Designs in 3D-Perspektive in Adobe Illustrator – ein Kurs aus dem Programm Graphic Design for Lunch™ | Helen Bradley | Skillshare

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Designs in 3D-Perspektive in Adobe Illustrator – ein Kurs aus dem Programm Graphic Design for Lunch™

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Einheiten dieses Kurses

8 Einheiten (27 Min.)
    • 1. Grafisches Design für das Lunch 3D-Waffen einbringen

      0:55
    • 2. Teil 1 Gestalte die erste Form

      3:47
    • 3. Teil 2 Gestalte noch weitere Formen

      5:31
    • 4. Teil 3

      3:21
    • 5. Teil 4 platziere eine Form in einem anderen Quadranten

      2:13
    • 6. Teil 5 platziere eine Form in Linie mit dem Fluchtpunkt

      1:15
    • 7. Teil 6

      3:31
    • 8. Teil 7 3D-Perspektivsternen

      6:13
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

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Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

318

Teilnehmer:innen

6

Projekte

Über diesen Kurs

Grafisches Design für Lunch™ ist eine Reihe von kurzen a die du mit den Stücken in Stücken z. B. zum Mittagessen. In diesem Kurs lernst du, in Illustrator ein 3D-Würfelldesigndesign zu erstellen. Du wirst die Bildfläche mit 1 Punkt verwenden und die Formen von Hand zeichnen. Es gibt ein Bonusvideo, das dieses Projekt noch einen Schritt weiter macht und zeigt, wie man auch einen 3D-Star und einen 3D-Kunstbürstbürst, das ein 3D-Star macht. All diese Techniken können mit jeder beliebigen Version von Illustrator erreicht werden.

Mehr in dieser Serie:

10 Adobe Illustrator Layer in 10 Minuten – Ein grafisches Design für Lunch™ Kurs

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10 in 10 - 10 Adobe - Tipps in 10 Minuten – Ein grafisches Design für Lunch™ Kurs

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2022 Kalender von Grund auf in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für den Kurs

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3D-Perspektivdesigns in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für Lunch™ Kurs

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4 Illustrator-Techniken in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für den Kurs

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5 Hexagon in Adobe Illustrator – Ein Graphic Design für den Lunch™ Kurs

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Alles, was du über Pinseln in Illustrator wissen musst – Ein grafisches Design für den Lunch™ Kurs

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Große Repeating in Illustrator – Ein grafisches Design für den Lunch™ Kurs

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Lass uns Steampunk! Draw in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für Lunch™ Kurs zeichnen

Live Trace (Bitmap bis Vector) in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für den Kurs

Erstelle eine Lace in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für den Lunch™ Kurs

Kunstpinsel in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für die Art

Kunst mit Stockfotos in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für Lunch™ Kurs erstellen

Gestalte komplexe Kunst im Bedienfeld in Adobe Illustrator – ein grafisches Design für den Lunch™ Kurs

Mache Ditsy Muster in Illustrator – Ein grafisches Design für Lunch™ Kurs

Gestalte Retro in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für den Kurs Lunch™

Erstellen von Scrapbook zum Verkaufen in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für den Lunch™ Kurs

Printable in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für Lunch™ Kurs

Master Masks in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für die Masks

Hexagon in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für den Lunch™ Kurs

Mehr Spaß mit Skripte in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für die Lunch™

Multi-Color Muster in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für den Lunch™ Kurs

Neon-Effekt in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für Lunch™ Kurs

Nachtfotografie in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für Lunch™ Kurs

Organisches Spiralmuster in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für die Lunch™

Musterdesign in Illustrator Masterclass – A – Graphic Design für Lunch™ Kurs

Muster in Muster und unregelmäßigen Muster in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für den Kurs Lunch™

Muster in Muster in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für das Lunch™ Kurs

Pattern in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für die Know-how

Muster von Linien und Punkten in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für den Lunch™ Kurs

Muster in Adobe Capture für Illustrator und Photoshop – Ein grafisches Design für Lunch™ Kurs

Die verlorenen Formen in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für den Lunch™ Kurs

Piping in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für die Effect

Pop in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für die Pop

Rainbow und Texteffekte in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für den Kurs

Mandala in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für die Lunch™

Die Drawing in die Drawing in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für die Drawing

Retro in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für Landscape

Roadtrip! DIY und Live Paint in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für den Kurs

Roaming Square Muster in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für die -

Nahtlose Texturmuster in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für den Kurs Lunch™

Seasonal Designs – in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für den Kurs

Seasonal in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für die Lunch™

Halbtransparente Flower in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für Lunch™ Kurs

Dateien von Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für Lunch™ Kurs teilen und archivieren

Skizze zur Vektorgrafik in Illustrator – Saleable Digital - Ein grafisches Design für den Kurs

Sketchy in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für den Kurs Lunch™

