Die Geschichte der Aquarellmalerei: Übe die Grundlagen | Amarilys Henderson | Skillshare

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Die Geschichte der Aquarellmalerei: Übe die Grundlagen

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Einheiten dieses Kurses

9 Einheiten (31 Min.)
    • 1. Einführung in die Geschichte der Aquarellmalerei

      0:50
    • 2. Farbtypen

      3:09
    • 3. Papiertypen

      7:45
    • 4. Proportion von Wasser zu Farbe

      3:17
    • 5. Alle Farben

      3:45
    • 6. Farbmischung

      3:57
    • 7. Farbwertstudie

      2:54
    • 8. Aussparungstechniken

      2:41
    • 9. FAQs

      2:15
  • --
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Über diesen Kurs

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Drei Elemente: Grundlagen und Übungen, die zu geschliffenen Stücken werden und meine Geschichte, wie ich diese Prinzipien gelernt habe. Es ist ein basics der sich nicht wie ein Lehrbuch anfühlt.

Wir lernen durch das Machen, oder? Lass uns also einfach teilnehmen! Jede Übung wird dir die Grundlagen beibringen, während sie etwas zum Tragen kommt! Malen diese einfachen Stücke, um große Prinzipien zu lernen, während sie mit diesen trendigen Motiven lernen: Holzmaserung, pineapple, Blumen, Monogramme und mehr.

Fragen, die in diesem Kurs behandelt werden:

  • Warum sind einige Farben so teuer? Was sollte ich kaufen?
  • Was ist der Unterschied zwischen den watercolor
  • Wie viel Wasser / wie viel Farbe zu verwenden?
  • Welche Farben solltest du wählen? Wie erstelle ich ein Farbschemata?
  • Was sind Widerstand, und wie verwende ich sie?

Dieser Kurs ist ideal für Anfänger und alle, die ihr Wissen in der Farbe von Wasserfarbe erkunden. Hastet du dich auf die Wasserfarbe oder fühlt sich von den Details ab? Dieser Kurs ist genau das Richtige für dich.

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Amarilys Henderson

Watercolor Illustrator, Design Thinker

Top Teacher

Hello! I'm Amarilys. I process on paper and I problem-solve with keystrokes.

As a commercial illustrator, I've had the pleasure of bringing the dynamic vibrance of colorful watercolor strokes to everyday products. My work is licensed for greeting and Christmas cards, art prints, drawing books, and home decor items. My design background influences much of my recent work, revolving around typography and florals.

While my professional work in illustration is driven by trend, my personal work springs from my faith. Follow along on Instagram

 

Learn a variety of fun and on-trend techniques to improve your work!

