotviolett müssen wir ein komplementäres Gelb oder Grün wählen. Sonst haben wir so viele Pigmente gemischt und dann werden sie nicht so gut aussehen. 6. Einfache Weg: Jetzt wirst du mich fragen, was tun wir, wenn wir mehr als drei Farben haben und eine Harmonie schaffen wollen? Oder was tun wir, wenn ich nicht die Farben verwenden möchte, die nicht korreliert sind, oder wir wollen andere Farben verwenden, die wir haben, aber wir wollen immer noch, dass sie harmonisch und schön sind und zusammenarbeiten? Wie machen wir sie zu Freunden? Also gibt es diesen Trick, und ich sage es auch in anderen Klassen, dass, wenn wir viele Farben verwenden wollen, und wir wollen nur sicherstellen, dass sie alle harmonisch sind und zusammen schön aussehen, wir können einfach eine Farbe und fügen Sie jeder Farbe, die wir verwenden, einen Tropfen davon hinzu. Das ist also mein Trick, den ich benutze. Ich habe es von meiner Lehrerin gelernt. Sagen wir also nur einen Tropfen Lila zu jeder Farbe. Hier habe ich Ahorngelb. Also nur ein Tropfen Lila und Ahorngelb. Ein Tropfen lila und goldene Orange. Nehmen wir an, ich will Carmen Red benutzen, ich benutze es sehr viel. So kann ich es auf der Palette mischen. Es wäre besser, es auf der Palette zu mischen. Nur ein Tropfen einer beliebigen Farbe, die Sie wollen, und alle Farben, die Sie verwenden, werden harmonisch aussehen. Nehmen wir an, etwas Ultramarinblau, das Sie sehen können, sieht so aus, als ob es nicht hierher gehört, aber sobald wir unseren Tropfen Lila hinzufügen, sieht es sofort aus, als wäre es Freunde mit diesen Farben. Also, das ist einer der Tricks, um einfach einen Tropfen einer Farbe in jeder Farbe, die Sie verwenden, hinzuzufügen. Natürlich ist es gut, diese Farbe auch immer wieder zu verwenden, denn all dies sind gemischte Farben, und das ist ein reiner Farbton. Dann werden wir ein paar Tropfen einer freien Farbe hinzufügen. Weil ich Ahorngelb verwende, das ist das Gelb, das ich meinem Lila hinzufügen werde. Das ist also meine Farbharmonie-Abkürzung. Fügen Sie einfach einen Tropfen Farbe zu jeder Farbe hinzu, die Sie verwenden, und sie beginnen gut zusammen zu arbeiten. Ein weiterer Trick, wenn Sie kein Gelb aus dem Farbkreis verwenden möchten und nicht wissen, wie man eine Harmonie schafft, zum Beispiel möchten Sie Ahorngelb anstelle von Kadmiumgelb verwenden und dann Carmen rot verwenden, Wählen Sie einfach Ihre Lieblings-Rot, Gelb und Blau aus Ihrer Palette. Nehmen wir an, wir wollen diese Art von Blau verwenden, einen wärmeren Blauton. Also, was machen wir als nächstes? Wir werden Sekundärfarben mit den Primärfarben erstellen, die wir verwenden möchten. Also anstelle von Kadmiumgelb verwende ich mein Ahorngelb und vermische es mit Carmen Red. Das wird also anstelle des orangefarbenen Safran-Schattens sein. Dann werde ich Carmen rot mit hellblauem mischen und das wird mein Purpur sein. Auch wenn es mehr gedämpft ist als ideale violette Farbe, ist es egal, weil wir es genau für diese Harmonie schaffen und es wird großartig mit speziell diesen Farben sein. Als nächstes müssen wir ein Ahorngelb mit Blau mischen und sehen, welche Art von Grün wir haben werden. Es ist zu viel blau. Auch hier ist dies nicht das hellste der Grüns, aber in diesem Fall wird es besser funktionieren als ein helles Grün in unserer Farbharmonie. Jetzt können wir feststellen, dass diese drei Farben, weil wir sie direkt aus der Palette genommen haben, neben diesen gedämpften Farben nicht so toll aussehen. Also, was müssen wir tun? Wir müssen einen Tropfen dieses Lila zu Gelb hinzufügen, einen Tropfen von diesem Grün zu Rot und einen Tropfen dieses Orange zu Blau, nur um sie auszugleichen und zu sehen, ob es auf einem trockenen Papier funktioniert. Natürlich werden Sie es üben, bevor Sie mit Ihrem Kunstwerk beginnen. Auf diesen Farbmischungen müssen Sie noch vor dem Start vormischen. Dies sind also zwei Tastenkombinationen zum Erstellen von Farbharmonien mit allen gewünschten Farben. Eine ist, indem Sie einen Tropfen Farbe und einen anderen hinzufügen, indem Sie die Farben zwischen ihnen mischen. 