Etwas Tricks in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für die Tricks

Stipple in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für den Lunch™ Kurs

Stifte und Nähelemente in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für den Kurs Lunch™

String Designs in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für Lunch™ Kurs

Stilvolle Doodles zum Schaffen und Verkaufen in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für den Kurs

Terrazzo Muster in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für den Kurs

Text über belebte Hintergründe in Illustrator – Ein grafisches Design für Lunch™ Kurs

Strukturiertes Muster in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für die Dot

Dreieck-Muster in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für die -

Auf einen Pfad in Adobe Illustrator schreiben – Ein grafisches Design für die Lunch™

Begrenzende Boxen in Adobe Illustrator verstehen – Ein grafisches Design für die Lunch™

Verwende Photoshop in Illustrator – Ein grafisches Design für -

Vector und Houndstooth in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für den Kurs

Vektortexturen in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für Lunch™ Kurs

Warp und Text in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für den Kurs Lunch™

Nahtloses Muster in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für den Lunch™ Kurs

Aquarellfarben mit Schriftart und Pinseln in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für Lunch™ Kurs

Wellenmuster in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für das Lunch™ Kurs

Whimsical Designs mit DIY in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für den Kurs

Whimsical Diagonallinien in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für den Kurs Lunch™

Schreckliches Papierdesign zum Verkaufen in Adobe Illustrator – Ein Graphic Design für den Lunch™ Kurs

Whimsical Texteffekte in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für den Whimsical

Ein wunderschönes Tree in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für die Lunch™

Kränze und Blumendesigns in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für den Lunch™ Kurs

Zentangle® inspirierte Musterpinsel in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für den Kurs Lunch™

Triff deine:n Kursleiter:in

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Helen Bradley

Graphic Design for Lunch™

Top Teacher

Helen teaches the popular Graphic Design for Lunch™ courses which focus on teaching Adobe® Photoshop®, Adobe® Illustrator®, Procreate®, and other graphic design and photo editing applications. Each course is short enough to take over a lunch break and is packed with useful and fun techniques. Class projects reinforce what is taught so they too can be easily completed over a lunch hour or two.