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Transkripte

1. Einführung in die Geschichte der Aquarellmalerei: Aquarell. Es ist so beliebt. Ist das nicht wunderschön? Du hast Angst, dass du es hassen wirst. Das Tolle an diesem schnellen Medium ist, dass man auch ziemlich schnell lernen kann. Ich werde dir die einzige Art beibringen, wie ich es kannte. Du machst es zum ersten Mal mit mir. Durch meine Aquarellgeschichte beantworte ich deine lauernden Fragen. Das ist ein netter, kleiner Trick. Ich gebe Ihnen Unterrichtsstunden auf dem Weg. Wir lernen, indem wir tun, oder? Wir werden verschiedene Übungen mit einigen sehr seltsamen Trendthemen machen. Ich möchte, dass du genauso viel Spaß damit hast wie ich. Ich möchte dich nur dazu inspirieren, deine eigene zu kreieren, deine eigene Geschichte anzufangen, deine eigene Aquarellgeschichte weiterzumachen und zu sagen: „Yay, ich habe das getan“. Beginnen Sie Ihre Aquarellgeschichte. 2. Farbtypen: Also erinnere ich mich an den Anfang, in Aquarell in der High School zu malen, und Frau Wagner, mit den Armen ein wenig gefaltet, die Spitze ihrer Brille im Mund, diese sehr fleißig machte Sie das Gefühl, dass dies eine echte Kunstkritik war. Sie hat mich ermutigt, in einer Woche weiterzumachen. Das war also die Reihe von Aquarellen, die ich gekauft habe. Es hat mich gekippt, dass es nicht die beste Qualität mit dem sehr fahlen Branding war. Aber ich war einfach von der Anzahl der Farben verliebt. Wenn es darum geht, Ihren ersten Satz von Aquarellen zu kaufen, hier sind einige Tipps. Es gibt drei Arten von Aquarellfarben. Röhren. Sie spritzen die Farbe auf Ihre Palette aus, genau wie jede andere Farbe, der Unterschied ist, dass Sie sie mit Wasser kombinieren. Flüssige Aquarelle, auch konzentrierte Aquarelle genannt. Diese kommen in flüssiger Form und Sie benötigen einen Ohrtropfer, wenn er nicht bereits mit der Farbe geliefert wird. Spritzen Sie es auf Ihre Palette, Sie mischen es mit Wasser und es ist ideal für die Erstellung von großen Gemälden, die fließen und bluten. Pfannen, das sind Aquarelle, die in die quadratischen Pads gebacken werden. Was ist der Unterschied? Nun, alle drei müssen durch Wasser aktiviert werden. Zuerst probiere ich die Röhren-Aquarelle aus. Das ist gut, wenn Sie ein großes Gemälde machen möchten. Fluid Aquarelle und Röhren-Aquarelle sind dafür großartig. Pfannen werden Sie ein wenig so weit einengen, wie viel Farbe Sie verwenden können. Wenn man sich also eine Farbe anschaut, lasst uns vor allem über ein Farbrohr nachdenken, um es flüssig zu machen, damit es wie eine Farbe funktioniert, gibt es viele Bindemittel und das sind nur das Zeug, das die Pigment, die Farbe zusammen. Viskosität ist die Kombination, wie Pigment und Bindemittel zusammenarbeiten. Farben höherer Qualität. Diese beiden Elemente werden sich besser binden. minderwertige Farben. Sie werden feststellen, dass es manchmal einen Abbau der Viskosität gibt. Wenn Sie also mit einem billigeren Aquarell malen, haben Sie das Gefühl, dass Sie buchstäblich ein Stück Plastik Platon über die Seite strecken. Das bedeutet, dass die Viskosität nicht so groß ist, weil die Bindemittel von geringer Qualität sind und vielleicht die Pigmente von geringer Qualität sind, sie sind nicht wirklich gut vermischt. Wenn Sie sich Farben ansehen und sich fragen warum sind einige teurer als andere? Es ist das gleiche mit Essen. So haben Sie eine höhere Qualität des Zeugs. Das sind die Dinge zu beachten, wenn Sie Farben betrachten, zumindest um besser zu verstehen, warum einige Dinge teurer sind als andere. Wenn die Leute mich fragen, muss ich teure Farben bekommen? Ich würde ihnen sagen, sie sollen die beste Farbe bekommen, die sie sich leisten können. 