7. Wie du jede Farbe mischst, die du denken kannst.: Schließlich haben wir alle Kenntnisse, die wir brauchen, um jede Farbe zu mischen, die Sie sich vorstellen können, und ich werde Ihnen zeigen, wie. wir neben unserem Grundfarbkreis, den wir vorher gemacht Dafür müssenwir neben unserem Grundfarbkreis, den wir vorher gemachthaben, noch fortgeschrittener machen. Hier ist, wie ich es geschafft habe. Ich habe jeden Abschnitt unserer 12 und drei weitere geteilt. Sie können die Linien hier sehen und in der Mitte, ich werde die höchste Intensität Farbe setzen. Wie Sie sehen, habe ich die blaue Farbe auf diesem Farbkreis gelassen, um Ihnen zu zeigen, wie ich es gemacht habe. Ich brauche Ultramarin mit hellstem Ultramarinblau in der Mitte. Nun, auf dieser Seite, habe ich Farbtöne getönt. Zu unserem Ultramarinblau ich einfach mehr Wasser hinzu und ich werde diesen Teil malen. Es spielt keine Rolle, wie dunkel oder wie hell es ist, es muss nur heller sein als die Farbe der höchsten Intensität. Wir verringern nur die Intensität, indem wir Wasser hinzufügen und einen getönten Ton unserer Hauptfarbe erzeugen. Dasselbe habe ich mit Lila gemacht, mit rotem Lila, mit allen Farben auf unserem Kreis. Hier haben wir die Farbtöne mit verminderter Intensität, indem wir ihre ergänzende Farbe unserer Farbe hinzufügen. Was müssen wir tun? Vorzugsweise heute, ein dunklerer Ton, also hier haben wir Schattierungen. Was müssen wir tun? Es ist zu unserem Ultramarinblau, ein wenig Cadmium-Orange hinzuzufügen . Versuchen Sie, es nicht zu total neutral zu bringen, es muss immer noch blau. Aber es muss neutraler sein als und dunkler als unser grundlegendes hier. Das ist gut. Warum brauchen wir das? Nachdem ich jede Farbe trocknen ließ, stanzte ich die Löcher in den Schatten und in den Farbton einer Farbe. Ich könnte auch Löcher in die Farbe selbst schlagen, nur mein Locher reicht dort nicht, also ist es okay. Das Blau ist noch nass, aber ich werde dasselbe mit anderen Farben machen, also mache ich nur ein Loch. Jetzt haben wir unser Hauptwerkzeug, um jede Farbe zu mischen, die wir uns in Aquarell vorstellen können . Wie verwenden wir es? Genau hier zum Beispiel habe ich ein paar Farbchips aus dem Laden und mal sehen. Durch die Verwendung unseres Farbkreises können wir verstehen, welche Farbe verwendet wurde, um diese blaugrün Farbe zu bilden. Wir können sofort sehen, dass dieser Farbton am nächsten ist, und weil wir hier nach diesem Loch suchen, können wir verstehen, dass es etwas mehr Grün braucht, damit wir versuchen, es zu mischen. Denken Sie daran, dass wir hier diese Farbe gemischt haben, die smaragdgrün mit blau ist, mit einigen neutralen davon. Ich benutze das Rot und auch wir haben das Gefühl, dass es grünlicher sein muss, also werden wir eine andere Farbe hinzufügen. Es wird schwer zu verstehen sein, ohne ein Farbrad neben uns zu haben. Probieren wir es aus. Es ist Smaragdgrün, blau und ich glaube, ich habe hier eine Cadmium-Orange gemischt. Lasst uns das machen. Weil das grün ist, wie wär's damit? Anstatt Grün hinzuzufügen, werde ich wahrscheinlich nur mehr Smaragdgrün