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Transkripte

1. Grafisches Design für das Lunch 3D-Waffen einbringen: Hallo, ich bin Helen Bradley. Willkommen zu dieser Episode von Graphic Design for Lunch, 3D Perspektive Cube Design in Adobe Illustrator. Heute werden wir uns mit der Erstellung von perspektivischen 3D-Formen in Illustrator beschäftigen, und wir werden dies von Hand tun. Wir werden die Perspektive, die Ein-Punkt-Perspektive, von Hand erstellen . Wenn Sie sich diese Videos ansehen, sehen Sie eine Eingabeaufforderung, mit der Sie diese Klasse anderen empfehlen können. Bitte, wenn Sie die Klasse genießen, tun Sie zwei Dinge für mich. Erstens, geben Sie ihm einen Daumen hoch und zweitens, schreiben Sie nur ein paar Worte darüber, warum Sie die Klasse genießen. Diese Empfehlungen helfen anderen Schülern zu sehen, dass dies eine Klasse ist , die auch sie genießen und von der sie lernen könnten. Wenn Sie mir einen Kommentar oder eine Frage hinterlassen möchten, tun Sie dies bitte. Ich lese und beantworte alle Ihre Kommentare und Fragen und schaue auf und beantworte alle Ihre Klassenprojekte. Wenn Sie jetzt fertig sind, beginnen wir mit der Erstellung einer 3D-perspektivischen Illustration in Illustrator. 2. Teil 1 Gestalte die erste Form: Um unsere 3D-Zeichnung zu erstellen, benötigen wir eine neue Datei, also wähle ich Datei und dann Neu. Ich mache meine Bildschirmgröße bei 1920 x 1080. Ich arbeite mit RGB-Farbe. Wenn Sie in einer früheren Version von Illustrator arbeiten, die für Sie gut funktioniert, wird vor dem Erstellen des Dokuments nur ein anderes Dialogfeld angezeigt. Jetzt brauchen wir hier einige Lineallinien, also wähle ich Ansicht und dann Lineale und Lineale anzeigen weil das Lineal mir erlaubt, einige Hilfslinien nach unten zu ziehen. Ich werde meine 3D-Perspektive in dieser Art von Bereich zeichnen, vorausgesetzt, dass dies der Horizont ist. Ich mache meinen Horizont hier oben, und ich werde ihn auch nach rechts ziehen. Das ist mein Fluchtpunkt, wenn du willst. Gehen wir zum Ebenenbedienfeld. Ich werde diese Schicht sperren, also sperrt das nur diese beiden Guides ab. daran, dass Hilfslinien in Illustrator nur Formen sind. Es sind nur Formen wie alles andere und so werden sie sich bewegen, wenn du sie nicht sperrst. Ich füge eine neue Ebene hinzu. Da ich diese Ebene gesperrt habe, benötige ich einen Layer, an dem ich arbeiten muss. Ich werde das Rechteck-Werkzeug anvisieren und ich werde hier ein Quadrat herausziehen. Ich arbeite hier in diesem Panel für meine 3D-Perspektive. Ich halte die Umschalttaste während ich tue, damit ich ein Quadrat erstelle. Jetzt werde ich mein Quadrat mit einer Farbe füllen. Dies ist nur eine Farbe, die ich für einen temporären Zweck verwende. Als nächstes werde ich das Polygonwerkzeug ausrichten und in diesem Fall möchte ich ein Dreieck, also ziehe ich einfach ein Dreieck aus, weil es nicht so aussehen wird, wenn ich fertig bin. Ich gehe zum Direktauswahlwerkzeug, mit dem ich auf beliebigen Punkten auf diesem Dreieck auswählen kann. Was ich tun werde, ist, das hier neben dem Ankerpunkt auf meinem Platz zu platzieren. Ich ziehe das hier in Position, und ich werde den ganzen Weg rüber zu meinem Fluchtpunkt bringen. Jetzt, da ich diese Form an Ort und Stelle habe und ausgewählt, werde ich seine Farbe ändern, wieder, nur vorübergehend. Jetzt werde ich gehen und dasselbe tun, also will ich ein weiteres Polygon, eine dreiseitige Figur. Wenn Ihre Figur nicht als dreiseitige Figur angezeigt wird, klicken Sie beim Klicken auf das Polygonwerkzeug einmal in das Dokument. An dieser Stelle können Sie das Polygon so einstellen, wie viele Seiten Sie wollen. Meiner war auf drei voreingestellt, also klicke ich auf „Okay“. Hier ist mein Polygon. Wechseln Sie zum Direktauswahlwerkzeug, indem Sie den Buchstaben A drücken . Ich ziehe meine Ankerpunkte in Position. Lassen Sie uns dieses zuerst zum Fluchtpunkt bringen und es muss perfekt aufgereiht sein. Jetzt gehen wir und nehmen das hier. Es ist ein wenig schwer, mein Quadrat im Moment zu sehen, also werde ich es einfach in die Nähe fallen lassen und jetzt kann ich vergrößern und es noch näher hineinbekommen. Schließlich, dieser Ankerpunkt, klicken Sie darauf, so dass nur es ausgewählt ist und verschieben Sie es in Position. Nun, wenn wir alles an dieser Stelle überprüfen wollen, können wir Ansicht und dann Umriss wählen. In der Gliederungsansicht können wir einen Umriss unserer Form sehen. Wir