3. Papiertypen: Etwas, das über das Medium immer geschätzt hat, ist, wie schnell man arbeiten muss. Wahrscheinlich, kommt nicht als Überraschung, dass ich nicht oft strecken mein Papier. Strecken Ihres Papiers ist ein Prozess, bei dem Sie Ihr Aquarellpapier einweichen, es auf einem Brett, auf einer Oberfläche ausstrecken und es nach unten kleben. Es hilft Ihrem Papier, empfänglicher für das Aquarell zu sein, sobald es trocken ist. Es hilft auch, dass es sich beim Malen nicht anschnallen und kurven und binden wird. Ich persönlich mache es nie, aber was ich oft tue, ist, ich werde Abdeckband verwenden und ich werde Abdeckband an den Rändern legen, wenn ich weiß, dass ich das gesamte Blatt Aquarellpapier malen werde. Es hilft nur, einige der Knicken unten zu halten, die passiert. Es sieht cool aus, es sieht wirklich professionell aus. Weißt du was, während wir hier sind, reden wir über Papier. Ich zeige Ihnen mein empfohlenes Papier. Dies ist ein Papier, das ich nicht die ganze Zeit benutze, aber ich mag die Textur wirklich. Es ist sehr preiswert und dies ist die Marke Master's Touch und es gibt bei 350. Zuerst mag ich dieses quadratische Format, es gibt nicht zu viele, die Quadrate sind, und ich mag, dass es eine rauere Textur ist. Es ist immer noch kühl gepresst, aber es hat ein bisschen einen Zahn. Ich zeige Ihnen jetzt eine Probe. Sie können sehen, es gibt ein paar Gitter es, wenn ich diese einfachen Formen mache. Es hinterlässt ein wenig, es ist fast wie eine Kreide, weiße Kreide ging über sie Art von Textur. Das Papier, das ich am meisten benutze, ist das, Canson Marke. Ich mag, dass es ein ziemlich helles Weiß ist. Es ist auch preiswert, hat nicht viel von einem Zahn, es ist kühl gepresst, es ist meine überall auf Papier gehen. Das sind meine Lieblingspapiere. Ich werde Ihnen eine andere Papierart vorstellen. Arches Papier ist das Markenzeichen, awesome Aquarellpapier, wie es steht. Sie kommen auch in großen Blättern, sie verkaufen Pads, die zusammengebunden sind, Sie warten darauf, dass das trocknet, Sie verwenden eine Führungsklinge, um es abzuschneiden und da haben Sie Ihr Papier. Ich mag die Idee der Blöcke, diese Pads und da ich diese große Rolle von Arches, Rohpapier dann, verwende ich dies in verschiedenen meiner großen Gemälde. Darin werden wir uns jetzt hineinstauen. Ich möchte, dass du ein Gefühl für Dinge hast und dich nicht eingeschüchtert fühlst, um das zu benutzen, was du hast. Das ist mein Arches-Papier, reiß es, du willst die Kante und klebe sie dann ab. Schnappen Sie sich jede Bürste, die Sie haben ein alles, was ich will, dass Sie diese Übung zu sehen greifen Sie jedes Papier Sie haben, ich möchte, dass Sie die Wirkung, die diese Papiere haben, so dass Sie sehen können , wie diese grobe Textur weiterleitet hier auf diesem Papier. Damit kann ich weitermachen, ich kann immer wieder Farben hinzufügen. Ich füge Farbe direkt in den nassen Teil meiner Malerei Striche mit viel Farbe, weil ich möchte, dass Sie sehen, wie das auf dem Papier sitzt. Jetzt werde ich nur ein Stück Kartonpapier verwenden. Dieses Mal werde ich mit Blau gehen und ich möchte Ihnen zeigen, wie diese Papiere funktionieren. Diese Karte ist dunkel, und Sie können sehen, dass die Farben nicht einweichen so gut sie auf dem Papier glänzen. Ich werde dasselbe tun, indem ich oben eine andere Farbe hinzufüge. Da es sich um ein sehr glattes Papier handelt, können Sie vergleichen, wie diese Kanten sehr rau sind und dass der gleiche Pinsel diese verschiedenen Kanten erstellt hat , je nachdem, mit welchem Papier es in Kontakt kommt. Es blutet ein wenig an den Rändern, weil die Körner des Papiers nicht zusammen auf einem Kartonbestand kompakt sind und doch im Grunde klare Linien sind. Ich werde hier die gleiche Farbe hinzufügen, damit Sie die Helligkeit hier vergleichen