hinzufügen als der Anteil, den ich hier hatte. Ich glaube, es ist nah dran. So haben wir unser Teal bekommen. Das Gleiche können wir mit den anderen Farben machen. Zum Beispiel, dieses komplizierte Rot, mal sehen, wo es hingehört. Es ist irgendwo hier in rot, lila, wahrscheinlich haben wir mehr Karminrot und ich würde auch einen Tropfen Scharlachrot hinzufügen, weil wir sehen können, dass es wärmer ist. Probieren wir es aus. Wir haben mehr karminrot als lila. Außerdem werden wir ein wenig analoge Farbe haben, die scharlachrot ist, ein warmes Rotschuppen. Ich denke, wir brauchen noch ein bisschen mehr scharlachrot. Das ist besser. Wir können eine hellere Töne erhalten, indem wir Wasser oder dunklere Töne hinzufügen, indem wir dunklere Schattierungen hinzufügen. Komplizierter sind die Neutralen wie diese Caprirose Farbe. Aber das war einfach, eigentlich weil es so nah an diesem neutralisierten Rot und Violett war. Sie können sehen, wie nah es ist. Es ist nur karminrot mit violett und neutralisiert mit gelb. Das gleiche, was Sie mit jedem Kunstwerk tun können, wenn Sie inspiriert, zum Beispiel, für dieses Mattice-Stück, Ich habe mich gefragt, was ist diese Farbe wie? Ich benutzte meinen Farbkreis und ich war sicher, dass er irgendwo in Orange war, aber wenn ich es sage, war es eigentlich näher an meinem neutralen Scharlachrot. Das war's. Das ist ein einfaches Geheimnis und so verwenden wir unseren Farbkreis. Es ist ein sehr nützliches Werkzeug. 8. Weißes Objekte in Aquarell malen: Jetzt wissen wir, wie man jede Farbe in Aquarell mischt. Wir wissen, wie man die Harmonien bildet. Wir kennen alle Terminologie für Aquarell. Das letzte, was ich Ihnen zeigen möchte, ist, wie man ein weißes Objekt in Aquarell malt. Wie mische ich die weiße Farbe davon? Was ich Ihnen zeigen möchte, wie wir es in meinem Dessertkurs getan haben, brauchten wir eine weiße Farbe für unseren weißen Zuckerguss. Trotzdem konnten wir nicht nur mit Whitepaper auskommen. Was tun wir, wenn wir eine neutrale weiße Farbe brauchen? Es ist sehr einfach. Wir müssen nur Primärfarben im gleichen Verhältnis mischen. Wir mischen [unhörbares] Gelb mit Scharlachrot und Ultramarinblau. Nehmt einfach etwas. Danach fügen wir so viel Wasser hinzu, wie wir brauchen. Wieder, wenn das Licht etwas wärmer ist, fügen wir mehr Gelb hinzu. Wenn Licht Gold ist, fügen wir mehr Blau hinzu und so weiter. Ich habe dieses neutrale Grau. Wenn Sie beispielsweise ein Objekt wie ein architektonisches Element haben, das geneigt und breit ist, verwenden wir diesen neutralen, um Schatten hinzuzufügen. Zum Beispiel hier im Dessertglas habe ich mehr Gelb in dieser Mischung verwendet, weil ich möchte, dass sie köstlicher aussehen. Immer wenn Sie Schatten auf Ihrem breiten Objekt haben, malen Sie sie einfach mit einer Mischung aus Primärfarben. Das ist das Beste, um mit der [unhörbaren] wässrigen Schicht zu beginnen und sie einfach aufzubauen, indem sie mehr schichten. Wie Sie sehen, sieht unsere Objekte immer noch weiß aus, aber es hat eine Form und alle Schatten. Ich könnte mehr Ebenen hinzufügen, wo ich Lust habe. Es ist sehr einfach und es mag kompliziert erscheinen, wenn man dieses kleine Geheimnis nicht kennt. Nur durch das Hinzufügen von Ebenen zeigen wir die Form unseres Objekts. Das war's. So mischen wir Weiß. 9. Letzte Gedanken: Danke, dass du meine Kurse beobachtet hast. Ich hoffe, du hattest eine Chance, mit mir zu malen. Wenn Ihnen diese Klasse gefällt, hinterlassen Sie bitte eine Rezension und laden Sie ein Projekt in den Projektbereich der Klasse hoch. Wir sehen uns in meiner nächsten Klasse.