sehen nur die Linien, die unsere Formen und nichts anderes umfassen. Das macht es einfach ein bisschen einfacher zu sehen , dass alles perfekt aufgereiht ist, was es ist. Wählen Sie „Ansicht“ und dann „Vorschau“, um zur normalen Ansicht des Dokuments zurückzukehren. Drücken Sie die Strg- oder Befehlstaste Null, um wieder zu verkleinern. diese Form ausgewählt ist, Wenndiese Form ausgewählt ist, doppelklicken Sie auf die Farbe und ändern Sie die Farbe nur vorübergehend. Jetzt, da wir unsere Startform erstellt haben, werden wir im nächsten Video fortfahren und unsere globalen Farben anwenden und sicherstellen, dass die Form und der Illustrator eingerichtet sind, so dass es leicht sein wird, andere Formen zu erstellen basierend auf diesem. 3. Teil 2 Gestalte noch weitere Formen: Nachdem wir nun die erste unserer 3D-Formen erstellt haben, gibt es in Illustrator eine Einstellung, wir deaktivieren müssen. Sie werden hier sehen, wenn ich dieses Quadrat auswähle, dass die Live-Ecken für mich zugänglich sind und diese Option wird mir nur in die Quere kommen. Also werde ich Ansicht und dann Ecke Widget ausblenden wählen. Wenn ich nun die Form auswähle, werden Sie sehen, dass es keine Ecke-Widgets gibt Dies wird helfen, in einer Minute eine Auswahl zu treffen. Wir sind bereit, mit der Farbe umzugehen, und ich habe mich dafür entschieden, die dunkelste Farbe zu machen, diese hier, und ich habe hier sukzessive hellere Farben verwendet. Jetzt werde ich das mit Tönungen und Schatten tun. Also werde ich beginnen, indem ich die dunkleren meiner Farben auswähle. Es spielt keine Rolle, ob die dunkelste Ihrer Farben wie diese hier oder diese hier, wählen Sie einfach die dunkelste. Gehen Sie zum Farbfeldbedienfeld und klicken Sie hier auf „Neue Farbgruppe“, wählen Sie „Ausgewählte Grafik“, „Prozess in Global konvertieren“, „ Farbfelder für Farbtöne einschließen“ und klicken Sie auf „OK“, und das gibt uns hier eine globale Farbe, und das ist die Farbe, die hier auf diese Form angewendet wird. Dann wählen wir Fenster, und wir werden Color Guide wählen. Da wir diese Farbe als globale Farbe erstellt haben, erhalten wir nun eine Auswahl alternativer globaler Farben, die wir verwenden können. Ich habe einige globale Farben hier angezeigt, weil ich zum Flyout-Menü gegangen bin und die Optionen für Farbleitfaden gewählt habe und meine Schritte auf sieben gesetzt habe. Möglicherweise möchten Sie Ihre Schritte auf einen höheren Wert setzen, damit Sie viel zur Auswahl haben. Was ich tun werde, ist, eine etwas hellere Farbe hier zu wählen, und ich werde Befehl Klicken, oder Steuerelement Klicken Sie auf eine andere hellere Farbe. Ich klicke auf das Flyout-Menü und wähle „Farben als Farbfelder speichern“. Das werden meine globalen Farben sein. An diesem Punkt kann ich einfach in ihnen angeboren werden, indem ich sie in die gleiche Farbgruppe ziehe und diese loswerde. Nun, ich gehe zurück zu meiner Form, ich werde dieses Panel hier auswählen und ich werde diese globale Farbe darauf anwenden und sicherstellen , dass jede dieser anderen Formen eine globale Farbe auf sie angewendet hat. Jetzt sind wir bereit, weiterzumachen und die Formen zu duplizieren. Gehen wir zum Ebenenbedienfeld. Was ich hier habe, ist eine Ebene mit einer Reihe von Objekten darin, also werde ich über alle meine Objekte auswählen, ich werde sie gruppieren, damit sie als ein einzelnes Objekt oder eine einzelne Gruppe reisen. Nun, an diesem Punkt, indem ich Duplikate mache, könnte ich einfach ein Duplikat meiner Gruppe machen, aber es wird mir wahrscheinlich ein bisschen mehr Optionen geben, wenn ich ein Duplikat meiner Ebene mache. Ich ziehe meine Ebene auf das Symbol „Neue Ebene“, und dann kann ich die vorherige sperren. Das bedeutet, dass ich eine zweite Kopie meiner ursprünglichen Form habe, und was ich tun werde, ist zum Direktauswahl-Tool zu gehen. Da ich nur über das Ende dieser Form auswählen möchte, möchte ich diese Ankerpunkte hier nicht auswählen, weil ich das jetzt tun kann. Ich kann diese Form verschieben, um eine zusätzliche Form zu erstellen. Ich werde es nur in die Position bringen, in der ich will, dass es sein soll. Ich gehe zum Farbfeldbedienfeld, und ich möchte ein neues Farbfeld für diese bestimmten Gruppen erstellen, also gehen Sie einfach und wählen Sie die Gruppe aus. Das ist einmal gesperrt, also zielen wir nicht mal darauf ab. Ich werde hier auf die „Neue Farbgruppe“ klicken und ich werde nur auf „OK“ klicken, also habe ich hier