können. Diese Farbe ist ein wenig heller als diese. Wieder sehen Sie, warum Aquarellpapier Aquarellpapier ist. Das ist die Canson, das ist die Marke „Master Touch“, die ein bisschen mehr Zahn dazu hat. Wenn Sie sich Ihr Papier ansehen, gibt es eine rechte und eine falsche Seite. Denken Sie daran, dass, wenn es ein wenig mehr von einer Textur hat, das wird die rechte Seite sein, der Rücken ist sehr gut zusammengedrückt. Dasselbe gilt für diese Zeitung. Machen wir das Gleiche. Ich greife eine Menge Farbe, ich möchte dir wirklich nur noch einmal die Textur zeigen, die du siehst, da mein Pinsel trockener wird, als du siehst, dass viel mehr von dieser Textur mehr Wasser hinzufügst. Sie können auch schätzen, wie viel Wasser es braucht und es tut, es ist ein wenig schwieriger zu sehen. Seine Gleeing auf dem Sitz, aber im Laufe der Zeit wird es einweichen, diese jetzt, die Canson Aquarell cool Press. Es gibt beide 140 Pfund, so dass sie beide die gleiche Dicke haben. Es ist wirklich eher eine Frage des Zahnes, der Textur. Das Poundage hier, es ist das Thema, die Papiere. Sie können sehen, dass die Farben auf beiden sehr hell sind. Ich werde hier etwas Orange hinzufügen, eine andere Farbe hinzufügen, mehr Sachen hinzufügen, sehen, wie das Papier hält. Ich werde eine Tonne Farbe in das stecken. Sie können eine Blutung schön sehen, herrlich, dies geschieht, ist schön. Lasst uns dasselbe mit diesem Kerl machen. Ich ziehe viel Farbe auf, weil diese Teile schon nass sind, also muss ich nicht viel Wasser hinzufügen und da hast du es. Das sind diese beiden Papiere. Meine Wahrheit ist, nimm die Papiere, die du hast, und ich möchte, dass du diese Übung ausprobierst. Erstellen Sie Streifen in verschiedenen Farben. Wenn wir Übungen erstellen und experimentieren wollen, aber ich mag es, am Ende des Tages etwas dafür zu zeigen. Wir werden diese Bastelarbeiten zu einem schönen fertigen Stück machen , das Ihnen vielleicht viel besser gefallen wird. ich nichts vergeudet habe, werde ich viel von diesen kleinen gestreiften Gemälden machen, die wir gemacht haben. Sie können Ihre nach unten kleben, wie Sie wollen, aber ich habe A5 von sieben Karten. Ich werde daraus einen kleinen Geburtstagskuchen machen. Was macht Spaß an Kuchen ist, es gibt so grafische, jeder schon weiß, was es aus nur ein paar Details ist, um es Spaß zu machen. 4. Proportion von Wasser zu Farbe: Ich erinnere mich an mein erstes Aquarellbild, einen Schwimmer unter Wasser und wirklich habe ich nur mit Wäschen herumgespielt. Was ich damit zu tun versuchte, war mit einem wirklich nassen Hintergrund zu spielen und gut, mit dem Porträt, ich neu, dass ich viel mehr Kontrolle mit meinem Wasser-Mal-Verhältnis bekommen musste , so dass ich Gesichter rendern konnte und ich werde kein blobby Chaos sein. Wie viel Wasser zu verwenden? Wie viel Farbe zu verwenden? Es ist die gleiche Frage. Ich werde dir zeigen und dich in einer Übung angeführt , um herauszufinden, wie viel Wasser und wie viel Farbe du hineinlegen musst. Wir werden einen Baum aus Tropfen erschaffen. Das erste, was wir tun wollen, ist einen Kreis zu zeichnen. Schnappen Sie sich einen Bleistift und machen Sie Ihren sehr leichten Kreis. Ich werde einen wirklich großen Pinsel verwenden, so dass er viel Wasser hält. Du kannst den Pinsel benutzen, den du willst, ich will nur, dass du sehen kannst, wie viel Farbe und Wasser ich benutze. Direkt in meinem Baum werde ich anfangen, Kreise zu kreieren, und ich möchte, dass du siehst, dass ich das jetzt mit nur viel Wasser mache. Lasst uns ein Grün machen. Das ist sehr nass und ich möchte, dass du nur ein Gefühl dafür hast, wie viel Farbe im Vergleich zu Wasser wir verwenden. Ich habe nicht mehr Farbe bekommen, ich bin nur überarbeiten diese. Füllen Sie es, offensichtlich, die