eine zweite Farbgruppe. Nun, an dieser Stelle klicke ich auf die „ Farbgruppe “ und klicke auf den Dialog „Neu einfärben“. Ich werde auf „Bearbeiten“ klicken und ich möchte diese zweite Farbgruppen neu färben, also werde ich es hier anvisieren, und ich werde nur ziehen, um einen anderen Satz von Farben dafür zu finden. Ich habe hier mein Rad in Segmenten, aber du kannst das normale Rad bekommen, wenn du willst. Ich bin damit zufrieden. Ich werde nur auf „OK“ klicken und die Änderungen an meinen Farbgruppen speichern. Ich habe hier eine zweite Farbgruppe, sind jedoch keine globalen Farben. Wenn wir globale Farben wollten, könnten wir über diese Form auswählen und diese als globale Farben erstellen und den ursprünglichen Satz entfernen. Wir würden dann diese Farben auf unsere Formen anwenden und dann doppelklicken darauf, stellen Sie sicher, dass es diese globale Farbe ist, stellen Sie sicher, dass diese eine globale Farbe ist, die es ist, und so auch diese. Wir werden das wiederholen, wir werden die Ebene nehmen, sie auf das Symbol Neue Ebene legen, die anderen Ebenen sperren, wir greifen die Vorderseite dieser Form und ziehen sie herum. Nun, der Grund, warum ich sagte, wir werden Dinge in diesem Bereich entwickeln , ist, dass, wenn wir es hierher ziehen, es keinen Sinn mehr macht, weil es diese Seitenwand fehlt. Wir müssten eine Seitenwand hinzufügen, wenn wir sie in dieser Position platzieren würden. Ich werde es nur in diesem Quadranten lassen, also ergibt es Sinn. Ich kann es in jede beliebige Position ziehen, ich kann es hinein oder heraus ziehen. Nun, wenn ich möchte, dass dies ein anderer Satz von Farben ist, werde ich wieder „Über meine Form“ auswählen, und ich werde eine Reihe von Farben dafür erstellen. Ich werde auf den Dialog „Neu einfärben“ klicken. Ich werde auf „Bearbeiten“ klicken. Ich werde die Farbgruppe auswählen, die verwendet werden soll. Ich werde die Farben dieser Farbgruppe ändern und dann auf „OK“ und „Ja“ klicken. Wenn ich möchte, dass dies globale Farben sind, muss ich sie als globale Farben erstellen, und das bedeutet, dass ich das Set loswerden kann, das keine globalen Farben ist. Wir können dies überprüfen, um zu sagen, wenn wir diesen Ort auswählen , dass es tatsächlich mit einer globalen Farbe gefärbt ist. Ich werde fortfahren und einige Formen zu meiner Illustration hinzufügen. 4. Teil 3: Schauen wir uns nun an, einige zusätzliche Formen zu erstellen und deren Größe zu ändern. Wir gehen zurück zur letzten Palette. Ich werde jede Form sperren, die ich nicht verwenden möchte. Ich gehe zurück zu diesen blauen Formen. Ich werde es entsperren und duplizieren. Ich werde eine Version davon sperren und voran gehen und die Positionierung dieser Version hier neu anpassen. Wenn ich möchte, dass es auf allem steht, kann ich es einfach an den oberen Rand der letzten Palette ziehen. Ich bin glücklich mit der blauen Farbe, aber in diesem Stadium möchte ich, dass das Gesicht dieser Form ein bisschen größer wird. Die Art und Weise, wie wir das tun, ist sicherzustellen, dass wir auf dem direkten Auswahlwerkzeug sind und wir über nur dieses Gesicht auswählen, weil wir den Fluchtpunkt nicht ändern wollen, aber wir wollen dies größer machen. Wir gehen zum Skalierwerkzeug. Ich werde auf das Skalierungswerkzeug „doppelklicken“, weil ich damit auf den Dialog zugreifen kann. Ich möchte eine einheitliche Skala und ich möchte Striche und Effekte nicht skalieren. Ich möchte nicht, dass hier etwas skaliert wird, außer der Form selbst. Ich werde das nur auf etwa 120 aufwickeln, naja, wahrscheinlich eigentlich 130. Man kann sagen, dass die Auswahl dieser Ankerpunkte hier bedeutet, dass die gesamte Form jetzt proportional vergrößert wurde. Ich klicke auf „OK“. Jetzt haben wir diese Form hier, die eine größere Größe ist und wir können fortfahren und Formen erstellen, die auf anderen Formen basieren. Ich werde die Farben verwenden, die ich bereits habe. Ich werde die Form anvisieren. Ich wähle das Direktauswahlwerkzeug aus, gehe zu meiner Form ziehe es an eine neue Position. Positionieren Sie es über alles andere. Wenn ich diesen Look bevorzugen würde, werde ich das erneut auswählen und es einfach zurückschieben und ich werde es vergrößern. Wieder werde ich zum Skalierwerkzeug gehen und ich denke, ich werde dieses um etwa 125 Prozent fallen lassen und auf „OK“ klicken. Wieder, Wenn wir es bewegen wollen, wir können einfach gehen und wählen Sie über das Gesicht von ihm und bewegen Sie es einfach, wo es ist, dass wir es sein wollen. Jetzt werde ich fortfahren und ein paar zusätzliche Formen hinzufügen , bevor wir mit dem letzten Schritt fortfahren. Im nächsten Video werden wir einen kurzen Blick darauf werfen, eine dieser Formen in einen anderen Quadranten zu verwandeln. 5. Teil 4 platziere eine Form in einem anderen Quadranten: Wenn Sie sich entscheiden, eine dieser Formen in einen anderen Quadranten zu nehmen, werden Sie dies tun. Wir werden nur eine der Formen isolieren, die wir verwenden können. Ich werde das hier oben benutzen. Ich ziehe es per Drag & Drop auf das neue Symbol. Ich werde es entsperren und ich werde es mit dem Direktauswahlwerkzeug, dem Duplikat, greifen und es einfach in dieses Panel hier verschieben. Was es fehlt, ist diese Form hier unten, und es hat auch eine extra Form hier, die es nicht braucht. Wir werden die Dinge ein bisschen bewegen. Ich öffne das Panel und öffne die Gruppe. Ich werde entscheiden, welche dieser Formen ich behalten möchte. Nun, ich will das hier ganz oben halten, denn das hier ist dieses Flugzeug. Aber es ist dieses Flugzeug hier hinten, das ich bewegen möchte. Was ich tun werde, ist zu gehen und es anzuvisieren, und ich werde zoomen und verschieben. Mit dem Direktauswahlwerkzeug werde ich über die Ecken dieses Flugzeugs auswählen, und es wird schwierig für mich sein, alles andere zu sperren, während ich das tue, also werde ich dieses Element greifen und es hierher bringen und ich werde Schnappen Sie sich das hier und bringen Sie es hierher. Wieder werde ich dies in der Gliederungsansicht mit Ansichtsumriss betrachten , nur um zu überprüfen, dass ich alles wirklich ordentlich aufgereiht habe. Gehen wir einfach hier rein und stellen sicher, dass die Ausrichtung perfekt ist. Sieht so aus, als wäre es gut dort. Gehen wir einfach hier runter und stellen sicher, dass es auch gut unten ist. Es sieht ziemlich gut aus für mich. Ich wähle „Ansicht“ und dann „Vorschau“. Ich werde wieder rauszoomen. Jetzt haben wir eine Form, die in diesem Quadranten des Gitters funktionieren wird. Wir mussten es nur leicht wieder aufbauen , so dass die Platten, die wir sahen, diejenigen sind, die wir sehen würden, wenn wir an dieser Stelle stehen und auf einen Fluchtpunkt schauen würden. Wir werden diese Seite der Formen sehen, aber die Seite dieser. Was wir tun werden, ist einfach alles hier freizuschalten. Ich gehe zurück zum Direktauswahl-Tool, werde das nur ein wenig zurücksetzen. 6. Teil 5 platziere eine Form in Linie mit dem Fluchtpunkt: Um mein Design zu beenden, werde ich hier eine Form über diese Linie setzen. Jetzt möchte ich ein grünes verwenden, also werde ich einfach gehen und einen der grünen suchen und ein Duplikat davon machen. Ich werde es entsperren und es ganz nach oben bringen und alles andere absperren. An diesem Punkt möchte ich Ihnen nur einen Tastenanschlag zeigen, der es einfach macht, Ebenen zu entsperren und zu sperren. Ich halte die Alt- oder Wahltaste gedrückt und klicke einfach hier. Klicken Sie einmal, um die Sperren einzuschalten, und einmal, um sie auszuschalten. Sie möchten diese Option nur aktivieren, bis die Sperren für alle anderen Layer aktiviert sind und nur der Layer, mit dem Sie arbeiten möchten, deaktiviert ist. Jetzt kann ich gehen und mir das hier holen, und ich werde es in diese Position bringen. Es wird zentral in der Mitte dieser Form liegen. Jetzt hat es hier ein Panel, das es nicht braucht. Weil wir es Gesicht betrachten, wir nicht sagen, dass sie Seitenwände auf dieser Form sind. Ich werde dieses Panel hier nehmen, das ist das fragliche, und entweder verstecken oder entfernen Sie es. Es ist nicht wirklich wichtig, was ich tue. Das Wichtigste ist, dass es nicht in der Mitte der Illustration steht. Wir können es nicht sehen, weil wir es nicht sehen sollten. 