helleren Farben und Aquarell haben mehr Wasser. Je dunkler du wolltest, je mehr Pigment du verwendest, desto mehr Farbe verwendest du. Aber der häufigste Fehler für Neulinge ist, zu viel Wasser zu verwenden. Diejenigen, die viel Wasser hatten, wenn Sie sehen, gibt es einige dunkle Ringe um diese Kreise, weil die Farbe getrocknet, es tatsächlich verteilt. Wenn Sie an eine Blase denken, der höchste Punkt ist in der Mitte, und das ist, wo die Farbe durch gedrückt wird, so dass die Farbe von der Mitte, der Mitte, und kommt zu den Rändern und deshalb Sie haben dunklere Kanten gesehen. Wenn du das magst, dann geht es so. Sie fügen zu viel Wasser hinzu und warten eine wirklich lange Zeit, um sicherzustellen, dass es trocknet. Alles ist trocken. Ich werde diesen Kreis löschen, der mir geholfen hat, meine Augen zu lenken. Ich habe gerade einen gekneteten Radiergummi verwendet, weil Sie ein wenig oder viel löschen können , je nachdem, wie viel Druck Sie darauf ausüben. Die Bürste, die ich verwenden werde, um den Baumstamm zu machen, ist eine Acht-Runde. Für den Baumstamm beginne ich mit der Mitte. Ich mache es eher in einem grafischen Stil und ich versuche, meine Kanten sehr scharf zu machen. Ich wasche meine Bürste, ich werde ein anderes Braun verwenden, nur weil ich kann, und mit dem Baum, der Mitte, wird der Stamm dein dickster Teil sein. Dann von dort stammen die mittelgroßen Zweige und dann werden sie immer kleiner, wenn sie sich verzweigen. Ich arbeite von groß bis klein. Um sicherzustellen, dass sich das alles gut vermischt, füge ich viel Wasser hinzu und schiebe es nach vorne, verschmiere es so, dass es einen schönen Übergang macht. 5. Alle Farben: Es war sehr angenehm mit Farbe. Als Kind liebte ich Lisa Frank, diese wilden Notizbücher mit jeder Farbe, die man sich vorstellen kann, besonders wenn es irgendwo in der Nähe von Neon war. In diesem Segment werden wir die Farbe erforschen. Aber zuerst fangen wir mit einem Bleistift an. Es muss wirklich nichts Schickes sein. Wir werden nur ein Oval ausziehen. Es wäre toll, wenn ich jetzt eine Referenz vor mir hätte, um diese Ananas zu machen. Aber um es nur zu tun, muss man manchmal nur die ganze Referenzierung vergessen. Darum geht es in dieser Klasse. Ich möchte, dass du es wirklich machst, auch wenn es nicht perfekt ist. Wir machen hier ein Gitter auf der Ananas, und das Gitter wird diagonal sein. Also lasse ich meine Linien von der oberen rechten Ecke in die untere rechte Ecke gehen. Ich werde das Gleiche machen, von oben links nach unten rechts. Alles, was ich hier zu tun versuche, ist eine Menge kleiner Abschnitte zu erstellen, wenig interessant aussehende Quadrate, denn das ist, wo wir alle Farben, die wir wollen, legen sie, beschriften, und wir werden unsere Farbkarte auf Papier haben. Wir werden wissen, wie jede Farbe auf dem Papier aussieht. Aber es wird großartig aussehen und das wird etwas sein, das wir eigentlich in unserem kreativen Raum aufhängen wollen . Was auch immer Sie haben, bringen Sie sie raus. Wir werden nur im Grunde ein Stück erschaffen, das besagt, das sind die Farben, die ich habe. Ich werde diese Stücke hier oben halten, um die neutralen Stücke zu sein. Also werden wir dort anfangen. Beginnen wir mit den neutralen Farben. Jetzt, wo wir die Neutralen gemacht haben, dann die Krone dieser Ananas, werden wir mit diesen Formen beginnen, und das ist der Spaß. Ich beginne mit Gelbtönen und gehe dann von den Gelben, zu Orangen, zu Roten, zu Veilchen, zu Blau, zu Grün. Lassen Sie diese Bleistiftlinien Grenzen sein, die ich nicht zulassen werde, dass die Farben berühren. Ich möchte auch nicht, dass sie zusammen bluten, weil ich wirklich möchte, dass jede Form diese Farbe hat. Also haben wir hier, was aussieht wie eine Ananas, die einen