7. Teil 6: An diesem Punkt bin ich ziemlich fertig. Also gehe ich zur letzten Palette. Ich werde meinen Führer loswerden, also werde ich sie einfach ausschalten. Ich werde eine Ebene hinzufügen, also geht es an der Spitze. Ich werde es ganz nach unten ziehen, weil ich auf dieser Ebene ein Rechteck erstellen möchte , das die Größe meiner Kunsttafel hat, die 1920 mal 1080 ist. Es ist mit einer einfarbigen Farbe gefüllt und ich gehe zum Ausrichten Panel und stelle sicher, dass die Optionen sagen, ausgerichtet auf Kunstboard. Ich werde es auf dem Kunstbrett zentrieren und ich werde es mit einem Farbverlauf füllen. Ich gehe zum Musterfeld. Ich wähle Open Swatch Library und Farbverläufe aus und wähle Sky aus. Wir werden die Form mit dem Farbverlauf füllen und jetzt kann ich einfach meine Farbverläufe hinter meinen Formen testen und wenn ich eine finde, die mir gefällt, möchte ich es vielleicht für den Gebrauch anpassen und ich mag diese, so dass ich Ich werde es zu einem radialen Farbverlauf machen, indem Sie einfach Radial auswählen. Dann gehe ich zu meinem Verlaufswerkzeug und werde meinen Farbverlauf unter dem zentralen Punkt meiner Illustration beginnen lassen und ihn einfach herausziehen. Eigentlich denke ich, es könnte besser aussehen, ein bisschen darin begraben. Jetzt können wir alle Farben in der Abbildung ändern, wenn wir wollen, um das zu tun, müssen wir hier reinkommen und alle diese Ebenen entsperren, dann können wir alle auswählen und wir können eine Farbänderung anwenden. Also gehe ich zum Re-Color-Dialog. Ich werde auf Bearbeiten klicken. Ich werde meine Farbbeziehungen sperren. Jetzt kann ich anfangen zu drehen und einfach sagen, was ich tun kann, um meine Formen neu zu färben. Wenn ich wollte, könnte ich hier reinkommen und eine Reihe von Farben abteilen. Ich bin nur sehr vorsichtig, um sicherzustellen, dass sie orangefarbene braune Formen. Die drei Farben, die verwendet werden, um sie zu färben, gehen alle in die gleiche Richtung, so dass ich nicht etwas, das grün auf ihnen ist. Ich sperre meine Farben wieder und ich kann eine weitere Anpassung vornehmen. Wirklich sehr mochte diesen purpurigen Look. Wenn Sie damit zufrieden sind, können Sie klicken, um eine neue Farbgruppe hinzuzufügen, und klicken Sie einfach auf OK. In Illustrator gibt es eine Möglichkeit, 3D-Würfel perspektivisch zu erstellen, es ist eine Perspektive, die wir selbst erstellt haben, das ist eine Perspektive. Ihr Projekt für diese Klasse besteht darin, selbst mithilfe dieser Würfelformen eine Illustration in einer Ein-Punkt-Perspektive zu erstellen . Veröffentlichen Sie das Bild Ihrer abgeschlossenen Illustration als Klassenprojekt. Ich hoffe, dass Sie diese Klasse genossen haben und dass Sie Dinge über Illustrator gelernt haben , von denen Sie vorher nicht wussten. Während Sie sich diese Klasse angesehen haben, werden Sie gefragt, ob Sie die Klasse anderen empfehlen würden. Bitte, wenn du Spaß hast und von der Klasse lernen würdest, würdest du zwei Dinge für mich tun? Erstens, antworten Sie ja auf die Tatsache, dass Sie die Klasse anderen empfehlen würden , und zweitens, schreiben Sie in ein paar Worten, warum Sie die Klasse genießen. Diese Empfehlungen helfen anderen Schülern zu sehen, dass dies eine Klasse ist , die auch sie genießen und von der sie lernen könnten. Wenn Sie mir einen Kommentar oder eine Frage hinterlassen möchten, tun Sie dies bitte. Ich lese und beantworte alle Ihre Kommentare und Fragen, und ich schaue auf und antworte auf all Ihre Klassenprojekte. Mein Name ist Helen Bradley. Vielen Dank, dass Sie sich mir für diese Episode von Illustrator zum Mittagessen angeschlossen haben. Ich freue mich darauf, Sie bald in einer bevorstehenden Episode zu sehen. 8. Teil 7 3D-Perspektivsternen: Sobald Sie Ihre 3D-Perspektiv-Illustration erstellt haben, können Sie daran interessiert sein, sie noch einen Schritt weiter zu gehen und tatsächlich eine Illustration zu erstellen, die Sterne enthält. Ich werde dir schnell zeigen, wie du das machst. Ich wähle „Lineale anzeigen“, weil ich meine Lineale sehen möchte. Ich werde meine Horizontlinie runter ziehen und dann werde ich über eine Linie ziehen , die mir meinen Fluchtpunkt geben wird. Alles wird relativ zu diesem Punkt hier sein. Lassen Sie mich einfach meine Ebenenpalette hier zurückholen. Ich werde alles sperren und eine neue Ebene hinzufügen. Jetzt werde ich einen Stern erschaffen. Ich gehe hier zum Star Tool und ich werde nur einen fünf spitzen Stern rausziehen. Wenn Ihr nicht als fünfzackiger Stern herauskommt, klicken Sie einfach auf das „Kunstbrett“, anstatt den Stern zu zeichnen und stellen Sie sicher, dass er auf fünf Punkte gesetzt ist. Ich habe hier einen fünf spitzen Stern, mit dem ich ziemlich zufrieden bin. Ich werde es mit einer orangefarbenen Farbe füllen. Ich werde diese Farbe wählen. Als Nächstes müssen wir unsere Dreiecke machen. Wieder, es sind Dreiecke, obwohl es aussieht, als würden Sie vierseitige Elemente erstellen, wir werden nur Dreiecke erstellen, weil das uns unsere Dimensionen geben wird. Ich werde ein Dreieck mit drei Punkten erstellen. Ich werde es etwas dunkler färben, damit ich sehen kann, was ich tue. Wechseln Sie zum Direktauswahl-Werkzeug. Ich werde diesen einen Punkt hier drüben auf dem Stern verankern. Ich werde den ganzen Weg zu meinem Fluchtpunkt bringen, und ich werde das hier nehmen, um sich an diesen Punkt des Sterns zu richten. Ich werde das noch mal tun. Diesmal gehe ich auf eine etwas hellere Orange und mein Dreieck wird hier drin sein. Ich werde den Ankerpunkt ergreifen, ihn dort einsperren, den zweiten in der Innenseite des Sterns einsperren und dann den ganzen Weg zum Fluchtpunkt bringen. Das machen wir noch mal. Das Direct Selection Tool, ich werde dieses hier verankern, das hier drin und das hier bis zum Fluchtpunkt bringen. Wir machen es nochmal. Ich werde eine andere Orange dafür wählen. Bringen Sie diesen hier in diesen Punkt, diesen hier in diesen Punkt, und diesen hier den ganzen Weg hinaus, wieder zum Fluchtpunkt. Nun, es gibt noch einen, den wir tun müssen. Ich mache nur mein Dreieck und wir werden testen, welches wir brauchen. Ich glaube nicht, dass es in diesem Bereich hier sein wird, aber ich denke, es wird hier sein. Lass uns einfach gehen und es testen. Ich werde hier einen Ankerpunkt setzen, einen Ankerpunkt hier rein und den ganzen Weg zurück zum Fluchtpunkt bringen. Sie können sehen, dass das hier nur ein kleines Dreieck ist. Wir brauchen nicht viel davon, und es muss hinter diesem Dreieck hier und hinter dem Stern stehen. Lassen Sie mich das etwas dunkler machen, damit wir klar sehen können, was das Problem ist. Es ist nicht die Form, es ist in einer perfekten Position, das ist perfekte Form. Es muss hinter diesem Stern und hinter dieser Form sein. Gehen wir zur Ebenenpalette, lassen Sie uns einfach die Dinge hier neu anordnen. Es wird die oberste Form sein, weil es eine ist, die wir gerade erschaffen haben. Ich werde es einfach hinter alles ziehen. Jetzt haben wir einen Stern mit all seinen schattigen Paneelen. Wir wollen vielleicht ein bisschen neu färben, aber wir haben den Stern, also überlasse ich Ihnen, ihn neu zu färben. Ich werde es jedoch in der Gliederungsansicht überprüfen, denn die Gliederungsansicht lässt uns nur sicherstellen, dass alles an der richtigen Stelle ist. Als ich das das erste Mal zeichnete, entdeckte ich, dass ich einen Punkt hatte, der hier nicht ganz aufgereiht war, aber diesmal habe ich alles. Wenn Sie direkt auswählen, ist der einzige Punkt, den ich sehe, der am Fluchtpunkt, also sieht alles ziemlich gut aus. Wieder, was wir tun werden, ist, dass wir über diese Form auswählen und wir werden es mit Objektgruppe gruppieren. Wir erstellen ein Duplikat der Ebene, indem Sie sie auf das neue Symbol ziehen. Wir sperren die vorherige Ebene. Wir gehen zu Direktauswahl Werkzeug, weil wir nur über das Gesicht des Sterns auswählen wollen , weil das uns erlaubt, es zu bewegen. Wenn wir an der gewünschten Position sind, doppelklicken Sie auf das Skalieren-Werkzeug, und Sie können es nach Bedarf vergrößern oder verkleinern. Das ist eine zusätzliche Herausforderung für diesen speziellen 3D-Effekt, bei dem Sie einen Stern erstellen können. Lassen Sie mich Ihnen noch eine andere Sache zeigen, die Sie damit machen können, sobald Sie sie erschaffen haben. Ich werde den anderen Stern ausschalten, ich will diesen hier. Ich werde nur über die Front und über auswählen und ich werde es hier nach oben bewegen , so dass es entlang der Horizontlinie. Ich lege es nur hier, ich werde die gesamte Form auswählen und ich werde einen Kunstpinsel daraus machen. Ich werde hier auf „New Brush“ klicken und ich werde „Art Brush“ wählen und auf „OK“ klicken. In früheren Versionen von Illustrator haben Sie jetzt nicht die Option Zwischen Hilfslinien dehnen, aber wenn Sie sie haben, empfehle ich Ihnen, sie zu verwenden. Klicken Sie auf „Stretch Between Guides“ und bewegen Sie diese Anleitung einfach an der Spitze des Sterns vorbei, da dies Ihnen erlaubt, sie in diesem Bereich zu biegen und zu dehnen, aber nicht in diesem Bereich. Ich habe es auf diese Weise gezeichnet. Ich beginne meinen Schlaganfall und beende ihn. Der Ausgangspunkt des Strichs wäre, wo sich der Stern befindet und ich klicke auf „Okay“. Ich klicke weg von diesem Stern. Ich gehe zu meinem „Pinselwerkzeug“ und ich werde nur meinen Stern zeichnen. Sie können sehen, dass nach dem Zeichnen des ursprünglichen 3D-Elements, haben wir jetzt die Möglichkeit, es auf verschiedene Arten zu verwenden. In diesem Fall beim Zeichnen eines dimensionalen Sterns mit einem Pinsel.