bizarren, sehr bunten Pullover trägt ; kleine Formen, diese kleinen Diamanten. Also habe ich diese Palette herausgezogen, ich bin sicher, dass du sie gesehen hast, oder vielleicht hast du sie selbst. Also wollte ich Ihnen eine Chance geben, es in Aktion zu sehen. Wenn Ihre Farbpalette wie meine ist und verschiedene Farben miteinander vermischt, kratzen Sie darauf, machen Sie es nass, aktivieren Sie sie und waschen Sie sie dann ab. Da diese Farben keine Namen auf ihnen haben, gebe ich ihm einen Gitternamen. Denk an Schlachtschiff. Es gibt eine verrückte Ananas. Wenn ich nach dem richtigen Farbton von was auch immer suche, kann ich zu diesem flippigen Gemälde gehen und sagen, oh, ich würde dieses wirklich gerne benutzen, und wir werden den Namen herausfinden und genau diese Form verwenden. Nun, um es zu vermischen, bringe ich in Summe sehr dunkles Schwarz und skizziere meine Ananas, um es zu einem wirklich lustigen Stück zu machen, um in meinem Studio aufzuhängen. 6. Farbmischung: Um bestimmte Farbschemata zu erkunden und meine Farbpalette zu begrenzen, und etwas, das ich selbst tun musste. Aber ich habe viel davon gelernt. Ich werde Sie bei der Erstellung eines Farbschemas führen. Ich werde vier Farben, zwei warme Farben und zu kühle Farben auswählen . Das sind die einzigen Farben, die ich für dieses Stück verwenden werde. Wir werden ein paar Blumen machen, die nicht so beängstigend sind, wie es sich anhört. Wir werden sie sehr einfach machen. Ich mache diese abgewinkelten Blütenblattformen. Sie sind fast wie verherrlichte Sternchen, nur ein wenig dicker. Dann oben mache ich die erste Farbe, die unten mit ein paar Punkten ist und ich werde ein wenig verschönern. Etwas, das ich tun muss, ist ein wenig auf nass zu arbeiten , was bedeutet, dass diese Blütenblätter Farben, diese rosa Schattierungen sind nicht trocken, aber ich werde ein wenig Farbe in ihnen tupfen, so dass sie natürlich bluten. Die kühlen Farben werden meine Blätter sein, sehr einfache Blattdesigns. Wir gehen für einen sehr einfachen Look, weil wir wirklich wollen, um zu erkunden, wie es ist, ein begrenztes Farbschema zu verwenden. Hier bin ich fertig mit all den vier Farben, die ich in diesem einfachen Design von zwei Blumen habe. Jetzt kommt der lustige Teil. Ich werde Nummer 1 mit Nummer 3 mischen, so dass zuerst eine Farbe und diese erste coole Farbe und es bedeutet, dass dies sehr dunkelgrau ist. Lassen Sie mich dasselbe mit den beiden Farben machen, die noch übrig sind. Die zweite warme Farbe und die zweite coole Farbe, und Sie sehen die Kombination, die es schafft. Ich mische mich hier auf meinem Papier. kannst du auf einer Palette machen. Aber plötzlich habe ich jetzt zwei weitere Farben, wenn nicht vier, darunter. Ich habe sie nur ein wenig leichter gemacht, damit du den Unterschied sehen kannst. Ich mische hier auf meinem Papier, nur damit Sie wirklich schätzen können , wie diese Farben sich mischen. Das dunkelste Tuck, das ich für die Details benutze. Die Kombination der Farben, die Sie haben, hilft wirklich, Ihr Stück zu vereinheitlichen. Du hast meine Blumen genommen, also hast du mich das schon mal sagen hören. Details machen das Stück, und genau das werden wir tun. Wir werden eine kleine Vase hinzufügen, nur um ihr einen kleinen Kontext zu geben, um sie ein wenig und sie sich fertig zu fühlen. Nun, wie würde das mit einigen verschiedenen Farben funktionieren? Ich werde dir noch einen Take geben. Wir werden genau das Gleiche tun. Ich werde vier Farben wählen, zwei warme, zwei kühle, und beginnen, ein Blumenmuster von dort zu tun. Später mischen wir die erste warme und erste kühle zusammen, zweite warme und zweite kühle zusammen und machen zwei neutrale Farbtöne. Der Grund, warum ich warm und cool verwende, ist, weil, wenn Sie sie miteinander kombinieren, dann machen sie eine entsättigte neutrale Farbe. Es wird eine braune oder schwarze sein, etwas, das verwendet werden kann, um ein Erdling für diese sehr hellen Farben zu sein. Ich könnte sehr gut mehr Kombinationen dieser Farben erstellen. Es gibt vier Farben. Es gibt kein spezielles Rezept für die Verwendung des ersten, des zweiten oder des dritten. Ich halte es nur konsistent für Sie, und wir konnten nicht weiter erkunden, Farben mit unterschiedlichen Verhältnissen zu mischen, vielleicht mehr von dieser Farbe und weniger von dieser Farbe. Aber das gibt Ihnen schon viele Farben, mit denen Sie nur für ein Stück arbeiten können. Wieder schafft es ein sehr einheitliches Aussehen, und Sie erstellen Farben, die Sie nicht erwartet hätten, zu verwenden, und sie sehen wunderbar aus mit Ihrem Stück. Ich bringe die Vase wieder mit. Probieren Sie dieses Mal ein bisschen anders aus. Hier sind meine zwei Mini-Blumensträuße, die ich leicht einem Freund geben könnte. Ich bin nicht wirklich darauf eingegangen, wie ich Blumen erschaffe. Sie sind herzlich eingeladen, diese Klasse für weitere Informationen darüber zu überprüfen. 7. Farbwertstudie: Ich erinnere mich an diese schreckliche Klasse, die jeder in der Kunstschule nehmen musste. Ich mochte es nicht, weil wir für den besseren Teil des Semesters in Graustufen arbeiten mussten und ich liebe Farbe einfach so sehr. Das war also schmerzhaft für mich. Das letzte Projekt war das, was ich am meisten gelernt habe und ich entschied mich zu malen, ich denke, es war drei Fuß vier Fuß Porträt des Gesichts meines Großvaters und es imitierte Chuck Close Malerei Stil. Nahaufnahme, man kann wirklich nicht viel sehen. Sie sehen die kleinen wirklich verpixelten Design-Elemente. Wenn du weggehst, siehst du dieses ganze Stück zusammenkommen, weil deine Augen sich auf diese Lichter und Dunkelheit konzentrieren. Der Wert ist hell bis dunkel. Wir werden nur eine Farbe verwenden. Wir werden preußisches Blau verwenden, weil wir uns auf Licht und Dunkelheit konzentrieren wollen. Ich werde meine Bürste wirklich nass bekommen, weil ich mit Licht anfangen will. Wieder, das ist meine Nummer acht Runde, ich werde einen Wald machen. Wirklich einfach, ich werde nur ein paar V-Formen machen und von dort gehen, keine Farbe mehr zu meinem Pinsel hinzufügen. Ich arbeite mit sehr hellen Farben, mehr Wasser. Es wird ein sehr einfaches Bild sein, aber wenn wir Schicht, wird es besser und besser aussehen. Das ist meine erste Schicht. Ich werde dort anhalten und ich werde es trocknen lassen. Nächstes Mal werde ich etwas mehr Farbe verwenden, um im Grunde dasselbe auf dieser nächsten Stufe zu tun . 8. Aussparungstechniken: Aquarell ist so vielseitig und ich experimentiere immer damit. Im College mussten wir diesen lächerlichen Kunstauftrag erledigen bei dem wir ein lebensgroßes Selbstporträt von Kopf bis Fuß machen mussten. Es fühlte sich ein bisschen wie Vorschule an, wenn man sich auf einem großen Blatt Papier aufzeichnet und jetzt weiß ich nicht, was ich damit machen soll. Jetzt haben wir uns ein wenig vertraut gemacht, wir werden herumspielen. Wir werden einen sehr einfachen Widerstand mit Buntstiften erforschen. Vielleicht haben Sie das schon früher getan, aber ich denke, kombiniert mit diesem Thema wird es wirklich trendy und wirklich relevant für etwas sein , das Sie später entwerfen oder verwenden könnten. Ich werde nur einen einfachen Buntstift verwenden. Ich benutze einen stumpfen Buntstift, weil ich dickere Linien haben will. Ich weiß, dass es schwer für dich ist, das zu sehen, aber ich mache Holzkörner. Der Weg, dies zu tun, besteht darin, mit einem Kreis zu beginnen und Ihre Linien von dort auszudehnen. Ich werde einen sehr großen Pinsel bekommen und es wird sehr nass und mit viel Farbe drauf. Du fängst an, diesen Widerstand zu sehen. Du fängst an, meine Buntstifte zu sehen. Ich verstreue meine Markierungen, weil ich auch andere Farben einbringe und ich möchte, dass sie sich auf eigene Faust mischen. Ich arbeite sehr nass mit drei Farben, einem Ocker, einer Sienna und einem Braun, um sie zu diesem Holzmasereffekt zu kombinieren. So sieht es aus, wenn es trocken ist. Du hast gesehen, wie ich es in einem Aquarell-Arrays benutzte. Es ist im Grunde ein wirklich [unhörbares] Kautschukzementmedium. Ich benutze diese Marke, Dr. Ph. Martin. Diese Marke hat mich nicht im Stich gelassen, also dachte ich, ich würde es wieder kaufen. Es gibt mehrere Marken und es wird schnell schlecht gehen. Mit mir schnell, ich meine, nach einem Jahr oder so, wahrscheinlich müssen Sie es ausfüllen und da es so schnell trocknet und es wird dick trocknen, dann können Sie es nicht für immer verwenden. Es ist traurig, aber wahr. Ich benutze einen Pinsel, den ich nach dem Tun wegwerfen werde. Ich mache jedes kleine Design, nur kleine Briefe für dich, um zu sehen, wie es funktioniert. Ich lege es hin, ich lasse es vollständig trocknen. Es ist sehr wichtig, dass es vollständig trocken ist, bevor ich mit dem Malen beginne. Ich male ein Chaos oben, es sieht ziemlich verrückt aus, aber sobald die Farbe trocken ist, werde ich in der Lage sein, die Maskierungsflüssigkeit abzuziehen und die Bereiche, die ich vorher gemalt habe, werden weiß gelassen. Maskierungsflüssigkeit wird oft verwendet, um weiße Bereiche auszublenden, die weiße Glanzlichter bleiben müssen. Dafür habe ich es nur für eine grafische Attraktivität verwendet. 9. FAQs: Hier, als wir schließen, wollte ich ein paar FAQs behandeln, die oft angesprochen werden. Eine ist, welche Farbe verwendest du dort? Die Farbe, die ich benutze, sind Mijello Mission. Die Marke der Pinsel, die ich verwende, ist typischerweise Master Touch. Es ist in der Hobby Lobby hier in den USA zu finden. Sie sind nicht furchtbar High End. Die flüssigen Aquarelle, die ich zeigte, sind Dr. PH. Martin, und die Zeitung, die ich benutze, ist Canson. Es gibt ein paar Dinge, die ich in dieser Klasse nicht behandelt habe weil ich sie woanders behandelt habe und man wäre Bürsten. Wenn Sie mehr über Pinsel erfahren möchten, schauen Sie sich diese Klasse an. Eine andere Klasse in der selbstbewussten Aquarell-Serie, die ich tat, heißt „Dealing With Mistakes“, und das ist super hilfreich, weil wir sie alle machen. Noch einen. Ich denke, ein großartiges Follow-up zu dieser Klasse wäre Start With A Shape. Es wird Ihnen wirklich etwas geben, jeden Tag zu tun, wenn Sie eine Herausforderung brauchen, wenn Sie eine kleine Anleitung dazu benötigen, was Sie als Nächstes tun, wie Sie diese Ängste erobern, Spaß haben und Ihre Kreativität erforschen können. Vielleicht haben Sie gerade diese Klasse gesehen und Sie sind in einigen dieser Ideen eingetaucht , und Sie haben noch nichts wirklich herausgeholt. Du wolltest nur sehen, worum es hier geht, und ob es für dich war. Ich hoffe, Sie haben festgestellt, dass es für Sie ist und vielleicht eine dieser Übungen wirklich helfen würde wirklich einfach nicht wissen, wie viel Sie von einer kleinen Malerei Schärpe lernen können , bis Sie es eine Chance geben. Posten Sie, was auch immer Sie am Stolzsten sind oder von dem Sie am meisten lernen. Ich liebe es zu hören, wie ihr Jungs diese kleinen Videos gemacht habt , die ich da draußen gemacht habe und mich zu Herzen genommen und etwas daraus gelernt habt. Du musst nur anfangen und viel malen und all diese anderen kitschigen Vorschläge machen , die Leute dir geben, weil sie wahr sind, es ist wahr. Ich fühle mich wirklich, als hätten sie viele Möglichkeiten. Beginnen oder fortfahren? Deine Aquarellgeschichte.